Современные картины художники: Галерея современного искусства SMART | Продажа современных картин

Художники — Онлайн-галерея современного искусства SMART

Живопись современных художников не всегда бывает понятной на первый взгляд. В ней смешано множество абсолютно разных стилей. Чтобы лучше понять творчество конкретного художника, необходимо подробнее познакомиться с автором, ознакомиться с критическими статьями, с его интервью и т.д. Ведь профессиональный художник рождается не в стенах художественной школы, он вырабатывает свой неповторимый стиль годами практики.

Авторы музейного уровня

Современные художники, чьи работы оценены музеями мировой известности и представлены на различных выставках, заслуживают отдельного внимания:

• Алиханов Хаджи-Мурад. Заслуженный художник Республики Дагестан. Имеет в архиве множество международных групповых и персональных выставок в Москве. Работает в стиле абстрактного экспрессионизма. Передает свои идеи при помощи цвета;
• Григорян Юрий. Заслуженный художник России, работы которого приобретены Третьяковской галереей, а также во многих других авторитетных музеях не только в России, но и Европе;
• Тихонов Михаил. Персональные выставки проходили в Италии, России, Великобритании. Работы Михаила приобретены Русским Государственным музеем (Санкт-Петербург) и другими музеями России. Награжден дипломом Российской Академии Художеств.
• Утенкова-Тихонова Елена. Является членом Московского союза художников. В архиве автора более 40 выставок на зарубежных и российских площадках. Работы приобретены российскими государственными художественными музеями.

Художники с большим опытом

Настоящего современного художника выделяет широкое портфолио, в котором за годы практики накопилось множество работ, объединенных общей, хорошо читаемой уникальной стилистикой автора. По-настоящему раскрыть свой потенциал художник может, лишь пройдя определенный творческий путь. В онлайн-галерее SMART представлены картины только тех современных художников, которые уже нашли себя в искусстве и известны в арт-сообществе.

Каждый из представленных авторов работает в собственной технике, профессионализм подтвержден наличием диплома о художественном образовании, богатым выставочным опытом и признанием арт-сообщества. Баласанова Лилия, Бо Вадим, Горбунова Мария, Горшунова Татьяна, Григорян Юрий (младший) — это далеко не полный список современных и признанных художников.

Работы молодых авторов

К категории молодых художников относят авторов, моложе 40 лет. Онлайн-галерея SMART регулярно просматривает портфолио молодых  современных художников, чьи работы уже вызывают интерес.

Среди интересных молодых современных художников можно выделить Абрамову Татьяну, Афанасьеву Дарью, Ефанова Павла, Каретникову Ольгу, Колистратова Дмитрия. Как правило, их работы пока можно приобрести по доступной стоимости. Все авторы работают в разных техниках, а значит найти картину можно практически на любой вкус.

Онлайн-галерея SMART предлагает приобрести качественные работы художников любого уровня. Каждая картина сопровождается сертификатом подлинности, юридическими документами на совершение покупки предмета искусства.

30 самых влиятельных современных художников

Современное искусство отражает мир и создает неизгладимое впечатление, которое влияет на многие годы вперед. К категории современное искусство можно с уверенностью отнести произведения искусства, созданные во второй половине 20-го или в 21-м веке.

По мере того как время идет те, кого мы называем современные художники сегодня, оставят после себя прочное наследие, на которое мы будем оглядываться на завтра. Здесь вы найдете актуальный список самых известных современных художников.

Самые известные современные художники

30. Лю Сяодун

Лю Сяодун (Liu Xiaodong) родился в 1963 в Китае. Он один из самых известных современных художников Китая. Родился в 1963 году. Покинул Цзиньчэн, чтобы заняться искусством в Пекине. Лю поступил в Центральную академию изящных искусств, где получил степень бакалавра, затем и магистра. Он до сих пор живёт в Пекине и в настоящее время является профессором.

Сяодун — фигуратор, пишущий на темы простых людей, работников секс-бизнеса и бездомных. Его современная живопись черпает вдохновение в своём окружении, но его работы часто изображают социальные проблемы, которые он подчеркивает в своих произведениях в таких местах, как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай. Лю Сяодун создает чрезвычайно реалистичные работы, используя цвета для усиления эмоций.

Художник выставлялся на международном уровне и представлен рядом галерей.

29. Такаши Мураками

Такаши Мураками (Takashi Murakami) родился в 1962 г. в Токио, Япония. Он был отмечен и, одновременно, раскритикован за его культурно насыщенный стиль современного искусства. Его критики утверждают, что он «распродает» искусство, применяя коммерческий подход к искусству и создавая стиль псевдо-японской поп-культуры.

Отталкиваясь от обзоров, Такаши Мураками становится знаковым вкладчиком в современное искусство с его придуманным стилем под названием «superflat», который является теорией, основанной на плоских, 2-D образах японского стиля манги и аниме. В 2002 году Такаши Мураками получил приглашение от Марка Джейкобса, дизайнера Louis Vuitton, для сотрудничества в 13-летнем проекте по воплощению стиля Мураками в фирменный бренд LV.

Мураками имеет обширную коллекцию современной живописи со средними ценами в 1,8 миллиона долларов за работу. Его рекордная картина продана на аукционе за 4,2 миллиона долларов, называется «Замок олова» (1998). Хотя искусство Такеши высоко ценится, среди его катин можно найти работы начального уровня, стоимостью в 30 000 долларов.

28. Сесили Браун

Сесили Браун (Cecily Brown), родившаяся в 1969 г. в Лондоне — британский художник. Она создает яркие, атмосферные изображения и сравнивается с Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом. Работы Сесили Браун часто наполнены эротическими позициями и фрагментированными телами. Критики смешаны во мнениях о ее работе, но она, безусловно, присутствует на арт-рынке. Аукционный рекорд в 2,2 миллиона долларов.

27. JR

JR родился в 1983 г. во Франции. JR art — это мятежная фотография с неподтвержденной личностью, который постоянно рискует, чтобы поделиться своими фотографиями. Художник признан за свои потрясающие портреты и уличное искусство.

В 2011 году JR получил премию Теда (награда для людей, творческих и смелых, желающих изменить мир) и основал проект Inside Out. Премия присудила ему 100 000 долларов США в поддержку его проекта, и JR продал еще 6 фотографий за 850 000 долларов США, чтобы выделить больше средств для помощи начинающим местным художникам. JR продолжает вдохновлять и превосходить всех в своей области. У него невероятный уровень продаж, почти 80%, что дает ему около 600 000 долларов в год.

26. Аниш Капур

Аниш Капур (Anish Kapoor) родился в 1955 г., в Бомбее, Индия. Он популярный современный британо-индийский художник, известный своими абстрактными скульптурами и картинами, которые не один раз приносили ему престижные награды. Капур был удостоен премии Тернера (1991), он кавалер Ордена Британской империи (2003) и рыцарь (2013) за его вклад в изобразительное искусство. В дополнение к известным общественным скульптурам, Аниша Капура также создал множество экзотических пластин с заманчивыми цветами.

Творения Аниша Капура, кажется, бросают вызов границам пространства и доводят ограничения архитектуры до невообразимых крайностей.

Цена современного искусства Аниша Капура колеблется от нескольких тысяч долларов до миллионов. Многие из скульптур Аниша Капура Без названия были проданы на аукционе в среднем за 1,4 миллиона долларов.

В целом, чистая стоимость работ Капура оценивается в 180 миллионов долларов, что поместило его 832-м из 1000 самых богатых художников 2016 года.

25. Микель Барсело

Микель Барсело (Miquel Barcelo) родился в 1957 г. в Испании. Он художник с экспериментальным подходом к живописи. Независимо от того, что он использует в текущей картине — отбеливатель, органические вещества или даже живых насекомых, творчество неэкспрессиониста Микеля Барсело исследует разложение, свет и естественный ландшафт.

«Мне нравится изобретать новые методы, я думаю, что это часть моей работы, изобретать технику — подходящую для всего. Я родился в Испании, учился в Школе декоративных искусств в Пальма-де-Майорке и в Школе изящных искусств в Барселоне».

Работа Микеля Барсело является одновременно абстрактной и церебральной, о чем свидетельствует широкий спектр картин, керамики и инсталляций.

В 2011 году художник выставил свою скульптуру «Великий слон» (2008) на нью-йоркской Юнион-сквер.

В настоящее время живет и работает между Парижем, Франция, и Майоркой, Испания, работы художника хранятся в частных коллекциях всего мира.

24. Нджидека Акунили Кросби

Нджидека Акунили Кросби (Njideka Akunyili Crosby) родилась в Нигерии, училась в колледже Свартмор в США, где изучала биологию и студийное искусство, после окончания Йельского университета получила степень магистра.

Акунили Кросби исследует культурную гибридность через множество отсылок к творчеству различных художников. Нджидека создает современные картины о себе, своей семье и друзьях.

23. Ло Чжунли

Ло Чжунли (Luo Zhongli) — художник, известный своими портретами рабочих из сельских районов своей страны. Его знаменитая работа — «Отец» (1980) — портрет морщинистого пожилого мужчины. Ло Чжунли посвятил своё творчество фермерам, символизируя, тем самым, начало времени людей.

Родился в 1948 году, Китае, учился в Сычуаньском институте изобразительных искусств. Затем отправился в Бельгию, где получил степень магистра в Королевской академии изящных искусств в Антверпене. Его работы были выставлены в городах по всему миру. В настоящее время художник живет в Китае. Его картины хранятся в коллекциях Национального художественного музея Китая в Пекине, Шанхайского художественного музея и Сингапурского художественного музея.

22. Лю Вэй

Лю Вэй (Liu Wei) родился в 1965 г. в Китае. В настоящее время живет и работает в Пекине, Китай. Художник исследует социально-политические тенденции 21-го века, такие как противоречия современного общества, трансформация развивающихся городов и изменение городского ландшафта.

Лю Вэй использует найденные материалы, чтобы извлечь новые из них значения. Лю Вэй использует в своих произведениях архитектурные формы. Он пытается сослаться на свое городское окружение. Художник окончил Национальную академию изящных искусств, Ханчжоу, Китай в 1996 году.

21. Шон Скалли

Шон Скалли (Sean Scully) — американский художник. Родился 30 июня 1945 года в Ирландии. Он уехал в Лондон, чтобы изучать искусство в Центральной школе искусств и Кройдонском колледже искусств. В 1972 году получил степень бакалавра в Университете Ньюкасла.

Он известен всему миру своими абстрактными картинами, состоящими из множества слоев и чередующихся цветных квадратов или полос. Работы Шона не имеют какого либо второго дна или отсылки к чьему либо творчеству. Он рисует из конкретных воспоминаний о местах и ??событиях.

«Из моей студии, к югу от Мюнхена, я часто езжу на машине в Венецию. И по дороге собираю впечатления от этих поездок, которые потом оформляю в студии. Я часто рисую воспоминания о Венеции в своих произведениях.

Скалли уехал в Соединенные Штаты в 1975 году. Он живет и работает между Нью-Йорком, Барселоной и Мюнхеном. Его работы хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национального музея королевы Софии в Мадриде и Центра искусств Уокера в Миннеаполисе.

20. Джордж Кондо

Джордж Кондо (George Condo) родился в 1957 году. Работа Джорджа Кондо наполнена персонажами. У его персонажей выпученные глаза, выпуклые щеки. Опираясь на самых разнообразных мастеров современной живописи — таких как Пабло Пикассо, Диего Веласкес, Анри Матисс и Сай Твомбли — Кондо впитывает художественно-исторические источники. Джордж Кондо создает изобразительный язык. Некоторые говорят, что язык характерен для него, другие не согласны.

Джордж Кондо называет свой сюрреалистический стиль «психологическим кубизмом».

Он эксплуатирует человеческие недостатки или невидимые аспекты человеческого существа. В абстрактных работах Джорджа Кондо, таких как «Внутреннее пространство» (2005), исследуются самые далекие крайности человеческой психики.

19. Чжоу Чуня

Чжоу Чуня (Zhou Chunya) родился в 1955 году в Чунцине, Китай. В 1982 году поступил в Сычуаньскую Академию изящных искусств. В 1988 году поступил в МИД Кассельской Академии изящных искусств в Германии.

«За границей я принял западные методы современной живописи и был вдохновлен немецким экспрессионизмом. Он использует его вместе с традиционными китайскими техниками каллиграфии. Чжоу Чуня — художник, известный своей серией картин «Зеленая собака». Чжоу Чуня изображает ярко-зеленую немецкую овчарку в разных позах и условиях. Его серия пейзажей № 5 выглядит почти абстрактно. Мазки напоминают древние китайские пейзажи.

Сегодня работы Чжоу Чуни можно найти в коллекциях All Show Art Center и Центра современного искусства Tang в Пекине. В настоящее время Чжоу Чуня живет и работает в Чэнду, Китай.

18. Чжан Сяоган

Чжан Сяоган (Zhang Xiaogang) родился в 1958 году в Куньмине, Китай. Поступил в сычуаньскую Академию Изящных Искусств в Чунцине.

Временами он был вынужден работать на стройке и на других работах, вместо того чтобы изучать живопись, как намеревался. Чжан Сяоган впал в глубокую депрессию, подпитываемую алкоголизмом, что, в конечном итоге, привело к его госпитализации в 1984 году. Он живет и работает в Пекине, Китай. Чжан Сяоган — выдающийся представитель современного китайского Авангарда. Его сюрреалистические портреты выполнены в гладкой масляной краске.

Работы поддерживают формальную и жестко поставленную эстетику. Чжан сосредоточен на последствиях культурной революции, значении семьи, истории и памяти в Китае сегодня. Чжан Сяоган был вдохновлен на создание своей серии «Bloodlines», когда обнаружил старый альбом своей семьи. Серия «Bloodlines» — это работа, которая приесла ему много наград.

Чжан был выставлен в галерее Pace в Нью-Йорке, Венецианской биеннале 1995 года и художественном музее Тэгу.

17. Альберт Олен

Альберт Элен (Albert Oehlen) родился 17 сентября 1954 года в Крефельде, Германия. Поступил в Колледж изящных искусств, где в 1978 году получил высшее образование. Свою первую персональную выставку он провёл в 1981 году в «Galerie Max Hetzler» в Берлине. С 2000 по 2009 год Альберт Элен работал профессором в «Kunstakademie Dusseldorf».

Альберт Элен — влиятельный современный художник. Он работает в различных техниках и стилях. Его интерес — исследование среды как жанра. Альберт Элен прошел путь от абстракции до реализма, часто создавая пародии или имитации традиционных моделей живописи. Серия «Bad Paintings», замечательная работа включает в себя портрет Адольфа Гитлера 1986 года. «Albert Oehlen Computer Paintings» занимается исследованием абстрактных образов, полученных с ноутбука. Он живет и работает в Бюлене, Швейцария.

Работы Элен находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного искусства в Страсбурге и Музея искусств Кливленда.

16. Марк Брэдфорд

Марк Брэдфорд (Mark Bradford) родился в Лос-Анджелесе в 1961 году. В 1997 году поступил в Калифорнийский институт искусств, после окончании которого получил степень магистра.

Его работа показывает злодеяния и борьбу рас и бедности. Марк Брэдфорд — современный афро-американский художник. Он работает в широком диапазоне концептуальных практик. Марк Брэдфорд создает мультимедийные абстрактные картины. Художник изображает раскопки эмоциональной и политической местности. «Я сосредотачиваюсь на деталях, которые указывают на большую вещь». В 2017 году Марк Брэдфорд представлял павильон Соединенных Штатов на Венецианской биеннале со своей работой «Завтра другой день»». Он живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Сегодня работы художника хранятся в музее Хиршхорна и в Саду скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, в Музее современного искусства в Нью-Йорке, в галерее Тейт в Лондоне и в Центре искусств Уокера в Миннеаполисе.

15. Джон Керрин

Джон Керрин (John Currin) родился в 1962 году в Боулдере, Колорадо. Вырос и учился в Коннектикуте. Получив степень бакалавра искусств в Университете Карнеги-Меллона в 1984 году, Джон Керрин отправился учиться в Йельскую школу искусств. Он принимал участие в выставках в штаб-квартире «Sadie Coles» в Лондоне и в галерее «Gagosian» в Нью-Йорке. Джон Керрин живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Его жена иногда служит моделью для его картин.

Джон Керрин считается одним из самых влиятельных художников, работающих сегодня. Он сочетает в себе приемы художников Северного Возрождения. «У меня сатирическое отношение к своему предмету». Художник создает произведения с богатой историей искусства и китчем, как это видно из его картины «День благодарения» 2003 года.

Сегодня работы художника хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Центра искусств Уокера в Миннеаполисе.

14. Джефф Кунс

Джеффа Кунс (Jeff Koons) родился в 1955 г. в США. Его работы стали заметны в начале 1980-х годов. Он известен своими очень популярными скульптурами, изображающими животных и и других существ. Джефф Кунс освещает художественные сцены своими умными творениями, используя нержавеющую сталь, отполированную до зеркального блеска. Скульптуры Джеффа Кунса называют тревожными, ошеломляющими и сложными, но всегда внушающими иллюзию безупречного совершенства.

«Balloon Dog» (Orange) Джеффа Кунса (Orange), оцененный от 35 до 55 миллионов долларов, был продан участнику тендера по телефону за неожиданные 58 миллионов долларов в 2013 году. Это стало одним из самых продаваемых произведений живого художника. Джефф Кунс также сотрудничал с «Louis Vuitton», в результате цены на аксессуары, созданные при его помощи, варьируются от 585 долларов за брелок до 4000 долларов за сумочку. Оценка Джеффа Кунса была определена рейтингом «Wealth X» в 2008 году в более чем 100 миллионов долларов.

13. Томас Шутте

Томас Шютте (Thomas Schutte) родился 16 ноября 1954 года в Ольденбурге, Германия. Учился в Кунстакадеме в Дюссельдорфе у Бенджамина Бухло и Герхарда Рихтера. Художник живет и работает в Дюссельдорфе, Германия.

С 1998 по 2000 год Томас Шутте был объектом трехчастного обследования в Центре искусств Диа в Нью-Йорке. Он работает с различными средами, печатью, акварелью и инсталляцией. Скульптуры Томаса Шутте варьируются от миниатюр до масштабных общественных работ. Работы часто вызывают беспокойство или дискомфорт. Он исследует роль художника в современном обществе. Его проект «Schutte» возглавил серию архитектурных моделей, среди которых модель для отеля (2003), которая заняла Четвертый постамент на Трафальгарской площади Лондона в 2007 году. Среди его наград-Золотой лев на Венецианской биеннале 2005 года и Дюссельдорфская премия 2010 года.

Его работы хранятся в коллекциях «Tate Modern» в Лондоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Институте искусств Чикаго.

12. Цзэн Фанжи

Цзэн Фанжи (Zeng Fanzhi) родился в 1964 году в Ухане, Китай. Пошел учиться в Академию художеств Хубэй.

У него появился интерес к живописи немецких экспрессионистов. Пережив культурную революцию, Цзэн Фанжи часто фокусируется на этом опыте в своей работе. Цзэн живет и работает в Пекине, Китай. Современный художник критически исследует меняющееся лицо современной китайской культуры. Его знаковая картина Тяньаньмэнь (2004) является тому доказательством.

Цзэн Фаньжи был предметом большой ретроспективы в Музее современного искусства в Париже в 2013-2014 годах. В 2009 году он представлял Китай на Венецианской биеннале 2009 года. Художник изображает человеческие лица с яркой и живой кистью. Иногда его работы граничат с абстракцией. Цзэн Фанчжи будет часто изображать своих персонажей, увиденными сквозь густые заросли ветвей, толпящихся и затемняющих полотно хаотичным и стилизованным вуалью.

Его картина «Серия масок» 1996 № 6 (1996) побила рекорды аукциона в 2008 году и стала самой кассовой работой современного азиатского художника.

11. Кристофер Вул

Кристофер Вул (Christopher Wool) родился 16 сентября 1955 года в Бостоне, штат Массачусетс. Поступил в колледж Сары Лоуренс и учился в Нью-Йоркской студийной школе.

Кристофер ввёл граффити в свою работу. Так же Кристофер Вул подключил» к своему творчеству шелкографию и малярные валики. Его работы были выставлены во многих учреждениях по всему миру, в том числе в Музее современного искусства в Лос-Анджелесе, в музее «Gesellschaft fur Moderne Kunst am Ludwig» в Кельне и в музее Гуггенхайма в Нью-Йорке.

Кристофер Вул в настоящее время живет и работает между Марфой, штат Техас и Нью-Йорком, со своей женой художницей Шарлин фон Хейл. Художник создает контраст в своих работах с помощью жирных трафаретных текстов или абстрактных мазков и белого фона.

10. Дэмиен Херст

Дэмиен Херст (Damien Hirst) родился в 1965 г. в Великобритании. Играет заметную роль на сцене современного искусства с 1990-х годов. Картины и скульптуры Дэмиена Херста известны как неясные интерпретации реальности с неясной одержимостью смертью.

В 2008 году Дэмиен Херст сделал один из самых знаковых шагов для сольного художника, создав целую галерею для «Beautiful Inside My Head Forever». В конце своего шоу на Sotheby’s Дэмиен Херст выставил на аукцион картин на 198 миллионов долларов, став одним из самых богатых художников современности. В целом, Дэмиен Херст занял 422-е место в списке 1000 самых богатых людей в 2016 году благодаря капиталу в 362 миллиона долларов.

Несмотря на заявление Дэмиена Херста о славе и непомерных ценах, ему несколько раз предъявляли иск за плагиат. Тем не менее, эти судебные процессы не помешали Херсту продолжать расширять свои доходы от современного искусства до колоссальных размеров.

9. Ансельм Кифер

Ансельм Кифер (Anselm Kiefer) — немецкий художник и скульптор. Родился в 1945 г. в Германии. Учился на протяжении всех 1970-х годов.

Его работы включают в себя микс-медиа. Ансельм Кифер разработал темы для своих картин на основе немецкой истории и ужасов Холокоста и духовных концепций каббалы. Ансельм Кифер спорит с прошлым и рассматривает спорные вопросы из недавних историй, например, темы нацистского правления. Его работы отражают готовность противостоять темному прошлому его культуры и нереализованному потенциалу. Его работы имеют подписи и / или имена людей исторического значения, легендарных деятелей или исторических мест. Ансельм Кифер стремится обработать прошлое, будучи связанным с движениями Нового Символизма и Неоэкспрессионизма.

8. Ай Вэйвэй

Ай Вэйвэй (Ai Weiwei) родился в 1957 г. в Китае. Известен своими мощными современными картинами, которые отражают человеческую борьбу как в политическом, так и в культурном плане. Ай Вэйвэй был признан на международном уровне как политический активист и открыто относится к правительству Китая.

В 2017 году Ай Вэйвэй воссоздал популярный образ утопающего сирийского беженца. Это побудило некоторых считать Ай Вейвея сторонником бесчеловечности, в то время как другие утверждают, что он постыдно извлекает выгоду из человеческих страданий. Хотя Ай Вэйвэй подвергается жесткой критике, он продолжает очаровывать мир своими невероятными, культурно-жестокими работами. Две из его наиболее известных скульптур — это «Круг животных», «Зодиакальные головы», проданные с коллекцией золота на аукционах за 4,4 миллиона долларов и бронзовой коллекцией за 5,4 миллиона долларов. Другие произведения современного дизайна, созданные Ай Вейвеем, включают вазу «Coca-Cola» (665 000 долларов на аукционе), велосипеды «Forever» (730 000 долларов на аукционе) и цветные вазы (735 296 долларов на аукционе).

7. Ёшитомо Нар

Ёшитомо Нар (Yoshitomo Nar) — японский художник. Родился 5 декабря 1959 года в Хиросаки, Япония. Художник учился в Университете изящных искусств и музыки префектуры Айти, чтобы получить степень бакалавра и магистра. Также он занимался «Kunstakademie Dusseldorf» в конце 1980-х. Йошитомо Нар живет и работает в Токио.

Он известен своими картинами детей и животных. Эти элементы кажутся одновременно сладкими и зловещими, как видно из работы «Не беспокоить!» 1996. Ёшитомо Нар находился под влиянием массовой культуры как в восточного, так и в западного обществ. Его разносторонняя практика исследует темы изоляции, восстания и духовности с помощью гравюр, живописи, скульптуры, керамики и инсталляций. Некоторые люди неверно истолковывают произведения Ёшитомо Нар как мангу из-за образов, которые обычно рисуют на его картинах. Иногда Ёшитомо Нар говорил, что не многие люди видят духовную сторону его работы. Он заявляет, что его работа наполнена религиозными и философскими соображениями.

Работы художника хранятся в коллекциях Чикагского художественного института, Национального музея искусств в Осаке и коллекции семьи Рубелл в Майами.

6. Ричард Принс

Ричард Принс (Richard Prince) родился 6 августа 1949 года в зоне Панамского канала. Переехал в Нью-Йорк в 1973 году. В настоящее время Принс живет и работает в северной части штата Нью-Йорк.

Ричард Принс известен своим необычным использованием образов. Художник делает фотографии из рекламы, развлечений и социальных сетей. Он исследует идеи вокруг подлинности и собственности. Спорная практика Ричарда Принса вызывает дискуссии об авторском праве, интеллектуальной собственности и воровстве в мире искусства. На Ричарда Принса оказал влияние Виллем де Кунинг в его технике живописи. Он фотографировал рекламные страницы, выявлял типологии и повторяющиеся архетипы. Его серия «Ковбои» (1980–1992, продолжается) была снята с рекламы сигарет Marlboro. В 2014 году художник вновь доказал свою способность вызывать споры. На этот раз над вопросами владения и содержания. Серия «Новые портреты» Ричарда Принса состояла из взорванных скриншотов, сделанных из селфи, опубликованных юношами и девушками в социальных сетях.

Его работы хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Чикагского художественного института, коллекции Гетца в Мюнхене и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

5. Георге Виртосу

Георгий Виртосу (Gheorghe Virtosu) родился в 1968 году в Кишиневе, Молдова. Считается одним из самых влиятельных современных художников. Учился в Санкт-Петербургской Академии художеств. Однако он покинул художественную академию для учебы в Академии государственной безопасности. Оставив военную карьеру в 1992 году, он отправился в Лондон, где получил британское гражданство.

Особый интерес он проявляет к абстрактной живописи и письму. В настоящее времи Виртосу живет и работает в Лондоне, Амстердаме, Люксембурге.

Художник пишет, ориентируясь на свой опыт и знания, переводя социальные явления и персонажей в абстрактные.

Он разработал свой собственный стиль, и доказательством тому является серия иконописи «Пророки Мухаммеда» (2016). Художник был центром большой ретроспективы в Музее современного искусства в Париже в 2016-2017 годах. В 2017 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале. Художник освоил абстракцию, однако не отрицает реализм в своей живописи.

Его картина Фатима Бинт Мухаммед (2016) побила рекорды в 2017 году и стала самой кассовой работой современного британского художника. Его работы продаются в 39 странах, и есть в частных колекиях Дмитрия Рыболовлева и Салмана бин Абдулазиза.

4. Питер Доиг

Питер Доиг (Peter Doig) родился 17 апреля 1959 года в Эдинбурге, Великобритания. Переехал в Лондон в 1979 году, чтобы учиться в Уимблдонской школе искусств. Вскоре Питер Доиг получил степень магистра в колледже искусств и дизайна в Челси. С 2002 года Доиг живет в Тринидаде.

Сегодня его работы хранятся в коллекциях Чикагского института искусств, Национальной галереи искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, в галерее Тейт в Лондоне и в коллекции Гетца в Мюнхене.

Питер Доиг отмечается как один из самых представительных художников, работающих сегодня. Его картины характеризуются одинаковой ориентацией как на пейзажи, так и на рисунки. Он делает личные ссылки в живописных абстракциях с характерными композициями. Работы Питера Доига — и дневниковые, и универсально значимые. Его практика не разделяет центральной формулы. Он делает картины, используя фотографии в качестве ссылки.

3. Рудольф Стингель

Рудольф Стингель (Rudolf Stingel) родился в 1956 году в Мерано, Италия. Стингель живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк.

Он известен с конца 1980-х годов благодаря своей серебряной живопись, в которой смешивает серебро с различными основными цветами. В 1990 году Рудольф Стингель начал тестировать отношения между живописью и пространствами. Он создал серию инсталляций, которые покрывали стены и полы коврами. Сама архитектура действовала как живопись. Рудольф Стингель использует в своём творчестве такие материалы, как резина, ковер, окрашенный алюминий и краски. Художник подвергает сомнению и разрушает понимание зрителем традиционного художественного объекта. В своих работах он часто размышляют над фундаментальными вопросами относительно живописи: таких, как роль подлинности и контекста в современном искусстве.

Рудольф Стингель принимал участие в Венецианских биеннале в 1999, 2003 и 2013 годах и был предметом ретроспективы в середине карьеры в Музее современного искусства.

2. Марк Гротян

Марк Гротян (Mark Grotjahn) — американский художник. Родился в 1968 году в Пасадене, штат Калифорния, затем поступил в Колорадский университет в Боулдере, а затем получил степень магистра искусств в Калифорнийском университете в Беркли.

Художник известен своими абстрактными картинами. Работа Марка Гротяна исследует исчезнувшую точку зрения. Он использует её как катализатор для создания выразительных и ярких картин. Марк Гротян также известен своими скульптурами в маске. Он работает с бронзовыми листами и картонными коробками. В 2008 году у него была единственная выставка «Танцующие черные бабочки» в Гагосянской галерее в Нью-Йорке. Гротян живет и работает в Лос-Анджелесе, штат Калифорния.

Его работы хранятся в коллекциях Музея Молота в Лос-Анджелесе, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Стеделийк в Амстердаме.

1. Фрэнк Стелла

Фрэнк Стелла (Frank Stella)  родился 12 мая 1936 года в Малдене, штат Массачусетс. Стелла поступил в Принстонский университет, а в 1958 году переехал в Нью-Йорк. Он находился под влиянием абстрактного экспрессионизма. Черную живопись Стеллы вдохновила работа Джаспера Джонса 1958-1960 годов.

Художник известен своими геометрическими узорами и формами при создании картин и скульптур. Работы Фрэнка Стеллы изображают типичные свойства формы, цвета и композиции. Абстракция не должна быть ограничена видом прямолинейной геометрии или даже простой геометрией кривой. В них может быть геометрия, которая оказала бы повествовательное влияние, как работы Виртосу, рассказывающие историю с формами. Художник утверждает, что это не будет буквальная история, но формы и взаимодействие форм и цветов дадут вам ощущение повествования. В течение следующих десятилетий Фрэнк Стелла завоевал популярность в мире искусства. В 1970 году он стал самым молодым художником, когда-либо проводившим персональную выставку в Музее Современного Искусства.

Фрэнк Стелла живет и работает в Нью-Йорке, Нью-Йорк.

Его работы хранятся в коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке, художественного музея Базеля, художественного института Чикаго.

источник: https://bit.ly/2FboaC7

Топ-11 современных художников, задающих тон живописи в современном мире

Эти современные художники заходят за границы живописных канонов, чтобы показать обратную сторону реальности. Одни создают удивительные фантазийные миры, другие – отображают реальность настолько реалистично, что их картины путают с фотографиями.

Современное искусство – это свобода самовыражения и неограниченность выбора инструментов живописи, благодаря которым мастер создает свой шедевр. Однозначный плюс современности – пространство для поиска вдохновения стало шире, а смыслы – более глубокими. Некоторые картины современных художников просто переворачивают сознание. Мы подобрали 11 метров современного искусства, которые задают тон живописи в современном мире.

1. Андреа Коуч, США

Андреа создает полотна, напоминающие оптимистичные сюжеты послевоенной Америки прошлого века и фантазийный сюр из иллюстраций фантазийных романов, где главная героиня – обычная среднестатистическая инопланетянка. Женщина как воплощение легкости и юности, необремененная болью потерь. Легкая, почти воздушная, танцующая на законах мироздания – вот ее героиня. В ней есть и улыбка Монро и ветер, поднимающий юбку Мерлин. Легкомысленность и мудрое женское спокойствие. Гармония Инь, совершенная во всем.

2. Питер Дойг, Канада

Пейзажист умеет рисовать очень родное, похожее на воспоминания из детства: родительский дом, зимний день, который пахнет пирогами из форточки и оглашается криком дерущихся котов. Неясные воспоминания, которые уже потеряли четкий образ, но ощущаются на холстах памяти эскизом счастливых дней. Художник создает композицию, которая мало кому удается столь хорошо при перенасыщенности переднего плана. Простые сюжеты, как сказали бы – «не достойные кисти художника». А они оказываются стоящими. Во всех смыслах. Например, работа «Розедейл» была продана с молотка за 28, 8 миллионов долларов.

3. Аурелио Бруни, Италия

Полотна художника – невозможное, казалось бы, сочетание сюрреализма с реализмом. Что-то из Библейских книг, что-то – от сонной сиесты солнечного города, что-то – от выдержанного вина и неудержимой любви. Чувственность, как мурашки по коже. Прорисованной с невероятной точностью детали создают у зрителя эффект присутствия или даже прикосновения. Картины художника очень атмосферные и чистые по эмоциональному звучанию. В суете современных будней их созерцание – идеальный камертон для человеческой души.

4. Александр Балос, Польша

Масло и души – кажется, что Александр пишет именно этими материалами. Его картины чем-то напоминают демониаду Врубеля, однако герои слишком, до банальности, смертны. Их обнаженность не имеет ни эротизма, ни гендерного эмоционирования. Она – про колесо сансары, про то, что за спиной у каждого в конце пути. Про тяжесть этой ноши и ее незримость. Балос заигрывает с бесовщиной, вуалируя ею взгляды героев. Смело – да! Сложено, почти пугающе и бесконечно талантливо.

5. Виниций Кесада, Бразилия

Кесада занимает особое место в списке самых провокационных художников современности. Он проводит своего зрителя по тонкой грани здравого смысла, оставляя послевкусие, как от повестей Эдгара По. Превратить тлен в нетленное – возможно в этом главный посыл художника. Так или иначе-от его картин становится не по себе, хочется поскорее уйти и смотреть на них вечно. Все в дело в том, что художник пишет кровью и мочой, причем крови использует по пол-литра в месяц. Картины от плоти и крови Творца своего, не иначе. Кровь и живописный джазовый сплин в сюжетах возводят Виниция на Олимп не только лучших художников, но и самых интересных философов современности.

6.

Антонио Финелли, Италия

Финелли пишет гиперреалистичные портреты стариков, сохраняя во взгляде каждого каждую каплю опыта, чувств и пережитого. Художник работает преимущественно карандашом, отчего его портреты приобретают сходство с монохромными фотоснимками.

Взгляды, сформированные прожитым и пережитым, морщины – каждая из которых – зарубка судьбы. Почему так? Лица людей – самые честные холсты. На которых написана их судьба. Все портреты входят в серию «Автопортрет».

Живописец подчеркивает по-большому счеты, что мы все идем по одной дороге и, сколько с нее не сворачивай – время не обмануть. Лесть молодости быстротечна, и только в зрелости зеркало покажет тебя настоящим.

7. Хэлен Флокхарт, Шотландия

О чем пишет картины Хэлен? О прекрасной незнакомке в красном, о таинственном незнакомце, о любви, о первом танго двоих, которые еще не знакомы, но уже пылают. О дожде, о вечере, опускающим завесу тайны на мегаполис, о неясных очертаниях счастья где-то в будущем или воспоминаниях о нем где-то в прошлом. Картины художника атмосферны, как Париж осенью и пламенны, как фламенко, ноты которого летят со струн прекрасного юноши под каблуки танцующих сеньорит.

8. Войцех Бабски, Польша

Войцех Бабски создает портреты женщин, которые как будто написаны просто с мужских фантазий, взбудораженных джазовыми импровизациями. Он тонко чувствует мистерии цвета, мистику тоновой игры и тончайшие эмоции своих героинь. Его модели – Музы, Мечты, Иллюзии. В них ровно столько страсти, сколько необходимо для вечной любви и ровно столько соблазна, сколько требуется для потери рассудка. Цветовые пятна формируют изгибы их тела и черты лица, сливаются в одно. И при этом сиянии создается не грязно-серый, а самобытный и немножко дерзкий образ его картин.

9. Фелипе Пантоне, Испания

Мастер монументальности и король граффити. Пантоне не удовлетворяется рамками холста и пишет свои картины на улицах многомиллионных городов. Здесь же проходят выставки мастера. Заполняющий пространство цветовой шторм его абстракций по праву можно назвать крупнейшей стихией современного стрит-арта. Уйдет ли этот стиль живописи в анналы «классической» – прогнозировать сложно, так как сами полотна в музей не заберешь, поэтому ловите момент и наслаждайтесь картинами современного художника.

10. Денис Чернов, Украина

О таланте львовского художника слава идет далеко за пределами Украины. Мастер рисует удивительно реалистичные, трепетные и трогательные портреты своих Маргарит, восторгая ценителей современного искусства хрупкостью эмоций и мягкостью линий. Героини украинского художника обнажены и закрыты, тотально женственны и осязаемы. Кроме портретов, Чернов рисует графические пейзажи, наполненные солнцем и легким ветерком, а также исторические картины.

11. Бэнкси, Англия

Бэнкси — самый загадочный художник современности. Гений контркультуры таинственный графист Бэнкси уже долгое время тревожит умы всего мира. Его работы выставляются в самых известных галереях, оцениваются в несколько миллионов долларов, но его лица до сих пор не видел никто. Партизанский стиль гения, берущее начало в модернизме, заставляет восхищаться и следить за его творчеством людей со всего мира. До сих пор неизвестно, кто прячется за маской гения — обычный житель Англии или известный художник современности.

Вот, пожалуй, основные законодатели трендов в мире современного искусства, которые вышли из рамок слова «изобразительное» и превратили его в «трансформирующее», «изменяющее способ восприятия мира». Зритель задается вопросом: «как у художника получается видеть вот так?» и в поисках ответа сам начинает рассматривать мир с новых, непривычных точек зрения. Включать фантазию там, где суть скрыта за стереотипами, учится чувствовать эмоцию, момент, его первооснову. Это дорогого стоит в мире сиюминутных картинок и нарочитого примитивизма, захватившего многих иллюстраторов.

В онлайн галерее картин маслом Struchaieva Art вы можете найти и купить картины разных тематик и жанров. Я пишу картины масляными красками и сухими пигментами, использую специальные прочные подрамники и шерстяные холсты. Также, возможна печать картин на холсте или фото бумаге в необходимом размере.

20 самых известных художников мира и их знаменитые картины

Рафаэль Санти (1483 – 1520)

Рафаэль был творческой, всесторонне развитой и одаренной личностью, поэтом и величайшим художником, чьи работы очень ценились в Ватикане. Это один из величайших художников мира, который нашел особую манеру изображения пространственной перспективы, как в «Обручении Девы Марии».

Известные работы:

«Святой Георгий и дракон» (1506).

«Донна Велата» (1515).

«Диспут о Святом Причастии» (1510).

«Преображение Господне» (1520).

«Сикстинская Мадонна» (1512).

В «Сикстинской Мадонне», самом известном его шедевре, впечатляет буквально все – от одухотворенного лица девственницы до прорисовки «облака свидетелей» духовного мира. Одна из «простеньких» его графических работ была продана на аукционе Сотбис за 30 млн фунтов стерлингов.

Рембрандт Ван Рейн (1606 – 1669)

Среди самых известных художников он считается менее знаменитым, но ему удалось опередить время и внести свою лепту в мировую сокровищницу:

«Даная» (1647).

«Ночной дозор» (1642).

«Саския в образе Флоры» (1634).

«Блудный сын в таверне» (1635).

«Возвращение блудного сына» (1669).

В Эрмитаже выставлено «Возвращение блудного сына», знаковое полотно на библейский сюжет. Это вечная тема взаимоотношений отцов и детей, где четко видно – сострадание отца к неразумному юноше превыше справедливого гнева владельца большого имения.

Сальвадор Дали (1904 – 1989)

Самый эпатажный среди наиболее известных художников – Сальвадор Дали, с его особым способом мышления и трансформации образов. Многие, впервые разглядывая его полотна, восклицают: «Как можно было до такого додуматься?!». Сложно забыть его работы, особенно лихо закрученные усы с автопортрета и эти текущие циферблаты.

Известные работы:

«Постоянство памяти» (1931).

«Архитектонический «Анжелюс» Милле» (1933).

«Распятие Христа» (1954).

«Живой натюрморт» (1956).

«Лик войны» (1941).

Испанец Сальвадор Дали был одинок из-за широты ума, сложным для понимания обывателями. Он был сюрреалистом, гением, но только не безумцем.

Сандро Боттичелли (1445 – 1510)

Один из наиболее значимых мастеров Возрождения внес большой вклад в развитие особой манеры флорентийской школы живописцев. Пример – «Поклонение волхвов» на библейский сюжет.

Известные работы:

«Благовещение» (1490).

«Поклонение волхвов» (1482).

«Мистическое Рождество» (1501)

«Аллегория силы» (1470).

«Рождение Венеры» (1485).

«Рождение Венеры» из пены морской – одно из всемирно известных полотен самого выдающегося художника XV века. Сегодня это один из наиболее растиражированных образов.

Поль Гоген (1848 – 1903)

Рассказывая о великих художниках мира, нельзя не вспомнить о французском живописце Гогене. Его считают противоречивой фигурой в искусстве, в основном из-за влияния этнических мотивов на его манеру, как в полотне «День божества» (Таити).

Известные работы:

«День божества» (1894).

«Борьба Иаков с Ангелом» (1888).

«Желтый Христос» (1889).

«Больше никогда» (1867).

«Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идём?» (1898).

Светское общество осуждало его за женитьбу на таитянке. Островитяне его боялись, видя в нем «демона», из-за которого они страдали бессонницей. Коллеги не принимали новаторства его полотен, обвиняя в расизме и женоненавистничестве. Но это не помешало ему войти в золотую двадцатку гениальных художников.

Микеланджело Буанаротти (1475 – 1564)

Он был итальянским художником в расцвет эпохи Возрождения. А еще он был непревзойденным скульптором и архитектором, украсившим Рим своими шедеврами. Каждое утро в Ватикан стекаются толпы туристов, чтобы восхищаться изваянием Матери Иисуса Христа, только что снятого с креста.

Известные работы:

Базилика Св.Петра в Ватикане.

«Фреска «Страшный суд» (1541).

«Давид», мраморная статуя (1504).

«Пьета», скульптура (1499).

«Сотворение Адама» (1512).

Две соприкасающиеся кисти руки – шедевр, который не смогли превзойти другие всемирно известные художники. Это фрагмент фрески «Сотворение Адама», где зрителей смущает не только откровенная нагота, но и пупок на животе юноши. Его не должно быть у существа, появившегося на свет не в результате рождения из материнской утробы, а по замыслу сотворения первых людей.

Густав Климт (1862 – 1918)

Среди великих австрийских художников почетное место занимает один из самых ярких представителей европейского модерна. Его «Поцелуй» и «Золотая Адель», написанные в особой манере, входят в 20-ку самых дорогих картин, проданных на аукционах после смерти гения.

Самые известные работы:

«Поцелуй» (1908).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» (1907).

«Юдифь и голова Олоферна» (1901).

«Портрет Адели Блох-Бауэр» был выкраден нацистами. Он выставлялся в картинной галерее, был продан на закрытых торгах за 135 млн долларов. Но его законная владелица, получившая шедевр по наследству, смогла отсудить право обладания и по-своему распорядится репродукцией.

Эдвард Мунк (1863 – 1944)

Никому из великих художников не удавалось запечатлеть на полотне запахи и звуки. Но есть одно исключение – глядя всемирно известный шедевр норвежца Мунка, слышишь внутри себя этот полный тревоги и отчаянья, пронзительный «Крик». Образ был навеян переживаниями от посещения сестры в сумасшедшем доме, стоявшего возле бойни. Смешанные звуки умалишенных и обреченных животных порождали в нем ужас, дополненный ожиданием той же участи.

Картины Мунка:

«Крик» (несколько версий).

«Танец жизни» (1900)

«Мадонна» (1895).

«Меланхолия» (1896).

Имя Мунка упоминалось в серии нашумевших ограблений картинных галерей. «Крик», «Мадонну» и другие работы разыскивали месяцами, пока не вернули. Но самым узнаваемым остается вытянутое лицо плывущей фигуры на мосту Осло в Христиании. Кто это или что это? Эксперты так и не пришли к единодушному мнению. Но образ растиражирован в кино и поп-арте.

Поль Сезанн (1839 – 1906)

Творчество французского живописца имело огромное влияние на известных мировых художников эпохи постимпрессионизма ХХ века. Благодаря творческим изысканиям, лучшие работы написаны в разной манере.

Известные работы:

«Молодая итальянка» (1896).

«Пьеро и Арлекин» (1888).

«Берег Марны» (1888).

«Игроки в карты» (1893).

«Гора Сент-Виктуар и Черный замок (1906).

Уход от масляных красок и работа акварелью принесла еще больше легкости его творениям. Приверженцы классики его так и не поняли, но это не умаляло его таланта.

Эдуард Мане (1832 –1883)

У знаменитых художников часто бывает, что мировое признание приходит после разгромной критики одной из самых «провальных» работ. Один из родоначальников французского импрессионизма. Эдуард Мане картиной «Олимпия» бросил вызов фальшивому пуританству общества. Никому до него не удавалось так реалистично отражать мысль и едва уловимые эмоции, преображающие лица его натурщиц. Он высмеял нравы общества, тайно мечтавшего о разврате и вседозволенности, но тщательно прикрывавшего свою сущность фраками и оборками.

Какими только эпитетами не обсыпали обнаженную натуру, лишенную изъянов. Служанку на заднем плане даже сравнивали с самкой гориллы. Однако это полотно входит в сокровищницу мирового искусства, и это одна из самых узнаваемых работ того времени.

Известные полотна:

«Олимпия» (1863).

«Бар в «Фоли-Бержер» (1882).

«Аржантей» (1874).

«Балкон» (1868).

«Портрет Берты Моризо» (несколько полотен).

Существует несколько портретов Берты Моризо, его возлюбленной. Еще вначале своих творческих поисков Мане перешел от живописи к портрету. Эксперты так и не пришли к единодушному мнению в том, является ли полотно «Любитель абсента» автопортретом или зарисовкой незнакомца.

Иероним Босх (1450 – 1516)

Самым непонятным для современников и потомков среди известных художников эпохи Возрождения остается Босх. Его картины – аллегорическое изображение библейских образов и сцен ада с мифическими существами, наполовину людьми и полу-демонами одновременно.

Известные работы:

Триптих «Сад земных наслаждений» (1510).

Цикл «Блаженные и проклятые» (1505).

«Искушения Святого Антония» (1506).

«Семь смертных грехов» (1480).

«Несение креста» (1500).

«Брак в Кане Галилейской» (1501).

Жизненный путь человеческих душ, со времен грехопадения Адама и Евы, была его любимая тема. Путь от земных наслаждений до адских мук – в слегка ироничных, но таких узнаваемых картинах Иеронима Босха. Впечатляют также лица, изображенные в массовых сценах, на библейские сюжеты. Его последователи научились писать в подобной манере, но так не смогли превзойти великого мастера.

Анри Матисс (1869 – 1954)

Матисса считают основоположником и ярким представителем школы фовизма во французской живописи. Попытки передать настроение через цвет сделали его одним из самых ярких новаторов ХХ века. Матисс своими известен творческими изысканиями, поэтому некоторые его работы больше похожи на полотна других живописцев. Танец из 5 красных фигур – самое известнее полотно, его используют в качестве эмблемы международных мероприятий.

Другие работы:

«Радость жизни» (1906).

«Женщина в шляпе» (1905).

«Роскошь, Спокойствие и Наслаждение» (1905).

«Голубая обнаженная» (1907).

Художники-импрессионисты, современники Анри Матисса, в чем-то тоже повлияли на творческие изыскания великого художника, но он остался верен своему направлению.

Фрида Кало (1907 – 1954)

Мир знает много талантливых живописцев. Но в 20-ке гениев есть только одна женщина с мужским характером – мексиканка Фрида Кало. Она писала, в основном, автопортреты, но в разных образах, дополненных аллегорией.

Известные работы:

«Две Фриды» (1939).

«Натюрморт «Да здравствует жизнь» (1951).

«Обнимая любимца мира» (1949).

«Размышляя о смерти» (1943).

«Корни – 2» (1943).

Художница прожила нелегкую жизнь, у нее было слабое здоровье, но Фрида занималась боксом даже с полиомиелитом, будучи бойцом по натуре. Она имела неуемную фантазию и особый почерк, которому позавидовали бы многие начинающие живописцы. Она писала свои полотна на грани сюрреализма, символизма и натурализма.

Франсиско Гойя (1746 – 1828)

Типичный представитель эпохи романтизма. При дворе испанского короля Гойя быстро утратил свой идеализм, присущий многим великим художникам. Видя человеческие пороки, не мог оставаться прежним. В своих полотнах изображал грешное и святое – «Экстаз Св. Антония».

Некоторые картины:

«Шабаш ведьм» (1798).

«Маха обнаженная» (1800).

«Сумасшедший дом» (1819).

«Свадьба» (1792).

«Распятие Христа (1780).

«Сострадание» (1774).

Как художник, Гойя был очень плодовитым. За 82 года жизни он оставил миру больше сотни полотен высокого художественного уровня. Испанец с тонкой душевной организацией и ранимой душой смотрел на мир доверчивыми глазами. Но, в отличие от большинства всемирно известных художников, сумел разбогатеть на своем творчестве и дорасти до должности придворного портретиста.

Знаменитые художники очень разные по тематике работ и стилю изображения. Многие работы узнаваемые, над другими репродукциями горами спорят эксперты, обсуждая, подлинник это или хорошая копия. Сегодня любую картину можно найти на просторах интернета, сделать компьютерную версию для раскраски по номерам, распечатать на обоях или сделать вышивку. Но нельзя претендовать на авторство, потому что все знают, что это Ван Гог, Рембрандт, Мунк или Пикассо.

Смотрите также:

Картины Клода Моне

Картины Леонардо да Винчи

Картины Винсента Ван Гога

Картины Пабло Пикассо

Картины Питера Пауля Рубенса

Картины Пьера Огюста Ренуара

Картины Рафаэля Санти

Картины Рембрандта Ван Рейна

Картины Сальвадора Дали

Картины Сандро Боттичелли

Картины Поля Гогена

Картины Густава Климта

Картины Анри Матисса

Картины Поля Сезанна

Современные художники, современное искусство

Мы стараемся предлагать Вашему вниманию лучшие работы современных художников: не только получивших всемирное признание, но и молодых, малоизвестных мастеров. Приводя развернутую биографию художников, представленных в нашей галерее, мы хотим помочь Вам сделать правильный выбор, оценить инвестиционный потенциал покупки. Ведь картина — это не только прекрасный дорогой подарок, но и выгодное вложение денежных средств, способ уберечь их от инфляции. 

Помимо работ современных отечественных художников в нашем арт-центре представлены картины западных мастеров, а также знаменитых российских художников начала XX века. Коллекция нашей галереи современного искусства включает большой выбор живописи, графики, гравюр, экслибриса.

Ниже Вы найдете пока неполный список современных художников, чьи работы являются  гордостью нашей коллекции. Звоните нашим консультантам или приходите в наш арт-центр Галерею соврменного искусства «Артимекс». Мы находимся в самом центре Москвы. Будем рады видеть Вас!!!

 

 

 

 

 

Абрамов Рудольф Федорович

РУДОЛЬФ ФЕДОРОВИЧ АБРАМОВ (1934-2012)

Художник, живописец. Член Союза художников СССР.Член МОСХ.
Работал в жанре пейзажа, натюрморта.
Участник региональных, областных и московских выставок.
Произведения мастера находятся в региональных музеях и частных собраниях.

 

Андронов Николай Иванович

Никола́й Ива́нович Андро́нов (30 апреля 1929, Москва — 10 ноября 1998, Москва)— русский художник, живописец, один из основоположников сурового стиля.

Барри Бриско (Barry Briscoe) Барри Бриско (Barry Briscoe) (1936-2010) родился в Глочестере, Англия в 1936 году, в возрасте тринадцати лет переехал в Канаду со своими родителями. После окончания школы в Канаде, он не стал сразу же поступать в университет, три года он путешествовал по Канаде и Австралии. Бродская Лидия Исааковна Бродская Лидия Исааковна (1910, Петербург -1991, Ленинград).
Народный художник СССР (1980). Член-корреспондент Академии Художеств СССР (1970). Лауреат Государственной премии РСФСР им. И.Е. Репина. 
В 1935-1939 гг. в качестве вольнослушателя училась в мастерской своего отца И.И. Бродского в ленинградской Академии художеств, с 1939 г. училась в Москве у Н.П. Крымова.

Музеи: ГТГ; Государственный Русский музей, Санкт-Петербург; в музеях Киева, Львова, Челябинска, Астрахани. 

Быков Виктор Александрович

Быков Виктор Александрович (1958)

Известный российский пейзажист, живописец. В 1980 он закончил челябинский колледж искусств. С 1988 по 1993 учился в Москве в МГХПА им. Строганова. Картины художника находятся в частных коллекциях Германии, Австрии, США и России. 

Вертков Николай Васильевич

Вертков Николай Васильевич родился в 1935 году в селе Алексеевка Новосибирской области. Окончил Ярославское художественное училище.
Член Союза художников России.

Один из искусствоведов заметил о Николае Васильевиче «В своем творчестве он тяготеет к обобщенности образа, подчеркнутой монументализации, плакатности изобразительного языка.»

Рейтинг художника 4В

Вихрова Мария

Талантливая молодая художница, увлеченная кубизмом Пикассо, режиссер, подающий надежды. Очень самобытный стиль живописи, свой удивительно богатый мир, где люди слипаются друг с другом и страдают от одиночества, мир ярких пятен, и контрастов, а также полутонов. Живет в Москве.

Гаврилов Владимир Николаевич Владимир Николаевич Гаврилов (31 мая 1923, Москва — 17 июля 1970) — российский художник. Отец пианиста Андрея Гаврилова. Заслуженный художник РСФСР (1970). Гарнисов Геннадий Борисович

Гарнисов Геннадий Борисович (1926-1991) Художник-нонконформист.

В 1950-е годы художник подружился с В.Немухиным, Н. Вечтомовым, В. Вайсбергом, которые были вовлечены в подпольное авангардное движение. 

Его работы находятся в коллекции художественного музея Нью-Джерси США. ГТГ, частных коллекциях России, США и Германии.

Глебов Федор Петрович

ГЛЕБОВ ФЕДОР ПЕТРОВИЧ

(1914-1980)

Советский живописец, пейзажист. Заслуженный деятель искусств РСФСР (1974). Родился в 1914 году. Учился в Московском областном художественном училище памяти 1905 г. у Н.П. Крымова (1932-1936), в МГХИ им. В.И. Сурикова у С.В. Герасимова, А.А. Осмеркина (1936-1941). 
 

Горлов Николай Николаевич

Николай Николаевич Горлов (1917 -1987)

1917 Родился в Омске

1934—1938  Воспитывался в Люберецкой трудкоммуне имени Ф. Э. Дзержинского
1936 Начал участвовать в выставках

В 1937 году директор Художественного института им. В.И. Сурикова Игорь Эммануилович Грабарь посетил коммуну имени Дзержинского и, увидев работы Николая Горлова, зачислил его безо всяких экзаменов сразу на 2-й курс института. 

Гришин Петр Алексеевич Гришин Петр Алексеевич
(1923—2001), художник, педагог, член Союза художников России (1957), 
заслуженный художник России (2001)
Родился в Саратове. В 1939-1943, 1947-1949 гг. учился в СХУ у И. Н. Щеглова, В. Ф.Гурова, Б. В. Миловидова, в 1949-1950 гг. – в Рижской Академии художеств. Участник Великой Отечественной войны. Награжден орденами Красной Звезды и Отечественной войны I ст. и медалями. В 1973-1984 гг. преподавал в СХУ. Участник областных, зональных, республиканских выставок с 1951 г. Персональные выставки состоялись в 1987, 1998 гг. в Саратове. В 1959-1960 гг. был председателем Саратовской организации Союза художников, в 1979-1986 гг. – председателем молодежного объединения при Саратовской организации Союза художников. Губарев Петр Фёдорович

Петр Фёдорович Губарев (18 октября 1906, село Бутчино, Калужская область — 13 января 1994, Москва) — художник.
Рейтинговым Центром Профсоюза художников присвоена рейтинговая категория: Губарев Петр Федорович — 4А — «состоявшийся профессиональный художник с творческим потенциалом».

Дёмин Сергей Михайлович

ДЕМИН СЕРГЕЙ МИХАЙЛОВИЧ (1946)

Член СХ России с 1995 года. Участник областных и зональных выставок. С 1999 по 2004 гг. провёл пять персональных выставок. В Орехово-Зуеве, Московском Фонде Культуры, выставочном зале «Творчество» (Москва), художественной галерее «Импрессия» (Гостиный Двор) и др. Участник международных выставок в Китае. Награждён бронзовой медалью «За мастерство» Фонда «Культурное Достояние».

Евстафьева Ирина Андреевна

Евстафьева Ирина Андреевна (24.7.1917, Орёл — 22.4.2001, Москва) — художница, русский живописец и график, постимпрессионист

Коллекции:
Государственная Третьяковская галерея (там же – двойной портрет Т.Мавриной «Антонина Софронова с дочерью Ириной», холст, масло, 1938)
Орловский областной музей изобразительных искусств
Национальная картинная галерея Республики Коми, Сыктывкар
Звенигородский историко-архитектурный и художественный музей
Государственный историко-литературный музей-заповедник А.С.Пушкина, Большие Вязёмы, Московская область
Ярославский художественный музей
Дом-музей С.И. Танеева, деревня Дютьково под Звенигородом
Частные собрания А. Заволокина, В.Яковлева, В.Иванюка, С.Маркуса, В.Алексеева-Набокова (все — Москва).

Земсков Лев Николаевич

Земсков Лев Николаевич родился 25 октября 1916 года в Москве.

В 1937 году окончил художественное училище имени 1905 года (учителя Н.И. Шестаков и Н.П. Крымов). По окончании училища поступил в Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова, который окончил в 1945 г. по квалификации художник-живописец. В институте учился у Г.Г. Ряжского и в мастерской С.В. Герасимова и П.Д. Покаржевского (название дипломной работы — «Встреча героя»). 

Зорин Леонид Николаевич

Зорин Леонид Николаевич

Профессия: педагог, архитектор, художник; профессор кафедры дизайна архитектурной среды Московского архитектурного института; Родился: 02. 08.1955, г. Владимир;

Членство: Московский союза художников (МСХ), Союз московских архитекторов, Союз художников России, Международный союз экслибрисистов ФИСАЕ. Награжден дипломом Российской академии художеств.

Иванов Всеволод Борисович

Иванов Всеволод Борисович (1950)

Иванов Всеволод Борисович родился 14 августа 1950 год в городе Беломорске. 1978 г. — окончил тверское художественное училище по специальности художника-оформителя. До 1974 года участвовал в городских, областных и одной всесоюзной выставках самодеятельных художников. После 1978 года выставлялся по линии Союза Художников России.

 

Комаров Виктор Сергеевич Виктор Сергеевич Комаров родился в 1934 году, получил два высших образования — в Московском инженерно-строительном институте и Московском художественно-промышленном училище. С 1969 года является членом творческого союза художников страны. Более 40 лет работал иллюстратором, создал иллюстрации более чем к шестистам книгам. Имеет 4 диплома за лучшее оформление книг. Конышева Натта Ивановна

Конышева Натта Ивановна

Работы Конышевой хранятся в Государственной Третьяковской галереей в Москве, Русским музеем в Санкт-Петербурге, Музеем наивного искусства в Ницце, Франция. Коллекционеры России, Франции, Италии, Германии и других стран с большим удовольствием инвестируют свои деньги в картины этого замечательного художника.

Крикис Андрей Янисович

Крикис Андрей Янисович

Крикис Андрей Янисович

Родился 19 сентября 1950 г. в г. Ярославле.

Начиная с раннего детства 1953г. Вся сознательная жизнь художника прошла в Узбекистане.

Отец Андрея — Крикис Янис Константинович, археолог по профессии, был направлен из Ташкента на научно-исследовательскую работу в Самарканд по вопросу археологического исследования древнего городища Афросиаб.
 

Красноперов Александр Фокеевич

Красноперов Александр Фокеевич

Красноперов Александр Фокеевич

Живописец. Пейзажист 

Произведения находятся в ООМИИ им. М.А. Врубеля, ГМИО, «Либеров-центр», в музее Саяно-Шушенской ГЭС. Томском краеведческом музее, в ведомственных музеях и районных картинных галереях. 
Работы художника также являются собственностью частных картинных галерей и коллекций в России и за рубежом Летянин Виктор Федорович

ЛЕТЯНИН ВИКТОР ФЕДОРОВИЧ (1921-2009)

Заслуженный  художник Р. Ф. Родился  в с. Калинине Нижегородской губернии. Окончил ГХУ(1938−1949) и Институт им.  И. Е. Репина АХ  СССР (1949−1955). Работает в области жанровой картины. Автор ряда полотен на тему Великой Отечественной войны 1941−1945г.г. Член Союза художников России с 1957 года. С 1955 года — постоянный участник областных выставок. Экспонент зональных(«Большая Волга», 1967, 1974, 1985, 2003), республиканских (Москва, 1957), всесоюзных (Москва, 1959) художественных выставок. Персональные выставки: Н. Новгород: 1991, 2002. Ветеран Великой Отечественной войны 1941−1945г.г.

Макаренков Александр

Александр Макаренков закончил художественно-графический факультет Смоленского государственного педагогического института, работал преподавателем, журналистом, художником, редактором в различных издательствах. Участвовал в художественных выставках не только в городах России, но и за рубежом. Нарисовал иллюстрации более чем к 60 книгам.

Максимов Кондрат Евдокимович

Максимов Кондрат Евдокимович (1894-1981) — живописец, пейзажист, мастер натюрмортов.

Родился в 1894 году, в деревне Шишкино Вятской губернии. Один из видных представителей реалистической школы живописи в Татарстане. В 1914-1917 учился в Казанской художественной школе. Затем жил и работал в Казани. Народный художник Республики Татарстан.

 

Мустафина Эльмира

Эльмира Мустафина

Родилась в 1977 году в городе Чистополь, Татарстан.
Окончила Казанское Художественное училище им. Фешина и Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина (факультет графики М. М. Герасимова).
С 2005 член Санкт-Петербургского Союза Художников и член Общества акварелистов Санкт-Петербурга.

 

Первухин Константин Константинович

Первухин Константин Константинович (1863 — 1915) — русский пейзажный живописец импрессионист,  иллюстратор, фотограф, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей Союза русских художников.

Разумовская Юлия Васильевна

РАЗУМОВСКАЯ ЮЛИЯ ВАСИЛЬЕВНА

(1896—1987)

Работы художницы хранятся в собраниях Государственной Третьяковской галереи, в музее Гугенхайма (Нью-Йорк), во многих музеях России, а также в частных коллекциях.

Расторгуев Евгений Анатольевич

РАСТОРГУЕВ ЕВГЕНИЙ АНАТОЛЬЕВИЧ (1920-2009)

Художник Расторгуев Евгений Анатольевич Заслуженный деятель искусств России, член Союза художников, живописец, график-иллюстратор, скульптор.

Расторгуев Евгений Анатольевич участник известной «Группы 16». Художник знаменит в основном своим практически бесконечным циклом «Городецкие фантазии». 

Рождественский Василий Васильевич

Рождественский Василий Васильевич [1884 — 1963]
Русский и советский живописец. График и театральный художник. 

Участник выставок с 1907;
Мир искусства. Москва, 1917,
1922; 5-я Государственная выставка картин. Москва,
1919; 1-я Государственная выставка картин местных и московских художников. Витебск,
1919; 1-я Государственная выставка искусства и науки. Казань,
1920; Берлин, 1922; XIV Международная выставка искусств. Венеция,
1924; Московские живописцы. Москва,
1925; VIII выставка АХРР. Москва, 1926 и другие.

Россаль-Воронов Алексей Семёнович

Россаль-Воронов Алексей Семёнович

Россаль-Воронов Алексей Семёнович (1921 — 2008)  — российский художник, иконописец.  

Алексей родился в Ананьеве (Украина), затем семья перебралась в Москву. Но спустя несколько лет его отца арестовали и выслали в Магнитогорск, на строительство металлургического комбината. Семья последовала за ним. Вскоре семья вновь переехала уже в Самарканд, где Алексей поступил в Самаркандское художественное училище. Одним из его учителей был Роберт Фальк.  

Смирнов Юрий Федорович

Смирнов Юрий Фёдорович

Родился в Тамбовской области в   июле 1941г. под созвездием Рака, что, как он считает, и сказалось на его характере. В 1972 г. он окончил Московское училище памяти 1905 года, с 1990 г.- член Союза художников России, член МЕЖДУНАРОДНОЙ ФЕДЕРАЦИИ ХУДОЖНИКОВ (IFA) при ЮНЕСКО. Автор двух десятков книжных знаков. Его творчество отмечено рядом престижных российских и международных наград. Участник XXVII, XXVIII и XXIX Конгрессов FISAE. Участник более 30-ти  художественных выставок.

Смирнов Марк Александрович

СМИРНОВ МАРК АЛЕКСАНДРОВИЧ (1985)

Художник, пейзажист, портретист.

Член Международного Художественного Фонда.Академик Европейской академии искусств в Ганновере (Германия).

Спэкман (Cyril Saunders Spackman)

Спэкман Сyril Saunders Spackman (1887-1963) — скульптор, художник, архитектор. Родился в Клевленде США 15 августа 1887 году.

Образование получил в Кливленде, затем в Королевском Колледже Лондона. 

Получил ширукую известность именно в Англии, где много работал и выставлялся.в период с 1913-1940 гг.

Картины обладают прекрасным коммерческим потенциалом, украсят интерьер и станут жемчужиной коллекции современного искусства.

Струлев Евгений Алексеевич

Струлев Евгений Алексеевич

Струлев Евгений Алексеевич (1939-1998)

Художник Струлев — мастер примитивизма. Начиная с 1960-х гг. в Москве проходят его персональные выставки. Также художник выставлялся в Европе и Канаде. Работы находятся в музеях Брянска, Волгограда, Екатеринбурга, Казани, Новосибирска,Оренбурга, Переславль-Залесского, Киргизии и др.

Субота Максим

Субота Максим

Выставки: 
2010 -участие «Российская неделя искусств». 
2011 -участие «Борщ». 
2013 —  «Психотерапия» арт-галерея «ЭГО». 
2014 —  «Introversion» BriArt Design Studio. 
2015 — «33 агрессивных детей» Мясницкая 13. 
2015 — участие,мастер-класс «Юрьева ночь.Созерцание космоса.» Творческая мастерская Рябичевых. 
2015 — «Shnugmoongness tales» ДК Петлюры. 
2015 — мастер-класс «Архмосква».  
2015 — участие » Trimurti 2015″  » Gallery Day of Joy». 
2015 — пеформанс «Умирание и преображение»  «Еще не открывшееся пространство». 
2015 — участие «Параллельная программа 6 московской биенале в творческой усадьбе «Гуслица»». 

Усачев Анатолий Андреевич

УСАЧЕВ АНАТОЛИЙ АНДРЕЕВИЧ (1914-1998)

А.А. Усачев известный художник-архитектор-иллюстратор.
Родился 23 апреля в Оренбурге в семье рабочего-железнодорожника. Юношей уехал в Москву.
В 1940 г. закончил Архитектурный институт и получил первую премию от Союза архитекторов из рук профессора Щусева.
Воевал. Награжден 14 орденами и медалями.
После войны работал в различных архитектурных мастерских. Свободное время отдавал рисованию.
Начиная с 1977 г., полностью посвящает себя масляной живописи. 
Более 200 персональных выставок в России и за Рубежом. 

Уткин Петр Саввич

Уткин Петр Саввич (1877-1934)

П.С. Уткин родился в семье железнодорожника. В саратовской студии Общества любителей изящных искусств, а затем в Боголюбовской рисовальной школе (в дальнейшем — училище) он начал свое художественное образование.

Филонов Фёдор Андреевич

Федор Андреевич Филонов — профессиональный художник, график, живописец.

Родился Ф. А. Филонов в 1919 году в селе Ново-Александровка (ныне Рубцовский район Алтайского края). Ушел из жизни в 2007 году в Барнауле.

Картины Ф.А.Филонова пользуются огромной популярностью среди коллекционеров советского искусства.

Фогель Борис Александрович Фогель Борис Александрович родился 18 января 1872 года в городе Темир-Хан-Шуре (ныне Буйнакск). 
В 1882 году пошёл во 2-ю мужскую гимназию. С первого класса занимался рисунком у А. В. Захарова, воспитанника Строгановского училища. Продолжал занятия живописью, пользуясь советами В. Поленова, В. Маковского, К. Коровина, С. Коровина. Около года занимался в частной студии у Л. Пастернака, с которым впервые писал декорации к опере А. С. Аренского «Рафаэль», написанной в 1894 году для Всероссийского съезда художников и открытия Третьяковской галереи. Цыплаков Виктор Григорьевич

художник Цыплаков Виктор Григорьевич

Цыплаков Виктор Григорьевич (1915 – 1986)

Персональные выставки прошли в 1956, 1986 и 2007 гг. в Москве.
Работы хранятся в Государственной Третьяковской Галерее,
Государственном Русском Музее, крупнейших музеях бывшего СССР.

Чаркин Серафим Серафимович

Чаркин Серафим Серафимович родился 17 февраля 1945 года в городе Сумы.

В 1969-1973 гг. обучался на живописно-реставрационном отделении Ленинградского художественного училища им. В.А.Серова (Гольдин М.А.).

С 1988 года член Союза художников СССР.

Чижонков Александр Тимофеевич

Чижонков Александр Тимофеевич (1930, с. Нарышкино, Тульская обл. – 2008, Москва)

В 1956 г. с отличием окончил Московское художественно-промышленное училище памяти 1905 г., в 1962 г. также с отличием – Московский Государственный Художественный Институт им. В.И. Сурикова (мастерская В.Г. Цыплакова).
В 1964 г. вступил в Союз Художников СССР. Мастер жанровой картины, натурного пейзажа.
Выставочную деятельность начал в 1959 г. (выставка «Кузбасс в строительстве семилетки»). 
Произведения хранятся в Государственной Третьяковской Галерее (картина «1942 год. Поезд милосердия», 1967), региональных художественных музеях России.

Чумак Владимир Федорович

Чумак Владимир Федорович (1938-2013)

Один из ведущих живописцев земли Пензенской. Он родился в апреле 1938г. в г.Медногорске Оренбургской области. С 1961 по 1966гг. учился в Пензенском художественном училище им. К.А.Савицкого. С 1966г. — участник областных, зональных Всероссийских и даже международных выставок.
В 1979г. его пейзаж «Лунная ночь» был представлен на выставке в Тернополе, посвященной 325-летию воссоединения Украины с Россией. В составе творческих групп он трижды был на Академической даче им. И.Е. Репина, где его работы получили самые высокие отметки от крупнейших российских живописцев, академиков В.Ф. Загонека, С.П. и А.П. Ткачевых, Ю.П. Кугач и других, с которыми работал бок о бок.

Шугрин Анатолий Иванович В наши дни произведения А.И.Шугрина хранятся в музеях Нукуса, Ярославля, Новосибирска и Тбилиси, в частных коллекциях России и зарубежья (Франции, Венгрии, США и других стран)
В состав ретроспективы А.И. Шугрина в Третьяковской галерее включено около 80 работ 1930–1970-х годов из собрания семьи автора и частных коллекций Москвы и С.-Петербурга. Разное Вашему вниманию представлены картины художников современной живописи.

Дорогие наши: чьи картины чаще всего покупают на аукционах. Фото | Рейтинги

1. Илья Кабаков

Объем продаж: $5,1 млн

Количество появлений на аукционах: 90

Суммарный балл: 100

Кабаков, живущий и работающий в США, в нулевые стал самым дорогим современным российским художником. В 2008 году его «Жук» ушел с аукциона Phillips de Pury в Лондоне за $5,8 млн. За последние пять лет интерес к творчеству Кабакова не утих. Например, в 2016 году его «Собакин» (1980) был продан на Phillips за $660 000 — в полтора раза выше стартовой цены. Работы художника есть во многих частных и корпоративных собраниях современного искусства, например в московской коллекции Deutsche Bank.

Следующий слайд

2. Эрик Булатов

Объем продаж: $2,7 млн

Количество появлений на аукционах: 41

Суммарный балл: 50

Еще в 1970-е Булатов стал известен форматом, сочетающим текст и визуальную символику. Самая дорогая картина этого периода — «Слава КПСС» (версия 1975 года), продана в 2008 году за $2,15 млн. «Иностранному зрителю и раньше было лег- че понимать мои картины, чем советскому. Советские люди сразу считали, что все поняли: а, ну ясно, это плакат», — гово- рил Булатов в интервью «РИА Новости» в 2015 году. Художник живет и работает во Франции. Его работы находятся в 17 российских и иностранных музейных коллекциях.

Следующий слайд

3. Виталий Комар и Александр Меламид

Объем продаж: $1,9 млн

Количество появлений на аукционах: 42

Суммарный балл: 41,5

Первая совместная работа Комара и Меламида увидела свет в 1965 году. Плоды их творчества в стиле соц-арт, по дан- ным The Art Newspaper, находятся в коллекциях Шалвы Бреуса, Дарьи Жуковой и Романа Абрамовича, в собраниях музея Метрополитен, Лувра, музея Гуггенхайма и др. Самой дорогой совместной работой художников считается картина «Встреча Солженицына и Бёлля на даче у Ростроповича» (1972), проданная в 2010 году на Phillips de Pury более чем за $1 млн. Творче- ский тандем распался в 2006 году.

Следующий слайд

4. Павел Пепперштейн

Объем продаж: $0,5 млн

Количество появлений на аукционах: 67

Суммарный балл: 35,5

Павел Пепперштейн — сын одного из основоположников московского концептуализма Виктора Пивоварова (Пепперштейн — творческий псевдоним). Начал творческую карьеру в 1987 году, с тех пор состоялось более ста выставок художни- ка в России и за рубежом. Помимо картин он пишет еще и книги. «Искусство — это продажа уникальных объектов… Лите- ратура — рынок совершенно другого типа. Текст — тиражированный объект, и при подготовке книг расходов больше, чем доходов» (Манифест для «Афиши», 2013 год).

Следующий слайд

5. Георгий Гурьянов

Объем продаж: $1,4 млн

Количество появлений на аукционах: 17

Суммарный балл: 23,7

Гурьянов прославился как барабанщик и аранжировщик рок-группы «Кино», хотя с начала 1980-х участвовал в акциях «Новых художников» — группы, созданной Тимуром Новиковым. В 1993 году персональная выставка Гурьянова прошла в Русском музее, но его рисунки и живописные полотна дилеры впервые предложили коллекционерам в 2002 году на яр- марках «Арт-Москва» и Art Forum Berlin. Активно выставлять работы Гурьянова на аукционах стали после его смерти в 2013 году (максимальные цены продаж — $200 000–300 000).

Следующий слайд

6. Тимур Новиков

Объем продаж: $0,7 млн

Количество появлений на аукционах: 32

Суммарный балл: 22,5

Новиков — один из первых в СССР медиахудожников, идеолог неоакадемизма. Работал с Сергеем Курехиным и Вла- диславом Мамышевым-Монро, устраивал совместные акции с Энди Уорхолом, Джоном Кейджем, Робертом Раушенбергом. Работы художника, скончавшегося в 2002 году, находятся в музейных собраниях Вены, Будапешта, Нью-Йорка, Москвы, Санкт-Петербурга. Самой дорогой картиной, проданной за последние пять лет, стала «Атака танков», ушедшая на торгах Sotheby’s в 2013 году за $110 600, вдвое выше эстимейта.

Следующий слайд

7. Александр Виноградов Владимир Дубосарский

Объем продаж: $0,3 млн

Количество появлений на аукционах: 32

Суммарный балл: 17,9

Дуэт художников сложился в 1994 году. Во второй половине 2000-х стоимость их картин достигала $300 000. «Если вы делаете 20 картин в год, 10 должны продаваться, 10 — оставаться. Если продаются все 20, значит цены низкие», — расска- зывал Дубосарский в интервью Forbes. Наивысшие аукционные цены за последние пять лет — в диапазоне $35 000–60 000. Спрос, вероятно, уже насыщен: в 2016 году картины Виноградова и Дубосарского появлялись на аукционах шесть раз, но только одна работа была продана за $16 250.

Следующий слайд

8. Семен Файбисович

Объем продаж: $0,7 млн

Количество появлений на аукционах: 12

Суммарный балл: 13,4

Файбисович начал выставлять свои работы в 1976 году в подвалах на Малой Грузинской улице в Москве, где осенью 1985 года их заметили американские дилеры. Уже в конце 1980-х он стал известен в США и Западной Европе. «В 1995 году я бросил живопись и переключился на литературу. А в самом конце 1990-х увлекся авторской фотографией и лет шесть только снимал, — рассказывал художник журналу Interview Russia в 2014 году. — Когда опять взял в руки кисти, оказалось, что руки все помнят. Это было просто счастье!»

Следующий слайд

9. Валерий Кошляков

Объем продаж: $0,3 млн

Количество появлений на аукционах: 20

Суммарный балл: 12,7

«Я занимаюсь не искусством, а выяснением своих личных отношений с культурой. Художник должен расшибиться в лепешку, но самовыразиться, найти свое я», — говорит о себе Кошляков в своем профиле на портале «Сноб». Художник живет и работает в Париже. Работы Кошлякова представлены в музеях современного искусства Италии, Швейцарии, США, Франции, а также в Третьяковской галерее и Русском музее. Работы Валерия Кошлякова на аукционах за последние пять лет продавались по ценам от $4600 до $132 000.

Следующий слайд

10. Виктор Пивоваров

Объем продаж: $0,3 млн

Количество появлений на аукционах: 17

Суммарный балл: 10,8

Пивоварова причисляют к основоположникам московского концептуализма наряду с Кабаковым и Булатовым. С 1982 года художник живет и работает в Праге. «Когда заканчиваешь какую-то работу, настолько в нее погружен, что она кажется наилучшей», — говорил Пивоваров в интервью Colta.ru во время визита в Москву. Самой дорогой его картиной считается «Триптих со змеей», проданный в 2008 году на Phillips de Pury за $251 000. В 2016 году у Пивоварова прошли две большие выставки в Москве — в «Гараже» и ГМИИ им. Пушкина.

Следующий слайд

Топ-10 ныне живущих русских художников: размер имеет значение

Текст: Екатерина Алленова21.11.2012   199849

Крупные международные аукционы все чаще включают современных русских художников в свои торги послевоенным и современным искусством. В феврале 2007 года Sotheby’s провел первые и ставшие почти сенсационными специализированные торги русским contemporary art, которые принесли 22 аукционных рекорда. «Артгид» решил выяснить, кто же из наших современных художников собрал самые большие суммы на международных аукционах и, составив топ-10 самых дорогих ныне живущих русских художников по результатам аукционных продаж, обнаружил некоторые любопытные закономерности. Все цены продаж приводятся по данным аукционных домов с учетом премии покупателя.

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Ночной фитнес. Фрагмент. Courtesy авторы (www.dubossarskyvinogradov.com)

Разумеется, не могло быть никаких сомнений в том, кто именно стал лидером аукционной гонки: грандиозного «Жука» Ильи Кабакова, проданного в феврале 2008 года на Phillips de Pury почти за £3 млн, помнят, наверное, все, кто интересуется современным искусством. Забавный детский стишок, текст которого написан на деревянной панели с жуком, даже приобрел в искусствоведческо-рыночной интерпретации глубокомысленную интонацию: «Вырывается мой жук, прыгает, стрекочет, он в коллекцию мою попадать не хочет» — это метафорически означает азарт коллекционера современного искусства, за этого самого жука торгующегося. (Процитированный Кабаковым стих, сочиненный архитектором А. Масленниковой, поэтом-любителем из Воронежа, напечатан в детском сборнике стихов, считалок и загадок «Между летом и зимой», вышедшем в 1976 году в издательстве «Детская литература», — а Кабаков эту книжку иллюстрировал. Правда, того жука в его черно-белых иллюстрациях не было).

 

Следует добавить, что если бы мы составляли не топ-10 самых дорогих ныне живущих художников, а топ-10 их самых дорогих работ, то картины Кабакова заняли бы в этом списке первые три места. То есть три самых дорогих произведения ныне здравствующего русского художника принадлежат именно ему — помимо «Жука» это «Номер люкс» 1981 года (Phillips de Pury, Лондон, 21 июня 2007, £2,036 млн) и «Каникулы № 10» 1987 года (Phillips de Pury Лондон, 14 апреля 2011, £1,497 млн). Вдобавок ко всему, щедрый Кабаков «подарил» еще один рекорд венскому аукциону Dorotheum — год назад, 24 ноября 2011 года картина «В университете» ушла там за €754,8 тыс., став самым дорогим произведением современного искусства, когда-либо проданным на этом аукционе.

Илья Кабаков. В университете. 1972, 2002. Холст, масло. Courtesy Dorotheun (www.dorotheum.com)

 

Серебряного призера, вероятно, многие также назовут без труда — это Эрик Булатов, чей холст «Слава КПСС» был продан за рекордную для художника сумму на том же самом аукционе Phillips de Pury, что и кабаковский «Жук».

Эрик Булатов. Слава КПСС. 1975. Courtesy Phillips de Pury & Company (www.phillipsdepury.com)

 

А вот третье место нонконформиста Евгения Чубарова, чья поздняя работа «Без названия» ушла в июне 2007 года на Phillips de Pury за £720 тыс., можно было бы назвать неожиданностью, если бы не тот факт, что несколькими месяцами раньше, в феврале того же года Чубаров уже произвел сенсацию на Sotheby’s в Лондоне, на специализированных торгах российским современным искусством, где его работа с тем же названием (точнее, без него) была продана за £288 тыс. (при верхней границе эстимейта в £60 тыс.), не только побив предполагаемый топ-лот того аукциона, картину Булатова «Революция — Перестройка» (цена продажи £198 тыс.), но и став самым дорогим на тот момент произведением ныне живущего русского художника. Кстати, вот она, ирония колебания курсов валют: в ноябре 2000 года полиптих Гриши Брускина был продан в Нью-Йорке за $424 тыс., и тогда в фунтах стерлингов это составляло £296,7 тыс., а в феврале 2007 года, когда устанавливал свой первый рекорд Чубаров, — уже только £216,6 тыс.

Евгений Чубаров. Без названия. 1994. Courtesy Phillips de Pury & Company (www.phillipsdepury.com)

 

Произведения обладателей четвертого места Виталия Комара и Александра Меламида — нередкие и довольно успешные лоты западных аукционов, хотя их эстимейты редко превышают £100 тыс. Вторая по цене работа дуэта — «Ялтинская конференция. Суд Париса» — была продана на аукционе Macdougall’s в 2007 году за £184,4 тыс. Но следует учесть, конечно, что картина, принесшая им четвертое место, принадлежит к довольно ранним и редко появляющимся на аукционах работам и что она экспонировалась в 1976 году на первой (и очень громкой) заграничной выставке Комара и Меламида в галерее Рональда Фельдмана в Нью-Йорке.

Виталий Комар и Александр Меламид. Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. 1972. Courtesy Phillips de Pury & Company (www.phillipsdepury.com)

 

Следующие за Комаром и Меламидом Олег Васильев и Семен Файбисович стабильно держат на аукционах высокую планку. Васильев был третьим на том необыкновенно успешном аукционе Phillips de Pury 2008 года, который принес рекорды Илье Кабакову и Эрику Булатову, а Файбисович — четвертым. Тогда картина Васильева «Вариация на тему обложки журнала “Огонек”» 1980 года была продана за ₤356 тыс. при эстимейте ₤120 тыс., а «Еще один взгляд на Черное море» Файбисовича 1986 года — за £300,5 тыс. при эстимейте £60–80 тыс. Работы обоих художников часто приносят на аукционах шестизначные суммы.

Олег Васильев. Перед закатом. 1990. Источник: tsukanov-art-collection.ru

 

Правда, аукционную славу Файбисовичу принесли вовсе не рекордные «Солдаты», а картина «Красавица», проданная на Sotheby’s 12 марта 2008 года — это были вторые по счету торги аукционного дома современным русским искусством, если не считать московского аукциона 1988 года. Картина (другое ее название — «Первое мая») ушла тогда за £264 тыс. при эстимейте £60–80 тыс., между покупателями за нее развернулось настоящее сражение. Еще одна картина Файбисовича «На московской улице» на том аукционе превысила эстимейт в два раза и была продана за £126 тыс. Добавим, что, по данным портала Artprice, Семен Файбисович — единственный из российских художников, вошедших в топ-500 самых продаваемых в 2011–2012 годах.

Семен Файбисович. Солдаты. Из серии «Вокзалы». 1989. Courtesy Phillips de Pury & Company (www.phillipsdepury.com)

 

Примерно то же самое можно сказать и о занимающем восьмое место в топ-10 Олеге Целкове. Уже полвека назад нашедший свой стиль и тему, узнаваемый и авторитетный художник, он регулярно снабжает аукционы своими флуоресцентными круглыми рожами, имеющими неизменный успех. Вторая по цене картина Целкова «Пять лиц» продалась в июне 2007 на MacDougall’s за £223,1 тыс., третья, «Двое с жуками», — в ноябре того же года на том же аукционе (MacDougall’s всегда выставляют на торги нескольких Целковых разного ценового диапазона) за £202,4 тыс.

Олег Целков. Мальчик с воздушными шарами. Courtesy MacDougall’s (www.macdougallauction.com)

 

Грише Брускину в аукционной истории русского современного искусства выпала особая роль еще с 1988 года, с московского аукциона Sotheby’s под названием Russian Avant-Garde and Soviet Contemporary Art, где его «Фундаменталный лексикон» был продан за сенсационные £220 тыс., в 12 раз выше эстимейта. Примерно то же самое, а может быть, даже еще сенсационнее, произошло и с полиптихом «Логии. Часть I» в 2000 году на Christie’s в Нью-Йорке: полиптих ушел за $424 тыс., превысив верхнюю планку эстимейта в 21 (!) раз — уже одно это может считаться своеобразным рекордом. Вероятнее всего, эта необычайная покупка обусловлена не в последнюю очередь значимостью имени Брускина как героя легендарных московских торгов Sotheby’s, потому что никакие другие аукционные продажи Брускина даже близко не подходят к этим суммам.

Гриша Брускин. Логии. Часть I. 1987. Фрагмент. Courtesy автор (www.grishabruskin.com)

 

Цена на Оскара Рабина не колеблются, а неуклонно и очень заметно растут, особенно на работы советского периода — все самые дорогие проданные на аукционах работы этого мастера написаны в конце 1950-х – начале 1970-х годов. Это (помимо его рекордного «Социалистического города») «Бани (Нюхайте одеколон “Москва”, 1966, Sotheby’s, Нью-Йорк, 17 апреля 2007, $336 тыс.) и «Скрипка на кладбище» (1969, Macdougall’s, Лондон, 27 ноября 2006, £168,46).

Оскар Рабин. Город и луна (Социалистический город). 1959. Источник: askart.com

 

Десятку сильнейших замыкают представители более молодого поколения — Александр Виноградов и Владимир Дубосарский, чьи самые дорогие картины были проданы на Phillips de Pury (вторая по стоимости — «Последняя бабочка», 1997, Phillips de Pury, Нью-Йорк, $181 тыс.). Эти художники, в общем, продолжают тенденцию, довольно отчетливо заметную в рейтинге самых дорогих картин ныне живущих художников. О ней речь чуть ниже, а пока вот, наконец, список самых дорогих произведений ныне живущих русских художников.

Александр Виноградов и Владимир Дубосарский. Ночной фитнес. Courtesy авторы (www.dubossarskyvinogradov.com)

 

Топ-10 произведений ныне живущих российских художников

1. Илья Кабаков (р. 1933). Жук. 1982. Дерево, эмаль. 226,5 x 148,5. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февраля 2008. Эстимейт £1,2–1,8 млн. Цена продажи £2,93 млн.

2. Эрик Булатов (р. 1933). Слава КПСС. 1975. Холст, масло. 229,5 х 229. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 28 февраля 2008. Эстимейт £500–700 тыс. Цена продажи £1,084 млн.

3. Евгений Чубаров (р. 1934). Без названия. 1994. Холст, масло. 300 х 200. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 июня 2007. Эстимейт £100–150 тыс. Цена продажи £720 тыс.

4. Виталий Комар (р. 1943) и Александр Меламид (р. 1945). Встреча Солженицына и Белля на даче у Ростроповича. 1972. Холст, масло, коллаж, золотая фольга. 175 х 120. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 23 апреля 2010. Эстимейт £100–150 тыс. Цена продажи £657,25 тыс.

5. Олег Васильев (р. 1931). Перед закатом. 1990. Холст, масло. 210 x 165. Аукцион Sotheby’s, Лондон, 12 марта 2008. Эстимейт £200–300 тыс. Цена продажи £468,5 тыс.

6. Семен Файбисович (р. 1949). Солдаты. Из серии «Вокзалы». 1989. Холст, масло. 285,4 x 190,5. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 13 октября 2007. Эстимейт £40–60 тыс. Цена продажи £311,2 тыс.

7. Гриша Брускин (р. 1945). Логии. Часть I. 1987. Холст, масло. 242 х 401,5 (35 частей). Аукцион Christie’s, Нью-Йорк, 7 ноября 2000. Эстимейт $15–20 тыс. Цена продажи $424 тыс. (£296,7 тыс. по курсу доллара к фунту стерлингов на ноябрь 2000 года).

8. Олег Целков (р. 1934). Мальчик с воздушными шариками. Холст, масло. 103,5 х 68,5. Аукцион MacDougall’s, Лондон, 28 ноября 2008. Эстимейт £200–300 тыс. Цена продажи £238,4 тыс.

9. Оскар Рабин (р. 1928). Город и луна (Социалистический город). 1959. Холст, масло. 90 х 109. Аукцион Sotheby’s, Нью-Йорк, 15 апреля 2008. Эстимейт $120–160 тыс. Цена продажи $337 тыс. (£171,4 по курсу доллара к фунту стерлингов на апрель 2008 года).

10. Александр Виноградов (р. 1963) и Владимир Дубосарский (р. 1964). Ночная тренировка. 2004. Холст, масло. 194,9 x 294,3. Аукцион Phillips de Pury & Company, Лондон, 22 июня 2007. Эстимейт £15–20 тыс. Цена продажи £132 тыс.

Известно, что аукционные цены — вещь иррациональная и по ним нельзя судить об истинной роли и значимости художника в художественном процессе. Зато по ним и по топ-лотам можно примерно судить о коллекционерских предпочтениях. Каковы же они? Чтобы ответить на этот вопрос, не нужно быть экспертом. Они очевидны. Во-первых, все художники (разве что кроме Александра Виноградова и Владимира Дубосарского) — «живые классики» в летах, причем весьма солидных. Во-вторых, почти у каждого из них рекорды установили не работы последних лет, а намного более ранние, то есть закономерность «чем старше — тем лучше» актуальна и здесь. В-третьих, все без исключения произведения из топ-10 представляют собой станковые картины. В-четвертых, это все картины большого и очень большого размера. Более или менее «стандартными» в этом отношении можно считать разве что «Город и луну» Оскара Рабина и «Мальчика с воздушными шариками» Олега Целкова, все же остальные здорово превышают в высоту (даже не в ширину) человеческий рост. Наконец, для всех этих художников так или иначе актуальна тема советского (в частности, нонконформистского) прошлого, во многих случаях акцентированная в их работах. Похоже, наши коллекционеры испытывают острую ностальгию по этому самому советскому прошлому (общеизвестно, что русское искусство на Западе покупают именно русские собиратели).

Более молодые, чем остальные лидеры аукционных продаж, Александр Виноградов и Владимир Дубосарский несколько упрямо пытаются выломиться из десятки суровых нонконформистов, но это только на первый взгляд. На самом деле если представить себе, кто из следующего за Кабаковым, Булатовым, Рабиным, Васильевым, Целковым поколения наилучшим образом может соответствовать вышеперечисленным критериям покупаемости (станковые картины больших размеров, перепевы советских жанров, мотивов и стилистики), то, вероятно, это и окажутся Виноградов и Дубосарский, достойные наследники мэтров предшествующих десятилетий. По крайней мере если судить по аукционным продажам.

«Артгид» благодарит компанию Skate’s Art Market Research за помощь в составлении статистики. 

Современная живопись

Посмотреть все современные картины

Вдохновленные радикальными инновациями художников и скульпторов конца 19 века, модернисты 20 века подтолкнули искусство к новым границам выражения и абстракции, переписав правила о том, что составляет искусство и как можно использовать его материалы.

Основанная в 1941 году с коллекцией старых мастеров, Галерея занималась современным искусством с 1962 года, когда по завещанию Честера Дейла музей получил не только коллекцию импрессионистов и постимпрессионистов мирового уровня, но и первые картины Жоржа Брака. Андре Дерен, Фернан Леже, Анри Матисс, Амедео Модильяни и Пабло Пикассо.Учитывая, что Пикассо и Брак в то время были еще живы, Галерее пришлось изменить свою политику в отношении приобретения работ живыми художниками. Началась новая эра.

За полвека после завещания Дейла коллекция современного искусства Галереи стала самостоятельной. К особым сильным сторонам (в дополнение к уже упомянутым) относятся картины Жана Дюбюффе, Жоана Миро, Барнетта Ньюмана, Джорджии О’Киф и Марка Ротко, вырезы Анри Матисса и скульптуры Константина Бранкузи, Александра Колдера, Альберто Джакометти, и Дэвид Смит.Среди современных движений хорошо представлены фовизм, абстрактный экспрессионизм, поп и минимализм. С 1975 года комитет коллекционеров делает важные ежегодные подарки современного искусства галерее. Подарки из коллекции Роберта и Джейн Мейерхофф (начиная с 1989 года) значительно пополнили коллекцию послевоенной американской живописи; приобретения из коллекции Дороти и Герберта Фогель (начиная с 1992 г.) дали галерее мировые коллекции минималистского и концептуального искусства; а в 1998 году Сад скульптур Национальной галереи, финансируемый Фондом Морриса и Гвендолин Кафриц, открылся благодаря множеству новых приобретений работ ныне живущих художников.

Хотя рост коллекции во многом был результатом подарков, это было бы невозможно без физического расширения. Простые объемы, плоские поверхности и наполненный светом атриум Восточного здания И. М. Пея (1978) заявили о приверженности галереи современному искусству. Он открылся заказанными работами Ганса Арпа, Колдера, Энтони Каро, Миро, Генри Мура, Роберта Мазервелла и Джеймса Розати, а также специальной выставкой абстрактного экспрессионизма, которая включала историческое новое приобретение — книгу Джексона Поллока № 1 1950 года (Лаванда. Туман) .Реконструкция и расширение Восточного здания в 2016 году открывают новую главу в истории современного искусства Галереи.

Картины на продажу | Купить оригинальные картины онлайн

Современная живопись

Современное искусство — это искусство сегодняшнего дня, созданное в конце 20-го — начале 21-го века. Он характеризуется глобальным характером, разнообразием культур, которые он представляет, а также влиянием технологий и эпохи цифровых технологий. Современное искусство — экспериментальное и динамичное сочетание новых материалов. Современное искусство и Современное искусство часто путают, поскольку их два определения частично совпадают. Ключевой момент, который часто называют переходом от современного искусства к современному искусству, наступил после Второй мировой войны. С 1950 года многие движения, такие как поп-арт, абстрактный экспрессионизм или даже документальная фотография, получили развитие и «охвачены» тем, что воспринимается как современное искусство. С другой стороны, определение этого движения неоднородно, и каждое художественное учреждение имеет собственное видение современного искусства .Он чрезвычайно обширен и разнообразен, и современных художников, постоянно расширяют установленные границы искусства.

Купить современную картину на SINGULART

Современная живопись , которой художники в 1980-х и 1990-х годах несколько пренебрегли, так как они считали эту среду слишком глубоко укоренившейся в традициях истории искусства, вернула себе популярность за последние двадцать лет или около того . Современная галерея , SINGULART, предлагает ценителям искусства возможность открыть для себя широту и богатство стиля, разработанного нашими современными художниками. Современная живопись отличается большим разнообразием. : художники исследуют границы традиционной живописи, пытаясь их превзойти, к году они используют новые среды в сочетании с краской в своих картинах, такими как чернила, песок, стекло и даже цемент. Современная живопись часто колеблется между абстрактной живописью и фигуративной живописью: художник Франсуа Паге использует очень образный подход в своих портретах, в то время как современная работа итальянца Франческо д’Адамо использует жестикуляцию и выразительность, в результате чего создается красочная живопись. абстрактные полотна .В SINGULART откройте для себя коллекцию разнообразных и высококачественных современных картин .

---

25 произведений искусства, определяющих современную эпоху

Гордон Матта-Кларк (р. Нью-Йорк, 1943; ум. 1978) получил образование архитектора в Корнельском университете. К 1970-м годам он работал художником, вырезая куски из пустующих участков, документируя пустоты и демонстрируя ампутированные фрагменты архитектуры. В то время было легко найти заброшенные здания — Нью-Йорк был экономически депрессивным и охваченным преступностью.Мэтта-Кларк искал новое место, когда арт-дилер Холли Соломон предложила ему принадлежащий ей дом в пригороде Нью-Джерси, который планировалось снести. «Раскол» (1974) — одна из первых монументальных работ Матта-Кларка. С помощью мастера Манфреда Хехта, среди других помощников, Матта-Кларк разрезал все это пополам бензопилой, затем приподнял одну сторону конструкции, в то время как они сняли фаску с шлакоблоков под ней, прежде чем медленно опустить ее обратно. Дом идеально раскололся, оставив узкую центральную щель, через которую солнечный свет мог проникать в комнаты.Через три месяца здание снесли, чтобы освободить место для новых квартир. «Мне всегда было интересно работать с Гордоном», — сказал однажды Хехт. «Всегда был хороший шанс быть убитым».

TLF: Почему нет ленд-арта?

RT: У меня есть Гордон Матта-Кларк.

MR: Это ленд-арт? «Спиральная пристань» [гигантский клубок из грязи, соли и базальта, построенный в 1970 году в Розел-Пойнт, штат Юта, американским скульптором Робертом Смитсоном] — это ленд-арт.

TT: Это безумие! Пристань на 100 процентов должна быть в моем списке.

KT: «Поле молний» [работа американского скульптора Уолтера Де Марии в 1977 году, состоящая из 400 столбов из нержавеющей стали, установленных в пустыне Нью-Мексико], «Кратер Родена» [все еще снимается американским художником по свету Джеймсом Терреллом. Обсерватория прогресса невооруженным глазом в Северной Аризоне].

TT: Я подумал: «Кто это может увидеть? Что означает «влияние», что значит быть под влиянием, увидев что-то на экране? » Я подумал: «Составляю ли я список того, что я видел, по сравнению с тем, чем я был одержим?» На тот момент это все репродукция или своего рода театральное представление.

MR: Полностью.

Коллажная фотография «Расщепление» Гордона Матта-Кларка (1974). Кредит … Предоставлено имением Гордона Матта-Кларка и Дэвида Цвирнера

TT: Я разместил выставку Майкла Ашера в музее Санта-Моники [No. 19, см. Ниже], но с чем-то вроде этого — когда его нет, это репродукция только . Вы не можете его посетить, он не переезжает в другое место.

TLF: Это вопросы, которые задавали художники по лэнд-арту, — разве это уже не вопросы, которые мы задаем сегодня?

TT: Земли больше нет.

MR: Это действительно интересный вопрос. В основном это связано с тем, что из-за переезда в города мы стали одержимы городами. Пасторальный вопрос, который также относится к городам, хотя мы этого и не осознаем, отступил. Но ошибаюсь ли я, что ленд-арт тоже был в Европе? Были голландские художники и английские художники.

RT: Да, были. Все еще есть.

MR: Лэнд-арт был интернациональным в интересном смысле, что совпало с Голубым мрамором [снимок Земли, сделанный в 1972 году экипажем Аполлона-17].

TLF: Каталог всей Земли.

MR: Конечно. Представление о всей Земле как о единстве, состоящем из реальных вещей, а не социального пространства.

RT: Может быть, это тоже имеет отношение к идее собственности и богатства. Изменилась стоимость земли и то, для чего она используется. Раньше можно было просто поехать в Монтану и, вероятно, —

MR: Захоронить несколько Кадиллаков.

RT: — выкопать большую яму.Я имею в виду, что Майкл Хайзер все еще занимается чем-то, но теперь это только интерьер. Он просто делает большие камни в пространстве. Опять же, вот почему Смитсон интересен, потому что сейчас он почти как не-сайт [Смитсон использовал термин «не-сайт» для описания работ, которые были представлены вне их первоначального контекста, например, камни из карьера Нью-Джерси, выставленные в галерея рядом с фотографиями или картами сайта, откуда они пришли].

TLF: Тогда почему вы включили Гордона Матта-Кларка?

RT: Меня много отсылают, но мне кажется, что «Расщепление» затрагивает все остальные вещи, о которых я думаю.С «Разделением» это похоже на комический финал. Кроме того, идея разделенного дома и того, что происходит с домашним хозяйством — люди больше не могут сидеть вместе на День Благодарения.

8. Дженни Хольцер, «Трюизмы», 1977-79.

Что такое современное искусство? Полный путеводитель по современному движению

Яёи Кусама, «Желтая тыква», 1994 (фотографии Адама Рифи / Shutterstock)

Для многих людей определение современного искусства может быть непростой задачей.Хотя его название упрощено и прямолинейно, его современное значение не так однозначно. К счастью, понимание того, что составляет «современное», вполне возможно, если проследить историю концепции и исследовать лежащие в ее основе темы.

Что такое современное искусство?

Сад и стекло Чихули в центре Сиэтла (Фото: фотографии из ApinBen4289 / Shutterstock)

В самом основном смысле термин современное искусство относится к искусству, а именно, живописи, скульптуре, фотографии, инсталляции, перформансу и видео-арту, производимому сегодня.Несмотря на кажущуюся простоту, детали, окружающие это определение, часто немного расплывчаты, поскольку разные толкования слова «сегодня» могут сильно и сильно различаться. Таким образом, точная отправная точка жанра все еще обсуждается; однако многие историки искусства считают конец 1960-х или начало 1970-х годов (конец современного искусства или модернизма) адекватной оценкой.

История: основные направления современного искусства и художники

Учитывая его определение «искусство сегодняшнего дня», вы можете быть удивлены, узнав, что современное искусство на самом деле имеет относительно долгую историю.Чтобы проследить его эволюцию, давайте взглянем на основные движения и выдающихся художников, составляющих его историю.

Поп-арт

Энди Уорхол, «Цветы» (Фото: Stock Photos from Radu Bercan / Shutterstock)

Считается, что современное искусство, задуманное как реакция на предшествующие направления современного искусства, зародилось вслед за Pop Art . В послевоенной Британии и Америке пионерами поп-арта стали такие художники, как Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн .Это определяется интересом к изображению массовой культуры и переосмыслению коммерческих продуктов как доступного искусства. Хотя движение просуществовало примерно с 1950-х до начала 1970-х годов, оно возродилось как неопоп-арт в 1980-х годах благодаря таким художникам, как Джефф Кунс .

Фотореализм

Портрет Чака Клоуз (Фото: Stock Photos from Rushay / Shutterstock)

Подобно тому, как художники, работающие в стиле поп-арт, стремились к художественному воспроизведению объектов, работники Photorealism — параллельного движения — стремились создавать гиперреалистичные рисунки и картины.Фотореалисты часто работали по фотографиям, что позволяло им точно воспроизводить портреты, пейзажи и другую иконографию. Чак Клоуз и Герхард Рихтер часто работали в этом стиле.

Концептуализм

Ай Вэй Вэй, «Круг зверей / головы зодиака», 2010 г. (Фото: стоковые фотографии из Alisa_Ch / Shutterstock)

В свою очередь, поп-арт также помог сформировать концептуализм , который отверг идею искусства как товара.В концептуальном искусстве идея , , стоящая за произведением искусства, имеет приоритет. Основные концептуальные художники включают Дэмиена Херста , Ай Вей Вей и Дженни Хольцер . Хотя это экспериментальное движение уходит корнями в искусство начала 21 века, оно возникло как формальное движение в 1960-х годах и остается основным движением современного искусства сегодня.

Минимализм

Дональд Джадд, «Без названия», 1973 (Фото: Stock Photos from Todamo / Shutterstock)

Подобно концептуализму, Minimalism материализовался в 1960-х годах и по-прежнему широко распространен.Согласно Тейт, оба движения «бросили вызов существующим структурам для создания, распространения и просмотра произведений искусства». Однако минимализм отличает то, что его простая абстрактная эстетика побуждает зрителей реагировать на то, что они видят, а не на то, что, по их мнению, представляет данное произведение искусства. Дональд Джадд , Сол Левитт и Дэн Флавин — некоторые ключевые художники-минималисты.

Искусство перформанса

Фото: общественное достояние через Wikimedia Commons

Еще одно движение с концептуалистскими корнями — Performance Art .Начиная с 1960-х годов и сохраняя свою популярность сегодня, перформанс представляет собой драматический подход к искусству. Хотя эта форма искусства выполняется артистами (как следует из названия), она предназначена не только для развлечения. Вместо этого его цель — передать сообщение или идею. Преобладающими артистами выступлений являются Марина Абрамович , Йоко Оно и Йозеф Бойс .

Арт. Установки

Яёи Кусама, «Сверкающие огни душ», 2008 г. (Фото: Stock Photos from Ephst / Shutterstock)

Как и перформансы, инсталляция — это иммерсивная среда искусства.Инсталляции — это трехмерные конструкции, которые трансформируют свое окружение и изменяют восприятие зрителями пространства. Часто они крупномасштабные и ориентированы на конкретный объект, что позволяет художникам превратить любое пространство в настраиваемую интерактивную среду. Среди известных художников-инсталляторов Yayoi Kusama , Dale Chihuly и Bruce Munro.

Земля Искусство

Роберт Смитсон, «Спиральный причал» (Фото: общественное достояние Wikimedia Commons)

Уникальное воплощение инсталляционного искусства, Earth Art (или Land Art) — это движение, в котором художники превращают природные ландшафты в произведения искусства для конкретных мест. Robert Smithson , Christo и Jeanne-Claude и Andy Goldsworthy известны своими авангардными земляными работами.

Уличное искусство

Кейт Харинг, «Фреска в Пизе, 1989 год, автор Stock Photos from peepy / Shutterstock

Как одно из самых последних движений современного искусства, уличное искусство — жанр, получивший известность с появлением граффити в 1980-х годах. Часто уходящее корнями в социальную активность, уличное искусство включает в себя фрески, инсталляции, трафареты и наклейки, установленные в общественных местах.Ключевые уличные художники включают деятелей 1980-х годов, таких как Жан-Мишель Баския и Кейт Харинг , а также практикующих художников, таких как Бэнкси и Шепард Фейри .

Современное искусство и цифровая эпоха

Фото: Stock Photos from mundissima / Shutterstock

Современное искусство постоянно развивается, и все больше художников используют новые технологии для развития своего творчества. Это включает в себя код , созданный с помощью кода , который может создавать все, от абстрактных фигур до футуристических векторных портретов.По мере развития искусственного интеллекта некоторые художники используют эту технологию для создания гиперреалистичных портретов, которые проверяют границу между реальностью и воображением.

Криптоискусство , , использующее преимущества технологии блокчейн, набирает обороты с 2020 года. Цифровой художник Бипл сделал знаковую продажу на Christie’s за 69 миллионов долларов с его коллажем NFT, и все больше художников и учреждений изобразительного искусства видят это возможности в этой форме искусства.Криптоискусство позволяет цифровым художникам монетизировать работы, которые раньше было трудно продать. Бум в искусстве NFT позволяет художникам, создающим эфемерные произведения — будь то инсталляции, перформансы или фрески — получать компенсацию и собирать их в ранее неслыханной манере.

Что ждет современное искусство?

Стоковые фотографии из mujiri / Shutterstock

Хотя некоторых из художников, на которых мы смотрели, либо уже нет в живых, либо они не могут заниматься, многие из вышеупомянутых великих деятелей, в том числе — но не ограничиваясь — Дэмиен Херст , Ай Вэй Вэй , Марина Абрамович , Яёи Kusama и Jeff Koons продолжают создавать авангардные произведения живописи, скульптуры, инсталляции и перформанса.

Помимо этих известных личностей, многие перспективные современные художники ошеломляют мир своим оригинальным подходом к искусству. Помимо собственных изменений в традиционных формах, таких как живопись, скульптура и инсталляция, они также популяризировали неожиданные формы искусства, такие как вышивка, оригами и татуировки, доказывая безграничные возможности всеобъемлющего жанра.

Эта статья была отредактирована и обновлена.

Статьи по теме:

10 лучших музеев современного искусства, которые стоит посетить во всем мире

12 современных художников говорят нам, что нужно, чтобы создать великое произведение искусства

6 лучших музеев современного искусства в мире

10 самых известных современных художников

Когда большая часть широкой публики слышит термин «современное искусство», они обычно думают, что мы говорим о современном искусстве.

Их часто ошибочно путают.

Современные художники — это те, кто возглавлял революцию в различных новых направлениях искусства с 1850-х до 1970-х годов.

После 1970-х их следует называть либо современными художниками, либо постмодернистскими.

Вплоть до 1850-х годов большая часть искусства была либо религиозной в обмане, либо портретами богатых и знатных.

Реализм стал первым настоящим стилем современного искусства, поскольку произошел заметный отход к живописи повседневной жизни, изображающей обычных людей и нормальные сцены как работы, так и жизни.

Список современных художников, приведенный ниже, охватывает многие направления, включая импрессионизм, постимпрессионизм, сюрреализм, кубизм, абстрактное искусство и поп-арт.

Известные современные художники

1.

Пабло Пикассо

Пабло Пикассо родился в конце 1881 года в Малаге, Испания, на протяжении всей своей жизни он поддерживал тесные связи с Испанией, ее культурой и историей.

Пикассо можно считать самым известным современным художником, его работы мгновенно узнаваемы во всем мире.

Он был не только одним из самых талантливых художников, но и прекрасным скульптором, драматургом, поэтом и гравером.

Истинный художественный гений, он начал рисовать в очень раннем возрасте, и к семи годам он получил свое первое обучение работе с масляными красками у своего отца.

В четырнадцать лет его семья переехала из Малаги в Барселону, где молодой Пикассо, несмотря на его возраст, был принят в местную школу изящных искусств.

Он переехал в Париж в 1900 году и получил свою первую картину.Собирая деньги за свои рисунки, Пикассо путешествовал по всей Европе.

Первая выставка Пикассо состоялась примерно в 20 лет, после того как большую часть 1900 года он провел в кафе Els Quatre Gats, знакомясь с современными художественными тенденциями.

В течение следующих пяти лет стиль Пикассо перешел от голубого периода к периоду роз, но кубистический подход Пикассо не процветал до 1908 года.

Став политиком во время Второй мировой войны, он в конце концов сделал очень успешную карьеру, добившись международного успеха. успеха, пока он не умер от сердечной недостаточности в 1973 году.

В 20 веке Пикассо 90% своей жизни посвятил искусству и одновременно внес значительный вклад в реальный рост и развитие современного искусства.

2.

Винсент Ван Гог

Винсент Ван Гог родился в Нидерландах в 1853 году и считается одним из величайших художников-постимпрессионистов всех времен.

Сын пастора, он родился в довольно богатой семье и провел большую часть своей ранней жизни в качестве миссионера.

Он был арт-дилером в течение нескольких лет и часто путешествовал по работе. После перевода в Лондон он начал впадать в депрессию.

Вернувшись к родителям, он вернулся к религии и провел время в миссионерской работе.

Однако он не стал художником, пока ему не исполнилось двадцать, и его молодую карьеру в области искусства поддерживал его брат Тео, который был торговцем произведениями искусства.

В 1886 году он переехал в Париж, где познакомился с такими художниками, как Поль Гоген, которые выступали за отказ от импрессионистского искусства и побудили Ван Гога создать свой собственный стиль и экспериментировать с более яркими цветами.

Лишь за несколько лет до своей смерти он начал добиваться какого-либо реального признания своей работы.

Измученный проблемами психического здоровья всю свою жизнь он умер от огнестрельного ранения в 1890 году.

Только после своей смерти Ван Гог добился известности. После его смерти он был объявлен художественным гением, чья беспокойная душа частично объясняла его огромный талант.

Он оставил после себя очень большой объем работ, около 2000 с лишним работ, в том числе около 800 картин маслом, датируемых последними двумя годами его жизни.

3.

Сальвадор Дали

Сальвадор Дали был одним из ведущих художников-сюрреалистов, родился в Испании в 1904 году. Его работы являются одними из самых известных изображений, когда-либо созданных, и были воспроизведены миллионы раз на плакатах, гравюрах и открытках.

Сын строгого отца, именно его мать-художница с ранних лет поощряла его творчество и эксцентричность.

После того, как он не очень хорошо учился в государственной школе, отец отправил его в Испано-французскую школу непорочного зачатия, Фигерас.

Живя с семьей интеллектуалов и художников Пишо в поместье Моли-де-ла-Торре на окраине Фигераса, Сальвадор открыл для себя живопись импрессионистов.

Когда его работы впервые были выставлены в Фигерасе как часть коллекции, Сальвдору Дали было всего 14.

Дали был принят в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо через три года после его первой выставки, откуда был исключен без разрешения. диплом.

Он заявил, что ни один преподаватель не был достаточно компетентен, чтобы исследовать его, и что он был слишком умен для своих профессоров.

Дали представил мир снов как художник-сюрреалист, в котором повседневные вещи были деформированы, причудливо и иррационально преобразованы или сопоставлены, что демонстрирует одна из его самых загадочных картин «Постоянство памяти».

Из-за двигательного расстройства в руках он ушел на пенсию в 1980 году, так как он больше не мог держать кисть.

Он переехал в Пуболь, где в 1984 году сильно обгорел во время пожара, оставив его прикованным к инвалидной коляске. Его жена также умерла в 1982 году, что повергло его в депрессию.

Родители, коллеги-художники и покровители перевезли его обратно в Фигерас в Театро-музей, где он умер в 1989 году от сердечной недостаточности. Смерть Сальвадора Дали отпраздновали в Государственной галерее Штутгарта-Сальвадора Дали с помощью крупной ретроспективной выставки с 1904 по 1989 год.

4.

Анри Матисс

Анри Матисс родился в 1869 году в Ле-Като-Камбрези, Франция.

Используя широкий спектр средств массовой информации, его работы включают скульптуры, вырезки из бумаги и многое другое.Он наиболее известен своим шедевром «Танец».

Анри Матисс сегодня известен как мастер цвета.

В поисках вдохновения Матисс часто обращался к другим культурам — он был глубоко вдохновлен японским и примитивным искусством.

По линиям, цвету и композиции он разбил свои картины, создав отличительный стиль, в котором использовались плоские цвета, ослепительные оттенки и элегантные плавные линии.

Он подчеркивал, что язык выражения важнее деталей, а формальность важнее спонтанности.

Он был одним из основателей художественного движения фовистов со своими друзьями Андре Дереном и Морисом де Вламинком, которое отличалось упрощенными линиями, глубокими яркими цветами и выразительной спонтанностью, которые приносили настоящие яркие эмоции в картины.

Анри Матисс вместе с Пикассо освободились от импрессионистского движения в пользу более красочных и выразительных форм искусства.

Хотя Матисс и Пикассо были близкими друзьями, они также были ожесточенными соперниками с откровенным и экстравертированным Пикассо, часто затмевая более сдержанным и спокойным Матиссом.

5.

Энди Уорхол

Энди Уорхол, родился в 1928 году в Пенсильвании, большую часть своего детства провел в больнице в больнице. В этот период он развил свои уникальные художественные навыки и выражения.

Его мать, которая также была художницей, очень старалась поощрять и поддерживать интерес Энди к искусству в детстве.

Он изучал коммерческое искусство в средней школе, прежде чем переехать в Нью-Йорк, где начал делать себе имя.

После окончания учебы он сконцентрировался на том, чтобы стать коммерческим художником и быстро получил высшие задания от некоторых ведущих печатных журналов того времени.

В начале 1960-х годов, когда он начал концентрироваться на картинах и собственной системе шелкографии с изображением фирменных блюд и знаменитостей, Энди Уорхол сделал себе имя как художник поп-арта.

Он стал одним из самых известных художников 20-го века за его работу в кино, написание книг и его многочисленные кисти с богатыми и знаменитыми в его мастерской, Фабрика, для поп-арта и коммерческих изображений.

Уорхол прославился необычным сочетанием передовых и промышленных технологий.Среди изобразительного искусства и популярной эстетики он стирал границы.

Возможно, он наиболее известен своей знаменитой банкой для супа Кэмпбелла 1962 года, которая, наряду с его именем, привлекла внимание общественности к поп-арту.

6.

Клод Моне

Возможно, одним из самых важных движений в истории современного искусства является импрессионизм.

Примерно в середине девятнадцатого века импрессионизм вошел во Францию, и Клод Моне был одним из основоположников этого движения.

Родился в Париже в 1840 году. Семья Моне переехала на побережье Нормандии, когда ему было пять лет.

В молодости художник довольно хорошо рисовал карикатуры углем и продавал их по приличной цене многим жителям города, в котором он жил.

Он был ярым сторонником рисования на открытом воздухе при естественном освещении или «на пленэре» , чем он занимался большую часть своей жизни, особенно в своем великолепном цветочном саду с прудом в Живерни.

Моэт больше всего известен как художник-импрессионист и считается одним из основателей движения.

Одна из его лучших работ «Восход солнца» — именно так новое направление в искусстве получило свое название.

Моне на протяжении своей жизни несколько раз писал несколько своих любимых сцен.

Каждая картина была исследована светом, и это влияет на мир.

Он регулярно приносил до десяти холстов из своего кабинета на поля, окружающие его дом, или в сад.

Каждый холст будет работать до тех пор, пока свет не станет для него неоптимальным, затем он выберет для работы другое, на котором свет подходит.

Это позволило ему сделать много попыток уловить правильный свет, вместо того, чтобы начинать холст на пленэре , а затем завершать его в своей студии.

В его серии картин изображены стога сена, Руанский собор и, самое известное, лилии в его садовом пруду.

В отличие от многих других современных художников своего времени, Моне к концу жизни достиг значительной известности и финансовой обеспеченности, что позволило ему купить собственный дом и создать сад необычайной красоты, который он будет рисовать много раз.

7.

Джорджия О’Кифф

Джорджия О’Кифф родилась в 1887 году в сельской местности Висконсина, художница, известная как мать американского модернизма.

В возрасте восемнадцати лет она училась в Институте искусств Чикаго и Лиге студентов-художников Нью-Йорка.

Позже она работала профессиональным иллюстратором, пока не встретила Артура Уэсли Доу, который сильно повлиял на ее стиль рисования и понимание, что побудило ее переехать в Нью-Йорк, чтобы заниматься творчеством на полную ставку.

Именно тогда она начала работать над серией небольших абстракций углем, которые она полюбила и представила другу в Нью-Йорке.

Случайно эскизы попали в руки Альфреда Штиглица, фотографа-одержимого и крупного участника некоторых художественных кругов Нью-Йорка.
Штиглиц был настолько вдохновлен энергией и энтузиазмом этих рисунков этой «загадочной женщины», что в 1916 году выставил их в своей художественной галерее на Манхэттене, даже не зная ее.

Вскоре они полюбили друг друга и начали отношения и творческое сотрудничество, которое продлилось несколько лет.

В конце концов пара поженилась.

Сказка Джорджии О’Киф неразрывно связана с жизнью ее мужа и партнера, и Штиглиц во многих отношениях поступила так же, как и в фотографии для американской живописи, отстаивая фотографию как проявление личного самовыражения.

Любовь О’КИфф к сельскому пейзажу привела к тому, что она сделала множество великолепных изображений в своем собственном уникальном абстрактном стиле.

Для многих критиков именно ее картины с большими цветами определяют ее как художника.

Большие изображения цветов, по мнению некоторых критиков того времени, представляют женские гениталии, хотя Джорджия решительно опровергла бы это, заявив, что они были не чем иным, как цветами.

8.

Джексон Поллок

Джексон Поллок, один из ведущих американских художников 20 века, прославился благодаря своим картинам-боевикам.

Широкой публике он был известен прежде всего своими большими холстами с капельными рисунками, которые выходили за рамки абстрактного экспрессионизма.

Работы Поллока, как и большинства художников-абстракционистов, испытывают зрителя способами, невиданными ранее в мире искусства.

Он родился в 1912 году и позже умер в возрасте 44 лет в 1956 году после автомобильной аварии, в которой алкоголь был одним из основных факторов.

Поллок всю свою сознательную жизнь боролся с алкоголизмом.

Это его картины, которые он будет наиболее известен, и он художник, который чаще всего ассоциируется с этой техникой.

9.

Фрида Кало

Фрида Кало была мексиканской художницей, родившейся в 1907 году, ее отец был немцем, а мать — мексиканкой.

Первоначально, будучи молодой студенткой, она хотела изучать медицину, однако из-за автомобильной аварии она больше не могла осуществить свою мечту стать врачом.

Во время ее трехмесячного пребывания в больнице, чтобы оправиться от несчастного случая, она начала рисовать и рисовать.

Она подала большие надежды как начинающий художник, и было ясно, что все шансы получить медицинскую степень были потеряны, как только она начала рисовать.

Как художник она написала большое количество автопортретов, многие из которых отражали бы ее эмоциональную и физическую боль, которую она испытывала на протяжении всей своей жизни.

В других ее работах использовалась мексиканская символика, и она известна использованием очень ярких цветов во всех своих работах.

Ее мужем был также другой великий современный художник из Мексики, Диего Ривера.

10.

Эдгар Дега

Эдгар Дега родился в богатой семье в Париже в 1834 году. Он с юных лет проявил большое стремление стать художником.

Сначала он изучал историю искусства, прежде чем окончательно посвятить себя собственному искусству.

Многие сочли Дега импрессионистом, но он отверг этот ярлык и считал себя реалистом.

Известный своими обширными работами, в которых изображены различные танцоры из разных танцевальных школ Парижа, некоторые из его самых известных работ — это балерины из «Танцевального класса».

Дега считал, что художник должен самоизолироваться от внешнего мира и начнет отказываться от личной жизни, становясь все более и более отшельником по мере взросления.

К сожалению, он в конце концов проведет последние несколько лет своей жизни, блуждая по улицам Парижа или практически ослеп.

---

Этот список известных современных художников охватывает основные имена, известные большинству публики, но это лишь царапина на поверхности …

Известные современные художники, которые живут и работают сегодня

Траектория современного искусства в 20-м веке от зарождения до конечной точки, которая приходилась на 1970-е годы, была отмечена уникальными личностями. Современные художники не только были известны в мире искусства, но и выросли в настоящих икон того периода, что привлекло внимание как профессионалов искусства, так и широкой публики . Их подход к искусству отличался и включал формалистические исследования, абстракцию, а с 1960-х годов интерес к массовой культуре и фигурации. Слава модернистов также привлекла многих кинематографистов, которые хотели увековечить их на большом экране. Поллок, Эдвард Мунк, Энди Уорхол или Фрида — это не только имена художников, но и названия фильмов, которые изображают жизни и борьбу некоторых из самых известных художников прошлого века .

Хотя временная удаленность от периода современного искусства означает, что многие из его главных героев больше не с нами, все еще существует сильная группа из модернистов, которые сегодня активны и творчески . Предлагаем вам список, в котором вы можете ознакомиться с некоторыми из них.

Совет редакции: 50 современных художников, которых вы должны знать

В этом хронологически выстроенном томе представлены шедевры за полтора века, которые прекрасно отражают развитие искусства в новую эпоху.Начиная с Джеймса Эббота Макнила Уистлера и заканчивая Мэтью Барни, почти все известные фигуры современного искусства представлены в ярких двухстраничных разворотах, которые показывают, как эти художники продолжали пересматривать нормы и бросать вызов традициям. Захватывающая биографическая и анекдотическая информация о каждом художнике предоставляется вместе с большими репродукциями их самых знаменитых работ, потрясающими деталями и изображениями самих художников. Временная шкала с цветовой кодировкой охватывает весь том, показывая совпадающие карьеры и важные исторические даты.От импрессионистов до сюрреалистов, кубистов и поп-художников-читателей найдется масса информации, а также часы удовольствия, узнав об этом популярном и плодотворном периоде в истории искусства.

Показанное изображение: Фрэнк Стелла, Дамаскские ворота, 1970 год. Изображение из архива Widewalls. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

Джаспер Джонс — От флага до легенды искусства

Флаг — одна из самых известных картин Джаспера Джонса , на которой он изобразил американский флаг.Известный своими работами, охватывающими несколько художественных стилей, таких как абстрактный экспрессионизм и поп-арт, Джонс также считается неодадаистом из-за его деконструкции семейных мотивов, а также из-за противоречий, иронии и пародий, которые его искусство часто демонстрирует.

Посмотрите другие работы Джаспера Джонса на нашей торговой площадке!

Featured image: Джаспер Джонс — Три флага. Изображение из архива Widewalls.

Дэвид Хокни — Отметка 2017 года ретроспективной выставкой

С его большой ретроспективной выставкой, открывающейся в этом году в галерее Тейт Британия, Дэвид Хокни относится к модернистам, которые до сих пор привлекают огромное внимание публики.Считающийся одним из самых влиятельных художников в Великобритании, Хокни наиболее известен своими работами в стиле поп-арт, которые возродили фигуративную живопись в стиле, напоминающем визуальный язык рекламы года.

Просмотрите работы Дэвида Хокни на нашей торговой площадке!

Изображение: Дэвид Хокни — Сад, 2015. Собрание художника, © Дэвид Хокни, Фото: Ричард Шмидт.

Эд Руша — Создание искусства, вызывающего вопросы

Родился в 1937 году. Эд Руша — еще один известный современный художник, связанный с несколькими стилями и направлениями, включая поп-арт, но, тем не менее, узнаваемый по его картинам, в которых используются слова и фразы, и его фотокнигам.Руша, одна из его работ которого установлена ​​даже в Белом доме, — живая легенда современного искусства ХХ века. Принося постоянные инновации и экспериментируя с различными техниками, Руша следует своему постулату о том, что «искусство должно быть чем-то, что заставляет чесать в затылке».

Интересуетесь искусством Эда Руша? Смотрите его работы на нашей торговой площадке!

Изображение из архива Ed Ruscha — Голливуд, 1968 г. Изображение из архива Widewalls.

Ричард Серра — Крупномасштабный минимализм

Благодаря большим ретроспективным выставкам в 2007 и 2011 годах в Америке, Ричард Серра входит в число творческих людей, принадлежащих к канонической группе современных художников. Он наиболее известен своими крупномасштабными минималистскими скульптурами, которые часто становятся неотъемлемым элементом общественной среды. Он также активно работает в качестве художника по видео и перформансам и создал несколько фильмов о производстве и использовании стали , которая является его любимым металлом .

Featured image: Ричард Серра — Вопрос времени. Изображение из архива Widewalls.

Герхард Рихтер — Универсальность стилей и техник

Немецкий художник Герхард Рихтер , преуспевающий в использовании стилей и техник, следует по стопам Пикассо и Жана Арпа, которые также отказались от идеи, что автор должен придерживаться единого стиля. Его работы выполнены в абстрактном стиле , но также в фотореалистичном стиле, и он также использует фотографию как средство выражения.В 2007 году в Кельнском соборе был открыт витраж, созданный известным художником.

Посмотреть другие работы Герхарда Рихтера можно здесь!

Featured image: Gerhard-Richter — Abstraktes Bild, деталь. Изображение предоставлено Sotheby’s.

Фрэнк Стелла — От выразительности к более плоскому использованию краски

Работая в области пост-живописной абстракции и минимализма, Франк Стелла начал свою карьеру в начале 1960-х годов. Под влиянием абстрактных экспрессионистов, он позже перешел к осуждению выразительного использования цвета в своих работах и ​​к сосредоточился на «более плоском» использовании краски , которая становилась торговой маркой Барнетта Ньюмана.Как один из самых известных современных художников, Стелла была награждена Национальной медалью искусств в 2009 году.

Щелкните здесь, чтобы увидеть доступные работы Фрэнка Стеллы!

Показанное изображение: Фрэнк Стелла — Doubble Grey Scramble, 1973 год. Изображение из архива Widewalls.

Линда Бенглис — Феминистская перспектива в современном искусстве

Линда Бенглис проинформировала современное искусство с феминистской точки зрения. Она родилась в 1941 году и является американским скульптором и художником, работающим с необычными материалами, такими как воск и латекс.Придя на художественную сцену в 1960-х, она создала картину Fallen Painting в 1968 году как ответ на мужской шовинизм поллока . В 2011 и 2012 годах Бенглис провела основные исследования ее работы в США и Великобритании.

Показанное изображение: Линда Бенглис, Инсталляция, Вид на Хепворт Уэйкфилд. Изображение с cfileonline.org

Ларри Пунс — От оп-арта до живописи цветового поля

Ларри Пунс родился в 1937 году в Токио. Художник-абстракционист, проживающий сегодня в основном в Нью-Йорке.Его первым намерением было стать музыкантом, но позже он поступил в Школу Музея изящных искусств в Бостоне, а затем в Лигу студентов-художников Нью-Йорка. Хотя его ранние работы можно рассматривать как форму оп-арта , поскольку он изображал овалы и круги на плоских поверхностях краски, в более поздние годы он разработал стиль, который больше связан с рисунком с твердыми краями и цветным полем .

Featured image: Картина Ларри Пуна, деталь. Изображение через pintrest.com

Брюс Науман — Среди современных художников, которые никогда не останавливаются

Брюс Науман изучал математику и физику в Университете Висконсин-Мэдисон, прежде чем обратиться к искусству. На протяжении многих лет он работал в самых разных СМИ, включая эстамп, перформанс, неоновый и видеоарт, фотографию, эстамп и рисунок. В 1980-х он сосредоточился на скульптуре и видеоискусстве , наполненном тревожными изображениями частей тела животных и человека .Литая версия его Пирамиды животных 1989 года, на которой изображена стопка из семнадцати форм для таксидермии, была заказана Фондом общественного искусства Большого Де-Мойна в 1990 году, а позже была установлена ​​на территории Центра искусств Де-Мойна в Айове.

Показанное изображение: Брюс Науман — Двойной тычок в глаз II, 1985. Изображение из архива Widewalls.

Рональд Дэвис — Совершенство Dodecagon

Разнообразие абстрактных стилей, от геометрической абстракции до лирической абстракции, живописи с резкими краями и живописи цветового поля, связано с работами Рональда Дэвиса .Проведя более семидесяти персональных и более сотни групповых выставок, он является ветераном художественной сцены. Его Dodecagons Series 1968–69 считаются «самыми визуально ошеломляющими, смелыми и интеллектуально интересными» работами, выполненными во второй половине 20-го века художником-абстракционистом.

Показанное изображение: Рональд Дэвис — Вектор, 1968 год. Изображение предоставлено irondavis.com. Все изображения используются только в иллюстративных целях.

30 влиятельных и известных современных художников и их искусство

Современное искусство захватывает мир сегодняшнего дня и производит неизгладимое впечатление, которое повлияет на будущие годы.Искусство создано во второй половине 20 века или 21 веке.

Время идет, известных художников сегодня, , которые оставят после себя прочное наследие, о котором мы будем оглядываться завтра. Здесь вы найдете список самых известных сегодня артистов, прошедший голосование и составленный кураторами.

У каждого избирателя было несколько вариантов голосования. Сумма голосов рядом со звездным рейтингом. Первоначальное голосование закончилось 26 мая 2019 года. Повторно открыто 7 мая 2020 года. Если вы хотите проголосовать, пожалуйста, посмотрите значок «Поддержите своего исполнителя» в правой части экрана.

Лю Сяодун — один из самых известных художников Китая. Он покинул Цзиньчэн, чтобы заняться искусством в Пекине. Лю поступил в Центральную академию изящных искусств, где получил степень бакалавра и магистра иностранных дел. Он живет в Пекине и в настоящее время является профессором. Сяодун — фигуративный художник, работающий над сюжетами простых людей, секс-работников и бездомных. Его современная живопись черпает вдохновение в сценах с друзьями и семьей; однако его работы часто изображают социальные проблемы, которые он подчеркивает в своих произведениях в таких местах, как Израиль-Палестина, Тибет и сельский Китай.Лю Сяодун создает чрезвычайно реалистичные предметы, используя цвета для усиления эмоций. Художник выставлялся на международных выставках и представлен рядом галерей.

Такаси Мураками получил признание и критику за его стиль современного искусства, проникнутый культурой. Его критики утверждают, что он «продавец» из-за делового подхода к искусству и создания потребляемого стиля японской поп-культуры. Избегая обзоров, Такаши Мураками становится культовым автором современного искусства с его изобретенным стилем под названием «суперплоский», который представляет собой теорию, основанную на плоских, двумерных изображениях японского стиля манги и аниме.В 2002 году Такаши Мураками получил приглашение от Марка Джейкобса, дизайнера Louis Vuitton, для совместной работы над 13-летним проектом по объединению стиля Мураками с фирменным брендом LV. У Мураками есть обширная коллекция современной живописи, средняя цена которой составляет 1,8 миллиона долларов за работу. Его рекордной картиной, проданной на аукционе за 4,2 миллиона долларов, стал «Замок олова» (1998). Хотя искусство Такеши пользуется большим спросом, также можно найти произведения искусства начального уровня по цене от 30 000 долларов.

Сесили Браун — художница, родившаяся в Лондоне.Она создает яркие атмосферные образы и сравнивается с Виллемом де Кунингом и Фрэнсисом Бэконом. Работы Сесили Браун часто наполнены эротическими позициями и фрагментированными телами. Критики неоднозначно относятся к ее работе, но она определенно присутствует на рынке. Аукционный рекорд в 2,2 миллиона долларов.

Артистизм JR — это бунтарская фотография с неподтвержденной личностью, которая идет на крайний риск, чтобы поделиться своей фотографической перспективой. Художник известен своими потрясающими портретами и уличным искусством.В 2011 году JR получил приз Теда (награда для людей с творческим, смелым желанием изменить мир) и основал проект Inside Out. Приз присудил ему 100 000 долларов для поддержки его проекта, и JR продал еще шесть фотографий за 850 000 долларов, чтобы выделить больше средств для помощи начинающим местным художникам. JR продолжает вдохновлять и превосходить тех, кто работает в своей области. У него невероятный уровень сквозных продаж — почти 80%, что дает ему около 600 000 долларов в год.

Аниш Капур — известный британо-индийский художник, известный своими абстрактными скульптурами и престижными наградами.Капур был награжден премией Тернера (1991 г.), кавалером Наивысшего ордена Британской империи (2003 г.) и посвящен в рыцари (2013 г.) за вклад в изобразительное искусство. В дополнение к великолепным скульптурам Аниша Капура, он также создал множество экзотических тарелок заманчивых цветов.

Кажется, что творения Аниша Капура нарушают границы пространства и доводят архитектурные ограничения до невообразимых крайностей. Цена современного творения Аниша Капура колеблется от нескольких тысяч до миллионов долларов.Многие скульптуры Аниша Капура «Без названия» были проданы на аукционе в среднем за 1,4 миллиона долларов. В целом, собственный капитал Капура оценивается в 180 миллионов долларов, что помещает его в 832-е место из 1000 лучших в списке богатых в 2016 году.

Микель Барсело — современный художник с экспериментальным подходом к живописи. Будь то отбеливатель, органические вещества или даже живые насекомые, неоэкспрессионистские работы Микеля Барсело исследуют разложение, свет и природный ландшафт.

Мне нравится изобретать материалы, и я думаю, что это часть моей работы, изобретать новые техники — подходящую технику для всего.

Родился в Испании, учился в Школе декоративного искусства в Пальма-де-Майорке и Школе изящных искусств в Барселоне. Работы Микеля Барсело одновременно абстрактны и интеллектуальны, о чем свидетельствует широкий спектр его картин, керамики и инсталляций. В 2011 году художник выставил свою скульптуру Gran Elefandret (Большой слон) (2008) на Юнион-сквер в Нью-Йорке. В настоящее время живет и работает между Парижем, Франция, и Майоркой, Испания, работы художника хранятся в коллекциях Гуггенхайма Бильбао, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национального музея королевы Софии в Мадриде и других.

Родилась в Нигерии Нджидека Акуниили Кросби, училась в колледже Суортмор в США, где изучала биологию. Нджидека Акуниили Кросби получила степень магистра иностранных дел в Йельском университете. Художница зарекомендовала себя, когда ее назвали стипендиатом Макартура 2017 года. Акуниили Кросби исследует культурную гибридность через множество ссылок. Нджидека Акуньили Кросби создает современные картины, изображающие себя, свою семью и друзей.

добавить

г. 1948 г. в Китае Знаменитый художник 23. Ло Чжунли

19841 Голосов

Ло Чжунли — художник, известный своими портретами рабочих из сельских районов своей страны.Его знаменитая работа — Отец (1980), чуткий портрет морщинистого пожилого мужчины. Луо Чжунли посвятил это место фермеру, символизируя начало времен людей. Он родился в Китае, учился в Сычуаньском институте изящных искусств. Затем он переехал в Бельгию, где получил диплом МИД Королевской академии изящных искусств Антверпена. Его работы выставлялись в городах мира. Художник живет в Китае. Его картины находятся в коллекциях Национального художественного музея Китая в Пекине, Шанхайского музея и Сингапурского музея.

г. 1965 в Китае Известный художник 22. Лю Вэй

20211 Голосов

Лю Вэй живет и работает в Пекине, Китай. Художник исследует социально-политические концепции 21 века, такие как противоречия современного общества и трансформации развивающихся городов и городского ландшафта. Лю Вэй использует найденные материалы, чтобы извлечь новые значения из материалов, из которых они сделаны. Лю Вэй использует в своих работах архитектурные формы. Он пытается сослаться на свое городское окружение.Художник окончил Национальную академию изящных искусств, Ханчжоу, Китай, в 1996 году.

г. 1945 г. в Ирландии. Известный художник. 21. Шон Скалли

20632 Голосов

Шон Скалли — американский художник. Скалли родилась 30 июня 1945 года в Ирландии. Она уехала в Лондон, чтобы учиться в Центральной школе и Художественном колледже Кройдона. Он получил степень бакалавра в Университете Ньюкасла в 1972 году. Он известен миру своими абстрактными картинами, состоящими из слоев кистей и чередующихся цветных квадратов или полос.На работы Шона нет ссылки. Он черпает из конкретных воспоминаний о местах и ​​объектах.

Из моей студии к югу от Мюнхена я часто сажусь в машину и еду на несколько часов в Венецию. Это были впечатления от этих поездок, которые я принес в студию; Я вписывал в свои работы воспоминания о Венеции.

Скалли уехала в Соединенные Штаты в 1975 году. Он живет и работает в Нью-Йорке, Нью-Йорке, Барселоне, Испания, и Мюнхене, Германия. Его работы хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Национального музея королевы Софии в Мадриде и Уокер-центра в Миннеаполисе.

г. 1957 Известный художник 20. Джордж Кондо

20932 Голосов

На картине Джорджа Кондо изображены персонажи. У персонажей выпученные глаза, выпуклые щеки. Опираясь на самые разнообразные современные живописные практики, такие как Пабло Пикассо, Диего Веласкес, Анри Матисс и Сай Твомбли, Кондо вбирает в себя историко-художественные источники. Джордж Кондо создает живописный язык. Некоторые говорят, что это его собственный язык; другие не согласны.

Джордж Кондо называет свой сюрреалистический стиль психологическим кубизмом.

Он эксплуатирует человеческие недостатки или невидимые аспекты человечества. Абстрактные работы Джорджа Кондо, такие как «Внутреннее пространство» (2005), исследуют самые далекие крайности человеческой психики.

г. 1955 г. в Китае Знаменитый художник 19. Чжоу Чунья

21459 Голосов

Чжоу Чуня родился в 1955 году в Чунцине, Китай. В 1982 году он поступил в Сычуаньскую академию изящных искусств. В 1988 году он получил степень магистра в Кассельской академии изящных искусств в Германии. За границей он воспринял западные методы современной живописи и был вдохновлен немецким экспрессионизмом.Чжоу Чуня живет и работает в Чэнду, Китай. Он использовал это наряду с традиционными методами китайской каллиграфии. Чжоу Чуня — художник, известный своей серией картин «Зеленая собака». Чжоу Чуня изображает ярко-зеленую немецкую овчарку в разных позах и окружении. Его серия пейзажей № 5 кажется почти абстрактной. Мазки напоминают древние китайские пейзажи. Сегодня работы Чжоу Чуня можно найти в коллекциях All Show Center и Tang Contemporary Center в Пекине.

г. 1958 в Китае Известный художник 18. Чжан Сяоган,

21925 Голосов

Чжан Сяоган родился в 1958 году в городе Куньмин, Китай. Сяоган поступил в Сычуаньскую академию изящных искусств в Чунцине. Временами оказавшись в неблагоприятном положении, он был вынужден работать на строительстве и на других случайных работах вместо того, чтобы преподавать живопись, как он планировал. Чжан Сяоган впал в глубокую депрессию, вызванную алкоголизмом, что в конечном итоге привело к его госпитализации в 1984 году. Он живет и работает в Пекине, Китай.Чжан Сяоган — выдающийся представитель современного китайского авангарда. Его портреты в сюрреалистическом стиле выполнены гладкой масляной краской. Работы сохраняют формальную и строго поставленную эстетику. Чжан фокусируется на последствиях Культурной революции и значении семьи, истории и памяти в сегодняшнем Китае. Чжан Сяоган был вдохновлен на создание своей серии Bloodlines, когда он обнаружил старый альбом своей семьи. Серия Bloodlines — это работа, которой он сейчас прославляется.Он выставлялся в галерее Pace в Нью-Йорке, на Венецианской биеннале 1995 года и в музее Тэгу.

г. 1954 г. в Германии. Известный художник. 17. Альберт Олен

22879 Голосов

Альберт Олен родился 17 сентября 1954 года в Крефельде, Германия. Он поступил в Hochschule für Bildende Künste, который окончил в 1978 году. Его первая персональная выставка состоялась в 1981 году в Galerie Max Hetzler в Берлине. Альберт Олен работал профессором Kunstakademie Düsseldorf с 2000 по 2009 год.Альберт Олен — влиятельный художник. Он работает над множеством техник и образов. Его интересует исследование среды как жанра. Альберт Олен перешел от абстракции к реализму, часто пародируя или имитируя традиционные модели живописи. Среди известных работ серии «Плохие картины» — портрет Адольфа Гитлера 1986 года. Albert Oehlen Computer Paintings исследовал абстрактные образы, полученные с портативного компьютера. Он живет и работает в Бюлене, Швейцария. Работы Олен хранятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея современного и современного искусства в Страсбурге и Художественного музея Кливленда.

г. 1961 — Знаменитый артист США. 16. Марк Брэдфорд

23181 Голосов

Марк Брэдфорд родился в 1961 году в Лос-Анджелесе. В 1997 году он поступил в Калифорнийский институт искусств для получения степени магистра иностранных дел. Его работы отображают зверства и борьбу расы и бедности. Марк Брэдфорд — современный афроамериканский художник. Он занимается обширной концептуальной практикой. Марк Брэдфорд создает мультимедийные абстрактные картины. Художник изображает раскопки эмоциональной и политической местности.Он концентрируется на деталях, которые указывают на более масштабную вещь. В 2017 году Марк Брэдфорд представлял павильон США на Венецианской биеннале со своей работой «Завтра — это еще один день». Он живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях Музея Хиршхорна и Сада скульптур в Вашингтоне, округ Колумбия, Музея современного искусства в Нью-Йорке, Галереи Тейт в Лондоне и Уокер-центра в Миннеаполисе.

г. 1962 — Знаменитый артист США. 15.Джон Каррин

23393 Голосов

Джон Каррин родился в 1962 году в Боулдере, штат Колорадо. Он вырос и учился в Коннектикуте. После получения степени бакалавра искусств в Университете Карнеги-Меллона в 1984 году Джон Каррин отправился учиться в Йельскую школу искусств. Он участвовал в выставках в штаб-квартире Sadie Coles в Лондоне и в галерее Gagosian в Нью-Йорке. Джон Каррин живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Его жена иногда служит моделью для его картин. Джон Каррин считается одним из самых влиятельных художников, работающих сегодня.Он сочетает в себе приемы художников Северного Возрождения. Он отражает сатирическое отношение к своему предмету. Художник создает работы, пропитанные историей и китчем, как это видно на его картине «Благодарение» 2003 года. Сегодня работы художника хранятся в коллекциях галереи Тейт в Лондоне, Музея современного искусства в Нью-Йорке и Центра Уокера в Миннеаполисе.

г. 1955 — Знаменитый артист США. 14. Джефф Кунс

23533 Голосов

Современные работы Джеффа Кунса стали заметны в начале 1980-х годов.Он известен своими очень популярными скульптурами, изображающими животных и других необычных существ. Джефф Кунс освещает сцены своими гениальными творениями из нержавеющей стали, отполированной до такой степени, что она кажется зеркальной. Скульптуры Джеффа Кунса называли тревожными, ошеломляющими и сложными, но всегда внушающими иллюзию безупречного совершенства.

добавить

«Воздушный шар» Джеффа Кунса (оранжевый), оцененный от 35 до 55 миллионов долларов, был продан участнику аукциона по телефону за 58 миллионов долларов в 2013 году.Это стало одним из самых продаваемых произведений живого художника. Джефф Кунс также сотрудничал с Louis Vuitton, и цены на его сотрудничество варьируются от 585 долларов за брелок до более 4000 долларов за сумочку. Рейтинг Wealth X определил оценку Джеффа Кунса в 2008 году как его собственный капитал более 100 миллионов долларов.

г. 1954 г. в Германии. Известный художник. 13. Томас Шютте

23899 Голосов

Томас Шютте родился 16 ноября 1954 года в Ольденбурге, Германия. Он учился в Kunstakademie Düsseldorf у Бенджамина Бухло и Герхарда Рихтера.Художник живет и работает в Дюссельдорфе, Германия. С 1998 по 2000 год Томас Шютте был предметом исследования, состоящего из трех частей, в Центре искусств Dia в Нью-Йорке. Он работает с печатными материалами, акварелью и инсталляцией. Скульптуры / фигуры Томаса Шютте варьируются от миниатюр до крупномасштабных общественных работ. Работы часто бывают тревожными или неудобными. Он исследует роль художника в современном обществе. В своем проекте Шютте создал серию архитектурных моделей, в том числе «Модель отеля» (2003), которая занимала четвертый постамент на лондонской Трафальгарской площади в 2007 году.Среди его наград — Золотой лев на Венецианской биеннале 2005 года и премия Дюссельдорфа 2010 года. Его работы хранятся в коллекциях Тейт Модерн в Лондоне, Музее современного искусства в Нью-Йорке и Институте искусств Чикаго.

г. 1964 в Китае Известный художник 12. Цзэн Фаньчжи

24159 Голосов

Цзэн Фаньчжи родился в 1964 году в Ухане, Китай. Он пошел учиться в Академию изящных искусств Хубэй. Он проявил интерес к немецкой экспрессионистской живописи. Пережив Культурную революцию, Цзэн Фаньчжи часто сосредотачивается на этом опыте в своей работе.Цзэн живет и работает в Пекине, Китай. Современный художник критически исследует меняющееся лицо современной китайской культуры. Свидетельством тому является его знаменитая картина «Тяньаньмэнь» (2004) Мао. Цзэн Фаньчжи был предметом большой ретроспективы в Музее современного искусства де ла Виль де Пари в 2013–2014 годах. В 2009 году он представлял Китай на Венецианской биеннале 2009 года. Он изображает человеческие лица яркими и живыми манерами. Иногда его работы граничат с абстракцией. Цзэн Фаньчжи часто изображает своих героев сквозь густые заросли ветвей, скапливающих и затемняющих холст с хаотичным и стилизованным чувством недомогания.Его картина «Серия масок 1996» № 6 (1996) побила рекорды аукционов в 2008 году и стала самой прибыльной работой современного азиатского художника.

г. 1955 — Знаменитый артист США. 11. Кристофер Вул

24671 Голосов

Кристофер Вул родился 16 сентября 1955 года в Бостоне, Массачусетс. Он учился в колледже Сары Лоуренс и учился в нью-йоркской студийной школе. Шерсть привнесла в свои работы техники граффити. Christopher Wool также использовал шелкографию и малярные валики.Его работы выставлялись во многих учреждениях по всему миру, включая Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Gesellschaft für Moderne Kunst am Museum Ludwig в Кельне и Музей Гуггенхайма в Нью-Йорке. Кристофер Вул в настоящее время живет и работает в Марфе, штат Техас. и Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, с его женой художницей Шарлин фон Хейль. Художник противопоставляет жирный набранный по трафарету текст или абстрактную манеру письма с белым фоном.

г. 1965 год в Великобритании 10. Дэмиен Херст

24922 Голосов

Дэмиен Херст был заметной фигурой на современной сцене с 1990-х годов.Картины и скульптуры Дэмиена Херста известны как неясные интерпретации реальности с тайной одержимостью смертью. В 2008 году Дэмиен Херст сделал один из самых знаковых шагов для сольного исполнителя, разместив целую галерею для Beautiful Inside My Head Forever. В конце своего показа на Sotheby’s Дэмиен Херст продал на аукционе более 198 миллионов долларов, что сделало его одним из самых богатых художников современности. В целом Дэмиен Херст занял 422-е место в списке 1000 лучших в 2016 году с состоянием в 362 миллиона долларов.Несмотря на заявления Дэмиена Херста о славе и непомерно высоких ценах, ему несколько раз предъявляли иски за плагиат. Тем не менее, эти судебные процессы не помешали Херсту продолжать увеличивать свои предполагаемые колоссальные доходы в то время.

г. 1945 г. в Германии. Знаменитый художник. 9. Ансельм Кифер

24922 Голосов

Ансельм Кифер — немецкий художник и скульптор. Он учился в 1970-е годы. Его работы включают микс-медиа. Ансельм Кифер развивал темы немецкой истории и ужаса Холокоста, духовные концепции Каббалы.Ансельм Кифер спорит с прошлым и обращается к противоречивым вопросам из недавних историй, например темам из нацистского правления. Его работы отражают готовность противостоять темному прошлому своей культуры и нереализованному потенциалу. Его работы имеют подписи и имена людей, имеющих историческое значение, легендарных личностей или исторических мест. Ансельм Кифер стремится переработать прошлое, будучи связанным с движениями Нового Символизма и Неоэкспрессионизма.

г. 1957 в Китае Известный художник 8. Ай Вэйвэй

25476 Голосов

Ай Вэйвэй известен своим мощным современным искусством, отражающим человеческую борьбу как в политическом, так и в культурном плане.Ай Вэйвэй получил международное признание как политический активист и открыто выступает против правительства Китая. В 2017 году Ай Вэйвэй воссоздала популярный образ тонущего сирийского ребенка-беженца. Это заставило некоторых рассматривать Ай Вэйвэя как ярого сторонника бесчеловечности, в то время как другие заявляют, что он позорно наживается на человеческих страданиях. Хотя Ай Вэйвэй подвергается резкой критике, он продолжает очаровывать мир своими невероятными, культурно жестокими работами. Две из его наиболее известных скульптур включают Круг животных, Головы зодиака, золотая коллекция которых выставлена ​​на аукционе за 4 доллара.4 миллиона долларов и бронзовая коллекция на 5,4 миллиона долларов. Среди других современных работ, разработанных Ай Вэйвэем, — ваза Coca-Cola (665 000 долларов на аукционе), велосипеды Forever (730 000 долларов на аукционе) и Цветные вазы (735 296 долларов на аукционе).

г. 1959 в Японии Известный художник 7. Ёситомо Нар

27283 Голосов

Ёситомо Нар родился 5 декабря 1959 года в Хиросаки, Япония. Художник поступил в префектурный университет изящных искусств и музыки Айти, чтобы получить степень бакалавра иностранных дел и магистра иностранных дел.Последовал за Kunstakademie Düsseldorf в конце 1980-х. Ёситомо Нар живет и работает в Токио. Нар — японский художник. Он известен своими картинами с изображением детей и животных. Эти элементы кажутся одновременно сладкими и зловещими, что можно увидеть в произведении «Не беспокоить!». 1996. Популярная культура оказала влияние на Ёситомо Нар как в восточном, так и в западном обществе. Его разносторонняя практика исследует темы изоляции, бунта и духовности посредством гравюры, живописи, скульптуры, керамики и инсталляций.Некоторые люди неверно интерпретируют Ёситомо Нар как мангу из-за изображений, которые он обычно использует в своих картинах. Иногда Ёситомо Нар говорил, что не многие люди видят духовную сторону его творчества. Он заявляет, что его работа наполнена религиозными и философскими соображениями. Работы художника хранятся в коллекциях Чикагского института искусств, Национального художественного музея в Осаке и коллекции семьи Рубелл в Майами.

г. 1949 в Панаме Знаменитый художник 6.Ричард Принс

28965 Голосов

Ричард Принс родился 6 августа 1949 года в зоне Панамского канала. Он переехал в Нью-Йорк в 1973 году. В настоящее время Принс живет и работает в северной части штата Нью-Йорк. Ричард Принс известен своим использованием образов. Художник делает фотографии из рекламы, развлечений и социальных сетей. Он исследует идеи относительно подлинности и собственности. Спорная практика Ричарда Принса вызывает споры об авторском праве, интеллектуальной собственности и воровстве в мире искусства.Виллем де Кунинг оказал влияние на Ричарда Принса на его технику рисования. Он фотографировал рекламные страницы и выявлял типологии и повторяющиеся архетипы. Его серия Cowboys (1980–1992, продолжается) была взята из рекламы сигарет Marlboro. В 2014 году артист снова подтвердил свою способность вызывать споры — на этот раз по вопросам собственности и контента с Instagram. Серия «Новые портреты» Ричарда Принса состояла из увеличенных скриншотов, сделанных из селфи, сделанных молодыми мужчинами и женщинами в социальном приложении.Его работы находятся в коллекциях Музея современного искусства в Нью-Йорке, Института искусств Чикаго, Коллекции Гетца в Мюнхене и Музея Виктории и Альберта в Лондоне.

г. 1959 в Великобритании Известный художник 5. Питер Дойг

28127 Голосов

Питер Дойг родился 17 апреля 1959 года в Эдинбурге, Великобритания. Он переехал в Лондон в 1979 году, чтобы учиться в Уимблдонской школе искусств. Питер Дойг вскоре получил степень магистра в Колледже искусств и дизайна Челси. С 2002 года Дойг живет на Тринидаде.Сегодня его работы находятся в коллекциях Чикагского института искусств, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, округ Колумбия, галерее Тейт в Лондоне и коллекции Гетца в Мюнхене. Питер Дойг известен как один из самых важных художников-представительниц современного искусства. Для его картин характерна одинаковая направленность как на пейзажи, так и на фигуры. Он делает личные ссылки на живописные абстракции с отличительными композициями. Работы Питера Дойга являются одновременно дневниковыми и актуальными для всех.Его практика не разделяет центральной формулы. Он пишет картины, ориентируясь на фотографии.

г. 1968 — Известный художник Великобритании 4. Георгий Виртосу

29811 Голосов

Георгий Виртосу родился в 1968 году в Кишиневе, Молдова. Он поступил учиться в Санкт-Петербургскую академию художеств. Однако он ушел из художественной академии и поступил в Академию госбезопасности. После прекращения военной карьеры в 1992 году он отправился в Лондон, где получил британское гражданство. Он проявил интерес к абстрактной живописи и письму.Виртосу живет и работает в Лондоне, Амстердаме, Люксембурге.

Художник творит, ориентируясь на свой опыт и знания, переводя социальные явления и персонажей в абстрактные.

Он разработал свой стиль, и знаковая серия картин «Дочери Пророка Мухаммеда» (2016) является тому подтверждением. Художник стал предметом масштабной ретроспективы в Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris в 2016–2017 годах. В 2017 году он представлял Великобританию на Венецианской биеннале. Художник освоил абстракцию; однако он не отрицает реальности в своей картине.Его картина «Фатима бинт Мухаммад» (2016) побила рекорды в 2017 году и стала самой прибыльной работой современного британского художника. Его работы продавались в 39 странах, включая Дмитрия Рыболовлева и Салмана бин Абдулазиза.

г. 1959 в Великобритании Известный художник 3. Рудольф Стингель

29979 Голосов

Рудольф Стингель родился в 1956 году в Мерано, Италия. Стингел живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Он известен с конца 1980-х годов своей серебряной росписью. Он смешал серебро с различными основными цветами.В 1990 году Рудольф Стингель начал тестировать взаимосвязь между живописью и пространством, в котором они показаны. Он разработал серию инсталляций, покрывающих стены и пол коврами. Сама архитектура действовала как живопись. Рудольф Стингель использует такие материалы, как резина, ковер, окрашенный алюминий и краска. Художник ставит под сомнение и нарушает понимание и восприятие зрителем традиционного объекта. Его работы часто размышляют над фундаментальными вопросами, касающимися живописи.Такие вопросы, как роль аутентичности и контекста в современном искусстве. Рудольф Стингель участвовал в Венецианских биеннале 1999, 2003 и 2013 годов, а в середине своей карьеры он был предметом ретроспективы в Музее современного искусства.

г. 1968 — Знаменитый артист США. 2. Марк Гротян

30247 Голосов

Марк Гротьян родился в 1968 году в Пасадене, штат Калифорния, затем поступил в Колорадский университет в Боулдере, а позже получил степень магистра иностранных дел Калифорнийского университета в Беркли.Марк Гротян — американский художник. Художник известен своими абстрактными картинами. Работа Марка Гротяна исследует исчезающую точку перспективы. Он использует его как катализатор для создания выразительных и ярких картин. Марк Гротян также известен своими скульптурами в виде масок. Работает с бронзовыми листами и картонными коробками. В 2008 году у него была персональная выставка «Танцующие черные бабочки» в галерее Гагосяна в Нью-Йорке. Гротян живет и работает в Лос-Анджелесе, Калифорния. Его работы хранятся в коллекциях Лос-Анджелеса в Музее Хаммера, Музее современного искусства в Нью-Йорке, Музее Стеделейк в Амстердаме.

г. 1936 в США Известный художник 1. Фрэнк Стелла

30693 Голосов

Фрэнк Стелла родился 12 мая 1936 года в Малдене, Массачусетс. Стелла училась в Принстонском университете, а затем переехала в Нью-Йорк в 1958 году. На него повлиял абстрактный экспрессионизм. Работа Джаспера Джонса вдохновила Стеллу на создание «Черных картин» 1958–1960 годов. Известный современный художник известен своим использованием геометрических узоров и форм при создании картин и скульптур. Работы Фрэнка Стеллы отображают формальные свойства формы, цвета и композиции.Он исследует нелитературные повествования. Абстракция не должна ограничиваться своего рода прямолинейной геометрией или даже простой геометрией кривой. Он мог иметь геометрию, которая оказывала повествовательное воздействие, как работы Виртосу, рассказывая историю с помощью форм. Художник утверждает, что это была бы не настоящая история, но формы и взаимодействие форм и цветов придадут вам повествовательный смысл. В течение следующих десятилетий Фрэнк Стелла завоевал признание в мире искусства. В 1970 году он стал самым молодым художником, которому когда-либо была предоставлена ​​персональная выставка в Музее современного искусства.Фрэнк Стелла живет и работает в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк. Его работы находятся в коллекциях Метрополитен-музея в Нью-Йорке, Художественного музея Базеля, Института Чикаго.

Об авторе Роберт МакИнтош родился в 1965 году в Амстердаме, Северная Голландия. Учился в Королевском колледже в Южном Кенсингтоне. Получил образование в Англии и США. Живет в Амстердаме. Также жил в России. Он работает в основном с масляными картинами и скульптурами. Он много пишет о модернизме.

современное искусство современные художники .