Скульптура известные работы: 12 самых известных скульпторов современности • Интерьер+Дизайн

14 знаменитых скульптур, в каждой из которых есть зашифрованное послание / AdMe

Среди достопримечательностей большинства мегаполисов довольно весомую нишу занимают различные скульптуры. Каждая из них содержит в себе нечто особенное, что не сразу бросается в глаза обычному человеку. Поэтому даже самые, казалось бы, известные работы могут скрывать за собой любопытные детали.

Мы в AdMe.ru решили разобраться в небольших секретах всемирно известных скульптур и гигантских статуй. Давайте на них посмотрим.

1. Изначально Венера Милосская выглядела совсем по-другому

Статуя Венеры Милосской, изображающая греческую богиню Афродиту, была найдена в XIX веке на острове Милос. Изначально у нее были руки — в одной находилось яблоко, а второй она придерживала спадающую одежду. Руки были утрачены при транспортировке французскими офицерами, но это не единственное, что потеряла скульптура. Когда-то она была украшена ювелирными изделиями: браслетами, серьгами, тиарой. Они пропали очень давно, но в мраморе остались отверстия для креплений.

2. На бюсте Нефертити не случайно отсутствует левый глаз

Образ Нефертити — один из неизменных символов древнеегипетской цивилизации. Египтяне специально оставили скульптуру любимой царицы без глаза. Они не хотели, чтобы статуя представляла собой точную копию лица Нефертити, ведь, согласно их религиозным верованиям, между человеком и любым его изображением существует связь, а если повредить изображение, это может навредить и человеку.

3. Медный всадник на самом деле не из меди

С легкой руки А. С. Пушкина памятник Петру I в Санкт-Петербурге получил название «Медный всадник». Мало кто знает, что это лишь художественный прием, а статуя на самом деле отлита из бронзы.

4. Статуя Свободы транслирует символы

Официальное название статуи — «Свобода, озаряющая мир». Ранее она выполняла роль маяка, но мощности сигнальных огней не хватало для помощи кораблям, поэтому маяк был закрыт. Обратите внимание на детали: в левой руке статуя держит скрижаль, на которой римскими цифрами написана дата — 4 июля 1776 — день принятия Декларации независимости США. Правая нога статуи опирается на сломанные кандалы — это символ освобождения от тирании и гнета.

5. Пьедестал статуи Христа-Искупителя мог выглядеть иначе

Изначально планировалось, что пьедестал статуи в Рио будет иметь форму земного шара, символизирующего мир. Однако в ходе кропотливой работы был сформирован тот облик монумента, каким мы знаем его сейчас. Основной упор сделали на широко расставленные руки Иисуса, которые символизируют любовь Христа к каждому человеку. Издалека монумент похож на большой крест — символ христианской веры.

6. На памятнике «Тысячелетие России» кое-кого не хватает

На знаменитом памятнике «Тысячелетие России» в Великом Новгороде располагаются 129 фигур, повлиявших на русскую историю: государственные и культурные деятели, военные и герои, просветители. Если присмотреться, то можно заметить, что на памятнике отсутствует фигура Ивана IV Грозного. Было решено, что помещать на него фигуру царя неэтично в связи с кровавым погромом в Новгороде.

7. Статуя Золотого Будды была обнаружена совсем недавно

Статуя Будды в бангкокском храме Ват Траймит — самая большая в мире цельнолитая золотая статуя: высотой она около 3 метров, а весит более 5 тонн. В период войны с Бирмой буддистская святыня была покрыта гипсом для сохранности, и все люди, знавшие этот секрет, погибли во время войны. Обнаружили статую только в середине XX века: во время перевозки скульптуры начался дождь, смывший участок гипса и обнаживший золото.

8. Монумент Вашингтону должен был выглядеть иначе

Монумент Вашингтону — одна из самых посещаемых достопримечательностей в столице США. Мало кто знает, каким монумент планировался изначально. Снизу обелиск должна была окружать круговая колоннада, украшенная статуей Вашингтона на колеснице. Внутри колоннады должны были помещаться фигуры 20 героев Американской революции. Проект вышел слишком дорогим, поэтому монумент решили сделать более лаконичным.

9. Внутри скульптур Эдгара Дега обнаружили то, чего там быть не должно

Когда скульптуры Эдгара Дега просканировали ренгтеном, весь мир был в шоке: оказалось, что скульптор набивал свои творения настоящим мусором — пробками от винных бутылок и прочими мелочами, которые имелись в его мастерской. Фанатов, впрочем, больше всего обрадовало другое: рентген обнаружил отпечатки пальцев Дега.

10. У коней на Аничковом мосту есть любопытная деталь

У коней на Аничковом мосту в Петербурге есть одна небольшая особенность. У лошадей, бегущих по одну сторону реки Фонтанки, есть подковы, а на противоположном берегу – нет. Дело в том, что раньше на Литейном проспекте находились кузницы и литейные мастерские. Поэтому кони, бегущие от Литейного проспекта, уже успели подковаться, а те, которые только туда направляются, еще нет.

11. Мемориал Линкольна украшен символом безграничной власти

Мемориал Линкольна – третья по посещаемости достопримечательность в Вашингтоне. Мало кто замечал, что руки первого президента Америки опираются на римские фасции. Эти пучки прутьев, перетянутые ремнями, являлись символом безраздельной власти и защиты государственности древнеримских царей. Используя фасции в скульптуре, американский народ отдает дань уважения Аврааму Линкольну.

12. Послание скульптуры «Криптос» не разгадано до сих пор

Напротив центрального офиса ЦРУ в штате Вирджиния расположена работа американского художника Джеймса Санборна «Криптос». Это самая загадочная скульптура в мире – она полностью состоит из зашифрованного текста. За 30 лет ее существования криптоаналитики не прекращают попыток разгадать послание. На данный момент расшифровано 3 секции – это текст автора, текст телеграфной передачи и текст из дневника антрополога Говарда Картера, открывшего гробницу Тутанхамона.

13. Статуя «Писающий мальчик» не оригинальна

«Писающий мальчик» – миниатюрная бронзовая статуя-фонтан, вода из которой переливается в расположенный ниже бассейн. В праздничные дни воду в фонтане заменяют на вино или пиво, а также переодевают статую в костюмы. Кроме того, статуя мальчика не оригинальна – ее множество раз похищали, а после пропажи на ее месте просто появлялась копия.

14. Для создания статуи Русалочки в Копенгагене скульптору потребовалось 2 женщины

На фото справа балерина Эллен Прайс.

Прима Эллен Прайс наотрез отказалась позировать голой для создания статуи. Поэтому скульптору пришлось привлечь собственную жену. В итоге образ балерины был использован только для создания головы знаменитой скульптуры, а вот моделью для тела стала жена самого художника Эдварда Эриксена.

Что из нашего списка было для вас в новинку?

истории мировых шедевров мастеров, фотографии скульптур

Скульптура — вид искусства, зародившийся ещё в первобытную эпоху и активно развивавшийся на протяжении всей истории человечества. Многие шедевры, ставшие культовыми, имеют настолько древнее происхождение, что их авторство установить невозможно. Примерами могут послужить китайская «Терракотовая армия» (датированная 3 веком до нашей эры, но случайно обнаруженная лишь в 1974 году) и две прекрасные обитательницы Лувра — Ника Самофракийская и Венера Милосская.

Но существуют не менее знаменитые скульптуры, авторы которых нам хорошо известны. О них мы и расскажем.

Микеланджело и Донателло

Первые два имени, открывающие наш список 10 самых знаковых скульпторов мира, хорошо знакомы всем любителям искусства. Речь идёт о выдающихся мастерах Эпохи Возрождения — Донателло и Микеланджело. Оба были очень продуктивны и создали множество шедевров, но самыми известными их работами стали, пожалуй, статуи Давида. Скульптура Донателло значительно старше, она относится к 1430-1440 гг.

Ну, а Микеланджело, выполнившему своего Давида в самом начале 16 века, удалось создать одно из самых копируемых произведений искусства. Только во Флоренции, где находится оригинал, установлены ещё и два «дублёра».

Широко известна и копия, которая расположена на набережной в Копенгагене. Она была подарена городу пивоваром Карлом Якобсеном в 1896 году.

Антонио Канова

Великие художники Эпохи Возрождения вдохновлялись античными шедеврами. Эта любовь передалась и следующим поколениям скульпторов, взявшим за основу идеализированные изображения обнажённой натуры. Антонио Канова — итальянский мастер, ставший одним из самых видных представителей классицизма в скульптуре.

При жизни он обладал невероятным авторитетом. Несмотря на то, что критики обвиняли его в отсутствии «артистичности», публика присвоила Антонио Канова титул «Верховного министра красоты». Среди его произведений можно выделить «Тесей и Минотавр», «Купидон и Психея», «Полина Боргезе».

Фредерик Бартольди

Иногда случается так, что скульптура становится намного известнее своего автора. Подобная история произошла и с Фредериком Бартольди, который по праву должен занять место в нашем списке.

Ведь именно он является создателем одного из символов Соединённых Штатов Америки — легендарной Статуи Свободы.

Выполненный из меди монумент изображает древнеримскую богиню Либертас.

Огюст Роден

Следующим художником, о котором мы расскажем, будет Огюст Роден. Его называют одним из «отцов» современной скульптуры. Сложно найти человека, который хотя бы раз в своей жизни не видел изображение «Мыслителя».

Легендарная скульптура задумывалась автором как часть композиции «Врата Ада», в основу которой легла «Божественная комедия». Она должна была называться «Поэт» и изображать самого Данте, но Роден усложнил свой замысел и создал образ Творца, лишённый реального прототипа. В 1906 году «Мыслитель» был установлен в парижском Пантеоне, а автор, презентуя свою работу, неожиданно заявил, что она посвящена французским рабочим.

Степан Эрьзя

Повинуясь логике, следует теперь рассказать о великом скульпторе, которого пресса окрестила «Русским Роденом» — Степане Эрьзя. Он вошёл в историю не только благодаря своему художественному таланту, но и тому, что работал с необычным материалом — кебрачо. Проведя большую часть своей творческой жизни в Аргентине, мастер влюбился в это неподатливое дерево, название которого буквально переводится как «сломай топор».

Также Эрьзя знаменит своими масштабными проектами по преобразованию гор в монументы. Но реализовать их ему не удалось.

Умберто Боччони

Творчество итальянского живописца Умберто Боччони, скульптора и одного из крупнейших теоретиков футуризма известно, вероятно, лишь знатокам искусства. Однако, его работа с непростым названием «Уникальные формы непрерывности в пространстве» стала настоящим хитом. Она даже изображена на аверсе итальянской монеты достоинством в 20 центов.

Константин Бранкузи

Составляя список из 10 самых знаковых скульпторов мира, мы просто не можем пройти мимо такой фигуры, как Константин Бранкузи. Легендарный представитель авангардного искусства, основоположник стиля абстрактной скульптуры, этот французский мастер румынского происхождения был настоящей «звездой» своего времени. Одно из самых знаменитых и скандальных его произведений — «Портрет княгини Бибеско» — скульптура, которую Министерство Культуры Франции несколько раз арестовывало «за аморальность».

Кстати, Бранкузи какое-то время работал ассистентом Родена, но ушёл от него, заявив, что «под большим деревом ничего не растёт».

Эрнст Неизвестный

Культовой фигурой в истории советского искусства, несомненно, является Эрнст Неизвестный — представитель «дегенеративного искусства», как назвал его Никита Хрущёв. Подобная оценка сильно осложнила жизнь и творчество мастера. Однако, после смерти Хрущёва, Неизвестный великодушно согласился исполнить просьбу его родственников и создать надгробный памятник политика.

Самыми знаменитыми работами скульптора являются «Орфей» (1962), монументальная композиция «Прометей и дети мира» (1966), созданная в Артеке, «Маска скорби» (1996) — 30- метровый мемориал жертвам политических репрессий.

Альберто Джакометти

Завершает наш список швейцарский художник Альберто Джакометти. Его скульптура «Шагающий человек I», созданная в 1961 году, была продана на аукционе Sotheby’s за рекордные 65 миллионов фунтов. Она считается одной из важнейших работ мастера.

Разумеется, мы составили лишь условный список 10 самых знаковых скульпторов мира. Существует масса легендарных произведений, и у каждого из них есть автор, который заслуживает место в нашем списке.

Самые известные и знаменитые скульптуры в мире

 

Желания человека вырезать и вылепливать предметы, животных, а также себе подобных появилось еще во времена наскальных рисунков. К одному из видов картин вполне можно отнести и скульптуры, единственное их отличие – это телесность, которая немного другим способом проявляет свои эмоции. К тому же, восприятие человеком статуи отличается от восприятия картины, ведь она не только похожа на него, но и вполне осязаема. В разные времени скульпторы создавали свои шедевры и некоторые их них существуют в нынешнее время, восхищая и толкая на разные мысли современников.

 

Давид и Мыслитель

 

Среди самых известных скульптур одно из почетных мест занимает «Давид» Микеланджело. Давид – это библейский герой, которого великий скульптор создал еще в возрасте 28 лет. Данное произведение искусства высотой 5 метров – это не только отображение определенного персонажа, но также символ человеческого гения, Флорентийской республики, а также вершины расцвета эпохи Возрождения. Этот скульптурный образ является наиболее тиражируемым.

 

 

 

Знаменитой скульптурой считается «Мыслитель» Огюста Родена. Этот популярный по сей день образ был создан еще в далёком 1882 году. Данная скульптура сперва должна была получить другое имя – «Поет» – и стать частью целой композиции, созданной по мотивам произведения «Божественная комедия». Для образа мыслителя позировал французский мускулистый боксер Жан Бо. Его выступления часто можно было наблюдать в районе легендарных красных фонарей, в городе Париж.

 

Шагающий человек и Венера Милосская

 

Не только знаменитой статуей мира, но еще и самой дорогой является произведение Альберто Джакометти под занимательным названием «Шагающий человек» высотой 1,83 м.

Швейцарец Альберто создал ее в 1961 году, а совсем недавно, где-то в самом начале 2010 года, она стала лотом на аукционе. Купили данный лот за баснословные деньги – 104, 3 млн. долларов. А все это произошло потому, что «Шагающий человек» – это одно из наиболее шедеврально важных произведений в жизни автора, изображение которого можно увидеть даже на 100 франках.

 

 

Говоря о самых известных скульптурах, невозможно обойти внимание «Венеру Милосскую». Предположительно, ее автор – Агесандр Антиохийский. Этот шедевр имеет довольно интересную историю. Созданная еще во II веке ещё до н.э., статуя показалась миру вновь в 1820 году, когда ее обнаружил на о.Милос моряком из Франции. На то время руки Венеры были целыми, но спор, возникший между представителями Турции и Франции, привел к их потере.

 

 

Ника Самофракийская и Пьета

 

Древним символом победы жителей о. Родос над флотом Сирии является скульптура из мрамора «Ника Самофракийская». Ее нашли в районе святилища кабиров на местном острове Самотраки. Стоявшая на скале Ника, была подобна передней части корабля, рвущегося в бой. Одежда, которая развевалась на ней от ветра, придавала всему образу неудержимость и жажды движения. Увидеть статую сегодня можно в Лувре.

 

 

Не зря Микеланджело считался гениальным творцом. Чего только стоит взглянуть на его скульптуру «Пьета». В 24 года автор создал эту одну из лучших сцен оплакивания самой Девой Марией своего сына. Здесь гармонично сливаются эмоциональность, символичность и бесподобная композиция. Все эти показатели стали причиной признания скульптуры настоящим образцом эпохи Высокого Возрождения.

 

 

Нефертити и Капитолийская волчица

 

«Нефертити» – еще одна из знаменитых статуй мира, которая отображает культуру Древнего Египта. В ее создании использовался известняк, который затем был окрашен. Яркие цвета драгоценным камней на короне, которые сохранились на скульптуре до сих пор, создают непревзойденный контраст с лицом Нефертити. Это произведение в виде бюста поочередно находится в Греции и Германии, что вызывает постоянные споры.

 

 

Знаменитой скульптурой, изготовленной из бронзы, считается «Капитолийская волчица». Все время своего существования она находилась в Риме и часто толковалась как знак пропаганды, который отображал желание фашистского режима восстановить былую Римскую империю.

 

 

Родина-мать и Другое место

 

Скульпторы Никитин и Вучетич непосредственно причастны к созданию фигуры женщины высотой 52 метра – статуи «Родина-мать». Она входит в число самых высоких статуй во всем мире и представляет собой символ женщины, которая зовет сыновей на борьбу с врагом, сделав первый шаг.

 

 

Список самых известных скульптур современности вполне может дополнить «Другое место» автора Энони Гормли. Она представляет собой ландшафтную инсталляцию, наталкивающую на глубокие мысли и даже меланхолию. Инсталляция состоит из 100 человеческих образов, выполненных из чугуна и расставленных на расстоянии 3 км от внушительной береговой линии города Ливерпуль. Обращенные к морю статуи, целиком уходят в водную пучину во время приливов.

 

 

Граждане Кале и Писающий мальчик

 

Еще одно знаменитое творение Огюста Родена – статуя «Граждане Кале». Король Англии Эдуард III во время Столетней войны осадил этот город, в результате чего голод стал причиной его жителей сдаться. Но жестокий король поставил еще одно условие – шесть граждан из знати должны были выйти к нему с готовыми веревками на шее, чтобы отдать себя самих на казнь. Когда один из них так и поступил, это вызвало жалость у королевы Филиппа, и она уговорила супруга простить остальных.

 

 

Статуя неизвестного автора «Писающий мальчик» – одна из главных достопримечательностей Брюсселя. Говорят, ее возникновение относится еще к 15 веку, а символичность трактуется неоднозначно. Некоторые считают, что скульптура изображает сына Готфрида III Левенского, колыбель которого была намеренно подвешена на одном из высоких деревьев в качестве воодушевления от вида новоявленного монарха и для активизации сражений. Прямо оттуда ребенок и мочился. Другие считают, что это символ-напоминание о мальчике, потушившем струей мочи боеприпасы, которые были разложены под стенами города. Оригинальная статуя неоднократно похищалась, а затем была заменена на копию.

 

 

Терракотовая армия и Золотой Будда

 

Знаменитой скульптурой, даже целым рядом из 8099 таких скульптур является «Терракотовая армия» в Китайской Республике. В их число входят не только воины, но еще их лошади. Каждая из них имеет индивидуальные черты и была призвана поддержать власть Цинь Шихуанди, когда тот отправился в загробный мир.

 

 

Одна из знаменитых статуй мира, Золотой Будда, находится в храме под названием Ват Траймит в Бангкоке. Она выполнена из цельнолитого чистого золота, имеет 3 м в высоту и внушительный вес около 5 тонн. Во время войны с Бирмой она была тщательно покрыта гипсом и в таком виде существовала до примерно 1957 года. Именно в это время ее перевозили в другое место и обнаружили настоящего Будду, который скрывался много лет под гипсовым покрытием.

Еще одной удивительной статуей Будды является произведение в Лэшане, Китай. Здесь скульптура вырублена прямо в скале и представляет собой самое высокое творение такого рода в мире высотой 71 метр.

 

 

Статуя Христа и изваяния Моаи

 

Говоря о самых высоких статуях, нельзя не сказать о Статуе Христа Спасителя, расположенной в городе Рио-де-Жанейро. В 1931 году состоялось окончательное открытие этого 30-метрового творения, которое в скором будущем стало образцом для повторения в других городах мира.

 

 

Оригинальные статуи можно увидеть на острове Пасхи в виде изваяний Моаи. Их появление относят к первому тысячелетию. Эти монолитные фигуры имеют огромные размеры. В среднем их высота достигает 6 м, а вес – 20 тонн. Материалом для их создания послужили вулканические породы.

 

 

Маленькая русалочка и Статуя Свободы

 

Поистине сказочную статую можно увидеть в Копенгагене рядом с гаванью. Она изображает героиню сказки Андерсена и называется «Маленькая русалочка». Автор данного творения, которое увидело мир в 1913 году – Эдвард Эриксен.

 

 

Некоторые статуи символизируют целые города, и именно такой является статуя Свободы в Нью-Йорке. Вместе с пьедесталом она возвышается на 93 метра и держит в своих руках также символичные предметы – скрижаль и факел.

 

 

Путешествия всегда связаны с приобретением нового опыта и ярких впечатлений. Последние обеспечены каждому, кто отправиться на осмотр одних из описанных выше скульптур. Они заставляют задуматься, взглянуть иначе на окружающий мир и запросто открыть для себя новые горизонты. Чтобы вы не упустили ни одно из таких ярких мест во время своего путешествия, компания Resort.ru расскажет не только о знаменитых статуях, мостах, городах и пр., но и предоставит возможность найти выгодный вариант перелета в пункт назначения и проживания. У нас вы всегда запросто можете ознакомиться с увлекательной и полезной информацией о странах, их местной культуре и традициях. А подобранные правила поведения определенных местах и другие тонкости пребывания непосредственно в другой стране не позволят попасть в неловкую ситуацию. Путешествуйте с радостью вместе с Resort.ru.

 

Читайте также

Известные скульпторы России. Великие и знаменитые скульпторы России — список

Мы ответили на самые популярные вопросы — проверьте, может быть, ответили и на ваш?

• Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день
• Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»
• Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?
• Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?
• Как предложить событие в «Афишу» портала?
• Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Подписался на пуш-уведомления, но предложение появляется каждый день

Мы используем на портале файлы cookie, чтобы помнить о ваших посещениях. Если файлы cookie удалены, предложение о подписке всплывает повторно. Откройте настройки браузера и убедитесь, что в пункте «Удаление файлов cookie» нет отметки «Удалять при каждом выходе из браузера».

Хочу первым узнавать о новых материалах и проектах портала «Культура.РФ»

Подпишитесь на нашу рассылку и каждую неделю получайте обзор самых интересных материалов, специальные проекты портала, культурную афишу на выходные, ответы на вопросы о культуре и искусстве и многое другое. Пуш-уведомления оперативно оповестят о новых публикациях на портале, чтобы вы могли прочитать их первыми.

Мы — учреждение культуры и хотим провести трансляцию на портале «Культура.РФ». Куда нам обратиться?

Если вы планируете провести прямую трансляцию экскурсии, лекции или мастер-класса, заполните заявку по нашим рекомендациям. Мы включим ваше мероприятие в афишу раздела «Культурный стриминг», оповестим подписчиков и аудиторию в социальных сетях. Для того чтобы организовать качественную трансляцию, ознакомьтесь с нашими методическими рекомендациями. Подробнее о проекте «Культурный стриминг» можно прочитать в специальном разделе.

Электронная почта проекта: [email protected]

Нашего музея (учреждения) нет на портале. Как его добавить?

Вы можете добавить учреждение на портал с помощью системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши места и мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После проверки модератором информация об учреждении появится на портале «Культура.РФ».

Как предложить событие в «Афишу» портала?

В разделе «Афиша» новые события автоматически выгружаются из системы «Единое информационное пространство в сфере культуры»: all.culture.ru. Присоединяйтесь к ней и добавляйте ваши мероприятия в соответствии с рекомендациями по оформлению. После подтверждения модераторами анонс события появится в разделе «Афиша» на портале «Культура.РФ».

Нашел ошибку в публикации на портале. Как рассказать редакции?

Если вы нашли ошибку в публикации, выделите ее и воспользуйтесь комбинацией клавиш Ctrl+Enter. Также сообщить о неточности можно с помощью формы обратной связи в нижней части каждой страницы. Мы разберемся в ситуации, все исправим и ответим вам письмом.

Если вопросы остались — напишите нам.

Скульптура авторы и их произведения. Самые известные скульпторы мира и их работы. Известные российские скульпторы

В современном мире представлено огромное количество разнообразных скульптур на любой вкус. Пожалуй, у каждой из них найдутся свои почитатели, но лишь немногие известны широкой аудитории. Предлагаем ознакомиться с Топ-20 самых известных и лучших скульптур мира.

Начнем с самой растиражированной скульптуры, а именно «Венеры Милосской» . Не секрет, что копии с этого произведения часто можно увидеть в холлах различных учреждений. Автор и дата создания скульптуры неизвестны, но предполагается, что она появилась примерно в 130 году до н.э. Оригинал экспозиционируется в Лувре.

Долгое время статуя работы Микеланджело украшала центральную площадь Флоренции. Появилось это произведение, иллюстрирующее библейскую историю о Давиде и Голиафе, в 1504 году. На данный момент скульптура высотой более 5 метров находится во флорентийской Академии изящный искусств, а главную площадь украшает ее копия.

Известнейшая скульптура Огюста Родена » была закончена в 1882 году. А в 1906 году этот шедевр был отлит в бронзе и увеличен до 181 см. Сейчас оригинал находится в парижском музее Родена. А в разных городах мира можно увидеть его копии.

Статуя является одной из самых популярных античных скульптур. Оригинальная бронзовая статуя, предположительно авторства Мирона, была утеряна, но можно полюбоваться ее копиями, изготовленными в Древнем Риме.

Бронзовый — творение Донателло, созданное в 1440 году. Скульптура иллюстрирует победу Давида, с таинственной улыбкой смотрящего на отрубленную голову поверженного Голиафа. Оригинал располагается во флорентийском Национальном музее.

Скульптура работы Микеланджело была создана в 1499 году. Изображает Деву Марию с распятым Иисусом на руках. Оригинал находится в Ватикане. Высота составляет 1,74 метра.

Статуя является воплощением богини Фемиды. Существует много скульптур этой тематики, сложно выделить лучшую. Но можно точно сказать, что этот античный образ очень популярен.

Скульптура выполненная из мрамора Огюстом Роденом в 1889 году. Является одной из иллюстраций к произведению «Божественная комедия» Данте Алигьери. Оригинал экспозиционируется в музее Родена во Франции.

Единственная работа древнегреческого творца Праксителя, дошедшая до наших дней. Примерный год ее создания 343 до н.э. Высота с пьедесталом составляет 3,7 метра. Сейчас находится в олимпийском Археологическом музее.

Скульптура Христа-Искупителя высотой 38 метров закончена в 1931 году, она была избрана в семерку Новых чудес света. Расположен монумент в Рио-де-Жанейро и является главной достопримечательностью Бразилии.

Самые загадочные скульптуры, расположены они на острове Пасхи. Выбиты статуи из монолитного камня. Всего их насчитывается 887 штук, все разного размера и веса. Способ, а главное — причина их установления неизвестна.

«Большой сфинкс» — древнейшая, из дошедших до нас, грандиозных скульптур. Высечена она в виде огромного сфинкса из цельной скалы. Длина составляет 73 метра, высота — 20 метров. Расположена на берегу реки Нил в городе Гиза.

Статуя «Свободы» изготовлена французскими мастерами и подарена США в 1885 году, является символом Америки. Высота составляет 46 метров, с пьедесталом — 93 метра, расположена на острове Свободы близ Манхеттена.

Самая известная статуя Бельгии. Точная дата и подробности создания бронзовой скульптуры высотой 61 см неизвестны. Находится в Брюсселе.

Статуя — достопримечательность Копенгагена. Создана в 1913 году, высота скульптуры составляет 1,25 м. Неоднократно подвергалась актам вандализма.

Статуя Будды высотой 71 метров находится возле города Лэшань, это одно из самых высоких изображений Будды. Возведение этого монумента продолжалось 90 лет, а начало было положено в 713 году.

Статуя Шивы высотой 44 метра находится в Непале, возводилась 7 лет с 2003 года по 2010 год.

находится на Трафальгарской площади, возведен этот монумент в честь адмирала Горацио Нельсона в 1843 году. Статуя высотой 5,5 метров возвышается на колонне высотой 46 метров.

Медная статуя «Будда весеннего храма» самая высокая на Земле, ее высота составляет 128 метров. Находится она в Китае в поселке Чжаоцунь, закончена в 2002 году.

Перефразируя немецкого теоретика искусства Фридриха Вильгельма Йозефа Шеллинга, можно сказать, что скульптура — это музыка, застывшая в камне. Пока миллионы туристов фотографируются на фоне всемирно известных шедевров Бернини, Микеланджело и Родена, мы предлагаем вам подборку из 25 менее известных, но заслуживающих внимания каменных, бронзовых и стальных изваяний.

Забавные и милые, местами странные и пугающие, они поднимают настроение прохожим и делают города, в которых находятся, немного необычнее.

Мустанги Лас-Колинаса в городе Ирвинг (штат Техас, США)

Это одна из самых больших скульптурных групп лошадей в мире. Она символизирует динамику и раскрепощённый дух, которые были присущи Техасу в период его освоения.

Раскрытие (Expansion), Нью-Йорк, США

Автор так комментирует эту скульптуру: «С момента нашего рождения, мир предлагает нам готовую оболочку, в которую мы должны вписаться: номер социального страхования, пол, расу, профессию. Я подумала: что же мы есть на самом деле – эта внешняя оболочка, в которой мы живем, или то, что под ней, внутри себя каждого из нас? Узнаем ли мы себя, если выйдем за пределы нашего тела?»

Памятник неизвестному прохожему, Вроцлав, Польша

Скульптура символизирует подавление личности во времена коммунизма и подпольную антикоммунистическую деятельность поляков в 1980-х годах.

Лосось, Портланд, США

Портланд – это крупный портовый город, а эта рыбка привлекает посетителей в один из его самых известных ресторанов.

Люди у реки, Сингапур

Автор этой композиции Чонг Фах Чонг (Chong Fah Cheong) известен большим количеством скульптур, изображающих людей, которые живут и работают на берегу реки Сингапур

Обувь по берегу Дуная, Будапешт, Венгрия

Скульптура увековечила память евреев, убитых фашистами в Будапеште во время Второй мировой войны. Им приказали снять обувь и расстреляли у воды. Тела жертв упали в реку и были унесены течением. В напоминание о трагедии осталась только обувь.

Скульптура «Нет насилию» (также известная как «Завязанный узлом пистолет»), Нью-йорк, США

Была создана шведским художником Карлом Фредриком Рейтерсвордом (Carl Fredrik Reuterswärd) в конце 1980 года в память об убийстве Джона Леннона, который был другом скульптора.

Вырваться из оков (Break through from your mold), Филадельфия, США

Эта композиция символизирует стремление к бессмертию. 4 фигуры – это один и тот же человек, который постепенно пробуждается ото сна, сбрасывает оковы, и вырывается навстречу вечной жизни.

Черное привидение (Juodasis Vaiduoklis), Клайпеда, Литва

Согласно легенде, в 1595 году один из охранников замка Клайпеды увидел призрака, который предупредил охранника, что городу нужно увеличить запасы зерна и древесины. Сказав это, дух испарился. Считается, что если подружиться со сверхъестественным существом, это принесет богатство и удачу.

Путешественники (Les voyageurs), Марсель, Франция

Серия скульптур француза Бруно Каталано (Bruno Catalano) была установлена в порту Марселя в 2013 году. У каждой фигуры отсутствует значительная часть тела. Остается только догадываться о причинах такой пустоты: потому ли это, что этим людям чего-то не хватает, или просто они оставили где-то часть своей души во время путешествий?

Мемориал Нельсона Манделы, Южная Африка

Композиция была установлена в честь 50-й годовщины ареста борца за права человека в период существования апартеида. Памятник воздвигнут там, где арестовали Манделу, и состоит из 50 стальных колонн, символизирующих тюремную решетку, за которой 8-го президента ЮАР держали в течение 27 лет.

«De Vaartkapoen», Брюссель, Бельгия

Созданная в 1985 году, эта шутливая статуя показывается полицейского, споткнувшегося о злоумышленника, который скрывался в канализационном люке.

Перегон скота, Даллас, США

Маман (гигантский паук), Лондон, Великобритания

Бронзовая скульптура гигантского паука находится в галерее современного искусства Тейт Модерн.

Гиппопотамы, Тайбэй, Тайвань

Тонущее здание у Государственной библиотеки, Мельбурн, Австралия

Парк игуан, Амстердам, Нидерланды

Наблюдатель, Братислава, Словакия

На английском языке эта скульптура называется «Рабочий», однако, ее название со словацкого переводится как «наблюдатель». Этот бронзовый сантехник наблюдает за прохожими прямо из канализационного люка. Туристы верят, что если потереть руку скульптуры, то все желания исполнятся.

Михай Эминеску, Онешти, Румыния

Памятник классику румынской литературы
Эпизод Первой мировой войны с фигурами солдат в полный рост, Эджеабат, Турция

В годы Первой мировой войны на территории района шли сухопутные сражения Дарданелльской операции.

Висящий человек, Прага, Чехия
25 необычных скульптур, о которых вы, возможно, не знали

Кого бы, вы думали, изображает эта скульптура? Как ни странно, это основатель психоанализа Зигмунд Фрейд. Скульптор Давид Черны (David Černý) создал это произведение в ответ на вопрос о том, какую роль интеллектуалы будут играть в новом тысячелетии. По словам автора, основатель психоанализа, – это воплощение интеллектуала 20-го века.

Келпи, Гренгмунг (Grangemouth), Великобритания

Келпи в шотландской мифологии – враждебный людям водяной дух, обитающий во многих реках в озёрах. Он являются в облике пасущегося у воды коня, однако может превращаться в морского ящера, и поэтому его часто ассоциируют с Лох-Несским чудовищем.

Свиньи перед торговым центром Rundle Mall, Аделаида, Австралия

Хрюшек зовут Оливер, Августа, Горацио и Трюфель.

Неизвестный чиновник, Рейкьявик, Исландия

Пожалуй, единственная статуя в мире, посвященная безликой бюрократической работе.

Хедингтонская акула, Оксфорд, Англия

Созданная скульптором Джоном Бакли акула вызвала много споров, когда впервые появилась на публике. Оксфордский городской совет попытался снять её со здания из соображений безопасности, а затем на том основании, что он не давал разрешение на планировочные работы для установки статуи акулы. Было предложено переместить её в местный бассейн, но многие местные жители поддержали идею оставить акулу на здании. Кстати, смысл скульптуры гораздо глубже, чем может показаться на первый взгляд: она была установлена к 41-й годовщине падения атомной бомбы на Нагасаки. В некотором смысле акула изображает красивую, но потенциально смертельную ракету.

15 знаменитых и значимых скульптур

Без скульптуры искусство не может быть полноценным.

Вырезание и вылепливание людей, животных и разнообразных предметов появились в истории человечества едва ли не одновременно с наскальной живописью. Скульптуры — это те же картины, только телесные, а значит и выражающие эмоции немного по-другому. То, что говорят нам статуи, мы воспринимаем во многом проще, потому что они осязаемы и более похожи на нас, чем произведения любого другого вида искусства.
В этом материале мы собрали 15 знаменитых и значимых скульптур, созданных в разные времена из разных материалов с разными целями. Пожалуйста, делитесь в комментариях своими любимыми произведениями скульптурного искусства.

Давид

Микеланджело

Пятиметровое изваяние библейского героя Давида, созданное Микеланджело, когда тому было всего 28 лет, воспринимается как символ Флорентийской республики и одна из вершин не только искусства Возрождения, но и человеческого гения в целом.
Самый тиражируемый скульптурный образ в мире.

Мыслитель

Огюст Роден

Еще один до крайности популярный образ создан Огюстом Роденом в 1882 году. Изначально скульптура должна была называться «Поэт» и быть частью композиции «Врата ада» по мотивам «Божественной комедии». Моделью для скульптуры послужил француз по имени Жан Бо, мускулистый боксёр, в основном выступавший в Париже, в квартале красных фонарей.

Шагающий человек

Альберто Джакометти

Самая дорогая скульптура в истории человечества. В 2010 году 183-сантиметровая скульптура «Шагающий человек», выполненная швейцарским скульптором в 1961 году, была продана с аукциона Sotheby’s за рекордную сумму в 104,3 миллиона долларов.
Скульптура считается одной из самых важных в творчестве этого мастера, ее изображение также размещено на банкноте в 100 швейцарских франков.

Венера Милосская

вероятно Агесандр Антиохийский

Знаменитая древнегреческая скульптура, созданная примерно в середине второго века до нашей эры, была найдена на острове Мелос в 1820 году французским моряком, решившим поискать на берегу древности на продажу. Руки тогда были в целости и сохранности, но были утрачены в момент конфликта между французами (нашедшими) и турками (владельцами острова).

Ника Самофракийская

Древнегреческая мраморная скульптура богини Ники была найдена на острове Самотраки на территории святилища кабиров в апреле 1863 года. Статую воздвигли жители острова Родос в память о победе, одержанной ими над флотом сирийского царя. Она стояла на отвесной скале над морем, ее пьедестал изображал нос боевого корабля. Могучая и величавая Ника в развевающейся от ветра одежде представлена в неудержимом движении вперед. В настоящее время находится в Лувре.

Пьета

Микеланджело

Пьета — распространенное название для изображений сцены оплакивания Девы Марии ее сына. Лучшая из них была сделано Микеланджело в 24 года. Безупречная композиция, эмоциональность, человечность и глубокая символичность скульптуры сделали ее образцом культуры Высокого Возрождения.

Нефертити

Один из самых известных скульптурных памятников культуры Древного Египта. Нефертити была супругой фараона-реформатора Эхнатона. Бюст целиком изготовлен из известняка и полностью окрашен. Особенная сохранность красивых цветов, дающих большой контраст между коричневым цветом лица Нефертити и драгоценностями короны, делают его уникальным произведением искусства. Египет и Германия, где хранится бюст царицы, уже много лет ругаются из-за нее, но никак не могут прийти к согласию.

Капитолийская волчица

Этрусская бронзовая скульптура, по стилистическим признакам датируемая V веком до н.э., никогда не покидала Рима, города, который основали те, кого выкормила волчица. Во времена Бенито Муссолини Капитолийская волчица использовалась как пропагандистский символ, воплощавший стремление фашистского режима возродить Римскую империю.

Родина-мать

Вучетич и Никитин

Одна из самых высоких статуй в мире расположена в Волгограде и является едва ли не главным символом борьбы советского народа с фашизмом. 52-метровая фигура женщины, шагнувшей вперед, зовет своих сыновей на бой с врагом.

Другое место

Энтони Гормли

Ландшафтная инсталляция «Другое место» — образец современного искусства, вызывающий философские размышления и наводящий меланхолию. Ровно сто чугунных скульптур высотой в человеческий рост расставлены в 2006 году на трехкилометровой пляжной линии к северу от Ливерпуля. Они обращены лицом к морю, и во время приливов некоторые из скульптур частично или полностью погружаются под воду.

Граждане Кале

Огюст Роден

Скульптурная группа «Граждане Кале», заказанная муниципалитетом города Кале, была завершена Роденом в 1888 году. Во время Столетней войны английский король Эдуард III осадил город, и спустя некоторое время голод вынудил оборонявшихся к сдаче. Король обещал пощадить жителей, только если шесть знатнейших граждан выйдут к нему в рубище и с верёвками на шее, отдавая себя на казнь. Это требование было исполнено. Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города один из главных богачей, Юсташ де Сен-Пьер. Английская королева Филиппа исполнилась жалостью к этим исхудавшим людям, и во имя своего нерождённого ребёнка вымолила перед супругом для них прощение.
Роден революционно настоял на отказе от постамента, хоть волю его выполнили только после смерти скульптора, и фигуры находятся на одном уровне со зрителями.

Писающий мальчик

Главная достопримечательность Брюсселя. Точное время и обстоятельства возникновения статуи неизвестны. По некоторым сведениям, статуя существовала уже в XV веке. Одни брюссельцы рассказывают, что она установлена в напоминание о событиях гримбергенской войны, когда люлька с сыном Готфрида III Лёвенского была подвешена на дереве, чтобы видом будущего монарха воодушевлять горожан, а ребёнок оттуда мочился на сражающихся под деревом воинов. По другому преданию, статуя была изначально призвана напоминать горожанам о том мальчике, который струёй мочи потушил разложенные неприятелем под городскими стенами боеприпасы.
Начиная с 1695 года статую неоднократно похищали, в последний раз статую украли в 1960-е годы, после чего её в очередной раз заменили копией.

Терракотовая армия

Как минимум 8099 скульптур китайских воинов и их лошадей составляют это достояние Китая. Терракотовые статуи, каждая из которых абсолютно индивидуальна, были захоронены в боевом построении вместе с первым императором династии Цинь — Цинь Шихуанди, объединившим Китай и соединившим все звенья Великой стены в III веке до нашей эры.
Воины должны были поддержать власть императора и в загробном мире.

Золотой Будда

Самая большая в мире цельнолитая золотая статуя расположена в бангкокском храме Ват Траймит — в ней около трех метров, а весит она более пяти тонн.
В период войны с Бирмой статуя была намерена покрыта гипсом, а затем никто уже не мог раскрыть секрета этого Будды. До 1957 года на статую особо не обращали внимания — до тех пор, пока она не была перевезена на новое место. Согласно слухам, во время перевозки начался дождь, перед которым статуя из-за своего веса ещё и упала с перевозившего её крана; она была укрыта от дождя, но вода всё равно смыла покрытие с одного из участков в достаточной степени, чтобы один их монахов заметил странный блеск. По другой версии, от падения гипс потрескался.

Выбрать определенное количество самых известных статуй в мире не так просто, поскольку для каждого народа понятие «самая знаменитая» разное. Если, к примеру, для ньйю- йоркцев – это статуя Свободы, то для копенгагенцев – Русалочка, для волгоградцев – Родина-Мать, а для жителей Праги – памятник Кафке.

1. Работа великого Микеланджело «Давид» – является символом эпохи Ренессанса и олицетворяет собой силу человеческого творческого гения. Своего Давида молодой и амбициозный Микеланджело создал в 1501г. для украшения флорентийского собора. В отличие от традиционного изображения Давида с головой поверженного Голиафа, скульптура представляет собой молодого героя, готовящегося вступить в сражение. На сегодняшний день «Давид» – одна из самых копируемых в мире скульптур.

2. Венера Милосская неизвестного автора. Эта легендарная статуя украшает Лувр с 1821г. По оценкам экспертов изваяние выполнено в период с 130 до100 г. до н.э. Предположительно, авторами работы могли быть древние мастера Агесандр или Пракситель. Высота беломраморной статуи превышает 2м. Нашли статую в земле на Милосе в 1820г. Тогда она была целой и имела руки, но в ходе конфликтных ситуаций за ее обладание, руки повредились и считаются утерянными.

3. Работа Родена «Мыслитель». Она же была признана и самой лучшей работой автора, хотя первоначально «Мыслитель» планировался как часть скульптурной композиции, которая должна была украсить ворота музея декоративного искусства в Париже. Но, завершив работу, Роден понял, что статуя раскрывает более широкую тему – человека, переживающего глубокую внутреннюю борьбу. Образом для будущей скульптуры стал сам Данте.

4. Пьетта Микеланджело «Оплакивание Христа». Скульптура высотой 174см была создана в 1499г. и на сегодняшний день является украшением Собора Святого Петра в Ватикане. «Оплакивание Христа» первая и самая знаменитая пьетта Микеланджело, она представляет собой две фигуры – Девы Марии и Христа в натуральную величину: мать держит на руках умирающего сына. Композицию автор высек из цельного куска мрамора.

5. Скульптура Октавиана Августа. Первый римский император известен всем еще со школьной скамьи, его главными заслугами стало прекращение междоусобных войн и установление мира в Риме. Нашли двухметровую скульптуру в 1863г., она является копией с бронзового оригинала, который был создан в 20 г. до н.э. Говорят, что скульптура представляет собой портретное сходство с самым Октавианом.

6. Скульптура Родена «Поцелуй». Любовь во все времена была главной вдохновляющей силой художников. Роден, проникшийся флюидами одной из самых романтических пар в истории Пауло Малатеса и Франчески Римини, создал и посвятил им свою скульптуру «Поцелуй». В период создания композиции сам автор был поглощей волной любви к юной Камилле Клодель, которая была младше Родена на 26 лет, и поэтому его работа великолепно смогла передать всю чувственность и страсть такого классического сюжета.

7. Статуя Фемиды – богини справедливости. Она является одной из самых узнаваемых в мире. Женщина, с завязанными глазами, чашами весов в одной руке и мечом в другой, определяет «вес» хороших и плохих поступков человека, чтобы решить его посмертную судьбу. Обоюдоострый меч не только обещает возмездие, но и предупреждает об ответственности.

8. Шедевр древнегреческого скульптора Мирона – «Дискобол». Оригинал бронзовой скульптуры, датируемый 5 веком до н.э., хранится в Национальном музее Рима. Современники Мирона описывают его как непревзойденного знатока анатомии, но, к сожалению, не обладающего талантом отражать чувства на лицах людей. Основными героями работ Мирона были животные, боги и прославленные воины.

9. Древняя скульптура «Гермес с младенцем Дионисом» работы грека Праксителя. Автор создал свой шедевр примерно в 330-340 г.г. до н.э. Его работу из мрамора обнаружили в 1877г. при раскопках храма Геры. Высота скульптуры на пьедестале составила 3м70см, сам Гермес изображен ростом 2м12см. – он опирается о ствол дерева, отдыхая в пути. Младенец тянущийся, вероятно, к грозди винограда (она не сохранилась, как и одна рука Гермеса), имеет по традиции классического искусства пропорции взрослого человека.

10. Скульптура мастера Сильвио Гоу Жадсона «Девочка из Саванны, кормящая птичек». Работа была закончена сравнительно недавно – в 1936г. Автор создал ее как садовую скульптуру, чтобы она украшала массачусетский сад. Со статуи сделали четыре копии и одну из них установили на территории кладбища Саванны в штате Джорджия.

Еще во времена проживания в пещерах люди придумали создавать наскальные изображения, увековечивая памятные исторические даты. А затем человек научился вырезать и вылепливать скульптуры из различных материалов. На сегодняшний день существует множество самых известных скульптур мира, которые притягивают к себе внимание людей, интересующихся подобным искусством. А кто же создал самые известные скульптуры мира, какой смысл они несут в себе и где находятся?

Эта самая известная скульптура мира изображает древнегреческую богиню любви Афродиту. Дата ее создания – примерно 2 век до н.э. Считается, что выполнена скульптура Агесандром Антиохийским. Высеченная из мрамора статуя в высоту достигает чуть больше двух метров. Отыскал статую французский моряк в 1820 году (на о.Милос), который сошел на берег острова и провел раскопки на месте руин древнего амфитеатра совместно с местным крестьянином. Руки Афродиты сначала были на месте, но впоследствии утрачены во время спора, который произошел между французами, решившими отвезти скульптуру к себе на родину, и хозяевами острова – турками, не желавшими выпускать столь ценную древность из своих родных мест. Сегодня эта скульптура находится в Лувре.

Этот скульптурный образ создан рукой Микеланджело (в 28-летнем возрасте). 5-метровая статуя второго царя Израиля, правившего 40 лет, стала настоящей вершиной искусства Возрождения. Иудейские пророчества гласили, что из рода Давида выйдет Мессия. И, по записям Нового Завета христиан и произошло происхождение Христа от царя Давида. Именно поэтому этот образ идеального властителя является самым тиражируемым во всем мире.

Автором этой 1,5-метровой скульптуры из бронзы, созданной в 1440 году, является Донателло. Эта скульптура является первой из тех, что изображают неприкрытое тело человека. Давид загадочно улыбается и созерцает голову только что убитого Голиафа.

Статуя создана в честь богини Ники. Воздвигли ее люди, проживающие на острове Родос, в честь победы, которая была одержана ими над флотом царя Сирии. Установлена статуя богини была на скале, а ее пьедестал был выполнен в виде носа корабля. Найдена скульптура в 1863 году на острове Самотраки. Только лишь взглянув на эту статую с развевающейся одеждой, можно почувствовать огромную мощь и неудержимое желание идти только вперед. Статуя сегодня располагается в Лувре.

Эта одна из самых известных скульптур мира, которую создал Огюст Роден в 1882 году. Автор поначалу решил назвать свое творение «Поэт» – скульптура должна была входить в композицию под названием «Врата ада» («Божественная комедия»). Но затем замысел автора был несколько изменен, а образ Данте сменился на уникального творца. Моделью данной скульптуры стал француз Жан Бо, который олицетворял физическую мощь. В настоящее время создано не менее двадцати копий данной скульптуры из бронзы и мрамора. Одна из бронзовых скульптур располагается на могиле автора в Медоне.

В этой скульптуре известный скульптор Микеланджело передал всю скорбь Девы Марии по утраченному сыну. Творение это было создано автором в 24-летнем возрасте и является одной из лучших его работ, которая просто напитана эмоциями, человечностью и глубокой символичностью. К тому же Пьета является единственной работой Микеланджело, на которой стоит его подпись.

Это богиня правосудия в Древней Греции. Фемида имеет повязку на глазах, а также держит в руках рог и весы. Повязка означает беспристрастие, весы ознаменовывают взвешивание добра и зла, а рог изобилия указывает на воздаяние или не воздаяние того, кто предстал перед судом богини. Такую скульптуру установили у входа в здание российского Верховного суда, однако без повязки на глазах, что вызвало массу резких замечаний в средствах массовой информации.

Бюст Нефертити является одной из самых известных скульптур мира. Древнеегипетская царица Нефертити была женой Эхнатона, который прослыл отличным реформатором. Выполнен бюст царицы из известняка и является полностью окрашенным. Довольно долгие годы Египет и Германия не приходят к компромиссу по поводу того, кто же должен владеть этой скульптурой.

Персонажи этой мраморной скульптуры, тоже являющейся творением Родена, взяты из «Божественной комедии». Создал ее автор в 1889 году. Это творение великого скульптора изображает аристократку из Италии, которая влюбилась в младшего брата своего мужа – произошло это за чтением произведения о любви. В результате муж, узнав об этом, убил обоих. Скульптура выполнена таким образом, что мужчина не касается губами женщины, что указывает, что греха они не совершали, но все же были убиты.

Это первая античная статуя, которая изображает человека в движении. Создана первая такая скульптура была в 450 году из бронзы – автором ее считается скульптор Мирон. То, что мы можем видеть на сегодняшний день, это уже копия первоначальной скульптуры (оригинал был утерян в Средние века). К тому же копий Дискобола в наше время довольно много.

Гермес с Дионисом на руках

Эта статуя, изображающая Гермеса с младенцем Дионисом, выполнена из мрамора. Найдена она была во время раскопок храма Геры (Олимпия) в 1887 году. В высоту Гермес достигает 2,12 м, а вместе с пьедесталом высота скульптуры составляет 3,70 м. Сегодня эта скульптура с частично утерянными конечностями Гермеса и Диониса находится в музее Олимпии.

Эта скульптурная группа создана в 1888 году Роденом по заказу властей Кале. В ней заложена часть истории города, когда английский король Эдуард III взял город в осаду, а уставшие и обессилевшие от голода люди вынуждены были сдаться. Тогда король потребовал, чтобы шесть знатных людей вышли к нему с веревками на шее и в рубище, чтобы позволить себя казнить – в этом случае он обещал оставить всех жителей города в живых. Увидев изнеможденных и исхудавших людей Кале, английская королева пожалела их и вымолила у короля во имя их еще нерожденного ребенка, сохранить им жизнь. Роден категорически отказался создавать эту композицию на постаменте – фигуры граждан Кале располагаются на одном уровне с желающими взглянуть на скульптурную группу.

Это одна из самых известных и высоких статуй в мире, которая находится в Волгограде. Высота статуи равняется 52 метрам. Фигура женщины, сделавшей шаг вперед, призывает своих сыновей на защиту Родины.

Эта статуя, установленная в Рио-де-Жанейро (Бразилия), известна во всем мире. Располагается она на высоте 700 метров над морем. Высота фигуры Христа равняется 30-ти метрам. Установлена статуя на холме Корковаду в 1931 году. Это довольно популярная статуя, поэтому в некоторых других странах ее даже пытались повторить.

Эта скульптура, находящая в Брюсселе, очень известна. Когда и кем создана была эта скульптура, неизвестно. С нею связано много легенд и преданий. Но совершенно точно можно сказать, что скульптуре уже не одна сотня лет – имеются некоторые сведения, что она уже существовала в 15 столетии.

10 знаковых работ Микеланджело | Vogue Ukraine

Художник, скульптор, архитектор и просто гений – Микеланджело Буонарроти считается одним из самых великих людей в истории искусства. В день рождения гения Vogue UA рассказывает о его 10 знаковых работах.  

Микеланджело на портрете Даниэле да Вольтерра (ок. 1544)

Тондо «Мадонна Дони»

«Мадонна Дони», ок. 1507

Тондо «Мадонна Дони» – единственная сохранившаяся до наших дней картина Микеланджело. Она была написана на заказ флорентийского банкира Аньоло Дони, в честь его брака с представительницей знаменитого тосканского дворянского рода – Маддаленой Строцци. До сих пор размещена в своей оригинальной раме, созданной самим Микеланджело. Работа находится в флорентийской галерее Уффици с 1635 года. Бытует мнение, что переливающиеся оттенки «Тондо Дони» и замысловатое изображение ее «героев» легли в основу художественного стиля маньеризм. 

Скульптура «Давид» 

Скульптура «Давид», 1501-1504

Пожалуй, самая известная в мире пятиметровая скульптура «Давид» была создана художником всего в течение трех лет. История Давида и Голифа – один из наиболее часто интерпретируемых эпизодов Библии в искусстве. Особенность работы Микеланджело в том, что он стал первым художником, который изобразил не победоносного Давида после битвы с Голиафом, а показал его в напряжении перед легендарным сражением. «Давид» находился на площади Синьории во Флоренции более 300 лет, пока в 1873 году не был перенесен в Академию изящных искусств, где находится и сегодня. Скульптура выставлена под световым люком, который под нее специально разработал итальянский архитектор XIX века Эмилио де Фабрисом. В силу своей невероятной популярности существует огромное количество копий и слепков. Самые известные из них находятся на площади Синьории, в итальянском дворике Пушкинского музея и в музее Альберта и Виктории. 

Потолок Сикстинской капеллы

Потолок Сикстинской капеллы, 1508-1512

Легендарная Персидская сивилла –  восхитительная фреска Микеланджело, нарисованная на потолке Сикстинской капеллы. Выполнена на заказ папы Юлия II. Эта работа изображает девять историй из Книги Бытия и признана одной из величайших работ Высокого Возрождения. Говорят, что Микеланджело взялся за проект без особого энтузиазма. Тем не менее художник справился с работой настолько великолепно, что она до сих приводит в восторг каждый год 5 миллионов человек, которые посещают Ватикан, чтобы увидеть этот шедевр. 

Фреска «Сотворение Адама»

Фреска «Сотворение Адама», ок. 1511

Работа, выполненная Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы, особенно важна для искусства эпохи Возрождения, а «Сотворение Адама» – самая известная фреска этого шедевра. По популярности произведение уступает только «Моне Лизе», и наряду с «Тайной Вечерей» Да Винчи это самая тиражируемая религиозная живопись всех времен. Образ почти соприкасающихся рук Бога и Адама интерпретировали, имитировали и пародировали не исчисляемое количество раз.

Фреска «Страшный суд»

Фреска «Страшный суд», 1537-1542

«Страшный суд» появился на алтарной стене Сикстинской капеллы только через 25 лет после того, как художник закончил Персидскую сивиллу. Фреска «Страшный суд» считается одним из самых сложных произведений Микеланджело. Работа изображает последний суд, совершаемый Богом над человечеством и первоначально была воспринята спорно из-за обнаженности. Фактически Тридентский собор осудил фреску и приказал скрыть части, которые считались непристойными.

Базилика Святого Петра

Базилика Святого Петра

Базилика Святого Петра, расположенная в Ватикане, является самым известным произведением архитектуры эпохи Возрождения и одной из двух крупнейших церквей в мире. В возрасте 74 лет Микеланджело сменил Антонио да Сангалло Младшего на посту главного архитектора здания. Его считают главным проектировщиком большой части базилики, и хотя он умер до завершения проекта, именно Микеланджело довел строительство до идеала.

Скульптура «Умирающий раб»

«Умирающий раб»

«Умирающий раб» – одна из шести фигур рабов, которых Микеланджело создал за несколько лет для папы Юлия II, эффективно опустошающего папскую казну, пытаясь создать для себя идеальное место, чтобы начать загробную жизнь. Но проект так и не был полностью реализован, к большому огорчению художника, особенно после того, как он лично потратил почти год на поиски каменных плит в карьерах.

Библиотека Лауренциана

Библиотека Лауренциана

В 1524 году папа римский Климент VII поручил Микеланджело спроектировать библиотеку для базилики Святого Лаврентия во Флоренции. Микеланджело спроектировал как интерьер самой библиотеки, так и ее прихожую. Он стал пионером стиля маньеризм в своем дизайне библиотеки, которая стала известной благодаря ее архитектуре. Лауренциана – один из наиболее важных архитектурных достижений Микеланджело. Его инновации и использование пространства в этом проекте считаются революционными.

Картина «Мучения святого Антония»

«Мучения святого Антония» 

«Мучения Святого Антония» – первая известная картина Микеланджело, которая, как полагают, была нарисована Микеланджело, когда он был в возрасте всего 12 или 13 лет. В основу «Мучений» легла гравюра Мартина Шонгауэра, немецкого художника XV века. Художники и писатели Джорджио Вазари и Асканио Кондиви, по совместительству биографы Микеланджело, отмечают «Мучения Святого Антония» как особенно совершенное произведение. 

Скульптура «Пьета»

«Пьета»

«Пьета», как и «Давид», признана одной из величайших скульптур Микеланджело. Первоначально созданная для похоронной гробницы французского кардинала Жана Билэра, эта скульптура изображает Деву Марию, которая держит тело Христа после того, как его распяли. В Италии в эпоху Возрождения этот сюжет часто использовался для создания похоронных памятников. В VXIII веке «Пьета» переехала в базилику Святого Петра. Одна из наиболее примечательных характеристик скульптуры в том, что она является единственной работой, которую подписал художник. За все годы существования ей был нанесен значительный ущерб. Один из самых громких случаев, связанных со скульптурой, случился в 1972 году, когда австралийский геолог-психопат Ласло Тот, воображающий себя Христом, накинулся на нее со скальным молотком. Сегодня отреставрированная «Пьета» хранится за пуленепробиваемым стеклом. 

Скульптура — Европейская — Коллекция

Скульптура

Самый ранний образец раздела западноевропейской скульптуры — мраморный барельеф “Мадонна с младенцем”, мастерской великого флорентийского мастера-новатора Донателло. Он решительно отверг традиции позднего треченто, реформировал идейную сущность и художественные средства скульптуры, тем самым предопределив дальнейшее развитие европейской скульптуры. Эта работа, несомненно, является блестящим примером итальянского Раннего Возрождения.

В середине XV в. во флорентийской скульптуре, равно как и в живописи, широкое распространение находят проникнутые религиозной тематикой светские тенденции. Это наилучшим образом выражено в камерном барельефе “Поклонение волхвов”, исполненном в технике майолики неизвестным скульптором мастерской Луки делла Роббиа.

Период итальянского Высокого Возрождения в музее представлен бронзовым повторением работы Мадонна с младенцем” одного из величайших мастеров “ Микеланджело (1475-1564), которая передает всю правдивость и убедительность его искусства.

Значительный хронологический период отделяет упомянутые работы итальянских мастеров от других образцов, выставленных в музее. В первой половине XIX в. Италия была центром классического искусства. С целью изучения и глубокого усвоения наследия прошлого, сюда из разных стран приезжали художники, скульпторы, архитекторы, совершенствовшие свое профессиональниое мастерство с помощью итальянских учителей. В первые десятилетия XIX в. наиболее прославленным скульптором в Европе был Антонио Канова, чье творчество впитало традиции пластики прошлого века, постепенно заменяя их принципами классицизма. Для этого скульптора характерны: гармония построения и высокое мастерство обработки материала. Такова мраморная композиция на библейскую тему — “Кающаяся Мария Магдалина”. Тенденции классицизма, пропитанные монументальным настроем, находят свое продолжение в мраморных работах ваятелей второй половины XIX в.: Л.Бьенемена (1795-1878), В.Луккарди и Дж.Дюпре. Среди скульптурных произведений мастеров европейских стран, достойна упоминания небольшая деревянная работа незивестного фламандского художника XVII в. “Плач”, драматическое содержание которой передано выразительными, экспрессивными формами пластики.

 

Датский скульптор Альберт Бертель Торвалдес, окончив Академию Копенгагена, отправляется в Рим, где он пользуется славой, не уступающей А.Канове. Скульптурный портрет этого мастера “Александр Первый” наделен глубоким смыслом и сдержанностью форм.
Аллегорическая скульптура “Время”, немецкого ваятеля второй половины XIX в., Альбера Вольфа, также сделана по принципам классицистической школы. Искустное владение пластикой формы и композиционным мастерством позволяют поставить эту работу в ряд самых интересных скульптур того времени.
Французская скульптура наиболее богато и целостно представлена в галерее крупнейшими именами второй половины XVII -начала XX вв.
Франсуа Жирардон (1628-1715) долгие году участвовал в строительных работах главной резиденции Людовика XIV в Версале, создав в числе других скульптур мраморную группу “Похищение Прозерпины”(уменьшенный бронзовый вариант которой хранится в галерее). Скульптурная группа наделена внешним пафосом, весьма характерным для классицизма.
Во французской скульптуре и мелкой пластике XVШ в. широко популярны мифологические и аллегорические сюжеты. Легкие формы, изящное художественное решение сообщают работам более камерный характер.
Одним из известных мастеров первой половины XVШ в. был Гийом Кусту (1677 — 1746). В экспозицию музея включены бронзовые миниатюры двух его известных работ — мраморные группы укротителей лошадей, изваянных для Марли (впоследствии поставленых на Площади Согласия в Париже).
Блестящим представителем XVШ в. был Этьен Морис Фальконе. К числу известных и популярных на его родине работ относится “Амур”, авторский вариант которого представлен в галерее. Известный мифологический персонаж представлен в образе шаловливого мальчонки, фигура которого выполнена плавными, струящимися линиями, мягко-моделированными формами. Прожив в России 12 лет, Фальконе изваял конную статую Петра I , известную как “Медный всадник”.

 

 

Современник Фальконе Жан Жак Каффиери представлен в собрании “Женским бюстом” из шамота. Сохраняя приверженность к особенностям материала, автор, с высоким техническим навыком и чувством пластики формы, создает удивительно живой образ прекрасной модели. В области малой пластики работал Клод Мишель с прозвищем Клодион. Его излюбленными персонажами были мифологические русалки, вакханки, а любимым материалом – глина. Находящимся в галерее жанровым произведениям Клодиона, как и скульптурной группе “Сатир и нимфа”, характерна непосредственность и утонченность.
Завершает эту плеяду французских скульпторов XVШ в. крупнейший мастер реалистического направления Жан Антуан Гудон, достигший высот в жанре скульптурного портрета. Уменьшенная модель мраморной статуи Дианы (1780), вылитая в бронзе, относится к числу его монументально — декоративных работ. Произведение находится в собрании музея. Изысканная фигура обнаженной женщины полна жизни и совершенно лишена академической холодности и черствости. В конце XIX в. французская художественная культура представляла сложное сплетение разнообразных тенденций. В этом, новом периоде истории, своей яркой индивидуальностью выделился талантливый мастер скульптурного жанра Огюст Роден, чье искусство в значительной мере повлияло на дальнейшее развитие всемирной скульптуры. В собрании галереи он представлен бронзовым портретом раннего периода – “Сюзон”, один из вариантов которого хранится в Музее Родена, в Париже.

 

10 произведений Микеланджело, которые вы должны знать

Микеланджело, Страшный суд, Сикстинская капелла, Ватикан, 1536-1541 | © Кевин Гесснер / Flickr

Несомненно, одна из самых влиятельных фигур в западном искусстве, итальянский художник и скульптор Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони остается одним из самых знаменитых художников мира сегодня, спустя более 450 лет после своей смерти. Мы исследуем некоторые из самых важных работ Микеланджело, от Сикстинской капеллы до его скульптуры Давида .

Микеланджело, Потолок Сикстинской капеллы, Ватикан, 1508-1512 гг. | © Brian Gratwicke / Flickr

Упомяните Микеланджело, и одна работа, которая сразу приходит в голову, — это потрясающая фреска художника, написанная на потолке Сикстинской капеллы Ватикана. Работа, созданная по заказу Папы Юлия II между 1508 и 1512 годами, представляет собой девять историй из Книги Бытия и считается одним из величайших произведений Высокого Возрождения. Сам Микеланджело явно не хотел браться за этот проект, так как считал себя более опытным скульптором, чем художником, но работа, тем не менее, продолжает восхищать сегодня: около пяти миллионов человек ежегодно стекаются в Сикстинскую капеллу, чтобы увидеть его шедевр.

Микеланджело, Давид, Галерея Академии, Флоренция, 1501–1504 | © Justin Ennis / Flickr

Пожалуй, самая известная скульптура в мире, Давид Микеланджело создавалась в течение трех лет, когда художнику было всего 26 лет. В отличие от многих более ранних изображений библейского героя, которые изображают Давида, победившего после битвы с Голиафом, Микеланджело был первым художником, который показал его в напряженном, настороженном состоянии перед легендарной битвой.Первоначально расположенная во Флоренции на площади Синьории в 1504 году, 14-футовая скульптура была перенесена в Галерею Академии в 1873 году, где она остается и по сей день под световым люком, специально разработанным по проекту итальянского архитектора XIX века Эмилио де Фабриса.

Микеланджело, Вакх, Национальный музей дель Барджелло, Флоренция, 1496–1497 | © Rufus46 / WikiCommons

Первая крупномасштабная скульптура Микеланджело Bacchus , наряду с Pietà , является одной из двух скульптур, сохранившихся с его первых дней в Риме, и одной из немногих работ, созданных художником с акцентом на язычество. чем христианские, подданные.Статуя, изображающая римского бога вина в пьяном, раскачивающемся положении, была первоначально заказана кардиналом Раффаэле Риарио, но в конечном итоге была им отвергнута; к началу 16 века он нашел дом в саду римского дворца банкира Якопо Галли. С 1871 года Bacchus находится во Флорентийском Национальном музее дель Барджелло и выставляется вместе с другими работами мастера, включая его бюст Brutus и его незаконченную скульптуру David-Apollo .

Микеланджело, Мадонна Брюгге, Онзе-Ливе-Фроувекерк, Брюгге, ок. 1501 -1504 | © Sailko / WikiCommons

Мадонна Брюгге была единственной скульптурой Микеланджело, покинувшей Италию при жизни художника; оно было передано в дар его нынешнему дому, Onze-Lieve-Vrouwekerk (Церковь Богоматери) Брюгге, в 1514 году после того, как Мускроны — семья бельгийских торговцев тканями — приобрели это произведение где-то в начале 16 века. Дважды скульптура была удалена из церкви, сначала во время Французских революционных войн, после чего она была возвращена в 1815 году, но была снова разграблена нацистскими солдатами во время Второй мировой войны — эпизод, драматизированный в фильме 2014 года The Памятники мужчинам , режиссер Джордж Клуни в главной роли.

Микеланджело, Мучение святого Антония, темпера и масло на панели, 47 x 34,9 см, Художественный музей Кимбелла, Форт-Уэрт, ок. 1487-1488 | © DcoetzeeBot / WikiCommons

Техасский художественный музей Кимбелла с удовольствием владеет «Мучения святого Антония » — первой известной картиной Микеланджело, которая, как полагают, была создана, когда художнику было всего 12 или 13 лет, и основывалась на гравюра немецкого художника и гравера XV века Мартина Шонгауэра. Созданный под опекой его старшего друга Франческо Граначчи, «Мучения святого Антония » был процитирован художниками и писателями 16-го века Джорджо Вазари и Асканио Кондиви — первыми биографами Микеланджело — как особенно совершенное произведение, творчески украсившее оригинальную гравюру Шонгауэра. и получил широкое признание со стороны коллег.

Микеланджело, Дони Тондо, Масло и темпера на панели, 120 см (диаметр), Галерея дельи Уффици, Флоренция, ок. 1506-1508 | © Amandajm / WikiCommons

Дони Тондо (также известный как Святое Семейство ) — единственное известное сохранившееся панно Микеланджело. Он был написан для богатого флорентийского банкира Аньоло Дони, скорее всего, в ознаменование его брака с его женой Маддаленой, дочерью видного тосканского дворянского рода Строцци. Все еще висит в своей оригинальной раме, красиво украшенное деревянное произведение, спроектированное самим Микеланджело, работа находится в Galleria degli Uffizi с 1635 года и является единственной картиной мастера во Флоренции.Переливающиеся оттенки Doni Tondo и неестественная поза его персонажей, как говорят, заложили основу для более позднего движения маньеризма.

Микеланджело, Пьета, Базилика Святого Петра, Ватикан, 1499 | © paweesit / Flickr

Наряду с Давид , работа Микеланджело конца 15 века Пьета считается одной из величайших работ художника и, безусловно, одной из самых известных. Первоначально созданная для погребальной гробницы французского кардинала Жана де Бильера, вызывающая воспоминания скульптура изображает Деву Марию, держащую тело Христа после его распятия — обычная тема для погребальных памятников в Италии эпохи Возрождения.Перенесенная в базилику Святого Петра в 18 веке, Pietà является единственным произведением искусства, подписанным Микеланджело, и за многие годы она понесла значительный ущерб, особенно когда австралийский геолог венгерского происхождения Лазло Тот взял скульптуру с молотком в 1972 году.

Микеланджело, Моисей, Базилика Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим, ок. 1513-1515 | © Alvesgaspar / WikiCommons

Расположенный в красивой римской базилике Сан-Пьетро-ин-Винколи, Моисей был первоначально заказан в 1505 году Папой Юлием II как часть его погребального памятника, но строительство было завершено только после его смерти.Выточенная из мрамора скульптура примечательна наличием пары рогов на голове Моисея, которая, как считается, является результатом буквального толкования Вульгаты, латинского перевода Библии, и должна была быть дополнена другими произведениями. включая Dying Slave и Rebellious Slave , размещенные в Лувре в Париже.

Микеланджело, Страшный суд, Сикстинская капелла, Ватикан, 1536-1541 гг. | © Kevin Gessner / Flickr

Еще один шедевр Микеланджело, расположенный в Сикстинской капелле, Страшный суд появляется на алтарной стене церкви и был казнен примерно через 25 лет после того, как художник написал свою впечатляющую потолочную фреску.Это великолепное произведение, которое часто называют одним из самых сложных произведений Микеланджело, изображает окончательный приговор, вынесенный Богом человечеству, и поначалу было весьма спорным в изображении наготы; Фактически, Трентский собор осудил фреску в 1564 году и приказал нарисовать маньеристу Даниэле да Вольтерру, чтобы скрыть определенные части, которые считаются непристойными.

Микеланджело, Распятие Святого Петра, Капелла Паолина, Ватиканский дворец, Ватикан, гр. 1546 — 1550 | © Арно 25 / WikiCommons

Распятие св.Петр , последняя фреска, которую Микеланджело написал при своей жизни, находится в Капелле Паолина Ватиканского дворца и первоначально была заказана Папой Павлом III в 1541 году. В отличие от многих других изображений святого эпохи Возрождения, работа Микеланджело сосредоточена на очень многом. более темная тема — его смерть. Пятилетний проект реставрации стоимостью 3,2 миллиона евро, начатый в 2004 году, выявил очень интересный аспект фрески: теперь исследователи полагают, что фигура в синем тюрбане в верхнем левом углу картины на самом деле является самим художником. что, если правильно, составило бы Распятие св.Петр — единственный известный автопортрет, написанный Микеланджело.

Скульптура: определение, типы: статуи, рельефы

ЧТО ТАКОЕ ИСКУССТВО? Справочник по эстетическим вопросам и вопросам классификации , относящимся к изобразительным / пластическим искусствам, см .: Определение искусства, значение. КАТЕГОРИИ ВИЗУАЛЬНОГО ИСКУССТВА Определения, формы, стили, жанры, периодов, см .: Виды искусства.

Пропорции То, как скульпторы обрабатывают пропорциональность, значительно различается.Некоторые (например, египетский скульпторы) соблюдали иерархические ненатуралистические каноны пропорции (например, Боги — самые большие, фараоны — самые большие, граждане — самые маленькие и т. Д.). Другой скульпторы следовали более натуралистическим, но не менее иконометрическим правилам пропорции. Для сравнения, во многих племенных культурах используются системы, которые — по религиозным или культурным причинам — увеличьте размер определенных частей тела (например, головы). Кроме того, конкретное расположение скульптуры может потребоваться особый подход к соразмерности.Например, человек статуя, установленная на вершине высокой конструкции, может потребовать большего верха тело, чтобы уравновесить эффекты ракурса при просмотре с земли уровень. (Великий художник рококо Тьеполо был мастером противодействия этот эффект при создании своих потолочных фресок). Масштаб Имеется в виду, например, необходимость создания скульптуры в гармонии с масштаб его окружения. Прогуляйтесь по любому крупному готическому собору. и обратите внимание на огромное разнообразие скульптур, украшающих дверные проемы, фасады и другие поверхности.Кроме того, некоторые группы фигур, иллюстрирующих библейские сцены, могут содержать несколько различных весы: Дева Мария и Иисус могут быть похожими по размеру, в то время как (например) Апостолы могут быть меньше. Артикуляция Здесь описывается, как соединяются скульптурные фигуры (и другие формы):, либо как разные части тела сливаются в единую форму, либо как отдельные разделы объединяются. Французский скульптор-реалист Огюст Роден (1840-1917) создал импрессионистскую преемственность в его фигурах, в в отличие от более ранних греческих скульпторов-классиков (например.Поликлит) и Скульпторы эпохи Возрождения, которые предпочитали отдельные элементы очерченной формы. Весы В отдельно стоящей фигуративной скульптуре баланс включает два основных аспекта. Во-первых, скульптурное тело должно быть физически устойчивым — достаточно легким для достичь в ползании или наклонной фигуре, что труднее в стоящей статуе, особенно при наклоне вперед или назад. Если естественно нестабильно, база должна использоваться. Во-вторых, с точки зрения композиции статуя должен вызывать ощущение динамического или статического равновесия.Без такой гармонии, красоты добиться практически невозможно. Лучший способ понять скульптуру Вы сбиты с толку всеми этими странными понятиями? об элементах и ​​принципах теории скульптурного дизайна? Не волнуйся, многие искусствоведы тоже. Лучший способ понять скульптуру — это посмотреть на нее как можно больше, в идеале во плоти. Если возможно, посетите ближайший к вам публичный художественный музей и возьмите посмотреть на некоторые копии греческой или ренессансной скульптуры.Это должно дать Вы хорошо разбираетесь в работах в традиционном стиле. Кроме того, если возможно, посетить любую выставку, где представлены работы абстрактного скульпторы, такие как Умберто Боччони (1882-1916), Жан Арп (1886-1966), Наум Габо (1890-1977), Александр Колдер (1898-1976), Альберто Джакометти (1901-1966), Барбара Хепуорт (1903-1975), Луиза Буржуа (1911-2010), Сол Левитт (1928-2007) или Ричард Серра (р. 1939). Реферативные произведения скульптура любого из этих современных художников должна дать вам много подумать о. Материалы Практически любой материал, способный к формованию в трех измерениях может использоваться в скульптуре. Но некоторые материалы, такие как камень — особенно твердый известняк (мрамор) — дерево, глина, металл (например, бронза), слоновая кость и гипс обладают исключительными «пластичными» свойствами и поэтому оказались наиболее популярными среди скульпторов с доисторических времен вперед. В результате на протяжении большей части своей истории скульптура создавалась используя четыре основных метода: резьба по камню, резьба по дереву, литье из бронзы и обжиг глины.Редким типом был хризелефантин. скульптура, предназначенная исключительно для крупных культовых статуй. Каменная скульптура Каменная скульптура, вероятно, самая ранняя форма монументальной скульптуры, а также лучшая среда для монументальных произведений, была обычна для многих эпох палеолита. Каменный век. Прототипы доисторической каменной скульптуры включают базальтовая статуэтка, известная как Венера из Берехата Рам (ок.230 000 До н.э. или ранее) и фигурка из кварцита, известная как Венера Тан-Тан (ок. 200 000 г. до н.э. или ранее). С тех пор, наверное, самое большое каменное тело скульптура была серией статуй в колоннах и барельефов, созданных для великие европейские готические соборы Шартра, Нотр-Дам де Пари, Амьена, Реймса, Кельна и многих других, в период 1150-1300 гг. Камни всех трех основных категорий скальных образований, в том числе изверженных (напр.гранит), осадочные (например, известняки и песчаники) и метаморфические (например, мрамор). Чисто белый итальянский каррарский мрамор использовался в римском и итальянском искусстве. Скульптура эпохи Возрождения таких художников, как Донателло и Микеланджело, в то время как греческие художники предпочитали пентелийский мрамор, чтобы сделать Парфенон скульптуры. (См. Также: Мраморная скульптура.) Ирландская скульптура в эпоху позднего средневековья была в основном ограничена кельтской культурой. Высокие кресты из гранита. Великолепные образцы мраморной скульптуры: Венера Милосская (c.130-100 До н.э.) Александросом Антиохийским; Лаокоон и Его сыновья (42-20 гг. до н. э.) Хагесандром, Афинодоросом и Полидором; Пьета (1497-99) и Давид Микеланджело; Экстази Святой Терезы (1647) гением барокко Бернини; Амур и Психея (1796-7) неоклассициста Антонио Кановы; и Поцелуй (1889) французского гения Огюста Родена. Нефритовая скульптура Самая известная форма скульптуры из твердого камня, резьба по нефриту была специальность китайских мастеров еще со времен неолита. Нефрит и жадеит — два наиболее распространенных типа нефритового камня, хотя бовенит (форма змеевика) также используется. Китайцы приписывают важные качества к нефриту, включая чистоту, красоту, долголетие, даже бессмертие и скульпторов ценят нефритовые камни за их блеск, полупрозрачные цвета и оттенки. Деревянная скульптура Дерево резьба — древнейший и наиболее непрерывный вид скульптуры. Особенно удобной для небольших работ, резьба по дереву широко практиковалась во времена Доисторический век, а позже, в эпоху Раннего Христианская скульптура — см., Например, известную золоченую резьбу по дубу. как крест Геро (965-70, Кельнский собор) — и имел свою Золотую Возраст на Западе, особенно в Германии, в эпоху позднего средневековья. искусство: станьте свидетелями изысканной религиозной резьбы по дереву из липы немецких резчики по дереву Вейт Штосс (1445-1533) и Тильман Рименшнайдер (1460-1531).Позже, в эпоху барокко, дерево часто покрывали гипсовой лепниной и расписан в манере древнеегипетского искусства. Великие современные скульпторы по дереву включая Генри Мура (1898-1986), известного своим вязовым деревом Лежащая фигура (1936) и Барбара Хепворт (1903-75). Скульптура из бронзы Скульптура из бронзы это сложный процесс, который был независимо разработан в Китае, Южном Америка и Египет.Бронзовое литье требует моделирования формы в глина, гипс или воск, который позже удаляется после того, как расплавленная бронза лили. Метод потерянного воска был распространенной техникой в ​​эпоху Возрождения. эпоха. Это также широко использовалась в африканских странах. скульптура из Бенина и Йоруба. Известные произведения: Танцующая девушка Мохенджо-Даро (около 2500 г. до н.э.), шедевр ранней Индии скульптура из культуры Хараппа или Инда Цивилизация долины в Индии и большой клад бронзовых бляшек найдены скульптуры (выполненные методом литья по формам) с нефритовым декором. в бассейне реки Хуанхэ провинции Хэнань, Центральный Китай, начиная с царство Ся и более поздний период династии Шан (с ок.1750 г. до н.э.). Более поздние бронзовые шедевры включают ворот. Рая , Лоренцо Гиберти (1378-1455), Давид Донателло (1386-1466), и Микеланджело, Похищение сабинян (ок. 1583) Джамболонья, Бюргеры Кале (1884–1889 гг.) и ворота из ада (1880-1917) Огюста Родена, Уникальные формы преемственности in Space (1913) Умберто Боччони (1882-1916), Bird in Space (1923) румынского скульптора-абстракциониста Константина Бранкузи (1876-1957), Женщина с перерезанным горлом (1932) и Идущий мужчина I (1960) Альберто Джакометти (1901-66) и Разрушенный город (1953) Осипа Задкина (1890-1967). Глиняная скульптура Лепка из глины датируется палеолитом. эпоха каменного века. Известен (при обжиге) как терракота скульптура, это самый пластичный из всех приемов лепки, универсальный, легкий, недорогой и прочный. Хотя глина в основном используется для предварительной модели, позже отлитые из бронзы или высеченные из камня, также использовались изготовить скульптуру в натуральную величину. Самая ранняя известная глиняная скульптура Венера Долни Вестонице (ок.26000 — 24000 гг. До н.э.), керамическая статуэтка, датируемая Граветтианский период, обнаруженный в Чехии. Другой палеолит шедевром является Tuc d’Audoubert Bison Магдалины (около 13 500 г. до н.э.), необожженный рельеф двух бизонов, найденных в пещере Тюк д’Одуб, Арьеж, Франция. Третий доисторический шедевр — «Мыслитель ». Чернавода (около 5000 г. до н.э.), культовая терракотовая статуэтка, созданная во время мезолитической культуры Hamangia в Румынии. Однако самый известный образец глины скульптура должна быть Терракотовой армией китайской династии Цинь (Terracotta Warriors ‘), коллекция из 8000 глиняных воинов и лошадей, обнаруженная в 1974 год в провинции Шэньси, Китай. Датируемые 246-208 гг. До н.э., каждый из 8000 глиняные солдатики уникальны, с другим выражением лица и прической.

8 самых известных скульптур Донателло

Донато ди Никколо ди Бетто Барди (1386-1466), более известный как просто Донателло, был одним из самых влиятельных художников эпохи Возрождения .Он изучал классическую скульптуру в Риме и включил свои открытия в свой собственный стиль.

Этот стиль скульптуры эпохи Возрождения повлиял на многих художников, которые следовали за ним. В этом посте мы подробнее рассмотрим топ-8 самых известных скульптур Донателло .

1. Давид

• Дата создания : 1440-е годы (точная дата неизвестна)
• Местоположение : Национальный музей Барджелло, Флоренция

Давид Донателло не следует путать с одним из самых известных скульптуры всех времен, Статуя Давида работы Микеланджело .Он создал мрамор Давид , который должен был быть помещен на одну из опор Флорентийского собора , но был слишком мал, чтобы быть видимым (вот почему Микеланджело сделал своего Давида таким огромным.

Его бронзовый Давид был первой скульптурой обнаженного тела. когда-либо созданная со времен античности и первая неподдерживаемая статуя из бронзы в эпоху Возрождения. Бронзовая статуя Давида / Lee M / http://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/

2. Святой Иоанн Евангелист

• Дата создания : 1409-1411
• Местоположение : Museo dell’Opera del Duomo, Флоренция

Одним из первых заказов Донателло как молодого художника была массивная статуя Святого Иоанна Богослова .Эта статуя первоначально украшала старый фасад Флорентийского собора до 1588 .

Он описывается как одна из первых статуй, которая явно отошла от сложной готики к более реалистичному и натуралистическому стилю , который в конечном итоге определил эпоху Возрождения. Святой Иоанн Евангелист / Донателло / http://creativecommons.org/licenses /by-sa/3.0/

3. Бюст Никколо да Уззано

• Дата создания : 1432
• Местоположение : Музей Барджелло, Флоренция

Чтобы подчеркнуть тот факт, что Донателло мог работать только с Из любого материала для создания его скульптур одна из самых известных скульптур Донателло — это бюст человека по имени Никколо да Уззано , сделанный из полихромной терракоты .

Да Уззано (1359 — 1431) был известным политиком во Флоренции и гонфалоньер юстиции. Скульптура была создана через год после смерти мужчины и предлагает очень реалистичный вид его внешности. Da Uzzano / Donatello / https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0

4. Святой Марк

• Дата создания : 1411-1413
• Местоположение : Орсанмикеле, Флоренция

Статуя Святого Марка была еще одной скульптурой, созданной в молодые годы Донателло, ее высота составляет около 236 сантиметров (93 дюйма) .Он выставлен в коллекции церкви Орсанмикеле во Флоренции .

Копию скульптуры можно найти за пределами церкви в нише , в которой находился оригинал. Статуя известна своим детализированным реализмом , так как видны даже вены на руках Святого Марка. Saint Mark / Sailko / https://creativecommons.org/licenses/by-sa/3.0/deed.en

5 . Кающаяся Магдалина

• Дата создания : 1453-1455
• Местоположение : Museo dell’Opera del Duomo, Флоренция

Кающаяся Магдалина — одна из самых известных деревянных скульптур Донателло. по заказу Баптистерий Флоренции .Он был создан из дерева серебряного тополя и еще раз подчеркивает универсальность художника .

Статуя настолько отличается от того, как Магдалина изображается в современном искусстве, что ее можно легко назвать революционной. Красивая молодая женщина в роли Магдалины была превращена в стареющую женщину , что, очевидно, является более реалистичным изображением. Пенитент Магдалина / Донателло / https://creativecommons.org/licenses/by/2.5

6. Конная статуя Гаттамелаты

• Дата создания : 1453
• Местоположение : Piazza del Santo, Padua

Конная статуя Gattamelata считается первой статуей такого рода. со времен античности. На нем изображен кондотьер Эразмо да Нарни, известный как « Гаттамелата », и командовал армией в Венецианской республике .

Поскольку эта бронзовая статуя была установлена ​​на общественной площади (где она находится по сей день) в Падуе, она стала источником вдохновения для сотен подобных статуй в будущем, что сделало ее поистине вдохновляющим произведением искусства .Конная статуя / Wiki Commons

7. Святой Георгий

• Дата создания : 1415-1417
• Местоположение : Музей Барджелло, Флоренция

Статуя Святого Георгия — еще одна скульптура по заказу гильдий Флоренции для украшения внешней части церкви Орсанмикеле во Флоренции. Он украшал церковь , до 1892 года , когда он был перенесен в музей Барджелло во Флоренции.

С 1892 по 2008 год , бронзовая копия была помещена в нишу, где стояла оригинальная статуя, пока не была заменена в том же году мраморной , которая выглядит точно так же, как оригинал. Святой Георгий / Яир Хаклай / https://creativecommons.org/licenses/by-sa/4.0/deed.en

8. Праздник Ирода

• Дата создания : 1427
• Местоположение : Battistero di San Giovanni, Сиена

Праздник Ирода — еще одна из тех интригующих скульптур Донателло , потому что это не только один из его первых барельефов , еще одна форма скульптуры, которая сделала его знаменитым, но и первая скульптура . отливаться из бронзы .

Несмотря на то, что его размеры составляют всего 60 на 60 сантиметров , кажется, что он изображает огромную сцену. Это из-за того, что Донателло замысловато использует перспективу . На нем изображен момент после казни Иоанна Крестителя , когда его голова положена на блюдо, и он появляется на баптистерии Сиенского собора . Праздник Ирода / Sailko / https://creativecommons.org/licenses /by-sa/3.0/deed.en

Работа со скульптурой (Обучение в Гетти)

Художник Адольф «Ад» Рейнхардт (американец, 1913–1967) однажды заметил: «Скульптура — это то, с чем вы сталкиваетесь, когда поднимаетесь назад, чтобы посмотреть на картину.«Несмотря на веру Райнхардта в превосходство живописи над скульптурой, трехмерные произведения искусства выдержали испытание временем — в прямом и переносном смысле. Материалы, используемые для создания скульптуры, такие как камень и бронза, делают долговечные памятники, способные выдержать воздействие открытого грунта. Кроме того, такие материалы, как бронза, очень дороги; памятники из бронзы могут обеспечить процветание и власть общества или правительства в коллективных умах будущих поколений.

Поскольку скульптура часто занимает пространство во многом так же, как люди занимают пространство, мы можем идентифицировать себя со скульптурой иначе, чем с живописью.В отличие от живописи, которая традиционно представляет собой иллюзию трехмерного пространства на плоской поверхности, скульптура фактически обитает в пространстве, разделяемом зрителем. Скульптура также является осязательной: к ней можно прикоснуться и ощутить ее различные текстуры и формы. Наконец, взгляд на скульптуру — это динамическая деятельность: работа меняется по мере того, как зритель движется в пространстве и времени.

Ранние формы скульптуры
Скульптура использовалась как форма человеческого выражения с доисторических времен.Самые ранние известные скульптурные работы датируются примерно 32000 годом до нашей эры. Ранний человек создавал утилитарные предметы, украшенные скульптурными формами. Древние народы также создавали небольшие фигурки животных и людей, вырезанные из кости, слоновой кости или камня для возможных духовных или религиозных целей.

Традиции резьбы и литья берут начало в древних цивилизациях Средиземноморья. Культуры Египта и Месопотамии часто создавали скульптуры монументального масштаба. Эти скульптуры связаны с религиозной жизнью или служат памятником власти правителей.В Древней Греции и Риме человеческая форма была доминирующим предметом в скульптуре, а художники классической Греции достигли высокой степени натурализма в скульптуре человеческой формы. От жестких архаичных мужских фигур, известных как kouroi , шестого века до нашей эры. до натурализма классической Греции и Рима человеческая форма считалась наиболее уважаемым предметом искусства.

Человеческая форма и ее скульптурная эволюция
Изображение человеческого тела очевидно на протяжении всей истории западного искусства.Жесткие и вытянутые фигурные формы готического стиля, которые были популярны в XII-XIV веках (см. «Готическое искусство» в хронологии истории искусства Метрополитен-музея), уступили место в эпоху Возрождения возрождению античного искусства. Греческий и римский натурализм и тематика. Микеланджело заимствовал уроки из древнего мира в своей знаменитой скульптуре Давида, вырезав человеческую форму в позе контрапоста, изображая человека в расслабленной, естественной позе на одной несущей вес ноге.Художники последующего периода барокко продолжали изображать человеческую форму, часто составляя свои работы, используя несколько фигур в очень динамичных композициях. Человеческие формы изображались спиралевидными и закручивающимися вокруг пустого центрального водоворота или уходящими в окружающее пространство. Движение и энергия этих человеческих форм давали зрителям разные углы обзора, такие как тот, который можно увидеть ниже в скульптуре Плутон, похищающей Просперин , созданной Жирардоном.

Неоклассическая скульптура
В 18 веке открытие и интерес к древним археологическим памятникам, таким как Геркуланум и Помпеи, вызвали новый интерес к искусству Древней Греции и Рима.Неоклассицизм возник из желания придать изобразительному искусству большую серьезность и моральную приверженность — добродетели, которые, как считалось, олицетворяли древние идеалы.

Белый мрамор, напоминавший о древней скульптуре, стал предпочтительным материалом для скульпторов неоклассицизма. В XVIII веке существовало широко распространенное, хотя и ошибочное мнение, что люди, жившие в древности, предпочитали этот эстетически чистый материал для своих скульптурных работ. Фактически, классическая мраморная скульптура обычно была покрыта яркой краской, которая из-за выветривания в значительной степени исчезла с раскопок.Бронза также часто использовалась в древние времена для крупномасштабной скульптуры. В то время как несколько примеров классических бронзовых скульптур были известны в 18 веке, подавляющее большинство древних работ в этой среде были переплавлены для более практического применения после падения Рима. Большинство скульптур, поступающих в большие коллекции Европы, были мраморными; поэтому люди, жившие в 18 веке, в первую очередь связывали мрамор с античным миром.

Современная и современная скульптура
Во второй половине XIX — начале XX века движение под названием модернизм отошло от неоклассического стиля.В это время скульпторы проявляли меньший интерес к натурализму и уделяли больше внимания стилизации, форме и контрастирующим качествам поверхности материала, как это видно здесь на Голова с рогами , показанном здесь. Художники уделяли больше внимания психологическому реализму, чем физическому. Позже интерес художников к психологическому привел к созданию более абстрактно стилизованной скульптуры (как в работах Генри Мура и Альберто Джакометти).

В конце 20 века многие художники продолжали работать в традиционных средствах массовой информации, но начали исследовать абстракцию или упрощение формы и устранять реалистичные детали.Некоторые художники сняли свои скульптуры с традиционных пьедесталов и вместо этого повесили работу на провода или кабели, чтобы обеспечить движение и создать кинетические скульптуры. Другие скульпторы начали исследовать новые материалы, используя найденные или выброшенные объекты для создания того, что сейчас называется сборкой. В середине века некоторые скульпторы организовали создание своих работ с помощью кранов, чтобы собрать вместе крупномасштабные скульптуры из дерева, камня и металла. Другие художники, ценив идею или концепцию произведения искусства над реальным объектом, использовали в своей работе более непринужденный подход и создавали рисунки и эскизы для произведений искусства, которые затем создавались другими.

Совсем недавно художники стерли границы между различными художественными медиа, смешивая скульптурные материалы со звуком, светом, видеопроекцией и двухмерными изображениями для создания трехмерной среды. Этот вид искусства, известный как искусство инсталляции, выходит за рамки традиционного просмотра скульптуры. Художники-инсталляторы изменяют способ нашего взаимодействия с конкретным пространством, создавая иммерсивный мультисенсорный опыт, в котором может участвовать зритель.

Самые известные скульптуры Микеланджело

Микеланджело был, прежде всего, искусным скульптором, и именно в этой дисциплине он получил наибольшее уважение за свою карьеру в эпоху художественного Возрождения, возглавляемого Италией.

В этом разделе собраны вместе все его основные скульптуры и дан подробный анализ каждой, служащий отличной ссылкой на наиболее важную среду, в которой был задействован Микеланджело. Скульптор Микеланджело проявил способности в этой среде с юных лет, причем Пьета и Давид были одними из его самых ранних работ. Этот художник увидел связь между человеческой формой и душой, внимательно изучая анатомию человека на протяжении всей своей долгой и выдающейся жизни. Эти знания затем оживили его скульптуры так, как раньше на этом этапе Возрождения.В настоящее время существует около 900 этюдов, которые подчеркивают, сколько времени Микеланджело приложил для изучения того, как могли бы выглядеть его законченные скульптуры, еще до того, как он приступил к работе.

Микеланджело использовал свет и тень, чтобы придать своим скульптурам более реалистичный вид, он также иногда изгибал и скручивал свои модели вместе, чтобы дополнить общую композицию. Растущая репутация этого мастера эпохи Возрождения привлекала новые заказы в различных средах, но скульптура всегда была его предпочтительным инструментом для демонстрации своего гения.Невозможно недооценить значение наследия Микеланджело как скульптора. Его шедевр Давид считается одним из величайших изображений человеческого тела, демонстрируя технические навыки и образный символизм, который был (и остается) новаторским. Спустя более 450 лет после его смерти его работа столь же высоко ценится и имеет такое же значение, как и на момент его смерти. Его стиль и артистизм как скульптора до сих пор считаются золотым стандартом для других художников.

Это был художник, которого некоторые сочли бы не столько скульптором или художником, сколько Богом.Некоторые даже называли его «Божественным». Тогда он станет эталоном, с которым будут сравниваться все более поздние креативы. Кроме того, довольно редко кто-либо добивался уважения и академической поддержки в течение своей собственной жизни, чего очень немногие в истории искусства когда-либо удавалось достичь. Чтобы рассмотреть новые идеи и методы, которые он привнес, обычно требуется время, чтобы получить признание, но его талант мог убедить других почти в мгновение ока. Теперь мы рассматриваем его как участника зарождения европейского искусства, по крайней мере, в отношении современной цивилизации, но на самом деле в то время он считался конечной точкой — где достижения и способности были максимизированы, и после этого ничто не могло улучшиться. на нем — снова изображение божественной силы, которая достигла совершенства в мире искусства.По сути, Микеланджело взял бы традиционное искусство и заново изобрел бы его, используя свой творческий ум и новаторские методы.

Представляя заключительный шаг в этом важном развитии итальянского, а затем и европейского искусства, можно справедливо сказать, что он понимал и уважал двух художников, которые объединили первые два этапа в этом процессе, а именно Джотто примерно в 1300 году. а затем Мазаччо чуть более века спустя. Этот трехэтапный маршрут был объяснен Джорджо Вазари в его серьезном исследовании искусства эпохи Возрождения, которое должно было стать основным источником справочной информации в течение ряда лет.Это были также рисунки Микеланджело, которые шокировали окружающих своей красотой и тем, как он вывел учение Доменико Гирландайо на новый уровень. В юном возрасте было видно, что он будет учеником лишь до тех пор, пока не останется никого, кто бы сказал ему что-нибудь новое. Фактически, мы знаем, что он сидел, изучая и копируя работы прошлых мастеров, чтобы развивать свои технические способности, создавая свои собственные версии произведений не только из Джотто и Мазаччо, но и из Мартина Шонгауэра, представителя Севера. Возрождение, некоторые гравюры которого принадлежали самому Микеланджело.

Микеланджело был таким мастером итальянского Возрождения, что известен как художник, скульптор и архитектор. Однако он считал себя прежде всего скульптором, и, учитывая Давид и Пьету среди его скульптурных шедевров, легко понять, почему. Удивительно, что даже сегодня, много веков спустя, он по-прежнему считается одним из настоящих мастеров Возрождения и входит в десятку лучших художников всех времен, хотя с тех пор появилось так много других великих имен.Трудно увидеть, что изменения в ближайшее время и частые выставки и публикации, посвященные его жизни и работе, помогут сохранить это в таком состоянии. Поскольку большинство его работ находится в крупных публичных коллекциях, мы также можем увидеть большинство из них.

Философия скульптора Микеланджело

Микеланджело рассматривал скульптуру как искусство отнимать от чего-то, а не добавлять к нему (как живопись добавляет к чистому холсту) — по сути, он пытался создать форму под камнем. блок перед ним.Для этого он делал подробные наброски, но его собственная духовная страсть внутри него и его собственное желание воплотить в жизнь красоту мрамора были движущими силами его таланта. Между ними есть интересные параллели, которые могут объяснить его стремление к обоим. Божественная вечная жизнь, которую он искал на земле, была самым точным образом сотворена на вечном мраморе, который он вырезал.

Ранние скульптурные работы

Микеланджело познакомился со скульптурой во время учебы в доме Медичи.Он начал работать почти сразу, создав «Мадонну ступеней» между 1490–1492 годами и «Битву кентавров» между 1491–1492 годами. Эти ранние работы — Микеланджело было около 15 лет в 1490 году — свидетельствуют о его многообещающем таланте. Мадонна ступеней — это неглубокий рельеф и его самая ранняя известная скульптурная работа. Это отчасти дань уважения аналогичной работе Донателло, но демонстрирует ранний талант Микеланджело.

Резьба детализирована и изящна, на ней Мария изображена как любящая и защищающая мать.Битва кентавров не была предметом выбора Микеланджело, но она демонстрирует его изобретательность и новаторство как художника. Здесь он проигнорировал повседневную практику, вместо этого работая многомерно. Она остается незавершенной, но Микеланджело считал ее лучшей из своих ранних работ и острым напоминанием о том, почему ему нужно было сосредоточиться на скульптуре.

Шедевры: Давид и Пьета

Потрясающий талант Микеланджело проявился в молодом возрасте, поэтому неудивительно, что в свои 20 лет он создал две скульптуры, которыми он наиболее известен: «Пьета» и «Давид».«Пьета» была завершена в 1499 году и сразу же была признана шедевром. Жизнь и эмоции, которые Микеланджело доказал, что он способен передать пустую каменную глыбу, были ясны в лице скорбящей матери, держащей своего мертвого сына. Пьета заработал себе репутацию, и в результате ему предложили больше заказов. Одним из них было завершение проекта по изображению Давида как метафоры флорентийской свободы.

Результат сразу укрепил его репутацию скульптора, обладающего мастерством и техническим совершенством.Давид также олицетворяет умение Микеланджело обращаться с мужской фигурой. Он делал это много раз в своих работах, от Вакха (1496-97) до Серии Пленников и далее, Микеланджело оживлял людей, которые были крепкими и мускулистыми, пропитанными энергией и динамизмом. Его работа была вдохновлена ​​классикой, но Микеланджело сделал ее многомерной, что означает, что ее можно (и нужно) рассматривать под любым углом.

Микеланджело: более поздние годы

В последующие годы Микеланджело сделал много пьет, на которых (как и в 1498-99) был изображен мертвый Христос на руках Девы Марии.По сути, это исследование смертности и исследование собственных размышлений скульптора по этому поводу. Самым интересным является Пьета Фиренце или Смещение (1550-1561). На нем Микеланджело изображен в образе Никодима, поднимающего Иисуса в объятия Марии Магдалины и Девы Марии.

Это увлекательное занятие на двух уровнях. Прежде всего, это послание художника как участника страданий Христа и действующего как проводника между божественным и смертным. Во-вторых, процесс, который он представляет.Когда он стал старше, Микеланджело стал более перфекционистом, и эта пьета более чем незаконченная — Микеланджело разбил работу отчасти из-за того, что не мог лепить именно так, как он хотел.

Скульптура Давида

Давид, изображенный справа на этой странице, — это скульптура, которая является кульминацией карьеры Микеланджело и появилась на удивление рано в его жизни, и выглядела так, как если бы она была создана очень опытным скульптором. Скульптура Давида была огромным произведением, и, к счастью, ее все еще могут оценить поклонники художника, если они захотят поехать в Италию, чтобы увидеть ее во всей красе.Также было несколько передвижных выставок, на которых были представлены точные репродукции оригинальной скульптуры, и это может быть разумной альтернативой для многих, кто не может приехать в Италию специально, чтобы увидеть этот шедевр. Узнайте больше об этом фрагменте истории эпохи Возрождения на специальной странице о Давиде.

Скульптура Пьета

Пьета был известной скульптурой из его карьеры и снова продолжает религиозную тему, которая была так распространена в заказах в эпоху Возрождения.Заказ на Пьету прибыл из Франции и дал Микеланджело возможность пойти в несколько ином художественном направлении для этой скульптуры, больше в соответствии с французскими стилями, чем итальянскими. Одним из интересных аспектов этой скульптуры Пьеты является то, как Марию изобразил Микеланджело особенно молодой, определенно по отношению к Христу, которого она держит на руках.

Микеланджело также создал еще три скульптуры, которые были во многом связаны с этой скульптурой, а именно «Депозиция», «Ронданини Пьета» и «Палестрина Пьета».Эта скульптура сейчас выставлена ​​в базилике Святого Петра в Ватикане, и ее стоит посетить. На самом деле это не было предполагаемой целью для произведения, но несколько факторов, возникших после смерти Микеланджело, привели к тому, что его переместили в это более доступное место.

Скульптура Моисея

Моисей — это скульптура в полный рост, на создание которой ушло около двух лет. Это произведение искусства из мрамора высотой 235 см остается одним из ключевых произведений Микеланджело за время его карьеры.Церковь Сан-Пьетро-ин-Винколи, Рим, хранит эту большую скульптуру и изображает библейскую фигуру Моисея, как следует из названия. Сила характера, приписываемая Моисею, прекрасно передана мастером Микеланджело, и художник прибегнул к некоторым технически более сложным методам, чтобы добиться желаемого результата.

Фотография справа — одна из любимых фотографий оригинала, на которой запечатлены некоторые ключевые аспекты этой конкретной скульптуры. Скульптура Моисея была ключевым элементом более крупного проекта, созданного Микеланджело для Папы Юлия II.Это должна была быть его могила, и художник сопоставил важность Папы с экстравагантной серией из около 40 скульптур, посвященных жизни этой ключевой религиозной иконы. Каждое отдельное изделие в этом дизайне заслуживает особого признания, хотя таковы были качества их создателя.

Скульптура Брута

Микеланджело завершил свой бюст Брута в 1538 году, и теперь вы можете увидеть оригинал во флорентийском музее Барджелло. Сам город остается лучшим местом, чтобы узнать больше о великом мастере, хотя Ватикан также сохранил некоторые из основных моментов его карьеры.Эта особенность важна, поскольку считается, что это единственный бюст, созданный Микеланджело за всю его карьеру, несмотря на то, что он был очень плодовитым скульптором. Микеланджело использовал это произведение, чтобы политически прокомментировать успехи своей любимой Флоренции, и он упорно трудился, чтобы запечатлеть сильные эмоции на лице своего исторического объекта.

Этот художник был человеком, который имел огромную страсть и уверенность в своей работе и своем положении уважаемого художника, до такой степени, что он часто использовал свое искусство для передачи сообщений о том, каким он видел мир.Не только искусство, но и позиция, в которой оно было выставлено, передали послание Микеланджело миру, хотя массы, возможно, часто упускали значение, стоящее за его скульптурами.

Скульптура Вакха

У Вакха ошеломленное лицо, которое явно имеет отношение к чаше с вином, которую он носит с собой. Эта скульптура сейчас выставлена ​​в Национальном музее дель Барджелло во Флоренции, и ее высота составляет впечатляющие два метра.Хотя скульптура изображает Вакха пьяным, важно помнить, что на самом деле он был богом вина. Это произведение было завершено в 1497 году и представляет собой одну из лучших скульптур ранних дней художника. На фотографии справа запечатлены детали лица Вакха, который свободно держится за небольшую вазу с вином.

10 величайших произведений искусства всех времен -Биография онлайн

Это личная подборка из десяти величайших произведений всех времен. Это отражает мои собственные предпочтения, но если вы хотите номинировать другое произведение искусства, оставьте комментарий ниже.

1. Пьета — Микеланджело

Пьета Микеланджело — Великолепное изображение Матери Марии, держащей своего распятого сына, Иисуса Христа. Красота, элегантность — сдержанные, но сильные эмоции. Это пронзительно, красиво и внушает трепет. Это одновременно символ жертвы божественности за человечество, а также воплощение материнской любви к своему любимому сыну.

2. Мона Лиза — Леонардо да Винчи

Загадочная улыбка Моны Лизы захватила воображение всего мира.Мона Лиза дает возможность увидеть бессмертие в безымянной даме. Леонардо да Винчи потратил на эту картину всю жизнь; он носил это с собой много лет — всегда работал и совершенствовал. Почему Мона Лиза захватила воображение человечества? — Потому что в картине есть что-то, что превосходит обычное человеческое сознание — красота и простота, но также и бессознательная улыбка Запредельного.

3. Давид — Микеланджело

Статуя Давида — великолепное изображение человеческого тела.Микеланджело превзошел великих мастеров-классиков прошлого с этой безупречной скульптурой. Дэвид показывает, что мужчина обладает красивой симметрией, сочетающей в себе красоту, грацию и силу.

4. Сикстинская капелла Микеланджело

Четырехлетняя эпопея Микеланджело. Непревзойденный по масштабу и величию, у посетителей перехватывает дыхание. Папа, заказавший Микеланджело, надеялся, что он выберет сцены из Нового Завета, но Микеланджело выбрал сцены из Ветхого Завета. Здесь Бог создает Адама — улавливая эту неуловимую связь между человеком и Богом.

5. Ночная терраса кафе — Винсент Ван Гог

Гений Винсента Ван Гога запечатлен в этом атмосферном изображении ночной жизни французских кафе.

6. Экстаз св. Терезы — Бернини

Экстаз св. Терезы Авильской — автор Бернини в капелле Корнаро, Италия. Святая Тереза ​​Авильская была испанским мистиком, намного опередившим свое время и часто погружавшимся в размышления о Боге.

7. Водяные лилии — Клод Моне

Клод Моне — один из великих художников-импрессионистов.Можно было бы выбрать довольно много его картин. Но его картины с водяными лилиями, возможно, являются зенитом его художественного импрессионизма. Великолепное объяснение света и природы. Проблеск неба на земле. Искусство, вдохновившее мир.

8. Вдохновение Святого Матфея — Караваджо

Караваджо получил заказ на поставку трех картин для капеллы Контарелли в церкви Сан-Луиджи-дей-Франчези. Это «Вдохновение Матфея» — одна из трех картин.Два других — мученичество святого Матфея и призвание святого Матфея.

9. Девушка с жемчужной сережкой — Ян Вермеер

Ян Вермеер был относительно неизвестен при своей жизни. Но этот увлекательный портрет (чем-то напоминающий Джоконду) — прекрасный образец стиля барокко. В этой картине трогательная невинность, чистота и простота. Говорят, что глаза — это зеркало души. Эти выпученные чистые глаза дают представление о чистоте и невинности девушки, находящейся на грани женственности.

10. Еврейская невеста — Рембрандт

Тождественность еврейской невесты неясна. Возможно, это было намеренно со стороны художника, создавшего шедевр человеческой любви, граничащий с божественным. В этих человеческих выражениях так много эмоций, деталей и заботы. В картине есть целый мир.

Описано Кристофером Уайтом как

«одно из величайших проявлений нежного слияния духовной и физической любви в истории живописи»

Величайшие произведения искусства

Связанные

Знаменитые художники — включая Леонардо да Винчи, Микеланджело, Клода Моне, Винсента Ван Гога и Пабло Пикассо.

10 величайших картин всех времен. Включая Пьету и статую Давида Микеланджело; Экстаз Святой Терезы Бернини, Подсолнухи Винсента Ван Гога.

Памятники Мужчины Известные произведения искусства

Новый фильм Джорджа Клуни «Мужчины-памятники» бледнеет по сравнению с настоящими историками искусства, архитекторами, кураторами и директорами музеев, спасшими лучшие произведения искусства Европы во время Второй мировой войны.

Эти мужчины и женщины были мирными жителями, которые были вовлечены в смертельную войну, и им было поручено спасти целую культуру.

Было хорошо известно, что Адольф Гитлер хранил разграбленное европейское искусство для своего запланированного Музея фюрера в Линце, Австрия. Помимо кражи европейских картин и скульптур, он также намеревался уничтожить «выродившиеся» произведения искусства, которые он презирал как еврейскими, так и современными художниками.

Итак, Фрэнсис Генри Тейлор, директор Музея искусств Метрополитен, лоббировал Вашингтон, округ Колумбия, с целью защиты европейских музеев и искусства. Президент Франклин Д. Рузвельт согласился и учредил программу «Памятники, изобразительное искусство и архивы» в 1943 году.Цель: вернуть и вернуть похищенные и спрятанные нацистами произведения искусства.

Несмотря на невероятные шансы, эта команда искусствоведов добилась больших успехов. Благодаря их усилиям в тайниках нацистов было спасено или обнаружено более пяти миллионов произведений искусства, многие из которых до сих пор пользуются огромной популярностью.

Вот 11 самых удивительных картин, скульптур и памятников архитектуры, которые были спасены или восстановлены во время величайшей в истории охоты за сокровищами.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи Wikimedia Commons В 1939 году дальновидные чиновники Лувра поместили «Мона Лизу» в машину скорой помощи и эвакуировали ее из Лувра вместе с 400 000 других произведений искусства.Знаменитая картина провела большую часть войны, умело спрятав в разных домах по всей французской сельской местности. Он избежал захвата с помощью Памятников, меняя местоположение более шести раз, и, наконец, был возвращен в Лувр в 1945 году.

«Гентский алтарь» Яна ван Эйка Wikimedia Commons в мире «Гентский алтарь» огромен, весит более тонны.Он был желанным Гитлером, поскольку он символизировал идеал арийского превосходства, будучи нарисованным германским художником. Памятники. Мужчины открывают знаменитый «Гентский алтарь». Национальное управление архивов и документации Он был взят немцами в 1942 году из укрытия в Шато-де-По на юге Франции и после войны найден в соляной шахте Альтаусзее.

«Тайная вечеря» Леонардо да Винчи Wikimedia Commons В одной из самых удивительных историй Второй мировой войны «Тайная вечеря» да Винчи подверглась угрозе со стороны союзников, бомбивших Милан в августе 1943 года.Фреска находится на стене трапезной монастыря в Санта-Мария-делле-Грацие, и была спасена служителями памятников, установив вокруг стены строительные леса из стальных прутьев и мешков с песком. После налета это была единственная уцелевшая стена в трапезной.

«Мадонна Брюгге» Микеланджело Wikimedia Commons Мужчины-монументы прибыли через несколько дней после того, как нацисты украли эту двухтонную мраморную скульптуру Мадонны с младенцем из собора Нотр-Дам в Брюгге в Бельгии.Памятники. Мужчины открывают «Мадонну Брюгге» Микеланджело. Архивы американского искусства Позже статуя Микеланджело была обнаружена в древней соляной шахте Штейнберг в Альтаусзее — одном из многих подземных укрытий, используемых Гитлером и нацистами для хранения произведений искусства — служителями памятников.

Леонардо да Винчи «Портрет Сесилии Галлерани (Дама с горностаем)» Wikimedia Commons Еще одна из самых известных картин да Винчи, «Дама с горностаем», была почти сразу же захвачена нацистами после немецкой оккупации Польши в 1939 году.В 1940 году генерал-губернатор Польши Ганс Франк попросил вернуть его в Краков и повесил в своем кабинете. В конце Второй мировой войны его обнаружили в загородном доме Франка в Баварии сотрудники памятников и вернули в польский музей Чарторыйских в Кракове.

«В консерватории» Эдуара Мане Wikimedia Commons Эта огромная картина маслом была украдена из Gemäldegalerie в Берлине во время нацистского грабежа.Американские солдаты у спектакля «В консерватории» Мане. Wikimedia Commons Американские солдаты и люди, работающие с памятниками, позже обнаружили «В консерватории» Мане, спрятанную в соляных шахтах Германии Меркерс, вместе с большим количеством нацистского золота и многими другими произведениями искусства, украденными в 1945 году.

Бюст Карла Великого Wikimedia Commons Этот бюст был подарен Ахенскому собору, церкви Германии, в 1349 году Карлом IV.Это одна из самых ценных реликвий Карла Великого, и считается, что в ней находится часть его черепа. Памятники Мужчины Джордж Стаут и скульптор Уокер Хэнкок под обстрелом пошли в тыл врага, чтобы добраться до сокровищницы Ахена, спрятанной в туннеле. Его до сих пор можно увидеть в церкви.

«Астроном» Иоганна Вермеера Wikimedia Commons В 1940 году эта картина была конфискована у Эдуарда де Ротшильда в Париже нацистской оперативной группой рейхслейтера Розенберга (по сути, немецкий эквивалент «Людей памятников») после немецкого вторжения во Францию.На оборотной стороне черными чернилами была выбита небольшая свастика, а картина была отправлена ​​Гитлеру в одном из его личных поездов и спрятана в древней соляной шахте Штейнберг в Альтаусе. Солдат с «Астрономом». Национальное управление архивов и документации Когда его обнаружили после войны, его вернули в коллекцию Ротшильдов.

Оригинал рукописи Симфонии № 6 Людвига ван Бетховена Wikimedia Commons В том же туннеле, в котором прятались мощи Карла Великого, 600 картин и 100 скульптур, находилась оригинальная рукопись шестой симфонии Людвига ван Бетховена.Туннель в Зигене, Германия, все еще находился в тылу врага, когда люди с монументами вошли, чтобы попытаться спасти оставшееся искусство.

«Автопортрет, 1645» Рембрандта Wikimedia Commons Этот автопортрет Рембрандта когда-то висел в музее Гарри Эттлингера — последнего сохранившегося памятника мужчинам — в старом родном городе Карлсруэ на юго-западе Германии.Фактически, Эттлингер до сих пор помнит, когда он нашел картину в соляных шахтах Хайльбронна после войны. Национальное управление архивов и документации Сегодня у ветерана Великой Отечественной войны в гостиной висит оттиск картины.«Это напоминает мне о том, чего мы достигли, и о жертвах, которые принесли такие люди, как мои приятели», — сказал он Mirror. Настоящая картина была возвращена в Staatliche Kunsthalle Karlsruhe — Государственную художественную галерею в Карлсруэ, Германия.

Средневековая архитектура Флоренции Выжившая Торре-дельи-Амидей.Wikimedia Commons После освобождения Флоренции все мосты города были заминированы и разрушены отступающими немецкими войсками, включая средневековые Понте алла Каррайя и Понте алле Грацие, а также Понте Санта Тринита эпохи Возрождения. Понте Веккьо сегодня.