Рисунок обложки книги: Attention Required! | Cloudflare — ISaloni

Содержание

Оформление обложки книги картинки рисунок иллюстрация

Обложка – первое, что видит потенциальный читатель книги. И задача дизайнера – сделать так, чтобы первое не стало последним. Чтобы читатель взял книгу в руки, прочел аннотацию, и понес книгу на кассу.

Можно просто взять белый лист, написать на нем имя автора и название книги, обернуть в него книжный блок и поставить эту книгу на полку, но продаваться эта книга не будет. На нее просто не обратят внимания. Давайте разберем, какие бывают обложки, и как сделать внешний вид книги интересным, привлекательным и цепляющим.

Твердый и мягкий переплет

Правило №1: книги в твердом переплете выглядят привлекательнее.

Правило №2: книги в твердом переплете – дороже. Не потому, что так заведено, а потому, что затраты на изготовление твердого переплета – больше, чем на изготовление мягкого.

Чем привлечь читателя: эффектностью и солидностью, или более низкой ценовой категорией – решать вам.

И делать этот выбор лучше не наобум, а основываясь на предпочтениях своей целевой аудитории.

Простой пример: подарочное издание книги просто не имеет права носить мягкую обложку. Ну а первый роман начинающего автора, не имеющий привязки к серии книг, будет слишком дорогим, если издать его с цветными страницами и в твердом переплёте.

Альтернативным вариантом будет издание 50% тиража книги в твёрдом переплёте, а 50 % — в мягком. Книги в мягком переплёте можно подарить на презентации или отправить в книжную палату (при присвоении номера ISBN 16 книг направляются в РКП для обязательной рассылки), а книги в твёрдом переплёте использовать для продажи.

Корешок книги

Быть корешку, или не быть – вытекает из двух факторов.

Во-первых — из того, как будет распространяться ваша книга. Если предполагается продавать ее через книжные магазины – корешок быть обязан, и обязан быть привлекательным. Ваша книга будет стоять на полке в длинном ряду с другими книгами, и единственным элементом, повернутым к читателю, будет корешок.

Другое дело, если вы намереваетесь распространить весь тираж по книжным ярмаркам, по творческим вечерам и просто через друзей. Тогда корешок вторичен, ведь продавая книгу, вы будете демонстрировать ее покупателю лицом. Держать перед собой, или выложив на стол во время выступления.

Ну а во-вторых наличие или отсутствие корешка зависит еще и от теоретической возможности его сделать. Сборник стихов из тридцати страниц будет по определению переплетен на скобу, и корешка будет лишен в принципе. Увеличьте сборник вдвое, и чисто технически у книги уже может быть корешок. Но при его толщине разместить там какую-то информацию кроме едва читаемого названия, будет невозможно. Размещать название книги и имя автора лучше, если объём книги составляет минимум 150-200 страниц.

Текстовые обложки

Названия типов обложек говорят сами за себя. Текстовые и графические. Графические, правда, подразделяются еще на несколько видов, но в конечном итоге обложки бывают с изображением и без.

Если говорить о художественной литературе, то текстовые обложки более редки, чем графические, но они существуют. Иногда ведь достаточно одного имени автора или одного названия, чтобы книга была куплена. Плюс к этому, хороший дизайнер, вооружившись современными полиграфическими технологиями, способен выделить книгу из тысячи, используя один лишь текст. С помощью УФ-лакировки или тиснения, текст может быть выделен не только цветом, но и объемом.

Ну и не будем забывать о том, что краткость – сестра таланта. Иногда лаконичный дизайн говорит о книге больше, чем детально прорисованная иллюстрация.

Графические обложки

В понимании полиграфистов графика – это абсолютно любое изображение. Векторная графика (прямоугольники, линии и т.д.), растровая графика (изображения или рисунки) – все эти элементы можно использовать в дизайне обложек.

Фото, коллаж или иллюстрация?

Самый простой и чаще всего встречающий тип графических обложек – это обложки с фото. Некая фотография, связанная тематически с книгой, помещается на лицевой стороне обложки, занимая не более половины всего пространства.

Иногда подобрать подходящую по тематике фотографию не удается, и тогда в дело вступают дизайнеры, создавая фотоколлажи. Они комбинируют фотографию (взятую с бесплатных хранилищ, или купленную у фотографа) с какими-либо рисунками или с другими фотографиями. Или же просто добавляют определенные графические эффекты к имеющемуся изображению.

Фотоколлаж может быть залит и на всю обложку, а имя автора и название книги становятся его частью.

Ну и самое лучшее и эффектное – иллюстрация, созданная профессиональным художником специально для вас. Для вашей книги. Иллюстрация, раскрывающая ее суть, или представляющая какой-то важный момент повествования. Ключевую сцену, например. Как правило, иллюстрация занимает всю обложку, и уже на ней размещают текст.

Ну а если уж вы собрались делать обложку сами – вот вам несколько советов:

Забудьте о «красивых» шрифтах.

Название книги и имя автора должны быть читаемыми. Как и аннотация, если вы достаточно заинтересовали потенциального покупателя, и он взял книгу в руки. Не заставляйте его щуриться и вглядываться в закорючки изысканного дизайнерского шрифта. Позвольте ему легко и непринужденно прочесть нужную информацию.
Естественно, шрифт должен сочетаться с дизайном всей обложки. Но вот что вкладывается в это обтекаемое «сочетаться» – объяснить достаточно трудно. Естественно, что серый шрифт на черном фоне читаться не будет.

Дизайнер любит троицу.

Старайтесь не использовать в дизайне обложки книги более трех цветов. Иначе – получится аляповато, кричаще и отталкивающе.
В любой обложке обязательно присутствует основной цвет, задающий тон, а значит и восприятие. Остальные цвета (два их, или больше) должны с ним сочетаться, а не противостоять ему. И естественно цвет текста также должен гармонировать с цветом фона или изображения.

Пустота лучше избытка.

Это – золотое правило дизайна обложек. Лучше оставить побольше пустого пространства, чем забить всю обложку изображением. Старайтесь оформить обложку так, чтобы текст не терялся в дизайне. Оставьте вокруг названия и имени автора побольше свободного места, не забывая при этом о контрасте. Текст должен контрастировать с фоном, а не сливаться с ним!

Будьте готовы к уменьшению.

Однажды ваша книга попадет на новостной сайт или станет продаваться в интернет-магазине. Там ее уменьшат. Не со зла, а просто потому, что там уменьшают все.
Будьте готовы к этому. Создавая обложку – уменьшите ее в 5-6 раз, и посмотрите, читабельно ли название? Не потерялась ли смысловая нагрузка от исчезновения деталей?

Похожие статьи:

Верстка книги самостоятельно >>

Дизайн обложки книги >>

Посчитать стоимость издания книги можно в нашем онлайн калькуляторе по ссылке: сколько стоит издать книгу >>

Книжная графика

Перед вами книга. Не торопитесь начинать читать. Рассмотрите прежде, как она оформлена, хороши ли иллюстрации, красивы ли буквы, и оцените труд художника. Ведь он так же трудился над ее созданием, как и автор текста, и так же старался, чтобы книга была интересной и понравилась вам.

Знакомство с книгой надо начинать с переплета (жесткая крышка книги) или обложки (мягкая бумажная). Текст, рисунки и орнаменты, напечатанные на переплете или обложке, дают первое представление о содержании книги. По ним можно узнать, научное ли это сочинение или учебник, сборник стихов или рассказов.

Посмотрите на рисунки в статье или на переплет этого тома «Искусство». Он строг, без лишних украшений. И вместе с тем рисунки на корешке, изображающие атрибуты искусства, помогут вам безошибочно найти эту книгу среди других 11 томов Детской энциклопедии.

Откройте книгу. Вы увидите лист бумаги в ширину разворота книги, одной половиной наклеенный на внутреннюю сторону переплета, – это форзац. Его художник тоже не оставил без внимания – развернутый рисунок, изображенный на нем, подсказывает вам, что речь в книге пойдет об искусстве.

Об этом же говорят и рисунки на титульном листе, который следует за форзацем и открывает книгу. Обычно на титульном листе, или на титуле, пишется фамилия автора, название книги, год и место издания. Однако на титуле этой книги вы не найдете фамилии автора, потому что ее писал не один человек, а около ста. Их фамилии – в содержании, а на титуле стоят названия учреждений, ответственных за издание, – Академия педагогических наук CCCР, издательство «Просвещение». Да и сам титул здесь необычный – он занимает не одну полосу, а целый разворот и называется разворотным.

Присмотритесь – и вы увидите, что красота титульного листа в первую очередь заключается в выразительном и гармоническом шрифте.

Создание шрифтов – важная область графического искусства. Ведь от рисунка каждой отдельной буквы, от ее красоты и ясности зависит красота строки и всей страницы в целом.

А чем красивей и гармоничней все строки, тем легче и свободней читается текст. Над созданием шрифтов работали многие великие художники, такие, например, как Леонардо да Винчи, Альбрехт Дюрер.

В каждом томе Детской энциклопедии применяется несколько видов шрифтов, которые отличаются друг от друга по начертанию и размерам. За титульным листом следует спусковая полоса. На ней начинается уже основной текст книги. Его первые буквы часто бывают очень крупного размера, это – буквицы. Они появились еще в рукописных книгах. Когда-то их разрисовывали золотом и всеми красками, которые были у художника, окружали витиеватым рисунком или сложным орнаментом. И в наши дни их часто окружают орнаментом или соединяют с рисунком.

Этот том состоит из нескольких разделов, рассказывающих о разных видах искусства: изобразительном, музыке, театре и др. Все разделы отделяются друг от друга шмуцтитулами – отдельными страницами (или разворотами) с названиями видов искусства, о которых пойдет речь.

Иллюстрации, помещенные на них, также дают представление о содержании этого раздела.

Иллюстрация в переводе с латинского языка означает «освещение». И всякое изображение, «освещающее», иначе – поясняющее, раскрывающее текст, будет называться иллюстрацией.

Иллюстрация, помещенная в начале текста, в начале главы, называется заставкой, а в конце – концовкой. Иллюстрации, занимающие всю страницу, или, как говорят, полосу книги, называются полосными, половину страницы – полуполосными. Существуют и совсем маленькие иллюстрации, плотно окруженные текстом, – это оборочные иллюстрации.

Приступая к иллюстрированию книги, художник должен сначала хорошо изучить ее текст, ясно представить все события и всех героев литературного произведения. Он должен хорошо изучить подробности жизни той эпохи, в которую происходит описываемое действие, – жилища, костюмы, утварь, оружие и пр. – и лишь после этого начать рисовать.

И наконец, после долгих поисков, после создания бесчисленных набросков и эскизов, художник создает окончательный рисунок – оригинал, с которого в типографии делаются репродукции для книги.

Над иллюстрированием Детской энциклопедии трудились десятки художников нашей страны, специалисты различных областей графического искусства. Одни из них рисовали разноцветной акварелью оригиналы для цветных иллюстраций, другие тушью или черной акварелью – оригиналы для черно-белых рисунков. Одни художники занимались только оформлением книги: подбирали шрифты и рисунки для обложек, форзацев и титульных листов, другие делали текстовые иллюстрации. Но как ни разнообразна и ни многогранна работа художников-графиков, иллюстрирующих Детскую энциклопедию, у них одна общая задача – сделать статьи книги доступнее и яснее, помочь вам полнее и глубже понять их содержание.

Конашевич В.М. Обложка детской книги

То, что я сейчас прочту, вряд ли можно назвать «докладом». Вы, может быть, думаете, что если мне иногда удаются обложки, то я владею какими-то секретами этого дела. И стоит мне только подумать, и я в состоянии буду представить на общее пользование ряд правил или законов, по которым легко и просто построить обложку любого назначения. Однако, как я ни думал, но, кроме нескольких общих, мало оригинальных и довольно расплывчатых мыслей, ничего предложить вам не могу.

Приемы построения обложки вообще настолько разнообразны, что не только перечислить их все невозможно, — затруднительно даже свести их к нескольким, пусть даже многим, типам. В самом деле: всякий художник во всяком отдельном случае стремится создать что-то новое. Хочет, чтобы обложка новой книги не напоминала старых обложек, чтобы придумана и скомпонована она была не по испытанным, заезженным приемам.

Компонуя обложку для детской книги, художнику приходится оперировать с тремя элементами, из которых обычно слагается обложка. Это, во-первых, надпись, название книги; во-вторых, картинка, рисунок, раскрывающий содержание книги; и, в-третьих, декоративные элементы. Эти декоративные элементы служат не только для украшения, но главным образом для связи в одно целое всей композиции обложки.

Характер обложки, то есть количественное и композиционное соотношение частей, ее составляющих, их живописная и графическая трактовка — все это определяется содержанием и назначением книги. Следовательно, в зависимости от того, что заключает в себе книга и к кому она адресована, изменяется характер частей, входящих в композицию ее обложки, и количественное их соотношение. Так, для сказки, предназначенной для малышей, вся обложка — картинка; а рисунок переплета научно-популярной книги может слагаться только из шрифта и декоративных элементов. И так далее. Казалось бы, что это настолько ясно и элементарно, что разумеется само собой и не стоит об этом говорить. Однако встречаются обложки, которые не вполне соответствуют содержанию или назначению книги. Назову два примера не детских но типу оформления книг — «Болгарские народные сказки» (Болгарские народные сказки». Оформление В. Таубера. М., Гослитиздат, 1951 ) и Л. Толстой «Детство», «Отрочество» и «Юность» (Толстой «Детство. Отрочество. Юность». Оформление В.В. Зенькович. М., Детгиз, 1946). Обе книги в темно-зеленом, почти черном переплете с наклейками. Здесь близкое по характеру оформление на книгах, сильно различающихся по содержанию, направленных в адрес читателей разного возраста. Наклейка на переплете «Болгарских народных сказок» сопровождается обрамлением и надписью — все в темных тонах; на самой наклейке одна из двух изображенных на ней фигур на четверть срезана. Кажется, будто эта картинка вырезана из какой-то большой композиции.

Есть такая старая пословица: «По одежде встречают, по уму провожают». Она целиком относится к книге, к детской в особенности.

Внешность книжки по первому впечатлению, по первому взгляду должна привлечь маленького читателя, пообещать ему что-то очень интересное, чтобы у него явилось желание раскрыть книжку, прочесть ее, посмотреть в ней картинки. Чем же обложка должна привлечь внимание маленького читателя?

Прежде всего неожиданностью, остротой композиции и цветовой гаммы. Обложка, скажем попросту, должна быть красива. Не надо только понимать красоту как пестроту, нагромождение всякой всячины, как неорганизованную яркость красок. Чем проще и яснее композиция обложки, чем она — скажем недавно еще одиозное слово — декоративнее, тем она ближе к цели. А цель ее — привлечь внимание ребенка, понравиться ему еще издали.

Когда же он возьмет книжку в руки, то, конечно, больше всего его заинтересует рисунок на обложке. Уж если картинка такая красивая и интересная, как же много интересного внутри книжки!

Однако, на мой взгляд, рисунок на обложке должен только намекать на содержание книжки, но никак не раскрывать его полностью. На моей обложке к сказкам бр. Гримм «Семеро храбрецов» и «Умная Эльза» изображены все действующие лица обеих сказок, но совсем не в тех взаимоотношениях, как в сказках. На обложке умная Эльза угощает храбрецов пивом, которое нацедила из бочки в погребе, а в книжке они из разных сказок и вовсе не встречаются. Таким образом: хоть все персонажи сказок здесь и показаны на обложке, чтобы заинтересовать читателя, но содержание сказки не раскрыто.

Большой неловкостью было бы со стороны художника изобразить на обложке, скажем, основное событие сказки или повести. Неинтересно уже и читать книжку, если известно, что там произойдет, чем все кончится, если все самое интересное и существенное уже рассказано на обложке. Такая книжка, на обложке которой раскрыто все ее содержание, напоминает мне те завернутые в бумагу пакеты на полках хозяйственного магазина, к которым сверху привязаны вилка, или дверные петли, или еще что. Не надо и разворачивать такой пакет: уже известно, что в одном вилки, в другом — ножи и т.д.

В отношении цвета и композиции обложка книги имеет нечто общее с плакатом. Назначение плаката — выделиться из всего бытового окружения и тем привлечь внимание всякого. Чем это может быть достигнуто?

Только остротой замысла и неожиданностью цветового решения, которое вырвет его из всего, что рядом. В плакате неуместно нагромождение многих подробностей, разработка деталей, так как он рассчитан на очень краткое воздействие. Если содержание плаката должно раскрываться сразу — отсюда его лаконичность, — то книжку, обложка которой (подобно плакату) привлекла внимание издали, берут в руки и разглядывают. Следовательно, рисунок на обложке рассчитан и на длительное воздействие. Потому он может быть сложнее, содержательнее.

Для самых маленьких рисунок на обложке — самое важное, самое интересное и самое привлекательное. Остановимся на нем.

В нашел практике установилось само собой, что рисунок на ‘обложке не есть просто вынесенная из книги на ее поверхность иллюстрация. И если это делается иногда, то это плохо. Обложку нельзя трактовать как страницу книги хотя бы потому, что книжную страницу никто не рассматривает издали, а читает и смотрит, держа книгу в руках. Закрытой же книгой мы любуемся и издали. Потому рисунок на обложке должен нести большую декоративность, чем рисунок, связанный с текстом.

На страницах книги рядом с литературным текстом мы допускаем рисунок объемный и пространственный, следя только за тем, чтобы все предметы на нем были изображены полностью, целиком; чтобы край рисунка не резал ни одного предмета, как это случается в станковой живописи, где рамой срезаются люди и вещи и снизу, и с боков. Следим, чтобы нарисованные люди и животные не накладывались друг на друга. Все это диктуется стремлением сделать рисунок возможно более ясным и доступным ребенку. В рисунке на обложке этого недостаточно. Рисунок на обложке введен в общую ее композицию и должен быть строго подчинен общему графическому замыслу и композиции обложки. Иначе он ее развалит, уничтожит как организованное целое.

В рисунке на обложке не только все предметы (люди, животные, деревья) должны быть изображены полностью, как мы этого требуем вообще от картинки для детей, но само пространство, в котором они размещены, должно быть ограничено, замкнуто, должно заканчиваться тут же, на обложке. Или пусть этого пространства вовсе не будет, пусть предметы лежат на белой бумаге или окрашенном плоском поле.

Когда мне случается на обложке изобразить пейзаж, я стремлюсь, чтобы он был со всех сторон заключен предметами — зверями, деревьями и т. д. За ними пейзаж не продолжается и не может быть продолжен в силу самой композиции.

Как-то в Москве, в Детгизе, мне показали обложку, которая, по-видимому, нравилась, и спросили мое мнение.

«Какая же это обложка? — сказал я. — Здесь изображен пейзаж, который можно продолжить и вправо, и влево, и вверх, и вниз. Он кончается только потому, что кончается поле обложки. И на этот пейзаж куда попало шлепнут плохо нарисованный шрифт. Это еще не обложка!»

Там же я видел обложку, где надпись идет прямо по штанам нарисованного на обложке мальчика. Шрифт по своей натуре и происхождению вещь плоская, двухмерная. Наложение шрифта на объемный рисунок совершенно противоестественно. Это самый порочный прием, какой только можно придумать.

Вообще вопрос, куда на книжке поместить надпись и как ее сочетать с картинкой, не так прост. Часто эту надпись, если на книжке изображен пейзаж, помещают на небе, которое представляется свободным местом, удобным для помещения шрифта. И это нельзя считать удачным. Надпись в таком случае кажется висящей в воздухе. Так или иначе вещь, лишенная объема, входит в пространственную композицию. Это нелепо!

Когда мне случается изобразить на обложке пейзаж и приходится сочетать его со шрифтом, я выхожу из затруднения так: изображаю какой-нибудь картуш, цветной флажок или что-нибудь подобное, на чем и рисую шрифт. Если этот картуш и кажется вещественным, то шрифт, на нем нарисованный, остается на плоскости. Эта таблетка или картуш с надписью, возможно, кажется чужой пейзажу вещью, хоть внешне и связан с ним композиционно. Может быть, это не лучшее решение, но другого пока я не могу придумать. Так же делает и Ю. А. Васнецов. А он обладает чувством декоративности в высшей мере.

Впрочем, должен сказать, что в таких случаях, когда надпись приходится сочетать с пространственным рисунком, я испытываю меньше затруднений, чем кто другой, потому что в моих картинках, в особенности предназначаемых для обложки, пространство обманное, не настоящее. Если я придерживаюсь в известных пределах линейной перспективы, то воздушная перспектива в таких моих пейзажах, как правило, отсутствует.

Удаленные предметы обычно окрашены у меня так же интенсивно, как и предметы на переднем плане. Кроме того, не всегда в моих рисунках мо;кно определить, с какой стороны свет. Правда, я всегда все предметы притеняю с одной стороны, чтобы дать им объем, но не всегда делаю это одинаково: иногда выходит так, что один предмет на рисунке освещен справа, другой слева. Это делается не намеренно: просто иной раз удобнее, более с руки положить тень слева, а другой раз справа. Это несколько усугубляет условность пространства. Словом, вольно или невольно делается все, чтобы пространство не было глубоким, чтобы не нарушалась плоскость поля обложки.

Иногда шрифт помещают не вверху обложки, а внизу, под картинкой. В таком случае надпись на книге превращается в подпись под рисунком. Пример неудачного помещения шрифта внизу на обложке — книга А. Батрова «Завтра океан» (А. Батров «Завтра океан». Оформление Б. Расторгуева. М., Детгиз, 1954 ). Считать такой прием вполне порочным может быть, не следует хотя бы потому, что в искусстве нет ничего запретного. Можно все — если сделано талантливо, и нельзя ничего — если сделано бездарно. Последнюю фразу я вписал сюда после того, как видел одну очень хорошую обложку с надписью внизу. Это обложка для книги Н. Дилакторской «Упрямая луковица» (Дилакторская «Упрямая луковица». Оформление В. Зенькович. М.-Л., Детгиз, 1956).

Название книги здесь помещено внизу, на ленте, которая прочно вкомпонована в общую декоративную затею, чем и оправдано место надписи внизу. Тем не менее такой прием — расположение шрифта под рисунком внизу — нельзя считать освященным традицией. Обычно в композиции титула и полосы со спуском принято загружать больше верх страницы, помещая вверху более крупные шрифты или рисунки. Наш глаз привык к этому и не терпит обратных построений — загруженных внизу и облегченных вверху. Вот почему и на обложке нам привычнее видеть написанное крупно название книги вверху, над рисунком, а не внизу.

Однажды впереди меня по улице (это было в дачном поселке под Ленинградом) шла женщина с ведерком и с пачкой каких-то объявлений под мышкой. Она расклеивала эти объявления на телеграфных столбах и заборах. Я подошел к столбу и с удивлением увидел, что объявление наклеено кверху ногами. Я пошел за этой женщиной дальше: оказалось, что все свои бумажки она клеит в таком перевернутом виде. Это прежде всего говорило о том, что женщина эта неграмотная.

Но, мне казалось, неграмотному человеку все равно, как повернуть печатный листок. Почему же всякий раз она поворачивает их непременно вверх ногами? Когда же я прочел текст этих объявлений, я понял, в чем дело. Он начинался с ряда пунктов: «Ввиду того-то и того-то…» и т.д. Внизу вывод из всех этих пунктов, в котором заключалось не помню уж какое обязательное постановление. Все пункты выше были набраны мелким шрифтом, а две строки внизу — очень крупным и жирным. Так вот: эта неграмотная женщина, очевидно, привыкла видеть газеты в чужих руках и объявления на столбах с крупным заголовком всегда вверху и решила, что эти две жирные строки внизу и есть как раз начало текста.

Но все-таки я не считаю непреложным законом, как уже сказал, обычай помещать надпись вверху, хоть у меня самого, насколько я могу вспомнить, никогда не поднималась рука поместить надпись внизу обложки.

В заключение разговора о надписи на обложке несколько слов о самом шрифте, о его характере.

Буква — вещь честная, упрямая, начертание букв — нечто давно установившееся. Конечно, интересно изобретательство и в этой области. Однако все выдумки в этом направлении не должны переходить известных границ. Не следует выдумывать шрифты вычурные, коверкающие буквы, шрифты неудобочитаемые, делать буквы из фигурок зверей, из веточек, елочек и проч. Я особенно предостерегаю от всего этого потому, что сам когда-то в прошлом отдал большую дань издевательству над русским алфавитом, о чем теперь весьма сожалею.

Как видите, в том, что я до сих пор говорил, мало четкости, определенности. Трудно ставить художника в определенные рамки, давать ему рецепты на все случаи жизни. В конце концов, вопрос о сочетании всех элементов обложки в одно композиционно стройное целое, так же как и характер этих элементов, решается художником всякий раз наново. Художнику, следовательно, предоставляется большая свобода.

Чтобы эта свобода не увела художника с правильного, верного пути хорошей традиции на путь пустого украшательства, плохих приемов и дурного вкуса, необходимы некоторые условия. Первое из них — культура. Второе — чувство декоративности.

Что же такое культура? В нашей области, как, пожалуй, и во всякой иной, она создается традицией. Это есть бесконечная преемственность. Никакая культура ни в какой области не может возникнуть вдруг, из ничего. Если полтавские и гуцульские гончары лепят и расписывают свои глечики и макитры с незапамятных времен, передавая навыки от отца к сыну, от сына к внуку, то приемы их мастерства постепенно совершенствуются; в их творениях выживает только ценное и отбрасывается, забывается все пустое, чуждое и случайное. Так создается культура в их искусстве. Так же создавалась культура и в области книжного искусства: путем преемства, путем традиции. Мне могут сказать, что традиция может быть хорошей, может быть и плохой. Совершенно верно: может быть и плохой. Плохая традиция, разумеется, не создает культуры, а закрепляет на более или менее длительное время предрассудки и безвкусие. Плохая традиция по живет долго. Это только случайные вспышки дурного вкуса. Они могут только задержать на время нормальный путь искусства. Что же может предохранить художника от увлечения дурным? Только воспитание. Только воспитание, полученное в школе или созданное влиянием среды, помогает художнику отличить дурное от хорошего и следовать в своем творчестве этому хорошему, избегая дурного.

Когда-то от первопечатных книг, в которых уже сказались традиции книг рукописных, и до изданий первой половины XIX века включительно тянулась цепь навыков и приемов, которые, закрепляясь традицией, понемногу становились законами. В течение трех приблизительно веков эта цепь была непрерывна. Много отмирало старого, вливалось новое, но это была одна линия, одно поступательное движение. Мы все прекрасно знаем, какова была книга на протяжении этого времени — на Западе и у нас. Но вот наступают последние десятилетия XIX века, и с книгой творится что-то неладное, начинается какая-то свистопляска. Отметаются все традиции и законы. Теперь стремятся организовать книгу в целом, и в особенности обложку, как можно почуднее, повычурнее, необычнее. Это совпало с чудачествами и в архитектуре. Там это называлось «стиль модерн». Но в книге не было вовсе никакого стиля, ибо все эти кривляния никак не подведешь ни под какие правила.

Мне очень хотелось показать здесь некоторые образцы обложек и титульных листов того времени. К сожалению, раздобыть этот материал мне не удалось. Теперь легче найти книгу XVIII, чем издание конца XIX века. Укажу кое-что на словах. Это хотя бы обложки юмористических журналов («Стрекоза», «Осколки»), обложки художественной литературы, романы и сборники рассказов. Хотя бы первые книжки Чехова. Например, обложка к книге «Пёстрые рассказы», рисованная архитектором Ф. Шехтелем.

И все-таки здоровые традиции в конце концов побеждают. С началом XX века начинается возрождение искусства книги. У нас в России, точнее в тогдашнем Петербурге, это совпало с началом деятельности группы художников так называемого «Мира искусства». Пора уже сказать правду и признать заслуги этой группы художников, которые повели борьбу с разнузданностью в оформлении книг. Воскресив старые традиции в создании книги, они сами сделали очень много в этой области. Их достижениями, надо признать это, мы питаемся до сих пор. Конечно, мы не слепые подражатели. Мы творчески продолжаем старую, воскрешенную в начале нашего века традицию, критически относясь к некоторым ее уклонам. На основе этой старой русской традиции мы создаем нашу современную, советскую книгу. Так обстояло и обстоит дело у нас в Ленинграде.

Несколько иначе сложилась история книжного оформления в Москве. Там не было одной ясной линии, опирающейся на традицию, восходящую к давним временам. Там боролись два течения. Первое из этих течений, правда, опиралось на традицию, но не давнюю, а идущую от тех установок и вкусов конца прошлого века, которые я охарактеризовал уже выше. Одной из этих установок было убеждение, что красота — в обилии украшений. Чем больше всяких украшений, тем красивее. В конце XIX века это сказывалось во всем: в обстановке квартир, в самой архитектуре зданий, в отдельных вещах домашнего обихода, в дамских нарядах. Платья женщин расшивались аграмантом, стеклярусом, кружевами -и бантами. Не говоря уж о цветах и драгоценностях: браслетах, кольцах, брошах, кулонах, — и всё в крайнем изобилии. Такое же чрезмерное украшательство сказалось и в некоторых московских изданиях. Вспомните роскошные переплеты времени Н. Ильина. Тут и блинт, и конгрев, и золото, и эзерфоль всех цветов! В нарушение всех хороших книжных традиций и нормального использования полиграфических возможностей книги иллюстрируются вклейками — цветными и фототипическими или смешением (в одной книге) всевозможных способов печати.

Это бестолковое украшательство вместо подлинного искусства теперь уже почти в прошлом. Но на некоторые уж очень вопиющие пережитки старого я укажу. Сытиным и Сойкиным когда-то издавалась литература для народа. В некоторой своей отрасли такая литература исстари получила название лубочной. Для этих народных книжек создалось особое оформление — на «простой народный вкус», как казалось издателям. Это были плохо нарисованные картинки во всю обложку книжки — картинки аляповатые, грубые и бестолково красочные. Словом, лубочные, как принято стало их называть.

Подобные картинки мы можем видеть и посейчас (писано в 1955 году) на обложках — к примеру, журнала «Мурзилка». Правда, они теперь отличаются неизмеримо большим мастерством, особенно если их делает большой мастер, что часто случается.

Сейчас я попытаюсь объяснить, почему подобные картинки я считаю неуместными не только на обложке, но и в детской книжке в качестве иллюстраций. Позвольте начать несколько издалека. Импрессионизм, которым отмечено наше искусство (я разумею живопись) конца прошлого века, уже давно изжил себя. Это не значит, конечно, что нам теперь уже совсем чужды и непонятны пейзажи, скажем, Клода Моне и Писсарро. Нет: мы ими любуемся с той же радостью, как и пейзажами Клода Лоррена, Боттичелли и Филиппино Липпи. Они стали достоянием истории, а всё, что стало историей, всё нам, так сказать, дано в нашем сознании и памяти. Но видим, воспринимаем окружающий нас мир мы уже иначе. Как нам не чужд теперь импрессионизм, следы его можно заметить и в нашем реалистическом искусстве. Он скользит, правда, только по поверхности нашего искусства, оставив след, пожалуй, только во внешнем приеме широкого мазка, широкой, размашистой живописи.

Вот как раз эта широта живописного приема (которая у нас народилась как реакция против четкого, сухого и, как тогда казалось, мертвого академизма Брюллова) — эта широта иногда делает форму несколько расплывчатой, недостаточно четкой.

А как раз четкость, ясность, законченность совершенно необходимы в детском рисунке. Я не стремлюсь этими словами утвердить какую-то сухость или натурализм в детском рисунке.

Другое течение в московской книжной графике, в частности во внешнем оформлении книги, отмеченное высокой культурой и серьезным знанием полиграфического искусства, связано с работой в книге ксилографов: В. Фаворского, А. Гончарова, Н. Пискарева и других, о которых мне говорить много не приходится, так как в детской книге они почти не работают, оказывая, однако, большое культурное влияние на многих художников, работающих в детской книге. Не могу не помянуть все-таки великолепный переплет к «Слову о полку Игореве», сделанный В. Фаворским: это вершина, до которой никому из нас не дотянуться.

Я говорил уже о присутствии в композиции обложки декоративных элементов, разумея под этим такой или иной орнамент в зависимости от содержания и назначения книги. Орнамент в виде ли рамки, более или менее развитой, или линеек, углов и т. д. Все эти украшения употребляются художником, как я уже говорил, главным образом для того, чтобы связать композицию обложки в одно целое. Больше того, что такой орнамент должен соответствовать духу, содержанию книги и стилю ее оформления, о нем ничего не скажешь.

Теперь я хочу сказать несколько слов о декоративности вообще, одинаково присущей и орнаменту, и рисунку, помещенному на обложке, и шрифту. Я понимаю здесь декоративность как наивысшую организованность и стройность в размещении всех элементов обложки в пределах ее поля.

Я говорю именно о той декоративности, которая есть не что иное, как крепкая слаженность всех отдельных частей композиции в одно целое. Законов такой декоративности, которые можно было бы применять во всех случаях, нет. Но должно быть чувство декоративности, которое надо в себе развивать, если есть желание делать хорошие книжные обложки.

В заключение мне остается сказать несколько слов о цветовом содержании обложки, к которому я хочу применить понятие колорита. Колоритом мы обычно называем цветовой строй живописного произведения. И в таком смысле говорим о темном и светлом колорите, о мрачном или радостном, о теплом или холодном и т. д. Хорошим колористом мы обычно называем художника, умеющего связать краски на холсте в одно целое, подчинить их общей цветовой гамме.

К каждому предмету в нашем сознании прикреплен испокон веков свой цвет. Трава — зеленая, песок — желтый, небо — голубое, и т. д. Изображая, скажем, пейзаж, мы целый набор таких предметов сваливаем в одну кучу. Им тесно в этой куче, они кричат, толкаются. Чтобы этот хаос пришел в равновесие, необходимо каждому из этих предметов чем-то поступиться в своем цвете. И тогда может так оказаться, что трава будет голубой или серой, а песок вместо желтого станет розовым или фиолетовым. Такую работу по приведению всего в порядок может произвести только художник, обладающий чувством колорита.

Мы говорим о колорите не только по отношению к станковой картине, но и ко всякому цветному рисунку, предназначенному для книги.

Следовательно — это относится и к обложке.

Что же делать, чтобы развить в себе чувство колорита? Хороший колорит, как и хороший рисунок, достигается единственным путем: постоянной работой с натуры.

Этим призывом — обращаться возможно чаще к натуре, то есть к окружающему нас миру, — я и закончу свое сообщение.

1955 — 1960

(из книги: Конашевич В.М. О себе и своем деле. — М., 1968. — С. 229-240)
Доклад на художественном совете Детгиза в Ленинграде. Прочитан в декабре 1955 г.
В дополненном виде опубликован в сб. «Искусство книги», вып. 2 (М., 1961), по тексту которого воспроизведен в книге «О себе и своем деле».

Обложки В.М. Конашевича

Красивая обложка детской книги | Ridero.Ru

Обложка книги для детей – особый жанр. Ведь она должна понравиться и ребенку, и взрослому, который будет решать, какую именно книгу купить своему чаду. Мы решили рассказать вам, как нарисовать обложку детской книги, чтобы привлечь внимание покупателей.

С чего начинается дизайн детской книги

Конечно, с картинок! Лучше всего об этом высказалась та самая Алиса: «Ну, разве можно серьёзно относиться к книжке без картинок?!» и сотни детских авторов Ridero с ней согласны. Яркая, красочная и забавная картинка на обложке – половина успеха. Вот посмотрите, книги с какими обложками уже опубликованы в нашем сервисе.

Как видите, чаще всего в макет детской книги добавляют художественные иллюстрации, хотя иногда для обложек используют и фотографии. Например, если речь идет о животных или автор пишет книгу о своих детях.

Обратите внимание, что для обложек в этом жанре нельзя использовать фото незнакомых людей, если у вас нет разрешений на публикацию их изображений. Если вы хотите использовать в обложке изображение человека, но у вас нет собственных фотографий, можно воспользоваться одним из фотостоков, где представлены фото со свободной лицензией. Его можно скачать за деньги или бесплатно (если фотосток допускает такую возможность). Ранее мы публиковали подборку сайтов, с которых можно бесплатно скачать подходящую фотографию.

Книги юных авторов

Отдельный жанр – книги авторов, которым еще не исполнилось 14 лет. В этом случае обложки книг, нарисованные детьми, смотрятся очень уместно. Ваш ребенок сочинил сказку или пишет стихи? Попросите его нарисовать иллюстрации к своей собственной книге. Даже если другие дети не оценят талантов вашего малыша, это наверняка сделают ваши родственники: бабушки и дедушки, тети и дяди, братья и сестры юного гения. Например, книга Лады Середы «Про волшебницу и ведьму» – бессменный бестселлер у всех родственников.

На Ridero есть специальная подборка — Книги юных авторов. Это книги, которые написали дети и подростки.

Взрослая серьезная обложка книги также может включать рисунки детей. Например, такой прием часто используют авторы педагогической и психологической литературы или создатели биографических изданий.

О жанре и источниках обложки «Мертвых душ»

О любви Гоголя к изобразительному искусству хорошо известно: писатель не только испытывал к нему неподдельный интерес, но и сам был увлеченным художником-любителем. Из множества рисунков, сделанных рукой Гоголя, до нас дошли единицы, включая тот, с которого была сделана литография и который украшает обложку первого издания «Мертвых душ» (1842). Этот рисунок имеет особое значение и по графическому решению, и по связи с поэтикой поэмы, и по тому, что касается его возможных источников.

Исследователи отмечали своеобразие специально нарисованной Гоголем для своей поэмы обложки, а ведь в книге, по желанию автора, не должно было быть иллюстраций. Подчеркивалось, что рисунок необычен для русского книгоиздания своего времени: его связывали с традицией русского и украинского барокко, с барочными литературными топосами бренности жизни и скоротечности ее радостей — vanitas и memento mori¹. Эти топосы, отражающие христианский взгляд на жизнь и смерть, куда старше: их можно найти в Посланиях Святого Павла, в «Добротолюбии» и т. п.

Обложку Гоголя связывали с литературной традицией, поэтому рисунок как ,таковой не рассматривался, не изучалась ни его принадлежность к определенному иконографическому типу, которая могла бы объяснить его жанровую природу, ни его возможные источники. По признанию исследователей, «сложный, многофигурный рисунок к „Мертвым душам“ для историков книги загадочен»². Но если отталкиваться от иконографии, прочесть рисунок не составляет труда, поскольку он принадлежит к хорошо кодифицированному жанру — ванитас.

Название ванитас (букв. «суета») восходит к первому стиху латинского текста «Екклесиаста» «Vanitas vanitatum, et omnia vanitas» («Суета сует, — все суета!» — Еккл. 1, 2). Ванитас — разновидность философского натюрморта, в котором предметы, символизирующие человеческую деятельность, противопоставлены предметам, напоминающим о смерти. Этот жанр, известный еще в античности, возродился в Лейдене и Гаарлеме около 1630 г., оттуда он распространился по всей Голландии, а затем и по другим странам Европы³. В ванитас предметы, связанные со сладостной земной жизнью, деятельной или созерцательной, и предметы, олицетворяющие бренность жизни и разложение, прочитываются как нравоучительные метафоры: они призывают к умеренности в пользовании благами жизни и в наслаждении ее радостями, поскольку для христианина лишь божественная благодать способна удовлетворить потребность в счастье. Иконография ванитас включает музыкальные инструменты, игральные кости и карты, бокалы, зеркала, свечи, человеческие череп и кости, песочные часы, срезанные цветы — все это символизирует мимолетность удовольствий и обманчивость чувств.

На обложке «Мертвых душ» присутствует тот же оксюморон, что и в названии поэмы: предметы быта и обихода (еда, напитки, музыкальные инструменты и т. п.) соседствуют с элементами преимущественно западной иконографии темы смерти: черепа, скелеты, маски. П. А. Вяземский проницательно сравнил Гоголя с Гольбейном: Гоголь «в некотором отношении Гольбейн и „Мертвые души“ его сбиваются на „Пляски мертвецов“»⁴.

Еще больше, чем для «плясок смерти», подобное соседство типично для ванитас, а если вспомнить о нравоучительном содержании ванитас, становится очевидным, что этот жанр как нельзя лучше подходил для выражения нравственного смысла гоголевской поэмы⁵.

В верхней части обложки изображена несущаяся бричка, в которую впряжены два коня, в бричке — кучер и два путешественника (Селифан, Чичиков и Петрушка). Слева — избы, колодец, подносы с рыбой, солонка, рыбы, бутылки, бокалы и рюмки; в центре — бутылка; справа — еще одна бутылка с рюмкой и бокалом, рыбная закуска и верстовой столб. Предметы расположены по сторонам и сверху от названия «Похождения Чичикова» и приоткрывают завесу над фабулой поэмы. В то же время, они отражают самое главное в земной, «суетной» жизни писателя: потребность путешествовать — «дорогу», его «единственное лекарство», и чревоугодие, от радостей которого в те дни завершения работы над «Мертвыми душами» Гоголь еще не отказался.

Сверху над словом «или» изображен череп, по бокам от него — два завитка. Другие завитки, словно рамка, украшают слова по бокам и снизу. Название «Мертвые души» сверху также обрамляют арабески, в которые вписаны человеческие черепа и два полулежащих скелета. Среди иконографических элементов рисунка, не всегда поддающихся интерпретации, Е. А. Смирнова, идя по стопам Н. С. Тихонравова, который подробно описал рисунок Гоголя⁶, обратила внимание на третий скелет — тот, что сидит, вытянув руку; он изображен на темном фоне, над буквами «o» и «э» в слове «поэма»⁷.

Справа от надписи «Мертвые души» пьяный мужичок пляшет с бокалом в руке, слева — бочка, сапог и лапоть. Внизу слева можно различить обрамленные завитками черепа, трон и стилизованный цветок, в центре — два миниатюрных распахнутых крыла (крылья — сакральный символ)⁸; справа — птицу (или насекомое). Символы власти (трон), растительного и животного мира (цветок, птица), а также череп — часто встречающиеся элементы ванитас.

Слово «поэма», написанное белыми буквами на черном фоне, расположено в центре, между двумя масками и музыкальными инструментами, один из которых — лира, символ поэзии и космической гармонии. Второй инструмент точно определить не удалось, ясно только, что он относится к струнным смычковым. Внизу, написанное тонким шрифтом на белом фоне, обрамленное завитками, значится имя автора.

Ниже, над датой «1842», — поднос с рыбой, слева от него — музыкальный инструмент, справа — силуэт танцующей пары. По мнению Смирновой, внизу композицию завершает «женская голова в крестьянском головном уборе»⁹. Речь скорее идет не о женском лице, а о маске¹⁰: маска куда больше соответствует поэтике поэмы, чем неизвестное женское лицо, которое не изображает какого-либо персонажа или сцену из «Мертвых душ». Кроме того, маска — многозначный символ, связанный одновременно с театром и с обрядом похорон. Ее можно интерпретировать как театральную маску, в таком случае она прочитывается как напоминание о любви Гоголя к театру. Этот образ также может быть связан с рисунком, на котором изображена маска и который друзья подарили Гоголю в Риме 30 января (н. ст.) 1839 г. вместе со стихотворением, написанным С. П. Шевыревым по этому случаю¹¹. В то же время маска — один из символов, которые часто изображали на дохристианских римских саркофагах, а их Гоголь в Риме видел очень много. Наконец, маска, прежде всего, означает притворство¹², так что присутствие этого символа в маркированной позиции может прочитываться как намек на загадочный персонаж Чичикова — персонаж-маску, настоящее лицо которого разглядеть не удается.

В пользу того, что перед нами ванитас, а не просто рисунок, отображающий важнейшие темы поэмы, говорит и то, что некоторые черепа перевернуты: в ванитас это подчеркивает хрупкость человеческой жизни¹³. Своим рисунком Гоголь обращается к читателю с нравоучительным посланием, используя при этом элементы, которые на первый взгляд кажутся реалистичными: именно так и бывает в ванитас.

По нашему мнению, символика рисунка, связанная с темой похорон, связана не только с культурой русско-украинского барокко, но и с западным барокко, особенно с римской культурой тех лет, с памятниками искусства, обычаями и реалиям эпохи Гоголя. Например, присутствие вписанных в арабески и завитки черепов может быть связано с одной из римских реалий, о которой в наши дни мало знают. Мотив черепов¹⁴, вписанных в арабески, отсылает к Крипте капуцинов в Церкви Непорочного зачатия на нынешней Виа Витторио Венето, в нескольких шагах от Виа ди Сант-Изидоро и от Виа Систина, где проживал Гоголь.

Во многом своей известностью в Риме и за рубежом эта церковь была обязана знаменитой картине Ф.-М. Гране «Внутренний вид хора в церкви Капуцинского монастыря на Площади Барберини в Риме» («Le Choeur des Capucins de la place Barberini»): художник написал с нее пятнадцать копий, предназначавшихся царственным особам и вельможам. В 1821 г. одна из этих картин была выставлена в Эрмитаже, там она и хранится до сих пор¹⁵.

Начиная с XVIII в. в крипте этой церкви находится необычное захоронение: кости монахов не преданы земле, а выставлены на обозрение, из них даже составлены декоративные композиции — арки, светильники, грозди. По замыслу неизвестного мастера, украсившего четыре залы крипты человеческими костями, эти композиции были призваны подчеркнуть бренность земной жизни, которой противопоставлялись воскресение и жизнь вечная. Крипта была закрыта для публики, однако в нее пускали знаменитых посетителей. В своих воспоминаниях писатели, историки и журналисты поделились своими впечатлениями от невиданного зрелища.

Маркиз де Сад, побывавший в церкви во время приезда в Рим в 1775-76 гг., рассказал о ней в своем «Путешествии в Италию»¹⁶. Г.-Х. Андерсен упоминает о крипте в романе «Импровизатор» (1835)¹⁷. В 1853 г. историк Ф. Грегоровиус в «Прогулках по Риму» обрисовал Крипту капуцинов, однако еще подробнее он описал похожее захоронение, находившееся у моста Понте-Систо¹⁸. Детальное описание крипты можно также найти в романе «Мраморный фавн» Н. Готорна, побывавшего в Риме в 1858 г.¹⁹

С тех пор облик крипты не изменился, сегодня, как и в прошлом, она рождает в душе посетителей страх и смятение. Впрочем, это не единственное «необычное» захоронение в Риме: в городе были и другие крипты с похожим убранством, частично сохранившимся до наших дней, — на острове Тиберина, на Виа Джулия, на площади Ларго-ди-Торре-Арджентина²⁰.

О том, что Гоголь своими глазами видел эту крипту, нам известно из дневников В. А. Жуковского, которого Гоголь водил смотреть монастырь 7/19 января 1839 г. Жуковский записал в дневнике: «Поездка с Гоголем. В Villa Albani, оттуда в Capucins. Монашеский быт. Гранетова сакристия. Кладбище»²¹.

По нашему мнению, необычное сочетание черепов и арабесок, а также симметричные позы полулежащих скелетов на обложке поэмы напрямую отсылают к Крипте капуцинов: в одном из ее помещений можно увидеть два симметрично расположенных скелета в точно такой же позе, как на рисунке Гоголя, на фоне стены, украшенной черепами и арабесками из костей.

Впрочем, Крипта капуцинов — не единственный римский источник рисунка Гоголя. Нам кажется, что рисунок точно отразил отношение к смерти, распространенное в Риме еще в начале XIX века, и связанные с этим отношением обряды и обычаи.

В Риме смерть была не только физиологическим фактом, частью повседневной жизни, — у нее также было социальное, зрелищное измерение.

По церковному календарю 2 ноября начинается осьмица поминовения усопших. В эпоху Гоголя одним из главных событий года были представления, проходившие в течение этих восьми дней, отданных поминальным молитвам. Как и рождественский вертеп, это были последние следы средневековых сакральных театрализованных представлений. В Риме и окрестностях они проходили при большом стечении народа²². Всю осьмицу каждый день шли службы, читались молитвы об упокоении душ усопших.

В Риме эти представления давали повод для настоящих соревнований между религиозными братствами, разворачивавшихся на закрепленных за ними городских кладбищах: например, в 1763 г. Братство молитвы и смерти начало показывать на своем кладбище «картины», при создании которых использовались манекены. На кладбище при Госпитале Утешения строили театральные подмостки, на которых манекены (позднее их заменили восковыми куклами, а расписывать задник стали приглашать настоящих художников) изображали поучительные сцены из Библии или житий святых. Делалось это на пожертвования, которые собирали в специальные ящики в римских общественных заведениях, в том числе в остериях.

Члены Благотворительного союза при кладбище Утешения во время осьмицы имели обыкновение выставлять на обозрение трупы, позаимствованные из больничных моргов. Один путешественник-француз рассказывал в дневнике о том, что в 1811 г. он видел прекрасную мертвую девушку, обложенную цветами и наряженную так, будто «она собралась в гости»²³. В бухгалтерской книге за 1825 г. отмечены расходы на «платье для трупа, который принято выставлять»²⁴. Можно представить, какой ужас внушала сцена, показанная в 1813 г.: реалистичное изображение Страшного суда с выходящими из гробов покойниками — их роли исполняли настоящие трупы, которым придали разнообразные позы.

Представления в честь умерших можно было увидеть еще в начале XX века — не на кладбищах, а в ризницах некоторых римских церквей. Впрочем, зрителей у них почти не осталось, поскольку подобные картины больше не привлекали внимания.

В 1830-ые годы эта традиция была жива, и Гоголь неоднократно имел возможность увидеть такие представления, поскольку он был в Риме в ноябре 1837 г., 1838 и 1840 гг. — как раз на поминальную осьмицу.

Известно, что Гоголь боялся смерти и не выносил ее физической близости. Не противоречит ли это нашему предположению о том, что рисунок на обложке «Мертвых душ» напрямую отсылает к мрачной римской традиции, что в нем Гоголь подхватывает иконографические мотивы одного из самых пугающих памятников Рима?

Представляется уместным выделить две стороны в отношении писателя к смерти. Крайне упростив проблему, можно сказать, что Гоголь боялся смерти живых и вместе с тем испытывал любопытство к «жизни», к «жизнеспособности» мертвых. Этот необычный психологический механизм позволяет объяснить, почему, будучи в Риме, он не пожелал находиться рядом с Иосифом Виельгорским в последние минуты его жизни в 1839 г., а в 1841 г. отправился в Альбано, чтобы не присутствовать на похоронах архитектора М. А. Томаринского. В то же время в своих произведениях он описывает мертвых спокойно, чтобы не сказать — с удовольствием. В «Мертвых душах» покойные крестьяне выглядят куда более «живыми», чем их хозяева: в рассказах помещиков они встают в полный рост, обретают яркие краски и, по сути, превращаются в персонажей второго плана²⁵. Василий Розанов писал о Гоголе:

Поразительная яркость кисти везде, где он говорит о покойниках. «Красавица (колдунья) в гробу» — как сейчас видишь. «Мертвецы, поднимающиеся из могил», которых видят Бурульбаш с Катериною, проезжая на лодке мимо кладбища, — поразительны. То же — утопленница Ганна. Везде покойник у него живет удвоенною жизнью, покойник — нигде не «мертв», тогда как живые люди удивительно мертвы. Это — куклы, схемы, аллегории пороков. Напротив, покойники — и Ганна, и колдунья — прекрасны, и индивидуально интересны. Это — «уж не Собакевичи-с»²⁶.

В своих фундаментальных исследованиях о Гоголе Юрий Манн уделял большое внимание проблеме размытой границы, рубежа между жизнью и смертью в «Мертвых душах»²⁷.

В римском обществе, по сравнению с другими странами Западной Европы, довольно отсталом, в первой половине XIX в. еще сохраняло силу ощущение смерти и бренности всего земного, а связанные со смертью ритуалы были одним из элементов, объединявших общество и в каком-то смысле обеспечивавших его «демократизацию», ведь окружавшая покойников сакральная аура не признавала классовых барьеров²⁸. Близость живых и мертвых, заметное присутствие мертвых в мире живых, делали смерть не столь пугающей. Ф. Грегоровиус с изумлением описывал мирное соседство живых и мертвых в Риме по время поминальной осьмицы:

Представьте себе подземную капеллу, освященную свечами, убранную черепами и скелетами, со стенами, полностью покрытыми человеческими костями, заполненную толпой живых, дышащих созданий – в основном это девицы, простолюдинки и одетые в шелка синьоры – которые сидят на стульях, расставленных длинными рядами, почти опираясь на белесые кости; хотя воздух наполнен запахом разложения и мрачными клубами ладана, лица у них цветущие и смеющиеся.

Я усаживаюсь рядом с девицей, которая, сидя прямо под оскалившимся скелетом, болтает с соседкой и весело рассказывает об очень живых вещах²⁹.

В 1835 г. в сонете «Любовь к мертвым» («L’amore de li morti»), который мы приводим в блестящем переводе Е. М. Солоновича, римский поэт Дж. Дж. Белли сетует на то, что в Риме мертвым уделяют куда больше внимания, чем живым:

У нас все люди — добрые внутри,
Святое милосердье наша сила,
Всех нас любовь к покойникам сплотила.
Не веришь? Сам помри и посмотри.

В колокола ударят звонари,
Зажгутся свечи, закадят кадила,
Капелла, индургенции, могила, —
Всем хватит дел, ты, главное, помри!

А для живых у нас свои поблажки:
Власть паспорта пожаловала им,
Налоги, штрафы, дыбы, каталажки.

И все равно в сто раз, как таковые,
Живые лучше хоть бы тем одним,
Чем мертвые, что, черт возьми, живые.³⁰

Близкое соседство жизни и смерти, столь заметное в Риме, соответствовало отсутствию четкого рубежа между жизнью и смертью, отличающему «Мертвые души». Удивительно, что 2 ноября (н. ст.) 1837 г. Гоголь писал П. А. Плетневу из Рима: «Нет лучшей участи, как умереть в Риме; целой верстой здесь человек ближе к божеству» (XI, 114). В письме, представляющем собой гимн Риму и Италии, упоминание о смерти может показаться неуместным, однако оно более чем закономерно, если предположить, что Гоголь написал другу под впечатлением от поминальной осьмицы, начавшейся как раз в тот день.

Несколько лет спустя в «Риме» Гоголь напишет, что, несмотря на руины, это окаменевшее memento mori, ощущение бренности жизни и ее конца здесь не является главным: «Притом здесь, в Риме, не слышалось что-то умершее; в самых развалинах и великолепной бедности Рима не было того томительного, проникающего чувства, которым объемлется невольно человек, созерцающий памятники заживо умирающей нации. Тут противоположное чувство: тут ясное, торжественное спокойство» (III, 245).

Произведения искусства и архитектуры, веселье, живость римского народа и роскошь природы стали для Гоголя противоядием, которое избавляло его от ужаса смерти. Вот почему, освободившись от этого утробного страха, он рассыпал на обложке «Мертвых душ» традиционные для западноевропейского искусства символы смерти — черепа и скелеты.

Косвенным доказательством того, что источник вдохновения рисунка 1842 г. — римский, служат изменения, которые Гоголь внес в обложку при переиздании поэмы в 1846 г. Как таковая структура рисунка не изменилась, но арабесок на нем стало больше, а их узор стал плотнее, словно они превратились в графическое изображение «лабиринта сердца» и психики терзающегося писателя; черепов стало меньше, они уменьшились в размерах и не столь бросаются в глаза. Два полулежащих скелета, изображенные на рисунке 1842 г., исчезли.

Когда Гоголь жил в Риме с зимы 1845 г. до весны 1846 г., город уже не казался ему райским садом, не дарил ему покой и радость жизни. Рим его больше не очаровывал, а Крипта капуцинов вновь превратилась в страшное место, о котором лучше было забыть. Новый рисунок для обложки, как сверхчувствительный инструмент, зафиксировал свершившийся разрыв писателя с Вечным городом и его атмосферой.

В заключение можно сказать, что анализ обложки «Мертвых душ» подтверждает и дополняет известное: Рим не только создал Гоголю идеальные условия, позволившие ему отдаться литературному творчеству, но и оказал на писателя огромное влияние. Вечный город оставил свой след и в самом важном рисунке, сделанном Гоголем. На обложке «Мертвых душ» нашли графическое выражение две главных составляющих первой части поэмы: русская жизнь, которую Гоголь намеревался описать и увековечить, и римское окружение, в котором была написана большая часть книги и завершена работа над ней. Их необычное сочетание и переплетение отражает замысел автора и позволяет рассматривать поэму как грандиозную картину в жанре ванитас.

Нарисованная Гоголем обложка к поэме имеет совершенно особое значение: и как рисунок, и как своего рода «краткое изложение» основных тем поэмы, и как графическое воплощение послания, обращенного к читателям, наконец, как еще одно свидетельство глубокого и многообразного влияния, которое Рим оказал на творчество Гоголя.

Перевод с итальянского Анны Ямпольской.

Примечания

1. Смирнова Е. А. Поэма Гоголя «Мертвые души». Л. 1987. C. 76-78. В тексте поэмы обнаружились многочисленные следы топосов memento mori и vanitas (Shapiro G. Nikolai Gogol and the Baroque Cultural Heritage. Pennsylvania, 1993. P. 155-170), однако лишь мельком упоминается о связи обложки с memento mori (Ivi. P. 165).

2. Там же. C. 75.

3. См. Les Vanites dans la peinture au XVII siecle. Meditations sur la richesse, le denuement et la redemption. Sous la direction d’A. Tapie. Paris 1990; Vanitas. Il simbolismo del tempo. A cura di A. Veca. Bergamo, 1981.

4. Цит. по кн.: Манн Ю. Творчество Гоголя. Смысл и форма, СПб. 2007. C. 425.

5. Напротив, Ю. Герчук считает, что Гоголь не «обобщил и воплотил в этой композиции основной смысл книги». (Герчук Ю. Гоголь. Иллюстраторы и интерпретаторы. // «Наше наследие». №. 89. 2009. Режим доступа: http://www.nasledie-rus.ru/podshivka/8904.php

6. См.: Сочинения Н. В. Гоголя. Изд. 10-е. Текст сверен с собственноручными рукописями автора и первоначальными изданиями его произведений Николаем Тихонравовым. Т. 3. М., 1889. С. 477.

7. Смирнова Е. А. Указ. соч. C. 77-78.

8. Там же. C. 75.

9. Там же. C. 78.

10. Плоский головной убор, с которого спадает отходящее в стороны покрывало, больше напоминает элемент костюма эпохи Возрождения.

11. См. Джулиани Р. Рим в жизни и творчестве Гоголя, или Потерянный рай. М., 2009. C. 185-186.

12. О символике маски см. La maschera, il doppio e il ritratto. Strategie dell’identita. A cura di M. Bettini, Roma-Bari, 1991.

13. См. Ausoni A. La musica. «Dizionari dell’arte». Milano 2005. P. 58. В ванитас то же значение имеет также изображение швов черепа.

14. О связи черепа с масонскими мотивами, см. Вайскопф М. Сюжет Гоголя. Морфология. Идеология. Сюжет. M., 2002. C. 521.

15. См.: Daguerre I. N., Coutagne D. Granet peintre de Rome. Aix-en-Provence, 1992. P. 142-144. См. также Н. Г. Машковцев. Гоголь в кругу художников. M. 1955. C. 21.

16. Sade D. A. F. de. Viaggio in Italia. Torino 1996. P. 93-94.

17. Andersen H. Ch. Improvisatoren // Idem. Samlede V?rker. Hrsg. v. K. P. Mortensen. Kobenhavn 2003-2007. T. I. Romaner. Kap. I.

18. Gregorovius F. Passeggiate romane. Roma 1985, цит. по: Cordovani R. La Cripta dei Cappuccini. Chiesa dell’Immacolata Concezione — Via Vittorio Veneto — Roma. Todi 2005. P. 71-74.

19. Hawthorne N. The Marble Faun. Oxford. 2002. Chapt. XX, XXI. О других литературных произведениях, в которых описана Крипта капуцинов, см.: Cordovani R. La Cripta dei Cappuccini. P. 84-109.

20. См.: Cordovani R. La Cripta dei Cappuccini. P. 47-48.

21. Жуковский В. А. ПСС: В 20 т. Т. XIV. M. 2004. C. 149.

22. См.: C. Di Meo. La Piramide di Caio Cestio e il cimitero acattolico del Testaccio. Roma, 2008. P. 43-46.

23. Там же. P. 45.

24. Цит. по: Bevignani A. Le rappresentazioni sacre per l’Ottavario dei morti in Roma e suoi dintorni. Perugia, 1912. P. 62.

25. См.: Набоков В. Николай Гоголь (пер. с английского Е. Голышевой) // Idem. Приглашение на казнь. Романы. Рассказы. Критические эссе. Воспоминания. Кишинев 1989. C. 596-599.

26. Розанов В. Опавшие листья. // Idem. Избранное. Мюнхен, 1970. C. 292-293. Курсив — В. Розанова.

27. См.: Манн Ю. Творчество Гоголя. Смысл и форма. C. 424-437.

28. В 1819 г. скульптор С. И. Гальберг писал к родным из Рима: «Вот как время проходит в Риме ? постоянные обедни, вечерни, панихиды» (Скульптор Самуил Иванович Гальберг в его заграничных письмах и записках. 1818-1828. Собрал В. Ф. Эвальд // Вестник изящных искусств. Прилож. к II тому. СПб., 1884. С. 108).

29. Цит. по: Cordovani R. La Cripta dei Cappuccini. P. 72. (Перевод А. Я.).

30. Belli G. G. Tutti i sonetti romaneschi. A cura di B. Cagli. T. 4. Roma 1965. P. 458 (русский пер. см.: Солонович Е. «Господин Гоголь сказал мне…» (на полях перевода на русский язык римских сонетов Джузеппе Джоакино Белли) // Toronto Slavic Quarterly. Academic Electronic Journal in Slavic Studies. № 30. Fall, 2009. Режим доступа: http://www.utoronto.ca/tsq/30/solonovich40.shtml.

сколько стоит дизайн обложки для книг у фрилансеров

Покупатели нередко выбирают книги, ориентируясь на оформление и аннотацию. Даже самый интересный текст может остаться незамеченным, если дизайн обложки книги выполнен непрофессионально. Те, кто рассчитывает на быструю раскупаемость тиража, предпочитают искать профессионалов в области полиграфического дизайна.

Каким должен быть дизайн обложки

Разработка обложки книги требует и от исполнителя, и от заказчика внимания к мелочам. Оформление должно соответствовать нескольким требованиям:

перекликаться с содержанием книги;
интриговать потенциальных читателей;
дизайн должен быть выполнен профессионально.

В понятие профессионализма входит использование легко читаемых шрифтов, гармоничное сочетание всех элементов графического дизайна и то, насколько креативно дизайнер подходит к заказу.

Не менее важен и материальный аспект: каждый заказчик рассчитывает, что разработка обложки для книги обойдется сравнительно недорого.

Где заказать дизайн обложки для книги?

Услуги полиграфии предлагают многие компании. Однако многие авторы предпочитают создать готовый макет, поскольку стоимость дизайнерских услуг в издательствах бывает выше, чем у фрилансеров. При издании небольших тиражей своими силами печать с готового макета обойдется недорого.

Заказать дизайн обложки книги выгоднее всего через интернет, однако существует несколько подводных камней:

далеко не все дизайнеры способны сделать работу профессионально;
нет возможности проверить квалификацию исполнителей в сфере полиграфического дизайна;
исполнитель может пообещать креативно подойти к работе, но в результате заказчик может получить абстрактную картинку или слишком перегруженную деталями обложку;
разработка обложки может занять слишком много времени.

Возможности сайта YouDo

Если возникла необходимость завершить создание книги разработкой книжной обложки, стоит зайти на портал YouDo. Здесь можно заказать любые услуги в области полиграфии по разумной цене.

Чтобы найти специалистов, способных разработать графический дизайн обложки, нарисовать иллюстрации или оперативно сделать верстку, не придется часами сидеть перед монитором. Достаточно предпринять несколько простых действий:

зайти на портал YouDo;
выбрать раздел «Дизайн»;
создать предложение исполнителям на разработку дизайна обложки вашей книги.

Существует и другой путь: просмотреть профили исполнителей, выбрать того, чей рейтинг и расценки покажутся оптимальными, просмотреть отзывы предыдущих заказчиков и предложить работу. Среди исполнителей есть и начинающие дизайнеры, чья работа обойдется совсем недорого, и профессионалы с многолетним стажем. Обратившись к новичкам, можно снизить расходы на допечатную подготовку. Опытные дизайнеры оценивают свой труд выше, но могут обеспечить создание уникальной обложки, выделяющей книгу из ряда аналогичных изданий.

Вставка обложки. FictionBook Editor V 2.66 [Руководство по созданию книг]

78 лучших обложек книг 2019 года ‹Literary Hub

В этом году в Lit Hub мы много думали о дизайне обложек книг. Оливер Мандей писал о дизайне обложки для недавно переизданного шедевра Флер Джегги Sweet Days of Discipline ; Tree Abraham писал о дизайне (очень блестящей) обложки для T Kira Madden’s Long Live the Tribe of Fatherless Girls ; Сара Т. Зауэрс писала о дизайне книги своего деда (ее дед — Джеймс Тербер); Николь Капуто писала об использовании красного, белого и синего цветов на обложках книг; и Элисон Форнер описали процесс создания обложки для Сары М.Брума Желтый дом .

Мы также пересмотрели каверы Рэймонда Карвера, каверов Beloved , каверов Slaughterhouse-Five и Invisible Man со всего мира — и мы наслаждались работой Тодда Олкотта, который переосмысливает классические песни как обложки винтажных книг.

Но сейчас декабрь, официальный месяц списков лучших материалов, и поэтому я по контракту обязан спросить: какие обложки книг были лучшими ? Чтобы ответить на этот вопрос, как я делал в прошлом году и за год до этого, и господи, за год до , что за год, я перешел к делу и проконсультировался с экспертами: с самими дизайнерами книг.

В этом году я попросил 26 моих любимых дизайнеров поделиться своими любимыми обложками книг года, и они вернулись с колоссальным количеством 78 различных вариантов. Но, конечно, у некоторых из них были похожие представления о лучших из лучших. Вот окончательная статистика, если вам нравятся подобные вещи. Ниже вы можете полюбоваться всеми выбранными ими обложками в порядке даты публикации.

Самые лучшие книжные обложки:

Йоко Огава, Полиция памяти , дизайн Тайлера Комри: 9 голосов

Мила Голдберг, Feast Your Eyes , дизайн Лорен Петерс-Коллаер: 6 голосов

Теган и Сара, Средняя школа , дизайн На Ким: 5 голосов

Регина Портер, Путешественники , дизайн Майкла Морриса: 4 голоса

Дуня Михаил, In Her Feminine Sign , дизайн Джанет Хансен: 4 голоса

Jac Jemc, False Binggo , дизайн Джун Парк: 4 голоса

Пресса с наибольшим количеством обложек в списке:

FSG (включая оригиналы MCD x FSG): 18 обложек

Дизайнер с наибольшим количеством обложек в списке:

На Ким: 7 покрывает

Обложка: Алекс Мерто (FSG, 8 января).

Такой умный образ, тонкий и зловещий.Также вам нравится современный вид, который возникает с использованием неоновых чернил на натуральной бумаге.

– Рэйчел Уилли

Дизайн обложки: Оливер Мандей (The New Press, 8 января).

Когда так много дизайнов имеют свои основные визуальные эффекты в центре, очень приятно видеть макет, в котором середина остается полностью пустой. Рукописные подзаголовок и автор оригинально контрастируют с весомым заголовком — я нахожу это захватывающим, когда шрифт используется таким творческим образом, что не требуется дополнительных изображений.

— Лорен Петерс-Коллаер

Обложка: Грейс Хан (FSG, 15 января)

Описание и аннотации к этой книге подробно описывают персонажей, которые ищут, не зная, чего они ищут, в тихом ожидании и скупой и требовательной прозе. Коллекция произведений искусства Грейс не может быть более совершенной. «Поддельная абстрактная» картина Лино Лаго и чистая минималистичная типографика придают современную чувственность, исторический оттенок и ощущение того, что что-то раскрывается.

– Николь Капуто

Эта обложка меня сразу привлекла, когда я впервые увидела ее в книжных магазинах.Обрез в нижней половине картины находится в правильном месте, обнажая кусочек правого глаза, где легкого напряжения достаточно, чтобы вызвать у зрителя интригу. Светло-розовый цвет прекрасно контрастирует с масляной картиной и фокусирует изображение.

– Донна Ченг

Дизайн обложки: Майкл Моррис (Crown, 29 января).

Прекрасная подделка классических изданий Hogarth Press Edition для Вирджинии Вульф, разработанная Ванессой Белл. Прекрасное воплощение мельчайших деталей и заботы.

— Корали Бикфорд-Смит

Дизайн обложки: Родриго Коррал (One World, 29 января).

Мне кажется, что глаза подшучивают над мной с этой обложкой. Узор на узорчатом дизайне и белый шрифт на не совсем белом фоне полностью завораживают.

–Laywan Kwan

Дизайн обложки: Шарлотта Стрик и Клэр Уильямс (Catapult, 5 февраля)

Завораживающая гармония изображения и шрифта. Почти слышу волны на берегу.

— Марк Абрамс

Обложка: На Ким (FSG, 12 февраля)

Я видел растянутый шрифт, но не думаю, что видел обложку с растянутыми изображениями, выполненными с таким внутренним эффектом.Опущенный лицевой стороной вниз профиль таким освежающим образом передает ощущение недомогания. Я никогда не был так взволнован страданиями.

– Линда Хуанг

Дизайн обложки — Грейс Хан (Riverhead, 19 февраля).

Кажется, мои глаза не хотят сосредотачиваться на одном элементе. Все кидается на меня. Энергия этого покрытия так хороша. Я не могу не интересоваться энергией письма внутри.

— Корали Бикфорд-Смит

Мне нравится, что здесь три отдельных элемента, но все они безупречно интегрированы.Капли выглядят так, будто они тоже могли быть перьями птицы. И шрифт наслоен на капли. И в довершение всего. . . Это зеленый!

–Laywan Kwan

Это крышка, святой курит. Это невозможно пышно. Достигаемая им мерцающая размерность невероятно поразительна. Я хочу быть там!

–Лорен Петерс-Коллер

Дизайн обложки Ричард Грина (Tim Duggan Books, 19 февраля).

Дизайн куртки такой же эффективный, как Big Bang , но его полная противоположность.Дело в отсутствии объема и энергии. Что может быть печальнее этого названия в паре с пчелой в позе эмбриона? (Я не могу заставить себя сказать, что он мертв.)

— Элисон Форнер

Ледяной, захватывающий дизайн, который мастерски передает послание мрачной, но срочной книги.

— Марк Абрамс

Дизайн обложки: Оливер Мандей (Doubleday, 26 февраля)

Эта обложка заключает в себе всю необходимую читателю информацию с помощью небольшого количества элементов.Зеленые и оранжевые линии указывают на ирландский флаг и представляют католиков и протестантов. Однако настоящий фокус на обложке — это Долорис Прайс, которая смотрит на вас через край своей черепашьей шеи, классической формы IRA.

– Коллин Рейнхарт

Дизайн обложки: Линда Хуанг («Якорь», 5 марта).

Мне нравится остроумие и игривость этого дизайна. Это умный способ объединить две маловероятные вещи вместе, и в данном случае это просто имеет смысл.

– Донна Ченг

Дизайн обложки: Рэйчел Уилли (Penguin Books, 5 марта).

Муха — такой простой, но эффектный и остроумный ход.Его сразу читают как умную, юмористическую и сатирическую книгу.

– Грейс Хан

Не был бы лучшим списком без хотя бы одной или пяти обложек Рэйчел!

— На Ким

Обложка: Алекс Мерто (FSG, 5 марта).

Бюрократический конверт Алекса в форме шкатулки немедленно передает содержание книги. Так что мне нравится эта обложка за то, насколько она лаконична. . . но также и то, что ему удалось наполнить грустную тему юмором.

— Эллисон Зальцман

Обложка: На Ким (FSG, 10 марта)

Мне нравится эта обложка книги, потому что в ней такое неожиданное, но изысканное сочетание искусства и надписи.На первый взгляд вам кажется, что вы смотрите на солидный и элегантный старинный ботанический принт, но потом вы понимаете, что На пробралась к мясу и фруктам, к которым они не имеют никакого отношения. А трагически поникший тюльпан меня смешит.

— Эллисон Зальцман

Я не только чувствую голод, когда вижу эту обложку, но и заинтригован невероятно изящным балансом форм и форм, а также шрифтом, который их дополняет.

– Эмили Махон

Это одна из тех восхитительных обложек, которые так нравятся широкой публике, что я не решаюсь признаться, насколько она мне тоже нравится, но я не могу отрицать, насколько она прекрасна, и не могу оторвать от нее глаз.Между иллюстрациями и надписью от руки есть так много поводов для удовольствия. Нежный, но не сахаристый. Уверена, На тоже сделала иллюстрации, что делает работу еще более приятной.

– Линда Хуанг

Дизайн обложки — Донна Ченг, иллюстрация обложки — Геррел Сондерс (Gallery / Scout Press, 19 марта).

Сама Куини — звезда этой обложки, что вполне уместно, поскольку она также является звездой этой книги. Название, заправленное ей в волосы, как корона, и «Роман» над ухом просто идеальны.

– Коллин Рейнхарт

Дизайн обложки: Тайлер Комри (Кнопф, 26 марта).

Это игривое и своеобразное. Преобразование экранных объектов в физические предметы может показаться неудобным, но кажется, что с этим справляются хорошо и с юмором.

— Шаранья Дурвасула

На пиджаке Тайлера запечатлено повторение молитвы Каддиш через Интернет с остроумным юмором, который соответствует письму Энгландера.

– Дженни Кэрроу

Обложки: Линн Шаптон (Faber & Faber, март и сентябрь)

Акварельные иллюстрации Линн всегда вызывают эмоциональный отклик.Цветовая палитра выполнена со вкусом. Очень красивая коллекция.

– Джоан Вонг

Дизайн обложек — Родриго Коррал (Пикадор, 2 апреля)

Красивый в руке, без покрытия, блеск и блеск, и такой же мощный на экране. Это арт-объекты для вашей полки, но они также побуждают меня перечитывать их подряд, чтобы узнать, что лежит в основе выбора изображений. Клянусь, я бы хорошо вымыл руки или прочитал их в перчатках, чтобы не испортить их красоту!

– Николь Капуто

Обложка: Тайлер Комри (Пантеон, 2 апреля)

Обложка Тайлера прекрасна, но при этом обманчиво проста — на самом деле она довольно богата тонкими деталями.И в целом цвета и надписи идеально сбалансированы.

— Эллисон Зальцман

Мне нравятся эти чистые и смелые иллюстрации. В этой эмблеме присутствуют многомерные сообщения, и мне так интересно узнать о книге … Этот синий фон прекрасный, а тонкие фрагменты золотой фольги на немелованной бумаге делают обложку еще более особенной.

– Эмили Махон

Дизайн обложки: Хелен Кроуфорд-Уайт («Голова Зевса», 4 апреля).

Обожаю этот чехол! Он кажется таким знакомым и свежим одновременно — ченнелингом вроде Пола Рэнда, Александра Колдера, Анри Матисса, но с чем-то особенным.Он причудлив в использовании цвета, а также в своих абстрактных и антропоморфных формах. Нюансы текстуры и закрашенных элементов привлекают меня, говоря, что на этих страницах есть что-то еще, что-то темное и странное, о чем мне нужно знать. Причудливый и сюрреалистичный, я нахожу это ужасно очаровательным.

– Сарамей Уилкинсон

Дизайн обложки: Лорен Петерс-Коллаер (Скрибнер, 16 апреля).

Какой умный коллаж! Собранная по кусочкам камера работает как неотразимое устройство для хранения фотографий и текста на вставке.Ограниченная палитра и органичная иллюстрация — совершенство.

– Кимберли Глайдер

Уверенность в этой обложке сокрушает меня. Это требует от зрителя как раз нужного количества работы, трудная линия, которую нужно пройти, играя с уникальными обработками копирования / шрифта. Необычное кадрирование молодой девушки, смотрящей прямо на вас, устрашающе не в фокусе, несет в себе темноту, создаваемую окружающим черным и огромным негативным пространством. Неровные края и потрепанная бумага в коллаже, а также шрифт переданы идеально.Эта обложка действительно выделялась на столах и полках магазинов, для меня это просто шок.

– Сарамей Уилкинсон

Коллаж простой, но умный. Я не устаю смотреть на него и находить новые детали.

–Laywan Kwan

Я могу быть неравнодушен к этой обложке, потому что мне нравится письмо Майлы Голдберг, но я считаю коллаж Лорен невероятно умным и мне нравится его тактильность.

— Эллисон Зальцман

Мне нравится артистизм коллажированной камеры из газетных статей и всматривающийся вид из объектива.

– Джая Мичели

Кажется, что все элементы продуманы до мелочей. Мне нравится, как красная рамка делает фотографию глубже. Это заставляет меня чувствовать, что я смотрю в объектив камеры.

– Грейс Хан

Дизайн обложки — Елена Джавальди, иллюстрация — Молли Баундс (Хогарт, 16 апреля)

Первая книга Салли Руни имела такой отличительный вид, что было бы сложно создать обложку для ее второй, которая не чувствовала бы себя в тени «Разговора с друзьями», но эта обложка удалась.Персонажи на рисунках белыми линиями даже не смотрят друг на друга, но между ними чувствуется напряжение. Толстый черный шрифт контрастирует с изящными иллюстрациями, в то время как блокировка цвета сигнализирует о том, что персонажи оказались в ловушке в совершенно разных мирах.

– Коллин Рейнхарт

Дизайн обложки — Джонатан Буш (W. W. Norton, 16 апреля).

Гигантский шрифт делает эту обложку такой большой, но при этом элегантной и солидной. . . и важно! Без каких-либо других шрифтов на обложке, этот дизайн минималистичен и в то же время максималистичен.

–Laywan Kwan

Дизайн обложки — Пабло Делькан (Verso, 30 апреля)

Простота шрифта и жирное фокусное изображение прекрасно сочетаются друг с другом. Изображение представлено таким образом, чтобы усилить предмет книги, создавая при этом ощущение интриги. И несмотря на то, что субтитры затемнены, нам дают достаточно информации, чтобы их прочитать.

– Грейс Хан

Дизайн обложки: Пол Саре (New Directions, 30 апреля).

Очень нравится, что размер шрифта помогает подчеркнуть общее настроение и атмосферу этой обложки.

– Джая Мичели

Дизайн обложки: На Ким (Picador Paper, 7 мая)

Я люблю эту причудливую совокупность: невероятно и совершенно ненадежную, такая ловкая метафора материнства.

— Энн Кирхнер

Дизайн обложки от Джун Пак (FSG, 7 мая)

Красивая абстрактная иллюстрация Джун Парк. Всегда бросается в глаза в книжном магазине.

– Джоан Вонг

В визуализации моря так много изысканности, включая как негативное пространство, так и позитивное.Действие происходит на Аляске, вода соответственно ледяная и резкая, но полная движения — пахнет тестом Роршаха. Просто уныло и красиво.

– Линда Хуанг

Каждый раз, когда я смотрю на эту обложку, возникает ощущение спокойствия дзен. Акварельная живопись заполняет большую часть обложки, и, хотя она тихая, маленькие золотые вкрапления поверх картины придают ей особую выразительность.

– Эмили Махон

Дизайн обложки: На Ким (MCD x FSG Originals, 14 мая)

Буйно! Люблю живописный стиль и яркие краски.

– Джая Мичели

Дизайн обложки: Люси Ким (Little, Brown, 21 мая).

Всегда неприятно, когда редакторы дают нам посторонний текст для обложки. Однако то, как слоган (или, скорее, тег-абзац!) Здесь включен в дизайн, выглядит легко! Кроме того, мне нравится причудливость этого «Q»!

–Laywan Kwan

Дизайн обложки: Мэтт Дорфман (W. W. Norton, 28 мая).

Мне нравятся работы Мэтта Дорфмана. Эта обложка книги, в частности, восхитительно дезориентирует.Причудливое сопоставление слова и изображения, разнообразные текстуры, ориентация шрифта — все вместе создает неподвластное времени произведение искусства. Мне особенно нравится преувеличенная высота элементов заголовка, создающая глубину и пространство, усиливая диссонанс между языком и изображением. Он лаконичный, ясный и, на мой взгляд, великолепный… и вызывает у меня улыбку.

– Сарамей Уилкинсон

Обложка: На Ким (MCD, 4 июня)

Как это было одобрено !? Я имею в виду на самом деле. Это могла быть обложка с деревом на ней, но как чертовски храбро и круто вести дневник.

— Робин Биларделло

Такой простой и элегантный, он запомнился мне, когда я его увидел. Смелый и запоминающийся типографский подход с большим использованием эффектов, помогающий создать желанный физический объект.

– Рэйчел Уилли

Обложки, созданные Джимом Тирни (Ace Books, 4 июня)

Джим невероятно талантлив, и я также хочу поблагодарить арт-директора Адама Ауэрбака, который, как мне кажется, выбрал Джима для этого проекта. Мы не так много слышим об объявлениях, но они запускают этот процесс, и выбор подходящего человека — важный набор навыков.Я не мог придумать лучшего иллюстратора и дизайнера, чтобы придать Dune современное лицо, с каждой иллюстрацией и типографским макетом, приглашающим вас глубже в холмистую местность. . . и они так здорово лежат в руке! Вы должны забрать домой все до единого.

– Николь Капуто

Дизайн обложки: Холли Овенден («Пингвин», 6 июня).

Прекрасный пример текста, который не должен быть огромным, чтобы выделяться. Эта обложка имеет много глубины и текстуры, что заставляет меня вернуться, чтобы еще раз взглянуть.

— Корали Бикфорд-Смит

Дизайн обложки — Джанет Хансен; иллюстрация Коди Комри (Пантеон, 11 июня)

— Тайлер Комри

Дизайн обложки: Майкл Моррис (18 июня, Хогарт / Корона).

Эти разные цвета такие красивые и необычные. Эта обложка обладает уникальной энергией и любопытством, и мой взгляд не перестает блуждать по странице в поисках более тонких сюрпризов.

– Эмили Махон

Я так люблю эту куртку, что хочу ее надеть! Цвета и типографика на высоте.

– Дженни Кэрроу

Это очень забавная и динамичная обложка, в которой собрано нужное количество элементов дизайна. Рассеянные яркие цвета, пересекающиеся углы, острые всплески и различные размеры шрифтов в целом создают это энергетическое измерение, в котором нет покоя.

– Донна Ченг

Эта обложка воплощает слово «поп». Мне сразу напомнили об энергетике винтажных стеганых одеял Gee’s Bend. Современный и яркий.

– Кимберли Глайдер

Дизайн обложки: Джоан Вонг («Нувелла», 18 июня).

Мне нравится, насколько заниженной кажется эта обложка среди смелых дизайнерских решений. Эти крошечные бестелесные руки, парящие в космосе, загадочны, и хотя название и автор спокойно сидят сверху и снизу, расстояние между ними необычное и интригующее.

— Лорен Петерс-Коллаер

Заставляет меня чувствовать, что я в плену завораживающего магического трюка.

— Марк Абрамс

Итак, Джоан Вонг в лучшем виде.

— На Ким

Дизайн обложки — Оливер Мандей (New Directions, 25 июня).

Эта обложка такая милая, но когда смотришь поближе, удивляешься: хммм, что здесь происходит. Ворона указывает на то, что это может быть немного жутко, но палитра настолько контрастна, что заставляет чесать голову. Это своего рода деликатный и маленький для обложки, но как крохотная онлайн-миниатюра композиция более сильная, чем у большинства.Беспроигрышный вариант!

— Робин Биларделло

Дизайн обложки — Пабло Делькан (New Directions, 25 июня).

Один из распространенных критериев «хорошей обложки» — это способность вовлечь читателя в книгу, и этот красный промокший мужчина ставит галочку в квадрате с большой буквой «❓». Он зол? Убитое горем? Задумчиво капает краска? Я хочу получить ответы на вопросы, которые задает эта обложка!

— Эрик Картер

Дизайн обложки: Джанет Хансен (Кнопф, 2 июля).

Я видел только эту обложку на экране, но лаконичность, цвет и невероятная фотография плавящихся типографских кубиков сразу же возбудили мое любопытство и отправили меня на страницу описания книги.Идеальная обложка для летнего чтения! Я должен найти это в магазине, чтобы просто прикоснуться к нему.

– Николь Капуто

Мне нравится конкретность букв, что делает обложку более живой и выразительной. Обработка названия сама по себе создает ощущение места и настроения. Просто смотреть на изображение тающих букв приятно и лечебно.

– Донна Ченг

Еще один обманчиво простой дизайн — настолько эффективный, потому что он так хорошо выполнен, от букв до богатого оттенка бирюзового.Название говорит само за себя.

– Люси Ким

Дизайн обложки: Майкл Салу (Soft Skull, 9 июля)

Я люблю полное использование пространства. Узкий шрифт причудлив и увлекателен.

— Шаранья Дурвасула

Дизайн обложки — Томас Коллиган (FSG, 9 июля).

Эта обложка лучше всего напоминает мне старую книгу Black Sparrow Press (а-ля неподражаемая Барбара Мартин).

– Рэйчел Уилли

Дизайн обложки: Мэтт Дорфман (Хогарт, 9 июля).

— Тайлер Комри

Дизайн обложки — Мэтт Дорфман (FSG, 9 июля).

Обложка удивительно энергичная и неожиданная.Мне особенно нравятся старомодные литографии, пронизывающие поверхность.

– Дженни Кэрроу

Органическая и энергичная обработка этой обложки так хорошо сочетается с нарисованными от руки и иллюстрированными змеями и растениями, которые истекают кровью по краям. Это напоминает мне плакат протеста, который подходит к названию.

– Донна Ченг

Мне нравится сочетание интриги и любопытства, которое делает обложку незабываемой.

– Джая Мичели

Дизайн обложки — Томас Коллиган (FSG, 16 июля).

Я люблю полностью нарисованные от руки обложки, особенно те, которые выглядят так, будто их сделал школьник.Элементарное качество кажется таким подходящим для сборника стихов.

— Хлоя Шеффе

Дизайн обложки: Оливер Мандей (Doubleday, 16 июля)

Смелый, графический и мгновенно узнаваемый.

– Рэйчел Уилли

Без сомнения, у Oliver Munday в этом году было несколько первоклассных каверов, но этот остановил меня как вкопанный. Квадратный бассейн красного цвета, сам по себе напоминающий знак остановки, вызывает чувство беспокойства и дурного предчувствия. Эта обложка какое-то время заставляла меня чувствовать, задерживая мой типичный гиперактивный прыжок в глаз и критику.Сдержанность в композиции, жесткость формы, формы и цвета, кроваво-красный цвет и такой тонкий намек на определенный период времени с помощью шрифта и стиля одежды, эта обложка для меня не что иное, как знаковая.

– Сарамей Уилкинсон

Отличное использование отрицательного пространства.

— На Ким

Дизайн обложки — Пол Саре; иллюстрация Армандо Веве (Penguin Press, 16 июля)

Я обожаю иллюстрации Армандо Веве, и его стиль здесь прекрасно использован.Мне нравится, что типографский подход из прошлых книг Клостермана позволяет юмору в скелетном человеке Вивы действительно активировать / поддерживать обложку.

— Хлоя Шеффе

Дизайн обложки Сары Бибель (Harper Perennial, 23 июля).

Эта обложка так манит меня. Это загадочно и смело. Это кажется действительно минимальным, но на самом деле в нем так много персонажей и информации, которыми он делится.

— Шаранья Дурвасула

Дизайн обложки: Келли Блэр (Кнопф, 30 июля).

У Келли Блэр был впечатляющий год! Она может быть моим любимым дизайнером обложек книг в 2019 году.Я выбрал именно эту обложку из-за ее смелой простоты. Быстрый трюк в сочетании с классическим лечением, который позволяет достичь одной из моих любимых вещей — непринужденности. Даже такой небольшой крутящий момент линии горизонта продвигает его еще на один шаг вперед. Совершенство!

– Сарамей Уилкинсон

Дизайн обложки: Джанет Хансен (New Directions, 30 июля).

Такой простой и по тональности соответствующий теме. ЛЮБОВЬ.

– Джоан Вонг

Джанет в последнее время пользуется популярностью в черно-белых тонах, и эта изысканная обложка — моя любимая.Ожидаемое размытие верхней части Луны и отрицательного пространства под названием почти наводит на мысль о продолговатой планете. Доработанный сценарий красиво набран. Результат получился неземным и захватывающим.

– Линда Хуанг

Жуткая и красивая обложка. Мне нравится, что луна слегка продолговатая, как будто она соскальзывает со страницы.

– Рэйчел Уилли

Контраст между нежным шрифтом и тяжестью луны создает такое настроение.

– Грейс Хан

Дизайн обложки: Дэвид Литман (Simon & Schuster, 30 июля).

Мне нравятся обложки с сильным шрифтом и буквами, подобранными к изображению. Черная дыра из концентрических кругов мгновенно привлекает вас. Небольшие интервалы и стабильное качество графики действительно удовлетворяют. Это может показаться простым, но осуществить это непросто.

– Линда Хуанг

Дизайн обложки — Джейми Кинан (Corsair, 1 августа).

Эта обложка — самая большая мечта любого дизайнера и худший кошмар любого издателя.Он как бы заставляет вас войти в его мир и разобраться в нем. По общему признанию, копию немного сложно расшифровать, но я почувствовал себя вознагражденным, вложив в нее работу. Не всякая обложка должна быть легкой! И это заставляет меня задаться вопросом, не слишком ли прост дизайн большинства обложек в целом. Когда визуальное восприятие бросает вам вызов, оно также заставляет задерживаться. Какой красивый, хаотичный, беспорядочный монстр — это действительно возрождает веру в нашу профессию.

— Элисон Форнер

Мне нравится, что каждый дюйм этого дизайна меня удивляет.

– Джая Мичели

Дизайн обложки — Tree Abraham (Coffee House Press, 6 августа)

То, что было бы тихим, почти академическим дизайном, переворачивается с ног на голову из-за введения этих безумно ярких цветных линий, сигнализирующих о том, что эта книга не такая, как вы ожидали.

– Люси Ким

Дизайн обложки от Джун Пак (FSG, 6 августа)

Это просто красиво.

— Робин Биларделло

Обложка: Сара Вуд (FSG, 13 августа).

Чехол, не похожий ни на какой другой! Этот нахальный пакетик был таким неожиданным и привлекательным для книжного магазина.Мне нравится, как дизайнер искренне привержен концепции; каждая деталь в самый раз.

— Энн Кирхнер

Обложка: Тайлер Комри (Пантеон, 13 августа)

Коллаж из контрастных текстур и мерцающей фольги — эта обложка еще более ценится лично.

— Энн Кирхнер

Мне очень нравится, как нарисованные элементы накладываются на фото.

— На Ким

На этой обложке так неожиданно сочетаются фотография и графика.Несмотря на то, что элементы контрастируют, они в конечном итоге образуют идеально гармоничный дизайн. Тип внутри уплотнения является изобретательским решением.

– Кимберли Глайдер

Я очень неравнодушен к коллажам с человеческими лицами. Действительно прекрасный брак типа и изображения.

– Джоан Вонг

Совмещение полутонового фото и нарисованного от руки лица хорошо передает характер книги. Он одновременно интеллектуален и богат чувствами — качествами, которые не всегда сосуществуют.Мне также нравится, что шрифт находится в небольшом замке с тиснением фольгой, что добавляет тактильности дизайну.

– Линда Хуанг

Мне нравится, как сочетание частей работает вместе, чтобы сформировать единый образ. Каждая текстура добавляет слой к истории, рассказываемой этим дизайном.

– Рэйчел Уилли

Этот образ прекрасно передает воспоминания и утрату, а название и автор объединены таким уникальным образом.

— Лорен Петерс-Коллаер

Мне нравится, как участки фотографии дополнены нарисованными элементами.. . Здесь есть визуальная метафора, которая добавляет совершенно новое измерение и возвышает его до высокого искусства. Я понимаю, что это древняя ссылка, но я также не мог не вспомнить видео A-Ha «Take On Me», когда впервые увидел это! Но на самом деле каждый элемент здесь совершенен — обработка названия и автора, его размещение в печати над одним глазом. Все собрано вместе, чтобы вы знали, что это будет сюрреалистическое, захватывающее чтение.

— Элисон Форнер

Мне нравится, как элементы коллажа завершают портрет, одновременно создавая ощущение разобщенности.Меня действительно интересует прочитанное.

– Грейс Хан

Обложка: Алекс Мерто (Riverhead, 13 августа).

Я купил эту книгу только для обложки; сколько обложек читается как по вертикали, так и по горизонтали? Пейзаж, похожий на вырезанный из бумаги, оборачивается от клапана к клапану, и чем больше я его изучаю, тем больше убеждаюсь, что он принадлежит МоМА.

— Энн Кирхнер

Каждый раз, когда я вижу эту обложку, я поражаюсь. Не так много обложек могут быть такими вертикальными (или получить одобрение!), Но этот — успех.Не менее удивительно то, как дизайнер создал вертикальный шрифт с таким длинным заголовком. . . вызов для каждого дизайнера. Мне нравится цветовая палитра и то, как визуальные эффекты вызывают тьму.

– Кимберли Глайдер

Дизайн обложки — Алекс Мерто, арт-директор — Инсу Лю (W. W. Norton, 20 августа).

Простая и остроумная концепция. Это немного неловко, что придает ему характер.

— Шаранья Дурвасула

Дизайн обложки: Эмили Махон (Nan A. Talese, 20 августа).

Я выбрал эту обложку из-за ее смелости и особенно для надписей и графики Эмили, выполненных на заказ; идеальный и уникальный.

— Эллисон Зальцман

Этот чехол мне очень сильно сбил с ног, когда я его увидел. Мне нравится энергия Сола Басса и слезящиеся глаза, смотрящие сквозь зазубренное черное сердце. Это похоже на то, как старший брат встречает головокружение. Здесь все как нельзя лучше нестандартно.

— Элисон Форнер

Мне нравится выразительность этих простых, красиво стилизованных элементов.

– Люси Ким

Обложка: Нил Доннелли (Verso, 27 августа)

Эта обложка настолько привлекательна и приятна на вид.Шрифт написан действительно мастерски, он выглядит смелым и максималистичным. Это хитроумно, потому что название охватывает и корешок книги, заставляя упаковку казаться цельной.

— Шаранья Дурвасула

Обложка: Томас Коллиган (MCD x FSG Originals, 10 сентября)

Фантастическое и умное использование простого материала для создания как напряженного фона, так и вызывающего воспоминания шрифта.

– Люси Ким

Дизайн обложки: Джейсон Рамирес и Найон Чо (Viking, 24 сентября)

Я никогда не видел книги, на обложке которой есть пометка, но я так рад, что эта есть.Мощные мемуары Шанель Миллер заслуживают убедительной обложки, а зубчатые золотые линии, отсылающие к японскому искусству «кинцуги», делают ее послание ясным.

– Коллин Рейнхарт

Дизайн обложки и иллюстрации Мелиссы Кастрильон (Simon & Schuster / Paula Wiseman Books, 24 сентября)

Красочный взрыв радости. Сделал меня счастливым и заставил купить книгу. Работа сделана.

— Корали Бикфорд-Смит

Обложка: На Ким (MCD, 24 сентября)

Этот дизайн настолько поразителен, но в то же время невероятно продуман и соответствует аудитории Тегана и Сары.На написала о процессе создания EW, и эта панель призвана обеспечить взаимодействие с их фанатами, предоставляя зеркало, чтобы увидеть себя и свой собственный опыт в книге, и символизировать двойственность Тегана и Сары и самопознание старшей школы. Это красивый, отзывчивый и гениальный пакет!

– Николь Капуто

Соедините слово «старшая школа» с зеркалом, и вы вызовете бесконечный кладезь воспоминаний и чувств; эта обложка просто великолепна!

— Энн Кирхнер

Это прикрытие так больно.Зеркало оооочень старшеклассник, омг. Из любого поколения и из любого места на планете. Буквально зеркало или идея о себе как о центре внимания. Удивительный.

— Робин Биларделло

Приятно видеть, как специальные эффекты используются не только для придания блеска обложке.

– Джоан Вонг

Каждый раз, когда обложка может возвыситься за пределы своей формы — в данном случае от книги к зеркалу — это триумф. Меньше покрывает больше предметов!

— Эрик Картер

Дизайн обложки: Оливер Мандей (New Directions, 24 сентября)

Это новое издание книги с уже фантастической обложкой менее прямолинейно, чем ее предшественник; название предлагается через форму дизайна, но никогда не переходит на буквальную территорию.Тонкая леска хорошо буксируется.

— Эрик Картер

Дизайн обложки — Родриго Коррал (FSG, 1 октября).

Технически в этой обложке нет ничего особенного, но это то, что делает ее особенной — это как платонический идеал шрифта над изображением. Что делает его незабываемым, так это то, как он приземляется в этом сладком уголке пространства Uncanny Valley, казалось бы, без особых усилий. (Тонкое тиснение выталкивает физический объект за край.)

— Хлоя Шеффе

Дизайн обложки: Джон Грей (Penguin Press, 8 октября).

Эта обложка выглядит ретро, но в то же время современной.Хотя все каверы Джона на Зэди Смит были великолепны, этот действительно кажется культовым.

– Эмили Махон

Дизайн обложки: Джун Пак (MCD x FSG Originals (8 октября)

Мне нравится смелая, в основном черно-белая палитра этого дизайна с умеренно яркими цветовыми акцентами — наряду со случайными несвязанными изображениями, мне так любопытно углубиться в эту книгу.

– Люси Ким

Я понятия не имею, что означает «ложное бинго», но эта обложка дает мне некоторое представление и, безусловно, заставляет меня хотеть узнать больше.Карта бинго, ножи и распадающаяся лягушка, вероятно, никогда больше не будут находиться в одном и том же месте, но я благодарен, что Джун собрала их всех вместе для одного яркого момента. Также благодарен за кислотно-зеленые окна!

— Элисон Форнер

Это ни на что другое не похоже. Это странно, и мне это нравится.

— Робин Биларделло

Что здесь творится! Эта обложка настолько оригинальна и притягательна, что я считаю ее немного дезориентирующей в лучшем виде.Это заставляет меня взять книгу и получить ответ.

— Лорен Петерс-Коллаер

Дизайн обложки — На Ким; иллюстрация Чиомы Эбинамы (FSG, 15 октября)

Пример согласованной работы сценария и иллюстрации с идеальной тональностью. Трудно сделать женственную каллиграфическую обложку, которая не казалась бы банальной или сахаристой, но это просто так. Для меня красный цвет в названии вызывает достаточно крови, а иллюстрацию — достаточно призрачного, что меня продают.

— Хлоя Шеффе

Дизайн обложки: Джанет Хансен (New Directions, 29 октября).

Таинственный!

— На Ким

Дизайн обложки фильма No Ideas от Хильды Вонг (Verso, 29 октября)

С таким загруженным названием эта обложка могла стать жертвой любого количества метафорических штампов. И все же зловещая простота венерианской мухоловки придает этой книге силу, выходящую за рамки ее языка.

— Эрик Картер

Дизайн обложки: Келли Блэр (Vintage, 29 октября).

Мне нравится баланс типографики и рисунка фортепьяно, оба отпечатаны пышной золотой фольгой на последней обложке.

– Дженни Кэрроу

Дизайн обложки — Николь Капуто (Catapult, 5 ноября)

Когда я впервые увидел эту обложку, думаю, я немного ахнул. Дизайн идеально передает чувство унижения. Исполнение безупречно от дизайна до производства.

– Кимберли Глайдер

Книга — это осязательный объект, и это прекрасно, когда обложка может напоминать вам об этом. Тип пилинга на Humiliation заставляет снова и снова водить рукой по обложке.Персиковый цвет, переходящий в красный, намекает на смущенный румянец или язвительную пощечину, которая идеально сочетается с названием.

— Коллин Рейн арт

Такая красивая, краснеющая обложка и отличная типографика. Может быть сложно уместить такое длинное название, но Николь сделала его неудобную длину частью своего дизайнерского решения.

– Дженни Кэрроу

Дизайн обложки — Николь Капуто (Catapult, 5 ноября)

Хорошо, наверное, все выбрали эту.Великолепный.

— Марк Абрамс

Дизайн обложки: Родриго Коррал (MCD x FSG Originals, 12 ноября)

— Тайлер Комри

Дизайн обложки: Линда Хуанг (Vintage Classics, 12 ноября)

Такой умный! И прекрасно.

— Марк Абрамс

Дизайн обложки — Родриго Коррал (FSG, 12 ноября).

Громко + нечетно = идеально.

— Хлоя Шеффе

Дизайн обложки: Майкл Освелл (Zed Books, 15 ноября).

Я здесь не для того, чтобы размышлять о том, что происходит в текстурированном изображении с низким разрешением или с абстрактным жидким наложением, но любые ощутимые образы, предлагаемые заголовком и его подзаголовком, существуют исключительно в сознании читателя.

— Эрик Картер

Обложка: Родриго Коррал (MCD, 3 декабря).

Разум тает — да !!!! Я не могу не быть привлеченным к этой обложке. Безумное название, безумное сочетание изображения и шрифта.

— Корали Бикфорд-Смит

Как добиться профессиональных результатов за 5 шагов

Как оформить обложку книги? Быстрый ответ: наймите профессионала.

Хотя инди-авторы работают с ограниченным бюджетом, одна область, где вы не можете себе позволить сделать это самостоятельно, — это дизайн обложки.Ваша книга будет конкурировать с тысячами книг по аналогичной цене — почти , все из которых будут иметь профессионально оформленные обложки. Вы можете заранее сэкономить деньги, создав свой собственный дизайн обложки в Photoshop, но в конечном итоге вы проиграете как в продажах книг, так и в своем личном бренде как автора.

В этом посте мы покажем вам, как найти подходящего дизайнера и добиться наилучших результатов для вашей книги. А если вам интересно узнать, сколько это будет стоить, наша инфографика о дизайне обложек включает средние значения, взятые с нашей торговой площадки, и вы можете быть удивлены тем, насколько это может быть доступно.

Если вы готовы кататься, вот как создать обложку книги с помощью профессионала:

1. Найдите вдохновение и идеи для своей обложки

Тот факт, что вы работаете с профессионалом, не означает, что вы перекладываете всю творческую работу на него. В конце концов, это ваша книга, и она помогает дизайнеру дать четкое представление о том, чего вы, возможно, захотите.

Помните, что обложка — это первое средство коммуникации между вашей книгой и целевым рынком (то есть людьми, которые, вероятно, купят название, которое вы пишете).Чтобы создать продаваемую обложку, вам нужно знать, на какие визуальные сигналы реагируют ваши потенциальные читатели, а это означает, что вы должны черпать вдохновение из других успешных книг в вашем жанре.

Найдите самые продаваемые книги в своей нише или жанре

Издатели

всегда стараются сообщить своему целевому рынку, что эта книга — для них, поэтому, если вы посмотрите на бестселлеры в определенном жанре, вы, вероятно, заметите повторяющиеся визуальные стили и мотивы. В частности, вот несколько вещей, на которые следует обратить внимание при анализе обложек книг в своей нише:

Визуальные мотивы. Существуют ли определенные типы изображений, которые возникают снова и снова? Например, в 2020 году мы обнаружили, что 50% обложек всех категорий фэнтези имели изображение персонажа. Это говорит о том, что наличие персонажа на обложке — это тренд и индикатор жанра.

Образец бестселлеров Amazon

о паранормальных фэнтези тропы и клише.

Техника дизайна. Несмотря на то, что авторам не нужно точно знать, как делается «колбаса» обложки книги, понимание трех основных методов проектирования может помочь вам принять обоснованные решения относительно стоимости и стиля .

Манипуляция стоковым изображением. Здесь дизайнеры находят, лицензируют, комбинируют и дополняют изображения (часто фотографии) из библиотек изображений, таких как Shutterstock.
иллюстраций. Не все дизайнеры обложек являются иллюстраторами, но многие из них.Они могут создавать новые дизайны на цифровом планшете или комбинировать лицензионные иллюстрации из библиотек изображений.
Оригинал фотографии. Пожалуй, самый дорогой вариант, так как требует привлечения фотографа, стилиста и студии специально для обложки.

Эти методы расположены в общем порядке стоимости.

По мере того, как вы познакомитесь с издательским дизайном, вы заметите, что некоторые жанры будут сильно опираться на единый стиль дизайна.Например, иллюстрированные обложки являются обычным явлением для литературной фантастики и уютных загадок, в то время как триллеры в значительной степени зависят от стоковых изображений. Из-за дороговизны оригинальных фотографий они регулярно появляются только на обложках мемуаров знаменитостей.

Типографика. Слова на обложке очень важны. Как и все остальное на обложке, они должны передавать тон и содержание вашей книги — не говоря уже о том, чтобы быть удобочитаемыми! Посмотрите, как это делают бестселлеры: используют ли они шрифты с засечками? Заголовок доминирует на обложке (как современная тенденция в психологических триллерах)?

Образец бестселлеров-триллеров на Amazon

После того, как вы хорошо поймете, что есть на рынке, вашим следующим шагом будет поиск дизайнера, который сможет работать в соответствии с этими отраслевыми тенденциями, а также предоставить что-то уникальное и адаптированное к вашей книге. .

Бесплатный курс: Книжный дизайн 101

Изучите основы книжного дизайна, от создания красивых обложек до форматирования и верстки интерьеров профессионального уровня. Начать сейчас.

2. Найдите подходящего дизайнера обложек

Теперь проще, чем когда-либо, найти кого-то, кто захочет создать обложку вашей книги, благодаря таким онлайн-рынкам талантов, как Fiverr и Upwork. Но в отличие от Ридси, они более или менее открыты для всех, а это значит, что вы вряд ли найдете там дизайнера, хорошо разбирающегося в книжном рынке.Всех профессионалов, с которыми вы можете связаться на Reedsy, попросили представить подтвержденный послужной список своего опыта — многие работали в крупных издательствах, возможно, над некоторыми из ваших любимых книг, так что вы знаете, что находитесь в надежных руках.

Ищете профессионального дизайнера обложек, которому можно доверять?

300+ лучших дизайнеров на Reedsy. Зарегистрируйтесь, чтобы встретиться с ними в считанные секунды!

Узнайте, как Reedsy может помочь вам создать красивую книгу.

Независимо от того, где вы ищите своих дизайнеров, вот четыре совета, которые помогут вам выбрать подходящих кандидатов:

Просмотрите их портфолио, чтобы оценить их визуальные стили

Дизайн — это визуальная среда, поэтому, если вам не нравится, как выглядит результат дизайнера, нет смысла идти дальше. Вот почему вы должны сначала проверить портфолио дизайнера (на его веб-сайте или в профиле фрилансера), где они демонстрируют свой диапазон и лучшие работы.

Как мы уже упоминали, не все дизайнеры являются иллюстраторами. Если в их профиле специально не указано иное, вы можете предположить, что они не создавали каждый элемент обложки с нуля.

(В портфолио Теи Магеранд демонстрируются ее навыки дизайнера и иллюстратора)

Ищите соответствующий опыт

Очень часто вы платите за опыт дизайнера. Хотя найм дизайнера с большим количеством лет за плечами не гарантирует вам лучших результатов.На самом деле должен искать кого-то с опытом и страстью к вашему конкретному жанру: профессионал, создавший куртки для бестселлеров документальной литературы Малкольма Гладуэлла, может не подойти для вашей уютной мистерии.

На Reedsy авторы могут искать дизайнеров по жанрам, указанным в их профилях. Каждый фрилансер на нашей торговой площадке может выбрать три «специализированных» жанра, поэтому наиболее актуальные профили всегда будут наверху.

Если дизайнер работал в издательстве, он может перечислить свою историю работы и свои обязанности.Если они работают не по найму (как и большинство дизайнеров-фрилансеров), они должны указать типы авторов, с которыми они работали.

Образец дизайнера Софи Бердесс Опыт работы

Узнайте, что говорят их предыдущие клиенты

Когда в последний раз кто-то покупал что-то в Интернете, не просматривая обзоры? Прежде чем приступить к работе с дизайнером обложек, всегда полезно узнать, что думают о нем их предыдущие клиенты.Ищите информацию по:

Их стиль общения;
Каков их процесс;
Насколько они проактивны в предложении идей и концепций;
Довольны ли их клиенты результатами или просто довольны.

Отзывы специалиста по романтике Lynn Andreozzi

На собственном профессиональном веб-сайте дизайнера, вероятно, будут представлены только тщательно отобранные положительные отзывы, поэтому лучше всего обратиться на рынок фрилансеров, чтобы получить объективные отзывы.В Reedsy каждый дизайнерский отзыв написан проверенным клиентом, который работал с ними через нашу платформу.

💸

Во что вам обойдется профессиональная обложка книги?

Узнай здесь! Занимает 30 секунд.

Начать викторину

После того, как вы нашли дизайнера (или составили короткий список подходящих кандидатов), самое время установить связь.

3. Создайте бриф, который понравится дизайнерам

Прежде чем вы и ваш потенциальный дизайнер придете к соглашению, им нужно немного узнать о вашем проекте.Вот здесь-то и появляется краткое изложение проекта (или запрос).

Заставьте дизайнера работать с вами

Точно так же, как вам нужен дизайнер, который компетентен и увлечен этой обложкой, дизайнеру нужен коммуникативный и коллективный автор, который ценит свою работу. Таким образом, хороший краткий обзор не просто детально описывает книгу, это также ваш первый (и часто единственный) шанс заявить о себе в качестве соавтора.

«Я проработал в рекламе 18 лет, поэтому я чувствую это в воздухе, когда знаю, что иду в трясину бесконечных требований», — говорит иллюстратор и дизайнер Чак Риган.«Я знаю, кого обвинят, если их книга не продается из-за не понравившейся обложки.

«В конечном счете, мое решение работать с автором основано на скользящей шкале. Что за тема? Сколько требуется деталей? Каковы сроки? И насколько весело, я думаю, будет визуализировать обложку? »

Важная информация, включающая

Чтобы помочь дизайнеру лучше понять вас и ваш проект, вы должны включить некоторые или все из следующего:

Название вашей книги и краткое содержание. Если ваша книга не очень короткая, обложка, скорее всего, не прочитает ее целиком. Таким образом, ваш синопсис должен дать им четкое представление о том, о чем идет речь.

Ваш жанр и целевая аудитория. Как мы уже много раз говорили, ваш дизайн обложки будет существовать в контексте других книг вашего жанра. Если ваш дизайнер знает, на кого нацелен ваш заголовок, он точно знает, что ему нужно.

Формат. Мягкие, твердые и электронные книги требуют от дизайнера разных вещей.Электронным книгам нужна только передняя обложка; мягкие обложки также нуждаются в дизайне корешка и задней обложки; в то время как книги в твердом переплете имеют откидные створки, с которыми приходится бороться. Если вы знаете размер кадра (размеры) вашей книги, то сейчас хорошее время, чтобы поделиться этим.

Дизайнерское вдохновение. Здесь вы можете развернуть всю работу, проделанную на шаге 1! Поделившись обложками, которые вы обнаружили в ходе исследования, дизайнер сможет увидеть то, что вы хотите с точки зрения эстетики.

Срок сдачи. Хорошие дизайнеры могут быть заказаны на несколько месяцев вперед, поэтому присылайте им свои заявки как можно раньше.Таким образом, вы можете гибко подбирать сроки и иметь больше шансов найти своего первоклассного дизайнера.

Обладая этой информацией, дизайнер сможет предоставить вам расценки и график проекта. В зависимости от гибкости вашего дизайнера вы можете договориться о чем угодно, от количества исходных концепций и изменений, которые они вносят, до вашего графика платежей.

4. Выберите понравившуюся концепцию и оставьте отзыв

Хотя каждое сотрудничество отличается, большинство дизайнеров предложат вам несколько исходных концепций на выбор.Например, когда автор Нияти Тамаскар нанял дизайнера Reedsy Асу Блю для создания обложки для своих мемуаров Unafraid , в исходном брифинге предлагалось использовать павлинье перо в качестве центрального изображения. Синий вернулся с тремя мокапами, которые сыграли в этом мотиве перьев.

Концепции дизайнера Reedsy Аси Блю

Как оказалось, Нияти не выбрал ни один из этих вариантов. Вместо этого ее дизайнер предложил другой подход, основанный на ее разговорах с автором — в результате получился окончательный дизайн, которым Нияти была в восторге.

Совет. Хотя приводить примеры своего вдохновения полезно, обычно вы получите лучший результат, если не будете слишком подробны в своем брифинге. Пусть ваш дизайнер воплотит свои идеи в жизнь.

Предоставьте конкретный отзыв

После того, как ваш дизайнер вернется со своими первоначальными концепциями, вы должны быть в состоянии рассказать им, какие детали вам нравятся и почему. Возможно, вам нравятся изображения в одной версии, а типографика — в другой: это полезная обратная связь, которая может помочь в следующих итерациях дизайна.

В вашем соглашении с дизайнером, скорее всего, будет указано количество этапов разработки вашей обложки, поэтому вы не сможете позволить себе бесконечные изменения и изменения дизайна. Вот почему так важно четко понимать, что вам нравится и , что вам не нравится.

Проверьте концепции с помощью настоящих читателей

Если вы хотите быть действительно методичным в выборе концепции, вы можете протестировать дизайн в реальном мире. Несколько лет назад мы провели эксперимент с двумя одновременными рекламными кампаниями в Facebook.Все кампании были идентичны, за исключением дизайна обложки, представленного в ролике. Отслеживая, сколько людей видели и нажимали на каждое объявление, мы могли сказать, какая концепция объективно лучше справлялась со своей задачей, а именно продавать книгу.

В нашем эксперименте обложка Once a Bridemaid , разработанная Кэролайн Тигл из Ридси (справа), вызвала на 48% больше интереса со стороны читателей романтической фантастики, чем версия слева.

Если вы хотите использовать этот подход для выбора между концепциями, сообщите об этом вашему дизайнеру в своем брифе.Это гарантирует, что они смогут запланировать период тестирования в процессе проектирования и , чтобы они могли лицензировать любые изображения, которые вы хотите протестировать.

Бесплатный курс: реклама в Facebook для авторов

Воспользуйтесь самой мощной рекламной платформой для авторов и начните продавать больше книг уже сегодня.

После того, как вы определились с концепцией, самое время перейти к деталям.

5. Настройте и доработайте окончательный дизайн

Теперь, когда вы на финише, не забывайте о своей цели! Дьявол кроется в деталях, и вам будет над чем задуматься.Хотя ваш дизайнер лучше всего подходит для руководства заключительными этапами дизайна, он будет искать ваши личные предпочтения в таких элементах, как гарнитура и конкретная цветовая палитра.

При доработке обложки для Life in the Loop , , например, Reedsy, дизайнер Джейсон Анскомб представил автору несколько подходящих цветовых вариантов на выбор.

Дизайн Джейсона Анскомба

Сенсорная база с телефонным звонком

В любой момент во время совместной работы может быть полезно сразу же позвонить и обсудить все с вашим дизайнером.Быстрый разговор через Zoom или Skype — часто может сгладить любые сомнения или недоразумения, которые могут у вас возникнуть. Дизайнер может даже поделиться своим экраном и рассказать вам о своих концепциях и настройках.

Получите ваши окончательные форматы

После того, как вы оба согласовали окончательный дизайн, дизайнер должен доставить ваши файлы в формате, совместимом с вашими интернет-магазинами и поставщиками услуг печати по запросу.

В зависимости от того, о чем вы договорились, они могут отправлять вам различные форматы дизайна для использования в цифровой рекламе, обновлениях социальных сетей или на вашем веб-сайте.Даже если вы не печатаете физические копии своей книги, ваш дизайнер может создать привлекательные макеты, которые вы сможете использовать для продвижения своей книги!

Annabel Brandon Цифровой дизайн был скомпонован на этой фотографии. Выглядит довольно реально, правда?

Вот и все: обложка вашей книги с профессиональным дизайном. Он готов попасть на полки магазинов и привлечь читателей своим неоспоримым внешним видом и важнейшими жанровыми показателями!

Чтобы получить дополнительную помощь по использованию обложки для привлечения новых читателей, обязательно загрузите нашу бесплатную электронную книгу Как продавать книгу: превосходство на переполненном рынке.

Хотите узнать больше? Загрузите нашу полную инфографику о дизайне обложек книг.

Основы дизайна обложки книги

Цель дизайна обложки книги — отвлечь внимание ваших потенциальных читателей от всех этих томов и новелл и продать им идею, что ваша перелистывающая страница — это следующая книга, которая им понадобится на их прикроватной тумбочке. . Но что заставляет книжную обложку прыгать с полок? Давайте посмотрим на анатомию обложки книги и узнаем, как создать целостный вид, который понравится вашим читателям.

Приятно думать, что самые хорошо написанные книги являются самыми популярными, но все мы знаем, что это никогда не было правдой. А самопубликация еще больше изменила игру. Ежегодно публикуется более миллиона книг, поэтому читатели никогда не найдут ваш шедевр, если вы не найдете способ преодолеть беспорядок, привлечь внимание людей и убедить их открыть вашу книгу и начать читать. Следование этим основам книжного дизайна — хорошее место для начала!

Передняя крышка

Думайте о своей передней обложке как о предварительном просмотре вашей книги.Точно так же, как предварительный просмотр фильма предназначен для того, чтобы помочь зрителям решить, хотят ли они выложить 20 долларов за фильм, ваша передняя обложка — это то, что ваш читатель будет использовать, чтобы решить, хотят ли они вкладывать свое время и деньги в чтение вашей истории. Это ваш шанс зацепить их и заинтриговать настолько, чтобы они прочитали вашу книгу.

Передняя обложка состоит из двух основных частей: изображения и типографика.

Обложка книги

Ваши изображения могут включать в себя несколько вещей: вы можете использовать фотографию, иллюстрацию, геометрические фигуры или просто интересную игру цвета.Какие бы изображения вы ни решили использовать, вы должны продемонстрировать их так, чтобы они соответствовали духу вашей книги. Так, например, если вы написали мемуары о своем летнем кемпинге в Йосемити, у вас может быть изображение палатки с вырисовывающимся на заднем плане Half Dome.

Вы также хотите, чтобы ваши изображения были удобными для дизайна. Убедитесь, что ваше изображение не перегружает вашу типографику, и убедитесь, что оно оформлено сбалансированным образом; вам не нужно, чтобы в правом верхнем углу обложки было много изображений, а в трех других углах ничего не было, чтобы сбалансировать это.

Узнайте больше в The Ultimate Guide to Master Your Book Cover Design .

Обложка книги Типографика

Типографика на вашей обложке должна включать три вещи: название вашей книги, подзаголовок (если он у вас есть) и имя автора. Обязательно используйте иерархию текста, чтобы привлечь внимание к более важному тексту (например, вы хотите, чтобы текст заголовка был больше, чем текст субтитров). Что касается того, где должен располагаться ваш текст, вы можете поместить заголовок вверху обложки или внизу; просто убедитесь, что вы поместили его где-нибудь над своим именем, чтобы люди читали его в первую очередь.

Если вы публикуете электронную книгу, обратите особое внимание на то, как ваша обложка выглядит при небольшом размере, так как большинство людей будут рассматривать ее как крошечный значок. Убедитесь, что у вас есть один четкий визуальный элемент, который рассказывает вашу историю и выделяет вашу обложку на экране.

Правильный дизайн обложки книги может увеличить вашу заметность более чем на 50%, а это означает, что больше читателей погрузятся в вашу последнюю книгу и больше денег в вашем кармане.

Так как же выглядит хорошо продуманная обложка? Вот семь советов по дизайну обложек книг.

7 советов по дизайну обложек книг

Дайте читателям возможность заглянуть в будущее.
Сообщите читателю жанр книги.
Представьте своего главного героя.
Установите правильный тон.
Следуйте правилам дизайна в соответствии с вашим жанром.
Обратите внимание на детали.
Имейте отличный стиль.

1. Обложки книг должны давать читателям возможность заглянуть в будущее.

Обложка всемирно известной книги « Life of Pi » Янна Мартела отлично описывает историю и создает эмоциональную связь с главным героем, молодым человеком, попавшим в ловушку на спасательной шлюпке со свирепым тигром.

Когда дело доходит до того, сколько должно раскрываться ваше прикрытие, думайте об этом с точки зрения «принципа трех медведей»: не слишком много, не слишком мало. . . но достаточно. Когда потенциальный читатель берет вашу книгу, он должен, по крайней мере, получить общее представление о том, что ему следует ожидать между передней и задней обложкой.

Дизайн обложки должен намекать на общую тему и сюжет истории, не выдавая каких-либо основных деталей сюжета или спойлеров. Предоставляя потенциальным читателям предварительный просмотр, вы указываете им на информацию, которая им нужна, чтобы принять осознанное решение о том, является ли ваша история той, в которую они хотят потратить свое время.

2. Обложки книг должны сообщать читателям о жанре книги.

Помимо того, что ваша обложка дает читателям возможность предварительно увидеть ваш сюжет, она также должна четко отражать жанр книги.

В то время как многие люди любят небольшое разнообразие на своих книжных полках, большинство людей предпочитают один или два жанра другим. Если кто-то возьмет вашу книгу в ожидании романа-антиутопии, но затем прочитает описание книги и поймет, что это сборник юмористических эссе, он не купит. Точно так же человек, который хочет, чтобы служба читала юмористические эссе, пропустит вашу книгу, потому что резкий темный городской пейзаж со светящимся неоновым текстом на самом деле не его.

3.Обложки книг должны представить вашего главного героя.

Независимо от того, являются ли они раздражающе совершенными или трагически несовершенными, образцовый гражданин или определение антигероя, читатели должны чувствовать связь с вашим главным героем, чтобы чувствовать необходимость прочитать их историю. Если вам удастся установить связь со своим главным героем до того, как он даже раскроет вашу книгу, вы окажетесь впереди всех.

Используйте дизайн обложки вашей книги, чтобы начать строить эту связь. Будь то явное (например, добавление фотографии или иллюстрации вашего главного героя) или неуловимое (например, визуальное указание на значительную часть его персонажа, например, котелок, без которого он никогда не обходится, или их заветная ошибка 63-го года), использование обложки в качестве способ начать строить отношения между вашим главным героем и вашим читателем поможет вам привлечь такую аудиторию, которая захочет услышать историю вашего главного героя.

Обложка «Любопытное происшествие с собакой в ночное время» Марка Хэддона включает в себя несколько элементов хорошо продуманной обложки. Дизайнер ссылается на сюжет с изображением собаки и вил, а причудливый шрифт — отличное изображение главного героя-ребенка.

4. Обложки книг должны задавать правильный тон.

Все книги имеют доминирующий тон. Может быть, ваша книга — юмористическая, или огромная слезинка, или триллер о том, «кто это сделал», заставляющий ваших читателей нервничать и грызть ногти в тревоге.И хотя в вашей книге наверняка есть другие впечатления на своих страницах (грустные книги могут иметь юмористические моменты; триллеры часто имеют символический юмористический характер, чтобы уменьшить напряжение), вы должны убедиться, что ваш доминирующий тон проявляется на вашей обложке.

Дизайн обложки вашей книги должен соответствовать тону вашей книги, чтобы привлекать нужных читателей. Итак, если ваша книга юмористическая, на обложке не должно быть темных контрастных изображений с кроваво-красным названием. И если ваша книга может вырвать у ваших читателей сердца из груди, карикатурные иллюстрации с пузырьковыми шрифтами не подходят для обложки вашей книги.

5. Обложки книг должны соответствовать правилам оформления в соответствии с вашим жанром.

Хороший дизайн обложки книги — это не игра в догадки. Есть очень конкретные правила и рекомендации, которым нужно следовать, если вы хотите создать хорошо продуманный , что угодно , от футболки до веб-сайта и, как вы уже догадались, обложки книги. И если вы хотите, чтобы дизайн обложки вашей книги привлекал идеального читателя, вы также должны следовать правилам.

Используйте шрифты, соответствующие жанру и легко читаемые.Используйте иерархию текста, чтобы выделить важный текст на обложке, например заголовок. Создайте контраст между цветами фона и текстом, чтобы он выделялся со страницы и привлекал внимание читателей. Используйте психологию цвета, чтобы вызвать правильные эмоциональные отклики у ваших читателей.

Правила дизайна — это правила не просто так: они работают. А когда вы интегрируете их в дизайн обложки своей книги, вы можете быть уверены, что они будут работать на вас.

6. Обложки книг стоит обратить внимание на детали.

В чем разница между тем, чтобы выглядеть абсолютным любителем и иметь дизайн обложки книги, который заставляет ваших читателей автоматически думать, что вы опытный профессионал?

Подробности.

Детали — это действительно то, где у вас есть возможность поднять свой дизайн на совершенно новый уровень. Такие вещи, как освещение, затенение, обработка изображения, расположение изображений, иерархия текста и наложение слоев — вот что переводит дизайн обложки книги из «хорошо» в «эпический».

Дизайн обложки вашей книги — не место, где можно срезать углы.Вы должны быть уверены, что каждая деталь вашей обложки позиционирует вас как способного и профессионального автора. Зафиксируйте общую идею дизайна обложки, а затем поработайте со своим дизайнером над всеми мелкими деталями и завершающими штрихами, пока она не станет идеальной.

Дизайн обложки Prep Кертиса Ситтенфилда соответствует всем правилам создания великолепного дизайна обложки книги. Цветовая палитра лаванды, розового и зеленого, а также рисунок опрятного пояса идеально подходят для рассказа о взрослении об элитной школе-интернате.

7. Обложки книг должны иметь особый стиль.

Хотите знать, что не поможет вам привлечь больше читателей? Дизайн обложки книги, которая выглядит буквально как все, что есть на полке; представьте себе еще один роман с масляной картиной, на которой Фабио смотрит вдаль в набедренной повязке. Зевать.

Если вы хотите, чтобы ваша книга слетела с полок и попала прямо в руки ваших читателей, у нее должен быть отличный визуальный стиль.

Конечно, это хитрый баланс.Вы не хотите нарушать ни одно из вышеперечисленных правил: ваша книга по-прежнему должна давать понять, что читатели получают роман о пещерном человеке. Но можно ли сделать это в стиле наскальной живописи? Это было бы уникально и интригующе!

Это не только привлечет внимание ваших читателей, но также может помочь в создании бренда вашего автора; если вы интегрируете свой индивидуальный визуальный стиль во все обложки своих книг, это упростит вашим читателям и всему миру признание вашей работы.

Задняя крышка
Как только вы зацепите людей своей передней обложкой, они перевернут вашу книгу, чтобы узнать о ней больше.Задняя обложка — это ваш шанс развить интригу, которую вы зажгли на передней обложке, и закрыть их мыслью о том, что вашу книгу нельзя пропустить.
На задней крышке можно обозначить:
Рекламное объявление о вашей книге, также известное как описание книги
Рецензия на книгу
Биография автора
ISBN и штрих-код
Сделайте описание вашей книги или обзоры в центре внимания на задней обложке (поскольку это элементы, которые, скорее всего, подтолкнут людей к краю и вдохновят на покупку).Затем поместите биографию автора, ISBN и штрих-код в нижнюю четверть страницы.
Если вы публикуете книгу в твердом переплете, часть этой информации можно поместить на внутренние откидные створки суперобложки. Точно так же, если вы публикуете цифровую книгу, эта информация будет текстовой на странице описания электронной книги.
Позвоночник
Последняя часть дизайна обложки вашей книги, над которой вам нужно подумать, — это корешок. Поскольку большинство книжных магазинов размещают свои книги вертикально, ваш позвоночник — единственный реальный способ для ваших потенциальных читателей легко найти ваш шедевр на полке.
Когда дело доходит до шипов, вы хотите, чтобы все было просто. Вверху корешка напишите заголовок (он также должен быть самым крупным шрифтом). Затем укажите внизу свое имя автора и отпечаток издателя.
Когда вы создаете обложку, не забудьте посоветоваться с дизайнером, чтобы убедиться, что дизайн корешка будет соответствовать длине вашей книги; если ваша книга меньше диапазона 150 страниц, вы можете столкнуться с некоторыми проблемами форматирования.
Используйте калькулятор ширины корешка IngramSpark
Привлечь больше читателей на перенасыщенном рынке непросто, но физическое качество вашей книги, включая обложку, является ключом к тому, чтобы ваша самоизданная книга сошла с полки и попала в руки читателя.
12 блестящих идей обложек для дизайнерского вдохновения
1. Используйте цвета как акценты.
Акцентные цвета создают фокус в композициях, а также выделяют определенные элементы по вашему выбору. На черно-белой фотографии, показанной в этом примере, использование красного в качестве акцентного цвета привлекает наше внимание к цветным бликам.
Красный — мощный цвет, и в этом конкретном дизайне мы чувствуем страсть этого яркого цвета, пронизывающего всю страницу.Подумайте о значениях, которые несут разные цвета, и о том, как использование одного акцента в вашем дизайне может поддержать вашу историю.
2. Привлекайте внимание читателя контрастом.
Contrast соединяет два контрастных цвета друг с другом, чтобы выразить свое мнение. Черный против белого, светлый против темного и т. Д. Таким образом, контрастные рисунки подчеркивают свет, который естественным образом привлекает наш взгляд к чему бы то ни было. Здесь мы видим контраст в игре, когда белая область привлекает наше внимание в середине черной страницы, указывая на то, что это фокус обложки.
3. Сделайте смелый выбор с помощью типографики.
Типографика — это привлекательный инструмент дизайна, который может быть столь же художественным и впечатляющим, как и яркие изображения. Вы можете поиграть с кривыми и формами букв, чтобы создать интересное негативное пространство или передать эмоции с помощью определенного шрифта. Нам нравится, как эта обложка воплощает суть типографики, заполняя обложку текстом. Вы можете использовать шрифт, чтобы выделить точку, изменив тип, цвет, форму, размер или расположение.
4.Витрина рукописного шрифта.
Иногда книги пишутся от первого лица, например дневник. Сделайте предварительный просмотр этих интимных отношений с рассказчиком, написав на обложке почерк. Например, вы можете использовать красивую плавную каллиграфию, если ваша книга является историческим произведением, или слегка маниакальные каракули, если ваша история больше похожа на триллер.
5. Проявите творческий подход с композицией.
Позвольте себе возможность экспериментировать со смыслом композиционного дизайна, творчески подходя к тому, где вы размещаете элементы на странице.Не существует стандартного способа создать обложку книги, поэтому поэкспериментируйте, чтобы сделать дизайн таким же уникальным, как и содержимое внутри.
Мы ценим здесь простой трюк: размещение заголовка в текстовом поле прямо над глазами человека, сохранение его секретности как разоблачителя. Конечно, то же самое и с его жестом, так как он освещает только половину лица. Чтобы сделать убедительный стилистический выбор, не нужно много времени. Цель состоит в том, чтобы создать что-то, что выделяется и говорит в пользу вашей книги.
6.Передайте настроение книги через обложку.
Обложка книги — это один из способов привлечь читателя к вашему рассказу. Подобно тому, как заглядывает в замочную скважину, читатель может увидеть небольшую подсказку к более широкой общей картине истории внутри. Здесь дизайн передает очень конкретную тему внутренней книге.
Двоичный код отсылает к названию «Code Breaker», и то, что автор и заголовок помещены в код, все напечатаны старинным компьютерным шрифтом, действительно придерживаются темы.Подумайте, как вы можете улучшить свой дизайн и изображения, чтобы ваши читатели почувствовали настроение только через обложку.
7. Используйте привлекательные изображения.
Фотография — отличный инструмент для создания обложки, которая привлечет внимание читателей, пробудит их любопытство и вдохновит их открыть книгу и погрузиться в нее. Это изображение прилива не только перекликается с типографикой названия, но и переносит нас прямо к океану. Когда дело доходит до изображений, используйте полную обложку, чтобы продемонстрировать потрясающие фотографии, иллюстрации или даже композиции из фотошопа, чтобы создать фантастическую обложку.
8. Используйте образы как акцент.
Вы можете выбрать более простой подход, продолжая использовать изображения. Изображение не должно занимать всю обложку. Он вполне может служить дополнением к общему дизайну. Здесь у нас есть листок, на котором видно название книги. Хотя статья интересна графически, она просто заставляет нас читать название книги как центральную часть. Узнайте, как можно объединить текст и изображения.
9. Выберите изображения, которые оказывают влияние на вашу аудиторию.
Как гласит старая пословица, фотография стоит 1000 слов. Изображения могут передавать эмоции или настроения гораздо больше, чем слова, поэтому исследуйте типы изображений, которые могут говорить за вас на обложке вашей книги. Этот пример впечатляет аудиторию, которая заботится о дизайне и архитектуре, поскольку эта лестница обрезана таким образом, что представляет собой золотое сечение, важный инструмент в искусстве. Знайте свою аудиторию и выберите изображение, которое привлечет их внимание.
10. Продемонстрируйте значки и графику как изображения.
Есть много форм образов. Фотографии — одно целое, равно как и иллюстрации, картины, графика и даже значки. Каждый носитель имеет свои сильные стороны в передаче определенных сообщений, но давайте поговорим о значках и графике.
Эти параметры цифровых изображений хорошо подходят для создания современных минималистичных дизайнов, а их размер и цвет можно легко настроить для единообразия. Взгляните на книгу «Мышление роботов» — все, что на обложке, — это четыре значка и силуэт. В сочетании с названием и автором он создает невероятную композицию и дает четкое представление о том, что предлагает книга.
11. Используйте графику, чтобы отсылать к изображениям.
«Сеть лжи» — это часто используемая фраза и название книги, которую мы видим здесь. Если бы дизайнер решил использовать паутину, сработал бы дизайн? Скорее всего, паутина заставит нас задуматься о Хэллоуине или о чем-то жутком.
Вместо этого, используя минималистичные линии для представления настоящей сети, мы ясно понимаем, что говорим о сети в контексте идей.
12. Сделайте это простым и понятным.
Не нужно ошеломлять читателей громким, битком набитым дизайном. Помещение всего, что находится в книге, на обложку — не самое главное. Просто дайте вашим читателям то, что им нужно знать на обложке, что заинтригует их достаточно, чтобы открыть и узнать больше. Эта обложка отличается простой и минималистичной композицией. Заголовок в нижнем углу — это стилистический выбор, подходящий для книги по дизайну. Помните, что негативное пространство так же эффектно, как и любой другой элемент дизайна.
Как сделать обложку книги в Adobe Spark.
Начни с вдохновения.
Мы предлагаем вам тысячи профессионально разработанных шаблонов, чтобы вы никогда не начинали с чистого листа. Ищите по платформе, задаче, эстетике, настроению или цвету, чтобы вдохновение всегда было у вас под рукой. Когда вы найдете графику, с которой можно начать, просто коснитесь или щелкните, чтобы открыть документ в редакторе.
Ремикс, чтобы сделать его своим.
Есть много способов персонализировать шаблоны.Измените копию и шрифт. Добавляйте изображения в свои снимки или короткие видеоклипы. Или просматривайте тысячи бесплатных изображений прямо в Adobe Spark. Уделите столько времени или меньше времени, сколько захотите, на собственное изображение. В премиум-плане вы даже можете автоматически применять логотип, цвета и шрифты вашего бренда, так что вы всегда будете #onbrand.
Поднимите чутье.
С помощью эксклюзивных дизайнерских ресурсов Adobe Spark легко придать вашим проектам изюминку и индивидуальность. Добавляйте анимированные стикеры от GIPHY или применяйте текстовую анимацию для коротких графических видеороликов одним касанием.Мы позаботились обо всех скучных технических вещах, чтобы вы могли сосредоточиться на своем сообщении и стиле.
Измените размер, чтобы контент стал еще шире.
Выбрав понравившийся дизайн, вы можете легко изменить его для любой социальной сети с помощью удобной функции изменения размера Adobe Spark. Дублируйте проект, измените размер и выберите платформу, для которой вы хотите его адаптировать, а мы позаботимся обо всем остальном.
Сохраните свою обложку книги и поделитесь ею.
Когда ваш дизайн будет завершен, нажмите эту кнопку публикации и поделитесь своим дизайном с другими.Adobe Spark сохраняет ваши дизайны, поэтому вы всегда можете вернуться к своему проекту, если вам понадобится обновить его в будущем.
Как нарисовать книгу (5 очень простых пошаговых руководств для начинающих)
Как рисовать книги
Узнайте, как нарисовать книгу в этом пошаговом руководстве для начинающих. Мы научим вас рисовать книгу стоя, обложку книги, открытую книгу и многое другое.
Добро пожаловать, рисовальщики, в другой урок рисования, на этот раз мы повеселимся с книгами.
Некоторое время назад я разослал своим подписчикам в Happy Doodle Club учебник по рисованию книг, и когда некоторые из них ответили, что им понравились дудлы той недели, я подумал сделать еще несколько для всех здесь.
Книжные рисунки действительно полезны для школьных разворотов или украшения книг в колледже, но также если вы хотите иметь дневник для чтения в трекере!
Независимо от того, как вы будете использовать эти рисунки, создавать книжных каракулей всегда интересно!
Итак, давайте узнаем, как нарисовать книгу под разными углами.
Принадлежности для рисования книг
Для этого урока я использовал следующие расходные материалы:
Бумага, альбом для рисования или нарисуйте это в своем пулевом журнале
Мои любимые ручки для рисования: Pigma Micron Pens
Грифельный карандаш
Ластик
Хотите узнать, как нарисовать еще больше каракулей? Ознакомьтесь с нашим огромным списком пошаговых руководств по рисованию!
Как поэтапно нарисовать книгу уроки
Ниже приведены наши простые пошаговые уроки рисования книг.
Причина, по которой мне нравится использовать ручку Micron для рисования подобных дудлов, заключается в том, что эта марка использует архивные чернила в своих ручках, что означает, что они не просачиваются сквозь бумагу (следовательно, безопасны для использования в журналах для пуль) и являются водонепроницаемыми!
Так что, если вы любите раскрашивать изображение акварелью после рисования, эти ручки не пачкаются!
Мой путеводитель по лучшим маркерам для журналов можно найти здесь!
Книга для рисования для начинающих
Начните с основного прямоугольника . Мне нравится ставить свой под наклоном для небольшого интереса.
Добавьте корешок, не забудьте добавить небольшой изгиб как вверху, так и внизу корешка.
Затем добавьте линию обратной стороны книги, параллельную передней обложке. Добавьте несколько изогнутых линий вдоль корешка книги для деталей.
Наконец, добавьте заголовок (сделайте как хотите) и несколько строк для страниц книги.
Как нарисовать книгу
Первый шаг — нарисовать форму подковы.Вам понадобится это под углом.
Затем нарисуйте тонкий прямоугольник для позвоночника , запомнив изгибы вверху.
Затем нарисуйте еще один прямоугольник для обложки книги .
Наконец, добавьте детали, такие как название книги, детали корешка и страницы.
Как рисовать обложки книг
Как нарисовать книгу стоя
Нарисуйте набор линий , которые в конечном итоге станут корешками книги.Для интереса убедитесь, что они разной высоты и что вы будете разделять одну линию корешков двух книг.
Затем добавьте маленьких изогнутых линий , которые будут вершинами книг. Проделайте то же самое с нижней частью каждой книги.
Наконец, добавьте детали корешков книг. Вы можете добавлять фигуры, линии и даже заголовки.
Пошаговые книги для рисования.
Раскрытие книги выглядит немного сложнее, но так же просто.
Проведите линию в центре книги и нарисуйте из нее два прямоугольника. Сделайте верхнюю и нижнюю линии изогнутыми, чтобы получился эффект открытой книги.
Нарисуйте несколько маленьких линий внизу страниц для представления страниц.
Затем нарисуйте переднюю и заднюю обложки. Это просто большой прямоугольник , расположенный за уже нарисованными вами рисунками. Я люблю немного затемнить края, чтобы они выделялись.
Наконец, добавьте симпатичную закладку.
Легко открывающаяся книга для рисования.
Как нарисовать стопку книг
Так же легко можно нарисовать стопку книг.
Сначала решает, сколько книг вы хотите в вашей стопке, и, начиная снизу, нарисуйте удлиненную U на своей стороне. Затем повторите это для нужного количества книг.
Проведите линию с небольшим отступом вверху каждой буквы U для представления страниц.
Далее идут чехлы и корешок. Для верхней книги вам понадобятся три строчки. Два исходят от изгиба буквы U для корешка и один сверху для обложки книги . Затем нарисуйте оставшиеся линии позвоночника.
Последний шаг — нарисовать вершины этих корешков изогнутой линией и верх обложки книги на верхней сложенной книге.
Нарисуйте несколько линий, чтобы получились страницы книг, и готово.
Как рисовать книги пошагово.
Любите рисовать? Попробуйте наш веселый каракули на день.
Более увлекательные и простые пошаговые уроки рисования:
PIN НА ПОЗЖЕ!
Как легко нарисовать книгу
Как рисовать обложки комиксов
Узнайте, как вы можете рисовать … или научитесь ДУМАТЬ, когда РИСОВИТЕ вместе с братьями Этерингтон!
Сборник кавер-композиций, которые всегда работают!
При создании обложек комиксов полезно иметь под рукой набор концепций дизайна, которые вы можете смешивать и адаптировать.Чтобы помочь с этим, я собрал набор визуальных подходов, которые всегда работают, на случай, если вы когда-нибудь застрянете в поисках идей…
Обложки комиксов должны включать как минимум два основных элемента: логотип и динамическую композицию, но это легче сказать, чем создать. Итак, давайте подробнее рассмотрим каверы в этой коллекции и почему они работают.
Символьный
Профиль головы, прямой, перевернутый силуэт, ракурс, округлый

Традиционный профиль головы Снимок с плавающим логотипом сверху — это простой и понятный дизайн.Его преимущества — это крупный план выбранного вами персонажа вместе с названием вашей истории. Профиль может быть главным героем сериала или даже тем, кого освещают эти конкретные главы в истории.
Straight On & Invert Silhouette композиционно похожи в том, как расположен персонаж: половина тела обращена вперед. Straight On имеет фоновый элемент, выступающий из-за фигуры. Это особенно впечатляет, потому что эмоции персонажа, кажется, вырываются наружу. Инвертировать силуэт также оказывает сильное визуальное воздействие, но вместо того, чтобы исходить от персонажа или элементов фона, оно исходит из высококонтрастного фона, который притягивает взгляд к персонажу в центре.
Foreshortening и Roundel также композиционно похожи в том, как расположен персонаж: бедра вверх, половина тела обращена вперед под углом. Логотипы также одинаковы в том, что они интегрированы в композицию каждой обложки таким образом, чтобы работать с фигурами и элементами вокруг них.Логотип Foreshortening «» следует линии действия, проходящей через вытянутую руку персонажа. Хвост, огибающий переднюю часть, и молнии также являются хорошими способами сбалансировать негативное пространство над и под комбинацией персонажа и логотипа. Комбинация персонажа и логотипа Roundel дополняют друг друга с точки зрения контраста и дизайна. Логотип также несколько скрыт за головой персонажа, что заставляет вас объединить оба этих элемента.
Inked / Sketch, Central Divide, Look Down, Shadow
Inked / Sketch, Central Divide, Look Down — это примеры полноразмерных персонажей на простом фоне или с простыми элементами, которые дают вам представление о том, что может происходить в целом или в текущей главе вашей истории.Композиция в Inked / Sketch идеально подходит для окружения вашего персонажа предметами, связанными с сюжетом. Убедитесь, что эти элементы грубые и более блеклые, чем центральная фигура, чтобы фокус изображения по-прежнему был правильно выделен.

Look Down и Central Divide — прекрасные примеры обложек, когда ваша история начинается или в напряженной битве / моменте. Look Down — позиция нападения. Персонаж буквально имеет высоту.Обратите внимание, как логотип был грамотно размещен сбоку здания, как реклама. Пропорции логотипа также помогают подчеркнуть драматические линии здания. Напротив, Central Divide — это оборонительная позиция. Это намекает на то, что в следующей главе нашей истории мы можем оказаться в эпицентре неожиданной битвы. Центральная линия в данном случае — это силуэт меча. Персонаж за ним выглядит удивленным, а элементы внизу на заднем плане помогают нам почувствовать, что это активная сцена и что меч внезапно приземлился перед персонажем.Также обратите внимание, как изогнуты украшения эфеса. Это, наряду с линиями на заднем плане, поможет вашему взгляду путешествовать по обложке. Shadow уникальна тем, что предмет, оказывающий наибольшее влияние на изображение, невидим для человеческого глаза, свет. Обратите внимание, что логотип сливается с тенью, отбрасываемой фигурой, еще больше акцентируя внимание на фигуре.
вверх ногами, передний план, отражение

Upside down & Reflection — это обложки, которые хорошо привлекают внимание к двойственности двух персонажей в вашем сериале. Reflection является наиболее прямым представлением этого. Композиция построена таким образом, что персонажи являются зеркальным отражением друг друга. Логотип также следует за этой центральной линией, а окраска переворачивается с фоном, чтобы еще больше закрепить аналогию с зеркалом. Upside Down — это динамическая композиция, которая предлагает действие, и, возможно, два персонажа либо сражаются друг с другом, либо работают вместе, чтобы противостоять общему врагу.
Передний план — хорошая композиция, которая может показать несколько персонажей, но сосредоточиться на выражении центрального персонажа.Это хороший выбор для обложки комикса, если вы хотите намекнуть на эмоциональное состояние персонажа в истории или, возможно, в качестве обложки для повседневной жизни. Чтобы эта композиция работала, вам нужно убедиться, что персонажи на переднем плане затенены, таким образом направляя ваш взгляд на более яркого персонажа в центре обложки.
От первого лица, в руке, шкала
От первого лица и In Hand используют руки уникальным образом для создания каждой композиции обложки. От первого лица — прямой. Видимый нами персонаж предположительно является главным героем. В качестве альтернативы, это может быть персонаж, о котором идет речь в данной главе. В любом случае, мы понимаем чувства персонажа, которые могут отразить определенный момент в истории. Что касается In Hand, , вы можете подумать, что можете использовать этот тип композиции только в ограниченном наборе обстоятельств. В конце концов, не каждая история может уместиться на ладони другого персонажа, верно? Однако, если есть персонаж, который кажется образно маленьким, или если вы хотите намекнуть, что персонажи находятся на ладони вашей (создателя) руки, эта композиция быстро становится хорошим вариантом.
Весы обладают такой же энергией, как In Hand . Используется контрастный узор того же размера; однако вы можете видеть обоих персонажей, и их разница в размере и росте выражает более сильные эмоции, чем In Hand. Это также намекает на то, что действие вот-вот прекратится, поскольку один из главных героев вот-вот столкнется с большой проблемой, нависшей над ним.
Ткань / лента, стопка, негативное пространство
Ткань / лента использует кусок ткани, протекающий через изображение, чтобы направлять взгляд зрителя от логотипа к фигуре.Изгиб ленты не обязательно должен выглядеть точно так, как в примере, просто убедитесь, что она направляет зрителя как через логотип, так и через рисунок. Кроме того, приведенный здесь пример был создан для аудитории, чей родной язык читается с левого верхнего угла до правого нижнего угла, следует от левого верхнего угла к правому нижнему, как на английском языке. Если вы создаете для аудитории, чей родной язык использует другой шаблон, вам следует настроить ленту, чтобы имитировать этот поток, чтобы сохранить тот же динамизм, что и в примере. Stack использует идею композиции, аналогичную Fabric / Ribbon , только с несколькими символами.Если вы представите невидимую ленту в стеке , , вы увидите, как работает композиция аналогичным образом. Как и в случае с Fabric / Ribbon , мы рекомендуем в качестве ориентира следовать естественному течению родного языка вашей целевой аудитории.
Негативное пространство показывает, как композиция может работать, даже если она не соответствует руководству по направлению на родном языке. Логотип намеренно написан в другом направлении внутри центральной фигуры. Однако главная характеристика этого варианта обложки — не языковой поток; вместо этого он использует отрицательное пространство, чтобы выделить фигуру / логотип.Необязательно заполнять каждую область композиции, чтобы она была впечатляющей.
Монтаж
Montage , вероятно, одна из самых узнаваемых композиций в этой партии, поскольку она обычно используется для обложек комиксов. Однако стоит отметить некоторые приемы, благодаря которым эта композиция работает. Композиция включает в себя три основных элемента: логотип вверху, персонажи посередине и окружение внизу.Персонажи являются центром внимания и окружены жирными линиями, чтобы выделить их среди других элементов. Обратите внимание, как жирные линии также разделяют каждый символ. Это может означать, что, хотя все эти персонажи находятся в этом городе, они не обязательно находятся в одной команде. Также обратите внимание, как ракурс камеры, из которого нарисован каждый персонаж, также отличается при дальнейшем их разделении. В Montage логотип присутствует, но рассматривается как фон и частично скрывается центральными фигурами.
Элементарно-ориентированный
Кресты, силуэт блока, гигант
Кресты и силуэт блока — это примеры упрощенных силуэтных композиций. Кресты имеет абстрактный элемент (крест), отраженный как на фоне обложки, так и в позе центральной фигуры. Это достаточно расплывчатый символ, который можно применить ко многим элементам истории, особенно когда персонаж находится на перекрестке.Обратите внимание, что логотип также растянут, чтобы соответствовать углам поперечного элемента. В Block Silhouette показана композиция, которая не нова для многих создателей обложек комиксов — темная фигура на крыше здания. Опять же, обратите внимание, как логотип интегрирован в дизайн обложки и помогает сбалансировать и дополнить общую композицию.
Гигант также имеет здание в центре, но приглушенное лицо позади него и взрыв дают нам совсем другое повествование.Скорее всего, человек на заднем плане — это тот, кто взрывает здание. Логотип был грамотно вписан в вершину земли, на которой стоит здание.
День / Ночь, L-образный, Каскад
Последние три обложки, которые мы рассмотрим, уникальны тем, что на них нет фигур, но они все же дают нам повествование или уникальную композицию. День / Ночь Г-образная форма дает нам максимум сюжетной информации на одном изображении. Day / Night напоминает Reflection и использует высокую контрастность, чтобы рассказать о смене дня в городе от дня к ночи. Логотип также органично вписан в обложку. L-образная форма использует форму L для создания угла на изображении, имитирующего движение. Выбор машины отличный и может быть намеком на автомобильную погоню в сюжете или на безотлагательность персонажа, чтобы добраться из точки А в точку Б. Однако центральным элементом может быть что угодно.
Cascade перекликается со многими особенностями, обнаруженными в Central Divide . Очевидным является центральная линия, проходящая через обе обложки, другая — то, как линии фона подчеркивают действие линии в центре обложки.Как и во всех этих примерах, логотип размещен и окрашен таким образом, чтобы не отвлекать от обложки.
Прожектор, Логотип
Spotlight и Logo представлены вместе, потому что, в то время как Spotlight ориентирован на фигуру, а Logo ориентирован на предметы, две обложки являются примерами одной и той же сцены с разных точек зрения и используют два контрастных цвета для создания их композиции.В случае Spotlight центральным элементом крышки является центральная парящая фигура с парящим над ней логотипом. В Logo мы смотрим на персонажа сверху вниз, и около 80% обложки занимает логотип. Он также стилистически растянут, чтобы соответствовать направлению прожектора вниз к фигуре внизу.
Путь, перспектива
Pathway и Perspective — это покрытия, ориентированные на окружающую среду.Путь использует знакомую длинную извилистую тропу, которая ведет персонажа к вырисовывающейся вдали структуре. Хотя это может быть полностью гипотетическим, это также может быть очень реальной сценой, если ваш главный герой отправляется на последний этап своего путешествия со структурой на расстоянии, символизирующей антагониста или конечный пункт назначения. Обратите внимание, как структура занимает почти половину страницы и находится чуть выше центра. Если мы начнем с фигуры и направим взгляд вверх по дорожке, мы наткнемся на структуру с логотипом, расположенным прямо над ней.
Perspective использует окружающую среду для создания совершенно другого настроения. Если Pathway ведет к кульминационному моменту, то Perspective ощущается как середина истории. Он включает в себя логотип, который ниспадает вдоль перспективных линий в окружающую среду, чтобы не отвлекать от настроения сцены.
Узор, симметрия
Pattern и Symmetry — хорошая декоративная альтернатива традиционным мотивам обложек.Бесшовные повторяющиеся узоры могут быть довольно загруженными, поэтому логотип в шаблоне Pattern просто белый. Это помогает ему не отвлекаться от рисунка, но и достаточно выделяться, чтобы его можно было прочитать. Симметрия позволяет использовать более традиционную обложку комиксов, которая включает фигуры, как в других примерах. Тем не менее, он сохраняет декоративный штрих, характерный для шаблона Pattern , предлагая при этом что-то визуально отличное для вашей аудитории.
Опора
Prop — это уникальный выбор обложки, который, как и Pattern и Symmetry , ломается от традиционной формы обложки комиксов.В данном случае реквизит представляет собой пишущую машинку с логотипом, умно встроенным на выходящую страницу. Реквизит и логотип находятся спереди и в центре этой композиции с относительно простым фоном. Мы рекомендуем выбрать опору, которая является центральной или общей темой всей вашей работы, чтобы она еще больше укрепила ваш логотип с вашей историей.
Панели
Panels использует композицию на тему комиксов, которая всегда является хорошим стилистическим выбором для обложки.Вы можете показать несколько идей на одном изображении, которые слабо связаны. Думайте о каждой панели как о сцене, которую вы бы включили в предварительный просмотр фильма по вашей истории. Этот вариант очень хорош для передачи ощущения действия, которое заставляет зрителя хотеть узнать больше, побуждая его перевернуть страницу.
Как сделать обложку книги: 9 вариантов для самостоятельной публикации
Проведя недели, месяцы или, может быть, даже годы, совершенствуя слова в своей книге, вы, вероятно, готовы бросить ее в Интернет и скрестить пальцы, что вы получите восторженные отзывы.
Но прежде чем вы вскочите на подножку самоиздания, найдите время, чтобы научиться делать обложку книги — к тому же потрясающую!
Когда люди просматривают книги, физические или электронные, обложка часто оказывается первой частью информации, которую они видят. Если ваша обложка выглядит любительской или не соответствует жанру вашей книги, читатели, скорее всего, не задумываясь перейдут к следующему варианту.
Как словарю развивают навыки графического дизайна и изображений, необходимые для превращения пустой обложки в увлекательный коллаж, особенно при попытке снизить расходы на самостоятельную публикацию? Когда дело доходит до обложки книги, какой подход лучше всего?
Готовы ли вы вызвать специалиста или сделать обложку своими руками, вот несколько недорогих вариантов создания обложки для книги.
Совет Pro-Writer: Возьмите этот простой контрольный список, который проведет вас по элементам дизайна, которые вы ДОЛЖНЫ ИМЕТЬ для хорошо продуманной обложки книги, которая привлекает читателей. Возьмите бесплатный контрольный список здесь.
Как сделать обложку книги: 9 отличных вариантов для самостоятельной публикации
Уровень 1: нанять профессионального дизайнера
Не в восторге от идеи создать свою собственную обложку? Эти варианты могут стоить дороже, но могут помочь обеспечить безупречный конечный продукт… что может означать увеличение продаж книг.
1.
Fiverr
Fiverr предлагает возможность получить профессиональную обложку для книги всего за 5 долларов. Сайт позволяет вам просматривать портфолио дизайнеров и видеть оценки, оставленные другими клиентами, прежде чем переходить к дизайнеру.
Некоторые люди клянутся Fiverr, в то время как другие разочаровываются. В одном случае команде написания электронных книг Фрэнки Джонни пришлось проработать 20 итераций дизайна (по 5 долларов за штуку), прежде чем остановиться на дизайне, который нашел отклик.
Тем не менее, дуэт по-прежнему рекомендует использовать Fiverr в качестве основного дизайнера обложек и способа тестирования вариантов дизайна обложек.«Всего за 5 долларов вы можете бросить кости…» — говорит Фрэнки в откровенном заявлении в блоге Джеймса Х. Мэйфилда.
2. Спросите рекомендации
Рекомендации других авторов, публикующих статьи, групп авторов (онлайн или лично) и друзей писателей — отличный способ найти хороших дизайнеров по разумным ценам. Если вы не знаете, с чего начать, группы писателей в Facebook могут стать отличным ресурсом.
Если вы уже работаете с дизайнерами на профессиональном уровне, подумайте о том, чтобы спросить, заинтересованы ли они в работе над обложкой вашей книги; эти надежные источники также могут предоставить вам рекомендации для других дизайнеров.
3. BookDesignTemplates.com
Этот сайт предлагает профессиональные настраиваемые шаблоны всего за 199 долларов. Его начал покойный Джоэл Фридман, имя которого было хорошо известно и уважаемо в мире самоиздания. Его блог TheBookDesigner.com уже много лет дает советы по оформлению книг (и продолжает делать это под лозунгом платформы SelfPublishing.com вместе с The Write Life).
4. 99designs
На этом сайте можно создать не только обложку вашей книги, но также логотип автора, товары с персонажами и все, что вы можете придумать.
Начните с создания конкурса дизайна для вашего проекта. Напишите «краткое описание дизайна», объясняющее, что вы ищете, и 99 Designs представит ваши спецификации и бюджет на своем рынке.
Дизайнеры ответят на ваше задание своими идеями. По прошествии периода времени, когда вы можете просмотреть проекты, вы выбираете победителя, запрашиваете любые изменения, и этот дизайнер зарабатывает деньги, которые вы заложили в проект. Вы сохраняете полное авторское право на выбранный вами окончательный дизайн.
Обложки книг на 99designs начинаются с 299 долларов, а обложки для электронных книг — от 199 долларов. Вы можете сделать и то, и другое за 399 долларов.
Один потенциальный бонус за использование такого сайта, как 99designs: Если вы обнаружите дизайнера, работа которого вам нравится, вы можете продолжить работать с ним над будущими продуктами.
Уровень 2:
Вариант «Сделай сам»
Если вы не слишком заинтересованы в найме профессионала и предпочитаете заниматься проектированием самостоятельно, вот несколько ресурсов, которые помогут вам на этом пути.
5. Microsoft Word
Вы не поверите, но на самом деле вы можете создать целую обложку книги, используя только Microsoft Word.
Creative Penn предлагает невероятное руководство по дизайну обложек для книг от Дерека Мерфи. В его руководстве отмечается, насколько важно выбрать правильное изображение («Лучше простое», — говорит он), а также как важно уравновесить цвета.
В этом руководстве также обсуждается, где искать изображения, независимо от того, делаете ли вы фотографии сами, получаете ли вы исходные изображения или пользуетесь другими интернет-источниками, такими как Etsy и DeviantArt.Затем он знакомит читателей с пошаговыми подробностями создания увлекательной обложки.
6. DIYBookCovers.com
Собственный сайт Дерека Мерфи предлагает настраиваемые шаблоны, чтобы авторы, самостоятельно опубликовавшие книги, могли легко создавать свои собственные обложки для книг.
Вам не нужно платить сотни или тысячи долларов за специальное программное обеспечение для дизайна, чтобы создать обложку, которая заставит людей скупать копии вашей книги. Мерфи предлагает обучающее видео, которое учит, как создать отличную обложку книги за 30 минут или меньше.
Он также предлагает бесплатный онлайн-инструмент для создания обложек, а также видеоуроки, которые помогут вам максимально использовать его.
7. Pixlr
Pixlr предлагает множество приложений для редактирования фотографий. «Pixlr Editor» предлагает возможности использовать слои, заменять цвета и трансформировать объекты. Другой популярный вариант — «Pixlr Express», который предлагает быстрые исправления и индивидуальные настройки с более простым интерфейсом.
Сайт помогает создавать и корректировать великолепные изображения, как показано в галерее «Сделано с Pixlr».Хотя некоторые инструменты Pixlr бесплатны, если вы хотите использовать настольную версию Pixlr, возможно, вам придется заплатить определенную плату.
8. GIMP
GIMP, бесплатная программа, которую вы можете использовать для ретуширования фотографий, создания и компоновки изображений, означает «Программа манипулирования изображениями GNU».
Хотя многие инструменты позволяют создавать и редактировать в веб-браузере, вам необходимо загрузить это программное обеспечение, прежде чем вы начнете. GIMP можно использовать с GNU / Linux и UNIX, а также с Windows, Mac и другими системами.
9. Canva
Это программное обеспечение для проектирования очень популярно среди не дизайнеров, поскольку оно позволяет легко создавать профессионально выглядящие дизайны. Хотя некоторые элементы дизайна будут стоить вам, многие шаблоны и функции Canva бесплатны.

Рисунок обложки книги: Attention Required! | Cloudflare

Оформление обложки книги картинки рисунок иллюстрация

Книжная графика

Конашевич В.М. Обложка детской книги

Красивая обложка детской книги | Ridero.Ru

С чего начинается дизайн детской книги

Книги юных авторов

О жанре и источниках обложки «Мертвых душ»

сколько стоит дизайн обложки для книг у фрилансеров

Каким должен быть дизайн обложки

Где заказать дизайн обложки для книги?

Возможности сайта YouDo

Вставка обложки. FictionBook Editor V 2.66 [Руководство по созданию книг]

Читайте также

Вставка рисунков и обложки

Вставка рисунка

Вставка рисунка в текст

Вставка таблиц и формул

Вставка ссылки на midi-файл v1.0

Cover Girl Девушка с обложки

Вставка рекламного кода

78 лучших обложек книг 2019 года ‹Literary Hub

Как добиться профессиональных результатов за 5 шагов

1. Найдите вдохновение и идеи для своей обложки

Найдите самые продаваемые книги в своей нише или жанре

Бесплатный курс: Книжный дизайн 101

2. Найдите подходящего дизайнера обложек

Ищете профессионального дизайнера обложек, которому можно доверять?

Просмотрите их портфолио, чтобы оценить их визуальные стили

Ищите соответствующий опыт

Узнайте, что говорят их предыдущие клиенты

Во что вам обойдется профессиональная обложка книги?

3. Создайте бриф, который понравится дизайнерам

Заставьте дизайнера работать с вами

Важная информация, включающая

4. Выберите понравившуюся концепцию и оставьте отзыв

Предоставьте конкретный отзыв

Проверьте концепции с помощью настоящих читателей

Бесплатный курс: реклама в Facebook для авторов

5. Настройте и доработайте окончательный дизайн

Сенсорная база с телефонным звонком

Получите ваши окончательные форматы

Основы дизайна обложки книги

1. Обложки книг должны давать читателям возможность заглянуть в будущее.

2. Обложки книг должны сообщать читателям о жанре книги.

3.Обложки книг должны представить вашего главного героя.

4. Обложки книг должны задавать правильный тон.

5. Обложки книг должны соответствовать правилам оформления в соответствии с вашим жанром.

6. Обложки книг стоит обратить внимание на детали.

7. Обложки книг должны иметь особый стиль.

12 блестящих идей обложек для дизайнерского вдохновения

1. Используйте цвета как акценты.

2. Привлекайте внимание читателя контрастом.

3. Сделайте смелый выбор с помощью типографики.

4.Витрина рукописного шрифта.

5. Проявите творческий подход с композицией.

6.Передайте настроение книги через обложку.

7. Используйте привлекательные изображения.

8. Используйте образы как акцент.

9. Выберите изображения, которые оказывают влияние на вашу аудиторию.

10. Продемонстрируйте значки и графику как изображения.

11. Используйте графику, чтобы отсылать к изображениям.

12. Сделайте это простым и понятным.

Как сделать обложку книги в Adobe Spark.

Как нарисовать книгу (5 очень простых пошаговых руководств для начинающих)

Как рисовать книги

Принадлежности для рисования книг

Как поэтапно нарисовать книгу уроки

Книга для рисования для начинающих

Как нарисовать книгу стоя

Как нарисовать стопку книг

Более увлекательные и простые пошаговые уроки рисования:

Как легко нарисовать книгу

Как рисовать обложки комиксов

Сборник кавер-композиций, которые всегда работают!

Символьный

Профиль головы, прямой, перевернутый силуэт, ракурс, округлый

Inked / Sketch, Central Divide, Look Down, Shadow

вверх ногами, передний план, отражение

От первого лица, в руке, шкала