Разное

Ритм в дизайне: Принцип ритма в графическом дизайне. Как улучшить дизайн с помощью принципа ритма. ‹ Виртуальная школа графического дизайна

Ритм гипнотизирует. Как использовать это в дизайне? | by Outcrowd

Как управлять вниманием пользователя с помощью ритма

Иллюстрации Outcrowd

Если мы хотим создать идеальную композицию, стоит вспомнить о ритме. Он окружает нас всюду: в смене дня и ночи, времен года, в дыхании и ударах сердца, в любых жизненных циклах. Ритм является неотъемлемой частью жизни и гармонии.

В хорошем дизайне, как в музыке, есть ритм. Многие думают, что функция ритма только эстетическая, однако красота — лишь малая часть его потенциала.

Сила ритма настолько велика, что ей приписываются мистические возможности. Повторение слов или образов воздействует на психику человека, на его эмоции, память, мышление, — фактически управляет нашим разумом.

Используя одно только визуально-графическое повторение, можно привлечь и направить внимание человека, стимулировать его запомнить информацию, вызвать определенные эмоции и желания. Ритм способен гипнотизировать!

Ритм направляет движение нашего взгляда по поверхности страницы от картинки к тексту, а при переходе на следующую страницу мгновенно помогает найти логическое продолжение в необходимом месте.

Повторение также отвечает за узнаваемость образа. Эффективность символа (логотипа) зависит не только от дизайна, но и от того, сколько людей видят его ежедневно. Это также сила повторения!

Создаем ритм. Вариации ритмов

Существуют повторения формы, цвета, тона, текстуры, акцентуации, направления и движения. Ритм организовывает, упорядочивает и приводит в движение элементы.

1. Ритм формы

Повторение геометрических фигур создает ритм.

Иллюстрации Outcrowd

2. Ритм цвета

Многократное применение одних и тех же цветов способствует единству дизайна и ритмичности.

Иллюстрации Outcrowd

3. Ритм тона

Можно задавать ритм путем изменения насыщенности цвета. Если окрашивать элементы дизайна различными тонами одного и того же цвета, работа приобретет гармоничный ритм.

Иллюстрации Outcrowd

4.

Ритм линий

Аккуратно расположенные линии усиливают порядок в композиции.

Линии могут менять толщину, длину или конфигурацию. Это создает ощущение динамики.

Иллюстрации Outcrowd

5. Масштабирование

Масштабирование элементов — это еще один способ создания ритма. Этот прием также помогает задать направление взгляду зрителя.

Иллюстрации Outcrowd

6. Акценты

Ритм можно создавать, объединяя и акцентируя цветом секции или группы элементов.

Ритмические ошибки

Изображения элементов с одинаковыми массами и равномерными промежутками между ними вызывают неприятное ощущение у зрителей, которое они чаще всего не могут объяснить и просто говорят про картинку, что она неудачная. Врагом хорошего дизайна является также монотонность.

Подведем итог

Итак, мы создаем ритм, чередуя форму, размер, цвет, текстуру, тон и др. Ритм также задается за счет построения иерархии заголовков, подзаголовков, выделения частей текста.

Хорошо выстроенный ритм способствует грамотной навигации, помогает лучше усваивать информацию и, конечно же, доставляет пользователям эстетическое удовольствие.

Композиция в Ux. Часть 2 . Ритм и контраст. | by Ilya Gavin

Ритм — везде. В городе, в музыке, внутри живых организмов. Нашему мозгу трудно воспринимать, что-то вне определенного ритма. Вы слышите тиканье часов “тик-так, тик-так” вам кажется что в этом есть ритм, на самом деле часы тикают с одинаковой частотой каждого стука. Но так как нам трудно слышать звуки вне какой-либо системы, нам кажется что это ритм “тик-так, тик-так”.

Попытайтесь услышать каждый звук отдельно от другого.

Почти не возможно отделить звуки. Наш мозг автоматически соединяет их в систему.

Одинаковый звук и одинаковые расстояния между ними.

Так во всем. Мы во всем ищем ритм, а ритм — это не что иное, как зависимость и повторение. Зависимость одного от другого и повторение этой зависимости.

Примеры ритмов в архитектуре, природе и в композиции плаката.

С помощью этого инструмента, можно управлять восприятием скорости и динамики изображения.

Вы можете сами увидеть какой из рисунков статичнее, какой движется горизонтально, какой летит вверх, а какой падает.

Такой эффект создается как раз за счет ритма и формы в этом ритме.

Например если нужно быстро донести до человека большой объем информации, можно использовать таблицу с ровным и спокойным ритмом.

всегда мечтал о рояле дома

Если это яркий рекламный материал, можно использовать контраст формы и цвета.

https://mediaconf.design/https://www.bundle.app/en

На восприятие ритма влияет еще и контраст. Контраст. Тут действую те же законы. Если требуется сосредоточить внимания пользователя на чем-то конкретном, то это просто — выделяем контрастным цветом и размером.

https://violenceisnotmyculture.com/ — отличный пример контраста формы, шрифта и образов.

Если интерфейс предполагает множество важных функций–управление контрастом становится сложнее. Больше элементов — сложнее управление. Нюансные отношения формы и цвета становятся тоньше. Требуется больший набор цветов и оттенков. Например Atlassian использует 19 оттенков серого!

https://atlassian.design/guidelines/product/components/tables

В институте, на первом курсе мы делали несложные, но полезные упражнения по основам композиции. Например взять фото города и сделать на ее основе ритмическую динамическую композицию.

фото из книги О. Голубевой «Основы композиции»

Попробовать сделать декомпозинг сайта или приложения. То есть взять уже готовый дизайн, и порисовать серыми блоками ритм элементов.

https://amediateka.ru

Разложить дизайн на цветовую гамму с учетом соотношения количества цветов.

https://musicweek.moscow/

Результаты можете присылать мне в Телеграм (@igavin), делится таким всегда интересно 😉

Я бы не хотел утверждать, какие принципы для чего подходят. Возможно кто-то вставал примеры сложных интерфейсов построенных на большом контрасте формы и цвета. Не хочется заранее ставить рамки в дизайне, вроде как «если предмет дизайна, такой, то подход такой». Никто не отменял творчество, даже в таблицах, списках, дашбордах, и crm.

Как всегда, все зависит от задачи и композиция тоже.

Подключайтесь в мой канал . 👉 . https://teleg.run/krtkdsgn

Значение ритма в дизайне

Рик Месс       | 09.
04.2020

Если мы стремимся создать безупречную композицию — пора обратиться к ритму. Это все вокруг нас: смена дня и ночи, смена времен года, дыхания и сердцебиения. Ритм необходим для нашей жизни и гармонии.

Хороший дизайн похож на вашу любимую песню — в нем есть ритм. Многие думают, что ритм — это только картинка, хотя это незначительная часть ее потенциала.

Ритм настолько силен, что буквально гипнотизирует. Повторение слов или изображений влияет на наше психическое и эмоциональное состояние, память и мышление — фактически оно почти управляет нашим мозгом.

Вооружившись только визуальным и графическим повторением, вы можете привлечь внимание и переориентировать его. Не говоря уже о стимуляции их памяти, заставляя их чувствовать и хотеть определенных вещей. Звучит как суперсила, да?

Ритм ведет нас по странице, указывая на тексты и изображения. При переходе на следующую страницу — это помогает нам быстро найти, где мы остановились.

Повтор также означает распознавание изображений. Вывеска или логотип становятся эффективными не только благодаря своему дизайну, но и количеству людей, которые видят его ежедневно. В основном это сила повторения.

Строительный ритм. Вариации ритма

Ритм в дизайне относится к интервально-повторяющимся элементам. Согласованное расположение элементов создает звуковую структуру. Ритм может объединять, направлять, выделять и задавать динамику.

Повторение формы, цвета, тона, фактуры, акцентов, направления и динамики. Ритм организует, структурирует и приводит элементы в движение.

1. Ритм формы

Повторяющиеся геометрические фигуры образуют ритм.

2. Ритм цвета

Несколько одноцветных элементов создают последовательный и динамичный дизайн.

3. Ритм оттенков и тонов

Изменением насыщенности цвета можно создать ритм. Окрашивайте элементы разными тонами одного цвета, чтобы создать мелодичный ритм.

4. Ритм линий

Умело расположите линии, чтобы усилить всю композицию. Линии могут быть разной ширины, длины или конфигурации. Это создает ощущение динамики.

5. Масштабирование

Масштабирование элементов — еще один способ построить ритм. Этот метод также помогает направить взгляд зрителя.

6. Акцент

Вы также можете создать ритм, комбинируя и выделяя разделы и группы элементов цветом.

Целевая страница — Rasmos (by Outcrowd)

Ошибки ритма

Изображать элементы с одинаковым весом и равными промежутками между ними — далеко не лучшая идея. У зрителей часто трудно выразить плохое предчувствие по этому поводу. Также следует избегать монотонности.

Вместо заключения

Подводя итог — мы строим ритм за счет вращения формы, размера, цвета, фактуры, тона и т. д. Также его можно создать, выстраивая иерархию заголовков и подзаголовков с выделением частей текст.

Landing Page — DevCarrot (by Outcrowd)

Грамотно выстроенный ритм улучшает навигацию, помогает усваивать информацию и приносит эстетическое удовольствие.

Ритм в графическом дизайне: полное руководство


Повторы, ритм и рисунок могут оказывать существенное влияние на элементы вашего графического дизайна. С помощью эффективного ритма вы можете направлять взгляд зрителя по произведению определенным образом, вызывая определенные чувства или изменяя способ их взаимодействия с произведением.

Вы понимаете, что такое ритм в графическом дизайне и как использовать ритм, чтобы вызвать у аудитории нужные вам чувства?

Что такое ритм в графическом дизайне?

В графическом дизайне ритм относится к отношениям между элементами в произведении и к тому, как они взаимодействуют друг с другом. Ритм обычно возникает одним из трех способов.

Обычный ритм

Обычный ритм использует знакомые, повторяющиеся элементы на протяжении всего рисунка, чтобы создать особый эффект и направлять зрителей по заданному пути. Как правило, регулярный ритм включает в себя именно эти элементы в паттерне, что может оказать более жесткое воздействие на зрителя.

Плавный ритм

Плавный ритм призван вызвать ощущение движения. Часто дизайнеры повторяют определенные элементы произведения не точно, а в виде шаблонного потока по всему произведению, что может создать ощущение движения и направлять зрителей по произведению по заранее определенному шаблону.

Прогрессивный ритм

Прогрессивный ритм продолжает повторять шаблоны, которые зрители ожидают, пока они перемещаются по произведению, но каждый раз с небольшими изменениями. Прогрессивный ритм может, например, начинаться с одного ключевого элемента, а затем постепенно добавлять другие элементы по мере продвижения зрителя к «заключению» или концу произведения. Комические панели, например, могут использовать прогрессивный ритм, чтобы передать конкретное важное изменение с течением времени.

Как использовать ритм в графическом дизайне

Вы можете использовать несколько различных стратегий, чтобы создать ощущение ритма и вызвать чувство гармонии в своем графическом дизайне.

1. Определите, какой эффект вы хотите создать в своей работе.

Какие эмоции вы пытаетесь вызвать? Как вы хотите направлять зрителей во время их взаимодействия с вашим произведением? Существует большая разница между эмоциями, которые вы создадите с помощью обычного ритма, и теми, которые вы можете вызвать, например, с помощью прогрессивного ритма. В то время как регулярный ритм часто создает фиксированный эффект в сознании зрителя, прогрессивный ритм может вызывать чувство роста или изменения по мере того, как зритель взаимодействует с произведением.

2. Выберите элементы, которые хотите подчеркнуть.

Ритм часто служит для того, чтобы подчеркнуть повторяющиеся элементы в произведении. Если вы используете прогрессивный ритм, вы можете специально выделить элементы в ритме, которые вы не меняете, позволяя им служить основой вашего произведения. Если вы используете плавный ритм, вы можете подумать, какие элементы вашего произведения вы хотите «переместить».

3. Следите за своим ритмом.

При наблюдении за небольшим фрагментом более крупного фрагмента ритм может иногда казаться случайным или фрагментарным. Однако, изучив произведение в целом, ваш зритель может обнаружить повторения и закономерности. Удостоверьтесь, что ваш ритм находится в правильном масштабе с остальной частью вашего произведения.

4. Используйте пробелы.

В музыке тишина подчеркивает ноты по мере их исполнения, становясь столь же важной, как и сами звуки. В графическом дизайне ваши пустые места могут служить той же цели. Используйте их, чтобы выделить определенные области или привлечь внимание к вашему общему ритму.

Заключение

Вы ищете программу графического дизайна, которая позволит вам сосредоточиться на определенных элементах ритма, которые вы хотите привнести в готовое произведение? CorelDRAW может помочь.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *