Русские народные украшения из бисера: русские украшения В XIX веке были распространены «гайтаны» — изделия, снизанные из мелких бус и бисера, которые спус…

Сквозь время. Русские народные украшения

Однажды мне на глаза попалась замечательная статься об истории русского национального костюма. Как человек очень любящий такие истории, я с упоением прочла статью и насладилась прекрасными картинками к ней. На одной из картинок взгляд зацепился за красивые, массивные серьги, которые завершали образ модницы своего века. И вдруг я подумала: «А как давно на Руси появились украшения? Значили ли они что-нибудь? Как менялись со временем?». Любопытсво так захватило, что пришлось сдаться на его милость. Давайте же пройдем вместе по потоку времени и полюбуемся на работы мастеров давно минувших, но не забытых лет.

Самые первые ювелирные украшения появились за несколько десятков тысячелетий до нашей эры, когда древние предки современного человека, еще практически не умея обрабатывать материалы, использовали подаренные природой камешки и ракушки, перья и семена. Археологи считают, что сначала ювелирные изделия не несли в себе функции украшения, их целью было — защитить своего хозяина от опасностей на охоте и в бою, привлечь удачу и заслужить расположение богов.

Помимо этого ювелирные украшения определенного типа указывали на особый статус своего владельца. Самым популярным видов первых украшений были подвески, бусы и браслеты — то есть все, что можно было собрать из подручных материалов, нанизав отдельные элементы на гибкую лозу или жилы животных.

На Руси первым ювелирным украшением ребенка были нитки бус-оберегов или же подвески-талисманы, которые защищали малышей от злых духов. Примерно к 7 годам дети получали свое второе ювелирное изделие – серьги. Девочки носили серьги в каждом ухе, мальчикам же полагалась одна серьга. Кольца из золота или серебра носили только именитые граждане, простолюдины же довольствовались простенькими колечками из меди и латуни.

Височные подвески (славян) X — начало XII в.

В девичьем и женском костюмах различные съемные украшения (серьги, нагрудники, гайтаны, наспинные и поясные подвески) играли большую роль . Во всех районах России они имели свою особую цветовую гамму и делались из разных материалов.

Крупнейшим центром распространения ювелирных изделий по всей стране была Нижегородская ярмарка, на которую свозились изделия почти всех ювелирных промыслов.

Самым популярным по всей стране украшением являлись серьги. Серьги были чрезвычайно разнообразны. Это и цельнолитые массивные „голубцы» с жемчугом, сканью и эмалью, появившиеся впервые еще в XVII веке, и ажурные металлические со вставками стекла и шумящими круглыми подвесками, и всевозможные „двойчатки» и „тройчатки» с металлическими гравированными бусинами, кусочками сердолика, стекла, мелким жемчугом. Очень интересны самодельные серьги южных губерний из гусиного пуха, перьев, бусин, разноцветных шерстяных нитей, бисера. На севере же самыми популярными были серьги из низаного перламутра и жемчуга, „бабочки», плоские, в виде розетки, грушевидные и другие.

Серьги 17 век Серебро, литье. Российский этнографический музей Санкт-Петербург, Россия

Серьги «голубцы» ,17 век. Серебро, стекло; филигрань, позолота. Российский этнографический музей Санкт-Петербург, Россия

Серьги тройчатки и одинцы

Пясы – примерно с XIV в., представляют собой массивные подвески на кольце-швензе с колокольчиками по нижнему краю. Кольцо-швенза либо крепилась к лентам головного убора, либо крепилась к уху. Позже их делали из бисера.

Пясы

Колты (колтуши, колтки) — литые подвески из золота или серебра на лентах у височной части головного убора, заменяющие серьги, служили и оберегами. Состоит из двух выпуклых щитков, спаянных друг с другом, имеющие наверху дужку для подвешивания. Бывают округлой или звёздчатой формы. Округлые украшались изображениями птиц-сиринов, древа жизни, цветами, позже христианскими мотивами.

Колты

Другим часто встречающимся видом украшений являлись шейные и нагрудные: „языки», „грудки», ожерелья, жерелки, мониста, гайтаны, цепочки.

Гайтаны — изделия, снизанные из мелких бус и бисера, которые спускались спереди до пояса и ниже. Большего расцвета достигли в конце XIX — начале XX в. в юго-восточной части России, у народов Поволжья и Приуралья, Сибири. Изготовляли, нанизывая бисер на одну и более нитей (иногда до 30), вручную и ткали на специальном станке с нитяной основой. Набирали бисеринки на суровую вощеную нитку, конский волос или тоненькую проволоку. Переплетая нити с нанизанными по счету бисеринками, мастерицы создавали яркие, красочные узоры, чередуя геометрические, стилизованные растительные или зооморфные орнаменты. Рисунки для украшений мастерицы придумывали сами и заимствовали из узоров тканых, плетеных и вышитых изделий.

Гайтаны

Монисто

Однодворки носили крупные „янтари» или стеклянные бусы, охватывающие шею в несколько рядов. Для северных районов России характерны либо ожерелья типа ошейника или воротника, плотно облегавшие шею и представлявшие собой широкие, снизанные из перламутра, жемчуга и белого бисера сетки, либо полосы холста, расшитые этими же материалами, дополненными вставками цветного стекла, лентами.

Ожерелок

Ожерелок (Сибирь)

Большой популярностью пользовались бусы из янтаря и всевозможные виды металлических цепей как объемных, кольчатых, так и плоских, со звеньями из гладкой рубчатой или филигранной проволоки.Наиболее распространёнными были стеклянные бусы. Наиболее любимым цветом для бус считался зелёный. Знатные женщины предпочитали бусы, составленные из различных материалов (золотые, жемчужные и выточенные из драгоценных камней).

Цепь 16 — 17 век. Серебро, позолота. Российский этнографический музей Санкт-Петербург, Россия

Цепь фрагмент

Гривны – разновидность шейных украшений. Металлические гривны могли позволить себе только дамы состоятельные. Самыми дорогими были билоновые гривны – их изготавливали из сплава меди и серебра, ну а самими «хитовыми» — медные или бронзовые, иногда покрытые серебром.

Гривны

А теперь несколько картин «модниц» лет давно минувших. Лично у меня просто дух захватывает, глядя на это великолепие.

А у Вас?

Автор — Маковский К.Е

Автор — Сычков Ф.В

Я надеюсь, Вам понравилось наше маленькое и красивое путешествие во времени. Спасибо за внимание!

——————————————————————————————————————————————

(Все материалы взяты из интернета)

Русский народный костюм: шейные украшения.

Русский народный костюм: шейные украшения.

Бусы носили женщины разных сословий, и это было одно из самых популярных шейных украшений. Наиболее распространёнными были стеклянные бусы. Наиболее любимым цветом для бус считался зелёный. А вот знатные женщины предпочитали бусы, составленные из различных материалов (золотые, жемчужные и выточенные из драгоценных камней).
Древнеславянское название ожерелья «монисто» произошло от индоевропейского слова «mono» (шея). Включенные в ожерелье оленьи зубы, собачьи клыки, зерно-каплевидные предметы указывали на защитную функцию.

На Руси пронизи, монеты, бляшки на нитке или шнурке; бусы из бисера, кораллов. В южных областях переделано в «намисто».
В XIX веке были распространены «гайтаны» — изделия, снизанные из мелких бус и бисера, которые спускались спереди до пояса и ниже. Большего расцвета достигли в конце XIX — начале XX в. в юго-восточной части России, у народов Поволжья и Приуралья, Сибири. Изготовляли, нанизывая бисер на одну и более нитей (иногда до 30), вручную и ткали на специальном станке с нитяной основой. Набирали бисеринки на суровую вощеную нитку, конский волос или тоненькую проволоку. Переплетая нити с нанизанными по счету бисеринками, мастерицы создавали яркие, красочные узоры, чередуя геометрические, стилизованные растительные или зооморфные орнаменты. Рисунки для украшений мастерицы придумывали сами и заимствовали из узоров тканых, плетеных и вышитых изделий.
Украшения называли по-разному — борода, жерелок, подшейник, подгорлок, ошейник, зажельник, раз метка, гайтан (в переводе с древнегреческого и древнелатинского — плетешок, тесьма, шнурок), итан, чопка, королеска, сетка, чапочка. На гайтане — шнурке носили нательный крест, гайтан — плетешок украшали монетами, ракушками, большими бусинами.
Позже появился и «заборочник» («заброшник», «заборосник» «наборник») в виде подковообразного воротничка, который плотно закрывал шею и завязывался сзади на тесемки-завязки. Шили их из льняного полотна, выкладывали белью и сплошь расшива-ли жемчугом или бисером. Такой «заборочник» казался неброским, но только на первый взгляд. Мелкий жемчуг, нашитый в россыпь по белой рельефной поверхности настила, сиял на шее у девушки, как белый снег в морозную лунную ночь, или как утренняя роса в чистом поле, посверкивающая на ясном солнышке.
Жемчужные «ожерелки» — красивые шейные украшения из речного скатного жемчуга с особым матовым блеском, которые допускалось носить только девушкам или «молодухам». Жемчуг нанизывали на крепкую шелковую нитку и собирали в ожерельица — несколько десятков жемчужных нитей закрепляли за концы с кусочками льняного полотна, к которым пришивали завязки.
В женских и девичьих нарядах употреблялись накладные воротники. Все они круглые и плоские по форме. Поверхность воротников состоит из сплошного шитья бисером и перламутром тем или иным узором. Вышивка чаще всего представляет собою волнистый стебель с цветами-розетками и овальными листьями. В ней можно найти много общего с шитьем на твердых девичьих венцах, где также сочетались белый бисер, цветные пронизи, перламутровые зерна и металлические блестки.

На фотографиях ниже представленны несколько картин мордовского художника Ф. В. Сычкова, поэтому дорогие читатели, имейте ввиду, что костюмы изображены мордовского народа. Шейные украшения в данном случае носят показательный характер.

Русские народные украшения

 С освоением новых земель и развитием торговли менялись предпочтения древнерусских красавиц. Русские народные украшения тех веков, найденные при археологических исследованиях, составляют народное достояние страны и занимают достойное место в экспозициях мировых музеев.  

 Из наиболее известных национальных русских украшений можно выделить: Усерязи – височные кольца. Их делали как из драгоценных металлов, так и из обычной меди. 

— Усерязи вплетались в волосы или прикреплялись к головному убору. 

— Колт – металлическая подвеска для головного убора, инкрустированная жемчугом и другими драгоценными камнями. 

— Гривны – шейный обруч. 

— Ожерелье – воротник с драгоценными камнями, который застегивался на шее. 

— Алам – нагрудное украшение, которое пристегивалось к женской или мужской одежде. 

 Первоначально украшения служили не только для услады взора, они подчеркивали социальный статус и положение в обществе. Самым распространенным русским украшением в старину считался металлический обруч, который еще называл «гривна». Также особое внимание уделялось плечам и шее девушек. В моду вошли бусы из бисера или речного жемчуга, которые крепились между собой металлическими подвесками. Пуд жемчуга был отличным приданным на свадьбу для молодой красавицы. 

 В конце XII века становится модным украшать запястья. Знать заказывает себе перстни с родовыми гербами. Появляются пояса с металлическими пряжками, инкрустированные различными полудрагоценными камнями. Медные серьги с привесками и шарики из гусиного или заячьего пуха (пушки) украшали голову модницы. Бусы из различных сочетаний жемчуга, бисера и самоцветов, которые еще называли монисто, были распространены повсеместно. 

 В XV веке на смену медным украшениям пришли более дорогие. Костюмы становятся более закрытыми и солидными, а вместе с ними меняется и мода на остальные аксессуары. Народные украшения становятся более изысканными и утонченными. Нательные крестики из дерева и малахита сменяют золотые и серебряные. Предпочтение отдается драгоценным износостойким материалам, составляющим основу народных украшений. 

 Россия – большая многонациональная страна, поэтому в русских народных украшениях четко прослеживаются особенности местных культурных традиций. К примеру, на Алтае были распространены ряски и гайтаны – ожерелья из бисера различной цветовой гаммы. На севере драгоценные камни все чаще сочетались с мехом, а в более теплой центральной части страны носились всевозможные бусы, серьги, подвески, ожерелья из кораллов, бисера, янтаря, жемчуга и других материалов.

Сергей Глебушкин: коллекция народного костюма, фотографии.

Член Международной федерации художников, собиратель и исследователь русского народного костюма Сергей Глебушкин показал порталу «Культура.РФ» фотографии лучших образцов своей коллекции крестьянской одежды ХIХ — первой половины ХХ века и рассказал о каждом комплекте. Всего уникальная коллекция Глебушкина насчитывает более 2000 предметов, собранных за 30 лет работы.

Девичий костюм середины XIX века, Архангельская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский костюм конца XIX — начала XX века, Белгородская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский костюм, вторая половина ХIХ века, Брянская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский демисезонный костюм, начало ХХ века, Вологодская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Девичий костюм, середина XIX века. Архангельская область, Поморский район (ранее Архангельская губерния, Летний берег Белого моря)

Сергей Глебушкин: «Костюм состоит из рубахи, сшитой из льняной домоткани, украшенной по оплечью вышивкой с красно-черным цветочным орнаментом. Внизу надета юбка из бордового штофа с жаккардовым цветочным орнаментом. Подол украшен золотным галуном (тесьмой) и металлической бахромой. В комплект также входит коротёна — полушубок, нагрудная распашная одежда из золотной парчи. Венчает наряд головной убор — повязка, расшитая бисером и жемчугом по металлической фольге. Шею украшает — наборошник, узкая полоса из льняного полотна, расшитая прозрачным бисером и металлическими пуговицами со стеклянными вставками. Наряд девушки дополняют янтарные бусы в несколько рядов. Столь богатое убранство на Руси могли иметь только зажиточные семьи. У обычной крестьянки наряд был проще и шился из более доступных, зачастую домотканых материалов».

Любопытный факт:
Косоклинный сарафан — самый древний из всех видов сарафанов, был наиболее популярен на Руси. В старину требовалось 45 метров тканного полотна, чтобы сшить полный косоклинный сарафан. Они получались довольно широкие внизу и благодаря большому количеству клиньев могли при кружении раскладываться в полный круг.

Женский костюм, конец XIX — начало XX века, Белгородская область, Алексеевский район, село Подсереднее (ранее Воронежская губерния, Алексеевский уезд)

Сергей Глебушкин: «Праздничный костюм состоит из рубахи из льняного домотканого полотна. Рукава собраны в манжеты из атласных лент. Оплечье украшено вышивкой — геометрическим орнаментом и полосой коклюшечного кружева. На рубаху надета понёва — юбка из черного шерстяного клетчатого домотканого полотна, расшитая красными нитями по низу. Поверх юбки — завеска из двух полотнищ, собранных под пояс, переходящий в завязки. По низу идет полоса вышивки черными нитями и шелковая лента в синий цветок «дорогая». На талии — подпояска с продольными полосами, сотканная из шерстяных разноцветных нитей. На женщине — головной убор сорока, он состоит из трех частей: волосник — мягкая шапочка с рожками из ткани в цветочный рисунок; кичка — невысокая шапочка на жесткой основе, украшенная золотистым галуном, золотным шитьем и розетками золотного шитья; позатылень — на задней части из шелка с золотным шитьем, украшенный розетками. На шее — ошейник из ткани, украшенной стеклярусом, блестками, с краем, обшитым петлями из разноцветных нитей. Образ красавицы дополняют нагрудные украшения: грибатки — из полос черной тесьмы с нашитыми блестками и бисером, а также двумя круглыми розетками с золотным шитьем и стеклярусом. На ее концах — кисти из разноцветных нитей. Чёпки состоят из двух шнуров с черным бисером, двух розеток, украшенных золотным шитьем и пайетками, а также из ниток бус из желтого стекла. На шнуре — иконка в виде медальона с изображением святителя Николая на бумаге под стеклом».

Любопытный факт:
Понёва — самая древняя деталь русского костюма. В Белгородской области девушки надевали ее с наступлением совершеннолетия, давая понять окружающим, что ее можно сватать. А крестьянки называли ее «вечный хомут» или «бабья кабала».

Белгородская область, село Подсереднее. Русский народный женский костюм XIX века

Женский костюм, вторая половина ХIХ века, Брянская область, село Дорожово

Сергей Глебушкин: «Основа костюма — цельнокроеная рубаха из домотканого полотна. Ее рукава собраны под вышитую манжету с оборкой из красной ткани и полностью расшиты цветочным узором. Низ подола украшен красными нитями в форме геометрического орнамента. Поверх рубахи — распашная понёва из шерстяного темно-синего клетчатого полотна домашнего изготовления. Между ее полотнищами — две вертикальные полосы ткачества красными и белыми нитями геометрического орнамента, а также нашивки из красной ткани с металлическим галуном и блестками. По низу и краям понёвы — полоса из красных нитей с белым геометрическим орнаментом. Завеска из льняного полотна украшена поперечными полосами из шелковой ткани, вышивкой с ромбическим орнаментом красными нитями, тесемками зеленого цвета и с цветочным орнаментом, а также зубчатым кружевом по подолу. На талии — кушак из шерстяных нитей с распущенными концами. Головной убор — повойник в виде мягкой шапочки из красной ткани с очельем, украшенным блестками, петельчатой тесьмой, рядами золотистых бусин, пуговицами и розетками из бусин. К затылочной части повойника пришиты разноцветные атласные ленты. Образ женщины подчеркивают нагрудные украшения: бусы из стеклянного красного бисера, гайтан из разноцветного бисера с янтарным медальоном и ожерелки — сетка из сплетенного бесцветного бисера, пришитая к полоске красной ткани».

Читайте также:

Любопытный факт:
Традиционный праздничный костюм сохранялся в жизни крестьян Брянского уезда до 30-х годов XX века. Самые древние образцы отличаются вышивками в виде геометрических узоров. Лишь в конце XIX — начале XX века мода сменилась цветочным орнаментом. На одежду этих мест повлияли белорусские и украинские традиции.

Женский демисезонный костюм, начало ХХ века, Вологодская область

Сергей Глебушкин: «В основе костюма — рубаха, сшитая из двух частей: верхняя часть — из льняного полотна с воротом-стоечкой, нижняя — из грубого льняного полотна с ручным кружевом из толстых нитей по подолу. Низ рукавов вышит гладью в виде соединенных кружков. На рубаху надет прямой сарафан из шерстяной ткани в продольную полосу коричневого, красного и зеленого цветов. Его верхняя часть надставлена льняной домотканиной в бело-коричневую клетку. Поверх костюма на женщине надет сукманник — двубортная верхняя демисезонная одежда из толстой шерстяной домотканины, застегивающаяся на крючки. Ворот, правая полочка, край рукавов и карманы отделаны полосой черной ткани. «Сукманник» подвязан поясом в поперечную полосу красного, синего, желтого и зеленого цветов. На одном конце изображены три фигурки — человечки, а сами концы украшены кистями. На голове женщины — сборник из желтой мишурной парчи с брошированными цветными нитями цветочным орнаментом, донце выступает над очельем в виде острого козырька. Головной убор и шею покрывает шерстяная шаль с цветочным и геометрическим орнаментом».

Любопытный факт:
Прямые сарафаны были наиболее распространены во всех уездах Вологодской губернии. А самой любимой тканью для них служил синий холст с белым или желтым растительным узором. Кокошники-сборники со складками, образующими гребень, шились из дорогих тканей, чаще всего из парчи, поэтому были доступны барышням из состоятельных семей.

Костюм женский праздничный, конец XIX — начало XX века, Республика Бурятия (русские). Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Костюм девичий, начало XIX века, Воронежская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский праздничный костюм, конец XIX — начало XX века, Калужская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский костюм, конец XIX века, Кировская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Праздничный костюм, конец XIX века — начало XX века, Бурятия (русские), Тарбагатайский район, село Большой Куналей

Сергей Глебушкин: «Костюм состоит из составной рубахи с отложным воротом. Ее верхняя часть — из бордовой ткани, а нижняя — из фланели в синих тонах. На рукавах — вышивка из синих и желтых нитей. Круглый сарафан на пришивных лямках сшит из черного шерстяного полотна в крупную зеленую клетку с букетами из красных роз по центру. По подолу — две полосы из шелковой ткани красного и оранжевого цветов. Поверх сарафана надет фартук с грудкой с нашитыми атласными полосками. Пояс выткан из нитей с орнаментом в виде ромбов. Головной убор — атлас из мягкой шапочки с узкой поднизью из черного бисера и пришитой на нее, уложенной особым способом шелковой жаккардовой шали. В центре налобной части — украшение из полоски парчи и желтых бусин».

Костюм девичий, начало XIX века, Воронежская область, Бутырлинский район, село Клёповка

Сергей Глебушкин: «На девушке рубаха из льняной домотканины с воротом в виде узкой стоечки с вышивкой черными нитями. На груди — разрез с черным геометрическим орнаментом. Рукав у запястья собран под узкую манжету с черной тесьмой и вышивкой красными нитями. По оплечью идет вышивка красными и черными нитями и полоски из черной тесьмы. Сарафан туникообразного кроя с клиньями, пришитыми к заднему полотнищу. Он сшит из черного шерстяного домотканого полотна. Прорези рукавов и горловины украшены белым бисером, а подол — красной тканной полосой. Девушка подпоясана широким шерстяным кушаком, который на концах вышит тамбурным швом в виде цветочного орнамента. На груди у девушки — 24 ряда бус и украшения из бисера».

Любопытный факт:
В воронежском народном костюме обязательно присутствуют три цвета — белый, красный и черный. Черный цвет — самый популярный, он считается цветом земли и покоя, а также ассоциируется с черноземом.

Женский праздничный костюм, конец XIX — начало XX века, Калужская область, Жиздринский район

Сергей Глебушкин: «На женщине цельнокроеная рубаха из льняного домотканого полотна. Вырез горловины присобран под узкую вышитую планку. У запястья рукав собран под манжету, украшенную тесьмой с геометрическим орнаментом и оборкой из барановской ткани. На оплечье — полоса вышивки и тканевые полоски красного и желтого цветов. По низу подола с передней стороны — широкая полоса ткани из красных нитей с геометрическим орнаментом и узкая полоса вышивки. Со стороны спинки — узкая тканая полоса из красных нитей. Распашная понёва сшита из трех полотнищ шерстяного домотканого полотна в крупную клетку. По подолу пришиты широкая полоса из красной ткани, металлические шнуры, узкий золотный галун, тесьма и пайетки. На стыке полотнищ — две вертикально нашитые широкие полосы из красной ткани. По полю понёвы — помпоны из шерстяных нитей. Завеска (передник) — туникообразного кроя из белого льняного домотканого полотна, затканного в узкую красную полосу. К грудке пришиты полосы из красной ткани, узкое белое кружево и тесьма. По низу подола — кружево с зубчатым краем. На голове женщины — повойник, мягкая шапочка, украшенная металлическим шнуром, пайетками, розетками из разноцветных шерстяных нитей, металлическими пуговицами с пластмассовыми разноцветными вставками и бахромой из синих шерстяных нитей».

Любопытный факт:
В Калужской области девушки и женщины считали, что свадебная рубаха обладает целительными и охранительными свойствами. Сверху чаще всего предпочитали надевать сарафан, богато украшенный только по подолу.

Женский костюм, конец XIX века, Кировская область

Сергей Глебушкин: «На женщине — составная рубаха из двух частей из льняного полотна с вышивкой по подолу красными нитями. Ворот в виде невысокой стоечки, а по краю рукава пришито узкое кружево. Сарафан с лифом на тонких пришивных лямках, юбка которого сзади собрана в мелкую сборку. Он сшит из красной домотканой пестряди в желтую клетку, на подоле — декоративная вставка из той же пестряди. Верхний край сарафана и лямки окантованы черной тканью. Поверх сарафана надет фартук из двух прямых полос красной домотканой пестряди, верхняя часть присобрана под неширокий пояс. По подолу — полосы из синих нитей. На талии — пояс из разноцветных нитей с узором в виде ромбов. На голове женщины борушка — головной убор в виде мягкой шапочки из красной хлопчатобумажной ткани».

Праздничный костюм, начало ХХ века, Костромская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Праздничный костюм, вторая половина XIX века, Курская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Праздничный костюм, вторая половина ХIХ века, Липецкая область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Праздничный костюм, середина XIХ века, Нижегородская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский праздничный костюм, начало ХХ века, Костромская область

Сергей Глебушкин: «Праздничный костюм состоит из рубахи с воротом-стоечкой, сшитой из хлопчатобумажных нитей с выработкой. Широкий рукав стянут тонким шнуром, продетым в кулиску с изнаночной стороны. Таким образом, образовалась оборка. Поверх надет прямой сарафан на пришивных лямках из домотканого льняного полотна сложного ткачества, по подолу — два ряда бахромы из красных нитей. На сарафан повязан фартук из двух полос домотканой пестряди в желтую клетку, нижний край которого украшен полосами из желтых нитей. На талии — пояс из разноцветных нитей в продольную полосу с распущенными концами. Головной убор женщины составной: повойник — состоит из донца и очелья. К донцу пришито мягкое очелье из красного шелка, сзади — кусок ткани квадратной формы на твердой основе; налобник — из золотного металлического галуна с пришитыми к концам тесемками, надет сверху очелья».

Любопытный факт:
В народной одежде всегда любили красный цвет, ведь в старину слово «красный» означало еще и «красивый». В Костромской, Ярославской и в некоторых других северных губерниях костюм состоял из красной рубахи и красного сарафана.

Праздничный костюм, вторая половина XIX века, Курская область, Белёвский район, деревня Белица

Сергей Глебушкин: «В костюм входит составная рубаха, верхняя часть которой из льняного полотна сложного ткачества. Рукав присобран и закреплен на внутренний шнур. По оплечью — ткачество с ромбовидным орнаментом. Поверх рубахи надет косоклинный сарафан из шерстяного домотканого полотна. К лямкам и верхней планке сарафана пришита полоса бархата и золотный галун с зубчатым краем. Низ подола украшен золотным металлическим галуном и полосой красного штофа «обликатный». Завеска из красной шерстяной ткани, присобрана на груди под планку и расшита цветами. На талии — тканный пояс из разноцветных нитей, украшенный бисером и помпонами. Головной убор — сорока, составной: налобник сшит из красной ткани с завязками на концах, украшен металлическим золотным галуном и шнуром, обвитым золотной нитью; позатыльник — прямоугольной формы на твердой основе, с завязками; кичка — в виде твердой шапочки лопатообразного типа, обшита металлическим золотным галуном. Самая крупная деталь — бант из разноцветных атласных лент».

Курская область, Беловский район, село Белица. Русский народный женский костюм XIX века

Женский праздничный костюм, вторая половина ХIХ века, Липецкая область, Данковский район, село Перехваль

Сергей Глебушкин: «Наряд женщины составляет кофта из сизого шелка с «перебором» (сборками под грудью) и отложным воротником из оранжевой ткани. Ее воротник, края рукавов и низ кофты украшены белым кружевом. Под кофтой надета юбка из красного штофа на узких удлиненных пришивных лямках, с золотной бахромой на подоле. Голову и плечи покрывает шелковая шаль с брошированным цветочным орнаментом из серебристо-желтых нитей. По ее периметру пришита тесьма с длинными кистями».

Любопытный факт:
В Липецкой области атласные платки носили только незамужние девушки. Их называли «жаровые», потому что на солнце они горят и отливают, как жар. А замужние женщины надевали на голову лычку — косынку.

Женский праздничный костюм, середина XIХ века, Нижегородская область, Кстовский район, село Безводное

Сергей Глебушкин: «В костюм входит рубаха из тонкой бледно-желтой ткани фабричного производства. Широкий рукав заужен книзу и украшен тонким кружевом. Сверху на рукав нашита прозрачная шелковая ткань с вышивкой цветочного рисунка. Сарафан — москаль на удлиненных лямках, из шелковой плотной ткани с фактурным рисунком — штофа бордового цвета. По подолу — золотная бахрома. Душегрея — кафтанчик, нагрудная распашная одежда на лямках, стеганная на вате. Она сшита из бордового бархата и вышита золотной нитью обильным цветочным орнаментом. Лямки, верх душегреи и края полочек обшиты золотным галуном, а по низу идет золотная бахрома. На спинке — 17 трубчатых складок, боры. На голове женщины косынка, головка из бордового шелка треугольной формы. Ее налобная часть и углы украшены золотным шитьем стилизованного цветочного рисунка, а по углам — золотной бахромой. Шею украшает ожерелье из полоски красного шелка, расшитой бисером и пуговицами со стеклянными глазками, а снизу пришиты фигурные цепочки и нити из бисера. Серьги собраны из бисера и стразов на металлической основе».

Нижегородская область. Женский праздничный костюм XIX века

Любопытный факт:
В Нижегородской области было широко развито золотое шитье. Зажиточные женщины надевали на праздники шелковые и парчовые сарафаны. А по богатству головного убора судили о достатке семьи, поэтому его бережно хранили и передавали по наследству.

Костюм невесты, конец XIX века, Орловская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Праздничный костюм, конец XIX века, Новгородская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский костюм, конец ХIХ — начало XX века, Пензенская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Праздничный костюм, конец XIX — начало XX века, Рязанская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Костюм невесты, конец XIX века, Орловская область, Новосильский район, село Сороки (ранее Тульская губерния)

Сергей Глебушкин: «На свадебной рубахе девушки — рукава с оборками из шелковых лент и белого кружева. По ее подолу идет полоса с геометрическим орнаментом в виде ромбов из разноцветных нитей. Сверху надета глухая понёва (которая носится с подтыком — уточкой). Ее низ украшен красной шерстяной тканью с зигзагообразной капроновой лентой, металлическим золотным галуном и полосой из разноцветных шерстяных нитей. На поясе — фартук из шерстяной ткани, расшитый шелковыми лентами, мишуной тесьмой и полосой с геометрическим орнаментом из разноцветных нитей. Головной убор — сорока, сшит из штофа бордового цвета, на очелье вставка золотного шитья и мишурный, металлический, золотистый галун. Сорока кареобразной формы сшита из разноцветных, сосборенных шелковых лент. К ее тыльной стороне прикреплены индюшиные перья. Височные украшения — пушки из свалянного гусиного пуха. Нагрудное украшение — из шелковой красной ленты с цветочным орнаментом, пришитой на полоску ткани розового цвета. Наплечные украшение — полеты (пара) из сшитых между собой шелковых разноцветных лент с розеткой».

Любопытный факт:
Орловские крестьянки более остальных любили использовать множество видов и способов украшения одежды. Все праздничные костюмы неизменно создавались на основе композиции, выработанной веками.

Орловская область, Новосильский район. Русский народный женский костюм XIX века

Женский праздничный костюм, конец XIX века, Новгородская область, Пестовский район, село Осипово

Сергей Глебушкин: «На женщине — составная рубаха, верхняя часть которой из кумача, а стан из грубой конопляной домотканины. Сарафан в виде высокой юбки на длинных узких лямках сшит из льняной домотканины темно-синего цвета. По подолу идут полосы из яркого набивного ситца Барановской мануфактуры, разделенные полосками из белых зубчиков. Поверх сарафана — фартук из двух полотнищ, по подолу которого расположены геометрический орнамент, алая лента и белое кружево. Головной убор — сорока, состоит из трех сшивных частей: очелья, донца и затылочной части. Очелье с нашитым золотным шитьем, золотным галуном и поднизью из бисера. Донце — на твердой основе со сплошным золотным шитьем цветочного орнамента. На затылочной части — ленты-завязки из красной шелковой ткани».

Женский костюм, конца ХIХ — начала XX века, Пензенская область, Земетчинский район (ранее Тамбовская губерния)

Сергей Глебушкин: «На женщине — рубаха из домотканого полотна. На ее груди вышивка геометрическим орнаментом и вставки из красной ткани. Сужающийся книзу рукав выше локтя украшен тканными полосами из красных ниток и полоской вышивки по низу. Поверх рубахи надета глухая понёва из домотканого шерстяного полотна. Ее подол оформлен красной полосой с черным набивным цветочным орнаментом, нашитыми шелковыми лентами и кружевом. По краю подола — плетеный шнур из красных шерстяных нитей. Шушпан — нагрудная одежда туникообразного кроя из льняного домотканого полотна. У нее короткий рукав с красным ткачеством и нашитой синей тесьмой. Между центральным и боковыми полотнищами — вставки из кумача. Низ боковых полотнищ украшен полосой ткачества красными нитями. По низу шушпана — полосы кумача и ткачества. Под шушпаном узкий пояс из разноцветных шерстяных нитей, украшенный бисером и кистями из красных и желтых нитей».

Праздничный костюм, конец XIX — начало XX века. Рязанская область, Сасовский район, село Салтыково (ранее — Тамбовская губерния, Спасский уезд)

Праздничный костюм, вторая половина XIХ века, Смоленская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Костюм некрасовской казачки, первая половина XX века. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Праздничный костюм, конец XIX — начало XX века, Тверская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Женский костюм, конец XIX века, Тульская область. Фотография из альбома С.А. Глебушкина «Традиционный русский костюм ХIХ — начала ХХ века из собрания Сергея Глебушкина» (издательство «Северный паломник», 2008)

Сергей Глебушкин: «Это костюм моей бабушки и самый первый в моей коллекции. Он состоит из рубахи, сшитой из синей ткани с цветочным рисунком из неотбеленного льняного полотна. Ворот в виде стоечки, застегивается на белые пуговицы и воздушные петли. Длинный рукав заканчивается манжетой. Понёва — «понька» глухая, сшита из красного домотканого полотна из шерстяных и льняных нитей, с узкими черными поперечными полосками. Подол понёвы украшен разноцветными шелковыми лентами, двумя рядами золотного металлического галуна, широкой полосой красной шерстяной ткани, перламутровыми пуговицами и металлическими блестками. Запон — передник из красной ткани на кокетке, к передней части которой пришито широкое присборенное полотнище ткани. Кокетка и нижняя часть подола украшены шелковыми лентами, золотным металлическим галуном и бахромой. К краю подола пришита оборка. Пояс соткан из красных шерстяных нитей, концы украшены полосами разноцветных шелковых лент, галуном, рядом белых пуговиц и кистями из шерстяных нитей. Головной убор — составной: повойник, декорированный цветными лентами и разноцветным бисером; «рога» — в виде жесткого валика, вложенного внутрь повойника. Наспинное украшение — ленты, сделаны из черного бархата, к которому пришиты длинные разноцветные ленты».

Рязанская область, Сасовский район. Русский народный женский костюм XIX века

Женский праздничный костюм, вторая половина XIХ века, Смоленская область, Угранский район, деревня Бельдюгино

Сергей Глебушкин: «Костюм состоит из цельнокроеной рубахи сшитой из льняного домотканого полотна. Ее длинный рукав полностью заткан красно-оранжевыми нитями геометрическим орнаментом. На запястье сборка из кумача. По низу подола — полоса красного ткачества. На рубаху надет косоклинный сарафан из темно-синей ткани, по его лямкам, груди, передней части и подолу нашита шелковая тесьма в красно-желтых тонах. По краю подола — полоса из красной ткани. Женщина подпоясана широким кушаком из шерстяных зеленых нитей, на концах которого вышивка разноцветными нитями стилизованного крупного цветка и кисти».

Костюм некрасовской казачки, первая половина XX века, Ставропольский край, Левокумский район, поселок Кумская Долина

Сергей Глебушкин: «Рубаха казачки состоит из двух частей: верх — хлопчатобумажная ткань темно-синего цвета в цветочный рисунок, низ — темно-синего цвета в цветочный рисунок. Рукава из шелка заужены у предплечья, а их окончание собрано под манжету. По оплечью нашиты разноцветные атласные ленты и полоски ткани. Поверх рубахи — «балахон», верхняя плечевая одежда, сшитая из хлопчатобумажной ткани в бордовые и черные узкие продольные полосы. По оплечью — разноцветные шелковые полосы. Завеска (передник) из шелковой ткани, украшен по подолу кружевом и полосой из зеленой шелковой ткани — кырмызом. По бокам пришиты завязки из разных кусочков тканей — мутозоки. На голове женщины — платок с бахромой из разноцветных нитей и белым искусственным кружевом».

Женский праздничный костюм, конец XIX — начало XX века, Тверская область, Ржевский район, деревня Домашено

Сергей Глебушкин: «На женщине — рубаха из льняной домотканины. Ее полики со вставками из красного кумача украшены фабричной тесьмой с цветочным орнаментом. Широкий рукав завершается манжетой. На рукаве — тканный геометрический орнамент и вставка ажурной вышивки (перевить) разноцветными нитями. Косоклинный сарафан из льняной домотканины украшен шелковой тесьмой в поперечную полосу с жаккардовым растительным орнаментом. По центру переда — полоса ситца в мелкий цветочек, окантованная плетеным зеленым шерстяным шнуром, декорированная металлическими пуговицами со стеклянными вставками. По подолу — шелковая лента, металлический галун и полоса «французского» ситца с многоцветным цветочным орнаментом по красному фону. На талии — пояс в поперечную полосу, вытканный из разноцветных нитей. Ее образ завершает головной убор сорока в виде косынки из бордового сатина, с очельем из золотного галуна. Угол косынки украшен узким металлическим галуном и бахромой из разноцветных шерстяных нитей, а концы завязок — галуном и разноцветными шелковыми лентами».

Женский костюм, конец XIX века, Тульская область, Белёвский район, село Болото

Сергей Глебушкин: «В наряде женщины — рубаха из домотканого полотна, с рукавами, собранными в манжеты у запястья. Оплечье украшено ткачеством в виде крупного геометрического орнамента красными нитями. На рубаху надет сарафан круглого кроя на узких лямках из черного сатина. Поверх сарафана — запан (фартук) на кокетке из домотканого льняного полотна. На передней части пришита полоса вышивки красными и черными нитями. Низ подола украшен ткачеством в виде геометрического орнамента красными нитями и кружевом с зубчатым краем».

Благодарим за предоставленные фотографии и информацию Сергея Глебушкина.

Гайтан из бисера

Гайтан из бисера в пошаговом мастер-классе плетения по схеме

В этой статье будет рассмотрено плетение такого украшение, как гайтан из бисера. Он представляет собой широкую ленту с кулоном внизу в разной геометрической форме. Это украшение своими корнями уходит глубоко в древность, когда у женщин было основное занятие – рукоделие. Они плели его разными узорами, которые несли в себе потайной смысл, так как гайтан был своего рода оберегом. Носили такое изделие не только женщины, но и мужчины тоже. Втрое название такого кулона, которое можно встретить на просторах интернета, звучит как гердан, но смысл остается один и тот же. С помощью предложенного мастер-класса вы научитесь плести из бисера красивые гайтаны.

Пошаговый фото мастер-класс плетения гайтан из бисера

Для работы приготовьте заранее следующие материалы, которые вам обязательно понадобятся:

• бисер белого, красного и черного цвета;
• тонкая игла с нитками;
• специальный ручной станок для бисероплетения;
• схема узора.

Приготовьте шесть отрезков нити равной длины, примерно по сто сорок сантиметров каждая. Затем прикрепите их к станку и отрежьте еще одну длинную нить. Ее необходимо привязать к основной нитке, которая находится в центре. Далее нужно набрать на один край пять бисерин в такой последовательности: первая будет черного цвета, затем три белых и снова черная. Разместите из под основой, а иголкой пройдитесь сверху. Таким образом только что вы провели технику, которая называется станочное ткачество.

Плетите в одну сторону двенадцать сантиметров полотна, а дальше начинайте делать прибавление. Отрежьте длинный основной материал, вставьте его в рабочую фурнитуру и пройдитесь сквозь последнюю полосу узкой ленточки. Потом прикрепите этот отрезок с двух боков к станку. Дальше нужно нанизать бисер в следующей очередности: черная стекляшка, затем две белые, красная, опять две белые и черная. Проделайте точно такие же манипуляции, которые были описаны в тексте выше. Чтобы увеличить численность цветных элементов, вам следует повторить аналогичные действия хотя бы несколько раз.

Закрепите нить между бусинами, а лишнее отрежьте. Последний ряд должен состоять из пятнадцати элементов. Такое же бисероплетение продублируйте и на второй стороне гайтана. Сперва выполните десять сантиметров за уженной ленточкой, а потом сделайте прибавление. Если у вас в процессе работы вдруг закончился основной материал, не стоит паниковать, а просто заправьте конец в бисер и завяжите узел. После этого можете наращивать новую нитку.

Закончив плетение, можете снять изделие с двух сторон станка. На фото показано, что гердан можно закрепить шпилькой или за гвозди. Теперь начинаем нанизывать бахрому, для которой понадобится две нити.

Завершив нанизывание, закрепите основной материал тогда, когда будет происходить убавление. Пройдитесь через последнюю полосу бахромы вверху, а потом наберите стекляшки согласно схемы, и плетите дальше техникой ручного ткачества. Точно также вы должны завершить и плетение другой стороны гайтана. После этого нужно будет 2 части изделия ровно сложить, и снова нанизывать бахрому. Закрепите нить, пройдя через верхний элемент. Снова следует набрать бисерины согласно узора и выполнять плетение техникой ручного ткачества. Дойдя до убавления, наберите стекляшки согласно орнамента схемы, а иглу протяните под основанием.

Таким образом плетите и пропускайте по 1 штучке до самого конца, пока у вас не останется одна бисерина на станке. Теперь украшение можно снимать полностью, так как ваш гердан готов, и его можно примерить. Изделие можно украсить внизу дополнительно цветными бусинами, но смотрите, чтобы вы не переборщили, так как такое украшение должно смотреться со вкусом.

Схемы для плетения гайтан из бисера

Это красивое украшение можно плести в различных вариациях. Например, первая схема продемонстрирует вам, как можно сделать гайтан с народным узором, используя яркие цвета бисерин.

Следующий пример сплетен с узором из зигзагов. Такое сочетание цветовой гаммы бисера самое распространенное и прекрасно сочетается друг с другом. Вам нужно плести по схеме сеточку с орнаментом, а в конце прикрепить подвески.

Вот еще несколько вариантов, которые вы можете использовать.

Видео: Техника плетения гарден из бисера

Схемы для плетения гайтан без станка

handmadefrom.ru

Русские народные украшения. Гайтан из бисера. Гердан из бисера.

Помните, я рассказывала вам про русский традиционный женский костюм, который достался мне от бабушки? Сегодня я хочу рассказать вам про элементы народного костюма и русские народные украшения к нему.

История бисероплетения на Руси или как его в старину называли — «низания» насчитывает не одну сотню лет. Русские народные украшения из бисера поражали своей красотой и изяществом, и о них в Средние века с восхищением писали даже итальянские мастера.

Но настоящий «бисерный бум» начался в XIX веке, когда появился дешевый фабричный бисер, и изделия из него могли позволить себе даже крестьянки.

Русские народные украшения из бисера

В старину украшения носились не только для красоты, но и служили оберегами, целью которых было защитить женщину, всегда почитавшуюся у славян как мать и хозяйка дома.

Русские народные украшения из бисера многочисленны и разнообразны. Наиболее распространенными были те, которые носились на шее. Именно они не только украшали, но и защищали важные части тела – горло и грудь. В будни женщины носили узкие полоски из бисера – цепочки, а по праздникам надевали широкие ажурные воротники, хрестовки, ожерелки, ряски, заборочники, подшейники, пёрла, монисто или намисто, гайтаны.

Гайтаны и герданы

Первоначально гайтаном называли шнурок, на котором носили нательный крест, причем как мужчины, так и женщины. Да и само слово имеет церковнославянские, точнее, латинские корни. Именно такое значение этого термина указывает в словаре В.И. Даль.

Гайтан из бисера получил распространение в южнорусских губерниях в XIX веке. На такую трансформацию простого шнурочка, скорее всего, повлияло тесное общение с украинскими соседями, которым было известно популярное в Закарпатье шейное украшение гердан, происходящее от тюркского – «шея». То есть гайтан и гердан – одно и то же украшение, хоть небольшие различия между ними есть.

Гайтан из бисера

Гайтан из бисера представлял собой широкую (иногда до 10 см) бисерную ленту, которая надевалась на шею, а концы ее спускались на грудь и соединялись вместе. Встречались и наспинные гайтаны.

В месте соединения могло быть дополнительное украшение в виде медальона или ромба с орнаментом, кистей и подвесок из бисера, или образка. Крестик на таком гайтане из бисера практически никогда не носили, так как нательный крест принято было прятать под рубаху. Русские народные украшения из бисера отличались геометрическим орнаментом, в котором также как и в вышивке преобладали солярные знаки и символы плодородия – ромбы, кресты и «репьи» — сочетание ромба и косого креста с загнутыми концами, выступающими за границу ромба.

В русских губерниях, причем не только на юге, существовало два вида гайтанов: широкие тканые ленты, расшитые жемчугом, и плетеные полностью из бисера.

Гердан из бисера

По форме такое украшение не отличалось от гайтана, но было исключительно плетеным. Кроме этого, по утверждению исследователей бисероплетения, в западных областях Украины, откуда родом гердан, было распространено плетение из более мелкого бисера. Поэтому гердан из бисера имел плотный узор, часто с растительным орнаментом, особенно, на центральном медальоне. В настоящее же время эти отличия полностью сгладились.

Монисто (намисто)

Старинные украшения из бисера невозможно представить без любимого женщинами монисто. Это широкое ожерелье, скрепляющееся сзади застежкой, в древности делалось из множества монеток, обычно, серебряных. Отсюда происходит и название нагрудного украшения, а по его ширине судили о богатстве женщины. В южнорусских губерниях и на территории Украины такое украшение нередко называли намисто.

В XIX веке в моду входит монисто в виде плетеной сетки из бисера, к которой крепились более крупные бусины или различные наборные бисерные украшения-подвески: ромбы, шарики, кресты, листочки и т. д. Именно эти детали отличали монисто от ошейника или зажельника.

В костюме моей бабушки, как я уже говорила, есть монисто (намисто) и гайтан. Как-то рассматривая эти украшения, я заметила, что и первое и второй сделаны в одном… ну не то чтобы стиле, а по одним правилам плетения. Смотрите, у них одинаковая отделка (намисто слева, гайтан справа).

Т.е получается, что украшения всегда плели в комплекте, а не просто так, по отдельности каждое! Да, не зря нашим мастерицам завидовали итальянцы…

Ну что ж, на сегодня это все про русские народные украшения, но если вам интересно, то я и дальше буду рассказывать про элементы русского народного костюма и украшения к этому удивительно красивому наряду. Скажите, вам интересно?

handportal.ru

Гайтаны мастера бисероплетения Галины Долгих

Гайтаны – нежные и изысканные украшения из бисера в этническом стиле. Раньше данные ожерелья служили оберегами, а сейчас носятся как стильный аксессуар. Изумительные гайтаны получаются у мастера бисероплетения Галины Долгих.

«Первые гайтаны появились на Юге России, Украине и в Белоруссии», – рассказывает Галина Васильевна.

С древнегреческого «гайтан» переводится как «шнур» или «плетешок». Цепочка представляет собой доходящую до пупка ленту, она украшена медальоном в форме ромбика. Знак символизирует солнце. Гердан напоминает объёмный воротник из бисера, декорированный конским волосом, монетками, речными ракушками. По сути тот же гайтан, но с иным названием, которое активно употребляли, например, гуцулы. Яркие колье одевали как мужчины, так и женщины. Славяне шили гайтаны на богатый урожай, крепкий брак, здоровое потомство. Украшения раскрывали талант создателей и подчёркивали естественный шарм обладательницы.

Трудный путь

Отношения с бисероплетением у Галины Васильевны складывались не всегда гладко.

«Поначалу я считала, что плетение бусинками не моё, – размышляет мастерица – изделия из бисера находила слишком вычурными».

Всё изменил интереснейший мастер-класс, где слушатели, среди которых была и наша героиня, осваивали на практике искусство плетения бисерных герданов.

Методы изготовления

• Вышивать цветные шнурки можно разнообразными приёмами:
• Чередование. Бисерины верхнего ряда перемежаются с бисеринками нижнего, тем самым получается замысловатая мозаика.
• Воздушный узор. Бусинки аккуратненько крепятся друг на друга, образуя тонкие «кружевные» рисунки.
• И, наконец, квадратное ткачество, где бисеринки пришиваются задним швом. Это любимая техника Галины Долгих. Тут потребуются иглы, нейлоновые нити, шёлк, качественный бисер. Остальные способы кажутся умелице не слишком интересными.

Красота вещиц

Великолепные гайтаны разукрашены диковинным орнаментом, который может быть геометрическим, природным либо сказочным. Среди громадной коллекции герданов Галины Васильевны особо выделяется гайтанчик в морской тематике. Монисто вышито бирюзовыми бусинами и отделано золотым тиснением, обозначающим райский остров Буян. Такое украшение чудесно освежит простенький джемпер, снимет сезонную хандру и притянет удачу.

Технология плетения

Все элементы гердана выплетаются раздельно, затем их кончики скрепляют ажурными петельками. Для работы лучше всего брать чешский бисер.

«Он гладенький и калиброванный», – поясняет женщина.

А вот разнокалиберные бисеринки делают кусочки гердана кривыми. В таком случае их приклеивают к картону и соединяют вместе на глазок, что усложняет процесс вязания. Если вы мечтаете заполучить экзотический гайтан, то смело используйте стеклярус вкупе с полимерной глиной. Волшебные материалы придадут изделию лёгкий налёт винтажа.

Вдохновение

Изготовление бисерных гайтанов у Галины Васильевны превратилось в призвание. Порой рукодельница сутками сидит над поделками, придумывая фантастические шедевры. Очень красиво выглядит нежно-изумрудный гайтан, расшитый серебряными стразами и оранжевыми пайетками. Гайтанчик гармонично дополняет широкий браслет одинакового тона. Столь приятный комплект идеально подойдёт юным театралкам.

Свои творения автор частенько презентует родным, друзьям, бывшим однокурсникам  или сослуживцам.

Будущий шедевр

Отдельным пунктом в планах художницы значится создание роскошного гердана «Жар-птица».

«Я представляю его похожим на большое перо, что будет расшито лиловым, жёлтым и алым бисером, а также украшено опалами, в которых играют солнечные блики», – грезит Галина Долгих.

Пока мастерице не удаётся воплотить замысел из-за небольших нюансов. Нужно выложить бисерины на бумаге так, чтобы пёрышко было в одном месте сужено, в другом чуть вытянуто – задача любопытная. С огромным нетерпением ждут новинки от гуру многочисленные её поклонники. Они уверены, что мастерице по плечу любые трудности.

Советы гуру

«Наиболее выгодно гайтан сочетается с монохромными нарядами – замечает дизайнер. – Тогда как на пёстрой блузке его изящество немного померкнет».

Также самобытные вещи удачно впишутся в направление бохо, которое стало главной модной тенденцией этой промозглой осени в одежде и украшениях.

Надеемся, вам понравился рассказ о создательнице очаровательных герданов, Галине Долгих. Если вы делаете редкие аксессуары из бисера и хотите рассказать об этом, напишите нам!

Кристина Все записи автора (1123)

pleteniebiserom.ru

Плетем бисерный ажурный гайтан (гердан)

Сегодня я научу вас плести ажурный кружевной гайтан из бисера и бусин.

Нам понадобится:

1. Бисер, в простом случае пары контрастных оттенков, один будет фоново-основным, второй будет контрастным, для акцента. В моем случае оттенка 4 — один контрастный, один основной и два его варианта для оживления композиции. Я брала Тохо №11, но можно взять и чешский.

2. 6 круглых бусин любого размера в тон изделия, 1 бусина какой-нибудь вытянутой формы — бочонок, капля. У меня это 6 бисерин тонированого говлита и одна капля тонированого кварца.

3. Нить, а лучше тонкая леска.

4. 2 бисерных иглы.

5. Ножницы.

Отрезаем подлиннее нить (или леску, если вы взяли ее, у меня нить, поэтому в дальнейшем я буду писать про нить), оба ее конца продеваем в иглы.

Набираем три бисерины контрастного оттенка.

Набираем еще одну того же оттенка и проводим сквозь нее обе нити навстречу друг другу, замыкая таким образом бисерины в крестик.

Набираем на каждую нить по три бисерины основного оттенка.

И набираем над 3 этими бисеринами на одну из нитей еще 4 бисерины контрастного оттенка, потом протягиваем нить в первую из набранных контрастных бусин и затягиваем, чтоб получился еще один крестик.

Над крестом набираем еще три бисерины основного оттенка, все то же самое повторяем на второй нити, вот что у нас в итоге получается.

И замыкаем нашу закорюку в кольцо, набрав одну контрастную бисерину и протянув сквозь нее нити навстречу друг другу.

Теперь набираем на каждую нить по одной контрастной бисерине и еще одной, все это замыкаем в еще один крестик.

Так и будем все по цветам распределять дальше — все крестики у нас будут контрастного оттенка, все остальное основного.

Делаем второй вид ячеек, в ленте их всего два и они чередуются, первый мы уже сделали. Набираем по 6 бисерин основного оттенка на каждую нить.

И закрываем их крестиком из контрастного бисера. И так продолжаем плести ленту, чередуя виды представленных ячеек.

Нить подтягиваем периодически покрепче, все бусинки и крестики должны сидеть плотно друг к другу.

Длину ленты расчитывайте по своей голове, поскольку гайтан не подразумевает застежки и будет надеваться через голову, в моей получилось 43 ячейки. Заканчиваем ленту такой же ячейкой, как та, с которой начинали.

Теперь одну из нитей закрепляем любым удобным для вас способом, прячем и срезаем хвостик, дальше будем работать одной иглой. Выводим нить в помеченную красным бусину крестика сбоку на одной из первых ячеек.

Еще раз пометила на снимке общего плана, и нарисовала стрелку, в какую сторону должна выйти нить.

И набираем 17 бисерин основного цвета, после чего протягиваем нить в ту же бисерину соседнего креста в такой же ячейке, как та, с которой нить выходила, далее пошагово куда должна проходить нить после этого набора.

Раз:

Два:

И выходим из следующего крестика, чтоб снова набрать 17 бисерин основного оттенка.

И так продолжаем подплетать сквозь крестики дуги вдоль всей ленты с одной стороны. Ячейки второго вида, без крестов по бокам, должны быть под этими дугами.

Закончив одну сторону, проходим сквозь бисерины и выходим в бисерину на другой стороне, на фото бусина, из которой надо выйти, помечена красным, и нарисована стрелка, в каком направлении сквозь нее должна пройти игла.

И так же, дугами по 17 бисерин основного оттенка, делаем вторую половину.

В окончании выводим нить в помеченную красным бусину в отмеченном направлении.

Лента закончена, переходим к плетению центра. Для начала разложим ленту на столе так, чтоб она была ровной, нигде не перекручивалась.

И приступаем к соединению, нить уже выведена в нужную бусину, набираем 13 бисерин основного цвета и закрываем их крестиком из 4 бисерин контрастного оттенка, крестик делаем по тому же принипу, как делали по бокам в первой ячейке.

Потом набираем еще 13 бисерин основного цвета и проводим иглу в помеченную красным бисерину на соседнем конце ленты. Направление иглы так же указано.

И, проходя иглой сквозь бисерины, выводим нить в центральную открытую бисерину крестика по центру на первой ячейке ленты.

И набираем 15 бисерин основного оттенка, снова замыкая крестом.

И еще три бисерины основного оттенка, и протягиваем нить в нижнюю центральную бисерину верхнего креста.

После чего повторяем все то же самое — три основного оттенка, крест,

Снова 15 бисерин основного оттенка, и проходим в такую же бисерину, как та, с которой начинали этот ряд, на соседнем краю ленты.

Из этой бисерины никуда переходить не надо, следующий ряд плетем от нее.

Набираем 18 бисерин основного оттенка, замыкаем крестом.

Три бисерины основного оттенка, и протягиваем иглу в нижнюю центральную бисерину верхнего креста.

И 3 основного оттенка, замыкаем крестом, снова 3 основного оттенка, и вывели нить в центральную бусину верхнего креста.

После чего снова набираем 18 бисерин основного оттенка и протягиваем иглу в ту же бисерину, с которой начинали эти два ряда, потом сквозь бусины выводим иглу в ту бусину, что помечена красным.

И набираем 26 бисерин основного оттенка, замыкая их крестиком.

Дальше я пояснения не пишу, вам и так все будет понятно, действия то те же, про которые уже рассказано 🙂

А теперь возвращаемся сквозь последнюю дугу назад, нам нужно вывести иглу в центральную нижнюю бисерину самого крайнего крестика в нижнем ряду.

И приступаем к сужению. Снова ничего не поясняю, действия те же, вы все знаете, что делать.

И снова выводим иглу в нижнюю центральную бисерину самого крайнего из только что приплетенных крестиков.

Дальнейшие наши действия уже даже немного предсказуемы 🙂

И вновь выводим иглу в нижнюю центральную бисерину самого крайнего из только что сделанных крестиков.

И завершаем сужение.

Основная часть гайтана готова, и осталось только сделать бахрому.

Бахрому низать можно сколько угодно и какой вам угодно длины, я же делаю 7 висюлек из 30 бисерин, завершая каждую бусиной, а центральную каплей.

Для этого я выхожу сквозь бисерины в нижнюю бисерину самого крайнего центрального креста.

И нижу подвески.

Закончив с подвесками, закрепляем нить удобным для вас способом, хвостик заправляем в несколько бисерин и обрезаем.

И наш гайтан готов!

Успехов!

Политика распространения мастер-классов: Я не претендую на авторство каких-то техник и разработок, претендую я на авторство только фотографий и текста в размещенных мной здесь мастер-классах. Распространять по другим сайтам мои МК можно свободно, не спрашивая предварительного разрешения, но мне будет приятно, если вы потом дадите мне ссылку. Условие здесь одно — сохранение авторства на фото и текст. Однако, если вы на основе данных мной знаний отснимете свой МК и напишите свой текст, ссылок на меня тогда можно вообще не давать 🙂 И в этом случае я попрошу вас об одном — бесплатно полученными знаниями делитесь так же бесплатно!

www.livemaster.ru

Русские народные украшения.

Этническая история, материальные и духовные ценности народа находили своё выражение в национальном костюме, частью которого являются русские народные украшения. С самых древних времён с самого раннего возраста женщины стремились сделать подчеркнуть свою красоту, используя их. Украшали волосы, шею, руки, пальцы, уши, ноги. Костюм девушки считался незавершённым без украшения. «Одеться не успела, а серёжки надела», — говорит фольклорный источник.

Россия — территориально большая страна. Географическое положение отражается в художественном воплощении. В северных регионах девушки XIX века носили серёжки из меди и золота, из речного жемчуга. Южанки использовали гусиный и лебяжий пух, а также заячьи ушки. И те, и другие традиции находят своё выражение в создании современных ювелирных украшений и бижутерии. Наши мастера с любовью и уважением к культуре создают русские народные украшения.

Серьги

Торговый дом Мастеров представляет эксклюзивные серьги ручной работы.

Используются все возможные материалы: полудрагоценные камни, кристаллы Сваровски, янтарь, жемчуг, бисер. Традиционные народные материалы тоже активно применяются: натуральная кожа, пёрышки, дерево, льняное масло, пчелиный воск. Здесь можно найти серьги из витражного стекла и холодного фарфора. Для фурнитуры используются медный, латунный сплавы, бронза.

Полимерная глина — современный материал, способный реализовать любые фантазии дизайнера. Податливость материала и широкая цветовая гамма помогают создать серьги любой формы и окраски.

Бусы, кулоны, подвески

Обязательной частью традиционного женского костюма является шейное или нагрудное украшение. Бусы, ожерелья, воротнички выполнялись из стеклянных или янтарных бусин, активно использовалось бисероплетение. Нагрудные украшения причудливого плетения говорили о статусе женщины.

Колье из полудрагоценных камней смотрятся дорого и привлекают внимание. Эксклюзивные украшения ручной работы в виде россыпи ягод из оникса и коралла станут ярким акцентом женского образа.

Жгуты из бисера очень популярны в настоящее время, а использование цветов из полимерной глины позволяет создать невероятные колье, которые смело можно назвать шедевром.

Кулоны мастеров торгового дома поражают своим художественным разнообразием. Для русских народных украшений используется техника росписи на агате, перламутре, других камнях. Сами по себе камни в природном воплощении, слегка обработанные, уже представляют высокохудожественную ценность. Авторы добавляют им изысканности, нанося миниатюрные картины и целые сюжеты.

Винтажные камеи, игривые шерстяные зайчики, деревянные подвески в бохо-стиле — любые украшения можно найти на сайте.

Браслеты и кольца

Особое место среди русских народных украшений занимают украшения для рук.

Кольцо — это символ венчания, а также оберег от злых духов. «Нет ни хлеба, ни муки — был бы перстень на руки». Потерянное при венчании колечко недобрый знак возможной вдовьей доли, распаявшееся — разлуку и потерю любви.

Девушки из крестьянских семей украшали свои пальчики кольцами из серебра, олова или меди. Более состоятельные могли позволить золотые или позолоченные. Перстнем стали называть кольцо с одним и несколькими камнями. Это были стекляшки, поделочные камни или, в более дорогих изделиях, жемчуг, янтарь, драгоценные камни.

Иногда на кольцо наносили гравировку с именем. Такое приравнивалось по значимости к обручальному.

Браслеты имели для русских красавиц схожее значение. Замкнутый круг символизировал защиту от сил зла. Их изготавливали из гнутых пластин золота или серебра, ниток бисера или жемчуга, украшали камнями и подвесками.

Использование натуральной кожи нашло своё воплощение в мужских браслетах. В современности они актуальны для ношения часов.

традиция и современность – тема научной статьи по истории и археологии читайте бесплатно текст научно-исследовательской работы в электронной библиотеке КиберЛенинка

УДК 746.5(477) ББК 85.126.9(4УКР)

This is an open access article distributed under the Creative Commons Attribution 4.0 International (CC BY 4.0)

© 2018 г. Л. Г. Ганина

г. Санкт-Петербург, Россия

БИСЕР В УКРАИНСКОМ КОСТЮМЕ: ТРАДИЦИЯ И СОВРЕМЕННОСТЬ

Аннотация: Статья посвящена анализу традиционных форм и современных направлений применения бисера в украинском костюме. В ней рассмотрены влияния культурных, геополитических и торговых связей на область применения, количество и качество используемого бисера. Изучение вещественных и фотографических коллекций Российского этнографического музея (РЭМ), а также письменных источников (коллекционных описей, этнографических исследований, отчетов статистических комиссий и др.) позволило выделить региональные особенности применения бисера в традиционном украинском костюме конца XIX — первой трети XX вв. Современные тенденции использования бисера в украинском костюме рассмотрены на базе полевых материалов автора, собранных во время экспедиции 2011 г. в Ивано-Франковскую область, с привлечением специализированной литературы по бисеру и информации, размещаемой на сайтах украинских музеев. Ключевые слова: бисер, бисероплетение, народный костюм, украинцы, музей, традиция, культура.

Информация об авторе: Любовь Геннадьевна Ганина — научный сотрудник, Российский этнографический музей, Инженерная ул., д. 4/1, 191011 г. Санкт-Петербург, Россия. E-mail: [email protected] Дата поступления статьи: 18.09.2017 Дата публикации: 15.03.2018

Область применения бисера в украинском народном костюме конца XIX -начала XX вв. достаточна широка. Из него изготавливали разнообразные шейно-нагрудные украшения, им расшивали рубахи и декорировали головные уборы. Однако следует отметить, что бисер входил в состав традиционного украинского костюма далеко не во всех регионах. Наибольшее распространение этот художественный материал получил на территории Западной Украины, находившейся в конце XIX — начале XX вв. в составе Австро-Венгрии (Галиция, Буковина, Закарпатье, Западное Подолье). По материалам, представленным в собрании Российского этнографического музея (далее РЭМ), можно констатировать значительное распространение шейных украшений из бисера в Подольской губернии и в составе костюма украинок Воронежской губернии.

Известно, что бисер попадал в крестьянскую среду разными путями и значительно отличался по качеству. Собственное производство было лишь в Киевской губернии, где существовало несколько кустарных мастерских [10, с. 23]. Большая часть используемого украинским населением бисера поступала из Богемии и России. Боге-

мия в основном поставляла бисер промышленного производства, Россия — кустарного, который к середине 1870-х гг. вырабатывали в Ковровском уезде Владимирской губернии (в поселках Верхутиха и Кузнечиха), в Костромской губернии, в Дмитриевском (в 8 селениях) и Серпуховском уездах Московской губернии [13, с. 462-463].

Как отмечал в своем труде «Исследование о торговле на украинских ярмарках» член императорского Русского географического общества Иван Сергеевич Аксаков, в городах бисер и стеклярус можно было купить в галантерейных лавках, среди лент, брошей, булавок, гребней, тонких чулок, бархата, кошельков, почтовой бумаги, зонтиков, лорнетов, очков, перчаток и еще тысячи разнородных приятных мелочей. Сельские жители покупали бисер на базарах, ярмарках, а также у торговцев игольными товарами. К игольным товарам относились те же товары, что и к галантерейным, только упрощенных форм и зачастую выполненные из более дешевых материалов. Основу игольных товаров составляли медные и оловянные пуговицы, медные кресты, наперстки, бисер, стеклярус, иглы, булавки, крючки и тесьма [1, с. 326]. При этом игла играла не самую важную роль в торговом ассортименте, однако именно она дала название всему направлению, вероятно, в связи с тем, что торговцы специализировались на мелких товарах, применяемых в швейном деле.

Самой легкой техникой изготовления украшений из бисера является низание, заключающееся в простом наборе нужного количества бисерин на нитку или конский волос. Эта техника имела широкое распространение среди украинок Воронежской губернии, где из крупного неровного черного бисера кустарного производства на вощеную нить низали разъемные шейно-нагрудные украшения, как правило, состоящие из нескольких низок. В собрании Российского этнографического музея хранится шесть подобных украшений1. Количество низок в этой группе памятников варьируется от четырех до четырнадцати. Концы нитей, на которые нанизан бисер, переплетены между собой, в большинстве случаев к ним подплетены шерстяные нити желтого, оранжевого, красного и травянисто-зеленого (возможно изначально синего) цветов, что удлиняет украшение и предает дополнительную художественную выразительность изделию за счет игры фактур гладкого, блестящего бисера и мягкой матовой поверхности шерсти. Одно из хранящихся в музейном собрании украшений состоит из восьми нитей, четыре из которых — низки крупного белого и более мелкого красного бисера, и четыре низки — крупного белого и мелкого черного бисера. Бисерины в низках чередуются в соотношении две мелких к одной крупной. К концам переплетенных рабочих нитей этого украшения подшиты узкие отрезки шерстяной ткани цвета фуксии. «Удлиненные» концы изделия выступают в качестве фиксирующего элемента, завязываясь на шее.

Украшения из крупного черного бисера были популярны не только среди украинского населения Воронежской губернии. В фондах РЭМ хранятся украшения, входившие в состав русского девичьего и женского костюма Воронежской, Рязанской и Тамбовской губерний, изготовленные из бисера такого же качества. Следует отметить, что у русского населения южных губерний были распространены ожерелья более сложной конструкции двух типов. Для первого характерно наличие «ошейника» из ткани, к которому крепились до двадцати низок бисера разной длины, возрастающей книзу. В украшениях второго типа к двум вертикальным планкам из ткани, переходящим наверху в завязки, пришивали концами до 20-25 низок одинаковой длины, располагая их параллельно друг другу [12, с. 102].

1 Коллекция № 3484, сбор А. К. Сержпутовского, 1915 г.

Будучи изначально домашним занятием, с конца XIX в. бисероплетение в ряде регионов переходит в разряд кустарных промыслов. В частности, в 1906 г. в местечке Зозови Киевской губернии была основана кустарная мастерская, где изготавливали килимы, вышивки, бисерные колье и цепочки. Бисерная мастерская была организована и в Черниговской и ряде других губерний [11, с. 8]. В начале XX в. вышивальные мастерские были созданы на территории Галичины (современная Ивано-Франковская и Львовская область) и Буковины (современная Черновицкая область), где, помимо ткачества и вышивки, изготавливали украшения из бисера. Особенно были развиты художественные ремесла на Подолье, в Покутье (местность на Западной Украине между реками Прут и Черемош) и Гуцульщине (территория горных районов современной Ива-но-Франковской, Черновицкой областей и Раховского района Закарпатской области) [11, с. 8-9].

Существовали локальные особенности техник изготовления, форм, узора, колорита и названий бисерных украшений. Только по одной Подольской губернии в литературе можно встретить следующие названия для украшений из бисера этого региона: «згарди», «гердани», «силянки», «цятки», «басаман» для женских и «гавсьорок» для мужского [14, с. 269-270]. В собрании РЭМ подольские бисерные изделия содержатся в двух коллекциях, собранных К. В. Шероцким в 1909 и 1912 гг.2 В коллекционных описях зафиксированы следующие названия: «галочка» (с. Тахталия, Ямпольский у.), «гир-дан» (м. Нишовец, Ямпольский у.), «гердяник» (Каменецкий у.), «гердяник крутяный» (г. Каменец-Польск). Всего в двух коллекциях содержится около пятидесяти бисерных украшений.

«Галочка» — это двухчастное шейное-нагрудное украшение. У семи из восьми, имеющихся в музейном собрании украшений этого типа, верхняя часть представляет собой бисерную полосу, сплетенную и нашитую (или вышитую) на полоске из красного кумача (шириной 2 — 2,5 см). В одном случае — на полоске из синей бумажной ткани шириной 2 см. К нижнему краю тканевой полосы подшита ажурная бисерная сетка, длина которой варьируется от 9 до 12 см, ширина — от 21 до 24 см. «Галочки» изготовлены из крупного матового и прозрачного бисера 6-8 цветов. Можно предположить, что свое название украшение получило по У-образному элементу, составляющему основу сетчатого орнамента нижней части. Орнамент верхней части состоит из усложненных геометрических элементов — наклонных крестов с разветвленными концами и ромбов с отростками.

Имеющиеся в музейном собрании подольские «гирданы» и «гердяники», представляют собой неширокие бисерные полосы (первые — шириной от 0,8 до 2 см и длиной от 23 до 28 см, вторые — шириной от 1,5 до 2, см и длиной от 28 до 39 см). Они сплетены из значительно более мелкого бисера, чем «галочки», количество цветов варьируется от 5 до 7. В украшениях этой группы использован только матовый бисер, преобладает геометрический орнамент. Один из хранящихся в фондах «гердяников» нашит на шелковую ленточку синего цвета шириной 1,5 см, длиной 31 см. При ношении концы ленты завязываются сзади. У других украшений этого типа фиксирующими элементами являются переплетенные между собой концы рабочих нитей.

«Гердяник крутяный» — ожерелье в форме жгута, полое внутри, имеется в музее в единственном экземпляре. Его длина составляет 47 см, толщина — 2,5 см. «Гердяник» выполнен из бисера желтого, синего, красного и молочного цветов. Цвета череду-

2 Коллекция № 2342, сбор К. В. Шероцкого, 1909 г.; Коллекция № 2581, сбор К. В. Шероцкого,

1912 г.

ются в ходе плетения, визуально как бы перекручиваются между собой, что вероятнее всего и отразилось в названии — «крутяный».

Следует отметить, что бисер использовался не только для изготовления шейных украшений, но и применялся в декорировании одежды, прежде всего рубах. Наиболее характерны бисерные вышивки были для украинцев, проживающих на территории Буковины, Бессарабии и Восточной Галиции. Обычно они располагались на плечевых вставках («поликах»), рукавах, груди и спине, реже вороте. Если нитяная вышивка могла декорировать как женские, так и мужские праздничные рубахи, то бисером расшивали только женские. Как таковые чисто бисерные вышивки появились в народной среде лишь в 30-е годы XX в. Чаше всего бисер в декорировании рубах XIX — начала XX вв. применялся вместе с вышивальными нитками (как хлопчатобумажными, так и шерстяными), блестками, а также золотными и серебряными нитями. Он мог выступать как самостоятельным художественным материалом наравне с вышивальными нитками, так и играть вспомогательную роль, когда бисерные «лессировки» дополняли уже готовую вышивку, либо когда нитяная вышивка перемежалась несколькими бисеринами, нанизанными на основную рабочую вышивальную нить [8, с. 339].

Для декорирования рубах применялся бесцветный, цветной матовый и прозрачный некалиброванный бисер. Бисерины нашивали по отдельности или сразу несколько (вприкреп). Также бисер часто сочетали с блестками, закрепляя в их центре. Размер используемого бисера варьировался от 0,5 до 2 мм. Цветовая гамма была разнообразна: бесцветный, золотой, синий, зеленый, желтый, красный, голубой, розовый, белый, сиреневый, оранжевый и др. Бесцветным и золотым бисером чаше всего вышивали контуры плечевых вставок и горизонтальные линии внутри них, между которыми располагался основной орнамент. Скорее всего, это было обусловлено традицией использования зо-лотной и серебряной нитей для декорирования «поликов». Прозрачный и золотой бисер располагался на тех же местах, создавая полосы такой же ширины, но придавал вышивке большую рельефность и игру света, чем металлизированные нити. Орнаменты бисерных вышивок не отличались от нитяных — чаще всего это были геометрические или геометризованно-растительные мотивы [8, с. 339-340]. Вышитые бисером элементы обычно оконтуривались черной ниткой, что придавало им большую четкость и усиливало художественную выразительность.

В Буковинском селе Виженка (территория современной Черновицкой обл.) в первой половине XX в. бисерной вышивкой украшали рукава женских праздничных и свадебных рубах, густо вышивая на них мелкие красные розетки и ромбы [15, с. 442]. Во второй половине XX в. в украинских рубахах бисер стали применять вместе с мелким стеклярусом, при этом украшались — горловина, спина, грудь, рукава, манжеты, подол. Особого масштаба бисерные вышивки достигла на территории Западной Украины в конце XX — начале XXI вв., когда как женские, так и мужские рубахи начали, чуть ли не полностью, зашиваться бисером. Предпочтение стали отдавать растительным орнаментам. Бисерные узоры активно стали появляться также на стилизованной под старину женской поясной одежде типа «обгортки» и передниках, чего никогда не было в традиционном костюме.

В отличие от вышитых бисером передников, шейные украшения имеют давнюю и непрерывную традицию фактически на территории всей Западной Украине. Известный этнограф Ф. К. Волков писал: «Довольно оригинальное и несколько неожиданное для Украины шейное украшение представляет собою силянка, (гирдан, гирдяник, ланка, очко, драбинка, лучка, галочка, згардочки, пупчики и пр.), теперь совершенно неиз-

вестные в восточной Украине <…> в западной же встречающееся, сколько мы знаем, в Подолии и кое-где на Волыни, но очень распространенное во всей Галичине» [16, с. 551-552].

На территории Западной Бойковщины3, в окрестностях с Лютовиска бытовали так называемые «дробинки» — нашитые на ленту из сукна или полотна бисерные полосы, изготовленные в технике плетения. Концы лент служили завязками [3, с. 280-281]. В собрании РЭМ хранятся три бойковские4 «дробинки» из этого села5. Только одна из них, сплетенная из некалиброванного бисера матового черного и молочно-белого цветов, нашита на основу из красной шерстяной ткани, застегивается на медную пуговицу и прорезную петлю. Две другие, одна из неровного бисера черного, темно-красного и молочного цветов, вторая из черного, темно-зеленого, оранжевого и молочного бисера, закрепляются на шее путем завязывания переплетенных между собой концов рабочих нитей. Орнамент у всех трех «дробинок» геометрический — наклонные кресты, ромбы.

В восточной части Бойковшины изготавливали из бисера широкие шейно-нагрудные украшения в виде круглого воротника — «кризи». Как правило, они состояли из трех дуг. Первая плотно прилегала к шее, ее ширина составляла 2-3 см, орнаментальные мотивы были некрупными, ритмично чередующимися между собой. На второй, самой широкой (10-12 см) полосе размещались основной орнамент, и именно она являлась композиционным центром всего украшения. Третья часть образовывалась из нескольких разноцветных дуг с волнистыми или ломаными линиями средней величины, от которых отходили «висюльки» 1-2 см длиной. Орнамент дуг, складывающийся из геометрических мотивов — квадратов, прямоугольников, ромбов, полукругов, прямых, наклонных и ломаных линий — компоновался на белом фоне, что объединяло все части в единое целое [3, с. 280-281; 17, с. 100].

Схожие по конструкции, но несколько более крупные «кризи» бытовали у лем-ков6. Их ширина достигала 15-20 см, и фактически украшение декорировало не только шею и грудь, но, подобно пелерине, спускалось на плечи. Основной цвет лемковских «криз» был красный, а геометрический орнамент, как правило, выполнялся из бисера белого, синего, желтого и зеленого цветов [5, с. 84-85, 91].

Бойки в межгорных районах изготавливали «плетинки», которые были меньше «кризи» по размеру. В них первую дугу, которая лежала вокруг шеи, плели самой большой, а две другие, спускающиеся на грудь, были вдвое меньше. Геометрический орнамент белых, черных, синих и зеленых цветов размещался на темно-синем фоне [3, с. 280-281].

На основании изучения украинских коллекций собрания РЭМ можно сделать вывод, что среди южных бойков, проживавших в селах Лолин и Илемье, было распространено шейное украшение «ланка» — полоска с геометрическим орнаментом, сплетенная на 8-16 вощеных нитях из разноцветного некалиброванного бисера7. А в селе

3 Бойковщина — историко-этнографическая область на северных и южных склонах Карпат.

4 Бойки — восточнославянская этнографическая группа (субэтнос украинцев). Историческая территория проживания — Бойковщина.

5 Коллекция № 1653 — 132, 133, 134 Восточная Галиция, Каменецкий у., с. Лютовиска. Сбор Ф. К. Волкова, 1905 г.

6 Лемки — восточнославянская этнографическая группа (субэтнос украинцев). Историческая территория проживания — Лемковщина (горная территория на границе Украины, Польши и Словакии).

7 Коллекция № 1660 — 24, 25, 26, 27, 28, 29, 30, 31 Восточная Галиция, с. Лолин; Коллекция № 1660 — 46, 47, 48, 49, 50 Восточная Галиция, с. Илемье. Сбор Ф. К. Волкова, 1905 г.

Зелена изготавливали схожие по внешнему виду бисерные полоски, выполненные в той же технике, но сплетенные не на нити, а на конском волосе. Назывались они «очко» или «гирдан»8.

Бисерные шейные украшения, аналогичные бойковским «ланкам», выполненные в той же технике, только более узкие (на 6 нитей) под таким же названием бытовали и у гуцулов9, проживавших в селах Ясень и Новоселица10. Пожалуй, самое раннее из гуцульских шейных бисерных украшений в собрании РЭМ датируется серединой XIX в. Строго говоря, это не шейное украшение из бисера, а шейное украшение с бисером. Оно состоит из бархатной полоски с оборкой из двух красных шелковых лент. Бархат расшит крупным белым бисером и блестками. Украшение завязывается на шелковые ленты желтого цвета [7, с. 333-334].

В селении Брусторы, расположенном в Косовском районе современной Ивано-Франковской области, в конце XIX — начале XX в. изготавливали женские украшения в виде неширокой полосы (около 2 см шириной и 30 см длиной) из бисера белого, желтого, красного и синего цветов с редким вкраплением зеленого и сиреневого. Орнамент геометрический, основные элементы: кресты, ромбы, квадраты, треугольники, розетки, завитки. Бисерные полосы нашиты на длинные узкие шерстяные ленты красного цвета, концы лент используются в качестве фиксирующего элемента11. Подобные бисерные полосы могли служить не только шейным украшением, но и использоваться в качестве праздничной девичей повязки, декорировать головной убор невесты или украшать в праздник тулью мужской шляпы [2, с. 20; 5, с. 186-189].

Другой техникой изготовления бисерных украшений, известной на территории Западной Украины с конца XIX в., было ткачество. Для тканья мастерицы использовали специальный станочек, состоящий из доски-подставки, в разных источниках его длина варьируется от 40 см до 100 см, ширина составляет 8-10 см, а высота двух деревянных порожков на концах не превышает 5-10 см [3, с. 281; 15, с. 441; 17, с. 41]. В соответствии с желаемой шириной будущего изделия, в насечках на порогах или на забитых в них гвоздях закреплялась нитяная основа, по которой иголкой ткали бисерный узор.

В 1950-1960-х гг. шейные украшения, пояса, сумочки, кошельки и прочие вещи изготавливали в артелях. Однако в целом во второй половине XX в. происходит спад бисерного ремесла [17, с. 18]. В XXI в. можно наблюдать новый виток интереса к бисеру. Особенно ярко многообразие бисерных изделий прослеживается на праздничных гуляниях, когда народные мастера представляют свои работы, а пришедшая на праздник публика с удовольствием приобретает и впоследствии носит их изделия. На одном из таких праздников, состоявшемся весной 2011 г. в г. Коломыя, свои работы представляла Мария Дмитриевна Чулак12. Мастерица родилась в 1933 г. в селе Прокурава; с 1976 г. проживает в селе Пьядики Коломыйского р-на Ивано-Франковской обл. Со слов Марии

8 Коллекция № 1660 — 51, 52, 53, 54, 54 Восточная Галиция, с. Зелена. Сбор Ф. К. Волкова,

1905 г.

9 Гуцулы — восточнославянская этнографическая группа (субэтнос украинцев). Историческая территория проживания — Гуцульщиина (юго-запад Украинских Карпат).

10 Коллекция № 1645 — 29, 30 Австов-Венгрия, округ Мармарош, с. Ясень. №2 1645 — 39 Австов-Венгрия, округ Мармарош, с. Новоселица. Сбор Ф. К. Волкова, 1905 г.

11 Коллекция № 1183 — 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8, 9 Восточная Галиция, с. Брустуры. Сбор Ф. К. Волкова, 1904-1905 гг.

12 Здесь и далее поелвые материалы автора. Командировка в Коломыйский и Косовский районы Ивано-Франковской обл. Украины состоялась в мае 2011 г. совместно с н.с. РЭМ Дьяковой Еленой Васильевной.

Дмитриевны, бисероплетению ее никто не учил, еще девочкой она увидела красивый «гердан» у девушки, живущей по соседству, и решила, что обязательно научится делать такие же.

Мария Дмитриевна владеет различными техниками плетения, а также работает на станочке, выполненном односельчанином по ее собственному эскизу. Этот станочек состоит из двух небольших прямоугольных дощечек (длина — около 15 см, ширина — 10 см), соединенных двумя длинными рейками круглого сечения. Станков у мастерицы несколько, они различаются длиной соединительных реек, от которых зависит размер будущего изделия. Нити основы натягиваются параллельно соединительным рейкам, в боковых дощечках нет гвоздей или пропилов, фиксирующих нити, что позволяет использовать в работе всю их длину [6, с. 384]. Благодаря такой модификации бисерного станка мастерица может не только создавать длинные шейно-нагрудные украшения, но и плести пояса, пользующиеся спросом у односельчан.

Орнаменты для своих работ Мария Дмитриевна копирует со старинных образцов бисерных украшений и вышитых сорочек либо разрабатывает сама, используя миллиметровку и цветные карандаши, реже обращается к схемам из журналов по рукоделию. Узоры в основном состоят из сочетания геометрических фигур или растительно-геометризованных элементов. Бисер обычно используется двух-трех контрастных цветов. Мария Дмитриевна предпочитает работать с бисером чешского производства, так как он ровной формы, с хорошо отшлифованными краями, не перетирающими нити. Плетет мастерица на капроновую нить, поскольку она не рвется и по завершении работы концы нитей можно прочно скрепить, оплавив их [9, с. 123].

Первая персональная выставка бисерных работ М. Д. Чулак состоялась в 1992 г. в Коломыйском музее Гуцульщины и Покутья. В этом же году она стала членом Союза мастеров народного искусства Украины. В последующие годы ее работы неоднократно выставлялись в различных музеях Украины: Киеве (1992-1994 гг., 1996 г. — Музей народной архитектуры и быта; 1994 г. — Дом художника; 1996 г. — Музей быта и этнографии), Ивано-Франковске (1996 г. — Краеведческий музей), Коломые (1997 — музее Гуцульщины и Покутья) и других [4, с. 4].

У мастерицы есть ученики, в первую очередь это члены ее семьи — дочь Мария Самуляк, внучка Кристина и невестка Любовь Чулак. Следует отметить, что за профессиональным советом к Марии Дмитриевне обращаются не только односельчане, но и специально приехавшие познакомиться с ней умелицы из других областей Украи-

ны13.

Подводя итоги вышесказанному, можно констатировать, что бисер в украинском костюме имеет не только давнюю традицию (о чем свидетельствуют как письменные и фотографические источники, так и бисерные работы, хранящиеся в музейных собраниях), но и гармонично включен в современную жизнь. Область его применения за последние сто лет значительно расширилась, однако изготовление аксессуаров (особенно шейно-нагрудных украшений) и декорирование одежды (вышивка бисером) остаются приоритетными направлениями работы с этим художественным материалом.

В завершение также хочется отметить, что музеи Украины, сохраняя и изучая старинные предметы из бисера, активно способствуют развитию бисероплетения, сотрудничают с народными мастерами, организовывают выставки старинных и современных бисерных работ, проводят мастер-классы.

13 О своих впечатлениями от встречи с М. Д. Чулак многие оставляют заметки в сети Интернет: http://www.biser.info/node/166793; http://biser.info/node/75654; http://www.biser.info/node/107551; http:// www.kreschatic.kiev.ua/ru/3468/news/1235998353.html

СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ

1 Аксаков И. С. Исследование о торговле на украинских ярмарках. СПб.: Изд. на иждивеше С.-Петерб. купечества, 1858. 388 с.

2 Бисер в культуре народов мира: Альбом-каталог первой международной выставки. Л.: ПЕТР ВЕЛИКИЙ, ЯБЛОНЭКС, 1990. 108 с.

3 Будзан А. Ф. Вироби з бюеру// Бойковщина: историко-этнографическое исследование. К.: Наукова думка, 1983. 304 с.

4 Виставка творiв Марп Чулак: Каталог / под ред. Андрусяк М. Коломия: Вш., 1997. 10 с.

5 Ворочинська Г. В. Украшсью народш жиночi прикраси XIX — початку XX стошть: Монографiя. К.: Родовщ, 2007. 232 с.

6 Городнева Л. Г. Бисерные пояса в творчестве Марии Дмитриевны Чулак // Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии. Материалы 15-й международной научной конференции. СПб.: СПГУТД, 2012. С. 384-386.

7 Городнева Л. Г. Гуцульские шейные украшения из бисера в собрании Российского этнографического музея // Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии. Материалы 13-й международной конференции. СПб.: СПГУТД, 2010. С. 333-334.

8 Городнева Л. Г. Украинские рубахи с бисером в собрании Российского этнографического музея // Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии. Материалы 14-й международной конференции. СПб.: СПГУТД, 2011. С. 338-341.

9 Городнева Л. Г. Шейные украшения из бисера на территории Покутья: история и современность // Мода и дизайн: исторический опыт — новые технологии. Материалы 16-й международной конференции. СПб.: СПГУТД, 2013. С.120-125.

10 Дудорева В. А. Бисер в старинном рукоделии. М.: Светлана, 1923. 77 с.

11 Литвинец Э. Н. Волшебные узоры. К.: Рад. шк., 1985. 48 с.

12 Мадлевская Е. Л. Русские народные украшения. М.: Бослен, 2016. 256 с.

13 Мещерский А. А., Модзалевский К. Н. Свод материалов по кустарной промышленности в России. СПб.: Тип. бр. Пантелеевых, 1874. 629 с.

14 Школаева Т. О. кторичш передумови формировання тродицшного одя-га Подщдя // Подшля: Iсторико-етнографiчне дослщження. К.: Доля, 1994. С.260-275.

15 Сахро М. П. Прекраси з бюеру // Гуцульщина: историко-этнографическое исследование. К.: Наукова Думка, 1987. С. 440-442.

16 Украинский народ в его прошлом и настоящем / под ред. Ф. К. Волкова. Пг.: Общественная Польза, 1916. Т. II. 690 с.

17 Федорчук О. Украшсью народш прикрас из бюеру. Львiв: Свiчадо, 2007. 120 с.

***

© 2018. Liubov’ G. Ganina

St. Petersburg, Russia

BEADS IN UKRAINIAN COSTUME: TRADITIONAL FORMS AND MODERN TENDENCIES

Abstract: This article documents the analysis of traditional forms and modern tendencies in beads usage in Ukrainian costume. It focuses on cultural, geopolitical and trade relations influence on area of beads usage, its amount and quality. The examination of material and photo collections of the Russian Museum of Ethnography (REM) as well as written sources (collection inventory, ethnographic research, statistic inventory reports etc.) allowed to identify regional specificity of using beads in a traditional Ukrainian costume in the end of XIX — the beginning of XX century. Analysis of the modern tendencies is based on materials collected by the author on a trip to Ivano-Frankivsk region in 2011 involving special literature on beads and materials of the Ukrainian museums’ web sites.

Keywords: beads, beading, costume, Ukrainians, museum, tradition, culture.

Information about the author: Liubov’ G. Ganina — Researcher, The Russian

Museum of Ethnography, Inzhenernaya St., 4/1, 191011 St. Petersburg, Russia. E-mail:

[email protected]

Received: August 18, 2017

Date of publication: March 15, 2018

REFERENCES

1 Aksakov I. S. Issledovanie o torgovle na ukrainskih yarmarkah [Research of the trade in Ukrainian fairs]. St. Petersburg, Published by provision of S. Petersburg’s merchantry, 1858. 338 p. (In Russian)

2 Biser v kulture narodov mira: Albom-katalogpervoi mejdunarodnoi vistavki [Beads in the culture of the peoples of the world: an Album-catalogue of the first international exhibition]. Leningrad, PETER THE GREAT, JABLONEX Publ., 1990. 108 p. (In Russian)

3 Budzan A. F. Virobi z biseru [Beadwork]. Boikovschina: istoriko-etnograficheskoe issledovanie na ukrainskom yazike [Boykivshchyna: a historical and ethnographical research]. Kiev, Naukova dumka Publ., 1983. 304 p. (In Ukrainian)

4 Vistavka tvoriv Marii Chulak: Katalog [Exhibition of the works by Maria Chulak: catalogue], edited by M. Andrusyak. Kolomiya, Vik Publ., 1997. 10 p. (In Ukrainian)

5 Vorochinska G. V. Ukrainski narodni jinochi prikrasi XIX — pochatku XX stolit: Monografiya [Ukrainian national women’s jewelry of the XIX — early XX centuries: Monograph]. Kiev, Rodovid Publ., 2007. 232 p. (In Ukrainian)

6 Gorodneva L. G. Bisernie poyasa v tvorchestve Marii Dmitrievni Chulak [Beaded belts in the art of Maria Dmitrievna Chulak]. Moda i dizain: istoricheskii opit — novie tehnologii. Materiali 15-i mejdunarodnoi nauchnoi konferencii [Fashion and design: historical experience — new technologies. Materials of the 15th International Scientific Conference]. St. Petersburg, SPGUTD Publ., 2012, pp. 384-386. (In Russian)

7 Gorodneva L. G. Guculskie sheinie ukrasheniya iz bisera v sobranii Rossiiskogo etnograficheskogo muzeya [The Hutsul neck jewelry of beads in the collection of the Russian Museum of Ethnography]. Moda i dizain: istoricheskii opit — novie tehnologii. Materiali. 13-i mejdunarodnoi nauchnoi konferencii [Fashion and design: historical experience — new technologies. Materials of the 13th International Scientific Conference]. St. Petersburg, SPGUTD Publ., 2010, pp. 333-334. (In Russian)

8 Gorodneva L. G. Ukrainskie rubahi s biserom v sobranii Rossiiskogo etnograficheskogo muzeya [The Ukrainian beaded shirts in the collection of the Russian Museum of Ethnography]. Moda i dizain: istoricheskii opit — novie tehnologii. Materiali. 14-i mejdunarodnoi nauchnoi konferencii [Fashion and design: historical experience — new technologies. Materials of the 14th International Scientific Conference]. St. Petersburg, SPGUTD Publ., 2011, pp. 338-341. (In Russian)

9 Gorodneva L. G. Sheinie ukrasheniya iz bisera na territorii Pokutya: istoriya i sovremennost [Neck jewelry of beads on the territory of Pokuttya: history and modernity]. Moda i dizain: istoricheskii opit — novie tehnologii. Materiali. 16-i mejdunarodnoi nauchnoi konferencii [Fashion and design: historical experience — new technologies. Materials of the 16th International Scientific Conference]. St. Petersburg, SPGUTD Publ., 2013, pp. 120-125. (In Russian)

10 Dudoreva V. A. Biser v starinnom rukodelii [Beads in the ancient needlework]. Moscow, Svetlana Publ., 1923. 77 p. (In Russian)

11 Litvinec E. N. Volshebnie uzori [Magical Patterns]. Kiev, Rad. shk. Publ., 1985. 48 p. (In Ukrainian)

12 Madlevskaya E. L. Russkie narodnie ukrasheniya [The Russian folk jewelry]. Mosco, Boslen Publ., 2016. 256 p. (In Russian)

13 Mescherskii A. A., Modzalevskii K. N. Svodmaterialovpo kustarnoipromishlennosti v Rossii [Collected materials on the handicraft industry in Russia]. St. Petersburg, Tipografiia brat’ev Pantileevih Publ., 1874. 629 p. (In Russian)

14 Nikolaeva T. O. Istorichni peredumovi formirovannya trodiciinogo odyaga Podiddya [The historical preconditions of the formation of traditional clothes of Podolye]. Podillya: Istoriko-etnografichne doslidjennya [Podillya: a historical and ethnographic research]. Kiev, Dolya Publ., 1994, pp. 260-275. (In Ukrainian)

15 Sahro M. P. Prekrasi z biseru [The beads jewelery]. Guculschina: istoriko-etnograficheskoe issledovanie [Hutsulshchyna: a historical and ethnographical research]. Kiev, Naukova Dumka Publ., 1987, pp. 440-442. (In Ukrainian)

16 Ukrainskii narod v ego proshlom i nastoyaschem [Ukrainian people in its past and present], edited by F. K. Volkova. Petrograd, Obschestvennaya Polza Publ., 1916. Vol. II. 690 p. (In Russian)

17 Fedorchuk O. Ukra’inski narodni prikras iz biseru [The Ukrainian folk jewelry of beads]. Lviv, Svichado Publ., 2007. 120 p. (In Ukrainian)

украинских шейных украшений: история и символика — EUROMAIDAN PRESSEuromaidan Press

2016/04/25 — 12:45 • Культура, История, Украина

Перевод: Кристин Крайби

Под редакцией: А. Н.

Бисерные ожерелья (намысто) — одна из древнейших форм женских украшений в Украине. У них много имен — монысто, бизю, корали, что свидетельствует об их многовековой истории и важной роли в украинской культуре.Это не просто украшения, они имеют глубокое символическое значение.

Традиционно существует два типа украшений на шею: бусы, называемые намысто, и монеты, называемые дукач. Вместе они образуют монисто, а иногда и намысто. Обычными материалами являются металлы, камни (кораллы часто используются для обозначения молодости и здоровья), дерево, кожа, стекло и т. Д. Они, как правило, были защитными или информативными, например, они могли сказать, насколько богатой была семья, поскольку шесть нитей кораллов бусы могли стоить столько же, сколько пара волов).

Краткая историческая справка

Ожерелья (намысто) носили украинские женщины на протяжении веков, а значит, существует большое разнообразие этого декоративного элемента. На протяжении всей своей истории бусины менялись по цвету, форме, материалу и способу ношения. Самые ранние украшения для шеи были сделаны из косточек и семян, взятых из овощей, фруктов и зерен, и впоследствии были заменены каменными, металлическими и стеклянными бусами. Позднее ожерелья изготавливались из дорогих натуральных материалов, таких как коралл, янтарь, жемчуг, стекло, смальта и гранаты.Последнее могли позволить себе только богатые буржуазные женщины.

Значение

На протяжении многих лет украшения на шею носили по-разному. Во-первых, украинские женщины не выходили из дома, не прикрыв шею каким-то орнаментом — это было все равно, что выйти голышом! Будь то праздничный день, праздник, воскресенье или обычный рабочий день, женская шея всегда украшалась рядами замысловатых бус. Ожерелья также были амулетами, защищавшими ее от злых духов и плохих людей.

Социальный статус женщины можно легко определить по украшениям на ее шее. Чем больше бус и чем больше рядов было у нее на шее, тем благополучнее она была. Самые бедные носили 2-3 ряда кораллов, а богатые — 10-15.

Металлические украшения

Старинные версии женских ожерелий изготавливались из латуни. Они напоминали маленькие спиральные трубочки, по которым рядами нанизывались различные монеты (для более состоятельных дам) или кресты (так называемые «крест згарды»). Также было много разновидностей металлических бус:

• салба — орнамент из ткани, украшенный монетами по образцу турецких, татарских и молдавских украшений.Их носили в основном женщины из Буковины.
• дукач (лычман) — орнамент, напоминающий монету в форме бантика. Первоначально использовались австрийские дукаты, позже были добавлены русские рубли, но старое название осталось. Такие ожерелья носили в Центральной и Восточной Украине.

Янтарь ожерелья

В окрестностях Киева, на Волыни и в Карпатах женщины носили ожерелья из настоящего янтаря, поскольку эти полудрагоценные камни добывались в этих местах.Считается, что янтарь приносит здоровье и делает кожу женщины более гладкой и привлекательной. Большие круглые бусины придавали ножами и нанизывали на длинную нить. Часто такие большие янтарные бусы носили с нитками коралла.

Коралл

Коралловые ожерелья были самыми популярными в Украине. Ряды потрясающих красных кораллов, надетые поверх украинской вышиванки, представляют собой невероятно красивый и изысканный образ. Коралловые традиции передавались веками и сохранились по сей день.Розовые бусинки с сероватым или красноватым оттенком нанизывались на шелковый шнур в определенном порядке: большие бусинки располагались в центре, а меньшие — по концам. Наши предки верили, что колье из красных кораллов наделены магическими свойствами: ярко-красные бусины означают, что женщина сильна и здорова, а тусклые и сероватые — о болезнях.

Стекло бусины и жемчуг

«Украшенные пацёрки» мечтала каждая девушка.Так назывались очень дорогие расписанные вручную стеклянные бусы, привезенные из далекой Венеции. Венецианские мастера до сих пор хранят секреты муранского стекла, сохраняя его известность и ценность. Жемчуг и ожерелья из ракушек также были очень дорогими, так как их привозили из далеких стран. Стеклянные украшения и жемчуг носили в основном состоятельные дамы.

Бисер (бусы)

Тканые бисеры были и остаются очень популярными среди украинских женщин.Первоначально эти бусы были очень престижны, так как их привозили из Мурано, но когда в Чехии их начали массово производить, каждая женщина или девушка могла позволить себе купить «цятки» (так на Буковине до сих пор называют бисерные ожерелья).

В общем, украшения на шею были и остаются неотъемлемой частью традиционного украинского костюма и современной моды.

Связанный:

Перевод: Кристин Крайби

Под редакцией: А.№

Украине нужна независимая журналистика. И ты нам нужен. Присоединяйтесь к нашему сообществу на Patreon и помогите нам лучше соединить Украину с миром. Мы будем использовать ваш вклад для привлечения новых авторов, обновления нашего веб-сайта и оптимизации его SEO. К тому же, Международный фонд «Возрождение» удвоит сумму, которую собирают наши покровители к 14 июня, так что ваш вклад и влияние будут умножены! Всего за одну чашку кофе в месяц вы можете помочь навести мосты между Украиной и остальным миром, а также стать соавтором и проголосовать за темы, которые мы должны затронуть следующими. Станьте покровителем или найдите другие способы поддержать. Станьте покровителем!

Связанные

Теги: искусство и культура, культура, История, Украина, национальные символы Украины, украинская культура, украинская история, украинские шейные украшения

Красота спасет мир

Перли — ожерелье из пресноводного жемчуга. Традиционные украшения Древней Руси

Традиционные украшения в Древней Руси
Неотъемлемая часть культуры наших предков, русский народный костюм сохранился до нас на протяжении веков.По сути, народный костюм определял социальную принадлежность человека, а потому имел особое значение. В России традиционным ювелирным украшением был жемчуг, который производили в ракушках в форме почек и добывали в северных реках. Примечательно, что размер его варьировался от мелких зерен до гороха диаметром 10-14 мм. Из пресноводного жемчуга делали серьги и ожерелья, украшали головные уборы и одежду. Например, во время больших праздников в Задонском и Землянском районах Воронежской области женщины носили множество жемчужных ожерелий, а ширина жезлов могла доходить до десяти таких ниток.Жемчуг в большом количестве сохранялся в народном костюме до начала XX века.

Колодочка, традиционные украшения Древней Руси

Колодочка (пакля) — плотно сплетенные бусинки или цепочка, имитирующие тело змеи. Распространен в Калуге, Рязани и Туле, как украшение для девушек и девушек. А лариат (спираль, змейка) — это длинный вариант, служивший бусинкой или поясом.

Гайтан

Гайтан (Гердан, Итан, Гита, королеска, почепка, чапочка) — нагрудное, иногда спинное украшение, сделанное сначала из скрученных металлических колец, таких как цепочка с крестом или иконой, затем добавлялось искусное плетение из бисера или ниток.Теперь гайтаны длинные (до пояса), шириной 10 см, полоска бус. Два конца соединены подвеской стеклянных бус с орнаментом — медальоном из бисерной кисточки, в древности ставаранкой (косточкой из куриного крыла).

Бабочки

Бабочки — это тонкий металлический стержень с двумя лезвиями, оплетенный жемчугом в виде крыльев бабочки, нанизанный на конский волос или тонкую проволоку и прикрепленный к нижней части подвески в виде капли или колокольчика. Металлическая основа выполнена в основном из латуни — сплава меди с цинком и других элементов, дужка — из серебра.Форма жемчужных серег сформировалась к концу XVIII века. В XIX веке стал заменителем натурального жемчуга, жемчужных бус и стеклянных бус.

Одинцы, двойчатки, Триада (от слов — один, два, три)

Одинцы, двойчатки, Триада — пришли примерно в XV веке, висячие серьги с 1, 2 или 3 стержнями с сердоликом, костью, перламутровыми бусинами или цилиндрами, бусинами, жемчугом. Были обычны в Калуге, северной и центральной частях европейской части России.

Пясы

Пясы — примерно XIV, массивная подвеска на швензийском кольце с колокольчиками внизу.Кольцо Швензы прикреплялось к тесьме или головному убору, либо прикреплялось к уху. Позже их стали делать из бисера.

Храмовые кольца XIII века, найденные в Вятичских могилах Московской области. Изготовлен из бронзы, серебра или золота. Женские украшения вплетены в волосы на висках

Известен еще с бронзового века, но в 13 веке начал выходить из обращения. По форме колец можно определить племя, к которому они принадлежали, а также владельца или территорию, в которой она жила (союз племен).

Традиционные украшения Древней Руси

Семилопастные кольца (IX-XII вв.), Характерные для вятичей

г.

Традиционные украшения Древней Руси

Кольт (Колтуши, колтки) — легированная подвеска из золотой или серебряной ленты на височной части головного убора, заменяющая серьги, служила амулетами

гривна — шейное кольцо

Ожерелье. Золотая пластина, украшенная резьбой, распространена на Киевской Руси. Часто не застегивается и зажимается вокруг шеи

Круглые колтуши, украшенные изображениями птиц, мифологического Сирина, древа жизни, а также более поздними христианскими мотивами

Колодочка — воротник плотно сплетенный из бусин или цепочки в виде змейки

Колодочка, имитирует тело змеи

Грибатка — как и Гайтан, орнаментом разделены только полоски бус или цепочек, как главный медальон на плоских участках

Сорта Грибатки

Грибатка

Украшение для груди или спины Gaitan

Гайтан

Украшение древних славян — Гайтан

Плетеный жемчуг, бабочки

Бабочки

Голубцы

Голубцы (от слова Голуби), орлы, XVI-XVII века — массивные серьги напоминали по силуэту стилизованные фигуры одной или двух птиц, обращенных друг к другу спиной

Двойчатки (от английского слова «два»)

Двойчатки

Серьги-подвески с 1, 2 или 3 стержнями с сердоликом, костью, перламутровыми бусинами или цилиндрами, бусинами и жемчугом

Серьги с сердоликом, костью, бусинами и жемчугом

Пясы — XIV массивный подвес на швензийском кольце с колокольчиками внизу

Пясы — массивный подвес на швензийском кольце с колокольчиками внизу

Ожерелье (Manistee, ожерелья) — многослойные ожерелья, кулоны, иногда с монетой

Ленка (Вэйд, шейная тесьма, ожерелок, жарелок, поджерлок, подгорлок) — тканевый воротник богато расшитый

Наборушник (Мантия, глунец) — круглая отделка, лицевая сторона украшена вышивкой, золотой или серебряной нитью, золотой нитью, цветными полосками фольги, жемчугом или бусами

Наборушник

Кольца Швензи, прикрепленные к тесьме или головному убору или прикрепленные к уху

Форма храмовых колец

liveinternet.ru / users / tagri_sevas
rus-biography.ru

Традиционные украшения Древней Руси

Цепочка 16-17 веков. Серебро, золочение. Русский этнографический музей Санкт-Петербург, Россия

Традиционные украшения Древней Руси. Русский народный костюм — неотъемлемая часть культуры наших предков, дошедший до нас через века. В России по одежде можно определить социальную принадлежность человека, этому внешнему виду всегда придавалось особое значение. На картинке выше Перли (жезлы, палки) — ожерелье из пресноводного жемчуга в конском волосе.Жемчуг добывают в северных реках. Жемчуг украшал головные уборы и одежду из него сережек, ожерелья, сохранившиеся в народном костюме до начала ХХ века. Пресноводный жемчуг производится в ракушках почек. Размер пресноводного жемчуга колеблется от мелких зерен до диаметра горошка 10-14 мм. На больших праздниках в Задонском и Землянском районах Воронежской области ширина стержней могла доходить до десяти таких нитей.

Традиционные украшения Древней Руси: Колтуши

Колтуши состоят из двух выпуклых пластин, сваренных вместе с ручкой верха для подвешивания.Бывают круглые или звездчатые. Круглый украшен изображениями птиц, сирина, древа жизни, цветов, а также более поздних христианских мотивов.

гривны — шейное кольцо, иногда с широкой вставкой из цельного золота или серебра, украшенное резьбой, распространенное на Киевской Руси. Часто он не застегивается и зажимается на шее.

Серьги 17 век Серебро, литье. Русский этнографический музей Санкт-Петербург, Россия

Колодочка (пакля)

Колодочка (пакля) — плотно сплетенный объемный воротник из бус или цепочки, имитирующий тело змеи.Был распространен в Калуге, Рязани и Туле, как украшение для девушек и девушек. А лариат (спираль, змейка) — это длинный вариант, служивший бусинкой или поясом.

Грибатка — как и Гайтан, орнаментом разделены только полоски бус или цепочки, как и главный медальон на плоских участках

Гайтан

Серьги голубцы, 17 век. Серебро, стекло; филигрань, золочение. Русский этнографический музей, Санкт-Петербург, Россия

Гайтан (Гердан, Этан, Гита, королеска, почепка, чапочка) — нагрудное, иногда спинное украшение, сделанное сначала из скрученных металлических колец, как цепочка с крестом или иконой, затем добавлено искусное плетение из бисера или ниток.Теперь гайтаны длинные (до пояса), шириной 10 см, полоска бус. Два конца соединены подвеской стеклянных бус с орнаментом — медальоном из бисерной кисточки, в древности ставаранкой (косточкой из куриного крыла).

Gaitans

Butterflies

Butterflies представляет собой тонкий металлический стержень с двумя лезвиями, оплетенный жемчугом в виде крыльев бабочки, нанизанный на конский волос или тонкую проволоку и прикрепленный к нижней части подвески в виде капли или колокольчика. Металлическая основа выполнена в основном из латуни — сплава меди с цинком и других элементов, дужка — из серебра.Форма жемчужных серег сформировалась к концу XVIII века. В XIX веке стал заменять натуральный жемчуг, жемчужные бусы, стеклянные бусины.

Голубцы (от слова Голуби), орлы, XVI-XVII век — массивные серьги напоминали силуэты стилизованных фигур одной или двух птиц, обращенных друг к другу спиной

Одинцы, двойчатки, Триада — возникли примерно в XV веке, серьги подвесные с 1, 2 или 3 стержнями с сердоликом, костью, перламутровыми бусинками или цилиндрами, бусинками, жемчугом.Были обычны в Калуге, северной и центральной частях европейской части России.

Пясы

Гривны

Пясы — примерно XIV, массивный подвес на швензийском кольце с колокольчиками внизу. Кольцо Швензы прикреплялось к тесьме или головному убору, либо прикреплялось к уху. Позже их стали делать из бисера.

Ожерелье ( Manistee , колье) — многослойные ожерелья, подвески, иногда с монетами.

Ленка (Вэйд, шейная тесьма, ожерелок, жарелок, поджерелок, подгорлок) — тканевый воротник богато расшитый лентами, бахромой или бисером.

Наборушник (Мантия, глунец) — круглая отделка, лицевая сторона украшена вышивкой, золотой или серебряной нитью, золотой нитью, цветными полосками фольги, жемчугом или бусами.

Храмовые кольца

Ямы

Храмовые кольца использовались в 13 веке. Они были найдены в Вятичских могилах Московской области. Изготовлен из бронзы, серебра или золота. Женские украшения вплетались в волосы на висках.

Известен с бронзового века, но в 13 веке начал выходить из обращения.По форме колец можно определить племя, к которому они принадлежали, а также владельца или территорию, в которой она жила (союз племен).

• Вятичи
• Радимичи (семилучевые)
• Кривичи (браслетообразные)
• Ильменские слова (ромбощитковые)
• северяне (спираль).

Образцы древнерусских украшений

Храмовые подвески (славяне) X — начало XII векаСерьги тройные и одинец Автор — Маковский К.Е. Автор — Сычков Ф.В.КолтыМонистоКолье СибирьСтарорусское кольеКольт (Колтуши, кольтки) — сплавное подвешивание золотой или серебряной ленты на височной части головного убора, заменяющее серьги, и служило амулетами. Грибатка — как и Гайтан, орнаментом разделяются только полосы бус или цепочки (Гердан, Итан, Гита, королеска, почепка, чапочка) — изготовлены сначала из скрученных металлических колец Бабочки — нежные, оплетенные жемчугом в виде крыльев бабочки Бабочки — нежные, оплетенные жемчугом в виде крыльев бабочки Традиционные украшения на Древней Руси .ГолубцыТрадиционные украшения Древней Руси. ГолубцыПясы — примерно XIV, массивная подвеска на кольце Швензы с колокольчиками внизу Наборушник (Мантия, глунец) — круговое украшение, спереди украшено вышивкой, золотой или серебряной нитью, золотой нитью, цветными полосками фольги, жемчугом или бусами

Профессиональный дизайнер ювелирных изделий Брошь ручной работы в традиционном стиле. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Image 131449604.

Профессиональный дизайнер ювелирных изделий, изготавливающий брошь ручной работы в традиционном стиле.. Фотография, картинки, изображения и сток-фотография без роялти. Изображение 131449604.

Профессиональный ювелирный дизайнер делает брошь ручной работы в традиционном русском стиле с бисером в ателье, мастерской. Традиционные, творческие, фольклорные и ручные концепции.Профессиональный дизайнер женщина персонаж с портретом студии стиль ПИН АП. Традиционный фольклорный символ ювелирных изделий ручной работы. Концепция искусства и творчества. Модельер женщина в мастерской. Профессиональный русский народный дизайнер делает матрешку ручной работы для женщины в стиле пин-ап. Понятие традиционного фольклора, брошки и подарка. Студия снята в стиле арт-деко.

M L XL

Таблица размеров

Размер изображения	Идеально подходит для
S	Интернет и блоги, социальные сети и мобильные приложения.
M	Брошюры и каталоги, журналы и открытки.
л	Внутренние и наружные плакаты и печатные баннеры.
XL	Фоны, рекламные щиты и цифровые экраны.

Используете это изображение на предмете перепродажи или шаблоне?

Распечатать Электронный Всесторонний

5472 x 3648 пикселей | 46.3 см x 30,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Масштабирование до любого размера • EPS

5472 x 3648 пикселей | 46,3 см x 30,9 см | 300 точек на дюйм | JPG

Скачать

Купить одно изображение

6 кредитов

Самая низкая цена
с планом подписки

• Попробуйте 1 месяц на 2209 pyб
• Загрузите 10 фотографий или векторов.
• Нет дневного лимита загрузок, неиспользованные загрузки переносятся на следующий месяц

221 ру

за изображение любой размер

Цена денег

Ключевые слова

Похожие изображения

Нужна помощь? Свяжитесь с вашим персональным менеджером по работе с клиентами

@ +7 499 938-68-54

Мы используем файлы cookie, чтобы вам было удобнее работать.Используя наш веб-сайт, вы соглашаетесь на использование файлов cookie, как описано в нашей Политике использования файлов cookie

. Принимать

Новое — Preciosa Ornela

Чешская Республика | Засада — родина чешского бисера

Несмотря на то, что Богемский бассейн простирается на территории, приблизительно равной площади одного из небольших штатов Соединенных Штатов Америки, а его количество жителей можно сравнить с большим городом, занимающим 27-е место в мире, он может быть сказал, что его разнообразие, независимо от того, с точки зрения его истории, его музыки, его науки, его спорта, его геологии или его погоды, которое принимает форму всех четырех сезонов, достаточно велико, чтобы учитывать несколько стран собрать.Точно так же чешский бисер с их нынешней торговой маркой PRECIOSA Traditional Czech Beads ™, не имеющей аналогов в мире с точки зрения их разнообразия, также имеет свои корни, глубоко укоренившиеся в одном маленьком месте в Чешской Республике, а именно в муниципалитет Засада в Северной Чехии.

Вначале в окрестностях Засады находился стекольный завод. Благодаря стекольному заводу в Сыржишеве местные крестьяне, а также, естественно, из Засады, нашли более прибыльную работу для своих конных повозок.Первоначально они наняли себя в качестве возчиков к мастеру стекольного завода, но позже они начали заказывать, покупать и продавать стекло от своего имени. Они также приобрели недекорированное стекло на других стекольных заводах в окрестностях и за свой счет сделали его резку, золочение, гравировку или роспись. Затем они продавали его на рынках и ярмарках, сначала в пределах региона, но позже и за его пределами, где они часто дополняли стекло (в основном дешевые графины, стаканы и кубки) гранеными стеклянными камнями и бисером.

В 19 веке торговля изделиями из стекла расширилась до такой степени, что жители Засады отправились в экзотические регионы, откуда они привозили предметы роскоши, которые затем продавали дома. Однако у этого средства к существованию не было окончательной продолжительности, и сначала его заменили маленькими стеклянными бусами ручной резки с небольшим отверстием посередине, которые постепенно были заменены механическими грубыми бусами. Так называемые бусины с двумя огранками и бусины с тремя огранками также возникли и, благодаря своему разнообразию и качеству, стали доминировать в мире моды.

Помимо граненого бисера, в течение 1880-х годов начали изготавливаться круглые бусины (рокайли, которые продолжают оставаться популярными и востребованными сегодня). В Засаде и ее окрестностях женские и детские сумочки были вышиты бисером разных цветов и различных видов ожерелий (некоторые из них имеют собственные имена), ободки, броши и браслеты стоили

4 проекта бисероплетения с бусинами в форме сот

Раньше я держал пчел, но в душе все еще пчеловод.Итак, бусины в форме сот сочетают в себе две мои любимые вещи: пчел и бус! Сотовые бусины шестиугольные с двумя параллельными отверстиями для нанизывания. Их можно использовать в различных конструкциях для плетения бисера, чтобы создавать красивые украшения из бисера.

Шестиугольная форма сотовой бусины навеяна ячейками, которые пчелы строят для использования в качестве гнезд и хранилищ меда. Никто точно не знает, почему пчелы используют шестиугольную форму, но, возможно, это связано с тем, как клетки так эффективно сочетаются друг с другом. Мы можем использовать это в своих интересах, когда мы плетем вместе бусины в форме сот.

Если вы любите пчел и бабочек, обратите внимание на «Свист, пока вы работаете» и «Бабочки, вышитые кирпичом». Итак, приготовьте чашку чая с вашим любимым медом из полевых цветов (партнерская ссылка) и сшейте один из этих сладких украшений из бисера.

4 проекта бисероплетения с использованием бусин в форме сот

Манжета Лауры Грэм «В улей»

«В улей» Манжета

This Into the Hive Cuff от Лауры Грэм — великолепный текстурный взрыв. Мне нравится, как бусины в форме сот сочетаются друг с другом, как плитки в мозаике.Эти цвета кажутся свежими и вдохновленными весной, но это также будет великолепно в черном / серебристом цвете для нарядного образа.

Браслет Shanna Steele’s Mirror Image

Браслет Mirror Image

Используйте технику двухигольного плетения под прямым углом и сетку, чтобы создать двусторонний двухслойный браслет Mirror Image, разработанный Шанной Стил. Сплетите в эту манжету разноцветные бусины в форме сот и японский бисер или используйте монохромную цветовую палитру для создания совершенно другого образа.

Браслет Кэти Эндрюс сквозь тюльпаны на цыпочках

Браслет на цыпочках сквозь тюльпаны

Создайте красивую манжету, вдохновленную мотивами тюльпанов, часто встречающимися в русском народном творчестве. Браслет «На цыпочках сквозь тюльпаны», разработанный Кэти Эндрюс, — идеальный проект «Сделай это сегодня». Прошитые пейотом бусины с двумя отверстиями в форме соты напоминают дорожку из булыжника между сетчатыми краями. Это отличное введение для новичков или быстрый и простой дизайн, чтобы занять руки, пока вы смотрите фильм о пчелах.

Браслет Penny Blossom от Shae Wilhite

Браслет Penny Blossom

Вы помните, как делали свои первые браслеты в виде ромашки из бисера? Повышайте уровень с помощью этих забавных браслетов Penny Blossom от Шэй Уилхайт. Просто используйте строчку лесенки и строчку пейот, чтобы соединить бусины в форме сот в ромашковом узоре. Вам понравится, как быстро собираются эти браслеты для подарков в последнюю минуту.

Happy beading,
Кэти Хакер
Временный управляющий редактор Beadwork

---

Купите эти сенсационные проекты бисера:

Гердан — первые украшения украинских женщин | TS ручной работы

Герданы или лесенки — национальные украшения из бисера с красочным орнаментом и разнообразным узором.Издавна такими изделиями женщины украшали голову и шею, а мужчины — головные уборы. Наибольшее распространение они получили в Галичине, Буковине и Закарпатье, тогда как на востоке Украины такое украшение было мало известно.

Считается, что силянка (другое название герданов) происходит из Венгрии и Румынии. В этих странах были популярны поля — орнаменты, очень похожие на украинские герданы.

Много лет назад бусы выполняли две функции — декоративную и защитную, а орнамент и цвет украшения выражали признаки возраста и отражали социальный статус владельца.Поэтому к ним относились с большим уважением и идеально подходили как для повседневной одежды, так и для народных костюмов.

Как выглядят герданы в разных регионах Украины?

Геометрический орнамент характерен для всех герданов, независимо от того, где они сделаны. Земля изображена горизонтальной линией, волнистая линия символизирует воду, крест напоминает огонь, а круг — солнце.

Гуцулы предпочитают яркие и красочные орнаменты красного и синего цветов, которые отлично подчеркивают их менталитет.

В селе Шешора голубые украшения напоминают водопады, которые называются «гуки».

Синие и фиолетовые герданы, олицетворяющие образ Карпатской ночи, встречаются в селах Верховинского района.

Если вы побываете в Косовском районе, то будете приятно удивлены четкостью композиций и дизайном белых герданов.

Растительный орнамент нигде не был так популярен, как на Буковине.Кажется, что люди просто очарованы красотой природы, а потому создают изделия с любовью и вдохновением.

Издавна и по сей день аксессуары из бисера остаются национальной гвардией. Такие украшения изготавливают только в хорошем настроении, чтобы передать свои впечатления в бусы.

Некоторые считают, что герданы нужно носить с вышивкой, но почему бы не попробовать поэкспериментировать и добавить их в свой неповторимый образ? Например, надеть их к платью или классической блузке.Или просто к однотонному наряду. Так вы разнообразите свой образ и добавите «необыкновенный изюм». А как же гердан в стиле бохо? Этим летом этот тренд покорил сердца многих женщин, и не только украинок.

Современные украшения из бисера продолжают набирать популярность и очаровывать своей красотой. Они делают любой образ идеальным, а людей счастливее. Украинские мастера с заботой создают изделия, вкладывая в них душу и сердце.Они заимствуют идеи из других стран, но придумывают собственные композиции для уникального произведения искусства.