Скотт нейсмит: Скотт Нейсмит: облачные пейзажи Шотландии

Скотт Нейсмит: облачные пейзажи Шотландии

Шотландские пейзажи – неиссякаемый источник вдохновения для Скотта Нейсмита (Scott Naismith), художника из Глазго.

С помощью масляных красок, широких кистей и шпателей, красивыми яркими прожилками цвета он пишет небо, землю, море холмы и великолепные облака, окрашенные лучами заходящего солнца.

Использование нескольких инструментов позволяет ему добиваться желаемой текстуры и визуального эффекта в изображении сельской местности. Каждое произведение звучит неповторимо в многослойной мелодии цвета.

Нейсмит говорит о том, что в последнее время в своих работах он пытается отразить влияние полупрозрачных и непрозрачных облаков на цвета и интенсивность освещённости.

Облака, представляющие собой образования из капель воды или кристаллических льдинок, имеют способность преломлять и отражать, создавая постоянно меняющееся восприятие света.

Эти переходы освещённости неба от темноты к свету являются самой подходящей метафорой для выражения оптимизма и надежды.

В исходящую позитивную энергию от полотен вложено много личного – чувство счастья от чудесного выздоровления его отца от тяжёлого заболевания и рождения двоих детей.

Многие работы Нейсмита доступны для продажи в виде печатных изданий ограниченным тиражом.

Дизайнеры при оформлении интерьеров охотно обращаются к колоритным произведениям Скотта Нейсмита.

Специалисты полагают, что картины, вызывающие чувство спокойствия и гармонии, попадая в интерьер, делают гостиную, спальню, столовую, кабинет, утончёнными и роскошными.

Мастер снимает ролики, позволяющие увидеть, как рождаются пейзажи Шотландии в живописном формате.
Нейсмит размещает видео на своём канале на YouTube.

Музей Дизайна сделал небольшую подборку фото чарующих картин, а также короткометражный фильм о творчестве художника.

Напишите в комментариях о своих впечатлениях!

Настоящее имя Мария Шестакова, пишу под псевдонимом Мари Дейн /

   Настоящее имя Мария Шестакова, пишу под псевдонимом Мари Дейн, который образовался сам собой, из моей подписи по старой фамилии.  

   Считаю, что искусство помогает обрести внутреннее равновесие и гармонию. Для художника, когда он работает над ним, и для зрителя, когда его внутренний мир резонирует с контактом с творением. Каждый находит свой способ выразить чувства и мысли. Мне нравится черпать вдохновение в цвете и текстуре, что находит отражение в моих работах. Я пытаюсь найти границу между абстракцией и предметной живописью, развивая свою технику мастихином и экспериментируя с другими. углубиться в суть, а не просто скопировать изображение.       Родилась в небольшом городке в Сибири. До 12 лет меня папа учил рисовать и работать кистью, как учил его дядя, так что можно сказать, что у нас небольшая династия художников. В 12 лет поступила в художественную школу. После, закончила Уральскую Государственную Художественную Академию. Я много путешествовал, часть моей семьи живет в разных странах: Германии, Украине, Норвегии. Это сильно влияет на мое восприятие мира и улучшает кругозор. Сейчас живу в маленьком южном городке у моря под названием Анапа.

Меня вдохновляют такие художники, как Вока, Франсуаза Нилли, Скотт Нейсмит, Дэвид Брюстер, Джозеф Ли, Блю Смит.

 

   

    Real name Maria Shestakova, writing under the pseudonym Mari Dein. I believe that art helps to find inner balance and harmony. For the artist while he works on it and for the viewer when his inner world resonates by contact with creation. Everyone finds their own way to express feelings and thoughts. I like to find inspiration in color and texture, which is reflected in my work. I’m trying to find my line between abstraction and object painting by developing my technique with palette knife and experiment with others. to go deeper into the essence, and not just copy the image. Born in a small town in Siberia. Until the age of 12 i was taught by dad to draw and work with a brush, as his uncle taught him, so it can be said that we have a small dynasty of artists. At the age of 12 i enrolled in art school. After, I graduated from the Ural State Art Academy.

I’ve traveled a lot and part of my family lives in different countries: Germany, Ukraine, Norway. This greatly affects my perception of the world and increases outlook. Now I live in small southern town by the sea called Anapa. I am inspired by artists such as Voka, Francoise Nielly, Scott Naismith, David Brewster, Joseph Lee, Blu Smith. 

 

Что это такое Скотт (гора). Энциклопедия

Пользователи также искали:

scott bikes, scott official site, scott oficial, scott world, велотуфли scott, scott, Скотт, world, oficial, site, official, велотуфли, bikes, scott world, scott oficial, scott official site, велотуфли scott, гора, Скотт гора, scott bikes, скотт (гора), киев-10.

скотт (гора),

Scott Naismith (Скотт Нейсмит)

Scott Naismith (Скотт Нейсмит)

Взрыв эмоций и цвета!!!

Картины шотландского художника Скотта Нейсмита (Scott Naismith) вдохновлены природой его родной страны, их можно назвать гимном этого живописного края. Небо, земля, море – вот и все, на чем концентрирует свое внимание художник – яркие полоски цвета, переданные с поразительной реалистичностью, несмотря на явный схематизм изображения. В арсенале пейзажиста – кисти разного размера и мастихин, специальный нож для наложения красок. Все это позволяет достичь особого визуального эффекта – картины буквально дышат жизнью .

Особое внимание в цикле картин «Primary Sky» художник уделяет изображению облаков. Скотт Нейсмит поясняет, что в своих последних работах старается исследовать, как преломляется солнечный свет в зависимости от того, то ли это перистые светлые облака, то ли темные грозовые тучи.

Он поясняет, что облака – это по сути видимая вода в парообразном или замороженном состоянии, которая находится в атмосфере. Соответственно, облака преломляют и отражают свет, создавая постоянно меняющееся освещение. Именно эти изменения вдохновляют художника на творческие поиски.

Конечно, Скотт Нейсмит не лишен и романтических мыслей. Его, как и многих, очаровывает небо. Он подчеркивает, что, подобно тому, как небесная тьма сменяется светом, человек может воспрянуть духом, поселив в своем сердце оптимизм и надежду. Скотт Нейсмит на собственном жизненном опыте убедился в том, что человек – творец своей судьбы, стоит лишь смело смотреть в будущее. Его отец сумел побороть рак, а сам Скотт недавно женился и стал отцом двоих детей, все эти события придают ему энергии и веры в себя.

Скотт Нейсмит получил образование в художественном колледже (College of Art) в шотландском городе Данди. Сейчас он проживает в Глазго, много путешествует, чтобы изучить природу родного края.

Облачные шотландские пейзажи : На главную : flash приколы на Жаба.ru

Облачные шотландские пейзажи

Картины шотландского художника Скотта Нейсмита (Scott Naismith) вдохновлены природой его родной страны, их можно назвать гимном этого живописного края. Небо, земля, море – вот и все, на чем концентрирует свое внимание художник – яркие полоски цвета, переданные с поразительной реалистичностью, несмотря на явный схематизм изображения. В арсенале пейзажиста – кисти разного размера и мастихин, специальный нож для наложения красок. Все это позволяет достичь особого визуального эффекта – картины буквально дышат жизнью.

Особое внимание в цикле картин «Primary Sky» художник уделяет изображению облаков. Скотт Нейсмит поясняет, что в своих последних работах старается исследовать, как преломляется солнечный свет в зависимости от того, то ли это перистые светлые облака, то ли темные грозовые тучи. Он поясняет, что облака – это по сути видимая вода в парообразном или замороженном состоянии, которая находится в атмосфере.

Соответственно, облака преломляют и отражают свет, создавая постоянно меняющееся освещение. Именно эти изменения вдохновляют художника на творческие поиски.

Конечно, Скотт Нейсмит не лишен и романтических мыслей. Его, как и многих, очаровывает небо. Он подчеркивает, что, подобно тому, как небесная тьма сменяется светом, человек может воспрянуть духом, поселив в своем сердце оптимизм и надежду. Скотт Нейсмит на собственном жизненном опыте убедился в том, что человек – творец своей судьбы, стоит лишь смело смотреть в будущее. Его отец сумел побороть рак, а сам Скотт недавно женился и стал отцом двоих детей, все эти события придают ему энергии и веры в себя.

Скотт Нейсмит получил образование в художественном колледже (College of Art) в шотландском городе Данди. Сейчас он проживает в Глазго, много путешествует, чтобы изучить природу родного края. Больше картин художника Вы можете найти на его персональном сайте.

Природа Шотландии на картинах Скотта Нейсмита

автор: Дар_ина
обновлено: 2013-08-02 22:58:05

рейтинг:

5 (оценок: 6)

оцените:

1

2

3

4

5

10

просмотров: 4085

Комментарии

Биография Скотта Нейсмита | Арт-агентство

Скотт Нейсмит — современный шотландский художник-пейзажист, рисующий уникальные красочные абстрактные картины.

Стремясь стать художником, Скотт учился в Дункане из Джорданстонского колледжа искусств, Данди. В июне 2000 года он ушел со степенью бакалавра в области иллюстрации и гравюры. После получения диплома Скотт работал художником на полную ставку в своей студии в Глазго. Много времени он проводит, путешествуя по стране в поисках вдохновения для еще одного изображения шотландского пейзажа.Множество озер, долин и островов западного побережья являются одними из его любимых объектов для его ярких и атмосферных масел. Скотт преподает неполный рабочий день с 2004 года и теперь читает лекции один раз в неделю на отделении творческих искусств Западного колледжа Шотландии.

Скотт использует яркие цвета в ярком приложении, чтобы представить быстро меняющиеся условия освещения на западном побережье Шотландии. Использование цвета часто становится полностью эмоциональной реакцией на объект, в то время как ценности могут оставаться репрезентативными.Любовь, которую он испытывает к своей родной шотландской деревне, отражена в его работах через кипучую энергию, с которой он обрабатывает цвет мастихином и кистью.

После 10 лет рисования шотландского пейзажа моя недавняя работа теперь больше связана с облачным покровом и его влиянием на свет и цвет благодаря его полупрозрачным и непрозрачным свойствам. Облака представляют собой видимые массы капель воды или замороженных кристаллов льда, взвешенных в атмосфере. У них есть способность преломлять и отражать, создавая постоянно меняющееся восприятие света, которое вдохновляет меня на использование цвета.

Я постоянно имею в виду парадокс восприятия веса облаков и их хрупкости, а также отношения между холодными и теплыми цветами, создаваемыми ими. Я все больше заинтересован в том, чтобы запечатлеть тот момент, когда тяжелая облачность очищается, открывая чистое голубое небо, холодный цвет, который дополняет приносимое им тепло. В то время как наиболее очевидное проявление преломления света в это время могло бы происходить в форме радуги, я хочу подчеркнуть бесконечные, более тонкие эффекты.

Меня все больше вдохновляют работы Тернера, который создавал эфемерные атмосферные эффекты, используя большие смывки жидкой краски. Среди других влияний — Николас де Сталь, Виллем де Кунинг, Сэмюэл Пепло, Фрэнсис Каделл, мальчики из Глазго: Гатри Лавери, Генри и Джоан Эрдли.

Скотт Нейсмит | 53 абстрактные пейзажи

За 20 лет моей карьеры мой стиль живописи превратился из буквального, более традиционного изображения шотландского пейзажа и неба в не буквальный.Цвет используется больше, чтобы соответствовать идее, чем сам предмет.

Моя работа исследует облачный покров и его влияние на свет и цвет. Я рисую переходное небо как метафору света от тьмы, в соответствии с всеобъемлющими темами надежды и оптимизма.

Мое вдохновение исходит из трех основных источников: Тернера для атмосферы, Матисса для цвета и экспрессионистов за их свободу нанесения красок.

Матисс сказал: «Я не рисую вещи.Я рисую разницу между вещами », с чем я полностью согласен.

Inspiration

Я получаю вдохновение, летая на дроне над шотландскими пейзажами. Сначала дрон был просто еще одним способом буквально по-другому взглянуть на мир и расширить возможности с невозможных точек обзора. В последнее время абстрактные формы, которые проявлялись с большой высоты, стали напоминать маркировку, которую я использовал для описания переднего плана на уровне земли, вызывая тему фракталов.

Затем я приступил к работе, которую назвал «фрактальный пейзаж», где высота стала неоднозначной. Таким образом, зритель будет сомневаться, может ли это быть с высоты птичьего полета или с уровня земли.

Видение

Я постоянно сомневаюсь в том, что вижу. Молекулярная физика делает то же самое. Изучая физику элементарных частиц, мы можем выйти за рамки того, что видит глаз. Цвет — это плод нашего воображения, предназначенный для расшифровки различных длин волн света, но только в пределах видимого спектра.Наш слух делает то же самое со звуком в пределах слышимых параметров. Наш мозг декодирует мир вокруг нас таким образом, чтобы мы могли функционировать в нем.

Мои картины не предназначены для того, чтобы зритель мог функционировать внутри них, их цель — стимулировать другую реакцию, возбуждать и задавать вопросы, а не отвечать на них. Мы не можем подтвердить наше восприятие цвета другими нашими чувствами. Мы не можем коснуться, услышать или почувствовать разницу в нем.

Это делает его идеальным для меня экспериментировать с красотой цвета со свободой осознания ограниченного восприятия его моим мозгом.Мне часто нравится думать о том, что мы должны были увидеть, если резонирующие звуки воспринимались в цвете.

Другие художники, которых я все больше вдохновляю, включают Тернера, который создавал эфемерные атмосферные эффекты, используя большие смывки жидкой краски. Николас де Сталь, Виллем де Кунинг, Сэмюэл Пепло, Фрэнсис Каделл, мальчики из Глазго: Гатри Лавери, Генри… и Джоан Эрдли.

Веб-сайт Скотта Нейсмита

Скотт Нейсмит Живопись

Amazon.com: Art Group The Scott Naismith (Relativity) — Печать на холсте 50 x 100 см, многоцветное дерево, 50 x 100 x 1,3 см: Kitchen & Dining

---

Цена:

77 долларов. 84 + Депозит без импортных пошлин и $ 69,28 за доставку в Российскую Федерацию Подробности

• Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
• РАСШИРЕННЫЕ И РАМКИ — ГОТОВЫ И ЛЕГКО ПОДВЕСИТЬ
• Размер 50 х 100 см.
• Идеальные настенные украшения для гостиной, спальни, кухни, офиса, гостиницы, столовой, офиса, ванной комнаты, бара и т. Д.

Гравюры Скотта Нейсмита и оригинальные произведения искусства

Аонах Мор — Скотт Нейсмит (подписанное ограниченное издание «Жикле на бумаге»)

168 фунтов стерлингов.00 — £ 278,00

0 в вашей корзине

6 в наличии

Aonach Mor — Scott Naismith (подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге) Подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге Скотта Нейсмит Подробности: Средний: на бумаге Подписанное ограниченное издание Giclee Опубликовано: 2015 Количество экземпляров: 195 Размер: 70 x 35 см Отделка: Только печать или в рамке Подпись: Да Сертификат подлинности включен

Arthurs Seat — Scott Naismith (Подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге)

£ 120,00 — £ 210,00

0 в вашей корзине

7 дюймов Stock

Сиденье Артура — Скотт Нейсмит (Подписанное ограниченное издание Жикле на бумаге) Подписанное ограниченное издание Жикле на бумаге Скоттом Нейсмитом Подробности: Материал: Подписанный ограниченный выпуск Жикле на бумаге Опубликовано: Издание 2017 года Количество копий: 195 Размер: 400 x 400 мм Отделка: Только для печати , На креплении или в рамке Подпись: да Включен сертификат подлинности

Ballachulish — Scott Naismith (подписанный ограниченный выпуск Giclee на бумаге)

120 фунтов стерлингов. 00 — £ 210,00

0 в вашей корзине

6 в наличии

Баллачулиш — Скотт Нейсмит (Подписанное ограниченное издание Жикле на бумаге) Подписанное ограниченное издание Жикле на бумаге Скотта Нейсмит Подробности: Средний: на бумаге Подписанное ограниченное издание Жикле Издано: Издание 2015 года Количество копий: 195 Размер: 40 x 40 см Отделка: Только печать или в рамке Подпись: Да Сертификат подлинности включен

Бен Невис — Скотт Нейсмит (Подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге)

£ 168,00 — £ 278,00

0 в вашей корзине

8 в наличии

Бен Невис — Скотт Нейсмит (подписанное ограниченное издание «Жикле на бумаге») Подписанное ограниченное издание «Жикле на бумаге» Скоттом Нейсмитом Подробная информация: Материал: бумага Подписанный ограниченный выпуск «Жикле» Опубликовано: издание 2015 г. Количество копий: 195 Размер: 70 x 35 см Отделка: только для печати или в рамке Подписано: Да Сертификат подлинности включен

Break Away — Скотт Нейсмит (подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге)

48 фунтов стерлингов. 00 — £ 108,00

0 в вашей корзине

10 в наличии

Break Away — Scott Naismith (подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге) Подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге Скоттом Нейсмитом Подробности: Средний: на бумаге Подписанное ограниченное издание Giclee Опубликовано: 2015 Тираж: 195 Размер: 20 x 20 см Отделка: Только печать или в рамке Подпись: Да Сертификат подлинности включен

Камни Калланиша — Скотт Нейсмит (Подписанное ограниченное издание Жикле на бумаге)

120–210 фунтов стерлингов.00

0 в вашей корзине

5 в наличии

Камни Каллэниша — Скотт Нейсмит (Подписанное ограниченное издание Жикле на бумаге) Подписанное ограниченное издание Жикле на бумаге Скоттом Нейсмитом Подробности: Средний: на бумаге Подписанное ограниченное издание Жикле Издано: Издание 2018 Копии: 195 Размер: 400 x 400 мм Поверхность: только печать, на креплении или в рамке. Подпись: Да. Сертификат подлинности включен.

Конвекция — Скотт Нейсмит (подписанное ограниченное издание «Жикле на бумаге»)

120–210 фунтов стерлингов. 00

0 в вашей корзине

4 в наличии

Конвекция — Скотт Нейсмит (Подписанное ограниченное издание Жикле на бумаге) Подписанное ограниченное издание Жикле на бумаге Скоттом Нейсмитом Подробности: Средний: на бумаге Подписанное ограниченное издание Жикле Издано: Издание 2016 г. Тираж: 195 Размер: 400 x 400 мм Отделка: Только печать или в рамке Подпись: Да Сертификат подлинности включен

Cuillins Emerge — Scott Naismith (Подписанный ограниченный выпуск Giclee на бумаге)

£ 192,00 — £ 362,00

0 в вашей корзине

4 в наличии

Cuillins Emerge — Скотт Нейсмит (подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге) Подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге Скоттом Нейсмитом Подробная информация: Материал: на бумаге Подписанный ограниченный выпуск Giclee Опубликовано: издание 2018 г. Количество копий: 195 Размер: 600 x 600 мм Отделка: только для печати, на креплении или В рамке Подпись: Да Сертификат подлинности включен

Cumulus Rum — Скотт Нейсмит (подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге)

£ 48. 00 — £ 108.00

0 в вашей корзине

7 в наличии

Cumulus Rum — Scott Naismith (подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге) Подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге Скоттом Нейсмитом Подробности: Средний: на бумаге Подписанное ограниченное издание Giclee: 2015 Тираж: 195 Размер: 20 x 20 см Отделка: Только печать или в рамке Подпись: Да Сертификат подлинности включен

Эдинбургский замок — Скотт Нейсмит (Подписанный ограниченный выпуск Жикле на бумаге)

£ 195,00 — £ 365,00

0 в вашей корзине

12 дюймов Stock

Эдинбургский замок — Скотт Нейсмит (подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге) Подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге Скоттом Нейсмитом Детали: Материал: на бумаге Подписанный ограниченный выпуск Giclee Опубликовано: издание 2018 года Количество копий: 195 Размер: 900 x 300 мм Отделка: печать Только, на креплении или в рамке. Подпись: Да. Сертификат подлинности включен.

Фрагментировано — Скотт Нейсмит (подписанное ограниченное издание «Жикле на бумаге»)

168 фунтов стерлингов. 00 — £ 288,00

0 в вашей корзине

6 в наличии

Fragmented — Scott Naismith (подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге) Подписанное ограниченное издание Giclee на бумаге Скоттом Нейсмитом Подробности: Среднее: на бумаге Подписанное ограниченное издание Giclee Издано: издание 2015 года Количество копий: 195 Размер: 50 x 50 см Отделка: Только печать или подпись в рамке: Да Сертификат подлинности включен

Художник-пейзажист Скотт Нейсмит рассказывает о ярких цветах, своей любви к Шотландии и жизни как художника

Скотт Нейсмит — шотландский художник, который рисует живыми масляными и акриловыми красками впечатляющие пейзажи своей страны.После недавней победы в конкурсе Джексона «Рисование воды акрилом» мы решили связаться со Скоттом, чтобы узнать немного больше о его картинах, его стиле и о том, что вдохновляет эти яркие оттенки, которые он так часто использует.

---

ДГ: Что побудило вас стать профессиональным художником? Были ли в вашей семье другие артисты, которые повлияли на вас на этом пути?

СН: Для меня и многих художников из того, что я читал, на самом деле не было никакого решения. Никто из членов моей семьи не проявлял интереса к искусству. Как и большинство художников, я полагаю, что у меня был довольно независимый ум. Что было решающим, так это то, что моя семья и окружающие меня убедили меня в том, что я талантлив и многообещающ. В каждый год среднего образования я был «1-м в искусстве». Я тратил большую часть своего свободного времени на рисование и рисование и посещал летние классы Школы искусств Глазго в течение 4 лет в возрасте от 12 до 16 лет. Я решил, что пойду в художественную школу примерно в 11 лет. Я никогда особо не волновался и особо не задумывался об этом, однако мои родители беспокоились, буду ли я «достаточно хорош».

DG: Как развивался ваш стиль?

СН: На заре художественной школы и через несколько лет после этого я почувствовал, что ищу другой подход. Я всегда рисовал то, что видел, без достаточных реальных вопросов о цели или концепции. С годами мой интерес к цвету развился и позволил мне изучить концепции использования цвета. Я также преподавал теорию цвета в Западном колледже Шотландии, и это заставило меня задуматься о том, как преподают цвет.В качестве основных цветов использовались голубой, пурпурный и желтый, а не красный, синий и желтый. Это влияет на все, что касается оценки правильных дополнительных элементов и цветовых гармоний. Я резюмировал теорию в видео для Youtube под названием «Правда о цветовом круге», которое набрало 125 000 просмотров. Более поздние разработки связаны с изучением маркировки. Различные перекрывающиеся формы и края изображают размытые линии между состояниями твердой жидкости и газа. Мир вокруг нас — это всего лишь частицы.Я всегда думаю, что работа художника — заставить других задавать вопросы окружающему миру.

Затвердевание, акрил и масло, Скотт Нейсмит

ДГ: Кто вас вдохновляет?

SN: Генри Матисс был бы очевиден. Однако два художника из Глазго, выставки которых я посетил в начале 90-х, заставили меня подумать: «Это то, чем я хочу заниматься». Это были Питер Хаусон и Александр Гуди. Я большой поклонник рисования и техники, поэтому меня вдохновляет любой, кто демонстрирует реальный контроль над своими материалами и нарушает их границы.Другой пример — мастерство Рембрандта с густой краской и тернеровское лоскутное покрытие.

Частицы, Скотт Нейсмит

DG: Что вы можете посоветовать будущим художникам?

SN: Всех успешных художников объединяет одно — они увлечены тем, что рисуют. Кажется, в совете больше всего нуждаются художники, которые не уверены, что рисовать, или те, кто слишком много думает, что рисовать. Не думай, просто делай. Мне нравится девиз Nike: «Просто сделай это».Страсть продает: когда вы рисуете с искренней потребностью выразить свой собственный голос и идеи и делаете это с энтузиазмом, другие купятся на это.

DG: Как появился ваш популярный канал на YouTube?

SN: Изначально я снимал себя из собственного интереса, чтобы посмотреть, как все развивается в промежутке времени. Я сделал это с помощью камерофона Sony типа «слайдер». Качество было ужасным, поэтому я позаимствовал у отца видеокамеру для второй половины картины. Вторая половина «Glen Spean Light» вскоре собирала 1000 просмотров в день, а сейчас собрала более 166000 просмотров.Цель канала — в первую очередь дать представление о моих процессах для коллекционеров моих работ, однако я также предоставляю различный контент для обучения. Я очень интересуюсь созданием фильмов, и хотя я любитель с базовым оборудованием, мне нравится играть с различными кинематографическими вступительными эпизодами и т. Д.

Появляется яркость, Масло и акрил на льняной ткани. Скотт Нейсмит

DG: Какие будущие проекты у вас в разработке?

SN: В ближайшие несколько недель произойдут три основных события.Я принял предложение быть представителем галереи «Villa Del Arte» в Барселоне и Амстердаме. Сейчас завершаю сборник работ, который пришлю, как только он высохнет. Я также готовлю работу для выставки в Чикаго, которую организует мое американское издательство icanvas. Также ведутся последние приготовления к изданию Jeremy Mills Publishing книги о моей работе под названием «Scottish Skies».

Твердый сжиженный газ, холст, масло, Скотт Нейсмит

DG: Что вас особенно привлекает в шотландских пейзажах? Задумывались ли вы о поездках в разные страны, чтобы рисовать пейзажи?

SN: Это немного связано с моим советом другим художникам.У меня есть страсть к пейзажу, и благодаря этому погружению в предмет я исследовал каждую его часть на протяжении многих лет. Я просто менее квалифицирован, чтобы рисовать что-либо еще, до тех пор, пока я не буду так же увлечен другим местом. Что меня сейчас вдохновляет, так это мрачный свет и точечный подъемник в тяжелых условиях. Это инь и янь баланса. Для меня этого в Шотландии пока достаточно, но если страсть утихнет, я займусь чем-нибудь другим.

ДГ: Не могли бы вы рассказать мне немного о вашем процессе, от выбора предмета до готовой картины?

СН: Многие мои работы написаны без прямой ссылки на конкретное место. Я изучаю место (следующим будет Раасай в октябре), создаю некоторую работу с очень конкретных точек зрения, и только после того, как мне удалось понять суть этого места, я начинаю абстрагироваться, что я вижу как процесс упрощения и украшение. Чем больше я и мои концепции вкладываются в работу, тем меньше остается конкретного места. В основном мои картины построены на 3-6 слоях. Я быстро переключаюсь между нанесением густой и тонкой краски. По мере того, как картина прогрессирует, она становится уточнением начальных жирных отметок под картиной.Поскольку я рисую тонкой краской поверх толстой, между слоями может быть до 2 месяцев, то есть у меня может быть более 30 работ одновременно.

Бурный берег, Скотт Нейсмит

DG: Как вы распоряжаетесь временем, чтобы продвигать себя, обновлять свои популярные каналы в социальных сетях, а также находить достаточно времени для рисования?

СН: Плохо. Я слишком увлекаюсь тем, чем занимаюсь в данный момент. Хотя это хороший знак, что мне это нравится! Я говорю себе, что загружу еще одно видео, и через 5 часов я обдумываю, как сделать его более эпичным, чем предыдущий. Мне часто приходится напоминать себе, что самое главное — часы перед мольбертом. Когда в сети все затихает, я бываю наиболее загружен. Нет ничего лучше, чем пара галерей продают вас, чтобы выставить вас в зад!

---

Даниэль Гурджи

Даниэль — предыдущий участник блога об искусстве Джексона. В 2015–16 годах она писала о выставках и брала интервью у художников, а также об открытии первой Открытой премии Джексона в области живописи.

Acoustic Color I by Scott Naismith Печать на холсте — Contemporary — Принты и плакаты — by iCanvas

1. Все продукты
2. Спальня
3. Декор спальни
4. Декор стен
5. Принты и плакаты
6. MPN: SNh224-1PC6-40×26

Позиция 1 из 2

• Описание продукта
• Технические характеристики продукта
• Доставка и возврат

Великое искусство заслуживает быть на холсте! В отличие от дешевых плакатов и бумажных принтов, требующих дополнительного обрамления, холст Giclee предлагает текстуру, внешний вид и ощущение картин изобразительного искусства. Это произведение искусства создано в США на холсте высокого качества, профессионально растянуто вручную и прикреплено скобами к брускам из североамериканской сосны в стиле Gallery Wrap; метод, используемый художниками для представления произведений искусства в галереях. Стойкие к выцветанию архивные чернила гарантируют идеальную цветопередачу, которая остается яркой в ​​течение десятилетий даже при ярком освещении. Добавьте яркости цвета и исключительных деталей в свое пространство с помощью этого современного бескомпромиссного стиля!

• 100% Сделано в США.
• Собирается вручную высококвалифицированными мастерами.
• Архивные чернила Epson UltraChrome, устойчивые к выцветанию.
• Высококачественный водостойкий и устойчивый к царапинам холст.
• Лучшая древесина североамериканской сосны.
• Готов повесить прямо из коробки. Абсолютно никакой сборки не требуется.
• Свободно висящие аксессуары и инструкции прилагаются.
• Материалы: Художественная ткань из хлопка и полиамида и антиусадочные бруски из североамериканской сосны. Чернила Epson Ultrachrome с защитой от выцветания.

Этот продукт был описан как:

В Houzz мы хотим, чтобы вы с уверенностью покупали iCanvas Acoustic Color I от Scott Naismith Canvas Print, 26 «x40» x1,5 «, деталь # SNh224-1PC6-40×26. читайте реальные отзывы покупателей об этом или любом другом продукте и даже задавайте вопросы и получайте ответы от нас или прямо от бренда. Когда вы покупаете iCanvas Acoustic Color I от Scott Naismith Canvas Print, 26 «x40» x1,5 «или любой другой продукт онлайн, вы становитесь частью семьи Houzz и можете рассчитывать на безупречное обслуживание клиентов на каждом этапе пути.Если у вас есть вопросы о детали iCanvas № SNh224-1PC6-40×26 или о любом другом продукте, выставленном на продажу, наша служба поддержки клиентов будет рада вам помочь.

page_type: page_view_productproduct_topic: topic_0product_price: price_level_2

Скотт Нейсмит, представленный Color In Your Life

Художник Скотт Нейсмит

Color in Your Life появился в программе Color In Your Life SeasonSeventeen (17)

Прочтите здесь немного об исполнителе и поддержите наш сайт, присоединившись и посмотрев серию ниже.

Стремясь стать художником, Скотт Нейсмит учился в Дункане из Джорданстонского колледжа искусств в Данди. В июне 2000 года он ушел со степенью бакалавра в области иллюстрации и гравюры. После получения диплома Скотт работал художником на полную ставку в своей студии в Глазго. Много времени он проводит, путешествуя по стране в поисках вдохновения для еще одного изображения шотландского пейзажа. Множество озер, долин и островов западного побережья являются одними из его любимых объектов для его ярких и атмосферных масел.Скотт преподает неполный рабочий день с 2004 года и теперь читает лекции один раз в неделю на отделении творческих искусств Западного колледжа Шотландии.

Скотт Нейсмит использует яркие цвета в ярком приложении, чтобы показать быстро меняющиеся условия освещения на западном побережье Шотландии. Использование цвета часто становится полностью эмоциональной реакцией на объект, в то время как ценности могут оставаться репрезентативными. Любовь, которую он испытывает к своей родной шотландской деревне, выражается в его работах через кипучую энергию, с которой он обрабатывает цвет мастихином и кистью.

Недавняя работа Скотта сконцентрирована на переходном небе и множестве цветов, возникающих при прохождении света через облака. Эти меняющиеся небеса от темного к светлому — метафора оптимизма и надежды. После чудесного выздоровления отца от рака, недавней женитьбы и рождения двоих детей Скотт Нейсмит черпает в себе большой позитив и энергию.

Вы можете связаться с художником по поводу его советов по искусству или художественных техник непосредственно через его веб-сайт scottnaismith.com

Эпизод: S17E03

Дата выхода в эфир: 23 марта 2018 г.

Купить или арендовать у Vimeo по запросу

← Салли ЛанкастерРослин Оукс → .