Спонтанная живопись: Спонтанная живопись | ЗДЕСЬ И СЕЙЧАС
Спонтанная живопись | Журнал Пробудження
Спонтанное творчество — настоящий праздник, который приходит от изобилия чувств, от переполненности свежей природной энергией, от соприкосновения с невинностью и естественностью в самом себе. И тогда в стихах, картинах, песнях, театральных номерах рождается то творческое чудо, которое приносит огромное ощущение счастья, удовлетворенности, гармонии в человеческую жизнь. Это врожденное качество каждого — быть творческим, быть Творцом своей жизни. Соединение со своим творческим потенциалом качественно меняет жизнь, наполняя ее радостью, легкостью, способностью нестандартно действовать и получать успех.
Дэва Лей или просто Лей (06.10.1976г.р.) — это имя, которым я стал называться с 2007 года, чтобы разделить свою жизнь на «до» и «после»… Я имею в виду тот момент, когда я почувствовал зов своей истинной природы и стал жить в согласии с ней.
В детстве, мы все любим созерцать окружающий мир, облака на небе… и интуитивно знаем, что жизнь многомерна, многогранна и намного больше, чем привычный свод правил и убеждений, которыми учат нас оперировать…
Нужно иметь большую смелость, чтобы взглянуть на мир чистыми глазами – без прошлого опыта, мнений, суждений, рекламы, политики…
Просто, невинно, но так мощно…чтобы выйти за пределы обычных ограничений — мыслей, страха, боли, неуверенности и применить опыт внутренних пониманий и достижений во внешнем, материальном мире.
В настоящее время активно изучаю методы и инструменты, позволяющие выходить за рамки привычных убеждений, обретать лёгкость и счастье, избавляться от ограничений. Всё это становиться проявленным в жизни: в творчестве, в картинах …
А творческий багаж, как снежный ком, постоянно растёт и расширяется. В нём имеет место абстракция, портрет, пейзаж, графика, роспись на ткани и стекле, натюрморт, городской пейзаж.
— Опыт творчества есть вход в таинственное. Для меня не имеет значения, какую форму избирает творчество — это может быть рисование или пение, важно быть открытым тому, что хочет быть выражено через меня.
По моим ощущениям, истинное творчество возникает из союза с божественным, мистическим и неизвестным. И только тогда, оно наполняет каждого воспринимающего его: гармонией, покоем, радостью, любовью, осознанностью…
Процесс сотворения картин имеет спонтанный характер, поэтому и называется Спонтанная живопись. Обычно у меня нет идеи о том, что конкретно должно получиться в конце.
Это больше похоже на чувство переполненности, как что-то хочет стать проявленным – родиться… Я просто доверяюсь этому чувству и делаю то, что хочет вселенная сделать через меня: движение, цвет, звук; золотое сечение реализуется не только с помощью пропорций, но и с помощью формы и цвета.
В процессе создания картины в выборе нет надобности: хорошо-плохо, правильно-неправильно, красиво-некрасиво – всё это отпадает, как шелуха; можно просто быть творцом, быть свободным и открытым для чувств, энергий, счастья, мира. Картины взаимодействуют со зрителем, как бы говоря с ним, утверждая радость всего земного и запредельного, вечность движения и роста…
Моё искусство – это манифест свободы личности быть в этом мире достаточно смелым, чтобы быть собой, жить своей жизнью, идти своим путём и любить окружающий мир.
Это прямое переживание – выражение невыразимого так, как оно пришло к автору. Как меч самурая, оно отсекает всё лишнее и приводит зрителя в «здесь и сейчас».
Это тотальная искренность, игривость и невинность.
Приятного путешествия!
С любовью, Лей.
www.lei.at.ua
P. S. Духи вещают: Вот такая она, спонтанная живопись, каждый может увидеть в ней что-то свое, неповторимое. Думаю, что какой-нибудь топ менеджер компании «Азимут» в рисунках заметил бы черты дизельной электростанции, врач увидел бы контуры легких, а писатель – поему.
Спонтанная живопись • ТВОРЧЕСТВО В ПЕТЕРБУРГЕ
Спонтанная живопись — понятие в некотором роде психологическое. И сегодня десять человек творили чудеса на бумаге простыми школьными красками и кисточками. Что же привело их в выходной день в районную библиотеку?
Наверное, прежде всего, это огромная тяга к творчеству, созиданию и отражению своего собственного видения мира.
Спонтанная живопись. Город ночью.
Все участники воскресного Мастер-класса были людьми разного возраста, разных интересов и разного социального статуса, что отнюдь не помешало им вместе рисовать Город ночью.
Такова была заданная преподавателем высшей категории, Волковой Р.В., тема.
Картины получились абсолютно разные, не похожие друг на друга, но именно этим они и оказались привлекательны, поскольку наши участники подарили миру настоящую мини-выставку картин городской тематики. Спасибо Вам, дорогие наши Ученики!
Студия «Развиваемся вместе».
Идею создать Студию с направлением Спонтанная живопись руководство нашего Фонда вынашивало уже больше года. Раскрыть творческий потенциал у человека бесконечно далекого от профессии художника казалось делом непростым и порою даже безнадёжным.
Мы участвовали и сами проводили Мастер-классы на фестивалях, в различных детских организациях и реабилитационных центрах с 2015 года, но когда СПбГБУ «Централизованная библиотечная система Выборгского района Санкт-Петербурга» предложила нам сотрудничество, мы с радостью согласились.
Ведь именно на базе Библиотеки им. Д.С. Лихачева, которая входит в данную систему, и где идет большой поток заинтересованных удовлетворить свои познавательные, интеллектуальные и творческие потребности людей, было решено организовать нашу совместную студию Спонтанного рисунка.
И, первые же результаты превзошли все ожидания — картины учеников Студии были встречены виртуальной публикой весьма и весьма радушно.
Размещённые в сети фотографии и пояснения к ним собрали достаточное количество одобрений, чтобы мини-группа из трех человек начала уверенно расширяться за счет вновь прибывающих участников, желающих уверенно и самостоятельно писать картины.
Творческая обстановка.
Очень важно отметить, что наш преподаватель умеет создать атмосферу творческого доверия, в которой любой вопрос или любая просьба всегда останутся услышаны и правильно поняты. А конкретные технические советы даются таким образом, что ученик сам понимает свой недочёт и исправляет его собственноручно, позволяя полностью сохраниться своему уникальному стилю.
Преподаватель, обращаясь к ученику, повторяет:
«Картина, пока она не закончена, должна многократно пересматриваться с разных позиций, в том числе, и находясь на полу, так, чтобы у Вас сложилось представление о целостности создаваемого Вами образа, а значит, нигде не должно быть незавершенных участков — именно так, как это бывает в жизни и в природе».
Вместе с тем важно, чтобы картина не была перегружена ни цветом, ни объектами, которые художник пытается на ней запечатлеть. Бывало, что какие-то участки приходилось серьёзно дорабатывать. Но это никак не портило той радости и вдохновенного восторга от законченного шедевра, которые испытывал, наконец, ученик, делая свой последний, завершающий штрих.
Еще одним ярким по накалу эмоций моментом было построение перед финальной фотосессией. Участники эксперимента были в легком восторге от полученных в процессе создания своих работ новых знаний и навыков.
Гордость, охватывающая Творца, демонстрирующего свой законченный шедевр, не поддается никакому описанию. Это чувство надо испытать самостоятельно.
Уроки продолжаются…
Автор статьи: Александр Быстрый
Новый проект Фонда «Развиваемся вместе» — Изостудия для всех!
Мы учим рисовать!
Возраст учащихся — от 6 до 100 лет. Уровень подготовки учащихся — любой.
Ждем всех желающих!
Спонтанное рисование — Организация искусств и изучения всего мозга
Процесс Спонтанного Рисования I.amI увеличивает интеллектуальное, творческое и духовное развитие Целостного Человеческого Существа. Спонтанное рисование — это процесс самопознания и уникальный подход в творческом искусстве, который развивает Подлинное Я и творческую личность участника. Этот процесс приносит пользу как художникам, так и людям без предшествующего художественного опыта, которым интересно соединиться со своим художником внутри. Внутри каждого существует неизвестное существенное Я, стремящееся творить, если предоставляется возможность. Этот вид творческого самовыражения является ключом к сохранению психического здоровья. Участники узнают, как спонтанно создавать мощные картины и выражать на чистом холсте свои бессознательные символические образы. Участников побуждают рисовать свои «ограничивающие убеждения», выражать сильные эмоции и совершать прорывы, которые могут стимулировать развитие новых моделей мышления. Цель состоит в том, чтобы рисовать, не заботясь о красоте или суждениях. |
Что такое символ?
Когда мы сталкиваемся с чистым холстом и спонтанно выражаем без предвзятых идей, и открыты для получения любых цветов или форм, которые спонтанно возникают, мы открываем канал для нашего бессознательного содержания, чтобы общаться на символическом языке.
эмоция катализирует (пробуждает) содержание символа. Все символы являются изображениями, но не все изображения являются символами. Символ — это образ с более глубоким и сложным значением. Через рисование символических изображений мы можем связаться с альтернативной формой мудрости. Акт Спонтанного Рисования — это лечебный процесс, который катализирует символы своего Подлинного Я (истинной идентичности), что приводит к качественным изменениям в нашем отношении к себе и в том, как мы относимся друг к другу.
Символ является универсальным ресурсом, дарованным нам природой для развития человеческого сознания. Символ воплощает в себе энергию чистой потенциальности, которая живет в дремлющем состоянии в нашем Бессознательном. Процесс спонтанного рисования высвобождает эту мощную жизненную силу внутри. Уникальный потенциал каждого человека, Подлинное и Высшее Я, направление жизни и Врожденный Подлинный Множественный Разум вытекают из мазка на бумагу.
Исследования подтверждают, что символические образы многогранны, раскрывают новые аспекты Я и могут продолжать направлять жизнь каждого художника в течение месяцев и лет после появления. Символы имеют свою собственную жизнь и направление, и рациональный ум должен научиться сидеть сложа руки и позволить функционировать другому познанию, языку символических образов.
72 — Сила спонтанного искусства
Беседы с терапией безопасной гавани
72 — Сила спонтанного искусства
/
Подкасты Apple Google Podcasts
RSS Feed
«За пределами идей о неправильном и правильном поступке есть поле. Я встречу тебя там».
~Руми
Спонтанное искусство
Сегодня я хотел бы поговорить и поразмышлять о процессе и силе спонтанного творчества.
В этом подкасте мы обсудим, что означает спонтанное творчество и как оно может помочь нам в наших путешествиях. В конце подкаста я приглашу вас заняться этим видом художественного процесса.
Мне кажется, что прошло так много времени с тех пор, как мы последний раз вместе записывали подкаст, мне пришлось оглянуться назад и посмотреть, когда мы в последний раз собирались вместе, и это было в середине ноября. Когда мы в последний раз были вместе, мы обсуждали идею эко-арт-терапии, соединения с природой и создания искусства на природе с использованием природных материалов. Я надеюсь на тех, кто прослушал последний подкаст, что вы смогли заняться природой новым и творческим способом, который послужил и поддержал вас в вашем путешествии. В соответствии с эко-арт-терапией и нашей связью с землей, это не только уместно, но и является частью пути примирения, что в это время я хотел бы признать землю, на которой мы находимся сегодня.
На веб-сайте «Чья земля» была найдена следующая информация:
Поскольку мы участвуем в процессах примирения, очень важно, чтобы признание земли не стало символическим жестом.
Они не должны быть статическими, написанными по сценарию утверждениями, которые каждый человек должен повторять точно так же. Они являются выражением отношений, признавая не только территорию, на которой кто-то находится, но и связь этого человека с этой землей, основанную на знаниях, которыми с ним поделились.
Я признаю и ценю свою постоянно растущую связь с рекой Ассинибойн. Я наслаждался соединением с этой мощной движущей силой в ее замороженной форме. Я признаю, что мы находимся на территории Договора 1, традиционном месте сбора народов анишинабе, кри, оджи-кри, дакота и дене и традиционной родине метисов. Каждый раз, когда мы признаем эту истину, у нас есть приглашение и возможность подумать о том, что мы делаем и что мы можем сделать, чтобы сделать Манитобу лучшим местом для всех, кто здесь живет. Я также хотел бы отметить, что наша питьевая вода в Виннипеге поступает из коренных народов Шол-Лейк-40. Я приглашаю вас сейчас уделить минутку с нами и изучить спонтанное искусство.
Спонтанное художественное творчество
Что такое спонтанное художественное творчество?
Я очень увлечен этой темой и лично ощутил ее преображающее воздействие во время моего обучения в Институте арт-терапии Кутенай, а также в моей текущей художественной практике и работе с глиной. Тема моей дипломной работы также была основана на возможности интеграции спонтанного искусства в группу восстановления для женщин. Есть сила в самовыражении и пребывании в потоке творчества, видении того, что получается.
Как обсуждалось в Carpendale (2009): «Создавайте все, что вам нравится. Выразите, каково это быть вами. Войдите в отзывчивый диалог с вашим изображением. Как арт-терапевты, мы должны научиться ценить изображение как таковое» (Карпендейл, стр. 84). Цель спонтанного искусства — познать себя, интегрировать аспекты себя, расслабиться и освободиться, а также дать выражение чувствам (Carpendale, 2009). Предоставление клиентам возможности свободно творить там, где они находятся в данный момент, дает возможность выражать эмоции новыми и преобразующими способами.
Во время недавней беседы о силе спонтанного художественного творчества с моим клиническим руководителем она предложила книгу: «Жизнь, краски и страсть: восстановление магии спонтанного выражения» Мишель Кассу и Стюарта Кубли. Я собираюсь поделиться несколькими отрывками из этой книги, они также будут перечислены в разделе ссылок на веб-странице безопасной гавани и на моей веб-странице. Для меня эта книга стала открытием, ее было очень легко читать и усваивать, но она также была очень вдохновляющей, чувствуется страсть авторов к спонтанному искусству.
«Чтобы рисовать для процесса, не нужен особый дар. Вам просто нужна кисть. Вам не нужен другой класс, вам не нужна другая техника, вам не нужна другая идея. Нет никакого особого состояния, в котором вы должны находиться. Важно начать; остальное само о себе позаботится» (Кассу и Кубли, 19 лет).95, с.5).
«Творить — значит двигаться в неизвестное — двигаться в тайну себя, чувствовать, пробуждать погребенные восприятия, быть живым и свободным, не беспокоясь о результате. Но ум приучен думать, что ему нужна красивая картина, красивое дерево, красивый пейзаж. Нет! Может быть, вы хотите монстров. Может быть, вы хотите хаоса, может быть, вы хотите беспорядка. Может быть, будет действительно приятно нарисовать уродливую картину. Может быть, это раскроет ваше существо гораздо больше, чем просто шедевр» (Кассу и Кубли, 19 лет).95, с.7).
«Рисование для процесса — это визуальный эквивалент написания журналов, сделанный не для того, чтобы его увидели или опубликовали, а исключительно для самого рассказа.
Вы можете показать свою работу или не показывать ее — вы оставляете это решение на будущее. Это цель рисования для процесса». (Кассу и Кубли, 1995, стр. 9).
Приглашение для изучения спонтанного художественного творчества
Теперь я хотел бы пригласить вас, когда у вас будет место и время, чтобы изучить спонтанное художественное творчество. Сидеть без плана, без предвзятых представлений о том, каким будет или не будет этот процесс, просто открытость процессу. Доверяйте своему интуитивному выбору, когда дело доходит до того, с чем вас тянет творить, здесь нет ни правил, ни ограничений, только свобода. Когда вы закончите свое творение, найдите время, чтобы посидеть с ним, посмотреть на него и подумать. Также уважайте время, которое вы намеренно выделили для себя, чтобы творить и быть в спонтанном потоке творчества.
Спасибо, что слушаете и открыты для процесса спонтанного творчества. Если у вас есть какие-либо вопросы, пожалуйста, не стесняйтесь обращаться ко мне.