Самый сложный в мире чертеж: Чертежи этого архитектора похожи на МРТ самой удивительной инфраструктуры на Земле

Изготовление чертежей на заказ в AutoCAD. Компьютерный чертеж

Опытный специалист, работая в программе AutoCAD, может создать электронный чертеж, 2D или 3D модель объекта или детали, отредактировать любой, даже самый сложный

Всем, кто по работе связан с выполнением чертежей, необходимо уметь работать с программой AutoCAD. Это самая популярная программа для создания чертежей и проектирования. Если же чертить не нужно постоянно, то можно заказать выполнение чертежей в программе AutoCAD стороннему специалисту. Дело в том, что эта программа очень сложна для самостоятельного изучения, и на ее освоение может уйти много времени. Именно поэтому, если чертежи нужны изредка, то лучше заказать чертежные работы профессионалам в области работы с программой AutoCAD.
Если вы все же убеждены, что вам необходимо изучить AutoCAD, чтобы создавать чертежи самостоятельно, то лучше всего изучать его на специализированных курсах, программа которых разработана компанией Autodesk, создателем AutoCAD.

Опытный специалист, работая в программе AutoCAD, может создать электронный чертеж, 2 D или 3D модель объекта или детали, отредактировать любой, даже самый сложный чертеж очень быстро. Кроме того, с помощью программы AutoCAD можно отображать построенные по чертежу модели в различных проекциях, и создавать электронный архив чертежей. Особенно это удобно тем, что сходные объекты и детали не нужно каждый раз чертить заново, можно взять готовый чертеж из базы и видоизменить его. Заказывая изготовление чертежей на заказ, непременно поинтересуйтесь у исполнителя, есть ли у него база чертежей. Возможно, он предложит уже готовое решение, что существенно снизить стоимость заказа. Если же у вас есть готовые чертежи, подобные тому, который следует создать, то, возможно, имеет смысл отдать его исполнителю, чтобы он мог на его основе создать новую работу.

Почему же, заказывая изготовление чертежей на заказ, лучше всего обращаться к специалисту по AutoCAD, особенно учитывая, что чертежи можно создавать и в других программах? Потому, что выполнение чертежей в программе AutoCAD обладает рядом несомненных плюсов, основным из которых можно считать мощнейшую функциональность программы.

Изобретенный более 20 лет назад, AutoCAD до сегодняшнего дня остается самым популярным инструментом для черчения и сложного проектирования. Для AutoCAD постоянно выпускаются дополнения и приложения, AutoCAD изучают и применяют в своей работе специалисты самых разных профессий. В прошлом году более шести миллионов человек во всем мире выполняли чертежные работы с помощью этой программы.

Среди тех, для кого выполнение чертежей с помощью AutoCAD является необходимостью – архитекторы, картографы, инженеры, проектировщики. Нередко чертежные работы в AutoCAD заказывают специалистам дизайнеры. Многим из них нет необходимости использовать AutoCAD в своей работе ежедневно, поэтому нет необходимости изучать его. Но иногда им необходимо создать чертеж объекта, над дизайном которого они работают, тогда обычным решением для них является изготовление чертежей на заказ. Помимо дизайнеров, к специалистам по AutoCAD обращаются конструкторы мебели и различных механизмов, машиностроители и многие другие специалисты, которым необходимо получить качественный чертеж.

К специалисту по работе с программой AutoCAD можно смело обратиться и в том случае, если есть готовый бумажный чертеж, но его нужно перевести в электронный формат. Опытный специалист в короткие сроки проведет векторизацию объекта или перечертит чертеж вручную в AutoCAD для того, чтобы далее с чертежом можно было работать непосредственно в программе, а не на бумаге.

Сделанный с помощью AutoCAD чертеж – свидетельство профессионализма его создателя. Именно поэтому чертить лучше всего с помощью этой программы, которая в течение многих лет остается вне конкуренции.

Изготовление чертежей на заказ, чертежные работы, заказать чертёж в AutoCAD (Автокад)| Компьютерный чертеж | New-AutoCad

Каталог: 

Компьютеры

Оцифровка, векторизация , перевод чертежей в электронный вид

Векторизация чертежей — это перевод чертежей из растрового формата в векторный. Например из формата jpg, который может быть получен путем сканирования или фотографирования чертежа, в формат dxf или другой формат CAD-программы. Векторный формат, в отличие от растрового, позволяет редактировать чертеж: вносить изменения в конфигурацию, масштабировать, редактировать штампы, делать перевод на английский язык и т.п. 

Векторизация или оцифровка

Разные специалисты могут находить нюансы в этих терминах, но по большому счету это одно и то же. При этом векторизация — более профессиональный термин, а оцифровка — более разговорный.

Способы векторизации

А) По степени автоматизации процесса: 

автоматическая и ручная.

Автоматическая векторизация — делается в специальном ПО, требует значительной ручной доработки и практически не дает никакой экономии по времени по сравнению с обычной векторизацией.

Ручная векторизация делается специалистом полностью вручную. 

Б) По технологии:

Ручная векторизация также бывает двух видов:

1. Простая векторизация с помощью перерисовки

Исходное изображение вводится в CAD-программу, и сверху него рисуется новый чертеж, который уже будет иметь векторный формат.  

Возможные риски:

Размеры в таком чертеже не связаны с линиями. При необходимости изменения размера менять надо и размер, и линию. Связь размеров и линий будет присуствовать, только если чертеж привязан к модели.

Пропорции в геометрии могут быть незначительно нарушены, особенно если искажения есть в исходном изображении, например оно сфотографировано, а не отсканировано. 

Преимущества: обычно это самый простой способ ручной векторизации с наименьшими трудозатратами. Однако иногда бывает проще построить модель и сделать с нее чертеж, чем перерисовывать.

2. Векторизация с построением 3д модели. 

По размерам в исходном чертеже строится 3д модель, с которой затем создается чертеж. 

Данный способ необходим, если в деталь требуется внести изменения. Он наиболее правильный, но и обычно более трудозатратный, чем простая векторизация. 

При этом, поскольку конструктор фактически делает чертеж с модели заново, лишь немного подглядывая в исходный чертеж, важно договориться в техническом задании, требуется ли сохранить такое же расположение видов и размеров, как в исходном чертеже, или конструктор может сделать по своему усмотрению.

Если заказчику не требуется 3d модель, технологию векторизации конструктор определяет самостоятельно.

Векторизация с актуализацией

Чаще всего векторизация проводится для старых бумажных чертежей. И если с ними планируется дальше работать, необходимо одновременно с векторизацией провести актуализацию чертежей под современные стандарты ЕСКД. Меняются не только номера гостов, но и другая информация, написанная по-старому: шероховатости, допуски, покрытия, материалы, способы обработки, маркировки, клеймения и пр. 

На выходе чертеж информативно описывает ту же деталь, но по актуальным ГОСТам. Такая работа уже требует определенной квалификации конструктора. Чем выше квалификация, тем меньше времени конструктор потратит на поиск по справочникам.

Актуализацию чертежа можно провести при любой технологии векторизации — перерисовыванием или через 3d модель.

Векторизация с доработкой

В отличие от актуализации, доработка чертежа возникает, если требуется принципиально изменить какой-либо параметр детали: геометрию, размеры, материал, способ изготовления или покрытие.  

В этом случае обязательно нужна модель. 

Фактически делается разработка чертежа новой детали на основе имеющегося чертежа. Актуализация чертежа по современным стандартам присутствует в такой работе по умолчанию. 

Векторизация сборочных чертежей

Если на векторизацию с актуализацией отправляется только один сборочный чертеж, важно понимать, что  актуализированы должны быть также и все деталировки и спецификация. 

Иногда заказчику может потребоваться проверка собираемости. Это актуально в случае, если заказчик не уверен в качестве чертежей, или в них вносились какие-либо изменения. В этом случае нужны 3д модели, как деталей, так и в сборки в целом.

Векторизация спецификаций

По сути это просто перепечатывание текстового документа, с соблюдением современных ГОСТов в случае актуализации. 

Векторизация чертежей с адаптацией под иностранного изготовителя

Перевод чертежей на английский язык — этого действия, как правило достаточно для китайских производителей.

Приведение чертежа к западным стандартам ISO — в случае если изделие будет изготавливаться в Европе или США.

Цены на векторизацию и оцифровку

Цена зависит от трудоемкости работ, которая складывается из всех вышеперечисленных компонентов. Пришлите нам на почту [email protected] заявку, и менеджер рассчитает для вас точную стоимость. В заявке укажите минимально следующую информацию:

1. Описание задачи: цель векторизации, требуемый формат результата.
2. Объем работ: количество чертежей и форматов с делением на сборочники, деталировки и спецификации.
3. Приложите самый простой и самый сложный чертеж (при необходимости заключаем соглашение о конфиденциальности).

Конструктора будут очень благодарны, если в вашем техническом задании будут также отражены следующие моменты:

• Любые важные на ваш взгляд требования к чертежам на выходе.
• Нужны ли 3d модели (если нет, технологию векторизации конструктор определяет на свое усмотрение).
• Если векторизация с моделью — требуется ли сохранить такое же расположение видов и размеров, как на исходном чертеже.
• Нужна ли актуализация чертежей под современные ГОСТ.
• Требуется ли векторизация с доработкой деталей.
• Нужна ли проверка собираемости. 

22 невероятно реалистичных карандашных рисунка

Каждое из этих изображений нарисовано карандашом. Да, ты читаешь это правильно. Каждый из художественных рисунков, найденных в этом списке, представляет собой чрезвычайно подробный карандашный набросок, и многие из них выполнены в потрясающем черно-белом цвете. И хотя камеры смартфонов становятся все лучше и лучше, эти рисунки обладают атмосферным качеством, которого можно достичь только вручную. Да, иногда карандаш сильнее Apple Pencil.

Чтобы создать эти карандашные рисунки, талантливые художники заточили свои карандаши, чтобы создать невероятное искусство. Наш обзор содержит портреты знаменитостей, животных, природные сцены, предметы быта и известные достопримечательности. Широта тем означает, что в каждой статье есть что вдохновить вас. Если вы хотите заняться рисованием, взгляните на наш обзор лучших карандашей.

01. J.D. Hilberry

Хотя J.D. Hilberry признается, что изначально хотел быть музыкантом, а не художником, он стал мастером реалистичного карандашного рисунка. Веб-сайт Хилберри (открывается в новой вкладке) содержит множество потрясающих примеров его работ, а также учебные пособия и советы, которые помогут вам создавать собственные художественные рисунки.

В приведенном выше видео Хилберри рассказывает о процессе своего карандашного наброска автопортрета, который основан на идее художника, снова собирающего себя вместе после того, как критики разорвали его на части. Это настолько реалистично, что нам приходится постоянно смотреть на него, чтобы убедиться, что произведение искусства на самом деле не было разорвано и склеено обратно.

02. Вери Априятно – Свидетели

То, как люди видят мир, отражается в их глазах (Изображение предоставлено Вери Априятно)

Индонезийский художник Вери Априятно исследует человеческие формы и эмоции с помощью своих гиперреалистичных карандашных рисунков. Эта серия под названием «Свидетели» показывает, как люди воспринимают мир через отражение в своих глазах, нарисованное карандашом, акрилом и углем.

Блестящий зрачок и изображение расходятся с матовым покрытием самого глазного яблока, что приводит к смешению текстур, которые прыгают со страницы. В теле самого глаза есть потрясающие детали, скрытые в отраженном изображении.

03. Кельвин Окафор — Науэлл II

Интерлюдия Науэлла II — один из карандашных рисунков в серии «Интерлюдия» Окафора (Изображение предоставлено Кельвином Окафором)

Kelvin Okafor is художник из Великобритании, намерение которого состоит в том, чтобы вызвать настоящий эмоциональный отклик. Каждое произведение представляет собой карандашный набросок, и с помощью инструмента, который он называет скромным инструментом, он создал серию Interlude, рисуя портреты моделей, когда они наиболее безмятежны, в комфортных условиях. Науэлл II (вверху) — один из таких карандашных рисунков.

Окафор объясняет на своем веб-сайте: «Я люблю рисовать лица. Каждое лицо рассказывает мне интригующую историю, независимо от возраста, пола, расы или происхождения… Я визуально анализирую черты лица. Я изучаю их, а затем снова соединяю. снова, как кусочки пазла».

04. CJ Hendry

CJ Hendry в основном работала в черно-белых тонах, создавая карандашные рисунки, связанные с популярной культурой (например, этот флакон Chanel ) до своего сотрудничества с Кристианом Лубутеном в 2017 году. «Дополнительные цвета» были созданы полностью с помощью цветных карандашей, хотя вам будет прощено подумать, что вместо того, чтобы создавать карандашный набросок, она просто брызнула на стену массивной каплей краски. Используя 12 разных цветов карандашей для создания одного оттенка и наслаивая их для создания необходимой текстуры и вязкости, она создала эти пятна «масляной краски» всех цветов для Art Basel в Гонконге (откроется в новой вкладке).

05. Arinze Stanley  – Black Noise

Arinze Stanley оттачивал свое мастерство с шестилетнего возраста

Нигерийский художник Arinze Stanley долго практиковался его потрясающее искусство карандаша; он занимается созданием художественных рисунков с шести лет. Выросший вокруг бумажного бизнеса своей семьи вдохновил его на любовь к рисованию, и он выражает себя с помощью того, что он называет своими тремя «П»: терпением, практикой и настойчивостью. «В большинстве случаев я почти теряю контроль над своими карандашами, и, подобно передаче энергии, искусство течет через меня от карандаша к бумаге», — говорит он.

06. Jono Dry  – Prey

Jono Dry обычно работает графитом на больших поверхностях из бумаги или картона

Южноафриканский художник-самоучка Jono Dry быстро заработал имя для себя с его уникальным стилем рисования, который сочетает в себе фотореализм и сюрреализм в массовом масштабе. Его работы выглядят как винтажная фотография, но обычно с тревожным или неуместным поворотом; если вам нравится его внешний вид, у него есть принты, которые можно купить в его магазине Etsy (откроется в новой вкладке).

07. Франко Клун – Энн Хэтэуэй

Удивительно, но Франко Клун не имел формального художественного образования. ), художник-самоучка из Италии, который научился всему, что знает о рисовании, благодаря чтению руководств и большому количеству практики.

08. Пол Кэдден – Душ

Иллюстрации Пола Кэддена пугающе реалистичны

Когда мы впервые увидели работы шотландского художника Пола Каддена , нам потребовалось некоторое время, чтобы понять, что это на самом деле карандашные рисунки — художник-гиперреалист использовал только графит и мел, чтобы создать эти потрясающие изображения.

«Хотя рисунки и картины, которые я делаю, основаны на серии фотографий и видеокадров, я использую более мягкие и сложные фокусы на предмете, чтобы в результате произведение искусства представляло его как живое, осязаемое существо», — объясняет он.

«Эти объекты и сцены на моих рисунках тщательно детализированы, чтобы создать иллюзию новой реальности, которой нет на исходной фотографии.»

09. Кэт Райли – Плоть

В этой серии Кэт Райли представлены гиперреалистичные карандашные рисунки плоти. этап в ее продолжающемся эволюционном процессе исследования и развития.

Сейчас она движется в более экспериментальных и абстрактных направлениях в своей работе, включая очень крупномасштабные проекты рисования, основанные на человеческой фигуре.

Ее невероятные карандашные рисунки включены в коллекции по всему миру, и она работала с такими клиентами, как Nike, GQ, M&C Saatchi, The Economist и The New York Times.

10. Армин Мерсманн – Деревья

Работы Армина Мерсманна были представлены на выставках по всему миру новые высоты. Хотя он также работает с маслом, Мерсманн наиболее известен своими интенсивными натуралистическими графитовыми рисунками. Его работы были представлены на более чем 150 выставках и принесли ему более 30 наград.

«Сам процесс рисования каждой ветки, каждой ветки, бликов и теней, рендеринг текстур от суровой зимней кожи до шелковистости свежевыпавшего снега превращает сцену в интимное путешествие. Это занятие значительно отличается от простого фото или просто быть там», — объясняет он на своем сайте.

«Процесс рисования увлек меня на сотни часов, интерпретируя и переводя то, что я видел и чувствовал из сотен эталонных фотографий, собранных ветвей, веток и повторных посещений сайта.»

11. Диего Фацио – Sensazioni

Почти невозможно поверить, что это невероятное изображение – рисунок карандашом. Диего Фацио (откроется в новой вкладке). В течение примерно 200 часов Фацио рисовал этот замысловатый рисунок, в который мы до сих пор — сколько бы мы ни смотрели — не можем поверить, что это рисунок. Просто удивительно.

12. Стефан Марку — Горилла

Стефан Марку стремится создать свою лучшую работу из возможных

«С пяти лет я начал рисовать, и со временем у меня появилось больше навыков, таких как рисование, живопись, скульптура, все виды графического дизайна, карикатура и цифровой фотографии», — объясняет Стефан Марку , автор этого потрясающе реалистичного портрета гориллы.

«Я сосредоточен на изучении искусства и личном развитии во всех его областях, и я одержим совершенством в создании любого продукта. »

Марку создал этот этюд гориллы для участия в Национальном открытом художественном конкурсе Великобритании. «Я доволен этим произведением, поскольку оно лично представляет собой большой скачок в масштабе, деталях и терпении», — говорит он. «Это примерно вдвое больше, чем моя предыдущая работа, и я многому научился, работая над этим зверем».

13. Джакомо Бураттини – Апноэ

Джакомо Бураттини считает, что его работы подчеркивают красоту несовершенства

«Гиперреализм в моих работах идеально отображает красоту несовершенств, открывая дверь в предмет, который обычно не изображается в реальной жизни», — говорит итальянский художник Джакомо Бураттини , нарисовавший этот необычный портрет.

«Я верю, что реальность прекрасна сама по себе, поэтому мне не нужно искать способы скрыть несовершенства человеческой природы, поэтому моя работа показывает совершенство несовершенства жизни.»

Бураттини нашел аудиторию, поделившись своими карандашными рисунками на Tumblr, Facebook и Instagram (откроется в новой вкладке), где он регулярно делится своими незавершенными работами. Этот художественный рисунок был создан с использованием цветных карандашей черного цвета, графитных карандашей и угля.

14. Пол Лунг – Муи Чу

Пол Лунг специализируется на суперреалистичном мехе

Это потрясающе реалистичное изображение кота было создано традиционным художником Полом Лунгом . Портфолио гонконгского креативщика на Deviant Art поражает воображение, в нем представлены реалистичные портреты как людей, так и животных.

Время, затрачиваемое каждым человеком, зависит от его предмета. На этот конкретный карандашный рисунок формата А2 Лунг потратил примерно 60 часов.

Лучшие карандаши на сегодняшний день

(открывается в новой вкладке)

Conte 630 Белый карандаш для рисования

(открывается в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

1,50 фунта стерлингов

(открывается в новой вкладке) 9003 Deal

Посмотреть все цены

Uni Mechanical Pencil Kurutoga Roulette

£10. 90

4 открывается в новой вкладке)

Просмотреть предложение (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(откроется в новой вкладке)

Набор карандашей Palomino Blackwing из 12 шт.

(откроется в новой вкладке)

(откроется в новой вкладке)

909002

(откроется в новой вкладке)

28,95 фунтов стерлингов

(откроется в новой вкладке)

Просмотреть предложение (откроется в новой вкладке)

Посмотреть все цены

(откроется в новой вкладке)

Caranphited подарочная коробка линии

(откроется в новой вкладке)

(открывается в новой вкладке)

£131

(открывается в новой вкладке)

Посмотреть предложение (открывается в новой вкладке)

Посмотреть все цены

 

Спасибо, что прочитали 5 статей в этом месяце* Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Наслаждайтесь первым месяцем всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

*Читайте 5 бесплатных статей в месяц без подписки

Присоединяйтесь сейчас, чтобы получить неограниченный доступ

Попробуйте первый месяц всего за 1 фунт стерлингов / 1 доллар США / 1 евро

У вас уже есть аккаунт? Войдите здесь

• 1

Текущая страница: Страница 1

Следующая страница Страница 2

Подпишитесь ниже, чтобы получать последние новости от Creative Bloq, а также эксклюзивные специальные предложения прямо на ваш почтовый ящик!

Свяжитесь со мной, чтобы сообщить о новостях и предложениях от других брендов Future. Получайте электронные письма от нас от имени наших надежных партнеров или спонсоров.

Команда Creative Bloq состоит из группы поклонников дизайна и изменилась и развилась с момента основания Creative Bloq в 2012 году. Текущая команда веб-сайта состоит из шести штатных сотрудников: редактора Керри Хьюз, заместителя редактора Рози Хилдер. , редактор отдела сделок Берен Нил, старший редактор новостей Дэниел Пайпер, редактор отдела цифрового искусства и дизайна Ян Дин и штатный писатель Амелия Бэмси, а также ряд фрилансеров со всего мира. Команды журналов 3D World и ImagineFX также вносят свой вклад, следя за тем, чтобы контент из 3D World и ImagineFX был представлен на Creative Bloq.

Что сложнее всего рисовать? (Это не другой глаз) — Enhance Drawing

Мы, художники, часто говорим о том, что труднее всего нарисовать каждому из нас. Но после стольких разговоров я решил записать все мнения и найти победителя в том, что было сложнее всего нарисовать. Итак, каков ответ?

Многие художники считают, что рисовать руки труднее всего из-за всевозможных положений и деталей. Рисование рук представляет собой сложную задачу для художников, потому что многим не хватает опыта, что делает ошибки более распространенными.

Но интересно, почему их так сложно рисовать. Я поделюсь остальными самыми сложными вещами для рисования после причин!

Почему так сложно рисовать?

Рисовать руку сложно по трем основным причинам:  то, что мы думаем, что знаем,   опыт и сложность.

• Что мы думаем, что знаем: Наличие такого постоянного контакта с нашими руками теоретически должно облегчить рисование рук, но это не то, что делает мозг, когда он так тесно связан с объектом. Видите ли, наш мозг не обращает внимания на детали, а видит вещи в целом, потому что это наиболее эффективно, поэтому мысленные образы любого объекта, который, как вам кажется, вы хорошо знаете, на самом деле очень расплывчаты. Если вы продолжите и попытаетесь нарисовать руку по памяти, результатом будет мысленный образ ваших рук. Если вы не посвятили много времени рисованию рук, результатом будет рисунок, напоминающий руку, но не очень точный в реальности.
  
• Опыт. Обычно,   многие начинающие художники начинают рисовать с лиц и всего, что с этим связано, а руки обычно не являются тем, чем вы овладеваете в первую очередь, поэтому у вас нет никакого опыта, когда дело доходит до их рисования. И это нормально; руки могут быть не самой интересной вещью для рисования, когда вы только начинаете. Но проблема в том, что когда вам нужно добавить их на свои рисунки, задача будет довольно сложной.
  
• Сложность. Можно подумать, что руки легко рисовать из-за того, как они выглядят, пока вы не попытаетесь их нарисовать. Руки — очень сложные объекты и имеют миллионы вариаций в зависимости от положения рук, точки зрения, размера/длины и даже веса. Чтобы научиться правильно рисовать руки, нужно их много изучать. Конечно, вы также можете очень хорошо рисовать по референсу, и в этом случае вы, вероятно, сможете нарисовать любую руку, которая находится перед вами, или вообще любой другой объект. Но в целом хорошо рисует.

Советы искушенным:

1- Чтобы рисовать руки, особенно если вы начинающий художник, подумайте о том, чтобы забыть все, что вы о них знаете, и сосредоточиться на том, что вы видите, а не на том, что вы знаете. Отличное упражнение для того, чтобы ваш мозг сосредоточился на рисовании того, что он видит, — это перевернуть референс рисунка вверх дном, а затем нарисовать его. Я знаю, это странно, но поверь мне.

2- Начните с простого, выберите самую простую руку, которую вы найдете в Интернете, и нарисуйте ее. Периодически повышайте уровень и  be   пациент . Рисование – это искусство, которому может научиться каждый!

Список

10 самых сложных вещей для рисования

Как и было обещано, вот полный список самых сложных вещей для рисования, составленный 128 художниками, которых я опросил.

1.

Руки

Маленькие драгоценные инструменты, которые не могут даже легко рисовать. Сорок один  люди считают, что рисовать это сложнее всего.

2.

Лица

На самом деле этот рисунок был близок к тому, чтобы стать первым, и я понимаю, почему, потому что я считаю, что лица рисовать гораздо сложнее, чем руки. Тридцать четыре  человека считают, что рисовать это сложнее всего.

3.

Волосы

Тьфу, особенно когда вы видите этого человека с сумасшедшей/фантастической прической. Почему все не могут просто облысеть? Так легче рисовать. Семнадцать  люди думают, что рисовать это сложнее всего.

4.

Другой глаз Это было сделано специально! Ха-ха-ха

Распространенная шутка среди художников-рисовальщиков: я могу нарисовать что угодно, кроме второго глаза. Да, иногда можно напутать с пропорциями. Десять  люди думают, что рисовать это сложнее всего.

5.

Лошади

Красивые животные, которых сложно нарисовать. Особенно их ноги, и когда ваш рисунок — черная лошадь. Семь  люди думают, что рисовать это сложнее всего.

6.

Себя Автопортрет Винсента Ван Гога

Думаешь, ты знаешь себя? Подумай дважды! Рисовать себя невероятно сложно, потому что вам легче увидеть все различия или ошибки, и это мешает вам быстро двигаться вперед. Шесть  люди думают, что рисовать это сложнее всего.

7.

Транспортные средства

И мы говорим только о внешнем виде транспортного средства. Технические чертежи транспортных средств изнутри очень сложны. Пять  люди думают, что рисовать это сложнее всего.

8. Вода  By Paul-Shanghai

В особенности освещение, воду поверх поверхностей, таких как лица, может быть еще сложнее нарисовать. Четыре  человека думают, что рисовать это сложнее всего.

9.

Черепа

Черепа могут быть сложными, когда вы начинаете рисовать их с разных точек зрения. Трое  человеков думают, что рисовать это сложнее всего.

10. Аллигаторы

Думаю, их очень сложно рисовать. Тем не менее, это неожиданный способ закончить список. Но это то, что, как она сказала мне, было самым сложным для нее в данный момент. Один  человек считает, что это самая сложная вещь для рисования.

В общем, какой самый сложный стиль для рисования?

Мы начали с того, что руки рисовать сложнее всего, но это общепринятое мнение! Те основные причины, которые мы упомянули для рук, могут применяться к любому другому сложному рисунку. И что считается самый сложный стиль рисования — реализм. Рисование лиц, тел, волос, животных, транспортных средств и других людей реалистичным способом может быть столь же сложным, особенно если вы предпочитаете рисовать от руки. Это потому, что в реальности нет линий, и хотя мы можем не очень хорошо рисовать естественно, мы преуспеваем в определении того, что что-то выглядит не так.

Сначала у вас, вероятно, будут проблемы с рисованием рук, но как только вы освоите это, вскоре вы столкнетесь со следующей проблемой. Однако со временем вы достигнете уровня, когда ваши навыки рисования будут настолько хороши, что вы сможете рисовать почти все, что угодно, каким бы сложным оно ни было — практика, практика, практика.

Есть ли что-нибудь, что невозможно нарисовать?

Я вижу это двумя разными способами. Если я могу это видеть или это комбинация многих вещей, которые я могу видеть, то можно нарисовать что угодно. Но если мы войдем в область понятий, я не знаю, насколько вероятно было бы нарисовать человека в шестнадцати разных измерениях. Поскольку никто не знает, как будет выглядеть подобная вселенная, теоретически любой рисунок может претендовать на роль человека в шестнадцати различных измерениях.

Я бы сказал, что некоторые вещи невозможно нарисовать с объективной позиции, как вот это понятие.

Вещи, которые я считал очень сложными для рисования

Для меня труднее всего рисовать объекты, которые включают много отражений света, например, реалистичный прозрачный пластик перед лицом человека. Чтобы нарисовать такой рисунок, нужно очень хорошо уметь рисовать.

Я в основном рисую мангу и больше не считаю это сложным для себя. Но теперь, когда я начал изучать более реалистичные рисунки, подобные приведенному ниже, я вижу, что еще многое предстоит охватить.

Как я уже сказал в списке, рисовать реалистичные лица было для меня очень сложно. Я бы подумал, что нарисовать настоящее лицо не составит такой большой проблемы, потому что я могу правильно рисовать аниме-лица, но оказалось, что стили невероятно разные. В общем, реализм — это то, что я считаю самым сложным в рисовании, главным образом потому, что я больше всего сосредоточился на манге.

Как вы думаете, что сложнее всего рисовать?

Всегда очень интересно узнать, с чем люди сталкиваются при рисовании и как кто-то может просто дать вам правильный совет. Я хотел бы знать, что, по вашему мнению, сложнее всего нарисовать, чтобы улучшить список выше. Может быть, я могу помочь вам с идеальным советом! Поделитесь своими идеями и комментариями ниже.