Сербский стиль в интерьере: Дизайн холостяцкой квартиры в Сербии

Пальмы на память или этнический интерьер вчера и сегодня

О роли этнического искусства и экзотической традиции в интерьере рассказывает декоратор интерьеров и историк моды Александр Васильев.

Путешествия — божественный подарок для человеческого глаза и интеллекта. И с тех пор как, человечеству стал предоставляться такая возможность, люди полюбили привозить сувениры на память. А они бывают разными — от кукол в испанских костюмов до венецианских масок. А вот те, кому из нас еще и посчастливилось пожить в далеких краях, мы почти всегда. Полюбив чужую страну, пытались взять с собой на память еще что-то и посущественнее: афганский ковер ли, египетский ли кожаный пуфик с верблюдами, японскую шелковую ширму или мексиканского глиняного божества. Все это вместе.

Составленное в одной или двух комнатах создает впечатление эклектичной яркости и броскости — это все же крупнокалиберный туристический сувенир, а не этнос. Сувенир для туриста всегда отличает то, то в быту его на своей родине не встретишь.

Никто из парижан не держит дома мини Эйфелеву башню, а из венецианцев — пластмассовую гондолу с электрической лампочкой, турок- бордовую феску, а японцев — глянцевый календарь с японками. Сувенир из экзотических стран чаще всего часть китча, а этнос все же относится к народному или хотя бы локальному прикладному искусству и его материальной культуре.

В хорошем смысле — этнический интерьер это знак понимания и уважения чужой культуре, признак толерантности и широты кругозора. И интерес к этносу в истории интерьера можно проследить с Античных времен. Хорошим примером тому — являются напольные римские мозаики, имитировавшие коптские и персидские ковры. Но настоящая волна тотального увлечения этническим пришла в Европу в эпоху Раннего Средневековья, во времена Крестовых походов. Именно этим контактом с Ближним Востоком мы обязаны всему возникновению Готического искусства в Европе. Так часть этнической и религиозной мусульманской архитектуры минаретов и мечетей стала основой готической стрельчатой арки, в употребление вошли витражи, ковры, подушки и знаменитые кровати под балдахином.

Этнос востока осветил жилища средневекового рыцарства, сделал его более комфортабельным и благородным. Вместе с этим в употребления пришли специи — перец и корица, лимоны и инжир, новые шелковые ткани вроде муслина, имя которого происходит от названия города Моссула в нынешнем Ираке или дамасского шелка из города Дамаска в Сирии. В быту это выразилось также в повсеместном распространении арабских цифр в замен бытовавшим ранее римским.

Позднее, в эпоху Ренессанса, этнос с Востока подарил Италии искусство инкрустации мебели слоновой костью или ценными породами цветных деревьев и складную мебель, тоже мусульманского происхождения. Такой модной мебелью в интерьере стали знаменитые складные флорентийские кресла «саванаролла», чья форма была продиктована ближневосточными прототипами.

Открытие Колумбом Америки в 1492 году стало толчком к перенесению морских дорог в Атлантику из средиземного моря и некоторого охлаждения к мусульманскому прикладному искусству. Искусство Ацтеков, Майя и Инков не было привезено в Европу и посчиталось, по незнанию, Варварским. Большинство храмов и скульптур индейцев было разрушено до основанья конквистадорами, а не стало украшением Эскуриала или толедских и гранадских дворцов. Однако то золото Мексики и Перу, которое было перевезено испанскими каравеллами в Антверпен стало толчком к богатству Европы и ее стремлению к роскоши. Все же, Америка подарила Европе безумное количество этнического в кухне. Но так давно во времени отнесен этот факт от современности, что профаны с гордостью ошибочно посчитают родиной картошки Белоруссию, а не Боливию, кукурузы и подсолнухов Украину, а не Мексику, а помидоров — Испанию, а не Колумбию, табака — Турцию, а не Гватемалу. Но исторические факты есть дело очень точное — и картофель, и помидоры, и подсолнухи, и кукурузу, и табак привезли конквистадоры из Америки. Так же как и вкусную «рождественскую» домашнюю птицу — индейку завези из Южной Америки испанцы.

Но вернемся к убранству интерьеров: в 17 веке была создана голландская Вест Индская компания. Она занималась торговыми операциями с заморскими странами и торговала очень успешно. Именно голландцы впервые стали привозить в эпоху Людовика Х1Уго из Макао китайский фарфор, чаще всего белый с синем. Эта сенсация породила позднее создание дельфтского бело-синего фаянса, португальской бело- синей глазурованной плитки и русской сине — белой Гжели.

Фарфор был безусловной новинкой и недосягаемой роскошью, так как секрета его не знали до начала 18 века и впервые раскрыли в Мейсене в Саксонии в эпоху Рококо Так родилось необъяснимое увлечение всем китайским, так называемая «китайщина» или стиль Шинуазери. Из Китая было взято слишком много в интерьере галантного века — гнутые ножки мебели, лаковые поверхности, перегородчатая эмаль, китайские шелка, фарфоровые медальоны, а также пудренные рисовой пудрой парики с косичками. Этот стиль оставил значимый след в убранстве дворцовых интерьеров Императорских летних дворцов под Петербургом — Орианиенбаума, Царского Села, Петергофа. Ни один уважающий себя парк не обходился в то загадочное время без скрипучей китайской беседки. Китайской чайной комнаты, декоративной пагоды или целой «Китайской деревни».

Подражание китайскому в интерьере 1740 — 1760х годов стало излюбленной темой музейных выставок, темой книг и научных изысканий.

Но человек, особенно такой ветреный как француз или такой пытливый как англичанин ко всему присыщается. И настал черед турецкого, Оттоманского этноса. Войны, которые вела Россия в эпоху Екатерины Великой с Турцией, заставили повернуть усталый взгляд европейцев в сторону царственного Константинополя и его гаремов и эта тема взбудоражила умы эстетов эпохи Просвещения. Так в европейском интерьере появились первые диваны — знак любви и уважения гаремной царственной неге. Эти диваны, составленные из мягких тюфяков и подушек стали оббивать чаще всего полосатой оббивочной тканью, также оттоманского происхождения. И из типичного этноса — диван стал частицей европейской, а затем и русской культуры. Диваны привели за собой с берегов Босфора и пуфики, без которых мы теперь ни один будуар не мыслим. Еще два знаменитых проявления оттоманской экзотики в европейской культуре — это киоски и турецкие бани — хамамы.

В нашем современном восприятии слово киоск чаще всего возникает в сочетании газетный или цветочный. Однако в переводе с турецкого он означает одиноко стоящий небольшой павильон. Турецкие бани так взволновали в то время, что даже заклятый враг турков Екатерина Великая заказала их себе в парк Царского Села.

Но вот грянула Французская революция 1789 года, была временно низвергнута монархия, на смену которой пришел самозванец Император Наполеон. Он то любил все военное и древне римское и к этносу относился скептически. Зато его первая супруга Жозефина Богарне была креолкой, родом из Мартиники. Она любила тропические сады и фрукты, ввела в интерьерную моду пальмы в кадках, которые потом доживали свой век сто пятьдесят лет спустя в Красных уголках при домоуправлениях. Ее любимым фруктом был ананас и она привела к нему интерес сперва во Франции, потом повсюду в Европе. В моду вошли беседки в виде ананаса, вазочки — конфетница в виде ананаса, вышивки и сумочки тех же очертаний.

Английский романтик и поэт лорд Байрон своими произведениями вроде «Корсара» и «Чайльд- Гарольда» еще больше популяризировал путешествия, чему прочем способствовали и наполеоновские войны — ведь французская армия дошла до Москвы и вяза ее уже все метавшуюся в пламени пожара.

Романтическое послевоенное время всколыхнул вновь интерес к турецкому экзотизму, связанному в высшей степени с освободительной войной в Греции. Вновь в моду вошли полосатые ткани для будуаров задрапированных на плафонах в виде шатров и киосков, мягкие ковры и подушки. Все же век 19ый более тяготил к Историзму, чем к экзотизму, чередую попеременно любовь к готике, ренессансу, барокко, рококо и многим другим удачным или менее счастливым репликам стилей прошлого.

Но вот пришла викторианская эпоха и с нею век колоний. В Англии более всего он проявился в экспорте резной индийской мебели из эбенового дерева, ковров и бронзовых будд. В 1850е годы индийское было в моде, хотя интерес к этому типу прикладного искусства и архитектуры был заложен в Англии еще раньше, строительством знаменитого павильона в Брайтоне. В 1860е годы Япония открыла для торговли с иностранцами свои ранее закрытые порты Кобе и Йокохаму. И на Америку и Европу обрушился целый шквал японский безделушек и предметов мебели — ширмочки, шкатулочки, веера, вазочки, столики.

Почти все они были богато орнаментированы или расписаны художниками от руки с рисунками, имевшими ассиметричные композиции. Это подтолкнуло к настоящему перевороту в европейской эстетике. Так ненароком в 1870е- 1880е годы возник модный стиль «японизм», который в интерьере проявился в большом количестве бамбуковой мебели, фарфора и лаковых шкатулок. Японизм стал отчасти предтечей нарождавшегося тогда стиля «модерн» или «Ар нуво» и выразился очень сильно в любви к цветам и растениям. Что объединяет японское искусство и европейский модерн.

Гастроли Дягилевского балета в Париже. начавшиеся в 1909 году всколыхнули небывалую волну ориентального экзотизма балетом Фокина «Шахерезада» и «Синий бог». Так Леон Бакст стал невольно изобретателем оранжевого абажура и «гаремных» подушек на диваны, турецкое и сиамское вновь вошло в большую моду.

Эпоха 1910х годов породила и еще один новый тип этнического интерьера — и появился так называемый «национальный романтизм». Он был особенно ярок в странах, которые образовались после Первой Мировой войны в результате распада Империи Австро — Венгерской, Российской. Оттоманской. Интерес к своему историческому прошлому и традиционным формам дизайна или орнамента создали экзотизм Финский, Румынский, Сербский, Чехословацкий, Польский, Латышский, а раньше всех их «неорусский стиль» где былинное довлело над современным.

Но вот пришли шумные 1920е годы и в моду вошел черный джаз, который странным образом спровоцировал интерес к африканскому туземному искусству. В моду вошли маски из Конго, шкуры зебры из Родезии, посуда из Занзибара и мебель из Кении. И фикусы повсюду! Интерес к африканской Этнике достиг своего пика в Парижской Колониальной выставке 1928 года. Тоталитарные, но стильные 1930е годы тяготели в греческим и римским формам и пропорциям в дизайне. А вот 1940е проявились во всплеске интереса к странам Карибского бассейна. И не только мебель, циновки, посуда, но и сомбреро и танцы вроде самбо и румба стали очень типичными для эпохи радио и музыкальных комедий с Кармен Мирандой.

После военное время отмечено интересом то к Тихоокеанской экзотике связаны со взрывом на аттоле Бикини, но корейской, то вьетнамской. Но самым роковым образом экзотизм действительно вошел в каждый дом лишь в эпоху хиппи в начале 1970х годов. Вот когда индийские и непальские веши — вышивки с зеркалами. Покрывала и табуреточки стали неотделимым украшением самого модного дома и самого светского человека. Эпоха хиппи не ограничилась одним регионом — ее интересы простирались от Марокко до Израиля, от Турции до Бирмы и повсюду находились статуэтки. Ткани, подушки, керамика, плитки, ковры и масса другого экзотического хлама. Тогда очень ценившегося. Но геометрические 1980е годы исправили вкусы в интерьере в сторону простоты и японизма, со стилем «зен» и «фен-шуй» и ресторанами «Суши».

Что принесет нам новый век? Никто нам этого предсказать с уверенностью не может. Но все же, вот некоторые тенденции: в сфере этнического экзотизма очень заметен стиль «фьюжн», в котором чувствуется эклектическое смешение различных направлений, как в модных московских ресторанах в наши дни. Еще очень моден австралийский и новозеландский дизайн — в нем есть много простоты и новизны, связанной с необычностью орнамента «маори» или «аборигенов» и новыми для европейского глаза пород дерева. Еще сильнее мусульманские мотивы. вызванные религиозными войнами наших дней. Многие любят оформить кухню, ванну или всю дачу в Магрибском стиле, а уж ресторанов и дискотек стиле «1001 ночь» и вовсе не счесть. Вещи в этническом стиле можно найти повсюду — на блошиных рынках, в специализированных магазинах или по время поездок в заморские земли. И цены тут совсем не контролируемы. Какая ни будь африканская маска стоит дорого в Бенине. На своей родине, а дешевле на парижском рынке. Или индийскую шаль порой дешевле купить в Сингапуре, чем в Бомбее. Логики тут не ищите, а покупайте по собственному чутью и усмотрению, но опираясь на стилистические рамки каждого интерьера. Экзотизм живет и побеждает и этнос, как всегда доставляет много радостей дизайнерам и их счастливым клиентам. Путешественникам по собственной квартире.

Александр Васильев

Традиционные промыслы в Сербии | Ваша Сербия

Светлана РанджеловичЖизнь в Сербии жизнь в Сербии, Замечательные люди, полезно знать, Сербия магазины, сербская народная, товары из Сербии, этно 4 комментария

Думаю, во всяком месте, во всяком городе есть свои мастера — те кто занимается прикладным творчеством или ремеслом, или кто сочетает то и другое. И здорово, когда можно во время путешествия познакомиться с результатами их трудов — а возможно, что-то купить для себя, или в подарок, или в качестве сувенира из Сербии.

Сегодня я расскажу о нескольких мастерах (и ремёслах) из Заечара и окрестных мест. В основном о тех, кого знаю. Если вы соберётесь в поездку в наши края или прямо к нам, можете сразу нацеливаться: что из увиденного вам интереснее и кого из мастеров вам хотелось бы посетить.

Гончар Велимир Джорджевич

Об этом мастере, известном и в городе, и в стране, и за её пределами, я уже писала вот тут: гончар Велимир Джорджевич, и делала ролик, и рада напомнить о нём ещё раз. Живые яркие работы, впитавшие в себя старые традиции Балкан — от них голова идёт кругом.

 

Керамист Ясмина Милошевич

С Ясминой, политологом по образованию и керамистом по призванию, мы познакомились благодаря счастливой случайности и мастеру Велимиру. Она керамист «по любви», у неё свой почерк, свой стиль, свои идеи и любимые темы — и очень приятные работы, которые оставляют ощущение сказки или сна. Я сразу влюбилась в её творчество, выбрала и купила у Ясмины кувшин — и он играет свою роль в интерьере и в моём настроении: я чувствую, что попала в цель.

Мне кажется, если бы Ясмина захотела, она могла бы сделать серию великолепных «иллюстраций в чашках» к произведениям Милорада Павича — но она спокойно относится к его творчеству, и это просто моя фантазия. А есть чашки и кувшины, которые будто родом из Ехо… У меня плохо получаются фотографии предметов (и фотоаппарат заодно показал характер), но какими-то фотографиями я поделюсь. А вот страничка Ясмины в Фейсбуке. У неё есть серия интересных картин с использованием глины, и вообще она уверена, что из глины можно сделать всё, что её возможности практически не ограничены. Итак, обещанные фотографии работ Ясмины Милошевич:

Интересно, что она вылепила магниты на память о разных достопримечательностях Сербии, причём, например, в нашем маршруте на Бабин Зуб магниты соответствуют практически всем попутным достопримечательностям. Ясмина очень любит свой край, и я это очень ценю: ведь так много людей, которые ворчат больше, чем радуются, чем знают, чем любят. Вот Ясмина знает, любит и радуется. И творит!

«Ткаље» — Ткачихи

Выставка тканых работ проходила у нас в Заечаре некоторое время назад, и я всё не могла собраться и опубликовать фотографии с выставки. Сейчас для тех, кого вдохновляет творчество ткачих, сохранивших традиционные техники ткачества (что ныне большая редкость), открыта небольшая лавка, где можно рассмотреть и купить работы — сумки, шарфы и так далее. Сами приёмы, которые используют ткачихи, традиционные, а вот народные узоры сейчас востребованы слабо, поэтому узоры мастерицы выбирают (или изобретают) на свой вкус.

Этнографическое сокровище — носки из Княжевца

Узорчатые носки (dvopređne čarape — двухсторонние носки) из городка Княжевац (он расположен недалеко из Заечара, через него мы проезжаем по пути на Стару Планину и в Ниш) — объект гордости местных этнографов, предмет наивного искусства, часть культурного богатства Сербии. Ничего подобного нигде не вяжут: в сёлах под Княжевцем сложилась особая техника вязания и украшения носка.

Узоры давным-давно зарисованы, все они хранятся в архиве городского краеведческого музея, и часть узоров переходит из рук в руки у современных любительниц вязания. Поэтому в музее всегда (или на ярмарках ремёсел, если повезёт) можно купить узорчатые носки из Княжевца. Это довольно  дорогое удовольствие (пара носков стоит от 20 до 50 евро), но как минимум увидеть эту красоту стоит.

Непростые простые ножи

Есть в Заечаре свой мастер по изготовлению ножей — от простых кухонных до складных и охотничьих, с разными ручками, в том числе и такими — из рога серны:

Мастер на каждом ноже ставит своё клеймо — msz (majstor Zoran).

Работает с высококачественной шведской сталью, говорит, что это самый лучший на данный момент материал для ножей и что его ножи не нуждаются в затачивании.

Вывязано крючком

Почти каждая женщина в Сербии умеет вязать крючком салфетки, скатерти, занавески — поэтому есть дома с целой коллекцией подобных богатств.

Изделия из натуральной кожи

В Сокобане есть мастерская, в которой уже много лет изготавливаются изделия из кожи. В основном это сумки, а также брелоки и ремни. Так что поездку в киоск мастера или мастерскую всегда можно включить в план, ведь Сокобаня практически всегда в списке самых-самых экскурсий по Сербии.

Изделия из дерева

Простые практичные изделия из дерева делают сразу несколько мастеров в окрестностях Заечара.

А вот посетить мастерскую, где работают плотники и резчики по дереву, можно попробовать в монастыре Буково, если у братии не будет срочных дел. Нам не удалось посетить мастерскую из-за того, что все были заняты: крестили ребёнка. Один из братьев успел нам показать нательный крест, который сделал каждому монаху бывший настоятель монастыря, который и основал мастерскую, и лично обучал талантливых монахов резьбе по дереву. Кстати сказать, есть и фильм про отца Иустина, сейчас он настоятель другого монастыря, в котором продолжает развивать замечательное ремесло резьбы по дереву.

Про мастера-иконописца я расскажу в отдельной заметке — и, скорее всего, список знакомых мастеров на тот момент пополнится.

Список старых ремёсел

Ну и как своеобразный анонс будущего поста про названия ремёсел на сербском языке, я хочу разместить страничку из учебника «Народная традиция» — он относится к школьному курсу, который изучают по выбору. Здесь приводятся названия старых сербских ремёсел. Честно: не сразу удалось вспомнить значения всех слов /не мне, конечно — я большую часть слов и знать не знаю :)/. Наверное, эта страничка больше интересна тем, кто занимается изучением сербского языка, но /увеличив по клику/ можно поискать знакомые слова.

Спасибо за внимание! Приезжайте в Сербию. 🙂

Автор текста и фотографий: Светлана Ранджелович, сайт Ваша Сербия.

Скандинавский стиль в интерьере — читайте в разделе Дизайн

Что такое скандинавский стиль

Стиль, в котором традиционно оформляют свои квартиры и дома жители северных стран — Швеции, Норвегии, Дании и Финляндии. Но любят его во всём мире, поэтому встретить такой интерьер можно где угодно.

Светлые стены, много света, натуральные, зачастую необработанные материалы, минимум декора, монохромная база и яркие акценты — это все о скандинавском стиле. 

Жанна Студенцова, дизайнер:

Истоки современного скандинавского стиля — новаторство в архитектуре 20–40-х годов. Тогда коммунальные удобства появились во всех городских домах, а мебельное производство стало ориентироваться на упрощение форм и удешевление продукции — всё больше людей хотели жить в комфорте.

Само определение «скандинавский стиль» возникло в 40-–50-х годах ХХ века, когда появились мебель и светильники, из природных материалов, сочетающие в себе функцональность, чистоту и выверенность форм, без декоративных излишеств.

Дизайн: Жанна Студенцова. Фото Светланы Игнатенко

 Особенности стиля

 Как и любой стиль, скандинавский — это немножечко философия. Посмотрите, подойдёт ли она вам. Итак, скандинавский стиль подразумевает: 

●      Функциональность и многофункциональность. Например, приставную лестницу можно использовать как вешалку, табурет — как прикроватную тумбу, галошницу — для хранения мелочей. И ничего лишнего.

●      Минимализм, но не рафинированный, а с лёгкой небрежностью. Её придают детали: винтажный стул с потёртостями на дереве, брошенный на кровать плед, связанный бабушкой, несколько растений в разномастных кашпо.

●      Чаще всего — белые стены. Но бывают скандинавские интерьеры с цветными и даже чёрными стенами. Обычно используют оттенки голубого и синего, но цвет может быть любым: зависит от предпочтений, освещённости квартиры, желаемых ощущений от дизайна. 

●      Много натуральных материалов — деревянный пол, текстиль из хлопка, льна, шерсти. Хорошо смотрятся живые домашние растения.

●      Минимум декора — в скандинавских странах часто обходятся даже без штор. Зато декор яркий и остроумный.

●      Много продуманных систем хранения. Так легко поддерживать порядок в квартире, сохраняя в интерьере свет и простор.

За вдохновением можно обратиться к самым известным скандинавским дизайнерам — Алвару Аалто, Ээро Аарнио и другим, вещи которых стали классикой (очень дорогой классикой: например, кресло бренда Аалто, Artek, из гнутой фанеры стоит от 2000 евро). Их работы помогут понять, в каком направлении двигаться.

Виктория Золина, дизайнер:

 Климатические условия скандинавских стран близки нам: холодная зима и мало солнца. Отсюда и особенности интерьера — светлые стены и тёплое дерево. Индивидуальность придают яркие акценты в мебели и текстиле.

 

Дизайн: Виктория Золина

 

Катерина Султанова, дизайнер:

Скандинавский дизайн очень демократичный. Его может себе позволить молодая семья, обставив квартиру мебелью из ИКЕА. Но он бывает и очень изысканным, если в интерьер вписаны классические предметы, например, от знаменитого финского дизайнера Алвара Аалто.

Дизайн: Виктория Золина

Каким квартирам подойдёт

Идеален не только для просторных квартир, но и для малогабаритных. В таком жилье нет ничего лишнего, и оно будет казаться просторнее, чем есть, благодаря небольшому количеству декора и продуманным системам хранения. Для вещей используются не только шкафы и комоды, но и места под кроватью, над дверьми или по углам комнаты.

Скандинавский дизайн — хороший выбор для тёмных квартир: белый цвет, яркие акценты, несколько интересных сценариев освещения сделают жильё светлее. Можно даже попробовать отказаться от штор — как настоящий швед.

А ещё к скандинавскому стилю стоит присмотреться, если вы сдаёте квартиру: её можно обустроить с минимальными вложениями. Покрасьте стены в белый цвет, купите самую простую мебель из пластика или ДСП (если в вашем городе нет ИКЕА), светильники можно оставить бабушкины. Скандинавская эстетика многим по душе — найти арендатора будет проще.

Жанна Студенцова

Городское жильё отлично подходит для скандинавского стиля. В нашем климате с ярко выраженными сезонными изменениями в небольших городских квартирах приходится хранить вещи на все сезоны и случаи жизни, а системам хранения в скандинавских интерьерах уделяется много внимания.

Палитра

Классика скандинавского дизайна интерьеров — белый, благородный серый и другие сложные, приглушённые оттенки: сизый, цвет топлёного молока, оливковый, горчичный. Чтобы квартира не получилась слишком «холодной», используйте дерево тёплых оттенков (в напольном покрытии, столешницах, рамах для фото) и уютный текстиль — декоративные подушки, вязаные пледы и покрывала. А несколько ярких акцентов в декоре — постеры, керамика, растения в цветных кашпо — не дадут интерьеру стать скучным.

Для стен лучше использовать не классический белый цвет (он может казаться холодным, вызывать ассоциации с больницей), а более тёплый, ближе к оттенку яичной скорлупы. Это так называемый стокгольмский белый (Stockholmsvit), с добавлением серого и жёлтого. А вот потолок лучше покрасить в абсолютно белый — это добавит помещению глубины. В магазине и в квартире цвет краски может выглядеть по-разному, поэтому купите несколько оттенков, чтобы сделать выкрасы на месте и посмотреть, какой цвет лучше подходит. Некоторые магазины предлагают образцы цветов — небольшие листы картона, выкрашенные в тот или иной оттенок. Их можно забрать с собой и определиться дома. Посмотрите, как будет выглядеть цвет при разном освещении и в разное время суток.

Маргарита Мустафина, дизайнер

В России не очень любят белый цвет стен, предпочитая тёплые пастельные оттенки. Если вы хотите сделать интерьер солнечным и ярким, выбирайте дерево тёплых оттенков в мебели и оттенки сепии и охры для стен и декора.

Дизайн: Виктория Золина

Материалы 

Используйте больше натуральных материалов с интересной текстурой — сочетайте глянцевые и матовые поверхности, жёсткое и мягкое, металл и текстиль, дерево и стекло. Такие контрасты делают интерьер интереснее.

Идеальный вариант для пола — паркет или паркетная доска, но качественный ламинат тоже будет уместен. От обоев лучше отказаться и просто покрасить стены, можно их даже не выравнивать — скандинавский стиль допускает это. Потолки белят, а если без натяжных не обойтись, выбирайте матовые. 

Мебель может быть из любых материалов: например, старый деревянный стол будет отлично смотреться с легкими пластиковыми стульями. А вот текстиль лучше выбирать из натуральных тканей — льна, хлопка или шерсти.

Руслан Кирничанский, дизайнер

 Будут оправданы классические приёмы и сочетания цветов: например, белые стены и дерево. Бетонные стены и яркий декор — также беспроигрышный микс.

Мебель 

Выбирайте практичную и лаконичную мебель. Стоить она может совсем недорого. А если добавить пару предметов «с историей» — бабушкино кресло, старый письменный стол — интерьер от этого только выиграет. Лучше всего подойдут предметы, выпущенные до начала 80-х годов.  Их можно найти на досках объявлений, городских барахолках или просто у старушек-соседок. Стоят они зачастую чисто символических денег. Не стоит беспокоиться, что вещи не в идеальном состоянии — для скандинавского стиля это то что нужно. 

Подумайте, где будете хранить вещи. Лучше выбрать закрытые системы, так проще поддерживать порядок. В небольшой квартире хорошо смотрятся фасады шкафов в тон стен, чтобы они «растворились» в пространстве, или с глянцевой поверхностью — этот приём поможет сделать пространство «легче». Открытые стеллажи и полки на кухне подойдут, только если вы готовы всегда поддерживать идеальный порядок. Можно разбавить закрытые системы несколькими открытыми полками, разместив на них книги в ярких обложках или сувениры.

Не обязательно покупать дорогую мебель. Бюджетные вещи в скандинавском стиле легко найти во всех крупных гипермаркетах, вроде ИКЕА, HOFF, Leroy Merlin. Даже в небольших городах приобрести или заказать на местной фабрике такую мебель обычно не составляет проблем.

Ещё вариант — переделать старую мебель. Например, перекрасить советскую стенку в однородный светлый оттенок или обклеить её плёнкой. Старые кресла и стулья можно перетянуть тканью с модным принтом.

Кстати, покупать мебель комплектами не обязательно — это тоже играет на руку тем, кто не хочет много тратить. К массивному деревянному обеденному столу подойдут недорогие пластиковые стулья, а к дивану можно и не брать новое кресло. Микс из разномастных предметов — очень в духе скандинавского стиля.

Катерина Султанова

Адаптируя скандинавский стиль под российские реалии, необходимо хорошо продумать закрытую систему хранения. Добиться чистых линий и лёгкости в интерьере может быть сложно в отсутствие кладовых и гардеробных. Если такого помещения у вас нет, замените его встроенными шкафами.

Встроенная мебель — недешёвое удовольствие. В целях экономии отделите часть пространства дверьми от пола до потолка, а внутри разместите любую систему хранения или даже самодельные полки и рейлинги.

Свет

Подойдут как классические светильники, так и современные модели в стиле лофт. Продумайте несколько сценариев освещения: одну большую люстру в центре потолка используют сейчас редко, на смену пришли светильники в разных функциональных зонах.

Условно разделите освещение на три группы: основной верхний свет (потолочный подвес или люстра), рабочее (бра, торшеры, настольные лампы) и декоративное, создающее атмосферу. Например, в спальне — пара бра в изголовье кровати, высокий торшер в углу, подсветка по периметру туалетного зеркала. А на кухне — люстра над обеденным столом и споты над рабочей поверхностью.

Жанна Студенцова

Интересный ход — использовать светильники современных российских дизайнеров.

Дизайнеры интерьеров ищут интересные российские марки на специализированных выставках. Если в вашем городе таких нет, на помощь придут соцсети (особенно много магазинов с такими предметами в «Инстаграме») и маркеты, где молодые бренды представляют свою продукцию. В Москве это, например, «Ламбада-маркет» и одноимённый сайт.

Декор

 Пусть декора будет меньше, но со смыслом. Яркий постер с забавной фразой, памятный сувенир из путешествия, несколько подушек с остроумным принтом создадут нужную атмосферу. Только никакой нарочитости: декор должен быть чуть небрежным. 

Маргарита Мустафина 

В скандинавском интерьере должно быть много света, поэтому на окнах предпочтительны легкие, полупрозрачные ткани. Обязательно украсьте дом растениями и живыми цветами. А ещё этот стиль достаточно эклектичный, поэтому можно смело импровизировать. Я бы посоветовала для оживления интерьера разбавлять новые вещи винтажными, с блошиных рынков и добавить частичку национального колорита 

Привозите интересные предметы из поездок, не списывайте со счетов любимые статуэтки вашей мамы или бабушки — они могут здорово смотреться в таком интерьере. В России культура блошиных рынков развита плохо, но они есть. В Москве они регулярно проходят на «Тишинке», а знаменитый блошиный рынок у платформы «Марк» переехал на станцию «Новоподрезково».

Виктория Золина, дизайнер

В силу наших культурных особенностей интерьер у нас не так строг и лаконичен, отделку предпочитают «побогаче», но это и добавляет свой шарм. Главное — не впадать в крайности и не переборщить. Но и бояться добавлять свою индивидуальность тоже не стоит. Я очень люблю, когда в дизайне присутствует некая неряшливость, которая делает его живым. 

Здесь также на помощь придёт «Инстаграм», форумы и сообщества в соцсетях. Отслеживайте, что делают студенты художественных вузов. Например, студенты Строгановки ежегодно представляют свои проекты, и предметы по их эскизам продаются очень дёшево. В Москве раз в год проходит выставка SaloneSatellite, на которой молодые дизайнеры делятся своими идеями и разработками — их тоже можно брать на заметку.

Заключение

Скандинавский стиль хорош тем, что его вполне по силам создать любому, без помощи дизайнера. Главное — не стремиться сделать всё «идеально». Милые огрехи — потёртости, неровности, разномастные вещи и фактуры — и составляют шарм этого стиля.

Авторы: команда Яндекс.Недвижимости. Иллюстратор: Соня Иванова.

Стиль Арт-деко в интерьере: формирование, идея, история

Для интерьеров в стиле арт-деко характерны закругленные углы, строгие вертикальные линии и вогнутые формы.

Стиль Арт-деко в интерьере.

Зародился Арт-деко (или «ар-деко») как стиль в 1908 — 1912 годах, достиг расцвета между 1925 и 1935 годами. Этот стиль возник на основе различных течений в искусстве и дизайне 1900-х годов, таких как модерн, венский Сецессион, немецкий союз дизайнеров Веркбунд, русский конструктивизм и голландское движение «Де Стейл», а также модернистские достижения в живописи, такие как абстракционизм и кубизм.

Термин «Арт-Десо» происходит от названия Exposition Internationale des Art Decoratifs et Industriels Modernes — Международная выставка современных и декоративных искусств и ремесел 1925 года в Париже, на которой в полном объеме были представлены достижения декоративно-прикладных искусств того времени. Сам термин возник еще позднее — в 1966 году, во время возрождения выставки в парижском Musee des Arts Decoratifs (Музее декоративных искусств). До этого его называли «джазовый модерн», «зигзаг модерн», «обтекаемый модерн». После парижской выставки 1925 года ар-деко стал главенствующим направлением в интерьерах того времени.

Вопреки кризису и экономической депрессии, декларируя культ роскоши и утонченный гедонизм. Интерьеры кинотеатров, отелей, ресторанов, океанских лайнеров, особняков и квартир в Европе и Америке проектировались и строились в стеле Арт-деко. Но не только дизайн интерьера и архитектуру, данный стиль задел, также моду, живопись, декоративно-прикладное, ювелирное искусство, и кинематограф. Особенно ко двору пришелся ар-деко в Голливуде, что неудивительно: и кинематографическая «фабрика грез», и изысканный декоративный стиль делали одно дело – создавали иллюзию благополучной, роскошный и беззаботной жизни. Перерыв в популярности Арт-Деко был вызван великой депрессией, когда стремление экономить на всем проникло в дизайн.

Стиль Ар-деко – это воплощенное торжество эклектики.

Интерьер в стиле Арт-деко, представляет собой смешение стилей и элементов различных эпох и стилевых направлений: ампира, египетской архаики, индийской экзотики и африканской декоративности. Он характеризуется закругленными углами, четкими вертикальными линиями и вогнутыми формами. Обычные материалы включают в себя экзотические сорта древесины, пластиковый ламинат, хром и нержавеющую сталь. Мастера Арт Деко изучали и тонко использовали выразительные возможности, цвет и фактуру различных материалов, стекла, пластмасс. Демонстративная современность Арт Деко проявилась в частой обтекаемости форм («стрим-лайн»).

Внешне близкие к Арт-Нуво и архитектуре современного движения эти линии отличны от тех и других. Обтекаемые линии произведений Арт-Деко подражают динамичным формам транспортных устройств: автомобилей, кораблей, самолетов, но роль этих форм не функциональна, а чисто изобразительна, «семиотична» как знак принадлежности к «современному миру машин», рассматриваемому как среда будущего. Не случайно Арт-Деко активно использовался в архитектуре кинотеатров и в декорациях для фильмов с картинами будущего и фантастики. Технические средства для строительства высотных зданий — стальные конструкции и железобетон — к моменту появления небоскребов в стиле Арт-Деко уже были хорошо освоены, «стильность» Арт-Деко придавали ступенчатые силуэты и неконструктивные декоративные элементы, а совсем не высота, новые материалы и технологии. Формы этих новых зданий, возводившихся в конце 1920-х в начале 1930-х годов, по сей день являются наиболее замечательным наследием Арт-Деко. До сих пор продолжают строить небоскребы по образу и подобию Крайслер-билдинг.

Интерьеры.

Арт деко отличаются элегантной и роскошной декоративностью. Роспись комбинировали с мозаикой, инкрустацию с резьбой: такие комбинации создавали неповторимые ансамбли предметов, мебели, скульптуры и живописи. Уникальные растительные орнаменты арт деко на каждом предмете: панно на стене, портьерах и мебели. Стиль Арт Деко начался с упоения роскошью и орнаментом, но впоследствии этот стиль изменил направление в сторону концепции функционального дизайна, впервые выдвинутой Баухаузом, и это произошло, в 30-40 года, когда немецкие дизайнеры прибыли в Америку, спасаясь от преследований в фашистской Германии, и привнесли свои идеи в американскую школу Арт-Деко.

Обтекаемые силуэты новой мебели пользовались огромной популярностью. Активно применялись декоративные элементы в виде зигзагов, треугольников, окружностей. В качестве материала для мебели арт-деко в интерьере, служили красное и черное дерево, а также такие технологические инновации, как цветное стекло. Количество предметов ручной работы и эксклюзивных предметов мебели, к которой тяготел стиль Арт-деко в 20-е, стало ограничено, но был налажен выпуск огромного потока недорогих изделий Арт-Деко.

Стильность мебели достигалась путем покрытия обычных, массивных прямоугольных форм светлым шпоном красного дерева и бежевым лаком или созданием обтекаемых силуэтов из гнутой фанеры. Ручки изготавливали из обычной бронзы или просто заменяли их углублениями для пальцев. Популярны были сочетания черного и светлого лака. Глянцевые лакированные покрытия мебели является характерным для данного стиля. Прямоугольные очертания соотносятся с модернистскими направлениями, в то время как использование драгоценных пород дерева напоминает о традициях французских краснодеревщиков.

Основные мотивы Арт-деко в интерьере:

• геометрические: круги, прямоугольники, квадраты, эллипсы, зигзаги, ступенчатые формы, ромбы, полукруги, черно-белые клавиши рояля, гранёные, кристаллические, фацеточные формы кубизма и футуризма,
• мотив Солнца;
• растительные:тропическая растительность;
• лотосы, стилизованный камыш, пальмы;
• анималистические: мифологические существа, экзотических птицы и животные, например, фламинго, грациозные дикие кошки, слоны, пантеры, ягуары;
• восточные:пирамиды, зиккураты, египетские (изображение лотоса, скарабеи) , ацтекские (змеи, орлы), африканские орнаменты, мифологические персонажи;
• антропоморфные: изогнутые женские и мужские фигуры.

Металл в интерьере арт-деко.

Эпоху стиля Арт-Деко называют «золотым веком для сварного железа». Новые архитекторы и дизайнеры использовали металл не только для изготовления каркасов конструкций, но и для вентиляционных решеток, перилл ограждений, входных дверей, лифтов, каминных принадлежностей, уличных фонарей и светильников в интерьеры. Эдгар Брандт (Edgar Brandt) является одним из самых ярких представителей французского арт-деко. Он сумел не только подчинить себе холодный металл, но и создать из него поистине невообразимые, изящные вещи, которые с уверенностью можно назвать произведениями искусства. Его архитектурная и декоративная ковка являются одними из самых красивых работ того времени. Как правило, законченный образ его кованым железным изделиям придавала бронзовая отделка, зачастую включающая архитектурные элементы с цветочными мотивами.

Объединение мотивов Древнего Египта, греческой классики, цветочные и животные формы, геометрические конструкции — все это создавало неповторимый, щедрый на роскошь стиль Эдгара Брандта. В Нью-Йорке его компания Ferrobrandt в 1925 году оформляет офис крупного импортера шелка Cheney Silk Building на 181 Madison Avenue. Это первый небоскреб Манхэттена в стиле арт-деко. Фирменным элементом здания стали решетки с мотивами фонтанов и оазисов. Вскоре свежий французский декоративный стиль станет визитной карточкой деловой столицы мира. Вскоре мастера по металлу, такие как Эдгар Брандт, Элиэль Сааринен и другие перешли от железа и бронзы к новым материалам, таким как сталь, алюминий, хром. Сверкающий металлический орнамент- его теплота и холодности, его твердость и блеск — стал неотъемлимой чертой декоративного стиля Арт-Деко.

Цветовая гамма.

Белый, цвет слоновой кости, бежевый, коричневый, терракотовый, визитной карточкой Арт-деко является черно-белый контраст. В качестве цветовых акцентов, в декоративных вставках, мозаичных панно, живописных картинах используются такие цвета как: красный, фиолетовый, золотой, лимонный, оранжевый, алый, лиловый, ярко-желтый, фиолетовый, ультрамариновый, голубой. При этом они располагаются на монохромных стенах, являющимися, нейтральным фоном для этих цветных элементов. Стены, как правило, однотонные, но часто с декоративными, иногда лепными бордюрами, изредка на стенах использовался геометрический рисунок или полоска.

Art-Deco возвращается.

После начала второй мировой войны мир изменился бесповоротно, и стиль Арт-Деко стал частью истории. Но в конце 20 века он вновь привлекает к себе внимание дизайнеров. Особенно этот стиль привлекает заказчиков в России, Арабских эмиратах. Вновь дизайнеры создают роскошные и элегантные дома и квартиры для новой современной элиты в стиле Арт-деко.

Стиль американская классика

Со стилем «американская классика» сегодня знаком каждый. Эта история о том, как зародился один из…

Читать далее

Вперед >

Стиль АМПИР

Решения для интерьера в стиле ампир — колористика, орнамент, мебель, освещение, декор, отделка. Все подробности… Читать далее

Сербская архитектура и дизайн | Журнал Дезин

Результаты поиска:

Уточните параметры поиска:

• AL_A приступила к оформлению Концертного зала Белградской филармонии как «архитектурной панорамы»

  Британская архитектурная студия AL_A проектирует концертный зал в Белграде, Сербия, с драпированным навесом, призванным отражать движение музыки. Подробнее

  Джейн Энглфилд | 13 апреля 2022 г. | Оставить комментарий

• Avala House — жилой дом со стальным каркасом на склоне горы в Сербии

  Стеклянные стены и сетчатый стальной каркас определяют дом Avala House, который архитектурная студия Ten ​​построила в наклонном саду на горе Авала в Белграде, Сербия. Подробнее

  Лиззи Крук | 30 апреля 2021 г. | Оставить комментарий

• Мост Локоть Тени в Сербии от ARCVS станет офисом и отелем

  ARCVS показала изображения двухэтажного моста в Нови-Саде, Сербия, который будет пересекать реку Дунай и включать в себя гостиницу и офисное здание. Еще

  Лиззи Крук | 14 августа 2019 г. | Оставить комментарий

• Владан Павлович проводит минимальный ребрендинг Сербии, подчеркивая мир и терпимость

  Графический дизайнер Владан Павлович предложил новый визуальный образ Республики Сербии, который представляет балканскую страну как страну «мира, демократии и терпимости». Подробнее

  Рима Сабина Ауф | 23 августа 2017 г. | 16 комментариев

• Сербский павильон с ярко-синим интерьером по образцу корпуса корабля

  Венецианская архитектурная биеннале 2016: изогнутая ярко-синяя конструкция, напоминающая лодку, заполняет внутреннюю часть павильона сербской биеннале, символизируя трудный крестовый поход молодых архитекторов в поисках работы. Подробнее

  Джессика Мэйрс | 1 июня 2016 г. | Оставить комментарий

• Fluid:Архитектура скрывает процедурные кабинеты за потайными дверями внутри сербской клиники

  Полосы светодиодных светильников, которые выглядят как лазерные лучи, обозначают дорожки внутри этой клиники в Сербии, недавно завершенной местной фирмой Fluid:Architecture (+ слайд-шоу). Еще

  Элис Морби | 29 января 2016 г. | Оставить комментарий

• Сербский дом в горах от EXE Studio, облицованный белой керамической плиткой и темной деревянной черепицей

  Одна половина этого крошечного горного жилища в западной Сербии облицована белой керамической плиткой, а другая облицована темной деревянной черепицей — дань уважения как традиционному, так и современному стилю (+ слайд-шоу). Подробнее

  Джессика Мэйрс | 20 октября 2015 г. | 5 комментариев

• Йован Митрович обшивает спортивный зал со стеклянными стенами защитными деревянными рейками

  Этот подземный спортивный зал для школы в сербском городе Обреновац увенчан стеклянным коробом, покрытым вертикальными деревянными рейками для защиты от случайных мячей (+ слайд-шоу). Подробнее

  Элин Гриффитс | 2 мая 2015 г. | 1 Комментарий

• Фильм: Мастерплан Беко от Zaha Hadid Architects

  Zaha Hadid Architects представила новые изображения и фильм, демонстрирующий предложения студии по преобразованию старой текстильной фабрики в Белграде, Сербия, в свободно функционирующий комплекс квартир, офисов и мест для отдыха. Еще

  Эми Фрирсон | 7 августа 2013 г. | 24 комментария

• Генеральный план Beko от Zaha Hadid Architects

  Zaha Hadid Architects спроектировала закрученный комплекс квартир, офисов и мест отдыха на заброшенном участке старой текстильной фабрики в Белграде, Сербия (+ слайд-шоу). Подробнее

  Эми Фрирсон | 5 декабря 2012 г. | 77 комментариев

• Черное дерево Милоша Миливоевича

  Сербский дизайнер Милош Миливоевич установил зарядное устройство для мобильного телефона в виде дерева, работающее от солнца, в парке Белграда. Еще

  Эмили Чалкрафт | 24 ноября 2012 г. | 9 комментариев

• Проект «Переход через зебру» Эдуарда Чеховина

  Этот пешеходный переход в Сербии перепутал привычное расположение черных и белых полос. Подробнее

  Эмили Чалкрафт | 21 июня 2012 г. | 10 комментариев

• Кабельо от a2rhitektura

  Пластиковые нити свисают, как волосы, с потолка этого темного салона красоты в Белграде, Сербия. Подробнее

  Эми Фрирсон | 9 февраля 2012 г. | 4 комментария

• Центр содействия науке Вольфганга Чапеллера

  Венский архитектор Вольфганг Чапеллер выиграл конкурс на проектирование нового Центра содействия науке в Белграде, Сербия. Этот проект опирается на сеть диагональных свай. Подробнее

  Роуз Этерингтон | 5 января 2011 г. | 12 комментариев

• Студия моды Ирены Килибарды

  Вот несколько изображений модного магазина в Белграде, Сербия, спроектированного архитектором Ирэной Килибардой из Dsigned By для модельера Тамары Радивоевич. Еще

  Роуз Этерингтон | 29 ноября 2009 г. | 9 комментариев

• Wellness Sky от 4of7

  Белградская дизайн-студия 4of7 и лондонская практика Superfuisonlab завершили переоборудование бывшего ресторана в Белграде, Сербия, в тренажерный зал и спа-салон. Подробнее

  Матильда Кржиковски | 27 ноября 2008 г. | 27 комментариев

Берлин собирается построить жилой и технологический район без автомобилей на территории бывшего аэропорта Тегель

OEO Studio использует материалы «в игровой форме» для кафе и магазина Designmuseum Дания

Том Кундиг проектирует дом Траки с металлическим домиком на дереве для основателя Faulkner Architects

Студия Other Spaces создает красочный конический стеклянный павильон для калифорнийской винодельни

Шесть сверхвысоких небоскребов планируется построить в городах Северной Америки

Invisible Studio представляет деревянное убежище, «сделанное многими руками» в дендрарии Уэстонбирта

Space Copenhagen добавляет «потусторонние» предметы в ресторан в Антверпене

Алексис Дорнье проектирует скворечники на Бали, чтобы «слиться с природой»

Руководство по мероприятиям Dezeen

Дезин Джобс

{{категория}}

{{carousel_title}}

Места для посещения в Сербии для путешествующего архитектора — RTF

Возможность путешествовать по всему миру, несомненно, является очень полезным опытом для архитекторов и студентов, изучающих архитектуру. Мы не только сможем увидеть, как другие страны развивают свою строительную промышленность, но мы также узнаем культуру и рассуждения, лежащие в ее основе, которые являются конечной сущностью, которая движет архитектурой по самой своей природе. Сербия, страна, наполненная историей от античности до наших дней, имеет свои здания, построенные вокруг культуры, которая играет большую роль в жизни гражданского населения. Таким образом, это 15 мест, которые, по нашему мнению, архитекторы должны посетить в Сербии

1. Храм Св. Саввы

Расположенный на Врачарском плато в Белграде, Сербия, он должен был стать главным собором, а также резиденцией епископства Сербской Православной Церкви. Он считается одной из крупнейших церквей в мире, крупнейшей православной церковью в Сербии и одной из крупнейших восточно-православных церквей.

Как следует из названия, он посвящен основателю Сербской православной церкви Святому Савве. Архитекторы — Богдан Несторович и Александр Дероко — были окончательно выбраны в 1932. Он представляет собой сербско-византийское возрождение или неовизантийскую архитектуру, главным прецедентом которой является собор Святой Софии. Первый кирпич был заложен в 1935 году, но завершен он был только в 2014 году, после того как вы увидели многое в истории Сербии, в том числе период оккупации Югославии в 1941 году. 

«Новая Святая София» по желанию президента Сербии Александра Вучича после того, как Святая София была преобразована в мечеть в июле 2020 года. Учитывая возможность изменения ее статуса, это определенно одно из зданий, которые архитекторы должны посетить в Сербии.

Храм св. Саввы ©Andrija12345678

2. Часовня св. Петки

Часовня св. Петка – самая старая церковь в Белграде или в более широком контексте в районе Пирот в Сербии. Он расположен примерно в 10 км к западу у подножия горы Белава и был объявлен памятником культуры исключительной важности в Сербии еще в 1967 году, что привело к сохранению его фресок и архитектуры в 1979 году. 

Фрески прошли окончательную обработку фаза восстановления где-то между 1975 и 1978 года реставратором картин Зденкой Живкович. Снаружи он представляет собой обычный вид часовни из камня, но фреска внутри является изюминкой этого исторического здания.

В 19 веке к часовне был пристроен притвор с открытым деревянным крыльцом. За часовней Святой Петки скрывается множество исторических деталей, которые повышают ее ценность и, возможно, даже более ценны для архитекторов, заинтересованных в сохранении.

Церковь Святой Петки до реконструкции ©Небойша Борич

3. Белградская крепость

Согласно статье, опубликованной в Politika Online, Белградская крепость ежегодно принимает более 2 миллионов посетителей из всех иностранных, внутренних или местных жителей Белграда. С этой оценкой известно, что это самая посещаемая туристическая достопримечательность.

Эта каменная крепость расположена в Стари Граде (буквально «Старый город»), который является одним из муниципалитетов Белграда. Он существовал в течение длительного времени и видел большую часть истории Белграда с некоторыми источниками, говорящими еще в эпоху классической античности, и построенный императором Восточной Римской империи Юстинианом Великим и Стефаном Лазаревичем.

В крепости есть 4 секции, две из которых составляют саму крепость. На этой ноте, в крепости есть много интересного для архитекторов, например, церковь Ружица (буквально «Церковь Розы»), которая была построена в начале 15 века, и многое другое, что мы определенно не смогли бы уместить их все в этом одном статья.

Белградская крепость, парк Калемегдан, Белград, Сербия ©Andrija12345678

4. Памятник князю Михайло

Памятник князю Михайло можно найти на главной площади Республики в Белграде, правая рука указывает на Старую Сербию. Он был выполнен итальянским скульптором Энрико Пацци в 1882 году. 

Он считается старейшим мемориалом и объявлен Памятником культуры большого значения в 1979 году, что ставит его под защиту Республики Сербии. Находясь в столице Сербии, мы смогли посмотреть на это великолепное произведение искусства и поразмышлять о городе, который построен вокруг него.

Памятник князю Михайло ©Горан Алексич

5. Опленац

Опленац или также известная как церковь Святого Георгия в Опленаце – это церковь-мавзолей сербского и югославского королевского дома Караджорджевичей. Он был основан королем Югославии Петром I. Можно сказать, что он следует стилю Морава, который процветал в сербском позднем средневековье. Он расположен на вершине холма Опленац в Тополе. Он имеет пять куполов со всеми фасадами из белого мрамора.

Различные элементы церкви были импортированы из других стран, например, мозаика портала, сделанная в Венеции, или пол, сделанный в Мюнхене. Как и в вышеупомянутой часовне Святой Петки, внутри Опленаца полно картин с изображением различных фигур, таких как король Петр I. В нем также есть икона, созданная по образцу Ultima Cena («Тайная вечеря») да Винчи.

Крипта Опленаца ©Pudelek

6. Црква Светог Марка (Церковь Св. Марка)

Црква Светог Марка — сербская православная церковь, построенная в сербско-византийском стиле, очень похожая на вышеупомянутый храм Св. Саввы. Однако, в отличие от храма Святого Саввы, который был основан на соборе Святой Софии, прецедентом нынешней формы церкви Святого Марка является монастырь Грачаница.

Одним из очевидных различий между церковью Святого Марка и храмом Святого Саввы является то, что церковь Святого Марка имеет гораздо более скромные и менее заметные купола. Он расположен недалеко от парламента Сербии в Белграде. Он был посвящен святому апостолу и евангелисту Марку. Она была построена белградскими архитекторами Петаром и Бранко Крстичем и завершена примерно в 1940 году. 

До того, как она приобрела сегодняшний вид, старая церковь была построена из дерева, но сильно пострадала во время немецких бомбардировок Белграда в 1941 году. Поскольку это была самая большая сербская церковь до того, как ее превзошел храм Святого Саввы, это действительно одна из жемчужин Сербии, которую должны посетить архитекторы.

Црква Светог Марка ©ZoranCvetkovic

7. Башня Авала

Башня Авала — телекоммуникационная башня, расположенная на горе Авала в Белграде. Нынешняя башня была реконструирована в 2006 году после первоначальной башни, разрушенной в 1999 году во время бомбардировок Югославии НАТО. Его проект разработали архитекторы Углеша Богунович и Слободан Янич. Он имеет закрытую смотровую площадку, расположенную на высоте 122 м над землей. Его поперечное сечение представляет собой равносторонний треугольник, который редко имеет ножки, образующие треногу, символизирующую сербский стул-треногу, также известный как троножац.

В 2004 году Радио и Телевидение Сербии (РТС) начало серию сборов средств на восстановление башни. Многие стороны объединили усилия по сбору денег на реконструкцию, и в конце 2006 года РТС объявила о начале реконструкции на сумму более 1 миллиона евро. Нынешняя башня примерно на 2 метра выше, чем исходная башня, основным материалом которой является железобетон.

Avala Tower ©Wander-Lush

8. Градска Куча (мэрия) в Суботице

Ратуша возвышается над центром Суботицы и становится визитной карточкой города. Он был спроектирован будапештскими архитекторами Марселем Комором и Дезё Якабом в стиле венгерского модерна. Он был построен между 1908 и 1910 годами с симметричным планом, состоящим из четырех входов, ведущих в четыре внутренних двора или атриума. В нем есть башня со смотровой площадкой, с которой открывается вид на большую часть Суботицы и ее окрестностей.

Наполненный узорами и произведениями искусства, которые могут напоминать культуру сообщества, это делает его прекрасным местом для проведения служб или мероприятий, таких как концерты, свадьбы или даже важные мероприятия. С его расположением в центре города, несомненно, архитекторы должны посетить это замечательное сербское здание, когда бы они ни были в Суботице.

Gradska Kuca ©visitsubotica.rs

9. Михайловский собор

Михайловский собор — сербский православный кафедральный собор, расположенный в старой части Белграда. Короче говоря, она известна просто как Саборна црква (буквально «соборная церковь»), что более распространено, чем ее официальное название. Это одно из важных мест отправления культа в Сербии, а в 1979 году оно было объявлено культурным памятником исключительной важности.

Некоторые элементы интерьера, такие как позолоченный иконостас, были выполнены скульптором Димитрием Петровичем, а такие элементы, как иконы на иконостасе, были написаны Димитрием Аврамовичем, выдающимся художником своего времени.

В Михайловском соборе также находится сокровищница, в которой хранятся предметы прикладного искусства, такие как золотые изделия XVIII и XIX веков и другие предметы, имеющие высокую историческую и культурную ценность. Являясь одним из крупнейших и старейших религиозных зданий в Белграде, это сокровище стоит увидеть архитекторам во время их визита в Сербию.

Собор Св. Михаила ©Ulrich Latzenhofer

10. Монастырь Любостиня

Этот монастырь в небольшой долине реки Любостиня является сербским православным монастырем, посвященным Пресвятой Богородице. Он был основан императрицей Милицей и, как полагают, был построен между 1388 и 1405 годами. Он имеет купол и был построен из обтесанных камней с добавлением штукатурки на фасады и покраски, имитирующей кладку из камня и кирпича.

Можно сказать, что он соответствует моравскому стилю и был построен Раде Боровичем. В нем также находится очень ценный иконостас, написанный Николой Марковичем позже, в 1822 году. Сохранились не все картины монастыря, среди которых сохранились портреты князя Лазаря и княжны Милицы. Хотя это не самое большое и старейшее место отправления культа в Сербии, его все же стоит посетить, пока вы находитесь в Сербии.

Монастырь Любостиня ©Tekiii

11.Мечеть Бали-Бегова

Мечеть Бали-Бегова не похожа на типичную мечеть с экстравагантными куполами, но можно сказать, что она все же соответствует османскому архитектурному стилю. Эта каменная мечеть расположена в Нише, Сербия. Мечеть имеет единственный купол над главным молитвенным залом с арками на фасадах, которые ведут к входам.

Находясь немного дальше, чем окружающие здания, тихое расположение мечети дает спокойствие посетителям и верующим, которые входят в нее. Этот скромный вид и спокойствие, которое он приносит, делают его ценным произведением для посещения в Сербии.

Мечеть Бали Бегова ©Wikimedia Commons

12. Церковь Святого Императора Константина и Императрицы Елены

Церковь Святого Императора Константина и Императрицы Елены находится в парке Святого Саввы. Как следует из названия, он посвящен императору Константину, римскому императору, родившемуся в Нише, а также его матери Елене. Современная форма церкви отличает ее от других церквей, упомянутых ранее, поскольку показывает, что она не построена в ту же эпоху, что и другие исторические.

Прекрасным временем для посещения этой церкви будет 3 июня каждого года, так как многие религиозные, культурные и даже общественные события происходят во время празднования, посвященного Святому Императору Константину и его матери Императрице Елене. Церковь становится местом проведения центральных мероприятий, таких как Божественная литургия и Крестный ход.

Церковь Святых Императора Константина и Императрицы Эллен ©TripAdvisor.com

13. Кула Богожвар (Башня Богожвар)

Башня Богожвар или Башня Совы была построена в 189 г.1, расположенный в Паличе, примерно в 7 км от Суботицы. Он наблюдает за близлежащим озером Палич и окрестностями, включая виллу Луйза. Это часть великого наследия местного дворянина Лайоша Вермеша. Он построил различные объекты, в том числе спортивный комплекс, с желанием возродить Олимпийские традиции.

Некоторые объекты все еще существуют на берегу. Башня предназначалась для размещения спортсменов, участвующих в Олимпийских играх. Его стиль швейцарского модерна включает в себя интересные архитектурные языки, такие как декоративная крыша из перечной черепицы. В настоящее время он закрыт для бронирования для публики, но близлежащая вилла Луиза открыта, и ее стоит посетить людям, которые заинтересованы в том, чтобы лично увидеть великое наследие Лайоша Вермеша.

Кула Богойвар ©Мильян Симонович

14. Дворец Менрата

Этот дворец в Нови-Саде был построен архитектором Липотом Баумхорном. Он выполнен в стиле модерн и несколько раз подвергался сносу, особенно во время строительства бульвара Михайло Пупина. Это жилье может быть забронировано публикой, а скульптурный фасад очень подходит для привлечения людей, наряду со своим стратегическим расположением в городе

Дворец Менрата (Нови-Сад) ©TripAdvisor. com

15. Церковь Вознесения Господня, Белград

Церковь расположена в центре Белграда и была объявлена ​​памятником культуры в 1969 году. Церковь окружена важными зданиями, такими как здание Министерства финансов и Београданка. Его завершение в 1863 году стало возможным благодаря пожертвованиям населения.

Под ним находится одно из бомбоубежищ Белграда. Он был спроектирован Павлом Станишичем и Йованом Ристичем в духе романтизма с его прецедентами из старых сербских монастырей. Одной из отличительных особенностей церкви является лестница из черного венгерского мрамора. Интерьер наполнен картинами и работами таких деятелей, как Никола Маркович и Андрей Биценко. Поскольку он был частично построен из-за военного комплекса, он также служил военной церковью в Сербии

Церковь Вознесения ©Sinobador

Архитектура из Сербии | ArchDaily

Бруталистические интерьеры: внутри зданий Белграда

24 августа 2022 г.

© Inês d’Orey

Город электрического архитектурного разнообразия. Модернистские постройки Белграда придают сербской столице уникальный характер. Серый цвет бруталистского бетона Белграда — одна из архитектурных особенностей города, присутствующая как в сложных объемных фасадах, так и в монолитных прямолинейных формах. Но в то время как было проведено множество архитектурных оценок внешних качеств бруталистских построек в Белграде и за его пределами, фотографическая документация бруталистских интерьеров Белграда относительно редка — это то, что фотограф Инес д’Орей попыталась изменить на своей последней выставке.

Кинотеатр в Иране и иммерсивная библиотека в Индии: 9 проектов-победителей представлены в ArchDaily

13 мая 2022 г.

Место для забытого слова Друв Шах + Снеха Дханука. Image © Dhruv Shah

Кураторский отбор на этой неделе «Лучшая недостроенная архитектура» освещает различные победившие в конкурсах проекты и почетные упоминания, представленные сообществом ArchDaily. В этой статье представлены проекты, от крупномасштабных городских застроек до небольших интервенций и инсталляций, которые приняли участие в международных и/или национальных конкурсах и получили признание их жюри.

Плавучий дом в Канаде и частная вилла в Египте: 8 недостроенных домов представлены ArchDaily

08 декабря 2021 г.

Дом в Луксоре Леонардо Маркези. Изображение © Leonardo Marchesi

Хотя разнообразие дизайна частных домов часто зависит от того, как каждый проект отвечает топографии, контексту и доступности материалов, наиболее важным фактором жилой архитектуры являются пользователи и их требования с точки зрения пространственных потребностей и предпочтений. . Этот ориентированный на пользователя подход практикуется уже давно, Мис ван дер Роэ однажды объяснил, что «архитектор должен познакомиться с людьми, которые будут жить в запланированном доме. Из их потребностей неизбежно вытекает остальное».

Новая баскетбольная площадка Nike в Белграде предназначена для вторичной переработки

14 октября 2021 г.

© Rastko Šurdić

Креативное агентство Accept & Proceed спроектировало новую баскетбольную площадку для Nike с использованием 20 000 переработанных кроссовок в Новом Белграде, Сербия. Вдохновленный идеей «Move to Zero», дизайн включает в себя корт, детскую игровую площадку, скамейки для трибун, сетчатый забор, открытый тренажерный зал, мусорные баки, присутствие в магазине и восстановление существующих элементов. Обновление направлено на то, чтобы оживить местный район, предоставив место для игр и занятий спортом как детям, так и взрослым.

Павильон Сербии на Венецианской биеннале 2021 года размышляет о настоящем и будущем промышленных городов

14 мая 2021 г.

Муниципалитет Бор. Изображение © MuBGD

Вклад Сербии в 17-ю Венецианскую архитектурную биеннале исследует связь между экономикой города и его городской структурой, которую кураторская группа определяет как отношения жизнь-работа , исследуя предполагаемое будущее монофункциональных промышленных городов. . 8th Kilometer и разработанная MuBGD, выставка использует шахтерский город Бор, расположенный в восточной Сербии, в качестве учебного примера того, как экономическая деятельность сформировала не только городскую среду, но и связанные с ней формы коллективности.

Бруталист Белград: глазами Алексея Коженкова

20 февраля 2021 г.

© Алексей Коженков

Брутализм — глубоко разделяющий архитектурный стиль, подкатегория модернизма, отличающийся голой бетонной отделкой, необычными формами и несомненно уникальной эстетикой. Получив известность в 19Великобритания 50-х годов, самые знаковые образцы этого архитектурного стиля, возможно, находятся в Восточной Европе, особенно на территории, ранее известной как Югославия.

Подземный дом в Украине и пристройка к Школе искусств Глазго: 12 незавершенных проектов, представленных нашими читателями

25 декабря 2020 г.

Текущий ДОМ. Изображение предоставлено Анной Протасевич

Выходящая два раза в месяц подборка лучших незастроенных архитектур, представленная нашими читателями, подчеркивает изобретательные концептуальные подходы и проекты. В этой статье, демонстрирующей проекты со всего мира, собраны несколько программ, от домов до генеральных планов. Кроме того, в нем представлены выигрышные предложения международных конкурсов, строящиеся здания и креативные концепции.

ARCVS Design Многофункциональный мост через реку Дунай

15 июля 2019 г.

Предоставлено ARCVS

Компания ARCVS опубликовала подробности своего первого места в конкурсе на проектирование многофункционального моста в Нови-Саде, Сербия. Мост «Тень локтя» через реку Дунай включает в себя отель и офисное здание рядом с пешеходной дорожкой. Схема сочетает в себе европейские влияния, такие как Понте Веккьо и мост Риальто, с народными откликами на речные русла.

Откройте для себя мужество и славу коммунистической архитектуры Нового Белграда

02 июля 2016 г.

© Piotr Bednarski

Осенью 2014 года Петр Беднарски, архитектурный фотограф из Варшавы, посетил муниципалитет Нови-Београд (Новый Белград), запланированный город, построенный в 1948 году. составляет один из 17 муниципалитетов Белградской Сербии. Там он быстро влюбился в суровую архитектуру коммунистической эпохи. Он пишет:

Невена Каталина вспоминает югославские мемориалы через плакаты

15 июня 2015 г.

© Nevena Katalina

Акт памяти занимает большое место в национальных культурах. Общие национальные воспоминания выступают в качестве основы национальной идентичности, объединяющей коллективной интерпретации истории, которая может определить, что значит принадлежать к определенному месту. Памятники вырисовываются еще больше — определите национальную память в бетоне и камне, и вы сможете помочь определить свое видение нации. Вот почему Невена Каталина, студентка магистратуры графического дизайна в Университете Нови-Сад в Сербии, взяла знаменитые абстрактные памятники войны в бывшей Югославии и перевела их на плакаты, пытаясь примирить внушительные конкретные формы с тем влиянием, которое они оказали. о культуре и памяти в странах вокруг бывшей Югославии.

Дворец Сербии или fka as SIV1

Вы любите югославскую историю и захватывающую дух архитектуру? Хотели бы вы своими глазами увидеть то, чем восхищаются архитекторы всего мира? Если вы ответили утвердительно на эти вопросы, вам повезло. Для вас есть место, которое вы не должны пропустить во время поездки в Белград.

Дворец Сербии или SIV был местом, где вершилась история.

Великолепная Югославия прекратила свое существование более двух десятков лет назад. Тем не менее, вы все еще можете найти множество символов того, чем он был раньше, в его бывшей столице. Одним из самых значимых, без сомнения, является этот дворец.

Техническое название этого здания когда-то было Savezno izvršno veće (Федеральный исполнительный совет), так как оно использовалось Федеральным исполнительным советом. Совет был исполнительным органом Социал-федералистской Республики Югославии. Позже он был известен как Palata Federacije (Дворец Федерации), а в 2006 году, после отделения Черногории, получил свое нынешнее название.

Конкурс дизайнеров

В 1946 году был объявлен конкурс на архитектурный проект нового здания Президиума Югославии.

В команду, чья идея заняла первое место, входили архитектор Владимир Поточняк в качестве лидера, а также коллеги-архитекторы Антон Ульрих, Златко Найман и Драгица Перак.

Что больше всего понравилось жюри в этом проекте, так это его функциональность и монументальность. Они также сказали, что у него была «мирная красота». Строительство началось в 1947 году, но было остановлено в 1949 году.

После смерти Поточняка проект перешел к Михайло Янковичу, который внес много изменений в первоначальную идею, добавив новые элементы. Главным изменением в интерьере была пространственная организация, а внешний вид он представлял более современным и роскошным. Одна вещь, которая осталась неизменной, — это общая Н-образная форма здания.

Архитектура

Первоначальный план был создан в стиле соцреализма, так как Югославия в то время была союзником Советского Союза. Но после раскола Тито-Сталина в 1948 году Югославия отказалась от этого стиля вместе с другими элементами, заимствованными из советской системы, поэтому новый проект Янковича сочли более модернистским.

Н-образное основание здания занимает площадь около 65 000 м². Он построен по системе железобетонного каркаса, заполненного кирпичом. Фасад покрыт знаменитым белым мрамором с острова Брач, а проемы сделаны из белого металла. Этот мрамор использовался римлянами, а в наше время — в здании ООН в Нью-Йорке и в здании парламента в Будапеште.

Процесс строительства

Молодежные рабочие бригады сыграли важную роль в строительстве, так как они приехали в Белград со всех уголков страны, чтобы помочь построить Дворец. Молодежные рабочие акции – организованная добровольная трудовая деятельность молодежи – были в то время обычным явлением. Они строили все, от дорог и железных дорог до общественных зданий, все во имя братства и единства.

Строительство было завершено в 1959 году. Во дворце около тысячи офисов, 13 конференц-залов, шесть салонов, три больших зала и два гаража. Дизайн интерьера и экстерьера должен был символизировать величие и стабильность новой Югославии.

Интерьер

Шесть салонов посвящены шести республикам бывшей Социалистической Федеративной Республики Югославии. Их дизайн основан на традиционных мотивах и особенностях каждой союзной республики. Почти каждый салон — это микромузей.

Сербская гостиная украшена уникальными коврами, вдохновленными картинами Лазаря Вуяклии. Колонны в зале покрыты бронзой, на них выгравированы определенные мотивы из истории Сербии, начиная с 1800-х годов.

Македонский салон украшен только произведениями искусства македонских художников. Центральным элементом является также люстра из декорированных парафиновых ламп, а интерьер выполнен в восточном стиле.

Салон Боснии и Герцеговины украшен великолепным гобеленом под названием «Лес».

На стенах хорватского дома находится 20-метровая картина Отона Глихи «Громаче», на которой изображен скалистый далматинский пейзаж.

Люстры в словенском салоне по форме напоминают стелы пещеры Постойна.

Черногорец является хозяином мозаики под названием Ловчен, на которой изображены холмы и море Черногории. Весь салон вдохновлен Негошем, самым известным князем-епископом Черногории, поэтом и философом. Об этом свидетельствует старая мебель или ковры ручной работы, на которых изображены черногорцы в национальных костюмах.

Когда Югославия перестала существовать, названия салонов были изменены в соответствии с преобладающим в них цветом – синий, красный, коричневый…

Великолепие здания усиливается работами многих других художников, так красиво, что хочется в картинной галерее. Среди них Стоян Аралица, Матия Вукович, Бора Барух, Франс Слана, Милан Коньович, Дринка Радованович и многие другие художники и скульпторы.

Перед средним крылом находится нижняя площадка, покрытая стеклянным куполом, где находится Конгресс-холл. Он может вместить до 2000 гостей. Район также называют Залом Югославии или Салоном Югославии.

Его украшают великолепные картины Петара Лубарды и Лазаря Вуяклии, а также триптих-мозаика «Сотворение Югославии», автором которого является Младен Србинович. Темой этого зала, если говорить о картинах, должна стать идея процветания и веры в будущее социалистической страны. Эту комнату освещает экстравагантная хрустальная люстра, свисающая с купола. Основная часть состоит из 4300 лампочек, весит около девяти тонн и имеет диаметр 18 метров.

Если вы хотите увидеть больше фотографий интерьера SIV, перейдите по этой ссылке.

Значение и историческое наследие

Федеральный исполнительный совет отвечал за государственные дела и надзор за исполнением законов. В его состав входило не менее 15 членов, избираемых Федеральным народным собранием. В его состав входили шесть федеральных секретариатов: Народной обороны, Иностранных дел, Внутренних дел, Финансов, Юстиции и Грузового транспорта. Также в его состав входили Комитет по внешней торговле и 12 внутренних секретариатов в администрации, управлениях, административных учреждениях, инспекциях и комиссиях.

До 1963 года президент Совета (премьер-министр) также был президентом страны. Однако после 1963 года председатель Совета избирался Федеральным народным собранием. Первым президентом был Иосип Броз Тито.

Правительство неприсоединившихся стран

 

Первая конференция правительств неприсоединившихся стран в 1961 г. в Союзном исполнительном совете Югославии, Белград

Движение неприсоединения – это группа стран, которые формально не в союзе с любым крупным силовым блоком или против него. Организация была основана в 1956 на югославских островах Бриуны, подписав Брионискую декларацию. Декларацию подписали три ключевые фигуры: президент Югославии Иосип Броз Тито, первый премьер-министр Индии Джавахарлал Неру и второй президент Египта Гамаль Абдель Насер.

В 1961 году в Белграде состоялась первая в истории Конференция глав государств и правительств неприсоединившихся стран. Тито решил провести его в здании Федерального исполнительного совета. Это был исторический момент; историческое для здания, страны, а также всего мира.

В сентябре 1961 года Белград принимал многочисленных мировых лидеров и представителей многих стран. Всего 25 стран – 12 азиатских (Афганистан, Бирма, Камбоджа, Цейлон, Индия, Индонезия, Ирак, Ливан, Непал, Саудовская Аравия, ОАЭ, Йемен), 10 африканских (Алжир, Конго, Эфиопия, Гана, Гвинея, Мали, Марокко, Сомали, Судан, Тунис), а также Куба, Югославия и Кипр. Боливия, Бразилия и Эквадор были представлены наблюдателями. Среди важных официальных лиц были император Эфиопии Хайле Селассие I, президент Индонезии Сукарно, премьер-министр Цейлона Сиримаво Бандаранаике (первая женщина-премьер-министр в современной истории).

На этой конференции удалось собрать всех представителей Движения неприсоединения в одном месте. Представители сели за круглый стол в Конгресс-холле. Всех приветствовал хозяин – Тито и его жена Йованка.

Выступления были синхронно переведены на четыре языка: английский, французский, арабский и испанский. Кроме того, Движение построило свои основные принципы и политические цели в Белграде. Они обсудили проблемы колониализма, экономического развития и мира во всем мире. Они заявили, что выражают чаяния подавляющего большинства людей в мире. А также, что все нации имеют право на единство, самоопределение и независимость без запугивания и препятствий. В конце концов, они отправили идентичные письма премьер-министру СССР Хрущеву и президенту США Джону Ф. Кеннеди.

Множество функций и названий Дворца Сербии/SIV

В период с 1992 по 2003 год Дворец был резиденцией правительства Союзной Республики Югославии или Сербии и Черногории.

С 2003 по 2006 год здесь находился Совет министров Сербии и Черногории, федеральный орган исполнительной власти страны.

Здание расположено в Новом Белграде, городском муниципалитете, который начал развиваться в 1950-х годах. Это был один из первых объектов, построенных здесь. В 2013 году дворец вместе со всем находящимся в нем искусством попал в список объектов национального наследия.

Этот архитектурный шедевр, без сомнения, является одним из самых впечатляющих зданий коммунистической эпохи. Тот факт, что люди до сих пор очарованы им, доказывает, что величие вне времени. Мало того, что это невероятно увидеть, еще интереснее вспомнить исторические моменты, которые происходили внутри него, где-то под люстрами.

Это один из памятников, которые навсегда сохранят югославскую память, по крайней мере, через архитектуру. Просто запомните адрес Булевар Михайла Пупина 2 и добавьте его в свой список обязательных к посещению!

Сербский министр внутренних дел Небоджса Стефанович Фотографии и премиум -картинки

• Creative
• Редакция
• Видео

• Лучший матч
• Новый
• Oldestest
• ST
• Oldestest
• St 7 днейПоследние 30 днейПоследние 12 месяцевПользовательский диапазон дат
  • Без лицензионных отчислений
  • С правами на управление
  • РФ и РМ

  Выбрать бесплатные коллекции >Выбрать редакционные коллекции >

  Встраиваемые изображения

  Просмотрите 106

  сербский министр внутренних дел Небойша Стефанович доступных стоковых фотографий и изображений или начните новый поиск, чтобы просмотреть другие стоковые фотографии и изображения. Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович посещает заброшенный железнодорожный вокзал, который какое-то время укрывали беженцы, прежде чем он был снесен… .Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович посещает оператора агентства Anadolu Нихада Ибрагимкадича, на которого напали неизвестные, в… Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович посещает оператора агентства Anadolu Нихада Ибрагимкадича, на которого напали неизвестные, в… Министерство внутренних дел Венгрии Шандор Пинтер и его сербский коллега Небойша Стефанович общаются с прессой после встречи в… Министр внутренних дел Венгрии Шандор Пинтер встречается со своим сербским коллегой Небойшей Стефановичем в Суботице, Сербия, 25 августа 2016 года. Венгрия Шандор Пинтер встречается со своим сербским коллегой Небойшой Стефановичем в Суботице в Сербии, 25 августа 2016 г. Министр внутренних дел Венгрии Шандор Пинтер встречается со своим сербским коллегой Небойшей Стефановичем в Суботице, Сербия, 25 августа 2016 г. перед… сербские солдаты стоят рядом с венком перед зданием Военного Генерального Штаба, которое сильно пострадало во время бомбардировок НАТО,… Сербские солдаты несут венок перед зданием Военного Генерального Штаба, которое сильно пострадал во время бомбардировки НАТО, во время … Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович присутствует на церемонии поминовения, посвященной 17-й годовщине бомбардировки НАТО Югославии перед … Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович возлагает венок во время поминальной церемонии в 17-ю годовщину бомбардировки НАТО… Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович принимает участие в церемонии поминовения 17-я годовщина бомбардировки НАТО Югославии на фоне … Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович стоит в молчании во время церемонии поминовения, посвященной 17-й годовщине бомбардировки НАТО Югославии … Сербские солдаты несут венок перед зданием Главного военного штаба. , который сильно пострадал во время бомбардировок НАТО, во время. .. февр. 24 сентября 2016 г. — Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович принимает участие в пресс-конференции во время конференции по Западным Балканам на тему… Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович, сербский министр труда, занятости, ветеранов и социальной политики Александр Вулин и норвежский… сербский Министр внутренних дел Небойша Стефанович посещает обновленный центр для беженцев в Прешево на границе с Македонией в Сербии, 16 февраля 2016 г. Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович, сербский министр труда, занятости, ветеранов и социальной политики Александр Вулин и норвежский… Стефанович и посол Норвегии в Белграде Арне Бьорнстад посещают обновленный центр для беженцев в Прешево на… Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович посещает обновленный центр для беженцев в Прешево на границе с Македонией в Сербии, 16 февраля 2016 года. Министр внутренних дел Венгрии Шандор Пинтер и министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович проводят совместную пресс-конференцию. завершите официальное… Министр внутренних дел Венгрии Шандор Пинтер и министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович проводят совместную пресс-конференцию во время официального… Министр внутренних дел Венгрии Шандор Пинтер и министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович присутствуют на официальном открытии Roszke -Граница Хоргош… Министр внутренних дел Венгрии Шандор Пинтер и министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович присутствуют на официальном открытии границы Рошке-Хоргос… Министр внутренних дел Венгрии Шандор Пинтер и министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович присутствуют на официальном открытии границы Рошке -Граница Хоргос… Женщина носит ребенка, когда мигранты и лица, ищущие убежища, идут по полю недалеко от города Сид на западе Сербии, в сторону границы между Сербией и… Мигранты и лица, ищущие убежища, идут по полю возле западного сербского города Сид, в направлении границы между Сербией и Хорватией, 24 сентября… Водители грузовиков ждут на шоссе, чтобы пересечь сербскую границу в Баяково, Хорватия, 24 сентября 2015 г. Кризис с мигрантами в Европе обострил напряженность… Водители грузовиков ждут на шоссе, чтобы пересечь сербскую границу в Баяково, Хорватия, 24 сентября 2015 г. Кризис с мигрантами в Европе усилил напряженность… Водители грузовиков ждут Дорога, ведущая к сербско-хорватской границе в Батровцах, 24 сентября 2015 г. Кризис с мигрантами в Европе усилил напряженность… Водители грузовиков ждут на шоссе, чтобы пересечь хорватскую границу в Батровцах, Сербия, 24 сентября 2015 г. Мигрант из Европы Кризис усилил напряженность… Хорватские полицейские контролируют главный пункт пересечения границы с Сербией в Баяково, Хорватия, 24 сентября 2015 года. Напряженность между Хорватией и… Водители грузовиков ждут на шоссе, чтобы пересечь хорватскую границу в Батровцах, Сербия, 24 сентября 2015 г. Кризис с мигрантами в Европе усилил напряженность… Хорватские полицейские контролируют главный пункт пересечения границы с Сербией в Баяково, Хорватия, 24 сентября 2015 г. Напряженность между Хорватией и. .. хорватским полицейским управлением возросла rs контролируют главный пункт пересечения границы с Сербией в Баяково, Хорватия, 24 сентября 2015 г. Напряженность между Хорватией и… Водители грузовиков выжидали на шоссе, чтобы пересечь хорватскую границу в Батровцах, Сербия, 24 сентября 2015 г. Мигрант из Европы Кризис усилил напряженность… Министр внутренних дел Венгрии Шандор Пинтер ждет своего сербского коллегу перед пресс-конференцией в Будапеште, Венгрия, 20 сентября 2015 г…. Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович и министр внутренних дел Венгрии Шандор Пинтер видны после пресс-конференция в Будапеште,… Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович во время пресс-конференции в Будапеште, Венгрия, 20 сентября 2015 года. Граница Рошке-Хоргос… Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович и министр внутренних дел Венгрии Шандор Пинтер обмениваются рукопожатием перед пресс-конференцией в … Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович и министр внутренних дел Венгрии Шандор Пинтер после пресс-конференции Встреча в Будапеште. .. Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович и министр внутренних дел Венгрии Шандор Пинтер проводят пресс-конференцию в Будапеште, Венгрия… Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович выступает на пресс-конференции в Будапеште, Венгрия, 20 сентября 2015 г. Граница Рошке-Хоргос… На снимке, сделанном в Белграде 18 июня, экс-ректор Белградского университета «Мегатренд» Мика Йованович во время мероприятия в университете. На снимке, сделанном в Белграде 18 июня, экс-ректор Белградского университета «Мегатренд» Мика Йованович позирует с неизвестной женщиной во время… февраля. 23 сентября 2020 г. — Заместитель премьер-министра и министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович обращается к публике во время концерта в поддержку… сентября. 18, 2019— Министр внутренних дел Сербии Небойша Стефанович обменивается рукопожатием с китайскими полицейскими на церемонии запуска первого совместного … Сентябрь. 18 сентября 2019 г. — Китайские и сербские полицейские присутствуют на церемонии открытия своего первого совместного патруля в Белграде, Сербия, 18 сентября 2019 г. Министр внутренних дел Турции Сулейман Сойлу встречается с заместителем премьер-министра и министром внутренних дел Сербии Небойшей Стефановичем в рамках 6-я встреча министров … Министр внутренних дел Турции Сулейман Сойлу пожимает руку заместителю премьер-министра и министру внутренних дел Сербии Небойше Стефановичу, когда они позируют для … Министр внутренних дел Турции Сулейман Сойлу встречается с заместителем премьер-министра и министром внутренних дел Сербии Небойшей Стефановичем в рамках 6-го совещания. Встреча министров… Министр внутренних дел Турции Сулейман Сойлу встретился с заместителем премьер-министра и министром внутренних дел Сербии Небойшой Стефановичем в рамках 6-й встречи министров… Министр внутренних дел Турции Сулейман Сойлу встретился с заместителем премьер-министра и министром внутренних дел Сербии Небойшей Стефановичем в рамках 6-й встречи министров… Министр внутренних дел Турции Сулейман Сойлу встретился с заместителем премьер-министра и министром внутренних дел Сербии Небойша Стефанович в рамках 6-го министерского совещания. .. Сербы принимают участие в акции протеста под названием «Один из пяти миллионов» с требованием отставки министра внутренних дел Сербии Небойши Стефановича в Белграде… Сербы принимают участие в акции протеста под названием «Каждый пятый» миллионов» с требованием отставки министра внутренних дел Сербии Небойши Стефановича в Белграде, … Сербы принимают участие в акции протеста под названием «Один из пяти миллионов» с требованием отставки министра внутренних дел Сербии Небойши Стефановича в Белграде, … Сербы принимают участие в протест под названием «Один из пяти миллионов» с требованием отставки министра внутренних дел Сербии Небойши Стефановича в Белграде, … из 2

  5 потрясающих сербских летних домиков, о которых вы должны знать

  В этой статье мы даем предварительный обзор новой архитектуры летних домов, созданной сербскими архитекторами. Здания (а также интерьеры и экстерьеры) сделаны из различных материалов, включая дерево. Если вам нужны готовые и получистовые изделия из дерева и многослойный паркет, не стесняйтесь обращаться к нам.

  ДАЧА ИЗ СТАЛИ И СТЕКЛА НА СКЛОНАХ ГОРЫ АВАЛА

  Беседка на склонах горы Авала, недалеко от Белграда, Сербия

  Необычная беседка стоит на склонах горы Авала, недалеко от Белграда. Он разработан студией TEN- Неманья Зимонич и Огнен Крашна. В качестве строительного материала используются легкая сталь и стекло. Дом открытый и изменчивый и дает возможность расслабиться в прекрасной природной среде. Это осуществляется за счет системы подвижных панелей и навесов, которые позволяют дому менять свое назначение, форму и внешний вид. Через пару трансформаций пользователь получает полную власть управлять светом, открытостью и вентиляцией пространства.

  Интерьер, беседка Интерьер, дача

  Конструкция здания состоит из стального каркаса 3,3 х 3,3 метра, профиля 80 мм, который держится на 3 опорных точках из бетона. Этот дом создан для любителей природы и путешественников, желающих сбежать от городской суеты.

  Отель на Старой горе, вдохновленный коврами Пирот

  ОТЕЛЬ НА СТАРОЙ ГОРЕ

  Совершенно новый отель будет стоять на склонах Стара-Планина (серб. Старая гора) в Сербии. Здание будет разделено на более мелкие части, чтобы оно выглядело более человечным и больше напоминало группу небольших объектов. Эти сегменты черпают вдохновение из узоров на коврах Пирот (Pirotski cilim), которые происходят из сербской народной традиции и включены в список нематериальных культурных ценностей ЮНЕСКО с 2012 года. В этом отеле будет гараж, ресторан вместимостью 120 мест с просторной террасой, конференц-залом, спа-центром с крытым бассейном и другими удобствами.

  Бассейн, внутренняя часть

  Конструкционные материалы варьируются от стали и стекла до дерева.

  СЕМЕЙНАЯ ДАЧА НА ГОРЕ КОСМАЙ

  Семейная дача расположена в районе села Корачица на южном склоне горы Космай на высоте около 360 метров.

  Семейная беседка в Корачице

  На том же месте стоял старый семейный дом, который послужил источником вдохновения для архитектора Деяна Тодоровича.

  Интерьер беседки в Корачице

  Здание площадью 150 квадратных метров состоит из первого этажа с гостиной, столовой и кухней и второго этажа с двумя спальнями и ванной комнатой. В интерьере преобладают деревянные поверхности, которые контрастируют с черными и антрацитово-серыми элементами, такими как ульи, лестницы, освещение, кухня и эффектный подвесной камин.

  Сербское современное шале

  СЕРБСКОЕ СОВРЕМЕННОЕ ШАЛЕ

  В непосредственной близости от популярного туристического горного курорта Дивчибаре, на склонах горы Мальен в западной Сербии, молодой архитектурный дуэт Тияна и Андрей Митрович построили собственный летний дом, дизайн которого был вдохновлен образцом сербского традиционные шале («брвнара» по-сербски).

  Авторы признали характеристики строительных блоков народной архитектуры,  адаптировали и хорошо использовали некоторые из них, такие как геометрическая структура, контакт с землей, материализация, крыльцо и т. д. Пропорции дома полностью гармонируют с природным окружающей среды сосновой растительности и подлеска, в то время как его геометрические формы проистекают из их контекстуальных аспектов, таких как горные условия и крутая скалистая местность, а также трансформация традиционных горных шале. Благодаря двойственности дома архитекторы ловко объединили традиционное и современное эстетическое выражение.

  Нанесение белой керамической плитки на основной объем дома как бы произвело ошеломляющее впечатление дематериализации, которая подчеркивает его форму и делает его несколько абстрактным по отношению к сельской среде. В белой половине дома рядом с гостиной расположена кухня со столовой. Это пространство с огромными оконными стеклами, из которых открывается великолепный вид на окрестности, предназначено как для общения, так и для созерцания.

  Одна часть шале черного цвета, где есть вход с верандой, выходящей на белую часть таким образом, что она образует открытую спальную зону на первом этаже, где скаты крыши используются в качестве складских помещений. Архитекторы черпают вдохновение в народной архитектуре, используя традиционную древесину и изделия из дерева, например, черепицу для черного фасадного слоя на одной половине дома, подчеркивая двойственность и контекстуализацию этого дома.

  Небольшое шале является примером дизайнерского подхода архитекторов нового поколения в Сербии, который представляет собой исследовательские формы в соответствии с надлежащими критериями и стандартами и с учетом принципов традиционного наследия посредством различных способов переосмысления традиционных архитектурных мотивов. .

  Геометрическая беседка в Алибунаре

  ГЕОМЕТРИЧЕСКАЯ ДАЧА В АЛИБУНАРЕ

  Эта оригинальная беседка в Алибунаре (Сербия) спроектирована архитекторами Modelart. Геометрия беседки навеяна традиционным воеводинским домом, расположенным продольно по отношению к улице (поперек, то есть немецкий дом), что достигается за счет «открытости» дома во двор.

  Идея заключалась в том, чтобы соединить дом с двором в одно гармоничное и неразрывное целое, что было достигнуто за счет 9-метрового портала, возвышающегося над южной дворовой стороной дома. Открывая стеклянный портал, гостиную расширяют до зоны террасы, и таким образом можно хорошо загорать внутри дома, а также вид во двор.