About Me

John Cena

Hello word I am dashy Guy

Разное

Шедевры современной живописи: Лучшие современные художники мира: необычные картины 21 века

admin
No Comments

Содержание

Лучшие современные художники мира: необычные картины 21 века

Изобразительное искусство 21 века, это творческое путешествие в самые глубины противоречивой человеческой души. Лучшие современные художники мира, постоянно экспериментируют с различными направлениями, создавая свои уникальные техники живописи, которые оказывают значительное влияние на культурологические особенности социального общества в любом уголке земного шара. Необычные картины известных современных художников, а также живопись и скульптура этих талантливых мастеров, порой вызывают противоречивые оценки их творчества, заставляя каждого ценителя современной живописи задумываться о значении этих работ в дальнейшей судьбе человечества.

Наш проект Art Digest составил свой рейтинг лучших современных художников мирового изобразительного искусства, состоящий из десяти мастеров в этой области, каждый из которых, выражает свой уникальный культурный, исторический и творческий процесс, направленный на дальнейшее созидание актуального прогресса в мире художественных стилей.

Содержание:

  • Британская художница Дженни Савиль
  • Немецкий художник Георг Базелиц
  • Швейцарская художница Луиза Боннет
  • Английский художник Гленн Браун
  • Американский художник Джон Каррин
  • Художник-абстракционист Говард Ходжкин
  • Японский художник Тетсуя Ишида
  • Китайский художник Цзя Айли
  • Современный германский художник Альберт Оэлен
  • Российский художник Валерий Кошляков

Британская художница Дженни Савиль

Современная британская художница Дженни Савиль (Jenny Saville), родилась в 1970 году в Кембридже, Англия. В 1988 году, Дженни закончила Школу искусств в Глазго. Она оживила направление фигуративной живописи 21 века в изобразительном искусстве, постулировав в своих работах острые вопросы о восприятии обществом потенциала человеческой формы.

Художница выходит далеко за рамки как абстрактных стилей, так и фигуративной классики. В целом, ее яркие и по-настоящему необычные современные картины 21 века, можно охарактеризовать как неоимпрессионизм, с легкой дымкой сюрреализма.

Дженни Савиль«Этюд», 2020, масло, холст«Элпис», 2020, масло, холст«Оксиринх», 2014, масло, холст«Византия», 2018, масло, холст

Немецкий художник Георг Базелиц

Георг Базелиц (Georg Baselitz) родился 23 января 1938 года в городе Каменц, коммунальной общины Дойчбазелиц. От места своего рождения и происходит творческий псевдоним художника, настоящие имя которого Ханс-Георг Керн.

Современный художник учился в Высшей Школе искусств в Восточном Берлине. Однако, в 1957 году, он был исключен из-за незрелости политических взглядов.

Переехав в ФРГ, Георг Базелиц все же получил высшее образование и закончил аспирантуру в области изящных искусств в 1962 году. В этот же период, он официально сменил фамилию на Базелиц.

Первую свою персональную выставку, Георг провел в 1963 году. Его работа «Большая ночь в канаве», вызвала неоднозначную критику, и немецкого художника обвинили в творческой непристойности. На данный момент эта необычная картина находится в музее Людвига в Кельне, Германия.

Георг Базелиц

Самым узнаваемым стилем и техникой живописи художника, являются перевернутые абстрактные фигуры в его картинах, которые он начал рисовать с 1969 года.

В это же время, Базелиц приступил к созданию масштабных скульптурных инсталляций из окрашенного дерева. Георг Базелиц является современным абстрактным художником, который пытается реабилитировать это направление живописи, вводя в сюжеты своих работ более узнаваемые фигуры и образы.

Он использует нарочито грубый стиль, напоминающей по своей технике некоторые работы психологического кубизма Джорджа Кондо, но отличающийся от последнего явно выраженным экспрессионизмом.

«Девушки из Олмо II», 1981, масло, холст«Ухмылка Гринберга», 2013, масло, холст«Пожиратель апельсинов», 1981, масло, холст«Очень большой Франц Пфорр», 2006, масло, холст

Швейцарская художница Луиза Боннет

Лучшие современные художники мира поэтому и являются таковыми, что бросают вызов классическим школам предыдущих эпох в изобразительном искусстве.

Швейцарская художница Луиза Боннет (Louise Bonnet), наряду с такими известными художниками сюрреализма, как Войцех Сюдмак, Рафал Олбински и Джим Уоррен, практически до неузнаваемости изменяет этот стиль авангардного искусства.

Луиза Боннет

Луиза Боннет родилась в Женеве, где и закончила Высшую Школу искусств и дизайна. В 2008 году, она начала свою творческую карьеру, параллельно работая дизайнером-иллюстратором. Первая ее персональная выставка прошла в галерее «Subliminal Projects» в Лос-Анджелесе.

Все работы Боннет акцентированы на изображении человеческого тела с особым видом экстремальной сексуальности и физическими преувеличениями в сюрреалистических сюжетах ее необычных картин.

Фигуры в ее работах имеют отчетливую, но противоречивую грань между красотой и уродством, абсурдом и физической реальностью, заключенные в творческую обертку большой театральной комедии.

«Красный плакальщик», 2020, масло на льне«Оранжевый интерьер», 2019, масло на льне«Розовое одеяло», 2019, масло на льне«Циклоп», 2018, масло на льне

Английский художник Гленн Браун

Современный английский художник Гленн Браун (Glenn Brown), родился в 1966 году в местечке Хексем. Основной творческой изюминкой Брауна является заимствование сюжетов картин известных художников прошлых эпох — в основном сюрреалистического направления, таких как Говерт Флинк, а также реконструкция работ современных художников.

Сам Глен Браун называет свою технику рисования «искусствоведческими ссылками», что привлекает к его творчеству множество поклонников современной авангардной живописи.

Гленн Браун

Используя известные художественные приемы маньеризма, английский художник ломает стереотипы и грани между духовным и физическим, акцентируя внимание на ярких и порой галлюциногенных цветах в своих необычных картинах. От этого работы Брауна приобретают впечатление некого фантастического гиперреализма, но выполненного в классическом стиле сюрреалистических школ живописи.

«Репродукция», 2014, масло на панели, воспроизведение работы Говерта Флинка«Приведите безголовых лошадей», 2020, акрил и масло на панели«Избавь меня», 2020, акрил и масло на панели«Цветущий миндаль», 2010, масло на панели

Американский художник Джон Каррин

Художник Джон Каррин (John Currin), родился в 1962 году в штате Колорадо, США. В юном возрасте он брал частные уроки живописи у русско-американского художника Льва Межберга, что значительно сказалось на его дальнейшем творчестве.

Современный мастер живописи использует классические фигуративные приемы, чтобы изобразить социальные табу на обнаженное тело.

Джон Каррин

Во время своей первой персональной выставки в Нью-Йорке, Джон Каррин также работал в издании «Playboy», где иллюстрировал страницы журнала изображениями, напоминающими американские постеры пин-ап середины 1950-х годов.

Работа в таком именитом и пикантном журнале, не смогла не сформировать дальнейшие взгляды современного художника на собственное творчество.

Его жена Рейчел Файнштейн, часто служит моделью для работ Джона Каррина и также является художницей. В 2011 году, американский ежедневник «The New York Times», признал чету самой влиятельной парой в мировом искусстве.

Творчество Каррина порой носит карикатурные черты, а также преувеличенные и часто искаженные формы фигуративных образов в его работах.

«После позднего завтрака», 2000, масло, холст«Менады» 2015, масло, холст«Бесконечная история», 1994, масло, холст«Старый мех», 2010, масло, холст

Художник-абстракционист Говард Ходжкин

Говард Ходжкин (Howard Hodgkin) родился 6 августа 1932 года, в Лондоне. Ходжкин является одним из наиболее известных современных художников-колористов британской школы изобразительного искусства и часто его называют «Матиссом современности».

Лучшие современные художники мира, это не только авангардные живописцы работающие в стиле художественного нонконформизма. В 21 веке, среди мастеров современной живописи существуют и мейнстримное течение классического абстракционизма, к которому и принадлежит британец Говард Ходжкин.

Работы художника выполнены в нарочито сдержанной форме, но с преувеличенными толстыми мазками в яркой цветовой палитре. Творческой изюминкой английского мастера абстракционизма является выход рисунка за рамки полотна и часто художник пишет свои сюжеты прямо на рамке картины.

Говард Ходжкин«Сейчас», 2016, масло по дереву«Сквозь темное стекло», 2016, масло по дереву«Париж», 2010-2016, масло по дереву«Бомбей», 2015-2016, масло по дереву

Японский художник Тетсуя Ишида

Художник Тетсуя Ишида (Tetsuya Ishida) рисовал свои картины на стыке 20-21 века. Родился японский мастер фигуративного сюрреализма 16 июня 1973 года, в городе Яидзу, центральной префектуры Сидзуока. Ишида закончил Художественный университет в Западном Токио по специальности визуального дизайна.

Тетсуя Ишида

В своих работах, художник исследует насущные проблемы японского общества, такие как изоляция, урбанистическое одиночество и социальные тревоги. Фигуративные образы в картинах современного японского художника часто сливаются и составляют единое целое с предметами домашнего обихода, техникой и интерьерной мебелью.

Вслед за китайским художником Чжаном Сяоганом, японский живописец продолжает восточно-азиатскую ветку современного сюрреализма. Творчество Тетсуя Ишиды стоит на грани между реальностью и сновидением, больше напоминающим фэнтезийные миры фантастического модерна Жана Жиро, но переосмысленного в японском самобытном стиле.

«Пробуждение», 1998, акрил на доске«В ожидании шанса», 1999, акрил на доске

Китайская живопись Цзя Айли

Начиная с нулевых годов, Китай стал вносить свой неоценимый вклад в формирование плеяды лучших современных мировых художников. Живописцы из Поднебесной работают во всех основных стилях изобразительного искусства и некоторые из них занимают первые позиции по популярности и всеобщему признанию в мире живописи.

Китайский художник Цзя Айли пишет свои картины в двух направлениях, одно из которых имеет ярко выраженный абстракционизм, а второе — претендует на классификацию его работ в стиле фэнтезийного жанра Эда Эмшвиллера.

Героями картин восточно-азиатского художника часто бывают китайские пионеры и в целом молодежь Поднебесной. Нередко художник изображает в своих картинах постапокалиптические миры и актуализирует идеи избавления человечества от атомного оружия.

Цзя Айли

Художник Цзя Айли (Jia Aili) родился в Даньдуне, Китай, в 1979 году. На данный момент китайский живописец живет и работает в Пекине. В 2004 году, он окончил Академию Изящных Искусств Лу Сюня, где впоследствии стал преподавателем. С 2007 года, Айли сосредоточил свою работу исключительно на карьере художника.

Выставка Цзя Айли в «Gagosian Gallery», 2019, Нью-Йорк«Божественное государство», 2012, масло, холстБез названия, 2012, масло, холстБез названия, 2015, масло, холст

Современный германский художник Альберт Оэлен

Художник Альберт Оэлен (Albert Oehlen) родился в 1954 году, в городе Крефельд, Германия. В 1981 году, Оэлен закончил в Гамбурге Высшую школу изобразительных искусств, а в 2000 году, Академию художеств в Дюссельдорфе.

Несмотря на два высших образования в области живописи, Альберта Оэлена считают мастером «самосознательного дилетантизма» в области современного абстрактного искусства. Художник допускает некоторую небрежность в своих работах, для которых характерны грубые мазки, нарочито вульгарные цветовые оттенки, а также неровные линии, которые не вписываются ни в одну из идей профессионального авангардного творчества.

Таким образом, Оэлен рассказывает о бесконечных и хаотических комбинациях форм и снимает с себя всякие ограничения, отрицая художественные нормы в живописи. Иными словами, лучшие современные художники мира, это не всегда профессиональные живописцы, но однако всегда нонконформисты, имеющие собственные взгляды на любое творчество.

Альберт Оэлен«Приветствие», 2003, масляная струйная печать на дереве«Нисходящие горячие лучи», 2003, масло, холст«Стальной мираж», 2003, масло, холст«DJ Techno», 2001, смешенная техника на холсте

Российский художник Валерий Кошляков

Валерий Кошляков родился 21 июня 1962 года в небольшом городке Сальск, Россия (РСФСР). На данный момент, современный российский художник живет и работает как в Москве, так и в Париже.

Он является одним из самых дорогостоящих художников Российской Федерации, и заслуженно заканчивает нашу десятку рейтинга «Лучшие современные художники мира». Его персональные экспозиции открывались как в Третьяковской галерее, так и замке Франконвиль под Парижем.

Кошляков пишет свои картины не только на холсте, но и на картоне, а также на склеенном монтажном скотче. Полотна выполнены в мягком сюрреалистическом стиле и перекликаются с работами художника-импрессиониста Джереми Манна по своей технике воспроизведения.

Русская живопись Кошлякова затрагивает различные темы, — от символики СССР, до античной мифологии. Великий художник использует узнаваемые размытые мазки и подтеки краски в своих необычных картинах.

Валерий Кошляков«Исчезновение образа», 2011, холст, темпера, акрил, коллаж«Городские врата» из серии «Империя», 2004, холст, акрил, смешанная техника«Полигимния», 2008-2013, холст, акрил, коллаж«Герб», 2006, масло, холст

Читайте также

Шедевры современного искусства — картины и стрит-арт

Современные картины часто отличаются повышенным эротизмом, тревожностью или хаотичностью, а некоторые образцы кто-то даже назовёт примитивными — настолько явно они демонстрируют идею упрощения. Тем не менее, именно такой тип оригинального творчества часто приносит хорошую прибыль — подобно ситуации с одним из главных героев фильма «1+1», чей первый опыт разбрызгивания красной краски по холсту был высоко оценён покупателем. Однако помимо известных всему миру «шедевров художественного маркетинга» хотелось бы представить подборку работ, требующих большего мастерства.

Начнём с самого привычного и понятного стиля, отражающего реальность именно так, как её воспринимает зрение.

Содержание

  1. Реализм
  2. Импрессионизм
  3. Абстракционизм
  4. Стрит-арт
  5. Другие стили

Реализм

Художник из Крыма Дмитрий Свидлов создаёт «живые» пейзажи — в его картинах много солнца и свежести.

А вот портрет, выполненный киевским мастером Павлом Петровичем Гузенко. Девушка здесь похожа на Василису Премудрую.

Продолжая тему девушек, обратим внимание на работу Сергея Маршенникова — представителя петербуржской «художественной тусовки». Критики назвали его стиль «чувственным реализмом».

Интересен также «метафорический реализм» Владимира Куша, учившегося в Московском художественном институте и переехавшего жить и работать на гавайский остров Мауи, где недавно начал осваивать ещё и мультипликацию.

Гигантские бабочки на мельницах и маленький человечек у их основания не только напоминают о том, что своего Дона Кихота Сервантес задумывал как персонажа-пародию, высмеивающую модные на тот момент рыцарские романы, но и словно символизируют необходимость для человечества хорошо подумать перед тем, как принимать решения о состязании с природой: имеем ли мы право и разумно ли это вытворять, даже если шансы на успех у человечества и есть.

Импрессионизм

Не все картины здесь явно относятся критиками к этому стилю, но по технике и настроению они очень близки: их объединяет характерное для импрессионизма использование ярких красок, эмоциональность, лёгкая «небрежность» и отражение волшебства момента.

Польская художница Юстина Копанья (Justyna Kopania) пишет завораживающие морские пейзажи, словно погружающие в атмосферу тумана, солёных брызг, доносящихся издали команд на палубе и криков чаек.

Современный французский фигуративный художник Анри Лами (Henri Lamy) создаёт картины при помощи ножа, с которого стекает краска. Вблизи его произведение может выглядеть как абстракция, и лишь на некотором отдалении идея становится видна целиком. Как, например, картина «Улыбка».

А это фотография художника, имени которого не удаётся найти. Но сама работа впечатляет: она похожа на библейский сюжет, но более яркая, чем привычные картины такого типа.

Автору этой картины сейчас 19 лет, но стоимость её картин уже начинается от 10 000 долларов. Её имя Димитра Милан, и она ребёнок двух художников, окончивший учреждённый родителями художественный институт в штате Аризона, США. «Мои родители открыли для меня новые способы изображения, которыми я могу поделиться в своих работах. Мне повезло воспользоваться их опытом», — говорит девушка. Её стиль — смешение реализма и абстракционизма, но по настроению вполне вписывается в эту часть нашей «галереи».

Эта картина называется «Толпа» — и о её авторе почему-то нет сведений. Что не умаляет её красоты и мудрости: каждый из нас прекрасен и индивидуален, и нам стоит об этом не забывать.

А вот ещё две вдохновляющие картины, выполненные неизвестными художниками: одна для постера, другая для «рисования по номерам». Индейские мотивы, скалы в мыльном пузыре, «ловец снов» в сочетании с глубоким взглядом голубых глаз на вполне современном женском лице; девушка, погрузившаяся в игру на виолончели и наслаждающаяся ею — это притягивает взгляд и заставляет задуматься о волшебстве нашего мира.

Живопись пальцами молодой художницы Айрис Скотт. Училась девушка в Вашингтоне — столице США, но идея рисовать пальцами осенила её на Тайване во время отпуска, причиной чему послужила жестокая жара и нежелание отходить от кондиционера даже для того, чтобы промыть кисти. А оценив получившееся произведение, она запаслась латексными перчатками и перешла на «fingerpainting» на постоянной основе, ведь картины, выполненные в этой технике, получаются «объёмней и живее».

Пейзаж американской художницы Эрин Хансен. Она рисует маслом, начинала при этом с подработки в художественной студии, изготавливающей картины для ресторанов и казино по всему миру. Со временем, параллельно успев получить профессию биоинженера и увлекаясь альпинизмом, Эрин выработала свой «стиль плэнэрной живописи» — на границе между классическим импрессионизмом и современным экспрессионизмом, который характерен выражением состояния автора и широкими смелыми мазками.

А это произведение кисти Irene Sheri (Ирины Вишневской), учившейся в художественной школе для одарённых детей украинского города Белгород-Днестровский, после в Одесском колледже искусств, а затем окончившей престижную Санкт-петербургскую Академию Искусства. Её работы продаются и представлены в галереях Франции, Италии, Германии, Бельгии, России, Украины, Финляндии и США, а также в частных коллекциях.

Абстракционизм

Отчасти это направление живописи уже присутствовало в предыдущих картинах, но в современном изобразительном искусстве есть интересные образцы абстракционизма в чистом виде.

Например, работа турецкого художника Taha Demir в технике масляной живописи. Это не самая характерное его произведение, так как в основном он пишет портреты, но яркое и словно светящееся изнутри, чем и привлекает взгляд. В центре картины различима светлая фигура девушки с длинными рыжими волосами.

А вот эту работу Герхарда Рихтера, незатейливо названную «Abstraktes Bild (809–4)», то есть «Абстрактная картина под номером таким-то» — продали на аукционе Sotheby’s за 34 миллиона долларов, что, конечно, сделало её одной из самых дорогих картин ныне живущих художников. Изображение немного ассоциируется с бликами на воде от вечерних огней, а слева на нем опять же угадывается силуэт женщины с короткими рыжими волосами.

Однако по стоимости картины это не предел. Ещё одна его работа в похожем стиле, но с более нежными тонами, была продана за 46,3 миллиона долларов. Здесь получившийся рисунок уже напоминает красивый обломок ледника, слева на котором просматривается силуэт взлетающей птицы, а справа вверху можно заметить фигуру этакого Чеширского кота, смотрящего вверх.

Герхард Рихтер, родившийся в 1932 году и проживающий в Кёльне, довольно знаменит и отмечен многочисленными премиями, среди которых Золотой лев Венецианской биеннале и Императорская премия Японии; он также является почётным гражданином Кёльна, почётным доктором Лёвенского католического университета и иностранным почётным членом Американской академии искусств и литературы.

Довольно яркая и останавливающая на себе взгляд абстрактная картина получилась и у Ирины Кара. Эта работа называется «Отражение». Конечно, каждый видит в абстрактных картинах своё, но в левом нижнем части изображения отчётливо прорисовывается силуэт «стойкого оловянного солдатика», раскинув руки, падающего в… небо? Сочетание цветов действительно наводит на мысли о сказках и их отражениях в реальности.

Стрит-арт

Некоторые произведения уличных художников останавливают на себе взгляд и завораживают. Например, это женское лицо похоже на портрет «матушки-природы».

Как правило, уличные художники пишут анонимно. Например, имя автора этой картины неизвестно. Рядом с изображением в поисковике был комментарий: «Против рабства», — но её также можно рассматривать как альтернативное, более «объёмное» видение сленгового выражения: «цветные». Часто бывшие рабы, обретя свободу, благодаря интеллекту, трудолюбию, деловой хватке и порядочности по шкале успеха оставляли собственных бывших владельцев далеко позади.

А вот работа английского художника Дэвида Уолкера, тоже предпочитающего рисовать лица людей.

Дэвид работает только в присутствии зрителей. В Instagram есть страница с его картинами, среди которых встречается несколько цветных силуэтов лиц с надписями типа: «Итак, разбитое сердце» или «Наши монстры, которых следует убивать». Страница мастера насчитывает более 370 публикаций и почти 40 000 подписчиков.

Другие стили

Картины китайского художника Хуа Тунана (Hua Tunan) изображают не только животных, птиц и рыб, но и цветы, людей, даже автомобили. Однако этот снежный барс впечатляет особенно. Молодой мастер предпочитает рисовать в смешанной технике, объединяя стиль граффити с классикой китайской живописи, в рамках которой используются не только краски, но и тушь. Отличительная черта работ Хуа — разноцветные брызги, обрамляющие основное изображение.

А это произведение французской художницы Софин (Sophine), выполненное акриловыми красками. Оно немного похоже на компьютерную графику, но более «живое». Заметно, что в работе тоже использовалась техника брызг, но немного других, а также для «reve-11», как назвала её художница, характерны переливы цвета и местами их смешение, наложение одного поверх другого.

Стефан Стам и Джейсон Хэлман (дуэт «Стэлман») «рисуют» свои картины отрезанными полосами окрашенного холста, чтобы создать захватывающий абстрактный образ из многочисленных завитков.

Эта техника напоминает квиллинг, но работать с тканью несколько сложнее, чем с бумагой, к тому же для создания задуманного изображения перед скручиванием холст необходимо правильно окрасить и разрезать на полосы.

Московский художник Максим Ксута создал серию портретов-коллажей «День за днём» из фрагментов произведений искусства от наскальной живописи до постмодернизма. Если отойти от картины чуть дальше, чем это принято в галереях, она становится чётче, а на близком расстоянии расплывается в абстракцию, но вблизи можно изучить каждый её фрагмент как отдельное произведение.

Картины польского художника и графика Кароля Бака (Karol Bak) посвящены женщинам, их красоте и притягательности. Он изображает девушек как героинь мифов и легенд, что добавляет им яркости и загадочности.

А цифровые иллюстрации Антонио Де Лука (Antonio De Luca) несут в себе сильный эмоциональный заряд. К этой лёгкой иронии над культовыми произведениями живописи «Мона Лиза» Леонардо да Винчи и «Крик» Эдварда Мунка, например, подошёл бы девиз: «Меньше пафоса, господа».

Приятно видеть, что современные художники не только находят новые приёмы в живописи, но и создают новые стили типа тканевого квиллинга или портретов-коллажей. При этом у них получаются, яркие, «дышащие светом» и жизнеутверждающие произведения.

  • Автор: Наталья Никулина