Современные известные дизайнеры: 13 современных дизайнеров, у которых есть стиль
13 современных дизайнеров, у которых есть стиль
Вы наверняка знаете, что шеф-повара дома вовсе не такие вдохновенные кулинары, таксисты не катаются на машине ради удовольствия, а врачи ненавидят консультировать родственников во время праздничных застолий. Даже самые отъявленные трудоголики знают, что лучше разделять рабочее и личное, иначе велик риск заработать эмоциональное выгорание, а то и нервный срыв. Побыть сапожником без сапог иногда очень полезно. Зарабатываете на жизнь интеллектуальным трудом? Включите после тяжелого дня тупую комедию. Постоянно объясняете клиентам, как правильно питаться? Закажите доставку из «Макдоналдса». Занимаетесь организацией мероприятий? Проведите выходные под одеялом в компании Netflix.
Этим же правилом руководствуются многие работники индустрии моды. Ничего удивительного, что дизайнеры, стилисты и модели в обычной жизни зачастую ходят в белых футболках и синих джинсах, – одежда окружает их постоянно, поэтому сил на то, чтобы продумывать собственный гардероб, не остается.
Более того, некоторые модельеры принципиально не носят своих творений – например, Джонатан Андерсон считает это излишним бахвальством.
Исключения, впрочем, были всегда. Мэтры прошлого столетия, среди которых Ив Сен-Лоран, Юбер де Живанши, Ральф Лорен, Карл Лагерфельд, всегда выступали стильными ориентирами. К тому же сейчас инстаграм-реальность диктует совсем другие условия, особенно для креативных директоров. Мы так привыкли следить за блогерами, что и во главе брендов хотим в первую очередь видеть инфлюенсеров, чтобы не только покупать у них брюки и рубашки, но и разделять их ценности (и, конечно, смотреть, как они одеваются). Есть и еще одна категория дизайнеров – те, кто в принципе основал свой бренд, потому что носить было нечего. Как правило, эти герои особенно выделяются из толпы. Мы выбрали 13 современных дизайнеров, среди которых есть и визионеры, и талантливые маркетологи. Объединяет их одно: кроме того что им удается выпускать по несколько коллекций в год, они еще и всегда думают о том, как выглядят сами.
1. Хайдер Акерманн
Да, мы все любим Тимоти Шаламе в костюмах Haider Ackermann и Berluti времен Хайдера. Но ученику пока не удалось превзойти учителя. Пальто с приподнятым воротником или объемный бомбер, подвернутые брюки, очки на носу и безупречные усы – так вы его узнаете. Хотя иногда у дизайнера и бывает настроение надеть пресловутую белую футболку и джинсы, намного чаще Акерманн выглядит как модель с его же показа.
2. Стефано Пилати
Коллекцию Random Identities, которую Пилати показал на Pitti Uomo в январе этого года, приняли невероятно тепло даже самые закоренелые скептики. Гендерно-нейтральные вещи отличного кроя, без лишнего китча и при этом совершенно не скучные – большая редкость в эпоху мерча. При этом Пилати остается одним из тех дизайнеров, чьи образы рассматривать не менее интересно, чем коллекции: по его словам, в первую очередь он одевается для себя и получает от этого удовольствие каждый день. «Я много раз слышал, что шик не продает. Я бы сказал, что шик вообще не продается».
28 Самых знаменитых дизайнеров мира моды • Журнал DRESS
Донна Каран
Донна – американский дизайнер и основательница двух мировых брендов – Donna Karan и DKNY. Свой путь, как модельер начала в 1974, когда была креативным директором Anne Klein. В 1984 году она основала собственную компанию и с тех пор трудится уже на свое, а не на чужое имя.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Донна Каран
Донна первая ввела в обиход концепцию незаменимых вещей, которые должны быть в гардеробе каждой женщины. В список вошли 7 предметов одежды: свитер, леггинсы, брюки, жакет, костюм, платье и блузка.
Среди других модных дизайнеров выделяется простотой – спроектированные ею вещи не содержат элементов роскоши или излишнего креатива. Их могут носить все – от эпатажных светских львиц до обычных женщин.
@donnakaran
Джорджио Армани
Джорджио Армани – один из самых известных модельеров в мире, родом из Италии. Кроме места в списке влиятельных дизайнеров, он также входит в топ богатейших людей планеты.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Джорджио Армани
Армани занимает пост креативного директора своего дома моды Giorgio Armani с момента основания и до сих пор. Отличается неравнодушием к окружающему миру – часто участвует в благотворительных проектах, а в 2016 заявил, что дом моды не будет использовать натуральный мех.
@giorgioarmani
Кроме основной работы – выпуска роскошной одежды, Джорджио несколько раз выступал художником по костюмам. В его копилке работа над одеждой героев фильма «Матрица», «Неприкасаемые», «Американский жиголо».
Ральф Лорен
Как и Армани, Ральф Лорен входит в список самых богатых людей мира. Родился в США в 1939, а в 1974 году основал собственный бренд Ralph Lauren.
Ральф Лорен
Модельер отличается любовью к адаптации рустикальных стилей в современном мире моды. Так, например, он часто заимствует детали из кантри или вестерна, умело интегрируя их с элегантной одеждой для игры в поло.
@ralphlauren
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Его вещи призваны подчеркивать элегантность и статус своего владельца, но делать это аккуратно – без кричащей роскоши.
Том Форд
Том – личность многогранная. Он занимается дизайном одежды для бренда имени себя — Tom Ford, а в свободное время пробует другие профессии. Одной из самых успешных его попыток стала работа в кино на посту режиссера – в его фильмографии числятся фильмы «Под покровом ночи» и «Одинокий мужчина».
Том Форд
Путь всемирно известного модельера он начал в конце 80-х. Сначала занимал пост дизайнера для линейки Perry Ellis бренда Marc Jacobs, а в 1990 получил место дизайнера женской одежды модного дома Gucci. В 1994 мужчину повысили до креативного директора. В 2007 он решил заняться собственным брендом и открыл первый бутик в Нью-Йорке.
Одежда от Тома Форда – это намеренная демонстрация статуса. Модельер уделяет внимание даже незначительным деталям, придерживаясь мнения, что богатые должны демонстрировать свою состоятельность.
Прослеживается эта тяга к шику и в бутиках бренда, где стоят мраморные камины, столы с крокодиловыми вставками, а пол украшают ковры из натуральной бобровой шерсти.
@tomford
Роберто Кавалли
Роберто родился во Флоренции в 1940 году. Он плохо учился в школе, а затем и в институте – оттуда его отчислили. Чтобы сохранять статус студента и беспечно жить дальше, он поступил в школу искусств, где освоил технику нанесения рисунков и надписей на ткань.
Роберто Кавалли
Он отрыл свою мастерскую и начал путь в мире моды. Собственную марку Roberto Cavalli мужчина зарегистрировал в 30 лет. Первую коллекцию показывал в Париже в 1972 году. Любимые приемы Кавалли в одежде – звериный окрас, применение кожи, пэчворк и блеск в виде стразов и блесток.
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
@roberto_cavalli
Марк Джейкобс
Марк Джейкобс – американский дизайнер и основатель собственного бренда Marc Jacobs. Развитие своего бренда Марк начал еще в конце 80-х, но одновременно подрабатывал и в других компаниях, например, занимал пост креативного директора в Louis Vuitton с 1997 по 2013 год.
После ухода из модного дома сосредоточился на собственной компании.
Марк Джейкобс
Вещи, которые создает Джейкобс – провокационный гранж, а его рекламные кампании – полноценные арт-мероприятия. Он не боится эпатировать и привлекать внимание.
@marcjacobs
Миучча Прада
Миучча – наследница известного модного дома Prada и внучка его основателя Марио Прада. Семейный бизнес она унаследовала в 1978 и сразу принялась продвигать его в мир высокой моды.
Миучча Прада Miuccia Prada
В 1993 Миучча поняла, что хочет не просто продолжать дело семейства, а основать что-то свое – так появился ее бренд одежды Miu Miu, который разительно отличается от стиля модного дома.
Миучча Прада – пример женщины модельера, которая может быть разной. Для Miu Miu она создает дерзкие, а порой и провокационные наряды, а в Prada все еще соблюдает традиции. Но чем дальше она от наследия дедушки, тем больше свободы чувствуется в ее коллекциях.
@miumiu
@prada
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Стелла Маккартни
Стелла – дочь известного музыканта, участника The Beatles Пола Маккартни.
Свой первый жакет она сшила в 13 лет, а в 29 представила дипломную коллекцию, как выпускница колледжа искусств. Одежду тогда демонстрировали ее подруги – Наоми Кембпел и Кейт Мосс. В 1997 возглавляла художественный отдел бренда Chloe, а в 2001 выпустила собственную линию одежды у модного дома Gucci. Тогда же Стелла начала заниматься развитием своего бренда одежды Stella McCartney.
Стелла Маккартни
Главная фишка Стеллы – выражение в вещах своей социальной позиции. Она не использует натуральные кожу и мех и поддерживает принципы экологичного производства.
@stellamccartney
Джон Варватос
Джон Варватос – один из самых известных дизайнеров мужской одежды. В 1983 году Джон присоединился к команде бренда Polo Ralph Lauren, а в 1990 перешел в Calvin Klein на должность главного дизайнера мужской одежды.
Джон Варватос
В 1995 снова вернулся в Polo Ralph Lauren. В 1999 основал собственную компанию и до сих пор занимается ее развитием. Бренд John Varvatos выпускает мужскую одежду и аксессуары класс люкс.
Джон несколько раз получал престижные дизайнерские премии, в том числе от Совета модельеров Америки, CFDA и от журнала GQ.
Тори Берч
Тори Берч — американский дизайнер и креативный директор собственного бренда Tory Burch. Тори входит в список самых влиятельных женщин Америки. До открытия собственной компании она работала специалистом по связям с общественностью в Harper’s Bazaar, а позже занималась рекламой для свадебного дизайнера Веры Вонг. Свой бренд Тори основала в 2004 и с тех пор занимается его продвижением.
Тори Берч
Одежда Тори – это смесь преппи и бохо, но с поправкой на универсальность. Ее вещи часто мелькали в сериале «Сплетница».
@toryburch
Рикардо Тиши
Рикардо Тиши, Riccardo Tisci – итальянский модельер, который за свою карьеру успел поработать с самыми известными брендами и домами моды. И хотя собственную марку Рикардо пока не организовал, это не помешало ему прославиться.
Рикардо Тиши
В ранние годы мужчина работал в Puma, затем занимал пост креативного директора в Givenchy, а в 2018 перешел на аналогичную должность в Burberry, где работает до сих пор.
Работы Тиши отличаются чувственностью и легкой меланхоличностью.
@riccardotisci17
РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ
Вера Вонг
Бывшая фигуристка Вера Вонг прикоснулась к миру моды в 1970, когда была назначена старшим редактором раздела моды в журнале Vogue. До 1987 года она продолжала работать в редакции Вог, после чего покинула место, уступив его Анне Винтур.
Вера Вонг
В 1990 Вера Вонг открыла первый свадебный салон и зарегистрировала собственную торговую марку Vera Wang. С тех пор ее свадебные платья – синоним роскоши и утонченного вкуса. Она шила свадебные платья для Челси Клинтон, Иванки Трамп, Умы Турман.
Иванка Трамп
Ким Джонс
Английский модельер Ким Джонс, Kim Jones в начале карьеры предпринял попытку повторить успех мировых дизайнеров и открыть собственный бренд. Компанию он действительно основал, но прославился вовсе не благодаря ей. Добиться известности ему помогло сотрудничество с мировыми брендами.
Ким Джонс
В ранние годы он работал с Hugo Boss, потом стал креативным директором Alfred Dunhill, а затем работал стилистом для журналов. В 2011 стал директором по стилю в отделе мужской одежды Louis Vuitton. В сентябре 2022 Джонс был назначен художественным руководителем в Fendi.
И хотя дизайнера часто обвиняют в отсутствии фантазии – якобы в основе его коллекций всегда лежат архивные вещи, разработанные до его прихода, Джонсу это не мешает получать престижные премии. В 2021 он в третий раз получил Британскую премию моды, British Fashion Awards.
Алессандро Микеле
Итальянский дизайнер Алессандро Микеле, Alessandro Michele изначально хотел стать дизайнером костюмов – этому и учился. После окончания Академии костюма, мужчина уехал в Рим, где познакомился с Сильвией Вентурини Фенди и стал работать в модном доме Fendi, как дизайнер кожаных изделий.
Алессандро Микеле
В 2002 Алессандро пригласили в Gucci. Сначала он отвечал за дизайн сумок, потом стал заместителем креативного директора, а в 2015 получил предложение временно занять пост художественного руководителя дома.
На этой должности Микеле работает до сих пор.
Фишка Алессандро – максимализм во всем: фасонах, цветах, дизайне. Мужчина не стремится избавиться от деталей, а наоборот – добавляет их как можно больше.
@gucci
Демна Гвасалия
Демна Гвасалия — грузинский дизайнер одежды и основатель своего бренда Vetements. До того, как создать собственную марку в 2014, Гвасалия работал с Maison Margiela и Louis Vuitton.
Демна Гвасалия
С 2015 года Демна занимает пост креативного директора в Balenciaga, а вот аналогичную должность в своей компании он оставил – там за дизайн сейчас отвечает его брат Гурам. Работы Демны – это переосмысление городской одежды, дополненное деконструктивизмом.
@balenciaga
Виржини Виар
Виржини Виар, Virginie Viard – действующий креативный директор модного дома Chanel. Сотрудником дома она стала еще в 1987, но тогда отвечала за вышивки. Позже женщина ушла в Chloe, вслед за своим наставником и другом Карлом Лагерфельдом. В 1997 снова вернулась в Шанель и на этот раз осталась надолго – сначала она отвечала за кутюрные коллекции, а в 2019 стала официальным художественным руководителем.
Виржини Виар
Работы Виржини отличаются практичностью, но никогда не исключают роскоши и красоты.
@chanelofficial
Самые известные модельеры за всю историю
Все представленные выше имена – это действующие кутюрье, которые регулярно представляют новые коллекции и радуют поклонников свежими решениями и неожиданными взглядами. Кроме них есть дизайнеры, которые уже не берутся за иглы и ткани, но заслуженно называются лучшими. Они оставили свой отпечаток в истории моды.
Коко Шанель
Коко стала легендой модного мира. Ее заслуги сложно преувеличить: она способствовала адаптации брюк в женском гардеробе, создала культовое маленькое черное платье, открыла мировой дом моды Chanel и доказала – сражать окружающих наповал можно даже в простой одежде понятного кроя.
Коко Шанель, Coco Chanel
Ее культовые твидовые костюмы стали визитной карточкой дома моды и желанным предметом гардероба для миллионов женщин.
Chanel
Джанни Версаче
Итальянский модельер Джанни Версаче, Gianni Versace подарил нам известный модный дом Versace, а также способствовал популяризации профессии манекенщицы.
Для своих показов он приглашал только самых известных моделей и актрис, которые затмевая друг друга представляли его смелую, но стильную одежду.
Джанни Версаче
Джанни всегда отличался дерзостью. Даже в 80-х, когда общественность часто критиковала его, он использовал яркие цвета, откровенные вырезы и крупные шрифты. Он не боялся идти против норм, потому и стал одним из самых известных модельеров мира за всю историю.
@versace
Кристиан Диор
Кристиан Диор, Christian Dior — основатель одноименного дома моды Dior знал все о женской красоте. Он знал, как подчеркнуть достоинства и скрыть недостатки, поэтому стал глотком свежего воздуха для модниц своего времени.
Кристиан Диор
В послевоенные годы он изобрел стиль new look – романтичный, женственный и идеально подчеркивающий красоту женского тела.
Платье в стиле нью-лук
Пьер Карден
Пьер Карден — основатель модного дома Pierre Cardin и один из самых значимых людей в истории мира моды.
Пьер Карден начинал, как театральный художник. Потом поработал в модном доме тогда уже популярного Кристиана Диора, а в 1950 основал собственный бренд. Пьер был одним из первых, кто начал работать с денимом.
Пьер Карден
Карден активно продвигал понятие унисекс одежды. Вещи Пьера всегда были немного авангардными – с четкими геометрическими формами, немного абстрактными или даже странными дизайнами.
Pierre Cardin
Ив Сен-Лоран
Если Карден был модельером, который пропагандировал унисекс одежду, то его коллега Ив Сен-Лоран, Yves Saint Laurent был основателем этого направления. С его подачи в женский гардероб перекочевали смокинги и высокие сапоги.
Ив Сен-Лоран
Ив всегда создавал роскошные вещи и четко ограничивал круг своих потребителей. Он был уверен – его одежда подходит только состоятельным женщинам, которые могут себе позволить взять в путешествие не один, а сорок чемоданов.
Сальваторе Феррагамо
Итальянец Сальваторе Феррагамо, Salvatore Ferragamo прославился, как дизайнер красивой обуви.
Именно он изобрел клиновидный и квадратный каблуки, которые до сих пор активно используются обувными брендами.
Сальваторе Феррагамо
При работе с очередной парой туфель Феррагамо уделял внимание не только внешнему виду, но и комфорту. Он даже изучал анатомию, чтобы понять, почему обувь натирает и как этого избежать.
Кристобаль Баленсиага
Кристобаль Баленсиага, Cristobal Balenciaga – модельер родом из Испании, который отправился в Париж в погоне за французской мечтой. Он открыл собственный дом моды, несколько бутиков в модных столицах и оставил след в развитии моды. Пользовался уважением Коко Шанель и, по ее заверению, был единственным кутюрье, которые может сам создать одежду с нуля – от идеи до раскройки и шитья.
Кристобаль Баленсиага
Кристобаль любил плотные ткани, которые хорошо держат форму. Это позволяло создавать силуэты, похожие на скульптуры.
Balenciaga
Юбер де Живанши
Собственный дом моды Юбер де Живанши, Hubert de Givenchy открыл, будучи еще совсем молодым – в 25 лет.
Но юный возраст не помешал ему работать со звездами мировой величины, в том числе с актрисой Одри Хепберн, для которой он создавал и обычную одежду, и наряды для ее героинь в фильмах.
Юбер де Живанши
Вдохновение Живанши искал в необычных местах – дизайне магазинов, авангардных заведениях, декорациях кутюрных показов.
Юбер де Живанши и Одри Хепберн
Александр Маккуин
Английский дизайнер одежды Александр Маккуин, Alexander McQueen с детства тяготел к индустрии моды – еще в 16 лет он пошел работать подмастерьем в ателье, после окончания колледжа искусств работал у японского модельера Кодзи Тацуно, а в 25 лет представил свою первую коллекцию платьев на Неделе моды в Лондоне. В 1996 получил пост художественного директора в Givenchy, в 2001 ушел в Gucci.
Александр Маккуин
Валентино Гаравани
Валентино Гаравани, Valentino Clemente Ludovico Garavani — итальянский дизайнер одежды и основатель дома моды Valentino. Еще будучи маленьким мальчиком, он не упускал возможности взяться за карандаш и нарисовать что-то эдакое.
Известность, как к модельеру, к нему пришла с подачи Элизабет Тейлор, которая высоко оценила его одежду, тогда еще не имевшую популярности по всему миру. Первый магазин он открыл в 1968. Ушел из мира моды в 2007, заявив об этом на своем последнем показе в Париже.
Валентино Гаравани
Мартин Маржела
Мартин Маржела, Martin Margiela – бельгийский модельер, отец деконструктивизма и основатель известного бренда Maison Margiela. Свой путь Мартин начал в конце 80-х. Сначала он поработал на Жана Поля Готье, а после решил открыть собственный бренд и сделал это в 1989.
Мартин Маржела
До ухода из мира моды в 2009 году, Мартин был фигурой таинственной – он не давал интервью и старался всячески избегать внимания к своей персоне. Перенеслась эта таинственность и на одежду – товарный знак бренда не содержал названия, а только цифры от 0 до 23. Творения модельера всегда отличались эксцентричностью и множеством новаторских деталей.
@maisonmargiela
Вирджил Абло
Американский модельер Вирджил Абло, Virgil Abloh свою карьеру начал в 2009, а в 2021, на пике популярности, скончался.
Вирджил работал в Louis Vuitton, где отвечал за мужскую моду, а также основал собственный бренд Off-White, который стал прорывом в уличной моде.
Вирджил Абло
Его работы – это свобода и новый взгляд на привычные вещи. Этого же направления продолжают придерживаться его последователи после смерти дизайнера.
@off____white
Вопросы
Какие бывают модельеры?
Какого-то разделения внутри профессии модельера нет. Единственное, чем отличаются дизайнеры одежды – сферой деятельности: кто-то работает над обычной одеждой, кто-то создает костюмы для фильмов, кому-то ближе аксессуары.
Какое образование нужно для модельера?
Модельер должен иметь высшее образование по направлению «Дизайн», но зачастую этого недостаточно – важно обладать определенным складом ума, хорошей фантазией, умением видеть прекрасное. Именно набор навыков и умений определяет хорошего дизайнера одежды, а не диплом.
В чем разница между модельером и дизайнером?
Разница незначительная, а последнее время границы вообще практически стерлись.
В изначальном понимании, модельер – это тот, кто работает над идеей, а дизайнер – тот, кто ее воплощает. Но современный мир моды вынуждает быть универсальными, поэтому и модельеры, и дизайнеры имеют плюс-минус одинаковый функционал.
Чем отличается модельер от кутюрье?
Кутюрье – этот тот же модельер, но в мире высокой моды, который работает над кутюрными, эксклюзивными вещами.
Кого, по твоему мнению, не хватает в нашей подборке известных дизайнеров? Пиши имя в комментариях – обсудим вместе!
Написать свое мнение
ПОДЕЛИСЬ С ДРУЗЬЯМИ!
7 ведущих современных дизайнеров, на которых стоит обратить внимание прямо сейчас
7 лучших современных дизайнеров, на которых стоит обратить внимание прямо сейчас правильные дизайнеры, которым нужно следовать, являются ключевыми. К счастью, даже несмотря на трудности, с которыми индустрия моды столкнулась в 2020 году, современные европейские дизайнеры по-прежнему производят интересные работы, за которыми стоит следить.
Почему современная мода? Высокая мода — это весело и интересно, но нельзя отрицать, что она может показаться немного недоступной. Его высокие цены и иногда непрактичный дизайн помогают многим людям создать впечатление, что мода не имеет к ним никакого отношения. Но современная мода стремится найти идеальный баланс между практичностью, доступностью и выдающимся дизайном.
Выделиться из толпыВ мире, где господствует быстрая мода, можно испытать дежавю. От наблюдения легионов старшеклассников в экипировке H&M NASA до подделок последней тенденции массивных кроссовок — кажется, что люди пытаются выделиться и в конечном итоге выглядят одинаково. Но покупка у более редких современных брендов означает, что вы можете быть настоящим оригиналом и опережать тенденции, прежде чем они изнашиваются.
Определите свой уникальный стиль Еще одним важным элементом современной моды является ее разнообразие.
Таким образом, вы можете определить уникальный стиль. Независимо от того, предпочитаете ли вы минимализм и внимание к материалам или одержимы выразительными узорами и смелыми дизайнами, вы можете найти современного европейского дизайнера, который вам понравится.
Один из самых жестких критических замечаний, с которыми столкнулась индустрия моды за последнее десятилетие, заключается в том, что она не очень устойчива. Но все больше и больше современных брендов стремятся решить эту проблему с помощью одежды, которая прослужит дольше и ее будет легче ремонтировать, а не выбрасывать. Конечно, они также работают над тем, чтобы побудить потребителей изменить свое отношение к своей одежде.
При всем при этом современный дизайн зависит от современных дизайнеров. Так на каких европейских дизайнеров стоит обратить внимание в наши дни? Ниже мы разбиваем некоторые фавориты.
1. Orseund Iris Несмотря на то, что он прославился своей шелковой блузкой с открытой спиной, которая могла бы быть на подиуме сегодня или десятилетия назад, здесь есть за что любить.
На самом деле, их будущий культовый двойной U-образный дизайн, украшающий все, от топов до сумочек, контрастирует с элегантностью их шелковых изделий с очень дерзкой забавой. Независимо от того, обращаетесь ли вы к Orseund Iris за уличной или вечерней одеждой, в их каталоге есть что оценить.
Антверпенский производитель кошельков и сумок KAAI начал свой бизнес, чтобы достичь идеального баланса «функциональности и женственности». Это баланс, который большинство из нас пытается (и часто терпит неудачу) найти в мире, где нам нужны ноутбуки, телефоны и миллион других вещей под рукой, где бы мы ни находились. Вместо того, чтобы стремиться к роскоши, они зацикливаются на деталях, что приводит к классическим и функциональным сумкам, которые не выйдут из моды в ближайшее время.
Сумка через плечо KAAI Ikon Croco Oyster 3. Bande Noir Если вы любите минимализм и бренд с интересной историей, Bande Noir должен быть на вашем радаре.
Основана бывшим модным журналистом Майте Альенде. Название бренда происходит от бабочки Holly Blue, и в соответствии с формой оно фокусируется на качественных тканях и узорах, образующих элегантные и неподвластные времени модели. Понятно, что многие годы Альенде в индустрии привели ее к тому, что она нашла свою нишу с Bande Noir, и она действительно преуспела в этом.
4. Mowalola
Если вы никогда не слышали о Лагосе, нигерийской модной сцене, немедленно исправьте это. Однофамилец этого бренда набил зубы в Лондоне, что позволило ей смешать смелые и захватывающие стили ее родины с традициями и сосредоточиться на материалах ее приемного дома. Один взгляд на веб-сайт бренда, и вы поймете, почему слово «психоделический» часто используется для описания их стиля. Его дикие цвета и смелые головные уборы идеально подходят для тех, кто хочет сделать заявление о моде, которое не скоро будет забыто.
Mowalola AW19 Glory in Acid Джинсовая куртка и корсет 5.
Sandra Sandor Созданный в Будапеште (Венгрия) бренд Sanda Sandor Nanushka специализируется на экологически чистой моде с использованием переработанных материалов и веганской кожи. Но ключ в том, что вы этого не знаете. Sandor показывает, что вам не нужно жертвовать качеством, элегантностью или красотой, чтобы добиться устойчивости, в которой нуждается отрасль. Кроме того, это один из немногих европейских дизайнеров, предлагающий как мужские, так и женские коллекции.
«Буржуазный гранж», коллекция Осень/Зима 2020 от Nanushka. (Фото @alice_eneale)Fashion Trends to Obsess
6. Symonds Pearmain
Британский бренд Symonds Pearmain берет культовые образы лондонских клубов 80-х и превращает их в смелые, но удобные образы для сегодняшнего дня. . Они даже стремились использовать материалы, произведенные на британских фабриках, которые в то десятилетие переживали самые тяжелые времена. Все это объединяется, чтобы создать бренд, который является очень личным, уникальным и значимым (и ироничный комментарий к моде 80-х, которому бренд кивает).
В отличие от большей части моды, которая пронизывала это десятилетие, эти вещи созданы на века.
Этот когда-то небольшой ювелирный бренд из Барселоны превратился в всемирно признанный бренд с серьезным влиянием. PDPAOLA берет неподвластные времени формы, мотивы и материалы и придает им ровно столько силы, что они снова и снова ощущаются свежими. Их коллекции посвящены пейзажам, насекомым, животным и желаниям, которые заставляют нас чувствовать себя наиболее живыми и соприкасаться с окружающим миром. Хотите ли вы простое ожерелье с буквой или дерзкую золотую серьгу, у них есть то, что вам понравится.
Золотое кольцо BUZZ, коллекция ZAZA от PDPAOLA. дизайнеры Джулия Пеллетье (@julia_pelletier) — дизайнер текстиля, специализирующаяся на шелкографии, рисовании и преподавании более 15 лет. На своем курсе «Доместика» она научит вас сочетать творческие приемы для создания уникальной одежды.
Создание предметов искусства, которые можно носить, — отличный способ продемонстрировать свой стиль и индивидуальность. Прежде чем вы приступите к своему творению, она советует вам обратиться за вдохновением к некоторым из самых креативных современных дизайнеров, работающих с принтами. Найдите список ниже:
Джулия ПеллетьеРичард Куинн
Ричард Куинн основал свой одноименный бренд женской одежды в 2016 году, получил награду H&M Design Award, был включен в список Dazed Magazine «Dazed100» и назван «One to Watch» Британского совета моды. Ему была вручена Премия королевы Елизаветы II за британский дизайн, которая присуждается начинающим британским дизайнерам за их «талант и оригинальность, демонстрирующие ценность для общества и устойчивую политику».
Ричард КуиннАмелия Грэм
Выпускница Колледжа искусств и дизайна Челси, Амелия провела десятилетие, разрабатывая принты для женской одежды в Лондоне, прежде чем переехать в Париж, работая фрилансером для таких брендов, как Paul&Joe, Topshop и Calvin Klein.
Marimekko
Marimekko — финская компания по дизайну одежды, известная своими оригинальными принтами и цветами. Он был основан в 1952 году Вильо и Арми Ратиа на территории старой клеенчатой фабрики. Арми попросил своих друзей-художников применить свои графические рисунки к текстилю. Их непревзойденные набивные ткани используются для создания высококачественной одежды, сумок и аксессуаров, а также текстиля с уникальной индивидуальностью.
MarimekkoMary Katrantzou
Уроженка греческого происхождения Mary Katrantzou, которую называют «королевой печати», вдохновляет дизайнеров высокой моды и уличных дизайнеров. На ее выпускном показе были представлены принты в стиле trompe l’oeil с крупными украшениями на платьях, и она произвела фурор в индустрии. Ее бренд продается от Selfridges до Joyce, Matchesfashion.com, Harrods и Saks.
Мэри Катранцу, Джованни Джаннони WWDЭмбер Дэй
Эмбер Дэй из Торонто работает в Нью-Йорке. Она смешивает трафаретную печать, цифровую печать, вязание, коллаж и вышивку, создавая палитры, в которых ткань заменяет краску.
Tali Furman Wolf
«Текстура — это новый цвет» — таков девиз этой выпускницы Королевского колледжа искусств, специализирующейся на дизайне узоров и разработке тканей. Она создает невероятно яркие принты, используя палитру нейтральных цветов от темно-синего до серого.
Тали Фурман ВульфДжемма Блэквелл
Прекрасные коллекции Джеммы Блэквелл созданы путем игры форм и цветов для создания роскошной современной вышивки. Она использует неожиданные материалы, такие как розовые губки, винил или махровая ткань.
Джемма БлэквеллGucci
Культовый бренд не нуждается в представлении. Принты Gucci были главными действующими лицами в мире моды на протяжении многих лет, вплоть до экспериментов нового креативного директора бренда Алессандро Микеле.
GucciProenza Schouler
Этот бренд женской одежды, основанный в 2002 году нью-йоркскими дизайнерами Джеком Макколлоу и Ласаро Эрнандес, вдохновлен современным искусством и молодежной культурой.
Сочетание кроя и использования специально разработанных тканей принесло дуэту множество наград на протяжении многих лет.
Rodarte
Компания Rodarte была основана в Лос-Анджелесе, штат Калифорния, в 2005 году Кейт и Лорой Малливи. В основе уникального романтического подхода Кейт и Лауры к моде лежит их стремление к инновациям посредством рассказывания историй. Их видение расширяется до мультихудожественных начинаний, включая их работу в качестве художников по костюмам, сценаристов и режиссеров. Эскизы и костюмы Кейт и Лоры Малливи были представлены на персональных выставках в престижных музеях.
РодартеDries Van Noten
Эксцентричный бельгийский модельер Дрис, барон Ван Нотен, характеризуется использованием принтов, цветов, оригинальных тканей и многослойностью. В 2014 году его работы и влияние на них были выставлены в Музее декоративного искусства в Париже. и графика, создавая сильные и простые конструкции. Они описывают свое настроение как «изменчивое, иногда причудливое или поэтическое, но всегда позитивное!»
Просмотр публикаций
Издатель Дэвид Р.
Шах запустил журнал Textile View, чтобы создать что-то, что люди будут считать библией текстиля, и открыть новые горизонты в графике, используя знающих людей, профессионалов отрасли, а не журналистов. В успешную независимую группу входят Viewpoint (теперь Viewpoint Design), PantoneView Color Planner, View2, Viewpoint Color.
Eve Hourregue
Cecilia Sorensen
Финский независимый дизайнер Сесилия основала свою компанию в 2002 году в горах Майорки, Испания. Ее цель — использовать устойчивые материалы местного производства и обеспечивать безопасность производства для окружающей среды и людей.
Cecilia Sorensen Если вас вдохновило создать красивую и уникальную композицию с принтом для предмета одежды, подпишитесь на курс Джулии Пеллетье «Техники печати на текстиле для начинающих» и создавайте одежду такой же уникальной, как и вы.