Скульптура примеры известных художников: Sculptures — History, Types, Sculptors

Скульптура 18 века в России

   С приходом 18 века, Россия стала резко меняться. Реформы императора Петра затронули все сферы жизни, в том числе и искусство. Строительство новой столицы, парков, усадеб потребовало новых умений от строителей и архитекторов. Все перемены происходили на пике популярности стиля Барокко в Европе. Традиции русской скульптуры, до сих пор ориентированные на церковь, оказались невостребованными в новых условиях. Поэтому главные шедевры России первой половины 18 века созданы иностранцами. Из русских художников можно назвать лишь Ивана Зарудного, который создал алтарь Петропавловского собора в Петербурге. Однако, вклад его более ощутим в архитектуре, нежели скульптуре.

   Неоспоримое первенство в русском пластическом искусстве первой половины 18 века принадлежит Карло Растрелли. Среди его работ особенно можно выделить скульптурный портрет Петра Первого. Автор необыкновенно точен в передаче портретного сходства, скрупулезен в деталях.

Его портрет оказался одним из самых реалистичных изображений первого русского императора. Зритель получает полное представление о характере Петра, о его внутренней энергии и решительности.

   Парадный памятник Петру, установленный возле Михайловского замка в Петербурге создан в соответствии с европейскими традициями монарших конных статуй. Величественная посадка, стилизованная одежда, античные сандалии — все в этой работе призвано подчеркнуть божественное происхождение власти правителя, его связь в древней историей державы. Перед зрителем изображение не обычного живого человека, но правителя, идеального, властного и справедливого.

   Несомненной удачей автора можно назвать мраморный скульптурный портрет Александра Меньшикова. Государственный деятель и верный сподвижник императора несколько идеализирован. Но Растрелли удалось намекнуть на любовь к роскоши своего героя. Стоит только обратить внимание на обилие наград и тщательно выполненный парик героя.

   Скульптурная композиция «Анна Иоанновна с арапчонком», украшающая один из залов Русского музея, пример великолепной барочной скульптуры, пышной и эмоциональной.

   Вторая половина 18 века вносит некоторые коррективы в эстетические представления, появляются русские имена среди известных художников. Императорская академия художеств к этому времени выпускает таких известных мастеров как Шубин, Щедрин, Гордеев, Мартос, Козловский. Однако, иностранцы продолжают преобладать.

   Скульптурные портреты Шубина отличаются реализмом, темпераментом и особой пластичностью. Портреты Голицына, Ломоносова, Орлова, Павла Первого — шедевры не только русской, но и мировой скульптуры.

   Конец 18 века принес с собой новый стиль в искусстве — классицизм. В новой эстетике творили скульпторы Козловский (Поликрат, Яков Долгорукий, Волхов и Нева и др.), Щедрин (Венера, Диана), а также Прокофьев (Морфей, Актеон Преследуемый).

Новая эстетика требовала от художников прославление разума и гражданских добродетелей. Эмоциональность и декоративность Барокко более востребованы не были.

скульпторы — Художники, фотографы и скульпторы со всего света

2022-05-31

Французский кинорежиссер Жан-Люк Годар как-то сказал: «Все, что вам нужно для фильма, это девушка и пистолет». Thom Puckey взял эту мысль за основу своего творчества. Можно выбирать модель. Можно выбирать оружие, это не сложно, Главное это поза. Девушка поворачивается из стороны в сторону, пока скульптор не поймет, что это именноЧитать дальше

2022-05-02

Ннамди Оконкво (Nnamdi Okonkwo) — нигерийский скульптор. Родился в Восточной Нигерии в 1965 году. В настоящее время он живёт и работает в Фейетвилле, США. В 1989-1993 годах Оконкво получил степень бакалавра в области скульптуры.Читать дальше

2022-04-29

Хорхе Сеги (Jorge Seguí) — аргентинский скульптор и художник. Родился в 1945 году и учится в Аргентине. Затем переехал в Испанию, чтобы продолжить учебу. Там же он получил международное признание, сейчас он присутствует на многих известных международных выставках искусства.Читать дальше

2022-04-11

Джоан Артигас Планас (Joan Artigas Planas) — скульптор из Испании. Родившаяся в 1960 году Джоан развивала своё увлечение искусством, в первую очередь, под влиянием 1970-х годов. 1970-е годы были периодом консолидации и роста в искусстве, который чаще всего характеризовался как реакция на доминирующие тенденции предыдущего десятилетия.Читать дальше

2022-04-01

Садок Бен-Давид (Zadok Ben-David) — британский скульптор, дизайнер и художник, широко известный своими скульптурами, инсталляциями и публичными работами. Бен-Давид исследует темы, связанные с человеческой природой и эволюцией.Читать дальше

2022-02-15

Художник из Йоханнесбурга Регардт ван дер Меулен (Regardt Van Der Meulen) исследует и демонстрирует присущую человеческому телу хрупкость с помощью стальных скульптур в серии скульптур из металла под названием «Deconstructed». Читать дальше

2022-01-17

Лондонская художница Клэр Партингтон (Claire Partington) создает фигуративные керамические скульптуры, пропитанные динамикой власти и статусомЧитать дальше

2022-01-16

Иллюзия из стекла отлично работает, если перевести её на круглую колоколообразную форму тела медузыЧитать дальше

2021-12-22

Доступность и пластичность картона, а также его удивительно приятная текстура и цвет поверхности сделали его предпочтительным материалом для скульптур ГрегаЧитать дальше

2021-12-07

В продолжающейся серии под названием “Сны” китайский скульптор из Пекина Ван Жуйлинь (Wang Ruilin) создает сюрреалистических животныхЧитать дальше

2021-11-25

Скопления деревянных сфер пузырятся на кончиках пальцев и телах детей в поэтических скульптурах Вилли Верджинера.Читать дальше

2021-11-18

Деревянные скульптуры сюрреалистичны по форме, с множеством конечностей, повторяющимися чертами и повторяющимися лицамиЧитать дальше

2021-10-29

Аллан Драммонд (Dr. Allan Drummond) работает, со своими металлическими копиями пауков с широко раскрытыми глазами, муравьев и других крылатых насекомых, на стыке искусства, дизайна и наукиЧитать дальше

2021-10-25

Фанни Сандор (Fanni Sandor) была очарована миниатюрами с детства, построив свою первую миниатюрную скульптуру из зубочисток, свечного воска, бумаги и клея в шесть летЧитать дальше

2021-10-18

Ли Сангсу (Lee Sangsoo) кует скульптуры разноцветных спиралевидных животных и людей, фламинго, собак, попугаев и других существ, из длинных полосок металлаЧитать дальше

2021-10-11

Реалистичные скульптуры в сером цвете художника Ханса Оп де Бека (Hans Op de Beeck) переводят на визуальный язык повествования об измененияхЧитать дальше

2021-09-12

Кораллы и растения из окрашенной глины поглощают выброшенные предметы в постапокалиптических скульптурах Стефани КилгастЧитать дальше

2021-09-06

Бесчисленные металлические листья, бабочки и цветы покрывают замысловатые скульптуры животных работы Тайичиро ЕсидыЧитать дальше

2021-09-01

Независимо от того, прячутся ли они в шаре в крапинку или застряли в гофрированной трубке из ткани, ее женщины постоянно оказываются в ловушкеЧитать дальше

2021-07-11

В 2007 году я запустил «The Inner Spirit Collection» (Коллекция внутреннего духа) из проволочных скульптур в натуральную величину  «Не вся современная британская скульптура шокирует. Пример тому работа Дерека Кинзетта, она интригует и не напрягает» — Ванесса ТорпЧитать дальше

2021-06-21

Ахмедов Закир Ахмед — скульптор и художник из Азербайджана. В родился в 1955 году в Баку (Азербайджан). В 1978 году закончил Азербайджанское государственное художественное училище им.Азим Азимзаде, факультет скульптуры. В 1988 году окончил Азербайджанский государственный художественный институт им М. Алиева, факультет скульптуры.Читать дальше

2020-11-15

Рассел Вранкле (Russell Wrankle) — гончар, скульптор и плиточник из Великобритании. Окончил BYU (Brigham Young University) в 1995 году и получил степень бакалавра искусств в керамике, в том же году продолжил учёбу на степень магистра в университете Южного Иллинойса в Эдвардсвилле. Впервые его работа была показана в 2000 году наЧитать дальше

2020-08-22

Тим Нобл и Сью Вебстер собирают из обычных вещей, в том числе и из мусора, некие композиции, таким образом, чтобы  свет, падающий на них, создавал тени, имеющие много общего с тем, что задумывалось изначально, например автопортреты. «Искусство проекции символизирует гибкость искусства. Процесс трансформации выброшенных отходов, металлолома и даже чучел, вЧитать дальше

2020-08-22

В мастерской Max Boufathal как в кунсткамере. Непонятные объекты, фантазии, гуманоиды, странные собаки. Этот беспорядок — зеркало мира: там отражается вся история нашего воображения, с монстрами, чудесами, религиозными предрассудками, все это организовалось вокруг самого загадочного существа, человека. Кроме того, что Макс великолепный скульптор, он еще и, естественно, выдающийся анатом, вЧитать дальше

2020-08-22

Бумажный самолетик может сделать кто угодно, а вот хрупкие скульптуры из бумаги намного труднее. Именно на них и специализируется Джилл Сильвия. Она любит делать сложные конструкции из листов обычной бумаги. Использованную офисную и другую официальную макулатуру добыть легко, она выбрасывается тоннами. Резка бумаги может показаться простой задачей, но если выЧитать дальше

2020-08-22

Перед вами невероятно миниатюрные скульптуры японского художника и скульптора Таканори Аиба (Takanori Aiba). Он создавал свои фантастические произведения на основе миниатюрных деревьев, популярных в Японии и известных как бонсай. В композициях использовались камень, глина, эпоксидная шпатлевка, медная проволока, пластика и смолы. Уровень детализации и сложности в его работе действительно умопомрачителен. КаждаяЧитать дальше

2020-08-22

Представьте себе, что разбивая яйцо вы находите внутри еще одно яйцо! Или представьте себе, если, конечно же, речь идет о нормальной жизни утром, вы берете зубную щетку и неожиданно обнаруживаете, что она сделана из зубов!Читать дальше

2020-08-22

Скульптор из Портленда Брайан Мок виртуоз сварки, он превращает сотни выброшенных гаек, болтов, дверных петель в фигуры собак, птиц и даже копии электрических гитар Gibson в натуральную величину.Читать дальше

2020-08-22

На создание скульптур из газет Ника Георгиу натолкнула мысль о скорой смерти печатного слова. Его скульптуры являются продуктом своего окружения, в прямом и переносном смысле. Читать дальше

2020-08-22

Некоторые художники могут вознести выразительность искусства почти на сюрреалистический уровень. Adam Martinakis один из них. Он создает трехмерные скульптуры, несколько тревожащие тонкие чувства. Каждое произведение определенно имеет собственную таинственную историю, которая остается на уровне воображения зрителя. Существуют некие странные силы притяжения, и не удивительно, что посмотрев однин раз на скульптурыЧитать дальше

5 классических скульптур, которые вы должны знать

Камиль Клодель, l’Abandon , 1888

Классическая скульптура перемещалась сквозь века с легкостью облака, плывущего по небу. С античности до 199006-го -го века неизменные правила классической скульптуры влияли на поколения художников, от нарисованных портретов до гиперреалистичной скульптуры. Сегодня Artsper приглашает вас открыть для себя или, возможно, вновь посетить известные скульптуры художников, которые оставили след в истории искусства.

1.

«Дорифор » Поликлета «Дорифор де Поликлет», рисунок Клода Готье

Как одна из самых известных скульптур в мире, «Дорифор » произвела значительное впечатление на историю искусства. И не зря: эта скульптура воплощает в себе все художественные правила, изложенные в договоре Поликлита об искусстве. Создав эту работу, как теоретическую, так и практическую, Поликлит заложил основы классического искусства. Эксплуатация его работы заключается в ее совершенных пропорциях и прославлении человеческой формы. Настоящий шедевр, эта знаменитая скульптура использовалась и до сих пор используется во всем мире как образец технического совершенства.

2. Знаменитая скульптура

Давид Микеланджело Давид Микеланджело, @Agence Reuters Тони Джентиле

Работы Микеланджело, пожалуй, самого известного скульптора, художника и архитектора известны во всем мире. Среди его бесчисленных шедевров колоссальная статуя Давида является самым известным изображением этого библейского персонажа. Знаменитая скульптура своими размерами, она сделана из мрамора и имеет высоту 5,17 метра. «Непревзойденный» для других скульпторов того времени, единственный кусок белого мрамора, использованный Микеланджело, только поддерживает его технический гений. Эта статуя быстро стала символической фигурой эпохи Возрождения и теперь выставлена ​​в Галерее Академии во Флоренции, Италия.

3.

Le Baiser Огюста Родена Le baiser Огюста Родена © Musée Rodin (Picture by Hervé Lewandowski)

Несмотря на традиционное классическое образование, Огюст Роден применил новый подход к идеализации человеческого тела. Среди его знаменитых скульптур Le Baiser изображена томно обнимающаяся обнаженная пара. Эта статуя изначально должна была стать частью его монументальной работы «Врата ада ». Однако его чувственное, динамичное и радостное измерение сделало его самостоятельным произведением. Это произведение также имеет два дополнительных значения: одно автобиографическое, другое аллегорическое. В то время у Родена и Клодель был бурный роман, и эта тема была очевидна в их творениях. Между двумя художниками установился диалог «вставленными статуями». Если Le Baiser до сих пор так известен, потому что эта скульптура является идеальной аллегорией любовных желаний. Универсальный символ, эта скульптура способна пробуждать страсть через границы и века.

4.

L’Abandon Камиллы Клодель Camille Claudel, l’Abandon , 1888

Сначала ученица, затем практик и близкий сотрудник Огюста Родена, Камилла Клодель раскрыла свой исключительный талант с L’Abandon . Эта скульптура более чем в натуральную величину вдохновлена ​​стихотворением Калидасы, величайшего поэта древней Индии. Два безумно влюбленных персонажа, Сакунтала и Душманта, были разделены злыми чарами. Эта знаменитая скульптура, сразу получившая признание искусствоведов того времени, выходит за рамки своего первоначального сюжета. Благодаря безупречному классическому стилю и замечательной чувствительности Камилла Клодель говорит о непостоянстве любви. Чувство, чьи движения, нюансы и разнообразные грани столь же восхитительны, сколь и остры. Это произведение оставило такой след в истории благодаря своему универсальному и аутентичному характеру. Как аллегория амбивалентности любви с ее деликатностью, насилием, дерзостью и скромностью, она остается вечной классикой.

5.

Одалиска , известная скульптура Джеймса Прадье Джеймс Прадье, Одалиска , 1841, @Lyon MBA – Picture by Alain Basset женская обнаженная натура. Совершенство черт и полировка мрамора полностью соответствуют классическим скульпторам. Однако динамичная поза женщины, сидящей на земле, противоречит классическим правилам. В отличие от классических произведений того времени, эта статуя представляет многогранную женщину. Она сильная и чувственная, идеализированная и реалистичная, скромная, но могущественная.

Будущее скульптуры?

С незапамятных времен живопись и скульптура ведут друг с другом бесконечный непрерывный диалог. Несколько соревнуясь, они заставляют нас задаться вопросом: кто из них самый благородный? Что предлагает больше творчества? Что следует прославлять? Если графическое искусство трансформируется, особенно с появлением цифрового искусства и NFT, то и скульптура тоже. 3D-печать, сборка разнородных объектов и цифровая скульптура предлагают нам сегодня почти безграничное поле возможностей. А какое художественное направление в скульптуре для вас самое лучшее?

6 75861

10 культовых скульптур ХХ века

КАЗОАРТ знакомит с десятью культовыми скульптурами, которые оставили неизгладимый след в своей эпохе и вошли в историю. Революционные, противоречивые или особенно эстетичные, эти десять скульптур прочно вошли в историю искусства, благодаря чему их создатели пополнили ряды потомков. Следите за хронологией очень скульптурной истории от самого старого до самого последнего…

#1 Гитара • Пабло Пикассо, 19 лет12

Пабло Пикассо, гитара, 1912–1914, Музей современного искусства, Нью-Йорк,

В 1912 году, за несколько лет до изобретения кубизма вместе с Жоржем Браком, Пабло Пикассо перенес свои кубистские теории с холста в трехмерный мир. Он адаптировал свои кубистические правила для скульптуры и создал картонную гитару, одну из своих постоянных тем в то время. Это было поразительное творение начала века, полного художественных открытий.

#2 Уникальные формы непрерывности в пространстве • Умберто Боччони, 1913 г.

Умберто Боччони, Уникальные формы непрерывности в пространстве, 1913, бронза, Музей МЕТ, Нью-Йорк,

Эта скульптура итальянского художника Умберто Боччони, члена авангардного футуристического движения, изображает идущего человека и призвана иллюстрировать движение и скорость в трех измерениях. Человеческая форма сливается с формой машины, еще одна характеристика футуристических целей. Хотя эта скульптура немного менее известна, для того времени это была очень оригинальная работа, которая показывает, как менялось искусство по всей Европе в начале века.

#3 Русалочка • Эдвард Эриксен, 1913 г.

Эта скульптура Эдварда Эриксена создана в честь одноименного рассказа датского писателя Ганса Христиана Андерсена. Произведение искусства находится на скале в порту столицы Дании Копенгагена и является одной из главных достопримечательностей города. Поскольку он выставлен на открытом воздухе, он неоднократно подвергался вандализму и деформации, а в 1964 году его голова была даже украдена. Голова так и не была восстановлена, и русалочке пришлось вылепить новое лицо… Судя по всему, удача была не на ее стороне, так как голову снова украли в 1998, хотя на этот раз, к счастью, его вернули.

#4 Белый медведь • Франсуа Помпон, 1923 – 1933

Франсуа Помпон, Белый медведь, 1922 – 1933, камень, © Музей Орсе, расст. RMN-Grand Palais / Sophie Boegly / Pinon

В ответ на очень экспрессионистские работы своего современника Родена скульптор Франсуа Помпон отказался от человеческой формы и вместо этого сосредоточился на животном мире. В 1922 году он представил своего «Белого медведя» на Осенней ярмарке, привлекая внимание сверстников и широкой публики. Его лаконичные, без излишеств работы и их мягкие формы, тем не менее, очень реалистичны.

#5 Walking Man • Alberto Giacometti, 1960

Alberto Giacometti, Walking Man I, 1960, бронза

Вскоре Джакометти начал работать над человеческими формами, и результатом его исследований стал Walking Man в 1960 году. фигуры типичны для скульптур Джакометти. В 2010 году одна из десяти копий этой работы была продана за 126,83 миллиона евро, что сделало ее самой дорогой скульптурой, когда-либо проданной на аукционе… Настоящая икона!

#6 Мобильные телефоны • Александр Колдер, 1962

Александр Колдер, Мобильный сюр Деу Планс, 1962, алюминий и окрашенная сталь, Национальный музей современного искусства (Центр Жоржа Помпиду). RMN-GP

Американский художник Александр Колдер, который также был известен созданием монументальных скульптур, выставленных в общественных местах, прославился своими подвесными мобилями. Эти забавные произведения искусства, отличающиеся своим легким внешним видом, основными цветами и полной абстракцией, рассматриваются как символы современности перед лицом классической скульптуры.

#7 Compressions • César, 1962

César, Compression ‘Ricard’, 1962, Фото: © Jacqueline Hyde – Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
© SBJ / Adagp, Paris

В 1960 году Сезар (настоящее имя Сезар Бальдаччини) открыл технику «направленного сжатия», используя гидравлический пресс для сжатия различных объектов, от кузова автомобиля до ювелирных изделий… Создавая впечатление, что он бросил вызов потребительскому обществу своей эпохи, он сжал огромное количество (совершенно новых) автомобилей! В 1975 году Сезар разработал знаменитый сжатый трофей, вручаемый актерам на киноцеремонии Césars.

#8 Нана • Ники де Сен-Фалль, с 1960 г.

Танцующая Нана, 1995, Париж, Набережная Сены

Художница Ники де Сен-Фалль начала свою серию «Наны» в конце 1960-х годов. Сладострастные формы этих радостных женщин были вдохновлены беременной подругой. Она создала множество Нан всех форм и размеров. Акцент всегда делался на их женских качествах и очень ярких цветах. Скульптуры воплощают уверенную женственность и уходят своими корнями в феминистское движение того времени.

#9 Маман • Луиза Буржуа, 19 лет99

Маман, Луиза Буржуа, Вашингтон (США)

Эта 10-метровая монументальная скульптура, изображающая огромного паука, называется просто «Маман». Она была разработана Луизой Буржуа, как следует из названия, в честь ее матери. Произведения путешествовали и выставлялись по всему миру, от Вашингтона до Парижа и Китая. Тревожный внешний вид паука — это просто фасад, так как Луиза Буржуа на самом деле имеет в виду свою мать, швею, которая ткала нити, как паук ткет шелк… Сильная работа, которая оставляет неизгладимое впечатление!

#10 Собака из воздушных шаров • Джефф Кунс, 1994–2000

Джефф Кунс, Собака из воздушных шаров (пурпурный), Версаль, нержавеющая сталь

Художник Джефф Кунс всегда вызывает ажиотаж.