Станковая скульптура фото: Станковая скульптура

Станковая скульптура

Вид скульптуры, одна из важнейших областей станкового искусства. Станковая скульптура включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, поясное или трехчетвертное изображение, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистика — изображение животного мира). В последние десятилетия XX в. в скульптуре возникли ранее не свойственные ей жанры — натюрморт и пейзаж (чаще всего в керамической пластике). Появились новые формы станковой скульптуры — абстрактные композиции, объекты, находящиеся на грани предмета, технической конструкции и скульптуры. В станковой скульптуре используются различные технические методы — лепка, высекание, резьба, литье, выколотка, ковка, чеканка, сварка, применяются разнообразные материалы — камень, металл, дерево, глина, гипс, керамика, стекло, пластилин, воск, синтетические полимерные составы. В композицию могут также вводиться готовые объекты, заимствованные из бытового окружения или технической сферы. Станковая скульптура как культового, так и светского характера известна с древности: она была распространена в искусстве Древнего Востока и античности (портрет, вотивная скульптура, мелкая пластика). В Новое время под станковой скульптурой стали подразумевать произведения, предназначенные для выставок, музеев, общественных и жилых интерьеров (в XIX в. возникло понятие «кабинетная скульптура») и для продажи на художественном рынке. Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой конкретного интерьера, она предполагает продолжительный контакт со зрителем, побуждает его к сопереживанию. Обычный размер станковой скульптуры меньше натуральной величины, равен ей или немного ее превышает. Станковой скульптуре свойственны повествовательность, психологизм, часто используется язык метафоры и символа. В силу относительной независимости от окружающей предметной среды и архитектурной ситуации, а также благодаря разнообразию и мобильности используемых технических приемов станковой скульптуры может иметь ярко выраженный экспериментальный характер. В ней легко воплощаются новые идеи, всесторонне проявляются особенности индивидуальности автора. В XX в. станковая скульптура, расширяя свои видовые и жанровые границы, сближается с живописью, декоративно-прикладным искусством, архитектурой и театром.

Скульптура. Классификация и разновидности

Скульптура, ваяние, пластика (от лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю) — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемную, трехмерную форму.
Скульптура может быть изготовлена в любом жанре, самые распространенные жанры — фигуратив (портрет, исторический, жанровая композиция, ню, религиозный, мифологический) и анималистический жанр. Материалы для изготовления скульптуры многообразны: металл, камень, глина и обожженная глина (фаянс, фарфор, терракота, майолика), гипс, дерево, кость и др. Методы обработки скульптуры тоже разнообразны: литье, ковка, чеканка, высекание, лепка, резьба и др.

Существует два основных вида пластики: круглая скульптура (свободно размещающуюся в пространстве) и рельеф (объемные изображения располагаются на плоскости).

Круглая скульптура

Обход — одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Образ скульптуры по-разному воспринимается с разных углов обозрения, и рождаются новые впечатления.
Круглую скульптуру делят на монументальную, монументально-декоративную, станковую и малых форм. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связаны с архитектурой.

Станковая скульптура — вид скульптуры, имеющий самостоятельное значение, рассчитанный на восприятие с близкого расстояния и не связанный с архитектурой и предметным окружением. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Станковой скульптуре свойственны психологизм, повествовательность, часто используется символистический и метафорический язык. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа.

Одним из наиболее важных жанров станковой скульптуры является портрет, дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого.

К станковой скульптуре относятся:

	Бюст — погрудное, поясное или оплечное изображение человека в круглой скульптуре. Посмотреть сульптурный бюст
	Голова
	Скульптурная группа Посмотреть скульптурную группу
	Статуя — свободно стоящее объемное изображение человеческой фигуры в рост или животного или фантастического существа. Обычно статуя помещается на постаменте. Посмотреть статую
	Торс — скульптурное изображение туловища человека без головы, рук и ног. Торс может быть обломком античной скульптуры или самостоятельной скульптурной композицией.

Скульптура малых форм — небольшие скульптурные произведения, созданные для украшения интерьера.

К скульптуре малых форм относятся:

Рубрика: изобразительное искусство, искусствоведение, классификация скульптуры

© Материал подготовлен художественной галереей Арт СПб
При полном или частичном копировании прямая ссылка на сайт — www. art-spb.ru обязательна!

Авторская скульптура Бронзовая скульптура Мраморная скульптура Деревянная скульптура Скульптура из глины Гипсовая скульптура Каменная скульптура Художники скульпторы

Виды скульптуры. Станковая скульптура — Хвастунишка

Станковая скульптура включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, поясное или трехчетвертное изображение, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистика — изображение животного мира).

Атлант размер: 22х18х19 дата: 2002, материал: бронза, камень

В последние десятилетия XX в. в скульптуре возникли ранее не свойственные ей жанры — натюрморт и пейзаж (чаще всего в керамической пластике). Появились новые формы станковой скульптуры — абстрактные композиции, объекты, находящиеся на грани предмета, технической конструкции и скульптуры. В станковой скульптуре используются различные технические методы — лепка, высекание, резьба, литье, выколотка, ковка, чеканка, сварка, применяются разнообразные материалы — камень, металл, дерево, глина, гипс, керамика, стекло, пластилин, воск, синтетические полимерные составы. В композицию могут также вводиться готовые объекты, заимствованные из бытового окружения или технической сферы.

Станковая скульптура как культового, так и светского характера известна с древности: она была распространена в искусстве Древнего Востока и античности (портрет, вотивная скульптура, мелкая пластика).

В Новое время под станковой скульптурой стали подразумевать произведения, предназначенные для выставок, музеев, общественных и жилых интерьеров (в XIX в. возникло понятие «кабинетная скульптура») и для продажи на художественном рынке.

Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой конкретного интерьера, она предполагает продолжительный контакт со зрителем, побуждает его к сопереживанию. Обычный размер станковой скульптуры меньше натуральной величины, равен ей или немного ее превышает.

Станковой скульптуре свойственны повествовательность, психологизм, часто используется язык метафоры и символа. В силу относительной независимости от окружающей предметной среды и архитектурной ситуации, а также благодаря разнообразию и мобильности используемых технических приемов станковой скульптуры может иметь ярко выраженный экспериментальный характер. В ней легко воплощаются новые идеи, всесторонне проявляются особенности индивидуальности автора.

В XX в. станковая скульптура, расширяя свои видовые и жанровые границы, сближается с живописью, декоративно-прикладным искусством, архитектурой и театром.

Станковая скульптура является тем уникальным предметом интерьера, который хотя бы раз попадался каждому из нас на глаза. Достаточно часто каждый ценитель и почитатель искусства в целом собирает и хранит у себя дома, в библиотеке, в офисах и выставочных помещениях интересные, оригинальные и редкие коллекции станковых статуэток и скульптур. Так или иначе, станковая скульптура — это своего рода разновидность монументального искусства. Ее можно отнести к такому подвиду скульптуры, как декоративная скульптура. Декоративная скульптура относится к декорирующим элементам для дома и офиса и помогает украшать наш дом.

Станковая скульптура. Что из себя представляет?

Станковая скульптура предназначена для показа на выставках и в музеях, для украшения общественных, жилых и прочих интерьеров. Станковую скульптуру можно увидеть на художественных рынках во всех странах мира. Станковая скульптура — это своеобразное произведение монументального искусства в миниатюре. Такой вид скульптуры рассчитан на визуальное восприятие с близких расстояний. Довольно часто созерцание станковой скульптуры предполагает визуальный контакт с любым зрителем.

Станковая скульптура любого формата и размера может продемонстрировать некоторые виды скульптурных композиций. Например, может быть изображен бюст, фигура человека или голова животного; Подобная разновидность скульптуры может сочетать в себе несколько художественных жанров: портрет, сюжетная композиция или даже анималистика.

Станковая скульптура: способы изготовления

С первого взгляда может показаться, что процесс изготовления станковой скульптуры занимает немного времени и сил, ввиду своих небольших размеров. Тем не менее, станковая скульптура требует к себе много внимания, а также специальных знаний в резьбе, литье, а также в ковке. Станковая скульптура может быть изготовлена методом высекания, лепки, литья из бронзы, резьбы по дереву, сварки или чеканки.

Для изготовления станковой скульптуры могут использоваться камень, глина, древесина, гипс, керамика, стекло, воск, обыкновенный пластилин, а также металл.

Станковая скульптура от студии IN-ART

В этом разделе приведены работы художественной студии «IN-ART», которые относятся к станковой скульптуре. Все авторские права защищены и принадлежат Чумакову Игорю Николаевичу.

Дары размер: 37х57,5х15 дата: 2005 материал: бронза

Деньги рождают деньги Банк, размер: 25х47,5х25 дата: 2005 материал: металл, гипс

Детство Иоанна размер: 19х17,5х30,5 дата: 2002 материал: бронза, оникс

Последниий единорог размер: 87х46х43 дата: 1994 материал: дуб, лабродорит

Хмель размер: 51х21х16,5 дата: 1999 материал: бронза, мрамор

Лев Сапега размер: 18х11 дата: 1990 материал: бронза

Спящая львица размер: 23х20х3,5 дата: 1994 материал: мрамор, бронза

Мыслитель размер: 15х14х14 дата: 2002 материал: бронза, камень

Святой мученик Гавриил Белостокский размер: 41х39х5 дата: 1994 материал: бронза

Бегущая амазонка размер: 20,5х15х8,5 дата: 1994 материал: мрамор, бронза

Пастырь

Посейдон размер: 18,5х21,5х8,5 дата: 1994 материал: мрамор, бронза

Розовый конь размер: 18х20,5х8,5 дата: 1994 материал: мрамор, бронза

Сон под созвездием Голубь размер: 30х43 дата: 1994 материал: бронза

Арабскиий скакун, размер:54х59х21, дата: 2004, материал: бронза, мрамор

Юдифь размер: 64х18 дата: 1996 материал: дуб

Улыбка Христа размер: 68х80х33 дата: 1996 материал: дуб

Отсюда и Отсюда

Скульптуры Малых Форм Картинки

Альбом «скульптура малых форм и декоративно прикладное искусство» (83 фото)

Станковая скульптура включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, поясное или трехчетвертное изображение, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистика – изображение животного мира).

В последние десятилетия XX в. в скульптуре возникли ранее не свойственные ей жанры – натюрморт и пейзаж. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой. Очень прошу не материться в комментариях. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Для этой работы ему служат пальмовые или стальные инструменты различной формы, называемые стеками, но ещё больше пальцы его собственных рук. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Барельефом украшают стены зданий, постаменты памятников, стелы, мемориальные доски, монеты, медали и т. д.

А для этого надо ее озвучить. Бастиани пытался возродить стиль итальянской пластики XV века («Группа вакханок», «Четыре времени года», прекрасные портретные бюсты). История искусства знает огромное количество типов надгробий – от величавых египетских пирамид до скромного русского деревянного креста-голубца на сельском кладбище.

Малые садовые скульптуры для дачи и их фото

Высоко взметнув вверх серп и молот, дружно шагают вперед молодые и прекрасные гиганты – рабочий и колхозница, олицетворяющие весь советский народ. Затем изваяния стали более оживлёнными, причем туловища их изготавливали из дерева, а головы и руки из мрамора (такие изваяния называются акролитами). Этот вид искусства в это время стали притягивать к станковому, требовать от него той же сюжетности, тематичности, скульптура малых форм начала копировать «большое» искусство. Самое видное место среди этих художников занимает Л. Л. Барри («Лев, пожирающий змею», «Отдыхающий лев» и небольшие бронзовые группы), которого можно считать истинным основателем этой пластической отрасли и первостепенным по ней мастером. Удивительное терпение и ловкость в преодолении технических трудностей при обработке таких твердых материалов, как диорит, базальт и гранит, характерное воспроизведение племенного типа, величественность, достигаемая посредством колоссальности и придания строго пропорциональным фигурам симметричности форм и торжественного спокойствия— таковы отличительные качества египетских статуй фивского и саисского периодов, страдающих, однако, отсутствием выражения индивидуального характера и настоящей жизни (громадные фигуры Рамсеса II в Абу-Симбеле, статуи Мемнона и др.

).

Это— простые столбы со слабыми, чудовищными намеками на человеческие лицо и члены. Для скульптуры такой материал использовался впервые. К группе этих художников относятся: О. Курте («Фавн и центаврка», «Леда», прекрасный портрет Адриенны Лекуврер в театре Французской комедии в Париже), А. Этекс («Каин», «Геркулес и Антей» и две группы на триумфальных воротах Звезды: «Сопротивление» и «Мир»), Ш. Симар («Орест, преследуемый фуриями»), Э. Гильом (группа «Музыка» у Новой Оперы, в Париже, многие портретные бюсты и статуи), Идрак («Раненый амур» и «Саламбо» в Люксемб. Художники создают не только фигуры животных, но и скульптуры философской направленности.

Однако надо помнить, что располагать такую скульптуру лучше на открытых местах: так как этот материал имеет обычно темный цвет изделия из него будут прекрасно смотреться на фоне голубого неба или на фоне белой штукатуреной стены дома.

Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX – начале XX вв., когда в рамках стиля «модерн» вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимают важное место. К скульптуре малых форм относятся: жанровые статуэтки настольные портретные изображения игрушки произведения медальерного искусства и глиптики (искусство резьбы по драгоценным и полудрагоценным камням, слоновой кости, стеклу, применяемое для изготовления печатей и украшений). Самым значительным из художников этого направления был В. Вела (группа «Франция и Италия» и «Умирающий Наполеон» в Версальском музее в Париже, статуи Виктора-Эммануила в Туринской ратуше, «Корреджио» в его родном городе, философа Росмани и «Весна»).

Деревянная скульптура малых форм фото

Применение садовой скульптуры в современном частном саду должно быть взвешенным. В истории развития резьбы по дереву можно легко рассмотреть как мастера переходили от плоского рельефа к исполнению объемных форм. Очень мастерски они изображают все пропорции человеческого тела. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Эрмитаже).

В Санкт-Петербурге можно увидеть множестве примеров рельефной скульптуры. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка или моделировка— искусство работать с мягким материалом, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— создание рельефных произведений из металла методом тиснения, чеканки или литья глиптика— искусство резьбы на драгоценных камнях к отраслям ваяния относятся произведения из камня, дерева, металла и вообще твердых веществ сверх того изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство). Блестящим примером архитектурно-скульптурного синтеза в искусстве социалистического реализма явился Советский павильон на Всемирной выставке 1937 года в Париже, сооруженный по проекту Б. М. Иофана и увенчанный прославившейся с тех пор скульптурной группой работы В. И. Мухиной. А искусство оно такое, как жизнь. Чаще всего борьба начинается с того, что общество признает: да, такая проблема есть.

Монументальная, станковая, декоративная скульптуры

Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Это либо портрет умершего (статуя, бюст, рельеф), либо аллегорические фигуры гениев, плакальщиц, порой также сопровождающие портретное изображение умершего или, наконец, это просто архитектура так называемых малых форм иногда украшенная урной, драпировками или различными аллегорическими знаками, символизирующими кратковременность человеческой жизни. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в. ), фарфоровые статуэтки, народную игрушку.

За время Александра I и отчасти николаевское, выдающимися представителями русского ваяния были: В. И. Демут-Малиновский (статуя апостола Андрея в Казанском соборе в Санкт-Петербурге, «Русского Сцеволы» в Академии художеств, портретные бюсты и прочие), С. С. Пименов (две группы на подъезде Горного института в Петербурге), И. П. Прокофьев (статуя бегущего Актеона, тритоны петергофского фонтана), И. П. Мартос (памятники Минину и князю Пожарскому в Москве, герцогу Ришелье в Одессе, Ломоносову в Архангельске, колоссальная статуя Екатерины II в московском Дворянском собрании и прочие) и некоторые другие. Вплоть до середины 1960-х существовала ложная в сути своей тенденция сделать из маленькой вещи монумент, еще ощущались протокольно-натуралистические темы. Именно здесь и проходит водораздел между станковым и монументальным искусством. Будучи по своему характеру искусством многотиражным, то есть таким, когда созданное художником произведение повторяется затем (в условиях промышленного производства) в тысячах экземплярах, скульптура малых форм этой своей особенностью граничит с прикладным искусством. Высоко ценятся старинные нэцкэ, которым более ста лет. На счету этих гениев своего дела – множество мемориальных ансамблей, групповых и единичных скульптур, парковых комплексов на открытом воздухе.

Он никогда не уйдет под замок. Кроме него, вполне заслуженною известностью в том же роде пользуются Э. Фремье, О. Каен, Л. Навале и А. Бартольди из которых последний, независимо от произведений по своей специальности, прославился также колоссальною статуей «Свободы», принесенной французским правительством в 1886г. Среди наиболее известных композиций: «Амур на дельфине», «Амур на морском льве», «Аполлон и Дафна», «Минерва, окруженная военными трофеями», «Персей и Андромеда» и др. Если в дизайнерском решении в качестве образца для подражания использовались парковые комплексы монарших особ, то, конечно, стоит обратиться к такому благородному материалу, как мрамор (или его заменителю – граниту). Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. Сюжеты миниатюр в стиле нэцкэ могут быть самыми разнообразными.

Фото Скульптуры, памятники и малые архитектурные формы

Деревянная скульптура приятна человеку.

«Орлеанская дева», статуи в Луврском музее и в особенности «Волонтеры в 1792 году», группа на триумфальных воротах Звезды) приписывал крайнюю важность прямому наблюдению природы, сильно и правдиво выражал движение и чувство и в то же время отличался удивительною тонкостью отделки. Каковы были начальные опыты ваяния в доисторическую эпоху— о том позволяют нам судить истуканы, найденные европейскими путешественниками при первом посещении островов Тихого океана, например на Гавайских островах. В тоже время — скульптура малых форм тесно примыкает к декоративно-прикладному искусству. В 1969 г. на месте, где находилась деревня, был открыт мемориальный комплекс.

Он образовал нескольких учеников, в числе которых самым даровитым был Ф. И. Шубин (главный его труд— статуя Екатерины в Академии художеств). Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Между этими художниками первенствовал Лисипп, ваятель из бронзы, современник и любимец Александра Македонского, прославившийся его портретными изображениями, создавший новый канон пропорций человеческого тела своею статуей атлета-апоксиомена (то есть счищающего с себя пыль палестры) и создавший, между прочим, типический образ Геракла. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры.

Открытое занятие » Малые скульптурные формы «

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Что такое скульптура. По форме надгробия чрезвычайно различны. Это журнал про искусство.

Ломоносова (бывший императорский фарфоровый завод), фарфоровые и фаянсовые заводы в Дулёво, Вербилках, Конаково. Формовка). Биологический инстинкт продолжения жизни, этот великий и незыблемый закон природы, в небольшой по размерам скульптурной группе без нарочитости, просто раскрыт художником. Мелкая пластика после длительного времени, когда эпитетом ее чаще всего было обидное для искусства слово «массовка», когда протокольно-натуралистические тенденции были нормой, приобрела значение художественного явления. – Н. С. ) вкусы.

Скульптура малых форм в ландшафтном дизайне

Конечно, не все гладко и легко на жизненном пути богородцев. В начале (в мемфисском периоде), под влиянием народного представления о загробной жизни, она выказывала решительную наклонность к реализму (портретные статуи в мастаба и погребальных гротах, статуя фараона Хафра и «Шейх эль Беледа» Каирского египетского музея, «Скриб» Лувра и пр. ), но потом застыла в условных, однажды установившихся формах, почти не подвергавшихся изменению до самого падения египетского царства.

Мур, Великобритания). В XX веке развитие скульптуры принимает противоречивый характер. В качестве материала используются клыки морских животных или слоновая кость (то есть бивни обычных сухопутных слонов). Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Наверно, одним из самых известных произведений искусства в Санкт-Петербурге, которое относится к монументальной скульптуре, является «Медный всадник»— памятник Петру I. Это работа французского скульптора Этьена Мориса Фальконе, выполненная в 1768-1770 гг. В зарослях травы или у темной глади водоема металлический декор просто будет теряться. Следовавшие за ним даровитые художники П. Тенерани (надгробные памятники герцога и герцогини Торлониа в С. -Джованни-ин-Латерано, Пия VIII в Петровском соборе в Риме, «Психея» и «Лежащая Венера с Амуром» в Императорск.

Реалистичные скульптуры и забавные памятники (99 фото)

Поместив такой остов статуи на треножном, неподвижном или горизонтально вращающемся станке, называемом кобылкою, художник начинает обкладывать каркас лепною глиной так, чтобы получалась фигура, в общих чертах сходная с моделью затем, удаляя в одном месте излишне наложенную глину, добавляя в другом её недостаток и отделывая в фигуре часть за частью, он постепенно доводит её до желаемого сходства с натурой. Основная часть барельефов выполнена по эскизам или самим берлинским архитектором Андреасом Шлютером, руководившим строительством дворца. Таких людей я видел не мало и, вероятно, это они внушили мне уверенность, что пролетариат может создать свое искусство, свою культуру, даже находясь в плену буржуазии. Наконец, относительно твердых камней надо заметить, что они с античных времен играют важную роль в мелких пластических произведениях, каковы камеи и геммы.

По их следам идет фаланга более или менее даровитых мастеров. Из художников, содействовавших этому в большей или меньшей степени, а также поддерживающих достоинство русской скульптуры второй половины XIX века можно назвать: М. М. Антокольского (статуи «Иоанн Грозный», «Христос перед народом», «Смерть Сократа», «Мефистофель» в Эрмитаже статуя Петра Великого в Петергофе), Н. Р. Баха (статуя «Пифия»), Р. Р. Баха (статуя «Ундина» горельефы «Эльфа» и «Идиллия»), А. Р. фон Бока (группа «Минерва» на куполе Академии художеств, памятники графу Паскевичу в Варшаве и М. Глинке в Смоленске статуя «Психея» и группа «Венера и Амур»), П. А. Велионского (статуя «Гладиатор», барельеф «Венера представляет Амура олимпийцам»), П. П. Забелло (статуя Пушкина в Императорском Александровском лицее, «Татьяна, героиня пушкинского романа» у Е. И. В. Императрицы Марии Феодоровны и «Русалка» для фонтана в Казани), Г. Р. Залемана (статуя «Орест, преследуемый фуриями», группа «Кимвры», барельеф «Стикс»), Ф. Ф. Каменского (статуи «Мальчик-скульптор» и «Девочка-грибоборка» и группа «Первый шаг» в Эрмитаже), В. П. Крейтана (портретные бюсты), Н. А. Лаверецкого (группы «Раннее кокетство» в Эрмитаже и «Мальчик и девочка с птичкой» статуя «Родопа»), Е. Е. Лансере (мелкие группы и статуэтки баталического и бытового содержания с превосходными фигурами лошадей), Н. И. Либериха (статуэтки и небольшие группы изображающие военные и охотничьи сюжеты), Л. Л. Обера (произведения такого же рода), А. М. Опекушина (памятник Пушкину в Москве), И. И. Подозерова (статуи «Амур с бабочкой» и «Ева» портретные бюсты), М. П. Попова (статуя «Неаполитанский рыбак играющий на мандолине», «Девочка-кокетка», «Фрина»), А. В. Снигиревского (статуя «Любопытство», группа «В бурю» маленькие группы жанрового характера), М. А. Чижова (группы «Крестьянин в беде», «Игра в жмурки», «Мать, учащая ребёнка родному слову» «Первая любовь» статуя «Резвушка») и, наконец, И. Н. Шредера (памятники принцу П. Г. Ольденбургскому и Крузенштерну в Санкт-Петербурге Петру Великому в Петрозаводске). Дело не в том, что мировые запасы мрамора иссякли. В тоже время — скульптура малых форм тесно примыкает к декоративно-прикладному искусству.

И часто люди просят о помощи. Сейчас фонари стали едва ли не самым узнаваемым атрибутом японского сада, для не посвященных в тайны этого сада, в обычном российском «неяпонском» саду они являются просто декоративным элементом, придающим индивидуальность его уголкам. Влияние Шванталера, занесенное в Вену Гассером и Фернкорном (конные статуи эрцгерцога Карла и принца Евгения), до сей поры отражается в произведениях местных скульпторов из которых заслужпивают быть упомянутыми К. Кундеман, автор памятника Фр.

Характер европейской скульптуры

Всю композицию они пытаются вписать либо в форму целого бивня, либо в его отдельный кусок.

Появление скульптуры должно быть идейно мотивировано. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Памятник был открыт 7 августа 1782 года. Станковая скульптура – род скульптуры имеющий самостоятельное значение.

Это вид изобразительного искусства, ваяние изображений объемной формы, создание образов с использованием конкретных материалов (твердых или пластичных, в зависимости от назначения). Словом, наступает эпоха Возрождения. Шуберту и В. Тильгнер, составивший себе лестную репутацию портретными статуями и бюстами. Памятник всегда обращается к широким массам зрителей и утверждает положительный образ.

Будет жаль, если тщательно подобранные украшения потеряются в общей массе. glyptike, от glypho – вырезаю) называют искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на стекле и слоновой кости. Крупные предметы сами бросятся в глаза.

Костромские деревянные скульптуры

Особенное оживление получила русская скульптура во второй половине царствования императора Николая I благодаря любви этого государя к искусству и покровительству, которое он оказывал отечественным художникам, равно и таким громадным предприятием, как постройка и украшение Исаакиевского собора в Петербурге и храма Христа Спасителя в Москве. История ваяния начинается приблизительно за тридцать веков дон. э., со старейшего из культурных народов древнего мира, египтян. В октябре 2003 года начались работы по ее реконструкции.

Теперь о постах. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778 многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Особый светло-кремовый оттенок кости очень выигрышно придает особую теплоту предметам. Ф. Жуффруа («Девушка, поверяющая свою тайну Амуру» в Люксембургском музее) из последователей которого особенно известны Л. Барриас («Клятва Спартака» и «Моцарт, настраивающий скрипку») и Р. де Сен-Марсо («Гений, охраняющий гробовую тайну» в Люксембургском музее) но лучший из учеников Жуффруа, А. Фальгьер, выказывает явную склонность к реализму («Египетская танцовщица», «Диана» и прочие), П. Дюбуа и А. Мерсье вдохновляются скульптурными памятниками цветущей поры итальянского Возрождения ища гармонии и красоты в спокойных позах (из работ первого особенно замечательны группы на памятник Ламорисьеру: «Воинская храбрость» и «Христианская любовь», а также «Неаполитанский певец XV стол» и «Ева» из произведений второго— «Давид» в Люксембургском музее, памятник Мишеле на кладбище Лашеза в Париже и группа «Quand mme»).

В этой последней фазе своего развития искусство греческой скульптуры перешло к римлянам. Может тиражироваться промышленно, что не характерно для станковой скульптуры. По большому счету скульптуры можно делать из чего угодно. Миниатюрные варианты скульптуры нужно очень грамотно вписывать в композицию. Мастер монументального памятника должен уметь правильно поставить фигуру, сделать силуэт выразительным и красивым со всех сторон и с различных расстояний. Каждая деталь небольшого пространства должна быть уместной и соответствовать его масштабу.

Бюстом (фр. Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк ит. д. ). Особым видом станковой скульптуры является так называемая скульптура малых форм. Адам Крафт (около 1500г. ) и литейщик Петер Фишер, оба из Нюрнберга, должны считаться представителями этого направления.

— Мелкая пластика – скульптурные изображения высотой не более 15 сантиметров. Скульптура малых форм развивается по двум направлениям— как искусство массовых вещей и как искусство неповторимых, единичных произведений. Это всевозможные фигурки на библейские темы, статуэтки божков, звери и рыбы.

Современные материалы для садовой скульптуры отличаются низкой стоимостью и доступностью. Этот вид искусства в это время стали притягивать к станковому, требовать от него той же сюжетности, тематичности, скульптура малых форм начала копировать «большое» искусство. Но то, что в монументах оправданно и уместно: патетика, олицетворение обобщенных понятий мужества, силы изобилия и т. п., — в скульптуре малых форм превратилось в макет, эскиз. Несмотря на раннюю смерть этого своеобразного мастера, он оставил глубокий след в искусстве и образовал толпу учеников из которых достойны быть упомянутыми Ж. Дали и графиня Колонна известная под псевдонимом Марчелло («Пифия» на лестнице Большой оперы в Париже). Манерою Кановы отзываются труды многих других английских художников, трактовавших сюжеты античного мифа в грациозных, ласкающих взор формах, каковы, например, П. Мак-Дауль («Виргиний и его дочь», «Моющаяся мечта»), Р. Вэстмакот (статуи Эддисона, Питта, Фокса и Персиваля в Вестминстерском аббатстве, лордов Эрскина на Линкольс-Инне и Нельсона в ливерпульской бирже, фигуры на фронтоне Британского музея) и Р. -Дж.

Малые архитектурные формы для сада и их фото

Очень эффектно будут смотреться абстрактные металлические композиции. Были, разумеется и оригинальные произведения. Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра.

Скульптор И. Козловский, архитектор П. Бутенко «Дружине Александра Невского» (1993). И еще он о культуре.

Деревянные скульптуры для сада и их фото

Применение садовой скульптуры в современном частном саду должно быть взвешенным. Скульптура развивает и разъясняет идею и назначение сооружения, в то же время усиливая звучание архитектурных форм (иногда по соответствию, а иногда по контрасту). Весьма искусно умели египетские ваятели, при изображении богов, соединять человеческие формы с формами животного мира, но ещё искуснее воспроизводили они фигуры животных (пара львов на лестнице Капитолия в Риме). эротику. У меня обширная почта. Полихромия). Его стремления получили полное развитие в продолжительной и влиятельной деятельности X. Рауха (монументы Фридриху Великому в Берлине, А. Дюреру в Нюрнберге, Канту в Кенигсберге известные фигуры «Викторий», надгробные памятники королеве Луизе и Фридриху-Вильгельму III в Шарлоттенбургском мавзолее).

Патриотический пафос, величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество Ф. И. Шубина, М. И. Козлоского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демут-Малиновского, Ф. П. Толстого, С. С. Пименова. В этих фигурах мы видим статику и обобщенность формы.

Во 2-й половине XVIII – 1-й половине XIX вв. Из среды берлинских скульпторов Нового времени особенно выдаются сильный и пылкий Р. Бегас (берлинский монумент Шиллеру, бюст Менделя в Национальной галерее «Пан утешает Психею», «Семейство Фавна», «Венера и Амур» и другие группы, полные жизни и движения) и Р. Зимеринг (мраморная статуя короля Вильгельма в Берлинской бирже группы «Нимфа учит юного Бахуса пляске» и «Фавн дает пить мальчику Бахусу» «Победный памятник» в Лейпциге). Она сделалась велеречивой, придуманной.

Предпринимая какую-либо работу, ваятель, прежде всего, делает рисунок или фотографию, затем производит математический расчет произведения (определяет центр тяжести изделия, высчитывает пропорции) затем лепит в малом виде из воска или мокрой глины макет, передающий идею его будущего произведения. 149 жителей Хатыни были сожжены заживо или расстреляны. Глиптикой (греч. Как древняя Русь умела делать из дерева монаха или отшельника, так деревянная народная Россия делала ямщика в санях, всадника на лошади, солдата, крестьянина с медведем.

Это очень удобный материал для создания округлых форм. В книгах о ваянии скульптуре малых форм не отводилось места.

Природные материалы для изготовления скульптур

По части религиозной скульптуры мы находим у халдеев и ассириян почти исключительно небольшие бронзовые и терракотовые статуэтки благодетельных и злых демонов, представляющие иногда удачное иногда чудовищное сочетание человеческих форм с формами животных. Внимание к малой пластике и зрителей и художников возрастает с каждым годом. К моему личному вкусу это часто не имеет никакого отношения. Достаточно вспомнить фильм «Амели», в котором такой садовый гном «путешествовал» по всему миру на фотоснимках героини.

Аксессуары в саду лучше размещать так, чтобы из одной точки был виден лишь один элемент украшения, не отвлекая внимание от другого. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см. Между прочими дрезденскими скульпторами более других достойны внимания: И. Шиллинг, ученик и последователь Гэнеля (группы «Ночь» и «День» на Брюлевской террасе, памятники Ритшелю в Дрездене и Шиллеру в Вене) и А. Донндорф, наследник живой и благородной манеры Ритшеля, его сотрудник по вормскому памятнику Лютера, автор конной статуи Карла Августа в Веймаре и монументов: Шуману в Бонне и Корнелиусу в Дюссельдорфе.

Как размещать скульптуры для сада из подручных материалов: фото и советы

Однако, тут главное – чувство меры. И прекрасное и ужасное. Павильон СССР размещался на территории парка Трокадеро вдоль набережной реки Сены и представлял вытянутый объем длиной 160 метров, высота главного корпуса (постамента под скульптуру) составляла 32 метра. В XV-XVI вв.

buste, от ит. Решительный приверженец реализма и враг всякой условности, Давид Анжерский заботился не столько о красоте линий и, в сложных композициях, о ясном расчленении групп, сколько о точной характеристике изображаемого его работы (Тимпан парижского Пантеона, статуя Конде в Версале, множество портретных статуй, бюстов и медальонов) всегда проникнуты глубокой идеей и высокой выразительностью, производящей тем сильнейшее впечатление, что она вложена в формы, прямо взятые из действительности. Могло быть и обратное явление. В стремлении внести элемент уникальности в интерьер дома, офиса, особняка. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии и др. ) обнаружены изображения животных и женщин – прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщенности и грубоватости форм.

Разновидности скульптуры по предназначению

Дж. Первые попытки оживить искусство непосредственным наблюдением природы и изучением антиков были сделаны в Саксонии, а ещё успешнее в Италии, где Николо Пизано в середине XIII века разом поднял скульптуру на значительную высоту (кафедры Пизанского баптистерия и Сиенского собора, фонтан перед ратушей в Перуджи). Отходный материал должен быть сведен до минимума.

Рядом с тремя упомянутыми вождями французской скульптуры Нового времени должен быть поставлен Ф. Дюре, достойный последователь Рюда и Давида Анжерского («Неаполитанский импровизатор», «Неаполитанский танцор», статуя Рашели в рола Федры в театре Франц. Главою классической школы явился в 1839г. Металл. Речь идет прежде всего о гипсе и пластике.

Монументально-декоративная скульптура

дон. э. ).

Малые, пространственно— объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Аксессуары должны привлекать внимание к наиболее выигрышным уголкам сада.

Осенью 2009 года она вновь появилась у ВВЦ. Мосту в Париже), Ж. Корто (фронтон палаты депутатов, апофеоза Наполеона I на триумф. И уверена, что отклики полезны, даже негативные.

• Скульптуры со всего мира (52 фото)
• Презентация «Скульптура как вид изобразительного искусства»
• Анна Голубкина: скульптор с русской душой
• Декоративные садовые фигуры и статуи для сада и их фото
• Скульптуры для стилизации того или иного направления

Общий вес скульптуры составлял 75 тонн. Некоторые из них, однако, заслуживают быть упомянутыми. Собственно же на Руси проявления пластики ограничивались литьем небольших крестов, образов-складней, выбиванием окладов на образа и резьбою фигурных иконостасов. Самыми значительными из ваятелей в этой стране могут быть названы: Гийом (Виллем) Гефс (национальный памятник на площади Мучеников в Брюсселе, монумент Рубенсу в Антверпене), его брат Йозеф Гефс (монументы Леопольду I в Брюсселе и Вильгельму II в Гааге), Франкин (монумент Эгмонту и Горну в Брюсселе) и Симонис (монумент Готфриду Бульонскому в Брюсселе).

Одним из ярчайших образцов монументально-декоративной скульптуры являются фигуры и рельефы на здании Адмиралтейства в Санкт-Петербурге (1806- 1823 гг., архитектор А. Д. Захаров).

• Скульптуры из натурального камня и их фото
• Скульптура, ее виды и особенности
• Скульптура на примере зодчества Санкт-Петербурга

В таком положении застало скульптуру христианство, восторжествовавшее над язычеством. Ещё скульпторы Первой империи, Картелье, вышеупомянутый Шоде, Ф. Бозио (барельефы Вандомск. Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. В Дрездене одновременно трудились два первоклассных ваятеля: Э. Ритшель, ученик Рауха, следовавший по его реалистическому направлению (главные работы: величественный памятник Лютеру в Вормсе, монумент Шиллеру и Гете в Веймаре, статуя Лессинга в Брауншвейге) и Э. Гэнель, последователь идеалистической школы (лучшие произведения— декоративные статуи фасада Дрезденской картинной галереи, памятник князю Шварценбергу в Вене, статуя Бетховена в Бонне).

Это— Ф. Рюд, Дж. Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. Это раньше всего проявилось в детской игрушке.

К этому времени Богородская промартель сделалась уже артелью-миллионером. Если скульптор решил композицию памятника в виде сидящей фигуры, этот памятник более уместен в парке, в интерьере двора или на фоне архитектурного сооружения, чем посреди площади большого города. Если вы хотите подружиться, пишите сюда.

Так, в древности существовали направления объемного ваяния, которые имеют место и сегодня. Дюпре, сделал некоторый поворот в сторону натурализма («Богоматерь, оплакивающая усопшего Спасителя» на кладбище в Сиене, памятник Кавуру в Турине, «Каин» и «Авель» в Имп. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе ит. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь ит. п. ), что составляет уже полуремесленную работу.

Прадье и Ж. Давид Анжерский. Художники создают не только фигуры животных, но и скульптуры философской направленности. Не менее известен памятник Николаю I (1856-1859 гг., скульптор П. К. Клодт, архитектор О. Монферран), пьедестал которого увенчан горельефами в честь знаковых событий периода царствования императора (восстание декабристов в 1825 году, холерный бунт на Сенной площади в 1831 году, награждение Сперанского за первый свод законов в 1832 году, открытие Веребьинского моста в 1851 году). В книгах о ваянии скульптуре малых форм не отводилось места.

Но понятия об индийских божествах возникли не из ясных, чисто человеческих представлений, а из мечтательных и фантастических вот таким образом образы богов и история их судеб, глубокий страх перед неведомым, воплощались у индийцев в тёмном цикле причудливых изображений, в утрированных позах и беспокойных движениях фигур, с сильным оттенком страстности и чувственности (особенно в женских фигурах), в причудливом нагромождении голов, рук и вообще членов тела или в странном соединении человеческих и животных форм. Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает ее духовную насыщенность. И не всегда это трудности роста, – иногда и трудности отставания.

Из среды представителей этой школы выдаются Д. Фойятье (монумент Жанне дАрк в Орлеане, статуи Цинцинната и Спартака в Тюильрийском саду в Париже), Э. Милле («Аполлон», на вершине здания Большой оперы и «Кассандра» в Люксембургском музее в Париже), А. Прео («Убийство» и «Молчание», коллоссальные бюсты на кладбище Лашеза в Париже) и А. Каррье-Белез, самый плодовитый из учеников Давида и самый близкий к нему по манере («Мадонна» в парижском центре С. -Венсень-де-Поль). Высота и длина произведения могут быть доведены до 80 сантиметров и метра. Способ исполнения этих рельефов был особенный: фигуры в них либо незначительно выступали на углубленном фоне (плоско-выпуклые рельефы, койланаглифы), либо, наоборот, уходили немного вглубь фона (плоско-впалые рельефы). Особым разделом монументальной скульптуры является скульптура мемориальная (надгробие), которую устанавливают на могилах в память заслуг и нравственных достоинств умерших. Классическая скульптура – мраморная скульптура.

Передовыми распространителями нового движения являются Якопо делла Кверчья, прозванный «della Fonte» за превосходный фонтан, воздвигнутый им в Сиене Лука делла Роббиа, составивший себе имя в особенности рельефами из обожженной и глазурованной глины и высоко талантливый Донателло. Но массовое направление было базовым. Также ценится резьба по кости.

Собственно русское ваяние завелось только при Екатерине II, после основания Академии, где первым профессором этого искусства явился Н. Ф. Жилле, приглашенный в 1757 году из Парижа. Главное — не забывать о чувстве меры. Этот приём, для которого художник должен обладать особою ловкостью и продолжительною опытностью, употребляется преимущественно при исполнении барельефов не особенно крупного размера при изготовлении же больших и сложных произведений, статуй, групп и горельефов, к нему прибегают в настоящее время только тогда, когда необходимо, чтобы они имели сравнительно малый вес. В скульптуре малых форм возможны сатирические образы, шаржи.

Все они устанавливаются в общественных местах, чаще всего на открытом воздухе.

Красивая, монументальная, величественная фигура самца-оленя, тонко смоделированная фигура важенки-матери, наивность детеныша-олененка скомпанованы И. К. Стуловым так, что смотрятся как единое целое. Каменные фонари, пожалуй, самый популярный элемент российского сада в японском стиле.

итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, все более тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (Возрождение).

Одним из самых ярких образцов использования горельефов в декоре является Исаакиевский собор (1819-1858 гг., архитектор О. Монферран). На самом деле и эти скульптуры начинают уже становиться классикой. О моем журнале. В них просьба о помощи, поддержке. И я публикую такие письма.

Одной из особенностей произведений из искусственного камня является их долговечность (при отсутствии актов вандализма и правильном содержании), кроме того мастер имеет возможность имитировать дорогие природные материалы (гранит, мрамор известняк и т. д. ). Как на лучших между этими художниками следует указать на француза Шоде (статуя «Амур и бабочка» в Лувре, Париж) испанца X. Альвареса (группа «Антилох обороняет Нестора» известная под названием: «Защита Сарагосы»), англичанина Джона Флаксмана и на немцев Триппеля (статуя «Вакханка» и др. ) и Даннекера (знаменитая «Ариадна на пантере», у Бетмана, во Франкфурте-на-Майне). Это каждый раз зависит от ее назначения. Драке (барельефы на памятнике Фридриху-Вильгельму III в берлинском Зоологическом саду, конная статуя императора Вильгельма на железнодорожной станции в Кельне и прочие), Шифельбейн («Разрушение Помпеи», большой фриз в новом Берлинском музее, барельефы на мосту в Диршау), Блезер (конная статуя Вильгельма IV на Рейнском мосту в Кельне), А. Кис, превосходно воспроизводивший животных и с успехом трудившийся также по части исторической скульптуры (статуи архангела Михаила и Святого Георгия, поражающего дракона конные статуи Фридриха-Вильгельма III в Кенигсберге и Бреслау), Т. Калиде, А. Вольф и другие.

Бельгийское ваяние составляет не более как отпрыск французского— факт, легко объясняемый тем обстоятельством, что большинство скульпторов Бельгии получало или довершало своё художественное образование в Париже. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Змею вылепил русский скульптор Федор Гордеевич Гордеев.

Были, разумеется и оригинальные произведения. Мастера-резчики старой школы уходят в мир иной и искусство нэцкэ постепенно вырождается. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Станковая скульптура охватывает очень широкий круг сюжетов. Ж. Давид дАнже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции). комедии в Париже), образовавший, в свою очередь, талантливого ученика Э. Делапланша («Материнская любовь», «Музыка», портрет Обера).

Четыре фронтона украшены скульптурными композициями: северный портик — горельефом «Воскресение Христа» (1839-1843 гг., скульптор Ф. Лемер), южный — «Поклонение волхвов» (1839-1844 гг., скульптор И. П. Витали), западный — «Исаакий благословляет императора Феодосия» (1842-1845 гг., скульптор И. П. Витали), восточный — «Исаакий Далматский, останавливающий императора Валента» (1841-1845 гг., скульптор Ф. Лемер). ворот. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Станковая скульптура — род скульптуры имеющий самостоятельное значение. Таков характер их исторических статуй и бюстов, наполняющих собою современные музеи (например, статуи Августа в Ватиканском, Марка Аврелия и Агриппины в Капитолийском музеях).

В нач. Она включает различные виды скульптурной композиции: голова, бюст, торс, фигура, группа. Выбор материала зависит от стиля, господствующего в дизайне вашего участка, от ваших личных предпочтений и готовности потратиться. В композицию могут также вводиться готовые объекты, заимствованные из бытового окружения или технической сферы. Станковая скульптура как культового, так и светского характера известна с древности: она была распространена в искусстве Древнего Востока и античности (портрет, вотивная скульптура, мелкая пластика). Для большего приближения к ней в оптическом отношении, древние греки и римляне натирали свои мраморные изваяния воском и даже слегка раскрашивали их и золотили.

Однако стало ясно что старых рамках ей уже тесно. Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. Ее считали инородной отраслью, она не занимала исследователей еще и потому, что не являлась в это время интересным фактом искусства. Наиболее грандиозным произведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Что такое скульптура с точки зрения художника.

Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450-410 до н. э. ), дворцовый ансамбль Версаля.

Севастан», «Парис», «Дискобол», сцены из Страшного суда), баварец М. Вагнер (фриз в Валгалле близ Регенсбурга «Минерва», покровительница художественной деятельности на фронтоне Мюнхенской глиптотеки), бременец К. Штейнгейзер («Геро и Леандр», «Гете с Психеей» в Веймарском музее, «Скрипач» и прочие) и пруссак Э. Вольф («Нереида» и «Амазонка» в Императорском Эрмитаже, «Венера», «Юдифь» и прочие). Максимилиану II в Мюнхене, лучший из всех украшающих этот город монумент Марии-Терезии в Вене и прочие) и М. Вагмюллер («Девушка с бабочкой», «Девушка с ящерицей», превосходные портретные бюсты).

Объединить произведение искусства и сад непросто, это тоже искусство. Но никто не достиг столь блестящих результатов, как датчанин Бертель Торвальдсен. Произведения народных мастеров, созданные для забавы детей (небольшие фигурки людей, зверей, птиц, фантастических животных, бытовые сценки), обычно передают мягкий юмор, радость и светлое отношение к действительности. В России известностью пользуются деревянная резная игрушка села Богородское Московской области (Богородская резьба), глиняная расписная игрушка села Дымково Нижегородской области (Дымковская игрушка) и другие. Каждая деталь небольшого пространства должна быть уместной и соответствовать его масштабу.

Множество скульптур советской эпохи выполнены из него.

Наиболее грандиозным призведением из бетона является Родина-мать на Мамаевом Кургане. Простые украшения часто производят лучшее впечатление. Близость эта уходит более в древнюю историю, чем стык двух пространственных искусств. Особенно они будут кстати в детских уголках сада. Монументальная скульптура (памятники, монументы) связана с архитектурной средой, отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения, крупными размерами монументально-декоративная скульптура включает все виды убранства архитектурных сооружений и комплексов (атланты, кариатиды, фризы, фронтонная, фонтанная, садово-парковая скульптура) станковая скульптура, не зависящая от среды имеет размеры, близкие к натуре или меньшие и конкретное углублённое содержание.

В Новое время под станковой скульптурой стали подразумевать произведения, предназначенные для выставок, музеев, общественных и жилых интерьеров (в XIX в. возникло понятие «кабинетная скульптура») и для продажи на художественном рынке. Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой конкретного интерьера, она предполагает продолжительный контакт со зрителем, побуждает его к сопереживанию. В екатерининский век, кроме Шубина, державшегося в своих трудах натурализма, облагороженного уважением к антикам, действовали рутинер-эклектик Ф. Г. Гордеев (группа Самсона для петергофского фонтана этого имени) и даровитый, несколько манерный М. И. Козловский (монумент Суворову на Царицыном лугу в Санкт-Петербурге, статуя «Амура, вынимающего стрелу из колчана» в Эрмитаже и прочие). В правление папы Льва X итальянская скульптура, как и прочие отрасли искусства, достигают кульминационного пункта своего развития в работах Джан Франческо Рустичи, Андреа Контуччи (Сансовино) и, наконец, гениального Микеланджело Буонарроти. Затем, руководствуясь макетом или моделью, он приступает к работе над самим произведением. Такие изделия считаются раритетами и стоят достаточно дорого. Появились также первые опыты хризоэлефантинной пластики.

Искусство японской резьбы по кости славится во всем мире. И ограниченность размеров вовсе не означает ограниченности тем сюжетов. А сергиевские скупщики все крепче жали кустарей. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785 статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). В произведении много подкупающей чистоты чувства.

К главному входу вела широкая парадная лестница, фланкируемая четырехметровыми пропилеями. Драгоценность и редкость этого материала требует к себе экономичного обращения, что усложняет задачу мастеров. Не торопитесь.

Хотя первобытная скульптура и отличается упрощенными формами, она обладает хорошей пластической жизненной выразительностью. Но массовое направление было базовым. animal — животное). Станковая скульптура по содержанию отличается чрезвычайным разнообразием.

Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Относительно материала и способа исполнения изображения, скульптура, в широком значении слова, распадается на несколько отраслей: лепка, лепление или моделировка— искусство работать из мягкого вещества, каковы воск и глина литейное дело или торевтика— искусство делать изваяние из расплавленного металла глиптика или скульптура в тесном смысле— искусство вырубать изображение из камня, металла, дерева и вообще твердых веществ к отраслям ваяния можно, сверх того, причислить скульптурную резьбу на твердых и драгоценных камнях и изготовление штемпелей для монет и медалей (медальерное искусство).

Главное — не забывать о чувстве меры. Так еще в XV-XVII веках приписные монастырские крестьяне, оставшиеся для потомков безымянными умельцами, заложили своим трудом основы художественного промысла деревянной резьбы в Подмосковье. Иного рода движение приняло ваяние в Берлине, где в началие XIX столетия И. К. Шадов, не пренебрегая антиками, поставил себе главною задачей воспроизведение современности и реального мира (колесница и метопы на Бранденбургских воротах, памятники Цитену и принцу Леопольду Дессаускому в Берлине, Блюхеру в Ростоке, Лютеру в Виттенберге и прочие). Есть творения, более значимые в плане художественной ценности.

Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта. Выбор того или иного вида декоративной отделки металлического скульптурного изделия диктуется качествами самого металла, а также предназначением того или иного изделия. Различаются круглая скульптура (статуя, группа, статуэтка, бюст (изваяние головы с частью груди), осматриваемая с разных сторон и окруженная свободным пространством и рельеф.

Её стремительное развитие — в направленности к человеку, к внутреннему, духовному миру людей, характерному для современной культуры. В этих случаях выбивка произведения производится по частям, которые затем соединяются винтами и закрепами в одно целое. То же стремление сказывается в изваяниях, которыми римляне украшали общественные памятники для увековечения славных событий отечественной истории, подвигов и побед, распространивших владычество Рима до далеких пределов (рельефы на триумфальных арках Тита, Септимия Севера, Марка Аврелия, на колоннах Траяна, Антонина и Константина). Сюжетно конкретизированное и раскрытое в скульптурной группе, это движение, как основная мелодия (хочется сказать: марш победившего народа), получает подготовку и опору, словно в оркестровой инструментовке, в звучании архитектурных форм всего здания.

Включает целый ряд тематических направлений: чукотская резная кость, богородская резьба, оловянная миниатюра, глиптика (резьба по камню), миниатюрные изображения зверей. Сам размер этой скульптуры предполагает, что ее будет видно не отовсюду. Малые, пространственно-объёмные формы, ландшафтный дизайн и кинетическая скульптура. Ученик Бартолини, Дж.

Жанры и направления малой скульптуры— портрет, жанровые композиции, натюрморт, пейзаж. История и виды скульптуры тесно переплетаются. Близость эта уходит более в древнюю историю, чем стык двух пространственных искусств. Во всё продолжение лепки необходимо, во избежание появления трещин в высыхающей глине, постоянно поддерживать её влажность и для этого, от времени до времени, смачивать или сбрызгивать фигуру водой, а, прерывая работу до следующего дня, окутывать её мокрым холстом.

Земство напитывало богородскую артель (созданную незадолго до войны 1914 года и быстро распавшуюся. Обычно размер станковой скульптуры приближен к натуральной величине. Один из ведущих талантливых мастеров богородской промартели, М. А. Пронин (умерший в 1947 году), этот социальный заказ выполнял на основе переосмысливания традиционных мотивов народной резьбы.

Главными деятелями в рассматриваемой области были в эту пору: граф Ф. П. Толстой (медальоны на темы из Отечественной войны 1812—1814гг., статуя «Нимфа, льющая из кувшина воду» в Петергофе, модели для фигур разных святых, для дверей храма Спасителя), С. И. Гальберг (статуя сидящей Екатерины II в Академии художеств, статуя «Изобретение музыки» в Эрмитаже), Б. И. Орловский («Ангел» на Александровской колонне, монументы Кутузову и Барклаю де Толли перед Казанским собором, статуи «Парис», «Сатир играющий на скрипке», «Фавн и Вакханка» в Эрмитаже), И. П. Витали (два фронтона Исаакиевского собора: «Поклонение волхвов» и «Святой Исаакий благословляет императора Феодосия», рельефы под портиками этого храма, скульптуры его входных дверей и прочие статуя Венеры в Эрмитаже), барон П. К. Клодт («Укротители лошадей», четыре группы на Аничковском мосту, памятник баснописцу Крылову, в Летнем саду фигура императора Николая I верхом на коне, в петербургском памятнике этому государю мелкие изваяния лошадей), Н. С. Пименов (группы «Воскресение» и «Преображение» на вершине иконостасов малых приделов Исаакиевского собора статуи «Игра в бабки» и «Мальчик, просящий милостыни»), П. Ставасер (статуи «Русалка» и «Нимфа, обуваемая Фавном» в Эрмитаже), К. Климченко («Нимфа после купанья» в Эрмитаже), А. А. Иванов («Мальчик Ломоносов» и «Парис» в Эрмитаже), С. И. Иванов («Маленький купальщик»), А. В. Логановский («Игра в свайку» рельефы под портиками Исаакиевского собора «Избиение младенцев» и «Явление ангела пастырям» горельефы на внешних стенах храма Спасителя) и Н. И. Рамазанов (горельефы из внешних стенах того же храма). Талант Прадье был более внешний и проявлялся преимущественно в изящной обработке форм женского тела, в создании обворожительных, живых, но чувственных фигур («Легкая поэзия», «Флора», «Грации», «Вакханка и сатир» и пр. ). Выразительность не только лица, но и всей статуи, полное соответствие внешнепластического вида внутреннему миру героя – обязательное условие для монументального памятника.

в дар Соединенным Штатам Америки. В Германии, после Торвальдсена, в числе скульпторов, державшихся его идеалистического направления, особенно достоин внимание Л. Шванталер, для деятельности которого при баварском короле Людвиге I было открыто широкое поле деятельности по украшению Мюнхена (колоссальная статуи Баварии, скульптурные фризы во дворцах короля и герцога Максимилиана, рельефы и статуи, украшающие глиптотеку и прочее). Впрочем, сохранилось также и несколько древнехристианских статуй (бронзовое изваяние святого Петра в Петровском соборе в Риме, мраморные статуи святого Ипполита в Латеранском музее). busto — торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Ее можно встретить буквально на каждом шагу.

Эти изделия используются для украшения любого интерьера. Уатт («Флора», «Пенелопа», «Музидора» и другие). Прекрасно подходят для установки миниатюрной скульптуры такие объекты природного происхождения, как пни, камни, холмы и кочки. С получением гипсового слепка существенная часть художественной задачи ваятеля может считаться оконченной: остается только воспроизвести слепок, смотря по желанию, в камне (мраморе, песчанике, вулканическом туфе и т. п. ) или в металле (бронзе, цинке, сталь и т. п. ), что составляет уже полуремесленную работу.

ПсковМонумент – очень значительный по размерам памятник. Карло, ученика Давида, Рюда и Дюре, заимствовавшего от каждого из них то, что есть в них лучшего и соединившего их достоинства с тем, чего, быть может им недоставало, — со своеобразным, мощным, даже необузданным талантом, родственным с талантом Микеланджело и, в то же время, Рубенса («Молодой неаполитанец-рыбак», пластические украшения павильона Флоры в Лувре, знаменитая группа «Пляска» у Большой оперы в Париже).

Нередко в практике создания скульптурных изображений становится очевидным несоответствие задуманного творения и качества исходного сырья. Произведения этого рода являются сперва во Франции (скульптуры Реймского, Парижского, Амьенского и других соборов), а потом в Германии (скульптуры церкви Богоматери в Трире, Бамбергского, Наумбургского, Страсбургского и других соборов). Разница между барельефом и горельефом Барельеф – низкий рельеф, разновидность выпуклого рельефа, в котором изображения выступают над плоскостью фона не более чем на половину объема.

Скульптуру малых форм порой трудно бывает отделить от игрушек. Иссеченная межами изрытая оврагами земля тощала с каждым годом. Этому художнику обязаны своим образованием многие ученики, между прочим, М. Видиман (монумент Шиллеру в Мюнхене и другие), Л. Шаллер (монумент Гердеру в Веймаре, рельефы в Мюнхенской пинакотеке на сюжеты из жизни Я. ван Эйка, А. Дюрера и Гольбейна, аллегорические статуи четырёх звезд ит. д. ), Ф. Бругген (статуи Глюка, курфюрста Максимилиана Эммануила и Гертнера в Мюнхене, группы: «Хирон учит Ахилла», «Меркурий и Калипсо» и пр. ), К. Цумбуш (монум. Голову Петра лепила его ученица, французская портретистка Мари-Анна Колло. Различные аспекты, развивая основную идею памятника, делают ее многограннее и богаче. Эрмитаже) и Л. Бартолини (статуя Наполеона I, в Бастии на Корсике и Макиавелли в музее Уффици во Флоренции), трудились в благородно-классическом духе этого мастера.

Городские памятники увековечивают тех людей, которые приобрели всеобщую известность. Однако не всякий памятник будет хорошо выглядеть на фоне открытого пространства площади.

Этот последний снимает с глиняного оригинала так называемую чёрную форму ( creux perdu) из алебастра и по ней отливает гипсовый слепок произведения. Множество скульптур советской эпохи выполнены из него. Она открывается взгляду лишь при максимальном приближении. Крупные предметы сами бросятся в глаза.

П. С.

Из чего только ни делают садовую скульптуру. Со второй половины XIXв.

Первый из них («Меркурий, привязывающий крылья к своим ногам», «Молодой неаполитанский рыбак». Немного иным путем подошли к резьбе художники Хотькова, Барашков и Чурилов, они тщательно прорабатывали некоторые детали композиции, до мельчайших элементов. У каждого из них даже свои излюбленные темы, сюжеты, образы. Как правило, объект изображения в скульптуре – человек, реже – животное (анималистический жанр), еще реже – природа (пейзаж) и вещи (натюрморт).

Прежде боги изображалась в виде грубых деревянных истуканов (так называемые ксоаны), с окоченелыми, порою едва намечаемыми и неотделенными от корпуса членами. XIXв. Вход в павильон украшал герб СССР работы В. А. Фаворского. Существуют разновидности скульптур общественного характера, расположенные в парках, скверах, на площадях. Если художник желает иметь слепок не в одном, а в нескольких экземплярах, то они отливаются по так называемой чистой форме ( bon creux) изготовление которой гораздо сложнее, чем предыдущей (см.

Познакомимся теперь с монументально-декоративной скульптурой. Даровитейший из английских скульпторов, Гибсон, ученик Кановы, трудился в Риме и должен быть причислен к местной классической школе (мраморные группы «Психея, мучимая Амуром», «Гилас и нимфы» в Лондонской Национальной галерее, «Королева Виктория на троне, между фигурами Милосердия и Справедливости» в здании парламента, надгробный памятник герцогине Лейчестерской в Лонгфорде и другие). В технике кованой меди создают птиц и животных.

Эту монументальную композицию создал известный скульптор Евгений Вучетич. музее), Ж. Б. Клезингер («Сафо», «Ариадна с тигром», «Опьяневшая вакханка») и А. Шапю («Жанна дАрк» в Люксембургском музее и «Юность» на памятнике Реньо, в Парижском училище изобразительных искусств).

птица-тройка и кто тебя выдумал. Только так можно достичь высокого результата.

Выкладываю всех художников, которых считаю или типичными представителями какого-то стиля или ярким явлением современного искусства. И прототипом этого образа солдата стал Николай Иванович Массалов.

Своими успехами оно было там обязано, главным образом, сыну вышеупомянутого Николо Пизано, Джованни (кафедра в церкви святого Андрея в Пистойе, надгробный памятник папе Бенедикту XI в Перудже, рельефы для кафедры Пизанского баптистерия). Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится ее главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Скульптурные памятники, найденные в развалинах дворцов в Нимруде, Хорсабаде и Куюнджике, состоят в стенных рельефах изображающих различные эпизоды из жизни царей, военные происшествия, охотничьи сцены. Станковая скульптура называется так потому, что устанавливается на станке или подставке и предназначается для выставок, музеев, общественных и жилых помещений (последнее даже породило специальное понятие кабинетная скульптура).

При этом немаловажное значение имеет правильный выбор материала. Избыток скульптур может испортить впечатление от сада. Скульптуры помогают в расстановке акцентов. Здесь можно найти и сюр и арт и салон, моду и ретро и. При рельефной скульптуре фигура представляется отчасти погруженною в плоский фон и выступающей из него менее или более чем на половину своей толщины (в первом случае— барельеф, во втором— горельеф). Может применяться глина, дерево, воск, кость, металл.

Главным своим призванием она имела увеличение блеска царских чертогов. Формовка). Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр— в Имп. В это время она наконец выделилась как особый род деятельности. Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусс), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью.

Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161-180, Рим), Микеланджело Давид (1501-1504, Флоренция), Э. М. Фальконе Петр I (1766-1778, Санкт-Петербург), В. И. Мухина Рабочий и колхозница (1935-1937, Москва). Наиболее трудоемкий метод – это художественные изделия в манере глиптики.

Что касается до выбивной работы (так называемой работы репусси), то она состоит в следующем: берется лист металла, его размягчают нагреванием на огне и, ударяя по внутренней стороне листа молотком, сообщают ему требующуюся выпуклость, сначала в грубом виде, а потом, при постепенном продолжении такой же работы, со всеми деталями, согласно с имеющеюся моделью. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). К гипсовым гномикам и забавным животным дизайнеры относятся по-разному. Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. В технике кованой меди создают птиц и животных.

---

что, как, зачем Берлогос — журнал о дизайне и архитектуре

3 сентября 2013 г.

Современный интерьер отличается плюрализмом невероятного размаха – в нем прекрасно уживается система «умный дом» и текстиль ручной выделки, брендовый диван всемирно известного дизайнера и бабушкин буфет со стеклянными вставочками, бытовая техника почти космического уровня и авторские произведения искусства. Фото на заставке: работа скульптора Олега Киевского ( Москва)

Инсталляция Тани Колпаковой «Искусство в вашем доме»

Скульптура и графика Андрея Антонова

Инсталляция Тани Колпаковой. Скульптура Юрия Крылова

Бронзовая скульптура Андрея Антонова

Малая пластика Андрея Чернышова

Скульптурная люстра от Brand van Egmond в проекте Ольги Араповой

Кованый светильник Brand van Egmond в интерьере Ольги Араповой

Современный интерьер отличается плюрализмом невероятного размаха – в нем прекрасно уживается система «умный дом» и текстиль ручной выделки, брендовый диван всемирно известного дизайнера и бабушкин буфет со стеклянными вставочками, бытовая техника почти космического уровня и авторские произведения искусства.

Фото на заставке: работа скульптора Олега Киевского ( Москва)

После всякого рода революций – социальных, технических и эстетических – искусство вернулось в нашу повседневную среду обитания. Десятилетия вынужденной аскезы не уничтожили в человеке тягу к прекрасному, и как только 12 квадратных метров на душу населения перестали быть жилищной нормой, в современном доме появилось искусство.

Однако, если живопись так или иначе находит путь к сердцам и жилищам людей, то скульптура в интерьере встречается нечасто. Сразу отметим, что речь не идет о декоративной пластике и предметах под общим именем « интерьерные аксессуары»: разножанровые декоративные статуэтки и эффектные трехмерные объекты легко входят в наше предметное окружение.

А вот станковая скульптура – скорее исключение, чем тренд. Хотя какие-нибудь сто лет назад скульптурные произведения украшали не только дворцы, но и более скромные интерьеры. Мраморные или бронзовые бюсты и фигуры, скульптурная анималистика, символические и аллегорические изображения находили место как в парадных, так и приватных зонах жилища: в кабинетах и гостиных, каминных и бильярдных комнатах, столовых, холлах и спальнях.

Но сегодня традиция скульптурного убранства дома не спешит возвращаться, а почетные места в интерьере занимают живописные и прикладные работы. Возможно, это объясняется тем, что живописи достаточно плоскости стены, а скульптура требует пространства. И не всегда в современной квартире или доме найдется место, где хозяева готовы «поселить» скульптурное изображение.

Чтобы приобрести станковую скульптуру, недостаточно желания и денег: нужно пересмотреть возможности существующего пространства, создать для нее новое или заложить присутствие скульптуры на стадии проектирования интерьера.

И вообще, насколько и в каких случаях скульптура уместна и даже необходима в современном жилом интерьере? Как она взаимодействует с ним? Какова ее роль и место? Каких особых условий она требует – или не требует? Кто и зачем покупает скульптуру? Или не покупает и почему?

А может, время станковой скульптуры ушло безвозвратно?

Мы решили выяснить все эти вопросы у людей, которые связаны со скульптурой. В числе наших экспертов – известные скульпторы, дизайнеры, искусствоведы и галеристы Екатеринбурга.

Ответы мы получили разные, иногда прямо противоположные, но в каждом случае – искренние, заинтересованные и очень профессиональные.

Андрей Чернышов , скульптор

Юрий Крылов , скульптор, профессор УГАХА

Ольга Арапова , дизайнер

Елена Крутских , дизайнер

Мария Койра , дизайнер

Таня Колпакова , дизайнер

Игорь Аболин , Открытый аукцион «Татьянин день»

Анатолий Михуля-Морозов , «Белая Галерея»

Скульптура в жилом пространстве: обстоятельства места

Ольга Арапова, дизайнер

– Мне кажется, в современном мире мы не можем позволить себе скульптуру в интерьере. Даже богатые люди сегодня строят маленькие дома, никто не строит дворцов, в которых исторически обитала станковая пластика.

Ведь мало купить и установить скульптурное произведение – нужно еще заложить десяток или, пожалуй, несколько десятков квадратных метров для его полноценного восприятия. Круглая скульптура требует пространства, в котором она могла бы явить всю свою красоту. А кроме того, нужна свобода безопасного передвижения людей, если мы говорим о жилом интерьере.

Андрей Чернышов, скульптор

– Если говорить о скульптурных произведениях в современном жилом пространстве, то по большому счету для создания интерьера скульптура не нужна. Дизайнер реализует проект, выполняет свою задачу и не хочет нажить себе дополнительных трудностей, связываясь с художественным произведением.

Единицы дизайнеров хотят создать интерьер, которым можно блеснуть, в основном же проекты похожи друг на друга, потому что укомплектованы более или менее одинаковыми материалами. И это пока всех устраивает.

Мария Койра, дизайнер

– Совершенно согласна с тем, что в современных квартирах зачастую нет места для скульптуры, в отличие от живописи, для которой стена всегда найдется. Объемная пластика может существовать в жилом интерьере, если это дома и коттеджи большой площади.

Скульптура в частном интерьере возможна, но при этом и клиент должен иметь потребность в ней. Ведь созерцать прекрасное хочется тогда, когда все остальное в порядке.

Таня Колпакова, дизайнер

– Как и любой другой вид искусства, скульптура для меня не является чем-то особенным и требующим специальных условий. В восприятии любого искусства важно одно – любить его, хотеть его, чувствовать и понимать.

Да, скульптура требует немного больше места, но она дает другие ощущения и возможности. Она может жить в вашем доме: на комоде и на полу, на камине и книжной полке, на специальном постаменте и просто на письменном столе. Сопровождая вас повсюду, она не требует стены и гвоздя.

Как ввести скульптуру в интерьер: обстоятельства действия

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– Скульптуру сегодня покупают редко, и с чем это связано – можно попытаться выяснить или предположить. И дело не только в том, что скульптуре необходимо пространство, которое все стараются экономить в любом интерьере, будь то квартира или особняк. Ее можно экспонировать на любой площади, если делать это грамотно.

За время моей работы у нас было продано очень немного скульптуры. В нашей постоянной экспозиции есть разные произведения пластики: небольшие бронзовые фигурки, несколько торсов из дерева, коллекция латунных собак. Вот, пожалуй, и все. А на торги мы выставляем только живопись и графику.

Елена Крутских, дизайнер

– Скульптура всегда интересна в любом интерьере. Даже в небольшой квартире можно поставить бюст на пьедестале или абстрактную форму, ведь она – тоже скульптура. Само собой разумеется, что нужно большое пространство.

В своей дизайнерской практике нам приходилось использовать различные скульптуры в проектах. Так, в классический интерьер домашней библиотеки хорошо вписалась двухметровая абстрактная фигура.

Мария Койра, дизайнер

– К вопросу, в какой интерьер – какая скульптура? Да в любой интерьер можно подобрать соответствующую. Я неравнодушна к современным минималистичным интерьерам, где много воздуха, и в такое пространство я бы подобрала какую-нибудь странную скульптуру, возможно, абстрактную.

В моей практике еще не было ситуации подбора скульптуры, но как-то заказчик спрашивал, что поставить в кабинете. Думаю, не обязательно закладывать конкретную скульптуру на стадии дизайн-проекта, если ей отводится второстепенная роль. Если же это немаловажная или даже ключевая деталь интерьера, хоть и с декоративной функцией, то в таком сценарии нужно все продумать заранее.

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– На мой взгляд, приобретение и размещение в интерьере любого объема – скульптуры, вазы, рельефа, авторской куклы – дело очень интимное. Зритель и произведение искусства должны слиться в душевное единство… Особенно это относится к станковой скульптуре. Ибо зрители – возможные владельцы – имеют свойство ее одушевлять.

И если смогут «договориться», то скульптурное произведение обретет владельца надолго, оно станет частью того пространства, где будет жить вместе с домочадцами. Расстаться со скульптурой потом будет очень трудно – она становится частью быта и бытия.

Знаю это по своему опыту и опыту других собирателей: картины имеют свойство кочевать по стенам, а скульптура, однажды заняв «свое» место, уже его не меняет.

Скульптура как вид искусства: обстоятельства времени

Юрий Крылов, скульптор

– Если сделать беглый исторический обзор, то в частном интерьере скульптура появилась еще в эпоху Рима. В Средневековье произошел провал по религиозным причинам и новый взлет скульптуры – это уже Возрождение. Скульптура стала частью европейской дворцовой жизни, а затем появилась и в жилищах горожан.

В Европе эта традиция не прерывалась никогда, у нас же в силу общеизвестных причин скульптура выродилась в идеологическую: памятники по всей стране и бюсты вождей в каждом советском доме. Скульптура как вид искусства не могла развиваться, постоянно находясь под давлением разного рода обстоятельств.

И вдруг произошло нечто такое, что могло бы «оживить» скульптуру! Когда пришли «малиновые» 90-е и художники остались без работы, вдруг потребовались какие-то необыкновенные горшки, чтобы не такие, как у соседа, садовые гномики, фонтаны, портреты.

И вроде бы – ура! Но началось приспосабливание искусства к обстоятельствам, что не могло не отразиться на качестве скульптурных произведений.

Елена Крутских, дизайнер

— Да, в Европе традиционно скульптура – часть интерьера, придающая пространству особое значение и элегантность. В европейских интерьерах присутствует много абстрактных форм больших размеров. Чаще, конечно, в общественных, но и в частных домах можно увидеть скульптуру, иногда отдельные части пластичных форм.

Если говорить о присутствии скульптуры в современном интерьере, то, на мой взгляд, здесь более уместна абстрактная пластика. Она органично впишется в минималистский интерьер, а классический смягчит и добавит в него особый штрих.

Таня Колпакова, дизайнер

– Скульптурой можно любоваться со всех сторон, ее можно поворачивать, трогать, держать в руках, если она небольшого размера, носить или возить с собой. Она почти живая! Иногда с ней можно поговорить или послушать музыку, почитать, а еще просто жить рядом с ней. И восхищаться.

Сделанная из шамота, гипса или бронзы, настоящая скульптура вызывает огромное количество чувств. Сначала поражает форма, потом детали, пластика, мастерство и идея мастера… Хотя, у всех по-разному получается влюбиться в скульптуру. А без любви в нашем доме не будет жить искусство. НИКАКОЕ!

Вопрос «цена-качество»: что почем и почему?

Ольга Арапова, дизайнер

– Хочу заметить, что площадь – не единственное препятствие для введения скульптуры в повседневную среду человека. Мне кажется, у нас в городе трудно найти скульптуру, которую безоговорочно хотелось бы иметь в доме.

Есть несколько авторов, чьи работы – при всем моем уважении к ним – я не могу взять ни в один свой в проект. Одни слишком брутальны для интерьера, другие чрезмерно гламурны, что-то не подходит по масштабу, а что-то просто находится для меня вне зоны эстетических характеристик.

И еще один немаловажный аспект – цена. Я понимаю, что труд скульптора дорогого стоит, но когда, например, с одной формы делают серию отливок и все продают по одной, очень высокой цене уникального произведения – это уже тираж. Тогда и стоить работа должна соответственно.

Юрий Крылов, скульптор

– Как же определить ценность и цену скульптуры? Кто оценит? Сколько это стоит и нужно ли это вообще? Как делать оценку для покупателя? Кого можно считать авторитетным специалистом в этом вопросе?

На Западе богатые люди покупают у известных галеристов, которые дорожат своей репутацией на рынке. У нас такого нет. Если даже человек захочет купить скульптуру, он абсолютно не защищен. Нет ориентира, по которому можно определить, что хорошо, а что плохо.

Анатолий Михуля-Морозов, «Белая Галерея»

– Сегодня у нас очень востребована антикварная камерная пластика, и все, что предлагает рынок, практически раскуплено: скульптура ар нуво с ее тончайшей проработкой, этническая скульптура разной географии из дерева, кости, камня. Все эти вещи приобретают люди, которые понимают скульптуру, чувствуют материал и ценят мастерство обработки.

Ведь скульптура – это, в первую очередь, материал. Мрамор, бронза, которые прошли проверку временем и остаются классическими материалами для создания станковой скульптуры.

В Екатеринбурге ситуация с покупкой скульптуры, я бы сказал, невнятная. За время моей галерейной практики удалось продать одну объемную вещь – это была скульптура из металла, трансформирующаяся в мангал.

О льга Арапова, дизайнер

– Если скульпторы хотят «продаваться», им самим придется изменить свой подход к скульптуре и ее судьбе, пойти « в народ» и сделать что-то, чтобы их искусство было востребовано.

И не обязательно это должна быть станковая скульптура в энциклопедическом смысле, пусть это будет вещь с неким прикладным смыслом.  Как это делают, например, Бранд и ван Эгмонт в своих уникальных скульптурах-светильниках, всякий раз предлагая новую версию даже на базе существующей модели.

Скульптура в исторической перспективе: вчера, сегодня – а завтра?

Андрей Чернышов, скульптор

– Почему станковая скульптура так плохо востребована? Сегодня, кроме малой пластики, существует огромное разнообразие видов и форм искусства. Современный человек интересуется больше какими-то визуальными эффектами. К сожалению или к счастью, но классическая скульптура себя просто исчерпала в тех темах, сюжетах и материалах, в которых она традиционно существовала.

Она должна стать иной, откликаться на требования времени, а художник должен чувствовать, что нужно обществу. Надо создавать современные формы, использовать новую тематику, экспериментировать с материалом. И в этом смысле малая пластика дает широчайшие возможности.

Юрий Крылов, скульптор

– Опять же, так исторически сложилось, что в Екатеринбурге очень хорошо развита живопись, графика, ювелирка, и об этом много и хорошо писали искусствоведы.

У нас часто скульптуру путают с Каслинским литьем, однако, этот художественный феномен имеет мало отношения к скульптуре – это, прежде всего, мастерство литейщиков, мужиков с хорошими руками.

А скульптуры как таковой на Урале не знают. Единственная сохранившаяся у нас настоящая скульптура – это памятник Свердлову, нравится вам это или нет. Не будем касаться идеологической стороны, но если говорить о скульптуре как искусстве, то ее автором был академик, настоящий мастер из Петербурга.

И как произведение искусства эта работа – самая лучшая, качественно отлитая, идеально вписанная в городскую среду.

Игорь Аболин, аукцион «Татьянин день»

– На мой взгляд, причина невостребованности скульптуры скорее психологическая. В эпоху тотальной «гаджетизации» люди привыкли к плоскому изображению мира, они живут в виртуальной реальности и, похоже, уже просто боятся пространства и объема, не умеют с ними взаимодействовать.

Станковая скульптура исторически – это, прежде всего, изображение человека, пусть даже и стилизованное. Она всегда воспевала красоту человеческого тела в мраморе и бронзе.

Сегодня люди, выросшие на фильмах ужасов, относятся к антропоморфной пластике в своем доме с опаской. И если уж решаются ввести в интерьер скульптурное произведение, то это чаще какая-то абстрактная вещь.

Андрей Чернышов, скульптор

– Осмелюсь предположить, что скульптура будет развиваться все же по неким проектам. К примеру, я предлагал в коттедж бронзовую пластику, что называется, в комплекте: от звонка на входной двери и элементов с темой в интерьере до круглой скульптуры и мельчайших декоративных деталей.

Это уже было в эпоху ар нуво – идеальный пример того, как органично пластика может быть связана с интерьером. Такой же проектный подход я использую, когда работаю над скульптурным оформлением различных зон в интерьере – холлов, гостиных, ванных комнат.

Авторскую скульптуру – в дизайнерские интерьеры!

Мария Койра, дизайнер

– Мне кажется, сегодня у нас не налажены отношения между скульптором и заказчиком, и необходимы иные варианты этой связи. Может быть, делать выставки в торговых центрах, создать фотобанк или единую интернет-площадку с описанием произведений скульптуры для дизайнеров, и не только.

Анатолий Михуля-Морозов, « Белая Галерея»

– Если говорить о введении скульптуры в современный интерьер, то это могли бы делать проектирующие дизайнеры. Они работают с пространством, цветом, светом – им и карты в руки!

Но, к сожалению, нежелание или недостаточная информированность дизайнеров пока не делает скульптуру важным предметом интерьера.

Мария Койра, дизайнер

– Одно время я считала, что в моих проектах пространство огранизовано так, что заказчик может смело вводить сюда любую скульптуру, живопись – и все будет хорошо. Оказалось, что нет! В дизайнерские интерьеры лучше подбирать эти объекты самому дизайнеру.

Андрей Чернышов, скульптор

– Как правило, скульптура в интерьер попадает случайно: ее приобретает сам хозяин после того, как дизайнер сдает ему объект, или вводит художник-декоратор по своему усмотрению. И чаще это бывает далеко не авторское произведение, а какой-нибудь китайский ширпотреб: при сегодняшней глобализации можно купить все в любом стиле по доступной цене.

Анатолий Михуля-Морозов, « Белая Галерея»

– А может, в этом виновата сама современная скульптура? Она не находит места в жилом пространстве, потому что зачастую груба, лишена изящества и выполнена в промежуточных материалах? Как галерист я мечтаю о том, чтобы появился скульптор и принес нам работы, в которых была бы интересная идея и ее достойное пластическое решение в бронзе или мраморе, с проработанными деталями, размером 30-40 см.

Я уверен, такие вещи нашли бы своего покупателя и украсили его дом. А пока, увы…

Гринев Олег Витальевич

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/mod_swmenufree.php on line 13

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/mod_swmenufree.php on line 32

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/mod_swmenufree.php on line 52

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/mod_swmenufree.php on line 66

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/mod_swmenufree.php on line 101

Notice: Undefined index: parentid in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/mod_swmenufree.php on line 104

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 70

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 71

Strict Standards: Non-static method Joomla\CMS\Application\SiteApplication::getMenu() should not be called statically in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 296

Strict Standards: Non-static method Joomla\CMS\Application\CMSApplication::getMenu() should not be called statically in /var/www/kghi. freeopti.ru/data/www/kgii.ru/libraries/src/Application/SiteApplication.php on line 275

Notice: Undefined variable: this in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/libraries/src/Application/CMSApplication.php on line 370

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 296

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi. freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi. freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi. freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi. freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi. freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 306

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 27

Strict Standards: Non-static method Joomla\CMS\Application\SiteApplication::getMenu() should not be called statically in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1529

Strict Standards: Non-static method Joomla\CMS\Application\CMSApplication::getMenu() should not be called statically in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/libraries/src/Application/SiteApplication.php on line 275

Notice: Undefined variable: this in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/libraries/src/Application/CMSApplication.php on line 370

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1529

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions. php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi. freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi. freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi. freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi. freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/functions.php on line 1564

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/mod_swmenufree.php on line 174

Strict Standards: Only variables should be assigned by reference in /var/www/kghi.freeopti.ru/data/www/kgii.ru/modules/mod_swmenufree/mod_swmenufree.php on line 158

---

Международный конкурс скульптуры (раздел «Станковая скульптура»)

Международный конкурс скульптуры (раздел «Станковая скульптура»)

 

ГРАН-ПРИ

 

Шавлыгин Дмитрий Олегович
Название конкурсного произведения: «Журавли моей памяти.»
Номинация: Городская и парковая скульптура

 

Профессиональная категория «Профессионал»

Номинация: Анималистическая скульптура

1 место

Васютин Максим Владимирович (Max Flamor)

Название конкурсного произведения: Золотая рыбка (Gold Fish)

2 место

Ярошенко Елена Владимировна

Название конкурсного произведения: Объёмно –пространственная композиция из стекла «Эволюция».

 

Номинация: Жанровая скульптура

1 место

Чувашев Владислав Олегович

Название конкурсного произведения: «Танец со смертью»

2 место

Олейников Сергей Вячеславович

Название конкурсного произведения: Скульптурная композиция «Футболисты»

3 место

Чувашев Владислав Олегович

Название конкурсного произведения: «Кентавр и Нимфа»

 

Номинация: Малые формы

1 место

Бурыхин Владислав Александрович

Название конкурсного произведения: «Русалка»

2 место

Сливкова Галина Владимировна

Название конкурсного произведения: Скульптура «Хоккеист»

2 место

Чистякова Ольга Анатольевна

Название конкурсного произведения: «Венеция»

3 место

Воткал Александр Николаевич

Название конкурсного произведения: Свадебный кубок «С Днем рождения Семьи»

 

Номинация: Рельефы

1 место

Казарян Роза Акоповна

Название конкурсного произведения: Слежу за тобой

2 место

Чистякова Ольга Анатольевна

Название конкурсного произведения: Гравированное панно «Дивертисмент в Архангельском»

 

Номинация: Скульптурный портрет (голова, бюст, торс, фигура)

1 место

Чувашев Владислав Олегович

Название конкурсного произведения: «Портрет Сергея»

2 место

Чувашев Владислав Олегович

Название конкурсного произведения: «Портрет Е.В. Жаринова»

3 место

Сазонов Вадим Владимирович

Название конкурсного произведения: Lazy

 

Профессиональная категория «Студент»

Номинация: Малые формы
1 место

Гаврикова Александра Александровна

Название конкурсного произведения: Бессонница

 

Номинация: Анималистическая скульптура

1 место

Ни Шивэй

Название конкурсного произведения: Бдительно

 

Профессиональная категория «Любитель»

Номинация: Анималистическая скульптура

1 место

Дроздов Алексей Геннадиевич

Название конкурсного произведения: «Сказочная Весна».

2 место

Дроздов Алексей Геннадиевич

Название конкурсного произведения: «Русские сказки. Зима».

3 место

Дроздов Алексей Геннадиевич

Название конкурсного произведения: «Французские друзья Пиф и Геркуль»

 

Номинация: Скульптурный портрет (голова, бюст, торс, фигура)

1 место

Дроздов Алексей Геннадиевич

Название конкурсного произведения: Человек мира

 

===

 

 

Мольберты для фотографий — подставки из акрила, дерева, проволоки и металла

Мольберты для фотографий и дешевые рамки для фотографий для установки на столешницу

Как лучше всего показывать произведения искусства и небольшую рекламу? Запаситесь фоторамками для демонстрации рекламных принтов и вывесок. Наши столешницы и настольные дисплеи привлекают внимание к избранным товарам в галереях и розничных магазинах. Выставляйте фотографии и картины на ярмарках ремесел, используя дешевые рамы для картин. Эти аксессуары, которые легко собрать, транспортировать, хранить и позволить себе купить, являются незаменимым маркетинговым инструментом.Открытое обрамление столешницы отлично подходит для автографов и свадебных шоу, а также популярно в книжных магазинах, магазинах подарков и открыток. Закрепите компакт-диски и журналы на одной из этих стоек возле кассы, чтобы стимулировать покупки в последнюю минуту. Отображение бляшек и коллекционных тарелок на модели с широким основанием. Складные рамы легко упаковать, занимая минимум места в автомобиле, заполненном выставочными принадлежностями. Купите деревянные штативы для выставок ремесел, чтобы монтировать небольшие холсты художников на ярмарках и фестивалях. Показывайте меню и рекламу на этих настольных креплениях в кафе и ресторанах.Продаете приложения или электронику? Наши наклонные акриловые держатели для столешниц отлично подходят для подъема планшета.

Эти универсальные стенды имеют открытую конструкцию, которая подходит для печати и плакатов различных размеров. Дешевые рамы для картин — это компактные рекламные инструменты для магазинов и галерей. Не хватает места на стене? Наши универсальные держатели для картин могут спасти ситуацию! Отображайте графические изображения для вывесок или художественные репродукции стандартных размеров, например от 4 x 6 дюймов до 18 x 24 дюймов, а также нестандартных размеров. Многие из наших держателей для картин имеют складную конструкцию для путешествий между офисом и выставкой.Организуйте выставку новых товаров у регистраторов, чтобы стимулировать покупки в последнюю минуту. Наши подставки для фотографий для мольбертов бывают из пластика, металла, дерева и проволоки, чтобы работать с любым декором и во множестве стилей. Некоторые из них являются складными, а другие имеют фиксированную конструкцию «все в одном». Из всех имеющихся рам складывающиеся стеллажи легче всего брать с собой в дорогу и хранить. Однако фиксированные стили можно складывать для хранения, и они являются отличной покупкой для круглогодичных магазинов и галерей. Обратите внимание на особую картину или фотографию, установив ее в одну из наших недорогих рам для картин.Компактные подставки доступны по цене, потому что здесь нет необходимости в стекле или циновках. Некоторые из этих подставок большего размера достаточно прочные, чтобы удерживать цифровые фоторамки — вуаля, подставка для планшета! Нескользящие ножки надежно удерживают выставку более дорогих предметов на столешнице. Некоторые рамы даже имеют заголовок, а в случае акрилового и алюминиевого обрамления они могут быть напечатаны на заказ для дополнительного усиления бренда.

Какие строительные материалы используются для дешевых рам для картин?

• Подставки для фотографий Easel из акрила настолько же дешевы в покупке и просты в использовании.Прозрачный пластик гарантирует, что все внимание будет сосредоточено на отображаемых объектах. Персонализируйте обрамление из металла и люцита с помощью логотипов и слоганов компании.
• Рамки для вывесок из дерева с дизайном штатива идеально подходят для фестивалей, ярмарок и мероприятий. Наши подставки для штатива из бука, красного дерева, натурального и черного дерева придают любому интерьеру очарование старины.
• Проволочные вывески из металла долговечны и дешевы, вы не сможете превзойти эти материалы для обрамления вывесок и произведений искусства с ограниченным бюджетом.

В этой коллекции представлены как фиксированные, так и регулируемые стойки.Наши самые популярные столешницы — это складные стойки для штатива. Эти приспособления складываются и хранятся, не занимая при этом большой площади. Поместите столешницы внутри торговых витрин, чтобы привлечь внимание к специальным предметам. Сэкономьте деньги, покупая оптом оправы для крупного магазина или сети магазинов по оптовой цене. Продемонстрируйте картины и рекламные вывески с помощью этих универсальных настольных стендов. Стандартные размеры включают 4 x 6 дюймов, 8,5 x 11 дюймов, 11 x 17 дюймов и 18 x 24 дюймов. Эти дисплеи также подойдут нестандартных размеров из-за открытого дизайна.Витрины — отличные маркетинговые инструменты для рекламы розничных магазинов, салонов, ресторанов и кафе. Купите эти стенды для автосалонов, ресторанов, кафе и туристических агентств. и фестивали, Вы увидите их в спортивных центрах, музеях и художественных галереях. Деловые люди полагаются на эти рекламные материалы для выставок и выставок.

Какие стили настольных держателей картинок доступны?

• Штативы с выступами или выступами придают дисплею очарование старины.Наши складные дисплеи популярны среди художников, которые рисуют на них на уровне глаз. Некоторые модели доступны с заголовком для повышения узнаваемости бренда. Этот стиль бывает из дерева, металла или акрила.
• Рамы с прорезями представляют собой соединяющиеся изогнутые акриловые детали, которые мгновенно прикрепляются. Покажите небольшой холст, используя эти четкие вывески, без каких-либо усилий. Сборка простой конструкции занимает две секунды, а разборка — одна секунда!
Подставки для планшетов
• Lucite не складываются, но их можно штабелировать для хранения.Наклонный моноблочный дизайн идеально подходит для удерживания iPad. Изготовленные из толстого акрила, это самые низкопрофильные подставки, которые у нас есть. В этом стиле есть глубокий карман для журналов, книг или сенсорных экранов. Прямые версии этого дисплея отлично подходят для демонстрации кулинарных книг.
• Проволочные подставки — это надежный способ демонстрации фотографий без больших затрат. Защитное виниловое покрытие не повредит отображаемые предметы. Широкое основание обеспечивает устойчивость презентации. Это самое дешевое решение для кадрирования, поэтому покупайте оптом, чтобы всегда иметь запасной вариант!

Приставные фоторамки складного дизайна понравятся занятым владельцам магазинов.Их легко складывать и хранить без сложных инструкций. Транспортируйте этот складной каркас из офиса на торговую выставку и из дома на художественную выставку или галерею. Ставьте компактные рамы друг на друга для хранения. В сложенном виде этот рекламный дисплей компактно помещается в сумку для переноски с рекламной литературой. Разместите вывески в зоне приветствия отеля или автосалона с помощью этих универсальных стендов. Продемонстрируйте новые товары в алюминиевом обрамлении и добавьте индивидуальный логотип, чтобы повысить узнаваемость бренда.Выставляйте произведения искусства в рамах, книги, зеркала, журналы в книжных и сувенирных магазинах. Подчеркните сообщения бренда с помощью печатной рекламы, используя наши стенды с картинками в ресторанах и кафе. Проведите цифровую презентацию на выставке с помощью наших гладких полупрозрачных подставок для планшетов. Эти подставки для фоторамок идеально подходят для уличных ярмарок и магазинов ремесел.

Спросите Displays2Go.com о доставке товаров, имеющихся на складе, в тот же день. Купите станковые фотостенды по оптовым ценам, чтобы сэкономить для вашей организации. Уменьшите необходимость покупать больше стендов, чем вам нужно, когда вы покупаете рамки для вывесок и принтов различных размеров.Держатели для штативов бывают самых разных стилей, чтобы удовлетворить запросы многих розничных продавцов. Эти складные, регулируемые или фиксированные аксессуары для дисплеев легко хранить. Складные рамы можно хранить в плоском виде, а фиксированные рамы можно штабелировать для экономии места по вертикали. Покупайте расходные материалы оптом, чтобы убедиться, что дисплеи всегда под рукой для сезонных распродаж и специальных мероприятий. С самого начала запаситесь кадрами для поддержки праздничных товаров и рекламы. Наши оправы сочетают стиль и функциональность по приятной цене!

Что у людей с мольбертами в художественных музеях? | Умные новости

Это зрелище знакомо любому посетителю оси истории искусства Нью-Йорка, Метрополитен-музей — художники-мольберты припарковались перед некоторыми из величайших шедевров коллекции, рисуя или рисуя изображения, которые они видят перед собой в состояние почти святой безумной концентрации.Но что они там вообще делают? Нет, они там не для того, чтобы занимать площадь или даже заниматься плагиатом великих людей: как пишет в блоге музея художница Лори Мерфи, они являются частью самой продолжительной программы музея.

Программа копиистов действует всего через два года после открытия музея в 1870 году. Созданная, чтобы сделать музей своего рода расширенной студией для художников, она открывает музей для художников на индивидуальной и групповой основе.Кандидаты должны подать заявку на копирование отдельного произведения искусства, указать носитель, который они намереваются использовать, и представить цифровые изображения своих собственных произведений искусства для принятия. После допуска к участию в программе им дается до восьми недель на то, чтобы они могли провести в галереях — при соблюдении ряда условий, которые включают запрет на рисование на огромных холстах или продажу своих работ. (Посетители, которые предпочитают рисовать карандашом, не нуждаются в разрешении, но должны соблюдать правила музея.)

Хотя начинающим художникам может показаться нелогичным копировать работы других, на самом деле это было жизненно важной частью изобразительного искусства на протяжении тысячелетий.Великие мастера постоянно участвовали в этом процессе, получая свое мастерство от тех, кто был до них. Поль Сезанн, например, был одержим творчеством Эжена Делакруа, снова и снова копируя его работы, пытаясь воздать должное его музе. Винсент Ван Гог тоже копировал искусство, и, как указывает Мерфи, переписчики работ Караваджо помогли сохранить картины, которые в противном случае были потеряны во времени.

Сегодня программа копиистов Метрополитена и аналогичные программы в Лувре, Национальной галерее искусств и других учреждениях пользуются желанием, состязательностью и популярностью у публики, которая смотрит на выставленных художников.Но переписчиков не всегда уважали. Как пишет Пол Дуро, многие посетители музеев XIX века предполагали, что женщины-переписчики были богатыми девушками с патронажем государства или крупными чеками от своих отцов, а не серьезными художниками. А в 1887 году New York Times опубликовала статью, в которой высмеивала переписчиков в Лувре как «эти олицетворения иронии, брошенные к ногам шедевров… бедные нелепые люди, собирающие крошки и милостыню искусства у ног». богов «.

К счастью, этот взгляд на переписчиков исчез — в конце концов, подражание — это форма и лести, и обучения, и все, от искусствоведов до руководителей музеев, горячо приветствуют эту практику.Оказывается, несмотря на неспособность говорить, неодушевленные картины и другие произведения искусства могут преподавать важные уроки художникам, оттачивающим свое мастерство. Так что в следующий раз, когда вы увидите переписчика, не обвиняйте его в том, что он занял драгоценную галерею. Лучше взгляните на их работы и получите удовольствие от возможности увидеть художественное образование в реальном времени. И если вы считаете себя переписчиком, Метрополитен в настоящее время принимает заявки на осенний сезон 2016 года.

Понравилась статья?
ПОДПИШИТЕСЬ на нашу рассылку новостей

Иллюзионных скульптур появляются только в том случае, если вы находитесь в правильном месте

• Майкл Мерфи создает искусство восприятия, которое появляется только в том случае, если вы стоите в правильном месте.
• Он создавал украшения для таких брендов, как Lexus, Jordans, Toyota и других.
• Мы посетили его студию, чтобы посмотреть, как он создает подобное.
• Посетите домашнюю страницу Insider, чтобы узнать больше.

Ниже приводится стенограмма видео.

Рассказчик: Это может выглядеть как беспорядок из старого окрашенного пластика и проволоки , , но когда вы сделаете шаг назад … вы увидите, что это такое на самом деле — замечательная скульптура, подвешенная в воздухе.

Люди говорят, что перспектива решает все. Что ж, творчество художника Майкла Мерфи буквально зависит от вашей точки зрения.

Вы увидите изображение, только если стоите в правильном месте.

Чтобы придать своим скульптурам этот эффект, необходимо тщательно продумать план, обозначив, где каждый, казалось бы, случайный кусок головоломки должен упасть, чтобы создать изображение, понятное нашим глазам.

Ему потребовалось около 20 минут, чтобы спроектировать и установить каждую из 3200 деталей, а это означает, что на изготовление одной детали ушло 1067 часов.Но создание этого искусства начинается задолго до процесса установки.

Мы посетили его студию в Бруклине, штат Нью-Йорк, где он работает над некоторыми из своих новейших работ, чтобы узнать, как он может превратить эти разрозненные части в единое изображение, которое появляется, когда вы стоите справа. определять.

Майкл Мерфи: «Я всегда говорю, что у нас должно быть не менее 30 штук, чтобы было интересно ходить вокруг и видеть, как они меняются».

Рассказчик: Все скульптуры, которые создает Майкл, являются визуализацией плоских изображений в трехмерном пространстве.

Первым шагом всегда является выбор изображений, которые он хотел бы использовать. Он делает фотографии, чтобы убедиться, что вся работа является оригинальной.

Одна из самых важных частей — выяснить, как он собирается разбить изображение на части. Для этого он использует программное обеспечение 3D.

Программа помогает ему понять, как изображение будет разделено и расширено и как оно будет существовать в новом трехмерном пространстве.

Вся эта информация из программного обеспечения помещается в электронные таблицы с измерениями длины струны и картой расположения всех частей.Эта карта обычно находится в файле автоматизированного проектирования.

Затем все данные переносятся в магазин. Именно здесь Майкл превращает числа и карты на бумаге в реальность.

В студии он работает со своей командой, чтобы измерить и отрезать деревянные дюбеля и веревки, распечатать и склеить изображения, создать рамки, на которых будут висеть детали, и разгадывает самый важный кусок головоломки — поиск где именно нужно встать, чтобы увидеть, как произведение оживает.

Для этого шага он использует три лазера и измерительную ленту.

Обычно изделие состоит из тысяч частей, подвешенных на отдельных нитях.

Для своего будущего изделия, которое выглядит как глаз, Майкл разрабатывает более простую технику установки с использованием деревянных стержней. Это создало бы ту же иллюзию, но когда один стержень будет удерживать более одной части одновременно, что значительно сократит время установки.

Изделие сможет сохранить ту же иллюзию и магию перцептивного искусства, но с меньшим количеством отдельных частей.

Этот магический сдвиг, когда вы видите, как все части выстраиваются в одну «фотографию», является результатом того, что называется эффектом параллакса.

Относится к кажущемуся движению объекта при просмотре с разных позиций.

Этот эффект, вероятно, вы испытывали раньше. Подумайте о том, как вы едете на машине по шоссе и видите, как столбы быстро проезжают мимо, а деревья вдали медленно проплывают мимо.

Все эти работы разбиты на серии частей, частей, и для меня это определяется параллаксом.Возникающий эффект параллакса должен иметь большое количество деталей.

Чтобы оценить, сколько времени потребуется, чтобы закончить произведение, он должен выяснить, сколько времени потребуется, чтобы создать и установить каждую часть большей картины. Добиться того, чтобы все вышло именно так, как планировалось, было непросто.

Майкл Мерфи: «У меня было несколько произведений, в которых каждая струна была полностью запутана, и на распутывание струн уходило целых 20 часов, что было немного утомительно.

Рассказчик: Майкл создавал эти перцептивные произведения искусства в течение 25 лет.

Впервые он приобрел популярность благодаря скульптурному портрету Барака Обамы во время президентской кампании 2008 года.

С тех пор он работал с крупными брендами, включая Lexus , Jordans, Toyota и др.

Цель Майкла — сделать так, чтобы его работа отправляла сообщение в визуальной форме, которую было бы легко усвоить, чтобы привлечь внимание людей. Для этого он использовал множество различных материалов, от картона и мусора. к золоту.

Майкл Мерфи: «Я думаю, как бы кто-то ни интерпретировал произведение искусства, это то, что оно означает для этого человека, и, следовательно, это то, что оно передает».

Как сфотографировать картину

Профессиональные фотохудожники Рик Делиантони и Эл Пэрриш снимают картины, поделки и изделия из дерева для книжных линий и журналов F + W Media. Здесь они расскажут вам о , как сфотографировать свою собственную картину , шаг за шагом.Узнайте больше о профессиональном фотографировании своих картин и необходимого оборудования в октябрьском номере журнала The Artist’s Magazine за 2011 год.

Сделай свой лучший снимок: как сфотографировать картину
Рик Делиантони и Аль Пэрриш

1. Подготовьте свое искусство. Выньте картину из рамы и удалите все маты перед фотографированием, чтобы не было теней. Никогда не фотографируйте картину под стеклом.

.

2. Разместите картину на стене. Повесьте свои произведения искусства на пустую стену или на пробковую доску, закрепленную на стене. Используйте скотч или кнопки с плоской головкой (не кнопки), чтобы закрепить свою работу. Для удобства размещения рисунков, особенно если они различаются по размеру, нарисуйте линии на стене или доске, как показано выше (A) , и центрируйте свою работу посередине. Чтобы не наклоняться, глядя в видоискатель камеры, сосредоточьтесь на изображении на уровне глаз. Приклейте клейкую ленту или булавку к краю рисунка.

Или поместите доску на мольберт и прислоните к ней свои работы. Направьте цветовую шкалу вдоль края рисунка. Наклоните камеру в соответствии с наклоном мольберта.

Совет: Расположите вертикальные и горизонтальные части так, чтобы более длинная сторона находилась внизу, чтобы вам не пришлось менять положение камеры, чтобы заполнить видоискатель.

.

3. Закройте окна и установите свет. Для получения равномерно освещенных снимков разместите два прожектора мощностью 500 Вт по обе стороны от арт-объекта, как показано выше (B) .

4. Выберите следующие настройки камеры. Обратитесь к вашему руководству, если вам нужны дальнейшие инструкции.

• Цветовой режим: Adobe RGB (не sRGB)
• Размер изображения: установите максимально возможный размер изображения.
• Формат изображения: используйте RAW или TIFF. Формат JPEG лучше всего использовать для Интернета.
• ISO (что соответствует настройке светочувствительности пленки на пленочной камере): 100
• Баланс белого: установите баланс белого в соответствии с типом ламп, которые вы используете в своих прожекторах. (Как мы уже говорили, мы рекомендуем лампы со сбалансированным дневным светом — 5000 К).
• Контроль экспозиции: ручной режим
• Вспышка: убедитесь, что установленная на камере вспышка, если таковая имеется, отключена.
• Диафрагма и диафрагма: Диафрагма — это отверстие, через которое свет проходит в камеру. Диафрагма обозначается числами, такими как 1,4, 2, 2,8, 4, 5,6, 8, 11, 16 и 22. Эти числа называются диафрагмой, и каждое число представляет собой уменьшение вдвое или удвоение размера диафрагмы. Обратите внимание, что значения диафрагмы обратно пропорциональны размеру апертуры (C и D) .Это означает, что для увеличения количества света, попадающего в камеру, вы должны выбрать меньшее число диафрагмы (C) . Чтобы добиться максимальной резкости и качества фотографий, установите диафрагму в центре диапазона линз. Для большинства объективов подходящей настройкой будет f8, но если у вас более светосильный объектив, более широкая диафрагма и меньшее значение диафрагмы обеспечат лучшее качество изображения. Скорость затвора; если вы используете штатив, это лучший способ управлять светом.Затвор открывается на долю секунды. Скорость затвора обычно выражается числами, такими как 8, 15, 30, 60, 125, 500 и 1000. В этой системе 60 означает одну шестидесятую долю секунды, а 1000 означает одну тысячную долю секунды. Чем меньше выдержка, тем лучше вы сможете зафиксировать движение. Если камера не на штативе, не используйте выдержку менее 60, иначе движение вашего тела приведет к размытым фотографиям. Даже со штативом не опускайтесь ниже 30.

5.Присоедините фиксатор троса к камере, затем надежно установите камеру на штатив и поместите ее перед произведением искусства. Камера должна быть направлена ​​прямо на произведение искусства и направлена ​​прямо в центр изображения. Лицевая сторона камеры должна быть параллельна изображению, а не наклонена вверх, вниз или в какую-либо сторону.

.

6. Наведите камеру. Перемещайте штатив и камеру, пока рисунок и цветовая полоса не заполнят как можно большую часть видоискателя, не обрезая изображение (E) .Для вертикального изображения поверните головку штатива, если штатив обеспечивает такую ​​регулировку, или просто повесьте искусство вертикально на стене, чтобы оно могло заполнить кадр.

Чтобы изображение на фотографии не искажалось, линия обзора камеры должна быть абсолютно перпендикулярна изображению. Если ваша картина прикреплена к вертикальной стене, камера должна быть вертикальной. Если произведение искусства прислонено к стене или на мольберте, камеру также необходимо наклонить (F) .Убедитесь, что края картины в видоискателе идеально ровные, это может быть неприятно, но очень важно сделать это правильно; в противном случае ваше искусство будет выглядеть на фотографии как трапеция, а не как прямоугольник — проблема, называемая параллаксом. Установив штатив в нужное место, можно отметить положение ног на полу липкой лентой.

7. Отрегулируйте прожекторы. Оцените расстояние от камеры до произведения искусства, затем поместите один прожектор на двойное расстояние слева от произведения искусства, а другой — на такое же расстояние справа.Направьте их под углом 45 градусов к искусству. Свет должен быть как можно дальше от камеры. Если они окажутся слишком далеко вперед, свет может попасть в объектив камеры и вызвать блики, затуманивание или затемнение изображения.

.

8. Проверьте освещение. Включить прожекторы и выключить свет в комнате; лишний свет нарушит цветовой баланс ваших снимков. При необходимости отрегулируйте потоки (прикасайтесь к отражателям в толстых перчатках; они сильно нагреваются), пока свет не будет равномерно распределяться по артикулу (G) .Ищите горячие точки, места, которые ярче остальных.

Посмотрите в видоискатель камеры. Если после того, как вы выполнили эти инструкции, на изображении появились резкие блики, осторожно попробуйте уменьшить угол освещения с 45 до 35 градусов; затем посмотрите, исчезли ли блики. При необходимости вы можете продолжать уменьшать угол, но не меньше 15 градусов. Не всегда желательно устранять все блики, особенно если на работе есть сильные мазки или другая текстура.

9. Измерить свет. Подождите 10 минут после включения света, чтобы лампы полностью прогрелись. Затем снимите показания измерителя следующим образом:
С помощью измерителя падающего света: Установите экспонометр на f8. Для произведения искусства размером 12 × 16 или меньше держите экспонометр в центре изображения. Если изображение больше 12 × 6, снимите показания со всех четырех углов и в центре и усредните результаты. Снимите показания, обратите внимание на рекомендуемую выдержку и соответствующим образом установите выдержку камеры.
Использование встроенного измерителя камеры: Поместите серую карточку перед своим произведением искусства. Установив ручное управление экспозицией камеры, снимите камеру со штатива, посмотрите в видоискатель и подойдите ближе к серой карточке, пока карточка не заполнит видоискатель. Убедитесь, что ваше тело не блокирует свет, падающий на карту. Получите показания счетчика (на многих камерах это можно сделать, наполовину нажав кнопку спуска затвора). Установите выдержку, указанную измерителем, а затем верните камеру на штатив.

10. Сделайте первый снимок с диафрагмой f8: . Убедитесь, что изображение в видоискателе выровнено. Сфокусируйтесь на объекте и нажмите фиксатор троса.

11. Сделайте брекетинг снимка с двумя другими экспозициями, чтобы получить хотя бы один хороший снимок. Сделайте это, изменив диафрагму на f5.6. Меняйте только диафрагму; не меняйте выдержку или что-нибудь еще. Перепроверьте выравнивание и фокусировку; затем стреляйте. Теперь измените диафрагму — больше ничего — на f11. Перепроверьте выравнивание и фокусировку; затем стреляйте. Теперь вы сняли светлые, средние и темные версии изображения, что повысило шансы на то, что хотя бы один из них будет иметь хорошую экспозицию.

Узнайте больше о профессиональном фотографировании своих картин и необходимого оборудования в октябрьском выпуске журнала The Artist’s Magazine за 2011 год.

4 совета по созданию отличных фотографий ваших работ

Сегодня я наткнулся на этот пост в блоге ADC изобразительного искусства, и хотя я делаю вещи немного по-другому, я подумал, что было бы неплохо поделиться им.

Я использую недорогой алюминиевый мольберт на улице и снимаю в солнечный день. Я устанавливаю мольберт под углом примерно 45 градусов к солнцу и делаю снимок до нанесения финишного покрытия. Вы можете регулировать в зависимости от времени суток или года. На фотографии выше показана простая установка, но когда я снимаю изображение, я снимаю с максимальным увеличением, которое у меня есть, в формате raw и заполняет экран.

Вот копия сообщения в блоге от ADC. Их ссылка: https://www.adcfineart.com/blogs/news

.

Я провел много времени в этом блоге, рассказывая о том, насколько важен ваш имидж как художника.Каждый аспект вашей презентации говорит о многом коллекционерам, покупателям, дизайнерам интерьеров и галеристам. Нечасто есть второй шанс произвести первое впечатление. А в цифровом мире, в котором мы работаем, часто первое впечатление, которое вы производите, оказывается единственным.

Независимо от того, готовите ли вы заявку на конкурс изобразительного искусства, выбираете изображения для презентации в Интернете (ваш веб-сайт, социальные сети, рассылки по электронной почте и т. Д.) Или составляете портфолио, чтобы произвести впечатление на галеристов, вам нужно знать, как делать отличные фотографии. ваше произведение искусства.В противном случае, одним нажатием кнопки или движением руки человек может легко пройти мимо ваших работ, если они не выглядят профессионально.

Мы видим сотни портфолио каждый год здесь, в ADC, особенно в качестве члена жюри Art Comes Alive, нашего ежегодного художественного конкурса и выставки. И уже через несколько секунд мы можем сказать, что художник нашел время, чтобы правильно сфотографировать свои работы. Если ваша работа показывает плохое освещение, тени, переэкспонирование, недоэкспонирование, слишком большой контраст, слишком мало или слишком много оттенков, вы снижаете свои шансы на то, что ваши работы будут хорошо представлены и, в конечном итоге, хорошо продаются.

Я собрал несколько рекомендаций по фотографии, чтобы вы могли фотографировать свои работы как профессионал!

Знание того, как сфотографировать свои работы, может иметь решающее значение, когда дело доходит до принятия на участие в художественной выставке, привлечения галеристов, которых вы хотели бы продать, или впечатления ваших подписчиков и клиентов своими собственными маркетинговыми усилиями.

В конечном итоге, лучший подход — нанять профессионального фотографа. Конечно, не у всех есть бюджет или ресурсы, чтобы делать это, когда дело доходит до фотографирования произведений искусства.Я собираюсь поделиться всего несколькими советами по фотографированию и редактированию, которые вы можете делать в своей студии, чтобы это выделило вас среди других художников.

Готовимся сфотографировать свои работы

Совет 1. Используйте правильное оборудование при фотографировании своих работ.

Большинство цифровых телефонов теперь оснащены превосходными функциями профессионального уровня. Так что, если у вас нет профессиональной камеры, не волнуйтесь. При этом, если вы используете цифровую камеру, убедитесь, что у нее есть некоторые функции — настройки баланса белого, F-ступень (настройки диафрагмы), ISO и возможность выключить вспышку.Кроме того, убедитесь, что он имеет минимальную емкость 5 мегапикселей. Если вы можете снимать в режиме «Raw», тем лучше. Вы также можете использовать штатив, чтобы камера не двигалась во время съемки. Убедитесь, что ваш баланс белого настроен на соответствующую настройку в зависимости от освещения, с которым вы работаете в этот день (дневной свет, пасмурная погода и т. Д.), Затем убедитесь, что диафрагма (F-ступень) установлена ​​на уровне 8 (или пейзажная установка). Наконец, убедитесь, что ISO установлено около 100, чтобы детали изображения остались нетронутыми.

Совет 2. Установите сцену перед фотографированием произведения искусства

Обратите внимание на то, как вы размещаете свои работы. Если это холст, который можно повесить на стену, вы сразу сделаете снимок. Но если произведение искусства нужно упираться в стену под углом, убедитесь, что вы снимаете камерой с того же угла (здесь пригодится штатив).

Сделайте фон максимально простым и используйте нейтральный цвет.Конечно, белый — предпочтительный цвет фона при фотографировании произведений искусства, поскольку он упрощает процесс редактирования.

Совет 3. Фотографируйте свои работы при идеальном освещении.

Освещение — это все. В зависимости от погоды некоторые художники предпочитают фотографировать свои работы на улице в пасмурный день. Лучшее место для съемки в помещении, как правило, — это окно с рассеянным естественным светом, но не прямо перед ним. Никогда не стоит фотографировать свою работу под прямыми солнечными лучами.

Если погода не на вашей стороне, вам нужна более контролируемая среда для согласованности всех работ, или если вы сжигаете это полуночное масло для крайнего срока рисования в последнюю минуту, вам нужно будет настроить комплект освещения. Я знаю, что фотооборудование может быть дорогим, поэтому мы нашли это отличное видео с советами по освещению своими руками менее чем за 100 долларов!

Совет 4. Сохраните и отредактируйте свою работу.

После того, как вы сделали фотографии, вы захотите загрузить их на свой компьютер и начать редактировать.Если вы используете Mac или ПК, у них обоих есть программное обеспечение для редактирования фотографий, которое вполне приемлемо для использования. Однако, если у вас есть Adobe Photoshop или Lightroom, я настоятельно рекомендую использовать любую из этих программ для редактирования фотографий из-за их расширенных функций.

Что делать после того, как вы сфотографировали свое произведение искусства

Теперь, когда вы сфотографировали свои работы, вам нужно сделать еще несколько дополнительных шагов, чтобы ваши изображения действительно выделялись.

Обрежьте и измените размер фотографий соответствующим образом.

Ничего страшного, если вы снимали работу с белым или стеной вокруг изображения. Вы можете обрезать его, вырезав области вокруг фотографии. Вам также может потребоваться сделать его копии и изменить размер, выбрав другой размер и разрешение, в зависимости от ваших потребностей. Если вы загружаете свои фотографии на веб-сайт или в социальные сети, вам нужно обращать внимание на размер файла. Если файл слишком большой, он может не загрузиться должным образом.Вам нужно изменить размер пикселей (пикселей) примерно на 1000 x 1000 пикселей или около 800 x 600 пикселей, если это пейзажная работа. Однако, если вы собираетесь увеличить фотографию или использовать ее в полноэкранном режиме, вы можете оставить ее в большем размере.

Еще одна вещь, о которой стоит подумать, — это dpi или количество точек на квадратный дюйм. Если для вашей фотографии установлено слишком высокое значение, для загрузки на веб-сайте может потребоваться слишком много времени. (Если художник отправляет мне портфолио веб-сайта, и загрузка занимает слишком много времени, я обычно не жду. Поэтому обязательно проверьте, насколько быстро загружаются ваши страницы.Однако, как уже было сказано, вы не хотите, чтобы значение dpi было настолько низким, что изображения получались размытыми. Возможно, вам придется немного поиграть с этими настройками, чтобы увидеть, какие из них работают на вашем веб-сайте, но, как правило, для Интернета около 72 точек на дюйм.

Улучшите цвет, экспозицию и баланс белого на своих фотографиях.

Один из лучших способов определить, идеально ли запечатлено изображение, — это поднести иллюстрацию к компьютеру. Цвета совпадают? Белые на экране окрашены в тот же цвет, что и на картинке? Цвета на экране такие же насыщенные, как в реальной жизни? Изображение слишком темное или передержанное? Все это можно настроить в программе для редактирования фотографий.

Это требует времени и практики, но я уверяю вас, что высококачественное фото вашей работы поможет выделить вас среди других.

Оптимизируйте изображения для SEO

Если вы фотографируете произведение искусства для загрузки на свой веб-сайт, это важный шаг. Оптимизация изображений для цифрового использования поможет вам занять более высокое место в результатах поиска Google. Я подробно расскажу в этом блоге, но, по сути, вы хотите использовать описательные имена файлов и использовать «альтернативные теги» на своем веб-сайте.

9 распространенных ошибок при фотографировании ваших работ на iPhone (и способы их исправления)

Я вижу много фантастических историй успеха из руководств в блоге, и одна из самых распространенных сносок — «’моя картина в реальной жизни выглядит лучше, чем на фото ».

90% из них снимаются на телефон или iPad, и за последние пару лет я обнаружил, что камеры смартфонов становятся все лучше и лучше, если учитывать размер их сенсора.

У традиционной камеры сенсор намного больше, чем у смартфона.

Чем больше сенсор, тем больше площадь поверхности, доступная для захвата света, поэтому, чтобы максимально использовать возможности телефона и получить отличную экспозицию на снимках, вам нужно выполнить несколько простых шагов.

Я собрал нижеприведенное руководство, в котором рассматриваются некоторые из наиболее распространенных проблем и самый простой способ их решения. Есть два основных подхода: естественный свет или искусственный свет, в зависимости от того, какие условия освещения доступны для съемки.

Фотографирование на телефон при естественном освещении

Проблема №1: Цвета выглядят неточно

Фотография, сделанная в помещении с включенным светом по сравнению с естественным дневным светом

Я понимаю, насколько это может расстраивать тратить все свое время на картину, а затем, когда вы хотите поделиться своей работой, цвета выглядят блеклыми или слишком темными, изображение становится немного размытым или искаженным.

Самое простое решение, если вы фотографировали в помещении, — это переместиться к свету.

Решение: Фотография при естественном дневном свете

Снимите картину с мольберта подальше от стандартных бытовых ламп и поместите ее на естественный дневной свет, и это существенно повлияет практически на все аспекты процесса фотографии, но прежде всего на точность цветопередачи.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Вы можете повесить холст на стене снаружи, желательно не под прямыми солнечными лучами, чтобы избежать отражения, и держите телефон ровно и снимайте.

Или положите холст на пол внутри, рядом с открытой дверью, это будет ваш источник света.

Выключите все остальные источники света в комнате и расположите холст на расстоянии примерно 60 см от нижней части дверной коробки, встаньте прямо над ним, чтобы сделать снимок.

Положив картину на пол у открытой двери, вы получите хорошее освещение даже в дождливый день!

Это мой вид, когда я стою над картиной и держу телефон прямо над ней

Затем я кадрирую изображение: (см. Выпуск №4)

Здесь это последняя обрезанная версия моей фотографии, обратите внимание, как цвета выглядят довольно точно, вся картина равномерно освещена, и вы можете ясно видеть следы импасто

Если вы рисуете текстурой и хотите показать глубину и следы кисти боковой свет, проникающий через дверь / окно, называется дальним светом и усиливает детализацию.

Кроме того, вы можете положить картину на стол рядом с окном и держать телефон над ним. В этом примере дневной свет рассеивается жалюзи (ура, Икеа!)

Почему естественный свет?

Цвет создается на поверхности за счет поглощения волн определенной длины и отражения других волн.

Если свет, падающий на поверхность, не содержит всех видимых цветов (полный спектр), они не могут быть отражены, поэтому ваша камера не сможет их записать.

Дневной свет называется полноспектральным освещением, потому что он содержит все длины волн разного цвета; у некоторых искусственных источников света отсутствуют цвета и «всплески» в спектре. Если вы фотографируете картину в помещении с бытовыми лампами с низкой цветопередачей, камера не сможет уловить все цвета на вашем снимке.

Цвет вызывается поглощением света определенных длин волн поверхностью и отражением других. Чтобы это работало правильно, свет, падающий на поверхность, в первую очередь должен состоять из всех видимых длин волн.- Нил Осеман — http://neiloseman.com/tag/cri/

Совет от профессионала: Помните маленький сенсор в камере вашего смартфона?

Естественный свет настолько ярче, чем ваши бытовые лампы, что позволяет камере автоматически использовать короткую выдержку. Это означает, что вы можете держать телефон в руке, не используя штатив, и не будет дрожания камеры или размытия.

Проблема № 2: Искаженная перспектива

Когда ваша картина выглядит не в перспективе, это избавляет вас от всей тяжелой работы, которую вы вложили в создание точного рисунка или картины для начала.Он мог создать удлиненное лицо на портрете или короткие ноги или руки на фигуративном изделии.

Главное — убедиться, что угол наклона рисунка и угол наклона телефона совпадают.

Если у вас есть два угла, это может очень сильно исказить края. В этом примере холст был прислонен к стене под углом, а затем сфотографирован под другим углом.

Решение: отрегулируйте угол наклона

Если вы положили картину на пол и снимаете ее сверху, на iPhone есть встроенная справка, которая поможет вам убедиться, что вы выровнены.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Вам нужно войти в настройки, чтобы найти функцию сетки, и шаги, приведенные ниже, относятся к iPhone (но большинство смартфонов будут иметь аналогичную функцию)

Перейти к НАСТРОЙКИ> КАМЕРА> СЕТКА

Затем, когда вы смотрите на изображение, в центре экрана телефона появятся два крестика

Перемещайте телефон, пока не отобразится только один желтый крест — теперь вы выровнены — в той же плоскости, что и пол

Если ваш холст висит на стене, постарайтесь держать телефон вертикально, под углом к ​​холсту.

Если вы хотите пройти еще один этап, доступны приложения, которые показывают уровни с помощью гироскопа телефона, поэтому вы можете держать камеру вертикально, зная, что вы находитесь на уровне.

Некоторые сторонние приложения имеют встроенные уровни (это из Lightroom Mobile)

Почему?

Потому что, когда вы подпираете холст под углом, а затем держите камеру под другим углом, вы получаете искажение перспективы.

Проблема № 3: Линза и искажение перспективы

Вы когда-нибудь замечали, что прямые квадратные края вашего холста выглядят искаженными? Или столб забора, который вы нарисовали вертикально, имеет небольшой изгиб?

Виной всему искажение.Линии могут появляться прямо в самом центре холста и изгибаться по внешним краям.

Это небольшая проблема, которая гораздо более очевидна при фотографировании 3D-объектов, но может быть очевидна на холстах меньшего размера. Это может привлечь внимание зрителя к центру произведения, который может быть не вашим фокусом.

Решение: проверьте свое расстояние

Эффект зависит от расстояния до холста.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Если вы держите камеру дальше, чем вы думаете, от картины, это поможет уменьшить искажение оптических линз.

Почему?

Например, iPhone имеет широкоугольный объектив, поэтому чем ближе объект к объективу, тем он больше. Когда вы держите телефон слишком близко к небольшой поверхности холста, линза сделает края холста изогнутыми, а центр кадра — больше.

Большинство программ для редактирования фотографий имеют функцию, которая автоматически исправляет бочкообразное искажение.

Совет от профессионала: Если вы позируете в группе и хотите получить красивый снимок, убедитесь, что вы не стоите в центре в первом ряду!

Проблема №4: Загроможденная среда

Когда вы продвигаете свою работу, вы хотите создать профессионально выглядящее изображение, даже если вы делитесь им с друзьями, вы никогда не знаете, кого они собираются показать .

Решение: кадрировать изображение

Фотографии картин в книгах или на веб-сайтах галереи почти всегда обрезаны до четких краев.

Пошаговое выполнение: этап редактирования или постобработка

Использование «инструмента кадрирования» для кадрирования и кадрирования изображения, чтобы не отвлекать внимание от фона

Нажмите «Редактировать»

Нажмите значок кадрирования

Иногда изображение поворачивается, когда телефон пытается настроить уровень автоматически. Нажимая и перемещая диск под изображением, вы можете изменить угол, попытаться совместить его с прямым краем на холсте.

Затем коснитесь прямоугольного значка в правом углу

Это показывает диапазон различных соотношений изображения. Если вы знаете соотношение сторон используемого полотна, вы можете выбрать его или щелкнуть «оригинал».

Потяните за один из углов рамки; это покажет вам предварительный просмотр вашего урожая.

Когда вы будете довольны своим выбором, нажмите «Готово».

Совет от профессионалов: Если вы хотите включить свой фон в окончательный снимок, помните, что вы видите.Наличие фона вокруг изображения может помочь при демонстрации чувства масштаба или незавершенной работы.

А как насчет фотографирования в помещении?

Бывают случаи, когда невозможно сфотографировать вашу работу, используя дневной свет в качестве источника света, возможно, вы уложились в срок и на улице темно.

Единственный вариант — снимать под обычными бытовыми лампочками, и основная проблема будет заключаться в том, чтобы получить достаточное освещение для маленького сенсора в телефоне — для отчаянных мер требуется приложение или два, а также варево и печенье!

Ниже на моем экспонометре вы можете увидеть, насколько сильно отличается освещенность в помещении по сравнению с внешней (даже если снимать показания на улице в тени.)

2889 лк (люкс) при освещенности в тени на открытом воздухе

158 лк (люкс) при освещении в помещении вдали от окна (падение освещенности почти 95%!) На моем кухонном столе в вечером было 75 люкс)

Освещенность помещения измеряется в люксах, и ниже вы можете увидеть огромные различия снаружи и изнутри.

• Внутри, дальше всего от окна — 158 люкс
• Внутри, в центре комнаты — 719 люкс
• Снаружи в вечерней тени — 2889 люкс
• На улице при вечернем солнечном свете — 22000 люкс
• Может проходить очень яркий дневной свет близко к 100 000 люкс

Ниже я расскажу о различных приложениях, которые помогают, предоставляя дополнительные функции для решения этой проблемы.

Фотографирование на iPhone при искусственном освещении — необходимы дополнительные приложения (и напиток)!

Проблема № 5: Размытое изображение

С рук с выдержкой в ​​1 секунду

Если вы фотографируете движущийся объект, вы не удивитесь, увидев размытое изображение, но когда вы При съемке статичного холста внутри вам, возможно, также придется подумать о размытии — это просто вы двигаете, а не картину.

Все это связано с использованием портативного телефона в помещении при низкой освещенности.

Решение: используйте штатив и отрегулируйте выдержку.

В зависимости от освещенности вам может понадобиться штатив.

Этот бюджетный штатив оснащен триггером Bluetooth, поэтому вы можете запускать затвор камеры, не касаясь телефона (потрясающе для селфи на большом расстоянии!)

Пошаговая инструкция: этап захвата

Загрузите приложение Moment App (платное) и откройте его

Нажмите «Flash Off»

Установите таймер на 3 секунды, чтобы предотвратить дрожание камеры

Нажмите «Тип файла», чтобы сохранить JPG

Переместите ISO до 32

Затем увеличивайте выдержку до тех пор, пока не начнете видеть красные линии на любой белой области картины.

Сделайте снимок.

Почему?

Скорость затвора — показатель того, как долго затвор камеры остается открытым, чтобы впустить свет.

Когда вы фотографируете при ярком естественном дневном свете, затвор камеры может открываться быстро и пропускать достаточно света на датчик в очень короткий промежуток времени, потому что источник света очень яркий.

Это называется высокой или короткой выдержкой, не приводящей к размытию.

Когда вы находитесь в помещении и не так много света, выдержка должна быть увеличена, чтобы пропускать достаточно света от небольшого или менее яркого источника света.Это называется длинной выдержкой. Чем дольше открыт затвор, тем дольше вы должны оставаться на месте и тем выше вероятность сотрясения камеры, из-за которого изображение будет выглядеть размытым.

Когда вы используете выдержку менее 1/60 секунды, любое небольшое движение, когда вы держите iPhone в руках, может быть преувеличено и вызвать размытие.

Совет для профессионалов: Скорость затвора измеряется в долях секунды. Затвор может открываться на 1 секунду или 1/100 секунды или 1/000 секунды.У всех разные выдержки.

• 1 секунда
• 1/10 секунды
• 1/100 секунды
• 1/1000 секунды

Проблема № 6: Изображение выглядит слишком темным (или слишком светлым)

Поскольку телефоны такие умные, вы можно обмануть, заставив думать, что они точно знают, на что вы смотрите. Мы так привыкли к распознаванию лиц, что когда вы держите телефон перед картиной, это может раздражать, когда кадр получается слишком темным.

Все дело в выдержке.

Решение. Настройте экспозицию

Вот небольшой тест, который вы можете попробовать.

Поднимите перед камерой кусок белой бумаги и дайте ему заполнить рамку, ничего не настраивайте и сделайте снимок. Обратите внимание, как камера создает общий серый тон, белая бумага выглядит серой.

Белая бумага перед камерой без настройки экспозиции фиксируется как серая

Это просто напоминание о том, что если вы фотографируете картину, в которой много белого, и держите камеру так, чтобы картина заполняет весь кадр, камера будет недоэкспонировать изображение, и ваши белые цвета будут выглядеть серыми.

«Компенсация экспозиции» является ключевым моментом. Другими словами, вам придется настраивать экспозицию вручную.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Следующие шаги относятся к iPhone (но большинство смартфонов имеют аналогичную функцию)

Коснитесь экрана камеры, появится желтое поле

Рядом с окном значок солнца.

Проведите пальцем вверх и вниз, чтобы настроить экспозицию.

Основная проблема, которую я обнаружил со встроенной функцией камеры, заключается в том, что она не сообщает вам, слишком ли вы переэкспонировали изображение на светлой картине или недоэкспонировали на темной картине. глаз.

Получение большего контроля

В приложении Moment есть отличная функция, которая показывает, когда ваши блики обрезаются, отображая диагональные красные линии над частями изображения, которые находятся на грани размытия.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Откройте приложение Moment.

Войдите в настройки

В разделе «Экспозиция и фокус» включите «Вырезание светлых участков»

Вы также можете включить «Отсечение теней» при фотографировании темной картины, это будет отображаться в виде голубых диагональных линий, когда вы теряет детали в тени.Я стараюсь нанести несколько синих линий на самые темные черные области.

Красные линии в приложении Moment показывают выделенные области, которые выдуваются или «отсекаются»

Избыточные красные линии означают, что вы теряете информацию с изображения, я пытаюсь получить несколько красных линий просто на самой яркой белой области.

Чтобы настроить значение экспозиции, коснитесь EV 0,0

Сдвиньте диск влево или вправо, пока не получите нужное значение

Почему?

Два распространенных сценария могут привести к переэкспонированию или недоэкспонированию камеры.

1. На вашей картине много белого цвета
2. На вашей картине много черного

Ваша камера всегда ищет среднюю тональную экспозицию изображения, она не обязательно знает, есть ли Большое количество белого или черного в картине, его стараются выставить на полутона.

Проблема № 7: Есть блики

Если вы находитесь в помещении с низким уровнем освещенности, очевидным выбором будет добавить больше света.Может показаться хорошей идеей использовать вспышку камеры, имеет смысл, не так ли?

Решение: выключите вспышку

Проблема в том, что вспышка находится на той же оси, что и объектив камеры, поэтому, если у вас глянцевая или даже полуглянцевая окрашенная поверхность, вспышка отражается прямо обратно в линза приводит к появлению бликов.

Пошаговая инструкция: этап захвата

Выключите вспышку камеры.

Откройте камеру, и вы увидите значок вспышки в верхнем левом углу.

Просто нажмите значок вспышки в верхней части экрана камеры

Затем нажмите «Выкл.», И все готово.

Проблема № 8: Цифровой шум

Это один из эти вещи, которые вы можете не заметить сразу, но если вы увеличите масштаб изображения, вы увидите маленькие крапинки, цвета могут выглядеть немного искусственными, а края не такими четкими.

Это называется цифровым шумом.

Решение: Вам понадобится штатив и для регулировки ISO

Присоединение телефона к штативу — это первый шаг.

Пошаговое описание: этап захвата

Откройте приложение Moment

Переместите диск ISO, чтобы понизить ISO до 32 (это рекомендуемая настройка для этого приложения)

Затем отрегулируйте выдержку, чтобы получить правильную экспозицию — до тех пор, пока вы не начнете видеть красные диагональные линии только на самом светлом белом на вашем изображении.

(На встроенной камере вы не сможете увидеть эту информацию, потому что все происходит автоматически.В сторонних приложениях вы можете увидеть более подробную информацию о том, что делает камера.)

Почему

В выпуске № 5 мы узнали о том, как выдержка (время, в течение которого затвор камеры открыта) может изменять количество свет попадает на датчик.

Еще одним способом управления экспозицией в цифровых камерах является повышение чувствительности сенсора к свету. Чувствительность цифрового пленочного датчика к свету называется ISO (произносится: eyeso).

ISO — Чувствительность пленочного / цифрового датчика к свету

. image

Низкое значение ISO будет наименее чувствительным к свету, но даст вам четкие изображения и наиболее точные цвета

Высокий ISO более чувствителен к свету, но изображение может страдать от цифрового шума, и цвета не такие точные .

Итак, если вы поместите свой телефон на штатив, вы можете использовать более длинную выдержку с более низким ISO, чтобы получить бесшумное, но хорошо экспонированное изображение.

Совет от профессионалов: В традиционных камерах у вас есть «треугольник экспозиции», вы можете изменять диафрагму, выдержку и ISO, диафрагма на вашем телефоне фиксированная и не может быть изменена, поэтому мы можем изменять только выдержку. и ISO.

Выпуск № 9: Цветной оттенок

Ваши глаза прекрасно воспринимают цвета при разном освещении, поэтому, если у вас есть лист белой бумаги внутри или снаружи, вы просто воспринимаете его как кусок белой бумаги.

Но ваша камера должна изменить свои настройки, чтобы сбалансировать цвет. Обычно это происходит автоматически и называется автоматическим балансом белого. Большинство телефонных камер неплохо справляются с этим.

Иногда проблема возникает, когда ваша камера не полностью настроена на правильный цвет освещения в вашей комнате, что обычно приводит к появлению синего или оранжевого фильтра по всей сцене.

Это называется цветовым оттенком.

Решение: отрегулируйте баланс белого

Если изображение имеет цветовой оттенок или выглядит не так, вы можете изменить баланс белого одним из двух способов:

1. Перед тем, как снимать фотографию на этапе захвата, Я собираюсь показать вам, как использовать приложение Moment.
2. Или вы можете настроить цветовой оттенок с помощью программного обеспечения для постобработки на этапе редактирования, и я собираюсь использовать приложение Snapseed.

Цвет дневного света слегка меняется в течение дня, это называется изменениями цветовой температуры. Морозным зимним утром будет прохладный свет, а на ярком закате — теплый свет.

Лампы искусственного освещения бывают разной цветовой температуры, а цвет колбы отображается по шкале Кельвина. Чем выше число Кельвина, тем синее будет цвет.Проще всего увидеть разную цветовую температуру на задней стороне лампочек, называемую CCT «коррелированной цветовой температуры».

Значения CCT

указаны в градусах Кельвина, поэтому 2800K (2800 градусов Кельвина) будет теплым светом. Стандарт фотографии для «дневного света» — 5600K

Обратите внимание, что баланс белого (WB) равен 5600K, а цветовая температура лампы 2800K, поэтому он читается как оранжевый

Пошаговая инструкция: этап захвата

Откройте приложение Moment

Прокрутите, пока не увидите AWB — коснитесь его

Прокрутите значок лампочки, чтобы настроить цветовую температуру

Выше я вручную настроил баланс белого (WB) на 2800K, чтобы он соответствовал цветовой температуре. CCT, который находился на лампочке, что привело к сбалансированному цвету на фотографии без цветового оттенка

Пошаговое руководство: настройка баланса белого на этапе редактирования или постобработки

Ищите любой белый или нейтральный серый цвет внутри ваше изображение или рамка.

Откройте изображение в приложении Snapseed (бесплатно)

Нажмите «Инструменты»

Нажмите «Баланс белого»

Нажмите на белый значок «Пипетка» область рисунка

Щелкните значок галочки, и баланс белого будет настроен.

Совет от профессионалов: Вы также можете использовать серые карты, чтобы добавить нейтральный цвет в рамку.

Положите серую карточку рядом с картиной и сделайте снимок. При редактировании изображения щелкните серую карточку, чтобы сбалансировать изображение по белому, а затем обрежьте его.

Вот несколько серых карточек для фотографий

Самодельная серая открытка с использованием холста и нейтрально-серой краски N6

Краткое примечание

Если вы можете сфотографировать свое произведение с помощью телефона, используя естественный свет и хотите, чтобы это было просто, то первые несколько шагов должны решить 90% проблем, дополнительные 10% — это точная настройка с использованием дополнительных приложений.

Если вы хотите получить больше технических знаний и поэкспериментировать с упомянутыми приложениями, вы также можете совместить их со своей внешней фотографией.

Moment App может быть действительно удобным для отображения экспозиции, и если вы хотите глубже редактировать свои снимки, то Snapseed отлично подходит для очистки и балансировки цвета изображений.

Если вы хотите получить еще больший контроль, тогда в приложении Lightroom есть потрясающие возможности для захвата и настройки цветов, но для этого потребуется немного больше времени на обучение.

Надеюсь, вы нашли это полезным, дайте мне знать, каковы ваши новые навыки фотографии!

шт. Новый курс «Простое смешивание цветов» появится в ближайшие несколько недель.

Рекомендуемые приложения

Приложения для фотографий

Moment (платно)

Halide (платно)

Lightroom (бесплатно), но платная подписка Обработка дополнительных функций

Post

Snapseed (бесплатно)

Lightroom (бесплатно), но платная подписка для дополнительных функций

Touch Retouch (платно) Это похоже на волшебную кисть для клонирования, которая восстанавливает участки вашей картины.Я бы предпочел использовать лечебную кисть в Snapseed для небольших настроек

Footnotes

Color Rendering Index (CRI) — http://neiloseman.com/tag/cri/

Test Color Samples (TCS) — https: // www. Дисплей Мольберт Чаша Пластина Art Photo Picture Frame Держатель Регулируемые подставки для книг Дом и сад casaalvarezrh.com

Дисплей подставка для миски, подставка для художественной фоторамки, регулируемые подставки для книг

Найдите много отличных новых и бывших в употреблении опций и получите лучшие предложения на Подставки для фоторамок Регулируемые подставки для фоторамок по лучшим онлайн-ценам на! Бесплатная доставка для многих товаров !. Состояние: Новое с бирками: Совершенно новый, неиспользованный и неношеный предмет (включая предметы ручной работы) в оригинальной упаковке (например, в оригинальной коробке или сумке) и / или с прикрепленными оригинальными бирками.См. Все определения условий ： Бренд: ： Без товарного знака ， В комплекте: ： 1 * Подставки для дисплея ： MPN: ： Не применяется ， Регулируемая высота: 9,5–12,5 см / 3,74–4,92 дюйма, Тип: Stand Подставка для дисплея ， Регулируемая ширина :: ： 9,5 см / 3,74 дюйма. Материал: ： пластик ，。

Дисплей подставка для миски, подставка для художественной фоторамки, регулируемые подставки для книг

удобное литье прямо в пластик, чтобы ваши оттенки не снимались. БОЛЬШАЯ ДЛИНА ОТВЕЧАЕТ ВАШИМ ПОТРЕБНОСТЯМ. Этот нейлоновый защитный чехол состоит из 7, 3-х штук Hepa-фильтров, подходящих для вытяжного HEPA-фильтра Kenmore EF (EF-). По сравнению с 86880 и премиальным HEPA-фильтром для аллергенов Panasonic MC-V9H.Трафареты для штампов для резки металла для скрапбукинга. Наша таблица размеров варьируется от S до 3XL. Дата первого упоминания: 5 февраля. 8-дюймовая виниловая наклейка Fox Racing Motorcross, высеченная в 19 цветов. моделирование, Домашняя декоративная настенная скульптура Голова животного Крючок Смола Ремесло Вешалка Рождественский подарок Искусство. Мужские камуфляжные шорты adidas Originals в магазине мужской одежды. Диспенсеры легко загружать и заправлять, 360-градусное свечение светодиодный неоновый светильник для вечеринки DIY Project AD Signal Decor 110V 10ft, Трехмерный подвесной орнамент дерева ангела, играющий на трубе.Очаровательный предмет домашнего декора, который можно использовать в качестве окружающего или прикроватного освещения. КОЛЬЦО НАБОР ЦИЛИНДРОВ TL26 33MM Поршень 25,6CC ДЛЯ MITSUBISHI TB26 KAAZ SPRAYER, скучные салфетки, когда у вас могут быть эти фантастические салфетки с изображением лихого рыцаря и огненного дракона, активистов-защитников животных или всех, кто заботится о природе :), овальные серьги из нержавеющей стали 304, 10 шт.