Шкаф купе в прихожую фото дизайн: 404. Страница не найдена | Mr. Doors

Прихожая – маленькая комната, совмещающая разные функции. Здесь встречают гостей и хранят множество вещей. Как тех, которые используются каждый день, так и других, терпеливо ждущих своего сезона. Не пожалев внимания и времени во время обустройства этого уголка, можно получить комнату, совмещающую стильный дизайн и функциональность. Для вдохновения посмотрите фото дизайн проектов, созданных специалистами.

Создавая лаконичное пространство в коридоре, нужно спрятать все лишние вещи. Идеально для этого подходит шкаф купе, но ограниченное пространство диктует определенные условия. Хотя даже в маленьком помещении можно создать стильный интерьер.

Материалы

Традиционно стенки шкафов купе делают из ДСП. Это довольно практично. Выбранные качественные материалы будут служить долго. Только в маленьких прихожих и коридоре ценен каждый сантиметр, и полувстроенный или встроенный шкаф позволяет сэкономить еще больше пространства. В последнем случае дверцы монтируются прямо в стену, и часть комнаты отделяется. Чтобы изменить такой интерьер придется делать капитальный ремонт, встроенная мебель так просто не переставляется, поэтому над расположением и замерами нужно подумать заранее.

Важно! Все полки и вешалки должны выдвигаться полностью. Лучше, если есть система автодовода, тогда механизмы будут служить намного дольше.

Очень выгодно в интерьере прихожей и коридоре будет смотреться дополнительное освещение, галогеновые, светодиодные и люминесцентные лампы или светодиодные ленты на козырьке шкафа или внутри полок – современное и стильное дополнение прихожей. При выборе освещения нужно сразу продумывать возможности ремонта и замены лампочек. Внутреннее освещение полок практично будет связать с датчиком движения. Особенно важно дополнительное освещение для угловых конструкций. Среди фото с таким освещением можно найти решение, которое органично впишется в ваш коридор.

Дизайн дверей

В интерьере дверцы служат украшением, а самый распространенный и удобный вариант – зеркальная поверхность. Она позволяет сэкономить пространство и не загромождать прихожую или коридор дополнительными зеркалами. Но на блестящей поверхности хорошо видны любые следы, особенно отпечатки пальцев. В квартире или доме, где есть дети, красивый дизайн должен немного уступать практичности.

Матовые фасады могут быть созданы с помощью химического травления или пескоструйным аппаратом. В последнем варианте цена будет несколько ниже, но такие дверцы все-таки хорошо хранят отпечатки пальцев и смыть появившиеся на них пятна очень сложно. С помощью обоих способов создаются классические узоры. Матово-глянцевые украшения в интерьере смотрятся выигрышно и позволяют сделать зеркальную поверхность более практичной, при этом сохраняя все ее преимущества.

Пескоструйный способ особенно популярен для создания собственных рисунков на дверях каа купе. Идеи такого украшения фасадов представлены на фото.

Популярность завоевывают двери, выполненные в витражной технике. Это может быть роспись специальными контурами и красками, так и наклеенные цветные пленки. Первый вариант, безусловно, выглядит дороже и элитнее, но второй открывает большее пространство для экспериментов в интерьере. Наклеить пленку вполне можно самостоятельно, создав личный, неповторимый дизайн.

Для маленькой комнаты нужно подбирать светлые цвета, ярких и темных пятен в интерьере должно быть немного.

Можно найти стильные узоры для дверей, декорированные цветными и прозрачными кристаллами. Изящно смотрятся в интерьере поверхности, в которых сочетаются несколько типов покрытия. Если та часть двери, к которой чаще всего прикасаются, будет из немарких материалов, можно сохранить функциональность и сберечь себе нервы, особенно если в квартире живут дети. Фото разнообразных сочетаний можете посмотреть тут.

Самый экономный материал для дверей шкафа купе – ДСП. Главная сложность — подобрать подходящий цвет или их сочетание. Дуэт из оттенков дерева и стекла – это классика для дизайна дверей шкафов купе (примеры оформления представлены на фото). Выбрав такой дизайн очень сложно прогадать, но если вы стремитесь к оригинальности, стоит подобрать другие материалы. Ротанг и бамбук идеальны для экостиля, а современная обработка делает их очень долговечными. Стили арт-нуво и арт-деко обилуют роскошью, органично в них будут смотреться кожаные фасады дверей шкафов купе. В классические интерьеры, созданные в стиле хай-тек или минимализм, легко впишутся металлические или пластиковые поверхности. Фото дизайн-проектов с использованием интересных материалов помогут определиться с выбором.

Экспериментировать с любыми стилями позволяет фотопечать. Благодаря этой технологии создавайте дизайн дверей, гармонично вписывающийся в любое пространство. Можно выбрать любую красивую картинку из сети или сделать свое фото и украсить им поверхность дверей в коридоре. Такой элемент всегда будет привлекать внимание гостей и в комнатах, и в коридоре.

Помните, только для большой комнаты стоит создавать отдельный стиль. Маленькая прихожая лучше будет смотреться без обилия декоративных элементов, в светлых тонах, соответствуя общему настроению квартиры или дома.

Глубина и внутреннее наполнение

Средняя глубина стандартного шкафа 60 см, но в малогабаритные прихожие достаточно и 40 см. Особенно если разместить торцевые штанги для верхней одежды. Выдвижные вешалки, брючницы и прочие усовершенствования для шкафов, действительно очень удобны, но они занимают место и снижают его вместительность. Поэтому, если хотите хранить в коридоре много вещей, лучше отказаться от подобных новинок.

Если квадратные метры прихожей позволяют сделать глубокий шкаф купе, он не будет слишком функционален, так как доступ к определенным вещам ограничен. Оптимальная ширина – 70 см, из которых 10 см занимает механизм двери. В глубоких шкафах, которые традиционно размещают в нишах за штангой стандартного размера лучше разместить обычные полочки, на которые поставить коробки с обувью или корзинки с запакованными не сезонными вещами. Так можно сохранить и удобство и функциональность.

Самыми вместительными считаются угловые шкафы.

Слишком нагруженные штанги, особенно с тяжелыми зимними вещами будут очень тяжело выдвигаться, а при простом поперечном размещении вы будете видеть максимум 5 первых повешенных вещей. Чтобы достать то, что находится глубже, нужно будет вынимать другие вещи и вешать обратно. Узкий шкаф в интерьере не для длительного хранения, если в коридор помещается только он, есть смысл придумать дополнительные места для хранения вещей в другом месте.

Совсем маленький шкаф может удачно скрыть вмонтированную гладильную доску и подставку для утюга.

Проемы для длинных вещей, обычно высотой в 150-160 см, для коротких – 80-100 см. Если хотите рассчитать высоту индивидуально, измерьте самое длинное пальто или куртку в гардеробе и добавьте 20 см. Для безопасного хранения вещей зазоры должны оставаться и снизу и по бокам. При глубине 70 см (фактически 60) места для обычной штанги достаточно, если глубина шкафа меньше, лучше выбирать торцевую.

Полки для обуви лучше выбирать металлические, под наклоном, так сохраняется больше места. В стандартном шкафу купе для компактной прихожей поместится 5-6 пар. Не забудьте отвести место для всяких мелочей, которые обязательно появятся в прихожей. Верхнее пространство можно занять полками (антресолью), а можно разместить малогабаритные штанги для коротких вещей в два ряда. Ознакомьтесь со всеми вариантами наполнения на фото, так будет легче выбрать самый удобный.

Не забывайте, мокрую одежду и обувь нельзя сразу помещать в шкаф. Рядом обязательно должно быть место, где можно просушить вещи или зонтики.

Типы шкафов купе (фото)

Г-образные и угловые шкафы купе очень функциональны, но подходят только для больших помещений. При рациональном размещении полок внутри там найдется место для хранения пылесоса, инструментов и прочих необходимых предметов. Шкафы дуговой или радиусной форм, скорее отвечают требованиям дизайнерского полета фантазии, их появление в интерьере прихожей, скорее всего, будет неуместно. Все типы шкафов можно оценить на фото.

Имея маленькую квартиру лучше всего выбирать такой шкаф, который соединяет в себе несколько функций. Хорошо для этого подходит форма трапеции, с дополнительными полками на боковых поверхностях. Конечно, это не касается встроенных шкафов.

Сочетание шкафа и открытых полок идеально подходит для прихожих. Для создания единой композиции можно использовать модульную мебель или заказать шкаф купе, подобрав индивидуальный дизайн. Используя ниши, углы для встроенных шкафов или просто рационально распределяя имеющееся пространство, помните, в первую очередь функциональность, во вторую лаконичность, а уж затем дизайн. Ежедневно используя красивую, но неудобную мебель можно сильно испортить себе настроение.

Советы по выбору шкафа купе

• Определитесь с местом и размерами, у вас должно оставаться пространство для передвижения.

• Если в прихожую подходит только неглубокий шкаф, продумайте другие места хранения.

• Открытые полки для ключей и прочих мелочей, как и зеркало, могут быть частью шкафа и помогут сэкономить как пространство, так и деньги.

• Светлые оттенки сделают маленькую комнату больше визуально, но не забывайте о практичности.

• Сэкономив на качестве вы не получите достойный результат.

• Встроенный шкаф нельзя будет передвинуть.

• Длинные штанги и полки нуждаются в поддерживающих перегородках.

• Подсветку удобнее всего монтировать в выдвижной козырек.

• Шкаф треугольной формы самый функциональный и объемный, форма трапеции оптимальна для прихожих.

• Количество отсеков шкафа, должно быть равно количеству дверей.

• Система раздвижных дверей забирает 10 см глубины.

• Встроенная мебель экономит пространство, но после установки ее уже нельзя перенести.

• Зеркальные фасады не только формируют дизайн, но и делают комнату больше.

Модели шкафов-купе (39 фото)

Рекомендации по выбору шкафа купе в прихожую (3 видео)

Вам также будут интересны статьи:

Современные шкафы-купе 2019-2020 года, красивые, модные новинки необычные, дизайн, стильные идеи, в спальню, прихожую, тренды, тенденции, новые встроенные, платяные, производители, новинки

За исключением гардеробных ничего удобнее шкафов-купе для хранения пока не придумали. Но помимо того, что это очень функциональный предмет мебели, он должен быть еще и стильным. Ведь из-за своего размера он не может остаться незамеченным. Как выбрать шкаф, соответствующий современной моде, – смотрите в нашем обзоре.

Гладкие однотонные фасады

Если раньше модно было делать шкафы купе из материала, который по фактуре напоминает натуральное дерево, то сейчас этот ход можно назвать антитрендом. На пике – однотонные гладкие фасады из абсолютно матового материала.

Что касается моделей, то наиболее актуальными можно назвать со скрытыми механизмами. Когда видна только дверь, без каких-либо перегородок. А металлический профиль должен быть очень узким, а в идеале – лучше обойтись и вовсе без него.

Полностью гладкий фасад – настоящий тренд, но если такой вариант кажется вам чересчур сдержанным, то минимальный декор можно добавить. Например – горизонтальные линии. Они могут разделять шкаф-купе по центру, делить дверь на равные прямоугольники либо создавать рисунок по любой иной системе и даже без нее.

Глянец

Удивительно, но и матовые, и глянцевые фасады одновременно в моде. У вас может появиться соблазн разбавить однотонный цвет контрастным кантом, но так лучше не делать. В тренде лаконичность. А значит к белым фасадам не стоит добавлять декор ярче серебристого.

Зато можно поиграть с рисунком. Нет, только не представляйте себе цветы, нанесенные глазурью, или фотопечать. По-настоящему стильно будет смотреться, к примеру, фактура суперпопулярного в этом сезоне мрамора. Или размытый рисунок, больше напоминающий тень, чем четкое изображение.

Зеркала

Да, зеркальные шкафы-купе по-прежнему в моде. Но только не в том устаревшем виде, когда с двух сторон располагаются панели под дерево, а по середине зеркало. В 2018 году зеркало отвоевало себе гораздо больше пространства. Если уж делать фасады из этого материала, то полностью.

Только не забывайте, что это ужасно непрактично. Красота красотой, но ежедневно протирать зеркало – сомнительное удовольствие. Чтобы хоть немного облегчить себе участь, можно выбрать шкафы-купе с зеркальными фасадами, украшенными декоративной решеткой. Это не только более удобно, но и добавит дополнительную глубину окружающему вас пространству. Этот прием лучше всего применять в коридоре, в спальне зеркальные фасады, а тем более в таком виде, использовать нежелательно.

Кстати, очень стильно смотрятся зеркала, вставленные в деревянный фасад. Так создается впечатление, что это зеркало в широком багете. Очень стильный и еще не избитый прием. Причем отлично такой вариант смотрится и с обычным зеркалом и с матовым стеклом.

Также интересно будет выглядеть, если чередовать зеркала «в раме» с простыми деревянными фасадами. Лучше всего в этом случае подойдет матовая текстура. А вот с «рамой» можно поиграть: она может быть выполнена из бархата или кожи.

Цветное стекло

Казалось бы, этот тренд уже точно никогда не вернется. Но нет – он снова красуется на страницах модных интерьерных журналов. Большое преимущество таких фасадов в том, что вы если и видите свое отражение, то мельком. При этом эффект расширения пространства сохраняется.

Особо популярны затемненные, будто бы затонированные стекла. Они хорошо будут смотреться в светлой комнате, в которой часто бывает солнце. А вот в небольших темных помещениях таких фасадов лучше избегать.

Фигурные вставки

Прием, который не так популярен, как остальные. Зато он может помочь подчеркнуть оригинальность хозяев квартиры. Так по центру шкафа можно заложить знак с определенным символом. Хорошо будет смотреться в рабочей зоне или кабинете.

Геометричный рисунок

Один из главных трендов во всех сферах дизайна – геометричный рисунок. Если речь идет о шкафах-купе, то тут дизайнеры предлагают не мельчить, а выбирать фасады, как будто составленные из разных по цвету и текстуре материалов.

Это могут быть как сдержанные прямоугольные вставки, так и гравировка в виде полос. Но самый стильный вариант – крупные геометричные фигуры из прямых линий. Чтобы добавить изысканности, сочетайте между собой разные текстуры в одной цветовой гамме.

Можно обратиться и к классическим мотивам: переплетение линий, напоминающее сложный шифр, будут смотреться очень необычно. Главное помнить, что в этом случае остальной декор в комнате должен быть достаточно сдержанным.

«Разделительная» полоса

Если вы любите простой дизайн, но добавить хоть один элемент декора хочется, обратите внимание на так называемые разделительные линии. Обычно их располагают по центру шкафа, но это не принципиально. Всё зависит от задач, которые нужно решить, и предметов мебели вокруг.

Сама полоса может быть как из металлического профиля, так и из других декоративных материалов, к примеру, имитирующих дерево или камни. Желательно, чтобы они перекликались с остальным интерьером.

И кто сказал, что полоса обязательно должна быть прямой? Эффект 3D или волнообразный изгиб могут стать изюминкой минималистичного интерьера, который, к слову, отлично подходит для спален и прихожих.

Кстати, в декоративной полосе может располагаться механизм для открытия дверей, чтобы на фасадах не оставались следы от пальцев. Обратите внимание на это приспособление – вы однозначно не пожалеете, если остановите свой выбор на нем.

И вообще – полоса не обязательно должна быть горизонтальной. Декоративные вертикальные полосы помогут визуально «поднять» потолок. Да и смотрится это гораздо нетривиальнее.

Деревянные фасады

Хотя в начале статьи мы и сказали, что шкафы-купе с деревянными фасадами устарели, на эту тему необходимо дать объяснения. Да, гладкие шпонированные фасады практически без рисунка уже не так актуальны. Они уступили место явно выраженной деревянной фактуре. Модные двери межкомнатные 2019 года вы можете найти у нас на сайте.

Чем больше «сучков и задоринок» можно рассмотреть на дверце шкафа – тем лучше. Именно такие правила диктует мода 2019 года. А если это подкреплено еще и оригинальным декором, считайте, что вы заполучили туз в мире дизайна интерьеров.

К слову, однотонные деревянные фасады тоже имеют место быть. Они станут выходом, если вы часто любите менять стилистику интерьера. Или, например, будут хорошо смотреться и в детской, и в последствии комнате подростка.

Шкафы-купе в классическом стиле

Довольно долго бытовало мнение, что шкафы-купе и классика не совместимы. Но дизайнеры довольно быстро нашли решение и предложили фасады, которые впишутся даже в «тяжелую» классику. Во-первых, это объемный декор, напоминающий стяжку по ткани. Во-вторых – стекло с различными видами фрезеровки.

Необычные решения

Наравне с трендовыми моделями появляется немало оригинальных решений. Можно сказать, что они вне моды, ведь подстраиваются исключительно под вкус хозяина квартиры или дома. Посмотрите, какие необычные варианты встречаются. А у вас уже появились интересные идеи для шкафа-купе, который вы закажете себе домой?

Tamron Hall — самая модная женщина на дневном телевидении. Период.

Честность и открытость привели к созданию ярких образов и создали платформу, на которой зрелая цветная женщина явно экспериментирует со смелым стилем. Во время Недели моды в Нью-Йорке она выдвинула на первый план начинающих дизайнеров, надев их творения и посвятив определенный сегмент, посвященный их лейблам, пролив свет на новые местные таланты, такие как Давид де ла Крус, Жо Нобль и Анита да Силва. Право платить вперед, хотя и представляет собой демографическое телевидение, которое могло бы использовать больше, является частью образа действий Холла.«Как для женщины, которая пережила некоторые вещи, которая была сбита с ног, но вернулась в 48 лет, это шоу является выражением моей независимости», — говорит Холл. «Я впервые в жизни потерял работу и искал способ перезагрузиться и перезагрузиться. И поэтому моя мода олицетворяет независимость, которую я чувствую сейчас, как женщина, которой только исполнилось 50, но которая думает, что я все еще могу это подбодрить ».

Сказать, что Холл может время от времени взбодрить, — ничего не сказать.На протяжении всего шоу она была неизменно шикарной, а ее повседневная одежда — это часть удовольствия от настройки. Холл считает, что ее гардероб находится в постоянном состоянии эволюции, меняясь, чтобы соответствовать каждой новой фазе, в которую она входит. В апреле 2019 года журналистка приветствовала своего первого сына Мозеса со своим мужем Стивеном Гринером, и с тех пор она заметила, что в последнее время ее предпочтения в одежде изменились. «От сезона к сезону я использую разные мелочи. Сейчас мне нравятся макси-платья, — говорит она. «Теперь, когда я стал более активным с 18-месячным ребенком, я не отказался от своего стиля и никогда не буду этого делать, но, безусловно, у вещей есть другие функции». Тем не менее, для всех перемен в личной и профессиональной жизни Холл не было другого выхода. «Шоу тяжелое. Все сложно. От моих сотрудников и меня требуется много усилий, чтобы убедиться, что мы делаем все правильно. Я мечтала стать мамой, и вот я здесь, и иногда у меня все получается правильно, а иногда я ошибаюсь », — говорит она.«Я видел, как мои мечты сбылись совершенно несовершенным образом. Не думаю, что мне бы это понравилось, если бы это было легко «.

Искусство и мода

Кафедра искусств способствует творческому развитию студентов, интересы и таланты которых ведут их к карьере в области изобразительного искусства, дизайна одежды и модного мерчандайзинга, одновременно способствуя культурному обогащению университетского сообщества.

Департамент спонсирует приглашенных художников, дизайнеров и профессионалов отрасли.

Заявление о миссии

Основываясь на наследии Хейла Вудраффа; Миссия Департамента искусств состоит в том, чтобы обучать и готовить студентов как художников-художников, модельеров и профессионалов в области мерчандайзинга для работы в сфере визуальных коммуникаций, гуманитарных наук и различных культурных индустрий. Наше разнообразное сообщество преподавателей и студентов ценит инклюзивность, принося приверженность изучению искусства и дизайна, поскольку это связано с историческим контекстом, социальным участием, культурным разнообразием и инновациями на благо общества.

Кафедра искусств будет признана лидером в области инновационных, культурно социально осведомленных выпускников, посвятивших себя преобразованию общества с помощью независимого мышления, визуальных коммуникаций, истории культур, исследований, мерчендайзинга и дизайна одежды.

Академические программы

Степень бакалавра искусств в области искусства с общей студийной концентрацией Учебная программа предназначена для поощрения интеллектуального развития и роста, а также для развития востребованных навыков студентов, заинтересованных в подготовке к работе в сфере управления и образования, связанных с искусством. Выпускники этой программы будут обладать достаточными знаниями для продолжения обучения на высшем уровне в области живописи, скульптуры, гравюры и фотографии или обучения K-12.

Степень бакалавра искусств в области искусства с концентрацией рекламного дизайна Учебная программа предназначена для подготовки студентов, намеревающихся поступить в художественную индустрию, для продолжения карьеры в широком спектре областей визуальной коммуникации, включая направление рекламного искусства, дизайн и иллюстрацию цифровой и печатной продукции, Интернет дизайн, графический дизайн, фотография, студийное производство.

Минор в искусстве предоставляет неосновным специалистам возможность изучить художественные средства массовой информации, техники и основные художественные концепции. Курсовая работа может включать аспекты оценки искусства, эстетики, истории искусства и студийного опыта.

ВИДЕТЬ В МИР ЛУЧШЕГО ИСКУССТВА. Будущие кураторы, историки искусства, музейные работники и художники собираются вместе в Atlanta University Centre Art History + Curatorial Studies Collective . Эта инновационная программа, размещенная на кафедре искусства и визуальной культуры Колледжа Спелмана, направлена ​​на формирование будущего мира искусства и позиционирование Центра Университета Атланты в качестве ведущего инкубатора афроамериканских профессионалов в этих областях.Мы воспитываем студентов, которые будут искать знания, открывать цель и вносить изменения. Мы приветствуем студентов из Университета Кларка Атланты, колледжа Морхаус и Колледжа Спелмана, желающих получить ученую степень по истории искусств и кураторским исследованиям, могут найти дополнительную информацию о Коллективе искусств AUC и о том, как заявить ЗДЕСЬ.

Благодаря щедрой поддержке Фонда Элис Л. Уолтон студенты бакалавриата, участвующие в этой программе, также имеют право на стипендии и возможности оплачиваемой летней стажировки.

Степень бакалавра искусств в области моды с концентрацией дизайна одежды фокусируется на обучении студентов разработке одежды для различных рынков в соответствии с творческими, техническими и экономическими факторами мира моды, а также уделяет внимание творческим аспектам проектирования и разработки. товары для производителей, оптовых и розничных торговцев. Программа готовит студентов к работе в швейной промышленности в качестве дизайнеров одежды, художников по костюмам для театра, помощников стилистов / парикмахеров, координаторов моды, менеджеров по производству, разработчиков продуктов, специалистов по компьютерному дизайну, мерчендайзеров, покупателей находок / отделок, покупателей тканей, выставочных залов. торговые представители и предприниматели.

Университет Кларка в Атланте занял 7-е место в рейтинге «10 лучших школ дизайна одежды на юге» 2019 по версии fashion-schools.org. Рейтинг можно посмотреть здесь.

Степень бакалавра искусств в области моды с концентрацией Мерчандайзинг посредством структурированных процессов обучения готовит студентов к пониманию отраслевых инноваций, сложной карьеры, текущих тенденций и влияния глобализации, технологических достижений и расширения дизайнеров на новые и более широкие категории . Концентрация мерчандайзинга охватывает потребности как розничных торговцев, так и производителей в мерчандайзерах и разработчиках продуктов. Мерчандайзинг отражает аспекты планирования, организации и продаж модного бизнеса. Студенты узнают, как продавать одежду и как разрабатывать модули планирования. Они будут понимать целевые рынки и понимать, как разрабатывать планы продвижения различных продуктов и мероприятий для достижения целей успешного бизнеса. Возможности трудоустройства разнообразны и зависят от интересов и способностей студента.Карьера возможна в розничной торговле: покупатель, планировщик, менеджер, модный координатор, исследователь рынка; координатором по продвижению рекламы, директором по связям с общественностью, менеджером по рекламе; в оптовой торговле в качестве представителя производства, продавца в выставочном зале, а также в производстве одежды и текстиля в качестве торгового представителя, покупателя штучных товаров, менеджера по мерчандайзингу, исследования рынка; в публикациях в качестве стилиста моды, менеджера по рекламе, редактора моды.

Clark Atlanta University занял 18-е место в рейтинге школ моды «20 лучших частных школ модного мерчандайзинга» 2019.орг. Рейтинг можно посмотреть здесь.

Минор по специальности «Дизайн одежды» дает студентам возможность изучить художественные средства массовой информации, техники и основные художественные концепции. Курсовая работа может включать аспекты компьютерного изображения, истории костюма, строительства и студийного опыта.

Минор по мерчандайзингу предоставляет студентам возможность изучить концепции и профессиональные практики, связанные с розничной торговлей. Курсовая работа включает аспекты мерчандайзинга, рекламных акций и управления розничной торговлей.

Крючки для одежды в прихожую: элемент дизайна, виды и характеристики

Прихожая — это пространство, объединяющее входную зону и все жилые помещения в доме. Очень важно обустроить коридор таким образом, чтобы он был максимально практичным и функциональным. Основная функция прихожей — хранить вещи.

На достаточно большом пространстве легко все организовать правильно; Однако совсем другое дело, если площадь слишком мала для размещения большого шкафа.Одно из решений в этом случае — крючки для одежды, которые не только принесут значительную пользу, но и станут прекрасным украшением стен.

Типы и особенности

С помощью вешалки на крючках можно легко сэкономить место в прихожей с небольшой площадью. Вешалка для одежды — это штанга, на которой в определенном количестве расположены крючки. Предложения по дизайну с каждым днем ​​становятся все более оригинальными, предлагая потребителю обновленные, интересные дизайны. Теперь место для хранения одежды тоже выполняет эстетическую задачу.

В разные модели могут входить следующие элементы:

• Удобная планка со специальной проточкой для любых аксессуаров.
• Вместительные подносы для одежды.
• Полка для шапок, шарфов и перчаток.
• Складные конструкции.

Некоторые подвесы, отличающиеся особой нестандартностью, также имеют подвижные элементы. Формы могут быть разными — прямоугольными, изогнутыми или фигурными. Функциональность и вместительность при этом настолько высоки, что необходимости в приобретении большого шкафа просто не возникнет.

Выбирая дизайн своего дома, важно обратить особое внимание на дизайн крючков, чтобы подчеркнуть свой хороший вкус. Их можно прикрепить к перекладине или прикрепить к стене, а затем их владелец сам выбирает удобный для повседневного использования порядок расположения. Второй вариант лучше всего будет смотреться в очень маленькой прихожей.

К выбору этих элементов нельзя относиться легкомысленно. Они должны гармонировать с общим дизайном интерьера, иначе есть угроза получить абсурдную картину коридора.Современные производители сделали все возможное, чтобы покупатели избежали такой серьезной ошибки, получив возможность не менять собственные вкусы и предпочтения. Крючки бывают самых разных цветов — из дерева, металла или пластика, и благодаря их богатой цветовой палитре каждый обязательно выберет подходящий оттенок.

Стильные крючки визуально улучшают внешний вид прихожей, делая ее намного оригинальнее. К их расположению нужно отнестись со всей ответственностью, продумав этот момент еще до покупки.Они должны быть большого или среднего размера, чтобы предметы не упали.

Типы крепления

Способ крепления крючков определяет степень их надежности и выносливости. Тип крепления зависит от количества и веса одежды, которая может поддерживаться как целой вешалкой, так и одним крючком.

Самый удобный способ, который довольно широко распространен, — это винтовая фиксация.

Крючки-липучки — наиболее подходящий вариант для керамической плитки и чаще всего используются в ванной или на кухне.Есть еще и магнитное крепление, правда, этот вид используется не очень часто, так как для него требуется одна особенная деталь — металлическая поверхность.

Соответственно есть несколько вариантов крепления:

• Винты.
• Клей.
• Присоски.
• Магнит.

Выбрать подходящий тип не составит труда, если точно определить, какой будет функциональная нагрузка. Верхняя одежда довольно тяжелая, поэтому здесь нужна максимальная надежность, которую могут обеспечить только прочные винты, выдерживающие большие нагрузки.Крючки, закрепленные на липучке или клее, также подходят для аксессуаров и других предметов гардероба, не имеющих значительного веса.

Особенности стиля

Каждая деталь обязана поддерживать общее настроение интерьера коридора, однако некоторые стили допускают использование контрастных элементов:

• Например, лаконичность в скандинавском стиле дополняется любой другой моделью, отвечающей двум правилам — небольшой размер и минимальное количество декора или его полное отсутствие.
• Классический интерьер создается с использованием элементов сдержанного, строгого дизайна.
• Ар-деко можно подчеркнуть хромированными, бронзовыми или деревянными крючками. В этом случае к ним можно добавить перламутр, камни или кожу.

• Современный стиль дает возможность дать волю своей фантазии, экспериментируя с различными вариантами моделей, формируя из них композиции, которые украшают стену и поражают воображение своей оригинальностью.Вычурность, абстрактность, лаконичность — все это подойдет. Стильный металл, разноцветный пластик и разнообразные фигурки помогут воплотить самые смелые идеи.
• Отличное решение для хай-тек — конструктивные металлические предметы.
• Крючки в виде водопровода, гвоздя или разводного ключа просто созданы для стиля лофт и индустриальный стиль.

15 последних проектов витрин для холла с изображениями в 2021 году

Вы любите собирать все художественное и красивое? Вместо того, чтобы загромождать их в необычных местах дома, соберите их все вместе, используя хорошо спланированные витрины для холла. Это не только поможет привлечь внимание к каждой детали, но и повысит эстетику вашего холла.

От крошечных фигурок до изящной посуды, телевизоров и даже трофеев теперь можно привлечь индивидуальное внимание, которого они заслуживают, с помощью витрины. В восторге? Затем прочтите, чтобы изучить некоторые из лучших дизайнов витрин для холла с фотографиями.

лучших витрин для холла в Индии:

Давайте взглянем на некоторые из наших любимых современных дизайнов витрин для холла, которые придают потрясающий вид вашему дому.

1. Дизайн витрины из цемента для зала:

Использование цементно-бетонной конструкции витрины для холла идеально для тех, кто не готов тратить на это большие деньги. На стене делается грубый набросок и укладываются концентрированные плиты для создания основной конструкции. После схватывания стены выравниваются шпаклевкой и покрываются глянцевой краской. Добавьте несколько деревянных шкафчиков внизу, чтобы скрыть свои безделушки, и будет трудно догадаться, что эта потрясающая вещь на самом деле сделана с использованием цемента!

2.

Когда дело доходит до выбора дизайна витрины для холла, необходимо обращать внимание на то, как он сочетается с остальной тематикой комнаты. Здесь представлена ​​одна из таких идей, в которой на деревянных полках используется ламинат темного и светлого цвета. Большой блок вмещает телевизор и множество маленьких блоков для размещения ваших любимых предметов.

3. Дизайн витрины с плавающей стенкой для зала:

Если вам не нравится постоянная конструкция на стене, попробуйте эту идею парящих полок.Несложный дизайн витрины для холла можно сделать, используя настенные полки разных размеров и форм. Вы можете просто повесить их на свою любимую стену в любом произвольном дизайне. Лучшая часть? Позиции можно менять, создавая новые узоры в соответствии с вашим настроением!

4. Дизайн ламинированной витрины для зала:

Украсьте свое внутреннее пространство, добавив немного цвета с помощью этого современного дизайна витрины для холла! Компактный узор с первого слова «вперед» произведет впечатление на ваших гостей! Основной материал — дерево, на которое наклеивается цветной ламинат. Выбор более ярких цветов, таких как желтый, оранжевый, зеленый и т. Д., Может внести в комнату позитивную атмосферу.

5. Угловая витрина для холла Дизайн:

Зачем тратить зря углы своей комнаты? Скройте уродливые стыки стен и превратите это пространство в художественную галерею с помощью этой деревянной витрины в угловом холле. Полукруглый блок можно легко поставить в углу комнаты, чтобы выставить на нем ценные артефакты. Зеркала, установленные на обратной стороне полок, создают иллюзию большого пространства.

6.Модульная настенная витрина для ТВ для зала:

Это одна из самых востребованных витрин для холла с уникальным текстурным рисунком на заднем плане. Блок из дерева и волокна достаточно велик, чтобы в него поместился настенный телевизор и другие элементы. Он не выглядит хаотичным и имеет всего несколько полок, чтобы придать комнате чистый и изысканный вид.

7. Витрина для прихожей «Современный дом» Дизайн:

Вот современный дизайн витрины в холле, очень простой и в то же время шикарный.В конструкции предусмотрены плавающие полки, которые размещаются на стене. Длинный тонкий столик под агрегатом очень изысканный. Он идеально подходит для тех, кто предпочитает в холле лаконичный вид. Если минимализм — тема вашей комнаты, это вполне может соответствовать описанию.

8. Дизайн витрины Fancy House Hall:

Такой дизайн витрины для холла может превратить простой холл в необычно выглядящее внутреннее пространство. Весь блок сделан из фанеры в качестве основного материала и глянцевого ламината сверху.Очевидно, что основное внимание уделяется телевизионной точке в центре, которая занимает большую часть устройства. Боковые шкафы со стеклянными дверцами могут вместить вашу любимую стеклянную посуду.

9. Деревянная витрина для холла:

Среди последних разработок витрин для холла — простая деревянная витрина. В дизайне использован футуристический узор в виде буквы «G». Но пусть вас не вводит в заблуждение этот скромный дизайн: в нем легко помещается телевизор среднего размера, блок для установки, книги, вазы для цветов, газеты и многое другое.Если нестандартность — ваш образ жизни, воспользуйтесь такой креативной идеей.

10. Минимальный дизайн витрины для зала:

могут быть очень изысканными и современными. Эти парящие полки придают изящный и элегантный вид. Выбор деревенской деревянной поверхности может добавить текстуру, подобную эффекту, на простой фоновой стене. Самым большим преимуществом этого дизайна является то, что он позволяет настраивать размещение и количество единиц.

11.Традиционный дизайн деревянной витрины для зала:

Вот витрина традиционного дизайна, сделанная из дерева. Устройство имеет закрытые шкафы на нижней полке и открытые полки с обеих сторон. Телевизор можно разместить в центре для просмотра. В местах справа можно разместить легкие экспонаты. Благодаря своей громоздкости этот блок идеально подходит для большого холла.

12. Современный дизайн витрины для холла:

Превратите ваш скучный холл в художественное пространство с этим дизайном витрины.Квадратная структура этого блока придает вашей комнате интересный вид. Сплошные ящики на самом деле являются скрытыми шкафами, а открытые работают как полки. Таким образом, вы можете отображать то, что хотите, и хранить свои секреты внутри!

13. Дизайнерская витрина Дизайн зала:

Нравится идея дизайна витрины в черном цвете? Готовы поспорить, что да! Этот достойный Instagram блок — отличный способ показать этот блестящий новый светодиодный телевизор. Вы даже можете добавить книги, художественные элементы, изделия из стекла и т. Д.Тем не менее, устройство, изготовленное из тонированного черного стекла, привлекает к себе все внимание и действительно оправдывает свое название «витрина»!

Эта небольшая деревянная дизайнерская витрина идеально подходит для небольших помещений. В деревянной витрине есть девять полок, на которых можно разместить вещи. Витрина плоская, ее можно хранить в крохотных комнатках. Эти витринные конструкции для холла — хороший выбор для небольшой стены, в которую можно уместить комфортный вид. Это популярная витрина в индийских домах, которая является частью их привлекательных интерьеров.

14. Дизайн витрины для зала:

Взгляните на эту черно-белую витрину для холла, которая просто потрясающая и впечатляющая. Каждая деталь этого изделия вопит о роскоши и изысканности. Если у вас большой холл и вы ищете способ украсить главную стену, это может быть отличной идеей. Добавление светодиодной подсветки создает прекрасное настроение для прекрасного вечера!

15. Шикарный дизайн витрины:

Вот прекрасный книжный шкаф и витрина со стеной, покрытой полками.В витрине есть открытые шкафы, вдохновленные сложной геометрией. Интересным аспектом этого агрегата является игра с цветом и фактурой агрегатов. Простоватая грубая текстура верхнего блока приглушает глянцевитость нижнего шкафа и придает стильный вид вашей комнате.

Мы надеемся, что эти витрины для холла вдохновили вас на создание такой витрины у вас дома. После того, как вы приняли решение, просто поговорите с дизайнером, чтобы проанализировать доступное пространство, рисунок, цвета и материал, которые лучше всего подходят для жилой зоны.Сортируйте их быстро и наслаждайтесь своей личной картинной галереей и телетрансляцией, о которой вы могли только мечтать!

Дизайн для социального воздействия

Научитесь создавать дизайн, расширяющий возможности

Даты весны 2022 года (удаленно)
DSI 001: 12 марта — 7 мая 2022 года
Время: Каждую субботу с 13:00 до 16:00 EDT
Стоимость обучения: $ 1,600
Онлайн-платформа: Webex

Зарегистрироваться Получайте обновления

Программа сертификации FIT «Дизайн для социального воздействия» знакомит с процессом сократического исследование, системное дизайнерское мышление и создание дизайна на основе решений.Через лекции, дискуссии, упражнения и творческие задания, эта программа позволяет дизайнерам признать и принять силу, которой они обладают, чтобы создавать проекты, которые расширяют возможности тех которые недостаточно обслуживаются, лишены голоса и маргинализированы в обществе.

Манифест инклюзивного дизайна

• Дизайн — инструмент обслуживания малообеспеченных
Дизайн
• — голос тех, кто не слышит
Дизайн
• — это платформа для признания разнообразия
• Дизайн — катализатор позитивных социальных изменений
• Дизайн — это процесс инноваций и творчества вместе с людьми

Эта программа является сертификационной программой синхронного и совместного дистанционного экспериментального обучения ™ (SCREL ™).В отличие от традиционных моделей дистанционного и онлайн-обучения, SCREL обеспечивает взаимодействие в режиме реального времени между преподавателями и профессионалами отрасли. Кроме того, наш личный максимальный размер класса 15 студентов позволит провести углубленные обсуждения и обмен идеями для получения максимальных результатов и опыта обучения.

Требования к технологиям: Высокоскоростное подключение к Интернету; дизайнерский ноутбук или настольный компьютер, который возможность запуска новейшего браузера и потокового мультимедиа; и встроенный или внешний веб-камера и колонки.

Что вы узнаете

• Дизайн как инструмент решения проблем
• Как писать манифесты дизайна
• Стратегии создания более экологичных продуктов
• Sonic Design для инклюзивности и доступности
• Взаимодействие брендов для инклюзивности и прозрачности
• Примеры технологий доступности
• Введение в социальное предпринимательство
• Как составить бизнес-план социального предприятия
• Маркетинговые инструменты и советы

Посмотреть схему

Познакомьтесь с нашим факультетом

Одри Арбини
Владелец и исполнительный продюсер Audiobrain
Как владелец и отмеченный премией Emmy ™ исполнительный продюсер / креативный директор Audiobrain, всемирно признанный бутик звукового брендинга, посвященный целенаправленному развитию музыки и звука.Обладая более чем 20-летним опытом, она признана во всем мир как пионер звукового брендинга. Audiobrain неизменно остается лидером в этой области посредством инноваций, исследований, образования, передовых технологических навыков, и дальновидные инициативы для некоторых из крупнейших мировых брендов.

Christie Shin
Партнер и директор по дизайну Cynda Media Lab; и преподаватель и координатор, творческий Технологии и дизайн, FIT
Кристи Шин имеет более чем 25-летний профессиональный опыт педагогической, творческой консультант и директор по дизайну, специализирующийся на брендинге, типографике, дизайне UX / UI, и дизайн продукта.Шин — один из самых титулованных дизайнеров, получивший более 30 международных наград в области дизайна с 2012 года. В настоящее время Шин — доцент. в FIT, где она была удостоена награды FIT Faculty Excellence Award 2017.

C.J. Yeh
Основатель / креативный директор Cynda Media Lab; и кафедрой учебных программ, творческие технологии & Дизайн, FIT
C.Дж. Йе — всемирно известный эксперт в области брендинга и дизайна. Yeh опубликовал на сегодняшний день восемь книг, некоторые из которых приняты университетами Тайваня как учебники. Его работы выставлялись в некоторых из самых известных музеев в мир, включая музей MAXXI (Рим), Музей современного искусства (Тайбэй) и Новый музей (Нью-Йорк). Йе получил несколько наград в области преподавания, в том числе награду президента FIT. Награда за выдающиеся достижения в области преподавания, награда ректора Университета штата Нью-Йорк за выдающиеся достижения в области преподавания, и награды Adobe Educators ’Choice Awards.

Кен Танабе
Основатель, Loving Day
Кен Танабе — основатель Loving Day, крупнейшей в мире сети многонациональных общественные торжества. Он назван в честь решения Верховного суда «Ловинг против Вирджинии». который объявил все законы против межрасовых браков неконституционными. Любящий День был признан Палатой представителей США, Антидиффамационным League и городах по всей стране, включая Нью-Йорк, Лос-Анджелес и Вашингтон, округ Колумбия.Хэштег #lovingday занял 3-е место в Твиттере и широко освещался. в прессе, включая CNN, NPR, BBC World и многие другие. Миссия любящего дня состоит в том, чтобы бороться с расовыми предрассудками посредством образования и строить мультикультурное сообщество.

Sass Brown
Писатель, исследователь, педагог и активист в области этической моды
Ранее был деканом-основателем Дубайского института дизайна и инноваций, Sass Браун в настоящее время находится в творческом отпуске, чтобы получить степень доктора философии.D. о мировом мастерстве и моделях устойчивого развития. До прихода в D.I.D.I. Сасс был временным деканом Школа искусства и дизайна Технологического института моды в Нью-Йорке. Она в настоящее время преподает в Манчестерском столичном университете и онлайн в Лондонском колледже моды. Браун был младшим исследователем дизайна в Textile Toolbox, входящем в MISTRA. Консорциум Future Fashion и советник Sustainia100.Как писатель, педагог и активистка, она публиковала статьи и выступала по всему миру, а также консультанты по устойчивому дизайну женских кооперативов, учебных заведений, государственных агентства, НПО и МСП. Среди ее публикаций — книги Eco Fashion и ReFashioned. для британского издательства Лоуренс Кинг и ее веб-сайт EcoFashionTalk, который теперь находится в архиве.

Sixcia Devine
Генеральный директор и основатель Caritas Smile; и генеральный директор Sixcia Business Development, LLC
Sixcia — автор, преподаватель и спикер по цифровому маркетингу, тематическому маркетингу, социальное предпринимательство и инновационное бизнес-планирование.Она основатель и Генеральный директор Caritas Smile и генеральный директор Sixcia Business Development, LLC. Она профессионал двуязычный тренер и преподаватель партнерской программы Grow with Google. Как международный и востребованный спикер, она помогает предприятиям и организациям использовать технологии для связаться с сообществами и клиентами на растущих рынках. Сиксиа является автором Выход на латиноамериканский рынок: Подключитесь.Привлекать. Инновации. Она пишет очерки для таких журналов, как Cosmo Latina, выступает в университетах, бизнес-центрах, палатах, и некоммерческие организации. Она также является генеральным директором Caritas Smile, волонтером, стремящимся к преобразованиям. программа, посвященная помощи нуждающимся женщинам и детям.

Эстела Луго
Защитник инвалидности и разработчик программ, спикер и подкастер
Эстела — выпускница FIT (2002, дизайн интерьера), ставшая инвалидом на полный рабочий день адвокат Фонда наследственной невропатии.С более чем 18-летним опытом в дизайне интерьеров и продуктов, маркетинге, прогнозировании тенденций и творческом направлении, она привносит индивидуальный и неожиданный подход к подключению сообщества людей с ограниченными возможностями к здоровью, расширению возможностей и инклюзивному дизайну.
Как со-ведущая подкаста EmBrace It, она стремится расширить права и возможности женщин с ограниченными возможностями. Эстела и соведущая Лайни Исбия путешествуют по стране, где проводят свой оригинальный семинар. «Как общаться с любым человеком, у которого есть инвалидность», на мероприятиях и в компаниях таких как Pinterest, Lockheed Martin, The Abilities Expos и Health Union.
В 2019 году Эстела выступила на TEDx с докладом «Переориентируйте свою боль» об искусстве поворота. превратить невзгоды в самое прекрасное дело жизни. Она тесно сотрудничает с Runway of Dreams. Основание и ведущие корпоративные бренды для предоставления адаптивной одежды основным потребителям. через представительство и консультации.

Hana Getachew
Дизайнер, Bolé Road Textiles
Дизайнер из Нью-Йорка Хана Гетачью основала Bolé Road Textiles, чтобы объединить ее любовь к эфиопским тканям ручной работы с ее карьерой в дизайне интерьеров.
За одиннадцать лет работы в крупном архитектурном бюро Нью-Йорка Хана осознала, что близость к ярким цветам и графическим узорам была прямым результатом ее воспитания в доме, наполненном удивительными традиционными эфиопскими тканями. Ее проекты для Боле Дорога — это дань уважения этому культурному наследию и отражение ее личного глобальная современная эстетика.
Хана родилась в Аддис-Абебе, Эфиопия.Через несколько лет в Монреале ее семья поселился в Нью-Йорке. Выпускник Корнельского университета по специальности дизайн интерьера. Хана раньше была заместителем директора Studios Architecture в Нью-Йорке. В течение во время своего пребывания там она помогала проектировать флагманы и штаб-квартиры некоторых городских самые известные компании.

Почему FIT?

• Программа преподается ведущими экспертами отрасли
• Получите сертификат всемирно известного колледжа
• Изучите передовые дизайнерские навыки, которые пользуются большим спросом.
• Подготовьте портфолио высококачественного дизайна
Учебная программа
• , разработанная удостоенным наград профессорско-преподавательским составом отдела творческих технологий и дизайна FIT. предметная область
• Практический семинар обеспечивает захватывающий опыт обучения

Синхронное и совместное дистанционное экспериментальное обучение

FIT SCREL были разработаны отмеченными наградами преподавателями из FIT’s Creative Предметная область Технологии и Дизайн (CT&D) и Центр непрерывного и профессионального образования Исследования (CCPS).Он обеспечивает практический опыт обучения, моделирующий рабочий процесс. онлайн-сотрудничества и глобальной командной работы, что становится стандартом в современном творческая индустрия.

Синхронно: Удаленные лекции, демонстрации и обсуждения в реальном времени для мгновенной обратной связи и динамичный обмен идеями.

Совместная работа: Адаптация стандартных инструментов для совместной работы в режиме реального времени и командная работа.

Экспериментальное: Практическое экспериментальное и проектное обучение, в котором учащиеся активно исследуют реальных проблем и задач и получить более глубокое понимание предмета.

О Центре непрерывного и профессионального обучения (CCPS)

FIT предлагает кредитные и некредитные сертификаты и курсы по моде, бизнесу, дизайн, технологии и маркетинг, чтобы помочь вам начать или продвигать свою карьеру в мода и смежные отрасли.Благодаря коротким программам и гибкому расписанию вы Вы можете учиться в удобное для вас время и в удобном для вас темпе.

О креативных технологиях и дизайне (CT&D)

Программная область CT&D была основана с миссией улучшить понимание учащимися передовых концепций дизайна, а также владение передовыми технологиями, CT&D в FIT обеспечивает гибкую учебную программу и расширяет возможности трансдисциплинарного обучения среда.Наша педагогическая цель — воспитать новое поколение творческих технологов. кто будет разрабатывать цифровые продукты, платформы и творческие решения, которые улучшат жизни.

Консультативный совет CT&D

CJ Yeh , основатель и управляющий партнер Cynda Media Lab
Кристи Шин , партнер и директор по дизайну Cynda Media Lab
Пол Ким , вице-президент по стратегии, штаб-квартира в Северной Америке в Samsung Электроника
Эллисон Серасо , президент и главный специалист по взаимодействию, Havas Health Plus
Марчин Рамоки , председатель, MFA в области медиаискусства, Университет Нью-Джерси-Сити
Акико Рокубе , креативный директор, PwC Experience Центр
Дженнифер Бруно , директор по продукту, Fusion Media Group
Бен Морехон , креативный директор, Anomaly

GQ Fashion Awards 2021

Кроссовки года: Adidas x Wales Bonner

В трясине разрекламированных кроссовок от чрезмерно разрекламированных сотрудников Adidas английского дизайнера Грейс Уэльс Боннер — настоящая находка для мыслящих людей. В течение двух коллекций Уэльс Боннер мариновала кроссовки с тремя полосами, такие как Samba, Nizza и SL 72, в интернациональных вкусах, опираясь на британское ямайское сообщество и гардероб своего отца, культуру ямайского дэнсхолла 80-х и европейскую футбол. Wales Bonner превращает эти влияния в яркие стили возврата и самбы с деталями из домотканого вязания крючком.Коллаборация Adidas x Wales Bonner не сделает из вас вора в законе StockX, но есть несколько лучших кроссовок, которые напоминают вам, что весь смысл обуви в том, чтобы их носить. — Cam Wolf

Показ года: Louis Vuitton весна-лето 2022

Коллекция, которая в конечном итоге стала последней коллекцией Вирджила Абло перед его разрушительной и внезапной смертью в возрасте 41 года, также была его триумфально как креативный директор Louis Vuitton. (Это также послужило основой для недавнего посмертного шоу LV, поставленного в Майами).Сборник начался, как и многие во времена COVID: как фильм, выпущенный в июне этого года. Абло назвал проект Amen Break в честь широко сэмплированного барабанного ритма, лежащего в основе хип-хопа и музыки джангл, и дань уважения его собственному умению сэмплировать и смешивать модные реплики из разных жанров и эпох. Флим представляет собой великолепную 15-минутную эпопею, в которой снимаются легендарные музыканты Сол Уильямс, GZA и Голди, а также молодой французский актер Исса Перика. Перерыв «Аминь» был мощной метафорой, сказал Абло GQ по электронной почте в начале этого года: «Фильм отражает исторический момент в искусстве и культуре чернокожих, когда электронная музыка и хип-хоп возникли, как близнецы из одного яйца, и просачиваются в каждую часть земного шара.Сейчас это выглядит как часть великого наследия покойного дизайнера, и это больше похоже на метафору всей работы, которую он делал для наведения мостов между культурами и поколениями на протяжении всей своей карьеры. «Мне было интересно изучить идею передачи, — продолжил он, — акта передачи чего-либо от одного человека к другому, активизируя волны изменений из поколения в поколение». — Ноа Джонсон

Возвращение года: Diesel от Гленна Мартенса

Джинсы Diesel с невысокой посадкой и обрезанными ботинками помогли создать джинсовую волну премиум-класса, захлестнувшую ранние годы.И многие из нас вложили в них небольшое состояние только для того, чтобы увидеть, как тенденция проходит. Но теперь, когда проблема 2000 года превратилась в модное модное слово, итальянский джинсовый бренд вернулся во главе с бельгийским дизайнером Гленном Мартенсом, креативным директором концептуального парижского лейбла Y / Project. Мартенс начал свою деятельность в Diesel в 2020 году и уже оживил бренд своими фирменными асимметричными силуэтами и радикальными пропорциями, создав изделия, в которых используется прогрессивный подход к обычному дениму для джинсов — голодных масс.Он также копается в архивах — недавняя коллекция Diesel x Diesel включала в себя модные кожаные бомберы и мешковатые джинсы, которые Мартенс возродил из 90-х. Но он сказал, что на самом деле его внимание сосредоточено на устойчивости, охватывающей все аспекты бизнеса: от хлопка-сырца до промывки и производственной цепочки. Для бренда размером с Diesel это больше, чем тема для разговора. Это возможность изменить мир к лучшему. — Тео ван ден Брук

Версия этой истории впервые появилась в выпуске за декабрь / январь 2022 года под названием «GQ Fashion Awards».»

Модельер Сэмюэл Росс о своих последних часах

Сэмюэл Росс

Британский модельер Сэмюэл Росс известен многими вещами, в том числе тем, что он был учеником Вирджила Абло, создавшим мужскую одежду угловатой формы, а теперь и его будущими часами от швейцарского часового бренда Hublot.

Привнесение брутального стиля в классические наручные часы ломает границы, невиданные ранее для бренда. В свои 29 Росс говорит, что этот новый дизайн часов — вот что.

«Я думаю, дело в использовании семантики для вызова эмоций», — объясняет Росс.

«Я заинтересован в том, чтобы по-новому взглянуть на то, как новый дизайн должен выглядеть, пахнуть и ощущаться», — сказал он. «В 21 веке».

ЛОНДОН, АНГЛИЯ — 10 декабря: Винни Харлоу и Вирджил Абло представляют Сэмюэля Росс для A-COLD-WALL … [+] с британской наградой за появление новых талантов мужской одежды во время Fashion Awards 2018 в партнерстве с Swarovski в Королевском Альберт-Холле в декабре 10 августа 2018 года в Лондоне, Англия.(Фото Тристана Фьюингса / BFC / Getty Images)

Его новые часы, дебютирующие в июне следующего года, должны быть чем-то вроде «минималистической скульптуры».

Ross выиграл премию Hublot Design Prize 2019 года, и с этого все началось. Известный тем, что связал мир промышленного дизайна с модой, его открыли в 21 год, когда Абло пригласил его присоединиться к Donda, креативному агентству Канье Уэста, и Off-White, собственному модному бренду Абло.

Четыре года спустя Росс запустил собственную линию мужской одежды под названием A-COLD-WALL * и с тех пор занимается дизайном мебели, художественными инсталляциями и сотрудничал с множеством дизайнеров.

Хотя детали часов еще не раскрыты, он сочетает в себе вулканическую породу (гранит) со сталью для создания промышленных часов, которые будут представлены в ближайшие месяцы. Но он все еще не знает, что именно будут на часах.

«Мы можем сказать, что когда я выиграл приз за дизайн Hublot в 2019 году, было много диалога», — сказал он. «Я предложил Рикардо Гуадалупе, генеральному директору Hublot, сотрудничать с ними в сфере розничной торговли, продуктов, бренда, коммуникации и поведения.С тех пор, как это произошло, мы работаем спокойно. Об этом будет сообщено в июне следующего года ».

ЛОНДОН, АНГЛИЯ — 15 октября: Рикардо Гваделупе и Сэмюэл Росс присутствуют на коктейльном мероприятии Hublot Design Prize… [+] в галерее Serpentine 15 октября 2021 года в Лондоне, Англия. (Фото Дэвида М. Бенетта / Дэйва Бенетта / Getty Images для Hublot)

, который в некоторой степени похож на подход, который он применяет к моде (его коллекции, как было отмечено, объединяют униформу рабочего класса, используемую по всей Британии, с элементами пошива одежды Сэвил-Роу).Это знак того, что впереди в 2022 году.

«Я думаю, что все сводится к тактильному ощущению, идее того, что смысл, осязание и цвет соединяются вместе в этом диалоге; экспериментирование, — сказал Росс. «Что касается минимализма, мне нравится относиться к своему дому как к храму, но с точки зрения артикуляции произведений искусства и часового искусства, в какой-то степени, я хочу иметь возможность перенести мысли зрителя в другое место. Чтобы поднять вопрос о том, как, почему, кто и что. Когда я думаю об этом, возникает вопрос, в чем заключается моя миссия здесь.”

Росс считает, что многие дизайнеры оказали на него влияние. «Я научился объединять информацию с оптимизмом, чему я научился у Вирджила Абло», — сказал он.

«Моим первым знакомством с многопрофильным магнатом стал Массимо Виньелли, итальянский промышленный дизайнер, который сделал все, включая проектирование вывесок метро Нью-Йорка под землей. Он изменил мое представление о материале и о том, как его можно применить в микро и макро. На меня также огромное влияние оказал британский скульптор Энтони Каро.”

Считается, что Росс находится под сильным влиянием брутализма, архитектурного движения 1950-х годов. «Это невозможная правда», — сказал он. «Это был язык, которому я был подвержен чрезмерно, поэтому я знал, как его сформулировать. Жестокость брутализма сочетается с тем, что она не сдерживает вас «.

Его модный бренд руководствуется принципом «верховенства закона», когда дело доходит до разработки нового предмета одежды.

«Когда дело доходит до разработки продукта, у меня в студии есть это правило закона, каждый продукт должен иметь четыре точки открытия», — сказал Росс.«Если их нет, мы не сможем этого сделать».

Эти четыре точки открытия включают в себя многое, в том числе то, что он называет «пониманием клиента, рынка, жестких навыков и мягкой культуры, прежде чем начинать диалог о разработке продукта».

«Я до сих пор верю в« эксперта », который делает одно; Я очень уважаю мастеров, — сказал он.

ЛОНДОН, АНГЛИЯ — 10-ОЕ ИЮНЯ: Модель идет взлетно-посадочную полосу на шоу A-COLD-WALL * во время лондонской моды… [+] Week Men’s June 2018 в пивоварне Truman Brewery, 10 июня 2018 года в Лондоне, Англия. (Фото Джона Филлипса / BFC / Getty Images)

Точно так же, как мужская одежда Росса находится под влиянием архитектуры и абстракции, как и художники-резкие художники 1960-х годов, такие как Барнетт Ньюман и Фрэнк Стелла, хотя он действительно находился под влиянием постмодернистской скульптуры с конца 1950-х по 1980-е годы.

«Если я думаю о Джозефе Альберсе и Фрэнке Ллойде Райте, то послевоенная эра оптимизма и творчества — один из наиболее естественных периодов времени, когда я чувствую, что понимаю работу», — сказал Росс.

Несмотря на то, что он глубоко любит архитектуру и городской дизайн, эти будущие часы будут ориентированы на будущее или футуристичны, а не в стиле ретро.

«Я хотел сосредоточиться на весе и масштабе часов, чувстве выражения эксцентричности Hublot, уверенности и смелости, отраженных в моем поколении», — сказал Росс. «Он смотрит на то, насколько эргономичны формы и формы, не только на самих часах, но и на то, что часы привносят в физическую среду, чтобы убедиться, что есть слои выражения, информирующие об этом.”

Майами-Бич, Флорида — 2 декабря: (LR) Мохаммед Фаяз, Максим П-Бучи, Марк Ферреро, Рикардо … [+] Гваделупе, Ричард Орлински, Шепард Фейри, Сэмюэл Росс, Усэйн Болт и Дастин Джонсон посещают Hublot Loves Art Майами на форуме Faena: Art Basel 2021 2 декабря 2021 года в Майами-Бич, Флорида. (Фото Евгения Гологурского / Getty Images для Hublot)