Смешанная техника в живописи: Чем хороша смешанная техника рисования и какие возможности она открывает?

Чем хороша смешанная техника рисования и какие возможности она открывает?

Приветствую вас друзья, подписчики и посетители сайта!

Тема этой статьи, на мой взгляд, наинтереснейшая и с огромными перспективами в мире  изобразительного искусства.

Если вы  читаете регулярно мои статьи, то знаете, что смешанная техника рисования — одна из моих любимых. Да и не просто любимых: во многих случаях только с её помощью удаётся создать такие эффекты на холсте или при оформлении помещения, которые практически недоступны при работе с какой-то одной классической техникой. Она открывает действительно огромные возможности для творчества!

В то же время смешанная техника в живописи до сих пор недостаточно разработана, а из-за разнообразия методов в ней пока ещё нет четкой классификации, установленных стандартов, выраженных течений и направлений. Она кажется многим мастерам своеобразной «terra incognita», в которую немного страшновато заходить. А зря! Для разнообразия также приглашаю почитать мою статью Развитие живописи: взгляд креативного художника 

На самом деле достаточно один раз начать писать маслом и акрилом, или, например, акварелью и гуашью, чтобы буквально влюбиться в эту технику и в дальнейшем уже не изменять ей.

Смешанная техника рисования — узор карандашом по влажной поверхности акрила

Но для начала давайте поговорим о смешанной технике вообще.

Что такое смешанная техника в живописи?

Смешанная техника рисования — это написание одной картины с использованием нескольких разных техник. Иногда это позволяет создать на холсте эффекты, недоступные при применении какой-то одной отдельной техники. А иногда только в такой смешанной технике и можно создать желаемое произведение.

Например, можно писать картины маслом и акрилом, это позволяет достаточно быстро создать с помощью акрила фон (например, чтобы поймать быстро проходящую игру цветов во время восхода солнца), а затем маслом прорабатывать объекты и детали. Для своих картин, помимо масла и акрила, я широко использую лаковые витражные краски. Эффект на холсте получается необычный.

Слева масло и лаковые витражные краски 130/90 см, справа акрил и лаковые витражные краски 60/50 см

При желании, вы можете сами попробовать смешанную технику в живописи, в специальном видео уроке. Таким образом, откроете для себя новое направление в современном и декоративном искусстве.

Разумеется, вариантов таких комбинаций великое множество: многие традиционные техники можно сочетать одну с другой. Причем не обязательно ограничиваться только двумя техниками: на одном холсте можно применять и три, и даже более разных материалов.

Какие техники можно объединять и что из этого получится

Самая известная и старая смешанная техника живописи — это одновременное применение  акварели и гуаши. Оба эти типа красок являются водорастворимыми, но при этом гуашь плотна и насыщенна, а акварель более эфемерна.

Сочетание их позволяет очень четко расставлять акценты, конечная картина получается нежнее, чем написанная гуашью, но насыщеннее, чем акварельная. Этим пользовались художники ещё в Средние Века: смешанная техника из акварели и гуаши встречается ещё на картинах в старинных книгах.

Другое известное направление — писать маслом и акрилом. Здесь акрил используется в основном для быстрого создания подмалёвка, поскольку он быстро сохнет. Поэтому маслом и акрилом рисуют обычно на пленэрах, где нужно быстро ловить состояние погоды. Но есть у такой техники и нюансы. Например, если акрил не просох достаточно, он будет вытягивать масло из верхнего слоя, и сами масляные краски пожухнут. Это, кстати, можно использовать и как один из эффектов.

Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом

Другие варианты смешанных техник — это:

• Восковые мелки и акварель. Суть её заключается в том, что акварель не смачивает воск, то есть всё, что нарисовано мелками, акварелью не закрасится. Этой комбинацией обычно знакомят со смешанной техникой детей;
• Витражные краски на водной основе и акварель, либо витражные краски / на водной основе или на растворителе/и акрил — эта комбинация позволяет очень насыщенно расписать любую основу
• Акварель и тушь. В ней тушь используется обычно для выделения контуров, акцента на самых темных, насыщенных элементах, а акварелью прописываются яркие, размытые детали;
• Акварель и пастель. Здесь акварелью готовится подмалевок, фон, а пастель используется для прорисовки контуров и деталей;
• Акварель и цветные карандаши — техника похожа на предыдущую;
• Акварель и гелевая ручка, в которой ручкой можно прописать очень тонкие и очень контрастные линии и контуры. Техника часто используется для иллюстрации книг.

 С другой стороны, чтобы лучше понять что с чем можно, а что с чем нельзя, нужно немного поэкспериментировать, например, на картоне, куске стекла или холсте. Подразумевая под словом «смешанная техника в рисовании или в живописи», мы имеем в виду не только краски, но и другие материалы, которые могут пригодиться для создания какой- то определенной картины.

Я использую для красивых и ярких эффектов поталь, мелкие стекла и зеркала, стразы и папье маше, газету и коллажи….

Одним словом, картины маслом и акрилом приобретут необычный вид, если сверху наклеить пару обычных предметов. Попробуйте, вам, безусловно понравятся картины в смешанной технике!

Смешанная техника рисования картины маслом и акрилом, золотая поталь и структурная роза из папье маше

Посмотреть больше примеров картин в разных техниках можно в «Галерея моих работ» 

Главное, что нужно понимать: смешанная техника рисования должна применяться в случаях, когда художник хорошо представляет себе, какие эффекты он хочет с её помощью получить и почему он не может в данном случае обойтись одной какой-то классической техникой

Как минимум это подразумевает, что он очень хорошо владеет каждой техникой по отдельности и сможет совместить их на одной картине так, чтобы в итоге получился шедевр, а не просто смесь красок ради их смеси. Если вы уверены, что вам для очередного произведения

нужна именно смешанная техника — пробуйте, возможно, именно так максимально раскроется ваш талант.

Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.

Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы

Что такое смешанная техника рисования? • Дизайн

Различные виды красок могут быть объединены в смешанной живописи.

В изобразительном искусстве картина смешанной техники — это произведение искусства, в котором используется более одного средства. Примером смешанной техники может быть коллаж из красок, ракушек и птичьих перьев. Довольно распространенная техника для живописцев – смешивание масляных, акварельных и акриловых красок в одной картине. Можно использовать практически любую комбинацию, ограничиваясь только фантазией художников и доступными материалами.

В смешанной живописи часто используется акварель.

Истоки живописи смешанной техники восходят к поздним викторианским годам примерно с 1870 по 1914 год, известным как «Прекрасная эпоха». В переводе с французского это буквально означает «прекрасный век» или «позолоченный век». Быстрый прогресс в науке, технологиях и ослабление социальных нравов вдохновили художников того времени на исследование неизведанных вод творческого самовыражения. В результате искусство претерпело коренную трансформацию. Новые, прогрессивные стили, такие как импрессионизм и модерн, начали переходить из андерграундного авангарда в мейнстрим.

Смешанная техника рисования может сочетать краску с другими типами красок, такими как акварель и акрил.

Использование смешанной техники было важной новой тенденцией в развитии искусства начала 20 века. Согласно исследователям истории искусства, таким как Клемент Гринберг, кубистический коллаж впервые начал использоваться такими художниками, как Пабло Пикассо и Жорж Брак, примерно в 1911 году. работа включала масло, клеенку и клейкую бумагу, чтобы имитировать удары стула по холсту. Отойдя от многовековой традиции живописи, художники теперь изображали объекты трехмерно с разных углов и точек зрения.

Другой вариант современной смешанной живописи — это сочетание краски с другими бумажными материалами, такими как рисунки пером и тушью. Достижения в области технологий также облегчают современным художникам совмещение традиционных методов печати с цифровой фотографией или графикой. Мультимедийное искусство, связанная с ним форма, было вдохновлено живописью смешанной техники. Мультимедийное искусство отличается от смешанной техники тем, что могут использоваться невизуальные элементы. Примером может служить объединение записанной музыки, танца и устной поэзии в единое произведение.

Смешанная техника обычно создается слоями. Художник тщательно выбирает каждый слой и дает каждому слою достаточно времени для надлежащего высыхания. Найденные предметы, такие как крышки от бутылок, спичечные коробки или камни, иногда используются для создания эффекта. Ювелирные изделия, несоответствующие пуговицы, карандаши, коробки из-под хлопьев, болты, шурупы и гвозди могут придать дополнительный визуальный цвет и интерес. Использование этих типов элементов в смешанной технике может придать новый смысл таким, казалось бы, неважным вещам. Эта техника добавляет еще больше текстуры и глубины работе.

Смешанная техника | Тейт

Художественный термин

Смешанная техника — термин, используемый для описания произведений искусства, составленных из комбинации различных сред или материалов

Использование смешанной техники началось примерно в 1912 году с кубистских коллажей и конструкций Пабло Пикассо и Жоржа Брака и стало широко распространенным по мере того, как художники вырабатывали все более открытое отношение к средствам искусства. По сути, искусство может быть сделано из чего угодно или из любой комбинации вещей.

Смешанная техника и мультимедиа

В чем разница между смешанной техникой и мультимедийными произведениями искусства? В то время как оба термина описывают произведения искусства, созданные с использованием ряда материалов, мультимедиа обычно используется для определения произведения искусства, которое использует или включает комбинацию электронных средств массовой информации, таких как видео, кино, аудио и компьютеры.

Содержит ли этот текст неточную информацию или язык, который, по вашему мнению, нам следует улучшить или изменить? Мы бы хотели получить от Вас отзывы.

Левый Верно

• Материал может относиться как к типу искусства (например, живопись, скульптура, гравюра), так и к материалам, из которых сделано произведение искусства

• Термин «мультимедиа» описывает произведения искусства, сделанные из различных материалов и включающие электронные элементы, такие как аудио или видео

• Коллаж описывает как технику, так и полученное в результате произведение искусства, в котором листы бумаги, фотографии, ткань и другие повседневные предметы располагаются и приклеиваются к опорной поверхности

• Под бриколажем понимается конструирование или создание произведения искусства из любых подручных материалов

• Ассамбляж — это искусство, созданное путем сборки разрозненных элементов — часто предметов быта — собранных художником или специально купленных

• Термин «искусство инсталляции» используется для описания крупномасштабных, смешанных конструкций, часто предназначенных для определенного места или на временной период времени

• Литературное, философское и художественное движение двадцатого века, которое исследовало работу разума, защищая иррациональное, поэтическое и революционное

• Кубизм был революционным новым подходом к изображению реальности, изобретенным примерно в 1907–1908 годах художниками Пабло Пикассо и Жоржем Браком. Они объединяли разные взгляды на предметы (обычно предметы или фигуры) на одну картину, в результате чего картины кажутся фрагментарными и абстрактными 9.0003

изучить этот термин

Левый Верно

избранные художники в коллекции

Левый Верно

избранных произведения в коллекции

Левый Верно

Искусство смешанной техники — руководство с типами, техниками и примерами

Хотите узнать о творческих вариациях искусства смешанной техники? Вот полное руководство по изобразительному искусству с техниками и примерами портфолио смешанной техники, которые вдохновят вас!

Искусство – это весьма разнообразный набор визуальных или исполнительских произведений, которые выражают идеи или навыки создателя и воздействуют на чувства или эмоции зрителя. Искусство может быть создано с чем угодно, и не обязательно с чем-то одним.

Использование смешанной техники началось примерно в 1912 году, когда кубисты, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, начали добавлять коллажи к своим полотнам. Постепенно эта художественная форма получила широкое распространение, поскольку художники все более открыто относились к средствам массовой информации искусства. Сюрреалисты, абстрактные экспрессионисты, поп-художники и британские художники вскочили на подножку смешанной техники и расширили словарный запас искусства.

Что такое искусство смешанной техники?

Когда для создания уникального изобразительного искусства используются различные носители или материалы, это называется  смешанная техника арт .

Искусство смешанной техники — это форма искусства, которая не накладывает ограничений на людей, которые не умеют рисовать или не имеют хороших навыков изобразительного искусства. Это творческое поле, в котором может участвовать каждый, кто живо заинтересован в создании чего-либо.

Как только вы выберете область искусства смешанной техники, она потребует овладения определенным набором навыков и изобретательного использования определенных материалов. Вот пример лучших шаблонов художественных веб-сайтов, которые вы можете проверить.

Разнообразные материалы, такие как ткань, дерево, бумага и т. д., можно использовать для создания смешанных художественных форм, таких как сборки, переработка, ведение журналов и коллажи. Основное различие между мультимедийным искусством и смешанным искусством заключается в том, что мультимедийное искусство имеет невизуальные элементы, такие как видео, звук, литература и т. Д., В то время как смешанное искусство имеет только визуальные элементы.

Связанный:  Лучшие приложения для фотоколлажей для создания смешанной техники

Типы смешанной техники

Художники постоянно изобретают и экспериментируют, чтобы создавать оригинальные, смелые произведения искусства. Давайте посмотрим на общие способы, используемые для создания искусства Mixed Media, сочетая различные методы и среды.

1. Скульптура : Во многих случаях скульптура создается с использованием различных материалов; следовательно, его можно отнести к категории смешанной техники. Материалы, используемые при создании скульптуры смешанной техники, могут быть деревом, проволокой, стеклом, металлом, найденными предметами и т. д. Творческий художник выбирает основной материал, а затем добавляет к скульптуре дополнительные материалы, такие как краска, чтобы сделать ее интересной и создать элементы узора. , форма или цвет.
2. Коллаж : Когда основа, такая как дерево, бумага, камень или любой другой объект, прикреплена к любому другому материалу, такому как бумага или ткань, это можно назвать коллажем. Коллаж создает впечатление, что это не запланированное или контролируемое произведение искусства. Основой может служить чистый холст, кусочки плоского дерева, бумаги, картона или найденные предметы; так что вы можете создавать свои собственные смешанные коллажи практически из всего, что вы можете придумать. Существуют бесконечные возможности, и художник может создать двухмерное произведение, приклеивая различные материалы, такие как журналы и газетные вырезки, ленты, краски, чернила, бумагу, ткань, другие произведения искусства, такие как фотографии и т. д., к основе, а затем рисуя или добавление краски. Истоки коллажа восходят к сотням лет, но он стал известен только в начале 20 века.
3. Сборка : Сборка похожа на коллаж, но имеет трехмерные элементы, которые объединяются для создания произведения искусства, рассказывающего историю. Найденные объекты, как рукотворные, так и природные, обычно используются в ассамбляжах. Металлические детали, скобяные изделия, деревянные блоки, картонные коробки — прочная основа для ассамбляжа. Легкие предметы, например, бусины, пуговицы, провода, пластиковые бутылки, игровые элементы, игрушки и предметы повседневного обихода.
   Некоторые сборки вешаются на стену как картины, а другие создаются как скульптуры.
4. Измененные книги : Книга в этой смешанной технике берется за основу для создания искусства. Ее можно трансформировать в коллаж, рисунок, разрыв и т. д., чтобы книга приобрела новую функцию или сделала ее более привлекательной. Если используется литература книги, ее также можно отнести к части мультимедийного искусства.
5. Влажные и сухие материалы : Смешение рисунка с живописью — распространенная техника, используемая в смешанной технике. Художник должен осознавать эффект, который производит искусство. Рисунок углем, смешанный с масляными красками, — изобретательный способ выделиться. Другая техника, называемая Resist, создает уникальный вид, сочетая масляные и водоэмульсионные краски.

   Рисунок углем, смешанный с масляными красками

Как сделать искусство смешанной техники?

Смешанная техника Художники работают с различными материалами в одном произведении. Чтобы начать работу с искусством смешанной техники, начните с наблюдения за окружающими вас предметами. Вам понадобится прочный материал, который может выступать в качестве основы, такой как бумага, альбом для рисования, коробка или любой другой объект, к которому у вас есть доступ. Начните работать с носителями, с которыми вы уже знакомы. Если вы работаете акварелью, вы можете добавить блики цветными карандашами или фломастерами. Вы можете создавать коллажи, переставляя элементы в своей работе с помощью бумаги, каталогов, марок, оберточной бумаги и т. д. и приклеивая их на поверхность, которая может быть бумагой, холстом или деревянными досками.

Экспериментируйте с новыми изобретательскими техниками в смешанной технике. Используйте спонтанный игровой подход к созданию своей работы и не забывайте получать удовольствие! Художники, которые работают в области смешанной техники и получают признание, могут иметь разное происхождение. Они могут иметь формальное образование в области изобразительного искусства или иметь опыт в ремесле. Как и во многих жанрах искусства, многие художники являются самоучками.

Если вы художник смешанной техники, вы можете продемонстрировать свои творения на веб-сайте портфолио дизайна в чистом и минималистском стиле. Ваш веб-сайт будет представлять ваш стиль работы и привлекать больше клиентов и запросов. Возможностей предостаточно, но вы должны убедиться, что зрители понимают идею и концепцию вашей работы.

Создайте свой веб-сайт с портфолио смешанной техники за считанные минуты.

Попробуйте Pixpa бесплатно

Темы, доступные на Pixpa , можно персонализировать и адаптировать к потребностям любого художника или творческого профессионала. Страницы предназначены для работы как со статическими изображениями, так и с видео, поэтому вы можете демонстрировать видео или учебные пособия о своей работе. Добавьте свои контактные данные, чтобы потенциальные клиенты могли связаться с вами. Напишите заявление художника и рассмотрите возможность создания блога, чтобы делиться своими работами и историями о работах, которые вы создаете, и еще больше отличайтесь от других художников в своем пространстве. Прочтите эту статью о том, как выделить свое онлайн-портфолио.

Лучшие образцы портфолио смешанной техники:

Мэй Хеджири

Мэй живет в Бахрейне и пытается показать красоту и уязвимость людей в своих работах. Она использует различные художественные материалы, такие как акрил, масляная пастель и уголь, чтобы показать свои работы. Ее основная работа называется «Лунные люди», в которой она использует различные типы текстур. Эти портреты отказываются подчиняться гендерным, возрастным и расовым барьерам. Мэй хочет показать, как люди на Ближнем Востоке и в других местах поощряют скрывать страдания, а иногда и счастье.

Скотт Людвиг

Скотт — художник смешанной техники, который также является директором отдела гравюры в Аппалачском государственном университете, Северная Каролина. Он получил степень бакалавра искусств в области студийного искусства в Университете Висконсина и степень магистра изящных искусств в области гравюры в Университете Огайо, штат Огайо. Людвиг интересуется пересечением цифровых медиа, фотографии, инсталляции, скульптуры, рисунка и других нетрадиционных медиа, помимо гравюры. Скотт получил множество грантов, резиденций и стипендий, которые финансировали творческие исследования в США и за рубежом. Его работы выставлялись индивидуально и в группах в Лондоне, Амстердаме, Пекине, Нью-Йорке, Вашингтоне и т. д. Он получил множество наград, таких как «Лучший на выставке» на Международной выставке гравюры и фотографии с участием жюри в 2012 году. разных уголков мира и собрал много информации о местах, которые он посещает. Эта информация помогает ему достичь сложной визуальной среды, которая способствует пониманию сходства между проблемами, связанными с культурой, историей и окружающей средой.

Шивани Аггарвал 

Шивани — художник смешанной техники из Дели, получивший степень бакалавра изящных искусств в Колледже искусств в Дели. Она получила степень магистра в Уимблдонской школе искусств в Лондоне; специализирующийся на живописи. Она была награждена грантом Гархи в 2004 году, стипендией Charles Wallace India Trust в 2003 году, среди других грантов и наград. Ее работы выставлялись в галерее Лайонела Вендта на Шри-Ланке, в галерее Боровски в Германии и других местах. Она также провела множество групповых выставок в Дели, Бельгии, Брюсселе, Дубае и т. д. Работа Шивани пытается исследовать проблемы пола и условий жизни человека. Ее работы вызывают чувственный отклик благодаря элементам, которые она выбирает в различных формах искусства, таких как фотография, живопись, скульптура и видео.

Элиа Альба

Элиа родом из Нью-Йорка, и в настоящее время она реализует свою программу Artist-in-Residence в доме Эндрю Фридмана в Бронксе. Она получила степень бакалавра искусств в Хантер-колледже в 1994 году. Элиа завоевала множество наград и получила множество наград, таких как программа Harlem Artist-in-Residence Program, грант Нью-Йоркского фонда искусств и другие. Ее работы выставлялись во многих известных местах, таких как Музей школы дизайна Род-Айленда, Музей науки в Лондоне и т. д. Последние семь лет она работает над проектом под названием «The Supper Club». The New York Times высоко оценила ее одноименную книгу. В рамках проекта Supper Club Элиа хочет привлечь людей из разных культур к изучению расы и культуры в США, используя различные средства, такие как фотография, еда и диалог. В Смитсоновском художественном музее собраны работы Элии, El Museo del Barrio и другие. Ее вдохновляет ее окружение, ее друзья и семья, путешествия, фильмы, мифологии и т. д. 

Ife Franklin

Ife принадлежит Вашингтону, округ Колумбия; она начала свое художественное образование с фотографии, когда училась в старшей школе. Она продолжала изучать исполнительское искусство, голос, видеопроизводство, керамику в Школе Музея изящных искусств. Ее бизнес IfeArts производит смешанные виды искусства, такие как скульптуры, инсталляции, рисунки, фотографии и художественное волокно. Ифе увлечен созданием искусства и хочет передать через него свободу, мир и справедливость. Проект Ife Franklin Indigo — это проект всей ее жизни, в котором она представляет исторические, художественные и культурные составляющие людей, переживших существование на плантациях. Многие из ее работ сосредоточены вокруг жизни бывших афроамериканских рабов на юге Америки.

Джон Брендан Гинан 

Джон — современный художник из Вашингтона, округ Колумбия. Его первая выставка состоялась в нью-йоркской галерее Artery Gallery под названием «Искусство траура» в честь его отца. Основные темы его творчества — архетип героя и фетишизация прошлого. Джон участвовал в основных сольных и групповых шоу в таких местах, как Нью-Йорк, Вашингтон и Майами. Ему также удалось успешно выставляться на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке вместе с другими произведениями искусства Джеффа Кунса, Эда Руши, Йоко Оно и т. д. Он хочет создавать искусство, которое напоминает людям о чем-то большем, чем человеческий опыт. В ранние годы Джон занимался граффити, которое постепенно приближалось к классическому стилю живописи. Его стиль медленно эволюционировал от фигуративных произведений к импрессионистским. Затем он сделал большой сдвиг в сторону неограниченного абстрактного стиля живописи. В самый тяжелый момент своей жизни Джон чувствовал, что живопись подобна дыханию; он хотел достичь через это покоя и чего-то духовного. Джон находится под влиянием загробной жизни, юношеской невинности, общности и духовности.

Доминик Липпилло 

Доминик получил степень бакалавра изящных искусств в Государственном университете Янгстауна и степень магистра искусств в Университете Огайо. В настоящее время он работает адъюнкт-профессором фотографии в Университете штата Миссисипи. Работы Доминика выставлялись во многих местах на персональных и групповых выставках, таких как Southern Light Gallery, Техас; Галерея Манифеста, Огайо; Галерея Black Box, Портленд и т. д. Он выиграл множество грантов и наград, таких как South Arts State Fellowship, мини-грант Комиссии по искусству Миссисипи, конкурс фотографий галереи ViewPoint 2015 и т. д. Доминик пытается запечатлеть вымышленные моменты своего личного окружения, чтобы понять места, где когда-то жили люди. Он использует постановочные фотографии, найденные фотографии и методы цифрового композитинга, чтобы изобразить нужную ему информацию. Его работы были собраны Музеем изящных искусств в Хьюстоне; Университет Алабамы, Таскалуса и Университет Северной Дакоты.

Рико  

Рико — художник смешанной техники из Сингапура. Она стремится исследовать личность и идентичность себя через искусство, которое она создает. Рико хочет раскрыть секреты и надеется узнать об этих личностях, которые пересекаются и усложняют ее существование. Рико начала свою карьеру, работая фотографом и главным редактором журнала Prosaic. Ее работы выставлялись в Художественном музее Сингапура, Художественной галерее Wheelock, Forth Gallery и т. д. 

Элиф Сезен

Элиф — мультидисциплинарный художник, двуязычный писатель и поэт. Она получила степень бакалавра живописи, степень магистра скульптуры в Университете Докул Эйлул и степень доктора философии. в изобразительном искусстве Университета Монаша. Она использует различные средства, такие как живопись, рисунок, скульптура, фотография, печатные СМИ, инсталляция, перформанс, цифровые медиа и многое другое для создания искусства. Элиф стремится развить идею о семейных, личных, коллективных травмах и потерях. Ее работа привела ее к вере в выздоровление. Это также помогло ей признать саморазвитие, желание, тоску и чувство возвращения домой. Элиф стала со-лауреатом премии «Выбор народа» в 2018 году и среди других наград и грантов получила программу грантов для научных публикаций от Университета Монаш. Ее работы выставлялись в Мельбурне, Квинсленде, Париже, Польше и других местах.

Эшли Хант

Эшли — канадская художница, которая работает в основном в смешанной технике и акриловыми красками. Она получила степень бакалавра искусств по рисованию в Колледже искусств и дизайна Альберты. Эшли с ранних лет интересовалась экспериментами с различными средами. Эшли любит природу, и на нее сильно повлиял пейзаж Альберты. В своих работах она пытается изобразить абстракцию пейзажа; в основном через воспоминания. В ее работах более насыщенная цветовая палитра, которая, по ее мнению, приносит счастье природе, в которой хранится искусство. Искусство смешанной техники, созданное Эшли, исследует свет и тьму, резкость и мягкость, день и ночь. Эшли использует в своих работах техники импасто и экспрессионизма, которые уникальным образом представляют западный пейзаж.

Эндрю Уэйтел  

Эндрю — художник смешанной техники, который любит рисовать объекты. Его вдохновляют их формы, цвет и геометрия. Ему нравится процесс превращения вещей в форму, как древесный уголь в пространство и грязь в свет, как он это описывает. Ему нравится превращать повседневные предметы, такие как вентилятор, вентиль или кувшин, в произведения искусства.

Искусство существует во многих формах, а искусство смешанной техники представляет собой комбинацию различных материалов, собранных вместе для передачи истории. Художники постоянно раздвигают границы, и мы надеемся, что в будущем появится больше вдохновляющих форм искусства.

Колби Доллар

Колби из Джорджии рано приобщился к искусству. Она узнала о различных художественных движениях, стилях, техниках и идеях. Колби любит выражать себя визуально, и ее искусство отражает ее индивидуальность.