Рокайльный стиль: Рокайльный стиль в архитектуре | Dgasa

Рокайльный стиль в архитектуре | Dgasa

Инициаторами появления рокайльного стиля в архитектуре, как уже говорилось, были ученики Мансара. Они воплощали свои концепции, работая в Париже и за его пределами. Одновременно в сложении стиля участвовали фламандские мастера Ж. М. Оппенор и Ж. О. Мейссонье. Прививка северной традиции во Франции была ощутима не только в зодчестве.

Стоит вспомнить о декораторе, архитекторе и скульпторе Николя Пино, о рубенсовских элементах в живописи Антуаиа Ватто, о «голландизмах» жанровых сцен у французских художников. Представив тот ранний период развития стиля, памятников которого не сохранилось, можно понять кажущееся одиночество Ватто в искусстве начала XVIII в.: просто его картины остались, а той среды, для которой они создавались, уже нет. О Клоде III Одране можно судить по гравюрам с его арабесок (начало 1700-х гг.), но стоит перечислить разные аспекты его деятельности, чтобы понять, как мало осталось для истории.

Одран прибыл в Париж из Лиона в 1692 г. и начал работать как живописец, скульптор, гравер и декоратор.

Он делал наброски к коврам, рисовал по стеклу, изготовлял фейерверки и гондолы для каналов Фонтенбло. Его сотрудники и ученики распространяли новый стиль как можно дальше. К новой тенденции примкнули и другие мастера (в том числе П.-А. Деламер, Ж.-С. Карто, А. Леблон), и она замечательно подошла к декорированию отеля, сформировавшегося в то время нового типа городского особняка, и залов различных королевских резиденций.

Парижский отель тех лет, сочетая практичность с комфортом, являлся целостной планировочной структурой, в которой пространственные построения гармонично сочетались с формами новой декорации стен и плафонов. Унаследовав принципы архитектурных решений предшествующего столетия, такой отель имел традиционную структуру: главный корпус помещался в глубине владения, а корпуса-флигели, композиционно довольно самостоятельные, окружали двор, замкнутый со стороны улицы оградой с воротами.

Размеры отелей, по сравнению с предшествующим веком, стали меньше.

Парадные помещения (в том числе спальня) тоже уменьшились в размерах, а комнаты бытового назначения увеличились. Стали обязательны вестибюль, большой салон, большой зал, кабинет, прихожая.

Все они имели парадный облик. Ихдублировали подобные, но меньших размеров, помещения, в которых сосредотачивалась светская жизнь.

Жилые апартаменты (спальни, туалетные комнаты, небольшие кабинеты и столовые) от них были удалены. В богатых резиденциях стали появляться ванные комнаты. Так как помещения располагались на разных этажах, требовалось множество дополнительных проходов и лестниц.

Помимо парадных лестниц в несколько маршей, стали вновь применяться скромные винтовые, предназначенные сугубо для «внутренней жизни» обитателей отелей. Замкнутость помещений вела к чувству интимности, столь впечатляющего в интерьерах рококо.

В лучших рокайльных помещениях использован особый масштаб: упор делается не на большие пространства и пластическую мощь рельефа стен, а на камерные формы декора, плавные изгибы и небольшие ниши. Усиленное внимание обращено на сгущение декоративных элементов оформления в средней зоне пространства залов. Этим приемом маскируется переход от плоскости стен к потолку.

Карнизы утрачивают сходство с антаблементом, напоминают изогнутые фризы, порой разделенные консолями, и обильно декорируются. Потолки становятся ниже и нередко получают вогнутые формы. В рокайльных отелях и дворцах архитекторы увлечены созданием круглых и овальных небольших залов, завершающихся плафонами балдахинного типа.

Важное место в интерьере занимают ламбри — панели фризовой части стен. Размеры каминов несколько уменьшаются, а над ними размещаются большие зеркала. По старой традиции камины делают из цветного мрамора, а над ними устанавливают мраморные полочки для часов и ваз. Своеобразным фокусом уютного зала становится хрустальная люстра, свисающая на цепи.

Она помещена в геометрическом центре объема зала.

Три цвета рококо

Эта квартира находится в новом современном жилом комплексе на Крестовском острове в Санкт-Петербурге. Заказчики — состоятельная супружеская пара — обратились к архитекторам, с которыми не раз работали, с предложением взяться за оформление их новых апартаментов. Выбор классики как основы будущего интерьера был неслучаен. У квартиры сугубо представительский характер: она предназначена для приема гостей. Поэтому стилистическая доминанта в оформлении — роскошный и элегантный стиль Людовика XV, ведь владельцы хотели, чтобы интерьер был парадным и уютным одновременно. Конечно, в тщательном воспроизведении стиля необходимости не было, тем более что хозяева хотели видеть его в более легкой, более современной трактовке, без излишней помпезности. Особой перепланировки квартира не требовала, и основное внимание архитекторы уделили оригинальным декоративным решениям, колористике, подбору предметов интерьера, тканей и аксессуаров.

По словам Алины Лавренченко, очень часто заказчики хотят видеть в оформлении комнат бежевый и кремовый, что вполне логично: эти цвета действительно к лицу классическим интерьерам. Тогда как более необычные оттенки используются редко. Но здесь все обстояло иначе заказчики сами предложили использовать контрастную и яркую цветовую гамму. В такой интерпретации барочно-рокайльный интерьер приобрел современное звучание и индивидуальность. Поэтому у каждого помещения своя цветовая концепция и свой характер. В холле царят светло-охристые и песочные тона, создающие теплую, гостеприимную атмосферу, что для помещения, в котором встречают гостей, немаловажно. Для общественной зоны подобрали холодную фисташково-зеленую и кремовую гамму с золотом, которым богато декорированы предметы интерьера, двери и порталы. Хозяйская спальня выдержана в мягких нежно-розовых оттенках, а коринфские колонны придают интерьеру торжественность. Классические решения использованы и в кабинете — сугубо мужском пространстве: на фоне темного дерева буазери и кессонированного потолка проставлены яркие акценты: золоченая рожковая люстра, кожаная викторианская мебель, камин с мраморным порталом и тяжелые бархатные шторы.

Классический интерьер немыслим без живописи. Для каждого полотна из коллекции хозяев архитекторы нашли свое, правильное место. И, конечно же, ключевые элементы отделки — лепнина и резные позолоченные детали, благодаря которым квартира выглядит роскошно и утонченно.

Алина Лавренченко:
«Для представительского характера квартиры как нельзя лучше подходил роскошный и элегантный стиль Людовика XV. Мы не стремились к его точному воспроизведению, как и не стали перегружать интерьер избыточным декором; более того, постарались адаптировать его к современному жизненному укладу хозяев. В итоге получился уютный и в то же время парадный интерьер, в котором хозяева с удовольствием отдыхают от суеты и принимают дорогих гостей и близких друзей»

Художественные стили: Роккоко

Стиль(франц. rococo), рокайль (от орнаментального мотива рокайль), получивший развитие в европейских пластических искусствах 1-й пол. 18 в.

Возник во Франции в период кризиса абсолютизма, отразив свойственные аристократии гедонистические настроения, тяготение к бегству от действительности в иллюзорный и идиллический мир театральной игры. В архитектуре повлиял главным образом на характер декора, приобретшего манерно-утончённый, подчёркнуто изящный и усложнённый вид.

В ранний период развития французского рококо (примерно до 1725) в отделку помещений вводился дробный орнамент, предметам обстановки придавались прихотливо изогнутые формы (так называемый стиль регентства). Развитое рококо (примерно 1725—50) широко использовало в декоре резные и лепные узоры, завитки, разорванные картуши, рокайли, маски-головки амуров и т. д.; в убранстве помещений большую роль играли рельефы и живописные панно в изысканных обрамлениях (десюде-порты и др.), а также многочисленные зеркала, усиливавшие эффект лёгкого движения (так называемый стиль Людовика XV).

Орнамент, направленность стиля рококо ограничила его влияние на тектонику и наружный облик сооружений. В архитектуре французских отелей (арх. Ж. М. Оппенор, Ж. О. Мейсонье, Ж. Бофран и др.) пышное оформление рокайльных интерьеров сочеталось с относительной, строгостью внешнего облика.

Распространяясь в зодчестве стран Европы (Германии (Г. В. Кнобельсдорф, И. Б. Нёиман, отчасти М. Д. Пёппельман), Австрии, Польши, Чехословакии), стиль рококо часто являлся своеобразным местным вариантом позднего барокко.

Для живописи, скульптуры и графики рококо характерны камерные по духу галантные сцены, эротико-мифологические и пасторальные сюжеты, асимметричные композиции. В скульптуре рококо преобладали рельефы и статуи, предназначенные для убранства интерьера, небольшие статуэтки, группы, бюсты, в т. ч. из терракоты, расписного или неглазурованного фарфора (Ж. Б. Лемуан во Франции, И. И. Кендлер в Германии). Богатая тонкими переливами и несколько блёклая по колориту рокайльная живопись (на её стилистические особенности во многом повлияла декоративная изысканность проиэведений А. Ватто, эстетическое содержание творчества которого, однако, далеко выходит за идейные и художественные рамки рококо) также имела преимущественно декоративный характер (французские мастера Н. Ланкре, Ф. Лемуан, Ж. М. Натье, Ф. Буше, отчасти Ж. О. Фрагонар). Прихотливое изящество отделки, нередко сочетающееся с заимствованием экзотических мотивов китайского искусства, свойственно произведениям декоративно-прикладного искусства рококо, мастера которого умели тонко выявить выразительные возможности материала.

С 1760-х гг. стиль рококо повсеместно вытесняется классицизмом. В России веяния рококо, особенно сильные в середине 18 в., проявились главным образом в отделке дворцовых интерьеров (в том числе созданных В. В. Растрелли), лепном декоре зданий, в ряде отраслей декоративно-прикладного искусстаа (резьба по дереву, художественное серебро и фарфор, мебель, ювелирное искусство).

Рекомендуем прочитать:

Конспект по культурологии

Рокайльный — это.

.. Что такое Рокайльный?

рокайльный — ая, ое. rocaille f. Отн. к рокайлю, в стиле рокайль. Вазы парные с ручками в виде рокайльных картушей и росписью в стиле шинуазри . 1750 1760 гг. Фарфор 250 Каталог 6. Сплав рокайльной фривольности с классицистической высокой нормативностью. ФН… …   Исторический словарь галлицизмов русского языка

Португалия — (Portugal)         Португальская Республика (República Portuguêsa).          I. Общие сведения          П. государство на крайнем Ю. З. Европы. Расположено в западной части Пиренейского полуострова, а также на островах Азорских и Мадейра в… …   Большая советская энциклопедия

Потсдам (город в ГДР) — Потсдам (Potsdam), город в ГДР, на р. Хафель, близ юго западной окраины Западного Берлина. Административный центр округа Потсдам. 115,5 тыс. жителей (1973). Узел железных и автомобильных дорог, речной порт. Тепловозостроение и ремонт подвижного ж …   Большая советская энциклопедия

Потсдам — I Потсдам (Potsdam)         округ в центральной части ГДР, преимущественно в бассейне р. Хафель. Административный центр г. Потсдам. Площадь 12,6 тыс. км2. Население 1128,6 тыс. чел. (1973). Экономика П. имеет индустриально аграрный характер; на… …   Большая советская энциклопедия

МАРАТТА Карло — МАРАТТА (Maratta) (собств. Maratti) Карло (15 мая 1625, Камерино, Папская область 15 декабря 1713, Рим), итальянский живописец и скульптор. Был самым известным, признанным авторитетом в области живописи во второй пол. 17 в. нач. 18 в. в Риме. С… …   Энциклопедический словарь

САН-СУСИ — (нем. Sanssouci, от французского sans souci «без забот»), дворцово парковый ансамбль в Германии, в г. Потсдам (см. ПОТСДАМ) (к западу от городского центра). Построен по инициативе прусского короля Фридриха Великого (см. ФРИДРИХ II Великий),… …   Энциклопедический словарь

Галле, Эмиль — Эмиль Галле фр. Émile Gallé Эмиль Галле, фото 1889 года. Дата рождения: 8  …   Википедия

Эмиль Галле — (фр.

Gallé, Emil) (8 мая 1846(18460508), Нанси – 1904), французский дизайнер, представитель модерна, реформатор художественного стекла. Родился в Нанси 8 мая 1846, сын Ш.Галле Рейнемера, видного предпринимателя, производившего арт стекло и… …   Википедия

Маратти — Карло (Maratti, Carlo), прозв. Маратта (Maratta) 1625, пров. Марки 1713, Рим. Итальянский живописец. С 1736 работал в Риме. Сначала учился у А. Сакки (ученика Ф. Альбани), известного живописца, последователя традиций мастеров болонской школы,… …   Европейское искусство: Живопись. Скульптура. Графика: Энциклопедия

История архитектуры — Предположительно, эта страница или раздел нарушает авторские права. Её содержимое, вероятно, скопировано с http://nestudent.ru/show.php?id=80519 p=4 практически без изменений. Пожалуйста, проверьте …   Википедия

Рокайльный орнамент в отделке интерьеров дворцов. Национальный характер рокайльного орнамента.Симметрия в российских дворцах.

, Дизайн интерьера дома и квартиры

Мы продолжаем разговор об интерьерах Большого Меншиковского дворца в Ораниенбауме.  

   В конце прошлой беседы мы стали говорить о «новейшем французском вкусе» (по словам первого историка русского искусства Я. Штелина). В сегодняшнем разговоре мы снова будем использовать цитаты из научной работы М. В. Павловой  «Интерьеры большого Ораниенбаумского дворца XVIII — середины XIX века. История создания и опыт теоретической реконструкции». 

Итак, «отталкиваясь» от слов Я. Штелина, М. А. Павлова, используя выдержки из работ историков архитектуры, говорит о том, что «…увлечение декором французского рокайля, появившегося в 1720-е годы… стало модой для многих европейских стран». О том, что такое «рокайль», мы уже говорили. Для тех, кто не участвовал в этих беседах, скажем, что, согласно Энциклопедии «Викизнание», «рокайль в архитектуре и орнаментистике — убранство тех или других частей сооружения, тех или других предметов утвари, как бы безыскусственным соединением обломков скал и необработанных камней с раковинами и дикими растениями, а также лепным подражанием такому соединению».

«В 1720-е — 1750-е гг., — продолжает автор научной работы, — вся Европа, по образному выражению А. Л. Раковой, покрылась «изогнутыми асимметричными побегами, как причудливыми растениями». «Орнамент, — как утверждает Т. М. Соколова, — своеобразный почерк эпохи. В нем ярко выражаются особенности определенного стиля». Однако было бы ошибкой видеть в орнаменте единственный или определяющий признак стиля.  Формы рокайльного орнамента (как и любого другого) не выражают всей сущности стиля, тем более, что при совпадении отдельных элементов орнамент в различных странах приобретает свой «выраженный национальный характер».

Мы не станем цитировать источник в той его части, где сказано о «национальном характере» европейских стран. Что же касается России, то здесь мы позволим себе вновь обраться к труду М. Павловой. В частности, автор говорит, что «русскому искусству середины XVIII века присущ собственный характер взаимоотношения барокко и рококо. Здесь, как считает Д. В. Сарабьянов, «эти понятия (т. е. барокко и рококо — М. П.) почти сливаются в результате тех временных смещений, которые характеризуют весь XVIII век.В данном случае, трудно сделать выбор между двумя наименованиями стиля — особенно в архитектуре». Русское искусство елизаветинской поры с его пышностью, пафосом, монументальным размахом — барочное, в своей содержательной основе, — буквально пронизано рокайльным орнаментом. Рокайльный орнамент доминирует в отделке дворцовых интерьеров Петербурга, Царского Села, Петергофа, созданных по проектам Ф. Растрелли. Но, как отмечает Б. Р. Виппер, «интерьеры Растрелли лишены того беспечного произвола и асимметрии, которые свойственны интерьерам французского рокайля».  

 Здесь мы видим особенность интерьера российских дворцов, в которых не нашлось места «беспечному произволу и асимметрии». Те, кто участвовал в наших беседах, посвященных дворцовому стилю, наверняка помнят разговор о соблюдении симметрии в российских резиденциях императоров. Любовь к симметрии сохранялась в нашей стране долгие годы, но однажды (и об этом периоде мы обязательно будем говорить) эта любовь стала «угасать». Что касается той эпохи, о которой идет речь, то в эти годы симметрия была «на высоте». Надо отдать должное Ф. Растрелли и другим зодчим европейской архитектурной школы, которые не навязывали России всё то, что было характерно для европейских стран. Архитекторы понимали, что наша страна отличается от других и в вопросах религии, и в мощи русской армии, и в самом способе мышления. Следовательно, нужно было искать что-то новое, и это новое непременно должно было «прижиться» на русской земле. Дворцовый стиль, который в России обрел свои собственные черты, продолжал совершенствоваться. И чем быстрее он развивался, тем больше рождал споров о «принадлежности» барокко или рококо к архитектуре и убранству дворцов.  До сих пор некоторые ученые, не приемлющие понятие «дворцовый стиль» как некое сочетание разных стилей, пытаются дать точный ответ на вопрос «в каком стиле (ренессанс, барокко, рококо или др. ) выполнен дворец и его убранство?»

Автор научной работы, к которой мы постоянно обращаемся, знакомясь с интерьерами Большого Ораниенбаумского дворца, говорит, что «к середине XVIII века под определяющим воздействием зрелого европейского барокко в сочетании с рококо, при сохранении рациональной основы петровского строительства возникла архитектура, где… сильная пластика сочеталась с виртуозно легким декором, иллюзорно деконструктивная композиция, рассчитанная на эффект слияния форм, сохраняла четкое построение плоскости. Это искусство торжествующего великолепия, утверждающее радость бытия, радость чувственного, полнокровного ощущения жизни, ярко воплотившее эстетический идеал Елизаветинской эпохи, достигло своего наивысшего расцвета в 1750-е годы».  

Кстати, вот еще одна причина, по которой в наши дни домовладельцы стремятся видеть в своем жилище дворцовый стиль со всеми присущими ему «деталями» (мифологическими чертами, картинными галереями, мебелью из натурального дерева и проч. ). Но если в Елизаветинскую эпоху «радость бытия» в интерьере была следствием истинной радости бытия, то сегодня обладатели индивидуальных домов стремятся придать убранству характер такой радости, далеко не всегда испытывая ее в повседневной жизни. Но мы не станем затрагивать проблемы, которые в наши дни окружают и людей с достатком (мы уже говорили, что жизнь олигархов не такая уж безоблачная, как может показаться на первый взгляд), и жителей России, не имеющих крупных вкладов в банках. Поэтому «искусство торжествующего великолепия» помогает нашим соотечественникам на время забыть о негативе, присутствующем в жизни, и почувствовать себя императорами… в отдельно взятом доме.  

Разговор об интерьерах Большого Меншиковского дворца мы продолжим в следующий раз.

Алексей Каверау

В статье использованы фотографии сайтов: enhver, ornament-history, arch-ds-creative.narod, virtualeuropa.narod, serzh.nichost

Стиль рококо в интерьере и архитектуре

Рококо, так же как и барокко, называют королевским стилем. Однако, в отличие от всех предшествующих ему стилей, рококо не было только придворным искусством. Рококо во Франции связывают с именем короля Людовика XV и временем его правления (1720–1765 гг.). Нередко период стиля рококо связывают с последней стадией барокко. Однако здесь лежит опасность утраты принципиальной разницы и стилистической независимости барокко от рококо. Эти два стиля одинаково перенасыщены пышным декором, но если барочная орнаментика динамична, напряжена, контрастна, то в рококо она как бы расслаблена, грациозна, прихотлива, легковесна. Если барокко похоже на грандиозный театр, предназначенный для развертывания торжественных и помпезных спектаклей, то рококо – это тоже театр, но почти камерный, и театральные действа здесь камерные, более интимные, причудливые, с неким ироническим и эротическим подтекстом.

Рококо противоположно предшествующей эпохе уже в том, что почти все предыдущие стили поначалу складывались преимущественно в архитектуре, и только затем распространялись на отделку интерьеров, одежду, мебель, декоративно-прикладное искусство, живопись, скульптуру и т. д. Стиль рококо практически не нашёл отражения в архитектурном экстерьере, но зато почти сразу возник как интимный камерный стиль дворцовых и аристократических интерьеров гостиных и будуаров. Центром формирования нового стиля становится не парадный дворцовый интерьер, а салоны частных домов, где их хозяйки создают новый аристократический образ и стиль жизни со своими правилами поведения и своим искусством. Это изящное, галантное искусство, призванное обеспечить вечный праздник, уподобленный маскараду, жизни светских аристократических салонов, точно следует тем модным направлениям, которые диктуются главными фаворитами короля: маркизой де Помпадур, мадам Дюбарри и Марией Лещинской. Женщина, её образ, её капризы, её требования – вот что лежит в основе нового стиля. Поэтому главные особенности рококо определяют не предметно-пространственная среда и декор парадных залов и кабинетов, а декор и обстановка будуаров, насыщенных произведениями декоративно-прикладного искусства, одежда, галантные манеры и новые требования этикета.

В эпоху рококо эстетизируются не цели, а средства искусства. Главное внимание теперь уделяется художником не достижению художественного образа как целого, а отдельным способам и приёмам композиции. Вместо возвышенного, недосягаемого, прекрасного идеала красоты Возрождения или барокко возникает идеал доступный, весьма телесный, игривый и пикантный. Теперь не сила, страсть и героика любимая тема художников, как было в предыдущее время, а нежность, игра, легкая фривольность, отражения сиюминутности жизни. Эстетизируется как бы не сама жизнь, а лишь её мгновения, причём, наиболее приятные. Возникает эстетика всего неуловимого, изменчивого, мимолетного и капризного, что нашло своё отражение в жанре каприз, который отличается от барочного каприччи большей лёгкостью, грациозностью и ироничностью.

Название стиля рококо связано со словом и понятием рокайль (от фр. rocaille – осколки камней, раковины). В XVII в. вошли в моду в качестве украшения парков своеобразные павильоны – гроты, которые стилизовались под естественные пещеры. Интерьер этих сооружений должен был ассоциироваться с морской тематикой и атрибутами морского бога Посейдона в виде грубо обработанной каменной кладки стен и потолка, раковин, переплетающихся водорослей и т.д.

Эти ассоциации усиливались большим количеством фонтанов и бассейнов, расположенных в парках. В 1736 г. Ж. Мондон, французский ювелир и резчик по дереву, опубликовал альбом гравюр под названием Первая книга форм рокайль и картель (от фр. cartel – карта, свиток бумаги). Форма раковины постепенно стала основным декоративным мотивом рококо, который стали называть рокайль. Форма морской раковины как декоративного элемента существовала и во времена Ренессанса и барокко. Но теперь её форма резко изменилась. Она стала трактоваться в виде причудливого завитка с двойным S-образным изгибом. Поэтому слово рокайль приобрело более широкое значение. Теперь оно стало обозначать странную, причудливую форму не только раковины, но и всего вычурного, беспокойного, извивающегося. Отсюда родилось название нового стиля – рококо.

Рококо является одним из самых формальных стилей. Основным здесь является не «что» выражено художником, а «как» он это сделал. Не что делается и изображается в каждом конкретном случае, а как это выполнено и оформлено в соответствии с существующими представлениями о прекрасном. Проблема архитектуры сужается до задач оформления интерьеров. В эту эпоху представление об интерьере и его элементах как о целостном художественном ансамбле получает наибольшее развитие. Рокайль является основным элементом орнамента рококо, но не единственным. Мотив акантового листа здесь не пропадает, но встречается не так часто, как в эпоху барокко. Вместо него делаются гирлянды из свивающихся тонких листьев и развивающихся лент, которые переплетаются с рокайлями. Появляется новый мотив гротеска с детскими фигурками и обезьянками. В декоре все чаще присутствуют женские головки, как бы вырастающие из цветка, трактованные в изящном повороте изображения нимф и фавнов. Все эти причудливые переплетающиеся, свивающиеся друг с другом элементы орнамента обвиваются вокруг зеркал, декоративных панно и дверных проемов, украшают рамы картин, стенные панели, обои, декоративные ткани и мебельные объекты, присутствуют в форме накладных бронзовых украшений, в форме ручек, уключин замков и др. Стиль рококо, отрицая симметрию и прямую линию, характерен, тем не менее, композиционной целостностью своих орнаментов, своеобразным равновесием их элементов и сложным, но ясно прочитываемым ритмом.

Стиль рококо в интерьере

Интерьер приёмной залы Бычий глаз в Версале. Первые черты рококо. 1701 г. Париж

Кованая с позолоченным узором решётка ворот на площади Станислава в г. Нанси. Франция

Отель Субиз. П. Деламер. 1705–1709 гг. Париж

В стиле рококо не всегда можно было понять конструктивное устройство мебельных объектов. Например, в местах для сидения, столах, комодах бросается в глаза как бы перетекание одних элементов предмета в другие, их видимая слитность. Сиденья стульев и кресел плавно переходят в ножки. Такое же срастание корпусов и ножек наблюдается и у комодов. Крепления отдельных конструктивных элементов друг с другом часто маскируются декоративными элементами.

Овальный зал отеля Субиз. Ж. Боффран

Интерьер китайской комнаты в палаццо Реале. Ок. 1731 г. Турин, Италия

Отделка предметов достигает высочайшего уровня. Используются резьба, золочёная бронза, фарфор, мозаика из камня или различных пород дерева, лаковая живопись и т.д. В стиле рококо поражает острота рисунка, орнаментального убранства и свобода композиционного построения элементов декора интерьера. Рокайльный орнамент, варьировавший мотив фантастических раковин и динамичного узора из переплетающихся стеблей, листьев, завитков, с одинаковым успехом воплощался и в металле, и в фарфоре, и в дереве, и в стукко, и в декоративных тканях.

Предметная культура времени рококо не придерживалась правды материала. В изделиях того времени трудно найти и правду конструкции, и правду назначения. Никогда еще мебель не была так сходна с посудой, а посуда – с мебелью. Например, комод по своей форме весьма напоминает серебряную суповую чашу, а чаша – фаянсовую миску. Соответствовал общей стилистике того времени и костюм. Затянутая в корсет, одетая в юбку (кринолин) больших размеров, с обилием отделки, кружев, светская дама должна была походить на фарфоровую статуэтку. Особое значение придавалось в то время искусству дамских причёсок, которые украшались цветами, перьями и драгоценностями. Мужская одежда высшего света не отставала от женской. Мужчины носили пышные парики, расшитые золотом камзолы, чулки, туфли на каблуке, пряжки которых также обильно украшались.

Рококо – не монументальный стиль. Он почти не затронул стилистику крупных архитектурных объектов, однако в наибольшей степени проявился в создании интерьеров аристократических особняков, их гостиных и будуаров. Стиль камерный, не имевший предпосылок для длительного развития, он по своему влиянию на все европейское искусство может быть сравнен разве что с готикой. Естественно, что в каждой из европейских стран этот стиль имел свои особенности.

Французская мебель рококо. Стиль Людовика XV

Сложившись в 20-е гг. XVIII в., рококо достигло своего расцвета в 30–50 гг. Бывший монументальный стиль в архитектуре второй половины XVII в. сменился новым стилем. Общая тенденция строительства грандиозных дворцовых ансамблей, которые создавались в подражание Версалю, ушла в прошлое. Вместо замка усадебного типа XVII в. пришёл городской частный дом, т.н. отель. В этих домах уже не просматривается характерное единство решения экстерьера здания и внутреннего пространства. Если даже в решении отеля сохранялась торжественность и определенная классичность дворца XVII в., то его внутренняя планировка значительно менялась, а пропорции облегчались. В соответствии с требованиями комфорта внутренние помещения получили более свободную и рациональную планировку, а принцип парадной анфиладности часто не выдерживался. В планировочных композициях начинает преобладать асимметричность. Помещения, предназначенные для повседневного обихода, и залы теперь обособляются, их формы и размеры зависят от назначения.

Интерьеры комнат отелей этого периода поражают невероятной роскошью. Излюбленная форма залов – овал. Все переходы и грани здесь закруглены. Резные панели на стенах, белые, голубые и нежно-розовые шпалеры, светлый камень отделки дают впечатление лёгкости, изысканности интерьера. Лепной растительный орнамент невысокого рельефа как бы растекается по поверхности стен. Большое количество зеркал и картин, заключенных в причудливо орнаментированные рамы, включается в декор интерьера и разнообразит поверхность стен. Зеркала часто располагаются в простенках между окон или одно против другого, что даёт множество отражений и виртуально расширяет пространство помещения, а воздушная живопись, изображающая пасторальные или любовные сцены, всегда объединена общим декором и подчеркивает связь интерьера с реальной природой. Мотив зеркала, соединяющий иллюзию и реальность, символ призрачной игры, приобретает в интерьерах рококо ведущее значение.

Новый элемент интерьера в рококо – плавный переход от стены к потолку, т.н. падуга, заменяющая карниз и делающая незаметной линию стыка между вертикальной и горизонтальной плоскостями стены и потолка. Углы стен закруглены. Помимо картин, главным видом изобразительного искусства рококо становятся, как и в предыдущую эпоху, панно, плафоны и декоративные композиции, которыми украшались плоскости стен над оконными и дверными проёмами, т.н. десюде-порты (от фр. dessus de porte – над дверью).

Падуга делалась и в эпоху Людовика XIV и часто декорировалась круглой скульптурой. Теперь она украшается лепным невысокого рельефа орнаментом рокайль из стукко, чем усиливается её живописность. Такой декор характеризуется лёгкостью, изяществом и тонкостью прорисовки. Живописность внутреннего пространства была присуща и барокко, но только в рококо она достигает своего апогея. Яркие насыщенные цветовые тона предыдущего стиля сменяются на тона пастельные: розовые, светло-голубые, оливковые, палевые, зелёные и, обязательно, в сочетании с белым цветом и позолотой.

В стиле Людовика XV центром интерьера становится камин – невысокий по размерам и покрытый обязательной мраморной плитой, на которой устанавливаются фарфоровые вазы, часы в бронзовых футлярах, канделябры, статуэтки, шкатулки и другие красивые предметы и безделушки. Над камином, как правило, вешается зеркало в золочёной резной или стукковой раме. Иногда зеркала вешались по обеим сторонам камина. У камина ставился экран и живописно располагались кресла и маленький столик.

В этот стилевой период усиливается тяга к восточному, в первую очередь, китайскому искусству. Первые образцы китайского декоративно-прикладного искусства завозились в Европу ещё в начале XVII в. В первую очередь это были фарфоровые изделия и лаковые панно и шкатулки. Теперь такие изделия завозятся в большом количестве. Налицо повальное увлечение т.н. китайщиной – шинуазери (от фр. chinoiserie – китайщина). Великосветская знать, разбогатевшая буржуазия считали своим долгом иметь в своём дворце или отеле китайский зал, отделанный деревянными лаковыми панно, обставленный китайской мебелью и украшенный китайским фарфором. В интерьерах появляются передвижные ширмы, гобелены с изображениями китаянок, мандаринов, цветов, пагод и т.п., аквариумы с рыбками и др. Китайское влияние сказалось и на том, что в отделке жилых помещений стали использовать бумажные обои, которые раньше во Франции не применялись.

В мебели стиля рококо стараются также избегать прямых линий и симметрии. Здесь должна просматриваться лишь текучая грациозность линий и форм.

Исчезло различие между несущими и несомыми элементами формы предмета, которое было ещё совсем недавно в стиле барокко. В декоре интерьера, во всех его элементах, в т.ч. и в мебели, используются самые дорогие и экзотические материалы: экзотические породы дерева, мрамор, бронза, золото, фарфор, шёлк, гобелен и др.

Типичный образец интерьера стиля Людовика XV – интерьеры отеля Субиз, которые были выполнены архитектором Ж. Боффаном. Наиболее изящное решение имеет овальный в плане зал отеля. Изысканные линии кружевного декора стен и плафона, волнообразные контуры живописных панно, плавные переходы от стен к потолку, формы зеркал, окон, дверей, декоративных рам и др. создают впечатление целостного ансамбля. На границах между стенами, плавно переходящими в пологий купол, расположены живописные панно, украшенные растительным орнаментом, радиальные полосы которого тянутся к центру плафона. Лепные цветочные гирлянды и стебли сплетаются здесь с рокайлями и лентообразными обрамлениями. Простенки решаются в виде панно, которые замыкаются рельефными орнаментальными рамами. Вся композиция декора интерьера пронизана плавным ритмом его элементов и отмечена непревзойденным изяществом.

В распространении стиля рококо во Франции большую роль сыграла орнаментальная гравюра, в частности, жанр орнаментального гротеска. Основоположником этого жанра в XVI в. во Франции был Ж.-А. Дюсерсо. В эпоху барокко его развивали художники-орнаменталисты Ж. Лепотр и Ж. Верен, а в период регентства – К. Одран, Ж.-М. Оппенор и А. Ватто. Высший расцвет этого искусства уже в стиле рококо мы находим у Н. Пино, Ж.-О. Мейссонье, Ф. Кювилье и др. Орнаментальные рисунки этих художников использовались лепщиками, бронзовщиками, ювелирами, резчиками, мебельщиками, ткачами и др. при орнаментации своих произведений. Ведущим декоратором того времени был Ж.-О. Мейссонье. В 1734 г. он выпустил собрание своих декоративных работ под названием Книга орнаментов. В нее были включены не только орнаменты, но и проекты зданий, фонтанов, решёток и др. Он развил так полюбившийся современникам приём декорирования в стиле рококо – использование асимметричных композиций, получивший название контраст. Фантастические формы рокайля у него причудливо переплетаются и соединяются с вьющимися растениями, изображениями животных, рыб, потоками воды. Эти декоративные мотивы пользовались большой популярностью и были включены в арсенал декоративных средств под названием genre pittoresque (живописная, живая манера). Самым известным практикующим архитектором-декоратором эпохи Людовика XV считается Н. Пино, который сформировал многие известные интерьеры домов в Париже. О его зрелых работах можно судить по интерьерам отеля Мезон (приблизительно 1750 г.).

Мягкая мебель: стиль Людовика XV

Стиль рококо в мебели складывался постепенно. Исчезли проножки в мебели для сидения и в некоторых типах корпусной мебели. Ножки теперь выполняются более изогнутыми в форме кабриолей. Высота спинок, которые стали больше откидываться назад, сократилась, сиденья сделались более широкими и мягкими. Исчезает принцип архитектурного построения корпусной мебели. Конструктивное строение мебели теперь тщательно маскируется, а стыки форм скрываются за орнаментальным декором. Появляются новые виды и типы мебельных объектов, в т.ч. откровенно декоративные: секретер на ножках с наклонно расположенной откидной доской-столешницей, шкафчик для бумаг, т.н. картоньерка, угловой шкафчик, тумбочки круглой и квадратной формы, женский письменный стол и целый ряд других столов, в т.ч. декоративных, глубокое кресло, т.н. бержер (от фр. bergere), разнообразные кушетки и шезлонги, диван в форме соединенных двух-трёх кресел, ширмы, этажерки и др. Мебель для сидения в эту эпоху необыкновенна удобна и уютна, полностью отвечает своему назначению, а не целям репрезентации. Ножки стульев, кресел, диванов – кабриоли – имеют характерный изгиб, суживаются к низу и часто стоят на своеобразном каблуке, замаскированном изящным, не доходящим до пола завитком, или на птичьей лапе, держащей шар, или на характерном утолщении низа ножки. Кабриоли, сильно расширяясь кверху, охватывают раму сиденья, представляя вместе с ней одно неразрывное целое.

Ножки в сечении имеют сложную овальную или трёхгранную форму. По центральному ребру (оси) ножек делаются резные жгутики с выходящими из них листиками. Эти жгутики в месте соединения ножек и рамы сиденья переходят в большую раковину с подчеркнутым глазком в середине или в букет цветов. Спинка имеет прямоугольную форму со скруглёнными углами и выпукло-вогнутыми сторонами. Верхняя часть спинки обычно покрывается орнаментальной резьбой в виде раковин, листвы, цветов и т.п.

Локотники кресел и диванов сильно искривлены и по форме представляют единое целое с поддерживающими их стойками. В декоре также присутствуют жгутики, перевитые ленточкой, рокайли или букеты цветов в местах присоединения локотников к спинке или раме сиденья. Спинка, сиденья и, частично, локотники обиваются шёлковой материей, рисунок которой изображает букеты цветов в натуральную величину, часто разбросанных среди кружевных разводов, или же пасторали (пастушечьи сценки).

Кроме шёлковых тканей мебель для сидения обивается также бархатом или гобеленами с мягкой ворсистой поверхностью и цветочным узором. Для обивки мебели на мануфактурах Гобеленов, Бовэ и Обюссонов изготавливаются т.н. штучные ткани, т.е. куски тканей, предназначенные отдельно для спинки и для сиденья в соответствии с их размерами. Эти отдельные куски тканей имеют законченные, но взаимосвязанные между собой композиции рисунков, которые включают в себя корзины и гирлянды цветов, музыкальные инструменты и пасторали, перевитые лентами с изображением тонко изогнутых ветвей деревьев. Иногда сиденье стула или кресла заменяется туго натянутым на раму сиденья куском холста, на который для большего комфорта укладывается пуховая подушка, помещенная в чехол из той же обивочной ткани, которая использовалась для спинки и локотников.

В это время большое распространение получают разные типы табуретов, стульев и диванов, различных по форме и назначению. Например, стулья для надевания головных уборов, стулья для причёсывания, стулья для сидения за карточным столом, а также кресла-бержеры, кресла с изголовьем, турецкие диваны, или оттоманки, т.н. диваны-маркизы, которые еще назывались confidents или tête-à-tête, канапе, козетки (диваны, предназначенные для двух сидящих дам), шезлонги, позволяющие принять полулежащее положение (по современной классификации шезлонг относится к виду мебели для лежания).

Для стиля Людовика XV характерно появление около 1725 г. уже выше упоминавшегося кресла бержер, представлявшего собой низкое, глубокое и широкое кресло с мягкой подушкой на сиденье и округлой спинкой, которая, плавно изгибаясь, переходит в локотники. В эту эпоху в большом количестве делаются различные типы шезлонгов, получившие весьма изысканные названия. Например, шезлонг Дюшес (от фр. duchess – герцогиня) – изделие с округлой спинкой или Дюшес бризе (duchess-brisee) – шезлонг, состоящий из большого кресла, часто с изголовьем, и приставленного к нему табурета или банкетки.

Как и в предыдущую эпоху барокко, диваны делаются в виде соединенных между собой двух-трёх кресел с общим каркасом. На передней стороне дивана сохраняются четыре ножки, но средние расставляются теперь шире боковых. Поэтому такой диван выглядит не в виде соединенных трёх одинаковых кресел, а как козетка, у которой по бокам стоят два кресла. Обивка диванов делается аналогично стульям и креслам. Продолжают использоваться банкетки (от фр. banquette) – мебельный тип для сидения в форме вытянутого табурета на восьми ножках, который вошел в моду еще во времена правления Людовика XIV. Широкое распространение получают диваны-канапе (от фр. canape). Вначале в конце XVII в. они делались в виде скамьи, банкетки или составленных и связанных единой рамой табуретов с мягкой обивкой, с одной или тремя спинками. В XVIII в. в период рококо канапе принимает более изящную форму, когда продольная спинка плавно переходит в торцовые спинки и локотники. Стоит такой диван-ложе обычно на четырёх, шести или восьми ножках.

Мебель для лежания в эпоху рококо, помимо кроватей, включает в себя такой популярный тип небольшой кровати как кушетка (от фр. cooucher – спать) – название типа мебели для лежания с одной или тремя спинками получил в России. Во второй половине XVIII в. во Франции подобный мебельный объект появился под названием меридиенн (от фр. meridienn – сиеста) – тип кушетки с двумя изогнутыми наружу спинками на её торцах, иногда и с третьей продольной спинкой. Такая кушетка получила еще большее распространение в XIX в., в т.ч. и в России. В России такой тип кушетки получил название рекамье – по имени известной светской красавицы и хозяйки салона периода наполеоновского ампира.

Спальная комната в период рококо, так же как и в предыдущую эпоху, декорируется как одна из наиболее роскошных и парадных комнат. Кровать занимает в спальне главное место и соответственно украшается. В основном употребляется старый тип кровати с одной или двумя спинками и четырьмя колонками, на которых крепится балдахин. Над некоторыми типами кроватей балдахин крепится на потолочной раме, которая может иметь форму прямоугольника, круга или овала.

В соответствии с правилами светской жизни, мебель в помещении расставлялась свободно, небольшими живописными группами, которые изначально задумывались как единые целостные композиции. В каждую такую группу входили, как правило, стол, диван и несколько стульев или кресел.

Комоды, столы, консоли: стиль Людовика XV

Наибольшую популярность в это время имеют такие объекты мебельных ёмкостей как комоды и секретеры. Используются также гардеробы, угловые шкафчики и буфеты, угловые полки, книжные шкафы, шкафы-витрины (горки), картоньерки с полками для бумаг, шкафчики с выдвижными ящиками для мелких предметов, тумбочки, лари, шкатулки и др.

Комод рококо имеет, как правило, два выдвижных ящика, а секретер представляет собой комбинацию комода, письменного стола и кабинета с его многочисленными ящичками. Вся композиция комода построена на полном отрицании прямой линии или плоскости за исключением прямой плоскости верхней доски, которая делается обычно из мрамора, а ее края имеют волнообразный контур. Грани корпуса комода, его стенки имеют изгиб и в вертикальном, и в горизонтальном направлении и как бы набухают и вздуваются к центру и низу изделия (в России такие комоды называли пузатыми). Стенка фасада комода имеет проемы для выдвижных ящиков, при выдвижении которых происходит нарушение единой композиции его декоративного украшения.

Комод рококо, также как и мебель для сидения, стоит на кабриолях, внутренние ребра которых плавно переходят в волнистые линии, очерчивающие нижние кромки боковых, задней и фасадной стенок, а внешнее ребро, украшенное обычно накладной золоченой бронзой, – в боковые ребра корпуса комода. Стенки комода, особенно его фасад, покрываются настоящими китайскими лаковыми досками или отделываются в технике чёрного, белого или полихромного китайского лака с росписью красками и золотом в китайском духе с пагодами, фигурками китайцев, хижинами, цветами, ветками деревьев, мостиками и т.д. Наиболее часто применяемая отделка корпусной мебели выполнялась в технике мозаичного набора (маркетри). В этой технике на фасадных стенках выкладываются, не считаясь с конструктивными членениями формы, весьма изысканные композиции, состоящие из корзин и букетов цветов, ветвей растений, гирлянд, лент и т.д.

Для маркетри употреблялись привозные сорта дерева: палисандр, амарант, розовое, чёрное дерево, пальма и др. Употреблялись также и европейские породы: лимон, яблоня, груша, клён, орех. Уже в это время мебельщики знали и могли применять около ста сортов цветных пород дерева, что позволяло им достигать весьма значительных результатов в мозаичном наборе.

В декоративном убранстве мебели стиля Людовика XV весьма мало резьбы по дереву, зато бронзовые, хорошо прочеканенные и вызолоченные накладные украшения в виде гирлянд, цветов, раковин, всевозможных завитков, женских головок, лент, стеблей, листьев и т.д. занимают значительное по площади место.

Эти накладные украшения, часто сложно переплетенные между собой, как бы обрамляют, окантовывают деревянные части мебельного объекта, создавая для них тем самым своеобразный прочный металлический каркас.

В мебели рококо существует большое количество типов столов, делавшихся в зависимости от их назначения. Существовали обеденные столы и столы для завтрака, подвижные столы на колёсах для подачи пищи, столы для посуды и подносов, кофейные, карточные столы и столы для игры в шашки, столы для цветов, столы для вязания, туалетные столы, подвижные столы для различных предметов для рукоделия, столы-тумбы у изголовья кровати, столы-подзеркальники, столы-консоли, рабочие столики, письменные столы, столы-конторки, декоративные столы на одной или четырёх ножках и др.

Декоративные столы-консоли в этот период имеют единый каркас с рамой установленного над ними зеркала и наглухо крепятся к стене. Столешница таких столов, как правило, из мрамора, прилегающая к стене сторона – прямая, а другие три вырезаны по сложной кривой. Ножки консоли сильно изогнуты и обильно декорированы резьбой, а внизу, почти у самой стены, соединены резным картушем с пышными завитками. Всё резное подстолье вызолочено по дереву. Другие декоративные столы могут ставиться посреди комнаты. Они также украшаются резьбой, росписью, бронзовыми накладками и т.п. Их столешницы инкрустируются. На эти столы устанавливаются канделябры, вазы, часы в бронзовых футлярах, фарфоровые безделушки и др.

В это время в обиход входят письменные столы весьма рациональной конструкции и компоновки. Для этого к обычным столам с тремя ящиками, которые применялись в период позднего Людовика XIV или регентства, крепились блоки ящиков по задней или по всем трём сторонам столешницы, превращая их, таким образом, в столы-бюро, а с откидной крышкой, закрывающей рабочую поверхность – в бюро-цилиндры.

В стиле Людовика XV, помимо резьбы (в незначительном количестве), маркетри и инкрустации, китайских лаков и бронзовых накладок, широкое распространение получило сплошное окрашивание каркаса и других деревянных элементов мебельного объекта белой, жёлтой, розовой, голубой или светло-зелёной красками. По такому светлому цветному фону мебель иногда расписывается цветами, гирляндами, вьющимися стеблями и др. Достаточно много подобным образом было декорировано рам зеркал, шкафчиков, комодов, мебели для сидения и др. объектов.

В стиле Людовика XV можно выделить три периода, когда мебель так или иначе украшалась декоративными бронзовыми накладками. В начальный период мебель была явно перегружена бронзой – бронзовый декор занимал до 50% всей площади деревянных элементов. Во втором периоде употребление бронзы резко сократилось. Это было время появления во Франции в большом количестве китайских лаков и изобретение рецептур и технологии нанесения своих лаков, которые подражали китайским. Следует сказать, что попытки разгадать секрет китайских лаков предпринимались в Европе ещё с 60-х гг. XVII в. В 1713 г. при мануфактуре Гобеленов открывается лаковая мастерская под руководством Дальи. Но наибольшую популярность в середине XVIII в. имели высокохудожественные лаки братьев Мартэн, которые практически освоили изготовление китайских лаков. С их именем ассоциируется весьма изысканно декорированная китайскими мотивами мебель в технике чёрного лака. В третий период мебель как бы очищается от бронзы – украшается деревянной цветной мозаикой маркетри, а бронзовыми делаются лишь редкие декоративные накладки, ручки и уключины замков.

Выдающимися мастерами-бронзовщиками эпохи рококо были Ж. Каффиери и его сын Филипп, который после смерти отца в 1755 г. продолжил его дело. Это были яркие представители известной с XVII в. династии скульпторов и резчиков. Помимо украшений для мебели Ж. Каффиери делал высокохудожественные бронзовые канделябры, люстры, часы и др. предметы.

Известный мебельщик французского рококо Ш. Крессан, прославившийся ещё в период регентства, был к тому же потомственным скульптором (эта профессия перешла к нему от отца). Особенно хороши его комоды, сундуки и конторки, исполненные в технике маркетри и украшенные бронзовыми золочёными накладками. Он вводит в набор розовое и фиалковое дерево, амарант. Крессан сам делает все бронзовые украшения, в т.ч. тонко исполненные угловые бронзовые накладки на рёбрах корпуса комода в виде женских головок в характерном повороте с высоко зачёсанными волосами.

Прославленным мастером-мебельщиком эпохи Людовика XV был, начиная с середины XVIII в., Ж.-А. Ризенер, расцвет искусства которого пришёлся, правда, на эпоху классицизма – стиля Людовика XVI. Знаменитое бюро-цилиндр, которое начал делать Ж.-Ф. Эбен в 1760 г. для Людовика XV, было закончено в 1769 г. после его смерти Ризенером, бывшим поначалу его подмастерьем и помощником. Основной деревянный каркас этого бюро, бронзовые накладные украшения, отлитые и отчеканенные по моделям скульптора С.-Т. Дюплесси, были закончены приблизительно в 1765 г. Ризенер выполнил весь красочный деревянный мозаичный набор и снабдил цилиндрическую крышку специальным механизмом для удобства её откидывания. Начиная с 1780-х гг. Ризенер уже делает мебель классических форм, но декорирует её в стилистике рококо: пасторалями, амурами, цветами, птичками и т.п.

К середине XVIII в. во Франции был опубликован специальный статут, который обязывал мебельных мастеров подписывать свои работы (ставить клеймо). Именно этому мы обязаны знанием авторства многих работ. В это время в создании дорогой изысканной мебели принимают участие многие специалисты: столяры, чёрнодеревщики, краснодеревщики, изготовлявшие фанерованную мебель, резчики, позолотчики, лакировщики, литейщики и чеканщики.

Немецкая и итальянская мебель рококо

В Германии стиль рококо с наибольшей силой проявился в т.н. фридерианском рококо, в искусстве дрезденских художников и мастеров мейсенского фарфора.

Германия испытала весьма сильное влияние французского рокайльного искусства. Однако для немецкого рококо характерен, по сравнению с французским прототипом, чисто немецкий, более тяжёловесный, пышный и менее утончённый декор. В декоративно-прикладном искусстве Германии рококо начинает завоевывать свои позиции к 1730 г., а полной зрелости этот стиль достигает, как и во Франции, в середине XVIII в. Распространению этого стиля на юге страны содействовали проекты декора интерьеров и мебели, которые выполняли такие мастера как Габерман, Кювилье, Мейль. Своеобразный центр рококо, который в это время сложился в придворных кругах Пруссии под сильным влиянием французского рококо, получил название фридерианского рококо – своеобразного историко-регионального стиля. Король Прусский Фридрих I был большим поклонником всего французского искусства.

Немецкая мебель этого времени своей пышностью и обилием декора все же отличается от более сдержанных французских образцов стиля регентства. В мебели широко применяется резьба по дереву и позолота. Например, в начале XVIII в. декоративные столы-консоли явно перегружены резным золочёным орнаментом, состоящим из акантовых листьев, раковин, волют, гирлянд цветов, фруктов, бус и других элементов. В общую композицию включены женские головки и целые деревянные резные скульптуры. Сильно изогнутые ножки внизу стянуты проногами в виде плоской фигурно изрезанной по периметру рамы, которая стоит на львиных лапах. Племянник короля, ставший впоследствии императором Фридрихом II (1740–1786 гг.), имея определенные познания азов искусства и увлекавшийся музыкой, философией и архитектурой, приказал построить в Потсдаме загородный дворец на манер версальского. Проект этого дворца по наброскам императора выполнил в стиле рококо придворный архитектор Г.В. фон Кнобельсдорфф. Этот дворец получил название Сан-Суси (от фр. sans-sousi – без забот). Экстерьер и интерьеры потсдамского дворца – чистое рококо, правда, на немецкий лад. Небольшие размеры дворца, характер планировки парка отличают его от грандиозных и торжественных построек Версаля времен Людовика XIV. В украшении дворца ро-кайльная орнаментация соседствует и переплетается с картушами барокко и тяжелыми гирляндами. Мебель перегружена орнаментальной резьбой, её ножки чрезмерно изогнуты. Загородный дворец Сан-Суси стал образцом для подражания многих подобных сооружений в Европе. Ведущими мастерами, которые приняли участие в отделке дворца, были декораторы и мебельщики братья Хоппенхаупт, которые внесли в орнаментику французского рококо много новых элементов, орнаменталист Й.А. Наль, другие художники, скульпторы и архитекторы. В формировании стиля рококо большую роль сыграли живописец А. Пэни и, как водится, фаворитка Фридриха II германская Дюбарри – Вильгельмина фон Лихтенау.

Другими известными мастерами-мебельщиками, которые работали для потсдамских дворцов в середине XVIII в., были Камблер, Шиндлер и Румп. Мебель И. Румпа оказала весьма значительное влияние на формирование стиля бюргерской мебели. Эта мебель отличается от французской мебели и дворцовой немецкой меньшим количеством вычурных, беспокойных форм декоративных элементов. Важную роль в меблировке помещений играли тяжёлые шкафы-бюро (секретеры) и столы-бюро. Для декора такой мебели характерно умеренное использование резного рокайльного орнамента и небольшое количество бронзовых украшений в виде лицевой фурнитуры – ручек, уключин замков, петель. Грани корпусов шкафов-бюро делаются изогнутыми, особенно в их нижней части, ребра обычно срезаны под углом 45°, что определяет положение искривленных (или в форме львиных лап) ножек, а для придания большей выразительности и динамики общей форме делаются искривленные карнизы и рамы филёнок. Обычно в таких шкафах их нижняя часть решается в виде комода с ящиками, над которыми крепилась откидная доска столешницы. Дверки верхней части шкафа украшались наборным деревом в технике маркетри, иногда место филёнок занимали зеркала или стекла. В Южной Германии, например, поверхность всех граней корпуса подобных шкафов окрашивалась и оклеивалась вырезанными из гравюр и раскрашенными от руки фигурками. К середине XVIII в. возникает еще одна форма шкафа-бюро, у которого в верхней части есть только одна дверка, по бокам которой устанавливаются по блоку выдвижных ящиков, формы которых имеют волнообразный выступ вперед. Нижняя часть шкафа также решается в форме комода, передняя поверхность которого имеет плавное заглубление. Между верхней и нижней частями устанавливается своеобразная ёмкость в виде ящика с откидной столешницей. Вся поверхность шкафа украшается маркетри. Границы всех ящиков подчёркиваются декоративной рамкой, а их лицевые стороны имеют декоративный орнамент в виде букетов цветов или какую-либо сюжетную композицию. Помимо маркетри в декор иногда вводится инкрустация слоновой костью и перламутром. Применяется также выжигание по дереву. Завершаются такие шкафы фигурным карнизом или разорванным фронтоном.

В это время большое распространение получают также шкафы-буфеты, у которых вся верхняя часть делалась в виде горки, на полках которой расставлялась красивая фарфоровая посуда. Наибольшим успехом пользовались шкафы подобного типа, произведенные мастерами Майнца и Вюрцбурга. Для прусского двора делалась также мебель, украшенная декоративными серебряными накладками или целиком из серебра. В Баварии и Австрии широко использовалась мебель, украшенная резьбой и ярко расписанная. Весьма красивые образцы шкафов, декорированных таким образом, существовали в крестьянском жилище.

Говоря о немецкой мебели этого периода, необходимо особо отметить творчество такого выдающегося мастера XVIII в. как Д. Рентген. Мастерские, в которых работал Д. Рентген, находились в Нейвиде на Рейне и были основаны еще его отцом А. Рентгеном. В своем творчестве Д. Рентген прошел несколько стилевых стадий – от рококо, через небольшой промежуточный этап, до чистого классицизма. Все его работы, выполненные в период 65–70 гг. XVIII в., как правило, уже имеют оригинальный почерк, делаются в технике мозаичного набора и отличаются изысканным рисунком, изображающим букеты цветов, бабочек, птиц, музыкальные инструменты, как бы вплетенных в рокайльные завитки. Декоративной накладной бронзы здесь минимальное количество. В середине 70-х гг. XVIII в. слава Д. Рентгена перешагнула границы Германии. Он становится придворным поставщиком мебели не только для французского короля, но и многих королевских дворов Европы, включая и Россию. В это время он уже делает мебель в классическом стиле.

Влияние рококо коснулось и Италии, где пышность форм и живописный декор мебельных объектов, характерные для стиля барокко, стали весьма типичными и для нового стиля. Мебельное искусство этого времени в наибольшей степени процветало в северных областях Италии. Широкое распространение получили расписные комоды Венеции рокайльных форм. Эти комоды не фанеровались, а расписывались цветочным орнаментом (цветами и букетами, а также различными фигурными композициями и пейзажными мотивами по светлому фону). Такой фон иногда выполнялся под мрамор, а конструктивные элементы корпуса комода, в т.ч. ножки и ящики, подчеркивались обводкой контрастного цвета и резьбой невысокого рельефа, также окрашенной. Столешницы делались мраморными или расписывались, как и корпус комода, под мрамор. Помимо раскраски, много делается мебели наборного дерева и с интарсией, которые оттеняются золоченой резьбой или накладными золочеными бронзовыми накладками. Известным мастером по технике деревянной инкрустации в Италии был П. Паффети (1700–1777 гг.).

Русская мебель рококо. Елизаветинское рококо

Влияние французского и итальянского искусства на русское искусство начало усиливаться еще в годы правления Анны Иоанновны, но при Елизавете Петровне (1741–1761 гг.) это влияние стало весьма заметным. В середине XVIII в. в России сложился своеобразный художественный стиль, т.н. елизаветинское рококо. В это время нравы и быт елизаветинского двора напоминают французский королевский двор Людовика XV. Этот стиль наиболее полно выразил обер-архитектор елизаветинского двора В.В. Растрелли (1700–1771 гг.), при котором сложился весьма изящный и торжественный растреллиевский стиль, в котором достаточно эклектично соединились элементы стилей Возрождения, барокко и рококо. Можно сказать, что в елизаветинском рококо в экстерьере зданий и сооружений (особенно в дворцовых постройках) хорошо просматриваются элементы Возрождения и барокко, что напоминает стиль Людовика XIV, а в интерьерах, мебели, произведениях декоративно-прикладного искусства и др. – рококо в его французском варианте, т.е. стиль Людовика XV. При Елизавете новый импульс развития получают отечественные наука и искусство. В это время развернулись большие строительные работы в Петербурге и Царском селе, строятся знаменитые Петергофский, Царскосельский, Зимний, Воронцовский, Строгановский дворцы, в отделке которых применяется много золочёного дерева в стиле рококо, лепных узоров, искусно расписанных плафонов, блестящих паркетов, отражающихся в зеркалах, и др. В 1757 г. И. Шувалов открывает в Петербурге Академию художеств, в Москве открывается МГУ, в 1746 г. Д. Виноградов разгадывает секрет фарфора, и под Петербургом разворачивается производство фарфоровых изделий на отечественном сырье, в 1752 г. М. Ломоносов получает привилегию на открытие фабрики по производству цветного стекла, которое идёт на изготовление мозаик, витражей, посуды, ваз и т.п. По заказу императрицы французский ювелир Ф.-Т. Жермен в 1756–1759 гг. выполнил знаменитый Парижский сервиз из серебра в стиле рококо. Стилистика рококо весьма нравится Елизавете, и потому вновь создаваемые интерьеры и мебель дворцовых помещений имеют обильную и изысканную рокайльную орнаментику. Обычно во дворцах многочисленные залы, предназначенные для приемов, располагались анфиладой по единой оси. Дверные и оконные проемы украшались пышными золочеными резными наличниками. Главный парадный зал имел вид галереи, обе продольные стены которой имели громадные окна. В простенках между окнами вешались высокие зеркала-трюмо, которые также имели роскошные золоченые резные рамы. Мебель (в основном это были столы-консоли и кресла) расставлялась вдоль стен и была согласована со стилистикой всех остальных элементов интерьера. Русской мебели этого периода сохранилось весьма незначительное количество. Мебель для сидения схожа с французскими образцами стиля рококо, однако орнаментика здесь несколько упрощена, а по своим пропорциям и излишней массивности мебель имеет связь с формами барокко. Стулья и кресла опираются на характерные изогнутые ножки-кабриоли, как бы вырастающие из рамы сиденья. По оси ножек, согласно стилю Людовика XV, идут жгутики, которые у самой рамы сидения охватывают резную раковину с выступающим глазком или букетом цветов. Боковые стойки спинки слегка изогнуты, а ее верхняя часть обычно украшается резьбой. Локотники также профилируются, украшаются резными жгутиками и ленточками и часто имеют мягкую обивку. Мебель не всегда полностью золотится. Иногда золоченый резной орнамент имеет зеленый или коричневый фон. Сохранились некоторые образцы стульев, а также шкафчиков, столиков и рам зеркал, окрашенные в белый или другие светлые цветные тона, на фоне которых шла роспись в виде незабудок, роз, веточек и др., переплетенных рокайльными завитками, которые к тому же иногда золотились. Большой популярностью пользуется пришедший из Франции тип мебели, который получил в России название пузатого комода, украшенный набором из розового дерева и стоящий на высоких изогнутых ножках-кабриолях. Передняя (фасадная) стенка комода воспринимается как своеобразное мозаичное панно. Только по едва заметным, как бы разрезающим композицию этого панно швам можно обнаружить границы выдвигаемых ящиков. Бронзовых украшений делается минимальное количество. Из золоченой бронзы выполняют лишь ручки выдвижных ящиков комодов и уключины (замочные скважины). Но такие мебельные объекты весьма редки. Обычно поверхность комодов и шкафчиков сплошь окрашивается краской и золотится. В елизаветинском рококо для изготовления мебели дуб уже не применяется. Вместо него используется древесина липы и бёрезы.

Кроме мебели отечественных мастеров-краснодеревцев в России используется иностранная мебель стиля рококо. Например, такой мебелью торговали (по традициям того времени) французские послы, которые со своим назначением к елизаветинскому двору привозили в Россию большое количество мебели и других предметов обстановки помещений.

Английская мебель рококо. Стиль Чиппендейла

В английском искусстве XVIII в., в т.ч. в искусстве архитектуры, интерьеров, мебели и т.д., ни один из больших европейских стилей не существовал в чистом виде. Поэтому многие черты барокко, рококо, классицизма могли весьма своеобразно переплетаться в творчестве многих английских художников и архитекторов. К началу XVIII в. Англия сумела в своем развитии не только догнать другие европейские страны, но и сама несколько десятилетий спустя стала демонстрировать образцы самостоятельного и своеобразного архитектурного стиля, включая новые концепции создания интерьеров и мебели, новых типов пейзажных (т.н. английских) парков и др. К началу XVIII в. английская мебель имеет уже свои собственные стилевые черты, которые отличают ее от французской или голландской мебели. Этот стиль в Англии, как своеобразную версию английского барокко, называют стилем королевы Анны (1702-1714 гг.) и Георга I (1714-1727 гг.), ко времени правления которого относят также появление первых черт раннего английского рококо и, одновременно, становление первой фазы общего георгианского стиля (по имени королей Георгов I, II и III) английского искусства на протяжении всего XVIII в. Тем не менее, влияние на стиль английской мебели таких стран как Голландия, Франция, Китай, Италия остается в это время все еще сильным. Это был период, который предшествовал развитию стиля Георга II (1727-1760 гг.), т.н. среднего георгианского стиля или английского рококо, разновидностью которого является стиль Чиппендейла, когда английская мебель находилась под сильным влиянием Голландии, т.к. король Вильям III (предшественник королевы Анны), голландец по происхождению, покровительствовал своим соотечественникам. Благодаря ему в Англии усиленно внедрялась голландская стилистика, что наиболее характерно для стиля королевы Анны и Георгов XVIII в. Голландская мебель, в свою очередь, испытывала сильное влияние искусства Китая и своих восточных колоний. Поэтому вся мебель для сидения и комоды, которые изготовлялись в Лондоне до 1715 г., опирались на сильно изогнутые ножки, имевшие расширенную верхнюю лобовую часть, которые внизу оканчивались характерным для Китая приплюснутым утолщением или птичьей лапой, держащей шар. Такой тип ножек, которые голландцы ввели в обиход в подражание китайцам еще в конце XVII в., в Англии на протяжении более чем 50 лет становится почти единственной формой опорных частей мебели. Иногда, правда, птичья лапа заменялась на львиную или же вместо нее делался наплыв. Верхняя лобовая часть обычно украшалась резьбой, часто в виде веерообразной раковины.

В мебели для сидения стиля королевы Анны сквозные рамы высоких спинок получают изогнутые очертания, а центральная вертикальная планка (splat), идущая от обвязки сидения до верха спинки, плавно переходит в ее боковые стойки. В этом стиле центральная планка спинки, ее средник – splat – имеет форму высокой вазы с изящно изогнутыми боками и украшается маркетри, а верхняя часть – резьбой в виде аканта или раковины. Локотники кресел разворачиваются наружу, имеют плавные линии и, часто, заканчиваются львиными или орлиными головами. В это время появляются вкладные, обитые тканью или кожей, сиденья. Проножки, как правило, продолжают делаться. Получает развитие не менее характерный тип т.н. крылатого кресла, которое имеет сплошную обивку не только сиденья и спинки, но и высоких локотников, напоминающих подобие крыльев. Такое кресло олицетворяет заботу англичан об удобстве обстановки своего дома, что впоследствии стало обозначаться вошедшим во многие языки мира словом комфорт. В это время типичные английские двухъярусные шкафы имеют строгие и рациональные формы с гладкой поверхностью ореховых филенок, обнесенных профилированными рамками. Большой популярностью пользуется складной, весьма рациональной конструкции стол с опускающимися полами столешницы и точёными витыми ножками. Такие столы в сложенном виде компактно размещались вдоль стены. От Голландии пришла мода на светлое маркетри. В отличие от Франции английские мебельщики оставляют без покраски или росписи чистую фактуру дерева, лишь покрывая его воском. Позолота применялась крайне редко. Иногда золотились только резные украшения, которые, в отличие от французских образцов, выполнялись на строго определенных местах мебельного объекта.

Английская мебель стиля королевы Анны и Георгов делается преимущественно из ореха, а также из дуба и бука. Мебель этого стиля можно подразделить на две группы. Первая – мебельные объекты, выполненные из ореха и дуба, часто покрытого фанерой. Другая – мебельные объекты, выполненные из дуба, простых прямолинейных форм, как бы упрощающих формы мебели первой группы. Считается, что такая мебель предназначалась для менее богатых слоёв населения.

Ближе к середине XVIII в. возникает тесная связь английских мебельных мастеров и архитекторов, что нашло отражение в композиционном построении мебельных объектов и их декорировании, изготовлявшихся согласно тем стилям и направлениям, которым следовала английская архитектура того времени: античности, классицизму, экзотике (в первую очередь, китайщине), палладианству и готике. Например, т.н. новогреческому стилю, в котором сливались в единое целое французские, итальянские и помпейские мотивы. На стиль английской мебели этого времени сильное влияние оказывают французская мебель рококо, привозная китайская мебель и местная готическая. От китайской мебели заимствуются угловатые сухие контуры, решетчатые панно, ажурные резные перекладины, изогнутые ножки с утолщением вверху и внизу, где их нижний конец выполняется в виде птичьей лапы, зажавшей шар (уже известный ранее англичанам мотив декорирования опорных частей мебели по голландским образцам). От французской мебели заимствуются отдельные конструктивные и формообразующие приемы и декоративные элементы рококо. От готической мебели берутся мотивы оконных переплетов, стрельчатых аркад и других элементов декора, перенятых, в свою очередь, от готической архитектуры. В английской мебели, в ее формах и орнаментике достаточно удачно сочетаются элементы французского рокайля, готики и китайщины, которые, однако, не нарушают классические пропорции общей композиции мебельного объекта. Даже декор рококо здесь весьма сдержан, не имеет французской сложности и запутанности и не нарушает симметрии.

Эти стилевые мотивы и общие принципы сложения форм позволили Т. Чиппендейлу (1718–1779 гг.) в первой половине XVIII в. создать свой стиль. С его именем связывают активное использование при создании мебельных объектов красного дерева или, как тогда говорили, махагони, которое с 1725 г. начали весьма активно завозить в Англию.

С началом применения красного дерева и образуется тот новый стиль английской мебели, который впоследствии был назван стиль Чиппендейла. Именно Англии принадлежит заслуга введения в мебельное производство этого нового красивого и прочного материала, мебельные объекты из которого были модны во всех странах Европы почти двести последних лет.

Красивая текстура дерева (рисунок его струй), эффект шелковистой полированной поверхности, цвет, прочность изделия, выполненного из этого материала, вызвали всеобщее восхищение. Предполагается, что первые партии такого дерева завозились с о. Ямайка, поэтому в те времена красное дерево еще называли ямайским деревом. В дальнейшем стали применять красное дерево, которое росло на Кубе, в Гондурасе, Бразилии и др. странах и отличалось от ямайского цветовыми оттенками и текстурой. Красота новой древесины и её высокая стоимость привели к тому, что из неё стали изготавливать фанеру и покрывать ею плоскости шкафов, комодов, столов и др.

Мебель для сидения, которая делалась из массива красного дерева и не фанеровалась, украшалась резьбой. Новый материал диктовал и новые приёмы его обработки. Резьба делается теперь менее рельефной. К 40-м гг. XVIII в. резьба покрывает верхние части изогнутых передних ножек, верх и средник спинки стула или кресла, которая становится ниже, а её изогнутые боковые стойки соединяются вверху поперечной планкой, выполненной в виде лука и украшенной резным растительным орнаментом низкого рельефа. Вертикальная центральная планка спинки (splat) сохраняет форму вазы, но становится прорезной, ажурной.

Всю мебель, выпускаемую мастерской Т. Чиппендейла, можно условно подразделить на несколько периодов. Первый период, когда Чиппендейл работает в стиле королевы Анны и Георгов. Это весьма массивные изделий, форма которых хорошо увязана с их декором и напоминает стиль Людовика XIV с его пышными элементами барокко. Опорные части стульев, кресел и комодов повторяют птичью лапу с шаром и имеют утолщение в верхней (лобовой) части, которая украшается рельефной резьбой. Используемый материал, как правило, дуб или бук. На следующем этапе Чиппендейл переходит на красное или лимонное дерево. Он стремится изменить пропорции своих изделий в сторону их большей легкости, снижает запас материала, интерпретируя формы французского рококо стиля Людовика XV. Спинки стульев и кресел уменьшаются по высоте, а их центральная вертикальная планка, которая имела сплошную гладкую поверхность, делается прорезной, хотя принцип общего силуэта сохраняется. Этот удивительно изящный сквозной узор средника спинки имеет пластическую связь с элегантными формами её боковых частей и формой обвязи сиденья, размеры которого теперь уменьшаются. Со временем Чиппендейл вместо изогнутых и покрытых резьбой ножек вводит другой тип – прямых, гладких, четырехгранных в сечении. Мебель для сидения не фанеруется, а делается из массива древесины и покрывается воском, иногда красится.

На третьем этапе Т. Чиппендейл пережил ещё целый ряд увлечений другими стилями и направлениями. Работая в конце 50-х–начале 60-х гг. с такими известными английскими архитекторами-классицистами как Роберт и Джеймс Адамы, которые строили в т.н. новогреческом стиле, Чиппендейл меблирует помещения создаваемых ими дворцов и замков. Влияние братьев Адам сказалось на пропорциях и соотношениях отдельных элементов мебели Чиппендейла. Позднее Чиппендейл увлёкся китайщиной, что отразилось в сквозных орнаментах спинок его кресел, в узорных переплетах застекленных дверок книжных шкафов, в которых фасонная пайка стекол решена в форме ромбовидной сетки, в резных украшениях кабинетов, шкафов-секретеров, бюро, комодов, в декоре кроватей с балдахинами, похожих на китайские пагоды, в обивке мебели и др. В этом стиле создаются и другие мебельные объекты, например, разнообразной формы письменные и обеденные столы с квадратными или прямоугольными столешницами, некоторые из которых были весьма обильно украшены резным орнаментом, где элементы рокайля были переплетены с китайскими мотивами. Делаются также высокие стоячие напольные часы, которые становятся в это время особенно модными у англичан. На увлечение Чиппендейлом китайским искусством несомненное влияние оказал архитектор В. Чемберс, с которым он сотрудничал. Этот архитектор увлекался тогда не столько античностью, сколько китайским искусством. Позднее характерной чертой стиля, сложенного Чиппендейлом, стало сочетание, наряду с мотивами рококо и китайщины, мотивов готического стиля.

Влияние Чиппендейла и образцов мебели его мастерской на мебельное искусство того времени было весьма значительным. Он много сделал для того, чтобы формы мебели освободились от прямого влияния архитектуры, но в то же время, отдавая дань моде и господствующим вкусам, он часто перегружал свои мебельные объекты декоративными элементами в ущерб общей тектонической структуре. Его творчество в немалой степени способствовало выработке общих принципов сложения буржуазного интерьера. Он довёл до совершенства формы многих типов мебели, разработал новые типы, которые дошли до нас почти без существенных изменений. Под воздействием зарождающегося классицизма его поздние образцы заметно упрощаются по форме, в которой начинает проявляться правда конструкции, и по декору. Контуры изделия выпрямляются, ножки делаются прямыми и гладкими, а самым характерным элементом украшения остается трельяж (Chinese strapwork).

Если сравнивать стиль Чиппендейла и стиль рококо Людовика XV, то в английской мебели её буржуазный характер более выражен. Если во Франции главенство остается за придворно-аристократическим искусством, которое находится всецело во власти стиля рококо, а качественная и красивая мебель производится в королевских мануфактурах, то в Англии, переживающей буржуазную революцию, влияние королевского двора весьма незначительно, а развивающиеся мануфактуры стремятся удовлетворить, в первую очередь, запросы крупной буржуазии. Кроме того, английские ремесленники могли работать более независимо и самостоятельно, чем их французские коллеги.

Характерной чертой английской мебели рококо и последующих стилей является рационализм её конструкции, лёгкость пропорций, удобство и комфортабельность, которые, наряду с изящными формами и благородством декоративных украшений, сделали её популярной в Европе, Америке и, конечно, в России на весьма длительное время.

Использованы материалы учеб. пособия: Грашин А.А. Краткий курс стилевой эволюции мебели – Москва: Архитектура-С, 2007

РОКОКО: ИСКУССТВО И СТИЛЬ ЖИЗНИ: nikonova_alina — LiveJournal

В ПОИСКАХ ЦИТЕРЫ:
ОБЩЕСТВЕННЫЕ ЗДАНИЯ И ГРАДОСТРОИТЕЛЬНЫЕ ПРОЕКТЫ

Часть 26.

         В первой половине 18 века помимо отелей реализуются и иные архитектурные проекты. Функциональное назначение сооружений определяет заказ, однако, формы, используемые архитектором, зачастую ориентированы на рокайльный стиль, закрепленный в архитектуре отелей.
          Подобные принципы, например, используются Жаном Обером Младшим при постройке конюшен в Шантийи. Архитектор представил план этой самой замечательной постройки Шантийи в 1719 году, первый камень этого сооружения был заложен 16 мая 1721 года, а закончена она только в 1736.
          Обер решает построить для конюшен собственное здание, что было новшеством, поскольку до этого конюшни обычно включали в комплекс хозяйственных построек.  Это обширное сооружение вытянуто в длину на 200 метров. В углу, сформированном зданием конюшен и улицей и выходящем к воротам Сен-Дени, расположен открытый манеж оригинальной овальной формы, заключенный в перистиль.
        Конюшни представляют собой низкое длинное здание с типичным декором в стиле Регентства: ионические пилястры, мансаровские крыши с люкарнами, скульптура в тимпане главного вход. Однако стены с узким и легким рустом и изящные балюстрады визуально облегчают монументальность всего сооружения и придают ему вид рокайльного дворца á la italienne. Рокайльной является и тематика скульптурных композиций, декорирующих фасады здания: Диана и Кипарис, охотничьи трофеи. Скульптурный декор был исполнен Бернаром под руководством Реми-Франсуа Бридо.
         В целом, для рококо не очень характерно строительство общественных зданий, однако, в качестве примера рокайльной общественной постройки можно назвать ратушу города Ренн (арх.Ж.Габриэль, 1734). Она лишь отчасти воспроизводит традиционный тип плана и конструкции подобного здания. Ратуша в Ренне представляет собой систему из двух боковых корпусов, фланкирующих центральный – часовню, завершенную башней. Для оформления фасадов архитектор использует легкий руст и тонкие обрамления окон, отказываясь при этом от ордерных элементов, что позволяет включить здание в число рокайльных памятников.
         Примером влияния рококо на формирование градостроительного комплекса может служить архитектура Нанси, столицы Лотарингии. В 1735 году Лотарингию получает в свое распоряжение тесть Людовика XV, бывший король Польши Станислав Лещинский. Его придворным архитектором становится ученик Жермена Боффрана Эммануэль Эре де Корни(1705-1763).
          В середине века Эре де Корни осуществил в Нанси одно из важнейших градостроительных предприятий. Старый и Новый город прежде были разделены обширной территорией, на которой в 1744 году Станислав и задумал разбить новую площадь, в центре которой расположить статую в честь Людовика XV. В 1752-1755 годах Эре подготовил планы и осуществил этот проект.
          За основную ось он принял площадь де ля Каррьер, по сторонам которой стояли отели с лаконичным декором фасадов (в их числе — отель де Краон работы Жермена Боффрана). На месте старой крепостной стены Эре возвел триумфальную арку, которая обозначала границу между Старым и Новым городом. Королевская площадь продолжала ось, которая вела к городской ратуше, длина и глубина площади были обусловлены присутствием улицы Сен-Николя (Доминиканцев) и улицы де Миним (Гамбетта). Поперечная ось, делящая площадь пополам, формировалась улицами Сен-Станислас и Сен-Катрин, их окончания были оформлены триумфальными арками.
         Если общий план комплекса определяла площадь де ля Каррьер, то тип и характер построек Боффрана, в частности, отель де Краон, послужил образцом для сооружений Эре де Корни: аркады в нижнем этаже, пилястры колоссального коринфского ордера, полуциркульные окна в бельэтаже Эре использует в ряде модификаций, в частности, возводя городскую ратушу. Это здание богато декорировано скульптурой: над фронтоном помещен герб Нанси, поддерживаемый аллегорическими фигурами, в тимпане — герб Станислава, окруженный грандиозными орлами; фасад увенчивают часы, обрамленные волютами. Балюстрада, скрывающая крышу, украшена скульптурой.
          По сторонам улиц Сен-Станислас и Сент-Катрин расположены павильоны, построенные в формах, подобных ратуше. На западе это отель Интенданта дворца Станислава (Гранд-Отель) и отель Откупщиков (муниципальный театр), на востоке — медицинская школа, которую продолжают театр комедии и частный отель.
          Все решетки, украшающие этот район, в том числе и решетки Королевской площади, были выполнены Жаном Лямуром, и представляют собой шедевр стиля рококо.
          В конце площади Каррьер находится Перистиль, окруженный колоннадой. Павильоны, расположенные напротив входа, имеют в первом этаже аркады, составляющие колоннаду, и второй этаж, оформленный пилястрами. Колоннада открывается в сторону  Ля Пепинье и площади Сент-Эрвр триумфальными арками. Королевская площадь, площадь Каррьер и Перистиль составляют замкнутый ансамбль, подобного которому не существовало прежде в истории архитектуры, и который, по сути, есть порождение нового времени и нового архитектурного мышления.
          Таким образом, архитектурный облик площадей в Нанси определялся уже сформированной архитектурной средой, то есть отелями Жермена Боффрана.

        Продолжение следует…

Стиль дизайна интерьера — рококо

«Я человек барокко. Больше, чем барокко, я человек рококо. Я не рисую прямых линий»

— Нуно Роке

Что такое рококо?

Стиль рококо, который иногда называют поздним барокко, всегда славился своей пышностью, женственностью и легкостью с позолоченной элегантностью.

Ключевые элементы этого декоративного стиля:

Откуда взялось рококо?

Стиль барокко во время правления Людовика XIV был очень серьезным, полным тяжелых орнаментов и драматизма.Идеальный стиль для выражения силы и контроля. Понятно, что он стал очень популярен среди аристократии того времени, которая использовала его для устрашения посетителей. Подумайте о Версальском дворце …

Термин рококо происходит от французского слова Rocaille и итальянского Baroco (конец стиля барокко). Рокайль относится к «каменной кладке», разновидности гипса, выполненного в виде камня. До 1700-х годов он использовался для создания причудливых гротов в садах аристократии.К началу 1700-х годов методы рокайля также использовались французскими штукатурами внутри помещений, и этот термин использовался для обозначения тонких завитков лепнины на стенах, потолках и деревянных панелях.

Хотя стиль Людовика XV, орнаменты рокайль и стиль рококо часто используются для обозначения одного и того же, именно стиль рококо развивался по всей Европе.

Во время регентства (период регентства от смерти Людовика XIV до совершеннолетия Людовика XV в 1723 году) королевское правительство было перемещено из Версаля в Париж, поскольку регент герцог Орлеанский предпочел городскую жизнь сельской местности.Аристократия быстро последовала за ней, и это привело к потоку ремонта и внутренней отделки в Париже, поскольку всем нужно было догнать последние тенденции внутренней моды.

В то время в Париже практически не строились новые дома, ремонтировались и украшались в основном существующие помещения. Квартиры в Париже были меньше домов в Версале, а салоны использовались для личных и неформальных встреч. Внутренние помещения стали очень элегантными и удобными, а ощущение новых интерьеров в стиле рококо было намного веселее и менее устрашающим, чем в более ранних помещениях в стиле барокко.

Широкая публика так и не увидела эту новую элегантность, так как снаружи эти таунхаусы оставались в классических формах прошлого века. Стиль рококо использовался исключительно высшими сословиями, и к 1735 году он стал стилем украшения аристократии года.

В Англии Томас Чиппендейл опубликовал свою книгу «Джентльмен и краснодеревщик » в 1754 году, в которой содержалось руководство по сложной мебели шинуазри и ее декору.Он создал фирменный стиль, в котором рококо сочетается с китайскими и готическими элементами. Этот стиль лег в основу «английского» рококо. (Музей Виктории и Альберта, Лондон)

Как выглядит рококо?

Рококо возникло как форма дизайна интерьера, и это был стиль, в котором основное внимание уделялось интерьерам. Если стиль барокко был драматичным, смелым и грандиозным с контрастными цветами, то рококо был легким, игривым и нежным с нежными оттенками пастельных тонов.

Стиль рококо славится вниманием к деталям и продуманным декором.Деревянные панели с декоративной резьбой включали листья аканта, цветы, свитки в форме буквы C и S, ракушки и так далее.

В эпоху рококо масштабы и дизайн мебели стали более элегантными и изящными с нанесенным орнаментом на все, от зеркал до подсвечников. Сидения стали более удобными, поскольку этого требовал новый вкус к меньшим и комфортным собраниям. Изогнутые формы были видны повсюду, и плавно изогнутые S-образные формы ног Cabriole стали популярными.

Дизайн дымохода Чиппендейла из его «Джентльмена и директора краснодеревщика» Зеркало на камине в стиле рококо 18-го века в доме Пековер в Висбеке

Добавление нотки рококо в ваш собственный дом

подумайте, хотите ли вы добавить нотку стиля рококо в свой дом:

• Забудьте о симметрии и подумайте о линиях широких форм, ракушек и завитков

• Добавьте мебель с изогнутыми ножками и чувственными формами

• Выбирайте узоры с цветами, птицами, животными и листьями

• Добавьте цельнокроеное изделие в стиле рококо в современный или минималистичный интерьер.Мелкие детали и мастерство работы в стиле рококо отлично контрастируют с минималистичной обстановкой.

• Выбирайте белые и пастельные оттенки

• Добавление зеркала в стиле рококо — очень простой способ добавить немного французского стиля

• Подумайте об использовании ткани или обоев с рисунком рококо, чтобы добавить нотку элегантности рококо. ваша схема.

Стиль рококо, известный своим позолоченным гламуром и пастельными оттенками, является любимым стилем в дизайне интерьеров.Он соблазнительный, остроумный, часто игривый, но всегда элегантный. Если вы хотите добавить в свой дом нотку гламура и элегантности, вы не ошибетесь с рококо.

Детали рококо в зале Фелбригг в Норфолке

Вам также могут понравиться …

Стиль дизайна интерьера — грузинский

Стиль рококо: мебель, живопись и скульптура Справочник

Что такое рококо?

Чувственные изгибы, позолоченная женственность и непревзойденная сияющая элегантность — главные черты рококо, декоративного стиля, который доминировал в дизайне интерьеров, мебели, живописи и скульптуре в течение 18 ^{-х годов} века.

Рококо примерно совпало с периодом правления короля Людовика XV, правившего Францией с 1715 по 1774 год, и его популярность часто приписывалась покровительству мадам де Помпадур, любовницы короля, которая взяла на себя формальную роль советника в его обществе. двор между 1745-1751 гг.

Стиль был ярким и ярким, но в то же время контрастно интимным и «уютным». Он отстаивал вкус к превосходному мастерству и изысканным, роскошным материалам, что привело к декадентскому, унифицированному ансамблю украшений.

Рококо иногда называют «поздним барокко», поскольку это стиль, который произошел от стиля барокко и представляет собой последнее ура этого периода в истории искусства. К концу правления Людовика XV рококо сменилось неоклассицизмом, новым стилем, который противоречил яркости рококо. (Вы можете узнать больше о стилях барокко и неоклассицизма в других публикациях нашего блога.)

Что означает «рококо» и откуда взялось это название?

В то время как рококо охватило большую часть 18 века, слово рококо, использовалось только позднее, в 19 веке.

Название рококо произошло от французского слова Rocaille , , термина, который использовался в 18 веке во Франции для описания зарождающегося стиля ( Style Rocaille) .

Термин Rocaille , что означает «наскальная работа», относится к извивающимся мотивам морских ракушек и камней, которые стали популярными после тенденции к созданию искусственных гротов в садах для удовольствий богатых поместий в конце 17 ^{-х годов} и начале 1890 года го В.

Эти мотивы, изображенные с чувством плавного изобилия, были широко приняты новым стилем и часто являются частью дизайна, который определяет произведения искусства как типичные рококо, как показано в примере ниже.

Оформление в стиле рококо Роганского дворца в Страсбурге. © Филип Алес через Wikimedia Commons. Обратите внимание на типичные для рококо мотивы рокай в форме ракушек, включенные в резные позолоченные детали.

Рококо, иногда пишется как Роккоко , может также обозначаться как Позднее барокко .Название Rococo , возможно, было придумано как объединение терминов Rocaille и Baroque .

Где и почему началось рококо?

В отличие от многих стилистических течений в истории искусства и дизайна, рококо было скорее эволюцией стилей прошлого, чем сознательной революцией или совершенно новым изобретением. Проще говоря, он возник как более легкая и изящная версия существующего стиля барокко.

Рококо зародилось во Франции, где была очень сильная связь между королем того времени и доминирующим художественным стилем.

Король Людовик XIV, правивший Францией с 1638 по 1715 год, был известен своей любовью к стилю барокко, а французское барокко обычно называют стилем Людовика XIV.

После смерти Людовика XIV его правнук Людовик XV вступил на престол всего в пятилетнем возрасте.

Дядя короля Людовика XV правил вместо него, пока он не достиг зрелости в 1723 году, а это означало, что власть монарха была несколько необычно разделена между молодым королем и его советниками.

В отсутствие абсолютного и всемогущего короля на троне формальность французского двора, столь устоявшаяся при Людовике XIV, начала меняться, и королевские слушания стали менее публичными и более интимными.

Следовательно, каждый элемент двора стал менее формальным, включая внутренний стиль. Это стало ключевым фактором возникновения рококо.

Будучи зрелым королем, Людовик XV вместе со своей официальной любовницей мадам де Помпадур отремонтировали и переоборудовали многие части Версальского дворца в этом новом стиле, и поэтому благодаря королевской ассоциации рококо очень быстро стало популярным.

Подобно Людовику XIV и барокко, французское рококо стало синонимом правления короля Людовика XV и обычно упоминается как стиль Людовика XV или стиль Людовика Квинца.

Где было влияние рококо?

Стиль рококо зародился в Париже и стремительно распространился по всей Франции. К 1730-м годам этот стиль распространился на соседние католические страны — Германию и Австрию, где он достиг нового уровня экстравагантности и стал особенно модным стилем для украшения церквей.

Вискирхе в Баварии, Германия (показано ниже), является одним из самых известных примеров немецкого стиля рококо, с белыми стенами с причудливой резьбой и украшениями в пастельных тонах.

Вискирхе в Баварии, Германия, спроектированная в конце 1740-х годов Й. Б. и Доминикусом Циммерманами в стиле немецкого рококо. © Маттана через Wikimedia Commons.

К югу от Франции рококо распространилось на Италию, где Венеция, Рим и Милан стали важными центрами нового стиля в области мебели и декоративного искусства.

В Испании и Португалии стиль рококо адаптировался к местным обычаям и стал известен как испанский колониальный стиль. Этот новый гибридный стиль рококо пересек Атлантику в Северную и Южную Америку.

Наконец, благодаря торговле и последующему культурному обмену рококо распространилось в Китае и на Востоке. И наоборот, многие традиционные восточные декоративные мотивы и техники были приняты рококо в Европе, что называется «шинуазри».

Как выглядит стиль рококо?

Стиль рококо характеризуется интенсивным декором, пышными формами и сложным, детализированным внешним видом.

Как правило, это стиль, полный декоративных элементов, таких как стилизованные листья аканта, короткие изгибы, C-образные и S-образные свитки, мелко прорисованные «измельченные» детали, морские раковины, цветы и элементы мифологии и фэнтези.

Рококо отличается отсутствием симметрии. Многие из мотивов и узоров, образующих стиль рококо, были разработаны так, чтобы казаться свободными и органичными, вяло и буйно растягивающимися.

Типичные черты — пастельные тона, золото и белый, маркетри и паркет в деревянной мебели и декоративных резных элементах.

Элементы, на которые повлияла торговля с Востоком, шинуазри, также были включены в стиль рококо. Для рококо не было ничего необычного в использовании японской лака или китайских фигур и пейзажей.

Слева: шкаф с маркетри, ок. 1750, Жан-Пьер Латц (немец, работал в Париже, 1691–1754) © Promking через Wikimedia Commons и справа: канделябры, ок. 1735-40, Мейссонье (французский, 1695-1750) © Sailko via Wikimedia commons

Чем рококо отличался от барокко?

Рококо был стилем, возникшим и развившимся из барокко, и, как и барокко, он создавал сложное зрелище, привлекавшее внимание со всех сторон.

Однако, если предыдущий господствующий стиль барокко при Людовике XIV был мощным, колоссальным и грандиозным, рококо был менее формальным и украшал более интимный интерьер.

С точки зрения общего эффекта, барокко во Франции было преднамеренным, жестоким и монументально провокационным, предполагающим церемонию и королевские формальности. Рококо, напротив, был легким и игривым в своем тщательно продуманном оформлении, сочетая в себе комфорт, тепло и уединение.

Барокко расширилось, чтобы охватить все аспекты искусства и дизайна, от архитектуры до скульптуры и живописи, тогда как рококо никогда полностью не захватил архитектуру.

Там, где барокко предпочитало драматические, смелые, контрастные цвета, рококо отстаивал более нежные, нежные оттенки золота, белого и пастельных тонов.

Кроме того, барокко было религиозно мотивированным движением, а рококо, напротив, не ограничивалось политикой или религией.

Наконец, в то время как барокко было задумано католической церковью с явными религиозными мотивами, украшения, картины или скульптуры в стиле рококо не имели особого смысла, за исключением их красоты, сложности и элегантности.По этой причине ближе к концу 18 века рококо и художники, которые его продвигали, подверглись критике как фальшивые и лишенные содержания.

Слева: Государственная спальня Людовика XIV в стиле барокко, Версаль, © Хорхе Ласкар через Flickr; справа: Кабинет министров в стиле рококо в отеле де Рокелор, Париж © Chatsam via Wikimedia Commons. Обратите внимание на насыщенные цвета барокко по сравнению с более светлыми белыми и золотыми оттенками рококо!

Как рококо повлияло на дизайн интерьера?

Интерьеры в стиле рококо чаще всего оформлялись как единое целое — картины, мебель, стены, потолки, изделия из металла и фарфора составляли единый ансамбль.

Обычно комнаты, оформленные в стиле рококо, были полностью отделаны «буазери» — деревянными панелями с декоративной резьбой.

Буазери часто включает основные элементы стиля рококо — ракушки, С-образные и S-образные свитки, стилизованные листья и цветы аканта.

Чаще всего буазери раскрашивают тематически, с позолоченными элементами на белом фоне или несколькими оттенками дополняющих пастельных тонов.

Один из самых известных примеров интерьера в стиле рококо, который сохранился до наших дней, был создан в Салоне де ла Принцесс в отеле де Субиз в Париже.

Salon de la Princesse в Hotel de Soubise, Париж, работы Жермена Боффрана, Шарля-Жозефа Натуара и Карла Ван Лоо, 1735-40. © Жан-Пьер Дальбера через Flickr.

Salon de la Princesse украшен богато украшенными буазери белого и золотого цвета, символизирующими стиль рококо.

Картины не развешиваются, а встраиваются в изогнутые стены и потолок, выкрашенные в причудливый небесно-голубой цвет.

Изогнутая форма комнаты создает более интимное, освященное пространство, а не гулкий зал, а свет, который создавался бы свечами, исходил от каждого элемента позолоченных деталей, создавая теплую и уютную элегантность.

Какое влияние рококо оказало на мебель и декоративное искусство?

Рококо в мебели и декоративно-прикладном искусстве было воплощением художественного мастерства и роскоши.

Высочайшее качество изготовления имело первостепенное значение при создании мебели и предметов. Было принято, что несколько мастеров работали вместе только над одним предметом!

Этот комод — отличный образец самого лучшего из мебели и дизайна в стиле рококо.

Комод или комод в стиле рококо от Чарльза Крессента, ок.1730. Комод изготовлен из дуба, сосны, атласа и пурпурного дерева, позолоченной бронзы и мрамора. © MarvellousElephant через Wikimedia Commons.

Комод имеет изогнутые конические ножки, которые называются ножками «кабриоль». Такие ножки можно найти во многих предметах мебели в стиле рококо, и со временем они стали выше, стройнее и изящнее по сравнению с большой выпуклой формой, которую они поддерживают.

Комод богато украшен, и над ним работали бы несколько мастеров: рисовальщик, который создал дизайн, плотник, который сделал дизайн и паркет, и мастер по броне, который создал крепления ормолу.

Еще одной популярной чертой рококо стали асимметричные элементы в мебели и дизайне. Изделия нацелены на гармоничный «баланс», который чаще встречается в природе, чем на строгое симметричное совершенство.

В этом комоде позолоченные бронзовые опоры выполнены с эффектом «от руки», что означает, что, хотя они стремятся быть примерно симметричными, тонкие различия, сделанные рукой мастера, составляют часть очарования и элегантности предмета, подчеркивая беззаботность неформальность, столь присущая стилю.

Какое влияние рококо оказало на живопись?

Картина в стиле рококо характеризовалась обилием сложных деталей, кривых и контр-кривых, которые танцуют по холсту, создавая очень «загруженный» вид.

В этом причудливом, «занятом» стиле портреты, пасторальные сцены и мифологические сюжеты с темами любви часто составляли основную массу произведений.

Одним из самых известных художников в стиле рококо был Франсуа Буше (француз, 1703-1770), пользовавшийся покровительством короля Людовика XV и его любовницы мадам де Помпадур.Мадам де Помпадур была великой покровительницей искусств и одной из самых известных поклонниц движения рококо.

Буше несколько раз рисовал мадам де Помпадур на протяжении всего периода, а также легкомысленные мифологические сюжеты, характерные для рококо.

Слева: Мадам де Помпадур, 1759 г. и справа: «Туалетная вода Венеры», 1751 г., оба произведения Франсуа Буше.

Хотя для королевских портретов было нелестно включать обнаженную натуру, легко увидеть отличительный стиль в обеих этих картинах Буше.Оба они написаны пастелью и оттенками розового на мистическом зеленом и синем фоне.

Портрет мадам де Помпадур полон цветов и сложной, нежной листвы. La Toilette de Venus включает в себя крылатых херувимов, похожий сад на заднем плане и множество замысловатых и изящных предметов у ног обнаженной Венеры.

Обе картины причудливы и женственны, прославляя традиционную женскую личность, которая была очень модной в 18, ^и годах и характеризовала стиль рококо.

Еще одним отличительным стилем в живописи рококо был «fete galante» — французский термин, который в широком смысле означает «вечеринка для ухаживания». Эта фраза вошла в употребление для описания картин Антуана Ватто (французский язык, 1684-1721 гг.).

Посадка на Киферу, 1717, Антуан Ватто

Картины Fete galante характеризуются композицией на открытом воздухе, обычно это собрание или пикник, где дамы и господа из высших слоев общества флиртуют и беседуют.

Здесь «Посадка в Киферу» изображает красивый пейзаж пастельных тонов с летающими херувимами в центре слева, добавляя мифологический элемент, который является общей темой в большинстве картин в стиле рококо.

Какое влияние рококо оказало на скульптуру?

Стиль скульптуры с классическим влиянием, который был популярен во время предшествующего барокко, продолжал создаваться во время движения рококо. Однако наряду с этим стали популярны более легкие предметы и создавались более причудливые произведения.

И снова мадам де Помпадур была одним из величайших покровителей скульптуры в стиле рококо, и она заказала множество произведений для оранжереи Шато де Шуази, где она уединяется со своим возлюбленным, королем Франции Людовиком XV.

Чтобы соответствовать этому романтическому месту, не менее романтичные скульптуры были наиболее подходящими.

Слева: Амур, высекающий дротики любви из Клуба Геркулеса, 1750 г., © Neuceu через Wikimedia Commons и справа: «Гений изобилия», 1731 г. © Андреас Префке через Wikimedia Commons, оба автора Эдме Бушардон.

Эдме Бушардон (француз, 1698-1762 гг.) Создал скульптуру «Амур, высекающий дротики любви» из Клуба Геркулеса для оранжерейного сада, созданного под влиянием барокко и классической скульптуры, но имеющего тонкую романтическую тему торжества любви. вся сила.

Бушардон создал множество беззаботных скульптур, таких как Гений изобилия, маленького хрупкого ребенка, изящно предлагающего фрукты, олицетворяющие красоту изобилия.

Помимо тонких сюжетов работ Бушардона, что, пожалуй, весьма необычно, одно из величайших творений скульптурного стиля рококо на самом деле было создано на фарфоровой мануфактуре в Севре.

Севрский фарфоровый завод был куплен мадам де Помпадур в 1756 году, и с тех пор он пользовался королевским покровительством, что, наряду с прекрасными произведениями искусства, сыграло важную роль в его успехе.

Скульптор Этьен-Морис Фальконе (француз, 1716–1791) стал креативным директором фабрики в Севре в 1759 году, и на него сильно повлияли маленькие изящные фарфоровые фигурки, сделанные в Баварии.

Он начал создавать крупномасштабные произведения в этом стиле как скульптор, и вскоре Севрская мануфактура начала производить мелкие фарфоровые изделия под влиянием баварских моделей, которые были адаптированы во французском стиле рококо.

Слева: баварская фигура продавца сыра Бустелли, 1755 г., Нимфенбургский фарфоровый завод, © FA2010 через Wikimedia Commons; справа: фигура мужчины из белого фарфора, 1769 г., Севрская мануфактура © Sailko via Wikimedia Commons.

В то время как Баварская фарфоровая мануфактура Нимфенбург изготавливала фигурки из глазурованного и расписного фарфора, изделия французского рококо, изготовленные Севрской мануфактурой, были из белого бисквитного фарфора и больше походили на настоящие скульптуры.

Они были изящно маленькими и очаровательными и были очень популярны в 18, ^и веках как настольные украшения.

В чем сегодня влияние рококо?

Наследие рококо все еще ощущается сегодня.

Для современных интерьеров стало обычной практикой включать контрастные элементы в стиле рококо, где замысловатые детали и тонкое мастерство выделяются на фоне более минималистичной обстановки.

Рококо сегодня влияет на дизайн одежды, искусство, интерьеры и кино своей элегантностью и богатой историей.

Он стал одним из самых любимых стилей в истории искусства и дизайна за его гламур и изысканную роскошь, и его прославляют многие исторические здания по всей Европе, где мы можем найти комнаты, все еще оформленные в этом стиле.

Повсюду, где можно найти рококо, это дань уважения 18 ^-му веку, золотому веку французского дизайна и изящных искусств.

Определение рокайля от Merriam-Webster

ro · caille | \ rō-ˈkī , rä- \

1 : стиль орнамента, разработанный в 18 веке и характеризующийся извилистыми лиственными формами.

рокайль — определение и значение

Французское рококо возникло в конце 17-го и конце 18-го веков, и это слово произошло от сочетания французского слова « рокайль, », или ракушка, и итальянского «барокко», или стиля барокко.

WN.com — Деловые новости

Французское рококо возникло в конце 17-го и конце 18-го веков, и это слово произошло от сочетания французского слова « рокайль, », или ракушка, и итальянского «барокко», или стиля барокко.

WN.com — Деловые новости

Несмотря на то, что, на мой вкус, он немного отреставрирован, он свидетельствует о натуралистическом стиле французского декоративного искусства, известном как рокайль , который достиг своего апогея во время правления Людовика XV (1715–1774).

Бет Арнольд: письмо из Парижа: новости арт-рынка

Хотя стиль rocaille вскоре начал падать (по иронии судьбы, с Джозефом у руля в создании строго неоклассической мебели), асимметричный картуш в окружении «мокрых листьев» и свитки c, венчающие верхний ящик, вытягиваются прямо из него. репертуар.

Бет Арнольд: письмо из Парижа: новости арт-рынка

Павильон, построенный из камня во вкусе мансарды, обшитый панелями и обставленный в стиле Ватто, рокайль внутри, старомодный снаружи, обнесенный тройной живой изгородью из цветов, имел что-то сдержанное, кокетливое. и торжественно об этом, как и подобает капризу любви и справедливости.

Отверженные

Название, впервые использованное в 19 веке, сочетает в себе французский рокайль из залитых ракушками скальных гротов, популярных в дизайне и иллюстрациях, с итальянским барокко, продуманным барокко 17-го века, пришедшим на смену более сдержанному классицизму эпохи Возрождения. предлагать свободно текучий союз природы и искусства.

Приманка изгиба

Орнамент рокайль (ракушка) на чиппендейле, а также ножка кабриоль, скопированная из Италии и Франции, и голландская ступня из

Искусство внутренней отделки

Они естественным образом вписались в развивающийся стиль _ rocaille _ (преобразованный в рококо за пределами Франции), и неудивительно, что они также широко производились в Париже.

Джон Креститель Джексон Мастер цветной гравюры 18 века

Это было в соответствии с тонкой французской традицией rocaille _, по которой взращивали Папийон; Для него любой другой современный стиль оформления книг был свидетельством безвкусицы.

Джон Креститель Джексон Мастер цветной гравюры 18 века

После смерти своего хозяина общество в припадке безумия погрузилось в _ рокайль _.

Дом в хорошем вкусе

Рокайль

Souvent confondus, ou utilisés de façon équivalente, le, le style Louis XV et les ornements Rocaille peuvent en effet désigner les mêmes objets. Соответствует стилю рококо, развивающемуся в Европе, в стиле Людовика XV и орнаментам рокайль, относящимся к Франции.

On parle en France d’ornements Rocaille pour qualifier les décorations mouvementées, agrémentées de coquillages et de végétaux .C’est au XIXe siècle que le terme «Rococo» — это изобретенное, сокращение от Rocaille et de l’italien Baroco для утонченного иронизирующего элемента в стиле барокко .

En effet, le style «Рококо» est le nom qui fut donné à la dernière évolution du style Baroque, entre 1730 et 1758. Baroque à l’extrême, le Rococo exubérant Concerne en specific l’architecture de l’Italie et al. de la Prusse de Frédéric II , o l’on parle de rococo frédéricien .Le Château de Sanssouci в Потсдаме необычайно красноречиво. La France connaît également quelques réalisations architectureles, в соответствии с Place de Nancy de l’on peut admirer les ferronneries de Jean Lamour , mais en moindre mesure.

Cette dernière évolution du Baroque coïncide en France avec la fin du règne de Louis XIV et la Régence. Ainsi, le style Régence et surtout le style Louis XV, в соответствии с линиями, используемыми Courbes et contre-courbes , ainsi que l’ornement «Rocaille» .En somme, l’ornement Rocaille fait partie du лексика стиля Людовика XV и стиля Régence, et Concerne en specific les arts décoratifs .

Les ornemanistes Gille-Marie Oppenord , Juste-Aurèle Meissonnier , Nicolas Pineau Мотивы Rocaille dans leurs décoration используются в привилегированных стилях и фантазиях. Ces motifs envahissent la décoration des objets tels que vases, chenets, services de porcelaine, ainsi que la décoration des lambris et trumeaux , et des cheminées .

Vers 1760, le «Rococo» lasse et on voit poindre le style Néo-Classique , retour à des formes ordonnées inspirées de l’Antiquité. La légèreté et la féerie qui caractérise la Régence et le règne de Louis XV, продолжает cependant de faire rêver au XIX века, si bien que tout le long de celui-ci, продолжая фабрику предметов стиля рококо или néo-Rococo néo-Rococo .

Médaillier в виде комода.Мебель рококо, Стиль рокайль.

Сделано в 1739 году королевским королем Эбенист Антуан-Робер Годро (ок. 1680–1746), в документах также есть Годре и Годро.

Médaillier. Луи-куинз. Стиль рокайль. Изготовлен королевским Эбенистом Антуаном-Робером Годро в 1739 году.

Медалье 1739 года. Луи-Квинз (стиль рокай).

Этот предмет мебели, столешница которого сделана из итальянского мрамора вишни морелло, построен как комод с двумя створками. Медальоны на синем фоне в сопровождении гирлянд, лент и медалей из позолоченной бронзы украшают изогнутые поверхности.Сборка поддерживается четырьмя ножками в скобках, смело вырезано и пренебрегает прямой линией. Место крепления ножек к корпусу мебели обозначено головой барана.

Этот предмет мебели и два окружающих его угла происходят из Версаля, где они украшали маленькие апартаменты Людовика XV; в них должны были содержаться остальные золотые монеты времен правления Людовика XIV, которые его преемник хотел держать под рукой. Они упоминаются в Приложении к инвентарю королевской мебели, составленном в 1730 году.

Г-н де Шампо, изучавший их (Ле Мёбле, том II, страницы 137-139), не узнал ни руки Крессента в украшающих их изделиях из бронзы, ни руки Годро, хотя допустил гипотезу, что последний мог быть краснодеревщиком мебели. М. Э. Мобилье (Le Mobilier du XVII et XVIII siècle, стр. 124) посчастливилось найти медальон Людовика XV в коллекции рисунков, хранящейся в Отделе эстампов и рисунков Национальной библиотеки. Он подумал, что может поместить в нее имя скульптора Рене-Мишеля Слодца.Выдержка из журнала du Garde-Meuble de la Couronne от 10 января 1739 года подтверждает его правоту, а также дает нам имя краснодеревщика Годро, который доставил его в Королевский сад-Мюбле в 1739 году.

MÉDAILLIER.

Dessin des Slodty.
ÉBÉNISTERIE DE GAUDREAUX (1739 г.).
Национальная библиотека. — Cabinet des médaille.

Ce meuble, dont le dessus est de marbre griotte d’Italie, est construit commode à deux battants. Des médaillons sur fond bleu, accpagnés de guirlandes, de rubans et de medailles en bronze doré, décorent les поверхности бомб.L’ensemble est support par quatre pieds en consoles, de coupe hardie, et dédaigneux de la ligne droite. Le point d’attache des pieds au corps du meuble est marqué par une tête de bélier.

Ce meuble, et les deux encoignures qui l’accompagnent, proviennent de Versailles, où ils décoraient les Petits appartements de Louis XV; ils devaient contenir la suite des pièces en or du règne де Людовика XIV, que son sucecesseur désirait conserver près de lui. On les Trouve упоминания о добавлении изобретателя meubles de la Couronne, dressé en 1730.

M. de Champeaux, qui les étudia (Le Meuble, том II, страницы 137-139), ne reconnut pas la main de Cressent dans les bronzes qui les décorent, pas plus que la main de Gaudreaux, tout en admettant l ‘ hypothèse que ce dernier aurait pu être l’ébéniste des meubles.
M. E. Mobilier (Le Mobilier du XVII et XVIII siècle, стр. 124) eut la bonne fortune de retrouver le médaillier de Louis XV dans un recueil de dessins, conservé au département des Estampes de la Bibliothèque nationale. Il crut pouvoir y mettre le nom du dessinateur René-Michel Slodtz.Un extrait du Journal du Garde-Meuble de la Couronne, 10 января 1739 г., lui donne raison et nous apprend de plus le nom de l’ébéniste Gaudreaux, qui le livra au Garde-meuble Royal en 1739.

Источник: L ‘ экспозиция ретроспективы французского декора Гастона Миджона и Эмиля Молинье. Париж: Goupil & cie, 1901.

Связано:

Нравится:

Нравится Загрузка …

Связано

rocaille% 20style — определение английского языка, грамматика, произношение, синонимы и примеры

Планируете ли вы семейное воссоединение, банкет или деловую встречу, в гостинице La Rocaille вы найдете конференц-залы и залы для приемов от 10 до 140 человек.

Обычное сканирование

Рокайль стала известна в Испании тремя основными способами: распространение через каталоги выкроек, импорт мебели и других предметов декоративного искусства из Европы и непосредственное участие иностранных архитекторов, пример португальского Кайетано де Акоста.

WikiMatrix

Среди множества интересных залов, открытых для посещения, вы заметите салон Four Seasons, украшенный панелями эпохи Людовика XV в стиле Rocaille .Своим названием он обязан четырем великолепным «портьерам» гобеленов периода регентства, олицетворяющим весну, лето, осень и зиму.

Обычное сканирование

Этот стиль идет рука об руку с меняющимся образом жизни того периода и достигает пика в стиле Людовика XV, известном своими изогнутыми линиями — рококо. В свою очередь, два новых художественных выражения развиваются из рокайля Людовика XV — стиля Марии-Антуанетты и стиля Людовика XVI.

Обычное сканирование

Во время их короткой встречи Фрэнк ловко устанавливает, что Даунс не замужем, и удивляет ее, правильно определяя ее аромат духов как Fleurs de Rocaille ; они соглашаются когда-нибудь собраться вместе и «поговорить о политике».

WikiMatrix

Зрительный зал внутри имеет форму амфитеатра и оформлен в стиле Фредерика в стиле рококо: позолоченные гермесы и рокай , контрастируют с красным бархатом скамеек, позолоченными пальмами и трофеями с музыкальными инструментами обрамляют сцену.

Обычное сканирование

« Рокайль Яйцо Фаберже 1902″.

WikiMatrix

В 1678 году было добавлено восьмиугольное кольцо из дерна и восемь фонтанов rocaille , окружающих центральный фонтан.

WikiMatrix

Павильон, построенный из камня во вкусе мансарды, обшитый панелями и обставленный в стиле Ватто, рокайль внутри, старомодный снаружи, обнесенный тройной живой изгородью из цветов, имел что-то сдержанное, кокетливое и уютное. торжественно об этом, как и положено капризу любви и справедливости.

ханглиш

Schmuckperlen.com предлагает бисер размеров 8, 11, 12, 15 с широким разнообразием цветов и отделки бусин от глянцевого до серебристого и трехгранного из японского Miyuki Delica rocailles и чешского бисера от известного производителя бисера Jablonex. .Бисер линии Terra от Jablonex можно стирать в стиральной машине в теплой обстановке.

Обычное сканирование

Это единственная церковь Фишера, которая была украшена в стиле рококо богатой рокайль , возможно, это произошло благодаря Франсуа де Кувильесу Старшему, который служил строительным инспектором для этой церкви.

WikiMatrix

Потолок ниши, декор вокруг окон и деревянные панели были выполнены Жаком Вереркт и Антуаном Маньоне в стиле рокай того времени.

WikiMatrix

Музей Родена, впервые открытый для публики 4 августа 1919 года, разместился в особняке, ранее называвшемся Hôtel Peyrenc de Moras, оформленном в классическом стиле и украшенном орнаментом рокай и .

WikiMatrix

Дизайн Гравело для декоративного искусства ограничивался набором гравюр для кованого железа, но его рокай , картуши для карт, его границы в стиле рококо послужили источником вдохновения для ювелиров и серебряных дел мастеров, краснодеревщиков, таких как Томас Чиппендейл, гобеленовых мультфильмов, созданных в Работает Сохо, и художники по фарфору на фарфоровой мануфактуре Челси.

WikiMatrix

Может, ты и порезался, но нельзя отрицать, что запах — это Fleurs de rocaille .

OpenSubtitles2018.v3

Он продолжает: «На каждом шагу вы видите фонтан, украшенный изящной рокайль и представляющий очень простую басню, сюжет которой обозначен четырехстрочной надписью золотыми буквами на бронзовой пластине».

WikiMatrix

Гостиница La Rocaille , удобно расположенная недалеко от культурных достопримечательностей и делового района в центре города Гран-Мер, порадует вас приветливым персоналом, семейной атмосферой и невысокой ценой.

Обычное сканирование

Карпофоро Маццетти, ученик другого художника Тичинезе, Аббондио Стацио, лепил лепнину в нише в стиле рокай .

WikiMatrix

Эта пышная форма орнамента в стиле рококо, Rocaille , в изобилии использовалась на стенах и потолке музыкального зала.

WikiMatrix

Прижавшись ухом к рокайле , я огляделся и почувствовал, что сам нахожусь под землей, и мне показалось, что устье этого фонургического канала было лишь началом спуска в темные туннели, ведущие к центру канала. земля, туннели изобилуют нибелунгами.

ханглиш

réf 911: Пара жирандолей с резьбой, «папье маше», посеребренная и покрытая лаком «à Mecca», формованная рама с искусной резьбой рокайль и листья, окружающие корзину, полную цветов «en ronde bosse», нижняя часть содержит две свечи.

Обычное сканирование

Белая лепнина на светло-сером фоне состоит из большого количества рокай и , смешанных с изображениями реальных предметов, особенно военного назначения.

WikiMatrix

Что касается архитектуры рередо, то некоторые из рередеров, которых соблазнил рокайль , были Нарцисо Томе и уроженец Португалии Каэтано де Акоста, которые всегда работали в такой характерной для испанского барокко типологии, как рередо.