Сделать из фото картину маслом: Картина маслом — ФотоФания: Бесплатные фотоэффекты и фильтры онлайн — ISaloni

Содержание

Картина из фотографии: масло, акварель, гуашь, пастель

Купить Пробная версия

AKVIS ArtWork имитирует художественные стили и техники живописи, создавая произведение искусства.

AKVIS ArtWork — идеальное решение, сочетающее в себе творческий подход и высокие технологии. Искусственный интеллект выступает в роли художника. Просто выберите нужный эффект и запустите обработку. Превращение происходит на ваших глазах, вы наблюдаете, как из фотографии рождается настоящее произведение искусства.

В программе представлены стили: Масляная живопись, Акварель, Гуашь, Комикс, Перо и чернила, Линогравюра, Пастель и Пуантилизм. Данные эффекты можно применять отдельно или в сочетании друг с другом.

Программа позволяет создать портрет маслом, натюрморт или пейзаж. Попробуйте себя в разных жанрах!

Распечатайте на цветном принтере или в профессиональном салоне изображение и поместите его в рамку, покройте лаком, получив тем самым практически настоящую картину. Сделанная своими руками открытка или плакат — прекрасный подарок. ArtWork поможет вам обзавестись уникальной аватарой: просто загрузите свою фотографию и обработайте ее, например, с помощью эффекта комикса.

Вам не нужны кисти и краски. Создавайте произведения искусства одним кликом в ArtWork!

Профессионалы-дизайнеры высоко ценят программу, так как она помогает сэкономить время и получить впечатляющие картины без особых усилий. Преподаватели живописи используют ArtWork для обучения студентов и улучшения навыков рисования. Программа помогает и в подготовке портфолио, разработке макета сайта или иллюстраций и дизайна обложки книги.

Эффекты и возможности

Эффект Масло имитирует масляную живопись. Даже настройки по умолчанию позволяют добиться поразительно реалистичного результата, а поиграв с параметрами, можно получить самые разнообразные стили масляной живописи. Мазки накладываются естественным образом, словно под кистью художника, и вот перед вами картина маслом. Для максимального приближения к идеалу можно воспользоваться инструментом Направление мазков, который предоставляет полный контроль над наложением мазков.

Акварель — одна из сложнейших живописных техник. Очень сложно добиться реалистичной имитации акварельной живописи, но ArtWork успешно справляется с этой задачей. Уникальность данной техники состоит в использовании специальных акварельных красок, наносимых тончайшим слоем на мокрую бумагу. Программа позволяет получить красивые, воздушные, легкие акварельные рисунки, которые выглядят совсем как настоящие, созданные рукой художника.

С помощью стиля Гуашь можно создать картину, выполненную плотными, насыщенными красками, имитировать рисование гуашью и темперой. Основные свойства гуаши — хорошая кроющая способность и непрозрачность, благодаря чему можно закрашивать темные тона светлыми и наоборот. Эта техника нашла широкое применение в декорационной живописи, часто используется при выполнении цветных набросков, эскизов.

Эффект Комикс превращает фото в изображение в стиле комикса или мультфильма, позволяет создать оригинальный постер, иллюстрацию, сюжетную зарисовку из мира анимации. В основе лежит техника изогелии (постеризации), то есть передача изображения ограниченным количеством тонов, что широко используется в художественной фотографии и дизайне для достижения изобразительного эффекта.

Эффект Перо и чернила позволяет превратить фотографию в одноцветный рисунок, выполненный пером с помощью

чернил или туши. Благодаря продвинутому алгоритму и контурной манере исполнения результат выглядит стильно и профессионально. Примените этот эффект к обычной фотографии, и она превратится в произведение искусства, добавьте эффект холста, и вы получите рисунок «под старину».

Линогравюра представляет собой оттиск на бумаге рисунка, вырезанного на линолеуме. Для линогравюры характерны выразительность, резкие контрасты черного и белого, сочный и живописный штрих, получаемый благодаря мягкости материала. Многие известные художники (А. Матисс, П. Пикассо и др.) работали в технике линогравюры. Рекомендуем использовать данный стиль при работе с изображениями архитектурных памятников и пейзажами.

Эффект Пастель, доступный для лицензий Deluxe и Business, имитирует технику рисования специальными восковыми мелками. Это особый художественный стиль, соединяющий возможности графики и живописи.

Пастельные мелки формируют мягкие бархатистые штрихи с рыхлыми краями.

Эффект Пуантилизм, доступный для лицензий Deluxe и Business, — стиль живописи и особая техника, при которой скопление небольших цветовых точек создает иллюзию формы и составляет цельный образ. Техника занимает много времени и требует значительных навыков, но с помощью AKVIS ArtWork вы можете создавать шедевры всего одним нажатием кнопки!

Можно комбинировать эффекты на изображении, добиваясь изумительных результатов.

В каждом стиле представлены готовые к использованию пресеты AKVIS, которые облегчают работу. Пресеты можно применять в таком виде, как они есть, или же, взяв за основу готовый пресет, изменить параметры по своему вкусу. Вы можете сохранить свои любимые комбинации настроек для дальнейшего использования, поделиться ими с другими любителями живописных техник, используя функцию импорта/экспорта пресетов.

С помощью пакетной обработки файлов программа позволяет превратить видео в мультфильм или комиксы.

Искусственный интеллект позаботится о превращении вашей фотографии в картину, но что еще отличает настоящее произведение?
Конечно же, холст и подпись художника!

В программе есть возможность выбрать рельефную или ровную поверхность (холст, бумагу), на которую будет наноситься краска, что усилит эффект достоверности, а также добавить текст на готовое полотно (подпись автора, поздравительную или другую надпись).

Для некоторых эффектов доступны дополнительные инструменты постобработки для ручной доработки результата преобразования. Эти инструменты позволяют устранить неровности закраски, нанести завершающие штрихи на готовую картину.

AKVIS ArtWork представлен в виде плагина для графических редакторов (plugin) и в виде отдельной, самостоятельной, программы (standalone), не требующей наличия фоторедакторов. Плагин совместим с фоторедакторами AliveColors, Adobe Photoshop, Corel PaintShop Pro и другими. Подробнее — таблица совместимости.

Внимание! Возможности программы зависят от типа лицензии. Некоторые эффекты и инструменты доступны только для лицензий Deluxe и Business. Во время ознакомительного периода можно попробовать все варианты и выбрать наиболее подходящий.

Для получения полной информации смотрите сравнительную таблицу версий и лицензий.

Программа доступна на русском языке.

Попробовать бесплатно

Попробуйте программу в течение бесплатного ознакомительного периода!

После установки программа будет работать 10 дней без регистрации.
Пробный период поможет вам оценить все возможности программы.

Скачайте программу:

Купить — AKVIS ArtWork 12.5

Facebook

Twitter

Вконтакте

четыре способа превращения фотографии в картину / Программное обеспечение

Превращение фотографии в картину — это одна из самых востребованных тем уроков по работе с графическими редакторами. Современные 2D-приложения столь совершенны, что дают возможность попробовать себя в роли настоящего художника даже тем, кто никогда не умел хорошо рисовать. Ползунки, флажки и прочие варианты настроек работают не хуже, чем палитра с красками и холст.

Одно из подтверждений высокого интереса пользователей к теме рисования — появление в арсенале последней версии Photoshop фильтра Oil Paint («Масляная краска»), при помощи которого можно превратить изображение в картину за считаные секунды. А при наличии современного графического адаптера — в режиме реального времени наблюдать за вносимыми изменениями в окне предпросмотра. Однако, как и любой другой инструмент, фильтр Oil Paint несовершенен. В частности, он не дает возможности по отдельности управлять величиной и характером мазков в разных частях изображения. Поэтому другие методы для получения картины из фотографии остаются актуальными. В этом обзоре мы рассмотрим как Oil Paint, так и еще три способа получения этого эффекта.

⇡#Использование фильтра Oil Paint

Oil Paint — один из новых фильтров Photoshop CS6, задействующих движок Mercury Graphics Engine (MGE). Последний использует технологии OpenGL и OpenCL и дает возможность заметно ускорить получение результата, перекладывая часть работы на GPU. Впрочем, в отличие от некоторых других новых фильтров CS6, Oil Paint работает и со старыми видеокартами, однако в этом случае для вычислений используются только ресурсы процессора.

Для удобства команда для вызова фильтра Oil Paint вынесена прямо в меню Filter («Фильтр»).

Фильтр содержит шесть ползунков: четыре из них имеют отношение к параметрам кисти, а два — к настройке освещения. Ползунки Stylization («Стилизация») и Bristle Detail («Сведения о щетине») предназначены для добавления контрастности на имитируемые мазки кисти. Они создают световые границы между каждой кривой или завихрением и тем самым делают эффект более выраженным. Разница между этими двумя настройками в том, что первая добавляет дополнительный эффект хаотичности в рисунок, создаваемый мазками кисти, а вторая влияет в основном на контрастность.

Ползунок Cleanliness («Чистота») дает возможность изменять детализацию каждого мазка кисти. Высокие значения этого параметра соответствуют рисованию новой мягкой кистью, а при низких значениях можно получить эффект рисования уже загрязненной кистью со слипшимися щетинками — на изображении будет больше «зерна».

При помощи параметра Scale («Масштаб») можно, по сути, изменить размер кисти.

Что касается настроек, имеющих отношение к освещению, то Angular Direction («Под углом») определяет угол, под которым имитируемый свет достигает поверхности холста, что, в свою очередь, влияет на контраст между мазками. При изменении освещения мазки могут выглядеть яркими или, наоборот, темными. Параметр Shine («Блеск») задает общую выраженность эффекта.

⇡#Превращение фотографии в картину при помощи фильтров

Этот способ создания картины из фотографии интересен тем, что позволяет получить вполне приемлемый результат без использования виртуальной кисти. Секрет кроется в последовательном применении фильтров, которых в Photoshop великое множество.

Отметим, что настройки фильтров будут отличаться для изображений с разным разрешением, поэтому, возможно, вам нужно будет их корректировать. Мы приводим настройки для разрешения 1024×768.

Итак, после загрузки исходной картинки в Photoshop воспользуйтесь сочетанием клавиш CTRL+U, чтобы открыть окно Hue/Saturation («Цветовой тон/Насыщенность»). Увеличьте насыщенность изображения до сорока пяти.

Откройте галерею фильтров, выбрав ее в меню Filter («Фильтр»). Перейдите к фильтру Glass («Стекло»). Поскольку мы хотим получить такое изображение, будто бы оно помещено на холсте, установите в его настройках тип текстуры, напоминающей холст (Canvas). Другие параметры стоит подбирать в зависимости от разрешения изображения. Уменьшите искажения, задав более низкое значение параметра Distortion («Искажение»), и выберите небольшое значение параметра Smoothness («Смягчение»).

Нажмите на кнопку New effect layer («Новый слой эффектов») в нижней части окна галереи фильтров, чтобы добавить дополнительный слой для применения фильтра.

Назначьте фильтр Angled Strokes («Наклонные штрихи»). Он имитирует мазки кисти, нанесенные под определенным углом. Для параметра длины штриха (Stroke Length) установите значение 3, а значение параметра Sharpness («Резкость»), определяющего, насколько резким будет изображение, уменьшите до единицы.

Добавьте еще один слой эффекта с помощью той же кнопки New effect layer. Назначьте фильтр Paint Daubs («Масляная живопись»). Ключевой параметр настройки тут — тип кисти (Brush Type). В данном случае нужно выбрать тип Simple («Простая»), а затем уменьшить размер кисти до четырех и понизить значение Sharpness («Резкость»), чтобы мазки были менее четкими.

Создайте последний слой эффекта. Назначьте фильтр Texturizer («Текстуризатор»). Он добавляет на изображение текстуру холста. В его настройках выберите подходящий тип текстуры — Canvas («Холст»). Затем подберите масштаб текстуры (параметр Scaling) и ее рельефность (параметр Relief).

Основная работа завершена. Чтобы применить фильтры к изображению, нажмите на кнопку OK. Осталось сделать мазки более четкими. Создайте копию слоя, воспользовавшись командой CTRL+J. Выберите команду обесцвечивания слоя Image → Adjustments → Desaturate («Изображение» → «Коррекция» → «Обесцветить»).

Теперь примените к верхнему слою фильтр Filter → Stylize → Emboss («Фильтр» → «Стилизация» → «Тиснение»). В его настройках уменьшите значение параметра Height («Высота») до единицы, а значение параметра Amount («Эффект»), наоборот, увеличьте до 500.

Для текущего слоя измените тип смешивания на Overlay («Перекрытие»). Готово!

⇡#«Нарисованная» картина маслом

А вот еще один интересный способ превращения любой фотографии в картину, написанную маслом. Он более трудоемкий, чем использование нового фильтра Oil Paint («Масляная краска»), но зато дает больше возможностей для творчества.

Откройте изображение.

Создайте новый слой и, выбрав инструмент Fill («Заливка»), залейте его белым цветом. Выберите инструмент Art History Brush («Архивная художественная кисть»). На палитре History («История») установите отметку Set the Source for History Brush («Определяет источник для архивной кисти»).

В настройках инструмента выберите кисть для рисования маслом 63 Oil Pastel («Широкий мазок масляной пастелью») и в поле Area («Диаметр») задайте для нее область распространения, равную тридцати.

Щелкните по изображению правой кнопкой мыши и уменьшите размер кисти и раскрасьте слой. Чем меньше размер, тем меньше будет размер мазка и тем более детальной будет картина.

Примените фильтр Filter → Sharpen → Unsharp Mask («Фильтр» → «Усиление резкости» → «Контурная резкость»), чтобы сделать мазки более выразительными. Увеличьте значение параметра Amount («Эффект»). Наконец, примените фильтр Texturizer («Текстуризатор»), чтобы создать иллюзию холста. В Photoshop CS6 этого фильтра в меню Filter («Фильтр») по умолчанию нет, и он вызывается через Filter Gallery («Галерею фильтров»). Выберите в списке Texture («Текстура») — Canvas («Холст») и, ориентируясь на окно предварительного просмотра, подберите значения параметров Scaling («Масштаб») и Relief («Рельеф»).

Теперь изображение выглядит как картина, написанная маслом.

⇡#Почти настоящая живопись в Photoshop

Большинство методов имитации живописи в Photoshop основано на применении определенной последовательности фильтров. Эти способы имеют один серьезный недостаток — они часто лишены индивидуальности художника. В этом уроке мы расскажем об одном методе имитации живописи, который позволит создать уникальную, единственную в своем роде картину на базе любой фотографии.

Секрет оригинальности изображений, получаемых с помощью данного метода, состоит в том, что пользователь сам наносит мазки произвольным образом. Но, чтобы нарисовать таким образом картину, совсем не обязательно обладать талантом художника.

Итак, откройте изображение, которое послужит основой картины. Немного увеличьте размер холста. Для этого выполните команду Image → Canvas Size («Изображение» → «Размер холста»).

Выполните команду Edit → Define pattern («Определить узор»). Создайте новый слой и залейте его белым цветом, используя инструмент Fill («Заливка»). Сделайте его чуть-чуть прозрачным, уменьшив значение параметра Opacity («Непрозрачность») до 80%, чтобы сквозь верхний слой проглядывало исходное изображение.

Создайте новый слой и вооружитесь инструментом Pattern Stamp («Узорный штамп»). В списке образцов на панели инструментов выберите вариант, сохраненный ранее при помощи команды Define pattern («Определить узор»). Установите флажок Aligned («Выравн.») для правильного позиционирования мазков и флажок Impressionist (Effect) для придания им стиля импрессионизма.

Выберите одну из кистей в настройках инструмента Pattern Stamp («Узорный штамп»). Настройте ее профиль, используя настройки на палитре Brush («Кисть»). Желательно, чтобы профиль был похож на мазок настоящей кисти — в нем должен проглядываться след от ворсинок и должна быть видна текстура холста. Начните рисовать прямо на изображении, короткими маленькими мазками. Их можно накладывать совершенно произвольным образом, стараясь, чтобы на каждом мазке просматривался профиль кисти.

В процессе рисования картины размер кисти можно и даже нужно изменять. В тех участках изображения, где детализация низкая, например там, где небо или море, можно использовать кисти большего размера. В тех же участках, где много мелких деталей, лучше уменьшить размер используемой кисти, чтобы элементы картины были лучше обозначены на полотне.

Процесс создания картины занимает достаточно много времени, поскольку приходится уделять внимание каждой узнаваемой детали на изображении. Однако именно эта «ручная работа» и делает картину реалистичной. Положение мазков не поддается описанию каким-то алгоритмом, это исключительно работа художника. Когда светлых пятен на изображении не останется, можно сохранять результат.

⇡#Заключение

В этой статье было рассмотрено несколько способов получения картины из фотографии в Adobe Photoshop, но существует и множество других программ, в которых можно достичь похожего эффекта. Среди них немало и бесплатных, например FotoSketcher. Эта программа предлагает более двадцати стилей рисования, от акварельных красок и карандашного рисунка до создания мультяшного изображения. Каждый стиль имеет несколько настроек, при помощи которых можно влиять на внешний вид готовой «картины».

Несмотря на то, что средствами FotoSketcher можно быстро получить ряд интересных художественных эффектов, все-таки в программах такого рода не хватает свободы для реализации творческих идей. Многие операции делаются по шаблону, и поэтому результат в большей или меньшей степени повторяет полученные ранее картины. Так что Photoshop был, есть и остается главным инструментом для художника, работающего с цифровой живописью.

Если Вы заметили ошибку — выделите ее мышью и нажмите CTRL+ENTER.

Эффект картины маслом онлайн, как превратить фото в картину Блог Ивана Кунпана

Эффект картины маслом онлайн создается в сервисах через Интернет и с помощью программ. В статье рассмотрим оба варианта создания картин маслом. Данные рисунки вам пригодятся, чтобы зарабатывать деньги и для личного использования.

Где можно использовать фото с эффектом картины маслом

Здравствуйте, друзья! Фотографии с эффектом картины маслом, используются во многих сферах деятельности человека. Пользователи их добавляют в социальные сети, публикуют на сайтах и блогах. Распечатывают на бумагу через цветной принтер.

Авторскую картину можно сохранить на память или показать родным и близким. Создают из картин фотоальбомы. Картины маслом используют для заработка денег. Их можно продать на фотостоках Интернете.

Картина маслом создается за 1 минуту. В Интернете есть сервисы и специальные утилиты, которые их создают. Далее, по шагам разберем, как делаются такие картины.

к оглавлению ↑

Эффект картины маслом онлайн, какие сервисы можно использовать

Здесь покажем бесплатные сервисы, которые создают эффект картины маслом онлайн:

Photofunia.com/ru/. Название сервиса – ФотоФания. На него достаточно загрузить фото, чтобы сделать картину маслом. Регистрация на этом сайте не требуется, он работает бесплатно.
Imgonline.com.ua. Данный сервис не только создает рисунки маслом, он умеет обрабатывать картинки.
Funny.pho.to/ru/. У ресурса есть рисунки с эффектом, под него создается художественная картина.
Loonapix.com. Этот ресурс создает картины маслом по аналогии, как предыдущие сервисы.

Далее, на одном из перечисленных сервисов покажем, как из рисунка сделать картину маслом. О том, как делать картинки из фотографий показано в этой статье.

к оглавлению ↑

Как создается картина из фото за пару минут на практике

Итак, чтобы создать художественную картину, используем ресурс – «photofunia.com/ru/effects/oil_painting». Переходите по ссылке и выбираете эффекты для картинки, например «Галерея». Затем, нажимаете кнопку «Выбрать фото» (Скрин 1).

Далее, перетаскиваем фотографию с компьютера (Скрин 2).

Когда фотография загрузится на сервис, выделите нужную область на фото и обрезаете картинку (Скрин 3).

После чего нажимаем кнопку «Создать», чтобы получилась картина маслом (Скрин 4).

Данную картину можно загрузить на компьютер. Для этого нажмите кнопку «Скачать» вверху сервиса.

к оглавлению ↑

Программы для создания картин из фото

Конечно, сервисы намного удобнее программ, их не надо устанавливать на компьютер. Но программы имеют дополнительные инструменты для создания картин маслом:

Программа Фотошоп. Она позволяет не только обрабатывать картинки. Может накладывать на них различные эффекты, например, картины маслом и другое. Открываете фото в этой программе, далее, выбираете в ней коррекцию изображения и настраиваете насыщенность. Затем, нажимаете «Фильтр» и из галереи фильтров устанавливаете эффект – Масляная живопись.
Программа Иллюстратор. В данной программе создаются художественные картины. Помогают их создавать инструменты редактирования и рисования картинок.
Утилита GIMP. Об этой программе есть статья на блоге. В нее загружаете фотографию и применяете эффект картины маслом. В программе встроены фильтры, для создания подобных эффектов.
Приложение Varnist. Данная программа предназначена для ОС Андроид. Устанавливаете ее на телефон и открываете. Затем, загружаете фото в программу, чтобы применить к нему эффект картины маслом.

С помощью этих программ, сможете изменить свое фото на картину.

к оглавлению ↑

Приложение Varnist для Андроида

Для начала, скачайте и установите приложение Varnist с Плей Маркета на телефон. Далее, нажмите по нему, чтобы его запустить. В открытом приложении выберите фотографию или используйте из галереи (Скрин 5).

Применяете стиль эффекта, который выдает приложение (Скрин 6).

Эффектов может быть несколько.

Если нажать на кнопку карандашика, можно поменять насыщенность цвета, точность и другое. После изменений рисунка, нажимаем кнопку «Применить» (Скрин 7).

Когда картина маслом будет готова, нажмите внизу кнопки «Поделиться», либо «Скачать», чтобы ее сохранить на телефон или в Интернете.

к оглавлению ↑

Заключение

Сегодня было показано, как создается эффект картины маслом онлайн и в программах. Данная информация поможет пользователям делать уникальные картины и использовать их в своих целях. Если вам нужны качественные картины маслом, воспользуйтесь программами. Они имеют набор функций для редактирования таких рисунков.

Спасибо за внимание!

С уважением, Иван Кунпан.

Как сделать из фото картину, написанную маслом? | Заметки самарского фотографа

Продолжаем стилизацию фотографий.

До этого мы работали с нашими фотографиями в стиле Кима Андерсона и Джилл Гринберг. Это были портреты. Сегодня у нас нестандартная задача — фотография архитектуры.

Я обрабатывала фотографии Венеции, которые мне предоставила подруга. Была поставлена задача — приведение оригинала фото из личного архива к виду картины в стиле художника Цао Йена.

К слову сказать, авторство данного произведения я узнала самостоятельно, проведя небольшое онлайн расследование. Если интересно, как выявить ФИО создателя художественного произведения искусства, фотографии или иллюстрации, имея на руках лишь картинку, пишите в комментах — обязательно расскажу. А сейчас поведаю о живописце Цао Йене (Cao Yong).

Картины Цао ЙенаКартины Цао ЙенаКартины Цао ЙенаКартины Цао ЙенаКартины Цао ЙенаКартины Цао Йена

Художник родился в Китае в 1962 году. Начал трудится в пятилетнем возрасте. После того, как ему исполнилось 18 лет, нелегально перебрался в Японию, где начал изучать основы живописи. В середине 90-х Цао Йен уезжает в США, где продолжает обучение и трудится как профессиональный художник.

Живописец пишет маслом необыкновенно сказочные пейзажи. Его любимая тема — улочки старой Европы. Часто главной героиней его работ становится Венеция.

Тема Венеции очень любима художникомТема Венеции очень любима художникомТема Венеции очень любима художником

Цао Йен работает в технике тонкой кисти (то есть небольшими мазками линиями), поэтому его картины достаточно детализированы. Цветовая палитра сочная и многообразная, но преимущественно холодных оттенков.

Превращать нашу фотографию в шедевр масляной живописи будем с помощью плагина Snap Art 4. Работать в программе очень просто и удобно. Разработчики приложили немало усилий для изучения различных техник написания картин и добились полной имитации полотен, созданных настоящими художниками. В плагине более двухсот пресетов.

Единственным, но существенным, на мой взгляд, недостатком, является отсутствие русскоязычной версии. Художественная терминология на иностранном языке — то еще развлечение. В своих статьях и видео-уроках я буду давать перевод всем терминам.

Плагину Snap Art уделю много внимания. Каждый эффект рассмотрим в отдельном уроке. Поэтому советую установить его на ваш Photoshop. И творить прекрасное.

Сегодня в рамках урока по стилизации разберем эффект «Oil paint» — масляная живопись.

В данном эффекте есть подэффекты:

— Abstract — абстрактный.

— Colorful — красочный.

— Detailed — детализированный.

— Dry Brush — сухая кисть.

— Thick Paint — густая краска.

— Vignette — виньетирование.

Любую фотографию можно сделать в любом из шести стилей масляной живописи.

Есть возможность создать собственные пресеты, используя имеющуюся базу. Любой пресет можно настраивать по своему усмотрению. В рабочем окне есть предпросмотр эффекта и вариантов до и после его применения.

Удивительная точность изображения сохраняется за счет соблюдения контуров исходника.Удивительная точность изображения сохраняется за счет соблюдения контуров исходника.Удивительная точность изображения сохраняется за счет соблюдения контуров исходника.Удивительная точность изображения сохраняется за счет соблюдения контуров исходника.Удивительная точность изображения сохраняется за счет соблюдения контуров исходника.Удивительная точность изображения сохраняется за счет соблюдения контуров исходника.Удивительная точность изображения сохраняется за счет соблюдения контуров исходника.

Внутри каждого подэффекта содержится консоль настроек, с помощью которой вы можете добиться уникального авторского результата, поработав в следующих разделах:

1. Background — фон, задний план.

1.1. Brush Size — размер кисти.

1.2. Photorealism — фотореалистичность.

1.3. Paint Thickness — толщина краски.

1.4. Stroke Length — длина хода.

1.5. Color Variation — цветовая вариация.

1.6. Brush Style (стиль кисти):

* Default brush — кисть по умолчанию;

* Soft brush — мягкая кисть;

* Rough brush — грубая щетка;

* Bristle brush — щетинная щетка.

Мои настройки фона в рамках данного урока.

2. Detail Masking — маскировка деталей.

2.1. Mask Effect — маскирующий эффект.

2.1.1. Effect:

* Detail — деталь.

* Abstract — абстракция.

* No Change — без изменений.

* Structure — структура.

2.1.2. Brush Size — размер кисти.

2.1.3. Photorealism — фотореалистичность.

2.1.4. Paint Thickness — толщина краски.

2.1.5. Stroke Length — длина хода.

2.1.6. Color Variation — цветовая вариация.

2.1.7. Brush Style (стиль кисти):

* Default brush — кисть по умолчанию;

* Soft brush — мягкая кисть;

* Rough brush — грубая щетка;

* Bristle brush — щетинная щетка.

2.2. Mask Tool — инструмент маски:

2.2.1. Size — размер.

2.2.2. Feather — перо.

2.2.3. Amount — объем.

Данная настройка применяется в случае, если на фотографии присутствует портрет человека (ближний или дальний план).

3. Colors — цвета.

3.1. Preset:

* Custom — пользовательский.

* Brighter — светлый

* Color Boost — повышение цвета.

* Darker — темный.

* Default — по умолчанию.

* Desaturated — обесцвеченный.

* Less Saturated — менее насыщенный.

* Off — выключено.

* Pastel Colors — пастельные цвета.

* Slight Pastel Look — легкий пастельный вид.

3.2. Brightness — яркость.

3.3. Contrast — контраст.

3.4. Saturation — насыщенность.

3.5. Temperature (cool/warm) — температура (холод/тепло)

4. Lighting — светимость.

4.1. Preset:

* Custom — пользовательский.

* Bright — светлый.

* Cool — холодный.

* Default — по умолчанию..

* Diffuse (warmer) — размытый.

* Specular — отражающий.

* Subtle — нежный.

* Warm — теплый.

4.2. Highlight Brightness — яркость подсветки.

4.3. Highlight Size — размер подсветки.

4.4. Direction — направление.

4.5. Angle — угол.

4.6. Highlight Color — цвет выделения

Мои настройки цветов и светимости в рамках данного урока.

5. Vignette — виньетка.

5.1. Preset:

* None — нет.

* Artistic — художественная.

* Artistic (hard) — художественная (жесткая).

* Classic — классическая.

* Round — округлая.

* Round (hard) — округлая (жесткая).

* Subtle — тонкая.

* White — белая.

5.2. Amount — объем.

5.3. Size — размер.

5.4. Softness — мягкость.

5.5. Distortion — искажение.

5.6. Color — цвет.

Виньетирование применяется чаще к портретам и натюрмортам. В случае с пейзажем мы не трогаем данную настройку.

6. Canvas — холст.

6.1. Preset:

* Transparent — прозрачная.

* Brick wall — кирпичная стена.

* Cardboard — картон.

* Close weave — тесное переплетение.

* Cloth — ткань.

* Cold press paper — бумага холодного прессования.

* Default — по умолчанию.

* Default (thick) — по умолчанию (толщина).

* Hot Press Paper — бумага горячего прессования.

* Drawing paper — чертежная бумага.

* Leather — кожа.

* Natural fiber — натуральное волокно.

* No texture — без текстуры.

* Pastel Paper — бумага для пастели.

* Rough Paper — грубая бумага.

* Rough Weave — грубое плетение.

* Textured — текстура.

* Wood — дерево.

6.2. Thickness — толщина.

6.3. Zoom — зум.

6.4. Texture — текстура.

* Canvas, cloth — холст, ткань.

* Canvas, close weave — холст, тесное переплетение.

* Canvas, default — холст, по умолчанию.

* Canvas, rough weave — холст, грубое плетение.

* None — нет.

* Paper, cold press — бумага, холодное прессирование.

* Paper, rough — бумага, грубая.

* Paper, hot press — бумага, горячее прессирование.

* Paper, natural fiber — бумага, натуральное волокно.

* Paper, parchment — бумага, пергамент.

6.5. Color -цвет.

Среди многообразия пресетов я выбрала эффект тканевого холста.

Все настройки можно сохранить, нажав на знак «плюс» в верхнем левом углу. Если сохранить настройки, то к ним можно возвращаться в последующих работах или даже записать экшен.

Вот, что получилось у меня.

После и до обработки.После и до обработки.

Стилизованные фотографии под масляную живопись украсят ваш аккаунт.

Видео-урок получился емким и не слишком затянутым! Длится 10 минут с хвостиком. Обработка начинается на второй минуте. Приятного просмотра!

P.S. Жду от вас обратную связь.

Фильтр масляной краски: картина из фото

Шаг 1: Преобразование фонового слоя в смарт-объект
Имеются два способа применения любого фильтра к слою, в т.ч и фильтра масляной краски. Первым из них является обычный, статический фильтр, что означает, что применив фильтр мы сделаем постоянные, необратимые изменения пикселей слоя.

Другой способ заключается в применении фильтра как смарт-фильтра, что сохранит настройки фильтра и сделает его в последствии полностью редактируемым (этот способ называется Non-Destructive и он всегда лучше, т.к. настройки фильтра можно изменить и даже его временно отключить или сосем удалить).

Итак, открываем исходную фотографию в Photoshop, открываем (если не открыта) панель слоёв, наша фотография сейчас является фоновым слоем, кликаем по фоновому слою правой клавишей мыши и выбираем строку «Преобразовать в смарт-объект» (Convert to Smart Object). В результате чего из фонового слоя у нас появился смарт-объект, об этом нам говорит значок, расположенный в правом нижнем углу миниатюры слоя:

Фоновый слой преобразован в смарт-объект.

Шаг 2: Выбор фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)
Запускается он обычным способом. через вкладку главного меню Фильтр —> Стилизация —> Масляная краска (Filter —> Stylize —> Oil Paint).

Примечание. В моей сборке Photoshop фильтр почему-то не переведён, название и интерфейс так и оставлены английскими.

При этом откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6, диалоговое окно занимало весь экран, но теперь в версии CC, окно гораздо меньше и прекрасно вписывается в остальную часть интерфейса. На самом верху имеется окно предварительного просмотра, а под ним различные варианты управления эффект масляной краски, все их мы сейчас рассмотрим:

Диалоговое окно фильтра «Масляная краска…» (Oil Paint…)

Окно предварительного просмотра

Фильтр предоставляет возможность просмотра своего действия в реальном времени прямо в документе, но это не всегда является удобным, например, если исходное изображение большое и не помещается в масштабе 100% в монитор.

К счастью, окно предварительного просмотра в верхней части диалогового окна фильтра дает нам простой способ просмотра и анализа участков изображения в масштабе 100%. Конечно, предварительного просмотра поместится лишь небольшая часть изображения, но вы можете легко переходить к нужным участкам, просто нажимая на то место документа. которое хотите посмотреть.

При наведении курсора мыши на изображение, вы увидите, что курсор изменил свой вид на маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто нажмите на то место, которое хотите посмотреть вы хотите осмотреть. Здесь я нажал на область между бутонами жёлтого и розового цветков:

Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Прямо под окном предварительного просмотра расположен указатель текущего уровня масштабирования, по умолчанию он установлен ее на 100%. Для изменения масштаба отображения используйте иконки «плюс» и «минус».

И, наконец, опция «Просмотр» (Preview) справа от окна включает/отключает предварительный просмотр внутри самого документа. ли или не видеть , что мы предварительный просмотр эффекта картины маслом внутри самого изображения. Также включать/отключать предпросмотр в документе можно клавишей P.

Параметры кисти

Параметры фильтра в диалоговом окне разделены на две основные части. Во первом расположены варианты настройки кисти: Стилизация (Stylization), Чистота (Cleanliness), Масштаб (Scale) и Детализация щетины (Bristle Detail). Эти параметры мы используем для настройки различных аспектов мазков.

Ниже параметров кисти находятся параметры освещения, которые задают направление источника света, а также общий контраст эффекта.

Мы начнем с рассмотрения параметров кисти. Но прежде, чем мы продолжим, убедитесь, что опция «Освещение» (Lighting) включена (в чекбоксе проставлена галочка). Причина заключается в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть наши мазки масляной краски. Кроме того, при включенной опции освещения, увеличьте значение параметра Shine, который регулирует контрастность мазков , так что вы сможете четко видеть мазки кисти в изображении. Значение не нужно делать слишком большим, 2,0 вполне подойдёт. Впрочем, это нужно только сейчас, чтобы было проще узнать, как работают параметры кисти. Мы подробнее мы рассмотрим настройки освещения позже, а сейчас вернёмся к параметрам кисти.

Стилизация (Stylization)
Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:

Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)

По мере увеличения величины «Стилизации», мазки сглаживаются и удлиняются. И если вы переместите ползунок до упора вправо до максимального значения 10, документ будет иметь следующий вид:

Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».

Для моего образа я выберу нечто среднее, думаю, подойдёт значение 4. Значение, конечно же, зависит от исходной картинки.

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:

Эффект со значением «Стилизации», равным 4

Чистота (Cleanliness)
Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»

Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:

Картина при «Чистоте», установленной на 10.

Я думаю, что для этого изображения длинные, размытые штрихи подойдут лучше, но при максимальном значении «Чистоты» они слишком длинные. Я хотел бы вернуть немного больше деталей, поэтому уменьшу значение настройки до 7-ми. Для вашего изображения может лучше подойти и другое значение.

Масштаб (Scale)
Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Я опускаю значение «Масштаб» вплоть до его минимального значения (0.1). На самом низком уровне штрихи выглядят, как будто они были нарисованы с очень тонкой кистью. Обратите также внимание, что, поскольку тонкие кисти, как правило, используют меньше краски, мы видим не ярко выраженный рельеф от краски на холсте:

Эффект при самом низком значении «Масштаба».

Теперь посмотрим, что будет, если перетащить ползунок на противоположный конец, увеличив масштаб до максимального значения (10). Мазки стали гораздо толще, как, если бы использовалась большая кисть. И, так как использовалась более крупная кисть, рельеф от мазков на холсте более выражен по сравнению с тонкой кистью, которую мы использовали ранее:

Эффект при максимальном значении «Масштаба».

Сведения о щетине (Bristle Detail)
Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки.
Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:

Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.

Давайте увеличим параметр до максимального значения 10. Канавки становятся намного более сильными и более очевидными:

Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Конечно, максимальные и минимальные значения вышеперечисленных настроек на практике применяются крайне редко. Я использую для своего изображения следующие настройки:

Стилизация (Stylization) — 4
Чистота (Cleanliness) — 7
Масштаб (Scale) — 7
Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:

Промежуточный результат.

Параметры освещения

Под параметрами кисти расположен раздел с настройками освещения. Несмотря на то, что их только два из них («Угол» и «Блеск»), они играют важнейшую роль при формировании эффекта преобразования фотографии в картину маслом. Прежде чем мы приступим к установке параметров освещения, необходимо в первую очередь убедиться, что флажок слева от слова «Освещение» (Lighting) проставлен.

Угол (Angle)
Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.

В моем случае, имеется ощущение, что собственно изображение имеет источник света, который идет от верхнего левого угла, так что я установлю значение примерно в 135°:

Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Для сравнения, вот как эта картина изначально выглядела перед изменением угла освещения, назад, когда свет исходил от нижнем правом углу. Обратите внимание на за тени и блики:

Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

А вот как это выглядит после поворота в направлении верхнего левого угла. Внизу белые и желтые цветы утратили детали рельефа после изменения освещения, в то время как другие, например, желтый цветок недалеко от центра, теперь отображается более подробно:

Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine)
И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта).
Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:

Среднее значение «Блеска».

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат.
Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:

Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.

Создаём картину маслом на холсте из фото в GIMP 2.10

На этом несложном уроке мы освоим эффект картины маслом на холсте в GIMP. Для того, чтобы создать простую имитацию масляной живописи из фотографии, нужно воспользоваться всего лишь двумя фильтрами, доступными в GIMP по умолчанию.

Пример работы:

Превращаем фото в картину маслом художественным фильтром GIMP

Для создания имитации картины, нарисованной масляными красками, мы будем использовать портретное фото девочки в солнечных очках. Размер оригинального изображения – 3872×2592 пикселей.

Обратите внимание. Перед работой над этим уроком, мы предварительно обработали фото стандартными инструментами GIMP – улучшили цветовую насыщенность и повысили резкость на изображении.

Шаг 1

Выберите в меню Фильтры – Имитация – Масляная краска.

Шаг 2

В диалоговом окне фильтра регулируйте настройки параметров по своему вкусу, наблюдая за применением эффекта масляной живописи «на лету». Учтите, чем больше размер обрабатываемого файла, тем дольше обновляется применение эффекта на изображении.

Значения параметров фильтра Масляная краска
Радиус маски устанавливает размер кисти, используемой для создания эффекта живописи маслом. Чем больше значение переменной, тем меньше деталей останется на изображении. Образно говоря, чем больше число, тем крупнее кисть в ваших руках. Меньшее число параметра позволяет сохранить мелкие детали и чёткие границы важных элементов картины. Если вы обрабатываете портрет с открытым лицом модели, следите за тем, чтобы сохранить максимальную детализацию глаз и черт лица.
Экспонента устанавливает плотность мазков кисти. Другими словами, чем выше число экспоненты, тем контрастнее изображение.
Number of intensities влияет на количество цветов в изображении. Чем выше число переменной, тем большее количество цветовых оттенков сохранится на изображении.
Сохранять интенсивность (чекбокс) – влияет на яркость свечения пикселей.

Шаг 3

Достигнув результата, максимально приближенному к художественной картине, нарисованной масляными красками, нажмите ОК.

Итак, основа готова. И, возможно, такая картина маслом вас вполне удовлетворит. Однако, мы предлагаем вам доработать получившуюся имитацию масляной живописи, добавив на неё текстуру холста.

Добавляем картине маслом текстуру холста для реалистичности

Чтобы добиться большей схожести с настоящей картиной, нанесём её, образно говоря, на холщовое полотно. Для этого воспользуемся ещё одним художественным фильтром GIMP.

Шаг 1

Создайте копию слоя, нажав на пиктограмму сдвоенных слайдов внизу диалогового окна Слои.

Шаг 2

Выберите в меню Фильтры – Имитация – Применить текстуру холста.

Шаг 3

В настройках фильтра измените значение переменной Глубина, влияющей на рельефность эффекта холста. И, по желанию, можете поиграться параметром Направление, имитирующем направление света на холст.

Достигнув желаемого результата, нажмите ОК.

Шаг 4

Теперь, измените режим слоя с текстурой холста на режим Перекрытие. По необходимости, уменьшите непрозрачность слоя, сохранив при этом достаточную видимость текстуры.

Шаг 5

И наконец, выберите в меню Изображение – Свести изображение. Оцените готовый результат.

Портрет маслом на холсте:

На этом урок по созданию картины маслом в GIMP закончен. Теперь, будет уместно добавить красивую рамку к вашей работе.

Понравилось? Поделитесь с друзьями!

Создаём картину маслом на холсте из фото в GIMP 2.10

Впервые фильтр «Масляная краска» появился в Photoshop версии SC6, но по неизвестным причинам в первоначальной версии Photoshop CC он исчез. К счастью в ноябре 2019 года благодаря обновлению Creative Cloud, фильтр «Масляная краска» снова появился в Photoshop. Несмотря на то, что это тот же фильтр, что был в версии CS6, но всё-таки в него были внесены незначительные изменения, касаемо диалогового окна с настройками, что сделало его использование намного проще.

Признаюсь, я не художник. Если вы посмотрите, как я рисую, то согласитесь, что у меня нет таких способностей. Но благодаря Photoshop и необычному фильтру «Масляная краска», по сути, в художественных способностях я не нуждаюсь. С такими возможностями программы я могу себя почувствовать продолжателем (учеником) известного художника Винсента Виллема Ван Гога без малейших сомнений. Несмотря на то, что данный эффект сможет распознать любой профессиональный арт-дилер среди картин, выставленных в галереи, превращение любой фотографии в масляную живопись довольно весёлое занятие, а кроме того в результате может получиться эффектный шедевр.

Поскольку фильтр «Масляная краска» в Photoshop CC был добавлен совсем недавно, убедитесь, что в вашей версии данный фильтр имеется в наличии.

На примере этого изображения я буду создавать живописную картину.

Эффект, полученный от фильтра «Масляная краска».

Окно предварительного просмотра

Предварительный просмотр в окне фильтра в масштабе 100%.

Преобразование фона в смарт-объект

Существует два способа применения фильтра к изображению. Первый – применение обычного фильтра, в результате все пиксельные изменения будут необратимые. Второй – применение фильтра, как смарт-фильтра, он будет «неразрушающим» и полностью редактируемым. Фильтр «Масляная краска» мы будем использовать в качестве смарт-фильтра. В итоге вы с лёгкостью сможете вернуться назад и поэкспериментировать с настройками, пока не получите желаемого результата.

Откройте Photoshop и загрузите любое изображение, можете использовать предложенное мною. Обратите внимание на панель слоёв, выбранное вами изображение открылось в качестве фона.

Чтобы фильтр «Масляная краска» применился в качестве смарт-фильтра, нам необходимо преобразовать в смарт-объект фоновый слой. Для этого в верхнем правом углу на панели слоёв кликните по маленькому значку меню.

Из выпадающего списка команд выберите Convert to Smart Object (Преобразовать в смарт-объект).

Никаких изменений на изображении вы не увидите, только на миниатюре фонового слоя появился значок смарт-объекта.

Параметры кисти

Стилизация (Stylization) Первый параметр кисти — Stylization (Стилизация). Он задаёт стиль мазков кисти, начиная от грубых обмазывающих на самой низкой установке к очень плавным движением при максимальных настройках. Вот как будет выглядеть документ, если вы перетащите ползунок стилизации влево, до самого низкого значения (0.1). Как видите, минимальное значение «Стилизации» делает мазки округлыми, грубо очерченными, картине придаётся детальный вид:

Фильтр «Масляная краска с минимальным значением параметра «Стилизация» (Stylization)

Эффект с использованием максимального значения «Стилизации».

Вот как выглядит мой рисунок со значением 4:

Эффект со значением «Стилизации», равным 4

Чистота (Cleanliness) Вторая настройка кисти — «Чистота» (Cleanliness). Она контролирует длину мазков кисти, начиная от коротких и прерывистых на низких значениях настройки и заканчивая длинными тягучими мазками на высоких значениях. Короткие мазки делают картину более текстурной и детальной, в то время как длинные штрихи придать ему менее детальный, более сглаженный вид.

Вот как выглядит документ при перетащенном влево ползунком «Чистота»

Эффект, полученный при ползунке «Чистота» установленным на 0.

А это вид документа при максимальном значении «Чистоты»:

Картина при «Чистоте», установленной на 10.

Масштаб (Scale) Итак, мы узнали, что настройка «Стилизация» (Stylization) управляет плавностью мазков, в то время как «Чистота» (Cleanliness) контролирует их длину. Третья настройка, «Масштаб» (Scale), управляет размером (или толщиной) самой кисти. Используйте низкие значения шкалы для тонких, узких кистей или более высокие значения для больших, более толстых кистей.

Эффект при самом низком значении «Масштаба».

Эффект при максимальном значении «Масштаба».

Сведения о щетине (Bristle Detail) Четвёртая настройка кисти управляет канавками, оставленными щетинками кисти. При более низких значениях канавки получаются слабо выраженные и мягкие, становясь глубже и более выраженными по мере увеличения значения настройки. Я буду понижу значение «Сведения о щетине» до минимального значения (нуля). Чтобы лучше увидеть эффект, я увеличил масштаб фрагмента изображения до 200%:

Результат при параметре «Сведения о щетине» (Bristle Detail), установленным на ноль.

Эффект при Bristle Detail, установленным на 10.

Стилизация (Stylization) — 4
Чистота (Cleanliness) — 7
Масштаб (Scale) — 7
Сведения о щетине (Bristle Detail) — 5

Вот как выглядит моя картинка с перечисленными выше параметрами фильтра:

Промежуточный результат.

Фильтр «Масляная краска»

Теперь, когда наш слой преобразован в смарт-фильтр, можно применить к нему фильтр «Масляная краска», который находится в меню Filter > Stylize (Фильтр — Стилизация).

В результате проделанных действий откроется диалоговое окно фильтра. В Photoshop CS6 диалоговое окно занимает весь экран, а в более поздней версии CC оно гораздо меньшего размера и прекрасно сочетается с остальной частью интерфейса программы. В самом верху находится окно предварительно просмотра, чуть ниже располагается панель управления со всеми настройками, которые мы будем рассматривать в сегодняшней статье.

Окно предварительного просмотра

Несмотря на то, что Photoshop даёт нам возможность сразу увидеть результат на экране, большинство изображений слишком большого размера и в натуральную величину полностью поместиться не могут. Поэтому приходится уменьшать масштаб, из-за этого мы не можем рассмотреть всех пикселей на изображении и не имеем точного представления, как же на самом деле выглядит изображение.

К счастью окно предварительного просмотра в верхней части фильтра «Масляная краска» предоставляет возможность для просмотра и анализа любого участка изображения при масштабе 100%. Конечно, здесь умещается лишь небольшая часть фотографии, но вы можете перемещаться в различные её части, просто кликнув по области, которую хотите просмотреть.

То есть при наведении курсора мыши на изображение он превращается в маленький квадрат, который представляет границы окна предварительного просмотра. Просто кликните по той части изображения, которую хотите просмотреть. В качестве примера я кликну по одному из жёлтых тюльпанов.

Выбранная вами область отобразится в окне предварительного просмотра фильтра.

Посмотрите, под окном предварительного просмотра располагается уровень масштабирования, по умолчанию установленного на 100%. Вы можете его уменьшать или увеличивать, но для более точного представления оставьте 100%.

Справа от окна расположена опция Preview (Просмотр), отвечающая за то, виден ли результат применения масляной краски на общем изображении (не в окне предварительного просмотра). Для удобства данная опция всегда активна, чтобы вы могли наблюдать применение фильтра в реальном времени. Если вы желаете полученный эффект сравнить с оригиналом, просто уберите галочку возле этой опции.

Настройки для кисти

Переходим к панели управления фильтра «Масляная краска». Панель с параметрами разделена на две основные части. Верхняя – настройки для кисти: Stylization (Стилизация), Cleanliness (Чистота), Scale (Масштаб) и Bristle Detail (Сведения о щетине), которые предназначены для настройки различных аспектов мазков кисти. Нижняя – настройки для освещения: Angle (Угол) и Shine (Блеск), которые контролируют направление источника света, и отвечают за общий контраст эффекта.

Начнём мы с параметров кисти, но перед этим убедитесь, что опция Lighting (Освещение) включена. Причина в том, что без световых эффектов мы не сможем увидеть мазки, и как работает тот или иной параметр. Так же в разделе освещения для параметра Shine (Блеск) увеличьте значение для увеличения контрастности, чтобы вы могли чётко видеть мазки кисти на изображении. Достаточно увеличить до 2. Мы это делаем для примера, чтобы увидеть, как работают параметры для кисти. К освещению мы ещё вернёмся, но чуть позже.

Стилизация

Это первый параметр для кисти. Он отвечает за стиль мазков. Чем выше его значение, тем мягче будет эффект мазка. Теперь переместите ползунок до самого низкого значения 0,1.

Результат получился грубым.

По мере увеличения значения стилизации, мазок начинает смягчаться и сглаживаться. Переместите ползунок вправо до максимального значения 10.

В результате получатся гладкие размытые штрихи.

Для своей картины я выберу среднее значение для стилизации 4. Если вы выбрали другую фотографию, то и настройки могут отличаться. Помните, что вы всегда можете вернуться и подкорректировать настройки на своё усмотрение.

В результате текстура холста стала гладкой и детализированной.

Чистота

Вторая по счёту настройка для кисти – Cleanliness (Чистота). Она контролирует длину мазка кисти, начиная от коротких и прерывистых при низком значении до длинных и плавных при высоком значении чистоты. Короткие мазки придают картине больше текстуры и детализации, в то время как более длинные мазки уменьшают детализацию и придают более чистый вид.

Для начала переместите ползунок для параметра чистота влево до значения 0.

Мазки получились короткие, детализация картины увеличилась.

Далее переместите ползунок вправо до значения 10.

В результате мазки получаются длинные и плавные.

Я пришёл к выводу, что более длинные мазки смотрятся лучше, но не при максимальном значении чистоты. Я остановился на значении 7. Вы же смотрите по своему изображению.

Вот, что у меня получилось. Помните, что все параметры фильтра «Масляная краска» взаимосвязаны и работают вместе, поэтому данный результат мы получили не только благодаря одному параметру Чистота со значением 7. Он контролирует лишь один аспект в живописи – длина мазка, а в сочетании с другими настройками достигаются нужные нам эффекты.

Масштаб

Теперь вы уже знаете, что Стилизация контролирует плавность мазка, а Чистота его длину. Переходим к следующему параметру Scale (Масштаб), он отвечает за размер или толщину самой кисти. При низких значениях кисть будет тонкой, а при максимальном значении она будет более широкой.

В качестве примера установите для масштаба минимальное значение 0,1.

При низком значении кажется, что картина нарисована очень тонкой кистью. Тонкой кистью используется меньше краски, это заметно и на нашем холсте.

Увеличьте значение до 10, переместив ползунок в противоположном направлении.

Теперь мазки кисти стали гораздо толще, как будто при рисовании использовалась широкая кисть. Широкой кистью используется больше краски, что заметно и по самой картине.

Я решил оставить эффект, выполненный широкой кистью, снизив значение с 10 до 7.

Вот результат:

Сведения о щетине

Последней четвёртой настройкой этого раздела является Bristle Detail (Сведения о щетине). Она контролирует степень воздействия на кисть. При более низких значениях детализация мазков кисти уменьшается, и они становятся более светлыми и мягкими. При более высоких значениях мазок кисти приобретает жёсткий и детальный вид, на холсте проявляется резкость.

В качестве примера для этого параметра установите 0.

Для того, чтобы лучше увидеть эффект увеличьте масштаб изображения до 200%. Мы видим, что детализация мазка практически отсутствует.

А теперь увеличьте значение до максимума (10):

Мазки стали более грубыми и с ярко выраженной детализацией.

Я остановился на значении 5.

Мы закончили с настройками для кисти. Ниже смотрите результат:

Параметры для освещения

В диалоговом окне фильтра «Масляная краска» ниже параметров для кистей располагается раздел Lighting (Освещение). Несмотря на то, что параметров в этом разделе всего два (Угол и Блеск), они играют важную роль в создании рисованного шедевра. Прежде чем приступить к редактированию настроек, необходимо активировать данный раздел, поставив галочку рядом с его названием. Чуть позже вы увидите разницу с включенной и выключенной опцией освещения.

Угол

Одним из параметров является Angle (Угол), он отвечает за направление источника света на холсте, который в свою очередь влияет на расположение теней и света. Чтобы изменить значение, просто кликните внутри круга и перетащите указатель, подобно циферблату. В моём примере источник свет расположен в верхнем левом углу, поэтому я остановлюсь на значении 135 градусов.

Изначально, перед изменением угла картина выглядела так, как будто свет исходил из нижнего правого угла. Обратите внимание на расположение теней и света.

После внесения мною изменений в настройки угла, свет переместился в верхний левый угол. На некоторых белых и жёлтых цветах, в основном в нижней части холста, после изменения направления освещения немного уменьшилась детализация. В то время, как на других участках, например жёлтый тюльпан недалеко от центра, детализация увеличилась.

Блеск

Последний параметр этого раздела Shine (Блеск) контролирует интенсивность источника света, влияющий на интенсивность теней и бликов (полученного эффекта, а не фактического изображения). При максимально низком значении 0 источник света практически не заметен, придавая картине плоский и неестественный вид. При максимальном значении 10, как правило, тени и блики слишком выражены. В большинстве случаев предпочтительнее использовать низкие значения. Для начала установите 0,5.

Тени и блики проявляются довольно мягко и тонко.

Теперь увеличьте значение наполовину до 5.

Интенсивность источника света в разы увеличилась, в результате тени и блики стали чересчур выраженными.

Я остановился на значении 2,5, придав картине нужную детализацию и естественность.

Выключение опции освещения

Теперь, когда мы рассмотрели все настройки для освещения и поняли, насколько они важны в живописи, почему бы, ради примера, не попробовать отключить опцию освещения. С включенным освещением на картине получается рельефный эффект с тенями и бликами, создаётся впечатление, что мазки как будто выложены слоями поверх холста. С выключенным освещением изображение сгладилось, придав картине мягкий и чистый эффект.

Для выключения данной опции просто уберите галочку возле названия раздела Lighting (Освещение). Обратите внимание, эффект масляной живописи на картине полностью не исчезнет, исчезнет только освещение.

Ниже представлено изображение с включенным освещением.

А вот, как будет выглядеть картина с выключенным освещением. Результат по-прежнему выглядит, как масляная живопись, но большая часть деталей картины сгладилась. Тем не менее без насыщенности теней, бликов и детализации мазков кисти эффект получается гораздо мягче и чище. При выключенном освещении плавность эффекта вы можете отрегулировать, вернувшись к настройкам стилизации и чистоты. В качестве примера для стилизации я установил 6.

Применение фильтра «Масляная краска»

Прежде чем применить фильтр я обратно включил опцию освещения и для стилизации вернул значение 4. Вы можете регулировать настройки на своё усмотрение. Когда будете довольны эффектом масляной живописи, нажмите кнопку OK, расположенную в правом верхнем углу диалогового окна.

Вот, что сотворил с обычным изображением фильтр «Масляная краска»:

Повторное редактирование смарт-фильтра

Запомните, прежде чем применить любой фильтр, для начала преобразуйте слой в смарт-объект. Это позволит вам применить фильтр, как смарт-фильтр, что мы сегодня с вами и сделали.

Основное преимущество смарт-фильтров является то, что они остаются полностью редактируемыми. Если вам необходимо внести дополнительные изменения в любой из параметров фильтра, просто дважды кликните непосредственно по названию фильтра в панели слоёв. Photoshop повторно откроет диалоговое окно фильтра, где вы сможете внести любые изменения.

Теперь вы знаете, как при помощи фильтра «Масляная краска» любое изображение можно превратить в масляную живопись.

Параметры освещения

Угол (Angle) Этот параметр управляет направлением света, падающего на картину, что влияет на направление теней и бликов, создаваемых мазками масляной краски. Для изменения направления нажмите расположите курсор мыши внутри круга, зажмите курсор и перемещайте его для вращения диска. Кроме того, можно вручную ввести цифры, задающие угол, в поле ввода. Например, значение угла 90° соответствует направлению вертикально сверху, значение 180° — свет исходит слева.

Нажатие на левую клавишу мыши и перемещение курсора внутри круга.

Эффект масляной живописи со светом, идущем от правого нижнего угла.

Та же картина после перемещения источника света в верхний левый угол.

Блеск (Shine) И, наконец, опция «Блеск» контролирует яркость источника света, что влияет на интенсивность теней и бликов (мазков краски, а не фактического изображения). Установка «Блеска» до самого низкого значения, нуля, по существу превращает источник света в выключенный, придавая эффект практически плоский вид (вернее, отсутствие эффекта). Увеличение значения до максимального, десять, создает слишком сильные, неестественные тени и блики. В большинстве случаев лучше всего работает достаточно низкое значение, что-то около 0,5 — 4. Здесь я установил значение «Блеска» на 2:

Среднее значение «Блеска».

Картина маслом в Фотошоп

В этом Photoshop уроке мы будем превращать обычную фотографию в масляную живопись, используя различные режимы наложения и фильтры.

Конечный результат:

Выберите фотографию с хорошей детализацией и откройте её в Photoshop. Эффект масляной живописи я покажу вам на примере этой фотографии.

Двойным кликом по слою разблокируйте его и назовите Оригинал.

Комбинацией клавиш Ctrl + Alt + Shift + N создайте новый слой Эффект. Отпечатайте оригинал на слой Эффект, используя комбинацию клавиш Ctrl + Alt + Shift + E.

Прежде чем мы приступим к превращению фотографии в масляную живопись, подготовим её, используя коррекцию Тени/Света. Она поможет затемнить светлые участки и осветлить тёмные для восстановления скрытых деталей. Для этого пройдите во вкладку Image > Adjustments > Shadows/Highlights (Изображение – Коррекция – Тени/Света) и внесите следующие изменения:

Создайте новый слой Ctrl + Alt + Shift + N и отпечатайте видимые слои Ctrl + Alt + Shift + E. Полученный слой переместите ниже слоя Эффект.

Убедитесь, что находитесь на слое Эффект и усильте резкость. Для этого перейдите в меню Filter > Sharpen > Sharpen (Фильтр – Усиление резкости – Усиление резкости). Повторите применение этого фильтра.

В результате работы фильтра, фотография стала выглядеть более резкой, а области с повышенной резкостью помогут нам в дальнейшем создать эффект мазка кисти. Для слоя Эффект режим смешивания смените на Мягкий свет.

Итог после изменения режима наложения:

Далее примените к фотографии фильтр Цветовой контраст, он повысит резкость на краях объектов изображения для улучшения детализации.

Перейдите в меню Filter > Other > High Pass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст), в диалоговом окне установите радиус 1,5 пикселя.

Объедините слои Эффект и Слой 1. Теперь на панели слоёв у вас должно остаться два слоя.

Далее зайдите во вкладку Image > Adjustments (Изображение – Коррекция) и выберите Curves (Кривые) Ctrl + M. Данная коррекция предназначена для затемнения тёмных областей и осветления светлых, а также повышения контрастности.

В оси координат установите четыре точки:

Вход: 0 Выход: 5; Вход: 60 Выход: 50; Вход: 195 Выход: 200; Вход: 255, Выход: 255.

Теперь применим Контурную резкость, для этого перейдите во вкладку Filter > Sharpen (Фильтр – Усиление резкости) и внесите следующие значения:

Фотографию мы подготовили, теперь начнём превращать её в произведение искусства. Для этого мы будем использовать фильтр Диффузия. Его работа заключается в следующем: светлые пиксели изображения заменяются на тёмные и наоборот для смягчения фокуса. Фильтр Диффузия похож на фильтр размытия, только после его применения фотография получается, как будто нарисованная на бумаге.

Пройдите во вкладку Filter > Stylize > Diffuse (Фильтр – Стилизация — Диффузия) и выберите режим Anisotropic (Анизотропный).

Обратите внимание на фотографии появились грубые невзрачные области, в которых повторяется эффект диффузии. Исправим мы это путём вращения положения фотографии с интервалом в 90 градусов. К каждому вращению мы будем применять этот же фильтр — Диффузия.

При помощи свободной трансформации Ctrl + T поверните фотографию на 90 градусов. И снова примените фильтр Диффузия с режимом Анизотропный. Повторите предыдущий шаг.

При помощи свободной трансформации Ctrl + T снова поверните фотографию только теперь на 180 градусов. Чтобы вернуть её в исходное положение.

Выглядит неплохо. Диффузия создала интересную текстуру, однако фотография получилась немного размытой. Давайте применим фильтр Уменьшить шум. Данный фильтр не уменьшает шум, а сильно увеличивает резкость, без увеличения шума. Для этого перейдите в меню Filter > Noise > Reduce Noise (Фильтр – Шум – Уменьшить шум). Смотрите скриншот ниже:

Далее создайте корректирующий слой Экспозиция, для этого кликните по значку чёрно-белого кружка в нижней части панели слоёв. Внесите следующие изменения:

Мы почти закончили. Нам осталось подкорректировать резкость и контрастность фотографии.

Убедитесь, что вы находитесь на слое Эффект. Примените фильтр Усиление резкости.

Затем пройдите в меню Filter > Sharpen > Unsharp Mask) (Фильтр – Усиление резкости – Контурная резкость) и установите такие значения:

Выберите слой Экспозиция и сделайте копию из всех видимых слоёв Ctrl + Alt + Shift + E. Назовите его Цветовой контраст. Находясь на этом слое, перейдите во вкладку Filter > Other > High Pass (Фильтр – Другое – Цветовой контраст) и установите радиус примерно 2,9 пикселей.

Режим для него смените на Жёсткий свет.

Результат после изменения режима наложения:

Для удобства объедините все слои в группу. Для этого выберите все слои и нажмите комбинацию клавиш Ctrl + G.

Масляная живопись – конечный результат:

Также предлагаем посмотреть видеоурок:

Отключение опций освещения

Теперь, когда мы рассмотрели опции освещения и и их важность для общего внешнего вида мазков, почему бы нам не отключить освещение? Проще говоря, отключить, чтобы увидеть мазки! Почему вы не хотите видеть мазки? Ну, с видимыми мазками мы получаем рельефный эффект, создаваемый тенями и блики от рельефа краски на холсте. Выключение освещения сглаживает изображение, что дает нам очень чистый, мягкий и гладкий результат. Чтобы выключить освещение, просто снимите галку с одноимённой опции (в англ. интерфейсе — Lighting). Это не отключит полностью созданный фильтром масляной краски эффект, а даст вот такой результат:

Работа фильтра при выключенной опции освещения.

Ну и наконец, когда вы всё настроите, для применения действия фильтра и закрытия диалогового окна нажмите ОК.

Портрет маслом в фотошопе

Автор: Галина Соколова. Дата публикации: 14 марта 2019. Категория: Уроки рисования в фотошопе.

в фотошопе

В этом уроке мы будем создавать эффект масляной краски на портрете. Вы увидите один из способов создания имитации портретной живописи маслом. Для создания эффекта масляной краски мы будем обрабатывать портрет в фотошопе с помощью фильтров Camera RAW, Масляная краска и Очерченные края.

Вот такой портрет маслом после использования эффекта масляной краски у меня получился:

Итак, приступим к работе и откроем изначальное фото в фотошопе:

Сделаем дубль слоя CTRL+J и применим к слою фильтр Масляная краска:

Оставим воздействие фильтра только на волосах. Для этого создадим слой-маску на слое и чёрной кистью удалим воздействие фильтра на лице:

Теперь сохраним изображение под другим именем и затем откроем его снова командой Открыть как и выберем Camera RAW:

В открывшемся окне Camera RAW в настройках Основные увеличим Тени и выставим значение Белые так, чтобы получилось небольшое свечение на лице:

Теперь перейдём во вкладку Детализация и увеличим светимость, чтобы подчеркнуть свето-тени:

Теперь нажмём Открыть изображение:

Теперь возьмём инструмент Палец . Установим в настройках удобный диаметр и Интенсивность 20%. Будем рисовать короткими мазками по линиям лица, не затрагивая волосы. Отдельно прорисуем губы, глаза, веки и ресницы, уменьшив диаметр кисточки.

Теперь применим к изображению фильтр Очерченные края:

Фильтр-Галерея фильтров, где выберем фильтр Очерченные края и установим настройки фильтра, как показано на скриншоте:

В результате получим такое изображение:

Изменим режим наложения на Мягкий свет и уменьшим непрозрачность до 40%:

На этом урок «Портрет маслом в фотошопе» окончен.

Печать

0 Галина 20.03.2015 16:42 Здравствуйте, Станислав! К сожалению, на сайте не предусмотрено скачивание уроков, но ведь и этого и не нужно делать, так как урок всегда доступен на сайте. Вы можете переключаться между фотошопом и сайтом во время проведения урока. Урок несложный — попробуйте сделать его, только берите портрет высокого разрешения — так у Вас результат будет лучше.