Самодельные картины: Картины своими руками для интерьера (15 фото)

ниток, пуговиц, бисера, ткани, шерсти (85 фото)

Создание неповторимой атмосферы дома — непростая задача. Хоть и много сегодня отделочных материалов, мебели, стилей, все они не уникальны. А хочется именно чего-то своего, личного, персонального, такого чего ни у кого больше нет. Выход, конечно, есть. Даже два. Первый — заказать какое-то изделие-произведение у мастера. Второй — сделать своими руками. И никто еще не придумал лучшего украшения интерьера чем картины, но не все умеют рисовать. И не надо. Можно сделать картины из необычных материалов. Такие произведения точно будут уникальны и неповторимы. 

Содержание статьи

• 1 Из войлока и на войлоке
  • 1.1 Делаем фон
  • 1.2 Добавляем детали
  • 1.3 Фото работ: картины из шерсти (войлока)
• 2 Картины/панно из ниток
  • 2.1 Приклеивание
  • 2.2 Из ниток и гвоздей
    • 2.2.1 Какие нужны материалы
    • 2.2.2 Основная техника изготовления
    • 2.2.3 Варианты и вариации
    • 2. 2.4 Фото готовых картин из ниток и гвоздей
• 3 Панно из пуговиц, бусин, бисера
  • 3.1 Техника — начинаем с простого
  • 3.2 Основная техника
  • 3.3 Панно и картины из ткани и кружев
  • 3.4 Панно из тканей и текстиля
  • 3.5 Кружевная сказка

Из войлока и на войлоке

Нечасто мы можем видеть картины и панно из войлока. Он вообще в последние годы стал диковиной, как и изделия из него. Шляпы и какие-то другие мелкие вещи воспринимаем нормально, а вот войлочные картины точно встречаются редко. Так что описывая картины из необычных материалов, начнем, пожалуй, именно с войлока. Для начала можно сделать пейзаж, цветы. Они проще реализуются. С опытом можно делать все более интересные панно.

Вот такие необычные картины можно делать из шерсти используя технику валяния

Для валяния используется специальная шерсть. При создании картин она выкладывается слоями а основу (флизелин), формируя нужный рисунок. При создании картин из шерсти процесс проходит в несколько этапов.  Сначала выкладывается фон, рельеф, затем все более мелкие и мелкие детали.

Делаем фон

Для начала берем те оттенки шерсти, которые создают фон. Выкладываем их на флизелин, стараясь не оставлять пустот. Желательно сделать два тонких слоя. Полученный фон переносим на подложку из поролона (толщиной 5 см или больше). Затем берем специальную иглу (для фильцевания). Держа ее вертикально, часто-часто прокалываем уложенную шерсть. Этим мы добиваемся того, чтобы она соединилась с основой. Если посмотреть на обратную сторону флизелина, должны быть видны вылезшие нити.

Начинаем с создания фона

Затем заготовку укладывают на полиэтилен (по размерам он больше чем сама картина),  шерсть смачивается мыльным раствором (на 1 литр горячей воды одна столовая ложка натертого детского мыла) и начинается, собственно, сам процесс валяния. Для начала мокрую шерсть обминают руками (давим вниз, постепенно увеличивая нажим). Мокрые шерстяные нитки сцепляются между собой ворсом, образуя единую поверхность — это процесс мокрого валяния. В результате получается войлок. Только для картин нам не нужно добиваться высокой плотности. Останавливаемся когда основа будет достаточно плотной. Промокаем излишки влаги махровым полотенцем.

Добавляем более мелкие детали

Добавляем детали

Теперь на фон надо добавлять детали картины: деревья, цветы, камни и т.д. Сухими руками (к мокрым шерсть прилипает) выкладываем стволы деревьев, кустов, камни. По новым деталях хорошо проходим иглой, смачиваем, уминаем руками. Затем используют более жесткие средства — деревянную скалку. Влажную картину аккуратно туда-сюда проходим деревянной скалкой.

Последним этапом выкладываем из шерсти мелкие компоненты

Последними выкладываем объемные мелкие детали: цветы, облака, камни, тонкие ветки, стебли, листья… Чтобы они были объемными, используем до восьми слоев шерсти, лепестки делаем из шариков, стебли — из скрученных жгутов. Процедура такая же: уложили, профальцевали (иглой потыкали), намочили, сваляли, удалили остатки жидкости. Если деталь получилась недостаточно объемной, можно процесс повторить.

Фото работ: картины из шерсти (войлока)

Ваза с подсолнухами из шерсти — картины из необычных материалов

Пейзажи тоже очень хорошо получаются в технике валяния

Вот такие варианты

Объемные тюльпаны. Более сложная техника, много деталей и разнонаправленных нитей

Как живые

Валяные картины из шерсти для интерьера

С ростом мастерства можно браться и за такие проекты

Кусочек лета на стене

Картины/панно из ниток

Самый, пожалуй, распространенный способ создания картин из цветных ниток — вышивка. Но это очень кропотливый и длительный процесс, хотя мастерицы получают удовольствие. Но есть и способы более быстрые. Намного быстрее. Это клеенные картины из нитей и натяжные (наматывание). Так что нельзя сказать, что эти картины из необычных материалов. Зато техники точно необычные.

Приклеивание

Нитки берем любые, можно для вязания. Картины делают на жестком основании: на картоне, пластике, стекле. Технология несложная. Сначала на основание наносится контур рисунка. На картоне и непрозрачном пластике он рисуется, на стекле и прозрачном пластике можно не рисовать, а положить вниз рисунок. Далее начинается изготовление:

Это все. Когда все заполнено, оставляем готовое панно из ниток сохнуть на несколько дней. После высыхания клея его можно покрыть прозрачным лаком (берите на водной основе — и сохнет быстро, и не пахнет).

Такой вот кот: картина из ниток

Стилизованная птица

В процессе

Для стильного интерьера

Бабочка-красавица

Из ниток хорошо получаются герои мультфильмов, рисованные персонажи, картинки и зарисовки.

Все стилизованное и очень индивидуальное. Точного, фотографического совпадения не получится, так как эта техника для этого не предназначена. Зато она проста, понятна, требует совсем немного времени. Это идеальное занятие для совместного творчества с детьми.

Из ниток и гвоздей

Интересные картины получаются из ниток и гвоздей. Эта техника имеет собственное название — «стринг арт» (string art). От английского слова string — стринг (нить).

По внешнему виду их трудно с чем-то спутать, так как техника оригинальная, изображения получаются графически четкими. В зависимости от объекта, могут подойти для детской комнаты, оформленной в фантазийном стиле или для гостиной в стиле модерн поп-арт, арт-деко. Можно найти варианты даже для минимализма… К плюсам также можно отнести то, что изготовление картины из ниток и гвоздей (булавок) занимает немного времени. Самые маленькие можно сделать в течение часа. Техника проста, так что можно привлекать детей.

Картины из необычных материалов: гвозди и нитки…

Какие нужны материалы

Нитки можно брать любые. Чаще всего используют нитки для вязания. В зависимости от фактуры получают разный результат. Более гладкие дают более четкие линии, «мохнатые» создают более плотный фон. Их натягивают на маленькие гвоздики или булавки. Гвоздики любого цвета и толщины. Главное чтобы шляпки были аккуратные, но не маленькие (не финишные гвозди). Длина — зависит от масштабов картины. Для маленьких достаточно сантиметр-полтора, для более габаритных — можно и трехсантиметровые.

Для больших картин нужны солидные гвозди

Булавки подходят, если рисунок будет с фантазайным налетом: бабочки, стрекозы, цветы… В таком случае находим булавки с бусинами. Они еще и украшением одновременно служат.

Основание используется любое, в которое можно забить гвоздики. Удобнее всего использовать пенопласт большой плотности. Он легкий, в него легко заходят и гвоздики, и булавки. Подходит также дерево, ДСП (можно ламинированный, можно шлифованный).

Основная техника изготовления

Сам процесс создания прост. Выбираете рисунок. Для начала лучше подобрать что-то простое, с не очень большим количеством элементов. Для примера возьмем стилизованный цветок.

Цветок, листок… Сделать такой просто

На выбранную основу наносится контур. Если умеете, можно нарисовать от руки, если не уверены в своих силах — вырезаем трафарет, прикладываем. Далее, по контурам прибиваем гвоздики с шагом около 1 см. В местах резких изгибов можно и почаще.

Изготовление картины из гвоздей и ниток: пошаговые фото

После того как все гвоздики набиты, берем нитки, на конце делаем петельку, закрепляем на одном из гвоздей. Первый гвоздь выбирается абсолютно произвольно. Закрепив нитку, в хаотичном порядке начинаем опутывать гвоздики. Заполнение можно делать более и менее плотным. В любом случае желательно чтобы было видно что это отдельные нити. Именно в этом шарм данных работ. Когда весь объем заполнен, закрепляем нити на одном из гвоздей. Вот, собственно, и все. Можно только немного забить гвоздики, если в этом есть необходимость.

Варианты и вариации

Теперь немного о нюансах. В приведенном выше примере заполняется только фигура, ограниченная гвоздиками. Но может быть и наоборот. Заполняется нитками то, что находится вне пределов, очерченных гвоздями. Тоже интересные получаются картины.

Панно из ниток и гвоздей: заполняется фон

И в первом, и во втором случае разница в цвете между фоном и нитками должна быть значительной. Это дает четкость изображения. В более сложных вариантах нитки натягиваются не хаотично, а создавая определенный переплет. Это уже далеко не просто, опыт приходит с годами практики. Смотрятся такие картины волшебно.

Хаосом тут и не пахнет. Строгий порядок нитей, которые создают определенные узоры

Еще один способ создания необычных картин из ниток и гвоздиков — прорисовывать таким способом только некоторые элементы картины. Тут важно разбиение изображения на фрагменты, место каждого гвоздика просчитано, так как они тоже являются элементами той самой картины.

Еще одна техника

Такая техника — способ нарисовать пейзаж при помощи гвоздей и ниток. Нужно особое видение, которое позволяющее разбить картинку на линии, которые в общем создадут цельное изображение.

Фото готовых картин из ниток и гвоздей

Картина из необычных материалов для кухни: чашка с горячим напитком

Тот вариант, когда положение каждого гвоздика важно

Можно сделать даже карту мира

Несложно, креативно… важно найти нитки, которые меняют свой цвет. Хотя, и из однотонных получится неплохо

Дерево — графично

Красивое панно… важна фактура дерева

Тот случай, когда направление нитей не должно быть хаотичным

Разные идеи… результат отличный

Новогоднее украшение в стиле стрейт-арт

Это уже высший пилотаж…

Панно из пуговиц, бусин, бисера

Вот уж действительно необычный материал для создания картин — пуговицы. Разных размеров, формы, фактуры, цветов. Все они идут в дело. Могут использоваться в таком виде как они есть, могут краситься, декорироваться блестками, пайетками и т.д. Все зависит от задумки и желания автора. Основа для картин из пуговиц — любая. Картон, древесина, пенопласт, ДВП, ДСП, МДФ, листовой пластик, стекло. Зависит от задумки и желаемого эффекта. К основанию пуговицы приклеиваются. Клей — универсальный, который при высыхании остается прозрачным.

Техника — начинаем с простого

Иногда пуговицы используют только как часть картины. Так как они объемные, из них делают цветы, листву, другие мелкие и средние по размерам выпуклые детали. Фон, крупные фрагменты выполняют в любой другой технике, но в большинстве случаев это рисунок или аппликация. Такие картины несложно сделать самостоятельно или с участием детей.

Дерево в ночи… интересный эффект

Нежные цветы сделаны из нежно-розовых пуговиц

Другие цвета, другое настроение

Рисунок, украшенный пуговицами… получается интересная картина для интерьера

Картины из необычных материалов: пуговицы подходят под эту категорию

Основная техника

При желании из пуговиц можно сделать любое изображение, силуэт или даже картину. Начинать следует с наиболее простых рисунков. В процессе вроде ничего сложного нет, но времени большая работа отнимает много. Для начала лучше увидеть результат через несколько часов. Выберите простую форму: сердечко, яблоко, луну, солнце, крупный цветок простой формы, изображение животного, птицы. Только помните, что портретное сходство — это не для этой техники. У вас должна получиться узнаваемая форма.

Как сделать картину из пуговиц: пошаговые фото

Процесс изготовления прост. Первым делом наносите контур на основу. Получается — рисуете от руки. Нет — вырезаете из бумаги. Рисунок можно распечатать. Рисунок вырезаете по контуру, прикрепляете к основанию, обводите карандашом. Если нужны несколько цветов, обводите границы, их (цвета) разделяющие.

Чем больше оттенков и форм одного цвета, тем интереснее получается результат

Силуэты животных из пуговиц. Неплохой подарок для любителей животных

Совенок в изготовлении посложнее, а самый простенький рисунок может быть результатом творчества ребенка

Такое сердце — стильное украшение интерьера

Разные идеи, но смотрятся отлично

Еще два несложных в изготовлении рисунков для самодельного панно из пуговиц

Волшебный павлин получился из пуговиц

Яркая рыбка украсит детскую… и не только

Далее, имеющимися пуговицами заполняете контур.

 Для некоторых рисунков важен четкий ровный край. Его при помощи пуговиц даже самого маленького размера не добиться. В таком случае можно использовать бусины, бисер. Пустоты внутри, также можно закрыть при помощи бисера или бусин. Все это смотрится очень органично.

Подбор тонов, размеров, выкладывание каждой пуговки занимает много времени

С опытом можно будет браться и за более серьезные полотна. Но терпение и усидчивость у вас должны быть просто огромными. Тут уже важен оттенок и размер каждой пуговки.

Панно и картины из ткани и кружев

Ткани и кружево — тоже довольно нестандартный материал для изготовления панно и картин. Речь сейчас не об аппликации или технике пэчворк — они сложны в исполнении и требуют специфических умений. Речь о том, что сейчас есть такие ткани, рисунок или фактура которых может быть украшением современного интерьера. Кружево тоже перестало быть уделом богатых. А если есть старые салфетки или вы их умеете вязать сами, сделать можно очень интересные картины, панно. Главное — идея и умение увидеть в обычном куске ткани будущее панно.

Главное в подборе тканей — увидеть идею

Панно из тканей и текстиля

Первая идея состоит в том, чтобы найти двухцветные ткани. Главное условие — цвета должны быть одинаковыми, рисунки разными. Проще всего найти черно-белые варианты. Все другие оттенки — бегать по магазинам замучаетесь. Хотя, на помощь может прийти Интернет. Подобранные ткани натягиваются на рамки. Рамки могут быть одинакового размера и формы, могут разного. И тот и другой вариант смотрятся хорошо.

Можно из трех тканей сделать такое панно

Цвета должны повторяться в интерьере

Должно быть что-то общее

Основное — подбор цветов…

Стильное украшение для стены — панно из ткани

Следующая идея: найти ткани с сочетающимися цветами. Цветов тут может быть три-четыре, и они должны в разных комбинациях встречаться в выбранных лоскутах. Как правило, берут два базовых цвета: белый+черный, белый+серый, черный+серый и к ним добавляют один-два цвета. Только учтите, что «дополнительные» цвета должны присутствовать в оформлении интерьера. Так, во-первых, панно не будет слишком пестрым, во-вторых, оно легко впишется в интерьер.

Найденные ткани снова-таки натягиваются на рамки разных размеров и размещаются на стене. Один момент: если с одинаковыми рамками промахнуться тяжело, то разных размеров и форм красиво скомпоновать бывает тяжело. Присмотритесь к фото и сделайте нечто похожее.

Найти четкий графический рисунок, разделить его на фрагменты, натянуть на основу. Готова уникальная картина для украшения интерьера

Черно-белые сочетания очень популярны

Если комната получилась пресноватой, можно добавить цвета

Такие принты точно есть

Такой рисунок в ткани найти тоже не проблема

Третья идея: найти крупный яркий рисунок, разделить его на несколько фрагментов.

Получится своего рода модульная картина, которые так популярны в последние годы. Если увиденные ткани вас не вдохновляют, попробуйте найти платки. Русские, китайские… с любыми этническими мотивами. Такие картины на 100% необычны и помогут выделить ваше жилище.

Этнические мотивы отлично впишутся в современный стиль

Кружевная сказка

Кружево — произведение искусства само по себе. Его можно просто натянуть на контрастную подложку. Вот вам и картины из необычных материалов.

Из вязаных салфеток можно сделать изумительной красоты панно

Крупный фрагмент на контрастном фоне

Небольшие кружевные салфетки с отдельных рамочках

Есть идея, которая поможет сделать из нескольких салфеток много разных картин. Салфетки, правда, будут испорчены. Итак, обтягиваем рамку цветной однотонной бумагой насыщенного тона. Прикладываем кружево, распыляем краску из баллончика.

Краска должна быть контрастная.

Как из одного кружева сделать много разных картин

По этой технологии делать можно единичные картины, можно — триптихи, модульные картины и т.д. Лучший эффект получается с вязаными салфетками. В них более рельефный рисунок. Рисунок фабричного кружева тяжелее перенести на бумагу, хоты тоже возможно.

«Увидеть картину» без зрения: как музеи адаптируют коллекции для незрячих людей / «Особый взгляд»

Прослушать публикацию

Тифлокомментарий: на фото — фрагмент фрески Микеланджело «Сотворение Адама». Две мужские руки тянутся друг к другу и почти касаются указательными пальцами. Рука справа дает более активный посыл навстречу, а кисть руки слева выглядит расслабленной — принимающей импульс.

Живопись — объемный мир в рамках плоской картины, удивительный и притягательный. Наверняка каждый человек когда-либо испытал желание, глядя на нравящуюся ему картину, погрузиться в нее, шагнуть в ее пространство: ощутить прохладу пруда в Живерни, провести рукой по колосящейся пшенице с картины Ван Гога, стать луной или деревом, слиться с природой. Шедевры живописи — больше, чем то, что видно человеческому глазу. Это художественно воплощенный фрагмент мира с особыми красками, звуками, запахами, историями.

Художник, созерцая окружающий мир, выражает свое видение и переживание в собственном творении. В процессе создания картины он движется от внутреннего образа к его художественному воплощению, результатом которого является произведение изобразительного искусства. Человек, смотрящий на картину, совершает обратное путешествие — от того, что он видит, к внутреннему образу. Сам факт существования внутреннего образа картины и у художника, и у созерцателя может означать, что человек без зрения способен «увидеть» ее в своем воображении. Осознание этого открывает множество способов адаптации музейных экспонатов для людей с нарушением зрения. Незрячего человека перед картиной можно сравнить с художником, который стоит перед белым холстом видит в своем воображении картину благодаря тому, что слышит, чувствует и проживает.

На фото: фрагмент картины Рене Магритта «Состояние человека». 1933 National Gallery of Art, Washington

Тифлокомментарий: на фото — фрагмент картины Рене Магритта «Состояние человека». В центре — деревянный мольберт на трех ножках, на котором закреплено полотно. Он стоит у открытого окна с раздвинутыми коричневыми шторами. На картине — пейзаж, повторяющий вид из окна: летний ясный день, на голубом небе — белые облака, по зеленому полю идет тропа, справа — изящное дерево с молодыми листочками, на заднем плане — лиственный лес.

Ведущие музеи мира, желая поделиться наследием мировой культуры со всеми, находят разные способы представления картин для незрячих и слабовидящих посетителей. Некоторые из них создают тактильные копии картин и аудиоописания (аудиодескрипции), полагаясь на наиболее активные каналы восприятия информации. Другие же идут дальше, считая, что для формирования полного представления о картине нужно задействовать также обоняние и кинестетику. Согласно мнению незрячих посетителей, больше всего информации о произведении изобразительного искусства дает тактильное изучение его рельефной модели, сопровождающееся аудиодескрипцией. Использование ароматов и других стимулов восприятия вызывает вопросы и дискуссии: насколько они информативны и необходимы, насколько субъективны, не отвлекают ли от самого произведения? Как найти идеальный способ, который сможет наиболее точно передать форму, композицию, образы, смыслы и настроение картины?

На фото: один из залов музеев Ватикана

Тифлокомментарий: на снимке — один из великолепных залов Ватикана, отделанный бежевым мрамором. Вдоль стен — греческие колонны, между которыми выставлены древние скульптуры и бюсты. Группа туристов проходит по шахматной мраморной плитке под высокими арочными потолками с лепниной. Над проходом в следующий зал — декоративный балкон, его держат на головах четыре статуи.

Музеи Ватикана называют музеями для всех. Они представляют копии экспонатов в виде тактильных барельефов в открытом доступе и организуют специальные бесплатные мультисенсорные экскурсии. Во время двухчасового визита в Григорианский египетский музей, Григорианский этрусский музей, Музей Пио-Кристиано, Ватиканскую пинакотеку, Этнологический музей и Сикстинскую капеллу посетители с нарушением зрения могут ознакомиться с некоторыми шедеврами коллекции Ватикана, представленными в виде барельефов с экспликациями на шрифте Брайля. Среди доступных незрячим ценителям искусства — детальные барельефы картин «Снятие с Креста» Караваджо и шедевров Рафаэля, копия фрагмента мозаики «Ангел» Мелоццо. Экскурсия состоит из нескольких частей. Сначала посетители считывают тактильно картину либо объект с барельефа, анализируют ее части, композицию, цветовую и пластическую схемы. Затем слушают поэтическое или музыкальное произведение, связанные с картиной. Воркующие звуки смеющейся лютни и арф, ароматы мирта, лимона и кипариса… Тактильные и звуковые стимулы дополняются обонятельными — и все вместе создает наиболее полный и глубокий образ произведения искусства, помогает почувствовать атмосферу той эпохи, когда оно создавалось. Над поиском средств знакомства незрячих людей с живописью работала команда специалистов по доступности и искусствоведов из разных стран мира. По мнению одного из создателей экскурсии доктора искусствоведения Изабеллы Саландри, ароматы помогают в передаче цветов и атмосферы, а музыка и поэзия погружают в эпоху и отражают настроение. В завершение экскурсии посетители проходят по ватиканским садам, слушая стихи и музыку, вдыхая ароматы и уже по-новому ощущая пространство. Такие впечатления наверняка надолго оставят в памяти образ Ватикана как сокровищницы мировой культуры, музея для человека. Попасть на экскурсию достаточно просто — стоит отправить запрос на имейл, который можно найти на страничке Accessibility официального сайта. В таком случае посещение музея будет бесплатным и без очереди.

Опыт мультисенсорного знакомства с живописью предлагает незрячим посетителям и музей Пети Пале в Париже. Проект реализован группой художников и скульпторов на основе концепции, разработанной образовательным отделом музея. Доступность всех экспонатов протестирована членами ассоциаций людей с нарушением зрения. Экскурсия для людей с нарушением зрения начинается с того, что им выдается тактильная карта, помогающая представить план музея и сформировать общее впечатление о нем, а затем и самостоятельно ориентироваться в его пространстве. На постоянной основе в залах экспонируется несколько 3D-копий скульптур и барельефов картин с описанием на шрифте Брайля, выполненных из различных материалов. Отдельные объекты в виде рельефных изображений представлены в книге, которая находится у гида. Для тех, кто хочет отправиться в мультисенсорное путешествие по картинам известных европейских художников, предлагается полуторачасовая программа. Сначала посетители проходят по залам, знакомятся с рельефами и 3D-копиями картин и скульптур, потом отправляются в сенсорную комнату. Здесь они могут приобщиться к уникальному опыту «узнавания» произведений изобразительного искусства, их творцов и эпохи.

На фото: скульптура в нише. Музеи Ватикана.

Тифлокомментарий: на фото: в нише стены — мраморная скульптура мужчины. У него густые вьющиеся волосы и борода. На мужчине свободная одежда в древнегреческом стиле. Его взгляд суров, он поднял мускулистую руку и вытянул указательный палец вперед.

Автор проекта Катрин Андрэ, как и ее коллеги из музеев Ватикана, считает мультисенсорный метод передачи живописи незрячим людям наиболее эффективным и информативным. Она убеждена, что нет единого универсального способа создания модели картины, поэтому для одних подходит барельеф, для других — макет, для третьих — 3D-композиция. При этом очень важно давать возможность людям с нарушением зрения знакомиться с экспонатами как в общем музейном пространстве вместе со всеми посетителями, так и в специально отведенных залах, где можно экспериментировать с материалами, техниками и стимулами восприятия. В «Мультисенсорном сундуке» (так называется экспозиция макетов полотен для незрячих посетителей) представлены шесть картин европейских художников. Они интерпретированы и воссозданы разными способами в зависимости от техники живописи, сюжета, композиции и других факторов. К каждому из полотен на основании ассоциации с цветом, ключевым образом или настроением подобрана композиция ароматов — в этом отношении учтены результаты современных исследований о связи аромата и цвета, аромата и звука, а также их влияния на формирование образа в сознании человека. Очевидно, обонятельные впечатления не для всех людей с нарушением зрения являются одинаково информативными и могут вызывать разные ассоциации. Например, аромат ментола связан у одних незрячих людей с ощущением свежести, с голубым цветом и образом неба, а другим он напоминает морской бриз. Как дополнительный стимул они помогают незрячему или слепоглухому человеку точнее определить образ и ощутить атмосферу.

Еще одна особенность специальной выставки в Пети Пале в том, что модель каждой из картин состоит из нескольких элементов. «Портрет Амбруаза Воллара» импрессиониста Поля Сезанна представлен в виде барельефа, который передает геометричность форм, присущую стилю художника. Строгость образа и палитра цветов подчеркнуты ароматами металла и кожи. Для пейзажа «Закат над Сеной» Клода Моне выбран другой способ представления — несколько копий, написанных маслом. На копии, отображающей картину полностью, ощущается водная гладь, цепкие и острые ветки деревьев, силуэты домов и круг луны. Техника, в которой она выполнена, позволяет считать тактильно не только визуальные образы, но и саму воздушность и легкость импрессионизма. На отдельных планшетах воспроизведены главные образы картины в увеличенном виде. Водно-древесный прохладный аромат навевает ощущение ночной прогулки вдоль Сены.

Фото: Вечерний Париж. Вид с моста.

Тифлокомментарий: на фото — вечерний Париж. Вид с моста Александра III, украшенного бронзовыми скульптурами с позолоченными деталями. Набережная Сены освещена фонарными столбами, в воде отражается фиолетово-розовое закатное небо, вдалеке виднеется верхушка Эйфелевой башни.

«Поединок гяура с пашой» Эжена Делакруа — одна из наиболее сложных моделей. Жестокая борьба двух всадников, тела людей и лошадей, смешавшихся в схватке, — все это приобрело объем в 3D-скульптуре. Композицию картины можно ощутить в рельефном изображении. Планшеты с миниатюрными костюмами, точно повторяющие фактуру и фасон одежды всадников, воспроизводят дух эпохи и культуры. Атмосфера и накал чувств персонажей ощущаются еще до тактильного знакомства с картиной — в запахе свежей крови и металла.

Для объемного воссоздания картины голландского художника Питера Янсенса Элинга «Подметающая женщина» используется театральный макет. Эта форма дает возможность передать все детали до мельчайших. Материалы подобраны точно: деревянные объекты выполнены из дерева, для зеркала выбран тонкий лист холодного металла, для кувшина — глина. Сложнее всего передать цвета. В этом помогают ассоциативные связи и детальное описание. Кажется, что картины уже перестали быть просто картинами, а наполнились историями, чувствами, стали ощутимыми. Ведь в этом и проявляется искусство. Оно вызывает жизнь мысли, игру воображения, эмоциональный отклик, внутренний образ. И этот образ может быть похож на тот, который послужил источником произведения, а может и отличаться. Главное, что он пробуждает эстетическое переживание и расширяет границы мира.

Многие музейные учреждения могут перенять опыт музеев Ватикана и Пети Пале, чтобы создать собственное инклюзивное пространство. Тем более, реализовать такие проекты реально даже с весьма скромным бюджетом по сравнению с другими затратами. Но если у небольшой галереи или музея пока нет средств, можно начать с более доступного. В этом отношении ценным является опыт авторов проекта «Anima Chroma/Живые картины», в ходе реализации которого художники Дмитрий Петров и Александр Петров, режиссер Альберт Рудницкий и хореограф Александра Рудик исследовали способы передачи живописи слепоглухим людям посредством языка театра и пластики. В итоге получился анимационно-пластический спектакль о восприятии живописи людьми, которые по-разному видят. Если для незрячих людей тактильный макет и звуковое описание картины могут быть достаточно информативны, то слепоглухому человеку необходимо прожить ее эмоционально в действии, в пластике. В рамках эксперимента для знакомства с картинами использовались и самодельные мультисенсорные макеты, и «живые картины», воссоздаваемые актерами. Каждая изучаемая картина оказывалась созвучной личным переживаниям и эмоциональному опыту участников. Техника проживания картин в этюдах оказалась наиболее эффективной, а сами этюды были построены по принципу развития и домысливания сюжета полотна: до зафиксированного на нем момента и после. Такое классическое актерское упражнение может стать основой экскурсии-перформанса и войти в программу любого музея, тем самым вовлекая людей с разными возможностями в совместное познание мира и творчество.

Существует множество способов знакомства незрячих посетителей с произведениями изобразительного искусства. Важно понимать, что зрение не единственный, хотя и главный путь к их восприятию и переживанию.

Как сделать картину из обоев своими руками: оригинальный декор (+53 фото)

Содержание

1. Особенности картин из обоев
2. Техника создания
3. Оригинальное панно на всю стену
4. Как выбрать материал
5. Картины из жидких обоев
6. Картины в интерьере
7. Варианты использования остатков обоев (2 видео)
8. Идеи создания декоративных панно (53 фото)

Каждый желает превратить свой дом в уютное жилище, наполненное теплой домашней атмосферой. Чтобы стильно оформить интерьер, можно использовать разнообразные современные детали и приспособления. В роли универсальных элементов декора, с помощью которых любому помещению можно придать индивидуальности, могут стать самодельные картины. Предлагаем несколько способов, как сделать картину из обоев своими руками.

Даже непрофессионалам, мечтающим поэкспериментировать с оформлением комнат, под силу создать настоящее произведение искусства. Подобные работы не производятся серийно, поэтому дом обретает уникальную изюминку.

Особенности картин из обоев

На сегодняшний день картины из обоев представляют собой один из наиболее популярных вариантов оформления интерьера. Можно эффективно и экономно воспользоваться остатками обоев. Стильное дизайнерское оформление в большинстве случаев может дополнить картина либо панно в рамке или без нее. Подобные декоративные элементы привлекают внимание своей уникальностью.

Картины из обоев идеально подходят в качестве украшений для комнат, где стены отделаны однотонными обоями или покрыты краской пастельного оттенка.

Следует отметить, что для создания изделия можно использовать обойный остаток одновременно из нескольких рулонов. Но здесь обязательно нужно проследить за тем, чтобы их цветовая гамма, а также рисунки не только хорошо сочетались между собой, но и подходили под общую стилистику, в которой оформлена та или иная комната в доме.

Техника создания

Некоторые люди, не знающие того, как сделать картину из обоев своими руками, считают, что это достаточно сложная работа и ее под силу выполнить лишь специально обученному профессионалу. Однако это совершенно не так. Для изготовления оригинального панно либо картины из кусочков обоев применяется очень простая технология.

Процесс создания такого изделия заключается в выполнении следующих основных шагов:

1. Из заранее подобранных остатков вырезаются необходимые фигуры, в зависимости от пожеланий мастера и его идеи.

2. Затем отрезки нужно аккуратно приклеивать на лист плотного картона, формируя при этом соответствующее изображение или задуманную композицию.

3. После завершения работы картина должна полностью высохнуть, чтобы в дальнейшем на ее поверхности не образовывались различные дефекты в виде набуханий или мест со сморщенной бумагой. Кроме того, увлажненные обои очень легко повредить, в результате чего на поверхности изображения могут возникнуть следы царапин и потертостей, что существенно испортит эстетичный вид панно.

4. Готовая картина помещается в рамку подходящего размера. Она может быть как деревянной, так и пластиковой. При ее выборе необходимо принимать во внимание стиль, в котором обустроена комната.

Если стену будет украшать изделие без рамки, то его края с углами нужно тщательно закрепить, иначе они быстро истреплются, а декорация потеряет свой вид.

Оригинальное панно на всю стену

Украшение интерьера обоями давно не является новинкой. Однако, проявив немного фантазии или почерпнув идеи с различных источников, практически любой человек сможет создать с их помощью неповторимый и одновременно стильный дизайн комнаты.

Оригинальным украшением станет панно, параметры которого будут почти соответствовать размерам стены. Таким образом, можно сделать эту часть помещения настоящей изюминкой, выделяющейся на фоне остальных трех стен, оформленных в однотонной цветовой гамме.

Нередко в современных домах встречаются композиции, в которых на стенах в определенном порядке расположено от четырех до девяти отдельных изображений небольших размеров, соответствующих определенной тематике. Они составляют целостную картину, привлекающую внимание.

Чтобы такая композиция обеспечила больший декоративный эффект, каждую ее часть можно поместить в аккуратную простую рамку.

На видео: декоративное панно в рамке из обоев.

Как выбрать материал

Чтобы создать картину своими руками, потребуется несколько часов или дней. Все зависит от сложности идеи. Одним из этапов является правильный выбор материалов. Для работы необходимо подбирать остатки обоев с интересным цветочным орнаментом или геометрическим принтом.

Рисунки с мелкими квадратами, ромбами или кругами выглядят более привлекательно по сравнению с достаточно крупными элементами.

Не рекомендуется отдавать предпочтение однотонным материалам, поскольку они не подходят для маленьких панно и картин. Желательно, чтобы выбранные фрагменты были одинаковой фактуры, хотя некоторые умельцы умудряются создавать настоящие шедевры из бумаги разного вида.

Картины из жидких обоев

Многие профессиональные дизайнеры интерьеров знают, что в последнее время одной из модных тенденций оформления помещений являются картины из жидких обоев.

Рисунок, сделанный с помощью высококачественных жидких обоев, имеет целый ряд преимуществ по сравнению с традиционными картинами:

• После нанесения данного материала на поверхность стены или плотного картонного листа не появляются заметные стыки на переходе одной детали в другую. Необязательно выполнять работу только на ровные поверхности.

• Готовую картину из обоев в интерьере можно вешать без рамки и стекла, ведь в составе жидких обоев присутствуют специальные вещества, не позволяющие частичкам пыли накапливаться на поверхности изображения.

• Материал является абсолютно безопасным и экологически чистым, обладает гипоаллергенными свойствами.

• Картина, «нарисованная» непосредственно на поверхности стены и по всей ее ширине, обеспечивает отличную звуко- и теплоизоляцию.

• Полностью высохший материал приятный на ощупь – мягкий и достаточно теплый. Поэтому картина отлично подойдет для украшений детской комнаты. Можно легко создать уникальную и красивую композицию.

• Еще один плюс – долгий эксплуатационный срок с сохранением первоначального вида и насыщенности цветов.

Картины в интерьере

Картина, для изготовления которой использовались остатки обычных обоев либо жидкие обои, представляет собой универсальный декоративный элемент. Она подойдет для украшения комнаты любого назначения. Чтобы панно вписалось в общий интерьер, необходимо всего лишь подобрать материал подходящих оттенков, а затем скомпоновать из кусочков интересную целостную композицию.

Необходимо учитывать, что в маленьких комнатах хорошо смотрятся изображения с мелким орнаментом, а в больших – изображения с крупным рисунком. Декорации для дома, сделанные собственноручно, делают атмосферу более уютной и теплой. Они служат украшением интерьера и подчеркивают индивидуальность домочадцев.

Варианты использования остатков обоев (2 видео)

Идеи создания декоративных панно (53 фото)

Идеи для рисования — 36 простых картин на холсте, которые можно сделать дома своими руками

Нужны дешевые и простые идеи для украшения пустых стен? Подумайте о простых и быстрых идеях для росписи стен и картин на холсте своими руками, а затем ознакомьтесь с этими 36 потрясающими идеями, чтобы узнать, как это сделать. От художественных современных полотен до деревенского шика для вашего винтажного стиля фермерского дома, вы обязательно найдете один или несколько интересных проектов, которые можно добавить в список того, что нужно сделать на выходные. Не волнуйтесь, если вы не Боб Росс или Пикассо, для большинства из них не требуется особого художественного таланта, поэтому даже новички могут создавать впечатляюще красивые творения, которые вы с гордостью подписываете своим именем и с гордостью рассказываете людям, которые вы создали. их.

Advertisement

Некоторые из этих простых картин на холсте можно нарисовать менее чем за час, и многие из них стоят дешево. Отсутствие времени или денег в качестве оправдания просто не годится. Ознакомьтесь с простыми пошаговыми руководствами с инструкциями и фотографиями, чтобы точно узнать, как сделать эти крутые идеи художественных работ для ваших стен. Украсьте свою спальню, гостиную, ванную комнату, кухню, все эти глухие стены в вашем доме, которые умоляли вас добавить к ним немного художественного чутья.

1. Картина на холсте, которую может сделать каждый.

dabblesandbabbles

Мне нравится эта геометрическая точечная настенная живопись, так как она подходит практически для любой комнаты в доме. Созданная с помощью больших и маленьких точек в выбранных вами цветах, эта идея настенного искусства своими руками обязательно будет соответствовать вашему декору. Сделайте это с несколькими друзьями и устройте вечеринку. Художественный талант не требуется, поэтому новички приветствуются. Для простых идей рисования, которые не требуют предварительной художественной подготовки, сделайте эту крутую идею рисования на холсте для своей ванной, спальни, кухни или гостиной. Сделайте комплект, чтобы повесить его даже над кроватью. Сочетайте свой декор с дополнительными цветами. Никто никогда не узнает, что вы не потратили на них кучу денег.

2. Easy DIY Art Hi Painting

ispydiy

 

Мило, правда? Заявите о себе с помощью этой милой и простой идеи рисования на холсте. Нарисуйте слово привет или ваше любимое слово снова и снова. Они точно не пропустят сообщение. Я думаю, что это милая идея подарка на День святого Валентина со словом «любовь» или что-то в этом роде для мамы. Кстати говоря, слово «мама» было бы мило для Дня матери. Если вам нужна милая идея для подарка своими руками, мы думаем, что это то, что вам нужно. Из всех крутых идей рисования, которые я видел в этом году, эта, пожалуй, моя любимая.

3. Картина на холсте с абстрактными цветами

combyo

 

Цветочная акварельная картина на холсте Радужный цвет Лучший летний декор

Красочный, красивый, простой и недорогой, как вы можете не любить этот творческий проект рисования на холсте. Идеально подходящие для вашей квартиры, комнаты в общежитии, спальни или зала, эти красивые нарисованные цветы сливаются друг с другом самым мечтательным образом. Если вы любите цветы и абстракции, вот ваш проект «Сделай сам» на выходных.

Просмотрите все эти идеи для холста своими руками на YouTube, а затем вернитесь в любимые блоги DIY, чтобы просмотреть полные пошаговые руководства.

4. Настенное искусство с текстами песен

beautifulmess

Музыкальные тексты являются одними из самых крутых настенных рисунков, по крайней мере, мы так думаем. К счастью, так думают и наши друзья из A Beautiful Mess. Нарисуйте свои любимые слова и тексты песен, используя это классное пошаговое руководство и инструкции. Сделайте несколько рождественских подарков, используя слова их любимых песен. Вы будете удивлены, как люди любят их и думают, что это, вероятно, один из лучших недорогих праздничных подарков, сделанных своими руками. Это полотно можно повесить на стену или положить на столешницу. На книжной полке тоже мило смотрится.

5. Сцена на пляже своими руками — простая идея для рисования

artsychicksrule

 

Когда я искала простые идеи для рисования на холсте и увидела эту классную картину на пляже, сделанную своими руками, я поняла, что она должна быть на стене моей гостиной над диваном. Родившись у океана, я вырос среди воды, и один только ее вид доставляет мне удовольствие и дает ощущение спокойствия и счастья. Похоже, что это нарисовал эксперт, но я могу заверить вас, что этот классный урок рисования на холсте подойдет для начинающих.

Я купил набор полотен на распродаже в Michaels crafts, так что это было очень недорого. Создайте океан для своих стен с помощью этой быстрой и простой идеи настенного искусства.

6. Акриловая картина «Береза» на холсте своими руками

thebeautywithin31

 

чем один. Забавный проект, который можно сделать в одиночку или с другом или двумя, мы с моим парнем создали одну из этих крутых картин на холсте для нашей гостиной. Люди говорят об этом каждый раз, когда к нам приходят гости, инициалы на дереве не могут быть милее. Никакого особого художественного таланта не требуется, и вы получите то, что видите в этом пошаговом руководстве. Мне нравится этот урок акриловой живописи, он делает трудно выглядящее произведение искусства полностью выполнимым.

Проекты рисования акриловыми красками

7. Картина «Елочка» на холсте своими руками

надо протереть пол

Вот идея рисования для легкого декора стен, которое интересно делать и которое выглядит великолепно, даже если у вас нет художественного таланта. Избегайте очередного провала Pinterest с этой простой идеей рисования для взрослых или даже детей. В комплекте с пошаговым руководством и инструкциями, что вы видите, что вы получаете.

8. Абстрактное сердце своими руками

ThecReativityExchange

9. 15 -минутная живопись DIY Ocean

Darice

10. Цитата Canvas Art

Silhouetteameric

. MadhavFineArt

Украшение стены большим холстом всегда будет сопровождаться волной счастья. Где счастье — это продолжение как ваших чувств к картине, так и ваших, казалось бы, хороших навыков самостоятельного ее подвешивания.

Каждая картина будет иметь свой дизайн, собственное выражение и свою уникальную историю . Особенно в случае с оригинальными картинами ручной работы. Таким образом, каждая картина принесет пользу вашему дому.
 
Помимо обычных преимуществ развешивания большого холста, таких как красивый внешний вид, есть много других преимуществ, которые вы получите как владелец произведения искусства с потрясающим визуальным шедевром, приветствующим вас в комнате.
 
Как художник, я хотел бы поделиться некоторыми секретными преимуществами, которые я обнаружил, развешивая оригинальные картины ручной работы вокруг своего дома и на стенах тех, кого я люблю.
 

1. Является ли дом действительно домом, когда ваши близкие ушли?  

Спасибо Дидди за эти пронзительные тексты (извините за плохую грамматику), его вопрос может иметь некоторый вес.

У вас недостаточно искусства, чтобы сделать место красивым. Не когда речь идет о шедевре или оригинальной картине ручной работы. Если подумать, мы любим их.

Когда большой холст вешается на стену, будь то в гостиной, прихожей, спальне, кабинете или любой другой комнате, это создает ощущение домашнего уюта. Вы чувствуете себя более желанным гостем в пространстве, и это приносит чувство самовыражения.

Итак, когда вы вешаете картины на стены: вы превращаете дом в дом.

2. Большой холст может стать взрывом личности

Когда вы выбираете абстрактную акриловую краску или классическую акварель, будут определенные элементы, которые заставят вас сделать ее своей. Вы выбираете уникальное мастерство, основанное на цвете, потому что оно говорит с вами таким образом, что рассказывает либо вашу историю, либо историю, которую вы обожаете.

Следовательно, мысль о том, что обладание значительными произведениями искусства, которые можно обрамить вокруг дома, является продолжением вас самих.

Также важно знать, что самовыражение также может зависеть от вашей семьи и вашего настроения, иногда история оригинальных картин ручной работы отличается от комнаты к комнате.

Тем не менее, если вы все еще пытаетесь найти свою истинную объективированную личность в форме произведения искусства, загляните в другой мой блог; «Современное искусство и поиск произведения, которое говорит с вами».

3. Вы вносите свой вклад в продолжение местных художников

Очень важная и закулисная выгода – не только повесить картину на стену, но и купить ее. С вашей покупкой вы можете позволить местному художнику развивать свое творческое ремесло и начать движение снежного кома артистизма на полную ставку.

 

Хотя каждый художник является художником, у некоторых может не быть подходящих инвестиционных инструментов, необходимых для того, чтобы отказаться от традиционных ежедневных рабочих обязательств с 9 до 5.

 

Тем не менее, вы будете удивлены тем значительным и положительным эффектом, который может оказать развешивание произведения искусства.

 

Кто знает, может быть, ваш вкус в искусстве будет таким же, как у ваших гостей, которые затем также смогут найти подходящее произведение искусства из акрила, которое расскажет их историю.

 

И снежный ком продолжает катиться и расти.

4. Художественное произведение – главный повод для начала разговора  

Часто самая красивая из картин, говорящих с вашей душой, может предложить очень простую визуализацию за вы. Тем не менее, вы могли бы пригласить гостя, который, может быть, сразу, а может быть, после пары рюмок, мог бы обернуться, чтобы спросить, правильная ли картина вообще.

 

В таких случаях часто полезно посмеяться и позволить беседе течь.

 

Иногда темнота картины вызывает эмоции у ваших гостей, что также может стать отличным поводом для разговора. В других случаях выбранная вами оригинальная акриловая картина ручной работы может просто лишить кого-то дара речи.

5. Развешивание больших картин на холсте подсознательно отгоняет тревоги  

То же самое можно сказать и о депрессии и компульсивных расстройствах.

 

Наличие безмятежного и неподвижного образа красоты, позволяющего вашим глазам блуждать, не только отвлекает вас от негативного пространства в голове, но также может быть движущей силой для запуска счастливых воспоминаний.

 

Вам могут напоминать о людях, воспоминаниях, домашних животных, событиях, предыдущих домах и многом другом. Все это, работая вместе, чтобы избавить ваше тело и разум от негативных стрессов.

 

Хотя это может показаться неправдой, магия оригинальных картин ручной работы говорит сама за себя, так что дайте им проявить свою силу.

 

Чтобы максимизировать это секретное преимущество, вам нужно точно знать, как обрамить большой холст, чтобы создать заявление и раскрыть свою индивидуальность в полной мере. Итак, взгляните на мой другой блог для некоторых идей; «Веселые и уникальные способы обрамления искусства в вашем доме».

Возможность поделиться этими пятью секретными преимуществами, связанными с висящими на стене оригинальными картинами ручной работы, приносит большую радость благодаря страсти к искусству в надежде, что вы найдете подходящее произведение искусства и гармонируете с ним в своем жилом пространстве.
 
Конечно, их больше; эти пять просто выбор фаворитов. Другие преимущества включают в себя возможность пробудить воображение и творчество в умах детей, которые могут наслаждаться его присутствием. И хотя это не главная причина тратить деньги на шедевр, это может стать удобной инвестицией, когда ваш художник процветает на мировом рынке.

9 сайтов для продажи своих произведений искусства в Интернете

Раньше художники были довольно ограничены в том, как, когда и где они могли продавать свои работы. Сайтов для продажи картин не было. Если вы хотели передать свое искусство кому-то в руки, вам нужно было найти способ добраться до него лично, будь то в художественной галерее, на творческой выставке или на импровизированной уличной распродаже.

Но благодаря Интернету художникам еще никогда не было так легко делиться своими работами в Интернете с энтузиастами искусства по всему миру, а также продавать это искусство и поддерживать свой бизнес.

Давайте взглянем на некоторые из лучших сайтов для продажи произведений искусства в Интернете, чтобы вы могли получить деньги от этой продажи прямо в свой карман.

Содержание

• Etsy
• Amazon
• FineArtAmerica
• Искусство Саатчи
• UGallery
• Shopify
• TurningArt
• Society6
• Zazzle
• Используйте сайты для продажи произведений искусства

 

Этси

Нельзя говорить о сайтах по продаже произведений искусства, не упомянув Etsy. Этот мегапопулярный онлайн-рынок, запущенный в 2005 году, стал местом, где ремесленники, дизайнеры, художники и художники всех видов могут продемонстрировать свои работы, связаться с потенциальными клиентами и продать свои работы в Интернете.

Популярность Etsy — это и самая большая привлекательность, и самая большая проблема для художников. Его онлайн-рынок дает вам доступ к одной из самых больших аудиторий любителей ремесел и искусства в Интернете. С другой стороны, у него также есть одна из самых больших групп художников, пытающихся зарабатывать на жизнь своей работой, что может затруднить прорыв и представить свое искусство нужным людям в Интернете.

Как продавать искусство на Etsy:

Чтобы продавать свои работы на Etsy, вам нужно создать магазин Etsy. После того, как вы создали свой магазин, вы можете перечислить свои продукты (не забудьте включить высококачественные фотографии) и начать продавать свои продукты и продавать. К счастью, у Etsy есть множество инструментов, которые помогут вам представить свое искусство нужной аудитории.

Что касается сборов, Etsy взимает номинальную плату за листинг. Если ваше искусство будет продано, вы заплатите комиссию за транзакцию в размере 5% и комиссию за обработку платежа в размере 3% + 0,25 доллара США. Существуют также дополнительные сборы за рекламу, если вы хотите продвигать свои продукты на платформе Etsy или за ее пределами.

Амазонка

В наши дни люди покупают на Amazon почти все, включая искусство.

В зависимости от типа произведений искусства, которые вы продаете, у крупнейшего в мире интернет-магазина есть множество возможностей, в том числе Amazon Handmade, где представлены изделия ручной работы. Кроме того, есть целый раздел, посвященный изобразительному искусству, в котором представлены единственные в своем роде картины, рисунки, акварели и фотографии от художников-партнеров.

Как продавать искусство на Amazon:

Amazon имеет различные структуры комиссий в зависимости от того, где и как вы хотите продавать свои продукты.

Для работы с Amazon Fine Art вам необходимо получить одобрение через Amazon. После одобрения вы будете платить 0,99 доллара США за единицу продажи и реферальный сбор в размере от 5 до 20% в зависимости от общей стоимости. Вы можете получить полную разбивку сборов на странице цен продавца Amazon.

Если вы хотите продавать свои произведения искусства через Amazon Handmade, реферальные сборы составляют 15% за продажу (размещение ваших произведений искусства бесплатно).

FineArtAmerica

Если вам нужна универсальность, обратите внимание на FineArtAmerica, один из крупнейших в мире онлайн-рынков произведений искусства. FineArtAmerica сочетает в себе более традиционную галерейную модель с обширными предложениями печати по запросу. Если вы хотите продавать свои оригинальные работы в Интернете или дать людям возможность превратить ваши работы в футболку, чехол для iPhone или поздравительную открытку, они помогут вам.

Как продавать искусство на FineArtAmerica:

Шаги для продажи произведений искусства на FineArtAmerica следующие:

• Открыть счет
• Загрузить фотографии своих работ
• Выберите, какие продукты показывать
• Установите свои цены, и вы готовы к работе

Что касается ценообразования, FineArtAmerica устанавливает базовую цену для каждого продукта. Затем вы устанавливаете наценку, которую сохраняете при продаже товара. Для цифровых загрузок вы можете сохранить 100% запрашиваемой цены. FineArtAmerica просит вас добавить 30% наценки, которую они удерживают в качестве комиссии. А если продать оригинальную работу? Вы можете сохранить 100% продаж.

Искусство Саатчи

Если вам нужна открытость, Saatchi Art может быть для вас подходящим местом. У онлайн-галереи и торговой площадки огромная аудитория. Их веб-сайт получает около 12 миллионов просмотров страниц и 1,6 миллиона посетителей каждый месяц, у них почти 500 000 подписчиков на Facebook и более 650 000 в Instagram. Saatchi Art также может помочь вам продавать в глобальном масштабе. Платформа была продана коллекционерам в более чем 80 странах мира.

Как продавать искусство на Saatchi Art:

Чтобы начать работу с Saatchi Art, вы просто создаете профиль, затем фотографируете и загружаете свои работы. Когда вы продаете работу, все, что вам нужно сделать, это упаковать ее. Saatchi Art занимается доставкой и берет комиссию в размере 35% с продажи.

Чтобы узнать больше о продаже своих работ через Интернет через Saatchi Art, ознакомьтесь с их Справочником художника.

UГалерея

Если вы всегда мечтали о том, чтобы ваше искусство украшало стены элитной галереи, возможно, вы захотите рассмотреть возможность продажи на UGallery. Его подборка картин, иллюстраций, скульптур, гравюр и фотографий тщательно подобрана, чтобы понравиться истинным энтузиастам искусства. Эта онлайн-галерея/рынок искусства также занимается демонстрацией нового захватывающего искусства. Поэтому, чтобы сохранить что-то новое и интересное, они выставляют работы только начинающих художников и художников среднего уровня, и это искусство должно быть оригинальным и эксклюзивным для платформы. По сути, UGallery стремится воссоздать опыт посещения и покупок в элитной художественной галерее — только в цифровом пространстве, а не в физическом месте.

Как продавать искусство на UGallery:

UGallery имеет очень избирательный процесс подачи заявок. Для начала художники должны представить цифровые копии своих работ вместе с заявлением художника, заполненной заявкой и регистрационным взносом в размере 5 долларов. Если вам будет разрешено выставляться в UGallery, они позаботятся о том, чтобы представить ваше искусство своей аудитории. Если вы совершите продажу через UGallery, вы разделите продажу 50/50. Их команда отправит вам индивидуальную коробку, чтобы упаковать ваши работы для покупателя и покрыть все расходы на упаковку и доставку.

Shopify

Иногда лучший способ заработать на своих произведениях искусства — это взять все в свои руки, а это означает продавать их в Интернете самостоятельно.

Shopify — это платформа электронной коммерции, которая позволяет легко продавать произведения искусства в Интернете. С Shopify вы можете легко создать красивый, удобный для навигации веб-сайт электронной коммерции, чтобы продемонстрировать свою работу потенциальным покупателям и увеличить доход для своего бизнеса. Shopify также оснащен множеством функций (включая шаблоны веб-сайтов и набор маркетинговых инструментов), которые упрощают запуск и запуск вашего магазина.

Как продавать искусство на Shopify:

Чтобы построить и разместить свой художественный магазин, вы будете платить ежемесячную абонентскую плату, которая варьируется от 29 долларов США (для базового плана) до 299 долларов США (для более продвинутой настройки). Вам также нужно настроить способ, которым ваши клиенты будут платить, когда они покупают ваше искусство. Если вы используете Shopify Payments, комиссия за транзакцию не взимается, но если вы решите использовать внешний платежный шлюз, комиссия за транзакцию варьируется от 0,5 до 2%.

Хотите попробовать Shopify, но не уверены, что готовы к долгосрочным обязательствам? Платформа электронной коммерции предлагает бесплатную 90-дневная пробная версия, поэтому, если вы хотите попробовать создать веб-сайт и продавать свои работы самостоятельно, вы можете сделать это — без риска и бесплатно.

TurningArt

Если вы когда-либо проходили по коридорам большого престижного корпоративного здания, скорее всего, вы проходили мимо хотя бы нескольких картин. И если вы когда-нибудь представляли, как ваше искусство украшает эти коридоры, вам стоит попробовать TurningArt. Эта служба сдает в аренду и продает произведения искусства коммерческим клиентам, а также координирует первоначальные заказы.

Как продавать искусство на TurningArt:

Есть три способа увеличить доход с помощью TurningArt:

• Лизинг: Художник получает процент от стоимости произведения искусства каждый месяц, когда оно сдается в аренду
• Продажи: Художник получает комиссию за продажу
• Комиссионные: Клиент нанимает художника для конкретного проекта

Структура комиссионных для TurningArt различается. Например, если продается оригинальная работа, художники получают 60% от продажи, но если продается репродукция на холсте, художники получают только 20%. Чтобы узнать больше о структуре ценообразования TurningArt, ознакомьтесь со страницами часто задаваемых вопросов по программе Partner Artist Program и программе Affiliate Artist Program.

Общество6

Если вы хотите, чтобы ваше искусство украшало огромное разнообразие продуктов, вам будет трудно найти лучшего партнера, чем Society6. Этот центр печати по запросу предлагает один из самых больших ассортиментов продуктов в отрасли, что позволяет клиентам изучать ваше искусство в огромном разнообразии категорий, включая мебель, технику, домашний декор, настенное искусство и одежду.

Как продавать искусство на сайте Society6:

Чтобы начать продавать свои работы на Society6, вам необходимо создать учетную запись и загрузить свои работы в магазин вашего художника. Оттуда вы можете выбрать, какие категории вы хотите включить и показать свое искусство. У вас может быть один дизайн, который будет идеально смотреться на одежде, настенных рисунках и чехлах для телефонов, а другой лучше всего подойдет для мебели.

Хорошие новости? Society6 — одно из самых простых мест для продажи произведений искусства в Интернете. Они заботятся о маркетинге, реализации, печати и доставке. Плохие новости? Это не самое прибыльное место для продажи произведений искусства. Художники зарабатывают всего 10% с каждой продажи. Тем не менее, есть дополнительные способы увеличения дохода (включая партнерскую программу) и возможность устанавливать более высокие наценки на художественные репродукции, репродукции в рамах и репродукции на холсте.

Заззл

Zazzle — еще один крупный игрок в мире печати по требованию. Как и в Society6, в Zazzle есть огромное количество продуктов, в которых вы можете разместить свое искусство. В настоящее время на платформе более 1500 пустых типов продуктов. Но, в отличие от Society6, Zazzle позволяет вам устанавливать собственную ставку роялти, что может помочь вам заработать больше за продажу.

Как продавать искусство на Zazzle:

Чтобы стать дизайнером Zazzle, все, что вам нужно сделать, это загрузить свое искусство, выбрать свои продукты и выставить их на продажу на рынке.