Скульптура картина: Ошибка 404. Страница не найдена

Содержание

Настенная скульптура-картина. «Тяжелый десерт»2 — Vernissage 365. Art Store

11×21 см искусственный камень пластик акрил смешанная техника литьё

20 400 ₽
15×34 см искусственный камень пластик акрил смешанная техника литьё

46 800 ₽
11×21 см искусственный камень пластик акрил смешанная техника литьё

26 400 ₽
22×50 см искусственный камень пластик акрил смешанная техника литьё

44 400 ₽
12×40 см искусственный камень пластик другое акрил смешанная техника другое литьё

38 400 ₽
13×22 см искусственный камень пластик акрил смешанная техника литьё

25 200 ₽
23×35 см пластик акрил смешанная техника литьё

37 200 ₽
15×45 см искусственный камень пластик акрил смешанная техника литьё

42 000 ₽
15×70 см бумага картон пластик другое акрил смешанная техника другое литьё

54 000 ₽
5×40 см бумага пластик другое акрил смешанная техника литьё
18 000 ₽
14×24 см искусственный камень пластик акрил смешанная техника литьё
18 000 ₽

В гостях в Эрмитаже — лучшие картины и скульптуры мира

Три шедевра от Михаила Пиотровского

Рафаэль.

Прекрасная садовница

Михаил Пиотровский: Культурные обмены в пандемию не замирают. В Эрмитаже — очередной Рафаэль, на этот раз «Прекрасная садовница».

И это не просто шедевр, а одна из самых главных и узнаваемых картин Лувра. Она была обещана нам в обмен на «Мадонну Бенуа» еще для выставки «Линия Рафаэля».

Ее у нас даже ждала специальная ниша. Когда «… садовница» не приехала, мы ее оставили пустой. Пустота в искусстве — очень важная вещь. Нас Бог сейчас, в пандемию, как раз наказывает за скученность. И учит ценить пустые места.

Сейчас она висит одна в Аполлоновом зале. Мы торжественно благодарим Лувр за выполненные обещания, там форс-мажоры, смена директора, но они выдержали обязательства и прислали к нам картину на «премьеру», сразу после реставрации, еще не выставляя ее в Лувре. Это полный восторг.

Сейчас из-за ковида люди в музее стали спокойнее, двигаются тише, не бегут, как раньше, многих можно остановить и заставить подумать. Подумать, стоя у картины, это то, чего мы постоянно добиваемся, навязывая зрителям выставки одного шедевра. Просто встань и наслаждайся. Смотри на Рафаэля. Думай о Мадонне. О ее пирамидальной композиции. О том, что ее дописывал Гирландайо. Вспомни, что на «Линии Рафаэля» мы сопоставляли с нею крестьян Венецианова. Кстати, раньше «… садовницу» называли крестьянкой, поскольку мадонна в одежде, ну не совсем крестьянской, но простых людей.

Перуджийские мадонны. Выставка из итальянской Умбрии

Михаил Пиотровский: Чуть-чуть наискосок от «Прекрасной садовницы», в Николаевском зале, висят наши «коварные», как писал Блок, сиенские мадонны с длинными глазами.

А дальше перуджийские — в роскошнейших одеждах, прибывшие к нам из итальянской Умбрии — это еще одно преодоление пандемических границ.

И здесь выделяется потрясающий Дуччо ди Буонинсенья, может быть, самый главный шедевр выставки перуджийского музея. Плюс целая серия известных и безымянных мастеров, начиная с креста мастера св. Франциска. Наши кураторы считают это Средневековьем, другие говорят: нет, это Проторенессанс. На самом деле это нечто посредине. А я еще вижу в этом движение от византийской иконы к тому, что потом станет называться картиной. Византийская традиция приобретает здесь европейский вид, постепенно теряя духовность и обретая какие-то другие черты. Эта выставка замечательно перекликается с Рафаэлем и нашими постоянными экспозициями итальянских примитивов — от Симоне Мартини до Фра Беато Анджелико. Теперь часть наших вещей в обмен поедет в Умбрию…

Торвальдсен и Канова

Михаил Пиотровский: Дания прислала нам выставку Торвальдсена.

Эрмитажная публика любит Канову. Торвальдсен и Канова были конкурентами, поскольку оба создавали образ античности в классическом искусстве. И они замечательно перекликаются у нас на выставке. Например, в наискосок стоящих портретах — Александра I Торвальдсена и Наполеона Кановы.

Любовь к классике отнюдь не вечная. Лет 60 назад, например, Канову вообще не считали за что-то заслуживающее внимания. 20 век долго жил в идеологии «наплевать на классику», и Канова был среди первых, на кого наплевать. Потому что он подражатель классики. Но примерно в 80-е годы 20 века началось возрождение восторга к нему. И в этом, конечно, поучаствовал Эрмитаж, согласившийся дать на несколько больших выставок вещи из нашей коллекции, а у нас блестящий Канова! Так имя Кановы опять поднялось в мире, и в Италии. Потому что даже в Италии одно время можно было услышать: подумаешь, Канова…

Выставка Торвальдсена оказалась хороша, потому что рядом с его приехавшими из Дании рисунками «заговорили» наши скульптуры и посвященные Амуру рельефы. Выставленные в Пикетном зале рисунки и вещи вместе дали невероятную игру. И позволили увидеть, как классицизм формировал этот свой стиль, объясняющий нам, что такое классическая античность. Торвальдсен и Канова создавали образ гладенькой, аккуратненькой античности, но он уже тоже стал частью нашей европейской культуры. Из этого стиля потом рождался и гиперреализм, и все, что угодно.

Вопрос по существу. Почему так притягательно классическое искусство?

Михаил Пиотровский: Все дело в том, что в основе нашей европейской цивилизации лежит античность. Это наш ключ, наша ДНК, от этого никуда не деться. А раз это наша ДНК, то все время будут появляться какие-то мутации для ее сохранения. Будут возникать разные способы ее оживить, поддержать. Тимуры Новиковы будут возвращать нас к ней. Потому что у нас есть внутренняя потребность в ней. Даже когда классику отвергают — хоть передвижники, хоть авангард — это отвержение в семье. У Пикассо — античность в потрясающих рисунках. В рисунках Матисса вылезает этот код. Это заложено, это, как вирусы. Видите, у нас появился новый, всем понятный язык: вирусы, штаммы… И «классический» вирус приходит к нам в разных штаммах — штамм Пикассо, штамм Матисса. На «Линии Рафаэля», например, был зал, посвященный Сикстинской мадонне, и было видно, что знаменитый памятник солдату со спасенным ребенком в Берлине повторяет ее композицию…

Revived Sculpture. Ожившая Скульптура., Картина — Olena Lytvynenko

Дополнительные снимки

Дайте нам знать, если вы хотели бы видеть больше фотографий этого произведения искусства!

Обратная сторона работы / Сторона работы
Подробности / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
произведение искусства в комнате, Другой. ..

Дополнительные снимки

Дайте нам знать, если вы хотели бы видеть больше фотографий этого произведения искусства!

Обратная сторона работы / Сторона работы
Подробности / Подпись / Поверхность или текстура произведения искусства
произведение искусства в комнате, Другой…

Подлинное произведение искусства Картина, Акрил на Холст
- Подлинное произведение искусства
  Оригинальными произведениями искусства считаются любые работы, которые считаются аутентичными, а не копией или имитацией оригинальных работ художника. Оригинальными произведениями искусства могут быть любые виды живописи, скульптуры, перформанса или других средств массовой информации. Есть много типов оригинальных носителей. Смешанная техника включает масляные, акриловые и акварельные краски. Для картин мастерской, свидетельствующих о мастерстве, эта атрибуция должна быть более тонкой. Хотя они могут быть менее ценными по разным причинам, репродукции и копии оказали огромное влияние на наш опыт. Они достигают более широкой аудитории, чем оригиналы, и действуют как тонизирующее средство против коммодификации. Оригинальная работа может также относиться к первой работе, которая всегда предшествует всем остальным. Он также может относиться к прототипу или модели, на основе которой могут быть выполнены другие работы. Каждая работа очень похожа на оригинал.
- уникальный экземпляр (OOAK)
  Уникальные произведения искусства также известны как произведения искусства «OOAK». Это значит, что каждое произведение искусства уникально и не будет никогда ни одного идентичного.
- Ограниченный выпуск
  Производство издания закончилось. Количество произведенных копий определено и указано в описании работы.
- Открытое издание (Open Edition)
  Создание издания не завершено. Производство новых работ продолжается. Работы могут быть пронумерованы, это также включает работы на заказ и печать на заказ.
- Неизвестное издание
  Неизвестно, сколько копий было выпущено после окончания тиража.
Размеры Высота 40cm, Ширина 30cm
Категории Картины до 1 000 € Изобразительное искусство

Acrylic on canvas on hardboard, 40×30 cm. 2017. Акрил, холст на оргалите, 40×30 см. 2017. По поводу данного произведения: Классификация, методы & Стили Акрил Краска с использованием традиционных пигментов,…

Acrylic on canvas on hardboard, 40×30 cm. 2017.
Акрил, холст на оргалите, 40×30 см. 2017.

Связанные темы

PaintingКартинаЖивописьContemporary PaintingModern Painting

Изобразительное искусство painting картина живопись contemporary painting modern painting современная живопись acrylic acrylic painting акриловая живопись картина акрилом реализм девушка girl lady портрет modern portrait современный портрет лицо face portrait

Olena Lytvynenko

Украина

Самые дорогие картины и скульптуры в мире – DW – 18.

11.2021

За произведения известных художников некоторые покупатели готовы отдать целое состояние. Подборка DW.

Фото: Malcolm Park/Cover-Images/imago images

«Диего и я» Фриды Кало

Автопортрет Фриды Кало «Диего и я» — символ страстной и мучительной любви двух художников. 16 ноября 2021 года он был продан на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 34,9 млн долларов, став самым дорогим произведением латиноамериканского искусства за всю историю художественных аукционов в мире.

Фото: Tolga Akmen/AFP

«Спаситель мира» Леонардо да Винчи

В 2017 году картина Леонардо да Винчи «Спаситель мира» была продана на аукционе Christie’s более чем за 450 миллионов долларов. Это одна из менее чем 20 сохранившихся картин мастера. В 1958 году эта картина перешла к новому владельцу всего за 60 долларов, потому что она считалась копией. Подлинность работы до сих пор оспаривается, а цена на нее продолжает расти.

Фото: picture alliance/ZUMAPRESS/R.Tang

«Алжирские женщины» Пикассо

До продажи «Спасителя мира» Леонардо да Винчи картина Пабло Пикассо «Алжирские женщины» побила все предыдущие рекорды: она поменяла владельца тоже в аукционном доме Christie’s в 2015 году. Картина была продана за 179 миллионов долларов.

Фото: Reuters

«Лежащая обнаженная» Амедео Модильяни

Картина итальянского художника Амедео Модильяни «Лежащая обнаженная» в 1917 году вызвала настоящую сенсацию. 9 ноября 2015 года она была продана на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 170,4 миллиона долларов. Покупателем оказался бывший водитель такси из Шанхая Лю Ицянь, который превратился в миллиардера — инвестора и коллекционера произведений искусства.

Фото: picture-alliance/AP Photo

«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона

Эти наброски к портрету художника Фрейда — творение Фрэнсиса Бэкона. Триптих с изображением портрета в ноябре 2013 года купил пожелавший остаться неизвестным участник аукциона за 142,4 миллиона долларов.

Фото: picture-alliance/dpa

«Крик» Эдварда Мунка

В мае 2012 года картина Эдварда Мунка «Крик» была продана за 119,9 миллиона долларов. Почему люди платят такие огромные суммы? «Картины известных художников дарят надежду на финансовую стабильность и привлекают перспективами роста стоимости», — объясняет Карл Арнольд (Karl Arnold), владелец аукционного дома во Франкфурте-на-Майне.

Фото: Reuters

«Девушка с корзиной цветов» Пикассо

Картина Пабло Пикассо «Девушка с корзиной цветов», написанная им в Париже, вошла в десятку самых дорогих полотен в мире — выставленных на аукционе. Она находилась в коллекции Рокфеллеров и была продана в 2018 года в аукционном доме Christie’s в Нью-Йорке за 115 миллионов долларов.

Фото: picture-alliance/dpa/J. Schmitt-Tegge

«Стога сена» Моне

Эта картина французского художника-импрессиониста Клода Моне из серии «Стога сена» была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за 110,747 млн долларов. Она вошла в топ-30 самых дорогих картин мира. Серия «Стога сена» Моне состоит из 25 картин, написанных в 1890-1891 годах недалеко от дома художника в Живерни. 17 работ этой серии находятся в музеях, остальные — в частных коллециях.

Фото: picture-alliance/AP Photo/Sotheby’s

«Обнаженная, зеленые листья и бюст» Пикассо

Пабло Пикассо написал картину «Обнаженная, зеленые листья и бюст» в 1932 году за один день. В 2010 году неизвестный участник торгов по телефону заплатил 106,5 миллиона долларов за картину с изображением любовницы Пикассо Марии-Терезы Вальтер, которой он придал облик мифической Дафны.

Фото: picture-alliance/dpa

«Указующий человек» Альберто Джакометти

Это самая дорогая скульптура. Работа швейцарского скульптора Альберто Джакометти также побила рекорд на аукционе Christie’s в Нью-Йорке в мае 2018 года: знаменитая скульптура «Указующий человек» была продана за 141,3 миллиона долларов.

Фото: picture-alliance/dpa/Visko Hatfield/Christies

«Шагающий человек I» Джакометти

Бронзовая статуя того же Джакометти «Шагающий человек I» была продана на Sotheby’s в 2010 году за 104,3 миллиона долларов. «Цена произведения искусства диктуется рынком», — объясняет аукционист Карл Арнольд (Karl Arnold). «Искусство является таким же экономическим фактором. Спрос рождает предложение».

Фото: picture-alliance/dpa

«Кролик» Джеффа Кунса

Скульптура «Кролик» была создана из нержавеющей стали в 1986 году. Ее высота — 104 сантиметра, а изготовил ее американский художник Джефф Кунс. Это самая дорогая работа ныне живущего мастера. В 2019 году «Кролик» был продан на аукционе Christie’s в Нью-Йорке за 91,1 миллиона долларов.

Фото: picture-alliance/dpa/D. Deme

«Соборная площадь. Милан» Герхарда Рихтера

Знаменитый немецкий художник Герхард Рихтер (Gerhard Richter) считается одним из самых дорогих из современных художников. В интервью изданию Der Spiegel Рихтер заявил: «Существует полное несоответствие между ценностью и актуальностью искусства и безумными ценами, которые за него платят». Его картина «Соборная площадь. Милан» была продана в 2013 году за 37,1 миллиона долларов.

Фото: picture-alliance/dpa

Акула в формальдегиде Дэмьена Херста

Английский художник Дэмьен Херст — самый богатый художник в мире. В своем творчестве он обращается к красоте, смерти и возрождению, медицине и технологиям. Его самые известные работы — это «Физическая невозможность смерти в сознании кого-то живущего» (фото) и череп, инкрустированный бриллиантами. В мае 2020 года состояние художника оценивалось в 384 миллиона долларов.

Фото: C.Court/AFP/GettyImages

14 фото

КультураГермания

Хайке Мунд | Николас Фишер | Виктор Вайц

18 ноября 2021 г.

https://www.dw.com/ru/samyje-dorogije-kartiny-i-skulptutury-v-mire/g-59834115

Написать в редакцию

Пропустить раздел Топ-тема

1 стр. из 3

Пропустить раздел Другие публикации DW

На главную страницу

30 шедевров коллекции Эрмитажа: от картин до скульптур, часов и мумий

Эрмитаж уверенно входит в ТОП-20 лучших музеев мира. Он имеет представительства внутри России и за ее пределами. Уникальная коллекция включает более 3 миллионов произведений искусства. В экспозиции входят работы Джорджоне, Матисса, Микеланджело, Рафаэля, Рембрандта, Леонардо да Винчи, Пикассо, Рубенса и других гениев разных эпох. Приглашаем вас совершить «прогулку» по галереям и залам музея и познакомиться с шедеврами собрания.

Картины

1. «Юдифь», Джорджоне

Год создания: 1504
Здание: Большой Эрмитаж
Зал: 217

Джорджоне – один из выдающихся художников эпохи Высокого Возрождения. Его творчество сильно повлияло на особенности венецианской живописи и определило ее путь в XVI веке. «Юдифь» – произведение, которое без всяких сомнений принадлежит кисти данного автора, бесспорных работ которого сохранилось мало.

В центре сюжета – девушка, библейская героиня, которая спасла своей родной городок от ассирийцев. Юдифь сумела обмануть захватчиков и отрубить голову их полководцу. Несмотря на весь ужас ситуации, полотно открывает перед зрителем полный гармонии и умиротворения окружающий мир, показывающий, что жизнь и смерть идут рядом и неразрывно связаны между собой.

2. «Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком»), Леонардо да Винчи

Годы создания: 1478—1480
Здание: Большой Эрмитаж
Зал: 214

Да Винчи – гений своей эпохи. «Мадонна Бенуа» – раннее произведение живописца, тем не менее оно ярко демонстрирует безграничный талант и новаторский подход автора. Леонардо сумел передать в картине освещение, игру теней, что не было характерно для полотен итальянских мастеров того времени.

Мария, написанная с модели, выглядит в соответствии с модой XV века. Женщина смотрится предельно естественно: черты ее лица неидеальны, позы и жесты просты, немного неловки. Она показывает младенцу цветок, а тот тянется за ним, как за игрушкой. Примечательно, что лепестки сердечника расположены в форме креста. Они символизируют распятие, намекая на дальнейшую судьбу Христа.

3. «Мадонна Литта» («Мадонна с младенцем»), Леонардо да Винчи

Годы создания: середина 1490-х
Здание: Большой Эрмитаж
Зал: 214

«Мадонна Литта» – один из шедевров Ренессанса, образец стиля, который стал популярен в эпоху Высокого Возрождения. Картина – ода материнству, рассказ о главных человеческих ценностях. Полотно показывает добрую и нежную женщину, которая кормит малыша. Через оконные проемы видны взмывающие к небу горы. Они напоминают о грандиозности мироздания.

Интересны детали произведения. Так, на платье Марии заметны разрезы, позволяющие кормить младенца. Один из них зашит, второй наспех разорван. Это говорит о том, что мать и ребенок изображены в момент отлучения от груди. Их образы максимально человечны. На божественное происхождение крохи намекает лишь зажатый в его руке щегол, являющийся символом христианской души.

4. «Даная», Рембрандт Харменс ван Рейн

Год создания: 1636
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 254

«Даная» – нехарактерное для голландской школы произведение. Оно удивляет масштабом, тонким исполнением и ярким изображением обнаженной фигуры. Полотно рассказывает сюжет мифа об аргосской царевне, которую в башню заточил отец. Дело в том, что старику предсказали гибель от руки внука, поэтому он обрек дочь на изоляцию и одиночество.

Красоту девушки заметил всемогущий Зевс, который превратился в золотой дождь и проник в темницу. Даная запечатлена в момент приближения бога. На это намекает сияющий свет, льющийся из глубины комнаты. Облик и поза узницы говорят о том, что она трепетно ждет любви, несмотря на страшное пророчество.

5. «Святое семейство», Рембрандт Харменс ван Рейн

Год создания: 1645
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 245

Сюжеты, связанные со святым семейством, были одними из ключевых в творчестве Рембрандта. Представленная в Эрмитаже картина входит в число лучших произведений данной тематики благодаря выразительному, тонкому исполнению и глубокому содержанию.

Взору зрителя открывается скромное жилище Марии и Иосифа. Здесь царит доброта, покой. Плотник занят делом, его супруга читает книгу и при этом присматривает за спящим младенцем. Возвышенность происходящему придает мастерство художника в работе со светом, который является символом домашнего очага, олицетворением духовности, а в его потоке парят ангелы, оберегающие Иисуса.

6. «Возвращение блудного сына», Рембрандт Харменс ван Рейн

Год создания: около 1668
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 254

Данное произведение Рембрандт написал за несколько месяцев до смерти. Художник использовал огромное полотно, несмотря на то что картина создавалась им для себя, а не под заказ. Таким образом мастер подвел итог не только своему творческому пути, но и жизни.

В своей финальной работе автор обратился к религиозному сюжету. Рембрандт и раньше изображал блудного сына, но тогда он запечатлел героя в таверне счастливым, богатым, веселящимся. На этот раз перед зрителем предстал уставший и исхудавший человек, слезно умоляющий отца простить его. Искусная работа художника позволяет ощутить цену потерь и ошибок.

7. «Дама в голубом», Томас Гейнсборо

Годы создания: около 1770—1780
Здание: Зимний дворец
Зал: 298

Картина Гейнсборо считается одной из наиболее ярких в коллекции английских произведений, хранящихся в Эрмитаже. Примечательно, что автор любил писать пейзажи, а над портретами работал без особого удовольствия.

Изображенная женщина, имя которой нам не известно, отличается мечтательностью, элегантностью, утонченной красотой и скромностью. Живописная манера письма, мягкость переходов придают картине нежность и изысканность. Сложно поверить, что полотно создано маслом, а не пастелью.

8. «Танец», Анри Матисс

Годы создания: 1909—1910
Здание: Главный штаб
Зал: 440

В Эрмитаже представлена одна из самых масштабных и известных работ Матисса. Она является парой к панно «Музыка». Оба произведения объединены темой «золотого века», создавались по заказу коллекционера С. Щукина и украшали его дом.

«Танец» – набор символических образов, напоминающих о ритуалах, которые были характеры для времен язычества. В этой странной пляске смешалось все: культура и демонизм, люди и космос, земля и небо, инстинкты и энергия. Благодаря используемым цветам кажется, что от картины исходит тепло движущихся фигур, она будто передает возбуждение танцующих и страстный ритм, который захватил все в округе.

9. «Композиция VI», Василий Кандинский

Год создания: 1913
Здание: Главный штаб
Зал: 443

Понять картины Кандинского может не каждый, но притягательность его творчества ощущают все. «Композиция VI» входит в серию произведений, в которых мастер передает эмоции и драматизм через цвета и линии, забывая о предметах. При этом данное полотно обладает яркой индивидуальностью.

С первого взгляда изображение напоминает некую живую материю. Немного фантазии – и зритель уже видит бурлящие потоки воды, с трудом справляющийся со стихией корабль, тонущих животных, всем своим телом ощущая ужас неизбежной катастрофы.

10. «Мадонна с младенцем» («Мадонна Конестабиле»), Рафаэль

Год создания: около 1504
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 229

Рафаэля часто называют «гением гармонии», которому удалось воплотить в своем творчестве идеалы эпохи Высокого Возрождения. «Мадонна с младенцем» – ранняя работа автора, который делает первые шаги и не обладает сложившимся стилем.

Тем не менее, произведение отличается благородными цветами и их гармоничным сочетанием, превосходной композицией. Образы просты, но уже почти совершенны. Мария выглядит юной, искренней, нежной. В ней нет наигранности или неестественности, хотя в те годы даже картины известных живописцев отличались некоторой манерностью, фальшивостью поз изображенных персонажей.

11. «Даная», Тициан

Год создания: около 1554
Здание: Большой Эрмитаж
Зал: 221

В своем творчестве Тициан часто обращался к сюжетам мифов. Историю Данаи, которую отец запер в башне из-за смертельного пророчества, художник рассказывал неоднократно. Хранящееся в Эрмитаже полотно является третьим в серии картин, посвященных союзу девушки и Зевса.

Даная без удивления встречает олимпийского бога. Ее поза, выражение лица явно говорят о том, что она воспринимает его пришествие как должное и готова к неземной любви. Служанка, наоборот, суетится, но не старается уберечь от необычного гостя свою подопечную. Становится очевидно: через 9 месяцев родится Персей, и предсказание будет исполнено.

12. «Апостолы Петр и Павел», Эль Греко

Год создания: около 1590
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 240

Творчество Эль Греко самобытное, впитавшее в себя идеалы многих школ. Художник получал знания под руководством Тициана, освоил пластические возможности живописи маслом, яркие колористические решения венецианской школы, приемы итальянского маньеризма. Позднее он увлекся реализмом, который был характерен для испанского искусства.

Произведения мастера объединяет авторский экспрессивный стиль, драматизм, увлечение психологическими особенностями изображаемых личностей. На данной картине четко прослеживаются раскаяние и неуверенность Петра, а также доминирование и самоуверенность Павла.

13. «Юноша с лютней», Караваджо

Годы создания: 1595—1596
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 232

Караваджо – один из гениев XVII века, реформатор живописи, мастер барокко, основатель реализма в изобразительном искусстве. Художник никогда не использовал эскизы, создавал свои шедевры непосредственно на холсте. В своих работах он часто резко противопоставлял свет и тень, а также стремился без искажений передать материальность мира.

Полотно «Юноша с лютней» написано итальянцем в начале творческого пути, но в полной мере демонстрирует его авторский стиль и приоритеты. В числе характерных для картин Караваджо деталей – резкое боковое освещение, ярко выделяющаяся фигура в белом, объемные предметы со своими индивидуальными особенностями (складки, повреждения).

14. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», Питер Пауль Рубенс

Годы создания: середина 1620-х
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 247

Неизвестно кто именно изображен на данной картине. Существуют предположения, что художник создал посмертный портрет своей дочери Клары Серены. По другим данным, на холсте запечатлена одна из придворных дам испанской инфанты.

Точно ясно одно: в коллекцию Эрмитажа входит уникальная работа Рубенса, отличающаяся удивительной нежностью и лиризмом. Изображенная девушка одета модно, но строго. Ее лицо украшает скромный румянец. Картина лишена барочной помпезности и поражает простотой, одухотворенностью, чистотой.

15. «Площадь Согласия», Эдгар Дега

Год создания:1875
Здание: Главный штаб
Зал: 404

«Площадь Согласия» – это и характерная для импрессионистов зарисовка из городской жизни, и портрет одновременно. На картине Э. Дега изобразил своего товарища, художника, театрала, мецената Л. Лепика, его дочерей, собаку, а также случайного прохожего. Все они находятся в Париже рядом с садом Тюильри.

Художник показал отца и детей как чужих людей, они идут и смотрят в разные стороны. В этом проявляется новаторство мастера и его интерес к популярному в те годы искусству фотографии. Автор сумел написать движущиеся фигуры без помощи моделей и при этом добился эффекта кадра благодаря необычному ракурсу, четкости изображений, большому количеству негативного пространства.

16. «Фруктовая лавка», Франс Снейдерс

Год создания: около 1620
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 245

Натюрморты Ф. Снейдерса узнаваемы и необычны. Для его полотен характерен барочный шик. Композицию составляют всевозможные дары природы, столы поражают обилием и разнообразием дичи, морепродуктов, фруктов, овощей.

Представленная в Эрмитаже картина входит в серию «Лавки», состоящую из четырех работ. Считается, что произведения являются аллегориями стихий. «Фруктовая лавка» символизирует солнце, благодаря которому созревает урожай. Полотно отличается яркостью, обилием золотистых тонов. Кажется, что оно излучает тепло.

17. «Персей освобождает Андромеду», Питер Пауль Рубенс

Год создания: 1622
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 247

Данное произведение искусства раскрывает сюжет мифа о сыне Зевса, победившем Медузу Горгону и морское чудовище, которому Андромеду принесли в жертву. Персей запечатлен в момент триумфа, когда враги повержены и красавица освобождена.

Интересна техника написания картины. Рубенс чередует прозрачные слои краски с плотными, яркие цветовые пятна с полутонами. Благодаря этим приемам и таланту художника полотно получилось величественным, торжественным.

18. «Любительница абсента», Пабло Пикассо

Год создания: 1901
Здание: Главный штаб
Зал: 431

Картины об одиночестве, грустящем в ресторане человеке, лечении душевной боли алкоголем были характерны для французского искусства конца XIX века. Но Пикассо смог раскрыть эту тему с особым драматизмом. Поза изображенной, ее выражение лица, грязный цвет стен и холодный оттенок стола – все это создает ощущение безысходности, трагичности, усиливающегося напряжения.

Считается, что в образе любительницы абсента художник показал свою душу. В период создания картины он жил в нищете и тяжело переживал смерть своего друга. Эту работу Пабло писал на обратной стороне уже использованного холста, так как не имел возможности приобрести новый.

19. «Черный квадрат», Казимир Малевич

Год создания: 1932
Здание: Главный штаб
Зал: 443

«Черный квадрат» – одна из самых обсуждаемых и значимых работ Малевича, живописный шедевр XX века. В данной картине автор показал начало и конец всего, вечность и бесконечность пространства, торжество беспредметности.

К этой композиции мастер возвращался неоднократно. Эрмитаж знакомит с четвертой версией, созданной в 1932 году. Остальные три варианта хранятся в других российских музеях.

20. «Святой Себастьян», Тициан

Год создания: около 1576
Здание: Большой Эрмитаж
Зал: 221

Данная работа Тициана поражает своим трагизмом. В центре сюжета – Себастьян, отказавшийся поклоняться языческим божествам. Стремление отстоять свою веру стоило герою жизни. Художник запечатлел мученика в момент расстрела.

Лицо христианина выражает боль и мучение, но он готов противостоять миру зла и несправедливости. Кажется, что агрессия наступает со всех сторон. Такой эффект достигается благодаря монохромности картины, толстым слоям краски и темному колориту.

Другие экспонаты

1. Мумия жреца Па-ди-иста

Эпоха: около X века до н.э.
Здание: Зимний дворец
Зал: 100

В собрания Эрмитажа входят не менее пяти мумий, но эта является наиболее известной. Объект считается самым древнем в коллекции музея и украшением египетского зала. Тело жреца хранят в специальном саркофаге с особой атмосферой. Периодически его дезинфицируют.

Достоверной информации о жизни Па-ди-иста нет. Известно лишь, что артефакт передал музею путешественник и купец А. Аверов, который увлекался историей Древнего Египта, его традициями и культурой.

2. Часы «Павлин», Джеймс Кокс

Год создания: 1772
Здание: Малый Эрмитаж
Зал: 204

Уникальные часы специально для Эрмитажа заказал князь Г. Потемкин. Сегодня они являются единственным в мире масштабным механизмом XVIII века, который не подвергался изменениям, реконструкции и продолжает работать.

Часы созданы британским ювелиром Д. Коксом. Они выполнены из серебра и позолоченной бронзы, украшены фигурами совы, павлина и петуха. Их приводит в движение специальный механизм.

3. Скульптура «Вечная весна», Огюст Роден

Годы создания: начало 1900-х
Здание: Главный штаб
Зал: 452

«Вечная весна» – одна из самых чувственных, проникновенных и знаменитых скульптур Родена. Первоначально она называлась «Зефир и земля». Работа является составляющей частью композиции «Поцелуй».

Мастер создал из мрамора фигуры юных влюбленных. Он не до конца выбрал камень из углублений, благодаря чему работа получила расплывчатые очертания. Такой прием создает эффект внутреннего света скульптуры, ощущение целомудренности и чистоты чувств, захвативших сердца пары.

4. Статуя Юпитера

Эпоха: конец I века
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 107

Древнеримская статуя Юпитера считается одной из самых масштабных античных скульптур, которые сохранились до наших дней. Она создана во времена правления династии Флавиев. В эпоху их царствования появились триумфальная арка Тита, Колизей, ввели латинское право, произошло извержение Везувия.

В скульптуре гармонично сочетаются мрамор, гипс и дерево, украшенные позолотой. Ее высота вместе с постаментом составляет около 5 метров. Вес композиции – 16 тонн. Юпитер изображен в образе человека, гордо и уверенно восседающего на троне. Образ выглядит мужественно и величественно.

5. Статуя богини Мут-Сохмет

Эпоха: середина XIV в. до н.э.
Здание: Зимний дворец
Зал: 100

Сохмет считалась повелительницей ярости войны, палящего солнца и занимала важное место среди египетских богов. Хранящаяся в Эрмитаже статуя была обнаружена среди руин Карнакского храма в Фивах и приобретена русским писателем А. Норовым.

Работа выполнена из гранита. Богиня с головой льва представлена сидящей на троне. Ее грива плавно переходит в пряди парика, спина величественно выпрямлена, руки спокойно лежат на коленях. Высота статуи – около двух метров.

6. Большая Колыванская ваза, Авраам Мельников

Годы создания: 1831—1843
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 128

Данный образец камнерезного искусства часто называют царицей ваз. Это неудивительно: высота изделия составляет более 2,5 метров, диаметр – свыше 5 метров. Оно выполнено из яшмы, имеет овальную форму.

Примечательно, что современные мастера не берутся за изготовление подобной вазы даже меньшего размера. По их словам, яшма является слишком хрупким материалом, и изделие расколется при обработке. Как в XVII веке специалисты создали данный шедевр, используя ручной примитивный инструмент, остается загадкой.

7. Скульптура «Скорчившийся мальчик», Микеланджело

Годы создания: около 1530—1534
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 230

Скульптура была главным призванием Микеланджело, несмотря на то что он известен также как поэт, мыслитель, архитектор и художник. Хранящаяся в музее работа знакомит нас с сильным мускулистым юношей, которого сковала некая неведомая сила. По мнению некоторых экспертов, мастер не закончил работу над фигурой.

Замысел автора, как и назначение скульптуры, точно не знает никто. Существует предположение, что работа должна была украсить усыпальницу семьи Медичи. Также ее называют памятником раненому воину, аллегорией не появившейся на свет души, отражением состояния жителей Флоренции после нападения испанцев.

8. Скульптура «Три грации», Антонио Канова

Годы создания: около 1813—1816
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 241

«Три грации» – образец позднего периода творчества А. Кановы, когда он уже обрел славу. Работа доказывает верность мастера идеалам неоклассицизма. Богини являются воплощением женского очарования и красоты того времени.

Тем не менее, автор применил новаторский подход. Его грации смотрят друг на друга, хотя было принято расставлять их лицом или спиной к зрителю. Композиция отличатся нежностью, эмоциональностью и компактностью.

9. Скульптура «Смерть Адониса», Джузеппе Маццуола

Годы создания: около 1680—1709
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 238

Д. Маццуола – талантливый ученик знаменитого архитектора Д. Бернини. Скульптура «Смерть Адониса» выполнена в стиле позднего барокко. Ее декоративность усилена различной обработкой камня. Местами мрамор идеально отполирован, но отдельные участки отличаются жесткостью и шероховатостью.

Работа над произведением заняла около 30 лет. Возлюбленный Афродиты запечатлен в тот момент, когда дикий кабан наносит ему смертельный удар. Еще секунда – и поверженный Адонис упадет на траву.

10. Скульптура «Амур и Психея», Антонио Канова

Годы создания: около 1794—1799
Здание: Новый Эрмитаж
Зал: 241

Композицию «Амур и Психея» А. Канова создавал дважды. Первый вариант входит в коллекцию Лувра. Второй, представленный в Эрмитаже, был заказан князем Юсуповым для украшения одной из семейных усадеб.

Скульптура рассказывает древнеримскую легенду о Психее, которая впала в волшебный сон из-за коварства Венеры. Но верный Амур сумел спасти свою возлюбленную. Произведение показывает ее в момент пробуждения. Работа отличается легкостью, грациозностью и необыкновенной декоративностью.

Ежегодно Эрмитаж посещают более 5 миллионов человек. Многие приходят сюда снова и снова. Это неудивительно! Протяженность залов и галерей музея составляет около 24 километров, и с каждым шагом гостю открываются шедевры мирового масштаба, древние артефакты и интерьеры непередаваемой красоты.

Не только скульптор. В Петербурге открылась выставка картин Зураба Церетели | События | КУЛЬТУРА

29.05.2014 10:15

Яна Хватова

Примерное время чтения: 5 минут

1716

Яна Хватова / АиФ

Выставка, на которой представлены сто картин Зураба Церетели, открылась накануне в залах Мраморного дворца Русского музея. Экспозиция состоит из работ, написанных художником в 90-х годах прошлого столетия, а также его последних произведений из циклов «Сны и сновидения», «Цирк», «Хорватия».

Церетели-живописец

Зураб Церетели больше известен как выдающийся скульптор. Все знают его стометровый памятник Петру I в Москве или монумент с Георгием Победоносцем «Добро побеждает зло» перед зданием ООН в Нью-Йорке. Однако этим творчество мастера не ограничивается.

«Церетели мало известен как живописец, — объяснила заместитель директора Русского музея по научной работе Евгения Петрова. – Русский музей проводит подобные выставки не в первый раз, тем самым открывая великого мастера для публики как художника. Его картины яркие, сочные. Он фантазирует, и на холсте появляется удивительный мир. Несмотря на свою славу, Зураб Константинович очень много работает – с пяти часов утра и до позднего вечера. Живопись – часть его жизни».

В живописи другим жанрам Церетели предпочитает портрет. Мастер рисует своих реальных знакомых и вымышленных персонажей, артистов и ремесленников, красивых женщин и молодых влюбленных.

В своих работах художник часто рисует подсолнухи. Фото: АиФ / Яна Хватова

Позитивный гротеск

На выставке представлены карандашные эскизы и наброски Церетели. Эта серия работ, выполненных в технике шелкографии, так и называется – «Листы из альбома». Здесь изображены разные типажи людей – музыканты, сапожники, торговцы и шуты. В других залах – работы в цвете. Для картин Церетели характерно заполнение всего холста яркими цветами. Его полотна словно сочятся позитивом. Мастер использует гротеск, например, превращая два профиля в одно лицо и окрасив их в синий и зеленый цвета. Всех персонажей Церетели изображает с большими глазами.

В серии «Старый Тифлисъ» изображены яркие грузинские персонажи. Фото: АиФ / Яна Хватова

В серии картин «По Хорватии» представлены пейзажи, выполненные широкими мазками. На них изображена балканская природа, которую художник часто видел во время своих путешествий. В серии «Старый Тифлисъ» Церетели рисует ярких персонажей Грузии, а в «Цирке» обращается к абстракционизму. Например, на картине «Представление №4» изображена ваза, на которой нарисована человеческая голова. Цветок, стоящий вазе, как будто растет прямо из головы.

Выставку, представленную в восьми залах, начинают и завершают скульптурные композиции. Сначала посетителей встречают «Василий Кандинский» и «Казимир Малевич». Именно их творчество во многом отражается в живописи Церетели. Огромный, под потолок, Малевич держит в руках картину «Черный квадрат», а рядом с ним стоят безликие герои других работ художника. Кандинский — в центре между двумя своими картинами. Завершает выставку композиция «Мои любимые художники». Она состоит из бронзовых фигурок Ван Гога, Модильяни, Матисса, Шагала и Пикассо – авторов, черты творчества которых также можно найти творчестве Церетели.

Медный Малевич держит в руках «Черный квадрат» . Фото: АиФ / Яна Хватова

Церетели проведет мастер-класс

К сожалению, сам мастер не смог приехать на открытие выставки в Петербурге. Вместо него присутствовали дочь Елена и внук Василий. «Я очень рад, что эта выставка, одна из лучших выставок моего дедушки, проводится именно в Мраморном дворце, — подчеркнул внук Зураба Константиновича. – Русский музей – красивейший музей России. Я уверен, когда дедушка поправится, он обязательно приедет сюда и проведет для всех мастер-класс».

Экспозицию посетил и Георгий Полтавченко. По словам губернатора, он уже давно знаком с живописью Церетели. «Зураба Церетели настолько знают и любят, что рассказывают про него анекдоты, — отметил Полтавченко. – В нашей стране анекдоты сочиняют только про тех людей, которых уважают».

На открытие выставки приехали Георгий Полтавченко и внук Церетели. Фото: АиФ / Яна Хватова

Выставка картин Зураба Церетели будет представлена в Мраморном дворце Русского музея по адресу ул. Миллионная, д. 5/1 с 28 мая по 11 августа.

«Возможные миры». Фоторепортаж с выставки картин Зураба Церетели | Фотогалерея

Живопись Церетели необычна и многогранна. © АиФ / Яна Хватова

В своих работах художник часто рисует подсолнухи. © АиФ / Яна Хватова

Петух и курица на картине пришли на свидание. © АиФ / Яна Хватова

На картинах Церетели изображены люди и животные. © АиФ / Яна Хватова

На картине «Дима с Тоником и Джином» человек в компании пингвинов. © АиФ / Яна Хватова

В «Снах и сновидениях» показана абстракция. © АиФ / Яна Хватова

В серии «Старый Тифлисъ» изображены яркие грузинские персонажи. © АиФ / Яна Хватова

Цикл работ «По Хорватии» выполнен крупными мазками. © АиФ / Яна Хватова

Картины Церетели наполнены цветом. © АиФ / Яна Хватова

Выставку открывают графические работы. © АиФ / Яна Хватова

Медный Малевич держит в руках «Черный квадрат» . © АиФ / Яна Хватова

Русский музей во второй раз представляет творчество Зураба Церетели. © АиФ / Яна Хватова

«Возможные миры». Фоторепортаж с выставки картин Зураба Церетели | Фотогалерея

Живопись Церетели необычна и многогранна. © АиФ / Яна Хватова

В своих работах художник часто рисует подсолнухи. © АиФ / Яна Хватова

Петух и курица на картине пришли на свидание. © АиФ / Яна Хватова

На картинах Церетели изображены люди и животные. © АиФ / Яна Хватова

На картине «Дима с Тоником и Джином» человек в компании пингвинов. © АиФ / Яна Хватова

В «Снах и сновидениях» показана абстракция. © АиФ / Яна Хватова

В серии «Старый Тифлисъ» изображены яркие грузинские персонажи. © АиФ / Яна Хватова

Цикл работ «По Хорватии» выполнен крупными мазками. © АиФ / Яна Хватова

Картины Церетели наполнены цветом. © АиФ / Яна Хватова

Выставку открывают графические работы. © АиФ / Яна Хватова

Медный Малевич держит в руках «Черный квадрат» . © АиФ / Яна Хватова

Русский музей во второй раз представляет творчество Зураба Церетели. © АиФ / Яна Хватова

Следующий материал

Также вам может быть интересно

У Зураба Церетели бомжи украли эскизы работ
Зураб Церетели: Хотим, чтобы статуя Христу стояла в Сочи
Строительство музея Церетели не согласовано со Смольным
«Последний день Помпеи» и еще 9 шедевров из коллекции Русского музея
На Конюшенной площади открылась мультимедийная выставка полотен Ван Гога

Новости smi2. ru

100+ изображений скульптур | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

100+ изображений скульптур | Download Free Images on Unsplash

Photos 10k
Collections 10k
Users 9

statue

modern sculpture

sculpture art

person

museum

photography

Hd art wallpapers

Hd dark wallpapers

Германия

статуя

встретил

Нью-Йорк

Hd черные обои

Hd white wallpapers

austria

musée d’art roger quilliot

place louis deteix

clermont-ferrand

Paris pictures & images

louvre

museum

Hd grey wallpapers

render

Hd 3d Обои

turkiye

i̇stanbul

одежда

the Metropolitan Museum of Artt

hd обои нью-йорк

florence

корпус

водные обои Hd

michelangelos david

via ricasoli

столичный город флоренции

–––– –––– –––– – –––– ––––– –– – – – –––– – – –– ––– –– –––– – –.

academia

People images & pictures

berlin

am lustgarten 1

10178 berlin

france

museum louvre

rue de rivoli

New york pictures & images

bust

Рисунок

Carrara

Italien

Massa -Carrara

Firenze

佛罗伦斯省

Italia

Италия Картинки и изображения

Palazzo Vecchio

ИСТОРИЯ

— TUILIERES

Brow

Картины и изображения Ангела

санкт-петербург

Эрмитаж

Дворцовая площадь

Related collections

Sculpture

263 photos · Curated by Grace Catton

Sculpture

109 photos · Curated by Asgje Askush

Классика/Искусство/Скульптура

283 фотографии · Куратор Нэнси Бентли

Лувр — Тюильри

Коричневые фоны

Картины и изображения ангелов

rome

metropolitan city of rome

religious art

michelangelos david

via ricasoli

metropolitan city of florence

Pavel Nekoranec

Hd art wallpapers

Hd dark wallpapers

germany

Jack Hamilton

научные круги

Изображения и фотографии людей

–––– –––– –––– – –––– – –––– –– – –– –––– – – –– ––– –– – ––– – –.

Андрес Эррера

Статуя

Met

Pavel Nekoranec

Berlin

AM Lustgarten 1

10178 Berlin

Michele Caliani

HD Black Wallpapers

HD White Wallpapers

HD Black Wallpapers

HD White Wallpapers

HD Black WallPaper Museum Louvre

rue de rivoli

Andres Herrera

New York Pictures & Images

бюст

фигурка

Margot Noyelle

Musée D’Art Roger Quilliot

Place Louis Deteix

Clermont-Ferrand

Wilhelm Gunkel

Carrara

Italien

Massa-Carrara

Tabitha Turner

Paris Pictures.

Jianxiang Wu

firenze

佛罗伦斯省意大利

italia

SIMON LEE

Hd серые обои

рендеринг

0011

Matteo Vistocco

Italy pictures & images

palazzo vecchio

history

Abdullah khudabardi

türkiye

i̇stanbul

clothing

Kayla Koss

louvre — tuileries

Brown backgrounds

Angel pictures & images

Леви Меир Клэнси

Метрополитен-музей

Нью-йоркские обои Hd

флоренция

body

Hd water wallpapers

Julia Kadel

saint petersburg

hermitage museum

palace square

Peter Chiykowski

rome

metropolitan city of rome

religious art

Jack Hunter

michelangelos david

via ricasoli

столичный город флоренция

Просматривайте изображения премиум-класса на iStock | Скидка 20% на iStock

Сделайте что-нибудь потрясающее

Sculpture — Bilder und Stockfotos

1. 303.687Bilder

Bilder
Fotos
Grafiken
Vektoren
Videos

AlleEssentials

Niedrigster Preis

Signature

Beste Qualität

Durchstöbern Sie 1.303.687

sculpture Фото и фотографии. Oder suchen Sie nach skulptur Oder Art, um noch mehr faszinierende Stock-Bilder zu entdecken.

alte kanne auf weißem grund — стоковые фото и изображения скульптуры

Alte Kanne auf weißem Grund

Antiker zerbrochener marmorkopf eines griechischen jugendlichen — stock-fotos und bilder

Antiker zerbrochener Marmorkopf eines griechischen Jugendlichen

die siegesgöttin von fritz schaper in der berleliner, -cartoons-parthal-filerin der berleliner, -cartoonsgraundhalf Symbole

Die Siegesgöttin von Fritz Schaper in der Berliner Ruhmeshalle

geheimhaltung — стоковые фото и изображения скульптуры

Geheimhaltung

3d античная статуя фрау, weiß gebrochenstein.

griechisch, romische güte stil. kopf-skulptur rosa blumen straus auf gruem hintergrund. natur, pfingstrosen, fallde blütenblätter. абстрактный 3d-рендеринг женской красоты. — стоковые фото и фотографии скульптуры

3D антикварная статуя фрау, Weiß gebrochenstein. Griechisch, römische…

kunst und bildung linie ikonen — stock-grafiken, -clipart, -cartoons und -symbole

Kunst und Bildung linie Ikonen

historische skulptur (wasserspeier) im rathaus in münchen — stock-fotos stock-fotos und bilder

Historische Skulptur (Wasserspeier) im Rathaus in München

erschaffung adams durch michelangelo — stock photography

erschaffung adams durch michelangelo

wiener engel — скульптура стоковые фотографии и изображения

Wiener Engel

pallazo vecchio, wien b & w — stock-fotos und bilder

pallazo vecchio, Wien B & W

einhorn schöne fantasie magische kreatur pferd papier статуя tier — скульптура сток-фото и изображения

Einhorn Schöne Fantasie Magische Kreatur P Papier Statue Tier

Австрия, Вена, Руфферин, Кризис и фасад домов с медальонами.

— скульптура, стоковые фотографии и изображения

Австрия, Вена, Руфферин, Криз-ан-дер-Фассад-де-Хаузес…

набор культурных и творческих икон. вектор — скульптура стоковая графика, -клипарт, -мультфильмы и -символ

Kultur und kreative Kunst Icons Set. Vektor

август дер Старке — скульптура стоковые фото и изображения

август дер Старке

griechische göttin mit schmetterlingen — скульптура стоковые фото и изображения

Griechische Göttin mit Schmetterlingen

статуя богини nike, isoliert auf weißem bildergrund — скульптура stock-fotos

Statue der Goddes Nike, isoliert auf weißem Hintergrund

Любовь и душа — скульптура, фото и изображения0010 Blaues menschliches Gehirn mit blauem und rosa Chevron-Musterhinte

nahaufnahme der hand eines bildhauers, als er einen stein meißelt — stock-fotos und bilder скульптура Himmel in der nähe des parlamentsgebäudes in wien, österreich — stock-fotos und bilder of0010 Die Kelpies leuchten in der Dämmerung

kurve-skulptur, gestreift aus stein — stock-photos und bilder скульптуры

Kurve-Skulptur, gestreift aus Stein

hand — stock-fotos und bilderstatuette schimmels isoliert auf weiss.

— фото и фотографии скульптуры

Статуэтка Шиммеля, изолированная на белом фоне.

статуя der sinnlichen römischen эпохи возрождения фрау в цирке фон lorbeerblättern, isoliert, potsdam, deutschland, details, nahaufnahme — stock-fotos und bilder скульптуры

Statue der sinnlichen römischen Era Frau in Zirkel…

collage mit Frau und gipskopf der griechischen göttin — stock photography und bilders

Collage mit Frau und Gipskopf der griechischen Göttin

«composition» von zwei quadratischen rahmen. абстрактная современная скульптура. 3D-рендеринг компьютерных моделей. — Фото со стока и изображение скульптуры

«Композиция» из квадратного квадрата Рахмена. Abstrakte moderne…

gipsbüste venus de milo isoliert auf einem schwarzen backgrund. 3d-билд. — стоковые фото и фотографии скульптуры

Gipsbüste von Venus de milo isoliert auf einem schwarzen…

Абстрактная структура внутреннего слоя textur metall — скульптура, фото и изображения

Abstrakte Struktur Hintergrund Textur Metall

Естественный цвет — скульптура, фото и изображения

Natürliches1 Haar 300-1 goldklippe, eine skulptur schwebt über einem Bordstein auf rotem Hintergrund — скульптура, фото и изображения

3D-рендеринг, einer Goldklippe, eine Skulptur schwebt über einem. ..

pasay, metro manila, philippinen — blick auf den mall of asia complex und seine ikonische stahlkugelskulptur, vom kreisverkehr aus gesehen. Молл Азии Ист Эйнес дер Грёстен einkaufszentren дер Вельт. — стоковые фото и фотографии скульптуры

Pasay, Metro Manila, Philippinen — Blick auf den Mall of Asia… Эйнем Шнитпфад. — скульптура, фото и изображения

Messingfigur in Form einer Hausfliege, isoliert auf weißem…

драматические скульптуры, выполненные вручную, hinreißende nackte frau — скульптура, фото и изображения

Dramatische Skulptur eines Mannes hinreißende Nackte Frau

skulptur denker mit goldenen vr-brille über blauem hintergrund — sculpture stock-fotos und bilder

Skulptur Denker mit goldenen VR-Brille über blauem Hintergrund

3d-rendering der frauenskulptur ist mit blauem laptop mit gelbem kopfhörer , музыкальный концепт. — скульптура стоковых фотографий и изображений

3D-рендеринг скульптуры с черным ноутбуком с желанным…

серебряный осьминог.

— стоковые фото и фотографии скульптуры

Зильберн Октопус.

Леди Нокс Гейзер — фото и изображения скульптуры

Леди Нокс Гейзер

ручной и удобный с внутренней стороны, 3D-рендеринга. — Скульптура фото и изображения

Handy und Handy mit weißem Hintergrund, 3D-рендеринг.

Юнгфрау фон Альмудена (Вирхен-де-ла-Альмудена), Мадрид, Испания — фото и фотографии скульптуры

Юнгфрау фон Альмудена (Вирхен-де-ла-Альмудена), Мадрид,… rosafarbenenhintergrund — стоковые фотографии и изображения скульптуры

Mobiltelefon mit schwarzem Bildschirm in weiblicher Hand…

roboterarm — скульптура, фото и фотографии

Roboterarm

denkmal für den berühmten komponisten johann strauss im stadtpark im herbst, wien, österreich — скульптура, фото и фото

Komponisten Johann Strauss im…

abstrakte kunst 3d-skulptur mit schwarzer blume in kurvenförmigen wellenförmigen sphärischen biologischen linien mit kleiner schwarzer kugel, isoliert auf dunkelgrauemhintergrund, 3d-рендеринг — скульптура стоковые фотографии и изображения

Abstrakte Kunst 3D-Skulptur Mit Schwarzer Blume в Kurvenförmigen

Anonymer Handwerker, Der Ein Auswehlt-Sculpture Fotos und Bilder

Энгельс-энд-эурельс-энд-эурельс-энд-эурельс-энд-эузглерел. Flugeln

минимальная сцена фон Sonnenbrille унд kopfhörer на мужской копф skulptur, музыкальная концепция, 3D-рендеринг. — скульптура, фото и изображения

Minimale Szene von Sonnenbrille und Kopfhörer auf menschlichen…

Spirituelles haus balkondekor mit rosa heideblumen, kerzenlichtflamme, kristallgeoden, kristalldrahtbaum und kleiner buddha-figur. süße herbst spirituelle hygge wohnkultur аранжировка konzept. — стоковые фотографии и фотографии скульптуры

Духовный дом Balkondekor mit rosa Heideblumen,…

endlose säule (unendliche säule) denkmal von lokalen bildhauer Constantin brancusi — скульптура stock-fotos und bilder

Endlose Säule (Unendliche Säule) Denkmal von lokalen Bildhauer. ..

Man und Frau ein gespräch die atena статуя в Вене, Австрия — скульптура стоковые фото и фотографии

Mann und Frau ein Gespräch die Atena Statue в Вене, Австрия mit schneeglöckchen im Hintergrund — скульптура, фото и изображения

Ein träumender Buddha mit Schneeglöckchen im Hintergrund

peterskirche, mūnich, deutschland — скульптура, фото и изображения

Peterskirche, Mūnich, Deutschland

die skulptur — sculpture stock-fotos und bilder

Die Skulptur

antike frau römische marmorstatue mit großen stücken fehlt — sculpture stock-fotos und bilder

antike frau römische Marmorstatue mit großen Stücken fehlt

die steinbrücke von regensburg über die donau an einem nebligen wintertag , Германия — скульптура фото и изображения

Die Steinbrücke von Regensburg über die Donau an einem nebligen. ..

3D-рендеринг. Göttin hypnos trinkt kaffee. — стоковые фото и фотографии скульптуры

3D-рендеринг. Göttin Hypnos Trinkt Kaffee.

abendfülle einer attraktiven jungen frau, die ihr wohnzimmer zu hause neu arrangiert — stock-fotos und bilders скульптуры

abendfülle einer attraktiven jungen Frau, die ihr Wohnzimmer zu…

Designer macht tonskulptur in werkstatt — скульптура сток-фото и 10 изображений Designer macht Tonskulptur в Werkstatt

фон 100

фотографий скульптур и изображений высокого разрешения премиум-класса

ТВОРЧЕСКИЕ
РЕДАКЦИОННЫЕ
Видео

Лучший матч
Новейший
Старейший
Самый популярный

Любой Datelast 24 часа 48 часов 72 часа 7 Dayslast 30 Dayslast 12 месяцев. RF and RM

Выберите бесплатные коллекции >Выберите редакционные коллекции >

Встраиваемые изображения

Просмотрите 768 642

скульптура доступных стоковых фотографий и изображений или начните поиск по слову скульптурное тело или современная скульптура, чтобы найти больше отличных стоковых фотографий и изображений.

молодая женщина-скульптор работает в своей студии. скульптура: стоковые фотографии, фото и изображения без уплаты роялтиабстрактная архитектура кубы — скульптура, фотографии и изображения без уплаты роялтиклассическая статуя человека в гарнитуре vr — скульптура мрамор — скульптура стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображениясоздание скульптуры — скульптура стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежейpallas-athene-brunnen, вена — ч&б — скульптура стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображениядетство мальчика скульптура — скульптура стоковые картинки, Фотографии и изображения без лицензионных платежейЖенщина, работающая над скульптурой головы создание скульптуры с помощью ручного инструмента — скульптура стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтинеоклассическая скульптура женщины, рим италия — скульптура стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти изображениябелая статуя в белой комнате — скульптура стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтихудожник работает над скульптурой из глины в художественной студии — скульптура стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтимолодой скульптор создает скульптуру из глины — скульптура стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтидетство девушка скульптура — скульптура стоковые картинки, лицензионные фото и изображения3d многослойная форма головы киборга на неоновом цветном фоне — скульптура стоковые картинки, лицензионные фото и изображениягермания, одеколон, мужчина и женщина стоят в художественной галерее, улыбаются -бесплатные фото и изображениявыставка — скульптура стоковые фотографии, фотографии без лицензионных платежей и изображениямужской скульптор работает над глиняным бюстом — sculptu re стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображениямода манекен женщина скульптура крупный план — скульптура стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображениярозовая современная греческая богиня в темных очках — скульптура стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображенияпоттер за работой — скульптура стоковые картинки, Фотографии и изображения без лицензионных платежейДиалок мужчины и женщины — скульптура стоковые фотографии, фотографии без лицензионных платежей и изображениякаменщик с помощью долота и молотка для создания скульптуры фото и изображенияскульптор вырезает деревянную фигуру — скульптура стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображенияиконки линии искусства и образования — скульптура стоковые иллюстрациигигантский глаз в галерее комната — скульптура стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображенияскульптура из фонтана Треви, рим италия — стоковая скульптура картинки, фотографии и изображения без лицензионных отчисленийкрупный план руки скульптора, когда он точит камень — скульптура стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображения голова скульптура в розовых очках — скульптура стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображения -бесплатные фото и изображения3d визуализация абстрактных футуристических скульптур — скульптура стоковые картинки, фотографии без лицензионных платежей и изображения резчик по дереву в мастерской работает над скульптурой с бензопилой — скульптура стоковые картинки, фото и изображения без лицензионных платежей инструмент — скульптура стоковые картинки, фотографии без уплаты роялти и изображениястатуя Давида, иллюстрация — скульптура стоковые иллюстрациимужчина и женщина разговаривают у статуи атены в вене, австрия — скульптура стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтигреческая богиня в наушниках и гарнитуре vr — скульптура стоковые картинки , фотографии и изображения без лицензионных платежей древнегреческая мифология, артемида, богиня охоты — скульптура Устрациикрупный план статуи на белом фоне — скульптура стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтисократ, греция, афины — скульптура стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтигипсовая голова в темных очках — скульптура стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялтиавгуст родин знаменит скульптура мыслителя — скульптура стоковые фотографии, лицензионные фото и изображениярозовый бюст греческой богини — скульптура стоковые картинки, лицензионные фото и изображениясовременная греческая богиня с наушниками — скульптура lanzi rennaissnce статуи италия — скульптура стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти — скульптура голова перед красочным фоном — скульптура стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти — скульптура глазного яблока в парке скульптур ламейера против неба — скульптура стоковые картинки, фото и изображения без уплаты роялти Китайский пожилой художник по глине делает гончарные изделия на вращающемся гончарном круге в своем ремесле t studio — скульптура стоковые фотографии, лицензионные фото и изображениякерамическая мастерская — скульптура стоковые картинки, лицензионные фото и изображения на расстоянии — скульптура: стоковые фотографии, лицензионные фото и изображенияколлаж с женщиной и греческой богиней в наушниках — скульптура лица — скульптура стоковые фотографии, фотографии и изображения без уплаты роялти

38 самых увлекательных общественных скульптур | Architectural Digest

Путешествие

Из Марселя, Франция, в Мельбурн, Австралия, в Ванкувер и в Нью-Йорк, AD исследует самые мощные общественные скульптуры в мире

org/Person»> Ник Мафи и Джессика Чернер

22 ноября 6 204

Когда-то в течение последних нескольких столетий можно было утверждать, что знание и оценка искусства превзошли знание религии для образованных классов. Конечно, люди по-прежнему объединяются и исповедуют многие формы: католицизм, иудаизм, ислам и многие другие. Но для многих, возможно, это искусство, к которому они относятся религиозно. И хотя публичное произведение искусства на заказ было частью нашей культуры на протяжении веков, сейчас оно кажется более вездесущим, чем когда-либо. Значение и влияние заказанной работы могут изменить структуру улицы или города — подумайте: знаменитая чикагская девятка.0639 Bean или культовый нью-йоркский Knotted Gun . От шумных улиц крупных городов США до более тихих уголков земного шара в Хоуике, Южная Африка, и Лас-Колинасе, Техас, Architectural Digest рассматривает 38 самых очаровательных общественных скульптур в мире. Каждый отвечает на культурное любопытство — вопрос, который был задан группой или городскими властями и на который ответили художники.

Фото: Фаина Гуревич/Alamy
Forever Bicycles в Остине, штат Техас
Велосипеды Forever Bicycles Ай Вэйвэя раньше привлекали внимание на Уоллер-Бич в Таун-Лейк-Метрополитен-парке в Остине. Эта 3D-скульптура была создана из 1200 велосипедов, которые художник использовал в детстве в Пекине для передвижения по городу. Этой работе, изображающей детство и свободу, не суждено было остаться в Остине навсегда: в конце концов, в мае 2017 года ее сняли, так как город больше не мог финансировать любимую инсталляцию.
Фото: Ричард Брайн/Getty Images
Поющее звенящее дерево в Бернли, Соединенное Королевство настоящее дерево. Конструкция, спроектированная художниками Майком Тонкиным и Анной Лю, была построена из оцинкованной стали и размещена таким образом, что когда дует ветер, звучит песня. Расположенная на холме Пеннин с видом на Бернли, Англия, скульптура получила Национальную премию Королевского института британских архитекторов (RIBA) в 2007 году.0011
Фото: Getty Images/Christina Horsten
Мост через дерево в Бруклине, Нью-Йорк. на основе художницы Сиа Армаджани. Работа была впервые показана как временная скульптура в Миннеаполисе в 1970 году, а в 2019 году снова была представлена впервые за почти 50 лет. Он состоит из моста длиной 91 фут и лестницы в середине скульптуры. Эта лестница отправляет посетителей вверх и вниз над небольшим вечнозеленым деревом. Скульптура была разработана, чтобы заставить совершенно незнакомых людей проходить, взаимодействовать и сотрудничать друг с другом при прохождении через центр сооружения. В момент острых политических разногласий найти точки соприкосновения с любым незнакомцем — долгожданная перемена.

Фото: Роман Белогородов/Alamy Фото
Айртон Сенна в Барселоне, Испания Его похороны, которые состоялись в Сан-Паулу, считаются одним из крупнейших зарегистрированных собраний скорбящих: около 3 миллионов человек вышли на улицы родного города Сенны, чтобы отдать дань уважения. Фигура, которая всегда казалась больше, чем жизнь, Сенна теперь увековечена в скульптуре в Барселоне. Произведение искусства, созданное британским художником Полом Озом, было представлено 8 мая 2019 года., приуроченный к 25-летию со дня смерти Сенны.
Фото: JDwow/Getty Images
Посмотреть ТМ в Сиднее, Австралия
С 1997 года посетители и жители Сиднея с удовольствием проводят ежегодное мероприятие «Скульптура у моря». На знаменитом пляже Бонди на мероприятии представлены 100 скульптур художников со всего мира. Посетители публичного мероприятия будут наслаждаться скульптурами, подобными той, что выше. View TM — это шутливый комментарий к виду с вершины живописной скалы.
Фото: Getty Images/kasto80
Статуя медведя и земляничного дерева в Мадриде, Испания «Медведь и земляничное дерево » — произведение 1967 года, представляющее герб Мадрида. Статуя, расположенная на общественной площади под названием Пуэрта-дель-Соль, сделана из камня и бронзы и имеет высоту 13 футов.

Самый популярный

Фото: Филипп Зехнер/Алами Сток -Фото
Стату Ferrari в Imola, Italy
. Enzo e Dino Ferrari — гоночная трасса недалеко от итальянского города Имола. Хотя гоночная трасса известна своими многочисленными захватывающими гонками и неотразимой статуей за ее пределами (на фото), она, к сожалению, также известна как место, где всемирно любимый гонщик Формулы-1 Айртон Сенна погиб после аварии во время гонки.
Фото: Оли Скарфф/Getty Images
Force of Nature в Лондоне, Великобритания
Force of Nature , который расположен в нескольких крупных городах по всему миру, был разработан итальянским художником Лоренцо Куинном. Его вдохновили разрушения, вызванные ураганами по всему миру. Модель Force of Nature , изготовленная из бронзы, нержавеющей стали и алюминия, изображает Мать-природу, швыряющую планету по кругу. Скульптура, изображенная на картине, находится в Лондоне.
Фото: Франк Биневальд/Getty Images
Статуя Франца Кафки в Праге, Чешская Республика
Дизайн чешского скульптора Ярослава Рона, Статуя Франца Кафки, первая сцена из романа Кафки , по роману Каф Amerika (1927), в котором во время митинга на плечах огромного человека несут политического кандидата. Произведение искусства, расположенное в Праге, было завершено в 2003 году.

Самые популярные

Фотография: любезно предоставлено Bruno Catalano
Les Voyageurs в Marseille-Fos Port, France
LESUREARS Voyagur загадочная скульптура, призванная пробуждать воспоминания и частички себя, которые каждый путешественник неизбежно оставляет после себя, отправляясь из дома на новый берег.
Фото: Ferenc Isza/Getty Images
Обувь на берегу Дуная в Будапеште, Венгрия
Авторы: Джан Тогай и Дьюла Пауэр. туфли на берегу реки до того, как их расстреляли во время Холокоста.
Фото: Wibowo Rusli/Getty Images
Первое поколение в Сингапуре
Первое поколение 9На рисунке 06:40 Чонг Фа Чеонга, созданном по заказу Совета по туризму Сингапура, изображена группа энергичных мальчиков, прыгающих в реку Сингапур.

Самый популярный

Фото: Карл Томас/Getty Images
Maman в Bilbao, Spain
1139 Maman . предназначалась для того, чтобы донести до общественности концепции ревности, гнева, страха и ее собственного болезненного детства. Ее скульптура Maman не исключение. Расположенная перед музеем Гуггенхайма в Бильбао, Испания, эта 30-футовая конструкция демонстрирует силу и хрупкость материнства. Ужасающий паук мощный и высокий, балансируя на самых тонких ногах, и поэтому чрезвычайно уязвим.
Фото: Raymond Boyd/Getty Images
Spoonbridge and Cherry в Миннеаполисе, штат Миннесота
Claes Oldenburg и Coosje van Bruggen’s Скульптура Spoonbridge and Cherry в Саду скульптур Миннеаполиса одновременно игривая и красивая.
Фото: John Greim/Getty Images
Прищепка в Филадельфии, штат Пенсильвания Произведение искусства было завершено в 1976 году к двухсотлетию США.

Самые популярные

Фото: Getty Images/Alex Quesada
Epport в Будапеште, Венгрия
, разработанный венгерским художником Эрвином Эрвер. выползать из-под земли. Скульптура находится на площади Сечени в Будапеште.
Фото: РАДЖЕШ ДЖАНТИЛАЛ/Getty Images
Выпуск в Ховике, Южная Африка
Нельсон Мандела Марко Чианфанелли находится недалеко от Ховика, Южная Африка. Скульптура была заказана группой Cultural Mechanics, которая финансирует культурные проекты для правительств по всему миру. Работа Чианфанелли расположена на дороге, где Мандела был схвачен полицией безопасности апартеида в 1962 году. После ареста Мандела провел следующие 27 лет в тюрьме.
Фото: Michael Wheatley/Getty Images
Digital Orca в Ванкувере, Канада
И красивая, и причудливая, Digital Orca от Douglas Coupland — это произведение цифрового искусства 2009 года. Он был заказан городом Ванкувером с видом на гавань и горы провинциального парка Сайпресс. Скульптура, состоящая из стальной арматуры с алюминиевым покрытием и черно-белыми кубами, стала достопримечательностью как для туристов, так и для местных жителей.

Самые популярные

Фото: Рэймонд Бойд/Getty Images
Цветок из воздушных шаров (красный) в Нью-Йорке, Нью-Йорк
Публичная скульптура Джеффа Кунса установлена в тени нового Всемирного торгового центра в Нью-Йорке. Цветок из воздушных шаров (красный) был заказан Ларри Сильверстайном, бизнесменом, который, как известно, подписал договор об аренде оригинальных башен за несколько месяцев до терактов 11 сентября.
Фото: Кэрол М. Хайсмит/Buyenlarge/Getty Images
«Мустанги » в Лас-Колинасе, штат Техас
«Мустанги » Роберта Глена — впечатляющая бронзовая скульптура, созданная по заказу города Лас-Колинас, штат Техас. На работе изображены девять диких мустангов, скачущих через фонтан.
Фото: Дэвид Мессент/Getty Images
Архитектурный фрагмент в Мельбурне, Австралия
Расположенный в Мельбурне, Архитектурный фрагмент Петруса Спронка, похоже, погребен под землей перед Государственной библиотекой Виктории. Он призван символизировать крушение цивилизации, намекая на быстротечность настоящего. Город заказал работу в рамках более крупного паблик-арт проекта в 1992.

Most Popular

Photo: ullstein bild/Getty Images
Non-Violence in New York, New York
Non-Violence (also известный как The Knotted Gun ) Карла Фредрика Рейтерсворда удачно расположен рядом с Организацией Объединенных Наций в Нью-Йорке. Скульптура стала символом надежды на ненасильственное будущее. Произведение, заказанное Люксембургом в качестве подарка ООН, было названо одним из источников вдохновения для движения «от оружия к искусству».
Фото: Michael Cizek/Getty Images
Metalmorphosis в Шарлотте, Северная Каролина
Находится в Шарлотте и представлен в 2007 году. иногда выравниваясь, чтобы создать массивную голову.
Фото: Зенос Фрудакис
Скульптура свободы в Филадельфии, штат Пенсильвания
Скульптура свободы — это изделие 2001 года, разработанное Зеносом Фрудакисом и расположенное в Филадельфии. Бронзовая фигура весом 7000 фунтов и длиной 20 футов изображает борьбу, связанную с освобождением от всего, что сдерживает нас.

Самый популярный

Фото: Chesnot/Getty Images
Le Pouce в парижке, France
, спроектированный By Fronck Artist Artist Cémsar Cémsar. гигантский бронзовый большой палец, который стоит за пределами Центра Помпиду. Скульптура воплощает одну из любимых тем Бальдаччини: фантастическое изображение людей, животных и насекомых.
Фото: Chris Ison/Getty Images
Голова лошади в Западном Сассексе, Великобритания
Созданная британским художником Ником Фиддиан-Грин, эта скульптура головы лошади имеет высоту около 35 футов. Расположенная в Западном Сассексе, Англия, внушительная фигура происходит от древнегреческой фигуры Артемиды. Дочь Зевса и Лето, Артемида — богиня охоты и дикой природы.
Фото: Майкл Уитли/Getty Images
Alberta’s Dream в Альберте, Канада
Alberta’s Dream , статуя художника испанского происхождения Жауме Пленса, находится в Альберте, Канада. Произведение искусства в высшей степени политическое, и многие, похоже, по-разному относятся к его истинному смыслу. Тем не менее, это то, что делает работу Пленсы особенной, поскольку она начинает разговор, который иначе мог бы не состояться.

Самые популярные

Фото: espiegle/Getty Images
Cloud Gate в Чикаго, штат Иллинойс
Cloud Gate Аниша Капура — одна из достопримечательностей Чикаго. Эта 110-тонная эллиптическая скульптура (также известная как Боб) расположена в Миллениум-парке и отражает знаменитый горизонт Чикаго, а также посетителей, проходящих под аркой высотой 12 футов. Вдохновленная жидкой ртутью, скульптура имеет длину 66 футов и высоту 33 фута.
Фото: LucaLorenzelli/Getty Images
Colosso dell’Appennino во Флоренции, Италия
Хотя кажется, что Colosso dell’Appennino поселился в своем уединении, охраняя пруд, за которым он живет, он был одной из многих скульптур. К сожалению, большинство из них были либо уничтожены, либо украдены. Кирпичный и каменный Колосс остался почти через 500 лет после того, как фламандский скульптор Джамболонья создал его, потому что он такой огромный и крепкий.
Романтический парк был построен как часть поместья любовницы Франческо Медичи, а годы спустя к нему был пристроен Колосс, чтобы охранять парк и напоминать посетителям, что человек и природа связаны сильнее, чем люди могут предположить.
Фото: Стив Роуз/Getty Images
ArcelorMittal Orbit в Лондоне, Великобритания
Большинство скульптур предлагают публике не более чем что-то красивое, но ArcelorMittal Orbit в Лондоне скульптор Kanish Anish а инженер Сесил Балмонд дает посетителям, особенно детям, гораздо больше. Самая высокая скульптура Соединенного Королевства, гордо возвышающаяся в Олимпийском парке королевы Елизаветы, представляет собой самую длинную и высокую туннельную горку в мире. Кроме того, его конструкция состояла из достаточного количества стали, чтобы изготовить 265 двухэтажных автобусов.

Самый популярный

Фото: Getty Images
Spot в Нью -Йорке, Нью -Йорк,
после длинного обжина скульптор Дональд Липски представил 30-футового далматина, балансирующего на носу такси в натуральную величину. Хотя Spot приветствует всех, кто идет в больницу, Липски разработал его специально для смелых детей, которым предстоит пройти сложную процедуру. Его цель состояла в том, чтобы создать что-то настолько впечатляющее, что это отвлекло бы любого от их хронических заболеваний — даже на мгновение.
Фото: Getty Images/Ant Palmer
Tiger & Turtle: Magic Mountain в Дуйсбурге, Германия никаких тележек и механики. Монументальная скульптура художников Хайке Муттера и Ульриха Гента полностью проходима. Хотя виды впечатляют, лучшее время для посещения Тигр и черепаха: волшебная гора — после захода солнца. Именно тогда сооружение освещается 880 светодиодными лампами, дающими о себе знать издалека.
Фото: Getty Images
Гимн жизни: Тюльпаны в Беверли-Хиллз, Калифорния
В 2007 году знаменитая японская художница Яёи Кусама установила коллекцию раскрашенных стеклопластиковых скульптур в форме причудливых тюльпанов в парке Беверли-Гарденс. в Беверли-Хиллз. Но вскоре после того, как коллекция была представлена публике, она сильно пострадала от воды, поэтому галерея Кусамы в Токио работала вместе с инженерами и городскими властями над воссозданием точных копий из нержавеющей стали. На самом деле они выглядят так же, как и оригиналы, с характерным для Кусамы горохом и юношескими цветами.

Самый популярный

Фото: Getty Images
Ecstasy of Saint Teresa в Rome. , белый мрамор известного художника 17-го века Джан Лоренцо Бернини L’Estasi di Santa Teresa или Santa Teresa in estasi является центральным элементом часовни Корнаро Санта-Мария-делла-Виттория в Риме. Скульптура изображает испанскую монахиню Терезу Авильскую, одну из самых заметных фигур католической Реформации XVI и начала XVII веков.
Фото: Кэмерон Спенсер/Getty Images
Уменьшение и восхождение в Крайстчерче, Новая Зеландия
Художник Дэвид МакКракен разработал свой Уменьшение и восхождение , чтобы он напоминал бесконечную лестницу, уходящую прямо в облака. И с определенных ракурсов он выглядит так. Он разработал произведение для ежегодной художественной выставки, известной как «Скульптура у моря» в Бонди, Австралия, но после закрытия выставки алюминиевая лестница была перенесена в новый дом на озере Киоск в Ботаническом саду Крайстчерча в Новой Зеландии. Назвать это произведение оптической иллюзией почти ничего не сказать.
Фото: Anadolu Agency/Getty Images
Чумил в Братиславе, Словакия
Вопреки распространенному мнению, имя этой бронзовой статуи не Чумиль. Это словацкое слово означает «наблюдатель», что имеет смысл, учитывая его позицию, выглядывающую из люка, и хитрую ухмылку на его лице. Наблюдатель , работы местного скульптора Виктора Хулика, является одним из нескольких общественных работ, заказанных городом после обретения Словакией независимости в 1947 году. небрежные водители. Однако теперь у него есть собственный дорожный знак с ироничной надписью «Мужчина за работой».

Самый популярный

Фото: Getty Images
Действительно хороший в Лондоне, Национальный и национальный Gillery и National Hilt. Галерея, уникальная скульптура встречает посетителей, когда они прогуливаются по всегда многолюдной площади. Really Good , бронзовая рука высотой 23 фута в форме большого пальца, созданная художником, номинированным на премию Тернера, Дэвидом Шригли, должна послужить небольшим шагом к тому, чтобы сделать мир лучше. Художник назвал это «нелепым, но хорошим предложением».
Фото: Getty Images. Статуя мира в Нагасаки вряд ли является исключением. У его основания есть черный склеп с именами погибших после взрыва атомной бомбы 1945 года. Открытая публике 1 апреля 1955 года, в городе проходит ежегодная поминальная служба у подножия статуи. 9 Фотография: Shutterstock , скульптура — это трехмерное искусство, позволяющее рассматривать произведение со всех сторон. Будь то прославление исторической личности или создание произведения искусства, скульптура тем более мощна благодаря своему физическому присутствию. Самые знаменитые скульптуры всех времен мгновенно узнаваемы, они созданы художниками на протяжении веков и из разных материалов, от мрамора до металла.
Как и уличное искусство, некоторые скульптурные произведения большие, смелые, и их нельзя не заметить. Другие образцы скульптуры могут быть деликатными, требующими тщательного изучения. Прямо здесь, в Нью-Йорке, вы можете увидеть важные экспонаты в Центральном парке, выставленные в таких музеях, как The Met, MoMA или Guggenheim, или как публичные произведения искусства под открытым небом. Большинство из этих знаменитых скульптур могут быть идентифицированы даже самым случайным зрителем. От «Давида» Микеланджело до «Шкатулки Брилло» Уорхола — эти культовые скульптуры определяют произведения как своих эпох, так и их создателей. Фотографии не передают эти скульптуры должным образом, поэтому любой поклонник этих работ должен стремиться увидеть их лично для полного эффекта.
Электронное письмо, которое вам действительно понравится
Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.
Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.
🙌 Отлично, вы подписались!
Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!
Самые известные скульптуры всех времен
Фотография предоставлена Naturhistorisches Museum
1. Венера Виллендорфская, 28 000–25 000 г. до н.э.
Эта крошечная фигурка из истории искусства, высотой чуть более четырех дюймов, была обнаружена в Австрии в 1908 году. Никто не знает, для чего она служил, но догадки варьировались от богини плодородия до помощи мастурбации. Некоторые ученые предполагают, что это мог быть автопортрет, сделанный женщиной. Это самый известный из многих подобных объектов, относящихся к старому каменному веку.
Фотография предоставлена CC/Wiki Media/Philip Pikart.
2. Бюст Нефертити, 1345 г. до н.э. самым противоречивым фараоном древнеегипетской истории: Эхнатоном. Жизнь его королевы, Нефертити, является чем-то загадочным: считается, что она правила как фараон какое-то время после смерти Эхнатона или, что более вероятно, как соправительница мальчика-короля Тутанхамона.
Некоторые египтологи считают, что на самом деле она была матерью Тутанхамона. Этот бюст из известняка, покрытый лепниной, считается работой Тутмоса, придворного скульптора Эхнатона.
Advertising
Фотография: предоставлено CC/Wikimedia Commons/Maros M r a z
3. Терракотовая армия, 210–209 гг. до н.э. могила Шихуанди, первого императора Китая, умершего в 210 г. до н.э. По некоторым оценкам, армия, предназначенная для защиты его в загробной жизни, насчитывает более 8000 солдат, а также 670 лошадей и 130 колесниц. Каждый в натуральную величину, хотя реальный рост зависит от воинского звания.
Фотография предоставлена CC/Wiki Media/LivioAndronico
4. Лаокоон и его сыновья, второй век до н.э. Ватикан, где и находится по сей день. Он основан на мифе о троянском жреце, убитом вместе со своими сыновьями морскими змеями, посланными морским богом Посейдоном в отместку за попытку Лаокоона разоблачить уловку троянского коня. Первоначально установленная во дворце императора Тита, эта фигуративная группа в натуральную величину, приписываемая трем греческим скульпторам с острова Родос, не имеет себе равных в исследовании человеческих страданий.
Advertising
Фото: предоставлено CC/Wikimedia/Livioandronico2013
5. Микеланджело, Давид, 1501-1504
Давид Микеланджело, одно из самых знаковых произведений в истории искусства, берет свое начало в более крупном проекте по украшению контрфорсы великого собора Флоренции, Дуомо, с группой фигур, взятых из Ветхого Завета. David был одним из них, и фактически он был начат в 1464 году Агостино ди Дуччо. В течение следующих двух лет Агостино успел начертить часть огромной глыбы мрамора, вытесанной из знаменитой каменоломни в Карраре, прежде чем остановиться в 1466 г. (никто не знает почему). недолго работал над ним. Мрамор оставался нетронутым в течение следующих 25 лет, пока Микеланджело не возобновил его резьбу в 1501 году. В то время ему было 26 лет. Законченный Давид весил шесть тонн, а это означало, что его нельзя было поднять на крышу собора. Вместо этого она была выставлена прямо перед входом в Палаццо Веккьо, ратушу Флоренции. Фигура, одно из чистейших воплощений стиля Высокого Возрождения, была немедленно воспринята флорентийской общественностью как символ собственного сопротивления города-государства силам, выстроившимся против него. В 1873 году 906:39 Дэвид был перемещен в галерею Академии, а его копия была установлена на прежнее место.
Фотография предоставлена CC/Wiki Media/Alvesgaspar
6. Джан Лоренцо Бернини, «Экстаз святой Терезы», 1647–1652 гг. церковь Санта-Мария-делла-Виттория. Барокко было неразрывно связано с Контрреформацией, посредством которой католическая церковь пыталась остановить волну протестантизма, захлестнувшую Европу 17-го века. Произведения, подобные работам Бернини, были частью программы по подтверждению папской догмы, чему отлично послужил гений Бернини, наполняющий религиозные сцены драматическими повествованиями.
«Экстази » — тому пример: сюжет — святая Тереза Авильская, испанская монахиня-кармелитка и мистик, написавшая о своей встрече с ангелом, — изображена как раз в тот момент, когда ангел вот-вот вонзит стрелу ей в сердце. Экстаз Эротический подтекст безошибочен, наиболее очевиден в оргазмическом выражении лица монахини и корчащейся ткани, обернувшей обе фигуры. Архитектор, как и художник, Бернини также спроектировал обстановку часовни из мрамора, лепнины и краски.
Реклама
Фотография предоставлена The Metropolitan Museum of Art/Fletcher Fund
7. Антонио Канова, Персей с головой Медузы, 1804–1806 гг.
Итальянский художник Антонио Канова (1757–1822) считается величайшим скульптором 18-ый век. Его работа олицетворяла неоклассический стиль, как вы можете видеть в его исполнении в мраморе греческого мифического героя Персея. На самом деле Канова сделал две версии произведения: одна находится в Ватикане в Риме, а другая — в Европейском дворе скульптур Метрополитен-музея.
Фотография: Музей Метрополитен
8. Эдгар Дега. Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица, 1881/1922
Хотя мастер-импрессионист Эдгар Дега наиболее известен как художник, он также работал в скульптуре, производя был, пожалуй, самым радикальным усилием его творчества. Дега вылепил «Маленькая четырнадцатилетняя танцовщица» из воска (из которого после его смерти в 1917 году были отлиты последующие бронзовые копии), но тот факт, что Дега одел своего одноименного персонажа в настоящий балетный костюм (в комплекте с лифом, пачкой и тапочки) и парик из настоящих волос произвели фурор, когда Танцовщица дебютировала на Шестой выставке импрессионистов 1881 года в Париже. Дега решил покрыть большую часть своих украшений воском, чтобы они соответствовали остальным чертам лица девушки, но он сохранил пачку, а также ленту, повязанную сзади ее волос, что сделало фигуру одним из первых примеров найденного предмета. искусство. Танцовщица была единственной скульптурой, которую Дега выставлял при жизни; после его смерти в его мастерской было найдено еще около 156 экземпляров.
Реклама
Фотография предоставлена Художественным музеем Филадельфии
9. Огюст Роден. Горожане Кале, 1894–1885 гг.
Многолетняя война (1337–1453) между Великобританией и Францией имеет более важное значение для истории скульптуры. Заказан парк в городе Кале (где была снята годовая осада англичан в 1346 г., когда шесть городских старейшин предложили себя казнить в обмен на пощаду населения), Бюргеры отказались от формата, характерного для монументов того времени: вместо фигур, изолированных или сложенных в пирамиду на высоком пьедестале, Роден собрал свои объекты в натуральную величину прямо на земле, на уровне зрителя. Этот радикальный шаг к реализму порвал с героическим отношением, которое обычно применялось к таким работам на открытом воздухе. С Бюргеры Роден сделал один из первых шагов к современной скульптуре.
Фотография предоставлена CC/Flickr/Wally Gobetz
10. Пабло Пикассо, гитара, 19 лет12
В 1912 году Пикассо создал картонный макет произведения, которое оказало огромное влияние на искусство 20-го века. Также в коллекции MoMA на нем была изображена гитара, предмет, который Пикассо часто исследовал в живописи и коллаже, и во многих отношениях Guitar перенес технику вырезания и вставки коллажа из двух измерений в трехмерное. То же самое он сделал и с кубизмом, собрав плоские формы, чтобы создать многогранную форму с глубиной и объемом. Нововведение Пикассо заключалось в том, чтобы отказаться от обычного вырезания и моделирования скульптуры из твердой массы. Вместо этого Гитара была скреплена как конструкция. Эта идея отразится от русского конструктивизма до минимализма и далее. Через два года после изготовления Guitar из картона Пикассо создал эту версию из обрезанной жести.
Реклама
Фотография: The Metropolitan Museum Of Art
11. Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в пространстве, 1913 г. явный бред движения, чем эта скульптура одного из его корифеев: Умберто Боччони. Начав как художник, Боччони обратился к работе в трех измерениях после 19 лет.13 поездка в Париж, в ходе которой он посетил мастерские нескольких скульпторов-авангардистов того периода, таких как Константин Бранкузи, Раймон Дюшан-Вийон и Александр Архипенко.
Боччони синтезировал их идеи в этом динамичном шедевре, изображающем шагающую фигуру в «синтетической непрерывности» движения, как это описал Боччони. Первоначально произведение было создано из гипса, и его знакомая бронзовая версия не была отлита до 1931 года, то есть уже после смерти художника в 1916 году, когда он был солдатом итальянского артиллерийского полка во время Первой мировой войны.0011 Фотография предоставлена CC/Flickr/Steve Guttman NYC
12. Константин Бранкузи, мадемуазель Погани, 1913
Родившийся в Румынии, Бранкузи был одним из самых важных скульпторов модернизма начала важные фигуры во всей истории скульптуры. Своего рода протоминималист, Бранкузи брал формы у природы и превращал их в абстрактные представления. На его стиль повлияло народное искусство его родины, в котором часто использовались яркие геометрические узоры и стилизованные мотивы. Он также не делал различия между объектом и основой, рассматривая их в некоторых случаях как взаимозаменяемые компоненты — подход, который представлял собой решающий разрыв со скульптурными традициями. Это культовое произведение представляет собой портрет его модели и возлюбленной Маргит Погани, венгерской студентки-искусствоведа, с которой он познакомился в Париже в 1910. Первая итерация была вырезана из мрамора, за ней последовала гипсовая копия, из которой была сделана эта бронза. Сама штукатурка была выставлена в Нью-Йорке на легендарной Оружейной выставке 1913 года, где критики осмеяли ее и осудили. Но это также была самая воспроизводимая часть в шоу. Бранкузи работал над различными версиями Mlle Pogany около 20 лет.
Реклама
Фото: предоставлено Музеем современного искусства
13. Дюшан, «Велосипедное колесо», 1913 г.
Велосипедное колесо считается первым революционным реди-мейдом Дюшана. Однако, когда он завершил работу в своей парижской студии, он действительно понятия не имел, как ее назвать. «Мне пришла в голову удачная идея прикрепить велосипедное колесо к кухонному табурету и смотреть, как оно вращается», — сказал позже Дюшан. Дюшану потребовалась поездка в Нью-Йорк в 1915 году и знакомство с обширным производством товаров фабричного производства, чтобы Дюшан придумал термин «готовый товар». Что еще более важно, он начал понимать, что создание искусства традиционным, ручным способом казалось бессмысленным в индустриальную эпоху. Зачем беспокоиться, утверждал он, когда широко доступные промышленные товары могут справиться с этой задачей. Для Дюшана идея произведения искусства была важнее того, как оно было сделано. Это понятие — возможно, первый настоящий пример концептуального искусства — полностью изменит историю искусства в будущем. Однако, как и обычный предмет домашнего обихода, оригинал Велосипедное колесо не сохранилось: эта версия на самом деле является точной копией 1951 года.
Фотография: Музей американского искусства Уитни, © Фонд Колдера, 2019, Нью-Йорк/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
14. Александр Колдер, Цирк Колдера, 1926-31
Любимое украшение постоянной коллекции Музея Уитни, Цирк Колдера воплощает в себе игривую сущность, которую Александр Колдер (1898–1976) привнес в жизнь как художник, который помог сформировать скульптуру 20-го века. . Цирк , созданный во время пребывания художника в Париже, был менее абстрактным, чем его подвесные «мобили», но по-своему был таким же кинетическим: Сделанный в основном из проволоки и дерева, Цирк служил центральным элементом импровизационных представлений, в которых Колдер перемещал различные фигуры, изображающие акробатов, глотателей мечей, укротителей львов и т. Д., Как богоподобный начальник манежа.
Реклама
Фото: предоставлено музеем Дж. Пола Гетти
15. Аристид Майоль, L’Air, 1938
Как живописец и дизайнер гобеленов, а также скульптор, французский художник Аристид Майоль (1861–1944) лучше всего может быть описан как современный неоклассик, придавший обтекаемую форму, 20-е гг. векового вращения на традиционной греко-римской скульптуре. Его также можно охарактеризовать как радикального консерватора, хотя следует помнить, что даже современники-авангардисты, такие как Пикассо, создавали работы в адаптации неоклассического стиля после Первой мировой войны. Темой Майоля была обнаженная женщина, а в L’Air , он создал контраст между материальной массой своего объекта и тем, как она кажется парящей в пространстве, уравновешивая, так сказать, непоколебимую телесность с мимолетным присутствием.
Фотография предоставлена CC/Flickr/C-Monster
16. Яёи Кусама, Accumulation No 1, 1962
Японский художник, работающий в различных техниках, Кусама приехал в Нью-Йорк в 1957 году, а в 1972 году вернулся в Японию. Тем временем она зарекомендовала себя как крупная фигура городской сцены, чье искусство коснулось многих основ, включая поп-арт, минимализм и перформанс. Как женщина-художник, которая часто упоминала женскую сексуальность, она также была предшественницей феминистского искусства. Творчеству Кусамы часто свойственны галлюциногенные паттерны и повторения форм, склонность, коренящаяся в определенных психологических состояниях — галлюцинациях, ОКР — она страдала с детства. Все эти аспекты искусства и жизни Кусумы отражены в этой работе, в которой обычное мягкое кресло пугающе поглощено похожим на чуму вспышкой фаллических выступов, сделанных из сшитой набивной ткани.
Реклама
Фотография: Музей американского искусства Уитни, Нью-Йорк, © 2019 Estate of Marisol/ Художественная галерея Олбрайт-Нокс/Общество прав художников (ARS), Нью-Йорк
17. Марисоль, Женщины и собака, 1963-64
Марисоль Эскобар (1930–2016), известная просто по имени, родилась в Париже в семье венесуэльцев. Как художник она стала ассоциироваться с поп-артом, а затем с оп-артом, хотя стилистически она не принадлежала ни к одной из групп. Вместо этого она создала фигуративные картины, задуманные как феминистская сатира на гендерные роли, знаменитости и богатство. В Женщины и собака она берет на себя объективацию женщин и то, как навязанные мужчинами стандарты женственности используются, чтобы заставить их соответствовать.
Фотография предоставлена CC/Flickr/Rocor
18. Энди Уорхол, Brillo Box (Soap Pads), 1964
Brillo Box, пожалуй, самая известная из серии скульптурных работ, созданных Уорхолом в середине 60-х годов. что фактически привело его исследование поп-культуры к трем измерениям. Верный названию, которое Уорхол дал своей мастерской — «Фабрика», — художник нанял плотников, чтобы они работали на сборочной линии, скрепляя вместе деревянные ящики в виде картонных коробок для различных продуктов, включая кетчуп Heinz, кукурузные хлопья Kellogg и суп Campbell’s. хорошо мыльные подушечки Brillo. Затем он покрасил каждую коробку в цвет, соответствующий оригиналу (белый в случае Brillo), прежде чем добавить название продукта и логотип на шелкографии. Коробки, созданные в несколько экземпляров, часто выставлялись большими стопками, эффективно превращая любую галерею, в которой они находились, в высококультурное факсимиле склада. Их форма и серийное производство, возможно, были данью или пародией на зарождавшийся тогда минималистский стиль. Но реальная точка Brillo Box — это то, как его близкое приближение к реальной вещи подрывает художественные условности, подразумевая, что нет никакой реальной разницы между промышленными товарами и работой из мастерской художника.
Advertising
Photograph: Courtesy CC/Flickr/Esther Westerveld
19. Дональд Джадд, Untitled (Stack), 1967
голые предметы первой необходимости. Для Джадда скульптура означала выражение конкретного присутствия произведения в пространстве. Эта идея была описана термином «конкретный объект», и в то время как другие минималисты восприняли ее, Джадд, возможно, придал этой идее самое чистое выражение, приняв коробку в качестве своей фирменной формы. Подобно Уорхолу, он производил их как повторяющиеся единицы, используя материалы и методы, заимствованные из промышленного производства. В отличие от консервных банок Уорхола и Мэрилин, искусство Джадда не относилось ни к чему, кроме самого себя. Его «стеки» — одни из самых известных его произведений. Каждая состоит из группы одинаковых неглубоких ящиков из оцинкованного листового металла, выступающих из стены и образующих колонну из равномерно расположенных элементов. Но Джадд, который начинал как маляр, интересовался цветом и текстурой так же, как и формой, что видно здесь по зеленоватому лаку для кузова, нанесенному на переднюю поверхность каждой коробки. Игра Джадда цвета и материала дает Untitled (Stack) изысканная элегантность, смягчающая его абстрактный абсолютизм.
Фотография предоставлена CC/Flickr/Rocor
20. Ева Хессе, Hang Up, 1966
Как и Бенглис, Гессе была женщиной-художницей, которая фильтровала постминимализм через, возможно, феминистскую призму. Еврейка, бежавшая из нацистской Германии в детстве, она исследовала органические формы, создавая изделия из промышленного стекловолокна, латекса и веревки, которые напоминали кожу или плоть, гениталии и другие части тела. Учитывая ее биографию, заманчиво найти скрытый смысл травмы или беспокойства в таких работах, как эта.
Реклама
Фотография предоставлена Музеем современного искусства
21. Ричард Серра, One Ton Prop (Карточный домик), 1969
Вслед за Джаддом и Флавином группа художников отошла от эстетики минимализма с чистыми линиями. Как часть этого постминималистского поколения, Ричард Серра поместил концепцию конкретного объекта на стероиды, значительно увеличив его масштаб и вес и сделав законы гравитации неотъемлемой частью этой идеи. Он создал ненадежные уравновешивающие действия из стальных или свинцовых пластин и труб весом в тонны, что придавало работе ощущение угрозы. (В двух случаях такелажники, устанавливавшие детали Серры, были убиты или покалечены, когда конструкция случайно обрушилась.) В последние десятилетия работа Серры приобрела криволинейную утонченность, которая сделала ее чрезвычайно популярной, но на начальном этапе она работала как One Ton Prop (House of Cards), на котором изображены четыре свинцовые пластины, прислоненные друг к другу, передал его опасения с жестокой прямотой.
Фотография: предоставлено CC/Wikimedia Commons/Soren.harward/Robert Smithson
22. Robert Smithson, Spiral Jetty, 1970
Следуя общей контркультурной тенденции 1960-х и 1970-х годов, художники начали бунтовать против коммерциализации галереи. мира, развивая радикально новые формы искусства, такие как земляные работы. Ведущей фигурой этого жанра, также известного как ленд-арт, был Роберт Смитсон (1938–1973), который вместе с такими художниками, как Майкл Хейзер, Уолтер Де Мария и Джеймс Террел, отправился в пустыни на западе Соединенных Штатов, чтобы создать монументальные произведения, которые действовали в согласии со своим окружением. Этот подход к конкретным участкам, как его стали называть, часто использовал материалы, взятые непосредственно из ландшафта. Так обстоит дело со Смитсоном 9.0639 Спиральная пристань , которая вдается в Большое Соленое озеро штата Юта от мыса Розел на северо-восточном берегу озера. Сделанный из грязи, кристаллов соли и базальта, добытых на месте, Spiral Jetty имеет размеры 1500 на 15 футов. Он был погружен под воду на десятилетия, пока засуха в начале 2000-х годов снова не подняла его на поверхность. В 2017 году Spiral Jetty был назван официальным произведением искусства штата Юта.
Реклама
Фотография: предоставлено CC/Wikimedia Commons/FLICKR/Pierre Metivier
23. Луиза Буржуа, Паук, 1996
Фирменная работа художницы французского происхождения, Паук , была создана в середине 1990-х годов, когда Буржуа (1911–2010) было уже за восемьдесят. Он существует в многочисленных версиях разного масштаба, в том числе монументальных. Паук задуман как дань уважения матери художника, реставратору гобеленов (отсюда намек на склонность паукообразных плести паутину).
Shutterstock
24. Энтони Гормли, Ангел Севера, 19 лет98
Лауреат престижной премии Тернера в 1994 году, Энтони Гормли — один из самых знаменитых современных скульпторов в Великобритании, но он также известен во всем мире своим уникальным подходом к фигуративному искусству, в котором широко варьируются масштабы и стиль основан, по большей части, на одном и том же шаблоне: слепок собственного тела художника. Это относится к этому огромному крылатому монументу, расположенному недалеко от города Гейтсхед на северо-востоке Англии. Расположен вдоль главной магистрали, Ангел достигает 66 футов в высоту и 177 футов в ширину от кончика крыла до кончика крыла. По словам Гормли, работа задумана как своего рода символический маркер между индустриальным прошлым Британии (скульптура находится в угольной стране Англии, в самом сердце промышленной революции) и ее постиндустриальным будущим.
Реклама
Предоставлено CC/Flickr/Richard Howe
25. Аниш Капур, Cloud Gate, 2006 г.0639 Облачные ворота
, центральное произведение искусства Аниша Капура для парка Тысячелетия Второго города, представляет собой как произведение искусства, так и архитектуру, обеспечивая арку, готовую для Instagram, для воскресных гуляющих и других посетителей парка. Модель Cloud Gate , изготовленная из зеркальной стали, благодаря отражающей способности и большому размеру является самым известным произведением Капура.
Предоставлено художником и Грином Нафтали, Нью-Йорк
26. Рэйчел Харрисон, Александр Македонский, 2007 г.
Работа Рэйчел Харрисон сочетает в себе непревзойденный формализм и умение наполнять кажущиеся абстрактными элементы множеством значений, в том числе политическим. Она яростно ставит под сомнение монументальность и связанные с ней мужские прерогативы. Харрисон создает большую часть своих скульптур, складывая и расставляя блоки или плиты из пенополистирола, а затем покрывая их смесью цемента и живописных завитушек. Вишенка на торте — это какой-то найденный объект, либо один, либо в сочетании с другими. Ярким примером является этот манекен на вытянутой форме с брызгами краски. Работа в плаще и обращенной назад маске Авраама Линкольна возвышает теорию истории великого человека с ее воспоминанием о завоевателе Древнего мира, стоящем на скале клоунского цвета.
Показать еще
Посмотрите лучшие картины Пикассо
Электронное письмо, которое вам действительно понравится
Подпишитесь на нашу рассылку. Откройте для себя лучшее из города, в первую очередь.
Вводя свой адрес электронной почты, вы соглашаетесь с нашими Условиями использования и Политикой конфиденциальности, а также соглашаетесь получать электронные письма от Time Out о новостях, событиях, предложениях и рекламных акциях партнеров.
🙌 Отлично, вы подписались!
Спасибо за подписку! Ждите скоро свой первый информационный бюллетень в своем почтовом ящике!
Рекомендуем
- [изображение]
  [название]

Настенная скульптура-картина. «Тяжелый десерт»2 — Vernissage 365. Art Store

В гостях в Эрмитаже — лучшие картины и скульптуры мира

Рафаэль.

Перуджийские мадонны. Выставка из итальянской Умбрии

Торвальдсен и Канова

Revived Sculpture. Ожившая Скульптура., Картина — Olena Lytvynenko

Дополнительные снимки

Дополнительные снимки

Связанные темы

Самые дорогие картины и скульптуры в мире – DW – 18.

За произведения известных художников некоторые покупатели готовы отдать целое состояние. Подборка DW.

«Диего и я» Фриды Кало

«Спаситель мира» Леонардо да Винчи

«Алжирские женщины» Пикассо

«Лежащая обнаженная» Амедео Модильяни

«Три наброска к портрету Люсьена Фрейда» Фрэнсиса Бэкона

«Крик» Эдварда Мунка

«Девушка с корзиной цветов» Пикассо

«Стога сена» Моне

«Обнаженная, зеленые листья и бюст» Пикассо

«Указующий человек» Альберто Джакометти

«Шагающий человек I» Джакометти

«Кролик» Джеффа Кунса

«Соборная площадь. Милан» Герхарда Рихтера

Акула в формальдегиде Дэмьена Херста

30 шедевров коллекции Эрмитажа: от картин до скульптур, часов и мумий

Картины

1. «Юдифь», Джорджоне

2. «Мадонна Бенуа» («Мадонна с цветком»), Леонардо да Винчи

3. «Мадонна Литта» («Мадонна с младенцем»), Леонардо да Винчи

4. «Даная», Рембрандт Харменс ван Рейн

5. «Святое семейство», Рембрандт Харменс ван Рейн

6. «Возвращение блудного сына», Рембрандт Харменс ван Рейн

7. «Дама в голубом», Томас Гейнсборо

8. «Танец», Анри Матисс

9. «Композиция VI», Василий Кандинский

10. «Мадонна с младенцем» («Мадонна Конестабиле»), Рафаэль

11. «Даная», Тициан

12. «Апостолы Петр и Павел», Эль Греко

13. «Юноша с лютней», Караваджо

14. «Портрет камеристки инфанты Изабеллы», Питер Пауль Рубенс

15. «Площадь Согласия», Эдгар Дега

16. «Фруктовая лавка», Франс Снейдерс

17. «Персей освобождает Андромеду», Питер Пауль Рубенс

18. «Любительница абсента», Пабло Пикассо

19. «Черный квадрат», Казимир Малевич

20. «Святой Себастьян», Тициан

Другие экспонаты

1. Мумия жреца Па-ди-иста

2. Часы «Павлин», Джеймс Кокс

3. Скульптура «Вечная весна», Огюст Роден

4. Статуя Юпитера

5. Статуя богини Мут-Сохмет

6. Большая Колыванская ваза, Авраам Мельников

7. Скульптура «Скорчившийся мальчик», Микеланджело

8. Скульптура «Три грации», Антонио Канова

9. Скульптура «Смерть Адониса», Джузеппе Маццуола

10. Скульптура «Амур и Психея», Антонио Канова

Не только скульптор. В Петербурге открылась выставка картин Зураба Церетели | События | КУЛЬТУРА

Церетели-живописец

Позитивный гротеск

Церетели проведет мастер-класс

«Возможные миры». Фоторепортаж с выставки картин Зураба Церетели | Фотогалерея

«Возможные миры». Фоторепортаж с выставки картин Зураба Церетели | Фотогалерея

Также вам может быть интересно

100+ изображений скульптур | Скачать бесплатные изображения на Unsplash

Похожие коллекции

Скульптура

Sculpture

Classical/Art/Sculpture

Related collections

Sculpture

Sculpture

Классика/Искусство/Скульптура

Просматривайте изображения премиум-класса на iStock | Скидка 20% на iStock

Sculpture — Bilder und Stockfotos

Durchstöbern Sie 1.303.687

фотографий скульптур и изображений высокого разрешения премиум-класса

Просмотрите 768 642