Соттсасс этторе: 10 главных объектов дизайнера Этторе Соттсасса

профессионализм и бунтарство • Интерьер+Дизайн

«Человек занимается дизайном ежедневно. Утром, выбирая одежду и ее цвет, мы совершаем акт дизайна».

 

Итальянский архитектор Этторе Соттсасс прожил девяносто лет (Ettore Sottsass, 14.09 1917 — 31.12 2007) и оставил безграничное наследие. Попробовал себя в роли архитектора, промдизайнера, художника, издателя, фотографа, теоретика, керамиста. На его счету Этторе Соттсасса — частные виллы, аэропорт в Милане, интерьеры модных бутиков и огромное количество больших и маленьких предметов: от светильников до офисной мебели, от дорогой посуды до телевизоров, от ювелирных украшений до стеллажей.

По теме: Этторе Соттсасс на Гавайях

Соттсасс сотрудничал со многими компаниями, но ни в одной, как бы мы сейчас сказали, «не состоял в штате». Предпочитал свободу. Много путешествовал, впитывая впечатления. Результатом, например, поездки в Индию стали серии великолепной керамики. Специалисты по Соттсассу отмечают в нем поразительную способность маневрировать между массовым производством и элитарными вещами.

А еще восхищаются тем, как в нем уживались профессионализм и бунтарство.

Стеллаж, диз. Э.Соттсасс. Дерево, 2005. Friedman Benda.

Выбор профессии был определен с детства. Отец, Этторе Соттсасс-старший — один из мэтров итальянского модернизма. Семья жила в Инсбруке, родном городе мамы-австрийки и специально переехала в Турин, потому что там был лучший архитектурный факультет в регионе. Все шло к тому, что сын продолжит славные традиции отца. Тогда и представить было невозможно, что десятилетия спустя он положит все силы, чтобы демонтировать традиции и устои.

Печатная машинка Valentine Olivetti, 1968.

«Когда я был молод, то слышал только одно: функционализм, функционализм, функционализм. Этого недостаточно. Дизайн должен быть чувственным и захватывающим».

Соттсасс-младший прославился в 1958 году, когда спроектировал первый итальянский компьютер. Elea 9003 для Olivetti был размером с комнату.

Чтобы сделать его легко управляемым и понятным, автор упорядочил элементы с помощью цвета, за что получил дизайнерский «Оскар» — премию «Золотой циркуль». А популярность красно-оранжевой пишущей машинки Valentine того же бренда сегодня можно сравнить с iPod или iPad. (Потом, правда, сам Соттсасс называл ее «слишком очевидной: она — как школьница, накрасившаяся маминой косметикой».)

Стеллаж Carlton, Memphis Milano, 1981. Дерево, ламинат.

Он первым начал отделывать предметы мебели цветным ламинатом, проектировать неоновых цветов кровати из стекловолокна и полосатые туалетные кабинки. В 1980-м создал свою студию Sottsass Associati. А 1981 году возглавил группу, с которой прогремел на весь мир. Это был Memphis, и Соттсассу было 64 года!

Напольное зеркало Ultrafragola, Poltronova, ок. 1980. Рама – пластик.

Участники придумывали ироничные, веселые, яркие, при этом малофункциональные, нетехнологичные и, положа руку на сердце, довольно уродливые вещи. Идея: форма продукта не самоцель, а дизайнер не слуга промышенности. «Мы поставили индустрию на службу дизайну. Раньше все было наоборот». Именно тогда возник культ творца, установилась граница между обычным продуктом и именным. Первая выставка группы взорвалась в священном мире дизайна, как бомба. Среди богемы начался ажиотаж, Карл Лагерфельд обставил свой пентхаус в Монако исключительно мебелью от Memphis.

Ваза Shiva, BD Barcelona. 1973. Высота 23 см. Керамика.

Так Соттсасс поставил функциональность предмета на второе место, выдвинув «стиль жизни» на первое. Исследователи единодушно признают, что после восьмидесяти он повзрослел: «Стало меньше цвета и странных форм, больше элегантности, ума». Соттсасс продолжал развиваться, находя в старении своеобразную сладость жизни. Одна из последних, зрелых его работ — реконструкция в окрестностях Доббиако.

Табурет Pilastro, диз. Э. Соттсасс для Kartell.

Городок на склоне долины Пустерия в Южном Тироле известен своими красотами и тем, что здесь любил бывать Густав Малер. Местные жители пешком ходят в Австрию и хорошо говорят на двух языках — итальянском и немецком. Старинную ферму Ханзерхоф, известную с XVIII века, приобрел давний приятель архитектора, сенатор Франко Дебенедетти. Соттсасс познакомился с ним через брата, инженера и промышленника Kарло Де Бенедетти, который 15 лет возглавлял Olivetti (разное написание фамилий братьев — не ошибка: Карло отделил частицу «де», придав своему имени больше аристократизма). Сенатор очень любит свой дом с видом на Доломитовые Альпы. «Он и в настоящем, и в прошлом, и в будущем».

Стулья Mademoiselle, диз. Ф. Старк, в обивках по рисункам Э. Соттсасса. Проект Kartell goes Sottsass. A tribute to Memphis.

ПЯТЬ коротких фактов биографии:

• WWII Cоттсасс провел несколько месяцев в немецком концлагере на территории Югославии.

• В США Соттсасс подружился с битниками Джеком Керуаком, Алленом Гинзбергом, Нилом Кэссиди.  

• Фото Пикассо Соттсасс был страстным фотографом: сохранились его портреты Боба Дилана, Эрнеcта Хэмингуэя и Пикассо. 

• Love Story Вазу Shiva в форме пениса дизайнер сделал после неудачного романа с каталонкой. 

• Счастливо женат Последняя жена Соттсасса — журналистка Барбара Радиче, была моложе на 30 лет.    

Ettore Sottsass. Этторе Соттсасс | Знаменитые архитекторы и дизайнеры

Этторе Соттсасс (Ettore Sottsass, 1917-2007) — выдающийся дизайнер, архитектор, художник, теоретик и философ проектной культуры. Символ «итальянской альтернативы» в дизайне и основатель знаменитого объединения «Мемфис».

 

«Мы не можем и не должны цепляться за какие-либо предустановленные иконографические схемы, но, напротив, должны и вынуждены — реальность заставляет — постоянно обновляться»

 

Двойственность Этторе Соттсасса стала главным источником мифов о нем.

Сочетание бунтарства и профессионализма, увлечение мистикой и гиперфункциональность проектов. К концу 60-х он становится чем-то вроде Учителя и Пророка для бунтующей дизайнерской молодежи.

 

Его двойственность — это источник творческой свободы, между полярными знаками профессионала промышленного дизайна и лидера альтернативной проектной культуры тянутся многочисленные переплетенные ниточки взаимосвязей.

 

Этторе Соттсасс посвятил свою жизнь и работу демонтажу прошлого в роли художника, архитектора, индустриального дизайнера, производителя стекла, издателя, теоретика и керамиста. Ему предшествовала рационалистическая доктрина его отца, Этторе Соттсасса-среднего, известного итальянского архитектора. Хотя Этторе-младший и любил своих родителей, он предпочитал другой подход. «Когда я был молод, всё, о чём мы когда-либо слышали, был функционализм, функционализм, функционализм. Этого недостаточно. Дизайн должен также быть чувственным и захватывающим».

 

Рождённому в австрийском Инсбруке, на родине своей матери, в 1917 году, Этторе-младшему была с раннего детства предначертана карьера архитектора. Его родители переехали в Турин в 1929 году, потому что именно здесь находился лучший факультет архитектуры в Италии, и Этторе-средний хотел, чтобы его сын учился именно там. Хотя он очень любил рисовать, юный Этторе согласился с пожеланиями отца и получил степень архитектуры в 1939 году. Во время учебы писал статьи по искусству и дизайну интерьера совместно с туринским дизайнером Луиджи Спаззанпан (Luigi Spazzanpan).

 

Едва он получил высшее образование, как его призвали в итальянскую армию, но большую часть Второй мировой войны он провёл в югославском концентрационном лагере. «Не было ничего храброго или приятного в смешной войне, в которой я сражался. Я ничему не научился за это время. Это была трата времени».

 

После войны он вместе с отцом работал над объектами жилищного строительства в архитектурном бюро Giuseppe Pagano до самой поездки в Милан в 1946 году, где он курировал выставку ремёсел на Триеннале. В 1947 году в Милане открыл свое дизайн-бюро, Studio. В течение следующего десятилетия Соттсасс продолжал это кураторство, так же как и следование своей страсти к живописи; он писал для Domus, художественного и архитектурного журнала, основанного Gio Ponti, проектировал декорации и реквизит и начал своё дело как архитектор и промышленный дизайнер.

 

В 1956 году Соттсасс и его первая жена, Фернанда Пивано (Fernanda Pivano), путешествовали по Нью-Йорку. «Это действительно было похоже на «Метрополис» (фильм Фритца Ланга, 1926 год): каждый носится вокруг, никого не заботит крик. Это было невероятно, фактически я изменился от и до».

 

Ему было поручено создать серию изделий из керамики за время посещения города. Месяц работы в студии американского дизайнера Джорджа Нельсона вдохновил Соттсасса сконцентрироваться на промышленном дизайне, а не архитектуре.  

 

Вернувшись в Италию, Соттсасс согласился стать творческим консультантом Polotronova, фабрики мебели около Флоренции. В 1958 году он взял на себя более ответственную роль консультанта недавно созданного подразделения электроники Olivetti, итальянской индустриальной группы. Соттсасс был нанят Адриано Оливетти (Adriano Olivetti), основателем компании, чтобы работать бок о бок с его сыном, Роберто (Roberto Olivetti). Вместе с инженером Марио Чу (Mario Tchou) они создали ряд значительных продуктов, которые были технически инновационными и эстетически привлекательными благодаря любви Соттсасса к поп-арту и культуре битников. Они выиграли престижный конкурс Compasso d’Oro в 1959 году с Elea 9003, первым итальянским калькулятором, и усовершенствовали дизайн пишущей машинки в первой электрической модели Olivetti, Tekne.

 

В 1962 году Соттсасс опубликовал в «Domus» статью «Дизайн». Основная идея этой статьи — дизайн имеет дело не с функцией и рациональностью вещи, а со средой, с культурной атмосферой, в которую погружен объект. Вещь воспринимается как магический объект, но не как орудие для выполнения функции. Отсюда — «медитативный дизайн», спонтанность, авторский жест — проектный стиль Соттсасса.

 

К началу 60-х Соттсасс завоевывает широкую популярность в среде альтернативного дизайна. Его студия вскоре превратилась в авангардную творческую лабораторию, самое модное место встреч независимой и передовой молодежи Милана. Но одновременно Соттсасс зарабатывает репутацию серьезного промышленного дизайнера своими проектами для компании «Оливетти» (Olivetti). За двадцать лет сотрудничества с Olivetti Соттсасс создал немало прекрасных вещей, многие из которых стали знаковыми — калькулятор Logos 27 (1963), печатных машинок Praxis 48 (1964), Valentine (1969). Портативная пишущая машинка Valentine изготавливалась из яркой красной дешевой пластмассы в сочетании с активно-желтыми бобинами — и из орудия труда превратилась в инструмент для творчества.

 

В технический промышленный объект внедрился стиль поп-культуры. Сегодня самую любимую машинку секретарш уже не встретишь ни в одной бухгалтерской конторе, зато ее можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). Valentine стала музейным экспонатом так же, как и многие другие вещи Этторе Соттсасса, хотя Соттсасс позже отказался от Valentine как от «слишком очевидной, немного похожей на девочку, носящую очень короткую юбку и слишком много косметики».  

 

Одним из самых выдающихся его проектов для Olivetti была Elea 9003 — электронно-вычислительная система (1959), за дизайн которой Соттсасс был награжден премией Compasso d’Oro (Золотой циркуль). Чтобы сделать компьютер легко управляемым, понятным для пользователя, Соттсасс прибег к принципам модульности и семантической определённости. Ввёл систему цветов, разделяющих операционные зоны. Корпуса машин облачил в большие полированные листы алюминия, подойдя к соотношению объёмов с позиций архитектуры. Эти объекты можно было в каждом интерьере устанавливать по-своему, не обязательно придвигая к стене.

 

Важным, гибким и экономичным нововведением Соттсасса стало решение не прятать кабели и провода в полу, а заключать в корпус и размещать поверху. 

 

В течение 60-х Соттсасс путешествовал по США и Индии, оставаясь центральной фигурой в итальянском авангарде. Его мебель имела также сильное влияние в дизайнерском сообществе, особенно созданные в середине 60-х для Polotronova туалетные кабинки «superbox», отделанные полосатым пластиковым ламинатом.

 

Куда бы он ни ехал, Этторе Соттсасс берёт с собой камеру, чтобы фотографировать всё, что попадается ему на глаза. Двери, храмы, кухни, доски объявлений: ничто не может избежать его объектива. Это человек, который сделал 1 780 фотографий за двенадцать однодневных поездок в Южную Америку. Который забавлялся с публикацией книги, состоящей из фотографий стен, и в течение многих лет фотографировал каждый гостиничный номер, в котором он спал с женщиной.

 

Однажды в Марселе Соттсасс фотографировал вывеску парикмахерской, когда его заставили сдать камеру. Это место оказалось местом сборища контрабандистов. В Египте он фотографировал окно с прогнившей рамой, когда к нему устремилась полиция. Окно принадлежало отделению полиции.

 

«Самые нормальные люди (не только полицейские) не любят сталкиваться с тем фактом, что все вещи в конечном счёте распадаются.  Я полагаю, что будущее только начинается, когда прошлое полностью демонтировано, его логика превратилась в пыль, и ностальгия — всё, что остаётся».

 

В творческом методе Соттсасса удивительным образом сочетались бунтарство и профессионализм. С равным успехом он работает как «серьезном» функциональном стиле, развивая идею «нейтральной» формы, так и в «альтернативном дизайне», став одним из его идеологов. В альтернативном ключе он создает серии монументальной керамики и мебель для фирмы Poltranova.

 

Как выдающийся член движения Радикального дизайна, Соттсасс стал одним из основателей группы Global Tools (1973) — школы радикального дизайна и архитектуры. Ирония и критицизм, обращение к экологии и протесты против ограничений творческой свободы, нарочитое обыгрывание кича, дурновкусия и при этом создание идеальных архитектурных проектов — вот что занимало членов Global Tools. В целом группа создавалась не для проектирования реальных объектов, а ради дискуссий, общения, осознания и проработки новых идей.

 

К середине 1970-х годов Радикальный дизайн пережил пик своего расцвета, надежды на социальные изменения через дизайн и архитектуру не оправдались. Но это течение вымостило путь для появления новых лидеров поп-дизайна, «Алхимии» и «Мемфиса», эффективно и всесторонне обновивших итальянский дизайн. С 1981 по 1988 Соттсасс был лидером группы «Мемфис», которая под его руководством стала центральным явлением в создании интернационального движения Постмодернизма.

 

Сначала (в конце 1970-х) группа существовала как отделение студии «Алхимия» — галереи экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства. Дизайн студии был элитарен и осознано интеллектуален. Продвижение придуманных Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) — творческого лидера студии — направлений «re-design» и «банальный дизайн» стало главным в идеологии студии «Алхимия», и Соттсасс который находил такой подход слишком ограниченным, покинул группу и основал новое объединение — «Мемфис». В команду вошли Андреа Бранци (Andrea Branzi), Микеле де Люччи (Michele De Lucchi),  Джордж Соуден (George Sowden), Маттео Тан (Matteo Thun) и Натали дю Паскье (Nathalie du Pasquier).

 

80-е прошли под знаком «Мемфиса» — его стиль стал наиболее влиятельным в мировом дизайне. Они играли текстурой, красками, формами, сочетая свободу творческого самовыражения и проектный реализм. Смешение тем и косвенное цитирование стилей прошлого, используемое дизайнерами «Мемфиса», способствовали созданию стилистики постмодернистского дизайна.

 

«Memphis» воплотил темы, с которыми Соттсасс экспериментировал, начиная с середины 1960-х, когда создавал «superbox»: яркие цвета, провинциальный кич и дешёвые материалы. Но на сей раз они захватили внимание не только знатоков дизайна, но и средств массовой информации, и идеи «Memphis» (названный в честь известной песни Боба Дилана) были провозглашены будущим дизайна. Для молодых дизайнеров того времени это был интеллектуальный громоотвод, который освободил их от сухого рационализма, преподаваемого тогда в колледжах, и позволил им принять более гибкий, концептуальный подход к проектированию. Работы мемфисского коллектива выставлялись по всему миру, пока Соттсасс не покинул сообщество в начале 1985 года, а в 1988 году группа распалась.

 

Он сконцентрировался на новом объединении — Sottsass Associati, архитектурной и дизайнерской группе, где он работал как с прежними мемфисскими членами — Альдо Чибиком (Aldo Cibic), Маттео Туном (Matteo Thun) и Марко Дзанини (Marco Zanini), так и с молодыми дарованиями, такими, как промышленный дизайнер Джеймс Ирвин (James Irvin) и архитектор Джоанна Граундер (Johanna Grawunder).

 

Студия проектирует мебель, аксессуары, бутики (в частности, для магазинов Fiorucci, Еsprit — начиная от архитектуры и заканчивая внутренним оформлением). Вообще, в конце 80-х Sottsass Associati выполнила много архитектурных проектов, среди них несколько частных домов в США, в штате Колорадо, частный дом в Palo Alto, общественное здание David Kelley, Malpensa 2000 — здание нового аэропорта около Милана, бар Zibibbo в Японии (1988) и другие. Sotsass Associati также работал с такими компаниями, как Apple, NTT, Philips и Siemens, в то же время Соттсасс продолжает индивидуальную деятельность, создавая предметы из стекла и керамики, он разрабатывает дизайн ювелирных изделий для Cleto Munari, изделий из металла для Alessi, мебели, изделий из стекла и керамики для Design Gallery в Милане и столовых приборов для Swid Powell.

 

Вплоть до своей кончины в 2007 году Этторе Саттсасс много работал в своей миланской студии, почти ежегодно выступал с новыми проектами.

 

Названный критиком и директором «Мемфиса» Барбарой Радис (Barbara Radice) «культурным кочевником», Соттсасс через всю свою карьеру пронес почти «антропологический» подход к дизайну, черпая вдохновение из поп культуры, в стилях прошлого, а также из своего личного жизненного опыта. Соттсасс был ведущей фигурой радикального дизайна в 1970-х и стал одним из самых выдающихся представителей пост-модернизма в дизайне 1980-х годов. Отражая мятежный характер своего создателя, работы Соттсасса колеблются от поэтических до игривых и пышно красочных. Они всегда крайне интересны, иногда спорны, но никогда — слабы или скучны.

 

Исследователи творчества Этторе Соттсасса единодушно признают, что дизайнер окончательно «повзрослел» с наступлением 90-х годов. Он больше не увлекается яркими цветами и странными формами, его дизайн стал более зрелым, продуманным и техничным.

 

«В самом начале своей карьеры я был слишком агрессивен и самонадеян. Я мог думать только о вековом функционализме вещей и пытался найти самый функциональный стиль… С годами я обрел новый источник вдохновения. Я просто задал себе вопрос, а что бы я мог предложить обществу, людям, которые меня окружают? Все мои последующие упражнения в дизайне — поиск ответа на этот вопрос». 

 

Мнение Жана Пигоцци, для которого Соттсасс оформил лондонскую квартиру: «Чем старше становится Этторе, тем больше оригинальности в его работах. Меньше цвета, меньше странных форм, но больше элегантности, ума». 

 

«Современная техника создала себе стерильный образ обученного, цивилизованного, правильного человека, человека-автомата, которого в реальности нет и не может быть. Магия же обращена к человеку еще не образованному, «сырому», более индивидуальному, более наивному и неожиданному в своих проявлениях и, по-видимому, более свободному. И для меня дизайн интересен лишь тогда, когда он имеет дело именно с таким человеком и с глобальной культурной атмосферой его существования»

 

«Лишь вещи, как катализаторы мифа, обряда, ритуала позволяют мне ощутить реальность моей жизни, лишь с ними я могу жить и живу: это и китайская чайная чашка, и фотообъектив с его мистической точностью, и хирургический инструмент — не потому, что он функционален, а потому, что побеждает смерть, это американские автострады и конструкция ЭВМ, это дворцы японских императоров и арабские дворцы Испании — все это стимулирует мои жесты и мысли, объясняет прошлое и будущее… Главная проблема, которая стоит перед дизайнером, — это выйти из порочного круга рационализма и найти иной путь, который помог бы воссоединить разорванные связи и восполнить утраченные звенья человеческой среды» 

 

 

Биография Этторе Саттсасса:

 

1917 —  Родился  в Инсбруке, Австрия, отец —  итальянский архитектор Ettore Sottsass- старший, мать —  австрийка  Antonia Peintner.

 

1929 — Семья переезжает в Турин, где Этторе Саттсасс имеет возможность обучаться архитектуре.

 

1936 — Поездки в Париж по собственной инициативе. Из-за отсутствия денег ночует в ночлежках возле Gare du Lyon и питается консервированными фруктами.

 

1939 — Оканчивает обучение на архитектора и призывается в итальянскую армию. Проводит большую часть Второй Мировой войны в лагере для военнопленных.

 

1945 — Возвращается домой и работает у отца. 

 

1946 — Переезжает в Милан. Начинает сотрудничество с Domus. Начинает собственную архитектурную практику.

 

1956 — Поездка в Нью-Йорк для работы в студии Джорджа Нельсона. По возвращению в Италию предложение по разработке мебели для Polotronova.

 

1958 — Назначен консультантом по разработке в  новом отделе Olivetti.

 

1959 — Разработка калькулятора Elea 9003 и электронной пишущей машинки Tekne.

 

1961 — Путешествует по Индии в течение трех месяцев, по возвращении в Милан госпитализирован с неизвестным диагнозом; Роберто Оливетти отправляет Соттсасса в США для лечения.

 

1965 — Дизайн керамики  «Тотем» и первые туалетные шкафы —«superbox» ламинированные полосатым пластиком. Соттсасс описывает их как «сумасшедшие вещи».

 

 1967 — Становится соучредителем литературного журнала «Planeta Fresco» (совместно с Алленом Гинсбергом).

 

1970 — Пишущая машинка  Valentine выигрывает Compasso d’Oro. Этторе Саттсасс руководит рекламной компанией Valentine, проводимой по всему миру.

 

1972 — Участвует в проекте «Новый домашний ландшафт» в МоМА, Нью-Йорк.

 

1973 — основывает концептуальные школы проектирования  Archizoom и Superstudio.

 

1978 — Сотрудничает с Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) и Андреа Бранци (Andrea Branzi) в студии Alchymia  на выставке «Новый дизайн мебели» на миланской мебельной ярмарке.

 

1980 — Покидает Alchymia и создаёт Memphis.

 

1981 —  На открытии выставки Memphis в Милане пришло более 2000 человек. В этом же году Этторе Соттсасс создаёт Sottsass Associati.

 

1985 — Этторе Соттсасс объявляет о том, что он покидает  Memphis и возвращается к архитектурной практике и промышленному дизайну в  Sottsass Associati.

 

2000 — Sottsass Associati проектирует аэропорт Malpensa в Милане

 

2001 — Возвращение группы Memphis, начинается с открытия экспозиции в Музее Дизайна.

 

2007 — Выставка  Этторе Соттсасса «Work in Progress» в Музее Дизайна.

 

2007 — Ettore Sottsass умирает в Милане

 

7 принципов дизайна и архитектуры Этторе Соттсасса

Новости дизайна

14 сентября исполняется 102 года со дня рождения легендарного постмодерниста Этторе Соттсасса — неисправимого жизнелюба и выдумщика, который сумел доказать, что хороший дизайн далеко не всегда является результатом строгих подсчетов и рациональных планов. Мы вспомнили семь правил, которыми Соттсасс руководствовался в работе.

Ксения Ощепкова

14 сентября 2019 г.

Будучи успешным, состоявшимся дизайнером, Этторе Соттсасс не побоялся отвергнуть идеи модернизма и в свои 64 года стал основателем радикальной группы “Мемфис”, которая перевернула представления своих современников о дизайне.

Этторе Соттсасс.

1. Хороший дизайн — чувственный дизайн.

Соттсасс верил, что дизайнер не должен забывать об эмоциональном восприятии предметов, которые проектирует. “Я убежден, что дизайн — и промышленный, и архитектурный — должен быть не только полезным, но и волнующим, чувственным, — говорил он. — Я люблю дизайн как практичное средство сделать жизнь людей радостной и красивой”.

Зеркало Ultrafragola.

Именно попытки зарядить статичные предметы определенным настроением породили неординарные дизайнерские решения: волнистые изгибы подсвеченной рамы для зеркала Ultrafragola, шокирующую форму для вазы Shiva, калейдоскоп цветов для серии керамических тотемов.

Ваза Shiva.

Субъект культа: Этторе Соттсасс

2. Архитектура существует для людей.

Несмотря на то что многие из предметов мебели по дизайну Соттсасса подчеркнуто антифункциональны, человеческие интересы всегда оставались в фокусе внимания дизайнера. В особенности это характерно для его архитектурных проектов. “Чтобы быть современной, архитектуре не нужны ни технологические приемы, ни большие размеры. Она должна заботиться о людях, ласкать их. Проектировать нужно вокруг человека и его эмоций”, — считал он.

Вилла Эдриана и Лесли Олабуенага (1989–1997) на острове Мауи.

Следуя этой философии, Соттсасс создавал большинство своих зданий для частных клиентов и избегал крупных общественных проектов. Исключением стал миланский аэропорт Мальпенса, но и здесь архитектор поставил на первое место удобство пассажиров, а не возможность самовыразиться в масштабной постройке. “Мы думали об уставших после перелетов людях и старались со­здать обстановку максимального комфорта. С этой целью мы исключили яркий свет и многочисленные световые указатели — вся информация размещена на маленьких мониторах на зеленой “ленте”, бегущей вдоль всех стен”. Вместо эффектных блестящих материалов — металла, стекла, мрамора — Соттсасс использовал матовые поверхности, поглощающие и свет, и звуки.

Аэропорт Мальпенса в Милане.

3. Цвет — универсальный язык архитектора и дизайнера.

Соттсасс всегда умел обращаться с цветом: в 1959 году он получил премию “Золотой компас” за дизайн ЭВМ Elea 9003 (Olivetti), сложную панель управления которого он структурировал цветными блоками. Но настоящая одержимость яркими цветами, разнообразием оттенков и нестандартными сочетаниями появилась у дизайнера после первой поездки в Индию в 1961 году. Его поразили многоцветные традиционные костюмы местных жителей, яркие специи и смелость, с которой даже самые небогатые индусы украшали себя.

Портативная пишущая машинка Valentine Olivetti.

Описывая красный, цвет, обеспечивший популярность его пишущей машинке Valentine (1969), он говорил: “Красный — это цвет коммунистического флага, цвет, который заставляет хирурга двигаться быстрее, цвет страсти”. Колористика была важна и для Соттсасса-архитектора. “Цвета — как слова, — говорил он. — С их помощью можно превращать архитектуру в складный и понятный рассказ”.

4. Средиземноморский образ жизни как идеал.

Соттсасс, хоть и родился в австрийском Инсбруке, большую часть жизни провел в Италии. Свою гедонистическую философию дизайнер связывает с традиционным для Средиземноморья образом жизни: “Народы Средиземноморья постоянно подвергались набегам, и у них выработалось особое отношение к жизни. Они думают: “О’кей, мы не будем строить для потомков — мы просто будем жить”. Они ценят каждую минуту, наслаждаются жизнью — поют, танцуют, пьют, едят, занимаются любовью”. Жизнелюбивый подход Соттсасса распространялся и на его творчество: дизайнер верил, что вещи в первую очередь должны приносить удовольствие.

“Тотемы” по дизайну Этторе Соттсасса для Bitossi.

5. Дизайн повсюду.

Известно, что Соттсасс с детства любил зарисовывать заинтересовавшие его детали. Позже он обзавелся фотоаппаратом и делал множество снимков, зачастую фотографируя самые тривиальные, будничные вещи. “Человек занимается дизайном каждый день, — говорил он. — Утром, выбирая одежду и ее цвет, мы совершаем акт дизайна”. Соттсасс находил интерес в каждом предметном проявлении мира, не делая разницы между высоким искусством и повседневными вещами.

Шкаф Casablanca.

Именно это отсутствие снобизма помогло ему создавать предметы с провокационными комбинациями: например, шкаф Casablanca, покрытый цветным ламинатом — “вульгарным” материалом, который раньше использовали только для отделки дешевых кухонных столешниц. Следуя той же логике, дизайнер смело выуживал приглянувшиеся ему образы из истории классического искусства и архитектуры, чтобы дать им принципиально новую интерпретацию.

6. Форма преобладает над функцией.

Этторе Соттсасс.

Вопреки расхожему мнению, Соттсасс не испытывал презрения или нелюбви к архитекторам-модернистам, принципы которых оспаривало его творчество. Дизайнер вырос в среде функционалистов, одним из которых был его отец-архитектор, а сам Соттсасс-младший всегда высказывался с восхищением о работах Гропиуса, Ле Корбюзье и Мис ван дер Роэ. “Я никогда не противопоставлял себя им, скорее пытался найти путь за пределы их крайне ограниченной системы, — объяснял Соттсасс в одном из интервью. — Те поколения верили в строгий расчет, я же считаю, что функциональность имеет аспекты, которые невозможно вычислить”.

Самый известный модернистский постулат — “Форма следует за функцией” — дизайнер успешно опроверг: его эксцентричные вещи-скульптуры с ярко выраженным характером оказались ничуть не менее востребованы, чем выверенные модернистские предметы.

7. Границ между творческими дисциплинами не существует.

Революционер Соттсасс не признавал ограничений творческой энергии. Он отвергал корпоративную культуру и так и не стал долгосрочным сотрудником ни на одной фабрике. Соттсасс верил, что между искусством, архитектурой, дизайном и фотографией существуют лишь технические различия и по-настоящему талантливый человек, обладая нужными знаниями, может успешно работать в разных сферах.

Стул Knoll Mandarin.

Доказательство этому — собственная карьера мэтра, который строил дома и создавал мебель, проектировал телефоны, автобусные остановки, вазы, ювелирные украшения и посуду, а в середине 1990-х годов даже стал автором сада скульптур.

Фото: Getty Images

Радикальный дизайн Этторе Соттсасса | Читать design mate

• Читать
• Люди
• Радикальный дизайн Этторе Соттсасса

По случаю 100-летия со дня рождения Этторе Соттсасса на венецианском острове Сан-Джорджио Маджоре пройдет выставка, посвященная миниатюрным работам выдающегося итальянского архитектора. Рассказываем, что нового Соттсасс привнес в архитектуру и дизайн и что смотреть на его выставке.

Патриарх итальянского дизайна родился в Инсбруке в семье известного архитектора-функционалиста Этторе Соттсасса-старшего. Отец был поглощен идеей отправить сына по своим стопам, и семья скоро переехала в Турин, где младший Соттсасс поступил на архитектурный факультет Туринского технического университета. Он окончил обучение в 1939 году и тут же отправился на фронт – началась Вторая мировая. «Я, как истинный итальянец, не хотел никого убивать, и при первой возможности сдался в плен, – иронично вспоминал архитектор, а потом меланхолично замечал, – жаль только, что зря время потерял». Когда война закончилась, Этторе вернулся в Турин, а оттуда отправился в Милан. В столице он организовал собственную студию архитектуры и дизайна The Studio – она едва держалась на плаву.

Громко заявил о себе, как о дизайнере, Соттсасс только спустя десять лет – благодаря успешному сотрудничеству с итальянской компанией Olivetti. В 1959 году он подписал контракт с основателем компании, Адриано Оливетти, и стал разрабатывать дизайн офисного оборудования, пишущих машинок и мебели. Активно сочетая яркие цвета, простые геометрические формы и игровую стилистику, он перевел офисное оборудование в сферу поп-культуры. Одним из самых известных предметов, придуманных Соттсассом в то время, стала красная пластиковая портативная пишущая машинка Valentine. Выпущенная в 1969 году, она мгновенно превратилась в модный аксессуар, который хотели иметь буквально все модные барышни Милана.

«Живчик среди машинок» – говорил о Valentine Oviletti Этторе Соттсасс. На фоне типично-серых машинок тех лет Valentine была скорее объектом дизайна, чем офисным оборудованием.

Вместе с возрастающей с каждым новым предметом популярностью дизайнер начинает чувствует, что корпоративная культура душит его творческий потенциал. Свои переживания он выразил в своем эссе 1973 года «Когда я был маленьким мальчиком». В то же время Этторе начинает сотрудничать с экспериментальными студиями дизайна и, в результате, формирует дизайн-бюро и творческую группу Memphis. Название группе дала композиция Боба Дилана «Stuck Inside of Mobile With the Memphis Blues Again». Группа просуществовала семь лет и стала настоящей сенсацией. Дизайнеры группы вдохновлялись арт-деко, поп-артом и китчем 50-х, для многих из них Memphis стал прекрасной школой. Сегодня объекты Memphis принято считать характерными примерами постмодернизма в дизайне.

Memphis обязательно нужно дозировать, его должно быть в меру. Жить в окружении лишь предметов от Memphis это как питаться исключительно пирожными.

Этторе Соттсасс с книжным шкафом Casablanca, спроектированным в 1981 году для Memphis.

Параллельно с Memphis Соттсасс организовал свою студию дизайна и архитектуры Sottsass Associati – она работает до сих пор и сотрудничает в том числе с Apple, NTT, Philips и Siemens. Sottsass Associati стала для дизайнера возможностью вернуться к тому, с чего он начинал, к архитектуре. Сложившийся богатый опыт в сфере дизайна позволил Соттсассу взглянуть на проектирование зданий по-новому. Архитектор сосредоточился на создании архитектуры, которая должна заботиться о людях

Моя архитектура интимна, она для людей, а не для социальных институтов. Я проектировал только только одно общественное пространство – аэропорт Мальпенса в Милане, – но и там нет ощущения власти технологий над человеком

Чтобы делать пространства для людей, архитектор пошел на решительный (особенно по меркам времени) шаг – использовать сталь и стекло по минимуму. Он был уверен: чтобы быть современной, архитектуре не нужны ни технологические приемы, ни большие размеры.

Дом в бельгийском пригороде, 1995. Заказчик – коллекционер современного искусства.

Будоражить, вызывать яркие эмоции (лучше отрицательные, чем никакие!) – вот цель архитектуры Соттсасса. Друг мастера, Ханс Холяйн, говорил о нем, как о «волшебнике, без которого жизнь была бы бесцветной», но он не гнался за цветом как таковым, он пытался проиллюстрировать таким образом самих людей, своих заказчиков, ведь, по большому счету, человеческие эмоции всегда были для Этторе Соттсасса первоочередными.

Помимо масштабных архитектурных проектов, Соттсасс до конца своей жизни в 2007 году продолжал делать предметы. В том числе ювелирные изделия для Cleto Munari, изделия из металла для Alessi, мебель и изделий из стекла и керамики для Design Gallery в Милане. Выставка его стекольных работ в Венеции – иллюстрация того внимания к традициям острова Мурано, которое испытывал архитектор. Соттсасс был очарован природой стекла и практически неограниченными возможностями этого материала. Многие экспонаты венецианской коллекции будут представлены впервые.

Выставка предметов из стекла Этторе Соттсасса пройдет с 10 апреля по 30 июля 2017 года в галерее Le Stanze del Vetro в Венеции.

Куратор выставки Лука Массимо Барберо, говорит: «Все эти изделия – сложные организмы, в которые дизайнер-архитектор вдохнул жизнь посредством муранского стекла, поликарбоната и пластика».

Read more

Текстильные эксперименты Венди Эндрю

23 сентября 2022

Персона

{short_desc}

Любовь к контрастам и элегантной эклектике в проектах Фабриса Оссе

14 сентября 2022

Персона

{short_desc}

Этторе Соттсасс — 10 лучших работ итальянского дизайнера и архитектора

Этторе Соттсасс – это имя является неотъемлемой частью истории промышленного дизайна, относящееся к философии проектной культуры. В свое время он основал знаменитое дизайнерское объединение «Мемфис», благодаря которому получил право на существование итальянский постмодернизм с его смелыми экспериментами. Профессию архитектора мастер выбрал не случайно, ведь его отец Этторе Соттсасс-старший работал именно в этой сфере. Во время учёбы в Туринском политехническом университете (ТПУ) Соттсасс-младший немного изменил вектор своего обучения в пользу дизайна интерьеров. Это стало отправной точкой в творческом пути молодого итальянского дизайнера, склонного к спонтанности.

Работая в разных техниках, он неизменно стремился к созданию ярких вещей, которые бы проектировались ни сколько с точки зрения функциональности и рациональности, сколько со стороны культуры – предмет должен восприниматься, как магический объект, а не как функциональная принадлежность. Работы Этторе Соттсасса отличаются своей чувственностью и абстрактностью и именно поэтому они заслуживают внимания. Мы предлагаем вам ознакомиться с десятью интереснейшими и «сочными» проектами философа промышленного дизайна Этторе Соттсасса.

1.     ABAT-JOUR – из позднего…

Одним из последних проектов Этторе Соттсасса является настольная лампа, которая была изготовлена в 2005 году мебельной компанией B&B Italia. В возрасте 88-и лет он спроектировал настольную лампу ABAT-JOUR, которая вошла в люксовую линейку итальянской марки. Классическое исполнение, сочетание керамики, стекла и обрезанных форм – вот как можно описать дизайнерскую лампу. Когда-то, Этторе сказал, что «хороший дизайнер должен придумывать вещи, приносящие удачу». Надеемся, судьба этой лампы является именно такой.

2.     «Птичий домик» в студенческом городке

В 1998 году было закончено строительство виллы «Birdhouse», которую архитектор создал в Маастрихте – небольшом курортном городе на юго-востоке Нидерландов. Находясь в достаточно преклонном возрасте, Э. Соттсасс продемонстрировал на личном примере, что никогда не поздно попробовать и создавать что-нибудь новенькое. Во время проектирования здания ему во многом помогли знания, полученные в университете Турина.

3.     Стул «Mandarin» – мастер приспособления

В 1986 году коллекция работ Этторе Соттсасса пополнилась несколькими мебельными шедеврами, одним из которых является стул «Мандарин». Данная модель сразу набрала большую популярность – дизайнерские кресла можно было встретить как в обычной библиотеке, так и в модном ресторане. Подобная популярность связана с универсальностью предмета мебели, ведь как отмечалось в официальном пресс-релизе компании Knoll: «характер стула меняется с традиционного на современный всего лишь путем изменения цвета отделки».

4.     «Касабланка» – продукт группы «Мемфис»

В 1981 году в рамках дизайнерского объединения «Мемфис» Этторе представил свой смелый и неординарный проект – буфет «Casablanca». Внешне он похож на китайский иероглиф, тотем или жука. Мебель выполнена из дерева, покрытого пластиковым ламинатом, хотя может сложиться впечатление, что он изготовлен из мрамора или какого-нибудь другого благородного камня. Однажды мастер сказал, что не стоит окружать себя только вещами дизайнерского объединения «Мемфис», сравнивая данный поступок с употреблением в пищу одних лишь пирожных. Глядя на данный проект Этторе Соттсасса, становится понятно, что именно имел в виду дизайнер.

5.     Olabuenaga House на Гавайях – милый домик на солнечном островке

Семья Эдриана и Лесли Олабуенаги предложила Этторе создать проект их дома на Гавайях в 1989 году. Дизайнер с удовольствием откликнулся на предложение и в 1997 году завершил постройку виллы. Соттсасса подошел к вопросу серьезно – он детально изучил климат острова, ознакомился с особенностями ландшафта и приехал на первую встречу с уже готовым макетом. Естественно, в него были внесены коррективы, но семья Олабуенаги доверила итальянцу разработать не только здание, но и дизайн его помещений. Все в этом доме было создано по проекту Этторе Соттсасса и участников сообщества «Мемфис».

6.     «Тотем» – общение при помощи цвета и формы

В 1960-х годах дизайнер начал работать с керамикой, а в 1965 году появилась его коллекция скульптур «Mini Totem». Изделия из керамики имели различное строение и цветовое исполнение, поэтому каждая из моделей вызывала различные эмоции и ассоциации. В свое время итальянская компания по изготовлению керамической и глиняной посуды «Bitossi» заказала не один десяток проектов у неподдельно искреннего Этторе.

7.     Машинка «Valentine» – успех всей жизни, обреченный на провал

Говоря про работы Этторе Соттсасса, нельзя не упомянуть про пишущую машинку «Валентина», которую дизайнер разработал для известной компании Olivetti (полное название – Ing. C. Olivetti & Co., SpA.). Машинка быстро набрала популярность и получила лозунг «для всех мест, кроме офисов», став признаком антикультуры. Этторе преследовал идею создания машинки, которая будет отвлекать работника офиса от скучной рутины и однотонной серости, но был понят не правильно. Модель выполнялась из пластика, легко помещалась в специальный транспортировочный контейнер, не была оснащена «колокольчиком», а на клавиатуре располагались только заглавные буквы – все эти новаторские идеи и разработки так и не были оценены директором компании Olivetti. Такой машинкой владел Дэвид Боуи. В 2016 году она была продана на аукционе за 45 тысяч фунтов.

8.     Кресло «Теодора» для мебельной фирмы Vitra Editions

После того, как в 1985 году Этторе Соттсасс покинул дизайнерское объединение «Мемфис», было разработано кресло «Teodora». Несмотря на дешевизну материалов – конструкционный акриловый пластик и ламинат – одна единица мебели стоит сегодня порядка 6 500 долларов.

9.     Enorme – телефон, сочетающий в себе абстракционизм и силу

Над этим проектом Этторе Соттсасс трудился в соавторстве с Девидом Келли. «Келли утверждает, что суть дизайна заключается в уважении к потребностям пользователя. Соттарс видел в дизайнере художника, поэтому он руководствовался своим видением. Келли и Соттарс сделали телефон, который идеально сочетает обе идеи дизайна в одном устройстве» – именно так прокомментировал этот телефон UX-дизайнер Клифф Куанг в своей книге «User Friendly».

10. Carlton – и мебель, и декор

Деревянный стеллаж, покрытый разноцветным пластиковым ламинатом можно использовать по-разному: в качестве декоративной перегородки, арт-объекта или стеллажа. Цвета, формы и чувственность – основные инструменты мастера, а Carlton – это яркое подтверждение уникального видения Соттарса.

Когда-то у Соттарса спросили, как бы он хотел умереть. Ответом стала короткая фраза: «во сне». 31 декабря 2007 года известный итальянский дизайнер и архитектор в возрасте девяноста лет скончался, оставив после себя огромное наследие и знаменитый вопрос, который он задавал себе, работая над каждым новым проектом,–  «Я хотел бы знать, почему?».

Мы в соцсетях:

Этторе Соттсасс. Ettore Sottsass | Архитектура и Проектирование

Этторе Соттсасс (Ettore Sottsass) — выдающийся дизайнер, архитектор, художник, теоретик и философ проектной культуры. Символ «итальянской альтернативы» в дизайне и основатель знаменитого объединения «Мемфис».

«Мы не можем и не должны цепляться за какие-либо предустановленные иконографические схемы, но, напротив, должны и вынуждены — реальность заставляет — постоянно обновляться» 

Ettore Sottsass

Двойственность Этторе Соттсасса стала главным источником мифов о нем. Сочетание бунтарства и профессионализма, увлечение мистикой и гиперфункциональность проектов. К концу 60-х он становится чем-то вроде Учителя и Пророка для бунтующей дизайнерской молодежи.

Его двойственность — это источник творческой свободы, между полярными знаками профессионала промышленного дизайна и лидера альтернативной проектной культуры тянутся многочисленные переплетенные ниточки взаимосвязей.

Этторе Соттсасс посвятил свою жизнь и работу демонтажу прошлого в роли художника, архитектора, индустриального дизайнера, производителя стекла, издателя, теоретика и керамиста. Ему предшествовала рационалистическая доктрина его отца, Этторе Соттсасса-среднего, известного итальянского архитектора. Хотя Этторе-младший и любил своих родителей, он предпочитал другой подход. «Когда я был молод, всё, о чём мы когда-либо слышали, был функционализм, функционализм, функционализм. Этого недостаточно. Дизайн должен также быть чувственным и захватывающим».

Рождённому в австрийском Инсбруке, на родине своей матери, в 1917 году, Этторе-младшему была с раннего детства предначертана карьера архитектора. Его родители переехали в Турин в 1929 году, потому что именно здесь находился лучший факультет архитектуры в Италии, и Этторе-средний хотел, чтобы его сын учился именно там. Хотя он очень любил рисовать, юный Этторе согласился с пожеланиями отца и получил степень архитектуры в 1939 году. Во время учебы писал статьи по искусству и дизайну интерьера совместно с туринским дизайнером Луиджи Спаззанпан (Luigi Spazzanpan).

Едва он получил высшее образование, как его призвали в итальянскую армию, но большую часть Второй мировой войны он провёл в югославском концентрационном лагере. «Не было ничего храброго или приятного в смешной войне, в которой я сражался. Я ничему не научился за это время. Это была трата времени».

После войны он вместе с отцом работал над объектами жилищного строительства в архитектурном бюро Giuseppe Pagano до самой поездки в Милан в 1946 году, где он курировал выставку ремёсел на Триеннале. В 1947 году в Милане открыл свое дизайн-бюро, Studio. В течение следующего десятилетия Соттсасс продолжал это кураторство, так же как и следование своей страсти к живописи; он писал для Domus, художественного и архитектурного журнала, основанного Gio Ponti, проектировал декорации и реквизит и начал своё дело как архитектор и промышленный дизайнер.

В 1956 году Соттсасс и его первая жена, Фернанда Пивано (Fernanda Pivano), путешествовали по Нью-Йорку. «Это действительно было похоже на «Метрополис» (фильм Фритца Ланга, 1926 год): каждый носится вокруг, никого не заботит крик. Это было невероятно, фактически я изменился от и до».

Ему было поручено создать серию изделий из керамики за время посещения города. Месяц работы в студии американского дизайнера Джорджа Нельсона вдохновил Соттсасса сконцентрироваться на промышленном дизайне, а не архитектуре.  

Вернувшись в Италию, Соттсасс согласился стать творческим консультантом Polotronova, фабрики мебели около Флоренции. В 1958 году он взял на себя более ответственную роль консультанта недавно созданного подразделения электроники Olivetti, итальянской индустриальной группы. Соттсасс был нанят Адриано Оливетти (Adriano Olivetti), основателем компании, чтобы работать бок о бок с его сыном, Роберто (Roberto Olivetti). Вместе с инженером Марио Чу (Mario Tchou) они создали ряд значительных продуктов, которые были технически инновационными и эстетически привлекательными благодаря любви Соттсасса к поп-арту и культуре битников. Они выиграли престижный конкурс Compasso d’Oro в 1959 году с Elea 9003, первым итальянским калькулятором, и усовершенствовали дизайн пишущей машинки в первой электрической модели Olivetti, Tekne.

В 1962 году Соттсасс опубликовал в «Domus» статью «Дизайн». Основная идея этой статьи — дизайн имеет дело не с функцией и рациональностью вещи, а со средой, с культурной атмосферой, в которую погружен объект. Вещь воспринимается как магический объект, но не как орудие для выполнения функции. Отсюда — «медитативный дизайн», спонтанность, авторский жест — проектный стиль Соттсасса.

К началу 60-х Соттсасс завоевывает широкую популярность в среде альтернативного дизайна. Его студия вскоре превратилась в авангардную творческую лабораторию, самое модное место встреч независимой и передовой молодежи Милана. Но одновременно Соттсасс зарабатывает репутацию серьезного промышленного дизайнера своими проектами для компании «Оливетти» (Olivetti). За двадцать лет сотрудничества с Olivetti Соттсасс создал немало прекрасных вещей, многие из которых стали знаковыми — калькулятор Logos 27 (1963), печатных машинок Praxis 48 (1964), Valentine (1969). Портативная пишущая машинка Valentine изготавливалась из яркой красной дешевой пластмассы в сочетании с активно-желтыми бобинами — и из орудия труда превратилась в инструмент для творчества.

В технический промышленный объект внедрился стиль поп-культуры. Сегодня самую любимую машинку секретарш уже не встретишь ни в одной бухгалтерской конторе, зато ее можно увидеть в Музее современного искусства в Нью-Йорке (MoMA). Valentine стала музейным экспонатом так же, как и многие другие вещи Этторе Соттсасса, хотя Соттсасс позже отказался от Valentine как от «слишком очевидной, немного похожей на девочку, носящую очень короткую юбку и слишком много косметики».  

Одним из самых выдающихся его проектов для Olivetti была Elea 9003 — электронно-вычислительная система (1959), за дизайн которой Соттсасс был награжден премией Compasso d’Oro (Золотой циркуль). Чтобы сделать компьютер легко управляемым, понятным для пользователя, Соттсасс прибег к принципам модульности и семантической определённости. Ввёл систему цветов, разделяющих операционные зоны. Корпуса машин облачил в большие полированные листы алюминия, подойдя к соотношению объёмов с позиций архитектуры. Эти объекты можно было в каждом интерьере устанавливать по-своему, не обязательно придвигая к стене.

Важным, гибким и экономичным нововведением Соттсасса стало решение не прятать кабели и провода в полу, а заключать в корпус и размещать поверху. 

В течение 60-х Соттсасс путешествовал по США и Индии, оставаясь центральной фигурой в итальянском авангарде. Его мебель имела также сильное влияние в дизайнерском сообществе, особенно созданные в середине 60-х для Polotronova туалетные кабинки «superbox», отделанные полосатым пластиковым ламинатом.

Куда бы он ни ехал, Этторе Соттсасс берёт с собой камеру, чтобы фотографировать всё, что попадается ему на глаза. Двери, храмы, кухни, доски объявлений: ничто не может избежать его объектива. Это человек, который сделал 1 780 фотографий за двенадцать однодневных поездок в Южную Америку. Который забавлялся с публикацией книги, состоящей из фотографий стен, и в течение многих лет фотографировал каждый гостиничный номер, в котором он спал с женщиной.

Однажды в Марселе Соттсасс фотографировал вывеску парикмахерской, когда его заставили сдать камеру. Это место оказалось местом сборища контрабандистов. В Египте он фотографировал окно с прогнившей рамой, когда к нему устремилась полиция. Окно принадлежало отделению полиции.

«Самые нормальные люди (не только полицейские) не любят сталкиваться с тем фактом, что все вещи в конечном счёте распадаются.  Я полагаю, что будущее только начинается, когда прошлое полностью демонтировано, его логика превратилась в пыль, и ностальгия — всё, что остаётся».

В творческом методе Соттсасса удивительным образом сочетались бунтарство и профессионализм. С равным успехом он работает как «серьезном» функциональном стиле, развивая идею «нейтральной» формы, так и в «альтернативном дизайне», став одним из его идеологов. В альтернативном ключе он создает серии монументальной керамики и мебель для фирмы Poltranova.

Как выдающийся член движения Радикального дизайна, Соттсасс стал одним из основателей группы Global Tools (1973) — школы радикального дизайна и архитектуры. Ирония и критицизм, обращение к экологии и протесты против ограничений творческой свободы, нарочитое обыгрывание кича, дурновкусия и при этом создание идеальных архитектурных проектов — вот что занимало членов Global Tools. В целом группа создавалась не для проектирования реальных объектов, а ради дискуссий, общения, осознания и проработки новых идей.

К середине 1970-х годов Радикальный дизайн пережил пик своего расцвета, надежды на социальные изменения через дизайн и архитектуру не оправдались. Но это течение вымостило путь для появления новых лидеров поп-дизайна, «Алхимии» и «Мемфиса», эффективно и всесторонне обновивших итальянский дизайн. С 1981 по 1988 Соттсасс был лидером группы «Мемфис», которая под его руководством стала центральным явлением в создании интернационального движения Постмодернизма.

Сначала (в конце 1970-х) группа существовала как отделение студии «Алхимия» — галереи экспериментальных работ, не предназначенных для промышленного производства. Дизайн студии был элитарен и осознано интеллектуален. Продвижение придуманных Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) — творческого лидера студии — направлений «re-design» и «банальный дизайн» стало главным в идеологии студии «Алхимия», и Соттсасс который находил такой подход слишком ограниченным, покинул группу и основал новое объединение — «Мемфис». В команду вошли Андреа Бранци (Andrea Branzi), Микеле де Люччи (Michele De Lucchi),  Джордж Соуден (George Sowden), Маттео Тан (Matteo Thun) и Натали дю Паскье (Nathalie du Pasquier).

80-е прошли под знаком «Мемфиса» — его стиль стал наиболее влиятельным в мировом дизайне. Они играли текстурой, красками, формами, сочетая свободу творческого самовыражения и проектный реализм. Смешение тем и косвенное цитирование стилей прошлого, используемое дизайнерами «Мемфиса», способствовали созданию стилистики пост-модернистского дизайна.

«Memphis» воплотил темы, с которыми Соттсасс экспериментировал, начиная с середины 1960-х, когда создавал «superbox»: яркие цвета, провинциальный кич и дешёвые материалы. Но на сей раз они захватили внимание не только знатоков дизайна, но и средств массовой информации, и идеи «Memphis» (названный в честь известной песни Боба Дилана) были провозглашены будущим дизайна. Для молодых дизайнеров того времени это был интеллектуальный громоотвод, который освободил их от сухого рационализма, преподаваемого тогда в колледжах, и позволил им принять более гибкий, концептуальный подход к проектированию. Работы мемфисского коллектива выставлялись по всему миру, пока Соттсасс не покинул сообщество в начале 1985 года, а в 1988 году группа распалась.

Он сконцентрировался на новом объединении — Sottsass Associati, архитектурной и дизайнерской группе, где он работал как с прежними мемфисскими членами — Альдо Чибиком (Aldo Cibic), Маттео Туном (Matteo Thun) и Марко Дзанини (Marco Zanini), так и с молодыми дарованиями, такими, как промышленный дизайнер Джеймс Ирвин (James Irvin) и архитектор Джоанна Граундер (Johanna Grawunder).

Студия проектирует мебель, аксессуары, бутики (в частности, для магазинов Fiorucci, Еsprit — начиная от архитектуры и заканчивая внутренним оформлением). Вообще, в конце 80-х Sottsass Associati выполнила много архитектурных проектов, среди них несколько частных домов в США, в штате Колорадо, частный дом в Palo Alto, общественное здание David Kelley, Malpensa 2000 — здание нового аэропорта около Милана, бар Zibibbo в Японии (1988) и другие. Sotsass Associati также работал с такими компаниями, как Apple, NTT, Philips и Siemens, в то же время Соттсасс продолжает индивидуальную деятельность, создавая предметы из стекла и керамики, он разрабатывает дизайн ювелирных изделий для Cleto Munari, изделий из металла для Alessi, мебели, изделий из стекла и керамики для Design Gallery в Милане и столовых приборов для Swid Powell.

Вплоть до своей кончины в 2007 году Этторе Саттсасс много работал в своей миланской студии, почти ежегодно выступал с новыми проектами.

Названный критиком и директором «Мемфиса» Барбарой Радис (Barbara Radice) «культурным кочевником», Соттсасс через всю свою карьеру пронес почти «антропологический» подход к дизайну, черпая вдохновение из поп культуры, в стилях прошлого, а также из своего личного жизненного опыта. Соттсасс был ведущей фигурой радикального дизайна в 1970-х и стал одним из самых выдающихся представителей пост-модернизма в дизайне 1980-х годов. Отражая мятежный характер своего создателя, работы Соттсасса колеблются от поэтических до игривых и пышно красочных. Они всегда крайне интересны, иногда спорны, но никогда — слабы или скучны.

Исследователи творчества Этторе Соттсасса единодушно признают, что дизайнер окончательно «повзрослел» с наступлением 90-х годов. Он больше не увлекается яркими цветами и странными формами, его дизайн стал более зрелым, продуманным и техничным. «В самом начале своей карьеры я был слишком агрессивен и самонадеян. Я мог думать только о вековом функционализме вещей и пытался найти самый функциональный стиль… С годами я обрел новый источник вдохновения.

Я просто задал себе вопрос, а что бы я мог предложить обществу, людям, которые меня окружают? Все мои последующие упражнения в дизайне — поиск ответа на этот вопрос». Мнение Жана Пигоцци, для которого Соттсасс оформил лондонскую квартиру: «Чем старше становится Этторе, тем больше оригинальности в его работах. Меньше цвета, меньше странных форм, но больше элегантности, ума». 

«Современная техника создала себе стерильный образ обученного, цивилизованного, правильного человека, человека-автомата, которого в реальности нет и не может быть. Магия же обращена к человеку еще не образованному, «сырому», более индивидуальному, более наивному и неожиданному в своих проявлениях и, по-видимому, более свободному. И для меня дизайн интересен лишь тогда, когда он имеет дело именно с таким человеком и с глобальной культурной атмосферой его существования» 

«Лишь вещи, как катализаторы мифа, обряда, ритуала позволяют мне ощутить реальность моей жизни, лишь с ними я могу жить и живу: это и китайская чайная чашка, и фотообъектив с его мистической точностью, и хирургический инструмент — не потому, что он функционален, а потому, что побеждает смерть, это американские автострады и конструкция ЭВМ, это дворцы японских императоров и арабские дворцы Испании — все это стимулирует мои жесты и мысли, объясняет прошлое и будущее…. . Главная проблема, которая стоит перед дизайнером, — это выйти из порочного круга рационализма и найти иной путь, который помог бы воссоединить разорванные связи и восполнить утраченные звенья человеческой среды» 

Ettore Sottsass

1917 —  Родился  в Инсбруке, Австрия, отец —  итальянский архитектор Ettore Sottsass- старший, мать —  австрийка  Antonia Peintner.

1929 — Семья переезжает в Турин, где Этторе Саттсасс имеет возможность обучаться архитектуре.

1936 — Поездки в Париж по собственной инициативе. Из-за отсутствия денег ночует в ночлежках возле Gare du Lyon и питается консервированными фруктами.

1939 — Оканчивает обучение на архитектора и призывается в итальянскую армию. Проводит большую часть Второй Мировой войны в лагере для военнопленных.

1945 — Возвращается домой и работает у отца. 

1946 — Переезжает в Милан. Начинает сотрудничество с Domus. Начинает собственную архитектурную практику.

1956 — Поездка в Нью-Йорк для работы в студии Джорджа Нельсона. По возвращению в Италию предложение по разработке мебели для Polotronova.

1958 — Назначен консультантом по разработке в  новом отделе Olivetti.

1959 — Разработка калькулятора Elea 9003 и электронной пишущей машинки Tekne.

1961 — Путешествует по Индии в течение трех месяцев, по возвращении в Милан госпитализирован с неизвестным диагнозом; Роберто Оливетти отправляет Соттсасса в США для лечения.

1965 — Дизайн керамики  «Тотем» и первые туалетные шкафы –«superbox» ламинированные полосатым пластиком. Соттсасс описывает их как «сумасшедшие вещи».

1967 — Становится соучредителем литературного журнала «Planeta Fresco» (совместно с Алленом Гинсбергом).

1970 — Пишущая машинка  Valentine выигрывает Compasso d’Oro. Этторе Саттсасс руководит рекламной компанией Valentine, проводимой по всему миру.

1972 — Участвует в проекте «Новый домашний ландшафт» в МоМА, Нью-Йорк.

1973 — Основывает концептуальные школы проектирования  Archizoom и Superstudio.

1978 — Сотрудничает с Алессандро Мендини (Alessandro Mendini) и Андреа Бранци (Andrea Branzi) в студии Alchymia  на выставке «Новый дизайн мебели» на миланской мебельной ярмарке.

1980 — Покидает Alchymia и создаёт Memphis.

1981 —  На открытии выставки Memphis в Милане пришло более 2000 человек. В этом же году Этторе Соттсасс создаёт Sottsass Associati.

1985 — Этторе Соттсасс объявляет о том, что он покидает  Memphis и возвращается к архитектурной практике и промышленному дизайну в  Sottsass Associati.

2000 — Sottsass Associati проектирует аэропорт Malpensa в Милане

2001 — Возвращение группы Memphis, начинается с открытия экспозиции в Музее Дизайна.

2007 — Выставка  Этторе Соттсасса «Work in Progress» в Музее Дизайна.

2007 — Ettore Sottsass умирает в Милане

	Этторе Соттсасс. Ettore Sottsass — Sottsass Associati. Аэропорт Malpensa, Милан

Что вам нужно знать о Мемфисе Пионер дизайна Этторе Соттсасс

Визуальная культура

Александра Алекса

17 июля 2017 г. 19:45

Если вы знаете имя Этторе Соттсасса, вы, вероятно, свяжете его с Мемфисом — коллектив дизайнеров, который он возглавил в 1980-х годах, остается одним из его самых известных достижений. Но истинная сила характера дизайнера намного больше, чем любое отдельное движение, и совершенствовалась в разные моменты его карьеры. Соттсасса всегда двигало желание заглянуть глубже под поверхность объектов, которые он проектировал, и выявить их поэзию.

По случаю большой ретроспективы его работ в Met Breuer мы оглядываемся на его карьеру и размышляем о широком влиянии, которое он оказал на мир дизайна.

Кем был Этторе Соттсасс?

Портрет Этторе Соттсасса, автор J. Emilio Flores/Corbis через Getty Images.

Соттсасс родился в горном городке Инсбрук, на родине его матери в Австрии, в 1917 году. Его отец, Этторе Соттсасс-старший, был архитектором. Семена ремесла были посажены рано в молодого Соттсасса, который с восхищением наблюдал за работой своего отца. В 1929 лет семья переехала в Турин, Италия, где Соттсасс-старший обещал лучшую работу и где Соттсасс-младший мог поступить в престижный Туринский политехнический университет. После получения диплома архитектора в 1939 году он по долгу службы присоединился к итальянской армии во время Второй мировой войны.

Когда Италия перешла к союзным войскам в 1943 году, многие итальянские солдаты, в том числе Соттсасс, попали в плен к немцам. Остаток войны он прожил в концентрационном лагере в Сараево, где пригодился его родной немецкий язык, и выжил, будучи назначенным заведующим лагерным продовольственным складом.

В 1946 году он переехал в Милан, где курировал выставку для Триеннале и начал писать для журнала о дизайне Domus . Десять лет спустя он впервые посетил Нью-Йорк и работал с дизайнером Джорджем Нельсоном — опыт, который заставил его сместить акцент с архитектуры на дизайн.

Проведя месяц в США, он вернулся в Италию, где работал арт-директором в дизайнерской компании Poltronova. В 1958 году он устроился на работу в отдел электроники Olivetti, итальянского производителя пишущих машинок, основанного в 1908 и известна своим вниманием к промышленному дизайну. Эта должность привела к созданию некоторых из его самых знаковых проектов, таких как мейнфрейм Elea 9003 и пишущая машинка Valentine. В середине 1960-х Соттсасс разработал для Полтроновой серию шкафов из пластикового ламината под названием «Супербоксы», которые своими яркими цветами и формой, напоминающей тотем, были ранними предшественниками его дней в Мемфисе. Его работа становилась все более экспериментальной и постмодернистской, о чем свидетельствует его предложение о мобильном многофункциональном мебельном блоке, который был выставлен на выставке Музея современного искусства «Италия: новый домашний ландшафт» в 1919 году.72.

Что такое Мемфис?

Этторе Соттсасс, Перегородка «Карлтон», 1981 г. Предоставлено Метрополитен-музеем, Коллекция Джона К. Уодделла, дар Джона К. Уодделла, 1997 г. © Studio Ettore Sottsass Srl.

Этторе Соттсасс, « Слоновая кость » Стол , 1985. Предоставлено Метрополитен-музеем, дар доктора Михаэля Зе, 2002 © Studio Ettore Sottsass Srl.

Реклама

В декабре 1980 года родился Мемфис, когда группа дизайнеров собралась в маленькой миланской квартирке Соттсасса. Они слушали записи Боба Дилана, и дерзкое название группы отчасти отсылает к его песне «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again», а также к древней столице Египта и современному городу в Теннесси. Хотя Соттсасс считался лидером группы, это не та должность, которую Соттсасс хотел бы занять. «Он ненавидел любые институты или иерархию», — однажды заметила вдова дизайнера Барбара Радис. «Ему не нравилось ничего, что говорило вам, что делать. Он считал, что каждый должен найти свой собственный способ ведения дел». С момента своего дебюта в Милане 1981 Salone del Mobile, движение вызвало бурю эмоций в дизайнерском сообществе. В 1982 году в Нью-Йорке Соттсасс организовал первую выставку Мемфиса в США под названием «Мемфис в полночь», которая открылась для нетерпеливой толпы из более чем 3000 человек, ожидающих, чтобы втиснуться в выставочный зал Челси-лофт, где были выставлены работы.

Коллектив дизайнеров из Милана, в который входили Микеле де Лукки, Джордж Соуден и Натали дю Паскье, объединились, чтобы бросить вызов принципам рационалистического дизайна, которым их учили. Они использовали неожиданные формы, смелые цвета, графические узоры и дешевые материалы, такие как пластик, чтобы выработать новый подход к дизайну. Если и существовала такая вещь, как «мемфисский стиль», то он больше всего характеризовался отношением.

Соуден однажды сказал, что цель Мемфиса «состоит в расширении области самого стиля, в том, чтобы никогда не останавливаться на достигнутом и постоянно искать новый стиль». Хотя работа, выходящая из студий дизайнеров, была встречена как отвращением, так и очарованием — и никогда не становилась крупным коммерческим хитом — ее концепции и отношение в конечном итоге стали доминирующей силой в мире дизайна на протяжении 1980-х годов.

Соттсасс покинул Мемфис через несколько лет в 19В 85 лет он основал свою собственную практику Sottsass Associati — фирму, которая продолжает работать и сегодня, — и его внимание снова обратилось к архитектуре с такими проектами, как дизайн нового миланского аэропорта Мальпенса в 2000 году. Хотя Соттсасс, как правило, называл себя прежде всего архитектор, он был чем-то вроде «человека эпохи Возрождения». Он также был промышленным дизайнером, художником, писателем, куратором и фотографом. Он видел жизнь непрерывной, и каждый элемент его практики был частью гораздо большего целого.

Что его вдохновило?

Этторе Соттсасс

Casa molto normale

Antonia Jannone Дизайнеры архитектуры

Если одна характеристика отличала Соттсасса больше других, то это было его ненасытное любопытство. Он черпал вдохновение из целого ряда источников, таких как литература, антропология, этнология, география и археология. Он был заядлым фотографом и делал тысячи снимков везде, куда бы он ни пошел, — от деталей стен и дверей до кроватей, в которых он спал. Член впечатляющего круга общения, он делал портреты таких светил, как Боб Дилан, Пабло Пикассо, Макс Эрнст, Чет. Бейкер и Роберт Мэпплторп.

Его фотография подпитывалась еще одной его страстью: путешествиями. «Я считаю, что вы путешествуете, чтобы подтвердить свои идеи, а то, что вы не можете подтвердить, вы отбрасываете в пути», — сказал он однажды в интервью Гансу Ульриху Обристу. «В каком-то смысле вы перестраиваете себя, когда путешествуете». Он проводил время с писателями-битниками в Калифорнии, ездил в турне по Италии с Алленом Гинзбергом и много путешествовал по Индии — стране, которая наложила духовный отпечаток на дизайнера. «В Индии я нашел очень сильное измерение сакральности. Каждый предмет может стать чем-то настолько связанным с вашей жизнью, что станет [частью] вашего видения la sacralità [священного]», — сказал Соттсасс.

На протяжении всей его работы цвет играл решающую роль и был постоянной заботой. Он не подходил к цвету с научной строгостью, а скорее был очарован его способностью вызывать воспоминания и эмоции. Красный был важен для него не только потому, что он был смелым, но и из-за того, что он символизировал. Красный — это «цвет коммунистического флага, цвет, который заставляет хирурга двигаться быстрее, и цвет страсти», — говорил он. Историк дизайна и биограф Соттсасса Деян Суджич вспоминает о своем пребывании в Черногории, где дизайнер делал акварели на основе красочных текстильных узоров. «Однажды он был там, но у него не осталось краски, поэтому вместо этого он описал каждого цвета», — пишет Суджич. «Их было 30, и для каждого он использовал свое слово — потрясающе».

Чем отличается его подход к дизайну?

Этторе Соттсасс, Valentine Портативная пишущая машинка , 1968 год. Предоставлено Метрополитен-музеем и Associazione Archivio Storico Olivetti. Предоставлено Associazione Archivio Storico Olivetti © Studio Ettore Sottsass Srl.

«Мы чувственно читаем мир», — заметил однажды Соттсасс. «Мы также каталогизируем это и интеллектуализируем, но источником всего остаются чувства. Для функционалиста поверхность этого стола — геометрический квадрат; для меня это кусок пластика, теплый или холодный».

Для Соттсасса проектирование было более сложным занятием, чем просто строительство дома или создание нового предмета потребления — речь шла о достижении более глубокой связи с окружающим миром. «Этторе считал, что дизайн должен помочь людям лучше осознать свое существование: пространство, в котором они живут, как его обустроить и свое собственное присутствие в нем», — пояснил Радиче. «Это было ядром Этторе».

Возьмем, к примеру, его печально известную ярко-красную пишущую машинку Valentine для Olivetti. Он описал его как инструмент, который можно использовать где угодно, кроме офиса, «чтобы никому не напоминать о монотонном рабочем времени». Скорее, он предполагал, что его можно будет использовать «для того, чтобы составить компанию поэтам-любителям в тихие воскресенья в деревне или в качестве яркого предмета на столе в квартире-студии». Он назвал ее «антимашиной» и «простенькой игрушкой».

Его внимание было сосредоточено не на технологии машины, а на том, как человек, использующий ее, будет чувствовать себя. Каждая деталь тактильна и побуждает к взаимодействию: легкая пластиковая оболочка скошена по углам, чтобы уменьшить ее визуальный вес, поверхность имеет матовую текстуру, напоминающую кожу, две катушки для пишущей машинки внутри закрыты оранжевой крышкой. с круглым кончиком в центре — легкое подобие соска, что добавляет неожиданный намек на юмор.

В журнале Domus в 1963 году Соттсасс описал свой подход к дизайну как поиск изобилия: «Я изо всех сил старался собрать воедино условия новой жизненной силы и, где и как я смог, собрать формы, цвета и символы, которые могли бы представить изменение в образах этого века от интеллектуальной организации к реальности, которую необходимо прожить, к некой чистой и жизненной энергии».

Почему мы все еще говорим о нем?

Когда Стив Джобс заявил в 2000 году, что новый компьютер Mac будет запускаться с экранными кнопками, которые «выглядят так хорошо, что вам захочется их лизнуть», он, возможно, раскрыл влияние философии дизайна, подобной философии Соттсасса, на мир. эстетика дизайна компании. В последние годы наблюдается возрождение Мемфиса: переизданные изделия продаются по непомерно высоким ценам, а дух группы нашел свое отражение в работах современных дизайнеров и художников.

Соттсасс разработал серию культовых объектов, которые превосходили свои физические характеристики: они были полны символизма, глобальных и исторических отсылок и обладали способностью взывать к эмоциям своих пользователей. В недавней биографии Суджич описывает проект Соттсасса, который длился всю его жизнь, как исследование «противоречия между мнимой коммерческой целью промышленного объекта и его способностью формироваться таким образом, чтобы ставить под вопрос ценности и культуру общества». общество, породившее его».

Возможно, самым большим подарком, который Соттсасс преподнес нам на протяжении всей своей разнообразной карьеры, была способность глубже и по-новому взглянуть на материальный мир, в котором мы живем.

Александра Алекса

Этторе Соттсасс | Дезин

Результаты поиска:

Уточните параметры поиска:

• Italian Radical Design приобретает Memphis Milano

  Знаменитая компания Memphis Milano, основанная дизайнером Этторе Соттсассом, была куплена итальянской компанией Radical Design, которой также принадлежит мебельная компания Gufram. Еще

  Элис Финни | 9 февраля 2022 г. | Оставить комментарий

• Триеннале ди Милано реконструирует комнату из Casa Lana Этторе Соттсасса

  В этом видео, опубликованном специально для Dezeen, показана гостиная миланской квартиры основателя Memphis Group Этторе Соттсасса, которую демонтируют и перестраивают в городском музее Triennale di Milano. Подробнее

  Наташа Леви | 4 февраля 2022 г. | Оставить комментарий

• Дизайн Фриды Эскобедо на выставке Этторе Соттсасса в ICA Miami

  Мексиканский архитектор Фрида Эскобедо спроектировала розовые постаменты и экраны, чтобы продемонстрировать работы основателя Memphis group Этторе Соттсасса на этой ретроспективной выставке в Институте современного искусства Майами. Подробнее

  Элеонора Гибсон | 22 августа 2019 г. | Оставить комментарий

• Stedelijk Museum отменяет крупную ретроспективную выставку Этторе Соттсасса

  Стеделийк-музей в Амстердаме отменил крупную ретроспективу работ основателя группы «Мемфис» Этторе Соттсасса, обвинив представителей архитекторов в попытке «диктовать» ее курирование. Еще

  Гюнсели Ялчинская | 23 января 2018 г. | 6 комментариев

• Итальянские архитекторы превратили эскиз Этторе Соттсасса в павильон для фестиваля французской архитектуры

  Итальянское архитектурное бюро 2A+P/A воплотило в жизнь картину Этторе Соттсасса, чтобы создать черный павильон с бочкообразной крышей для архитектурного фестиваля в Орлеане, Франция. Подробнее

  Блок Индии | 18 января 2018 г. | Оставить комментарий

• Выставка Met Breuer представляет красочный дизайн Этторе Соттсасса в контексте

  Дизайн основателя Memphis Group Этторе Соттсасса со смелыми формами и цветами выставлен вместе с некоторыми историческими артефактами, на которые они ссылаются, и современными объектами, на которые они, в свою очередь, оказали влияние, в музее Met Breuer в Нью-Йорке. Подробнее

  Дэн Ховарт | 25 июля 2017 г. | 2 комментария

• Пять самых знаковых произведений из частной коллекции Дэвида Боуи в Мемфисе

  После новостей о том, что секретная коллекция Мемфисской мебели Дэвида Боуи будет выставлена ​​на продажу в следующем месяце, Адам Труноске из аукционного дома Sotheby’s поделился пятью самыми знаковыми предметами из личной заначки музыканта. Еще

  Элис Морби | 17 октября 2016 г. | 1 Комментарий

• Личная коллекция Мемфисской мебели Дэвида Боуи выставлена ​​на аукцион

  Обширная коллекция произведений Дэвида Боуи, созданная Мемфисской группой, будет продана с аукциона в Лондоне. Подробнее

  Элис Морби | 12 октября 2016 г. | 10 комментариев

• Нью-йоркская выставка исследует домемфисскую работу Этторе Соттсасса

  На новой выставке в галерее Friedman Benda в Нью-Йорке представлены ранние работы дизайнера Этторе Соттсасса, наиболее известного благодаря яркому и радикальному движению Мемфисского дизайна 19-го века. 80-е (+ слайд-шоу). Подробнее

  Алан Джи Брейк | 11 сентября 2015 г. | Оставить комментарий

• MPGMB создает пьедесталы, вдохновленные творчеством мастера постмодернизма Этторе Соттсасса

  Лето Pomo: Монреальские дизайнеры Мари-Пьер Гильмен и Мод Бошан из MPGMB создали три многоярусных пьедестала, вдохновленных работами основателя Memphis Group Этторе Соттсасса (+ слайд-шоу). Подробнее

  Алан Джи Брейк | 24 августа 2015 г. | Оставить комментарий

• Постмодернистский дизайн: книжный шкаф Carlton от Этторе Соттсасса

  Лето Pomo: Книжный шкаф Carlton Этторе Соттсасса был определяющим продуктом Memphis Group 1980-х годов. В последнем выпуске нашей серии «Постмодернизм» мы исследуем, как его яркие цветные ламинаты и игривая форма олицетворяют вызов Мемфиса безличной эстетике модернизма. Подробнее

  Дэн Ховарт | 3 августа 2015 г. | 5 комментариев

• Kartell представляет новую коллекцию Этторе Соттсасса на выставке, посвященной Мемфису

  Милан 2015:  девять предметов мебели и предметов домашнего обихода от итальянского дизайнера и главного героя движения «Мемфис» Этторе Соттсасса впервые запущены в производство компанией Kartell (+ слайд-шоу). Подробнее

  Джессика Мэйрс | 19 апреля 2015 г. | 4 комментария

• Ваза Шивы Этторе Соттсасса в форме пениса теперь доступна в золотом цвете

  Новости: Испанский дизайнерский бренд BD Barcelona выпустил ограниченную золотую версию вазы Шивы необычной формы, созданной покойным итальянским дизайнером-постмодернистом Этторе Соттсассом. Еще

  Дэн Ховарт | 18 ноября 2014 г. | 1 Комментарий

• Конкурс: разыграны монография Этторе Соттсасса и билеты на доклад в Музей дизайна

  Конкурс: Dezeen дарит одному читателю шанс выиграть копию монографии Этторе Соттсасса и пару билетов на выступление в Лондонском Музее Дизайна о жизни и творчестве дизайнера. Подробнее

  Рэй Мерфи | 28 мая 2014 г. | Оставить комментарий

• Вазы Kora от Studiopepe для Spotti Edizioni

  Шесть ваз, выпущенных ограниченным тиражом, были созданы миланскими дизайнерами Studiopepe для оконной инсталляции в центре Лондона по мотивам работ постмодернистского дизайнера Этторе Соттасса (+ слайд-шоу). Подробнее

  Грейс Куа | 19 октября 2013 г. | Оставить комментарий

• Этторе Соттсасс: обзор, 1992–2007 гг., Friedman Benda

  Выставка работ маэстро итальянского дизайна Этторе Соттсасса проходит в галерее Friedman Benda в Нью-Йорке. Подробнее

  Роуз Этерингтон | 23 июня 2012 года | 3 комментария

• Nine-0 от Этторе Соттсасса для Emeco

  Милан 08: Американские производители Emeco представят Nine-0, последнюю серию стульев и табуретов покойного итальянского дизайнера Этторе Соттсасса, на мебельной ярмарке в Милане в следующем месяце. Подробнее

  Роуз Этерингтон | 25 марта 2008 г. | 3 комментария

• Этторе Соттсасс 1917-2007

  Итальянский дизайнер Этторе Соттсасс умер в возрасте 90 лет, сообщает New York Times (через dezain.net, через archinect).

  Маркус Фэйрс | 2 января 2008 г. | 5 комментариев

• Этторе Соттсасс в галерее Friedman Benda

  Выставка новых работ дизайнера Этторе Соттсасса откроет новую галерею Friedman Benda в Нью-Йорке в следующем месяце. Подробнее

  Маркус Фэйрс | 19 августа 2007 г. | 4 комментария

Берлин собирается построить жилой и технологический район без автомобилей на территории бывшего аэропорта Тегель

OEO Studio использует материалы «в игровой форме» для кафе и магазина Designmuseum Дания

Том Кундиг проектирует дом Траки с металлическим домиком на дереве для основателя Faulkner Architects

Студия

Other Spaces создает красочный конический стеклянный павильон для калифорнийской винодельни

В городах Северной Америки запланировано строительство шести сверхвысоких небоскребов

Invisible Studio представляет деревянное убежище, «сделанное многими руками» в дендрарии Уэстонбирт

Space Copenhagen добавляет «потусторонние» предметы в ресторан

в Антверпене

Алексис Дорнье проектирует скворечники на Бали, чтобы «слиться с природой»

Руководство по мероприятиям Dezeen

Дезин Джобс

Этторе Соттсасс | Knoll Inspiration

Этторе Соттсасс | Нолл Вдохновение

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА НЕКОТОРЫХ ТОВАРОВ | ЗАКАНЧИВАЕТСЯ СЕГОДНЯ

БЕСПЛАТНАЯ ДОСТАВКА НЕКОТОРЫХ ТОВАРОВ | ЗАКАНЧИВАЕТСЯ СЕГОДНЯ

• Магазин
• Вдохновение
• Истории
• Журнал Shu
• Knoll Inspiration
• Design Pulse
• Из архива: Этторе Соттсасс

Пересмотрите постмодернистские проекты миланского архитектора австрийского происхождения

Этторе Соттсасс, который работал с Кноллом над тремя коллекциями в период с 1983 по 1988 год, хотел быть всем, чем модернизм не был. Основатель полудюжины дизайнерских коллективов, в том числе Джузеппе Пагано, Memphis Group и Sottsass Associati, Соттсасс стал известен своими асимметричными формами и, возможно, больше всего, своим ярким использованием цвета, часто в смелых, противоречивых сочетаниях. «Вы не спасете свою душу, просто покрасив все в белый цвет», — написал он однажды. «Цвет может возникать и гармонировать с императивами структуры, не разрушая ее».

Известный эрудит и не по годам развитый юноша, Соттсасс с ранних лет был движим ненасытным любопытством. Его увлечения и практика не ограничиваются фотографией, живописью, графическим дизайном, скульптурой, дизайном интерьера, керамикой, искусством и писательством. Такие разнообразные занятия были объединены отрицанием Соттсассом жесткости модернистского движения, которое было de rigueur в годы его становления в Туринском политехническом университете в Турине, Италия. По словам искусствоведа Барбары Радис, впоследствии ставшей женой Соттсасса: «Еще в молодости Соттсасс усвоил, что «красота», «формальная правильность», «согласованность», «функция» и даже «полезность» объекта не были абсолютными, метафизическими ценностями, а отвечали культуре или системе и менялись в соответствии с историческими и культурными условиями».

Коллекция Истсайд Этторе Соттсасса, 1986 г. Фотография из архива Нолл.

В его время Соттсасса многие оскорбляли, хотя немногие активно отстаивали его интересы, большинство из которых были связаны с гражданскими и культурными беспорядками 1960-х и 70-х годов. Выступая за то, что «все должно оставаться возможным», Соттсасс эффективно перевел позицию контркультуры в сферу дизайна. В его квартире-студии жили известные светила поколения битников, в том числе Грегори Корсо, Аллен Гинзберг, Лоуренс Ферлингетти, Джек Керуак и Боб Дилан. На самом деле именно песня Дилана «Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again» дала название самому известному дизайнерскому коллективу Соттсасса. (Предположительно, во время первой встречи группы песня играла на заднем плане, когда игла застряла в последних трех словах названия.) Когда Мемфис представил свою первую коллекцию мебели в Миланском Салоне, между двумя участниками едва не вспыхнул бунт. — тысяча с лишним участников.

«Цвет может возникать и гармонировать с императивами структуры, не разрушая ее».

—Этторе Соттсасс

Фрагмент коллекции Westside от Этторе Соттсасса для Knoll Studio на обложке Graphis . Фотография из архива Нолл.

В 1983 году, через два года после основания Мемфиса, Соттсасс отделился от своего коллектива и стал партнером Knoll Studio, создав коллекции Eastside и Westside. Вдохновленная его пожизненной любовью к стульям в стиле венского бидермейера, отличающимся мягкими сиденьями с четкими линиями и минимальными украшениями, коллекция состояла из геометрических диванов и кресел для отдыха с обивкой в ​​​​цветовых блоках. Несмотря на свое иконоборчество, Соттсасс глубоко ценил древнее искусство и архитектуру, особенно шумерскую, ассирийскую и китайскую, что привело к решению снимать коллекцию на фоне Великих пирамид Гизы.

Коллекция Westside Lounge от Этторе Соттсасса для Knoll Studio. Фотография из архива Нолл.

После успеха коллекций Eastside и Westside Сотсасс вернулся к работе с Knoll в 1986 году. Его стол Spyder и стул Mandarin, заявленные как пара, относятся к тому периоду.

«Соттсасс узнал, что «красота», «функция» и даже «полезность» предмета […] варьируются в соответствии с историческими и культурными условиями».

— Барбара Радис

Стул Mandarin от Этторе Соттсасса для Knoll Studio, 1986. Фотография из архива Knoll.

Стул Mandarin был особенно популярен для корпоративных интерьеров, ресторанов и библиотек. Его струящаяся скульптурная рука напоминала конструкции Thonet из гнутого дерева на рубеже веков и была доступна во множестве различных цветовых решений, которые придавали дизайну определенный уровень адаптируемости. Как отмечалось в оригинальном пресс-релизе, «характер стула меняется в зависимости от его отделки, от высокотехнологичной до традиционной».

Стол Spyder и стул Mandarin от Этторе Соттсасса для Knoll Studio, 1986. Фотография из архива Knoll.

Сменный стол и кресло-мост вскоре последовали их примеру. Характерным для Соттсасса неуважением к классической структуре является то, что Shift Table имел разделенную пополам ножку, которая создавала впечатление ненадежно сложенных колонн, поддерживающих стол — две части скреплялись скрытыми стальными штифтами. Стул Bridge был назван в честь структурно-функционального «моста» между вертикальными ножками, отсылая к стилистическим деталям, впервые популяризированным Фрэнком Ллойдом Райтом, исторически обязанным японскому дизайну. В этом смысле Соттсасс продолжал разумно цитировать образы любимой и принятой архитектуры и мебели.

«Неизменной целью Соттсасса было не переделывать мир по образу дизайна, а переделывать дизайн по образу мира».

— Герберт Мушамп

Кресло-мост и сменный столик Этторе Соттсасса для Knoll Studio, 1988 г. Фотография из архива Knoll.

Герберт Мушамп, покойный архитектурный критик для The New York Times , возможно, лучше всего сформулировал импульс, который руководил разнообразной карьерой Соттсасса, когда он написал: «Постоянная цель Соттсасса состояла не в том, чтобы переделать мир по образцу дизайна, переделывать дизайн по образу мира».

Все фотографии предоставлены Knoll Archive, если не указано иное.

Этторе Соттсасс Мебель: стулья, керамика и многое другое — 522 На продажу на 1stdibs

Италия, 1917-2007 гг. конец 20 века.

Соттсасс был старейшим членом Memphis Group — дизайнерского коллектива, образованного в Милане в 1980, среди непочтительных и энергичных участников которой были Алессандро Мендини, Микеле де Лукки, Майкл Грейвс и Широ Курамата. Все разочаровались в уравновешенном, черно-коричневом «корпоратизированном» модернизме, который стал повсеместным в 1970-е годы. Мемфис (название происходит от названия песни Боба Дилана) противопоставлялся смелому, дерзкому, красочному, но причудливо минималистичному дизайну мебели, изделий из стекла, керамики и металлических изделий. Они издевались над высоким статусом, создавая мебель из недорогих материалов, таких как пластиковый ламинат, декорированный так, чтобы он напоминал экзотические отделки, такие как шкуры животных. Их работа была одновременно функциональной и, как и предполагалось, шокирующей. Даже предшествовавшее официальному запуску Memphis Group, культовое зеркало Ultrafragola от Sottsass — в его заметно изогнутой пластиковой оболочке и радикальных вспышках розового неона — воплощает многие постмодернистские идеалы коллектива.

Наиболее узнаваемые дизайны Соттсасса появились в первой коллекции Memphis, выпущенной в 1981 году, в частности, многоцветная угловая перегородка Carlton и книжный шкаф Casablanca. Однако, как показывают работы на 1stDibs, Соттсасс проявляет наибольшую изобретательность и выразительность в небольших второстепенных предметах интерьера, таких как лампы и люстры, а также в предметах для стола и стеклянной посуде, которые обладают игривыми и скульптурными качествами.

Именно как художник Этторе Соттсасс прославился в своей жизни на выставках в Художественном музее округа Лос-Анджелес в 2006 году и Художественном музее Филадельфии годом позже. Уже тогда работа Соттсасса вызвала критические споры. А для человека, чье величайшее удовольствие было удивлять, восхищать и шевелить перьями, возможно, не было большей похвалы. То, что работа остается такой революционной и смелой, что она так резко порывает с условностями, что никогда не будет считаться мейнстримом, является свидетельством его гениальности.

Аукцион

6

Античный и винтажный

под 2000 долл. США

до 4000 долл. США

под 10 000 долл. США

долл. США и выше

на продажу

15

0405

Anywhere

Europe

400

In Stock Now

366

In Stock Within 6 weeks

412

Modern

213

Mid-Century Modern

135

Art Deco

1

20th Century

315

21 -й век и современный

207 9000

. 0003

Mid-20th Century

90

Late 20th Century

220

Plastic

87

Ceramic

83

Europe

480

North America

13

США

13

Этторе Соттсасс

371

Co.0405 5,046

Rug & Kilim

2,167

Mehraban Rugs

2,083

Royal Copenhagen

2,079

Dimensions

Exclude Sold

Customizable Items Only

Только возвращаемые товары

Список признанных продавцов

Список лучших продавцов

0003

60 на странице120 на странице

Создатель: Этторе Соттсасс

Розовое зеркало «Ultrafragola» Дизайн Этторе Соттсасса для Poltronova, Италия

Автор Этторе Соттсасс от Этторе Соттсасса, пожалуй, самый знаковый из всех его многочисленных проектов. Первоначально произведенная в 1970-х годах компанией Poltronova, модель Ultraf…

Категория

21-й век и современная итальянская мебель середины века Modern Ettore Sottsass Furniture

Материалы

Стекло, акрил

Pink ‘Ultrafragola’ Зеркало, разработанное Ettore Sottsass для Poltronova, Italy

Ettore Sottsass Shiva Limited Edition Black Vase 04/1009 0003

BylorsaSsAss Limited EdtionsaSsaSs.

ByclesAss Limited Edition EdtorsaSs. в Барселоне, Барселона

Керамическая ваза Black Shiva, дизайн Этторе Соттсасса, около 1973 г., редакция BD в Барселоне. Эта модель была выпущена ограниченным тиражом всего в 100 экземпляров. Это…

Category

1970s Spanish Post-Modern Vintage Ettore Sottsass Furniture

Materials

Ceramic

Ettore Sottsass Shiva Limited Edition Black Vase 04/100

Bay Table Lamp USA, 110 Volts, by Ettore Sottsass for Memphis Milano Коллекция

By Memphis Milano, Ettore Sottsass, Memphis Group

Расположенный в Pregnana Milanese, IT

Здесь вам показан проводной настольный светильник Bay Bay из стекла, алюминия и плексигласа, разработанный Этторе Соттсассом в 1983 для Мемфис Милано. Этторе Соттсасс родился в Инсбруке в 1918 году.

Ваза Nilo, разработанная Этторе Соттсассом в 1983 году для коллекции Memphis Milano

Автор Memphis Milano, Ettore Sottsass, Memphis Group

Расположена в Бейруте, LB

Ваза Nilo была первоначально разработана Этторе Соттсассом в 1983 году для Memphis Milano 1981-1988. Классика Соттсасса, фарфоровая ваза Nilo является частью трех ваз «рек», разработанных… в 1983 году для коллекции Memphis Milano

Настенное зеркало «Gli Specchi di Dioniso 1» Этторе Соттсасса для Glas Italia

Этторе Соттсасс, Glas Italia

Расположен в Сент-Уан, Франция

Настенное зеркало «Gli Specchi di Dioniso 1» Этторе Соттсасса для Glas Italia Настенное зеркало характеризуется полихромными рамами, состоящими из элементов цветного ламинированного зеркала, цветного ц… для Глас Италия

Две современные настольные лампы из муранского стекла от Этторе Соттсасса для Venini, подпись ок. 1994

Этторе Соттсасс, Venini

Расположен в Мериде, Юкатан

Красивая настольная лампа из бело-голубого муранского стекла ручной работы. Разработан Этторе Соттсассом для Venini и изготовлен в 1994 году. Стеклянный абажур подписан «Venini». По цене …

Категория

Итальянский модерн 1990-х Этторе Соттсасс Мебель

Материалы

Муранское стекло

Две современные настольные лампы из муранского стекла от Этторе Соттсасса для Venini, подпись ок. 1994

Стенд «Le Strutture Tremano» Этторе Соттсасса для Belux Edition

Автор Этторе Соттсасс

Расположен в Брюсселе, BE

Стенд «Le Strutture Tremano» Этторе Соттсасса для Belux Edition.

Категория

Итальянский модерн середины 20-го века Этторе Соттсасс Мебель

Материалы

Металл

Подставка «Le Strutture Tremano» Этторе Соттсасса для Belux Edition

Две современные настольные лампы Murano от Этторе Соттсасса для Venini, подпись ок. 1994

Этторе Соттсасс, Venini

Расположен в Мериде, Юкатан

Красивые настольные лампы из муранского стекла ручной выдувки оранжевого и зеленого цветов. Разработан Этторе Соттсассом для Venini и изготовлен в 1994 году. Стеклянный абажур подписан «Venini». У нас есть …

Категория

Итальянская современная мебель 1990-х годов Этторе Соттсасс

Материалы

Муранское стекло

Две современные настольные лампы из муранского стекла от Этторе Соттсасса для Venini, подпись ок. 1994

Настольная лампа с эркером

Этторе Соттсасс

Расположена в Бруклине, штат Нью-Йорк

Настольная лампа с эркером — захватывающий дух шедевр Этторе Соттсасса для Мемфиса (1983). Изготовленная из ярусов цветного плексигласа и цветного и отбеленного хрусталя, эта…

Категория

Итальянский постмодернистский винтаж 1980-х Ettore Sottsass Furniture

Материалы

CRISTAL

БАЙЛА САВЕТА

ETTORE SOTTSASS Ceramic Bow Тоскана. В конце 1960-х годов Этторе Соттсасс проводит время с Альдо Лонги, художественным руководителем Битосси, который…

Категория

1960-е годы Итальянский современный винтажный стиль середины века Этторе Соттсасс Мебель

Материалы

Ceramic

Ettore Sottsass Ceramic Bowl для Bitossi

Пьедестал из слоновой кости и боковая таблица

от Ettore Sottsass

Настроенный в Бруклин, NY

. Sottsass’ TARTAR Буфет в стиле кубизма — визуальная попытка показать каждую возвышенность/плоскость, как если бы она была трехмерной, а не…0013

Материалы

ПЕРСОВОЕ ДВЕЙ

Пьедестал из слоновой кости и боковая таблица

Служба кофе и чая от Ettore Sottsass для Cleto Munari, Италия, 1983

от Cleto Munari, Ettore Sottsass

, расположенные в Greto, de

. -предметный кофейный набор, состоящий из подноса, молока и сахара и чайника и кофейника с деревянными ручками. Штамп на дне серебро 800 пробы. Он происходит прямо из коллекции Clet…

Категория

1980S Итальянский современный винтажный Ettore Sottsass Furniture

Материалы

Silver

Служба кофе и чая от Ettore Sottsass для Cleto Munari, Италия, 1983

Ettore Sottsass «Halo Click 2» Table Lamp For For Pilips 1988

9000 2

Ettore Sottsass «Halo Click 2». Sottsass

Находится в Roosendaal, Noord Brabant

Настольная лампа Halo Click 2 очень редкого необычного цвета, разработанная Этторе Соттсассом для Philips, Голландия, 1988. Эта редкая настольная лампа салатового цвета была разработана Этторе Соттсассом для Dut…

Категория

1980S голландских постмодернистских материалов постмодерниса

металл

Ettore Sottsass «Halo Click 2» настольный ламп для Philips 1988

Limited Edit

Расположен в Дронтене, Нидерланды.

Торшер Callimaco ограниченной серии от Этторе Соттсасса в сером, белом и желтом цветах. Callimaco был разработан Этторе Соттсассом для Artemide в 1982 и стал настоящей иконой 1980-х. I …

Категория

2010S Итальянская постмодернистская мебель Ettore Sottsass

Материалы

Сталь

Ограниченное выпуск Callimaco от Ettore Sottsass

14 ASTIDAMIA Vase, By EtTORE SOTTSASSASSASSASSASSASSASSASSASSASSASSASSASSASSASSASSASSASSASSASSASS

14. , Ettore Sottsass, Memphis Group

Расположенный в Pregnana Milanese, IT

Стеклянная ваза Astidamia была первоначально разработана Этторе Соттсассом в 1986. Ваза из коллекции «Astidamia Glass». Изготовлено из выдувного муранского стекла и подписано «E.Sottsass …

Категория

21-й век и современная итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Стекло

14 Ваза Astidamia Milan, Ettore Sottsass из Мемфиса 309001

Чайник Cherry Model от Ettore Sottsass для Alessio Sarri Editions

By Alessio Sarri, Ettore Sottsass

Расположен в Милане, Италия

Cherry — один из чайников из коллекции The Indian Memory, созданной Этторе Соттсассом в 1987 году и отредактированной Алессио Сарри. Все предметы коллекции подписаны…

Категория

21 век и современная итальянская современная мебель Этторе Соттсасса

Материалы

Керамика

Чайник Cherry Model от Этторе Соттсасса для Alessio Sarriass Editions

Ettsis

Рабочий стул для Olivetti, Италия 1973

Этторе Соттсасс, Olivetti

Расположенный в Лондоне, Великобритания

Этторе Соттсасс (1917–2007) был итальянским архитектором и основателем постмодернистской группы «Мемфис», известной своими красками и яркостью. Стул Synthesis был частью категории S…

Sottsass

Итальянский постмодернистский винтаж 1970-х годов.0013

Лампа «Таити» Этторе Соттсасса для Memphis Milano, 1981

Автор Memphis Milano, Ettore Sottsass, Memphis Group ; замечательная лампа «Таити», разработанная Этторе Соттсассом в 1981 году и произведенная Мемфисским. ..0002 Металл

Лампа «Таити» Этторе Соттсасса для Memphis Milano, 1981

Стеклянная ваза для фруктов из Альдебарана, Этторе Соттсасс для коллекции Memphis Milano

By Memphis Group, Ettore Sottsass, Memphis Milano 9000naese2, 9000naese Milano, Memphis Milano 9000naese3

IT

Ваза для фруктов из стекла Альдебаран была разработана для Мемфиса в 1983 году Этторе Соттсассом. Чаша имеет сужающуюся цилиндрическую форму с тремя зелеными ручками, боковая сторона украшена …

Категория

21 -й век и современная итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Glass

Aldebaran Glass Fruit Bow Ettore Sottsass, Bitossi

Расположенная в Ист-Хэмптоне, штат Нью-Йорк

Красиво окрашенная и глазурованная в сером, синем и не совсем белом цвете — эта подписанная ваза большого размера и в стиле большой бобины или колеса.

Category

1980s Italian Post-Modern Vintage Ettore Sottsass Furniture

Materials

Ceramic

Ettore Sottsass, Bitossi Montelupo ‘Signed in Ink’

Alzata Nero Blue by Ettore Sottsass

By Ettore Sottsass

Located в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк,

Основанная в 1921 году наследником длинной линии итальянских гончаров и гончаров, фабрика Maioliche Artisthe Guido Bitossi производит многие из самых узнаваемых керамических изделий. ..

Категория

21 -й век и современная итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Ceramic

Alzata Nero Blue By Ettore Sottsass

Mimosa Cond Top Top Top Toptors Sompts Sompts Sompts Sompts Sompts Sompts Sompts Sotts Sotsts Sotsts Sotsts Sotsts Sotts SOTS -Milano. , Ettore Sottsass, Memphis Milano

Находится в Pregnana Milanese, IT

Стол Mimosa из ламината со стеклянной столешницей, разработанный в 1984 году Этторе Соттсассом. Этторе Соттсасс родился в Инсбруке в 1917. В 1939 году он окончил архитектурный факультет…

Категория

21 век и современная итальянская современная мебель Этторе Соттсасса

Материалы

Пластик, стекло

Приставной столик Mimosa со стеклянной столешницей, Этторе Соттсасс для Мемфиса Milano

Dioniso2 Настенное зеркало Gli Specchi di Dioniso от Ettore Sottsass для Glas Italia

By Glas Italia, Ettore Sottsass

Расположено в Maccherio, IT

Dioniso2 Gli Specchi di Dioniso настенное зеркало из коллекции из 6 настенных зеркал разных форм и размеров характеризуется полихромными рамками, состоящими из элементов в ламинате. ..

Category

21st Century and Contemporary Italian Modern Ettore Sottsass Furniture

Materials

Mirror

Dioniso2 Gli Specchi di Dioniso Wall Mirror, by Ettore Sottsass for Glas Italia

Ettore Sottsass, Glazed Ceramic Bowl, Bitossi, Italy 1968

By Ettore Sottsass

Находится в Берлине, DE

Ettore Sottsass, керамическая чаша из «Голливудской коллекции», дизайн 1968 года. Подпись: «Этторе Соттсасс, Монтелупо, Битосси». Без сколов и трещин, отличное состояние.

Категория

1960-х годов итальянская мебель в середине века середины века, материалы

Ceramic

Ettore Sottsass, застекленный Ceramic Bow , Ettore Sottsass

Расположенный в Милане, IT

Этот элегантный центральный элемент из белой глины имеет основание темно-серого цвета, поддерживающее конический корпус, состоящий из концентрических ступеней, окрашенных в красный цвет снаружи и ярко-матовый зеленый . ..

Категория

2010S Итальянская мебель Ettore Sottsass

Материалы

Ceramic

Большой зеленый и красный центральный элемент от Ettore Sottsass

ETTORE SOTTSASS CONTERPERPARARY Современный Современный Современный Современный Современный Современный Современный Современный Современный Современный Современный Современный Современный Современный Современный Современный Современный Совместительный 9000. Расположен в Мадриде, ES

Пара полукруглых консольных столов мод. «Демистелла» по проекту Этторе Соттсасса. Состоит из массива дерева и трех разных кусков мрамора. Италия 1990-е. Ettore Sottsass-одна из …

Категория

1990-х годов итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Мрамор

ETTORE Sottsass Современная современная пара мод, «Demistella».

Подъемный сундук Пола Эванса

Этторе Соттсасс, Мемфис Милан, Пол Эванс

Расположен в Форни, Техас

Великолепный итальянский дизайн, исключительное исполнение, полностью ручная работа, демонстрирующий высокое качество и утонченную элегантность исполнения, обладающий богатым, роскошным и причудливая презент…

Категория

Конечно 20-го века постмодернистского этторе-соттсас-мебели

Материалы

Металл, сталь

Итальянский соттсас постмодернистского бруталиста Пола Эванса

Королев. Коллекция Milano

By Memphis Milano, Ettore Sottsass

Находится в Pregnana Milanese, IT

Торшер King’s Проводка ЕС 220 В из металла и стекла от Ettore Sottsass для коллекции Memphis Milano Дополнительная информация: Торшер из металла и стекла. Коллекция: Мемфис…

Категория

2010s Ettore Sottsass Furniture

Материалы

Металл

King’s Floor Form Eu 220 V.

Ettore Sottsass для Memphis Milano Collection

Пара Sottsass для Memphis Milano

. Sottsass

Расположенный в Лос-Анджелесе, Калифорния

Одна из первых ламп Этторе Соттсасса для Битосси. Эта линия сосудов и ламп с тройным остеклением была заказана итальянским керамистом для голландского универмага De Bijenkorf. Продукт…

Категория

1950-х годов итальянская мебель в середине века середины столетия

Латунь

Пара из Ettore Sottsass for Bitossi Grazed Ceramic Lamps

Table Lamps ettore SOURESSASE SORESERSASS

000

. Берлин, Берлин

Настольная лампа Ashoka, дизайн Этторе Соттсасса, Италия, 1981 год. Металлическая конструкция, окрашенная в разные цвета. Номерное издание. Настольная лампа «Ашока» — одна из самых…

Категория

1980S Итальянская постмодернистская мебель Ettore Sottsass

Материалы

Металл

Настольная лампа от Ettore Sottsass

20-й век.

Находится в Турине, Турин

Очень элегантный подсвечник, разработанный итальянским маэстро Этторе Соттсассом в конце 90-х для RSVP. Подсвечник модели «Luce di Luna». Подсвечник полностью н…

Категория

1990 -х годов итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Кристалл

Этторе Sottsass Holder Holder Dira -Specph -Specph Specph -Specph.

By Glas Italia, Ettore Sottsass

Находится в Maccherio, IT

Dioniso3 Gli Specchi di Dioniso Настенное зеркало из коллекции из 6 настенных зеркал разных форм и размеров, характеризующихся полихромными рамами, состоящими из элементов в ламинате…

Category

21st Century and Contemporary Italian Modern Ettore Sottsass Furniture

Materials

Mirror

Dioniso3 Gli Specchi di Dioniso Wall Mirror, by Ettore Sottsass for Glas Italia

Lettuce White Ceramic Dinner Plate, by Ettore Sottsass from Memphis Milano

By Memphis Group, Ettore Sottsass, Memphis Milano

Расположенный в Pregnana Milanese, IT

Керамическая тарелка салата изначально была разработана Этторе Соттсассом в 1985, как часть серии декоративных тарелок. Игривые названия элементов дизайна напоминают о…

Категория

21 век и современная итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Керамика

Белая керамическая тарелка салата, Этторе Соттсасс от Me0013 Milano 9

Рабочий стул «Synthesis 45» Дизайн Этторе Соттсасса для Olivetti 1980-х

Этторе Соттсасс, Olivetti

Расположен в Антверпене, Антверпен

Очень редкое кресло «Synthesis 45», система офисной мебели, разработанная Этторе Соттсассом для Olivetti в 1972 году. Это кресло является частью постоянной коллекции Метрополитен-музея.

Материалы

Металл

Рабочий стул «Synthesis 45» Дизайн Этторе Соттсасса для Olivetti 1980s

Этторе Соттсасс J Лимитированная серия Ваза из дерева и муранского стекла для цветов

Этторе Соттсасс, Галерея дизайна Милан

Находится в Барселоне, Барселона

Ваза J, сделанная для коллекции из двадцати семи пород дерева для китайской вазы с искусственными цветами, Этторе Соттсасс, Под редакцией Design Gallery Milano, 1995. Лимитированная серия из 12 экземпляров с…

Категория

1990-е годы Европейский модерн Ettore Sottsass Мебель

Материалы

Латунь

Ettore Sottsass J Лимитированная серия Ваза из дерева и муранского стекла для цветов

Настольная лампа Don, разработанная Этторе Соттсассом в 1977 году, Стильново, Италия.

Автор Stilnovo, Этторе Соттсасс. изготовлен Stilnovo, Италия, и имеет заводскую этикетку. Состоит из массивного кубического изумрудно-зеленого основания…

Категория

Середина 20-го века Середина века Современная мебель Этторе Соттсасса

Материалы

Эмаль, металл

Настольная лампа Don Этторе Соттсасса, разработана в 1977 году, Стильново, Италия

Расположен в Pregnana Milanese, IT

Торшер KING’S UE Wiring 230 V. из металла и стекла от Ettore Sottsass для коллекции Memphis Milano Дополнительная информация: Торшер из металла и стекла. Коллекция: Мемфис…

Category

2010s Ettore Sottsass Furniture

Materials

Metal

KING’S Floor Lamp UE 230 V, by Ettore Sottsass for Memphis Milano collection

Vaso Oss by Ettore Sottsass

By Ettore Sottsass

Located in New York, NY

Основанная в 1921 году наследником длинной линии итальянских гончаров и печников, фабрика Maioliche Artisthe Guido Bitossi производит многие из самых узнаваемых керамических изделий…

Категория

21-й век и современная итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Ceramic

Vaso OSS By Ettore Sottsass

пост-модерн этторе-соусы.

Расположен в Антверпене, BE

Ettore Sottsass; стол; столик; итальянский дизайн; Мемфисский дизайн; Обеденный стол Memphis со столешницей из капового дерева и синими лакированными ножками, разработанный Этторе Соттсассом. Этторе Соттсас…

Категория

1990S Итальянская постмодернистская мебель ETTORE Sottsass

Материалы

Burl, Lacquer

Post-Foderern Ettore Sottsass Burl Table Memphis, итальянский дизайн, 1990’s

20th Century ettors ettors ettors ettors ettors ettors ettors attsors ettars. из цветного стекла

Этторе Соттсасс

Находится в Турине, Турин

Прекрасная ваза или центральная часть, созданная в начале 2000 года великим итальянским дизайнером Этторе Соттсассом для RSVP. Центральная часть полностью выполнена из цветного стекла толщиной 10 мм. Чт…

Категория

В начале 2000 -х годов итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Glass

20th Century Ettore Sottsass rsvp Centerpies Modies, Rosa in Colored Glass

Lapislazzli Model Teape Sottrio

Lapislazzli Model ottore

Lapislazzli Model ottore

Lapislazzli. Sarri, Ettore Sottsass

Расположен в Милане, Италия

Lapislazzuli — один из чайников из коллекции «Память индейца», созданной Этторе Соттсассом в 1987 и теперь отредактирован Алессио Сарри. Все предметы коллекции…

Категория

21 век и современная итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Керамика

Lapislazzuli Модель Чайник Этторе Соттсасс для Alessio by Ethere Sottsass

3 Edition

3 Edition3 Дизайн Соттсасса для Olivetti

Автор Этторе Соттсасс

Находится в Алессандрии, Пьемонте

Редкий набор из семи стульев Synthesis от Этторе Соттсасса для Olivetti, с маркировкой под сиденьем, произведен из 1970-1979.

Категория

Конец 20-го века итальянская итальянская мебель в середине века

Материалы

Железный

Синтез Стол

Этторе Соттсасс, Seiko

Расположен в Чикаго, Иллинойс

Первое издание, снятое с производства наручные часы SOTTSASS COLLECTION, разработанные Этторе Соттсассом, выпущенные Seiko в Японии в 1992. Желто-бордовое лицо и синие руки. A Floatin …

Категория

1990S Японская постмодернистская мебель Ettore Sottsass

Материалы

Нестандартная сталь

Ettore Sottsass Chronograph, Collection Sottsass для Seiko, Purple, Jappal, 1993

attortor Sottsass Sottsass Sottsass Sottsass Sottsass Sottsass Sottsass Sottsass. Черно-белое оранжевое зеркало Modern Prism для Glas Italia

Автор Glas Italia, Ettore Sottsass

Расположено в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

Современное полихроматическое зеркало в стиле Мемфис, разработанное Этторе Соттсассом из постмодернистского движения, часть серии Gli Specchi di Dioniso производства итальянской компании Gla…

Category

Early 2000s Italian Post-Modern Ettore Sottsass Furniture

Materials

Art Glass, Wood, Cut Glass, Mirror

Ettore Sottsass 2007 Post-Modern Prism Black White Orange Mirror for Glas Italia

Ashoka Metal Настольная лампа США, 110 вольт, Этторе Соттсасс для Мемфиса Милано C.

By Memphis Group, Ettore Sottsass, Memphis Milano

Расположенный в Pregnana Milanese, IT

Здесь вам показан проводной провод США, настольная лампа Ashoka из лакированного металла, разработан Этторе Соттсассом в 1981 для Мемфис Милано. Метторе Соттсасс родился в Инсбруке в 1917 году. В 1939 году…

Категория

21 век и современная итальянская современная мебель Milano C.

Красный табурет Kartell Pilastro от Этторе Соттсасса

Автор Этторе Соттсасс, Kartell

Расположен в Бруклине, штат Нью-Йорк. в честь гуру дизайна Этторе Соттсасса. Пиластро выделяется своей аркой…

Категория

21 -й век и современная итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Пластик

Kartell Pilastro Stool в Red B -ettore Sottsass

12 Amaltea Vase, от Ettore Sottsasssass

. Ettore Sottsass, Memphis Milano

Расположенный в Pregnana Milanese, IT

Ваза Amaltea была разработана Этторе Соттсассом в 1986 году. Ваза является частью коллекции «Amaltea Glass». Сделано в Мурано. Подпись «Э.Соттсасс в Мемфисе». Подписано на базе. Эт…

Категория

21 -й век и современная итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Glass

12 VASE AMALTEA, ETTORE SOTTSASS от Memphis Milano

Kartell Calce Sattor in ettores ettores. Sottsass

Находится в Бруклине, штат Нью-Йорк.

Ваза Calice включена в коллекцию «Kartell go Sottsass — A Tribute to Memphis», выпущенную в честь движения, основанного гуру дизайна Этторе Соттсассом. Размер…

Категория

21 -й век и современная итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Пластик

Kartell Calice Stool в Red By Detorembrog.

Ettore Sottsass Mirror, Satorambrog —

ETTORE SOTTSASSASS, SATORAMBROGASSASS

. Berti, Ettore Sottsass

Находится в Роверете, SM

Редкое зеркало от Ettore Sottsass. Из небольшой серии, произведенной Сантамброджо и Де Берти в конце 1950-е годы. Тонированное и прозрачное зеркальное стекло. Это самый большой экземпляр из этой серии…

Категория

Середина 20-го века Итальянская современная мебель середины 20-го века Этторе Соттсасс Мебель

Материалы

Зеркало

Этторе Соттсасс Зеркало, Сантамброджио и

Де Берти, 1950-е гг. Стеклянная ваза Alioth от Этторе Соттсасса для коллекции Memphis Milano

By Memphis Group, Ettore Sottsass, Memphis Milano

Расположена в Pregnana Milanese, IT

Стеклянная ваза Alioth была разработана Этторе Соттсассом для Мемфиса в 1983 году. Ваза из венецианского стекла украшена синими сплавами и черными нитями. Подписано на базе. Ettore Sottsass был B …

Категория

21 -й век и современная итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Glass

Alioth Glass Vase, Ettore Sottsass для Memphis Milano Collection

ETTORTORERSASS STTSASSASS для MEMPHIS MILANO. Сантамброджо и Де Берт

Этторе Соттсасс

Расположен в Ницце, Лазурный берег

Этторе Соттсасс (1917-2007) Настенное зеркало производства Santambrogio и De Berti, Хрустальное стекло и золотая латунь, Италия, 1958 г. Размеры: высота 190 см, ширина 30 см, глубина…

Категория

Итальянский модерн середины века 1950-х годов Этторе Соттсасс Мебель

Материалы

Латунь

0013

32 Стеклянная ваза Ananke от Этторе Соттсасса из Мемфиса Милан

By Memphis Group, Ettore Sottsass, Memphis Milano изготовлена ​​из выдувного стекла и подписана на основании. Для получения дополнительной информации см. информацию о подлинности ниже.0405 Материалы

Glass

32 Ananke Glass Vase, Ettore Sottsass из Memphis Milano

Dioniso4 Gli Specchi di Dioniso Стенная зеркала Sottsass для Glas Italia

. IT

Dioniso4 Настенное зеркало Gli Specchi di Dioniso состоит из 6 настенных зеркал разных форм и размеров, характеризующихся полихромными рамами, состоящими из элементов в ламинате…

Категория

21 -й век и современная итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Зеркало

Dioniso4 Gli Specchi Di Dioniso Slen Scaror, Carlton Minatror, ​​Miniature Minator Minator Minator.

Автор Этторе Соттсасс

Расположен в Бруклине, штат Нью-Йорк

Создан самим Этторе Соттсассом после его культового полномасштабного объекта, шкафа Carlton. Идеальная копия книжного шкафа Carlton. Яркие цвета и кажущиеся случайными. ..

Категория

1990S Итальянская постмодернистская мебель Ettore Sottsass

Материалы

Ламинат, древесина

Carlton Miniature / 1: 4 Scale By Ettore Sottsass

Artemide CalliMade CalliMaCo LED LAMPASS SOTTSASS

ARTEMIDE CALLIMACO LED LAMPASS SOTTSASS

CalliMACO LASTORESASSASS

CalliMACO LAMPASSASS

.

Автор Artemide, Ettore Sottsass

Расположен в Хиксвилле, штат Нью-Йорк

Дизайн Callimaco разработан Этторе Соттсассом, грандом итальянского дизайна конца 20-го века, наиболее известным как основатель начала 19 века.Коллектив Мемфиса 80-х. …

Категория

21 век и современная итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Алюминий

Artemide Callimaco Светодиодный напольный многоцветный светильник от Ettore Sottsass 13 900 Century

900st Century 900st . Sottsas «Hidebarad» Скамейка из полихромного мрамора для использования внутри и вне помещений

Автор Ettore Sottsass

Расположен в Массе, штат IT

Имя: Hidebard Материалы: Pietra Serena, белая Carrara, красная Francia и Macchia Vecchia. Размер: см. 117 х 66 х В 79Дизайн: Этторе Соттсасс.

Категория

21 -й век и современная итальянская современная мебель Ettore Sottsass

Материалы

Мрамор

21 -й век на E.Sottsas «Hidebarad» Indoor/Outdoor Polichrome Marble Bench

Rethpeppe Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Sofa Softor.

Находится в Сент-Уане, Франция

Редкий, если не уникальный Ковер-самолет Этторе Соттсасс, около 1974 года. Размеры: 217 х 107 х 65 см. Опубликовано bedding patchti Италия Дерево/ткань/бархат/ковер В идеальном…

Категория

1970S Vintage Ettore Sottsass Furniture

Материалы

Ткань

SOFA Flying Carpet

Set of Six Mandarin Chails Development Ettore Sottsass для Knoll Meneration

Bylorse, Ettres, Sottessasssasssssssssssssss для Knoll International

By Olly, Ettres, Sottessasssssssssssssssssssss для Knoll Meneration

By OllyReseRERESERERSERSASS. , NJ

Набор из шести стульев Mandarin с оригинальной черной тканью и серыми металлическими подлокотниками, каждый с оригинальными этикетками внизу: Ettore Sottsass for Knoll International, 1990.

Category

20th Century Italian Modern Ettore Sottsass Furniture

Set of Six Mandarin Chairs Designed 1986 Ettore Sottsass for Knoll International

• 1
• 2
• 3
• 4
• 5
• 6
• 7
• 8
• 9
• Далее

Мебель Ettore Sottsass для продажи на 1stDibs

Мебель от Ettore Sottsass доступна для продажи на 1stDibs. Эти отличительные предметы часто сделаны из металла и спроектированы с особой тщательностью. В нашей коллекции мебели Ettore Sottsass есть много вариантов, но особенно популярны коричневые версии этого предмета. В наличии есть 305 винтажных изданий этих предметов, а также 104 современных издания на выбор. Многие оригинальные предметы мебели Этторе Соттсасса были созданы в Европе на протяжении 20 века в стиле модерн. Если вы ищете дополнительные варианты, многие клиенты также рассматривают мебель Андреа Бранци, Сальвиати и Алессандро Мендини. Цены на мебель Ettore Sottsass могут варьироваться в зависимости от размера, периода времени и других атрибутов. Цена на эти товары начинается от 9 долларов.9 и достигает максимума в 207 000 долларов, в то время как подобные вещи могут продаваться в среднем за 4 501 доллар.

Creators Similar to Ettore Sottsass

Gaetano Pesce

Shop All Gaetano Pesce Furniture

Alessandro Mendini

Shop All Alessandro Mendini Furniture

VG-VGnewtrend

Shop All VG-VGnewtrend Furniture

Paolo Venini

Купить всю мебель Paolo Venini

Memphis Group

Купить всю мебель Memphis Group

Aldo Londi

Магазин All Aldo Londi

Carlo Moretti

Магазин All Carlo Moretti Furniture

Salviati

Shop All Salviati Furniture

Fulvio Bianconi

Shop Allvio Bianconi Frense Frense Frense

Fulvio. Подробнее Этторе Соттсасс Вдохновение

Интерьеры с участием Этторе Соттсасса

Познакомьтесь с работами лучших мировых дизайнеров интерьеров

Гостиная

спальня

Столовая

ванная комната

Вход и зал

Кухня

Недавно просмотр

Просмотр больше

More Ettore Sottsass Muredse

Ettore Sottsass Vasess и Vessels

Ettorse ettorles ettorsass ettorsass ettorsass ettorsass ettorsass ettorsass ettorsass ettorsass ettorsass ettorsass ettorsass ettorsass ettorsass ettorsass ettorsass ettorsass ettorsasssas Curiosities

Скульптуры Этторе Соттсасса

Настольные лампы Этторе Соттсасса

Табуреты Этторе Соттсасса

Столы Этторе Соттсасса

Ettore Sottsass Торшеры

Ettore Sottsass Приставные столики

Ettore Sottsass Настенные зеркала

Ettore Sottsass Столы для столовой

Ettore Sottsass Вращающиеся стулья

9000es View All Popular Search All

Вспоминая Этторе Соттсасса в день его столетия

Его жизнь представляет собой насыщенное творчеством путешествие — возможно, долгое и странное путешествие. Он начал свою карьеру, погрузившись в модернизм, почерпнутый у его отца-архитектора, который обучался в Вене у Отто Вагнера и Адольфа Лооса. Марка рационалистического модернизма, связанная с Лоосом, а также с ранним полемизмом Ле Корбюзье и Баухауза, предлагала полный разрыв с формами и ассоциациями прошлого, отстаивая «сущностную» геометрию, характеризующуюся полным отсутствием орнамента.

К этому фону младший Соттсасс добавил отвращение к институтам, иерархии, авторитету и догмам благодаря тому, что он столкнулся с фашизмом во время Второй мировой войны. Его послевоенный путь был отмечен чередой либидозных занятий и новых профессиональных стартов. За работой в Нью-Йорке в компании George Nelson Associates в 1956 году последовала поездка в 1961 году в Индию, где он впитал древнюю мудрость и взрыв цвета. Затем последовал десятилетний крюк через нонконформистское, квази-мистическое, фармакологически просвещенное поколение битников и контркультуру хиппи, что в конечном итоге привело через участие в итальянском движении «контр-дизайн», воплощенным Archizoom и Superstudio, к 1980 лет основания Мемфиса, что оскорбляет общепринятый хороший вкус.

Мемфис не будет концом. Sottsass Associati продолжала разрабатывать продукты для производителей, стеклянные и керамические сосуды ограниченного выпуска, а также жилые дома для состоятельных клиентов. Тем не менее, Мемфис был бы если не кульминацией, то киносуром с непосредственными и прочными связями как с высокой, так и с популярной культурой.

«Графика проникла через заднюю дверь моды, телевидения и СМИ —
Air Jordans, Miami Vice и даже McDonald’s, которые использовали его ламинат с рисунком Bacterio для украшения своих ресторанов», — говорит Джим Уолрод. (Помимо работы над интерьерами в компании Jim Walrod Design, он уже 20 лет занимается коллекционированием в Мемфисе.)

Квартира Соттсасса в Милане, 1958 год. Фотография предоставлена ​​архивом Этторе Соттсасса.

Функционализм, основанный на принципах Баухауза, стал основной мишенью для стрелок Соттсасса, наряду с типом скоординированного дизайна Gesamtkunstwerk, который явно его раздражал. Отдав свои 19Мебельные композиции 70-х годов для Studio Alchimia с шутливым названием Bau. Haus, — бодро заявил он, — вы можете разместить их практически где угодно. Они все равно ни с чем не «ходят».

По его мнению, его задача в вопросе, вызове и встряхивании статус-кво состояла в том, чтобы расширить определение функции, чтобы охватить психологические, духовные, эмоциональные, сенсорные и эротические функции, представленные его приапическими вазами и тотемами. Он стремился придать объектам
художественное выражение, символическое
 года, означающее и интуитивное воздействие на воссоединение дизайна с культурной памятью и повседневным ритуалом. Это может означать, с одной стороны, архаические архетипы и ассоциации, а с другой — современные «аутсайдерские» источники, такие как городская улица или пригородная закусочная. Классические формы могут видоизменяться неожиданными и беспорядочными цветовыми сочетаниями и дополнениями. Варвар у ворот, он представлял себе всплеск вульгарной жизненной силы, оживляющий изнемогающую империю.

Стоит отметить, что на самом деле он не считал себя иконоборцем или постмодернистом. Его бунт был острым ударом под ребра, а не ножом в сердце. Действительно, он провел большую часть своей карьеры, работая в рамках промышленной системы с Bitossi Ceramiche, Poltronova, Olivetti, а позже и с Алесси, фактически запуская объекты в производство, достигая при этом поразительного уровня художественной лицензии и контроля.

Carlton из пластикового ламината поверх МДФ, 1981 г. Фотография предоставлена ​​Метрополитен-музеем.

Представьте себе нечто среднее между Всеобъемлющей системой хранения Джорджа Нельсона и ящиками Джозефа Корнелла, и вы сможете представить «настенные композиции» Соттсасса 1957 года. Хороший дизайн» того же периода — скульптурная элегантность, сдержанное чутье. Фотографии его собственной миланской квартиры того времени демонстрируют тщательно составленное, блестяще отредактированное расположение потенциально разрозненных элементов, создающих динамичное абстрактное целое.

Квартира указывает на «коллаж» как на ключ к его визуальному языку, предвосхищающему Мемфис. Некоторым беспрецедентное сочетание цветов, форм, узоров и материалов Мемфиса казалось детским и баловством. Для других это было радостно освобождающим, открывающим возможности для самовыражения, переворачивающим убеждения ортодоксального модернизма и вместо этого воплощающим случайность, хаос и изменчивость. Соттсасс предположил, что дизайн предлагает возможности, а не решения. Его культовый стеллаж Carlton или перегородка из 19Таким образом, 81 представляет собой своего рода принцип неопределенности в квантовой физике — с выдвижными ящиками.

Мемфис транслирует международной аудитории самую революционную и, в конечном счете, влиятельную идею Соттсасса: дизайн может служить средством прямого, свободного общения. Его актуальность сегодня можно измерить не только количеством внимания, которое он продолжает получать — книгами и выставками, — но также, к лучшему или к худшему, проведением линии от Мемфиса до Твиттера.

Этторе Соттсасс — Музей дизайна

Этторе Соттсасс был ключевой фигурой итальянского дизайна конца 20-го века. Наиболее известный как основатель коллектива Memphis в начале 1980-х годов, он также разрабатывал культовые продукты для Olivetti, а также красивое стекло и керамику.

Введение
Куда бы он ни пошел, Этторе Соттсасс носил с собой камеру, чтобы фотографировать все, что попадалось ему на глаза. Двери, храмы, кухни, рекламные щиты: ничто не ускользнуло от него. Это был человек, который однажды сделал 1780 фотографий во время двенадцатидневного путешествия по Южной Америке; кто пытался опубликовать книгу, состоящую из изображений стен; и мужчина, который годами фотографировал каждый гостиничный номер, в котором он спал с женщиной.

Однажды в Марселе Соттсасс фотографировал вывеску парикмахерской, когда ему пришлось сдать камеру. Это было ночлежное гнездо контрабандистов. В Египте он фотографировал гниющее окно, когда на него набросилась полиция. Окно принадлежало полицейскому участку. «Большинство нормальных людей (не только полицейских) не хотят сталкиваться с реальностью того, что все вещи рано или поздно разлагаются», — писал он позже. «Я считаю, что будущее начинается только тогда, когда прошлое полностью разобрано, его логика обращена в прах, а ностальгия — это все, что остается».

Этторе Соттсасс посвятил свою жизнь и работу разбору прошлого в различных ролях художника, архитектора, промышленного дизайнера, стеклодува, издателя, теоретика и керамиста. Прошлым для него было рационалистическое учение его отца, Этторе Соттсасса-старшего, выдающегося итальянского архитектора. Хотя Этторе-младший любил своих родителей, он предпочитал другой подход. «Когда я был молод, мы слышали только о функционализме, функционализме и еще раз функционализме», — сказал он однажды. «[Функциональность] этого недостаточно. Дизайн также должен быть чувственным и захватывающим».

Происхождение и начало
Этторе-младший родился в Инсбруке, на родине его матери, в Австрии, в 1917 году. Он с раннего возраста был известен как архитектор. Его родители переехали в Турин в 1929 году, потому что там был лучший архитектурный факультет в Италии, и Этторе-старший хотел, чтобы его сын учился там. Хотя он также любил рисовать, Этторе-младший уступил желанию отца и в 1939 году получил степень архитектора в Туринском политехническом университете.

Почти сразу после выпуска Этторе был призван в итальянскую армию, но провел большую часть Второй мировой войны в югославском концентрационном лагере. «В нелепой войне, в которой я участвовал, не было ничего мужественного или приятного», — писал Соттсасс. «Я ничему из этого не научился. Это была пустая трата времени». После войны он работал над жилищными проектами со своим отцом, прежде чем переехать в Милан в 19.46, чтобы курировать ремесленную выставку на Триеннале. В течение следующего десятилетия Соттсасс продолжал курировать, а также преследовать свою страсть к живописи; писать для Domus, журнала об искусстве и архитектуре; проектирование сценических декораций; и основал практику архитектора и промышленного дизайнера.

Промышленный дизайн
В 1956 году Соттсасс и его первая жена Фернанда Пивано отправились в Нью-Йорк. «Это действительно было похоже на Метрополис (фильм Фрица Ланга 1926 года): все суетятся, всем наплевать», — вспоминал он. «Это было невероятно, на самом деле, я изменился наизнанку». Во время этого визита ему было поручено создать линию керамики, но он также был вдохновлен сосредоточиться на промышленном дизайне, а не на архитектуре, проработав месяц в студии американского дизайнера Джорджа Нельсона.

Вернувшись в Италию, Соттсасс согласился стать креативным консультантом мебельной фабрики Poltronova недалеко от Флоренции. В 1958 году он принял более ответственную должность консультанта в только что созданном подразделении электроники Olivetti, итальянской промышленной группы. Эту роль он сохранял почти тридцать лет. Соттсасс был нанят основателем Адриано Оливетти для работы вместе со своим сыном Роберто. Вместе с инженером Марио Чоу они создали серию знаковых продуктов, которые были технически инновационными и эстетически привлекательными благодаря любви Соттсасса к поп-арту и бит-культуре. Они выиграли престижный 1959 Compasso d’Oro с Elea 9003, первым итальянским электронным калькулятором (компьютером). Более того, они произвели революцию в дизайне пишущих машинок, выпустив первую электронную модель Olivetti, Tekne, в элегантном угловатом корпусе Sottsass.

На протяжении 1960-х Соттсасс путешествовал по США и Индии, оставаясь центральной фигурой итальянского авангарда. В это время он продолжал разрабатывать еще более знаковые продукты для Olivetti, кульминацией которых стала ярко-красная пишущая машинка Valentine 1969 года из пластика цвета мака, которую он назвал «биро среди пишущих машинок». Хотя позже Соттсасс назвал валентинку «слишком очевидной, немного похожей на девушку в очень короткой юбке и слишком много макияжа, она по-прежнему считается культовым« поп-продуктом ». Его мебель также оказала влияние: особенно середина 19Шкафы «супербокс» 60-х годов из полосатого пластикового ламината, разработанные для Полотроновой. В 1972 году мобильная многофункциональная мебель из стекловолокна Соттсасса стала изюминкой выставки «Италия: новый домашний ландшафт» в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В 1970-х годах Alessi, крупная итальянская компания по производству посуды и кухонных принадлежностей, наняла Соттсасса, который создал для компании ряд предметов, включая наборы приправ и столовые приборы.

Мемфис
К концу 1970-х Соттсасс работал со Studio Alchymia, группой авангардных дизайнеров мебели, включая Алессандро Мендини и Андреа Бранци, на выставке в 19-м78 Миланская мебельная ярмарка. Два года спустя Соттсасс, которому тогда было за 60, расстался с Мендини, чтобы сформировать новый коллектив Memphis с Бранзи и другими сотрудниками, включая Мишель Де Лукки, Джорджа Соудена, Маттео Туна и Натали дю Паскье.

Мемфис воплотил темы, с которыми Соттсасс экспериментировал с середины 1960-х годов в своих «супербоксах»: яркие цвета, китчевые пригородные мотивы и дешевые материалы, такие как пластиковые ламинаты. Однако на этот раз эта тематика привлекла внимание средств массовой информации, а также знатоков дизайна, и Мемфис (названный в честь песни Боба Дилана) был объявлен будущим дизайна. Для молодых дизайнеров той эпохи Мемфис был интеллектуальным экспрессом, который освободил их от сухого рационализма, которому их учили в колледже, и позволил им принять более гибкий, концептуальный подход к дизайну. Несмотря на то, что работы мемфисского коллектива выставлялись по всему миру, Соттсасс уволился в начале 1985. Он рассматривал Мемфис как временное занятие, которое он развил во время основания Sottsass Associati.

Sottsass Associati
Sottsass Associati была архитектурно-дизайнерской группой, в которой Соттсасс работал с бывшими членами Мемфиса и более молодыми сотрудниками, включая промышленного дизайнера Джеймса Ирвина и архитектора Джоанну Гравандер. Этторе вернулся к архитектуре в 1985 году, когда ему поручили спроектировать сеть магазинов для Esprit. В 2000 году он построил ряд частных домов, в том числе один в Пало-Альто для промышленного дизайнера Дэвида Келли, а также общественные здания, в частности, аэропорт Мальпенса недалеко от Милана. Sottsass Associati также работал в Apple, NTT, Philips и Siemens, а сам продолжал свои ремесленные проекты по стеклу и керамике.

Прославленное и непреходящее влияние
Этторе Соттсасс, почитаемый во всем мире как ключевая фигура дизайна конца 20-го века, считается образцом для подражания молодыми иностранными дизайнерами, такими как Ронан и Эрван Буруллек, как за широту, так и за качество его работы. В качестве еще одного свидетельства его влияния в 1999 году Соттсасс получил медаль сэра Миши Блэка за выдающийся вклад в область дизайна. В 2000-е его работы были в центре внимания ряда выставок и ретроспектив. Например: выставка 2006 года «Этторе Соттсасс», организованная Художественным музеем округа Лос-Анджелес, которая стала первой крупной ретроспективой творчества Соттсасса в США, и выставка «Этторе Соттсасс — работа в процессе», представленная в Музее дизайна. в 2007 г.

Этторе Соттсасс-младший умер в возрасте 90 лет, в последний день 2007 года. Однако его творения продолжают вдохновлять новых дизайнеров и являются предметом недавно опубликованных книг и антологий.

Авторы изображений

(Портрет) Этторе Соттсасс, около 1970 г. © Этторе Соттсасс и Барбара Радис, любезно предоставлено Archivio Ettore Sottsass

Фрагмент перегородки Carlton, спроектированной Этторе Соттсассом в 1981 году. Экспонируется на выставке Музея дизайна. Этторе Соттсасс — Работа в процессе» в 2007 году. Изображение предоставлено Энди Стивенсом.

Фрагмент керамических тотемов Этторе Соттсасса, выставленных на выставке «Этторе Соттсасс — работа в процессе» в Музее дизайна в 2007 году. Изображение предоставлено Энди Стивенсом.

Деталь графики, представленной на выставке «Этторе Соттсасс — работа в процессе» в Музее дизайна в 2007 году. Изображение предоставлено Энди Стивенсом.

Фрагмент валентинки на выставке «Этторе Соттсасс — работа в процессе» в Музее дизайна в 2007 году. Изображение предоставлено Энди Стивенсом. Valentine была культовой пишущей машинкой, которую Соттсасс разработал для Olivetti в 1919 году.69.

Фрагмент шкафа, спроектированного Этторе Соттсассом младшим. Музей дизайна.

Фрагмент фотоколлажа, представленного на выставке «Этторе Соттсасс — работа в процессе» в Музее дизайна в 2007 году. Изображение предоставлено Энди Стивенсом.

Фрагмент вводной настенной панели, представленной на выставке «Этторе Соттсасс — работа в процессе» в Музее дизайна в 2007 году. Изображение предоставлено Энди Стивенсом.

Деталь калькулятора, разработанного Этторе Соттсассом. Музей дизайна.

Принять объект

12 культовых объектов из коллекции Музея дизайна готовы к принятию. Что вы выберете? Прием открывается 1 августа. Чтобы сделать пожертвование сейчас, посетите страницу кампании или отправьте сообщение TDMK00 £5 на номер 70070.

1917

Родился в Инсбруке (Австрия) в семье итальянца, архитектора Этторе Соттсасса-старшего, и австрийки, матери Антонии Пайнтнер.

1929

Семья переезжает в Турин, чтобы Этторе-младший мог изучать архитектуру в Туринском политехническом университете.

1936

Едет в Париж самостоятельно с очень небольшими деньгами. Останавливается в ночлежке возле Лионского вокзала и выживает на двух банках консервированных фруктов за три дня.

1939

Выпускники архитектурного факультета Туринского университета только для призыва в итальянскую армию. Большую часть Второй мировой войны провел в концентрационном лагере.

1945

Возвращается домой, чтобы работать на своего отца. Переезжает в Милан в 1946 году, чтобы курировать ремесленную выставку на Триеннале и начинает сотрудничать с журналом Domus. Создает собственную практику архитектурного и промышленного дизайна.

1956

Едет в Нью-Йорк, чтобы месяц поработать в студии Джорджа Нельсона. Вернувшись в Италию, его приглашают спроектировать мебель для Полотроновой под Флоренцией.

1958

Назначен консультантом по дизайну в новом подразделении электроники Olivetti.

1959

Запуск калькулятора Elea 9003. Работает на электронной пишущей машинке Tekne.

1961

Путешествует в Индию на три месяца, но попадает в больницу в Милане с загадочной болезнью. Роберто Оливетти отправляет его на лечение в США.

1965

Дизайн поп-керамики «тотем» и первых шкафов «супербокс», покрытых полосатым пластиковым ламинатом. Соттсасс описывает их как «сумасшедшие вещи».

1967

Соучредитель литературного журнала Planeta Fresco вместе с Алленом Гинзбергом.

1970

Пишущая машинка Valentine получает Золотой компас. Sottsass art руководит рекламной кампанией, посвященной Валентинке, которую держат люди по всему миру.

1972

Участвует в выставке «Италия: новый внутренний пейзаж» в MoMA, Нью-Йорк.

1973

Основал школу дизайна Global Tools с Archizoom и Superstudio.

1978

Сотрудничает с Алессандро Мендини и Андреа Бранци на выставке мебели «нового дизайна» Studio Alchymia на Миланской мебельной ярмарке.

1980

Покинув Alchymia, он создает новый дизайнерский коллектив Memphis.

1981

Более 2000 человек собрались на открытии первой выставки в Мемфисе в Милане. В том же году была основана компания Sottsass Associati.

1985

Объявляет, что он покинул Мемфис. Этторе возвращается к архитектуре в Sottsass Associati, где он также реализует многочисленные проекты промышленного дизайна.

2000

Sottsass Associati проектирует новый аэропорт Милана, Мальпенса 2000.

2001

Возрождение Мемфиса начинается с открытия Memphis Remembered в Музее дизайна.

2007

Ettore Sottsass – Work in Progress экспонаты в Музее дизайна. В конце года Соттсасс умирает в Милане в возрасте 90 лет.

Этторе Соттсасс и поэзия вещей

Автор: Деян Суджич

Издатель: Phaidon (2015)

Этторе Соттсасс

Авторы: Филипп Том, Франческа Пикки и Эмили Кинг

Издатель: Phaidon Press (2014)

Автор: Патриция Ранцо

Издатель: 24 ORE Cultura s. r.l (2011)

Автор: Рональд Т. Лабако

Издатель: Merrell Publishers Ltd (2006)

Работа Ettore Sottsass and Associates

Авторы: Герберт Мушамп и А. Бранци

Издатель: Universe (1999)

#ettoresottsass Твиты

Вилка, нож и ложка, Дизайн Этторе Соттсасс-младший, Производитель Alessi S.p.A.

Вилка: 6 В x 25 Ш x 195 Г мм. Нож: 8 В x 19 Ш x 230 Г мм. Ложка: 12 В x 25 Ш x 125 Г мм.

ES02 «Шеразаде» (вакуумная колба), дизайн Этторе Соттсасс-младший, производство Alessi S.p.A.

208 В x 145 Ш x 145 Г мм.

Калькулятор двойной мощности Columbia, разработанный Этторе Соттсассом младшим, производитель Nava Milano.

6 В x 100 Ш x 137 Г мм.

Divisumma 26 (клакулятор), дизайн Этторе Соттсасса-младшего, производство Olivetti.

260 В x 270 Ш x 495 Г мм.

Офисный стул Synthesis 45, дизайн Этторе Соттсасса-младшего, производство Olivetti.

800 В x 560 Ш x 560 Г мм.

Шкаф, дизайн Этторе Соттсасса-младшего.

1830 В x 385 Ш x 250 Г мм.

Этторе Соттсасс уже более полувека занимает видное место в итальянском дизайне. Он проделал огромную работу во многих областях, включая производство стекла и керамики для Alessi и электронных продуктов для Olivetti, но наиболее известен как основатель новаторской 19Группа дизайнеров 80-х Memphis. Чтобы отметить его 90-летие в 2007 году, Музей дизайна выставил самые знаковые проекты Соттсасса в выставке Ettore Sottsass — Work in Progress с 29 марта по 10 июня 2007 года.

Изображение предоставлено Энди Стивенсом

магазин коллекции

£33,00

13,50 фунтов стерлингов

10 фунтов стерлингов

10,00 фунтов стерлингов

посмотреть больше в магазине музея дизайна

еще дизайн для вас

Memphis

MEMPHIS был миланским коллективом молодых дизайнеров мебели и товаров под руководством ветерана Этторе Соттсасса.