Современные арты: Современный арт — Talents collection

Современный арт — Talents collection

Искусство — это образное отражение чувств и реальности. Оно дарит нам безграничные возможности. 
Особенно, современное искусство, которое уже давно вышло за рамки традиционного. Творчество в повседневности и сочетание несочетаемых вещей — вот норма для нынешнего творчества.
Мы подготовили для вас ещё одну подборку современных оригинальных выставок произведений творцов-художников по свету. Поехали!

The Secret Life of Trees: удивительные скетчбуки
Нью-Йорк, Bernarducci Meisel Gallery
Рисунки в скетчбуках уже давно не те, что раньше. Мы привыкли, что это всего лишь книга лёгких эскизов, зарисовок к будущим серьезным работам. Но сейчас в в скетчбуках можно найти настоящие шедевры! Американская художница Дина Бродски не исключение. В её альбомах полностью завершены картины. На её страницах детальные изображения архитектуры, живой природы, портреты незнакомцев, дополненные петлеобразным почерком на заднем фоне.
Именно страницы скетчбуков художницы стали полноценными картинами экспозиции «Тайная жизнь деревьев» (в оригинале — «The Secret Life of Trees»). Каждое дерево закрашено крайне детально. Одно дерево — одна жизнь, оно скрывает свою собственную историю.




Безотходное производство
Расин, Racine Art Museum
Хорошая экология — наше всё! Это поняла американская художница Ким Алсбрукс и решила рисовать на выброшенных жестяных банках из-под пива, газированной воды. Свои «полотна» мастер собирает на улице и превращает в объект современного искусства.
Автор рисует на жестяных банках исторические портреты 18-19 вв. На выставке собрано более 700 произведений, над которыми она работала 11 лет.
Таким образом Алсбрукс подчёркивает классовое неравенство, противопоставляя современную эпоху потребления эпохе романтизма.






Haunted House: искусство для детей
Токио, Museum of Contemporary Art
Для того, чтобы маленькие посетители не скучали в музее работники Музея современного искусства в г. Токио, Япония, создали специальную художественную галерею для детей в форме большого белого куба под названием «Дом с привидениями» (в оригинале — «Haunted House»).
С репродукциями здесь точно не всё в порядке: двигаются глаза, крутятся головы, пара рук виднеется с Моны Лизы. А внутри куба можно бегать, играть, а главное — манипулировать известными репродукциями человечества. Здесь дети понимают, что искусство не такое уж и скучное!




Freiburg School: радуга на полу
Фрайбург, Museum für Neue Kunst
Экспозиция на стенах — это норма. А что если предмет созерцания это ещё и пол музея? Круто? Так же решил и немецкий художник Питер Циммерман и перенёс цвета своих картин на пол музея, где экспонировались его работы.
Инсталляция объединяет голубые, персиковые и розовые волны, появляющиеся у вас под ногами в виде цветной лагуны. Площадь: 350 кв. м.

Архитектура «вверх ногами»
Барселона, Miscelanea BCN
Работы художницы Синти Видал Агуле — это настоящий вызов гравитации и всем законам архитектуры. Картины выполнены акриловыми красками на деревянных панелях.
Автор рассказывает, что с помощью изображений этих конструкций она хочет показать, что мы все существуем в одном мире, но живём очень по-разному. Играя с повседневными предметами, пространством, она пытается показать, что внутренние параметры каждого из нас отличаются от ментальности тех, кто вокруг нас. Это пространство формирует нашу обыденность.




The World Between
Самтер, Sumter County Gallery of Art
Картины американского художника Джошуа Флинта похожи на отпечатки воспоминаний. Вы смотрите на картину и понимаете, что это изображение того, что так трудно вспомнить. Это чьи-то поблекшие мысли, которые зарылись в глубине человеческого мозга. Они размыты, но с чёткими образами отдельных сцен действительности.
«Существует динамическое взаимодействие между опытом и интерпретацией», — рассказывает Флинт о своих работах. — «То, что запоминается не обязательно точно описывает происходящее вокруг. Когда опыт проходит через наш емоциойний фильтр, мы предоставляем ему значение, изменяя реальность. Мои картины исследуют место в промежутке между прямой передачей и абстрактной эмоцией».

ЧИТАЙТЕ ТАКЖЕ: А вы такое видели? Ещё 10 интересных современных выставок.

ТЕКСТ: Кристина Процик

Bizar — маркетплейс современного искусства. Живопись, графика, фотография, скульптура. Ведущие галереи и художники.

Мы помогаем работам художников найти своих владельцев и верим, что процесс выбора и покупки произведений современного искусства может быть простым и удобным.

• Картину легко выбрать с помощью фильтров по цвету, размеру, технике и теме.
• На сайте работает онлайн-примерка работ к интерьеру.
• Если выбрать сложно, наши арт-консультанты бесплатно сделают подборку работ, лучше всего подходящих к интерьеру вашего дома или офиса.
• Выбранную работу можно оплатить онлайн или при получении.
• К работе можно сразу добавить оформление: багет, паспарту, стекло.
• Экспресс-доставка работ в любую точку России осуществляется в течение нескольких дней.

В каталоге несколько тысяч предметов живописи в разных техниках: масло, акрил, темпера — на холсте, картоне, бумаге и дереве.

Сотни картин в классических жанрах: пейзаж, натюрморт, портрет.

Геометрическая, минималистическая и экспрессионистская абстракция, картины в жанрах поп- и стрит-арт или тематические подборки, посвященные городу, архитектуре, моде и другим актуальным темам.

В разделе «Графика» можно найти авторские работы на бумаге: акварель, тушь, пастель, карандаш, маркер. И тиражные работы всех техник: литография, шелкография, сухая игла, офорт.

Среди работ есть недорогие произведения искусства от молодых художников и тиражные работы известных российских мастеров.

Ко всем графическим работам при заказе можно добавить оформление: выбрать подходящие к работе и интерьеру багет и паспарту и защитить работу обычным или высококачественным музейным стеклом.

В разделе «Скульптура и объекты» — тысячи предметов для вашего дома и коллекции.

Современная керамика, вазы, подсвечники, тарелки, скульптуры из камня, мрамора, металла и дерева, напольные и настольные объекты. Все предметы уникальные или изготовлены ограниченным тиражом.

Обратите внимание на раздел «Выбор работ для интерьера».

В нем можно найти подборки работ в теплых или холодных тонах, картины и предметы для больших пространств и небольших комнат или, например, выбрать работы для классического интерьера или обстановки в стиле минимализм.

В разделе Collection мы собрали работы художников разных течений, известных и признанных не только в России, но и за рубежом.

Тут вы найдете участников Венецианской биеннале, документы Арт-Базеля и других значимых выставок и ярмарок современного искусства. Картины и графика этих художников регулярно появляются на крупнейших аукционах.

Ценность произведений, собранных в разделе Collection, подтверждена значительной частью экспертного сообщества, премиями, наградами и широким культурным влиянием, которое их авторы оказали на современное искусство.

Такие работы каждый год растут в цене и являются отличной инвестицией. Но самое важное, что в этом искусстве находятся характерные черты своего времени, которые мы узнаем и хотим сохранить как память о нас самих.

Для тех, кто хочет начать коллекционировать цифровое искусство и купить свои первые NFT-работы, предназначен наш NFT-каталог.

Там можно найти картины и графику, в комплекте с которыми художники продают NFT-токен, причем купить лот «токен+картина» можно онлайн с обычной банковской картой.

В разделе «Художники» можно узнать все о современных российских художниках и дизайнерах и их творческом пути, выставках, проектах, в которых они принимали участие.

Здесь вы узнаете, как они рассказывают о своих работах и художественных приемах, ну и, конечно, познакомиться с их картинами, графикой, фотографиями и другими предметами искусства, которые можно купить на маркетплейсе.

Покупка современной живописной или графической работы не только дает возможность добавить яркий акцент в любой интерьер. Это прекрасная инвестиция, ведь картины молодых художников могут вырасти в цене в несколько раз. А еще современное искусство — это отличный подарок, особенно для тех, у кого «все есть».

Современное искусство | Britannica

современное искусство , живопись, скульптура, архитектура и графика, характерные для 20-го и 21-го веков и конца 19 века. Современное искусство охватывает широкий спектр движений, теорий и взглядов, модернизм которых заключается, в частности, в тенденции отвергать традиционные, исторические или академические формы и условности в попытке создать искусство, более соответствующее изменившимся социальным, экономическим и интеллектуальным условиям. .

Начало современной живописи не может быть четко разграничено, но существует общее мнение, что она зародилась во Франции в 19 веке. Картины Гюстава Курбе, Эдуарда Мане и импрессионистов представляют собой углубляющийся отказ от господствующей академической традиции и стремление к более натуралистическому представлению визуального мира. Преемников постимпрессионистов этих художников можно рассматривать как более современных в их отказе от традиционных техник и предметов, а также в их выражении более субъективного личного видения. Примерно с 189 г.С 0-х годов возникла череда разнообразных течений и стилей, которые составляют основу современного искусства и представляют собой одну из вершин западной визуальной культуры. Эти современные движения включают неоимпрессионизм, символизм, фовизм, кубизм, футуризм, экспрессионизм, супрематизм, конструктивизм, метафизическую живопись, де стиль, дадаизм, сюрреализм, социальный реализм, абстрактный экспрессионизм, поп-арт, оп-арт, минимализм и неоэкспрессионизм. . Несмотря на огромное разнообразие, наблюдаемое в этих движениях, большинство из них характерно современны в своем исследовании возможностей, присущих самой живописи, для выражения духовного отклика на изменившиеся условия жизни в 20-м веке и позже. Эти условия включают ускорение технологических изменений, расширение научных знаний и понимания, кажущуюся неуместность некоторых традиционных источников ценностей и убеждений, а также растущее осознание незападных культур.

Важной тенденцией, начавшейся в 20-м веке, было направление абстрактного, или необъективного, искусства, т. е. искусства, в котором практически не делается попыток объективно воспроизвести или изобразить внешний вид или формы объектов в царстве природы или мира. существующий физический мир. Следует также отметить, что развитие фотографии и связанных с ней фотомеханических приемов воспроизведения оказало неясное, но, несомненно, важное влияние на развитие современного искусства, поскольку эти механические приемы освободили (или лишили) ручной рисунок и живопись их до сих пор решающего значения. роль единственного средства точного изображения видимого мира.

Современная архитектура возникла из-за отказа от возрождения, классицизма, эклектики и всех приспособлений прошлых стилей к типам зданий индустриализирующегося общества конца 19-го и 20-го веков. Он также возник в результате усилий по созданию архитектурных форм и стилей, которые использовали бы и отражали новые строительные технологии из конструкционного железа и стали, железобетона и стекла. До распространения постмодернизма современная архитектура также подразумевала отказ от прикладного орнамента и отделки, характерных для досовременных западных построек. Суть современной архитектуры заключалась в строгой концентрации на зданиях, чье ритмическое расположение масс и форм выражает геометрическую тему в свете и тени. Это развитие было тесно связано с новыми типами зданий, востребованными индустриальным обществом, такими как офисные здания, в которых размещается корпоративное управление или государственная администрация. Среди наиболее важных тенденций и движений современной архитектуры — Чикагская школа, функционализм, ар-деко, модерн, де стиль, баухаус, интернациональный стиль, новый брутализм и постмодернизм.

Эта статья была недавно отредактирована и обновлена ​​Кэтлин Койпер.

Что такое современное искусство — определение, история и примеры

Что такое современное искусство?

Во-первых, давайте дадим определение Современному искусству

Понятие современного искусства поначалу может показаться неуловимым. Прежде чем мы погрузимся в его историю и выдающихся художников, давайте посмотрим на определение современного искусства.

СОВРЕМЕННОЕ ИСКУССТВО ОПРЕДЕЛЕНИЕ

Что такое современное искусство?

Современное искусство — художественное направление, возникшее в конце 19 — начале 20 веков. Он характеризовался переходом от традиционных стилей к более абстрактному, экспериментальному подходу к созданию произведений искусства. Основные направления современного искусства включают импрессионизм, экспрессионизм, кубизм, фовизм, дадаизм и сюрреализм. Влиятельные художники-модернисты включают Пабло Пикассо, Василия Кандинского, Сальвадора Дали и Марселя Дюшана. Современное искусство оказало длительное влияние на развитие визуальной культуры и продолжает влиять на современное искусство сегодня.

Характеристики современного искусства:

• Использование ярких цветов и смелых мазков
• Абстрактные, выразительные формы и формы
• Исследование новых концепций, таких как движение, время и пространство
• Отказ от господствующих ценностей и традиционных техник

Эта статья является частью нашей продолжающейся серии статей об художественных стилях. Вы также можете обратиться к нашему сообщению «Хронология истории искусства», чтобы поместить это движение в контекст.

Что повлияло на современное искусство?

История современного искусства

Теперь, когда мы рассмотрели определение современного искусства, важно уточнить, что история современного искусства — это сложный и постоянно развивающийся рассказ. Он начался в конце 19 века как бунт против академических художественных условностей, отстаивавших реализм и классицизм.

Во главе с художниками-первопроходцами, такими как Клод Моне, Поль Сезанн, Винсент Ван Гог, Анри Матисс и Пабло Пикассо. Это движение стремилось устранить традиционные правила рисования в пользу более экспериментальных подходов к творчеству.

Что такое современное искусство и с чего оно началось? Чтобы лучше понять, как искусство превратилось в современное искусство и как и почему художники начали раздвигать границы формы, посмотрите это видео от Nerdwriter1.

Как к Джексону Поллоку пришло искусство

Повторим видео выше: такие художники, как Моне и Ван Гог, повлияли на стремление к абстракции и отказу от реализма. Эти работы привели к притоку абстрактных стилей, таких как кубизм, фовизм и сюрреализм, которые оказали длительное влияние на визуальную культуру.

Например, кубизм был одним из первых направлений современного искусства, возникших в начале 20 века. Это был радикальный отход от традиционных техник живописи с упором на абстрактные композиции и геометрические формы.

Les Femmes d’Alger (Версия «O»), 1955 г. Пабло Пикассо

Художники, такие как Пабло Пикассо и Жорж Брак, рисовали с помощью этой техники, стремясь стереть различия между объектами и представить их по-новому, бросая вызов традиционное понимание визуального представления. Это стремление лежало в основе современного искусства.

Сегодня современное искусство продолжает влиять на современное искусство во всех сферах, от живописи, скульптуры и инсталляции до цифровых медиа и перформанса.

В то время как каждое движение имеет свои отличительные характеристики и качества, есть нить, пронизывающая каждое направление современного искусства. Его практикующие стремились раздвинуть границы традиционных методов создания искусства и исследовать новые способы выражения чувств и идей с помощью визуальных средств. Давайте глубже погрузимся в некоторые из наиболее важных движений современного искусства в истории искусства и некоторые примеры современного искусства из каждого из них.

Типы современного искусства

Импрессионизм

Импрессионизм — направление в искусстве, зародившееся во Франции в конце 19 века. Он характеризуется акцентом на улавливании эффектов света и атмосферы, а также на точном изображении определенного времени дня и времени года. Художники использовали яркие цвета, толстые мазки, высокую цветность и яркие контрасты светлого и темного для создания своих работ.

Кувшинки (1916-1919) Клода Моне  •  Образцы современного искусства

Импрессионисты выступили против традиционных стилей академической живописи и стремились запечатлеть мимолетные моменты или впечатления от реальности. Известные импрессионисты, такие как Клод Моне, Пьер-Огюст Ренуар и Альфред Сислей, известны своим уникальным видением и подходом к живописи.

Направления современного искусства

Кубизм

Кубизм — авангардное направление в искусстве, возникшее в начале двадцатого века. Созданный Пабло Пикассо и Жоржем Браком, он стремился бросить вызов традиционным представлениям о перспективе и репрезентации, абстрагируя формы и сводя их к их самым основным формам.

«Ла Рош-Гийон» (1909) Жоржа Брака 

Кубизм разбил объекты на взаимосвязанные плоскости, создавая фрагментарное представление о реальности, которое побуждало зрителей смотреть на вещи по-другому. Сегодня кубистические работы продолжают вдохновлять создателей экспериментировать с визуальным выражением неортодоксальными способами.

Типы направлений современного искусства

Фовизм

Фовизм — стиль живописи, возникший в начале двадцатого века во Франции. Характеризуясь яркими, выразительными цветами и упрощенными формами, он был впервые создан Анри Матиссом и Андре Дереном.

Андре Дерен «Вращающаяся дорога», L’Estaque (1906)

В фовистских работах часто используется шок и контраст, чтобы передать эмоциональную напряженность объекта, подчеркивая яркие оттенки, а не реализм. Сосредоточившись на интенсивных цветовых сочетаниях, художники-фовисты передавали свой уникальный взгляд на окружающий мир.

История современного искусства

Сюрреализм

Сюрреализм — это направление в искусстве, возникшее в начале двадцатого века и характеризующееся сказочными образами и фантастическими сценами. Его пионерами были такие художники, как Сальвадор Дали, Макс Эрнст и Жоан Миро, и он в значительной степени опирается на психоаналитическую теорию Фрейда.

«Корни» (1943) Фриды Кало  •  Примеры современного искусства

Сочетая сюжеты из повседневной жизни с элементами фантастики, сюрреалистические работы создают уникальное визуальное пространство, в котором оживает подсознание. Сюрреализм продолжает вдохновлять создателей исследовать глубины своего воображения и представлять их через сознательное выражение.

Типы направлений современного искусства

Абстрактный экспрессионизм

Абстрактный экспрессионизм — стиль живописи, возникший в Америке после Второй мировой войны. Это движение, созданное такими художниками, как Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг, подчеркивало эмоциональное и психологическое состояние художника, а не репрезентативное представление.

№ 14, 1960 Марк Ротко

Сочетая цвет, линию и форму, работы абстрактного экспрессионизма исследуют глубины человеческого опыта с помощью абстрактных эстетических техник. Благодаря своим динамичным мазкам и символическим формам абстрактный экспрессионизм стремится уловить самые сокровенные эмоции художника.

Что такое современное искусство поп-арт?

Поп-арт

Поп-арт — направление изобразительного искусства, зародившееся в 1950-х годах и получившее огромную популярность в 1960-е годы. Он сочетает в себе элементы популярной культуры, такие как реклама, комиксы и предметы быта, с методами абстрактного искусства для создания уникальной эстетики.

Поп-арт прославляет китч и поп-культуру, бросая вызов традиционным художественным условностям и разрушая иерархию вкусов. Такие художники, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн, считаются основными фигурами движения, которые превратили его из андеграундного явления в глобальное.

Древо жизни (1985) Кит Харинг

В то время как современные произведения искусства могут иметь свои корни в традиционных художественных условностях, они часто стремятся расширить наше понимание того, что такое искусство и чем оно может быть — от исследования неосязаемых глубин нашего бессознательного до прославления популярной культуры или оспаривания существующие социальные нормы.

Современное искусство продолжает оказывать большое влияние на современное искусство как в его формальном, так и в концептуальном подходах.