Рисунок из природного материала: Рисунок из природного материала своими руками. Идеи осенних поделок из природных материалов
Картины из природных материалов
Картины из природных материалов, называемые фитоживописью, притягивают к себе внимание. Они пробуждают наш интерес своей необычностью. Материалы из которых создаются картины привлекают, тем что созданы самой природой. Мастеру остается только использовать тот или иной природный материал для исполнения задуманного. Картины, сотворенные из природного материала, получили своё распространение, потому что они могут украсить интерьер любой квартиры, офиса или рабочего места. Такая картина оживит обстановку и в общественном месте и в собственной доме. Эти оригинальные произведения искусства создадут приятную тёплую атмосферу, сделают помещение неповторимым и уютным.
Творческие люди, любящие искусство, занимаются таким видом рукоделия для собственного удовольствия, а некоторые ещё и доход получают.
Для того чтобы создать картину из природного материала нужно желание, немного свободного времени и запас терпения. Так же необходимы материалы — рамки, кисточки, картон, краски, бумага, ножницы, карандаш и, конечно, клей.
Основой для будущей картины может быть картон, стекло, бумага, ткань. Фон картины из природных материалов выполняется красками: или акварельными или гуашью.Затем «рисуем» природным материалом: травинками, ветками, ракушками, корой, маком, горохом, крупой, орехами, косточками, соломкой, скорлупой, мхом, желудями, семечками, фасолью, кофе и прочим природным материалом.
Чай, чайная заварка хороший природный материал. Интересные картины из чая сделаны художником и дизайнером Андреем Горковенко. Его произведения созданы из сухих чайных листьев. Может быть стоит попробовать и последовать за художником? А не сотворить ли и нам что-нибудь этакое — картину из чая. Замахнуться на большую картину из чая мы пока повременим, у нас ещё будет возможность. Сотворить, как говорят, «пилотный «проект… Далее »
Картина из кофе выполняет сразу две функции: эстетическую – украшает кухню, практическую – устраняет неприятные запахи.
Мне эта идея показалась интересной. И я сразу взялась за дело. Прежде всего, для создания картины необходимо выбрать рисунок. Я взяла розу, мой выбор был обусловлен исключительно особенностями интерьера. Итак, для работы нам понадобятся такие материалы: рамка;
фанера;
трафарет;
акриловая краска (коричневого… Далее »
После того, как Вы попробовали свои умения флориста в составлении свадебного букета, пришло время расширять познания в этой области. Ведь флористика – это не только цветы в вазе, хотя для того, чтобы грамотно составить композицию тоже нужно обладать тонким эстетическим чутьём. Помимо букетов всё большую популярность обретают картины из сухоцветов. Такое произведение искусства может украсить гостиную и спальню. А если Вы… Далее »
Из тополиного пуха Каждый уважающий себя художник трепетно относится к материалу, из которого состоят его произведения. Это могут быть акварельные краски, солома, какие-то лоскуты ткани.
Сейчас я хочу поговорить о тополином пухе. Ведь его тоже используют в художественной обработке.
Из тополиного пуха в наше время делают сказочной красоты картины, незабываемые панно. Для художественного произведения тополиный пух собирают,… Далее »
Поделки из природного материала (148 идей). Поделки из природного материала (148 идей) Рисунок или поделка на тему
Выполняя поделки по пожарной безопасности, дети не только демонстрируют свои умения, но и знакомятся с правилами обращения с огнем, учатся беречь имущество и окружающую природу от пожара. Именно к этому призывают выставки поделок, устраиваемые в дошкольных и общеобразовательных учреждениях. Конечно, родители понимают важность таких мероприятий, на которых выявляется виденье пожарной безопасности глазами детей, поделки выполняются также детскими руками. А взрослым необходимо направлять ребенка и помогать ему: ведь эта тема достаточно сложная. Предлагаем вашему вниманию несколько мастер-классов, которые родители могут взять на заметку при подготовке к выставкам в детском саду.
Поделки своими руками «Пожарная безопасность» в технике торцевания
Торцевание – это техника, изделия из которой выглядят очень эффектно, объемно, а выполняются так просто, что справится даже ребенок дошкольного возраста.
В этой технике можно сделать вот такие поделки:
Поделка «Пожарная машина» из манной крупы
Выполнение детских поделок по пожарной безопасности из манки очень полезно для мелкой моторики вашего малыша. Для изготовления понадобятся следующие материалы:
- манная крупа;
- гуашь;
- лист бумаги или картона;
- карандаш;
- клей.
Панно «Спички – детям не игрушка!»
Поделки по правилам пожарной безопасности должны также учить малышей правильно вести себя с воспламеняющими предметами. Это можно продемонстрировать с помощью панно, для изготовления которого нужны:
- спички;
- лист картона;
- рамка;
- клей;
- краски;
- кисть.
Еще 50 идей поделок на тему «Пожарная безопасность» для детского сада и не только
Что можно сделать на конкурс или выставку на тему пожарной безопасности? Конечно, пожарную машину!
Если вы ищете что-то попроще — предложите ребенку сделать аппликацию из цветной бумаги.
Можно сделать красивую аппликацию и из декоративных клеящихся бусин, которые можно приобрести в магазине рукоделия.
Аппликацию можно сделать даже из пуговиц!
Более сложной, но очень интересной, станет объемная поделка пожарной машины, которую можно сделать, например из спичечных коробков.
Можно изготовить чуть более простой вариант.
А вот оригинальные варианты из лотков для яиц!
Пожарную машину можно сделать и из коробки.
И даже очень большой коробки!
В качестве декора можно использовать любые подручные средства.
А можно обойтись просто пластилином и слепить вот такую пожарную машину.
Ну а малыши будут в восторге от Робокара Роя!
Конечно, стоит отметить доблестный труд пожарников. Поделки можно сделать в виде аппликаций.
Для имитации огня можно использовать отрывную технику.
Необычную аппликацию на фоне рисунка ладошкой можно сделать вот так.
А можно воспользоваться готовыми шаблонами, распечатать их и сделать фигурки для уроков по пожарной безопасности.
И, наконец, можно сделать фигурку пожарного из пластилина.
Стоит обратить внимание детей и на опасность огня. Здесь нам может пригодиться техника квиллинга.
Костер можно сделать и в виде интересной поделки.
Можно воспользоваться и таким вариантом.
Очень натурально будет выглядеть костер с использованием безопасной свечи.
Красивой выйдет вот такая объемная аппликация из цветной бумаги.
Игры с огнем опасны и это вполне можно отразить вот в таких поделках.
Интересно выглядит и такое панно из фетра.
Для городских и региональных выставок можно сделать более сложную поделку.
Можно использовать заготовку деревянного домика.
Конечно, нужно обратить внимание детей и на проблему защиты леса от пожара, что можно отобразить в поделках.
Некоторые элементы можно выполнить в технике квиллинг.
Легко сделать и такую аппликацию.
Можно сделать и такую объемную поделку из цветной бумаги и картона.
Эффектно смотрятся поделки и с использованием природных материалов.
Детям помладше можно предложить вот такой вариант поделки-аппликации из цветной бумаги.
А можно сделать и такую групповую поделку.
Аппликация может быть и объемной.
Больше терпения и опыта потребует вот такая 3Д аппликация.
Не обойтись в борьбе с пожарами и без верного помощника — огнетушителя. Поделку можно сделать, используя простую пластиковую бутылку и верхушку пульверизатора.
Если имеется красная бутылка и кусок шланга, огнетушитель можно сделать так.
Можно сделать поделку огнетушитель и в виде панно, например, из соленого теста, покрытого лаком.
Для оформления уголка пожарной безопасности можно сделать поделку «Пожарный стенд», например, на фоне пожарной машины.
А можно оформить пожарные щиты и таким образом.
Дети не должны забывать, что игры со спичкам опасны!
Как видите, сделать поделку по пожарной безопасности не только не сложно, но и интересно. Такое совместное творчество обычно очень сближает малыша с его родителями и заставляет его поверить в свои силы. Даже если поделка, посвященная пожарной безопасности, не займет призового места на выставке, не забудьте похвалить малыша! Ваши приятные слова в адрес его работы будут только стимулировать желание творить.
Идея смастерить букет цветов из бумаги весьма хороша. Для поделки из бумаги нам потребуется приобрести цветную бумагу, картон, фломастеры, канцелярский нож, ленту, ножницы и клей ПВА.
Букет из бумаги
Для начала необходимо сделать по три заготовки на каждый цветок, две из которых должны быть одного цвета, на них должно быть шесть лепестков.
Расположите перед собой одну заготовку, поверх которой наклейте кружок.
На кружке предварительно сделайте отверстия для глаз и рта в виде смайлика.
После склейки кружка с цветком необходимо раскрасить глаза черным фломастером, а затем загните лепестки внутрь.
Следующим шагом нужно вырезать стебель, который в дальнейшем крепим к цветку, а с другой стороны цветка необходимо прикрепить такую же заготовку.
Также для букета можно изготовить листья, которые можно сделать из бумаги зелёного цвета.
Для начала надо нарисовать овал и вырезать его, а затем с использованием ножниц сделайте надсечки.
Для того чтобы отдельные кусочки поделки из бумаги стали единым целым, перевяжите цветы лентой или какой-либо другой тканью для декора букета.
Такой букет никогда не завянет и станет отличным украшением для дома.
Простые поделки из пластиковых бутылок
К самым простым поделкам для детей можно отнести поделки из бутылок.
Например, из бутылки можно смастерить свинку копилку, для которой потребуется всего лишь маркер, канцелярский нож, игральные кости (4 штуки), маленькая бутылка, клей и цветная бумага.
Первым делом необходимо вырезать прямую линию, широта которой может быть 5 сантиметров, а длины этой линии должно хватить для обхвата бутылки.
Маркером рисуем глаза, а на крышке от бутылки рисуем ноздри. При помощи канцелярского ножа прорезаем отверстие для монеток.
В качестве ножек для свинки нужно присоединить игральные кости с помощью клея.
Обратите внимание!
Данная поделка развивает фантазию ребёнка, а также является полезной в быту.
Шар из ниток
Поделку можно использовать в качестве абажура для светильника или же просто подвесить как украшение.
Шар из ниток делается очень просто, для его изготовления потребуются цветные нитки, шарик, прозрачный клей.
Для начала нам потребуется надуть шарик и завязать его кончик, чтобы воздух не вышел.
Затем надутый шарик необходимо обмотать нитками, после чего на поверхность шарика нанести клей и подождать когда он засохнет.
Обратите внимание!
Теперь нужно отделить шарик от ниток, для этого просто проткните его иголкой и всё поделка готова.
Гномик из пластилина и шишки
В качестве простой поделки своими руками можно сделать гномика. Для поделки потребуется непосредственно сосновая шишка, пластилин светлого цвета, кусочки ткани, клей и кисточка.
В первую очередь ребёнок должны скатать шарик из кусочка пластилина, после чего на шарике с использованием кисточки нужно сделать углубления для носа, глаз и рта.
На следующей стадии нашей поделки необходимо прикрепить к верхней части шишки получившуюся голову.
Затем ребёнок должен вырезать из ткани треугольник и склеить его по бокам, в итоге должен получиться конус. Конус будет играть роль шапочки для нашего персонажа.
Обратите внимание!
В завершении необходимо сделать варежки из ткани, а далее прикрепить их на шишку с использованием пластилина и наш гномик из шишки готов.
Бумажная закладка
В качестве простой поделки для детского сада отлично подойдёт закладка из бумаги. Чтобы дети смогли сделать такую, простую поделку им потребуется карандаш, линейка, цветная бумага, ножницы и клей.
Для начала дети должны нарисовать квадрат размером 20 на 20 сантиметров.
Затем получившийся квадратик разделить на 4 одинаковые части при помощи карандаша и линейки, в итоге будет 4 квадрата размером 5 на 5 сантиметров.
Вторым шагом нужно разделить верхний правый и нижний левый квадрат таким образом, чтобы получить треугольники, то есть нужно провести линию по диагонали от верхнего угла к нижнему углу.
Треугольники с внешней стороной нам не понадобятся и их можно зачеркнуть.
Затем необходимо из бумаги вырезать фигуру не учитывая зачёркнутые треугольники.
Верхний треугольник нужно обрезать. Если всё сделано правильно, то бумага будет в форме ромба, к которому приклеены два треугольника.
Следующим действием необходимо сложить все треугольники в два раза, а затем поочерёдно накладываем их на кончик ромба. Должен получиться карман, который будет одеваться на кончик страницы книги.
Чтобы сделать закладку оригинальной детям можно посоветовать вырезать из цветной бумаги какую-нибудь аппликацию.
Фото простых поделок
Чем бы заняться в дождливый или ветреный вечер с малышом? Конечно, творчеством! Делимся идеями экспресс-поделок для осенних вечеров.
Даже если ты самая занятая мама в мире, не забывай, что для ребенка очень важно проводить время вместе и заниматься интересной совместной деятельностью.
Ничто так не сближает людей, как решение задач и время, проведенное вместе. Беспроигрышный вариант — хенд — мейд. Делая небольшие поделки, ты сможешь проанализировать поведенческие модели своего ребенка, оценить способности и подарить самое главное для любого человека на планете- общение.
Мы сделали подборку самых простых поделок и быстрых поделок , которые можно сделать вместе с малышом. Даже если ты терпеть не могла уроки труда в школе, здесь ты точно найдешь себе что-то по душе.
1. Разноцветные камешки
Если летом вы собирали у моря не только ракушки, но и камешки, пришла пора их разукрасить.
Что нужно: акриловые краски, камешки, вода и кисточка, стаканчик-непроливайка.
2. Бутылочка с песком
Сделать еще один красивый предмет интерьера вместе очень просто.
Что нужно
: цветной песок (можно взять цветные мелки, натереть их на наждачной бумаге и перемешать с морской мелкой солью), прозрачная посуда.
N.B. Чтоб сыпучая смесь попадала прямо в узкое горлышко бутылки, нужно сделать из бумаги небольшой конус с отверстием.
3. П анно „Варим варенье” .
Что нужно: бумага или картон формата а4, ножницы, яблочки и груши, гуашь, кисточки.
Из картона вырезаем форму банки. Яблоки и грушки разрезаем пополам. Кисточкой наносим гуашь на разрезанные половинки и придавливаем их, чтоб оставить отпечатки на картоне. Косточки, листики и хвостики дорисовываем после сделанных отпечатков.
Можно сделать такую аппликацию также с помощью листьев. Нанесите на одну сторону листочка или цветочка кисточкой и аккуратно придавите на цветную бумагу для отпечатка.
4. Поделка „Капитошка” (или елочная игрушка )
Что нужно: цветной картон, надувной шарик, клей ПВА, небольшая емкость в виде пиалы, нитка.
Надуваем шарик и завязываем его. Наливаем клей ПВА в небольшую пиалу, вымазываем нитку по всей длине в клей и наматываем в хаотичном порядке на шарик.
Даем высохнуть и лопаем шарик, декорируем разными деталями — носик, глазки, волосики.
5. Развивающая игрушка для моторики рук
Что нужно: Мука, лейка, воздушный шарик, маркер, разноцветные нитки.
С помощью лейки засыпаем в шарик муку и утрамбовываем ее. Завязываем наполненный шарик, дорисовываем глазки, завязываем ниточку в виде волос.
6. Бабочка — прищепка
Что нужно: бумага А4 или разноцветный картон, карандаши, прищепка.
Вырезаем из бумаги „крылышки” в виде двух восьмерок: одна больше, вторая меньше, и зажимаем их ближе к основанию прищепки.
7. Подводный мир
Что нужно: Краски (акрил или гуашь), цветной картон, ножницы, одноразовые тарелки, фантазия:)
8. Мышка на тарелочке
Что нужно:
Бумага, фломастеры или краски, одноразовая тарелка, ножницы, нитка.
Для начала нужно вырезать круг из бумаги А4, разрисовать его в один цвет, свернуть в конус и склеить. Вырезать, разрисовать и приклеить ушки. Вырезать из картона глазки. Приклеить ниточку, как хвостик.
9. Поделки из одноразовых стаканчиков
Что нужно: Одноразовые стаканы, цветная бумага и картон, клей, ножницы (иголка и нитка дополнительно).
10. 3 D аквариум
Что нужно: Старая коробка, нитки, ракушки, ножницы, цветная бумага, скотч обычный, скотч двусторонний, клей ПВА, фломастеры, краски(гуашь или акрил), дополнительно можно взять пищевую пленку, чтобы „закрыть” аквариум.
На „дне” коробки фломастерами или красками рисуем „фон” подводного мира. Вырезаем из цветной бумаги или картона рыбок, морских коньков, водоросли. Подвешиваем на „потолок” аквариума на ниточках рыбок. К противоположному ребру приклеиваем „водоросли”. На дно приклеиваем на двусторонний скотч ракушки.
Обматываем аквариум пищевой пленкой.
11. Барашек из салфеток и ваты
Что нужно: Вата или салфетки, разделенные на мелкие кусочки, один лист картона, цветная бумага, клей ПВА или клей-карандаш, фломастеры.
12. Украшения хенд -мейд
Что нужно: Нитки, набор крупных бусин (можно посмотреть в магазинах «Монпасье»), картон и ножницы.
13. Кормушка
Что нужно: Пластиковая бутылка, две столовые ложки, нитка и нож
Всем нам известно, что с наступлением холодов птичкам нечего есть. С детками постарше можно сделать вот такую кормушку в домашних условиях и повесить ее в парке возле дома.
14. Закладочки для книг
Что нужно: Нитки мулине, разноцветный картон, наклейки, стразы, фетр, цветная бумага, ножницы и клей.
Для любимых книг можно сделать вот такие закладочки и приучать ребенка с детству к дисциплине.
15. Маска
Что нужно: цветное картон, ножницы, клей-карандаш или двусторонний скотч, игла или дырокол, резинка.
Для того, чтобы сделать маски, не нужен повод. Маска может стать отличным поводом устроить маскарад!
16. Ангелочек
Что нужно: Салфетки для стаканов, деревянные бусинки, ножницы, шерстяные нитки, нитки мулине, клей ПВА
Вырезаем салфетку в виде „конфетки”, как показано на рисунке, делаем небольшие надрезы в виде незаконченных треугольников и дырочку в центре круга. Сгибаем пополам и получаем корпус ангелочка. Берем 6-8 отрезков нитки, связываем их вместе посередине ниточками мулине, которые перебрасываем на одну сторону, нанизываем на них бусинку и продеваем через отверстие в центре круга. Завязываем узелок. Через бусинку протягиваем еще одну нитку, чтоб можно было подвесить игрушку.
17. Елочка из винных пробок
Что нужно:
винные пробки, краска, клей, бумага.
Чтоб сделать елочку из винных пробок, необходимо подготовить форму конус, задрапировать его цветной бумагой и наклеить сверху винные пробки, которые будут выполняться роль „иголочек”.
18. Аппликация из пуговиц
Что нужно: Много разноцветных пуговиц, двусторонний скотч, клей ПВА, ниточки, картон, цветная бумага, клей-карандаш.
19. Комодик с секретом
Что нужно: спичечные коробки, клей ПВА, фломастеры, цветная бумага.
Склеиваем вместе 4, 6 или 8 спичечных коробков (можно 9 или 10, главное, чтоб получалась прямоугольная форма), обматываем неподвижную часть и приклеиваем на нее цветную бумагу. Рисуем фломастером декор — ручки, витки, цветочки и др.
20. Ежик
Что нужно: пластилин, семечки подсолнуха
Лепим небольшой овал и придавливаем его с одной стороны, чтоб получилась „мордочка”. Острым концом рядами вставляем семечки в тело ежика.
Не забудь про глазки и носик.
В зависимости от времени года можно также продумать определенные виды занятий. Осенью — собирать и сушить вместе гербарий, вырезать или раскрашивать тыкву на Хеллоуин. Зимой вырезать снежинки или гирлянды, разукрашивать елочные шары, лепить снеговика. Весной разукрашивать пасхальные яйца, сажать рассаду или просто небольшие цветы. А летом…Пофантазируйте, что можно делать вместе летом.
Быстрая навигация по статье
Изготовление поделок из бумаги своими руками является простым, не затратным и очень интересным занятием как для детей, так и для родителей. Все, что вам нужно – это бумага, ножницы, клей и несколько интересных идей. В этом материале вы найдете 7 поэтапных мастер-классов по рукоделию из разных сортов бумаги и 50 фото-идей для вашего вдохновения.
Идея 1. Объемные поделки
Самым маленьким рукодельникам мы предлагаем сделать простую объемную поделку из бумаги в виде вот такого кота.
Материалы:
- Лист бумаги А4;
- Ножницы;
- Клей.
Инструкция:
- Скачайте и распечатайте шаблон (см. ниже шаблон кота) на белой или цветной бумаге;
- Вырежьте ножницами шаблон, а затем сделайте в нем 4 надреза по намеченным сплошным линиям;
- Согните гармошкой шею по разметке и закрутите хвостик;
- Согните намеченные пунктиром линии сгиба на лапках и приклейте их к картонке.
Для ребят постарше есть задачка посложнее, а именно мастер-класс по изготовлению объемной поделки из бумаги в виде птички.
Инструкция:
Шаг 1. Скачайте и распечатайте схему макета (см. ниже). Обратите внимание, что в файле содержится бесцветный шаблон, чтобы вы могли распечатать его на цветной бумаге.
Шаг 2. Вырежьте все детали точно по сплошным линиям с помощью макетного ножа.
Шаг 3. Сложите все линии сгиба по принципу: жирный пунктир = сгиб внутрь, тонкий пунктир = сгиб наружу.
Шаг 4. Склейте детали друг с другом, обрабатывая клеем их уголки (с надписями Glue). Придерживайтесь следующего порядка:
- Сначала приклейте клюв к одной боковине птицы, затем и ко второй.
- Приклейте спинку птицы начиная с клюва, как показано на фото.
- Приклейте крылышки.
- Теперь возьмите деталь, которая является грудкой птицы, и на одном ее конце сложите и зафиксируйте клеем треугольник как показано на фото.
- Соберите ножки, убедитесь, что колени расположены под углом 90 градусов, затем приклейте к ним лапки.
- Ну, вот и все, осталось только приклеить ноги к телу и ваша объемная поделка из бумаги готова. При желании вы можете своими руками сделать целую стаю таких птиц в разном цвете.
Идея 2. Настенные панно, картины и аппликации
Известно, что рисовать можно не только красками на бумаге, но и… бумагой на бумаге. Такие занятия не менее увлекательны и полезны для развития зрительно-моторной координации, мелкой моторики, усидчивости, умения планировать свою работу, комбинировать цвета, формы и материалы.
В следующей подборке фото представлены идеи картин, панно и аппликаций из бумаги для детей разного уровня сложности.
Кстати, аппликацию можно составить из деталей одинаковой формы, но разных размеров и цветов. Это могут быть кружки или сердечки. В следующем слайдере представлены примеры таких поделок из бумаги и схемы их изготовления.
А вот еще несколько примеров интересных поделок из бумаги разных видов.
Теперь предлагаем познакомиться с мастер-классом по изготовлению оригинальной, но очень легкой поделки из бумаги. Не сомневаемся, что такие симпатичные фигурки помогут привить малышу интерес к чтению книг.
Материалы:
- 1 лист цветной бумаги формата А4;
- 1 лист белой бумаги формата А4;
- Ножницы;
- Клей-карандаш;
- Маркеры, карандаши и краски.
Инструкция:
Шаг 1. Одну половинку белого листа А4 согните пополам и дайте ребенку самостоятельно нарисовать на ней обложку любимой книги, подписав также название и имя автора.
Шаг 2. Нарежьте три длинные полосы из цветного листа шириной примерно 2,5 см. У вас получится 4 детали: 2 полосы для ног, 1 полоса для двух рук и один прямоугольник для создания туловища фигурки.
Шаг 3. Возьмите две полоски (для ног), сложите их гармошкой, а затем приклейте к туловищу-прямоугольнику.
Шаг 4. Разделите оставшуюся длинную полоску на две равные части, нарисуйте на концах пальцы и приклейте к туловищу.
Шаг 5. Согните верхнюю часть фигурки на лицевую сторону и сделайте ей челку с помощью ножниц как показано на фото.
Шаг 6. Из оставшейся половинки белого листа вырежьте круги и приклейте на фигурку так, как будто это очки.
Шаг 7. Нарисуйте детали: глаза, рот, нос и дужки очков черным маркером.
Шаг 8. Теперь приклейте книжку к рукам фигурки и, наконец, положите на стол или повесьте на стену, например, возле книжной полки.
Идея 3. Головные уборы
Все дети любят игры с перевоплощениями и для этого используют все, что попадется под руку. Чтобы обеспечить ребенка реквизитом, вы можете вместе с ним смастерить фантазийные головные уборы. Кстати, такие поделки из цветной бумаги можно изготовить для одного или нескольких детей для проведения спектакля, маскарада, тематического Дня рождения или любого костюмированного праздника. В следующей подборке фото вы можете увидеть примеры самых разных бумажных «шапок» — от пиратских треуголок до париков.
Сегодня мы предлагаем вам и вашему малышу сделать шапку в виде головы динозавра. Этот мастер-класс настолько прост, что ребенку в возрасте от 3 лет от вас понадобится совсем немного помощи.
Материалы:
- 3 листа цветной бумаги;
- Клей-карандаш или ПВА;
- Скотч;
- Ножницы.
Инструкция:
Шаг 1. Вырежьте 4 полосы шириной около 3 см вдоль длинной стороны листа бумаги. Две из этих полосок превратятся в оголовье, а две другие — в поперечины «шапки», на которые и будут приклеиваться шипы динозавра.
Шаг 2. Возьмите два других листа бумаги и разрежьте их на полосы шириной около 5 см вдоль короткой стороны бумаги. Отмерять и резать полосы можно на глаз, но в итоге у вас должно получиться по 5 полосок от каждого листа. Эти заготовки нужны нам для изготовления шипов.
Шаг 3. Сложите каждую заготовку для шипов пополам и, отступив от места сгиба примерно 1,5 см, нарисуйте разметку в виде треугольника высотой до самого края (см. фото). Далее просто вырежьте будущие шипы.
Шаг 4. Склейте две полоски-поперечины, а затем приклейте на них шипы в ряд как показано на фото ниже.
Шаг 5. Пока сохнет клей, подгоните по размеру две части оголовья так, чтобы она соответствовала окружности головы ребенка, а затем соедините их в круг с помощью скотча.
Шаг 6. Теперь вернемся к шипам. Переверните поперечину, чтобы шипы оказались на столе и хорошенько загните каждый из них (см. фото). Сформируйте первый шип: покройте клеем одну его сторону и соедините ее с другой. Используйте скрепки, чтобы зафиксировать шип, пока не высохнет клей. Повторите эти действия с остальными шипами.
Шаг 7. После того, как клей высохнет, удалите скрепки с шипов и просто приклейте поперечину к оголовью в ее передней и задней части.
Идея 4. Фигурки-игрушки из втулки от туалетной бумаги
Втулки от туалетной бумаги – это отличные заготовки для детских поделок, которые нужно лишь немного приукрасить. Например, из них можно сделать вот такие чудесные игрушки.
Мозаики из природных материалов рисунки. Урок технологии на тему Мозаика из мелких природных материалов (1 класс)
Мастер-класс «Ослик Палыч». Мозаика из природных материалов
Мастер-класс рассчитан на учителей начальной школы, воспитателей детского сада, педагогов дополнительного образования.
Назначение:
поделку можно использовать для оформления творческих уголков в школе и детском саду, а также в качестве подарка на праздник.
Цель:
знакомство с техникой изготовление панно на пластилиновой основе с использованием природных материалов.
Задачи:
развитие мелкой моторики рук, формирование представлений о форме и пространстве, реализация творческого потенциала ребенка.
Материалы для работы:
1. Лист картона А5 (половина обычного листа).
2. Тонкие, ровные веточки ивы или березы.
3. Пластилин.
4. Зерна для глазок.
5. Ветки для украшения панно.
6. Ножницы.
Ход мастер-класса
1. Смешиваем зеленый и синий пластилин. Затем берем лист картона и на него тонким слоем лепим заготовку по всему периметру, так чтобы элементы ослика хорошо держались на основе.
Выберете светлый картон, чтобы он не давал дополнительный оттенок через пластилин.
2. Стекой намечаем контуры будущего ослика на пластилиновом панно.
Делаем это для того, чтобы сформировать композицию поделки.
3. Из тонких веточек ивы начинаем формировать туловище: делаем ровный прямоугольник, с помощью ножниц отрезая нужной нам длинны палочки, затем вдавливаем их в пластилиновую основу.
Старайтесь подбирать палочки одинаковой толщины, иначе ослик получиться неаккуратным.
Каждую деталь ослика (туловище, голова, шея) необходимо вначале вырезать, а потом прикреплять к панно.
3. Шею ослику делаем также из одинаковых по длине палочек, но прикрепляем их под углом лесенкой, чтобы голова получилась чуть выше туловища.
Чтобы придать фактурности поделке, используйте для шеи, ножек, хвоста и ушек ветки тоньше, чем для туловища и головы.
Внимательно следите, чтобы ослик был в центре композиции, а не сбивался к какому-либо краю.
4. Голова ослика также состоит из прямоугольника, у которого правый верхний угол срезан для ушка, а нижний левый — для ротика. Большую голову делать не стоит – хватит 5-6 палочек, в зависимости от толщины.
5. Для глазок можно выбрать любые зерна от гречихи до семечек, главное, чтобы они гармонировали с размером головы. Клеим их на пластилин черного или коричневого цвета.
Глазки также можно сделать из пластилина, скатав небольшие шарики подходящего вам цвета.
6. Ушки делаем из самых тоненьких палочек, используя по 3-4 на каждое. Ослик – лопоухое животное, поэтому и у нашего Палыча они должны быть достаточно длинными.
7. Туловище ставим на 4 ножки.
Затем прикрепляет копытца, для которых от ветки отрезаем брусочки не более 2 мм.
8. Сзади лепим хвост с кисточкой. Кисточку делаем из кусочков палочки не более 5 мм, прикрепляя их к концу хвостика.
9. Осталось сделать только небольшие декоративные элементы. Для этого берем веточки и прикрепляем их внизу панно.
Добрый день. Сегодня я, наконец, могу подвести итоги в большой коллекции идей для поделок из природного материала. У нас уже есть широкоформатная статья с поделками из осенних листьев для детей и взрослых . Есть подробная статья в осенней тематике . В этой статье я опубликую самые интересные и нестандартные приемы и техники. Я решила сделать широкую обзорную страницу , которая докажет и покажет, что природный материал для творчества — это не только желуди и каштаны. Вы увидите своими глазами и влюбитесь всей душой в новые свежие идеи работы с природным материалом. Поделки, сделанные своими руками, из веток, из листьев, из сухих цветов, из всего что под ногами. Природа богата на материал, а человек – на красивые идеи. Итак, давайте посмотрим, какие поделки можно сделать из природного материала в этом сезоне.
Пакет идей №1ЧЕШУЙКИ от шишек.
Шишки состоят из чешуек. Если собрать раскрытые сосновые шишки, то из них удобно дергать клещами, плоскогубцами, или кусать кусачиками ЧЕШУЙКИ. И потом этот шишечный природный материал использовать как мозаичное покрытие на самых разных осенних поделках.
Примечание. Чтобы шишки хорошо раскрылись, растопырились чешуйками, из можно погреть в духовке.
Вот мы видим грибочки. Ножки у них вырезаны из деревянной толстой чурки. Шляпки вылеплены из пластилина и верх шляпок покрывается чешуйками. Получаются симпатичные грибочки-поделки своими руками. Подходящая работа для занятий в школе.
А вот у ЕЛОВЫХ шишек чешуйки более плоские и гладкие. Они похожи на приглаженные перышки птичек. Поэтому и идея поделки приходит в голову на птичью тему. Тело птицы лепим из пластилина, обмазываем клеем ПВА, на клей кладем слой рваных бумажных салфеток, снова клеем, снова салфетками — получается оболочка из папье маше . Эту оболочку сушим до полного одревенения. И на эту твердую сухую поверхность горячим клеем (слой за слоем, ряд за рядом) укладываем еловую «черепицу» перышек-чешуек.
А еще чешуйки еловой шишки похожи на чешуйчатую броню древних ящеров. Поэтому вот вам еще идея. Ведь это отличный вызов вашему художественному потенциалу. Тут не просто птичка – тут целый зверь, который смотрится как живой. Отличная поделка для мальчиков из природного материала.
Тут действуем точно так, как и с птичкой – основу лепим из пластилина, запаковываем ее в несколько слоев из папье маше (чередуя клей пва и бумажные салфетки). И потом, после высыхания этой массы в твердую корку, можно обклеивать фигуру динозавра еловыми чешуйками.
После ощипывания шишки остается шишечное ДОНЫШКО. Оно похоже на цветок с лепестками. Из таких шишечных цветов можно сделать новую осеннюю поделку своими руками – например ВЕНОК. Основу для венка из пенопласта обклеиваем колотой шишкой — просто на горячий клей из пистолета.
Можно такие шишки-цветы покрыть яркой гуашью. Чтобы цвет гуаши стал сочнее и засиял, надо сверху это изделие после высыхания гуашью рекомендую сбрызнуть простым лаком для волос. Цвет закрепится и не будет пачкать руки.
Можно самим делать красивые цветы, подбирая самые акуратные и ровные чешуйки разного размера, и укладывая их радиально от центра. Серединку цветка можно украсить бусинами или стразами. Из такого природного материала можно даже сделать своими руками броши в осенней стилистике – и носить их с пальто, или прикалывать к шали.
Цветы из шишек можно не только собирать в поделки-венки, но и просто выкладывать их на панно. Посадить на клей на кусок фанеры. Получится отличная поделка из природного материала на конкурс в школу или детский сад.
Из цельных шишек можно тоже сделать отличные поделки. К шишкам мы добавляем не только природный материал, но и другие материалы (цветной фетр, картон, веревочки, пластик и прочее).
Пакет идей №2 Поделки из природного материала ГРЕЦКИЕ ОРЕХИ.Из ореховых скорлупок мы все в детстве делали кораблики, или шляпки на пластилиновых грибах. Но можно пойти дальше в своем творчестве из грецких орехов. Дети с удовольствием будут создавать мышек, или птичек, а взрослые умелые руки и теплое душевное сердце может создать из ореховой скорлупы целый мир… Сейчас вы это увидите.
В этой статье хочу познакомить вас с очень хорошим человеком. Ее зовут Марина. Мастер с внимательной душой.
Вот так выглядит страничка аккаунта этого мастера на сайта Ярмарка Мастеров.
Мне очень нравятся работы мастера Марины из сайта Ярмарка Мастеров. Своими руками она создала удивительный, по свой душевности и теплоте, мир добрых старушек. Грецкие орехи в том месте где соединяются створки удивительно похожи на морщинистую улыбающуюся старушку. Остается добавить глаза, нос-косточку и душевно укутать все ситцевым платочком. И вот уже хитрая старушка весело поглядывает на вас.
Делаем тело из шишки, сплетаем руки из грубой бумажного упаковочного шпагата. Из войлока сваливаем теплые валенки. Каждую старушку можно сделать со своим характером. Разудалую с широкой улыбкой. Или молчаливую задумчивую, себе на уме.
Старушки могут быть и летние и зимние.
Можно создавать целые миры из природного материала, в которых живут и трудятся добрые старушки. Они сами будут содержать свой мир в чистоте.
А после работы они будут собираться за чашечкой трявяного чая, чтобы рассказывать байки, подшучивать друг над другом и петь песни своей молодости.
Мастер Марина продает свои поделки. Вы можете заказать ее работы на персональной страничке мастера — https://www.livemaster.ru/woods . Марина может сделать вам на заказ поделку для ваших родных и близких.
Ведь как приятно получить в подарок Мир добрых старушек, который всегда будет пахнуть для вас деревенским ДЕТСТВОМ – бабушкиными блинчиками, поленницей дров у сарая, цыплятами бегающими по двору, нагретым деревом старой лавочки у забора.
Мастеру Марине, я хочу подарить идею. В одной я рассказывала еще об одном чешском Мастере, который создал мир ЖЕЛУДЕВЫХ ЧЕЛОВЕЧКОВ – Дубанчиков и написал книгу с историями о них, которую проиллюстрировал душевными сценками, сделанными из природного материала. Книга издается в Чехии, и только на чешском языке. Я думаю, что очень многим детям понравится наша русская книга с добрыми историями про русских деревенских бабушек, проиллюстрированная работами Марины.
Ведь это настоящее чудо, сделать своими руками из природного материала новый мир – добрый, сказочный, НАСТОЯЩИЙ. В нем будут появляться все новые и новые домики, уютные лавочки, качели, тележки, повозки.
Пакет идей №3 Поделки из природного материала ФЕЙНЫЕ ДОМИКИ.Если вы любите волшебные сказки с феями и магами, то вам придется по душе мир фей из природного материала. Вы можете своими руками создавать уютные домики для фей, разбивать для них целые жилищные комплексы, с прудиками, парками, садами, качелями.
На школьный конкурс поделок из природного материала вы можете принести рукотворное чудо. Домик где живет гномик. Детали можно крепить на пластилин, скобы (из скобозабивателя), на клей из горячего пистолета.
Кусочки мха, шляпки от желудей, чешуйки вырванные из шишки плоскогубцами, лишайники и сухие твердые висячие грибы, снятые с деревьев в лесу. И даже кусочки растений вырванных из комнатных цветочных горшков – любой природный материал пойдет на строительство такой сложной но интересной поделки. Домик вырастет и облагородится природным дизайном на ваших глазах.
Вы можете взять за основу толстую деревянную корягу , найденную в лесу. Отпилить от нее удобный кусок. В строительном магазине купить тонирующую морилку для дерева – и замазать дерево в благородный темный цвет. Из толстого картона вырезать окошки , покрыть их той же морилкой. Из палочек от мороженого сколотить настоящую дверь, оформить крылечко. Коническую крышу вылепить из пластилина. Наломать клещами или плоскогубцами сосновую крупную шишку на чешуйки и выложить из них черепицу на крышу природного домика.
Некоторые элементы можно вылепить из соленого теста (стакан мелкой соли, стакан муки + вода (добавлять по ложке воду, и перетирать с соленой мукой руками, пока не образуется единый комок, похожий на пластилин). Раскатать тесто – нарезать ножом на кирпичики. Высушить – и получите много строительного материала для крылечка, дорожки, заборчики и др. Тесто тоже можно покрасить гуашью или морилкой.
А вот домик ОЧЕНЬ ПРОСТОЙ. Сейчас расскажу как зделать его своими руками из вещей, которые нас окружают.
- Взять прочный картонный пакет от молока или сока. Прорезать в нем окошки – это будет будущий фасад домика.
- Купить небольшой мешочек гипсовой штукатурки (или шпатлевки) развести водой и обмазать фасад домика этой смесью.
- Высушить и покрыть белилами или белой гуашью (зубной пастой на крайняк).
Крышу сделать из картона, тоже нанести на нее клей и уложить черепицу из кусочков коры или шишки. или щепочек.
Пакет идей №4
АппликацииНу и конечно самые распространенные поделки из природного материала, это аппликации с использованием сухого гербария – трав, листьев, цветов. Все мы делали из листочков птенчиков или рыбок в аквариуме. В специальной статье , я даю много вариантов.
А в этой статье я хочу показать красивую мозаичную технику выкладывания сухого природного материала в виде СИЛУЭТНОЙ КАРТИНЫ.
Очень много готовых шаблонов-силуэтов вы можете найти в интернете. Если в строке поиска наберете фразу «силуэт зайца картинка» или другого зверя.
Самое главное в такой поделке это добиться узнаваемости – четкости силуэта. Поэтому нужно выбирать силуэт без мелких деталей –выступов. А если выбрали с детальными выступами, постарайтесь чтобы мелкая рельефная деталь была выполнена ОДНИМ ЦЕЛЬНЫМ лепестком (как уши зайчика или его выступы лапок на фото выше).
Если при выкладке мозаики край растения выступает за границу силуэта, его нужно обрезать аккуратно ножницами (как это сделано на фото выше с кошкой – у нее вырезаны треугольники ушей).
Пакет природных идей №5
Поделки из веток.Из веток разных форм и изгибов можно своими руками выложить красивые поделки. Ветки можно просто разложить на белом бумажном фоне повторяя очертания птицы или животного. Заранее можно на бумаге нарисовать силуэт птицы слабыми карандашными линиями. И потом подобрать веточки, которые ложились бы на этот нарисованный силуэт птицы, повторяя изгибы рисунка.
Поделку из природного материала можно закрепить клеем из горячего клеевого пистолета. Или сделать фото-поделку. То есть разложить веточки и сфотографировать поделку, тем самым увековечив ваше изделие из природного материала в виде фотографии.
Можно закрепить поделку на ключевых узлах сплетения веток и потом в этих узлах прикрепить ее к основанию (вертикальной стене или горизонтальной полочки-подставки), как это сделано на фото ниже.
В дополнение к ветвям вы можете использовать в ваших поделках щеповой природный материал, куски коры, сколы и спилы с бревен, чурки, толстые сучья. Так реализованы поделки-совы с фото ниже. Просто и интересно сделано своими руками – можно смело нести на выставку осенних поделок в школу или детский сад.
Одну и ту же идею можно воплотить в разных ракурсах и разным материалом. Вот на пример на фото поделки-лошади из природного материала используются и ветки и кора, и коряги.
Можно выкладывать целые мозаики полностью заполняя силуэтное изображение природным материалом. Направление ветвей должно повторять направление деталей рисунка . Разложить ветви в те же стороны, что и меховой ворс животного, или ветвями повторить мышечный рельеф зверя.
Возможно данный вид поделок из природного материала так увлечет вас, что превратится в солидное хобби с перспективами монетизации в доходный бизнес. Почему бы не делать на продажу красивые скульптуры из дерева для дачи или усадьбы.
А если вы хотите использовать ветви для создания поделок из природного материала на занятиях в школе, то вот вам простые идеи того, как это можно реализовать на уроках труда у мальчиков. Всех учат выпиливать лобзиками фигурки из фанеры . В дополнение к фигуркам животных можно из реек сколотить рамы и делать красивые пейзажный картины осеннего леса с мшистыми ветвями, поросшими лишайником.
Аналогичные идеи можно реализовать на уроках труда у девочек – без фанеры и лобзика — выполнив раму из скрученного в квадратную трубочку картона (4 штуки сложить в раму-каркас, в дырочки вставить ветви), и силуэты животных вырезать из плотного упаковочного гофрокартона от старых коробок и выкрасить в гуашь, по желанию.
Пакет природных поделок №6 Семена клена и ясеня.Сухие лопастные семена деревьев очень интересно можно обыграть в самых разных поделках своими руками.
Вы можете сделать поделку-мозаику из этого природного материала в виде птицы (потому что семена клена похожи на перышки). Можете на стекле выложить узор в виде бабочки, и благодаря прозрачности фона, будет казаться, что она зависла в воздухе, как это сделано на фото ниже. Семена клена хорошо красятся акварелью, поэтому ваша поделка-бабочка может быть всех цветов радуги.
В школе или детском саду из этого же природного материала вы можете делать совсем простые детские поделки с основой на плотном картоне. Семена клена могут быть прической на нарисованной голове человека, могут стать пышным хвостом белки, перьями на крыльях совы или иголками на картонном ежике (как на фото ниже).
А еще семена клена похожи на крылья стрекоз. Поэтому вы можете делать простые детские поделки в виде жесткокрылых насекомых. Например на поволоку нанизать бусины (это будет тело) и на клей или пластилин приклеить к телу семена. Крылья можно покрасить лаком для ногтей и посыпать блестками-глиттером. Выпуклые глаза стрекозе можно отлить из застывших капель того же лака для ногтей. Получится красивая быстрая и простая поделка из природного материала для детей.
А еще этот же кленовый природный материал может стать основой забавних ГРАФИЧЕСКИХ ПОДЕЛОК-РИСОВАЛОК обычным черным маркером. Подрисовываем к носикам-курносикам недостающие детали и превращаем разложенные на листе бумаги семена в интересную графику. Это уже поделки на тренировку вашей фантазии – отличная идея для кружка по теме «Учусь творчески мыслить».
Подробнее об этом ГРАФИЧЕСКОМ приеме использования природного материала я рассказала в статье
Пакет идей №7 Поделки из природного материала КАМНИ.Простой бутовый камень, оставшийся от дачного строительства, или гладкие речные, морские камни могут стать материалом для вашей природной поделки своими руками. Камень может сам своей формой подсказать на кого он похож. И вам останется только взять фломастеры или гуашь, чтобы этот образ воплотить в жизнь.
Если вы чувствуете в себе художника – вы можете сделать сложные много-штриховые рисунки – как это сделано в случае с поделкой совой из камня. Или гладкие толстые камешки могут быть похожи на неуклюжих пухлых медвежат-панд – и такая поделка из природного материала будет посильна детям. Сначала покрываем все камни белым цветом, сушим, а потом уже черным маркером рисуем на нем черные детали медвежонка.
Обычные фломастеры очень хорошо рисуют на камнях. После завершения общих разукрашечных работ, деталям рисунка нужно придать контуры (четкие границы) черным фломастером.
Вы можете сами нарисовать на камне силуэт улитки или овечки. А детям дать задание уже просто расскрасить готовые силуэты, дополнить их узором из полосок и точек или завитков.
Из сухой травы и проволоки или другого природного материала вы можете свить гнездышко. И в эту поделку уложить птенчиков, сделанных из камней своими руками. Старшие дети могут разукрасить сложную картинку с птенцом и раскрытым клювом. Младшим детям подойдет задача проще в виде цыплят в скорлупках.
На куске фанеры или круглом спиле от бревна вы можете выложить целую картинку из разукрашенных красками камней и другого природного материала. Такая поделка подойдет для работы на осенний конкурс в школу или детский сад.
Девчонкам постарше понравятся изысканные картинки из жизни модной девочки – флоамастер, краски, камни и стразы.
Вы можете в технике мозаики выкладывать из камней самых разных персонажей. Крепить камни на клей из горячего клеевого пистолета. Камни в мозаике могут быть крашеные гуашью, или иметь свой природный натуральный цвет.
Это могут быть пейзажные картины из природного материала (морских камушков, обточенных водой стеклышек, ракушек и др.).
Пакет идей №8 Поделки из природного материала ПОРТРЕТЫ.
Очень интересная тема для поделок из природного материала это портреты . Лицо на картине всегда притягивает взгляд. На такую поделку хочется долго смотреть, она имеет душу, человеческие глаза, в которые хочется смотреть, прочитывать их мысли. Портрет – это поделка, которая смотрит на тебя.
Вы можете посадать все детали портрета из природного материала на клей . Или просто сложить портрет как мозаику на листе картона, сфотографировать и смахнуть все детали шедевра рукой со стола. И на стене в вашей комнате будет фотография исчезнувшего, но вечноживущего портрета.
В качестве поделочного природного материала вы можете использовать камни, сухие листья, шишки, семена, кору. Для прорисовки тонких линий ветки разных деревьев, соломинки, травинки.
Если вы работаете с детьми, то вы можете дать им задачу проще. Распечатать уже готовое лицо на принтере. И из природного материала в эту поделку внести дополнения
Удачных вам работ.
Ольга Клишевская, специально для сайта
Осень – это как раз то время, когда природа особо красива и щедра на свои богатства. Они выражены в чудесных листьях, цветах, ягодах, семенах и орехах. Все это может послужить прекрасным источником вдохновения для написания картины. Написания ее с помощью подручного материала. И находится он прямо у нас под ногами или вокруг нас. Создать поделку своими руками — это не только приятно провести время, но и сделать полезную вещь, которая может украсить интерьер. К этому занятному делу можно привлекать и детей.
Заготовка материала
Важно правильно выбрать и подготовить будущий материал для картины. Растения необходимо вложить между листов книги или журнала. Сверху поставить гнет. Оставить высыхать. Используемые семена, крупы, мох и солому тоже необходимо хорошо просушить.
Аппликация и гербарий
Используя технику аппликации можно создать картину из бережно собранных и засуженных природных материалов. Самый простой вариант – это изобразить букет из различных элементов или клумбу. Растения нужно подбирать небольшого размера, сочетающихся по оттенкам. Добиться тем самым того, чтобы композиция была более естественной.
Другим вариантом может стать гербарий. С его помощью можно украсить любой интерьер. Также это отличный подарок ценителю прекрасного. Для картины стоит выбрать не яркие, скромные цветы и травы. Они могут быть дикорастущими. Если хочется добавить ярких красок, то необходимо сделать контрастный фон. Например, отлично будут смотреться цветы ярко-оранжевого или красного цвета на черном фоне.
Можно просто выложить красивые и разноцветные листочки на поверхность картины. Предварительно их можно подсушить утюгом. Накрыть стеклом, вырезанным по форме картины. По необходимости или желанию можно менять композицию, приподняв стекло.
Ошибана — картина из листьев, трав и цветов
Когда вместо профессиональных инструментов в руках художника засушенные цветы, травы и злаки, то картина получается особенно красивой. Такой вид искусства называется ошибана. Можно использовать различные природные материалы: солому, мох и семена. Фантазия безгранична.
Трафаретная техника для картины из листьев
На стеклянную или деревянную поверхность картины можно нанести красивый узор листьев. Выбирать нужно крупные, резные экземпляры со сложной формой. Тем интересней будет рисунок. Необходимо только смочить листья водой и приложить их к холсту. Затем нанести аэрозольную краску. Через пару минут снять листья.
Мозаика: картины из даров природы
Раму для картины или холст целиком можно выполнить в технике мозаики. Материалом могут быть различные семена овощей, ягод и фруктов. Используются крупы самых разнообразных цветов и размеров.
Этапы работы:
- разбить рамку или всю картину на отдельные участки, они могут быть разных размеров: прямоугольные, квадратные или круглые;
- нанести клей на участки;
- элементы выложить вплотную, выровнять;
- переходить от одного участка к другому, чередуя крупы и семена;
- необходимо покрыть всю картину неводным лаком, он способен защитить поделку от осыпания и вредителей.
Кроме семян и круп можно использовать зерна кофе. Они прекрасно смотрятся на холсте из мешковины. А аромат, который исходит от картины, будет носить расслабляющий эффект. Панно можно повесить на кухне.
Еще одним элементом мозаики могут стать ракушки. Они бывают разных форм и цветов. Выложить в хаотичном порядке или повторить выбранное изображение. Дополнением к ним послужат декоративные камни. Покрыть картину можно серебристой или золотистой краской. Самое место такой красоте — в ванной комнате.
Использование гипса
Природные материалы в этом случае играют вспомогательную роль. Важно выбрать крупные и красивые листья, повторить форму которых и должен гипсовый раствор. Далее нужно сделать слепок и хорошо его высушить. Панно из лепнины готово! Слепок передаст всю красоту экземпляра, будут видны даже маленькие прожилки. Раскрашивать его или нет, каждый решает сам. Это дело вкуса.
Эко-картина из осенних природных материалов
Для создания шедевра выбираются только природные и экологически безопасные материалы. Основные элементы: сухоцветы, листья, мох, семена и зерна. Используются натуральные ткани, такие как кружево, лен и мешковина. Деревянная рама станет прекрасным завершением и украшением шедевра. Даже небольшие декоративные элементы должны быть подарены самой природой. На холсте присутствует спокойная, сдержанная палитра цветов.
В современном интерьере такая картина станет глотком свежего воздуха, создаст атмосферу единения с природой. Любому произведению искусства, в каком бы стиле и технике оно не было выполнено, нужна соответствующая рама и самое выгодное место на стене. Любой гость не сможет пройти, не заметив подобной красоты. Какие-то картины из листьев легко можно сделать вместе с детьми — они простые и понятные, а какими-то уже и стены в своем доме украсить не стыдно — их вы вполне можете сделать и сами. Вот вам еще 24 идеи для картин из природных материалов, цветов, семян, листьев и других осенних даров природы:
Мастер-класс рассчитан на обучающихся младшего школьного возраста.
Цель : создать условия для раскрытия творческого потенциала детей посредством художественного творчества.
Задачи:
Углубить знания и умения обучающихся о бумажной мозаике, объемной аппликации и приемах использования природного материала в работе;
Способствовать развитию художественного вкуса, воображения, аккуратности, мелкой моторики рук, стремления к творчеству;
Создать условия для воспитания бережного отношения к природе.
Методическое обеспечение : засушенные листья, желуди, цветная бумага, цветной и белый картон, клей-карандаш, клеевой термоклей, рамка, карандаш, шаблоны, инструкции по ТБ, ножницы, образец.
Структура мастер-класса
1. Организационный момент.
2. Основная часть.
2.1. Рассказ об осени.
3. Практическая часть.
4. Физкультминутка.
5. Заключительная часть.
5.1. Вопросы для обучающихся.
5.2. Рефлексия.
5.3. Уборка рабочих мест и кабинета.
Ход мастер-класса
1. Организационный момент.
2. Основная часть.
2.1. Рассказ об осени.
Загадка
Пришла без красок и без кисти
И перекрасила все листья. (Осень)
Ребята, как вы думаете, случайно ли я вам загадала такую загадку? (Ответы детей).
Правильно, конечно же, неслучайно, так как тема нашего мастер-класса будет связана с осенью.
Гуляя по осеннему парку, любуясь необыкновенной красотой листьев, невольно хочется сохранить в памяти это разноцветье. Осень-волшебница выкрасила листья в красный, желтый, багряный, золотой цвета. Нам не нужно брать в руки краски и кисть. Достаточно собрать и правильно сохранить листья, травинки, цветы.
Запомните: собирать нужно только опавшие листья! Лучшее время сбора — начало осени. Нельзя ломать ветки ради красивых листьев для коллекции! Мы должны беречь природу, особенно деревья, которые очищают воздух нашей планеты.
2.2. Сообщение темы и задач мастер-класса.
Ребята, на сегодняшнем мастер-классе мы будем выполнять объемную аппликацию из природного материала с использованием бумажной мозаики «Ваза с цветами».
3. Практическая часть.
3.1. Повторение правил ТБ при работе с ножницами и клеем.
3.2. Поэтапный анализ и изготовление работы под руководством педагога.
а) Анализ работы.
Ребята, посмотрите внимательно на работу и скажите:
Какие материалы и инструменты нам сегодня понадобятся? (цветная бумага, цветной и белый картон, клей, ножницы, сухие листья, желуди)
В какой технике выполнена ваза? (бумажная мозаика)
Из чего сделаны цветы? (из желудей)
б) Подготовка необходимых деталей.
1. Необходимо по шаблону на белом картоне обвести и вырезать вазу.
в) Выполнение вазы в технике бумажной мозаики, цветов из желудей.
1. Цветную бумагу нарезать мелкими кусочками и обклеить ими с помощью клея-карандаша вырезанную вазу.
2. Полученную вазу наклеить на цветной картон.
3. Из желудей сделать 3 цветка. На каждый цветок необходимо 5 желудя, которые склеивают между собой клеевым термоклеем. На середину цветка приклеить шляпку желудя.
Внимание: работать с клеевым термоклеем только под контролем взрослых!!!
г) Сборка и оформление работы.
1. На картон, на котором приклеена ваза, разложить сухие листья (кленовые, осиновые и т.п.) в виде букета и цветы из желудей. Приклеить клеевым термоклеем.
2. Работу можно оформить в рамку.
4. Физкультминутка.
В середине практической деятельности необходимо провести с обучающимися физическую разрядку с целью устранения утомляемости детей — физкультминутку.
Солнце спит, небо спит (голова кладется на руки),
Даже ветер не шумит.
Рано утром солнце встало (встают из-за парт),
Всем лучи свои послало (руки поднимают вверх).
Вдруг повеял ветерок (волнообразные движения руками),
Небо тучей заволок.
Солнце клонится все ниже,
Вот и спряталось за крышей. (Голова опускается на плечо, медленно садятся)
5. Заключительная часть.
5.1. Вопросы для обучающихся.
а) Какую аппликацию вы сегодня выполняли? (объемную)
б) В какой технике выполняли вазу? (в бумажной мозаике)
в) Из чего делали цветы? (из желудей)
г) В какое время года можно сделать коллекцию листьев более интересной и красочной? (осенью)
5.2. Рефлексия.
«Яблонька»
На доске вывешивается плакат, на котором нарисована яблоня. Обучающимся предлагаются яблоки:
Яблоко-радость;
Яблоко-удовольствие;
Яблоко- грусть;
Яблоко-непонимание;
Яблоко-недоразумение.
Дети должны выбрать яблоко, которое соответствует их настроению и внутреннему ощущению по окончании занятия, и приколоть на дерево.
5.3. Уборка рабочих мест и кабинета.
Методика представлена на Всемирный конкурс рисунков и методик ART LESSON
В наше время очень популярными стали работы из экологически чистых природных материалов, сделанные своими руками.. Эти работы не только красивы, но и дают человеку возможность соприкоснуться с природой, руками ощутить форму и фактуру ее даров. Работы, выполненные из косточек, зерен и семян очень самобытны, привлекают внимание и не могут оставить человека равнодушным. И я решила попробовать сделать подобные работы с ребятами на занятиях в студии декоративно-прикладного творчества «Солнечный круг». И конечно детям захотелось освоить эту технику. Тем более что этот материал является доступным — семена, зерна, косточки – есть в каждом доме. Работа в этой технике дает возможность решить ряд педагогических задач: формирование художественного вкуса, развитие мелкой моторики, внимания, усидчивости, аккуратности, интереса к к ручному труду. Кроме того выполнение работ в этой технике дает возможность лучше узнать и понять природу, бережно к ней относиться. Такое направление деятельности и интересно и сопровождается творчеством, и конечно, положительными эмоциями. И все мои воспитанники загорелись идеей создания декоративных панно из круп. А что еще нужно для начала работы?
Но у нас возник вопрос: к какому виду декоративно-прикладного творчества относится панно из крупы и семян. Можно ли отнести к такому виду творчества как мозаика? Является ли оно мозаичной работой, выполняется ли оно по принципам мозаики?
Именно эти вопросы послужили поводом для более детального изучения этой техники и стали результатом написания исследовательской работы. Мы решили, что написание исследовательской работы займется Аня Бабенко. Я не сомневалась в успехе нашей работы ведь Аня старательная, вдумчивая, аккуратная и очень ответственная девочка. Она с четырех лет занималась в студии декоративно-прикладного творчества «Солнечный круг» и владела многими приемами и навыками работы. С удовольствием берется за новые нетрадиционные техники. Аня включена в базу одаренных детей нашего учреждения. Занимается по индивидуальному образовательному маршруту, что дает несомненные результаты. За свою творческую деятельность, а это уже четыре года, Аня приняла участие во многих городских, областных, всероссийских и международных конкурсах детского художественного творчества, и имеет множество призовых мест. Аня принимала участие в творческом проекте «Красота родного края», в рамках которого, ребятами были выполнены работы в различных техника (природные материалы, пластилин, гуашь и бумага). Исследовательская работа «От зернышка к зернышку» еще одна ступень в ее творческом росте.
Нами была определена цель: освоение и практическое применение техники выполнения мозаичного панно из природного материала.
Для достижения этой цели, поставлены следующие задачи:
— познакомится с литературой об истории возникновения мозаики;
— освоить технологию создания композиций из крупы и семян;
— выполнить панно из крупы и семян.
Так что же такое «мозаика»? Оказалось, что тайна покрывает происхождение самого слова «мозаика». По одной версии, слово «мозаика» (фр. – mosalque, итал. – mosaico), происходящее от латинского слова musivum, сначала переводилось как «посвященная музам». По другой версии – это всего лишь opusmusivum, что означает разновидность покрытия стены или пола, состоящего из мелких камешков.
Во всей полноте своих свойств мозаика была представлена во времена античности. В Древнем Риме и Византии это искусство получило столь широкое распространение, что его значение трудно переоценить. После распада Римской империи в IV в.. Византия на правах правопреемницы традиций сохранила дух и принципы римских мозаик. Их смысловое звучание получило здесь дальнейшее развитие. В Византии мозаика превратилась в имперскую технику. В эпоху Ренессанса в Европе сформировалась еще одна техника набора мозаики, которая была названа флорентийской. Именно во Флоренции она была разработана и отсюда позднее распространилась по всей Европе. Принцип этой техники состоял в подборе разновеликих кусков из натурального камня. Исторические техники римской, византийской и флорентийской мозаики существовали и продолжали свое развитие вплоть до настоящего времени. В ходе объективных процессов развития искусства был выработан некий общий принцип, который принято называть традиционной классической мозаикой. Это универсальный обобщенный способ модульной кладки.
Нас заинтересовало, можно ли делать мозаику НЕ из керамики или смальты, а из чего-нибудь другого? Оказалось, что можно! Мозаику собирают практически из любого твердого материала. К сожалению не все материалы долговечны, но если это не важно, то можно взять любой подручный материал. Пробки, бусины, пуговицы, яичная скорлупа – вариантов великое множество.
А вот основоположницей техники выполнения панно из семян считается 3инаида Тимофеевна Коренева из города Вереи, что на берегу реки Протвы в Подмосковье. Более 30 лет назад Зинаида Тимофеевна, учительница русского языка и литературы, занялась необычным делом. Она стала составлять из семян мозаичные картины. В своем увлечении она достигла такого совершенства, что ее работы удивляли многих профессиональных художников и искусствоведов.
Возник вопрос: что же изобразить? Я предложила остановить выбор на животных. Аня взялась за выполнение эскиза. Этот этап — неотъемлемая часть работы. В преддверии года Козы мы решили выполнить панно-символ будущего 2015 года. Она нарисовала несколько вариантов. После обсуждения мы решили остановиться на козочке с цветком. Продумали детали эскиза, с учетом дальнейшей реализации в материале. Создание мозаичных панно – это, прежде всего творческий процесс, причем очень трудоемкий, чувство меры и умение видеть свое произведение в целостности – основная трудность. Ведь особенностью мозаичного панно, является то, что рисунок состоит из множества отдельных мелких секторов, образующих целостность при рассмотрении на некотором удалении. Важно обдумать форму, размер и цвет используемых материалов, чтобы они гармонировали по цвету и форме, сочетались между собой.
Чтобы разнообразить занятия и сделать работу более интересной, я добавила в творческий процесс дидактические игры с крупой. Дидактическая игра «Угадай на ощупь». В мешочки из ткани насыпала разные крупы. Дети по очереди опускают руку в мешочек и пытаются распознать на ощупь, какая крупа там прячется. Либо нужно через ткань определить, какая крупа спрятана в этом мешочке.
Для выполнения панно мы сначала выбрали крупу. Чтобы панно было ярким и фактурным необходимо было найти зерна, различные по цвету и форме. Мы остановили свой выбор на следующих:
фасоль– бобы овальной формы черного, белого и бордового цвета, гладкие и обладают глянцевым блеском;
крупа маш – небольшие бобы овальной формы зелёного цвета, гладкие и обладают глянцевым блеском;
горох – круглой формы, зеленого, желтого цвета;
Чечевица – небольшие круглые приплюснутые по форме зерна разного диаметра. Зеленого, оранжевого, желтого, бурого цвета.
Перед тем как использовать какую-либо крупу, семена, зерна, их нужно прокалить. Крупу обжарить на абсолютно сухой сковородке некоторое время, после чего остудить и уже после этого использовать в композиции.
Итак, последовательность выполнения панно.
Выполняем эскиз. Детально прорабатываем каждый фрагмент панно. Избегаем слишком мелких деталей, так как выполнить их в мозаике из крупы будет проблематично.
Переносим эскиза на картон, карандашом подписываем крупы, которые будут использоваться в каждом фрагменте, чтобы во время работы не сбиться. За основу мы взяли лист плотного картона, можно взять тонкую фанеру или лист ДВП.
Сначала приклеиваем зерна по контуру. Выделяем рисунок орнамента. Довольно густо наносим клей. Чтобы крупа хорошо приклеилась. Для приклеивания используем клей ПВА. Чтобы рисунок хорошо читался, был ярким используем контрастные по форме и цвету зерна, чередуем маленькие и большие, темные и светлые.
Поэтапно заполняем фрагменты панно зернами. Важно располагать зерна внутри контура как можно плотнее.
После наклеивания семян лучше дать работе несколько часов просохнуть, положив лист под пресс, иначе работу может повести.
Готовую работу покрываем защитным слоем лака. Он может быть акриловый на водной основе, который быстро сохнет и абсолютно не портит природный материал.
Необходимо беречь панно, выполненное из природных материалов от прямых солнечных лучей, чтобы избежать пересыхания клея и выцветания зерна.
Можно сказать, что по завершении нашей работы, были подтверждены наши предположения: панно из крупы можно отнести к мозаике. Были расширены и систематизированы знания об этой технике, была разработана последовательность ведения работы по выполнению мозаики из крупы, выполнен рад работ, которые послужат экспонатами отчетной выставки студии «Солнечный круг», дадут детям возможность принять участие во многих выставках различного уровня.
В заключении необходимо отметить, что, к сожалению, теоретического материала по выполнению панно из крупы и семян не так много, практически отсутствует описание технологии, последовательность ведения работы. Но все же работая над исследовательской работой мы познакомились с публикациями, рассказывающими о истории мозаики, рассмотрели материал о современных техниках изготовления мозаичного панно. На основе изученного материала была разработана и описана технология выполнения мозаичного панно из круп и семян. Выполнена серия работ в этой технике и оформлен результат учебно-исследовательской и практической деятельности в научно-исследовательскую работу. Творческие работы вошли в отчетную выставку студии декоративно-прикладного творчества «Солнечный круг», участвовали на конкурсах декоративно-прикладного творчества различного уровня.
Важно и то, что такие природные материалы как крупа и семена вполне доступные материалы, которые можно найти в любом доме. Для работы с этим материалом не нужно оборудование; инструменты и приспособления для работы просты и доступны. Декоративные композиции делают наш дом краше, теплее и добрее. Они создают праздник, а значит, помогают нам быть счастливыми!
Литература:
Белякова О.В. Поделки из природных материалов: ACT МОСКВА, 2009, 320 стр.
Н. Д. Беляков, А. И. Покровская, Н. Е. Цейтлин, Кружок «Умелые руки» в школе. Пособие для руководителей кружков. 1957.
Н.М. Конышева «Чудесная мастерская»: учебное пособие по художественному труду для 2 кл. нач. школы, ЛИНКА-ПРЕСС, 1996.
Н.М.Конышева Трудовое обучение в начальных классах. – М.: Дизайн, 1999.
Фоторамки из природного материала своими руками
Оригинальное обрамление для фото – три рамки из природного материала
Осень одаривает множеством сюрпризов: начиная с внезапного дождика и заканчивая красивыми осенними красками в своих дарах. Чтобы эти подарки природы согревали зимними вечерами, сделайте для любимых фото рамки из природных материалов своими руками. В этом выпуске сразу три мастер-класса, которые помогут вам воплотить задуманное в реальность. Зовите на помощь детей, ведь это занятие не только увлекает, но и сплачивает. Малышам нужно немного помогать, а школьники вполне справятся с задачей своими руками.
Подготовка материалов для творчества
Деньги на поделки тратить не придется, почти все можно найти во время прогулки по парку.
Для оформления фоторамок вам понадобятся:
- желуди,
- отдельно шапочки из желудей,
- веточки,
- листики кленовые,
- клей ПВА,
- клей строительный для пенополистирольных плит (можно, конечно использовать клеящий пистолет, это удобней),
- стека, чтобы наносить клеящий состав (можно использовать шприц),
- картон цветной,
- карандаш простой,
- краски гуашевые.
Заготовка рамки и составление композиции
Отметьте на листе картона, где будет располагаться фотография – приложите фото и обведите его. Нарисуйте форму рамки немного меньше, чем сама фотография и вырежьте. Получившуюся «рамку» промажьте по краям, оставляя одну сторону, клеем ПВА. Подложите под низ вырезанного «окошка» лист картона. Прижмите, разгладьте и отправьте под пресс, например, под стопку книг. Когда заготовка рамки приклеится, можно заняться украшением.
Конечно, вместо картона можно взять более прочные основы – фанеру или дерево. Также подойдут готовые рамочки для фотографий, которые утратили былой шик или выглядят скучно.
Теперь определитесь с материалом и композицией из природного материала для рамки – это самая творческая часть. Хорошо смотрятся несколько веточек, дополненные листиком или шапочки желудей, выложенные в каком-то определенном порядке. Все нужно комбинировать, пробовать и находить свое оригинальное решение. Тонкая грань между перебором и скудностью. Золотая середина – это утонченность. Ищите ее.
Реализация задумки на практике
Определившись с материалом и композицией, возьмите клей и завершите работу. Если вы приклеиваете шапочки от желудей, то клей наносите на заготовку, потом на него крепите дары природы. Если в качестве украшения выбрали веточки или желуди, то клей наносите непосредственно на веточки (желуди) и прикладывайте детали к заготовке.
Два варианта декора рамки желудями
Время застывания клея для пенополистирольных плит – 10 мин. Полное высыхание – 24 часа. После полного высыхания работы, все неаккуратности (клей белый и это несколько портит внешний вид рамки), нужно закрасить гуашью подходящего оттенка – коричневым, желтым и оранжевым.
Простая рамка из веточек и листиков
Вот такие симпатичные рамки для фото из природного материала получатся у вас, если потратите совсем немного времени на увлекательное занятие.
Рекомендуем сделать оберег – паука из каштанов на паутине из ниток или что-то еще по другим мастер-классам из каталога нашего сайта «Женские увлечения».
zhenskie-uvlecheniya.ru
Рамка для фото из природного материала своими руками
Автор: Хавер Евгения
Возраст: 10 лет
Руководитель: Рыбалко Татьяна Николаевна, педагог ДО, МБОУ ДОД «ЦДЮТиЭ»
Жили-были дедушка да бабушка и были у них внук да внучка. И звали дома ласково внучку — Вишенка. А Вишенка та была хорошей помощницей в доме и большой выдумщицей да рукодельницей.
И вот снова пришла пора осенняя, когда собран урожай в огородах богатый да в садах листопад кружится золотом. Посмотрела на красоту осеннюю Вишенка и решила сделать подарок своими руками любимым бабушке и дедушке. И взялась она за работу, о которой, ничего не тая, и вам поведает.
Для создания фоторамки осенней тематики нам понадобится:
1. готовая основа для рамки из плотного картона (мы вырезали ее заранее, форма рамки – по вашему желанию)
2. гуашь красная — для рамки, любых других цветов — для украшения листьев
3. кисть
4. жёлуди, сухие листья, фасоль (а можно другие природные дары)
5. блёстки на гелевой основе
6. клей «Момент».
«Скоро сказка сказывается, да нескоро дело делается»,- муркнула себе под нос Вишенка и принялась за работу.
Взяла она форму для рамочки да покрасила ее в цвет огненный (красный).
И дала просохнуть всей поверхности. И взяла она дары осенние плодово — огородные да лесные, ими решила украсить свою рамочку. А для этого чуда чудесного взяла фасоль спелую да раскинула (на клей момент) по всей рамочке.
А затем шляпки жёлудей да расписала лаками волшебными — маникюрными.
А покуда шляпки те сохли, покрыла сами желуди блестками — как небо в звездочки.
Оживила прожилки листьев краской гуашевой и добавила блеска гелевого.
Рейтинг: +1 Голосов: 1 26666 просмотров
| Ксения Гесть # 28 октября 2013 в 17:47 0 | ||
|
ped-kopilka.ru
Рамка из природного и бросового материала (для осеннего рисунка)
Здравствуйте! Осень — это не только время дождей и первых заморозков, осень ещё и время для творчества… Кто-то пишет грустные стихи, кто-то рисует яркие картины, а кто-то сочиняет трогательную музыку. А детки и их родители-воспитатели-учителя дружно клеят поделки из природного материала. Не хочу нарушать традиции, поэтому предлагаю вашему вниманию идею для совместного творчества. Эту рамку можно и нужно (!) делать вместе с детьми. И чем старше ребенок, тем больше этапов можно доверить ему выполнить самостоятельно.
Рамки из природного и бросового материала Работу удобней выполнять в два этапа: Этап 1. «Рисунок» Я решила, что рисовать мы будем в нетрадиционной технике, которая называется – штампинг. У моих помощников шансов отвертеться (от этой техники) не было, но вы можете рисовать в любой другой технике (или сделать аппликацию). Это только звучит страшно «штампинг», а на самом деле работа в этой технике доступна даже трехлеткам, конечно, если им немного помочь. Суть в том, что, когда мы наносим краску на предмет (штамп) и прикладываем его окрашенной стороной к бумаге, то на поверхности остается след. В качестве штампа использовать можно фигурно вырезанный картофель, скрученный картон, губки для посуды, а у нас вариант «осенний» — мы используем листья. Итак, штампинг «Осенний лес».- половина альбомного листа;
- краски;
- кисточки;
- стаканчик с водой;
- листья
Этап 2 «Рамки» Размер рамки зависит от размера рисунка, а вот с формой можно экспериментировать – круглая, овальная, пятиугольная.
- картон;
- полусухие листья;
- бумага – самоклейка;
- клей и кисточки;
- ножницы и канцелярский нож;
- линейка и карандаш
(P.S. я категорически против размещения своих работ на сторонних сайтах, пожалуйста, не берите без спроса чужое — не портите карму)
Запись размещена в разделах: осенние мастер-классы, своими руками, личный опыт читателей, поделки из бросового материала, поделки из природных материалов, рамки24 спасибо за запись в избранное 1509 просмотров
7dach.ru
Фоторамка из природных материалов своими руками
Люди давно оценили неотъемлемую красоту фоторамок, которые несут в себе элементы замысловатых деталей. Рамки любых форм и размеров способны сделать в комнате визуальный акцент, подчеркнуть индивидуальность владельца и даже стать частью современного искусства. Ведь это нужная вещь, а магазинные рамки, изготовленные из пластика, выглядят совершенно одинаково. Поэтому будет очень интересно и полезно научиться изготавливать эти вещи своими руками, и такое занятие не слишком сложное.
Материалы и инструменты
| цветной картон | |
| сухие листья | |
| цветы | |
| ножницы | |
| клей ПВА | |
| кисточка |
Как сделать фоторамку из природных материалов своими руками? Пошаговая инструкция для детей и взрослых.
Для изготовления фоторамки нам понадобится:
Ход работы:
1) Цветной картон любого цвета формата А4 сложим пополам. На внутренней стороне создадим основу для рамки.Внутренний периметр рамки должен соответствовать размеру фото.
2)Вырезать из картона основу для рамки.
3) Из оставшегося картона делаем подставку для фоторамки: деталь складываем пополам и склееваем.
4) С одной стороны отмеряем двухсантиметровую полоску и загибаем ее.
5) Приклеим ножку. Для этого отогнутую двухсантиметровую полоску намажем клеем и приклеим к середине задней стенки рамки.
6) Начинаем оформление: раскладывае сухие листья и цветы в случайном порядке, заполняя все края рамки. Затем их приклееваем клеем ПВА.
7) На внутреннюю часть приклеевам фото и склеиваем детали.
Фоторамка из природного материала и картона готова!
Вот такие прекрасные фоторамки у нас получились:
17.10.2017 г. 190
21vu.ru
мастер-класс. Поделки из скорлупок и пробок своими руками
Поделки своими руками: пробки и скорлупки превращаются…
В пасмурные осенние дни так и тянет что-нибудь мастерить. Особенно если мама дома и поможет с подготовкой материалов — аккуратно расколет грецкие орехи, разыщет лоскутки и убранные куда-то пробки от бутылок. Дальше можно следовать нашему мастер-классу, а можно вдохновиться идеями и соорудить оригинальные поделки своими руками — из этих или других природных материалов.
Ореховые колыбельки
Из скорлупок грецких орехов получатся отличные колыбельки. А в колыбельках будут спать малыши и малышки. Но хоть они еще очень маленькие и большую часть дня проводят во сне, все равно за ними кто-то должен приглядывать. Пусть это будет няня — в платочке и фартуке, как и полагается. Она будет качать колыбельки и петь младенцам песенки.
Вам понадобится:
- Грецкие орехи
- Деревянные бусины
- Вата
- Ножницы
- Лоскутки ткани
- Тесьма зигзаг
- Ленточка
- Фломастеры
- Клей ПВА
- Расколите орех на две половинки. Достаньте ядро из скорлупы. Возьмите маленький кусок ваты и скатайте его в шарик. Капните немного клея внутрь одной из половинок и положите в нее шарик.
- Положите половинку пустой скорлупы плоской стороной на ткань и обведите ее фломастером. Вырежьте получившийся овал. Нанесите немного клея на края половинки с ватой и приклейте ткань.
- Начав и закончив в одной точке, обклейте коротким кусочком тесьмы край скорлупы.
- Чтобы сделать игрушке голову, обвяжите ленточку вокруг деревянной бусинки и зафиксируйте на месте капелькой клея. Завяжите бантик и обрежьте концы.
Вариант: если у вас нет деревянных бусин, голову малыша можно сделать из кусочка ваты, скатанного в шарик и обтянутого светлой материей. Концы ткани в этом случае спрячьте под «одеялко».
- Цветными фломастерами нарисуйте на бусинке личико. Полукругами можно изобразить закрытые глазки, точками — открытые.
- Приклейте голову к подготовленной половинке скорлупы. Для красоты завяжите на шее ленточку.
- Чтобы сделать няню, возьмите целый орех. Вырежьте из ткани маленький фартук и приклейте его на орех, а сверху наклейте ленточку. Вырежьте треугольник — платочек. Наклейте его на деревянную бусинку, а бусинку — на орех.
Животные из пробок
Забавные фигурки, не правда ли? Вот что может получиться из обычных пробок. Пробка — один из самых легких природных материалов. Ее используют для изготовления спасательных кругов (ведь она не тонет в воде), стелек для обуви, которые не пропускают влагу, а также поплавков.
Вам понадобится:
- Пробки
- Клей ПВА
- Нож для хлеба
- Ножницы
- Желтые и коричневые шерстяные нитки
- Маленькие бусинки для глаз
- Чтобы сделать жирафа, возьмите 8 пробок и разрежьте 4 из них так, как показано на рисунке. Склейте из пробок фигурку жирафа. Пусть клей высохнет.
Вариант: прежде чем склеивать детали из пробки, их можно скрепить зубочистками — для большей прочности.
- Нарежьте из коричневой шерстяной нитки несколько заготовок для гривы. Приклейте их к задней части шеи жирафа. Отрежьте одну заготовку для хвоста, сложите ее пополам, завяжите на конце узелок и приклейте к жирафу. Чтобы получились рога и уши, отрежьте от пробки небольшие кусочки, приклейте их к голове. И наконец, приклейте бусинки-глазки.
- Чтобы сделать льва, возьмите 5 пробок и разрежьте их, как показано на рисунке. Склейте кусочки вместе, чтобы получилось туловище, а один кусочек — голову льва — отложите в сторону. Пусть клей высохнет.
- Чтобы сделать львиную гриву, несколько раз обмотайте вокруг пальцев желтую шерстяную нитку.
- Снимите намотанные нитки, крепко обвяжите их другой ниткой посередине и закрепите узелком.
- Приклейте гриву на заднюю часть львиной головы, а голову — к шее. Чтобы сделать уши и нос, отрежьте от пробки маленькие кусочки и приклейте их к голове. Затем сделайте из шерстяной нитки петлю и завяжите концы на узелок. Это будет хвост. Приклейте бусинки-глазки.
- Чтобы сделать крокодила, разрежьте пробки, как показано на рисунке. Склейте их вместе и подождите, пока клей высохнет.
- Разрежьте половинки пробок пополам. Это будут лапы крокодила. Приклейте их к туловищу. В том месте, где должны быть глаза крокодила, приклейте маленькие кусочки пробки, а на них — бусинки.
Авторская статья
Статья предоставлена издательством «Махаон»
https://www.7ya.ru/Bauskas iela 58A — 7RīgaLV-1004Оцените статью
Читайте также
16.11.2013
Обновлено 23.09.2021
Рисунок на тему осень в школу. Мастер-класс «Учимся рисовать осенний пейзаж» (с использованием природного материала). Рисуем овощи и фрукты
Одна из самых дождливых сезонов года – это осень. Но в тоже время деревья одевают нарядные золотистые одежды, а перед зимой их снимают. Нарисовать осень цветными карандашами можно в разных ее направлениях: «бабье лето» с теплым солнышком, осеннюю пору с золотистыми листьями или то время, когда льют непрестанно дожди и падают с пожелтевшие листья.
Необходимые материалы:
- цветные карандаши коричневого, голубого, синего, оранжевого желтого и красного тона;
- обычный карандаш;
- лист бумаги;
- ластик.
Этапы рисования:
1. Нарисуем горизонт на листе бумаги в виде длинной линии.
2. Теперь добавим на линии горизонта деревья. Их не следует детализировать так как они находятся вдалеке. Чуть ниже горизонта будет озеро. Прорисуем отражение и колебание воды. С верхней стороны левого бока начинаем рисовать извилистый берег.
3. На первом плане нарисуем большое дерево с небольшим количеством листвы.
4. С правой стороны нижнего бока нарисуем квадрат. Проведем посередине линию. Сделаем на нашей картине рамку в виде простых линий. Можно сделать так, чтобы некоторые элементы из рисунка выходили за пределы нарисованной рамки.
5. Теперь прорисовываем лист и добавим ему прожилки от середины.
6. Рисуем общую форму осеннего листа вокруг вспомогательных линий.
7. Убираем ластиком квадрат вокруг готового осеннего листика.
8. Затем перейдем к нанесению цвета. Первым делом берем желтый карандаш и нанесем его на дерево, которое находиться на первом плане, и осенний лес на заднем плане.
9. Листву дерева и леса разукрасим оранжевым карандашом, поскольку у нас золотая осень. В некоторых местах усилим цвет. Ствол же дерева будет с коричневым оттенком.
10. Небо и озеро разукрасим голубым карандашом. Для глубины цвета и яркости рисунка добавим штрихи синим карандашом.
11. Разукрасим берег на переднем плане карандашами желтого и коричневого тона.
12. Перейдем к осеннему листику, который размещается в нижнем правом уголке. Для его разукрашивания возьмем желтый, оранжевый и коричневый карандаш.
Если вы нашли ошибку, пожалуйста, выделите фрагмент текста и нажмите Ctrl+Enter .
Добрый день, сегодня я хочу сделать статью-помощницу для всех воспитателей детского сада . В этой статье я собрала дидактические картинки на тему осень. Вы сможете использовать картинки ОСЕНЬ на занятиях по развитию речи, «Ребенок и Природа», «Ребенок и Общество». Картинки Осень будут отличным наглядным материалом для детей дошкольного возраста. Вы сможете показать им разные аспекты этой поры года. Также я прилагаю готовые карточки для логических заданий по теме осень в детском саду . По мере сил эта статья будет пополняться новым дидактическим материалам (картинками и карточками на тему осень для детского сада), поэтому не уходите далеко, возвращайтесь сюда в новый осенний сезон.
Итак, карточки осень я разложила по разным темам. Отдельно наглядность для формирования представлений, отдельно наглядность для составления рассказа по картине осенней тематике, отдельно карточки примеры для развивающих игр. Давайте посмотрим какие картинки Осень для детского сада вы сможете здесь раздобыть и пополнить свою методическую копилку.
Каждая картинка УВЕЛИЧИВАЕТСЯ, если по ней щелкнуть кнопкой мыши.
Дидактические картинки ОСЕНЬ
для занятий в детском саду.
Вот серия крупных картинок для детского сада на тему осень. Вы сможете их поместить на удобный лист любого размера. Это может быть обычный вордовский файл А4, или вы можете отдать их на типографскую печать и сделать крупные плакаты для занятий с группой детского сада.
Это максимально большие картинки хорошего качества, которые дадут яркую печать в любом пункте распечатки вашего города.
Чтобы увеличить картинку щелкните по ней мышкой.
Картинки дети осенью для детского сада
Картинка осенний дождь для детского сада.
Картинка осень в грибном лесу для детского сада.
Картинка осень в лесу — прогулка на лодке. Подходит для занятий по развитию речи в младшей группе.
Картинки Золотая осень. Дидактическое задание для детей — назвать как можно больше цветов осени… какого цвета бывают деревья осенью в лесу.
Обязательно щелкните по этой картинке (фото ниже) — и вы обалдеете от этой красоты.
Посмотрите ребята, как красиво деревья отражаются в воде. Какая прозрачная вода, она работает как зеркало. Так Красавица Осень смотрится в зеркало и наряжается, чтобы стать еще красивее.
А вот красивая картина для рассматривания вместе с детьми, по ней хорошо учиться описывать предметы на картине, учить что такое передний план, средний и задний.
Щелкните по картинки — чтобы она стала больше. Вы можете уменьшить ее размер подгоняя под тот лист бумаги, на котором вы будете ее распечатывать.
Картинки Осень и ее дары
для детского сада.
Также вы можете на занятиях раскрыть тему Подарки Матушки Осени. Рассказать что осень — это пора урожая. Люди выращивают овощи, собирают грибы в лесу. Делают заготовки витаминных овощей и фруктов на зиму.
Подумать вместе с детьми что еще дарит нам осень… А что она дарит животным?… Белочке, ежику, полевой мышке?
Вот как раз картинки осени в этой тематике даров и продуктов осеннего урожая. Урожайная осень в огороде, и в лесу.
Картинки для детского сада
Как осень помогает животным.
Лисичке осень помогает стать невидимой. Ей легче ловить зверьков (мышек и зайчиков) — и она накапливает жир к холодной зиме, хорошо кушает и толстеет, чтобы не мерзнуть в холода.
Домашним животным осень дает радость… кошки любят играть с шуршачими листиками. Кошки имеют хороший нюх и слух. Они слышат как в листьях шуршит мышь и могут ее мгновенно словить.
Все лесные жители осенью готовят запасы на зиму. Белки, хомяки, бурундуки, ежики, мышки полевки. Подумайте какие животные еще осенью заготавливают себе корм.
Картинки осень
для занятий по развитию речи
в детском саду.
Очень хорошо в структуру занятия вплетать элементы, где решаются задачи по развитию речи ребенка. Занатие на тему Осень в детском саду можно дополнить картинками, которые дети будут описывать самостоятельно или отвечая на вопросы-подсказки воспитателя.
Ниже я даю красивые яркие сюжетные картинки на тему осень. Можно составлять по ним рассказ-описание (кто что делает на картинке). Можно проводить блиц-опрос «Найди приметы осени»… докажи что это осенняя картинка.
Можно по картине придумать сказку историю. Что мы видим сейчас… что было раньше… что произойдет потом.
Мы видим брата и сестру, они пошли в лес за грибами. Что было раньше… раньше они ходили по лесу рядом с мамой папой… а теперь потерялись… Что будет потом, они будут громко кричать ау и их услышат.
Или история может быть о том. как они поделились с белкой грибаки… поучительная история о том, что не надо быть жадным.
История как Павлик и Маша увидели улетающих птиц…(картинка на тему осень для детского сада).
Как осенью неожиданно выпал первый снег… расскажите как изменилась природа, как удивились животные, что они стали делать… как выглянуло солнце и первый снег растаял… он стал водой…
Картинки осень для детей помогают им наглядно запоминать признаки осени, выделать приметы природы, которая готовится к зиме, называть их, описывать и комментировать дополнениями и объяснениями.
Картина для описания — что на первом плане, что на среднем плане, что на заднем плане. Какие цвета использовал художник. Какое у картины настроение. Какой день (солнечный или пасмурный). Какая пора года на картине? Был ли вчера дождь? А утром был туман? Как вы думаете художник рисовал утро или вечер?
Развивающие игры
с картинками ОСЕНЬ
в детском саду.
Можно сразу приготовить картинки на тему разных пор года. И провести с ними интересные игровые занятия для детей в группе. Вот эти картинки осень для детей вам помогут. Предлагаю сразу несколько идей.
Игра Что лишнее на блоке картинок (осень, зима, весна, лето). Задание для детей младшей и средней группы.
Чтобы увеличит карточки осень, щелкните по ним мышкой. Вы можете распечатать их на цветном принтере. Наклеить на картон и вырезать. Если не жалко денег (зарплата у педагога грустная) то можете сразу распечатать на плотной фотобумаге.
Дидактические картинки осень для детского сада. Для занятий по развитию речи и природе.
Вы можете сделать своими руками вот такую игру — подбери элементы к картинке с порой года.
Дидактическая картинка СЕЗОННОЕ ДЕРЕВО. Задание: сравни осень с другими порами года. Сезонное дерево распечатываем наклеиваем на картон и делаем подставку из рулона от туалетной бумаги (щель в рулоне и в него вставляем дерево). Прослеживаются изменения в природе на примере одного дерева. Какое оно зимой, осенью, весной и летом.
Разложи картинки по порам года (отдельно осень, весну, лето, зиму). Подборка для детей дошкольного возраста.
Вы можете распечатать вот эти картинки осень (ниже) и перемешать их с другими самыми разными картинками. Задача детей из общей массы найти только те, которые имеют отношение к теме осень.
Простая и быстрая в изготовления игра для детей в детском саду.
Картинки ОСЕНЬ
пора веселых игр.
Золотая красавица осень — теплая и веселая. Все дети и все родители любят осень за ее красивые листья и волшебный листопад. Давайте вспомним, дети, как можно веселиться осенью. Дидактические картинки развлечения осенью помогут провести вам эту часть занятия.
Можно собирать красивые листья и раскладывать их по цвету.
Можно дарить букеты с листьями маме, бабушке и папе.
Все картинки увеличиваются, если щелкнуть на них мышкой.
Можно купаться, зарываться в шуршаших пахучих листьев. Давайте вспомним как они пахнут. Теплые нагретые осенним солнцем листочки.
А еще можно осенью бросаться листьями, устраивать листопад, танцевать под золотым дождем из листьев.
На открытом занятии в детском саду все эти картинки можно использовать как элементы слайд-шоу на проекторе или экране.
Вот такие дидактические обучающие картинки осень для детей вы смогли найти на нашем сайте. Вы также можете сдесь увидить большую подборку идей для осенних ПОДЕЛОК вместе с детьми на занятиях в детском саду.
Удачных вам занятий с детьми.
Ольга Клишевская, специально для сайта
Эмма Жавновская
Пора золотой осени -необыкновенно красивое явление в природе ,но такое скоротечное,и дается нам,как будто в утешение перед долгой зимой. Так хочется удержать в памяти такую красоту и сохранить ее.
Сегодня мы попробуем нарисовать самый простой ,элементарный пейзаж с использованием природного материала ,доступный детям старшего возраста. Нам понадобятся краски акварель и гуашь,кисти толстая и тонкая,соцветия тысячелистника и разные листья. 1 Смачиваем лист водой.
2 На еще влажном листе рисуем облака. Разными оттенками синей и фиолетовой акварели заполняем небо. Ближе к нижней части листа небо должно быть светлее.
Также по сырому листу изображаем землю. Берите краски неяркие,с оттенками коричневого и желтого. Помните,земля внизу темнее,ближе к линии горизонта-светлее.
3 На линии горизонта рисуем полоску леса.
4 Изображаем деревья. Кисточку держим вертикально,рисовать начинаем от земли ,а не наоборот.
5 Тонкой кистью от ствола рисуем ветви,кончиком кисти рисуем на толстых ветвях маленькие веточки,»червячки».
6 Смешиваем коричневую краску с чуть черной и наносим на ствол тень.
7 Точно также тонируем березку. В белую гуашь добавляем капельку черной,смешиваем,получается оттенок серого,также наносим тень на ствол и ветви.
8 Соцветия тысячелистника намазываем гуашью красного,желтого и немного зеленого цвета. Крепко сжимаем в пучок и «печатаем» листву. Экспереминтируйте с красками,добиваясь интересных оттенков.
9 Также покрываем гуашью листья и прикладываем к рисунку. Получается изображение маленьких деревьев или кустов. Прорисовываем ствол и веточки . Да,и незабудьте под деревьями «напечатать»листву.
Вот и все. Пробуйте,творите и у вас обязательно получится!
Публикации по теме:
Всем здравствуйте! Вся страна творит на осеннюю тему, и мы, конечно, тоже! Сегодня хочу представить коллективную работу детей средней группы.
Мастер- класс «Осенний листок» Использование природного материала в ручном труде.
Материалы: картон голубого цвета для фона, набор цветной бумаги, ножницы, простой карандаш, клей для бумаги. От листа синей бумаги.
Мокрое валяние является одним из традиционным видом рукоделия на Руси. Валяние является не предсказуемым процессом и не требует специальных.
Пасха – один из самых светлых, чистых и семейных весенних праздников. Главными атрибутами, которого, являются кулич и пасхальные крашеные.
Приветствую гостей блога и предлагаю изготовить объемные деревья из веточек и цветной принтерной бумаги для оформления группы к осеннему.
Веселые поделки из цветной бумаги и картона чаще других встречаются в детском творчестве. Их легко сделать, поэтому малыши, совсем не утомляясь,.
Нетрадиционное рисование. Осень
Мастер-класс по рисованию. Осенний пейзаж
Кокорина Елена Юрьевна, учитель изобразительного искусства, МОУ Славнинская средняя общеобразовательная школа, Тверская область, Торжокский район.
Назначение работы: мастер-класс по рисованию в нетрадиционной технике рисования предназначен для детей от 5 лет, воспитателей, учителей начальных классов и изобразительного искусства, педагогов дополнительного образования. Рисунок можно использовать для украшения интерьера или в качестве подарка.
Цель: создание рисунка на тему «Осень» с использованием нетрадиционного способа в рисовании: при помощи ватной палочки.
Задачи:
1) открыть простор для детской фантазии;
2) создать рисунок, используя в работе гуашь, ватные палочки, а так же кисть для рисования с жесткой щетиной;
3) развитие творческого мышления, интереса к самостоятельной деятельности, фантазии и воображения.
Материалы: гуашь, кисть для рисования (щетина №5 -№8), баночка для воды «непроливайка», лист тонированного картона, ватные палочки, черный восковой карандаш.
Дети, знакомясь с окружающим миром, пытаются отразить его в своей деятельности — играх, рисовании, лепке, рассказах и т.д. Изобразительная деятельность, в этом отношении, представляет очень богатые возможности. Чтобы не ограничивать возможности малышей в выражении впечатлений от окружающего мира, недостаточно традиционного набора изобразительных средств и материалов. Чем разнообразнее будут условия, в которых протекает изобразительная деятельность, содержание, формы, методы и приемы работы с детьми, а также материалы, с которыми они действуют, тем интенсивнее станут развиваться детские художественные способности.
Нетрадиционные техники рисования – это толчок к развитию воображения, творчества, проявлению самостоятельности, инициативы, выражения индивидуальности. Применяя и комбинируя разные способы изображения в одном рисунке, дети учатся думать, самостоятельно решать, какую технику использовать, чтобы тот или иной образ получился выразительным.
Голубое небо, яркие цветы,
Золотая осень чудной красоты.
Сколько солнца, света, нежного тепла,
Это бабье лето осень нам дала.
Рады мы последним теплым, ясным дням,
На пеньках опятам, в небе журавлям.
Будто бы художник смелою рукой
Расписал берёзы краской золотой,
А, добавив красной, расписал кусты
Клёны и осины дивной красоты.
Получилась осень-глаз не оторвать!
Кто ещё сумеет так нарисовать? (Ирина Бутримова)
Давайте сегодня и мы нарисуем Осень. Для работы возьмем тонированный картон синего цвета – таким образом нам не придется задавать цвет неба.
Для начала мы возьмем широкую кисть с грубым ворсом и гуашь цвета «охра» и нарисуем осеннюю траву: делая широкие мазки снизу вверх.
Возьмем ватную палочку, белую гуашь и нарисуем стволы деревьев. Линии проводим снизу вверх, располагая их на разном уровне по высоте и ширине.
Угадайте, какое дерево у нас получилось: «Тонкий стан, белый сарафан» (Берёза)
Другой палочкой и желтой гуашью начнем рисовать листочки на березках. (Для каждой краски я предлагаю брать новую ватную палочку, так как вата в воде начинает расползаться и красивых отпечатков не получается.)
Теперь используем зеленую гуашь, но таких точек будет немного, только чтобы оттенить крону.
Добавляем коричневых пятен.
Берёзы белоногие,
Колготки со штрихами,
Кудрявые, высокие
Серёжки с янтарями.
Сверкают, как монетками
Лощёными листочками,
И машут они ветками,
Как девушки платочками. (Ф. Соколова)
Давайте дорисуем ствол березы и добавим черные штрихи. Можно использовать черную гуашь. Но для дошкольников это трудновато, поэтому я предлагаю использовать черный восковой карандаш или черную масляную пастель. Они легко оставляют след на белой краске и не растекаются. Для этого проводим по контуру белой линии и добавляем небольшие пятна и линии-веточки. Внизу ствол закрашиваем плотнее.
Для детей постарше можно предложить для прорисовки ствола черную гелевую ручку. Контур будет ярче и выразительнее.
Прорисуем траву, используя коричневую гуашь.
Добавим листву в нижней части кроны берез желтой краской. Используем метод «тычка».
Рисуем второй план. Для этого возьмем охру и все тем же способом «тычка» заполним мелкими пятнами расстояние между листвой деревьев и травой.
Оттеним, используя черную гуашь.
А теперь добавим ярко желтые пятна.
Работа готова, можно вставить ее в рамку.
В золотом убранстве лес осенний снова,
И наряд сменила милая береза,
Золотом покрылись все её листочки,
На макушке к небу в синеньком платочке.
Ты, березка белая, хороша собою,
И зимой и летом, раннею весною,
Заплетает косы ветерок игривый,
Нежный и прохладный, даже шаловливый.
Не жалеет осень ни серебра, ни злата,
Как художник осень красками богата,
В золотом убранстве лес осенний снова,
И наряд сменила милая береза. (Л.Бондаренко)
Предлагаем подробную инструкцию по написанию осеннего пейзажа гуашью. Готовая картина станет прекрасным украшением интерьера, особенно оформленная в багет.
Этот творческий мастер-класс поможет повысить навык работы с гуашью, научиться рисовать отражение деревьев в воде, развить чувство композиции и умение отражать красоту природы на рисунке.
Вам понадобятся: гуашь, бумага для акварели, кисти.
Этапы выполнения:
1. Рисуем линию горизонта светло-голубым.
2. Покрываем верхнюю часть неба тёмно-голубым.
3. Добавляем белую гуашь и закрашиваем оставшуюся часть неба до линии горизонта.
4. Рисуем воду, закрашивая фон светло-голубым, переходящим в тёмно-голубой.
5. Рисуем облака белой гуашью.
6. Землю рисуем небольшими мазками коричневым, светло-коричневым и жёлтым цветом.
7. На дальнем плане рисуем дерево
8. На фоне воды рисуем зеркальное отражение этого дерева
9. Таким же образом рисуем ещё несколько деревьев
10. Рисуем крону дерева яркими осенними цветами полусухой кистью методом тычка, а в отражении воды используем менее насыщенные оттенки.
11. По такому же принципу рисуем остальные деревья.
12. Можем дорисовать ёлочку и кустарники.
13. На переднем плане рисуем ствол сосны и ветви.
14. Рисуем крону сосны зелёной краской горизонтальными мазками.
15. Проведём горизонтальные полосы на фоне воды полусухой тонкой кистью белой гуашью. Рисуем рядом с сосной ещё пару деревьев.
16. Полусухой кистью методом тычка рисуем кроны деревьев, опавшую листву небольшими мазками тех же цветов и травку.
Ваша работа готова! Теперь её можно оформить багетом и украсить интерьер, а можно подарить.
Конечно же не
обязательно рисовать в точности, как
показано в мастер-классе, ведь это
творческий процесс.
Желаем вдохновения и успехов!
Рисунок: Рисунок необычными материалами
Невеста обнажена ее холостяками, даже
Используемые материалы выбраны очень тщательно как часть сложного набора значений, заранее продуманных Дюшана и подробно изложил в своих подробных заметках, которые сами были опубликованы как 94 отдельных документа в так называемом «Зеленом ящике».
Ричард Гамильтон сделал полный размер реплики, работающей непосредственно из заметок в «Зеленом ящике», вот как Галерея Тейт описывает, как это было сделано:
«Первым шагом было создание полноразмерного перспективного рисунка из данные размеры в плане и высоте и другие примечания Зеленого ящика для нижней части стакана в надежде на то, что производит рисунок, подобный тому, который когда-то существовал на гипсовой стене студии Дюшана в Париже, но с тех пор был разрушен.Для этого он счел необходимым провести десятки других перспективных исследований. и работать с потоками, используя точки схода, чтобы установить перспективу строительство. Ссылки были сделаны на оригинальный Glass больше, чтобы получить больше знаний. конструкции предмета, чем копировать очертания на поверхности оригинала. Небольшие различия в ракурсе были приняты, чтобы сохранить целостность в реконструкции не уступает оригиналу. Трассировки были сделаны, с новой точки зрения, из каждого элемента с ключевыми линиями, добавленными к соотносите их друг с другом.Эти начертания, перевернутые, прикреплялись к передней части. стекла, чтобы дать расположение выводного провода, сформированного на чертеже, затем приклеивается к тыльной стороне стекла мастичным лаком. Дюшан провел два исследования стекла для частей композиции , «Водяная мельница внутри планера (в соседних металлах)» и «Девять малиновых». Molds », и дал разрешение на повторение этих исследований для реконструкция и как средство получения опыта работы со средой .В Кроме того, Гамильтон провел еще два исследования, которые Дюшан не считал необходимыми: маленький стаканчик «сита», опробовав указанный процесс пылеулавливания, и еще один из «Свидетелей-окулистов». «Свидетели-окулисты», в отличие от остальных Стекло требовало техники, которой Дюшан не пользовался. Правая часть нижнее стекло сзади было посеребренным, а рисунок перенесен на серебро Дюшана через кусок углерода бумага . В Затем серебрение соскоблили до нарисованных линий, оставив блестящие отражающее изображение.В римейке длительный процесс был сокращен с помощью шелкография, сделанная из заблокированной перерисовки копировальной бумаги. Пигмент экран на зеркале образовывал резист, который позволял избыточному серебру быть протравленным прочь. Дюшан считал, что два исследования «Сита» и «Свидетели-окулисты» были новыми и по его предложению были опубликованы в «Петербургской печати» в редакций из 50, подписано совместно Гамильтоном и им самим. Верхняя половина стакана менее точна в рисунке; «Невеста» и «Цветущие» — это свободные органические конструкции.Контуры в этих случаях были взято по фотографиям. «Выстрелы», девять отверстий, просверленных в точках, расположенных спички из игрушечной пушки, нарисованные на Philadelphia Glass в соответствии с примечаниями и измерениями, выполненными выпускник-исследователь, который поехал в США для проверки этих и других измерений, чтобы изучить, как Дюшан обращается с проволокой, и сделать некоторые цветные заметки. При проведении этой реконструкции Гамильтон сознательно избегал копия настоящего облика Стекла и воспроизводящая суровый ухудшение, которое произошло, частично в результате фрагментации само стекло.Вместо этого он решил сделать стакан таким, каким он был задуман, признавая, что он также изменится до некоторой степени с прохождением время. Однако, в отличие от оригинала, он никогда не треснет, так как сделан из Стекло бронированное. ’
Вопрос в том, насколько сложны взаимоотношения находится между обоими методами построения (использование потока для создания перспективы конструкции, серебрение стекла, обжиг краской палочки и т. д.) и фактическое «значение» выбранных материалов (пыль, свинцовый провод, масляная краска или стекло).Дюшан играет со своей аудиторией в юмористическую игру одновременно с тестированием. как можно разыграть аллегорические значения с помощью образов, композиции, точки зрения, иллюзий, стратегии, выбора материалов и т. д. Его конкретное исследование аллегорического потенциала свойств материалов, вероятно, проистекает из его интереса к алхимическому пониманию преобразующей природы материалов.
Некоторые материалы Дюшана несут с собой почти «мифическая» история, такая как пыль, используемая как средство заполнения между линии его свинцовых фигур.
Разведение пыли: Ман Рэй
Эта фотография сделана Ман Рэй из того, что выглядит как пейзаж, на самом деле является слоем пыли, собрались на поверхности Большого стакана, когда его оставили на некоторое время в Студия Дюшана. Дюшан в конце концов стер пыль с поверхности работать, за исключением определенных участков, где он был закреплен клеем, таким образом, сохраняя его как воплощение течения времени. Пока пыль оставалась для осаждения, Дюшану пришлось повесить рядом табличку, предотвратить попытки уборки со стороны благонамеренных посетителей: «Размножение пыли: Быть уважаемый »Потребовалось несколько месяцев, чтобы толстый слой пыли осел на поверхность.Пыль, признак пренебрежение, становится продуктом целенаправленного бездействия.
Чтобы на него смотрели (с другой стороны стекла) одним глазом …
Интересно изучите связи между двумя последними сообщениями об иллюзиях и материалами, относящимися к работе Дюшана, потому что это показывает, как они могут быть объединены. Он был увлеченный перспективой и идеей точки зрения, уже выполнив такую работу, как ‘To На вас смотрят (с другой стороны стекла) одним глазом, близко к Почти час ‘, а его последняя картина называлась Tu m’ .
Вт м ‘
Отбрасываемые тени в Tu m ’относятся к трем существующим готовые изделия, велосипедное колесо, штопор и вешалка для шляп. Оформлено иллюзионистски — это указывающая нарисованная рука и разрыв, а рядом с этими элементами trompe l’oeil реальные предметы: ершик для бутылок, болт и английские булавки. Он использует оба перспективные и аксонометрические репрезентативные системы для изображения цветных лучей отходя от линий, которые представляют более раннюю работу «3 стандартных остановки» и все изображение следует рассматривать как анаморфную проекцию, которая «права» сам, если посмотреть на него с правой стороны.Также включены актуальные такие предметы, как кисть, которая сама появляется из нарисованного разрыва tromp l’oeil на холсте, который «ремонтируется» с помощью настоящего английская булавка.
Дюшан, вложив все эти различные элементы вместе фактически указывает на различные способы взаимодействия искусства с иллюзиями. реальности: как технический рисунок, перспективная проекция, тень, trompe l’oeil, или как перечитывание реальных объектов, призванное дестабилизировать то, как мы думаем о самой реальности.
Полагаю, я имею в виду, что художник, вы можете переключать свое внимание между разными подходами одновременно разработка конкретного подхода к материалам и их выбору, а затем возможно переориентация на личную историю, стоящую за этим выбором, и разработку стратегии о том, как различные элементы составлены или собраны вместе.Тебе следует решить, как подход к визуализации повлияет на зрителя. Это работа будет иллюзионистским, образным, абстрактным или нефигуративным? Если иллюзионистский на каком уровне будет достигнута иллюзия, собирается ли она «обмануть глаз» или вы собираетесь дать зрителю возможность увидеть иллюзию такой, какая она есть? Точка здесь важно, будь то физическое, как в случае перспективы, которые можно точно увидеть только с одного места, или в выборе материала из-за очень частной ассоциации, или материал, выбранный для отражения научного понятия по отношению к его важность для того, как устроен мир (возможно, как определенные газы вызывают глобальные потепление) или выбранной альтернативной логики, такой как алхимия или экономическая ценность.Подобные решения и устанавливают точку зрения художника, и становятся визуальными отправными точками для аудитории, стремящейся утвердить свою собственную точку зрения.Как только начнешь самый скромный рисунок, возможно, небольшой карандашный набросок, возможности открываются. Вы можете принять свою точку зрения на предмет быть нарисованным, способ его рисования, тип бумаги, на которой он нарисован, характер карандаш, склонности и интересы писателя открывают новые пути для расследования художника.
Я оставлю вам одну последнюю мысль о материал. Как карандашные отметки «прилипают» к бумаге?
Сам графит прилипает к бумажным волокнам. используя так называемые силы Лондона (нажмите, чтобы прочитать научное описание) это не сильная адгезия, потому что как вы знаете, что следы можно легко стереть резиной или размазать пальцем, и, конечно же, часть графита просто механически застрял между бумажными волокнами. Мы склонны забывать, что на атомном уровне все находится в постоянном движении, не существует такой вещи, как фиксированная сущность, поэтому все время мы сами обмениваемся молекулами, атомами и электронами с наше ближайшее окружение и когда мы выполняем действия, такие как рисование, мы просто участвуем в непрерывном обмене потоком энергии / материи.Там Достаточно ли графита, нанесенного на линию, начерченную вашим карандашом, чтобы проводить электричество и единственная причина, по которой вы можете крепко держать этот карандаш, заключается в том, что точечные кальций-связывающие фосфопротеины возникли после насильственные движения тектонических плит около 1,5 миллиарда лет назад, в результате которых произошли огромные количество минералов, включая CaCO 3 , вымываемых в океаны. Одноклеточный организмы должны были найти способы справиться с этим чрезмерным количеством минералов и одним из способов было обработать этот новый приток, создав то, что мы теперь называем костью, в первую очередь всего за счет создания защитных внешних оболочек и, намного позже, разработки тех же процесс внутри организмов, таким образом создавая первые скелеты.Без этого скелета вы не сможете держать карандаш … «и так оно и есть», как Курт Сказал бы Воннегут.Все материалы конечно необычные и увлекательные, задача художника — донести это до всех.
Курдско-иракский художник Хива К. в своей видео- и скульптурной инсталляции «The Bell Project» называет этот процесс переосмысления материалов «возможностями трансформации». Чтобы выполнить эту работу, он следил и снимал на видео деятельность курдского владельца свалки, который собирал военные отходы, оставшиеся от различных конфликтов, которые имели место в этом районе.Затем продавец металлолома расплавил металлы в слитки, которые затем можно было продать различным производственным центрам в качестве сырья для новых продуктов. Хива К., зная о старой европейской традиции плавления церковных колоколов для изготовления оружия во время войны, решил повернуть вспять процесс и приказал отправить слитки с курдской свалки металлолома на границу с колоколами в Италии и превратить их в колокол, украшенный с рисунками ассирийских рельефных скульптур.
Разрабатывая новое повествование для этих материалов, Хива К. информирует нас об экономических сложностях конфликта и необходимости временами обращать вспять действующие процессы, если мы когда-либо хотим залечить раны непрерывной войны.
ресурсов — Центр искусств Индианаполиса
ресурсов для семей, художников всех возрастов и многое другое!
Ищете творческие проекты, которыми можно заняться дома с семьей? Попробуйте эти творческие идеи и поделитесь с нами своими творениями, используя хэштег #YourArtYourWay. Нам не терпится увидеть, что вы делаете!
Исследуйте и узнавайте об ARTSPARK с этими забавными, заполненными фактами листами действий!
Художественные проекты для всех Стрелок с воздушными шарами Хотите весело провести время на выходных? Тогда почему бы не попробовать свои силы в игре Kid Friendly Craft на этой неделе!
Сочетая воздушные шары с обычным пластиковым стаканчиком, мы покажем вам, как создать свой собственный шутер с воздушными шарами, который заставит все, что угодно, летать по лужайке.Если вы хотите проверить свою меткость с друзьями или отправиться на дальние расстояния, это ремесло наверняка станет мишенью для скуки на выходных! Обязательно поделитесь в Интернете, отметьте Art Center и используйте #YourArtYourWay.
- Шаг 1. Соберите необходимые материалы: воздушные шары, ножницы, пластиковый стаканчик, скотч, предметы для стрельбы
- Шаг 2: Отрежьте дно чашки! Если обрезанный край острый, заклейте его изолентой.
- Шаг 3: Завяжите воздушный шарик, чтобы в нем не было воздуха. После того, как связали, отрежьте нижнюю часть воздушного шара.Вэй будет использовать сторону воздушного шара с узлом.
- Шаг 4: Возьмите воздушный шарик и растяните его так, чтобы он поместился в верхней части чашки.
- Шаг 5: Держите стрелка стороной с воздушным шаром вниз. Зарядив стрелок и растянув воздушный шар, отпустите его и смотрите, как ваш объект летит!
- Шаг 6: Развлекайтесь с новым стрелком на воздушном шаре! Будем рады видеть! Обязательно поделитесь в Интернете, отметьте Art Center и используйте #YourArtYourWay.
Ищете что-нибудь интересное, чем заняться в эти выходные? Что ж, не ищите ничего, кроме этого поделка для детей! С помощью яичной скорлупы, клея и английской соли мы покажем, как создать свои собственные жеоды, похожие на драгоценные камни.Обязательно поделитесь в Интернете, отметьте Art Center и используйте #YourArtYourWay.
- Шаг 1: Соберите необходимые материалы: 1 стакан английской соли, 1 стакан кипятка, яичные скорлупы, клей Элмера, пищевой краситель, кисть .
- Шаг 2: Нанесите хороший слой клея на яичную скорлупу. Обязательно покройте всю поверхность старой кистью.
- Шаг 3: Посыпьте яичной скорлупой английскую соль и удалите пыль, которая не прилипает к клею.
- Шаг 4: вскипятите 3/4 стакана воды и снимите с огня.Добавьте 1/2 стакана английской соли в кипяченую воду и перемешайте, пока соль полностью не растворится.
- Шаг 5: Выложите эту насыщенную солевую смесь ложкой в подготовленные яйца, залейте до верха и добавьте желаемое количество пищевого красителя.
- Шаг 6: Ежедневно проверяйте яйца, так как вода испаряется, оставляя кристаллы.
- Шаг 5: Наслаждайтесь новыми яичными жеодами! Положите их на свой стол, на подоконник, в кашпо … положите их повсюду! Будем рады видеть! Обязательно поделитесь в Интернете, отметьте Art Center и используйте #YourArtYourWay.
Узнайте, как украсить свой стол чудесным плетеным держателем для карандашей, используя такую простую вещь, как бумажный стаканчик. Собрав материалы, следуйте приведенным ниже инструкциям, и вы проложите свой путь к забавному и функциональному инструменту для систематизации, который гарантированно начнет учебный год правильно. Обязательно поделитесь в Интернете, отметьте Art Center и используйте #YourArtYourWay.
- Шаг 1. Соберите материалы: бумажный стаканчик, пряжу, ножницы, маркер и линейку .
- Шаг 2: Помогите молодым художникам определить, где будет разрезана чашка, предварительно нарисовав линии сверху вниз с помощью линейки и маркера.Мы разрезаем чашку на семь сегментов, вы можете делать другие части, если в конце будет нечетное количество сегментов.
- Шаг 3: Выберите цвет пряжи, отрежьте кусок примерно на длину руки и прикрепите один конец пряжи к нижней части чашки, чтобы закрепить исходное место.
- Шаг 4: плести пряжу! Выберите начальную полосу и проведите пряжей над каждым отрезанным сегментом и под ним. Когда пряжа начнет заканчиваться, свяжите новый отрезок пряжи и продолжайте плетение. Связав разные цвета вместе, вы получите красивые цветовые узоры.
- Шаг 5: Наслаждайтесь новым плетеным держателем для карандашей! Совет: из коротких чашек получаются отличные держатели для карандашей и мрамора! Будем рады видеть! Обязательно поделитесь в Интернете, отметьте Art Center и используйте #YourArtYourWay.
Будьте готовы поразить и ошеломить это ремесло для детей! Скомбинировав старый журнал или два с карточками и найдя применение нашим линейкам, мы покажем вам, как создать свою собственную головоломку.Если вы просто хотите создать новый способ насладиться фотографией или предложить своей семье непростой способ скоротать время, это отличный способ проявить изобретательность. Обязательно поделитесь в Интернете, отметьте Art Center и используйте #YourArtYourWay.
- Шаг 1. Соберите материалы: журналы, картон или картон, ножницы, клей или клей-карандаш, маркер, карандаш и линейку .
- Шаг 2. Выберите красивую красочную фотографию из журнала. Вырежьте его и приклейте к листу картона или картона, чтобы придать деталям некоторую прочность.Убедитесь, что вы покрыли клеем всю поверхность.
- Шаг 3: Карандашом нарисуйте сетку на своем изображении, чтобы определить размер частей головоломки.
- Шаг 4: Используя маркер и сетку карандаша в качестве ориентира, нарисуйте края частей головоломки и включите впадины и неровности, которые помогут вашим частям прикрепиться друг к другу. Вырежьте кусочки.
- Шаг 5: Наслаждайтесь новой головоломкой! Теперь, когда вы сделали один, сделайте пучок! Будем рады видеть! Обязательно поделитесь в Интернете, отметьте Art Center и используйте #YourArtYourWay.
Будьте готовы попасть в лабиринт! Комбинируя остатки крышек коробок с соломкой и горячим клеем, мы покажем вам, как создать свой собственный мраморный лабиринт. Если вы просто хотите гоняться на время или проложить загадочную тропу для всех своих друзей, это быстрый и простой способ проявить хитрость. Обязательно поделитесь в Интернете, отметьте Art Center и используйте #YourArtYourWay.
- Шаг 1. Соберите материалы: мелкую коробку, мраморную или деревянную бусину, горячий клей, ножницы, соломинки, карандаш .
- Шаг 2. Попросите ребенка нарисовать карандашом на коробке лабиринт.Вырежьте соломинки по длине каждой линии, нарисованной для лабиринта.
- Шаг 3: Приклейте соломинки горячим клеем к нарисованным карандашом линиям.
- Шаг 4: Используйте деревянную бусину или мрамор и ведите им свой недавно построенный лабиринт!
- Шаг 5: Наслаждайтесь новым лабиринтом! Теперь, когда вы сделали один, сделайте пучок! вы можете сделать действительно большой? Будем рады видеть! Обязательно поделитесь в Интернете, отметьте Art Center и используйте #YourArtYourWay.
Сделайте немного математической магии с помощью этой детской поделки! Основываясь на принципах геометрии и работе Бакминстера Фуллера, мы проведем вас через пошаговое руководство по созданию собственного геодезического купола.Имея несколько журналов, ножницы, несколько кусочков ленты и немного терпения, вы сможете в кратчайшие сроки продемонстрировать свою колоссальную конструкцию! Обязательно поделитесь в Интернете, отметьте Art Center и используйте #YourArtYourWay. Посмотрите обучающее видео!
Создайте приятелей-насекомых, слишком милых, чтобы раздавить их! Используя узоры и цвета, найденные на страницах старых журналов, вы тоже сможете в кратчайшие сроки создать несколько классных коллажей ошибок!
- Шаг 1. Соберите материалы: журналы, ножницы, клей или клей-карандаш, маркер или карандаш .
- Шаг 2: Нарисуйте и вырежьте различные части тела, чем больше, тем лучше! Используйте найденные предметы как трафареты.Предлагаем отрезать животы, головы, антенны и побольше лапок — крылья тоже хорошо иметь!
- Шаг 3: Соберите группу ошибок. Не приклеивайте ничего, пока не будете смешивать и сочетать части! Как только вы будете довольны своим дизайном, приклейте детали на место. Дополнительные детали могут быть добавлены сверху для деталей.
- Шаг 4. Бумагу можно складывать и скручивать. Попробуйте это, чтобы придать деталям тела дополнительный размер!
- Шаг 5: Наслаждайтесь новыми маленькими друзьями-насекомыми! Обязательно поделитесь в Интернете, отметьте Art Center и используйте #YourArtYourWay.
Научитесь собирать единственную в своем роде картину, отбросив в сторону стандартную кисть и взяв вместо нее старую подарочную карту или клочок картона! Вы и ваши дети откроете для себя супер-забавный стиль рисования, известный как Scrape Painting. Имея, казалось бы, бесконечные возможности для цветов и узоров, нам не терпится увидеть, какие хитрые творения вы создадите!
- Шаг 1. Соберите материалы: бумагу или холст, краску, пластиковую карту или клочок картона
- Шаг 2: Окуните пластиковую карту в краску.
- Шаг 3: Поскребите карточкой по бумаге, чтобы размазать краску по бумаге.
- Шаг 4: Повторите шаг 3, чтобы закрыть бумагу. Попробуйте соскрести в разных направлениях, окунувшись в несколько цветов одновременно и используя разные уровни давления при перетаскивании карточки.
- Шаг 5: Наслаждайтесь своим новым хитрым творением! Обязательно поделитесь в Интернете, отметьте Art Center и используйте #YourArtYourWay.
Свет, камера, действие! Эта игра для детей — все о театральном мире пальчиковых марионеток! С помощью всего лишь нескольких очистителей для труб, горячего клея и нескольких случайных пуговиц или бус, вы будете готовы выйти на сцену и устроить потрясающий кукольный спектакль.Учить больше!
- Шаг 1. Соберите необходимые материалы: средства для чистки труб, горячий клей или вяз, бусинки, пуговицы и глазки .
- Шаг 2: Подготовьте «ручку» каждого пальца-марионетки, плотно намотав очиститель для трубок вокруг пальца. Отложите локоны в сторону.
- Шаг 3: Создайте своего персонажа, используя пуговицы, бусинки и другие подобные материалы, чтобы создать уникальных существ! Осторожно склейте детали вместе — при использовании горячего клея требуется наблюдение взрослых.
- Шаг 4: Приклейте символы к скрученным средствам для чистки труб.Ничего страшного, если спина выглядит немного неаккуратно, иногда с нитками горячего клея бывает трудно справиться!
- Шаг 5: Играйте со своими куклами! Жду не дождусь увидеть ваш кукольный спектакль !!! Обязательно поделитесь в Интернете, отметьте Art Center и используйте #YourArtYourWay.
Используя фотографию, маркер на водной основе, иглу и нитку для вышивания, вы сможете добавить забавный поворот к своим любимым фотографиям за три простых шага!
- Шаг 1. Нарисуйте желаемый узор на фотографии с помощью маркера на водной основе!
- Шаг 2: Предварительно проткните дырки на фото! Оставаясь поверх нарисованного рисунка, отверстия могут находиться на расстоянии около 1/2 см друг от друга
- Шаг 3: Проденьте нитку в иглу, завяжите узел, который скрепляет два конца нити, и начинайте шить! Начните первый стежок с обратной стороны фотографии, продвигаясь вперед, чтобы узлы оставались скрытыми сзади.Просто как 1-2-3!
С помощью небольшой доски из пенопласта или нескольких вырезов из пенопласта вы тоже можете сделать свои собственные уникальные штампы! В качестве основы для изготовления наших марок мы использовали перерабатываемые материалы. Покажите нам, как вы играете с цветом, формами, узорами и повторением в этом упражнении! Учить больше!
- Шаг 1. Соберите материалы. Отлично подойдет пенопласт с липкой спинкой, или вы можете использовать клей для прикрепления.В качестве основы для ваших марок мы рекомендуем использовать перерабатываемые материалы, подобные показанным ниже. Туалетная бумага и тюбики для бумажных полотенец отлично подходят для изготовления валиков для штампов!
- Шаг 2: Нарежьте пену разной формы, разложите и прикрепите их к основанию для штампа или тюбику.
- Шаг 3: Окуните штамп в тонкий слой краски и прижмите его к бумаге. Просто как 1-2-3!
Хотя День Земли длится всего один день в году, это не значит, что мы не можем праздновать Мать-Землю круглый год! Ознакомьтесь с этими интересными для детей и семей проектами, вдохновленными землей, ниже или нажмите «Узнать больше», чтобы узнать о множестве других проектов, которые вы можете легко реализовать дома.Учить больше!
Портфолио своими рукамиКаждому нужно что-то, чтобы хранить все свои художественные творения в целости и сохранности! Традиционно мы учим молодых художников делать карманы портфолио из больших листов бумаги, скотча и любимых принадлежностей для рисования или рисования. Не хватает материалов? Затем проявите творческий подход и подумайте нестандартно для своего портфолио, которое в буквальном смысле может быть коробкой, которую вы украшаете! Учить больше!
Фейерверк ЖивописьОцените это веселое и красочное занятие, которым вы сможете насладиться, даже если это не Четвертое июля! Используя тюбики от туалетной бумаги, краску и бумагу, вы можете создать впечатляющие творения! Учить больше!
Еще больше поделок из рулонов туалетной бумаги!Наслаждайтесь этим бесконечным запасом поделок из рулонов туалетной бумаги, которые вы можете сделать не выходя из дома.Все, от глупых людей и монстров до лягушек и летучих мышей! Есть такие, в которые вы даже не поверите, изначально был простой пустой рулон от туалетной бумаги. И эти поделки не только для детей … более продвинутые творцы могут увидеть розы, гобелены и скульптуры, сделанные из этих картонных трубок! Учить больше!
Нет краски? Нет глины? Нет проблем! Давайте изучим альтернативные материалы! Живопись кофеСохраните кофейную гущу, добавьте немного воды и достаньте щетку.Это все, что вам нужно, чтобы создавать потрясающие картины в естественных «акварельных» тонах. После высыхания вы можете добавить линии и детали с помощью ручки или маркера. Учить больше!
Краска для фруктов и овощейНекоторые из наших любимых ингредиентов для этого экспериментального арт-проекта — это свекла, ягоды и корица, но вы можете попробовать что угодно. Учить больше!
Естественное окрашиваниеЗнаете ли вы, что процесс естественного окрашивания существует уже тысячи лет? Несмотря на свою долгую историю, сам процесс практически не изменился.Такие растения, как те, что есть в нашем саду демонстрационных красителей White River, были бы отличным местом для начала, но пигменты можно извлечь практически из всего, включая траву, куркуму, ягоды, кожуру авокадо или кожуру лука. Учить больше!
Рисование тканевой бумагойЗнаете ли вы, что некоторые папиросные бумаги потекают при намокании? Лучше всего использовать неглянцевую бумагу, но это отличный способ использовать папиросную бумагу, которая хранится на складе! Учить больше!
Рисование маркерамиОстались маркеры на последнем этапе? Пока не выбрасывайте их, потому что с небольшим количеством воды ваша семья может использовать их как акварельные краски! Учить больше!
Ароматизированное тесто для лепки без готовкиМы знаем, что многим нашим ученикам не хватает нашей потрясающей мастерской по изготовлению глины, гончарных кругов, беспорядка из свежей скользкой глины через ваши руки! Не волнуйтесь, вот несколько рецептов, которые помогут вам преодолеть временное отделение от глины.Итак, давайте проявим свои творческие способности на кухне с помощью нескольких основных ингредиентов, таких как мука, масло и вода, чтобы приготовить собственное пластилин с нуля. Посмотрите, как один из детей нашего официального центра искусств готовит партию пластилина с запахом лаванды, щелкнув ЗДЕСЬ, или, чтобы получить полное онлайн-руководство, нажмите «Узнать больше»!
Вот еще несколько рецептов из глины, которые стоит попробовать! Сообщите нам, как они идут, и поделитесь своими результатами и своими проектами с #YourArtYourWay.
Выведите свое творчество на улицу!
Скульптура ArtsPark Scavenger Hunt
Солнце выходит, и нет никаких причин, по которым нельзя заниматься творчеством на открытом воздухе! Если вы можете посетить Центр искусств Индианаполиса в это время и исследовать Парк искусств, мы будем рады, если вы попробуете нашу охоту на мусорщиков скульптур! Вот вопросы , и , ответы .Или вы можете сохранить веселье в своих собственных открытых пространствах с помощью этих великолепных охоты на мусор на заднем дворе ЗДЕСЬ. Удачи!
Энди Голдсуорси СкульптурыGoldsworthy создает произведения искусства, используя натуральные материалы, которые намеренно временны и оставлены в окружающей среде. Ваши дети могут исследовать создание форм и узоров из природных материалов, исследовать симметрию и даже играть с цветами, встречающимися в природе. Совет: сделайте это совместным проектом для всей семьи! Учить больше!
Графика с естественными объектамиВы когда-нибудь замечали все интересные текстуры на поверхности листа дерева? Как насчет тех маленьких гребешков на камнях? Как вы думаете, что вы могли бы создать, окунув шишку в небольшое количество краски, а затем нажав ее на бумагу? Столько интересных текстур!
Использование найденных объектовВ Центре искусств Индианаполиса мы все стремимся быть находчивыми, нестандартно мыслить и повторно использовать найденные объекты, когда это возможно.Если у вас еще нет корзины с чистыми найденными объектами, к которой ваша семья может получить доступ для творческих проектов, мы настоятельно рекомендуем вам начать ее! Дополнительные советы можно найти в статье Art of Ed по этой теме!
Цветовое колесо найденного объектаВы наверняка видели фотографии семей, создающих цветные круги дома, используя случайные предметы из дома. Это делает их отличным занятием для охоты на мусорщиков, ища необходимые цвета. Вы даже можете превратить это в соревнование между братьями и сестрами или детьми против родителей, чтобы увидеть, кто создает самый быстрый цветовой круг.
Чертежная деятельность
Рисование — прочная основа для всех форм искусства, и мы всегда поощряем к этому навыку наших учеников и учимся получать от него удовольствие с самого начала.
Рабочие листы с геометрическими фигурамиИспользуете ли вы это как игру или как практику рисования, все возрасты могут весело провести время, попробовав свои силы в творчестве с простыми геометрическими фигурами. Чтобы использовать в качестве игры, установите таймер и посмотрите, сколько разных творений вы можете придумать с ограничением по времени.Сравните друг с другом и обсудите, как геометрические границы влияют на каждую идею! Загрузите здесь шаблоны фигур: круги, квадраты и треугольники!
Сюрреалистическая игра для рисованияЭта игра-сюрреалист для рисования, также известная как Exquisite Corpse, — это веселая совместная игра-рисовалка с неожиданными результатами! Все, что вам нужно, это лист бумаги и что-нибудь для рисования. Посмотрите это пошаговое видео, в котором показано, как играть в игру и создавать свою собственную! Кликните сюда!
Журналы!Журналы — отличный способ поощрить рисовать и писать.Если у вас дома есть копировальный аппарат, вы даже можете сделать несколько копий журнала и раздать их семье и соседям — вы можете сделать карантинный журнал! Учить больше!
Подсказки для рисованияВыбор персонала: любимые сайты об искусстве!
История искусства для всех
BECCA NISENBAUM: АУТРИЧ-ПОМОЩНИК
История искусства для всех — это подкаст, посвященный обсуждению искусства и его актуальности как можно более увлекательным и доступным.Выходя за рамки традиционного канона, шоу рассматривает мировую историю искусства и материальной культуры в непринужденной, разговорной манере.
Галерея Тейт Модерн
КОЛТОН ПЕДРО: ДИРЕКТОР ПО ОБРАЗОВАНИЮ + АУДИТОРИЯ
Как одна из самых значительных галерей современного искусства на сегодняшний день, Колтон рекомендует Тейт Модерн за их бесконечный запас творческого вдохновения и истории искусства.
Журнал Sidepiece
УИТНИ ОЛДЕРСОН: ТВОРЧЕСКИЙ + МЕНЕДЖЕР ПО СВЯЗИ
Как социальное предприятие, посвященное расширению прав и возможностей женщин посредством рассказывания историй и изобразительного искусства, Уитни рекомендует журнал Sidepiece Magazine за их тщательно подобранную коллекцию исключительно женского контента.
Искусство воспитания
ЭЛИСОН УОЛБРИДЖ: ДИРЕКТОР ПО ОБРАЗОВАНИЮ
Предлагая подкасты, творческие статьи, инструкции и многое другое, Элисон рекомендует The Art of Education. Хотя в конечном итоге это университет, созданный учителями искусств, The Art of Education также предлагает множество онлайн-контента, который одинаково подходит как для преподавателей искусства, так и для домашних художников.
Социальная дистанционная галерея
JO BANISTER: МЕНЕДЖЕР ВЫСТАВОЧНЫХ ПРОГРАММ
Предлагая студентам MFA и BFA возможность продемонстрировать свои работы, несмотря на волну отмен, Джо рекомендует хороших людей из Social Distance Gallery.«Это не только отличный ресурс для студентов, которые хотят получить свою работу, но и отличный шанс увидеть новые работы и голоса, исходящие от художественной школы».
Вихарт
МАКС БРАУНИНГ: МЕНЕДЖЕР ПО ОТНОШЕНИЯМ КОРПОРАТИВНЫХ СРЕДСТВ + ФОНД
Этот отобранный персоналом арт-ресурс предоставлен нашим менеджером по корпоративным отношениям и отношениям с фондами Максом! Подчеркивая часто упускаемое из виду пересечение искусства и математики, Макс рекомендует канал ViHart на Youtube. «Я симпатичный математик, поэтому серия« Рисование в математике »от ViHart предлагает забавное сочетание уравнений и упражнений на рисование, основанное на принципах математики.”
Реставрация изобразительного искусства Баумгартнера
СЭМ КНЕППРАТ: СОЦИАЛЬНЫЕ СМИ + МЕНЕДЖЕР КОНТЕНТА
Этот канал YouTube, созданный Baumgartner Fine Art Restoration, дает глубокий и почти поэтический взгляд изнутри на искусство реставрации произведений искусства. «Мне нравится заглядывать за кулисы в область искусства, которая не получает столько гламура и похвалы, сколько следовало бы. Канал Джулиана доказывает, что в сохранении и реставрации работ столько же артистизма, сколько и в самих произведениях искусства.”
Другие любимые ресурсы!
СТРАНИЦЫ INSTAGRAM, КОТОРЫЕ МОЖНО ПРОВЕРИТЬ + ПОДПИСАТЬСЯ НА
- @cintaandco — забавный блог австралийской мамы с множеством выполнимых практических занятий.
- @acraftyliving красивые образовательные идеи для малышей
- @evokulu публикует массу отличных идей по использованию вторсырья
- @lisabardot, чтобы легко следовать руководствам по цифровому рисованию с помощью Procreate
- @hatchartstudio публикует интересные занятия по искусству, вдохновленные природой
- @friendsartlab базируется в Роклине, штат Калифорния, и они серьезно относятся к экспериментам!
КАМЕРЫ ОНЛАЙН-ЗООПАРК!
ВИРТУАЛЬНЫЙ МУЗЕЙ ЭКСКУРСИИ + ВЫСТАВКИ
Средства обучения: искусство изготовления
Инструмент обучения:
Художественное оформление
Определение
Создание искусства — это увлекательный и полезный способ для людей выразить себя и приобрести широкий спектр навыков и концепций.Создавая искусство, учащиеся изучают материалы и методы, используемые художниками и архитекторами, и знакомятся с методами принятия решений, которые художники использовали на протяжении веков. В то время как многие преподаватели искусства делают упор на творческий процесс и исследования через искусство, другие сосредотачиваются на развитии студийных навыков и полностью реализованном конечном продукте. Студенты, заинтересованные в дальнейшем развитии своего дела, становятся художниками-любителями или профессиональными художниками.
Включает преимущества художественных программ :
Укрепление уверенности
Когда преподаватели делают упор на процесс создания искусства, а не на конечный продукт, учащиеся повышают свое мастерство, способность принимать решения, повышают чувство вовлеченности и независимости и, в конечном итоге, развивают самосознание.Работа в группах открывает возможности для совместного принятия риска и завершения работы посредством совместной работы, сотрудничества и обмена идеями.
|
| ||||||||||||||
Улучшение учебной программы
Сбор и работа с натуральными материалами для создания коллажа, например, может расширить возможности учащихся в программе изучения окружающей среды.На уроках естествознания можно использовать проекты моделирования и строительства. Основы физики можно решить с помощью скульптурных проектов. Математические концепции, такие как сложение, вычитание, умножение, деление и геометрия, могут быть усилены путем создания узоров, включающих как линию, так и цвет.
Развитие навыков мышления
Когда учащиеся занимаются искусством, у них есть возможность выражать свои чувства, фантазировать, рассказывать истории и придавать своим идеям конкретную форму.Они могут размышлять и опираться на свой повседневный опыт и наблюдения. Учащиеся находят взаимосвязи между объектами, рассматривают альтернативы и делают выбор. Они отождествляют себя с идеями и чувствами, которые исследовали и выражали известные художники.
Улучшение тактильных и двигательных навыков
| Студент создает мозаику, Программа ArtAccess, Музей искусств Квинса, Нью-Йорк |
Создание искусства — увлекательный и эффективный способ познакомить учащихся с широким спектром текстур и помочь им развить свои тактильные навыки исследования.Младшие ученики развивают свои моторные навыки при работе над проектами строительства или моделирования, которые связаны с манипуляциями с бумагой, картоном, глиной, гипсом и другими материалами.
Практические рекомендации:
Этот обучающий инструмент является основным компонентом почти всех программ для детей. В школьных программах искусство часто используется для доступа к другим областям культуры. Искусство, даже при ограниченных материалах и ресурсах, может обогатить почти любую музейную программу. Бумага и карандаши безопасны для использования в большинстве настроек галереи. Создавайте клипборды для письма и рисования с помощью картонных зажимов и скрепок для папок. Затем добавьте другие материалы.
Создание «временного» или эфемерного искусства в галереях — хорошая и безопасная альтернатива. Не используются влажные среды или клеи; поэтому безопасно использовать рядом с произведениями искусства. В этом упражнении также делается упор на процесс, а не на продукт, что укрепляет уверенность и поощряет свободу выражения и творчества.Например, положите на пол большой кусок белого пенопласта размером 2 х 3 дюйма. Это может быть ваш чистый «холст», на котором вы будете создавать временную работу, от «Поллока», созданного из пряжи, сброшенной участниками тура, до «Мондриана», сделанного из полос черного картона и геометрических фигур основного цвета. Или, чтобы исследовать концепции узора и повторения, общие почти во всем искусстве, включая незападное и современное искусство, попросите каждого человека разместить повторяющуюся форму на доске.
| Художественная мастерская для пожилых людей, Музей искусств и садов Каммера, Джексонвилл, Флорида |
Если возможно, включите творчество в программы для взрослых до или после тура.Хотя некоторые пожилые люди поначалу могут посчитать искусство сложным, есть способы подойти к опыту создания искусства, чтобы сделать его менее опасным. Сведите к минимуму необходимость в репрезентативном рисунке и подчеркните процесс и свободу. Коллаж — хорошее место для начала. Хотя вы должны уделять особое внимание процессу, взрослые могут предпочесть продукты и материалы, которые являются натуралистичными, а не материалами для рукоделия.
| Художественная мастерская для пожилых людей Музей искусств и садов Каммера, Джексонвилл, Флорида |
Пожилые люди получают огромное удовольствие от занятий искусством.Предложения по дальнейшим исследованиям, размышлениям или действиям, даже если они представлены неофициально в конце экскурсии или упоминаются в брошюре или флаере выставки, могут побудить взрослую аудиторию исследовать свое творчество и отклик на искусство.
Если у вас есть программа с несколькими посещениями, где участники могут освоиться с процессами создания искусства, рассмотрите возможность демонстрации их работ . Это позволяет друзьям участников, семье и другим членам сообщества признать их усилия, дает участникам еще один шанс обсудить и получить удовольствие от своей работы, а также создает возможность для разъяснительной работы и обучения для всей музейной аудитории.Вы найдете ресурсы для планирования выставки в модуле «Работа с сообществом» и «День открытых дверей» программы Art Beyond Sight’s Programming A — Z.
Помещения для художественного творчества людей с ограниченными возможностями
Основной список поставок : малярные кисти с длинной ручкой, малярные ленты (разной ширины и цвета) плакатный картон / картон, пенопласт, мазонитовые плиты, тонкие полоски и обрезки пенопласта (упаковочные материалы)
Некоторым людям могут потребоваться ручки большей толщины для облегчения захвата; оберните поролоном и малярным скотчем до нужной ширины.Другим могут понадобиться более длинные ручки или удлинители инструментов. Держите под рукой кисти с длинными ручками и малярный скотч.
Создание физических, визуальных или текстурных границ для работы . Приклейте края бумаги к столу малярной лентой контрастного цвета. Это защищает объект и создает четкие границы и четко определенное безопасное пространство для творчества и самовыражения. Используйте лотки, чтобы контролировать материалы и расходные материалы и обеспечить безопасную рабочую зону.
Для инвалидов-колясочников : Некоторые пользователи-инвалиды могут захотеть использовать наклонную доску.На подлокотниках инвалидных колясок размещены наклонные доски. Альтернативой является установка плит из масонита или оргстекла на подлокотники инвалидной коляски. Их также можно использовать в качестве удлинителей стола от инвалидной коляски до рабочего стола.
Как это получить или сделать. Дешево и легко
Вам не нужны дорогие художественные принадлежности. Для многих людей преимущества художественного творчества можно получить с помощью простых материалов: черный карандаш или масляная пастель на белой бумаге могут обеспечить достаточный контраст для людей с ослабленным зрением.
Отправляйтесь на охоту и собирательство. Помимо местного художественного магазина, используйте переработанные и найденные материалы . Если в вашем музее есть собственный магазин или студия обрамления, где строятся ящики или пьедесталы, в нем могут быть обрезки пенопласта, дерева, оргстекла или матового картона. Ваш сувенирный магазин или почтовый ящик также может быть источником упаковочных материалов, пенопласта, коробок, картона и т. Д. Для предметов домашнего обихода, таких как тюбики для бумажных полотенец, банки или пластиковые бутылки, отправьте электронное письмо или письмо своим доцентам для пожертвований и сборов.Посетите мясной или мясной отдел местного продуктового магазина. Они могут пожелать пожертвовать неиспользованные подносы для мяса.Лэнд-арт: в поисках правильного подхода
Джессика ЧиенВо время быстрого изменения климата и правительства, которое не ставит землю на первое место, акцент на важности и красоте естественной земли и ресурсов, которые с ней связаны, становится очень важным как способ повысить осведомленность о хрупкой Земле, которая мы все разделяем.Лэнд-арт (или земное искусство) — это вид искусства, в котором используются природные материалы и окружающая среда. Благодаря использованию натуральных материалов, таких как ветки, листья, почва и т. Д., Это искусство отвергает чрезвычайно расточительные материалы, которые в основном используются в мире искусства. Этот вид искусства может быть создан непосредственно в природе с использованием материалов, которые встречаются в окружающей среде, таких как камни, ветви или различные объекты, характерные для ландшафта. Лэнд-арт также имеет уникальную временность, так как окружающая среда всегда меняется из-за эрозии или погоды, и в результате получается законченный предмет, который часто сам изменяется с течением времени.
Художник и скульптор Дэвид Нэш со своим куполом из ясеня возле своего дома в Блейнау-Фестиниог, северный Уэльс. Ясеневый купол , посаженный как саженцы в 1977 году, теперь представляет собой зрелый купол, расположенный на участке леса, принадлежащем художнику, что-то вроде студии под открытым небом. Фото К. Макферсона, 2011 г.
Во время строительства ленд-арта художники часто работают вне своих студий, перемещая свою практику в естественную среду, а не ограничиваясь четырьмя стенами.Работая в среде, очень отличной от их обычной студийной практики, некоторые очень сознательно подходили к тому, как они относятся к этой среде. Американский художник Алан Сонфист (р. 1946) очень заботится о том, чтобы никоим образом не изменить и не повлиять на окружающую среду, пока он создает искусство. Он берет с земли и, если возможно, возвращает материалы природе, когда он завершает создание своего изделия. У других художников другой подход. Неинвазивным образом Дэвид Нэш (род. 1945), британский скульптор того же художественного поколения, что и Зонфист, либо извлекает предметы из окружающей среды и помещает их в созданное человеком пространство, либо искажает и манипулирует природной средой, чтобы показать присутствие человеческих манипуляций в традициях садоводства.Эти разные практики создают разные повествования для каждой работы, выполненной с использованием натуральных материалов. Сравнение и сопоставление произведений искусства Сонфиста и Нэша проливает свет на некоторые из основных практик и проблем в работе в ленд-арте, связанных с тем, как художники используют рисунок для разработки своих проектов и переосмысления своего отношения к художественным материалам и экологии.
Как сообщает Элеонора Хартни: «В начале своей карьеры Сонфист пообещал себе, что никогда не будет разрушать окружающую среду, чтобы создавать свои произведения искусства.[1] Sonfist сделал это обещание, потому что другие художники по лэнд-арту в то время — в первую очередь, Роберт Смитсон и Майкл Хейзер — эксплуатировали землю и ресурсы, сметая землю бульдозерами и удаляя почву из земли. Самая известная работа Сонфиста — его Time Landscape (1965), сад на углу Ла-Гуардия и Вест-Хьюстон-стрит в Нью-Йорке. Это произведение — попытка вернуть себе родную землю, которая когда-то была на этом месте тысячи лет назад. Time Landscape (1965) описывается как «воссоздание части исходного естественного состояния местности или штатов внутри самого города.”[2]
В рамках проекта использовались естественные нью-йоркские ботаники и геология для создания лесной зоны размером 25 на 40 футов, сохраненной от застройки под надзором Департамента парков и отдыха Нью-Йорка. Time Landscape был отчасти ответом на сентиментальную связь Сонфиста с лесом болиголова, где он вырос в Бронксе. Благодаря его воспоминаниям об ухудшении состояния леса, потери и время стали двумя важными составляющими его работы. Большая часть его работ связана с воспоминаниями и попытками восстановить то, что изначально не было затронуто человеческими руками.
Sonfist считает, что «как люди мы являемся частью окружающей среды». Он не любит ассоциировать себя с более известными художниками-лэнд-художниками из-за эксплуатации земли, которая происходит во время создания большей части их произведений искусства. Sonfist тщательно работает, чтобы показать зрителю хрупкость земли и постоянную борьбу, необходимую для ее защиты. Большая часть его работ посвящена сохранению окружающей среды, а также тому, чтобы не оставлять человеческих следов на участке земли. Аспект сохранения очевиден в повторном озеленении земли в Time Landscape .Концепция искоренения человеческого следа выдвинута на передний план в его сериях «Карты Земли» и «Память поверхности».
Алан Сонфист, американец (род. 1946), Карта Земли Нью-Йорка, 1965. Бумага, уголь, 19 x 22 дюйма. Университетский музей современного искусства, Массачусетский университет, Амхерст. Приобретено на средства Ассоциации выпускников UM 1986. 67.
В серии «Карты Земли» Sonfist чтит естественную почву и использует ее текстуру, чтобы делать отметки прямо на бумаге.В таких работах, как «Картография Земли Нью-Йорка » (1965) UMCA, Сонфист надеется запечатлеть то, что отсутствует в нынешнем ландшафте. Его процесс включает в себя просмотр исторических фотографий, которые показывают, как будет выглядеть нетронутая природная среда в определенной местности. Сонфист говорит в своем заявлении художника: «Чтобы понять место, нужно осознавать историю, которая лежит под ним, поскольку шрамы и отметины на наших телах напоминают нам о нашем прошлом, земля постоянно напоминает нам о своем собственном через человеческое и естественное. вмешательство.”[3]
На карте Земли «Картография Нью-Йорка » не сразу понятно, как абстрактный рисунок соотносится с ландшафтом. Тонкие группы черных точек присутствуют по всей бумаге, а жесткие изогнутые знаки появляются в разных местах в центре. Трудно установить связь с большим городом Нью-Йорком. На рисунке нет переднего плана или фона, что позволяет предположить, что пятна могут возникать с высоты птичьего полета. Каждая линия и отметка выглядят быстро, без предопределения или контроля со стороны художника.Эти карты земли разработаны на основе более ранней серии «Поверхностная память». В этой серии были рисунки, сделанные при натирании древесным углем и бумагой лесных подстилок. Сонфист либо брал естественную лесную подстилку в композиции, как он ее нашел, и растирал ее, либо манипулировал найденными частями, чтобы создать композицию. Он создал Earth Mapping of New York City с помощью аналогичного процесса, в частности, записав след не типичной городской среды, а скорее одного из зеленых насаждений города.
Посредством этого процесса Sonfist пытается напрямую материализовать идею прошлого и забытую поверхность естественной нетронутой земли. Сам процесс трения важен, а не просто рисование или раскрашивание пейзажа, потому что после того, как бумага оторвана от объекта, рисунок на бумаге становится тем, что осталось от поверхности: «поверхностным воспоминанием». Процесс протирания полностью фиксирует контуры естественного рельефа. Без физического объекта под бумагой получить отметку было бы невозможно.Sonfist полагается на физические свойства природы, чтобы создать свой собственный след на бумаге. Я верю в этот процесс создания искусства и маркировки, Sonfist действует как инструмент или посредник, чтобы говорить от имени природы. Даже если Sonfist перестроит часть лесной подстилки для композиции, весь рисунок будет зависеть от случайно найденных материалов. Процесс протирания эфемерных органических материалов придает работе эфемерный аспект, связанный с хрупкостью природы и тем, как люди могут легко изменить природу способами, которые мы, возможно, не собираемся делать.
Поскольку на рисунке виден след земли, из которого он был сделан, возникает вопрос о том, как когда-то выглядела земная поверхность. С помощью Sonfist Earth Mapping of New York City, зрителю предлагается визуализировать ландшафт, предшествующий появлению людей. Что представляет собой естественная земля под всей инфраструктурой, улицами и дорогами? Неужели городское развитие зашло так далеко, что мы не можем представить мир без гражданского строительства? Для своего вдохновения Сонфист выбрал один из самых оживленных городов мира.Его детская связь с Нью-Йорком важна в этом плане, потому что для Сонфиста лес рядом с его домом служил убежищем среди хаоса города. Если бы Земля была менее заселена, нужно ли было бы людям искать эти естественные «безопасные гавани»?
Дэвид Нэш также использует природу как главный источник и средство своего искусства. Изменяя внешний вид окружающей среды и используя природу для создания земных скульптур, Нэш создает сцены, которые созданы на природе, но которые невозможно найти в природе без помощи человека.В своих работах Нэш использует найденный природный материал. Он начал с того, что в своих скульптурах использовал в основном дерево. Он брал ветки деревьев, которые были либо мертвыми, либо умирающими, и делал из них скульптуры столовых форм. Большая часть работы Нэша связана с применением грубой силы с использованием таких инструментов, как бензопила, топор, долото и ручная пила. Использование этих инструментов было бы проклятием для Sonfist. По его мнению, природа и машины — две совершенно противоположные составляющие. На Нэша, с другой стороны, большое влияние оказали индустриальные разработки американского минимализма, и его привлекло то, что движение было «честным в использовании формы и материала».”[4]
Дэвид Нэш, британец (р. 1945), «Высовывающийся из квадрата» , 1978, бумага, уголь, графит, земля. Художественный музей Мида, Амхерстский колледж. Дар Эндрю Г. Галефа (выпуск 1954 г.) и Брони Галеф, AC 2004. 108.
Тем не менее, работа Нэша переходит в постминималистический подход, используя естественную форму и рост, чтобы прокомментировать или вырваться из неорганических сеток, определяющих минималистскую композицию.
Рисунок Нэша «, выглядывающий из квадрата» и «Пепельный купол» связаны со скульптурой «Пепельный купол» , которую он создал в 1977 году в Уэльсе.Каждый рисунок помогает представить себе концепцию произведения, основанного на времени. Рисунки имеют минималистичный дизайн и служат практической функцией, показывая зрителю, как будет выглядеть скульптурная работа. В Leaning Out of Square, Nash дает нам перспективный вид с высоты птичьего полета на решетку саженцев березы. Саженцы помещают в сетку четыре на четыре, каждая на одинаковом расстоянии друг от друга. На рисунке видно, что каждый саженец будет формироваться художником так, чтобы он рос в отдельном направлении.
Дэвид Нэш (британец, р.1945), Двадцать два дерева ясеневого купола, 1995. Бумага, пастель, графит. Художественный музей Мида, Амхерстский колледж. Дар Эндрю Г. Галефа (выпуск 1954 г.) и Брони Галеф, AC 2004. 105.
На чертеже Ash Dome , Нэш использует виноградный уголь, чтобы нарисовать несколько веретенообразных деревьев, растущих по кругу, поднимающихся вверх, чтобы в конечном итоге встретиться друг с другом. Нэш включает в себя некоторые тени в нижней части каждого ствола, чтобы дать зрителю ощущение гравитации в Ash Dome , но ни один рисунок не включает передний или задний план.Рисунки показывают зрителю только то, что важно в произведении, и игнорируют любые посторонние фоны, которые могут ухудшить форму, созданную с помощью натуральных материалов.
В отличие от Алана Зонфиста, человеческое вмешательство очень заметно в творчестве Дэвида Нэша. Для Ash Dome, он посадил 22 дерева по кругу, а затем манипулировал ими, чтобы создать куполообразную форму. Деревья были «строго заклинивают, гнуты и подрезают, чтобы загибать внутрь, — усилию, которому они упорно сопротивлялись.”[5]
Это манипулирование природой и деревьями никогда не было бы замечено ни в одной из работ Сонфиста. Если кто-то пойдет в лес и увидит Ash Dome , он поймет, что его создал человек. Это сообщение похоже на складывание камней. Форма настолько неестественна в своем окружении, что без какой-либо другой информации вы знаете, что представление этих объектов не является естественным. Как объясняет Нэш, «форма купола казалась наиболее подходящей, поскольку это было явно вмешательство человека и оно отражало формы, уже присутствующие в непосредственном ландшафте.[6] Кто-то должен был приходить и вручную гнуть и деформировать деревья на протяжении многих лет, чтобы они росли под такими необычными углами.
И Sonfist’s Time Landscape , и Nash’s Ash Dome продолжают расти. Ash Dome определенно переживет Нэша и всех, кто может отвечать за уход за деревьями. В обеих работах природа по-прежнему доминирует из-за продолжительности жизни дерева. Когда Нэш работает с этими растущими скульптурами, он должен учитывать время, за которое саженец вырастет в зрелое дерево; скульптура никогда не бывает «законченной» в традиционном смысле.Таким образом, рисунки могут выполнять обычную функцию искусства, предоставляя конечный объект, который в этом случае также документирует работу: никогда не законченную скульптуру.
Поскольку Сонфист и Нэш создают свои собственные работы по-своему, используя очень разные методы, но очень похожие натуральные материалы. Каждый метод изменяет сообщение, которое художник хочет донести. Для Sonfist искусство становится скорее данью чему-то, что уже ушло. Зрителя заставляют созерцать их отношения с природой и следы, которые они оставляют после себя.Нэш, с другой стороны, использует природу как инструмент. Акт посадки саженцев в землю, очевидно, является актом охраны окружающей среды и сохранения, однако это не единственный смысл его работ. Нэш больше подходит к природе как к вызову. Композиции, которые Нэш создает на открытом воздухе, укрощают пустыню и упорядочивают случайную природу леса. Эти разные методы использования природы как материала создают разные повествования для каждой работы, каждая по-своему экологична.
Использование природных материалов в ленд-арте остается довольно новым средством для художников в Соединенных Штатах и Соединенном Королевстве. Все эти работы отдают дань уважения природе, потому что природа дает материалы и вдохновение для произведений художников.
[1] Алан Сонфист, Элеонора Хартни и Стивен С. Прокопофф, Алан Сонфист: История и пейзаж (Город Айова: Музей искусств Университета Айовы, 1997).
[2] Сонфист, Хартни и Прокопофф, Алан Сонфист: История и пейзаж.
[3] http://www.alansonfist.com/
[4] Николас Алфри, Джой Слиман и Бен Таффнелл, Uncommon Ground: Land Art in Britain (Лондон: Галерея Хейворда совместно с Центром Саутбэнк, 2013).
[5] Твилен Мойер и Гленн Харпер, Новые земные работы: искусство, действие, агентство (Гамильтон: Isc, 2011).
[6] Дэвид Нэш и Норберт Линтон, Дэвид Нэш (Нью-Йорк: Абрамс, 2008).
Семейные воскресенья Анделла в любое время: абстрактный рисунок с натуры
Многие художники вдохновлены природой.Некоторые делают реалистичные изображения пейзажей, а другие художники вдохновляются работать абстрактно. Абстрактное искусство — это искусство, которое не похоже на то, что вы видели бы в повседневной жизни, даже если художник вдохновлен реальным объектом.
Давайте посмотрим на произведение искусства из коллекции LACMA, созданное художницей Джоан Митчелл, вдохновленной природой.
Джоан Митчелл, Время для яиц , 1977, Художественный музей округа Лос-Анджелес, дар Виччи Сперри, © Поместье Джоан Митчелл
Джоан Митчелл написала эту картину, когда жила в Ветёй, примерно в 40 милях от Парижа, Франция.Сады жимолости, маргариток и подсолнухов окружали ее дом и студию на Сене. Пейзаж и виды на Ветёй на протяжении многих лет вдохновляли Митчелла на творчество.
Какие цвета вы видите на картине?
Представьте себе картину такого размера (более шести футов!) — Как бы вы нарисовали эту картину? Представьте, как вам нужно двигать руками или стоять на лестнице.
Как бы вы описали энергию картины?
Как это похоже на природу?
Как вы интерпретируете название «Время для яиц?»
Один писатель-искусствовед сказал, что картины Митчелла не похожи на взгляд на природу — они все равно что прижимаются к ней лицом!
В абстрактной работе замечательно то, что мы, художники, можем выражать сложные идеи и процессы, такие как рост и смена времен года, визуально и просто.Какие сложные идеи вы бы хотели показать?
Взгляд на абстрактную картину может быть путешествием, похожим на познание природы. Наши глаза скользят по всей композиции, затем медленно замечают детали или грубую текстуру, а затем снова плавают вокруг форм, ища способы войти в пространство, созданное картиной. Текстуры различных художественных материалов и мазки создают узоры, которые привлекают или отталкивают. Вы можете представить себе способы войти в картину, перемещаться по фигурам и ощущать атмосферу.
Многие художники-абстракционисты работают в художественных студиях, где преобладают естественные качества художественных материалов и мира живописи. Если их вдохновила рисовать природа, это вдохновение часто проявляется в их работах через выбор цвета, текстуры и форм. Память и эмоции также входят в работу, когда художник переходит от непосредственного наблюдения за природой к новому путешествию по созданию картины.
Прогуляемся на природе
Инструменты: альбом, карандаш, фотоаппарат
Прогуляйтесь на свежем воздухе.Двигайтесь и посмотрите, что вас вдохновляет на рисование и раскрашивание. Вы можете прогуляться по окрестностям, пойти в парк или общественный сад или отправиться по тропе. Обратите внимание на то, как ваши глаза перемещаются от близкого к дальнему и от малого к большему, когда вы идете; сделайте снимок широко, а затем посмотрите на что-нибудь вблизи, например, на лист или интересный камень. Прищурьте глаза, чтобы увидеть пейзаж в виде упрощенных форм. Ищите участки света и тени. Найдите цвет, узор и текстуру. Постарайтесь задействовать как можно больше чувств, исследуя пейзаж.Во время прогулки делайте снимки или делайте быстрые наброски, чтобы запомнить, что привлекло ваше внимание.
Я черпаю вдохновение в природе — вот несколько моих фотографий и зарисовок с недавней прогулки на природе.
Кора саранчи с узором
Наброски саранчи в моем альбоме
Мне показалась такой интересной узорчатая кора этого дерева акации. Я сделал несколько фотографий и нарисовал их карандашом в альбоме. Мне нравится делать множество небольших быстрых набросков, чтобы поэкспериментировать с композицией.
Кусок коры с интересным лишайником
Мое внимание привлекли цвета этого куска коры с растущим на нем лишайником. Интересно, почему лишайники имеют такие разнообразные и яркие цвета от синего / серого до ярко-оранжевого? Я определенно хочу нарисовать картину с использованием этих цветов.
На другой прогулке недалеко от того места, где я живу, мне действительно понравились извилистые тропы и дороги, переходящие в пейзаж.
Пейзаж рядом с моим домом
Очерки тропы и природы
Когда я рисую на природе, я стараюсь работать очень быстро и сильно упрощаю.Я прищуриваюсь, глядя на пейзаж, чтобы увидеть большие формы и участки света и тени. Как вы нарисуете пейзаж? Вы можете изобрести свой собственный процесс.
Время рисовать!
Материалы: бумага, акварель, пастель (или любые другие художественные материалы, с которыми вам нравится работать!)
Лакокрасочные материалы
Вернувшись в художественную студию, за кухонным столом, на полу или где бы вы ни работали, ваши эскизы и фотографии служат связующим звеном между нашей прогулкой на природе и произведениями искусства, которые вы создадите.Мы добавим краски и другие художественные материалы, которые обладают своими индивидуальными качествами и потенциалом. Мы пригласим в процесс память и эксперименты. В каком-то смысле мы выходим из природы в мир живописи.
Шаг 1: Подмалевок
Обычно я работаю со слоями, поэтому начал с подмалевка. Я использовала серые и коричневые тона, вдохновленные корой, которую нашла во время прогулки на природе. Я смешал много воды с краской и нанес цветные мазки по всей бумаге.Я позволяю краске растекаться и растекаться по странице. Если у вас нет акварели, вы можете использовать любую краску или высохнуть мелом для этого первого слоя.
Подмалёк
Шаг 2. Изучите цвета
В ожидании высыхания подмалевка я поигралась с пастелью, чтобы найти цвета, навеянные лишайником, растущим на коре. Я придумал смесь мела и масляной пастели. Вы можете использовать любые материалы — фломастеры, цветные карандаши или мелки.
Игра пастелью
Шаг 3: Второй уровень
После высыхания подмалевка можно обрабатывать его любыми художественными материалами. Я сослался на свои наброски природы и использовал цвета, вдохновленные лишайником. Я сделал один, вдохновленный моими набросками коры, а другой — своими набросками извилистых дорожек. Сделайте несколько, чтобы вы могли экспериментировать с материалами и опробовать разные идеи. Обязательно фотографируйте свою работу в процессе. Я думаю, что на ранней стадии я предпочитаю рисовать кору только желтым, прежде чем добавлять другие цвета, поэтому я многому научился, просматривая фотографии.Иногда лучше меньше, да лучше!
Второй слой
Другая работа
Другая работа
Ваш процесс и материалы могут сильно отличаться от моих. Так что, пожалуйста, поделитесь своими работами, отметив нас @ lacma — всем нам в LACMA нравится видеть то, что вы сделали!
Откройте для себя другие семейные блоги, посвященные искусству, на Unframed и посмотрите наш видеоконтент на канале LACMA на YouTube.
Хэдли Холлидей — художник, который живет и работает в Крестлайн в горах Сан-Бернардино.Она работала в LACMA в качестве преподавателя с 2002 года.
Основные советы по рисованию драпировки и складок
Складки зависят от формы, в которую они падают. Они не универсальны. На них влияет множество различных типов и факторов.
Нет единого правила, как рисовать складки. Лучший способ понять драпировку — провести как можно больше исследований складок. Чем реалистичнее вы хотите рисовать и раскрашивать складки, тем больше вам понадобится ссылок.Понимание некоторых общих принципов позволит убедительно их нарисовать в более стилизованной форме.
Я собрал здесь несколько указателей и общих черт, с которыми до сих пор сталкивался.
Материалы
При работе со складками очень важно учитывать материалы, которые вы рисуете. У всех есть свои особенности, которые помогают решить, где складывать соответствующие складки. Их текстура определяет, насколько размыты тени.
Более толстый материал имеет более широкие складки, которые обычно менее заметны.
Твердые материалы обычно больше вытягиваются в местах изгиба или на швах.
Мягкий и тонкий материал дает больше всего складок, особенно в местах изгиба.
Количество складок также зависит от того, насколько тяжелая ткань и из какого материала она сделана. При рисовании ткани рекомендуется в первую очередь учитывать, насколько толстым / тонким, твердым / мягким, тяжелым / легким и гладким / текстурированным будет материал.
На тяжелой ткани складки разного объема и ширины. Он также более простаивает и показывает меньше складок даже при движении.
Вся одежда имеет собственное расположение деталей, которое сильно влияет на формирование складок.
Полезно ознакомиться с обычным расположением швов. Рисовать их все необязательно, но лучше иметь фундаментальные знания конструкции.
Складки имеют тенденцию растягиваться на выступающих швах, особенно на одежде, такой как костюмы, где переход между швами весьма заметен на плече.
Свитераобычно имеют швы на рукавах намного ниже, а складки не так сильно натягивают.
На одежде широкого покроя складки отличаются от складок на одежде узкого покроя. Плотный крой повторяет форму тела и облегает его. На широкой одежде видны обвисшие складки, идущие от точки натяжения к земле.
Одежда часто создается с учетом складок или их отсутствия.
Прилегающий материал разработан так, чтобы выглядеть элегантно, с минимальным количеством складок. Если одежда слишком тесная или слишком свободная, появляется больше складок, что придает одежде менее элегантный вид, особенно если смотреть на силуэт.
Изношенная ткань склонна мнется больше, чем новая или ухоженная ткань.
Примечание. При рисовании одежды и складок можно подумать, какой материал в первую очередь соответствует характеру персонажа.
Внешние воздействия
Складки могут сильно пострадать от ветра или воды.
Мокрая ткань действует иначе, чем сухая. Он имеет тенденцию больше прилипать к форме внизу. Вода делает легкий материал намного тяжелее, поэтому он больше не так легко перемещается. Тонкая ткань становится прозрачной.
Механизм
Когда тело отдыхает, ткань обычно тянет вниз под действием силы тяжести.Чем шире и светлее ткань, тем заметнее видны складки с обвислыми складками.
При сгибании ткань сжимается и образует полые формы разного размера.
На более узком материале больше неровностей. Широкий материал имеет тенденцию сжиматься вместе с меньшим количеством складок.
Материал адаптируется к движению форм. Складки обычно следуют изгибу. Может быть очень полезно подчеркнуть движения.
Обратите внимание, что более легкий и тонкий материал в приведенном выше примере показывает меньше складок, поскольку рука все еще в основном находится в состоянии покоя.
Руки в значительной степени определяют области вытягивания, в которых появляются складки.
Открытие куртки поглощает часть тяги, когда руки подняты.
Брюки
Ткань брюк поддерживается по линии талии.
Штаны начинаются шире и сужаются до колен, потому что они приспосабливаются к костной структуре ног.
В узких брюках складки обычно видны на коленях.
При рисовании неровностей на ткани хорошо показать их происхождение и объем. Когда вы можете представить складки в трехмерном пространстве, это действительно имеет значение.
Сзади видны складки, образующиеся под ягодицей, доходящие до бедра.
Складки на коленях также заметно подтягиваются бедрами при виде сзади.
В целом, когда тело стоит и отдыхает, складки становятся менее динамичными.
Когда нога поднимается, колено становится самой сильной точкой тяги.
Будьте осторожны с формами, которые штанины создают при движении.
Тени и блики
В зависимости от толщины материала тени вокруг складок могут немного отличаться.
При закрашивании складок хорошо использовать сочетание мягких и твердых краев.
При покраске обращайте внимание на то, насколько материал гладкий и мягкий.Чем он более гладкий, тем больше он отражает свет и имеет более яркий свет. Более грубые и текстурированные материалы рассеивают свет.
Самая темная область обычно находится там, где формы прижимаются друг к другу и появляется тень окклюзии. Это также относится к очень глубоким складкам, куда не проникает свет.
Вот несколько советов, которые я заметил при закрашивании материалов.
Затенение, как и ширина складок, варьируется от мягких краев или светлых участков в зависимости от материала, поэтому полезно ознакомиться с как можно большим количеством материалов, чтобы создать богатую визуальную библиотеку.
Как различные материалы влияют на процесс рисования
Материалы для рисования могут определить общий успех вашего законченного произведения искусства. И некоторые из них лучше других, когда дело доходит до достижения определенных эффектов.
Если вам нужны более удачные чертежи, важно знать плюсы и минусы различных доступных материалов. Ниже художник Дэн Гено делится своим экспертным взглядом на все тонкости некоторых из наиболее распространенных материалов для рисования.Наслаждаться!
Материалы для рисования, объяснение
Нет замены навыкам и опыту. Гусиное перо не было нарисовано Микеланджело Этюд обнаженного мужчины . Одно и то же перо и чернила в руках новичка не смогли бы создать подобный шедевр. Но верно и то, что если бы Микеланджело использовал шариковую ручку или карандаш № 2, рисунок не обладал бы такой же глубиной стоимости или объемом.
Выбор материалов — жизненно важная часть подхода художника к своей работе, и очень важно выбрать правильные инструменты для рисования, поверхности и другие инструменты, которые соответствуют потребностям вашего художественного видения.
Этюд обнаженного мужчины Микеланджело, ок. 1503–1504, перо и коричневые туши. Коллекция Casa Buonarroti, Флоренция, Италия.Если есть что-то, чему я научился за эти годы, так это то, что вы не должны пытаться заставить материал делать то, чего он не может. Точно так же, как вы не можете заставить кошку лаять или собаку мяукать, невозможно заставить ваши материалы делать что-то, противоречащее их сущности.
Например, графитовый, сангинальный мел и цветной карандаш дают меньший контраст, чем прессованный уголь или чернила.Если вас интересуют глубокие, расходящиеся контрасты, вам нужен уголь, а не графит. Однако, когда целью является более тонкая форма рендеринга, уголь может работать; но лично я предпочитаю графитовый или цветной карандаш, которые, как мне кажется, более подходят для этой цели.
А теперь давайте подробнее рассмотрим преимущества и недостатки материалов для рисования, которые я лично узнал за десятилетия работы художником. Мы рассмотрим плюсы и минусы таких носителей, как графит, цветной карандаш, уголь и чернила, а также поверхностей и других инструментов.Мы обсудим, когда их использовать, когда их следует избегать и чего можно ожидать (или не ожидать) от каждой среды.
Образец моих любимых материалов для рисования. Вверху слева направо: механический карандаш; шариковая ручка; держатели для крупных мелков и графитовых палочек; различные цветные карандаши и держатели для карандашей; масляные, угольные, угольные и меловые карандаши; и заостренный ластик. В середине: виноградный уголь. Внизу слева направо: прессованный уголь, острые однолезвийные лезвия; и два блочных ластика — один для цветных носителей, другой для темных носителей.Графит
Если не принимать во внимание фреску, которую я нарисовал мелками Crayola в возрасте четырех лет на боку седана моей старшей сестры Chevrolet 1951 года, мои первые опыты рисования были выполнены желтым карандашом № 2, что было обычным первым опытом.
Из-за раннего знакомства графитовые карандаши остаются наиболее удобным и безопасным выбором для многих художников, пока они не начнут посещать уроки рисования. Учителя из лучших побуждений иногда пытаются заставить своих учеников отказаться от графитовой привычки, заставляя их вместо этого использовать древесный уголь.
Однако я обычно рекомендую начинающим студентам сначала поработать с тем, что им знакомо. Когда вы пытаетесь понять такие сложные вопросы, как человеческие пропорции и формы ценностей, это также не помогает бороться с техническими проблемами новой среды.
Известный в основном как линейный материал, графит более гибкий, чем считают его многие художники и учителя. С его помощью вы действительно можете получить очень плавные и живописные эффекты — например, нанеся порошкообразный графит на бумагу с помощью кисти или замши.Графит также выпускается в виде стержней различной формы, размера и твердости. Это позволяет создавать разнообразные тонко смешанные массы или широкие, уверенно выразительные мазки.
Contrapposto Male Figure by Dan Gheno, 2016, графитОсновным недостатком графита является его неспособность достичь интенсивности затемнения, которую можно получить от прессованного угля или краски. Вы можете сделать только настолько темный с графитом, прежде чем материал приобретет светоотражающий блеск, который на самом деле будет выглядеть светлее, а не темнее.Фактически, чем больше вы пытаетесь втирать и растирать графит в одной области бумаги, тем больше вы будете полировать его до плотной блестящей массы, нивелируя любое ощущение
.На самом деле, чем больше вы пытаетесь втирать и измельчать графит в одну область бумаги, тем больше вы будете полировать ее до плотной блестящей массы. И это сводит на нет любое ощущение реалистичности и атмосферы, которого вы достигли в другом месте рисунка.
Я уже не часто использую графит, но когда я использую его, обычно для точной визуализации или анализа сложных форм или анатомических форм на теле, что меня сбивает с толку.Действительно, когда графит был впервые разработан англичанами в качестве художественного средства в середине 1500-х годов, его продвигали как более простую, более практичную и более гибкую альтернативу металлическому наконечнику для детального аналитического рисования. Графит не тянется по бумаге, как
Графит не тянется по бумаге, как металлоискатель. С графитом художники могут применять массы значений более естественным и плавным образом. Но одной вещи не хватает графиту, так это разной глубины линии металлической иглы, которая может казаться трехмерной.
Откройте для себя основы рисования углем, графитом и мелками Conté с помощью этой БЕСПЛАТНОЙ загрузки! Просто введите свой адрес электронной почты ниже, чтобы начать обучение!
[fw-capture-inline campaign = »RCLP-confirm-charcoal-drawing» thanks = «Спасибо за загрузку!» интерес = «Искусство» предложение = «http://media2.fwpublications.com/NLS/ARNfreemiums/ArtistsNetwork_CharcoalDrawing_2015.pdf»]Цветной карандаш
Мне кажется, цветной карандаш сочетает в себе сильные стороны графита и металлического наконечника.Цветные карандаши некоторых марок придают такую же тонкость и глубину линий, как и металлические иглы. И хотя цветные карандаши не так легко стираются, как графитовые, такие бренды, как Stabilo Original и Caran d’Ache, обладают большим потенциалом графита для редактирования и чувствительной простоты применения.
Цветные карандаши особенно подходят для сложных линий. Многие марки этого носителя можно затачивать с высокой точностью с помощью лезвия бритвы.
Я использую среднеценный цвет сангвиника для большинства своих рисунков цветным карандашом, особенно когда рисую на белой бумаге.Это позволяет сделать тонкое прикосновение, но при более сильном нажатии я могу получить более темную, более напористую линию. При работе с тонированной бумагой я часто использую более темный цвет сепии.
Лежащая, глядя через плечо Дэна Гено, 2014, цветной карандашЦветные карандаши обладают ограниченным диапазоном контрастности графита. Но я считаю, что это может работать мне на пользу, вынуждая меня не торопиться, чтобы анализировать светлые и темные узоры модели во время их рендеринга.
Я обычно предпочитаю наращивать свои значения постепенно, растушевывая большие тени с последовательными переходами тона, пока не достигну желаемой темноты.Работа в последовательных слоях может позволить лучше сохранить переплетение бумаги и помочь передать ощущение атмосферы.
Этот носитель может потребовать легкого прикосновения. Цветные карандаши часто бывают хрупкими и склонны ломаться в середине мазка, если вы нажимаете слишком сильно, оставляя неизгладимые следы скольжения на бумаге.
Если вы попытаетесь сразу придать значения слишком темным, они станут плотными и блестящими. Для некоторых цветов оттенок может даже измениться при сильном давлении или когда вы позволите карандашу стать слишком коротким, позволяя деревянной обшивке натирать ваши линии.
Мел и уголь
Используете ли вы их в виде карандаша, палочек или порошка, чистый черный мел и уголь обеспечивают высочайшую ценность контрастов. Мне часто нравится работать с ними в свободной манере, начиная с широкой массы значений, которая связана с большой жесткой формой тени, найденной на модели.
Некоторые художники на этой начальной стадии предпочитают порошковый уголь. Но я часто начинаю свои наброски в слабой, линейной манере с виноградного угля, потому что он так легко стирается или корректируется.Затем я использую более прочный сжатый угольный карандаш или палку, которые обычно работают как герметик, удерживая более эфемерные, легко размазываемые лозы на бумаге.
Скручивание Дэна Гено, 1995, сангинаУгольные карандаши бывают разных степеней твердости, например графитовые. Более мягкий уголь часто хорош для создания массы на больших выразительных рисунках; в то время как более твердый прессованный уголь или угольные карандаши, такие как H и HB, больше подходят для работы с линиями в меньшем масштабе.
Карандаши с твердым углем, которые легко затачиваются до длинных острых кончиков, можно использовать для быстрого рисования толстых и тонких линий, меняя положение руки. И вы можете наращивать свои темные массы с помощью быстрого плетения штрихов.
Возможны также широкие тона без линий. Удерживая карандаш в сторону, вы можете скользить длинной частью угольного стержня по странице, постепенно наращивая тон в широкую массу значений, так же, как при использовании цветного карандаша.
Женская фигура в тени Дэна Гено, 2003, угольВы могли заметить, что виноградный уголь немного теплее прессованного угля. Когда я использую оба, мне часто приходится возвращаться к моему рисунку в конце, перебирая свои массы значений одним или другим, чтобы согласовать между холодным и теплым.
По тем же причинам не рекомендуется смешивать белый карандаш или мел с черным углем (или графитом), если вы не делаете это систематически на протяжении всего рисунка.В противном случае смешанные результаты будут выглядеть мутными или просто хаотичными, особенно на тонированной бумаге.
Профессиональный совет: При работе с прессованным углем или графитом придерживайтесь ограниченного диапазона твердости карандаша, чтобы сохранить равномерность и гармонию текстуры в тонировке. Переход между разными степенями — например, от HB к более мягкому 6B — может привести к отвлекающей какофонии грубых и гладких текстур.
Мелок
Возможно, это было чувство стыда, которое я испытывал за то, что рисовал на машине моей сестры, и неблагоприятное состояние, вызванное часами смазывания локтей, которое я потратил, стирая свои каракули.Но прошло много времени, прежде чем я возобновил свой интерес к инструментам для рисования на консистентной или масляной основе.
Когда я это сделал, используя различные бренды от Cretacolor до Faber-Castell’s Pitt, я обнаружил, что этот материал предлагает удобный компромисс между темнотой, достижимой с помощью более мягких мелков и пастелей, и гладкостью цветного карандаша и графита. Рисуя мелком, я обычно использую цвет сангвиника.
Я бы не рекомендовал сочетать цветные карандаши разных марок в одном рисунке. Оттенки сильно различаются между производителями, даже если у них одно и то же название.
Сканируя расстояние Дэн Гено, 2016, карандаш на масляной основеЧернила и шариковая ручка
На протяжении многих лет я работал с различными инструментами для рисования, включая кисти, погружные ручки, перьевые ручки, шариковые ручки и ручки Rapidograph.
В 1970-е годы, когда я делал такие рисунки, как « Женщина сидит, смотрит в сторону », моим любимым способом работы было использование перьевой ручки для прорисовки линий и фломастера для мытья больших масс.
Обычно я окунаю свою «перьевую» ручку в бутылку с чернилами, чтобы использовать темные, густые чернила, которые в противном случае забивали бы перо. Я использовал курсив, направленный сбоку, что дало тонкую тонкую линию и обеспечивало толстые-тонкие вариации. Точно так же я использовал точильный камень, чтобы заострить и изменить форму кончиков пера, чтобы получить дополнительные тонкие линии.
Кисти из войлока на водной основе, такие как та, которую я использовал для массирования на этом рисунке, быстро изнашиваются. Вместо того, чтобы выбрасывать их, я открываю их верхушки и заливаю разбавленными чернилами, чтобы омолодить их колодцы.Я часто предпочитаю более водянистый эффект этих заряженных кистей результатам, которые я получаю с новой кистью.
Женщина сидит, глядя в сторону Дэн Гено, ок. 1974–1975, тушьХотя я все еще иногда работаю в этой технике, сегодня, когда я работаю чернилами, я обычно использую шариковые ручки, чаще всего для упражнений на координацию глаз и руки. Поскольку чернила неизменяемы, это отличный обучающий инструмент. Это укрепляет привычку думать, прежде чем поставить строку.
Сначала меня привлекли шариковые ручки за их способность воспроизводить тонкие, похожие на травление линии.Однако с годами стандарты производства снизились, и теперь многие бренды шариковых авторучок выбрасывают неожиданные капли чернил — обычно в самый неподходящий момент.
Я рекомендую поэкспериментировать, чтобы найти лучшие и наиболее последовательные бренды (я поклонник тонкой ручки Pilot EasyTouch 0,7 мм и ее сменных картриджей, которые можно использовать даже самостоятельно). В любом случае вам необходимо выработать привычку регулярно счищать бумажный мусор, который скапливается вокруг кончика пера. Это может привести к образованию пятен уже через несколько минут работы.
Я считаю полезным определять начальную и конечную точки объектов, которые я рисую чернилами. Например, рисуя руку на бедре, я могу разместить точки на плече, локте и бедре, а затем провести между этими точками.
Если вы не поместите точки-заполнители для всех основных начальных и конечных точек — или, по крайней мере, попытаетесь представить их в уме, — легко недооценить любой ракурс и провести черту слишком долго. А чернилами, конечно, свои ошибки не стереть.
Artist by Dan Gheno, 2016, шариковая ручкаMixing Media
Нет необходимости ограничиваться одним носителем. Не бойтесь смешивать разные материалы, сочетать карандаши разных цветов или исследовать нестандартные подходы. Например, мне иногда нравится сочетать графитный и цветной карандаш с тушью, начиная с небольшого количества карандашей и заканчивая тушью.
По мере того, как вы экспериментируете с комбинацией медиа, вы научитесь работать с некоторыми важными ограничениями.Например, вам может быть трудно нанести более меловую среду поверх более гладкой среды, такой как графитовый или цветной карандаш. Вы также обнаружите, что не можете брызгать жирной водой на тонкую бумагу.
На самом деле, вы можете захотеть рассмотреть более жесткие поверхности, такие как холст, шлифованная бумага или пастельная ткань, для многих подходов к смешанной технике. Они обеспечивают прекрасное сцепление, захватывают как сухие, так и влажные носители и позволяют использовать такие комбинации, как уголь и краска — как мы видим в книге Робина Смита Marmadu — , что было бы невозможно на большинстве видов бумаги.
Marmadu Робин Смит, 2015, холст, масло, уголь, белый мел. Частное собраниеВыбираем правильную бумагу
Некоторым художникам нравится рыться в стопках необычных и дорогих бумаг. Но я не знаток бумаг. Я предпочитаю гладкую поверхность из высокосортной бумаги, на которой рисую с детства.
Документную бумагу формата letter найти несложно, хотя нужно немного поработать детективом, чтобы найти мой предпочтительный размер 18 x 24 дюйма.Различные производители продают бескислотную и архивную документную бумагу большого формата, но они сильно различаются по плотности зубьев и бумаги. Пробуйте разные бренды, пока не найдете тот, который вам подходит.
Среди тех, что я использую, — Borden and Riley No. 39, высокосортная бумага с макетом 16 фунтов, которая приближается к гладкой, ярко-белой поверхности фотокопировальной бумаги; и 50-фунтовая бумага Canson Sketch, у которой немного более теплая и темная поверхность. Он также немного грубее, что я иногда предпочитаю из-за того, как он захватывает мой карандаш, создавая более темные линии и объемную массу.
Embrace , Дэн Гено, 2015, тонированная бумага, уголь, угольный карандаш, белый угольГладкие склеиваемые поверхности не всегда подходят для нанесения древесного угля или пастели. Вы не поверите, но газетная бумага для этого идеально подходит. Он захватывает материалы, придавая гладкий, скользящий эффект ценной массе и линиям.
К сожалению, газетная бумага также очень кислая, поэтому она желтеет и быстро разлагается. Я знаю многих художников, которым нравится эта эфемерная поверхность, но которые вечно ищут архивную замену.
Лучшая замена, которую я нашел, — это Arches Text Wove, обладающая большинством тех же свойств. Я также обнаружил, что впитывающая бумага для печати, такая как Rives BFK, аналогичным образом использует уголь и пастель. Будьте осторожны при работе с бумагой для печати, у которой не так много размеров. Их волокна нежные и начинают рассыпаться при стирании или нанесении материала тяжелой рукой.
Спящая фигура , Дэн Гено, 2016, тонированная бумага, цветной карандаш, белый угольЕсть много хороших вариантов для художников, которые хотят работать на тонированной бумаге.Когда я работаю на тонированной поверхности, я склоняюсь к более гладким поверхностям, таким как Strathmore’s 400 Series Toned и Artagain, а также Canson Mi-Teintes, предпочитая шелковистую промокательную обратную сторону этой бумаги более текстурной лицевой стороне. Они позволяют делать тонкую смешанную визуализацию, а также выделять линии.
Мне также нравится слегка текстурированная поверхность бумаги Strathmore’s 500 Series Charcoal Assorted Tints. Вы можете создать чистый мерцающий эффект на этой бумаге, если будете осторожны, чтобы не надавить слишком сильно и не заполнить текстурные впадины.Мне нравится мягко поглаживать темным и белым карандашом по верхней поверхности текстуры бумаги, позволяя результирующим тонам вибрировать по цвету бумаги.
Работа с ластиками
Некоторые учителя запрещают ластики, чтобы ученики внимательно посмотрели и зафиксировали, прежде чем делать отметки. Да, ластик не заменит того, чтобы внимательно посмотреть на модель и подумать, прежде чем провести линию. Но я твердо уверен, что ластики — важный инструмент, когда им не злоупотребляют.
Я разделяю мнение величайшего рисовальщика Америки Томаса Икинса о том, что рисунок — это процесс пересмотра. Вы что-то записываете, а затем корректируете эту оценку в сторону большей точности в процессе работы. Просто не забывайте внимательно смотреть на модель и рисовать легко, чтобы потом было легче стереть.
Не все ластики созданы равными. Лучший тип ластика зависит от используемого носителя и бумаги. Месные ластики обычно эффективны для корректировки небольших форм угля из виноградной лозы.Пластиковые ластики, например, производства Tombow и Staedtler, более эффективны при осветлении или удалении цветного карандаша, прессованного угля и угольного карандаша с гладкой бумаги.
Существуют также длинные заостренные пластиковые ластики, похожие на механические карандаши, такие как те, что производятся Tuff Stuff и Tombow, которые я считаю незаменимыми для очистки мелких деталей и заточки краев формы. Даже если вы можете свернуть размятый ластик с острым концом, он не даст вам такой чистой формы.Скорее, эти мягкие ластики создают более размытые края, что может быть полезно, когда вам нужен такой эффект.
Fast Sketch by Dan Gheno, 2016, сангинаК сожалению, с возрастом ластики затвердевают и становятся бесполезными. Они могут даже размазать или втирать линию глубже в бумагу. Кроме того, не помешает зарезервировать отдельные ластики для черных носителей и цветных пигментов. Кроме того, вы должны часто чистить ластики, чтобы пигмент, образующий пятна, не накапливался на них и не оставлял пятен там, где вам нужна чистая бумага.
Если вы держите свои ластики новыми и чистыми, вы обнаружите, что они являются отличными инструментами для рисования не только для удаления нежелательных меток, но и для создания необходимых. Я часто накладываю широкий тон мелом или углем на рисунок, а затем рисую легкие штриховые линии на массе с помощью заостренного ластика, чтобы создать эффект моделирования — так же, как вы можете использовать белый карандаш на тонированной бумаге.
Иногда я смешиваю тональную массу с плоской стороной ластика для блоков. И, иногда, я надавливаю ластиком, чтобы уменьшить напористость линии.В других случаях я прореживаю линию, вычищая ее край острым пластиковым ластиком, делая некоторые отметки более тонкими и бледными, чем другие, для ритмических целей. Я часто делаю это, чтобы имитировать эффекты формы и света, особенно там, где граница объема обращена к источнику света, или чтобы обозначить более мягкую мясистую форму по сравнению с более четкой линией выступающей кости.
Есть также много других инструментов, которые следует учитывать. Для заточки карандашей пригодятся бритвенные лезвия и наждачная бумага.Многие художники любят использовать замшу и пень, чтобы смешать уголь, пастель и графит для получения ровных тонов.
Я предпочитаю растушевывать небольшие нежные массы пальцами. И я воспользуюсь салфеткой для лица (без мази), чтобы получить более широкую и ровную массу. При использовании пальцев важно, чтобы они были чистыми и сухими. Я обычно вытираю палец бумажным полотенцем перед каждым использованием. В противном случае масла вашей кожи будут мешать рисунку.
Совет от профессионала: Я считаю, имеет значение, в каком порядке использовать различные ластики при использовании более одного шрифта на одном рисунке.Если я сначала попытаюсь стереть глубоко вписанную линию с помощью ластика, она станет еще более устойчивой к последующим попыткам пластикового ластика. Я избегаю использования пластиковых ластиков меньшего размера на больших площадях, так как они могут впитать пигмент в бумагу; Я обнаружил, что пластиковые ластики большего размера лучше подходят для таких задач.
Изменяя вещи вверх
Иметь любимый материал — это естественно, но старайтесь не становиться слишком зависимым от какого-либо одного продукта или бренда. Он никогда не подводит: после того, как вы привыкнете к одному типу карандаша или бумаги, его выпуск прекращается! Со мной такое случалось много раз, например, с моими любимыми угольными карандашами и сангинальным мелом.
Исходя из опыта, я предлагаю поэкспериментировать с различными марками вашего любимого средства для рисования, чтобы вы не остались в беде, когда материал изменится или станет недоступным. Я также советую держаться за кончики карандашей. Если вас застала врасплох отмена заказа, вы можете положить их в удлинитель для карандашей и получить от них немного больше пробега.
Даже если они не перестанут делать ваши любимые принадлежности для рисования, вам может быть полезно время от времени менять носитель.Вполне возможно впасть в самоуспокоение, если использовать одни и те же материалы слишком долго. Переключение вещей может помочь сохранить чувство энтузиазма. Это также может помочь избавиться от вредных привычек, которые могли закрасться в вашу работу. Многие художники развивают мышечную память на основе тяги и сопротивления, которые тот же карандаш оказывает на одну и ту же бумагу.
После постоянного использования одних и тех же материалов вы можете обнаружить, что ваша рука хочет двигаться с одинаковой скоростью и углом независимо от предмета.Эти привычки могут мешать видеть конкретные формы и размеры вашего объекта и могут даже мешать процессу рисования — например, требуя жирной линии, когда ваши цели требуют деликатности, или наоборот.
Иногда изменение материала может быть таким минимальным, как изменение цвета, чтобы дать толчок вашему визуальному восприятию. Если вы обнаружите, что толщина линии слишком велика для ваших целей, вы можете переключиться на более светлый цвет — например, с толстого черного угольного карандаша на светлый сангвинический карандаш.Вы также можете попробовать противоположный прием, используя еще более темный материал, чтобы научить руку отступать, и используйте более легкое прикосновение.
Три изображения Фарнезского Геркулеса Хендриком Гольциусом, ок. 1591–1592. Слева: гравюра; черный мел на синей бумаге; красный мел.Нет сомнений в том, что выбор художником материалов повлияет на внешний вид рисунка. И упомянутые здесь материалы для рисования — это лишь некоторые из тех, которые я считаю полезными для моего конкретного видения.
В конце концов, рисунок делает художник, а не материалы. Рассмотрим несколько версий Геркулеса Фарнезского, созданных Хендриком Гольциусом.