Скульптуры из лего выставка: В Нью-Йорке открыта самая большая в мире выставка Lego Art

В Нью-Йорке открыта самая большая в мире выставка Lego Art

«The Art of the Brick» — это совершенно новая художественная выставка, на которой знаменитые картины воссоздаются в виде скульптур из конструктора Lego. Художник и создатель произведений из кирпичиков, Натан Савайя, привез в Квинс свою всемирно известную выставку и представил на суд ньюйоркцев.

Открылась новая выставка в Нью-Йоркском Зале Наук (New York Hall of Science — NYSCI) в Квинсе, которая приглашает людей увидеть свои любимые произведения искусства в уникальной трехмерной форме.

usatoday.com

Выставка «Искусство кирпича» включает более 100 скульптур, каждая из которых сделана исключительно из разноцветных пластмассовых кирпичиков Lego, что делает еекрупнейшей в мире выставкой искусства Lego. Коллекция была создана художником Натаном Савайя и включает в себя такие шедевры, как Мона Лиза, Звездная ночь, Крик, а также многие другие.

newyork.cbslocal.com

Создание выставки было масштабной задачей.

В дополнение к переосмыслению этих знаменитых произведений, Савайя построил 20-футового тирекса, который был составлен из более чем 80 000 кирпичей Lego! Например Венера Милосская состоит из 18 000 кирпичей, а Мона Лиза из 4 000. В общей сложности на выставке используется более 1 миллиона кирпичиков Lego.

usatoday.com

На выставке «The Art of the Brick», также будет представлена ​​знаменитая скульптура «Yellow ». Для тех, кто не знаком с этой работой или ее название ни о чем не говорит, вы наверняка видели ее в различных ссылках на произведения поп-культуры, таких как музыкальное видео Lady Gaga G.U.Y., модные лейблы и обложки альбомов. Это скульптура в натуральную величину человека, разрывающего грудь тысячами желтых кирпичей LEGO, сбегающих из грудной клетки.

newyork.cbslocal.com

«Как художник, я надеюсь, что люди вдохновлены. Я думаю, что в этом и есть роль художников. Поэтому я хочу, чтобы люди приходили, видели эту выставку и надеюсь, вдохновлялись. Хочу, чтобы было немного больше креативности в нашей жизни » — сказал Савайя.

Савайя собрал все до единого, используя только две руки и клей. Для воспроизведения копий шедевров мирового искусства, Савайя проводил обширные исследования.

usatoday.com

«У меня много выложенных фотографий оригинала» — сказал он. «Когда я строю, я на самом деле склеиваю, поэтому на каждый отдельный кирпичик я должен положить немного клея и если я ошибаюсь, то значит, что я должен взять молоток и зубило и разбить его на части » — сказал Савайя.

usatoday.com

В то время, как некоторые мелкие части занимают всего несколько дней, другие занимают недели. Собирая огромного динозавра, по словам Савайя,  понадобилось три месяца безостановочной работы каждый день. Натан говорит, что он должен купить все до последнего Лего сам. Хорошо, что он покупает его оптом. Его выставка побывала на всех континентах! Нью-йоркский Зал науки изо всех сил старался заполучить ее. «Каждый наш опыт изо дня в день дает вам шанс найти эту творческую искру», — сказал Дэн Уэмпа, главный операционный директор Нью-Йоркского зала науки.

Творчество, которое вы можете найти в каждом Lego Brick будет демонстрироваться с 28 сентября 2019 года по 26 января 2020 года.

usatoday.com

На выставке «The Art of the Brick» также будет представлена ​​практическая интерактивная секция, где вы можете создавать свои собственные скульптуры из Lego. Выставка открыта с понедельника по пятницу с 9:30 утра до 5:00 вечера, а в субботу и воскресенье с 10 утра до 6 часов вечера. Стоимость билета составляет $7. Получить всю информацию можно здесь.

Выставка Натан Савайя «Искусство LEGO» — Школа Путешественника

Реклама играет свою роль. И порой, спускаясь в метро, слышишь разные новости о событиях в городе, и, конечно, они находят отклик в твоей душе, особенно когда направлены на детское развитие. На эту выставку хотелось пойти ради одного малыша, который очень любит собирать кубики LEGO.

Но несмотря на то, что выставка идет давно, раньше попасть на нее не получалось — работа не пускала. И очень хорошо, что есть новогодние каникулы. Но так как выставка заканчивается на днях, очень хочется познакомить вас с творчеством Натана Савайи, американского художника, который создаёт свои произведения из кубиков LEGO.

Его выставки идут по всему миру. Сам художник достаточно молодой и начал работать в данной сфере с 2000 года. На данный момент число его работ превышает 1,5 млн. штук. Работы разные, это и трёхмерные скульптуры, и портреты разного размера.

Вступили в первый зал и как-то показалась скучновато. Но постепенно втягиваешься в эту игру объемов и кубиков. И становится все интереснее, особенно когда узнаешь хорошо знакомые работы или картины.

И подводя итог, скажу, что выставка мне очень понравилась, действительно творить можно с любым материалом, главное иметь желание и фантазию. В одном из залов был небольшой кинозал и сам художник подробно рассказывал о своих работах, почему они были созданы и что хотел в них воплотить. Приступим же к знакомству с его творчеством и его описанием своих работ.

Вот оно, маленькое настолько, что его нужно держать между большим и указательным пальцем. Поднесите его к свету. Оно просвечивает? Посмотрите на это поближе: что это? Ну, это же Искусство. Вот вы мне и скажите, что это!

Конечно же, я знаю, что планеты на самом деле не сложены стопкой друг на друге. Но я художник, а не учёный (что, возможно, редкая удача для научного сообщества). Я создал эту скульптуру, чтобы вдохновить детей на занятия наукой. Мне потребовалось несколько месяцев, чтобы скульптура начала выглядеть так, как я задумал.

Много месяцев назад я решил, что хочу заняться чем-то вроде стрит-арта. И, конечно же, я не мог не использовать кубики — ведь именно с ними я работаю, как художник. Сначала из-за этого возникли небольшие проблемы, но в конец концов я придумал свой фирменный знак: человека обнимающего. Человек обнимающий обожает объятия. Он обнимает дорожные знаки. Он обнимает скамейки в парке. Он обнимает велосипедные стойки. Он обнимает столбы заборов. Он обнимает практически все, что может обхватить руками.

Это гигантский карандаш. Он гораздо больше меня. Отличный предмет, если вам нужно что-то написать на потолке. Именно это мне всегда и хотелось сделать.

Обычно на пьедестал водружено нечто, на что вы должны смотреть. Здесь пьедестал и есть то, на что вы должны смотреть. Отсутствие и есть искусство.

Звучит немного глуповато и сентиментально, но это же правда здорово — держать целый мир в своих руках. Покрутите его — где вы приземлитесь? Создание сфер из LEGO — это настоящая задача, требующая максимума усилий. Научиться делать сферы при помощи кубиков LEGO было очень важно, и это стало большим шагом в моем художественном развитии.

Я создал эту полноразмерную виолончель целиком из кубиков LEGO, чтобы заинтересовать детей музыкой. Хотя эта виолончель точно такого же размера, как настоящая, пожалуйста, не пытайтесь на ней играть: она выглядит, как виолончель, но звучит, как LEGO.

Я создал эти яблоки в качестве эксперимента с масштабом. Я сначала пытался сделать яблоко обычного размера, а затем решил попробовать создать гораздо более крупную версию.

Дайте своим творческим идеям свободно течь. Когда вы даете свободу своим творческим способностям, будь то сочинительство, искусство, музыка — что угодно, ваши идеи начинают жить собственной жизнью. Поэтому возьмите свои творческие идеи и отпустите их на волю.

Воспевайте различия. Если бы все выглядели и были одинаковыми, разве мир был бы интересным? Какой вы формы? И какого цвета? Круг, квадрат и треугольник — фундаментальные строительные блоки для всего на свете. А красный, синий и желтый — первичные цвета нашего мира.

На создание этой работы меня вдохновил момент, когда моя подруга выступала на сцене. Я был так зачарован её пением, что схватил салфетку и немедленно набросал идею этой скульптуры. Она буквально «стала музыкой» в тот момент, и скульптура передаёт это ощущение.

Опасайтесь ветров жизни, выгрызающих из вас по кусочку ваше чувство собственного «я». Будьте сильными.

Временами, когда вы хотите подняться выше, вам не нужен никто, кроме вас. Мы все способны на большее, чем нам кажется.

Это автопортрет. Я использовал десятки своих фотографий, сделанных с разных ракурсов, чтобы получить основу для этой крупногабаритной скульптуры. Мне понадобилось больше месяца, чтобы довести эту работу до конца.

Поцелуй может так много значить — это и приветствие друзьям и семье, и прощание. Он может сказать «спасибо», «я рад тебя видеть!» и выразить признательность. Этот поцелуй выражает самую сложную из всех эмоций — любовь.

Пожалуй, моя самая известная работа. Желтый всегда привлекает много внимания как взрослых, так и детей. Почему? Я думаю, что мы, взрослые, понимаем, какой катарсис может испытать наша душа, если «распахнуть себя миру». А дети? Может, потому, что жёлтые внутренности, вываливающиеся на пол, выглядят так здорово. Для меня эта работа о метаморфозах, произошедших со мной на моём пути.

Это портреты музыкантов: Боб, Дженис и Джимми, были созданы для американской выставки в 2011 году.

На их создание потребовалось меньше недели.

Микки: вечная икона поп-культуры, представляющая для меня золотую эпоху. Мои юные годы, когда говорящие мыши и энергичные утки наполняли каждое субботнее утро смехом и радостью. Мне хотелось передать хоть толику этих ощущений тем, кто придет на выставку и увидит эту работу.

Уорхол был мастером поп-арта, и я хотел отдать ему дань уважения, использовав игрушку — символ поп-культуры.

Есть все же нечто приятное в том, чтобы использовать что-то, задуманное, как инструмент для создания трехмерных фигур (кубики LEGO), в качестве инструмента для двухмерных объектов (как, например, картина). Особенно, если это портрет.

Это портреты моей жены и музы — Кортни. Она невероятно — до смешного — долго терпит мужчину, который целыми днями играет с кубиками LEGO. Надо отдать ей должное, она никогда не просила меня найти нормальную работу!

Парфенон — древнегреческий храм, расположенный на афинской Акрополе и посвящённый богине Афине, которую жители города считали своей покровительницей. Строительство храма началось в 447 году до н.э. в момент расцвета афинского государства. Постройка была завершена в 438 году до н.э., но декорационные работы продолжались до 432 года до н.э. Это самое значимое сохранившееся здание Древней Греции, повсеместно считающееся высшей точкой расцвета дорического ордера.

Скульпторы, украшающие Парфенон, считаются вершиной греческого искусства. Безусловно, вопрос создания реплики того же размера, что и оригинал, даже не рассматривался. Но я постарался передать в реплике эстетику и архитектурные линии, которые делают из Парфенона такое невероятное здание.

Венера Милосская также известна как Афродита с острова Милос. Была обнаружена в 1820 году крестьянином на острове Милос в Эгейском море. Одним из выкопавших статую был французский моряк о находке был уведомлен французский консул, который в свою очередь добился разрешения на отправку скульптуры во Францию в качестве подарка Людовику XVIII. Король в 1821 году распорядился передать статую в Лувр, где она и находится по сей день.

Считается, что Венера Милосская изображает греческую богиню любви и красоты — Афродиту, и является великолепным образцом эллинистической скульптуры. Статуя лишилась обеих рук, однако принято считать, что в одной руке она держала яблоко, а другой придерживала драпировку. Ее лицо симметрично, а тело стоит в изогнутой почти S-образной позе. Легкий разворот бедер и некрупное туловище считаются типичными признаками скульптуры эллинистического периода.

Реплика из LEGO потребовала более сотни часов работы. Я старался передать изгибы оригинала, по-прежнему используя только прямоугольники игрушечных кирпичиков. Самым сложным были различные складки и морщинки в драпировке статуи. Теплые тона белых кубиков похожи на цвет мрамора, послужившего материалом для оригинала. Масштаб 1:1

Гобелен из Байё описывает сцены нормандского завоевания Англии в 1066 и битву при Гастингсе. Уникальность полотна состоит в том, что это одно из немногих произведений Средневековья, не посвященное религии.

Считается, что заказчиком гобелена мог быть Одо, епископ Байё, единоутробный брат и один из ближайших соратников короля Вильгельма I. Гобелен представляет собой повествование, показывающее 50 разных сцен, в которых заняты 626 человек и 202 лошади. По кромке гобелена идет надпись на латыни и сценки-миниатюры, рассказывающие небольшие истории в рамках глобального сюжета полотна. Эта работа не гобелен в исходном смысле этого слова (при создании гобеленов рисунок выткан при изготовлении полотна), это вышивки присутствовали во многих аристократических домах, но ввиду присущей им непрочности до наших дней сохранилось мало.

При создании реплики предпочел сосредоточится на небольшом фрагменте, не пытаясь воссоздать все 70 метров оригинала. Было сложно подобрать правильные цвета, но не менее сложно было и передать внешний вид вышитой ткани. Чтобы передать детали гобелена и решил использовать на поверхности всей реплики маленькие плоские элементы LEGO, наслоенные друг на друга. Это, кстати, дало мне свободу действий при создании изображений собак и лошадей. Масштаб 1:1 (фрагмент)

Му Ци был монахом и признанным художником эпохи Сун. В то время изображения птиц и цветов были обычным и привычным искусство, однако мастерство Му Ци выводит на первый план именно эту картину. Он был мастером техники «по мо» (разбрызганная тушь) и на его картине видно, что вокруг цветка как будто начинается дымка, а птица наоборот, прорисована с невероятной четкостью. Использование художником пространства в этой картине придает ей сильное чувство уравновешенности.

Впоследствии Му Ци подвергался резкой критике за изображение бытовых объектов, но его работа будет высоко цениться в Японии. При создании реплики этой картины я старался сделать так, чтобы птица была очень четко прорисована и расстояние от птицы до цветка было таким же сбалансированным, как и на оригинале. Я сделал цветок в основном из серых кубиков, стараясь практически не использовать черные, чтобы обозначить это подернутое дымкой пространство вокруг цветка, как на оригинале.

Пауль Клее — важный деятель современного искусства: не только художник, но и преподаватель и теоретик. Он любил музыку, природу, науку и математику. Он верил, что цвета и линии так же воздействуют на зрителя, как музыка на слушателя. Эта картина показывает интерес к Клее к теории цвета. Композиция представляет собой пример перевернутой билатеральной симметрии, где левая сторона холста представляет собой перевернутое зеркальное отражение правой стороны. Цветные квадраты аналогичны музыкальным нотам. Клее с «Новой гармонией» стремится к переменам, а не оглядывается с ностальгией на прошлое.

Реплика из кубиков оказалась трудной и интересной по двум параметрам. Во-первых, моя цветовая палитра ограничена, и цвета невозможно смешивать, как настоящие краски. Подбор правильного цвета каждого кубика для воссоздания картины занял много времени. Во-вторых, линии на этой картине не параллельны и не перпендикулярны. В действительности, они неуловимо меняются и потихоньку смещаются, поэтому мне приходилось надстраивать кубики как по горизонтали, так и по вертикали, чтобы добиться эффекта слегка кривых линий.

Это скульптурное изображение — самая известная визуализация истории Давида и Голиафа, в которой мало походил на героя мальчик уничтожил гиганта при помощи одного-единственного камня. Исторически Давид изображался мальчиком, наиболее часто после победы. В этом изображении Давид представлен уверенным в себе молодым человеком, перед битвой, держащим в левой руке пращу, перекинутую через плечо, а в правой — камень. Его уверенный взгляд показывает единение ментального и физического, что так часто хотели подчеркнуть художники эпохи Возрождения.

Микеланджело было разрешено проводить анатомирование трупов в больнице во Флоренции для изучения анатомии, в результате чего тело передано в мельчайших деталях с анатомической точностью. Работа над скульптурой заняла у него два года: скульптура изваяна из цельной глыбы мрамора. Поскольку Давид изваян обнаженным, скульптуру сочли неподходящей для установки в соборе, поэтому ее решили установить напротив Палаццо Веккьо во Флоренции. В настоящее время оригинал установлен внутри, чтобы предохранить его от загрязнений и разрушения, но копия по-прежнему стоит снаружи.

При создании реплики я хотел передать уверенное положение тела и напряжение — как в оригинале. Также, как в оригинале, я использовал обломок дерева рядом с правой-опорной-ногой скульптуры для придания дополнительной структурной поддержки произведению.

Я решил визуализировать пикселизировать реплику этой известной картины. Вместо того, чтобы пытаться передать детали, используя самые маленькие кубики, я решил воспроизвести известный образ, используя гораздо более крупные элементы. Результат поражает тем, что реплика по-прежнему хорошо передает оригинал. Собственно, нарезную фотографию реплики из кубиков легко принять за нарезку фотографий оригинала.

Масштаб 1:1

Ника была греческой крылатой богиней победы. В этом скульптурном изображении Ника предстает стоящей на носу высеченного в скале боевого корабля. Вероятно, изначально скульптура была частью архитектурного ансамбля фонтана, призванного прославить победу народа Родоса в морском сражении.

При создании реплики я решил уменьшить масштаб скульптуры до одной трети от исходного. Огромные крылья, простирающиеся горизонтально от тела скульптуры, оказались сложной инженерной задачей, и я опасался, что их вес опрокинет статую, если я сделаю ее в натуральную величину. Масштаб 1:3

Статуя Августа изображает его в вытянутой вперед правой рукой, указывающей дорогу к будущему Риму. На нем военный нагрудник и он выглядит как победоносный военачальник, командующий огромной армией. Через левую руку перекинут ниспадающий складками палудаментум — плащ командующего. На постаменте у ног Августа маленькая статуя Купидона, сына Венеры. Появление Купидона символизирует заявление Августа в том, что он ведет свое происхождение от богини Венеры. Босые ноги указывают на то, что он герой или даже бог. Царственное лицо и облик кумира формируют идеализированный образ Августа. Скульптура выполнена в совершенно классическом греческом стиле. Мраморное изваяние было обнаружено на вилле Ливии в районе Прима-Порта, неподалеку от Рима в 1863 году. Возможно, это копия более ранней бронзовой скульптуры.

Сам масштаб реплики оказался наиболее трудной частью работы над этой скульптурой. Я потратил два дня только на постамент и ноги. Нужно было передать столько деталей; складки плаща, свисающего с запястья, Купидона, положения рук Августа. Я не очень фокусировался на деталировке нагрудника, уделив максимальное внимание проработке положения тела. Масштаб 1:1

Звездная ночь — одна из наиболее известных картин современного искусства. Ван Гог написал ее, когда ему было 36, уже после того, как по настоянию врачей перебрался в больницу для душевнобольных на юге Франции. Он крайне нуждался, не только в деньгах, но и в помощи после приступа паранойи, под воздействием которого он отрезал себе мочку уха.

На картине изображено небо с яркими звездами, окруженными водоворотом света. В моей реплике очень много глубины, потому то я использовал несколько слоев деталей в некоторых фрагментах. Например, кипарис выдвинут максимально вперед, как можно ближе к зрителю. Использовав разные оттенки серого и синего, я старался передать то самое движение, которое чувствуется в оригинале. Масштаб 1:1

Сан-Джорджо Маджоре в сумерках — картина в стиле импрессионизма, созданная Моне. В этой картине Моне фиксирует внимание на колокольне и соборе на берегу острова.

Красота закатных красок была моим приоритетом при воссоздании оригинала. Для этой реплики я использовал вместе детали разных цветов, чтобы с близкого расстояния картина была практически нечитаема, но сразу прорисовывалась бы, если отступить от нее на несколько шагов. Яркие цвета деталей точно передают великолепие сумерек оригинала.

Рембрандт известен одной отличительной чертой в творчестве — работой со светом — кьяроскуро. Это означает, что на лице яркий свет, а остальное изображение расплывается в тени. Эта техника добавляет таинственности тому, что скрыто в тени и дает ощущение тепла на освещенном лице. Именно такая техника использована в его автопортрете 1657 года. Также Рембрандт использовал толстые слои краски, работая в технике «импасто», он наносил краску на холст шпателем, как наносят глазурь на торт, эта техника позволяет краске имитировать старческие морщины на лице.

Работая над репликой этой картины, я очень хотел сфокусироваться на освещении. Выбранные цвета должны были сохранить лицо Рембрандта точно таким, как на картине, и сделать его величавым. Вкрапления коричневого в верхней части работы наводят на мысль об очертании шляпы, практически неразличимом на оригинале. Масштаб 1:1

Кошка олицетворяет богиню Бастет, и, вероятнее всего, была сделана в дар храму, где почитали и поклонялись Бастет. Бронза, из которой сделана статуэтка, потемнела, практически приобретя глубокий темно-зеленый оттенок.

Поэтому для реплики я выбрал детали темного, землисто-зеленого цвета. Желтые кольца — элементы из актуального ассортимента LEGO были использованы для отображения золотых украшений на статуэтке — оригинале.

Дискобол, или метатель диска одна из самых известных греческих скульптур. Статуя сохранилась в нескольких мраморных копиях. Остается неясным в какую сторону изначально смотрела голова, потому что у разных копий голова направлена по-разному.

Реплика потребовала работы по проектированию фигуры для получения правильного равновесия. Ствол дерева в основании скульптуры поддерживает позу атлета, как на мраморном оригинале. Хотя его рука устойчива, мне пришлось тщательно продумывать, как накладывать детали одну на другую, чтобы она не упала. Масштаб 1:2

По первоначальном задумке автора статуя должна была служить завершением Врат Ада, однако впоследствии Роден решил сделать Мыслителя отдельной скульптурой. Скульптура не совсем анатомически правильна — слишком большая спина подчеркивает его ссутуленную задумчивую позу. Это акцентирует внимание на том, что Мыслитель думает не только мозгами, но и каждой мышцей своего тела.

Оригинал настолько великолепная скульптура, что делать реплику было сплошным удовольствием. Она выполнена в том же размере, что и оригинал — первая статуя Мыслителя, сделанная Роденом. Потребовалось очень много работы, чтобы правильно расположить его, и я потрясен тем, какой детализации достиг Роден при таком масштабе. Масштаб 1:1

Густав Климт родился в Вене, его отец был гравером по золоту и серебру: этот факт, наравне с впечатлениями от бесценных мозаик Равенны и Венеции, стал истоком «золотого» периода Климта. Необычайно одаренный юноша был выбран для поступления в престижную школу Художественных и Прикладных искусств в Вене, получив специальную стипендию на обучение. В возрасте 21 года он совместно со своим братом открыл собственную студию. Климт верил, что искусство включает в себя не только живопись, но также жизнь и предметы обихода. В этой картине Климт смешивает геометрические формы — круги, квадраты, особенно это заметно на одеяниях пары. Этот орнамент усиливает символизм вплетаясь в многоцветные мотивы, которыми наполнена картина. Картина является символом любви, находясь как бы вне времени, и две фигуры на ней парят, отрешенные от всего вокруг. Самой большой сложностью в создании реплики было передать объятия фигур в точности, как на оригинале, при этом перенеся их в трехмерную форму. Также я с удовольствием занимался отделкой видимой и скрытой стороны их одеяний. Для воспроизведения цвета старенного золота фона я использовал похожие по оттенку кубики цвета густого загара.

Модильяни был итальянским художником, работавшим во Франции. Данная скульптура — одна из 27, принадлежащих его авторству. Удлиненные лица характерны как для его картин, так и для скульптур.

Эта работа представляет голову женщины с лицом маски. Это отдает должное самобытным геометрическим узорам и церемониальным маскам туземцев. Глаза кажутся закрытыми, а длинное лицо дает ощущение глубокого созерцания. Чтобы воссоздать в реплике эту ничего не выражающую маску на лице оригинала, я слегка расширил нос и выдвинул вперед одну из бровей чуть больше, чем у оригинала. Это также выделило глаза и придало моей работе те же ощущения, которые вызывает оригинал. Масштаб 1:1

Вермеер был мастером тонкого использования едва уловимого света, изображение получалось теплым и холодным одновременно. Для реплики использовал несколько нестандартных цветов, чтобы добиться таких же оттенков света, что и на оригинале. Мне также хотелось добавить немного объема изображению, поэтому я «приподнял» изображение девушки на один слой кубиков от темного задника. Я также добавил круглую деталь LEGO, чтобы изобразить жемчужную сережку, на которой в этом произведении фокусируется внимание зрителя.Масштаб 1:1

Сфинкс — мифическое существо с телом льва и головой человека. Самое большое скульптурное изображение сфинкса расположено на плато Гиза, на границе с пустыней Сахара.

Я решил не делать полноразмерную реплику. Мне очень хотелось передать песочный цвет оригинала, и мне удалось достичь этого при помощи цвета деталей и разнообразных полосок и бороздок на теле Сфинкса-реплики. Масштаб 1:50

Дега годами передавал магию балета: не только в своих картинах, но и в скульптуре. Танцовщицы Парижской опера, служившие ему натурщицами, несомненно прошли суровую школу и были отлично выучены, но при этом были сторонницами свободных нравов, а юные балерины из низшего сословия зачастую становились проститутками.

Из-за этого скульптура при первом показе была встречена крайне неодобрительно — многие отмечали «печать порока на ее лице» и «болезненную неловкость, которую может вызвать у публики созерцание подобного». Натущицей для этой скульптуры Дега послужила студентка балетной школы из Бельгии — Мария ван Хутем. Дега сначала делал наброски с натуры, затем сделал статуэтку небольшого масштаба. Впоследствии, скульптура была им увеличена до двух третей реального размера модели.

На скульптуре, изначально сделанной из воска и лишь после смерти Дега отлитой в бронзе, надета балетная шопенка из газа, коса украшена атласной лентой, что лишь усиливает ощущение реальности фигуры.

Маленькая танцовщица стала единственной скульптурой Дега, выставленной при жизни. После его смерти наследники отлили некоторое количество бронзовых копий с восковых скульптур, сделанных им. При создании реплики я хотел уловить и передать чувство уверенности в себе, выраженное в приподнятом лице оригинала. Больше всего хлопот доставили шопенка и бант — мне пришлось изрядно повозиться, чтобы складки лежали естественно, как на ткани. Оригинал стоит на деревянном постаменте, цвет которого я постарался передать максимально близко.

Эта скульптура изображает Будду, сидящего в позе медитации, руки сложены в бхумиспарша-мудру, жест привязывания Земли в свидетели, пальцы правой руки опущены к земле, левая рука развернута ладонью вверх. Этот жест символизирует победу Будды Шакьямуни над искушениями демона Мары, пытавшего отвратить Будду от поисков просветления.

Эта скульптура объединяет в себе черты северной и центральной школ скульптур Таиланда. Поза характерна для ранних скульптур северного королевства Лан На, в то время как черты лица типичны для позднего стиля Сукотаи.

Хотя работа над репликой, в целом, складывалась хорошо, самым сложным было воспроизвести точное положение рук, столь важное для значения оригинала. Детали коричневого цвета были лучшим выбором для передачи коричневого цвета бронзы.

Доисторические наскальные рисунки были обнаружены в пещере Ласко в 1940 году группой подростков. Пещера украшена изображением разных животных, выполненными в различных стилях и техниках, что предполагает наличие нескольких художников. В системе 7 разных залов, украшенных в общей сложности двумя тысячами изображений, 346 из которых — изображения лошадей. Самое большое помещение — зал быков или ротонда — составляет около 17 метров в длину, от ротонды отходит узкая галерея — осевой проход, примерно той же длины. Вероятно, краска нанесена на стены пещеры с помощью меха, перьев либо пальцами. Цвета могли наносится путем выдувания пигмента, размолотого в порошок, через полые кости.

Задумавшись о создании реплики, я решил сконцентрировать внимание на изображение только одного животного. Я решил скопировать дикую лошадь, изображение которой принято называть Второй китайской лошадью. На оригинале в пещере можно увидеть несколько линий, вероятно представляющих собой стрелы, торчащие из загривка лошади.

Я постарался воспроизвести их, равно как и очертания животного, при помощи линий деталей LEGO. Я добавил рельефности реплике, чтобы воссоздать ощущение скальной породы, как будто это рисунок на неровной стене пещеры. Этот формат рельефа был выбран специально, чтобы придать дополнительный объем поверхности «стены пещеры».

Эта работа — буквально мой кошмар. Мои руки — самый важный инструмент. На создание этой работы ушло три недели. Мне понадобилось более 15 тысяч деталей.

Любовь живет вечно. Она переживает молодость, плоский живот и кнопку волос. И именно это и делает ее прекрасной.

Случалось себя так чувствовать?

Я создал «Черепа», чтобы исследовать противопоставление детской игрушки и сюжетов, связанных с человеческим черепом. Отсюда и яркие цвета. На создание «Черепов» ушло более 3 недель. Это были жуткие недели.

Маски используются почти в каждой культуре на планете. Они прячут многое и показывают лишь лицо, которое мы хотим сделать видимым другим. Я создавал «Маску» как отражение проявления нас настоящих. Мы так часто надеваем на себя другое лицо, что потом уже не можем найти самих себя — свое «я». Маска определяет фасад, который мы прячем за ней.

Любовь живет вечно. Человек уходит, но, даже годы спустя, наше сердце все еще хранит его в себе. И это прекрасно.

Утрата, как и любовь, одна из неизменных тем в моем творчестве. Здесь я попытался передать свои чувства при помощи нового средства — кубиков LEGO. На создание конкретно этой скульптуры меня вдохновила печальная история, рассказанная одним из родителей. Услышав ее, я немедленно начал работу над этой скульптурой и закончил ее лишь без малого два месяца спустя.

Совершенно не важно, куда сердце поведет вас: всегда найдутся руки, которые попытаются вас остановить. Главный вызов жизни заключается в том, чтобы найти силы вырваться. Я создал эту скульптуру в ответ тем многим людям в моей жизни, говорившим мне «нет». Я хотел вырваться от них на свободу.

В этой скульптуре мы видим лишь надводную часть. Воображению зрителя разрешается дополнить остальное, находящееся под водой. Скульптура была создана за 15 дней.

Что вознесет вас? Любовь? Вера? Успех? И, поднявшись, куда вы отправитесь? Идея вознесения, движения к высшей точке без необходимости умереть перед этим-вот, что мне хотелось исследовать. Куда вы отправитесь, как вы думаете?

Когда дети хотят стать невидимыми, они просто закрывают глаза руками так, чтобы не видеть мира вокруг. И тогда им кажется, что мир тоже их не видит. Иногда, в сложные моменты нашей жизни, мы прибегаем к этой уловке — даже когда взрослеем.

Сделать рывок вперед очень тяжело. Я когда-то был юристом. Ничего неправильного в том, чтобы стать юристом, не было, но я всегда знал, что есть другой Я, Я-художник, затаившийся внутри. И однажды я решил выпустить Художника наружу, и никогда больше не обращался к прошлому.

Это здорово так найти себя и выпустить наружу. Не обо всех работах получилось рассказать. Что еще стоит сказать в заключении от себя? Это выставка не для детей, они в своей основной массе бегут мимо. А вот взрослым она будет крайне интересна. И немного видео о выставке (при ее открытии).

Сайт выставки: spb.artofthebricks.ru/#inf

Джоконда из конструктора. Интервью с автором выставки «Искусство LEGO» | Искусство | Культура

Выставка «Искусство LEGO» приехала в Москву из Милана. Она уже побывала в Юго-Восточной Азии, США и Европе. В российской столице посетить её можно будет до 16 апреля в павильоне №6 Экспоцентра. Летом экспозицию перевезут в Сочи, а затем уже покажут в Санкт-Петербурге.

Билеты на LEGO-выставку стали продавать за два с половиной месяца до открытия. За это время было раскуплено около 15000 штук. АиФ.ru поговорил с создателем необычных скульптур, чтобы узнать, сложно ли делать фигуры из кубиков, и почему они так нравятся людям.

Скульптура из кубиков Lego. Фото: АиФ/ Ирина Чухно

Ирина Чухно, АиФ. ru: Как и когда вы начали собирать скульптуры из кубиков LEGO?

Натан Савайя: Всё это началось, когда мне было пять лет. В детстве мне очень нравилось проводить время за конструированием. Вновь вспомнил про своё увлечение около десяти лет назад.

Тогда я работал адвокатом, и творчество было для меня возможностью отдохнуть после трудового дня, снять усталость. Вначале пробовал лепить что-то из глины, других материалов, а потом вспомнил про LEGO. Так всё и закрутилось.

В первых своих работах я воспроизводил то, что видел вокруг. Например, карандаш. Затем стал создавать какие-то абстрактные вещи. Фотографии скульптур, которые у меня получались, выкладывал на своём веб-сайте, и он довольно быстро стал популярным. Тогда я понял, что люди интересуются моим творчеством. Оставил работу адвоката и стал развиваться как художник. На протяжении уже многих лет продолжаю эту карьеру.

Мона Лиза из кубиков Lego. Фото: АиФ/ Ирина Чухно

– Какие работы представлены на выставке?

– На выставку мы привезли 85 скульптур, на создание которых ушёл примерно миллион кубиков LEGO. Здесь можно увидеть как абстрактные вещи, так и реплики картин, животных, например, динозавра. Ещё одна интересная часть моей работы – сотрудничество с американским фотографом Дином Вестом. Для его фотографий я делал специальные фигуры из кубиков LEGO. Эти снимки здесь тоже представлены.

Зонт для снимка Дина Веста. Фото: АиФ/ Ирина Чухно

– Какой сюрприз вы приготовили для российских зрителей?

– Я первый раз приехал в Россию и для меня большая честь выставлять здесь свои работы. С одной стороны немного нервничаю, а с другой – невероятно счастлив такой возможности. Мне очень интересно, как в Москве примут мои работы. Специально для этой выставки я собрал из конструктора балерину.

Балерина. Фото: АиФ/ Ирина Чухно

– Почему говорят, что ваша выставка событие года в мире поп-арта?

– Даже не знаю. Может потому, что я первый привнёс LEGO в мир современного искусства. Кроме того, люди хорошо знакомы с конструктором. Все его в детстве собирали и любили с ним играть. Отсюда появляется интерес к моим работам.

– Как вы создаёте скульптуры?

– Прежде всего, конечно, должно появиться вдохновение. К счастью, мне есть откуда его черпать. Я часто путешествую по миру и знакомлюсь с разными людьми, культурами. Это меня заряжает. А дальше дело уже за визуализацией проекта. На этой стадии всё всегда происходит по-разному. Иногда я делаю наброски от руки, а бывает, что создаю модель на компьютере. К такому способу прибегаю, если нужно изучить положение тела в пространстве, сделать копию предмета древней архитектуры. Следом идёт сам процесс создания фигур из кубиков, их склейка. Это уже долгий трудоёмкий процесс.

Эскизы. Фото: АиФ/ Ирина Чухно

– Все ли задумки можно воплотить в LEGO?

– Не думаю, что есть какие-то вещи, которые невозможно сделать из LEGO. Я берусь за сложные проекты, и пока мне всё удаётся.

Давид. Фото: АиФ/ Ирина Чухно

– Если вы обнаружили ошибку у основания скульптуры, то полностью её разрушаете или разбираете только неверную часть?

– Я хочу, чтобы все мои работы выглядели идеально, поэтому, если замечаю ошибку, беру стамеску и откалываю от неё неправильный кусок. Поэтому процесс сборки иногда занимает один, а то и несколько месяцев.

– Сколько обычно уходит времени и деталей на создание одной скульптуры?

– Всё зависит от размера предмета. Если мы говорим о фигуре человека, например, то на неё обычно уходит от двух до трёх недель и примерно 15 тысяч кубиков.

Фигура человека из кубиков Lego. Фото: АиФ/ Ирина Чухно

– Где берёте кубики?

–Я, как и все остальные, их покупаю, правда, в огромных количествах. В месяц по несколько сот тысяч кубиков.

– Как происходит транспортировка экспонатов?

– Когда я делаю скульптуры, то все кубики LEGO склеиваю между собой. Так экспонаты можно перевозить в собранном виде, не повреждая их. Большие фигуры, как, например, динозавра, для удобства разделяю на несколько частей. А потом уже на месте собираю их.

Динозавр. Фото: АиФ/ Ирина Чухно

– Как выглядит ваша мастерская?

– Моя мастерская в Лос-Анджелесе довольно сильно отличается от обычных художественных студий. В ней хранится около шести миллионов кубиков LEGO, отсортированных в контейнеры по цвету и размеру. В одном из залов выставки воспроизведено моё рабочее место. Конечно, это не точная копия, потому что в настоящей мастерской всё намного хаотичнее, но представление о ней можно составить.

Контейнеры для хранения Lego Фото: АиФ/ Ирина Чухно

– Что самое сложное в вашей работе: творческая составляющая или физический труд?

– Всё зависит от того, над какой статуей ведётся работа. Некоторые фигуры требуют большой и сложной работы с точки зрения инженерии. Да и сама сборка – довольно трудоёмкий процесс. Вы видите, как выглядят мои руки? Они все в мозолях.

– Как вы считаете, каждый ли может стать художником и создавать скульптуры из LEGO?

– Мне кажется, что каждый ребёнок, когда он создаёт что-нибудь из LEGO, уже является художником. Поэтому всё зависит от нас самих.

Фигура из конструктора Lego. Фото: АиФ/ Ирина Чухно

– Вы счастливый человек, потому что превратили своё хобби в работу. Чем сейчас занимаетесь в свободное время?

– На самом деле, у меня не так много свободного времени, потому что практически всё оно уходит на создание скульптур из кубиков. Хотя есть одно хобби – это кулинария. Люблю готовить.

– Какую скульптуру и почему вы цените больше всего?

– Я не могу выбрать одну любимую скульптуру, потому что все они для меня как дети. Но, наверное, с точки зрения сложности создания и инженерной разработки – динозавр и ещё представленное здесь красное платье. Это тоже довольно сложная работа, потому что в ней я пытался передать из прямоугольных кубиков LEGO, как подол развевается на ветру.

Красное платье. Фото: АиФ/ Ирина Чухно

Смотрите также:

Искусство из LEGO: американец привез в Петербург картины и скульптуры из детского конструктора

В Петербурге представили копии шедевров мирового искусства: «Звездную ночь» Ван Гога, «Джоконду» Леонардо Да Винчи, «Крик» Эдварда Мунка. Автором работ стал американский художник Натан Савайя. Он создает музейные экспонаты из довольно необычного материала — деталей детского конструктора. Одним из первых пластмассовыми картинами и скульптурами восхитился наш корреспондент Родион Ковалев.

Что бы вы сделали, будь у вас под рукой пара миллионов кубиков LEGO? Американец Натан Савайа предпочел вложить их в развитие современного искусства. Используя только пластмассовые детали, клей и стаместку, он создал 80 произведений. Среди экспонатов известнейшие на весь мир скульптуры, картины и портреты знаменитостей. 

«Свои работы Натан Сагайа создает из тех же кубиков, что можно встретить в любой коробке «Лего». Единственное отличие заключается в цветовой гамме конструктора. Порой чтобы передать полутона, например, написать Мону Лизу, стандартных расцветок не хватает. Тогда автору звонит прямиком на завод и просит создать ему пару эксклюзивных оттенков».

США, Франция, Германия, Швейцария. Прежде чем добраться до России, выставка облетела всю планету. В общей сложности ее успели посетить пять миллионов человек. Такая популярность, по мнению организаторов, обусловлена креативностью работ автора. Обычно «Лего» ассоциируется с детской игрой, но никак не с материалом для музейных экспонатов. 

«Выставка сама по себе полностью потрясающая. Большое удовольствие получил, просто бродя по залам. Было понятно, что из «Лего», универсального материала, можно собрать и скульптуру человека и воссоздать Парфенон. Даже базовый набор подталкивает к такому творчеству. Но некоторые вещи действительно очень сильно удивили».

Кроме своеобразного копирования уже существующих шедевров Натан Савайа представил на суд зрителей и выражение собственных переживаний. В прошлом успешный нью-йоркский юрист в один день осознал, что занимается отнюдь не тем, чем хочется. Уйти в творчество не помешали ни страх, ни скепсис близких. В отдельном выставочном зале автор разместил скульптуры, демонстрирующие силу человеческих переживаний. 

«Эта работа — одна из моих любимых работ Натана. Она очень эмоциональна, она создана на базе его общения с отцом, который потерял своего ребенка во время бомбежки. Здесь можно увидеть, насколько Натан как художник может передать форму, которая не характерна для кубика».

Самым масштабным экспонатом стала скульптура динозавра из 80 тысяч деталей. Его Натан создавал больше месяца. К подобной усидчивости вкупе с волей к самовыражению призывает автор и гостей. Для посетителей выставки создана отдельная комната с килограммами «Лего». Любой желающий может выразить себя с помощью податливой пластмассы и, кто знает, повторить успех Натана Савайя. Лучшие работы представят в отдельной экспозиции.  

Выставка LEGO-скульптур The Art of the Brick(«Искусство из кирпичиков»). 26.06.13: irenase — LiveJournal

С 27 июня по 27 августа жителям Израиля предоставится возможность посетить одну из 10 самых
популярных выставок в мире — The Art of the Brick. Международная выставка фигур, собранных из
лего-конструктора, проходит в павильоне «Максидом» тель-авивского выставочного центра «Ганей-
Тааруха».
На выставке также можно познакомиться с роботизированными конструкциями, созданными школьниками.
У взрослых будет возможность вместе с детьми принять участие в интерактивных «Лего»-играх.

Я побывала на открытии этой замечательной выставки 26 июня. Хочу поделиться увиденным. Слайд-шоу
из моих фотографий с открытия выставки.

Увы, на само открытие я опоздала и не присутствовала на встрече с Натаном Савайя, автором уникальных
работ, собранных из конструктора «Лего». Поэтому делюсь информацией, которую любезно предоставила
Соня Нимельштейн. За что я ей очень благодарна. Интервью с неординарный скульптором и художником
Натаном Савайя.

Культовый художник из столицы мира очарует Израиль шедеврами из LEGO

В Тель-Авиве открывается уникальная выставка LEGO-скульптур The Art of the Brick. В экспозиции
представлены оригинальные скульптуры нью-йоркского культового художника Натана Савайи. Все
экспонаты этой необыкновенной экспозиции собраны из конструктора LEGO. Сегодня это самая
популярная в мире выставка, где детали любимого детского конструктора использованы для создания
произведений искусства.

Накануне открытия выставки неординарный скульптор и художник Натан Савайа, который прилетел к
нам из-за океана, поделился со мной секретами «Искусства из кирпичиков».
— Натан, откуда такое количество деталей?
— Очень просто. Я их покупаю так же, как все остальные.
— Сколько времени занимает создание скульптуры?
— Мое время не ограничено. Иногда я работаю над скульптурой несколько часов, иногда — несколько дней и
даже несколько месяцев. Создание скульптуры человека в натуральную величину обычно занимает 2-3 недели.
— Сколько деталей вам нужно для построения скульптуры?
— Все зависит от ее размера. На скульптуру человека в натуральную величину требуется от 15 до 25 тысяч.
— Расскажите о самой большой вашей работе.
— Например, скелет тираннозавра, длина которого достигла 6 метров! Как-то я создал рекламный щит, высота
которого была 4,5 метра, а длина — 15 метров. Для этой работы я использовал полмиллиона деталей конструктора.
— А самая крошечная работа?
— Дерево. Я взял деталь коричневого цвета и на нее положил деталь зеленого цвета. Но я не считаю, что это самое
выдающееся мое произведение.
— Откуда берутся вдохновение и новые мысли?
— Вдохновение приходит отовсюду. Иногда мое искусство отражает мои собственные чувства. Новые мысли возникают
у меня во время путешествий. Я провожу немало времени в интернете – это тоже источник новых идей.
— Планируете ли вы ваши работы заранее?
— Я планирую почти все мои проекты. Мне важно представить себе, как будет выглядеть окончательный результат
моей работы.
— Пользуетесь ли вы компьютером?
— Конечно. Иногда я пользуюсь компьютером для того, чтобы рассчитать размеры и наклон моих работ.
— А клеем?
— Да. Музеи и галереи очень не любят, когда они открывают мой контейнер и видят там огромную кучу кирпичиков вместо
скульптур… Я вожу скульптуры по всему миру и мне, разумеется, важно, чтобы они были целыми.
— Правда ли, что компания LEGO производит для вас особенные детали?
— Нет. Я пользуюсь теми же деталями, которые продаются в магазинах игрушек. Если вы захотите создать свою собственную
работу на основе деталей конструктора, то вы тоже сможете пойти в магазин и купить необходимые детали.
— Сколько деталей вам нужно для построения скульптуры?
— Все зависит от ее размера. На скульптуру человека в натуральную величину требуется от 15 до 25 тысяч.
— Расскажите о самой большой вашей работе.
— Например, скелет тираннозавра, длина которого достигла 6 метров! Как-то я создал рекламный щит, высота которого
была 4,5 метра, а длина — 15 метров. Для этой работы я использовал полмиллиона деталей конструктора.
— А самая крошечная работа?
— Дерево. Я взял деталь коричневого цвета и на нее положил деталь зеленого цвета. Но я не считаю, что это самое
выдающееся мое произведение.
— Откуда берутся вдохновение и новые мысли?
— Вдохновение приходит отовсюду. Иногда мое искусство отражает мои собственные чувства. Новые мысли возникают
у меня во время путешествий. Я провожу немало времени в интернете – это тоже источник новых идей.
— Планируете ли вы ваши работы заранее?
— Я планирую почти все мои проекты. Мне важно представить себе, как будет выглядеть окончательный результат
моей работы.
— Пользуетесь ли вы компьютером?
— Конечно. Иногда я пользуюсь компьютером для того, чтобы рассчитать размеры и наклон моих работ.
— А клеем?
— Да. Музеи и галереи очень не любят, когда они открывают мой контейнер и видят там огромную кучу кирпичиков
вместо скульптур… Я вожу скульптуры по всему миру и мне, разумеется, важно, чтобы они были целыми.
— Правда ли, что компания LEGO производит для вас особенные детали?
— Нет. Я пользуюсь теми же деталями, которые продаются в магазинах игрушек. Если вы захотите создать свою
собственную работу на основе деталей конструктора, то вы тоже сможете пойти в магазин и купить необходимые
детали.
— Почему вы выбрали Израиль для этой экспозиции?
— Моя выставка путешествует по всему миру. Я рад представить свои работы в вашей стране. Для меня этот первый
визит в Израиль и надеюсь, что вам понравится мое творчество. До встречи на экспозиции The Art of the Brick.
— Натан, спасибо за интервью и успехов!
Беседовала Софья Нимельштейн

От редакции. Выставка, которая открывается 27 июня в павильоне «Максидом» тель-авивского выставочного центра
«Ганей-Тааруха», предназначена для детей и для взрослых.
Специально для израильских посетителей экспозиции The Art of the Brick отведено пространство для интерактивных
LEGO-игр, в которые можно будет сыграть всей семьей.
Кроме того, на выставке установлены столы для конструирования из тысяч кубиков LEGO. А на большой площадке
«Chima» гостей ждут разнообразные игровые состязания, обучающие семинары, ринг и множество других развлечений.
Информация и билеты — в кассе «Адран» по телефону *2274 или в интернет-кассах.

Фотографии прилагались к интервью.

На мой взгляд, выставка очень интересная. Рекомендую ее посетить.

Выставка скульптур из LEGO открылась в Лондоне (видео)

В Лондоне открывает свои двери уникальная выставка работ из LEGO. Из десятков тысяч разноцветных кубиков сделаны люди, предметы и даже знаменитые картины.

Любители LEGO со всего мира получили возможность побывать на уникальной выставке, где все экспонаты выполнены из знаменитых разноцветных кирпичиков. Она начинает свою работу в Лондоне на территории бывшей пивоварни Трумэна, где расположены рестораны, кафе, галереи и мастерские.

Называется экспозиция «Искусство кирпичика» и насчитывает 80 фигур разных размеров. На них ушло в общей сложности более одного миллиона кубиков LEGO.

Создатель уникальной выставки — нью-йоркский художник Натан Савая. Единственный дополнительный инструмент, который он использует в процессе творения скульптур — это клей.

Вообще, основная профессия Саваи — юриспруденция. Но он говорит, что не смог забыть детское увлечение, и сегодня полным ходом экспериментирует с любимым материалом, создавая новые формы и осваивая новые направления.

Натан Савая, художник:

«Я просто экспериментировал с LEGO в качестве материала для творчества. Я создал веб-сайт, на котором люди могли видеть мои скульптуры. Вскоре, когда сайт завис из-за слишком большого числа посетителей, я понял: пора менять жизнь. Я ушёл из юридической конторы и стал всё своё время посвящать этому искусству».

Каждый зал экспозиции посвящён какой-то теме. Тут есть комнаты музыки, портретов и знаменитостей. Савая говорит, что в его студиях в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе у него имеется более 4 миллионов кирпичиков LEGO. А на создание своей коллекции он потратил 4200 часов.

Натан Савая, художник:

«Теперь, когда я делаю скульптуру, я склеиваю кирпичики вместе. Так что, когда экспонаты перевозят, то в пункт назначения они прибывают целыми. Конечно, склеивание означает, что процесс затягивается».

Помимо обычных фигур, Натан также создаёт из LEGO репродукции знаменитых скульптур и картин. Например, он скопировал мраморную статую Давида работы Микеланджело, а также «Мона Лизу» Леонардо да Винчи.

Выставка в Лондоне продлится до 4 января 2015 года.

Художник Натан Савайя подарил Москве балерину из кубиков LEGO — Москва

МОСКВА, 22 февраля. /Корр. ТАСС Наталья Баринова/. Американский художник Натан Савайя (Nathan Sawaya) впервые приехал в Россию, чтобы представить свою знаменитую на весь мир выставку «Искусство LEGO». Экспозиция откроется 23 февраля в московском «Экспоцентре» на Красной Пресне.

Натан Савайя провел 22 февраля небольшую экскурсию для всех желающих. «Это мой первый визит в Россию, и я счастлив представить свою выставку здесь, — сказал художник ТАСС. — Специально для Москвы я сделал фигуру балерины — именно с балетом у меня ассоциируется ваша страна». Савайя делает такие специальные подарки для каждого из городов, в которых проходят его выставки.

Как сообщил ТАСС продюсер российской экспозиции Александр Начкебия, за день до открытия экспозиции было продано около 15 тыс. билетов. Выставка продлится до 16 апреля, после Москвы экспонаты отправятся в Сочи, и, скорее всего, в Санкт-Петербург.

«Искусство Лего» уже увидели более двух миллионов посетителей в США, Франции, Австралии, Италии, Германии и других странах. На московской выставке, которая занимает более 1,7 тыс. квадратных метров шестого павильона «Экспоцентра», представлено более ста произведений искусства, среди которых объемные скульптуры — популярные персонажи кино, герои мультфильмов, всемирно известные статуи и портреты известных людей. Кроме того, организованы большие игровая и развлекательная зоны для посетителей разных возрастов.

Вся экспозиция разделена на несколько тематических залов, среди которых «Мастерская художника», где можно понаблюдать за тем, как у Натана Савайя рождаются его образы, «Мировая культура», в котором собраны знаменитые произведения искусства в интерпретации художника. Наиболее сложный раздел — «Эмоции и состояния», где каждый экспонат требует пояснения экспертов, поскольку вложенный в экспонаты смысл оказывается не таким, каким кажется на первый взгляд. На выставке можно увидеть огромного динозавра, собранного из тысяч кусочков LEGO, а также Мону Лизу, Микки Мауса, скульптуру Аполлона, картины Климта и Яна ван Эйка.

Натан Савайя — известный американский художник из Нью- Йорка. Его выставки проходили в лучших музеях и галереях мира, в том числе the Time Warner Centre в Нью-Йорке, the Art and Culture Centre в Голливуде, the Spot Gallery в Париже.

экспонатов | Коллекции — ВЫСТАВКИ — Искусство кирпича | Самая проработанная демонстрация LEGO® Art

в мире

Искусство кирпича | Самая проработанная демонстрация LEGO® Art в мире

25 мая — 2 сентября 2019 г.

Представлено CEFCU

ИСКУССТВО КИРПИЧА переносит LEGO в то, чего вы не ожидаете, и показывает вам то, чего вы никогда раньше не видели. Цель этой коллекции произведений искусства — продемонстрировать потенциал воображения и силу творчества . — Натан Савая, художник

Захватывающая выставка «ИСКУССТВО КИРПИЧА» представляет более 100 интригующих произведений искусства, созданных исключительно из одной из самых узнаваемых игрушек в мире — кирпичей LEGO! Эта признанная критиками коллекция творческих и вдохновляющих скульптур была создана известным современным художником Натаном Савайей.

Созданная, чтобы вдохновить на изобретательность и творчество, коллекция включает оригинальные изделия, а также переосмысленные версии некоторых из самых известных в мире шедевров, созданных исключительно из кубиков LEGO, таких как «Звездная ночь» Ван Гога и «Мона Лиза» да Винчи и галерею, демонстрирующую инновационную мультимедийную коллекцию фотографий, украшенных кирпичиками LEGO, созданную в тандеме с отмеченным наградами фотографом Дином Уэстом.

Посетители будут иметь возможность поближе познакомиться с любимой фанатами «Жёлтой» скульптурой в натуральную величину человека, разрывающего грудь, тысячи желтых кирпичей LEGO каскадом падают из полости. Кроме того, посетители смогут пройти под 20-футовым скелетом динозавра T-Rex, сделанным из кирпичей, и встретиться лицом к лицу с гигантским черепом LEGO.

«ИСКУССТВО КИРПИЧА» — первая крупная музейная выставка, в которой кирпичи LEGO используются в качестве единственного средства художественного оформления. Савая превращает кубики LEGO в потрясающие скульптуры, заставляющие задуматься, и превращает игрушку в сферу искусства.Способность Савайи превращать эту обычную игрушку во что-то значимое, его преданность пространственному совершенству и то, как он концептуализирует действие, позволяет ему поднять то, с чем играл почти каждый ребенок, до статуса современного искусства.

НАУКА О КИРПИЧЕ | ИНТЕРАКТИВНАЯ ГАЛЕРЕЯ

Откройте для себя своего внутреннего художника, инженера или архитектора в практической интерактивной галерее кубиков LEGO® «Наука о кирпиче» с задачами строительства, играми и открытыми игровыми площадками.Создайте свои собственные шедевры из кирпича, постройте лабиринт из кубиков LEGO, сконструируйте гоночную машину из кирпича на Drag Race и многое другое! Вдохновляйтесь работами Савайи, чтобы создавать свои собственные скульптуры из кирпича LEGO и делать все, что вы можете себе представить. ИСКУССТВО КИРПИЧА обязательно вдохновит художника изнутри!

СПОНСОРЫ ВЫСТАВКИ

Музей набережной Пеории выражает благодарность нашему спонсору выставки, CEFCU , и нашим дополнительным спонсорам, Gilmore Foundation, Maui Jim, Terry Knueppel, Precision Planting, RLI и Visionary Society .Эта программа частично поддерживается грантом Агентства Совета искусств штата Иллинойс.

Фото: «Yellow», Натан Савая

Природа соединяется: искусство с кубиками LEGO

Из полумиллиона кубиков LEGO можно создать гигантские цветы, птиц, насекомых и многое другое!

28 июня — 22 сентября 2019 г.

9:00 — 17:00

Продление летнего времени по вечерам в четверг до 9 часов.м. в цветы после 5

Выставка закрылась.

Безумно популярная игра Nature Connects®: Art with LEGO® Bricks возвращается с новыми скульптурами в рамках игры «Искусство игры». На отмеченной наградами выставке нью-йоркского художника Шона Кенни, созданной из полумиллиона кубиков LEGO, будет 13 дисплеев по всему саду.

Многие из скульптур больше, чем жизнь, и подчеркивают взаимосвязь всего живого. Огромный колибри и цветок демонстрируют концепции совместной эволюции.Центральная скульптура бабочки-монарха, созданная из 37 000 деталей LEGO, привлекает внимание к защите среды обитания этого любимого насекомого. Гости даже могут принять участие в выставке с возможностью сфотографироваться в мозаике сада.

Выставка и связанные с ней мероприятия, выставки и демонстрации включены в стоимость посещения сада

$ 13 для взрослых
$ 11 для пожилых людей 55+
$ 8 для детей (возраст от 3 до 12 лет)
Бесплатно для детей до 3 лет
Бесплатно для членов сада

Сохранить

Купить билеты сейчас

Испытайте все скульптуры LEGO ® , а также бабочки M&T Bank LIVE !, детский сад с WaterPlay и многое другое по одному билету.

Учить больше

Белый Генри Лили

Лилия с древних времен была символом чистоты и воскрешения жизни. Одно из первых растений, выращенных человечеством для красоты, а не для еды, лилия остается такой же популярной, как и сегодня. Ароматные виды с белыми цветками предназначены для привлечения бабочек сфинксов, похожих на колибри, для их опыления. Их запах и цвет помогают привлечь сумеречных бабочек (активных на рассвете и в сумерках) и ночных бабочек. По этой причине белые лилии — идеальный выбор для вечерних и лунных садов.Они прекрасно смотрятся при ночном или лунном свете, а бабочки, которые опыляются, представляют собой интересное зрелище.
Фото: Студия Шона Кенни

Колибри и цветок трубы

По клюву можно многое сказать о птице. Каждая птица отлично приспособлена к своему основному виду пищи. У колибри длинные узкие клювы, которые позволяют им пить нектар из глубины цветка. Помимо клювов, колибри вдохновляют своей невероятной инженерией! Это единственная птица, которая может летать в любом направлении, в том числе назад, со скоростью 60 ударов крыльев в секунду.Хотя многие из них весят меньше копейки, эти крошечные существа могут мигрировать на тысячи миль и летать через Мексиканский залив. Люди узнали много уроков об аэродинамике и полете от колибри. Многие виды эволюционировали одновременно, что видно по форме трубчатого цветка, напоминающего длинный узкий клюв колибри.

Монарх на молочаях

Масло «Монарх» известно своими относительно большими размерами и красивыми оранжево-красными и черными чешуйчатыми крыльями.Этим красивым сочетанием цветов он обязан своему растению-хозяину — молочая. Когда гусеницы монарха питаются молочаем, они поглощают токсины растения, которые, в свою очередь, делают взрослое масло токсичным для хищников. Окраска монарха — это классическое предупреждение хищникам в мире природы держаться подальше. Растение молочая также дает богатые нектаром цветы взрослому масленке монарха, чтобы выжить во время миграции.
Фото: Студия Шона Кенни

Птицы против белок

Общение — это один из способов, которым животные остаются на связи.Общение посредством птичьих криков может происходить между особями одного и того же вида или даже между видами.
Фото: Студия Шона Кенни

Молочная змея и мышь

11 258 деталей LEGO (Змея)

811 деталей LEGO (Мышь)

Эти два животных представляют собой прекрасный пример того, как работает сбалансированная экосистема. Мыши обеспечивают змею пищей, а змея поддерживает популяцию мышей на оптимальном уровне, чтобы сохранить их общую среду обитания.
Фото: Студия Шона Кенни

Богомол

Богомолы — необычные хищные насекомые, которые едят все, что достаточно мало, чтобы их можно было поймать.Их называют «молящимися» из-за того, как они держат свои сверхсильные уникальные передние лапы, которые они используют, чтобы ловить и удерживать добычу. Изображенный здесь американский коренной богомол из Каролины считается полезным насекомым, потому что он помогает уравновесить вспышки различных видов вредителей. Часто изображается более крупный китайский богомол, но это интродуцированный вид, который становится все более агрессивным. Китайский богомол может повредить редких насекомых, особенно в остатках редких диких земель, таких как прерии.

Фото: Студия Шона Кенни

Садовник (сука)

Поскольку люди находятся на вершине пищевой цепи, наша деятельность имеет глубокие и часто необратимые последствия для нашей планеты.Индивидуальные усилия, будь то сохранение диких земель или простой ответственный уход за садом, оказывают значительное влияние на природу.
Фото: Студия Шона Кенни

Photo Op Cut-Out

Гости могут принять участие в выставке. Этот вырез из мозаики позволяет людям фотографировать себя как часть экспозиции.
Фото: Студия Шона Кенни

Текущая деятельность

Возможности сборки: играйте и стройте станцию ​​с помощью деталей LEGO
Развлечение для всех возрастов в библиотеке Лоры Робинс! Скоро будет больше информации.

Кирпичный квест!
Возьмите специальный выпуск Brick Quest (охота за мусором для детей всех возрастов) на стойке регистрации во время выставки и проследите за подсказками к шести особым скульптурам по всему саду.

Искусство игры

Искусство игры обещает моменты радости, прихоти и очарования с искусством, исследующим, как игровое взаимодействие может создавать связь и беседу.

Посмотрите, что происходит в детском саду

Учить больше

Смотрите, как природа объединяется круглый год и не только!

Ознакомьтесь с нашими главными причинами, чтобы стать участником, включая неограниченное количество посещений Nature Connects

Учить больше

экспонатов LEGO, включающих более 100 скульптур и более 1 миллиона деталей LEGO, откроется в Калифорнийском научном центре

EXPOSITION PARK, ЛОС-АНДЖЕЛЕС (KABC). Уже почти 90 лет LEGO развлекают детей, которые создают уникальные творения из переплетенных пластиковых кубиков.Теперь художник превратил их в удивительную художественную выставку в Калифорнийском научном центре.

«Искусство кирпича» откроется в пятницу, 28 февраля, и представит более 100 произведений искусства, созданных из более чем 1 миллиона деталей LEGO. Вы ожидаете увидеть тираннозавра рекса на научной выставке, за исключением того, что этот сделан из 80 000 кирпичей LEGO.

Натан Савая, автор выставки, работал корпоративным юристом в Нью-Йорке и решил, что ему нужен новый творческий выход.

«Итак, я начал экспериментировать с LEGO и в конце концов решил, что я собираюсь сделать карьеру на этом, и я оставил юридическую фирму, чтобы работать полный рабочий день, играя с игрушками», — сказал Савая.

«Желтый», скульптура LEGO, изображающая верхнюю половину человеческого тела с желтыми кирпичами, высыпающимися из живота, является его самой известной скульптурой из-за ощущения движения и плавности, которое передают, казалось бы, статичные кирпичи.

«Это своего рода волшебство использования кубиков LEGO … Я создаю вещи, которые состоят только из прямоугольников, только прямых углов, острых углов, но затем вы отходите от этих скульптур, и вы видите, что все эти углы сливаются в кривые », — сказал он.

Эта выставка объехала весь мир , вдохновляя воображение и чудеса.

«Миссия Калифорнийского научного центра — пробуждать любопытство и познавать науку. Нам часто нравится делать это, показывая людям науку в их повседневной жизни, в том числе игрушки, с которыми они играют », — сказала Дайан Перлов, старший вице-президент по выставкам.

На выставке, которая будет открыта до Дня труда, также будет представлена ​​интерактивная часть «Наука из кирпича», включающая девять активных станций. Посетите веб-сайт Калифорнийского научного центра для получения дополнительной информации о выставке.

Copyright © 2021 KABC-TV. Все права защищены.

Самая популярная в мире выставка LEGO® Art прибывает в Сан-Франциско

Приготовьтесь, Сан-Франциско, ведь нас ждет выставка произведений искусства эпических масштабов! The Art of the Brick — самая популярная в мире выставка LEGO®, премьера которой состоится в декабре этого года в Сан-Франциско.В коллекции художника Натана Савайи представлено более 70 невероятно замысловатых скульптур , сделанных из более чем миллиона знаменитых крошечных кирпичей, в том числе 20-футовый T. rex и Давид Микеланджело . Эта выставка была оценена CNN как одна из мировых выставок, которую нельзя не посетить, и она произвела впечатление на более 7 миллионов человек во всем мире! Творения особенно великолепны в великолепном здании в стиле Пантеона по адресу 1 Grant Ave в Сан-Франциско.

Присоединяйтесь к списку ожидания, чтобы увидеть The Art of the Brick в Сан-Франциско! Билеты поступят в продажу в четверг, 4 ноября, в 9 утра.

Натан Савая — отмеченный наградами художник LEGO, который вывел эту классическую детскую игрушку на совершенно новый уровень. Эта необычная выставка его работ продемонстрирует все, от игривых, красочных животных до переосмысления известных произведений искусства. Прогуляйтесь рядом с огромным тираннозавром, сделанным из 80 000 кирпичей, и полюбуйтесь им со всех сторон. Или просмотрите галерею с версиями LEGO Brick: Starry Night Ван Гога, Давид Микеланджело, и Мона Лиза Да Винчи, почти все из которых соответствуют оригинальным версиям.

Другие творения включают многочисленные исследования человеческого тела в различных активных положениях, придающие скульптурам поразительную кинетическую энергию и живость. Самый известный из них — Yellow , изображающий желтого человека, разрывающего грудь, из которого высыпаются части LEGO. Этот фрагмент даже был показан в видеоклипе Леди Гаги «G.U.Y.» Посмотрите на все эти увлекательные творения и многое другое, ведь в Сан-Франциско будут представлены новых невиданных ранее скульптур!

Для создания многих скульптур Савайи размером с человека требуется , 15 000–20 000 штук и 2–4 недели.Да, это те же самые кубики LEGO, которые вы можете купить в магазинах, а в его коллекции их почти 7 миллионов!

Савая впервые представляет кубики LEGO исключительно как художественную среду, а его прилежное и тщательное обращение со знаменитыми игрушками открывает совершенно новую перспективу для обычного объекта. Посмотрите на них, переосмысленные как динамичный, выразительный вид искусства, который, безусловно, заслужил свое место в мире современного искусства.

В Сан-Франциско пройдет The Art of the Brick , начиная с декабря 2021 года по адресу 1 Grant Ave , в совершенно великолепном здании между Юнион-сквер и Yerba Buena Gardens.Это официальная достопримечательность Сан-Франциско, спроектированная в 1898 году по мотивам римского Пантеона, с впечатляющими бронзовыми дверями и большим бетонным куполом. Великолепное здание является идеальным местом для выставок обширной коллекции Sawaya.

Это мероприятие для всех возрастов нельзя пропустить, билеты обязательно раскупят!

Детали плана

Искусство кирпича — лист ожидания

Этот художник использует тысячи кубиков Lego для создания реалистичных скульптур животных | Путешествие

Дженнифер Налевицки

Корреспондент по путешествиям

Построение карьеры из кубиков Lego звучит как работа мечты — просто спросите любого ребенка (или многих взрослых, если на то пошло).Но это настоящее дело для Шона Кенни, который превратил свое детское увлечение в полноценную карьеру. Более 15 лет художник из Нью-Йорка создает шедевры, используя кубики Lego в качестве носителя. Его творения — от высоких небоскребов до портретов — выставлялись в музеях и зоопарках по всему миру, вдохновляя людей всех возрастов.

Его последний проект «Природа соединяется: искусство с кубиками Lego» — одно из его самых амбициозных начинаний. В настоящее время гастролирует по ряду зоопарков, ботанических садов и дендрариев по США, включая зоопарк Сан-Антонио; зоопарк Денвера; Сады Фламинго в Дэви, Флорида; и Дендрарий Северной Каролины в Эшвилле, передвижная выставка, открывшаяся в 2012 году, демонстрирует коллекцию реплик растений и животных в натуральную величину и больше, чем в натуральную величину.

Бабочка Махаон Тигр Пользователь Flickr Кэрол ВанХук

Как и большинство детей, Кенни в свободное время играл с Lego. Став старше, он оттачивал свои художественные навыки как карикатурист, изучая изобразительное искусство в Университете Рутгерса. По окончании учебы он работал графическим дизайнером, часто используя кубики Lego в своей работе. Живя в Нью-Йорке, он черпал вдохновение в шумном городе, окружающем его, создавая изображения Эмпайр-стейт-билдинг и Гринвич-Виллидж среди других знакомых достопримечательностей.И только когда ботанический сад в Айове обратился к нему с просьбой сделать копии некоторых из его цветов и растений, он сделал мир природы своим предметом. Его работы начали посещать другие учреждения Среднего Запада и оказались настолько популярными, что зоопарки начали заказывать ему репродукции некоторых из своих животных.

«На протяжении многих лет я постоянно совершенствовал эту работу, и я продолжаю ее развивать», — говорит Кенни. «Я буквально только что сделал трех фламинго, которые сейчас выставлены в зоопарке Денвера.”

Снежный барс Пользователь Flickr Линда Де Волдер

Добавьте эту пернатую яркость к растущему ассортименту из более чем 150 животных, включая львов, белых медведей, буйволов, снежных барсов, павлинов, бабочек и уток, и вы получите зверинец из скульптур Lego, которые выглядят удивительно похожими на настоящих тварей. Но заставить их выглядеть как живые — непростая задача.

«Одна из самых больших проблем — попытаться получить мягкость черт [животного] и выразительность лица, используя то, что в остальном является очень блочным носителем с низким разрешением», — говорит он.«Для меня это одна из самых забавных вещей, которую нужно преодолеть. Когда вы это сделали, вы действительно сделали это. Вы отступаете и гордитесь этим ».

Кенни вспоминает, как женщина на одном из его представлений повернулась и увидела его скульптуру снежного барса, присевшего на корточки, как будто он на охоте. Она на самом деле отпрыгнула, думая, что он живой. «Зная, что у меня правильное лицо, значит, я все сделал правильно, — говорит художник, — и поэтому задача того стоит».

Кряквы Шон Кенни

Чтобы осуществить этот подвиг, Кенни сотрудничает с группой художников, которые работают вместе в группах по два или три человека, чтобы создать каждую скульптуру.Большинство работ начинается с черновых набросков на бумаге, которые затем переносятся на миллиметровую бумагу или компьютерные модели, чтобы наметить основную форму и размер животного. Кенни сравнивает их с «персонажами Pixar».

«Мы собираем исходные фотографии и другую информацию в Интернете», — говорит он. «Иногда мы смотрим видео на YouTube, чтобы увидеть объект в действии».

Затем художники используют эти чертежи в качестве ориентира, когда они соединяют вместе кубики Lego, чтобы построить прототип. Как только у Кенни появляется понравившийся прототип, команда приступает к созданию финальной части.Для создания одной скульптуры от начала до конца могут потребоваться тысячи кирпичей и многие месяцы труда. На создание самых больших скульптур может уйти до девяти месяцев. Строители склеивают каждый кирпич вместе, как будто строят кирпичную стену. Льву, например, потребовалось 474 часа строительства и 48 248 кирпичей.

«Есть еще много вещей, которые мы делаем по старинке, например, когда мы добавляем черты лица или нам нужны существа, которые взаимодействуют друг с другом и проявляют эмоции», — говорит Кенни.«Мы возьмем все фигурки Лего забавной формы, такие как круги, треугольники и склоны, а также кирпичи, похожие на колеса, окна и кофейные чашки. Самое интересное — попытаться выяснить, как я собираюсь сделать глаза [животного] настоящими, используя круги и дуги ».

Кенни сразу отмечает, что он использует только те кирпичи, которые доступны широкой публике. «Ни одна из моих скульптур не сделана из специальных кубиков Lego», — говорит он. «Я использую те же, с которыми играют дети.”

По мере того, как Кенни совершенствовал свою способность улавливать сущность различных видов, он расширил свои возможности, чтобы сосредоточиться на животных, которые либо вымерли, как птица Додо, либо находятся под угрозой исчезновения. На картине под названием «Вырубка лесов» изображен невероятно редкий формозский дымчатый леопард, найденный в горах Тайваня. Среда обитания этого вида находится под угрозой, и считалось, что леопард вымер, пока несколько свидетелей не заметили леопарда в 2018 году.

Белые медведи Пользователь Flickr Линда Де Волдер

«Мы поместили леопарда так, чтобы он смотрел на экскаватор, разрушающий его среду обитания», — говорит он.«Сначала мы разработали это для местной аудитории в Тайбэе, но поняли, что это глобальная история. С тех пор он выставлен в США и Европе ». Осенью он будет выставлен в Общественном музее Гранд-Рапидс.

Работы Кенни пользуются популярностью у публики не только потому, что они продолжают разговор о сохранении, но и благодаря их чистому мастерству. Хоуп Рот, вице-президент по маркетингу в зоопарке Сан-Антонио, в котором есть недавно открытый проездной зоопарк, привлекший внимание во время пандемии Covid-19, говорит, что программа «Nature Connects» помогла «улучшить впечатления» зоопарк предлагает.На выставке представлено более 30 скульптур, которые будут выставлены до конца года.

Кои в прыжке Шон Кенни

«Каждое лето мы стараемся проводить выставку, которая будет больше ценить наших гостей, и его работы делают это», — говорит Рот. «Его работа потрясающая и такая впечатляющая, когда видишь ее лично. Большинство скульптур мы разместили там, где они видны при проезде по зоопарку. Вы действительно можете увидеть артистизм ».

В то время как Денверский зоопарк, Сады Фламинго и Дендрарий Северной Каролины не предлагают возможности для проезда на автомобиле, творения Лего Кенни находятся на открытом воздухе и разбросаны по всей территории.Во всех трех местах, а также в зоопарке Сан-Антонио соблюдаются строгие меры безопасности во время Covid-19, поощряя гостей соблюдать достаточное расстояние друг от друга и предписывая посетителям закрывать лицо.

Лиса в погоне за кроликом Шон Кенни

Хотя Covid-19, возможно, затруднил путешествия, он не остановил Кенни от создания новых скульптур из Lego. В 2021 году он придумывает «красочную, энергичную и игривую» выставку под названием «Nature POP», которая придаст естественному миру новое звучание.

«Представьте себе лужайку, полную гигантских кроликов в горошек и полоску, или неоново-синего дятла на стволе дерева с лавовой лампой», — говорит он. «Все построено из сотен тысяч кубиков Lego. Это будет выглядеть потрясающе!»

Животные Изобразительное искусство Художники Путешествие на открытом воздухе Скульптура Путешествовать

Рекомендованные видео

Калифорнийский научный центр демонстрирует искусство Lego Натана Савайи

Готовы восхищаться сборками Lego, не отправляясь в Леголенд в Калифорнии? Более 100 произведений искусства, созданных из пластиковых кирпичей торговой марки, в том числе Мона Лиза, Венера Милосская и случайные человеческие формы, готовые сфотографироваться с вами, составляют «Искусство кирпича» в Калифорнийском научном центре.

Современный художник Натан Савая создал работы, которые за последние несколько лет побывали в турне по более чем 100 городам мира. Я впервые увидел это шоу в Институте Бена Франклина в Филадельфии в 2015 году. Слава богу, Савая предпочла искусство практике корпоративного права в Нью-Йорке, работе в сфере слияний и поглощений и ценных бумаг.

Теперь он создает скульптуры Lego и руководит Фондом Art Revolution Foundation, чтобы помочь сделать искусство приоритетным в школах. «Я считаю, что Lego действительно переводится на универсальный язык», — говорит Савая в электронном письме.

Он начал работать с Lego в 2002 году над работами, которые объединяют поп-арт и сюрреализм в трехмерные работы, согласно его веб-сайту. И хотя у него рабочие отношения с Lego, он не работает в компании. «Я покупаю все свои кирпичи, как и все остальные, но разница в том, что я покупаю сотни тысяч каждый месяц», — пишет он.

В Калифорнийском научном центре каждая галерея заполнена знакомыми изображениями, воссозданными в Lego: «Американская готика» Гранта Вуда, «Мона Лиза» Леонардо да Винчи, «Крик» Эдварда Мунка и «Мать Уистлера» — все они разделяют такое же пространство.Гигантский динозавр обитает в отдельной галерее, а скульптуры «Венера Милосская», римский правитель «Август» и «Давид» Микеланджело располагаются на одном блоке.

Натан Савая работает над созданием «Желтого», которое демонстрируется в «Искусстве кирпича».

(«Искусство кирпича»)

«Желтый», самая известная скульптура Савайи, представляет собой оригинальную композицию, на которой изображен бюст человека с открытым животом, из которого вытекают внутренности из желтого кирпича. Савая сказал, что потребовалось около двух-трех недель и 11 000 кирпичей, чтобы создать довольно мучительный образ.

Перед открытием выставки я спросил Савайю, какие вопросы ему обычно задают дети. «У детей есть один очень распространенный вопрос:« Как я могу получить вашу работу? »И я всегда им говорю:« Держитесь за свое воображение. Не теряйте творческих способностей и практикуйтесь. Тренируйтесь с кубиками Lego — это ключ ». Терпение тоже помогает, потому что для создания этих скульптур Lego требуется время.

Человек из конструктора Lego в синем сидит с посетителями в Калифорнийском научном центре «Искусство из кирпича.”

(Терри Гарднер)

На выставке вы можете подойти и попробовать свои силы на девяти интерактивных станциях Lego. Вы можете решать задачи по сборке Lego, например строить объект из шести кирпичей, которые вы собираете наощупь внутри коробки.

Сделайте снимок с помощью одного из творений Натана Савайи в выставке «Искусство кирпича».

(Терри Гарднер)

Вместо того, чтобы разгадывать головоломку, мне понравилось сфотографироваться с двумя разными человечками из Лего, сидящими на разных скамейках.Один был синим, а другой — зеленым (я нашел их обоих привлекательными для хороших слушателей).

Вход в Научный центр бесплатный, но билеты на «Искусство кирпича» стоят отдельно: 12,75 доллара для детей младше 13 лет и 19,75 доллара для взрослых. Вы можете купить входные билеты на определенное время заранее онлайн (сервисный сбор 2 доллара США), чтобы не стоять в очереди.

«Искусство кирпича» продлится до 7 сентября.

Хотите более крупное исправление Lego? Legoland California Resort в Карловых Варах открыт ежедневно. Он может похвастаться примерно 60 миллионами Lego на участке примерно в 90 милях к югу от центра города Л.A.

Информация : «Искусство кирпича» в Калифорнийском научном центре

Кирпич за кирпичом на экскурсии

International LEGO® Brick Art

Цветочница Экоу Нимако. Фотография Сэмюэля Энгелкинга

Brick by Brick — это новая передвижная выставка работ художников, дизайнеров и фотографов со всего мира, которые используют кубики LEGO® в качестве носителя.

На выставке представлены двумерные и трехмерные работы в различных масштабах, от ювелирных украшений до скульптур, и представлены работы как на стене, так и на цоколе.

Эта выставка для всей семьи предлагает посетителям ряд возможностей для творчества со строительным кирпичом и включает в себя стену LEGO®.

Предоставляется полный тур-пакет, который включает идеи для дополнительных семинаров и конкурсов.

Избранные художники

Дэвид Тернер

Дизайн Brick Gun

Дэвид Тернер из Белфаста, Северная Ирландия, имеет степень бакалавра с отличием в области изящных и прикладных искусств и степень магистра изящных искусств.Он выставлял свои работы на международном уровне и имеет работы в государственных и частных коллекциях, в том числе в коллекции Совета по делам искусств Северной Ирландии. Для этой выставки Дэвид представляет установку огнестрельного оружия LEGO®, состоящую из 19 копий оружия. Эта работа отсылает к его детству, проведенному в Северной Ирландии во время «Неприятностей».

Валентино Фиалдини

Фотография: Валентино Фиалдини

Бразильский фотограф Валентино Фиалдини создал серию фотографий, на которых запечатлены пустые комнаты и коридоры.Используя специальные методы освещения и фотографии, Фиалдини заставляет зрителя думать, что создаваемые им миниатюрные комнаты LEGO® — в натуральную величину.

Энди Моррис

Попкорн! автор: Little Big Art

Под вывеской Little Big Art художник / дизайнер из Кардиффа Энди Моррис создает произведения искусства в натуральную величину, вдохновленные LEGO®. Он выставлял свои работы на международном уровне, в том числе во всемирно известной галерее Саатчи в Лондоне.

Маленькие художники

Психо-дом Маленьких художников

Известные вместе как «Маленькие художники», Джон Кейк и Даррен Нив в период с 1993 по 2013 год вместе создали серию известных современных произведений искусства и личностей, используя кубики LEGO®.Маленькие художники выставлялись на международных выставках и имеют работы как в государственных, так и в частных коллекциях, в том числе в Художественной галерее Уокера в Ливерпуле.

Дэвид Хьюз

«Оставь меня в покое, не оставляй меня в покое» Дэвид Хьюз

Художник и дизайнер Дэвид Хьюз использует базовый кирпич LEGO® для создания потрясающих трехмерных скульптур. «Мне нравится думать, что мое искусство привлекает людей, потому что оно нравится всем, кто играл с кубиками LEGO® в детстве, и в то же время исследует взрослые идеи современного искусства и дизайна».Дэвид демонстрирует пять скульптур на постаменте и одну настенную инсталляцию, состоящую из шести черепов.

Экоу Нимако

Работа: Экоу Нимако. Фотография: Яник Лоран

Экоу Нимако живет в Торонто, Канада, изучает изящные искусства в Йоркском университете, Онтарио. Он начал использовать кубики LEGO® в своей профессиональной практике в 2014 году и с тех пор выработал уникальный подход к лепке этого культового материала. Нимако демонстрирует пять экспонатов из своей серии работ Building Black : Mythos , в том числе Цветочницу, фигуру девушки в натуральную величину, окруженную пчелами.Работа Нимако ссылается на афрофутуризм, мифологию и метафору западноафриканских пословиц.

Джанет Керли Пушка

Фотография: J Curley Cannon

Джанет Керли Кэннон — художница американского происхождения, которая сейчас живет в Беркшире, Англия. Ее работы хранятся в государственных и частных коллекциях в Великобритании, Европе и США и задокументированы в нескольких публикациях. На выставке «Кирпич за кирпичом» Джанет представляет инсталляцию «Больше не на Хай-стрит» — инсталляцию в ответ на упадок главной улицы Великобритании.

Съешь мои кирпичи

Съешь мои кирпичи

«Eat my Bricks» — результат сотрудничества немецких художников Михаэля Фейндура и Сорена Грохау, которые используют мини-фигурки LEGO® для создания крупномасштабных юмористических фотографий, в основе которых часто лежат социальные и политические комментарии.

Самсофий

Fat Come Pacques от Samsofy

Софиан Самлал или «Самсофи» — фотограф из Лиона, Франция. Он использует фотографию, уличное искусство и моделирование для создания образов, которые часто включают политику, юмор и поэзию.

Джонатан Рольф

Картина Джонатана Рольфа

Выпускник факультета изобразительного искусства и аниматор Джонатан Рольф представляет свой прекрасно созданный анимационный фильм «Краска».

Джейсон Фрини

Нью-йоркский художник Джейсон Фрини предоставил для этой выставки два своих ограниченных выпуска произведений искусства Bigger Micro Anatomic; «Схема» и «Киллджой». Анатомический дизайн — одна из самых популярных работ Джейсона на сегодняшний день.Он сочетает в себе его неизменно популярный фирменный стиль препарирования с ностальгическими воспоминаниями.

Ханна Гибсон

Британская художница Ханна Гибсон демонстрирует четыре мини-фигурки из литого стекла под названием «Whispering Sweet Nothings».

Майкл Бреннанд-Вуд

Возвращение в затерянный город LEGO — Буги-вуги Майкла Бреннанд-Вуда

Майкл Бреннанд-Вуд — художник, отмеченный наградами. Во всем мире он считается одним из самых новаторских и вдохновляющих художников, работающих в области текстиля.Специально для этой выставки Майкл создал пять новых произведений искусства — четыре настенных предмета и одно основание на цоколе.

Коул Блак

Paint It Blaq, автор Cole Blaq

Немецкий художник Коул Блак демонстрирует 25 цифровых изображений из своей серии работ «Enter the Brick».

Джеймс Патерсон

Джеймс — выпускник изящных искусств, чьи легко узнаваемые работы можно найти в коллекциях по всему миру. Для выставки «Кирпич за кирпичиком» Джеймс демонстрирует 16 небольших холстов, на всех сначала изображен LEGO®, например, первый ребенок LEGO®.

Зино

www.zino.cloud — zino_lab

Итальянский художник Зино умело модифицирует фотографии, используя кубики LEGO®. Его работы выставлялись на международном уровне. Для этой выставки Зино показывает четыре свои модифицированные фотографии.

AME72

Я люблю LEGO от AME72

Джеймс Амэ, который носит название улицы Амэ 72, — английский уличный художник и художник-граффити, ныне проживающий в Израиле. AME 72 представляет 2 крупномасштабных полотна, созданных специально для выставки, а также шесть гравюр и инсталляцию его «Поп-кубов».

Агабаг

Польская дизайнерская компания Agabag представляет ряд забавных и ярких сумок и аксессуаров из кубиков LEGO®.

Подборка комментариев посетителей

Фантастическая выставка.
Посетили выставку Лего — было потрясающе.
Невероятная вдохновляющая выставка — молодцы, что привезли ее в Сканторп!
Отличная выставка — понравилось, что это были не только здания из конструктора Lego. Это действительно было иначе.
Очень приятно видеть игрушку из моего детства, которую так выразительно использовали.
Завораживающе. Возвращает детские воспоминания о часах веселого строительства с Lego.
Что-то другое, новое. Очень понравилось. Спасибо.
Очень интересная и очень хорошая работа.
Выставка «Превосходный кирпич за кирпичом».
Super — для всех возрастов. Счастливые дети, счастливые родители. Спасибо.
Очень понравилось!
Блестяще.Первый визит, а теперь буду посещать регулярно. Выставка Lego — лучший день для 7-летнего ребенка.
Столько умных скульптур. Действительно замечательная выставка.
Lego — лучший дисплей!
Увлекательная работа, прекрасная атмосфера.
Это выводит LEGO на совершенно новый уровень. Брилл!
Потрясающе, образно, чудесно.
Прекрасное использование фантастической среды, которая нравится детям и взрослым.

---

Выставка включает набор интерактивных элементов галереи, которые включают: стену LEGO®, два стола для сборки на разной высоте и стулья, две викторины на магнитных досках, набор из трех магнитных лобзиков, задание LEGO Memories на магнитной доске, набор книг LEGO для чтения, два наклонных стола LEGO-лабиринт и сафари с мини-фигурками.Кроме того, для настенных и строительных столов LEGO предусмотрено 48 кг незакрепленных деталей LEGO. Его также можно использовать для семинаров LEGO и мероприятий, организованных местом найма. На время выставки можно взять напрокат крупномасштабную мозаику LEGO, а также можно взять напрокат два костюма персонажей LEGO.

Для выставки потребуется примерно 250–350 кв.м, но она может быть адаптирована для различных помещений.

Арендная плата составляет 3500 фунтов стерлингов + НДС за 8-недельный период + дальнейшая транспортировка и включает:

• Доставка выставки.
• Помощь в монтаже и демонтаже выставки.
• Все плинтусы и крышки.
• Интерактивная галерея, включая стену LEGO®.
• Текстовые панели и метки.
• телеэкрана для показа фильма об Экоу Нимако и анимации «Краска».
• Цифровая фоторамка для демонстрации работ Коула Блака.
• Товар в магазине предоставляется на условиях продажи или возврата.
• Полный тур-пакет.

Для получения дополнительной информации, пожалуйста, позвоните Джанин Пэрриш по телефону 01724 297070 или по электронной почте: [email protected]

Расписание туров

Музей и художественная галерея Шрусбери	18 сентября — 13 ноября 2021 г.
Музей регби и художественная галерея	27 ноября 2021 г. — 22 января 2022 г.
Музей Уиллиса, Бейзингсток	5 февраля — 30 апреля 2022 г.
Ferens Art Gallery, Халл	28 мая — 25 сентября 2022 г.
Стекольный завод, Барнсли	8 октября 2022 г. — 8 января 2023 г.
The Burton at Bideford	21 января — 18 марта 2023 г.
Музей Гастингса	1 апреля — 18 июня 2023 г.
Дартс / Музей Донкастера	1 июля — 3 сентября 2023 г.
Выставка доступна	16 сентября — 11 ноября 2023 г.
Выставка доступна	25 ноября 2023 г. Share : Добавить комментарий Отменить ответ Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены * Комментарий * Имя * Email * Сайт