Современное искусство картинки: ⬇ Скачать картинки D1 81 d0 be d0 b2 d1 80 d0 b5 d0 bc d0 b5 d0 bd d0 bd d0 be d0 b5 d0 b8 d1 81 d0 ba d1 83 d1 81 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 be, стоковые фото D1 81 d0 be d0 b2 d1 80 d0 b5 d0 bc d0 b5 d0 bd d0 bd d0 be d0 b5 d0 b8 d1 81 d0 ba d1 83 d1 81 d1 81 d1 82 d0 b2 d0 be в хорошем качестве

10 самых влиятельных художников • Интерьер+Дизайн

В потоке анонсов музейных выставок, сводках аукционных домов и сообщениях галерей проступают важные фигуры самых влиятельных художников современного искусства. Перед вами десять мэтров, слава которых достигла зенита.

По теме:  Гид для визуалов: 12 выставок в новогодние каникулы

1. Пьер Юиг

Пьер Юиг. Фото: Ola Rindel.

After A Life Ahead, 2017

 

Human Mask, 2014. Los Angeles County Museum of Art.

Untilled, 2011-2012.

Player, 2010. «Infinite Experience», MALBA, Buenos Aires (2015).

 

Французский художник Пьер Юиг (Pierre Huyghe, р. 1962, Париж) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. Концептуалист, одна из ключевых фигур направления «Реляционная эстетика» современного искусства, любимец французских интеллектуалов. Широкое признание получил как автор многоканальных арт-видео и видеоинсталляций. В 90-х годах занимался post-production (повторное использование фильмов и изображений из журналов и газет). В 2017 прозвучал проектом, выставленным на арт-биеннале в Венеции — инсталляция «Невозделанное» и фильм «Сонм и облако», снятый в заброшенном парижском Музее народных традиций с участием музейных работников, а также фантастической инсталляцией After A Life Ahead, показанной в Мюнстере. Юиг раскопал пол в старого заброшенного катка и установил панели на крыше, которые открывались и закрывались в соответсвии с музыкальной партитурой. Сооружению этой инсталляции предшествовала многолетняя работа: эксперименты и подготовительные штудии. Кроме того Юиг в 2017 году стал обладателем премии Нашера, молодой, но уже престижной награды в области современной скульптуры.

 

2. Ай Вэйвэй

Ай Вэйвэй. 2016.

 

Law of the Journey. 2017.

«Гензель и Гретель». Совместно с архитекторами Жаком Херцогом и Пьером де Мероном. Park Avenue Armory. Нью-Йорк.

 

Good Fences Make Good Neighbors. Нью-Йорк. 2017.

Китайский художник Ай Вэйвэй (р. 1957, Пекин) живет и работает в Берлине. Главная его тема — глобальные проблемы миграции и отношение к мигрантам. В 2017 Вэйвэй представил в Праге инсталляцию Law of the Journey: 70-метровая надувная лодка с 258 надувными фигурами, обличает политику стран, игнорирующих тяжелое положение беженцев, плывующих к безопасным берегам. Он также снял фильм «Человеческий поток», с которым дебютировал на Венецианском кинофестивале в сентябре. Документальный и очень эмоциональный раcсказ о перемещении миллионов людей по всему миру. Со своей камерой Ай Вэйвэй побывал в секторе Газа (Палестина), Турции, Бангладеше, Иордании, на американско-мексиканской границе. Фильм включен в шорт-лист документальных фильмов-номинантов Оскаровской премии.

Ай Вэйвэй отправил 300 экспонатов в Нью-Йорк на выставку современного искусства «Хорошие заборы порождают хороших соседей». До февраля 2018 баннеры с изображением беженцев наклеены на автобусные остановки в Гарлеме, Бруклине и Бронксе. Важнейшей частью проекта стала огромная стальная клетка, построенная под аркой на площади Вашингтона.

По теме: Ай Вэйвэй и архитекторы Herzog & de Meuron: мания преследования

 

3. Вольфганг Тильманс

Немецкий фотограф (р. 1968 в Ремшайде, Германия). Живет и работает в Берлине и Лондоне. Лауреат престижнейшей Hasselblad Award. Многие помнят Вольфганга Тильманса как хроникера молодежной культуры 1990-х. Он оказался первым не британцем среди лауреатов престижной Turner Prize (2000). Все грани творчества Тильманса были отражены в масштабной персональной выставке мастера, организованной Фондом Бейелер (Fondation Beyeler).

Работы, выполненные с 1986 по 2017 год, среди которых натюрморты и откровенные портреты, изображения, полученные при помощи Хerox, фотографии, снятые без камеры, и суперсовременные аудивизуальные инсталляции.

4. JR

JR (Жан Рене).

 

JR на набережной в Париже. 2015.

Инсталляция в Пантеоне. Париж. 2014.

 

«Женщины-герои». Рио-де-Жанейро. 2008.

Малыш Кикото. Текате. Южная Кадифорния. 2017.

В сентябре 2017 огромный младенец появился на границе между Мексикой и Калифорнией. Малыш Кикито — плод воображения 34-летнего французского стрит-артиста JR. Кикито с любопытством заглядывает через пограничное ограждение, установленное в мексиканском городке Текате. Он появился там благодаря поддержке местных жителей cразу после указа Трампа, запрещающего легализацию несовершеннолетних перебежчиков. JR (р. 1983, в Париже) живет и работает в Париже и Нью-Йорке. JR — инициалы Жана Рене, он родился в парижском пригороде и начинал с граффити на стенах и крышах. В 18 нашел в метро забытый туристом фотоаппарат, и это решило его судьбу. Его часто называют французским Бэнкси. Среди самых известных проектов — «Женщины-герои» (2008) и «Морщины города» (2012). В 2017 году JR снял фильм Faces/Places (Лица/Деревни), совместно с 89-летней режиссером Аньес Вардой (Agnès Varda). Фильм-путешествие по французским окраинам рассказывает о красоте окружающего мира, о случайных и неожиданных встречах, а еще — о дружбе, выросшей из сотрудничества двух совершенно разных людей: режиссера Аньес Варда и художника JR, который напомнил Аньес молодого Годара. В 2017 году фильм получил приз в Каннах, а Аньес Варда — почетный Оскар за заслуги в кинематографе.

По теме: Олимпийские игры в Рио и искусство JR

5. Барбара Крюгер

Барбара Крюгер.

 

FOREVER, Sprüth Magers Berlin. 2017.

 

FOREVER, Sprüth Magers Berlin. 2017.

Belief+Doubt, 2012. Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.

Untitled (Your body is a battleground), 1989.

Работа Барбары Крюгер для Performa Biennial. Калифорнийская компания Volcom изготовила футболки, скейтборды, кепки и толстовки с дизайном от художника. Полный набор стоит 300 долл.

 

Американская художница Барбара Крюгер (Barbara Kruger, р. 1945 в Ньюарке, США) живет и работает в Нью-Йорке и Лос-Анджелесе. Крюгер уже вошла в историю современного искусства благодаря своим эффектным работам с типографикой и шрифтами, а также взрывному общественно-политическому темпераменту. В 2017 ретроспектива Барбары Крюгер прошла в Национальной галерее искусств в Вашингтоне. В берлинском пространстве галереи Sprüth Magers она представила инсталляцию Forever — комнату с черно-белыми надписями фраз из романов Верджинии Вульф. В Нью-Йорке на биеннале Performa 17 Крюгер покрыла красно-белыми надписями школьный автобус, каток и карточки для проезда в метро. Центральной частью проекта стала программная работа Unitled (Невежество — блаженство).

6. Яёи Кусама 

Яёи Кусама (р. 1929 в Матсумото, Япония) живет и работает в Токио. Карьера Кусамы развивается в течение 70 лет. Сегодня 88-летняя японская художница ностоящая поп-звезда. На ее выставки в Америке, Европе и Азии выстраиваются огромные очереди. Во многом успех ее искусства, эффектно объединяющего минимализм и поп-арт, обеспечили социальные сети: инсталляции Кусамы, заряженные нереальным драйвом, давно стали самым модным фоном для селфи. Кусама не только любима широкой публикой, но и коммерчески успешна. Одна из ее работ продалась на аукционе Christie’s примерно за 7 млн долларов. В 2017 Токио открылся ее музей.

Пятиэтажный корпус возведен неподалеку от мастерской художницы и психиатрической лечебницы, в которой Кусама добровольно проживает с 1977 года. Кроме того, в 2017 году вышла книга для детей, посвященная работам Кусамы. А завершился год грандиозной выставкой художницы в Judd Fondation и двумя проектами в галерее David Zwirner — «Бесконечные зеркальные комнаты» и «Бесконечная сеть».

7. Дэмиен Херст

Дэмиен Херст.

 

Treasures from the Wreck of the Unbelievable. Демон с чашей.

 

Treasures from the Wreck of the Unbelievable. Отрубленная голова Медузы.

Treasures from the Wreck of the Unbelievable. Сфинкс.

Treasures from the Wreck of the Unbelievable. Остатки статуи Аполлона.

 

Британский художник Дэмиен Херст (р. 1965, Бристоль) живет и работает в Лондоне. «Несомненно, одна из худших выставок последнего десятилетия», — так написал арт-критик Эндрю Рассет о масштабном проекте Херста, показанном на арт-биеннале в 2017 году. «Сокровища затонувшего «Невероятного» — грандиозная инсталляция, которая заняла обе выставочные площадки коллекционера Франсуа Пино в Венеции: бронзовый Микки-маус, поросший кораллами, нефритовая голова Медузы Горгоны, египетские статуи, греческие доспехи, китайские колокола, боги и герои…  По словам самого Херста, стоимость выставки «Treasures from the Wreck of the Unbelievable» составила более 50 млн фунтов стерлингов. Таковой современное искусство: цены на отдельные предметы колеблются от нескольких сотен до миллионов. Скульптуры на выставке чередовались со стеклянными шкафами, которые иллюстрировали самую старую из идей Херста — экспонируя вещи в витрине, мы придаем сакральный смысл акту коллекционирования. «Это все о том, во что вы хотите верить», — высказался Херст в интервью New York Times. Последняя масштабная ретроспектива Херста состоялась в 2012 году в лондонской Тейт Модерн, после этого проекта, в котором Херст подробно высказался о смерти, его главным делом стало строительство собственной Newport Street Gallery (открыта в 2015).

В 2016 году он вернулся к Ларри Гагосяну, галеристу, повлиявшему не только на его эстимейты.

По теме: Дэмиен Херст (Damien Hirst): невероятные сокровища в Венеции

8. Георг Базелиц

Георг Базелиц.

 

Bild für die Väter, 1965.

 

Head and Bottle (Kopf und Flasche). 1981-82. MoMA.

 

Георг Базелиц (Georg Baselitz, настоящее имя Ханс-Георг Керн) родился в 1938 году в Дойчбазелице, Германия. Живет и работает в Зальцбурге, Австрия. Художник, график и скульптор, по праву называемый одной из основных фигур немецкого неоэкспрессионизма. В 2018 году 80-летие художника будет отмечено грандиозной выставкой в швейцарском Fondation Beyeler. Базелиц предстанет во всей полноте своего творчества как живописец, скульптор и фантастический мастер печатной графики. Выставка, организованная в тесном сотрудничестве с художником, по жанру максимально приближена к ретроспективе, объединяющей многие из самых важных картин и скульптур, созданных Базелицем за последние шесть десятилетий. Мощные, крупноформатные полотна, демонстрирующие каждый этап карьеры художника, раскрывают огромный диапазон его творческого воображения. Критик абстракции Базелиц в течение всей жизни стремился развивать традиции предметной живописи и в каждое десятилетие каким-то удивительным образом оказывался среди самых продвинутых авангардистов.

 

9. Илья и Эмилия Кабаковы. 

Илья и Эмилия Кабаковы.

«В будущее возьмут не всех». Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. 2017.

«В будущее возьмут не всех». Фрагмент экспозиции в Тейт Модерн. 2017.

 

И. Кабаков. Автопортрет. 1962.

 

Илья Кабаков, (р. в 1933 в Днепропетровске). В последнее время работает в соавторстве со своей племянницей и женой Эмилией Кабаковой (урожд. Леках, р. 1945 в Днепропетровске). Кабаковы живут в Нью-Йорке (на Лонг-Айленде). В 60-е годы Кабаков стал сооснователем и лидером сформировавшегося к концу десятилетия художественного течения «московский концептуализм». В 1987 году он эмигрировал и с 1989 года стал жить в США, работая в соавторстве со своей женой Эмилией. В эти годы Кабаковы занимались новой формой изобразительного искусства — тотальной инсталляцией, отличающейся полным погружением зрителя в придуманное и выстроенное художником пространство. «В будущее возьмут не всех» — так называется большая выставка Ильи и Эмилии Кабаковых, которую показали в 2017 году кураторы лондонской Тейт Модерн. В экспозиции — произведения, которые находятся в собрании самой Тейт Модерн, а также из Государственной Третьяковской галереи и Государственного Эрмитажа. 

10. Бэнкси

Граффити Бэнкси.

Фрагмент номера Walled Off Hotel . Граффити Бэнкси.

Граффити Бэнкси.

 

Бэнкси является одним из самых известных граффити-артистов. Его работы начали появляться на улицах городов в начале 1990-х годов. Оцениваются они в миллионы долларов. По одной версии, его настоящее имя — Роберт или Робин Бэнкс. По другой — Роберт Дель Ная, британский музыкант (группа Massive Attck), певец и граффитист. Родился в 1974 году в Бристоле. Живет и работает в Лондоне. Самая загадочная фигура современного искусства и самых дорогой художник среди стрит-артистов. Весной 2017 открылся отель Бэнкси в Вифлееме, на границе Израиля и Палестины. В Walled Off Hotel («обнесенный стеной отель») — 10 комнат, окна которых выходят на бетонную стену. Стены некоторых из них оформлены граффити Бэнкси. 

NFT и современное искусство: зачем покупать «картинки из интернета»

Изображение номер 3100 из коллекции CryptoPunks (Фото: Shutterstock)

В новом выпуске подкаста «Что изменилось?» разбираемся, как устроен рынок digital-искусства, можно ли предугадать успех и за какими NFT-художниками стоит следить

Ваш браузер не поддерживает аудиоплеер.

Слушайте нас на любой удобной платформе: Apple Podcasts, CastBox, «Яндекс.Музыке», Google Podcasts, Spotify и «ВК Подкастах». А еще следите за нами в Telegram РБК Трендов — там мы делимся интересными материалами по теме.

Гости выпуска:

• Brickspacer, художник и автор NFT-произведений. Он рассказал о том, как начинался NFT-рынок в России, и объяснил, как NFT будет развиваться в метавселенной.
• Артем Антонян, инвестор и консультант в сфере инвестиций в NFT. Гость рассказал, как подписки в Twitter влияют на успех digital-художников и объяснил, в чем важность криптокоммьюнити.

Ведущий подкаста — техноблогер Сергей Романцев.

Таймлайн беседы:

01:41 — Что такое NFT и как это работает?

04:02 — Зачем и кому надо покупать картинки из интернета?

11:10 — Есть ли в digital кураторы, арт-дилеры, галереи?

15:39 — Можно ли предугадать успех коллекции?

18:35 — Как к NFT отнеслось сообщество художников?

20:32 — Что можно сделать с купленным NFT?

25:08 — Как правильно показывать digital-искусство?

28:31 — NFT — только для богатых?

32:18 — Какие работы и авторов стоит изучить для начала?

35:25 — Анимация или картинки — у чего больше перспектив?

39:18 — К чему идет эволюция NFT?

Что такое NFT-рынок и как он устроен

NFT — это момент, который все поменял, рассказывает Brickspacer. Художники получили возможность зарабатывать на своем творчестве так же, как музыканты зарабатывают на стримингах. Как только появился феномен NFT, оказалось, что художнику не обязательно много лет пробиваться в галереи — можно просто взять и показать миру свое творчество.

Покупка NFT — это то же самое, что и обладание предметом роскоши или объектом искусства. Эксперты выпуска утверждают, что NFT — самая трендовая история, связанная с криптовалютами.

Право собственности на NFT-произведение подтверждает само устройство блокчейна. Любая транзакция, совершенная в блокчейне, записывается в цепочку, из которой ее нельзя вычеркнуть. NFT — прямое олицетворение естественного рынка, в котором цены регулирует сам рынок. Спрос постоянно падает и повышается — иногда даже сами художники не понимают, почему их работы покупают так дорого или так дешево.

Для NFT очень важен вторичный рынок. При перепродаже и повторной покупке произведения 5–15% от стоимости обычно возвращается художнику в виде роялти. Например, первая криптоарт-коллекция — CryptoPunks — состояла из 10 тыс. уникальных 8-битных изображений, которые в самом начале можно было получить бесплатно или купить за небольшую сумму. Сейчас эти изображения продаются по $300 тыс. и более. С каждой перепродажи создатели получают отчисления. Поэтому важно не просто продать коллекцию, а сделать так, чтобы люди хотели ее перепокупать и перепродавать.

Twitter — это место, где находится основное криптокоммьюнити. Подписка и ретвит от известных художников или коллекционеров сильно повышают вероятность того, что работу купят. В NFT очень многое зависит именно от сообщества — исключительно визуальной составляющей недостаточно для успеха.

На рынке есть премиальные площадки-маркетплейсы, куда художникам попасть очень сложно или почти невозможно. Это, например, SuperRare или Nifty Gateway. Если произведение выставлено на одной из этих площадок — его точно купят, рассказывает Brickspacer. Но есть и другие площадки, где можно разместить свой NFT — Coinbase, Binance, Rarible, Async Art и т. д.

NFT и метавселенная: что нас ждет в виртуальном будущем

Известные современные художники — Покрас Лампас, Миша Мост, коллектив AES+F и другие — почти сразу начали заниматься NFT. Через некоторое время подключились музеи — например, Эрмитаж продал пять NFT-токенов картин из коллекции музея и заработал на этом более ₽32 млн.

С купленным NFT можно выйти в метавселенную, рассказывают эксперты. Например, делать выставки цифрового искусства в онлайн-галереях. Пока метавселенная только на стадии развития, NFT-арт можно выставлять и в офлайн-музеях — в виде QR-кодов или просто на экранах. Но нужно помнить, что обладание цифровым произведением не предполагает обладания авторским правом на него — то есть, нельзя, например, нанести изображение на футболку и начать продавать.

Один из способов использования NFT — аватары в соцсетях. В начале 2022 года поддержку NFT-аватаров запустил Twitter. Пользователь привязывает криптокошелек к своему аккаунту и выбирает аватар из своей коллекции.

NFT — это часть общего процесса технологического развития, уверен Brickspacer. Технология NFT будет постепенно появляться все в большем количестве сфер — например, в виде сертификата об окончании обучения в университете. Аватары придут на смену материальным ценностям — через 5–10 лет среди подростков популярнее будут те, у кого самые дорогие аватары или самая большая коллекция виртуальной одежды.

Артем Антонян добавляет, что в будущем большинство людей все больше начнут уходить из привычной реальности в виртуальную. Это не всегда плохо — люди смогут прожить счастливую жизнь в метавселенной, избежать депрессии и других возможных проблем. Кроме того, метавселенная — это выход для тех, кто физически не может наслаждаться реальностью, например, для людей с инвалидностью или пенсионеров. И NFT — неотъемлемая часть этого будущего.

Modern Art Prints to Match Any Home’s Decor

Graphicdesign

Abstract

Pattern

Digital

Geometric

Painting

Minimal

Colorful

Retro

Vintage

Simple

Color

Illustration

Дизайн

Природа

Искусство

Современный

Минималистский

Формы

34

Арт-принт I Love You Like X O

by Krystelle Ann Avsec

$24. 00$16.80

3

Groovy Pink and Orange Smiley Face — Retro Aesthetic Art Print

by Aesthetics by Shan Boujee

$15.00$10.50

53

This Must Be The Place Art Print

от DirtyAngelFace

19,00 $ 13,30 $

0

Art Print Яркие цветные блоки Shapes

от Sundry Society

92 19002 15,00 $

10,50 $0041

So Extra Art Print

by Side Dimes

$28.00$19.60

5243

The Stare: Pink Cheetah Edition Art Print

by ayeyokp

$20.00$14.00

8013

Abstract Flow Art Print

Miuus Studio

$ 19,00 $ 13,30

1323

Печать Serenity Art

от Joao Incerti

$ 40,00 $ 28,00

728

Leaves Star Leaves: Matisse Color Series | Художественный принт середины века

от AYEYOKP

$ 20,00 $ 14,00

4692

Средняя абстрактная живопись середины века Оранжевая акварельная кисточка на печать

$ 20,00 $ 14,00

1689
93

$ 20,00 $ 14,00

1689
93

$ 20,00 $ 14,00

1689

$ 20,00 $ 14,00

1689

$ 20,00 $ 14,00

1689

$ 20,00 $ 14,00

1689

$ 20,00.

19,00 $ 13,30 $

20254

Soft Shapes I Art Print

by City Art

24,00 $ 16,80 $

25928

9 The Sun Print 9 004039 The Sunshine Print0003

от Modern Tropical

$ 20,00 $ 14,00

7500

Soft Formes IV Art Print

от City Art

$ 24,00 $ 16,80

469

Bauhaus 03: Shopity 1923 | 9009

Bauhaus 03: Shopity 1923 | 9009

. Средний век серии Art Print

от AYEYOKP

$ 20,00 $ 14,00

4079

Красочное разветвление 01 Art Print

от City Art

$ 24,00 $ 16,80

3918

9003 $ 16,80

3918

9003 vint vint vint vint vint vint wint0003

от AYEYOKP

$ 20,00 $ 14,00

3623

Средний век современный минималистский абстрактный абстрактный Художественный принт «Дремать в розовом кресле середины века у окна»

Лары Ли Мейнджес

18,00 $ 12,60 $

4757

Летний папоротник, простой современный акварельный художественный принт

от Modern Tropical

$ 20,00 $ 14,00

10132

Утренний винный арт.

Howdy Howdy Художественный принт

от Morgan Elise Sevart

15,00 $ 10,50 $

1125

Художественный принт Candy Joyride

от aayeyokp 41,0 90,0 $

900,000003

494

Henri Matisse Goldfish Art Print

by Historia Fine Art Gallery

$16.00$11.20

796

Get Naked Art Print

by ayeyokp

$20.00$14.00

856

Favorite Word: Peach Художественный принт Wavy Edition

by ayeyokp

20,00 $ 14,00 $

3270

На всякий случай сегодня вам никто не сказал Привет, доброе утро, ты потрясающий, я верю в тебя, красивая задница, минималистичный художественный принт

by Typologie Paper Co

$16.00$11.20

832

Red Coral Leaf: Matisse Paper Cutouts II Art Print

by ayeyokp

$20. 00$14.00

1033

BAUHAUS 02: Exhibition 1923 | Mid Century Series Art Print

by ayeyokp

$20.00$14.00

751

Matisse — Modern Cutouts Poster Art Print

by Juli-Julia

$15.00$10.50

372

Электрик: Цветная серия Matisse III | Mid-Century Edition Art Print

by ayeyokp

$20.00$14.00

1759

SNEAKER FLAMINGO Art Print

by JONAS LOOSE

$20.00$14.00

14884

You asleep yet? Художественный принт

от Laura Graves

$16,00 $11,20

2873

Farmland Sunset II — Seafoam Green Mint Black Blush Pink Abstract Nature Land Art Painting Art Print

от Рэйчел Элиз

$ 17,00 $ 11,90

638

The Wanderer — House Plant Plant Print

By Modern Tropical

$ 20,00 $ 14,00

16

LES. 01 — Аннотация Retro Retro Floral, Pink и Orange Print Print Preppy Flowers Art Print

от Daily Regina Designs

$ 17,00 $ 11,90

286

KLIMT Flowers Light Blue Print

от Design D Annick

$ 18.00 $ 12,60

от Design D Annick

$ 18.00 $ 12,60 9000

от Design D Annick

$ 18.00 $0003

9

Flower Market 04: Madrid Art Print

by ayeyokp

$20.00$14.00

889

Book & Coffee Art Print

by Printable Muse

$20.00$14.00

592

Wildlife | Cutouts by Henri Matisse Art Print

by ayeyokp

20,00 $ 14,00 $

2020

Art Print «Черные вертикальные линии»

by Alisa Galitsyna 6 19,002 $ 3

003

12923

Цветы мака Line Art Print

by Nadja

24,00 $ 16,80 $

933

Солнечная спираль | Bauhaus I Art Print

by ayeyokp

20,00 $ 14,00 $

Ultimate Gift Guides

Кто бы ни был в вашем списке и каким бы ни был ваш бюджет, у нас есть идеальный обзор подарков для вас в этот праздничный сезон.

Справочник по подаркам для магазинов

Справочник по праздничным подаркам и декору 2022

Откройте для себя уникальные идеи подарков на любой вкус и кошелек: декор, одежда, настенные рисунки, аксессуары и многое другое.

Shop Holiday 2022

Подарки для любителей искусства

От современных подходов, воспевающих классику, до уникальных и оригинальных работ наших художников — вы найдете настенные художественные подарки и многое другое, что понравится любому любителю искусства в вашей жизни.

Магазин для любителей искусства

Репродукции современного искусства | King & McGaw

Найдите своих любимых современных художников и потрясающие произведения искусства в нашей коллекции художественных репродукций 20-го века. Экспрессионистские гравюры, постеры в стиле поп-арт и абстрактные произведения искусства. Просмотрите репродукции величайших современных мастеров.

Современное искусство

Найдите своих любимых современных художников и потрясающие произведения искусства в нашей коллекции художественных репродукций 20-го века. Экспрессионистские гравюры, постеры в стиле поп-арт и абстрактные произведения искусства. Просмотрите репродукции величайших современных мастеров.

+ читать дальше — читать меньше

Современное искусство

Предлагаемые фильтры

Поп-арт Энди Уорхол Кейт Харинг Анри Матисс Баухаус Сюрреализм Л. С. Лоури Марк Ротко Жан-Мишель Баския Пабло Пикассо Фрэнк Боулинг Дэвид Хокни Джексон Поллок Пауль Клее Василий Кандинский

Фильтры

Форма

Портрет Пейзаж Площадь Панорамный Высокий

Размер

Мини (самый длинный край < 25 см) Маленький (самый длинный край 25-45 см) Середина (длинный край 45-55см) Большой (самый длинный край 55-75см) Х большой (самое длинное ребро 75-95см) хх большой (самый длинный край > 95 см)

Цвет

красный синий желтый черное и белое коричневый зеленый розовый серый черный апельсин белый пурпурный многоцветный пломбир бежевый сирень бирюзовый терракота золото темно-бордовый сепия

Уточнить поиск

1754 результатов

Подарочные сертификаты

Идеальный вариант для тех, кому трудно угодить в этот праздничный сезон.