Стиль ампир лепнина: Лепнина в стиле Ампир, информация и фото в материале лепной мастерской «Аркада»

Содержание

Лепнина в стиле Ампир, информация и фото в материале лепной мастерской «Аркада»

Ампир зародился во Франции в начале XIX столетия. Его предшественником как стиля архитектуры был барокко, который привнес изящество, роскошь и богатство. Основным отличием Ампира является использование римских и античных традиций. Так как это было золотое время правления Наполеона Бонапарта, интерьер, выполненный в данном стиле, также именуется, как «наполеоновский классицизм». Элементы декора этой эпохи отодвинули конструктивность на второй план, они отличаются неповторимой пышностью и блеском.

Особенности интерьеров в стиле Ампир

Стиль Ампир представляет собой сочетание роскоши, славы и военной мощи, превосходства и демонстрации величия. На предметах мебели, выполненных из ценных пород дерева, присутствует позолота, большую популярность приобрели фрески. Наличие тяжелых драпировок, металлических украшений, гравюр, ковров с классическим рисунком и другого декора придает интерьеру помещения особую изысканность и торжественность. Основная цветовая палитра Ампира представлена насыщенно красным, золотым, белым и благородным коричневым оттенками. Строгая симметрия, четкость линий и упорядоченность являются главными отличительными чертами интерьера.

Характерные особенности лепнины в стиле Ампир

Преобладание духа Древнего Рима. В качестве художественного прообраза стиля ампир выступает воинствующая архитектура Древнего Рима, который олицетворяет неимоверную силу и величественный дух. Отличительной чертой, пришедшей из этой эпохи и свойственной лепнине в стиле Ампир, стало преобладание в декоре военной тематики – приветствовалось изображение воинских доспехов, мечей, копий, лавровых венков, орлов, а также массивных и широких монументальных портиков тосканского и дорического ордера.

Преобладание духа Древнего Египта. Архитектурный стиль Ампир также вобрал в себя элементы, характерные Древнеегипетскому периоду: стилизованные сфинксы, египетские фрески и др. Так, украшениями потолочных карнизов и бордюров для стен, выполненных в этом стиле, могут быть резные лапы львов, грифоны и другие мифологические существа.

Наши предложения

Лепная мастерская «Аркада» предлагает ознакомиться с широким ассортиментом лепнины и купить понравившиеся изделия. У нас Вы найдете различные колонны, пилястры, фризы, плинтуса, балки, тяги, порезки, фризы, молдинги, кронштейны, решетки, кессоны и др. По Вашему желанию наши специалисты распишут изделия, украсят их патиной или позолотой. При необходимости мы можем изготовить лепной декор в любом стиле по Вашим собственным эскизам. Чтобы оформить покупку и проконсультироваться, позвоните по любому номеру, указанному в разделе «Контакты ».

Лепнина (лепной декор) в стиле Ампир, отделка интерьера спальни в стиле Ампир

Возникновению Ампира как стиля архитектуры предшествовал барокко. Именно оно внесло в основные черты Ампира изящество, золото и богатство. Основным отличием Ампира является повсеместное использование античных и римских традиций. В чистом виде Ампир в интерьере в наши дни могут позволить себе только очень обеспеченные люди, поскольку основным требованием стиля является наличие антикварной мебели, которая стоит немало.

Основные черты стиля

Ампир отражает стремление хозяев к возвеличиванию своих достижений, подчеркивание своего социального статуса и уровня благосостояния. Монументальные формы, массивные колонны и арки, изящная лепнина и тяжелые карнизы — основные декоративные элементы стиля Ампир.

Общая цветовая гамма светлая, а отделка предметов мебели и аксессуаров — из натурального дерева, камня и текстиля. Нередко используется контраст двух цветов: золото и пурпур, синий и красный или белый. Обращение к древнеримской мифологии выражается в использовании образов животных, в том числе и мифических — грифонов, львов, собак.

Требования к помещению в стиле Ампир

Высокие потолки и просторные комнаты – обязательное условие, иначе мощные конструкции будут выглядеть нелепым нагромождением отдельно взятых предметов. Такой стиль отлично подходит для роскошных загородных усадеб и особняков, шикарных гостиниц и отелей.

В обычных квартирах некоторые элементы Ампир будет неплохо смотреться в гостиных или рабочих кабинетах.

Дизайн-проект в стиле Ампир: главное — знание

Разработку проекта дизайна помещения в стиле Ампир лучше доверить профессиональным дизайнерам, которые знакомы с правилами и законами оформления.

Самостоятельные попытки простого обывателя воссоздать античный стиль в своей квартире могут привести к неудачному результату: вульгарному и мещанскому виду комнат, в которых аляповато расставлены предметы мебели и декоративные элементы.

Материалы и мелкие детали стиля Ампир

Особое внимание следует уделить материалам, из которых изготовлены мебель и украшения. Оптимальный вариант — ценные породы древесины, например, красное дерево. МДФ и ДСП абсолютно не приемлемы, так как не обладают необходимыми качествами и даже внешне не производят впечатления дорогостоящих материалов.

Обратите внимание на мебель из натурального дерева. Как правило, она уже содержит в себе все декоративные элементы, присущие стилю Ампир — колонны, пилястры, фризы, карнизы и т. д. Характерно специфичное выполнение ножек стульев, столов и комодов в виде лап животных и птиц. Преимущественные параметры мебели — четкие, всегда замкнутые контуры, прямоугольные линии и массивность предметов.

Украшения из золоченой бронзы в виде разнообразных многочисленных завитков и узоров обильно покрывают открытые части мебели. Декоративные статуэтки богов часто украшают столы и комоды, витрины. Предметы военного снаряжения — щиты, мечи, стрелы, лавровые венки и прочая атрибутика древнеримских легионеров — также занимает свое почетное место в интерьере Ампир.

Основные черты Ампир

1. Отсутствие мягкости и комфорта — отличительная черта мебели стиля Ампир. Никаких мягких диванов, пуфиков и удобных сидений у стульев — все жестко и строго.

2. Светлая обивка мебели украшена золотыми нитями и позолотой. Иногда встречаются экземпляры обитые кожей, шелком или красным сукном.

3. Особого внимания заслуживают столы — крупные конструкции с круглыми или овальными столешницами из камня, опирающиеся на одну ногу в виде колонны или пьедестала.

4. Оконные и дверные проемы украшены текстилем: лаконичные прямые шторы и занавеси изо льна, шелка и тюля, окаймленные декоративной лентой по нижнему краю. Цвета тканей выбирайте преимущественно светлые, но допустимы яркие расцветки, позволяющие акцентировать внимание на структуре ткани.

5. Подчеркнуть величие и королевскую роскошь призвано грамотное освещение: люстры со множеством рожков и светильники, сочетающие бронзу и хрусталь. Не забывайте, что крупные лампы с текстильными абажурами насыщенных расцветок должны украшать столы и тумбы.

6. Симметричность и строгое подчинение геометрическим формам — основные принципы стиля Ампир.

Обязательно выделение центрального предмета интерьера (огромный шкаф, величественный камин или антикварные напольные часы), которому отведена главная роль во всей композиции. Именно в соответствии с ним будет расположена остальная мебель, которая также должна быть расставлена симметрично. Стол можно установить в центре комнаты — так он будет смотреться более выигрышным образом. Любителей демонстрировать фарфоровую посуду, передающуюся из поколения в поколение, порадуют серванты и различные витрины, где она будет смотреться весьма эффектно.

Торжественность и великолепие, представительский класс и верность традициям демонстрирует Ампир в оформлении жилых апартаментов. Именно роскошь главенствует в стиле Ампир, и очень часто в ущерб комфорту.

Нравится дизайн интерьера в стиле Ампир?

Студия «ГессоСтар» разработает для вас индивидуальный лепной декор в стиле Ампир. Оказываем комплекс услуг по отделке интерьера спальни, гостиной, кухни в стиле Ампир с применением лепнины из гипса.

Лепнина из гипса в стиле ампир какие декоративные элементы используются -Стили в лепнине | Ars Palazzo

История: Ампир в переводе означает «Императорский стиль» он вошел в моду во Франции в период возникновения империи Наполеона, в конце XVIII начале XIX веков.

Распространенный в то время классицизм был трансформирован в новую форму. В декоре остаются мотивы античности, но в отличии от классицизма, который основывался на искусстве Греции, ампир берет идеи из эпохи Древнего Рима. В дизайне появляется военная символика: лавровые листы, стрелы, топоры, доспехи.

Этот стиль стал воплощением роскоши и величия, демонстрацией мощи и превосходства.

В современной интерпретации ампир станет вполне уместным для оформления домов с большими комнатами и высокими потолками, государственных и официальных учреждений. Лепнина из гипса на стенах и потолках позволит воплотить нужное дизайнерское решение в декорировании больших гостиных комнат, чтобы подчеркнуть статус и респектабельность хозяев и роскошных спален.

Создание интерьера в стиле ампир

Собираясь внести в интерьер дома или квартиры королевскую роскошь, следует правильно оценить габариты помещения. Поскольку данный стиль характеризуется присутствием колон и пилястров, которые прекрасно подходят для зонирования комнаты, но при этом зрительно уменьшают размеры. То же относится и к молдингам и потолочным розеткам под люстры, они несколько скрадывают высоту помещения.

Характерные черты стиля:

Строгие геометрические линии величественных колонн и пилястров являются выражением мощи. При этом позволяют красиво разделять зоны помещения.
Гипсовые молдинги, фризы, потолочные и напольные плинтусы являются необходимыми горизонтальными элементами декора.
Потолочная розетка подчеркнет уникальность винтажной люстры.
Панно в виде головы льва или птицы служит неотъемлемым атрибутом стиля. Не редко ножки мебели выполняются в виде лап животных.

Обилие зеркал в изысканных рамах.
Исползуются гобелены. Стены оклеиваются натуральными тканями.
Сочетание ярких насыщенных оттенков с пастельными.

Дизайн интерьера в стиле Ампир современного жителя от Ars Palazzo

Ампир — стиль, который может вписаться в современные реалии жизни. Наши мастера могут воссоздать величественный ампир у Вас дома, изготовят красивый, качественный лепной декор из гипса разных видов, размеров. Не стоит беспокоиться о доставке — мы довезем все элементы, изготовленные в нашей уютной мастерской, к Вам целыми и невредимыми.

Интересуют только конкретные элементы декора в стиле ампир? Вы можете выбрать из имеющегося ассортимента украшения из гипсовой лепнины или заказать изготовление по собственному эскизу, а мастера с любовью выполнят ваш заказ.

Стиль ампир в интерьере

Стиль ампир в любом его проявлении, будь то архитектура, внутреннее убранство или предметы декора, – это вершина пафоса, роскоши и торжественности. Продиктованный самим Наполеоном, он являет собой воплощением грандиозных побед и величия.

Стиль ампир фундаментален и дорог, в его оформлении используются только самые изысканные материалы, которые символизируют мощь и силу. Для ампира характерны редкие породы дерева, мрамор, бронза, позолота. Множество полированных и лакированных элементов придают интерьеру в стиле ампир еще больше лоска, а обилие зеркал расширяет пространство, делая помещение воздушным и праздничным.

Колонны, ионические завитки, античные статуи, сфинксы – все, что связано с великими империями, нашло отражение в ампире. Отголоски Древнего Рима, Греции, Египта нередко можно встретить в оформлении интерьеров богатых кабинетов, роскошных особняков, театров, значимых общественных учреждений.

Военная атрибутика – еще отличительная черта ампира. Раритетные сабли и кинжалы, коллекционное оружие, которым часто украшают интерьеры в стиле ампир, подчеркивают власть и высокий статус хозяина дома.

Цвета, присущие интерьеру в стиле ампир

Цветовая гамма стиля ампир сложена из глубоких, насыщенных, благородных тонов, таких как:

изумрудный;
зеленый;
синий;
черный;
белый;
золотой;
кремовый;
молочный;
бордовый;
красный.

Интерьер в стиле ампир не терпит пестроты, его величественное спокойствие достигается использованием преимущественно одного оттенка из перечисленных выше либо контрастное сочетание 2-3 цветов.

Для оформления стен часто используют однотонные дорогие ткани, например, атлас или шелк. Помпезности помещению добавляют картины в дорогих багетных рамах, зеркала, позолоченные элементы декора.

Мебель в стиле ампир

Предметы мебели, как и все остальное в этом величественном стиле, должны быть шикарны. Отдельные вещи сами по себе являются произведениями искусства, достойными быть экспонатами музея.

Для шкафов, столов, стульев в стиле ампир характерны изящно изогнутые линии, античные элементы в отделке, ножки в виде головы льва или сфинкса. Для их изготовления используют красное и черное дерево, дуб, бук, карельскую березу и другие ценные породы.

Диваны, кресла, изголовья кроватей в стиле ампир непременно обивают дорогой однотонной натуральной тканью. Это еще раз подчеркивает исключительность и особое положение их обладателя.

Мебель в стиле ампир нередко декорирована бронзовыми или позолоченными элементами в виде грифонов и других сказочных чудовищ, ее украшают резные звезды, орлы, а также буква N – дань основоположнику этого направления в архитектуре, искусстве и дизайне.

Ампир в оформлении обычных квартир встречается нечасто, для него нужно большое пространство, обилие света и воздуха. Массивные детали, которые символизируют монументальность и непоколебимость, больше подходят для интерьеров дворцов, богатых усадеб, государственных учреждений.

Роскошный и в то же время достаточно строгий ампир подойдет сильному и волевому человеку, твердо стоящему на ногах и неумолимо стремящемуся к поставленной цели. Это стиль королей и знаменитых полководцев, которые вершили историю и судьбы людей.

Художественная мастерская Эрмитаж, готова разработать и реализовать индивидуальный дизайн интерьера в соответствии с любыми предпочтениями заказчика.

Стиль ампир в интерьере

24.10.2013

Другие названия стиля ампир (разговорные): имперский стиль, наполеоновский стиль.

Описание стиля ампир в интерьере:

Стиль ампир в интерьере – это, прежде всего, продолжение стиля классицизма восемнадцатого века, его обращения к античной тематике, но уже с большим блеском и меньшей строгостью и прямолинейностью.

Стиль ампир в интерьере можно назвать завершающей кульминацией классической строгости, стиль эпохи Наполеона Бонапарта, желающий показать своё величие и зрелищность на фоне классических форм. Для дизайна в стиле ампир свойственны яркие, режущие глаз красный, синий, белый — цвета наполеоновского флага. Частое сочетание белого с золотым и пурпурным показывает богатство и процветание. В орнаментах — круги, овалы, ромбы, пышные бордюры из дубовых ветвей, наполеоновские пчелы и звезды из золотой и серебряной парчи на алом, малиновом, синем или зеленом фоне. В интерьере стиля ампир царят покой, упорядоченность, строгая симметрия и полная уравновешенность частей.

Стены в стиле ампир: На стенах в стиле ампир создается эффект яркой шелковой ткани, затянувшей стену, например, с помощью боев (текстильных или имитирующих данный эффект). Второй вариант – покраска стен. Выбирайте насыщенные цвета, не бойтесь эффекта глянца. В декоре ампира используются античные архитектурные формы: консоли, фризы, колонны, пилястры, карнизы. В случае использования фрески, лучше выбрать гризайль, и старайтесь не нарушать общей симметрии композиции.

Потолок в стиле ампир: Чаще в дизайне ампира насыщенный белый, также используют слоновой кости /бледно-кремовый. Дополняется образ лепниной в небольшом количестве. Старайтесь выдержать ясность и строгость.

Пол в стиле ампир: Преимущественно для стиля ампир паркетный пол, причем больше подходит художественный паркет с обилием использованных пород деревьев. В случае выбора однотонного паркетного пола, подбирайте под цвет дерева на мебели. В спальне и гостиной можно дополнить ковром с коротким ворсом. Также одним из вариантов сможет стать эффект мраморного пола.

Мебель в стиле ампир: В интерьере в стиле ампир массивная, с гладкими полированными поверхностями, декоративными накладными бронзовыми рельефами, деталями в виде карнизов, колонн, львиных лап, схожа с архитектурными сооружениями. В интерьере в стиле ампир отдается предпочтение жесткой мебели. Тумбочки в форме постаментов, столики для умывания в виде треножников, вытканная золотом шёлковая обивка мебели. Мебель ампира пышная, где-то даже теряя в удобстве пользования.

Стулья несколько проще кресел, их спинке часто придается форма лиры. Фабричным диваном или этажеркой здесь не обойтись, нужна тонкая работа человеческих рук. Мебели в интерьере стиля ампира должно быть много – это различные горки, стеллажи, барные стойки с мраморной столешницей, книжные шкафы и круглые столы. Важной деталью для женщин будет туалетный столик с резьбой и большим зеркалом.

Предметы декора в стиле ампир: Центральное место для стиля ампир в интерьере занимают мраморные шкатулки, серебряные конфетницы и корзинки для фруктов, коллекционные фигурки, фарфоровые наборы столовой посуды, нежный хрусталь.

Для подчеркивания стиля ампир в интерьере используют канделябры и картины той эпохи (античная тематика, городские пейзажи, портреты в духе XIX века). Окна обрамляются тяжелыми портьерами, которые при желании можно трансформировать. Свет падает из помпезных хрустальных люстр с массой подвесок и лампочек.

Советы профессионалов:

1. В стиле ампир царит четкая строгость, симметрия, торжественный покой. Ампир через посредство многочисленных атрибутов и символов утверждал идею императорского величия. Стиль более подходит для загородных домов, делая их интерьер дворцовым. Для квартир стиль ампир уместен при достаточной площади и высоте потолка, что не сковывать и не ущемлять имперский размах.

2. Стиль ампир – это продолжение классицизма, а значит его выдержанной строгости, правильности форм и четкости планировки. Часто используется центрическая или лучевая композиция, когда объекты перетекают из одного в другой. Недаром говорят, что подобный стиль дисциплинирует жильцов.

3. Для усиления эффекта имперского стиля дополните интерьер воинственным духом эпохи: всевозможное оружие, факелы, лавровые венки. Также используются египетские мотивы (пирамиды, иероглифы, сфинксы), но чуть реже. Дополнением в дизайне в стиле ампир послужат этрусские вазы, помпейские росписи, греческий и римский декор, ренессансные фрески и созвучные орнаменты ампирной мебели и бронзовых изделий, стилизованным в духе предметов обстановки богатого древнеримского жилого дома. Наполеоновский ампир во многом жесткий и холодный.

4. Удачно подчеркнет величественный интерьер ампира камин. В стиле ампир он инкрустирован натуральным камнем или делают полностью мраморным. Также как и весь стиль, он строг и носит отблеск античности. Декорируют такой камин изображениями сфинксов, львов или орлов.

5. Главной изюминкой интерьера в стиле ампир являются зеркала, которые развешивают необычайно много. Кроме привычных мест — над камином, между окнами — они появлялись над кроватями, на створках дверей и даже прятались у пола между ножками мебели. Посреди будуара ставили зеркало-псише, похожее на арку в человеческий рост. Из отдельных зеркальных отражений складывался целый иллюзорный мир.

6. Ещё одной отличительной чертой при создании вами стиля ампир будет являться кровать. Даже самые скромные и уютные кровати в то время были величественны и строги. На высоком постаменте из красного дерева возвышалось ложе в имперском стиле, увенчанное пышным балдахином. Оно стояло вдоль стены (а не перпендикулярно к ней, как в XVII- XVIII вв.) и не имело обычных ножек, а опиралось на кубы или сплющенные шары. Ложе «охраняли» сфинксы или львы, вырезанные по углам. Кровать в стиле ампир была своего рода роскошным пьедесталом, возвышавшим человека над остальным миром, что наилучшим образом соответствовало духу наполеоновской эпохи.

История стиля ампир:

АМПИР (от фр. empire — империя) — стиль в архитектуре и искусстве трёх первых десятилетий XIX века, завершающий эволюцию классицизма. Этот монументальный стиль сложился во Франции в годы расцвета империи Наполеона (1799-1815). Основной тенденцией того времени было подражание формам искусства позднего Рима. Стиль ампир торжественен, официален, иногда театрален. Ярче всего он проявился в оформлении резиденций Наполеона и его свиты, откуда быстро проник в аристократическую среду Франции и дворы крупнейших европейских монархов.

Провозгласив себя императором, Наполеон стремится возвеличить свое правление с помощью создания парадного стиля, как когда-то, задолго до него, Людовик XIV. Новый имперский (ампир) стиль развивает традиции французского неоклассицизма, но с акцентом на торжественность.

Как и классицизм, стиль ампир черпает вдохновение из античности, повторяя его мощь и силу. Были заимствованы портики и военную эмблематику в архитектуре и внутреннем декоре (ликторские связки, воинские доспехи, лавровые венки, орлы и т. п.). Ампир включил в себя также отдельные древнеегипетские архитектурные и пластические мотивы (большие нерасчленённые плоскости стен и пилонов, массивные геометрические объёмы, египетский орнамент, стилизованные сфинксы и т. п.).

Существует немало коренных различий ампира от классицизма. На место мягкой гармонии искусства периода Людовика XVI и демократическую строгость сменили парадный пафос и театральное великолепие «Стиля Первой Империи». Наполеон стремился к блеску и ореолу славы римских императоров. Если свободно возникший Классицизм был ориентирован на демократические Афины периода классики Века Перикла, то художникам французской Империи было строго указано брать за образец формы искусства Древнего Рима.

Наряду с римскими мотивами, после египетского похода Наполеона применяются также и египетские архитектурные и пластические мотивы – большие нерасчлененные плоскости стен, массивные прямолинейные объемы, египетский орнамент и рельеф, стилизованные сфинксы. Французскому ампиру свойственно прямое заимствование и копирование произведений и форм античности (воздвигнутая в Париже на площади Карусель арка в 1806 году повторяет в точности римскую арку Севера). Большинству произведений этого периода свойственна эклектичность. Влияние французского искусства этого периода сказалось в архитектуре и прикладных искусствах Германии и Италии.

Среди наиболее ярких живописцев той эпоху можно выделить Жака Луи Давида, появившегося в преддверии Великой французской буржуазной революции. В его творчестве античные традиции, эстетика классицизма слились с политической борьбой, органически слились с политикой революции, это и дало новую фазу классицизма во французской культуре — «революционный классицизм». «Гений искусства должен быть достоин народа, которому он посвящает», «Любовь к человечеству, свобода, равенство, одушевите мою кисть!» Эти слова принадлежат Жаку Луи Давиду и были произнесены художником в грозовом 1793 году.

Не смотря на «монополию» стиля ампир как французского стиля, нельзя не сказать о его разновидности – «русский ампир» (правильнее это определение брать в кавычки). Он был мягче, свободнее и пластичнее французского, и делится на две ветви: столичную и провинциальную. Создателем стиля петербургского ампира считается «русский итальянец» К. Росси, он и смягчил своим русско-итальянским вкусом излишнюю жесткость наполеоновского стиля, отчего этот стиль называют «итальянизирующим классицизмом». Другим видным архитектором этого же стиля был В. Стасов.

В середине XIX века ампир сменился различными эклектичными течениями, знаменовавшими собой кризис художественной системы классицизма.

Источник: http://www.sarafanov-style.ru/design/stili_interier/ampir/index.php

Стили. Лепнина: всегда стильно

Лепной декор совершенно естественно, органично и неразрывно связан с культурой развития того или иного стиля архитектуры. Это – аксиома, не требующая доказательств. С другой стороны, практически во все времена наличие лепнины, ее количество, особенности ее использования при возведении и декорировании зданий во многом определяли суть, направление, самобытность, атмосферу того или иного архитектурного стиля.

Конечно, многие из качеств и черт, присущих лепнине, являются почти универсальными и с одинаковым успехом могут использоваться в любом архитектурном стиле. Но есть у лепного декора и такие черты, которые в наибольшей степени присущи именно определенному направлению архитектуры и именно с ним у нас и ассоциируются. Лепнина часто является той деталью, штрихом, завершающим акцентом, который позволяет создать, увидеть целостный ансамбль и понять: именно с этой деталью данный стиль является именно тем, чем является. Итак:

Лепнина в стиле ампир

Ампир с момента своего возникновения в конце XVIII века олицетворяет собой роскошь и величие, великолепие и зрелищность, блеск и торжественность, а также некую парадность и помпезность. Отличительными чертами стиля является классическая строгость и широкое использование древнеегипетской, античной и военной тематики. При этом классика чаще всего проявляется в определенной строгости, простоте, упорядоченности, симметричности, уравновешенности различных частей стиля. Античность присутствует в использовании таких декоративных элементов как колонны, арки, пилястры, карнизы. Древний Египет напоминает о себе своеобразным орнаментом, стилизованными сфинксами. Военная атрибутика показательна и разнообразна. Это — мечи, щиты, луки, копья, лавровые венки. А также различные «воинственные» животные и птицы. Например, львы, орлы, грифоны. Непременный атрибут декора — светлые потолки с лепниной. Часто она окрашивается в яркие цвета — красный, синий, белый, золотой или пурпурный.

Лепнина в стиле барокко

Возникший на рубеже XVII — XVIII веков стиль должен был создавать впечатление могущества, богатства, высокого положения в обществе хозяина дома. Зачастую цель достигалась не только использованием во внутренне и внешней отделке дорогостоящих природных материалов, но и умелым применением в декоре интерьера массивных парадных лестниц, колонн, розеток, пилястр, скульптур, росписей и, конечно, лепнины, которая нередко покрывается сусальным золотом или имитирует мрамор. В орнаментах лепного декора широко представлены цветы, листья, плоды, раковины, изображения драконов и птиц, ассиметричный геометрический рисунок. В оформлении фасадов, часто обрамленных по периметру растительным декором, господствуют полуокружности, овалы, прямоугольники, а также причудливые крыши, башенки, лепные балкончики, эркеры, скульптуры. При этом практически ни одна деталь не является самостоятельной, все подчинено общему архитектурному замыслу. В него входит не только оформление и украшение интерьеров, но и, например, устройство парковой среды. В результате появляется впечатляющий синтез грандиозности, пышности, но и, одновременно, хрупкости и изысканности

Лепнина в стиле классицизм

Классицизм, начиная с XVII века и по настоящее время, отдает дань античным эталонам архитектуры и декора, считая их образцом абсолютной и вечной красоты. Поэтому в основе стиля лежат всегда востребованные и актуальные принципы – гармония, покой, сдержанность, симметрия, прямолинейность форм. Практически в каждой архитектурной детали прослеживается логика, ясность, основательность и монументальность. Однако за всей этой кажущейся простотой чувствуются веяния и достижения многовековой культуры древних греков и римлян. Это проявляется в четких орнаментальных композициях, образующихся при помощи прямых линий, квадратов, прямоугольников, кругов, овалов. А также в использовании колонн, полуколонн, пилястр, порталов, арок, скульптур. В лепнине тоже преобладают понятные и несложные мотивы: листья аканта, лавра, цветы, узлы и петли витых шнуров, плетеные корзины, целующиеся птички, львы, сфинксы. И в любой детали классического стиля — неподдельная роскошь и благородство, проверенное временем и сделанное мастерами высокого профессионализма.

Лепнина в стиле модерн

Архитектурный стиль модерн складывался на рубеже XX века, проповедуя отсутствие излишеств, приверженность принципам минимализма, демократичности, экспериментирования, смелого поиска, неожиданности, новизны. Одновременно модерн стремился к наибольшей функциональности и практичности. Однако, ставя практичность и простоту на первые места, модерн никогда вовсе не забывал о красоте и изяществе. Минимализм и демократичность в стиле проявляется в отказе от симметрии, прямых линий, углов и четкой геометрии пространства в пользу природной естественности, органичности, асимметрии. Что касается красоты, главную роль в оформлении интерьеров в стиле модерн играет лепнина и ажурные кованые решетки. При этом стиль предполагает так называемую «органичную красоту», которая как бы создается самой природой. Орнамент фасадов, например, складывается из вьющихся водорослей, морских волн, ирисов, маков и изображений прекрасных женских голов с распущенными волосами, извивами рук и струящимися складками пышных одежд. При этом принцип плавных линий, без острых и прямых углов переносится и на потолочную и настенную лепнину, порой создавая впечатление природной наивности и естественного беспорядка.

Лепнина в стиле рококо

Стиль рококо сформировался во Франции еще в начале восемнадцатого века, но до сих пор считается одним из самых утонченных и изысканных направлений в архитектуре.

Характерными чертами стиля является изобилие причудливых украшений, изящность и усложненность декора, наличие грациозного орнамента, большая декоративная нагрузка интерьеров и композиций, пристальное внимание к мифологии, эротическим ситуациям, некая интимность и приватность в оформлении. Причудливость настолько органично присуща рококо, что у многих он ассоциируется с напудренными париками знатной дамы или кавалера прошлых веков, а также с морскими раковинами. Именно распространение такого орнамента «рокайль» (rocaille), и дал название стилю. В рококо практически все основывается на асимметрии, изогнутые контуры доминируют над прямыми линиями. В украшении окон и дверей на фасадах, стен внутри здания активно применяется затейливый лепной орнамент, который в основном состоит из тех же раковин, завитков листьев растений, цветочных гирлянд, масок, щитов, изображений амуров, нимф, сатиров.

Лепнина в стиле романтизм

Романтизм, возникнув на рубеже девятнадцатого века, до сегодняшнего времени остался стилем как в меру возвышенным, так и довольно противоречивым. С одной стороны, романтизм поэтизирует прошлое, патриархальное царство добра, искренности, порядочности с приятным времяпровождением в кругу семьи возле камина, украшенного гипсовой лепниной. С другой стороны, стиль проповедует индивидуализм, творческую свободу, иррационализм, носит живой и изменчивый характер. И эти кажущиеся противоречия легко уживаются друг с другом и создают особую утонченность, элегантность, пластику, легкость и изыск наряду с особой сдержанностью и благородной красотой. Поэтому романтизму отнюдь не противопоказан лепной декор. Его характерными чертами являются отсутствие острых углов, неброский геометрический или цветочный рисунок, фольклорные и природные мотивы, растительный орнамент, стилизованные цветы, побеги, листья и ветви растений. При этом романтизм и здесь остается самим собой: все эти декоративные детали порой очень сильно отличаются от природных аналогов, меняя силуэты, форму и даже сущность.

Лепнина в стиле эклектика

Эклектика — по сути, соединение разнородных художественных элементов, смещение стилей. Однако было бы большим заблуждением считать, что стиль эклектика это просто отсутствие стиля или заимствование элементов чужих стилей. Здесь все гораздо сложнее. Стиль эклектика как бы вбирает все самые лучшие черты и детали различных стилей и в совокупности создает целостную и гармоничную картину. Нередко эклектику называют диалогом нескольких различных культур. То есть практически она существовала всегда, хотя как стиль оформилась именно в XIX веке на фундаменте романтизма с его отказом от строгих канонов в искусстве, когда модным и актуальным стало все, что было комфортным и красивым в интерьерах прошлых стилей. И хотя главной отличительной чертой эклектики является её свобода, отсутствие штампа, здесь тоже существуют свои правила. Например, в эклектике допустимо смешение не более двух или трех близких друг другу стилей — барокко, ампир, классицизм, не противоречащих друг другу. Зато в лепнине эклектики классические узоры возрождения мирно и гармонично соседствуют с пухлыми амурчиками рококо или монументальностью ампира. И в любом случае лепные украшения в стиле эклектика вносят в интерьер ноту гармоничного уюта.

Лепнина в стиле ардеко

Ардеко – стиль, название которого произошло от французского «Art Decoration», что переводится как декоративное искусство. Стиль зародился в Париже в период между первой и второй мировыми войнами и был естественным продолжением модерна с несомненным влиянием кубизма и дизайна бурно развивавшегося машино- и самолётостроения. Отсюда преобладание линейного геометрического орнамента, который более соответствовал новой технике в архитектуре и промышленности. Среди

декоративных элементов наибольшее распространение получили мотивы в виде зигзагов, окружностей, треугольников, солнц, а также скругленные углы, строгие вертикальные линии. Вторым важным моментом для ардеко является то, что стиль считался символом богатства и роскоши нового времени. Это нашло свое отражение в дорогостоящих материалах, применяемых в архитектурном декоре ардеко, ярких насыщенных цветовых сочетаниях, широком использовании металла в дизайне, а также в обязательном вкраплении многочисленных декоративных элементов — скульптуры, лепнины, мозаики. При этом в лепнине популярны изображения птиц, экзотических животных, женских фигур.

Лепнина навсегда

При создании практически всех стилей интерьера, существующих в настоящее время, может быть использован лепной декор, который изготавливается как из натуральных, так и из искусственных материалов.

Любой архитектурный стиль, будь то барокко, рококо, классицизм, ампир, романтизм, эклектика, модерн или ардеко, имеет собственные черты, но каждый из них в той или иной степени содержит декоративные элементы из лепнины.

Архитектурные стили менялись от эпохи к эпохе, лепнина существует всегда.

Стиль ампир в архитектуре и интерьере: декор, орнамент, мебель, отделка

Решения для интерьера в стиле ампир — колористика, орнамент, мебель, освещение, декор, отделка. Все подробности использования стиля Ампир в архитектуре и интерьере от студии FullHouseDesign

Стиль Ампир в интерьере.

Стиль Ампир — высшая точка, а одновременно и завещающий аккорд зародившегося во второй половине XVIII века классицистического направления. Сущность стиля Ампир выражена в его названии. В переводе с французского ’empire’- означает «империя». Своё развитие стиль Ампир получил в первой трети 19 века во Франции. Став императором Франции Наполеон Бонапарт стремился окружить себя роскошью и блеском под стать тем, которым окружали себя римские императоры и правители Египта.

Новый стиль призван был символизировать величие и могущество державы, поэтому его главными чертами стали великолепие и зрелищность. Этот завершающий этап классицизма длился с 1799 до 1815 года, до реставрации Бурбонов, хотя в отдельных случаях — главным образом, в парадных дворцовых интерьерах — влияние ампира можно проследить вплоть до конца 18206х годов. Период наивысшего расцвета стиля ампир приходится на десятилетие между 1804 (коронация Наполеона) и 1813 годом. Демократическую строгость стиля директории теперь сменяют парадное великолепие и театральный пафос ампира. Спальня первого императора Франции превращается в некое подобие походной палатки римского полководца.

Со стилем ампир искусство снова становится более масштабным, монументальным. На смену изысканной грациозности интерьеров предыдущей эпохи приходит холодный пафос, творческая фантазия уступает место рассудочности. В стремлении новой элиты во всем подражать формам житейского быта древних римлян было много показного, театрального, не лишенного оттенка парвеню. Интерьеры, оформленные в этом стиле. демонстрируют необычайную симметрию, уравновешенность всех частей, лаконичность в сочетании с роскошью. Ампир является целостным стилем, поэтому в нем сочетаются между собой все детали и декоративные элементы, повторяясь в отделке стен, тканях, мебели и аксессуарах.

Колористическое решение.

В отличие от классицизма, использующего светлые цвета, в цветовой гамме имперский стиль полностью оправдывает себя, отдавая предпочтение ярким насыщенным цветам, их сочетания контрастны – красный с черным, или зеленым, глубокий синий, ярко желтый, в сочетании с белым и золотом.

Орнамент.

Интерьер, выполненный в стиле Ампир- это настоящий праздник античных мотивов. Орнаменты — пальметки, плетенки, киматии, лавровые венки, пальмовые, лотосовые и акантовые листья, цветочные гирлянды, лиственные орнаменты отражают направленность ампира на декор греческой и римской цивилизации. Наряду с традиционными античными орнаментами большое значение придавалось военным атрибутам – щиты, мечи, шлемы, ликторские связки, колчаны, топоры, а также эмблемам империи Наполеона – заглавная буква N, пчелы – символ трудолюбия, лилии –символ власти, перенятый у Людовика 14, звезды, орден Почетного легиона, императорские орлы с пучками молний. Сфинксы и фигурки египтянок напоминают о египетских походах императора. Орнамент стилистически единообразен и безупречно правилен.

Отделка.

Суровость белого цвета потолка смягчается многоуровневым потолочным лепным карнизом с позолотой. Величавая торжественность ампира проявляет себя в оформлении стен. Они декорируются медальонами, колоннами, пилястрами. В цветовой палитре отделки стен часто используются все оттенки белого в сочетании с золотым лепным декором. Так же для их отделки используются ткани, декоративные штукатурки, имитирующие натуральный камень, либо обои со строгим рисунком, использующие характерный для стиля орнамент, чаще лилии или пчел- любимый орнамент Наполеона Бонапарта . Нижняя часть стен декорируется панелями из природного камня или дерева дорогих пород, молдингами. Особое место в имперском стиле занимают фрески.

В историческую эпоху расцвета стиля Ампир они были необычайно популярны. Утонченные и изысканные они с легкостью вписывались в интерьер. Чаще всего мотивом для фресок служили идиллические пасторали с участием нежных девушек, одетых в платья, на манер римских одежд, так популярных у модниц того времени. В современном варианте фреска так же органична, она позволяет обыграть пространство, раскрыть всю магическую притягательность античного мира и тем самым в полной мере, передает настроение стиля Ампир. В настоящее время роспись создают путем нанесения изображения на сырую известковую штукатурку. В гармоничном сочетании с роскошно декорированными стенами оформляется пол. Для него используют паркет из дорогих пород дерева, либо полированный природный камень, в сочетании с византийской или римской мозаикой, – вот где простор для фантазии декоратора, -широкий выбор графических орнаментов, декоративных панно. Двери оформляются в богатые порталы.

Мебель.

Как правило, для изготовления мебели в стиле ампир используются ценные породы древесины – красное дерево, орех, тополь, карельская береза. Гладкая полированная поверхность мебели украшается бронзовыми, позолоченными накладками, что придает её изящный и торжественный вид. знаменитые мебельщики, работавшие в эпоху стиля Ампир Жорж Жакоб и его сын, известный под именем Жакоб6 Демальте (1770—1841). Изделия, производившиеся в мастерских Жакобов, проникли в отдаленнейшие уголки Европы, вплоть до Петербурга. Первоклассную мебель ампирных форм создавали и другие, менее известные французские мастера. Все они ставили на изделиях свое клеймо. В В отличие от стиля Людовика XVI освоение античных форм для мебели стиля ампир носит характер прямого заимствования.

Поверхности предметов корпусной мебели снова начинают обрабатываться элементами классической архитектуры — колонками, пилястрами, карнизами, а в оформлении столов и кресел появляются декоративные мотивы, почти без всякого изменения перенесенные с античных образцов: сфинксы, грифоны, кариатиды, львиные лапы и др. В мягких изгибах стульев и кресел чувствуется забота об удобстве их для сидения. Для форм боковин диванов часто используется мотив рога изобилия; одинаковые с двух сторон боковины S-образной формы имеют нередко и кровати. В моде столы с остроумными механизмами, которые по нажатию кнопки могли менять форму и размеры предмета. Опорные конструкции имеют форму античных колонн и пилонов либо, по подобию мраморных устоев римских столов, решаются в виде герм с львиными масками и лапами; царги столов украшаются фризоподобным бронзовым орнаментом Шкафы крупные, массивные, с обширными, экономно члененными фанерованными поверхностями; своим оформлением — кариатидами, колоннами с бронзовыми капителями, фронтонами, карнизами — они подчас напоминают греческие храмы.

Стиль Ампир обогатил мебельные формы и рядом новых типов шкафов (горка, обработанный трельяжом книжный шкаф, состоящий из нескольких частей). Другие новинки: узкий сервант, узкие витрины, круглые сервировочные столы, предназначенные для складывания фарфоровой посуды. К числу характернейших мебельных форм стиля ампир следует отнести рекамье — короткую элегантную кушетку с высоким, плавно изогнутым изголовьем, имеющим форму не то гондолы, не то лебединой шеи. Кровати — с балдахинами или без них — часто устанавливаются на цоколи;они решаются то в форме римского саркофага, то в форме ладьи. Рукомойники имеют форму жертвенного алтаря («алтаря чистоты») или лиры, а курильницы оформляются то в виде капителей, то в виде урн.

Освещение.

Для основного освещения в интерьерах стиля Ампир используются массивные, бронзовые золоченые люстры, виде подвесов на цепях с имитацией свечей. Или многоуровневые люстры, декорированные античными пальметтами, скульптурами, и другим, характерным для стиля декором. Настенные бра, выполненные в той же манере берут на себя функцию подсветки предметов интерьера. Торшеры , жардиньерки нередко имеют форму античных бронзовых алтарей, трипосов.

Декор.

Колорит стен дополняется старинными гравюрами, чеканками. Уместным дополнением интерьера могут быть большие вазы с рисунком, часто используются античные формы ваз- амфоры, сосуды, кратеры с чернофигурной вазописью. Декору в стиле Ампир свойственно использовать бронзовую скульптуру, как отдельно стоящую, так и являющуюся частью декора часов, мебели, светильников, декора стен. Непременным атрибутом стиля Ампир являются зеркала, они вешаются над камином, в употребление входят большие напольные зеркала (псише), а также небольшие зеркала, ставившиеся на туалетные столики и вращавшиеся на боковых подставках. Благодаря своей выдержанности и торжественности стиль ампир хорош для оформления кабинетов и гостиных наилучшим образом, давая возможность подчеркнуть респектабельность и статус владельца на королевском уровне.

Что такое архитектура Второй империи?

Популярная примерно в 1860–1880 годах в Америке Архитектура Второй империи с характерной мансардной крышей уходит корнями во Францию во времена правления Наполеона III (1852–1870), Второй империи Франции, от которой стиль удачно получил свое название.

Считавшийся довольно современным для своего времени, особенно по сравнению с современными архитектурными стилями того времени, такими как итальянец и готическое возрождение, стиль Второй империи был не только установлением тренда, но и практичным.Его фирменная мансардная крыша, названная в честь французского архитектора 17-го века Франсуа Мансара, придала этому стилю наиболее характерную черту, а также полноразмерные комнаты на верхнем этаже.

Для меня архитектура Второй Империи всегда ассоциировалась с домами с привидениями. Может быть, это из-за его связи с такими шоу, как «Манстеры» и «Семья Адамсов». Или, может быть, в этом стиле есть что-то особенное, что просто создает жуткую атмосферу. Вы можете судить об этом.

Определяющие характеристики

Есть много архитектурных особенностей, которые делают Вторую Империю уникальной, и мы будем стремиться к тем, которые характерны для стиля ниже.

Мансардная крыша

Самая яркая черта любого дома в стиле Второй Империи — это потрясающая мансардная крыша. Мансардная крыша — это шатровая крыша с двумя скатами, нижний очень крутой, а верхний почти плоский. Есть несколько вариантов наклона, некоторые из которых прямые, а другие — расклешенные, вогнутые, выпуклые, реже изогнутые узоры S и Ogee, но какую бы форму они ни принимали, мансарда создает стиль.

В версиях высокого стиля вы найдете декоративную и часто красочную черепицу на этих крышах с геометрическим орнаментом.

Слуховые окна

Редко вы когда-нибудь найдете дом Второй Империи без слуховых окон. Верхний этаж почти всегда использовался под жилую площадь, а слуховые окна пропускали много света. С архитектурной точки зрения, слуховые окна помогли разрушить большие площади крыши и создать пустоты в массивной массивной мансардной крыше.

Слуховые окна, как и все другие окна в домах в стиле Второй Империи, почти всегда были богато украшены фронтонами или арочными узорами в большинстве примеров.Конструкции окон были очень похожи на его кузена поцелуев в итальянском стиле, который, за исключением мансардной крыши, можно было легко принять за здание Второй Империи.

Карнизы

Если у вас дом в стиле Второй ампир, то у вас есть карниз, и зачастую это нечто впечатляющее. Хотя карнизы не такие широкие, как в домах в итальянском стиле, детали или карнизы обычно очень витиеватые. Эти карнизы не разочаруют с декоративными карнизами, зубцами и множеством завитков.

Башни

Не во всех Второй Империи. Башня встречается примерно в 30% примеров и является выдающейся особенностью. Часто башня находится в центре главного входа в дом или может быть асимметричной на боковом фасаде. Часто эти башни встречаются с эркерами, чтобы отделить их от остальной части дома.

Зеркало с лепниной из дерева и позолоты, эпоха ампир

Зеркало с лепниной из дерева и позолоты, эпоха ампир — Expertissim
Предупреждение : file_put_contents (): имя файла не может быть пустым в / var / www / prod / expertissim / Release / 201140056 / vendor / doctrine / cache / lib / Doctrine / Common / Cache / FileCache.php в строке 254

Предупреждение : file_put_contents (): имя файла не может быть пустым в / var / www / prod / expertissim / Release / 201140056 / vendor / doctrine / cache / lib / Doctrine / Common / Cache / FileCache .php на линии 254
Оценено Винсент Месселье-Гуз Ответственный профессионал

Наши специалисты осмотрели и осмотрели этот объект

Большое зеркало с деревянной обшивкой и позолоченной лепниной на бежевом фоне.Карниз Doucine с орнаментом из пальметты. Винтовые колонны с мотивом розеток и круговым фризом из листьев аканта, старое стекло.

Империя

Высота: 185 см (72,8 дюйма) — Ширина: 129 см (50,7 см)
Максимальная глубина: 10,5 см (4,1 дюйма)

Построенное в стиле античного памятника, зеркало воспроизводит основные черты «неоклассического» стиля, которые были в моде в первые десятилетия XIX века. Словарь и мотивы отсылают к классической древности, иконографический репертуар намекает на военную вселенную (лавровые венки в верхней части) и мифологическую вселенную (мотивы колесниц Аполлона в верхней центральной части).

Происхождение :

Количество шт. (Ов): 1
Expertissim Артикул: 2014030373

Гаутама Будда (лепнина), 2 век нашей эры, империя Гандхара,…

Гандхара — это название, данное древнему региону или провинции, в которую вторглись в 326 году до нашей эры. Александром Великим, который взял Чарсадду (древний Пускалавати) возле современного Пешавара (древний Пурушапура), а затем двинулся на восток через Инд в Пенджаб до реки Беас (древняя Випаша). Гандхара представляла собой холмистые равнины, орошаемые рекой Кабул от района Хайберского перевала, современной границы между Пакистаном и Афганистаном, вниз до реки Инд и на юг к холмам Мурри и Таксила (древняя Таксасила), недалеко от нынешней столицы Пакистана. Исламабад.Однако его искусство в первые века христианской эры заняло значительно большую территорию, вместе с верховьями реки Кабул, самой долиной Кабула и древней Каписой, а также Сватом и Бунером на севере. .

Сохранилось множество скульптур Гандхары, датируемых от первого до, вероятно, вплоть до шестого или даже седьмого века, но в удивительно однородном стиле. Большинство произведений искусства почти всегда выполнялись из сизо-серого слюдяного сланца, иногда из зеленого филлита или лепнины, а очень редко — из терракоты.Из-за привлекательности его западной классической эстетики для британских правителей Индии, приученных восхищаться всем греческим и римским, многое попало в частные руки или в убежища музеев.

Скульптура Гандхара в основном представлена буддийскими монастырями. Эти монастыри представляли собой бесконечную галерею скульптурных рельефов Будды и бодхисаттв. Ступы Гандхары были сравнительно увеличенными и более сложными, но самой замечательной особенностью, которая отличала ступы Гандхары от предшествующих стилей, были многоярусные зонтики на вершине, почти парившие над всей структурой.Обилие гандхарской скульптуры было искусством, которое возникло у иностранных ремесленников.

При раскопках среди разнообразного набора маленьких бронзовых фигурок, хотя и не часто, как ввозимые из Александрии, четыре или пять буддийских бронзовых изделий датируются очень поздно. Они дополнительно иллюстрируют ауру искусства Гандхары. Хотя были обнаружены реликвии настенных росписей, единственное существенное полотно в Бамиане умеренно поздно, и большая часть его относится к иранскому или среднеазиатскому, а не индийскому контексту.Ненарративная тематика и архитектурный орнамент в то время были вездесущими. Мифические фигуры и животные, такие как атланты, тритоны, драконы и морские змеи, происходят из одного и того же источника, хотя иногда встречаются стилизованные существа с высокой спинкой, связанные с центральноазиатским звериным стилем. Карнизы и карнизы украшены в основном акантом, лавром и виноградной лозой, хотя иногда с мотивами индийского, а иногда и западноазиатского происхождения: ступенчатые зубцы, львиные головы, ведики и лепестки лотоса.Стоит отметить, что архитектурные элементы, такие как столбы, концы фронтона и купола, представленные на рельефах, имеют тенденцию повторять индийские формы

Гандхара стала примерно Святой Землей буддизма, и, за исключением горстки индуистских изображений, скульптура принимала форму либо объектов буддийской секты, Будды и бодхисаттв, либо архитектурных украшений буддийских монастырей. Более метафорические виды демонстрируются небольшими вотивными ступами и базами, изобилующими лепными изображениями и статуэтками, которые сохранились в Джаулиане и Мора-Мораду, монастырях-заставах на холмах вокруг Таксилы.Хадда, недалеко от нынешнего города Джелалабад, создал несколько групп в лепнине почти в стиле рококо, в то время как более поздние произведения искусства из обожженной глины с сильным эллинистическим влиянием были обнаружены там, в крошечных часовнях. Точно неизвестно, почему была использована штукатурка, импортированная из Александрии. Верно, что серый сланец не встречается возле Таксилы, однако доступны и другие камни, и, в отличие от простоты работы с лепниной, преимущественно художественные эффекты, которые могут быть достигнуты, должны быть закреплены с ее непостоянством — свежие отложения часто приходилось применяться.Если исключить, возможно, Taxila, его использование было поздним расширением.

Архитектурные основы искусства Гандхары, такие как столбы, фронтоны и купола, показанные на рельефах, были склонны следовать индийским очертаниям, но пилястра с капителью коринфского типа изобилует и представляет собой однодворцовую сцену Персеполитана. колонны сочетаются с римскими кессонными потолками. Так называемое святилище двуглавого орла в Сиркапе, на самом деле пьедестал ступы, хорошо демонстрирует этот просветительский эклектизм — двуглавая птица на вершине арки чайтья — знак скифского происхождения, который появляется как византийский мотив. и материализуется намного позже в Южной Индии как ga1J.qa-bheru1J.qa в дополнение к европейским гербам.

В искусстве Гандхара описательные фризы почти всегда были буддийскими, а значит, индийскими по сути — один изображал лошадь на колесах, приближающуюся к дверному проему, что могло представлять дело о троянских конях, но это находится в стадии изучения. Диоскуры, Кастор и Поллукс, знакомые по предыдущей греческой чеканке этого региона, появлялись один или два раза как стоящие статуэтки, предположительно потому, что в паре они равнялись индийской паре митуна.Были и женские статуэтки, соответствующие городским богиням. Хотя фигуры из Буткары, недалеко от Саидан Шариф в Свате, были заметно более индийскими по физическому типу, и индийские мотивы были там в изобилии. Скульптура была в основном эллинистической или римской, и искусство Гандхары действительно было «самым восточным проявлением искусства Римской империи, особенно в ее поздних и провинциальных проявлениях». Более того, натуралистические портретные головы, одна из ярких черт римской скульптуры, почти отсутствовали в Гандхаре, несмотря на эпизодическую отделенную голову, вероятно, донорскую, с заметным чувством уникальности.Некоторые конституции и позы соответствовали западноазиатским и римским; подобно тому, как фигура в повторяющейся сцене из Дипанкара-джатаки простерлась перед будущим Буддой, отражается в позе побежденного перед побежденным на троянском фризе на Арке Константина и в более поздних иллюстрациях восхищение обожествленным императором. Одна необычная, периодически встречающаяся мускулистая мужская фигура с рукой на мече, видимая на три четверти сзади, была заимствована из западной классической скульптуры.Иногда стоящие фигуры, даже Будда, обманывали неуловимые стилистические действия римского скульптора, стремясь выразить величие. Драпировка была в основе своей западная — складки и объем свисающих предметов одежды были вырезаны с реалистичностью и вкусом, — но в основном это были настойчивые попытки иллюзионизма, хотя часто и скрытые необработанной резьбой, что сделало скульптуру Гандхары основанной на западном классическом визуальном воздействии. .

Отличительная скульптура Гандхары, сотни, если не тысячи экземпляров которой пережили сотни, — это стоящий или сидящий Будда.Это безупречно воспроизводит необходимый характер искусства Гандхары, в котором были объединены религиозная и художественная составляющие, взятые из самых разных культур. Иконография чисто индийская. Сидящий Будда в основном скрещивает ноги в традиционной индийской манере. Однако последующие поколения, привыкшие думать о Будде как о монахе и неспособные представить его когда-либо имеющим длинные волосы или надевшим тюрбан, пришли к выводу, что чигон — это «черепной выступ», свойственный Будде.Но Будда никогда не изображается с бритой головой, как Сангха, монахи; его короткие волосы покрыты волнами или тугими завитками по всей голове. Вытянутые уши возникают просто из-за того, что тяжелые серьги принца или магната носят вниз тяжелые серьги; Искривление мочки ушей особенно заметно у Будды, который в Гандхаре никогда не носил сережек или каких-либо украшений. По словам Фуше, Будда Гандхара одновременно является монахом без бритья и принцем, снявшим украшения.

Западный классический фактор основан на стиле, обращении с одеждой и физиономии Будды. Плащ, закрывающий все, кроме придатков (хотя правое плечо часто обнажено), изображен как на греческих и римских скульптурах; тяжелым складкам придается собственное пластическое чутье, и только в более бедных или более поздних работах они превращаются в изрезанные линии, что является возвращением к стандартной индийской практике. «Западный» подход привел к тому, что одежда Будды была ошибочно принята за тогу, но тога полукруглая, в то время как Будда носил простой прямоугольный кусок ткани, т.е.е., самгифи, верхняя одежда монаха. Голова постепенно отклоняется в сторону иератической стилизации, но в лучшем случае она натуралистична и почти положительно основана на греческом Аполлоне, несомненно, в эллинистических или римских копиях.

Искусство Гандхары также разработало по крайней мере два вида изображений, то есть не часть фриза, в котором Будда является основной фигурой события в его жизни, отличающейся сопровождающими фигурами и подробной мизансценой. Среди них — посещение пещеры Индрасала, высший пример которой датируется 89 годом, почти несомненно, периодом Канишки.Индра и его арфистка изображены на нем во время их визита. Внизу появляются маленькие статуэтки посетителей — слон, изображающий Индру. Наиболее общее среди этих подробных изображений, из которых известно примерно 30 случаев, предположительно связано с Великим Чудом Сравасти. В одном из таких примеров один из соседних бодхисаттв обозначен как Авалокитешвара крошечным сидящим Буддой в его головном уборе. Другие особенности этих изображений включают нереальный вид дерева над Буддой, колючий лотос, на котором он сидит, и легко узнаваемые фигурки Индры и Брахмы с обеих сторон.

Еще одним важным аспектом искусства Гандхары были монеты греко-бактрийцев. Монеты греко-бактрийцев — по греческому метрологическому стандарту, соответствуют лучшим образцам аттических и индо-греческих царей, которые до недавнего времени служили единственными образцами греческого искусства, обнаруженными на субконтиненте. Легендарные серебряные двойные декадрахмы Аминтаса, возможно, связанные с воспоминаниями, являются самыми большими «греческими» монетами, когда-либо чеканившимися, самая большая отлитая из золота, является исключительной декадрахмой того же короля в Национальной библиотеке, с Диоскуров на обратной стороне.В остальном до недавнего времени существовало скудное свидетельство греческих или эллинистических влияний в Гандхаре. Проявлением греческого метрополического планирования являются прямолинейные планировки двух городов I века до н.э. / н.э. — Сиркапа в Таксиле и Шайхана Фери в Чарсадде. Остатки храма в Джандиале, также в Таксиле и предположительно датируемого 1 веком до нашей эры, также включают в себя греческие черты, в частности, огромные карнизы и ионические капители колоссального портика и колонн вестибюля.Напротив, колонны или пилястры на неизмеримых фризах Гандхары (если они выполнены не в индийском стиле) постоянно коронованы индокоринфскими капителями, местной версией коринфской столицы — определенным признаком сравнительно более поздней даты.

Известный клад Беграм четко подтверждает количество и множественность происхождения иностранных артефактов, ввезенных в Гандхару. Это еще раз иллюстрирует иностранное влияние на искусство Гандхары. Параллельные клады были найдены в полуостровной Индии, особенно в Колхапуре в Махараштре, но импортные товары строго из римского мира.В Беграме, древнем Каписе, недалеко от Кабула, есть бронза, возможно, александрийского производства, в непосредственной близости от эмблематов (гипсовых дисков, которые, безусловно, использовались в качестве форм для местных серебряных дел мастеров), с рельефами в чистейшей классической прожилке, китайскими лаками и римским стеклом. Клад, вероятно, был запечатан в середине 3-го века, когда некоторые из предметов, возможно, были «антиквариатом» возрастом около 200 лет, часто сами копии классических греческих предметов. Множество изделий из слоновой кости в центре сундуков и облицовок трона, с выгравированными различными техниками рельефа, достоверно возникли где-то между Матхурой и прибрежной Андхрой.Некоторые из них непревзойденной красоты. Несмотря на то, что несколько уединенных экземпляров ранней индийской резьбы по слоновой кости изжили себя, в том числе легендарная зеркальная ручка из Помпеи, слоновая кость Беграм — единственная значительная коллекция, известная до умеренно в настоящее время того, что всегда должно было быть широко распространенным ремеслом. Другие сайты, в частности Таксила, породили множество примеров такого импорта, некоторые из которых были из Индии, некоторые, например, как привлекательная крошечная бронзовая фигурка Гарпократа, несомненно, из Александрии.Дальнейшие культурные влияния подтверждены скифо-сарматскими украшениями с характерными для них плотоядными животными с высокой спинкой и статуей Святого Петра. Но все это не должно омрачить важнейшую истину о том, что стиль Гандхары, который можно сразу идентифицировать, был преобладающей формой художественного проявления на всем пространстве на протяжении нескольких столетий, и масштабы его влияния на искусство Центральной Азии и Китая и вплоть до Японии. , позволяет не сомневаться в его целостности и живучести.

В искусстве Гандхары ранняя буддийская иконография в значительной степени опиралась на традиционные источники, включая индуистских богов и богинь в буддийский пантеон и адаптируя старые народные сказки к буддийским религиозным целям. Кубера и Харм, вероятно, самые известные примеры этого процесса.

Хотя существуют пять датированных идолов из искусства Гандхары, но остается загвоздка в том, что эпоха никогда не различается. Даты указаны цифрами меньше 100 или иначе 300.Более того, одно из более высоких чисел является спорным, к тому же изображение, на котором оно выгравировано, не в традиционном стиле Андхра. Два айдола с небольшим числом дат — самые изощренные и наименее травмированные. Их образец — классический Гандхара. Самая нетребовательная интерпретация дат относит их к Канишке, и 78 год нашей эры считается началом его эры. Оба они относятся ко второй половине II века нашей эры и в равной степени позже, если для начала времен Канишки требуется более поздняя дата.Этот расчет почти аналогичен нумизматическим и археологическим свидетельствам. Применение других эпох, таких как Викрама (базовая дата — 58 г. до н.э.) и Сака (базовая дата — 78 г. н.э.), поместило бы их намного позже. Сильно потрепанные фигурки изображают стоящих Будд без собственной головы, но обоих на оригинальных фигурных постаментах. Они приходят к выводу, что они изображают классический стиль Гандхары; Решение относительно того, где разместить этих двух датированных Будд, оба стоящих, должно оставаться запутанным до тех пор, пока не появятся новые свидетельства того, как поздно классическое искусство Гандхары продолжилось.

Методическое изучение искусства Гандхара, особенно его происхождения и распространения, омрачено многочисленными проблемами, не в последнюю очередь из-за чрезвычайно сложной истории и культуры провинции. Это один из величайших этнических перекрестков мира, одновременно пребывающий на пути всех вторжений Индии на протяжении более трех тысячелетий. Буссагли справедливо заметил: «Гандхара больше, чем любой другой регион Индии, был участником политических и культурных событий, которые касались остальной части азиатского континента».

Однако систематическое изучение искусства Гандхары, и особенно его происхождения и развития, затруднено множеством проблем, не последней из которых является чрезвычайно сложная история и культура региона.

Несмотря на труды многих ученых за последние сто пятьдесят лет, ответы на некоторые из самых важных вопросов, таких как количество столетий, охваченных искусством Гандхары, все еще ждут. свежие археологические, письменные или нумизматические свидетельства.

en.wikipedia.org/wiki/Gandhara

en.wikipedia.org/wiki/Gautama_Buddha

Сделанный

Какие основные стили декорирования 2021

Какие основные стили украшения 2021? — не только конкретный дизайн пространства, но и воплощение личных предпочтений хозяев помещения. Стилистика определяет внешний вид дома, задает эмоциональную составляющую его восприятия.

Также выбранные стили в интерьере влияют на характер ремонтных работ, которые будут проводиться в помещении.Ведь общая концепция определяет выбор отделочных материалов, предметов декора, мебели, расцветки. Поэтому разобраться, какие стили есть в интерьере, нужно любому, кто планирует преобразить жилое или коммерческое пространство. Для этого стоит изучить характерные особенности, описывающие стили оформления интерьера, а также посмотреть соответствующие фото с примерами.

Не следует рассматривать конкретное описание стиля как строгое правило. Все стили интерьера в дизайне только задают общую концепцию, в рамках которой они выдерживают дизайн, и направление творческой мысли дизайнера.Название стилей в интерьере и их характеристика помогут сориентироваться в разнообразии дизайнов.

Какие основные стили в интерьере: общая информация

Все стили оформления интерьеров делятся на три группы. Каждая из основных групп имеет общую характеристику, но стили в ее границах различаются по многим параметрам. На какие группы делятся основные стили в интерьере?

Классические (исторические) стили в интерьере.Классический стиль неразрывно связан с искусством и архитектурой, характерными для определенного исторического периода. Чтобы создать в дизайне классические стили интерьера, нужно внимательно изучить специфику соответствующей эпохи. Классический стиль уместен, если дизайнеру предстоит оформить большую площадь, а бюджет на ремонт выше среднего. Весь перечень стилей интерьера, входящих в группу классических, подразумевает использование в отделке натуральных материалов, роскошной мебели и декора. Тенденции классического стиля подходят консервативным личностям, не любящим экспериментов и предпочитающим решения, проверенные веками.Список стилей интерьера, относящихся к классике, велик: это барокко, рококо, классика (классика), модерн, готика и др.
Этнические стили в интерьере. Эти разновидности дизайна интерьера основаны на специфике домашнего убранства, характерной для конкретной территории. Страна, в которой зародился стиль, определяет его название. Например, марокканский, японский, китайский. Этнический дизайн встречается нечасто. Ведь непросто полностью воссоздать материалы, мебель и декор, которые использовались много веков назад в далеких странах.Также с исторической точки зрения не встречается чисто этнический дизайн. Ведь культура, искусство и архитектура разных национальностей смешивались и влияли друг на друга. Например, на скандинавский стиль повлиял мавританский стиль. Поэтому оригинальные этнические интерьеры невозможно повторить. Но этнические типы интерьеров сегодня выглядят оригинально и выразительно. Этнические стили интерьеров квартир интересны в мелочах. Это дизайн, в котором важную роль играет декор. Чтобы этнические стили интерьера жилых помещений выглядели естественно и правдоподобно, необходимо хотя бы поверхностно знать искусство и архитектуру той или иной страны, традиции ее жителей.
Современные стили интерьера — обычные сегодня. Это стилистическое направление сформировалось за последние 50-100 лет. Современные стили в интерьере дома — это вычурный дизайн, который часто включает классические или этнические элементы. Современные взгляды на интерьер квартиры открыты для любых экспериментов с формой и цветом. Эти стили интерьера вбирают в себя все эффектные и рациональные идеи из других стилистических направлений. В результате пространство приобретает не только высокую функциональность, но и достойные эстетические качества.Современные типы дизайна интерьера призваны создать практичное пространство, адаптированное к потребностям его жителей. Названия интерьеров квартир, оформленных в современных стилях, — гранж, минимализм, неоклассицизм, хай-тек и другие.

Итак, основные стили интерьеров квартир делятся на три группы. Но на этом виды интерьеров и их характеристики не заканчиваются. Многие дизайнеры также выделяют смешанные стили. Такой дизайн подразумевает, что разные стили смешиваются в границах определенного пространства.Смешанный стиль квартиры или дома — это китч, фьюжн и эклектика.

Какие стили интерьера не входят ни в одну из этих групп? Это колониальный стиль. Не зря он занимает отдельное место. Колониальный стиль сочетает в себе этнические и классические черты, но в то же время имеет свои характерные черты. Он сохранился со времен средневековой Англии, когда шла активная колонизация африканского континента. Британцы пришли на черный материк, но жить в хижинах не хотели, а стремились создать привычный и комфортный интерьер.Но полностью избавиться от местного колорита не удалось, а местный декор привлекал своей оригинальностью.

В результате смешения европейской и африканской культур возник колониальный стиль. Соответствующие стили мебели в интерьере сегодня востребованы. Плетеная мебель из ротанга или тика, мебель из каучука или тюльпанного дерева — отличительная черта, характеризующая колониальный стиль. Типичным украшением интерьера является ковер из растительных волокон, а также этнические фигурки, сундуки, чемоданы, керамическая или металлическая посуда.Дизайн предполагает использование шкур животных, чучел, рогов.

Интерьер выдержан в естественных тонах: преобладают все сдержанные оттенки зеленого и коричневого цветов. Необычный стиль приобретает завершенность и свежесть за счет того, что комната изобилует зелеными растениями в горшках: папоротниками, пальмами, бамбуком.

Античный стиль

Античный интерьер отражает черты искусства и архитектуры, характерные для Древней Греции и Рима. Ученые установили, что это течение начало возникать в VI веке до нашей эры.Антикварные постройки узнаваемы: их архитектура пропорциональна и гармонична, чрезмерная пышность недопустима. Интерьер будет таким же, симметричным и уравновешенным. Его неотъемлемыми чертами будут обилие свободного пространства, большая площадь и высокий потолок. Античный интерьер невозможно представить без атриума: закрытого внутреннего дворика, который играл роль центра жилого пространства. Сегодня атриум заменен просторной гостиной.

Стены.Интерьер в античном стиле предполагает привлечение внимания к светлым стенам: они декорированы фактурной штукатуркой, фресками, гобеленами. В античном стиле приветствуются ниши и арки, а также вставки из мрамора или мозаики.
Перекрытие кессонной конструкции из пересекающихся балок с нишами между ними, декорировано лепниной и росписью — визитной карточкой. Уместны также будут комбинированные и куполообразные потолки. Если хозяева предпочитают лаконичный дизайн, подойдут и матовые натяжные потолки: тогда акцент нужно перенести на другие элементы интерьера.
Пол отделан светлой керамической плиткой или деревянным паркетом. Приветствуется использование натурального камня, а также украшение поверхности шахматными узорами и мозаикой. В наши дни разрешается укладывать ковролин со стилизованным орнаментом, если пол ровный.
Мебель под старину или искусственно состаренная — вариант подходящий. Обтекаемая форма, декоративные детали (гнутые ножки, золочение, инкрустация) — его характерные черты. Шкафы и полки делаются максимально незаметными, ведь в старинных интерьерах их заменили сундуки.Меблировки немного: античный стиль отличается лаконичностью декора. Украшением мебели также становится роскошная шелковая или хлопковая обивка.
Декоративные элементы. Скульптуры, гобелены, картины с античными мотивами, высокие вазы украсят античный интерьер. Важны архитектурные элементы: ниши, арки, колонны, барельефы. Приветствуются лепнина и роспись. Широко используются орнаменты: всем известные меандры, анималистические и цветочные принты, а также спиральные и волнистые линии.
Освещение. Светильники в форме факелов прекрасно вписываются в античный дизайн. Уместно многоуровневое освещение: большая люстра в центре потолка в сочетании с подсветкой ниш и отдельных деталей интерьера.
Цветовая гамма. Античный интерьер предполагает использование пастельных тонов: золотистого, охристого, песочного, оливкового, жемчужно-серого. Акценты — синие, зеленые, черные и желтые детали. Немаловажную роль играют сочетания близких оттенков и полутонов.
Материалы Античный стиль приветствует использование натурального камня, дерева, металла, а также керамики и слоновой кости.Шелк и хлопок выступают в качестве текстильных элементов.

Египетский стиль

Египетский считается основой возникновения всех остальных европейских стилей. Его отголоски встречаются в стиле ар-деко, ампир. Это стилистическое направление оптимально для клубов, ресторанов, а также гостиных или саун.

Материалы: все натуральное — дерево экзотических пород, слоновая кость, малахит, бронза, бирюза. Допустимо использовать их качественные заменители, иначе интерьер будет стоить астрономическую сумму.Например, керамика, камень.
Готово. В оригинале египетский интерьер имел стены, покрытые резьбой и иероглифами. Их заменяет венецианская штукатурка, обои с соответствующим изображением или ярко выраженной фактурой. Также будут уместны такие архитектурные элементы, как ниши, колонны или арки. На потолке внимание не акцентируется. Другой вариант — принимает форму под звездным или облачным небом. В Древнем Египте также были тематические полы. Вместо этого сегодня используется камень, мозаика или плитка.Не бойтесь блестящих поверхностей, например, золота.
Мебель. Интерьер в египетском стиле изобилует мебелью из темного дерева, украшенной резьбой, накладками или позолотой. Теперь его заменяет мебель с ножками, соответствующими по форме ногам четвероногого животного. Египтяне первыми придумали спинки и подлокотники, поэтому мебель получается не только красивой, но и удобной.
Цветовая гамма — все оттенки желтого, а также чистые тона красного, синего, коричневого, зеленого, белого, синего цветов.Приветствуются вкрапления золота, которые сделают египетский интерьер роскошным.
Текстиль. В египетском стиле текстиль используется в ограниченном количестве. Преобладают натуральные ткани с геометрическим рисунком или однотонные цвета.
Декоративные элементы стилизованы под те, которые использовались во времена Древнего Египта — фигурки и изображения сфинксов, Нефертити, жуков-скарабеев. Уместны будут украшения в виде котов (священных египетских животных), а также папирусов, ваз, зеркал в позолоченной оправе.
Освещение тусклое, источники света скрыты. Например, светильники можно спрятать в потолке за матовым стеклом или акрилом.

Романский интерьер

Романский стиль активно использовался в архитектуре 11-12 веков. Все постройки той эпохи, которые должны были выдержать множество военных столкновений, имели суровый и основательный вид. Интерьер у них был соответствующий. Яркие образцы романской архитектуры — французские соборы Нотр-Дам в Пуатье и Муассаке.

Материалы: простые и натуральные, например, камень, дерево, бронза. Используется текстиль с ярко выраженной фактурой: подойдет лен, канва, мешковина.
Готово. Частый вариант дополнительной отделки пола — каменная мозаика, а главную роль играет крупная керамическая плитка, состаренное дерево или ламинат. Облицовка стен имитирует камень, а ее строгий вид сглаживают витражи, деревянные вставки, фрески. Потолок становится визуальным продолжением стены.
Мебель имеет грубую конструкцию, характерным ее предметом является сундук, который используется вместо кровати, скамейки и шкафа. В романский интерьер впишутся высокие стулья без обивки, стол, кровать с балдахином простой формы. Углы мебели закрываются металлическими пластинами.
Цветовая палитра сдержанная, но с красными, белыми или золотыми акцентами.
Декорации: фрески, витражи, картины, гобелены, большие вазы, рельефные изображения.В романский дизайн впишутся вещи, связанные с рыцарскими временами: доспехи, факелы или гербы. Рекомендуется оборудовать камин.
Текстиль поможет сделать романский интерьер уютнее: подойдут ковры с орнаментом, разные драпировки, простые шторы.
Освещение. Уместны кованые светильники в виде подсвечников, люстры на деревянном основании и металлических цепочках.

Какие стили дизайна существуют: классический

Классический стиль возник во Франции в конце 17 — начале 19 веков.Главной достопримечательностью для него является античное искусство и архитектура. Классический стиль отличается от барокко и рококо большей сдержанностью и лаконичностью, но сохраняет их торжественность. Классический стиль в интерьере изобилует прямыми линиями и симметричными формами. Ярким примером является здание французского замка Малый Трианон. Классический стиль подходит консервативным и сдержанным людям, предпочитающим респектабельный дизайн. Такой интерьер никогда не выйдет из моды.

Материалы.Классический стиль требует использования дорогих материалов: натурального дерева, шелка, камня. Замена такой отделки искусственными аналогами, например, ламинатом или имитацией мрамора, недопустима.
Мебель. Классическая мебель изготавливается из натурального дерева — ореха, клена, карельской березы и др. Характерным украшением мебели станут резные элементы, позолота, инкрустация, декоративные накладки. Распространенным элементом классического стиля является зеркало в резной раме, оживляющее простой интерьер, а также камин.
Цвета. Основной цветовой палитрой будут оттенки белого, золотого, синего, зеленого, коричневого. Также используются пастельные тона.
Декор Украшение интерьера, оформленного в классическом стиле — скульптуры, лепнина, ковры. Утонченные архитектурные детали, такие как колонны и арки, также являются типичными и выступают в качестве характерного декора. Стены отделаны лепниной или деревянными панелями.
Текстиль. Натуральная ткань — элемент, без которого невозможно представить классический дизайн.Ткань не только украшает интерьер, но и придает ему целостность. Гобелены, длинноворсовые ковры, мебельные чехлы, многослойные шторы с драпировками и ламбрекены делают классический интерьер роскошным. Используются такие ткани, как жаккард, тафта, бархат, шелк, органза, тюль, вуаль и др.
Освещение. Классический стиль подразумевает яркое освещение, а освещение напоминает произведения искусства. Их изготавливают из элитного стекла, хрусталя или камня. Бронзовые светильники с абажурами, лампы, форма которых имитирует свечи, впишутся в классический интерьер.

Стиль Ренессанс

Эпоха готического искусства в 15 веке сменилась ренессансом (итал. — «возрождение»), который впоследствии оставался актуальным на протяжении трех столетий. Эпоха Возрождения ознаменовала новый расцвет искусства после смутного средневековья и начала культа человеческой личности.

Он нашел свое выражение в архитектуре: симметричные и гармоничные здания в духе Возрождения расположены по всей Европе. Это дворец Уффици, могила семьи Медичи, св.Базилика Петра, часть Лувра и многие другие. В каждой европейской стране дизайн эпохи Возрождения имел отличительные черты, которые также менялись с течением времени. Но все интерьеры в стиле ренессанс характеризовались некоторыми общими чертами.

Стройматериалы — только натуральные: элитные породы дерева, камень и мрамор, слоновая кость. Для стены характерно визуальное разделение на отдельные части. Соседние участки выделяются другим цветом или фактурой. Стиль ренессанс приветствует отделку венецианской лепниной, деревянными панелями, фресковой росписью.Пол деревянный, каменный или мраморный. Потолки могут быть сводчатыми или кесоническими, с лепниной или росписью, характерный сюжет которой — ангелы, порхающие в небе. Часто встречаются растительные мотивы.
Мебель выглядит как мини-архитектурное творение: ее украшают колонны, пилястры, карнизы. Цвета у него сдержанные, что позволяет сделать акцент на роскошной фактуре дерева. Кровати высокие, с балдахином и шторами. Для хранения вещей используются вместительные комоды, ставшие прародителями шкафов и диванов.Стулья тоже высокие, с резными ножками и обитыми кожей или бархатом. Все предметы мебели инкрустированы декоративными вставками или камнями, украшены позолотой, росписью, лепниной или резьбой.
Цветовая палитра может быть любой, но характерным для интерьера является много белого и пастельных холодных тонов.
Декор широко используется: это многослойные шторы с ламбрекенами, кисти, картины с изображениями людей, животных и растений, мозаики на полу и стенах.Пригодятся зеркала, большие вазы и подсвечники. Колонны и пилястры служат архитектурным украшением.
Освещение. Окна большие, часто имеют арочную форму, через которые солнечный свет беспрепятственно проникает в интерьер. Уместны будут осветительные приборы, имитирующие свечи или канделябры.

Ампир

Ампир, который еще называют имперским стилем (от франц. «Ампир»), возник в начале 19 века, сменив сдержанный классицизм.Это новое направление, зародившееся во Франции при Наполеоне, стало воплощением мотивов героической борьбы. Такие настроения, сначала проявляющиеся в искусстве, затем переходят в интерьер. Военная тематика, показная роскошь, обилие декоративных орнаментов и золочения делают дизайн в духе ампира торжественным и парадным.

Ампир характеризуется заимствованием других стилей — египетского, греческого, римского, а также дворцового. Также заметны этнические детали.Стиль ампир — контраст во всем. В целом дизайн производит впечатление великолепного, но простого. Оптимально подходит для офисных зданий.

Он сочетает в себе монументальность с изысканными декоративными деталями, что нашло отражение в русской архитектуре 19 века. Страна, победившая Наполеона, по-прежнему интересовалась имперским замыслом. Это направление получило распространение и позже, в советское время, вошедшее в историю как «сталинская империя».

Использованы строительные материалы натурального происхождения: мрамор, темное дерево (венге, черный орех и др.)), хрусталь, бронза.
Текстиль: многослойные шторы сложного дизайна, декорированные ламбрекенами, гребешками, складками, бахромой. Уместным будет бархат в сочетании с органзой или шелком.
Мебель — симметричные формы, с плавными изгибами. Ноги часто напоминают лапы животных, подлокотники также поддерживаются резными завитками или фигурками животных. Круглый стол, мягкие стулья, диваны, серванты — типичные предметы мебели, без которых сложно представить стиль ампир.Приветствуется кожаная или бархатная обивка.
Готово. На стенах деревянные или бронзовые панели, но допустимы и элитные обои, например, шелковые. Потолки могут быть кессонными, а пол отделан паркетом или камнем.
Цветовая палитра. Основной цвет, без которого проблематично представить имперский дизайн, — это все насыщенные оттенки красного в сочетании с золотом. Допускаются другие тона, главное, чтобы они были яркими, благородными. Приветствуются контрасты, распространенный пример — белый с красным.
Декор — военная тематика: оружие, щиты, каски, вымпелы, картины с боями. В рамках стиля ампир используется лепнина с лавровыми венками, головами животных, а также шкуры и барельефы.
Освещение. Дизайн светильников замысловат, приближен к канделябрам. Лучшим выбором станут бронзовые светильники, украшенные хрустальными подвесками. Допускаются оттенки ткани.

Стиль Бидермейер

Бидермейер — это стиль интерьера, в котором в середине 19 века жили представители австрийского среднего класса.Его главная особенность — умеренность в сочетании с функциональностью и долей сентиментальности. Это движение стало так называться по имени литературного персонажа из популярных в то время стихов. Этот герой воплотил типичный образ австро-немецкого жителя.

Период расцвета бидермейера оставил несколько образцов архитектуры. В основном это небольшие загородные усадьбы. Показательный пример — двухэтажный замок Тегель в Берлине, скромный снаружи, но украшенный внутри эллинскими деталями.Такое сочетание может показаться неожиданным, но оно оправдано. Ведь бидермейер появился как негативная реакция на неудобства Империи, но при этом сохранил свои основные черты. Бидермейер по-домашнему уютный и расслабляющий.

Для мебели характерны мягко изогнутые формы спинок и подлокотников, точеные ножки, похожие на фигурки животных или с растительными мотивами, обивка с цветами или полосами. На первом месте практичность, а потом декоративность. Преобладает светлое дерево, широко используется техника облицовки.Традиционные атрибуты бидермейера — большой круглый стол, стеклянный сервант и много чего еще.
Материалы и отделка стандартные: бумажные обои, штукатурка, краска. Стены однотонные, преимущественно в теплых тонах. Деревянный пол и белый потолок тоже не привлекают внимания. А вот на потолке допустима скромная лепнина или карниз. Допускается использование искусственных заменителей натуральных строительных материалов: например, ламината, ДСП.
Ювелирные изделия. Интерьер Бидермейера оживает благодаря обилию зеленых растений, фоторамок, миниатюрных фигурок, гербариев, настенных или напольных часов, вышивок.Пригодятся картинки: в стиль впишется «наивное искусство», где сюжетом изображения становятся милые бытовые сюжеты. Например, семейные прогулки, общение с животными и т. Д.
Везде присутствует текстиль — красочные скатерти и покрывала, вышитые накидки, салфетки, шторы с драпировками и кисточками. Уместным будет также один длинный коврик на полу или балдахин над кроватью.
Цветовая палитра сдержанная, теплая. Это ненавязчивые оттенки коричневого, зеленого, малинового.В спальне, допустим, голубой, нежно-розовый. Нейтральная гамма разбавлена редкими цветовыми акцентами.
Освещение способствует созданию уютных и укромных уголков, например, для чтения или рукоделия. Поэтому пригодятся различные светильники с абажурами и без них. Люстры можно умеренно украсить хрустальными или стеклянными подвесками.

Стиль модерн

Расцвет модерна в искусстве и архитектуре пришелся на конец 19 — начало 20 веков.Яркий признак модерна — изогнутые линии и плавные формы, благодаря которым интерьер выглядит как единое целое, в котором нет четких границ. Дизайн в стиле модерн в то же время производит впечатление фантастического и нацелен на то, чтобы приблизить людей к природе. Узнаваемая и современная архитектура. В очертаниях построек преобладают естественные формы, но при этом широко используются бетон, стекло и металл. Прямые углы в зданиях в стиле модерн встречаются редко, как и полная симметрия. Этими характеристиками обладают и интерьеры в стиле модерн.

Материалы Модерн считается стилем, реализация которого требует значительных материальных затрат. Ведь несмотря на допустимость стекла и металла, натуральное дерево считается обязательным атрибутом. В стиле модерн также приветствуется присутствие натурального камня.
Стены, пол и потолок. Стены служат фоном для роскошной обстановки, не сосредотачиваясь на себе. Они окрашены в нейтральные или приглушенные тона. А вот модерн в интерьере допускает неброский растительный орнамент на стенах или разделение их поверхности на две части, когда нижняя половина отделывается декоративными панелями из дерева.Модерн отличается изысканным оформлением потолков: гипсовая лепнина, декоративные деревянные элементы причудливой формы, витражи. Но модерн подразумевает сдержанную отделку пола: каменное, плиточное или деревянное покрытие естественных тонов, гармонирующих со стенами или более темных их.
Мебель отличается изысканностью и нетривиальностью, отсутствием острых углов и преобладанием обтекаемых форм. Модерн означает повсеместное использование кованых и резных элементов.Естественность цвета и материала — непременный атрибут мебели. Обивка из ткани сдержанная и привлекает меньше внимания, чем основной материал, например дерево. Объектов мало, ведь модернистский интерьер обязывает к достаточному количеству свободного пространства.
Цветовая гамма. Грамотный выбор для модернистского интерьера — приглушенные и сложные тона. Например, оттенки сиреневого, розового, серого, болотного, оливкового с серебристым или золотистым оттенком. Модерн допускает среди естественной гаммы отдельные яркие элементы, делающие интерьер глубоким.
Ткани. Любой текстиль — это элемент интерьера, без которого невозможно представить современность. Беспроигрышным вариантом будет сочетание однотонной ткани и текстиля с цветочным орнаментом. Один важный момент: модерн подразумевает, что цветочные мотивы всегда направлены вверх, имитируя естественный рост растений. Вышивка, золотые шнуры, бахрома, портьеры сложной формы — декоративные элементы, украшающие текстиль.
Декор. Модерн — это декоративный стиль, в котором все предметы интерьера играют роль его украшения за счет своей сложной формы.Светильники и текстиль для него считаются традиционными. Помещение преобразится, если установить в нем камин нестандартной формы, например, круглый, или аквариум, в котором рыбки будут плавать посреди извивающихся водорослей. Характерный принт для стиля модерн — утонченный цветочный, звериный, а также изображения девушек с развевающимися длинными волосами. Ар-нуво неотделимо и от декоративных витражей. Они украшают окна или другие предметы, например лампы.
Освещение.Модерн приветствует использование люстр из матового стекла и бра, украшенных цветочными мотивами. Также будут уместны канделябры. Одна характерная черта стиля модерн — светильники в стиле Тиффани, то есть украшенные витражами. Хрустальные или кованые элементы, металлические детали с золотым напылением эффектно украшают светильники.

Стиль барокко в интерьере

Расцвет барокко пришелся на конец XVI — середину XVIII веков. Изначально он появился как папский стиль в Ватикане, но быстро распространился за пределы Италии, проникнув в архитектуру и искусство других стран.Знаменитые постройки в стиле барокко — Зимний дворец в Санкт-Петербурге, церковь Сан-Карло-алле-Куатро-Фонтане в Риме. Архитектура барокко изобилует сложными криволинейными формами, характеризующимися пространственным размахом. Для этого направления в целом характерны своеобразие и торжественность.

Стиль барокко подходит тем, кто считает, что интерьер должен демонстрировать высокий уровень достатка, и стремится к показной роскоши. Но такая пафосная атмосфера будет уместна, если в вашем распоряжении просторный частный дом или хотя бы двухуровневая квартира.

Используемые материалы натуральные. Интерьер в стиле барокко изобилует камнем и деревом, которыми отделаны все поверхности — не только пол и потолок, но и стены.
Мебель имеет выпукло-вогнутую форму, часто покрывается лаком. Кровати украшены пышными драпировками, диваны, столы и стулья с гнутыми ножками. Также используются гарнитуры мягкой мебели с обивкой дорогим текстилем. Общим признаком всей мебели в стиле барокко является подчеркнутая декоративность и вычурность.
Стены, пол и потолок. В рамках стиля барокко стены украшают арки, картины, разделенные на отдельные фрагменты при помощи лепнины. Потолок — с элементами декоративной лепнины, изображениями ангелов. На полу настелен паркет.
Цветовая гамма. Интерьер в стиле барокко оформлен в светлых тонах: белом, золотом, светло-зеленом и голубом. Но допустимы яркие детали.
Декор — элемент барокко, благодаря которому интерьер приобретает необходимую степень помпезности.Мебель украшена витиеватым орнаментом, позолотой, лепниной или росписью. Преобладают растительные узоры: цветы, листья или ветки деревьев. Помещение украшено гобеленами и коврами, статуэтками и барельефами, вазами. Интерьер в стиле барокко невозможно представить без больших зеркал в роскошных рамах. Еще одна отличительная черта — фрески в декоре стен и потолка.
Ткани. Шторы с многослойными драпировками и ламбрекенами станут настоящим украшением комнаты.Барокко приветствует контраст текстурных фактур, таких как бархат с тюлем или органзой. Широко используются кружево и шелк. Стиль барокко также приветствует вышивку и печатные изображения на текстиле.
Освещение приглушенное и комфортное. Люстра с лампочками в виде свечей, светильники, имитирующие подсвечники, впишутся в интерьер барокко. От люминесцентных ламп лучше отказаться, но отдать предпочтение лампам с текстильными абажурами или многоцветными плафонами.

Интерьер в стиле барокко требует от дизайнера большого вкуса.В противном случае пространство будет заполнено только дорогими предметами, несовместимыми между собой.

Стиль рококо в интерьере

Рококо (от французского — «слив») — направление, появившееся во Франции в начале 18 века и быстро распространившееся на другие страны, где доминировало до конца века. Этот стиль, популярный у королевских фаворитов, считается женственным в связи с его декоративностью и игривостью.

Интерьер рококо, где встречаются прямые линии и плоские поверхности, — это нонсенс.Даже колонны имеют закрученную форму, уменьшенную или увеличенную высоту по сравнению со стандартной.

Иногда бывает слишком много орнаментов, лепнины, позолоты, фресок, поэтому интерьер балансирует на грани безвкусицы. Дворцы этого периода, например, Дрезденский Цвингер, Версальский дворец, поражают показной роскошью и богатством.

В дизайне рококо есть необычная вывеска — это мода для Китая. Сегодня стиль рококо подходит тем, кто стремится всеми возможными способами продемонстрировать собственную состоятельность.

Строительные материалы и ткани: исключительно эксклюзивные и натуральные. Подойдут и элитные варианты: например, шелковые обои, деревянная лепнина на стенах.
Мебель: легкая конструкция, отличается изгибами, позолотой, резьбой и закругленными углами. Туалетные столики и секретеры с множеством потайных ящиков, большие зеркала в позолоченных рамах — обычные атрибуты интерьера. Есть диваны, конструкция которых представляет собой несколько соединенных между собой кресел, а также удобные лежаки.Мебель адаптирована к женским потребностям, в частности, к наличию пышных юбок, в которых сложно сидеть. Часто встречается стилизация «под Китай».
Цветовая палитра построена на пастельных тонах, а богатая — дополняет интерьер. Уместны будут фисташковый, голубой, лавандовый, серебристый, серо-розовый, коралловый.
Орнаменты — картины с мифологическими и эротическими изображениями, искусственные и живые цветы, фарфор. Интерьер украшают китайские ширмы, аквариумы, а изящная мебель расписана азиатскими узорами.Характерный атрибут, без которого сложно представить стиль Ренессанс, — мраморный камин, на котором стоят канделябры, часы и вазы. Текстиль — парадный: шторы сложного покроя, декорированные бахромой, ламбрекенами, вышивкой. Но используется легкая ткань.
Освещение — естественное, свободно проникающее через окно, но немного приглушенное шторами. Уместны бронзовые или позолоченные светильники, имитирующие свечи или с большими плафонами.

Стиль ар-деко

Ар-деко — направление искусства и архитектуры первой половины XX века, ставшее промежуточным звеном между модерном и функционализмом.Многие небоскребы Нью-Йорка считаются эталонными образцами зданий в стиле ар-деко: Крайслер-билдинг, Эмпайр-стейт-билдинг, General Electric Building, Chenin Building. Для этого стилистического направления характерна строгая регулярность, которую смягчают этнические мотивы, цветочные и геометрические узоры. Стиль ар-деко сочетает в себе элегантные формы и рациональную структуру. Интерьер — это не единая композиция, а собрание стильных предметов. В результате комната в стиле ар-деко больше похожа на арт-салон, чем на жилое пространство.

Материалы все натуральные: например, экзотический вид дерева и кожи, бронзы, камня, меха, слоновой кости. Распространенное сочетание металла со стеклом.
Готово. Стены в интерьере ар-деко сразу привлекают внимание. Итак, существует сочетание нескольких видов отделки, например, обоев с деревянными панелями. Распространены венецианская штукатурка, обивка тканью или деревом. Пол отделан паркетом или камнем.
Мебель. Интерьер в стиле ар-деко изобилует обтекаемой мебелью на изогнутых ножках, покрытой лаком и множеством ящиков с металлическими ручками.Резьба и позолота также часто украшают мебель, для изготовления которой в основном используется темное дерево. Обивка — из натуральной кожи.
Цветовая гамма гармонична, подразумевает минимум контрастов. Используются все оттенки коричневого (от слоновой кости до кирпичного), черного, перламутрового, золотого. Но в ар-деко допустимы один и два ярких акцента.
Текстиль в стиле ар-деко играет важную роль. Допустимо тканевое покрытие стен и потолка. Интерьер в стиле ар-деко дополняют многослойные шторы, шикарные скатерти, текстильные панно, ковры.Светильники прикрыты тканевыми абажурами, а на диванах и кроватях много декоративных подушек в чехлах.
Декор В рамках ар-деко цветочные мотивы соседствуют с геометрическими. Итак, ирис считается символом арт-деко, поэтому изображения этого цветка не будут лишними. Традиционное украшение для арт-деко — вазы: из камня или цветного стекла. Интерьер украшают картины и скульптуры, часто изображающие человеческие фигуры в выразительных позах.

Японский стиль

Японский стиль в интерьере как никакой другой отлично справляется с функциональной организацией свободного пространства.Его характерный дизайн лаконичен и успокаивает. Ситуация отличается максимальной упорядоченностью, стремлением воссоздать природные условия и графику.

Материалы Обязательным условием является использование исключительно натуральных строительных материалов: бамбука, рисовой бумаги, камня, глины, шелка, хлопка.
Готово. Японский стиль подразумевает светлую отделку стен, будь то фактурная штукатурка или бумажные обои. Нижняя часть может быть отделана деревянной вагонкой. Стены будут не единственным способом зонирования пространства: их можно заменить перегородками или ширмами.Пол отделан деревом, а потолок в нейтральных тонах можно украсить балками.
Мебель в японском интерьере присутствует в ограниченном количестве. Для него характерны сдержанные формы и невысокий рост. Кровать заменяет татами, а стулья — напольные подушки. Характерным предметом является стеллаж сложной формы.
Цвета. Все цвета из естественной гаммы, свойственной мягкому японскому климату. Преобладают сдержанные оттенки коричневого и зеленого. Контрастные комбинации встречаются редко, допустимыми считаются детали белого, черного или красного цвета.
Текстиль. Интерьер в японском стиле изобилует текстильными деталями: коврами, циновками, обивкой стен, ширмами. Ткань может быть как однотонной, так и украшенной изображениями сакуры или гейши, пейзажей.
Декоративные элементы. Японский интерьер не приемлет многочисленных украшений. Акцент следует делать на веерах, вазах, фонарях, зеленых растениях. Типичный элемент — альпинарий, икебана или бонсай. Пригодятся декоративные подушки и постельное белье в восточном стиле.
Освещение.Японский интерьер допускает как яркое, так и приглушенное освещение. Восточные фонари выступают скорее как оригинальное украшение, чем как функциональный источник света. Но сейчас используются полноценные светильники подобной формы.

Китайский стиль

Интерьер в китайском стиле основан на философии фен-шуй, которая соотносит гармоничную организацию пространства с потоком потоков энергии в нем. Атмосфера выглядит выразительно, но в то же время умиротворяющей. Острые углы и резкие линии практически отсутствуют.Но, помимо философских моментов, в интерьере есть и специфические приметы.

Используемые натуральные материалы создают атмосферу эксклюзивности. Приветствуются темное дерево, металлическая ковка, шелк, фарфор.
Мебель — преимущественно темная, лакированная. Он щедро украшен изысканными картинами, элементами из кованого железа и позолотой. Преобладают сложные предметы, например, на согнутых ножках или с большим количеством ящиков. Обычный элемент — экран.
Готово. Пол отделан темным деревом, а стены — светлыми бумажными обоями, фактурной штукатуркой или окрашены в пастельные тона.Потолок может быть как лаконичным, так и декорированным деревянными балками.
Цветовая гамма контрастная: белый, черный, красный, а также чистые тона зеленого, синего, желтого цветов.
Декоративные элементы представлены текстильными панно на стенах, веерами, этнической посудой, фонарями. Китайский стиль в интерьере приветствует присутствие живых растений и предметов фен-шуй. Среди орнаментов, характерных для китайского стиля, — струящиеся геометрические и растительные.

Минимализм

Минимализм возник в результате сочетания принципов конструктивизма и философии японского стиля, противопоставления буржуазной роскоши.Поэтому для него характерны простые формы, небольшие объемы и нейтральные тона. Экологичность и простота отличают минимализм от других. Спокойный и сдержанный интерьер, в котором нет лишних предметов, способствует расслаблению. Даже одна неуместная деталь в обстановке способна нарушить гармонию минимализма.

Используемые материалы простые и фактурные, часто необработанные: дерево, гипс, кирпич, бетон. Но приветствуется и умеренное использование светоотражающих поверхностей: стекла, зеркала, металла.Действительно, стиль минимализм подразумевает наличие максимума свободного пространства, а глянцевые текстуры визуально расширяют границы.
Мебель — лаконичной формы: без острых углов и пластичных линий. Идеальным вариантом будет квартира, в которой вся мебель максимально схожа по дизайну. Преимущественно невысокий, с легкой обивкой.
Цветовая палитра естественная и мягкая, без ярких пятен. Преобладают светлые оттенки бежевого, серого, а также белого. Контрастные сочетания в минималистичном интерьере недопустимы.
Декоративные элементы используются ограниченно: украшение минималистичного интерьера — вазы строгих форм, подушки, живые растения, пушистый ковер. Уместны также будут картинки в простых рамках. Множество безделушек и аксессуаров — это то, что стиль категорически не приемлет.
Освещение важно для минимализма: комната должна быть светлой и просторной. Поэтому шторы заменяют металлическими или тканевыми жалюзи, а количество перегородок, препятствующих прохождению солнечных лучей, сводят к минимуму.Осветительные приборы практически незаметны. Приветствуется скрытая подсветка, например, по периметру потолка.

Стиль Hi-Tech

Интерьер в стиле хай-тек — это дизайн в стиле хай-тек, в котором обязательно присутствуют технические новинки. Гостиная, оформленная в таком стиле, вряд ли будет комфортной. Но функционально и практично — да. Высокие технологии предпочитают люди, живущие без семьи. Часто его используют для ресторанов или клубов. Промышленное оборудование, провода, трубы, бытовая техника не скрываются, а отображаются, что делает его неотъемлемой частью обстановки.Ярким примером высокотехнологичного искусства и архитектуры является здание Центра Помпиду в Париже. Интерьер в стиле хай-тек вызывает ассоциации с внутренними отсеками космического корабля.

Материалы — в основном бетон, стекло, металл, но допускается умеренное использование натурального кирпича, камня, дерева. Широко используется любой вид пластика — от гибкого до сверхпрочного. Ткань вводится в интерьер ограниченно, только чтобы подчеркнуть его космичность.
Отделка пола, стен и потолка может быть любой, главное — с соблюдением принципа техногенности.Преобладают блестящие поверхности. В целом отделка не привлекает к себе максимального внимания, упор делается на другие предметы интерьера.
Мебель — геометрические формы, без замысловатых изгибов и украшений, напоминающая кабинет. Он может быть выполнен как из легких синтетических материалов, например, из прозрачного пластика, так и из более прочных — кожи, хромированных труб. Недопустимо обставлять интерьер в стиле хай-тек традиционными шкафами и полками: их заменяют стеллажи.
В цветовой гамме преобладают строгие и нейтральные: черный, белый, серый, бежевый.Но допустимы отдельные яркие акценты чистых тонов: зеленый, красный, желтый, синий. В целом интерьер в стиле хай-тек должен выглядеть сдержанно.
Декор практически отсутствует: его заменяют заклепки, соединительные элементы, блестящие стеклянные детали. Главное украшение стиля хай-тек — игра света и тени.
Освещение обильное: как естественное, свободно проникающее через большие окна, так и искусственное. Освещение в стиле хай-тек также украшает интерьер в стиле хай-тек. Это могут быть точечные светильники, прожекторы, мобильные фонари, движущиеся по специальному автобусу.В их конструкции в основном используется белое или цветное стекло с металлическими элементами.

Лофт в стиле

Такое направление дизайна как лофт зародилось в Америке в начале прошлого века. Так называемые промышленные зоны, превращенные в жилые помещения из-за дороговизны недвижимости. В основном люди искусства селились на чердаках, и вскоре чердаки и мастерские стали восприниматься как места с богемной атмосферой. Здесь часто проводились выставки: такому использованию лофтов способствовали их высокие потолки, большая площадь и большое количество естественного света.Со временем это необычное жилье стало дорожать, и свободные художники больше не могли позволить себе роскошь жить в нем. Лофты превратились в престижные офисы, рестораны или галереи.

Использованы материалы с выразительной фактурой — натуральная кожа, металл, кирпич. Также приветствуется использование стекла.
Готово. Кирпичная кладка на стене, бетонном полу или потолке — неотъемлемые черты лофта. Если обычный кирпич кажется слишком брутальным, то покрасьте его в светлый цвет. Потолок белый или цементный.Пол рекомендуется отделать натуральной доской с эффектом старения.
Мебель может существенно различаться по дизайну — как антикварной, так и ультрасовременной. Изысканные винтажные предметы на фоне грубых фактур выглядят еще выразительнее благодаря созданному контрасту. Стиль лофт сложно представить без кожаного дивана, стеллажей или открытых полок. Сидеть много, есть журнальный столик. Но в целом ситуация лаконичная. Шкафы редкость.Их заменяют открытые вешалки, комоды или стеллажи.
Цветовая схема не ограничена определенными правилами.
Декоративные элементы представлены экономно. Лучше использовать одно действительно интересное украшение, чем много средних. Открытый для экспериментов стиль лофт допускает и африканскую статуэтку, и шерстяной ковер. Уместен также текстиль, сглаживающий брутальность лофта. Это могут быть подушки, чехлы для мебели. Но шторы заменяют жалюзи.
Освещение важно, но ограничений в выборе светильников нет.Уместна будет как роскошная хрустальная люстра, так и светильники, перемещающиеся по специальным направляющим на потолке. Главное — использовать достаточно света, чтобы квартира или дом не выглядели мрачно.

Китч

Интерьер в стиле китч — яркий пример смешения разных направлений. Немаловажную роль в нем играют декоративные детали. В переводе с немецкого «китч» переводится как «безвкусица, дешевка». Часто хозяева жилища, в котором царит этот стиль, даже не подозревают об этом факте.Стоит увлечься продуманным и обильным декором, слишком смелым сочетанием тонов и фактур — и стиль китч вам обеспечен. Стиль китч формируется и там, где живут личности, принципиально пренебрегающие правилами и властями.

Дизайн китча сочетает в себе несовместимые предметы и явления и отрицает существующие стилистические и культурные правила. К китчу относится и жилое пространство советского типа, украшенное хрустальной и позолоченной посудой, коврами, гипсовыми фигурками.Главный признак китча — избыточность во всем.

Этот стиль появляется из-за недостатка или избытка средств. В первом случае на определенной территории скапливаются случайные вещи, а во втором случае хозяева стремятся обустроить «богатый» интерьер, наполняя его всем лучшим и сразу. Но иногда такой дизайн становится продуманным произведением искусства, выступая в роли иронической насмешки или отрицания правил. Это так называемый «арт-китч».

Материалы — в основном дешевые, заменяющие натуральные: синтетический текстиль, ДСП, клеенку, гипс.
Отделка не ограничивается никакими правилами.
Мебель — как новая, купленная в сетевых недорогих магазинах, так и винтажная. Например, старинный стул можно выкрасить в яркий цвет или украсить цветным скотчем.
Цветовая гамма любая, но дисгармоничная и кричащая. Оттенки плохо сочетаются друг с другом без создания единой палитры. Частый вариант: красный с золотом.
Декор — часто с приставкой «псевдо-»: гипсовые колонны, лепнина вместо мраморных элементов, пластиковые завитки на мебели вместо деревянных, домашние фонтаны.В доме много украшений, и все они призваны создать впечатление высокого социального статуса его владельцев.
Освещение: яркое, а в качестве светильников может соседствовать строгий хромированный светильник на стол и люстра со стеклянными подвесками.

Стиль поп-арт

Название «поп-арт» происходит от английского. популярное искусство, то есть «популярное искусство», или от звукоподражательного слова «поп», то есть «поп, взрыв». Это модернистское направление зародилось в 60-х годах.20 век в Америке и Великобритании. Его известные представители — Энди Уорхол, Джаспер Джонс, Рой Лихтенштейн и другие. Поп-арт — это сочетание предметов массового производства: от фотокопий и комиксов до готовой мебели, переходящей в ранг искусства. Признак поп-арта — стремление к сенсационности, провокационности и уникальности. Приветствуются игры с визуальным восприятием выбранного объекта: изменение масштаба, пропорций, цвета, его копирование.

В период расцвета поп-арта появляются культовые вещи массовой культуры, например, всем известный образ Мэрилин Монро или банки супа Кэмпбеллс Энди Уорхола.Архитектура поп-арт — это малые формы: например, городские павильоны.

Интерьер в стиле поп-арт подойдет творческим людям, стремящимся удивлять окружающих. Стиль будет уместен в кафе, детских студиях, творческих кабинетах.

В материалах преобладают глянцевые: акрил, пластик, ламинат, стекло. Но чтобы не перегружать жилище, обязательно должны присутствовать матовые, фактурные поверхности.
Отделка стен предпочтительна нейтральная, с броскими акцентами — большими картинами, постерами, панно.Допускаются ниши, в которых будет размещен один необычный предмет, например, экстравагантная статуэтка. Приветствуются многоуровневые потолки, перекрытия с подиумами.
В сетевых магазинах закупается мебель: пластиковые кресла и стулья, замысловатые диваны, низкие столики. Шкафы делают его максимально незаметным.
Декор Любые актуальные предметы массовой культуры превращаются в декоративные: логотипы популярных брендов, героев комиксов, изображения модных певцов… Разноцветная бытовая техника и посуда способна украсить интерьер.Пригодятся и собственные фотографии, распечатанные в большом масштабе и помещенные в рамку. Однако любую понравившуюся картинку можно с помощью простых манипуляций в Photoshop превратить в шедевр поп-арта.
Цветовая гамма. В стиле поп-арт приветствуются кислотные тона на однотонном фоне. Но в целом жестких ограничений нет.
Текстиль сделает интерьер в стиле поп-арт более комфортным. Подушки на диван и кровать, покрывала, пушистый ковер, плед точно не будут лишними.Главное — сохранить общий стиль.
Освещение яркое, приемлемое, неоновое. Актуальные лайтбоксы, прожекторы, хромированные или пластиковые лампы различной формы гармонично вписываются в стиль поп-арт. Также пригодятся текстильные абажуры с геометрическими или абстрактными принтами.

Стиль гранж

В основе стиля гранж лежит классика, но в облегченной форме. Это направление зародилось в 19 веке во французских провинциях. На постоянное жительство в пригород перебралась местная буржуазия, которая, устав от городской суеты, стремилась к тишине родовых имений.Этим объясняется форма гранжа: упрощенная, но все же сохраняющая некоторую элегантность и изысканность.

Гранж-архитектура — это в основном загородные дома и другие небольшие постройки, гармоничные и масштабные, но лишенные таких декоративных элементов, как колонны и лепнина.

В таком виде гранж-дизайн просуществует более века. Но стиль постепенно трансформировался, и к 80-м годам. Из 20 века он стал вызывающе беспечным и богемным. Его главные принципы — отказ от ненужного пафоса и культа вещей, лаконичность и легкость.

Используются натуральные материалы, несущие четкий отпечаток времени: ветхая кирпичная кладка, дерево с минимальной обработкой, штукатурка с ярко выраженной фактурой. Витражи, стекла и зеркала приветствуются. Так сказать бетон, качественная имитация камня.
Текстиль — простой, без броских узоров. Это может быть шелк, атлас, шерсть, хлопок, лен. Покрывала, коврики, коврики сделают интерьер в стиле гранж уютнее. Шторы на окнах однослойные, без лишних складок.
Мебель — намеренно состаренная, часто со стеклянными или лаконичными коваными вставками. Преобладают светлые тона. Актуальны мобильные дизайны. Уместны будут открытые стеллажи, легкие стулья, гардеробы с решетчатыми дверцами, мобильные столики. Часто встречается угловой диван.
Цветовая палитра — сдержанные пастельные тона, мягкий серый и кирпично-коричневый. Допустимы насыщенные и контрастные детали, но их цвета должны быть присыпаны пылью, напоминающей влияние времени. Интерьер в стиле гранж оживлен патинированными золотыми или серебряными вставками.
Освещение умеренное: необходимо избегать мрачной атмосферы, но не переходить в излишнюю яркость. Лаконичные осветительные приборы, например, маленькие кованые люстры, компактные настенные светильники, торшеры.
Декор в составе гранжа используется дизайнерами в минимальном количестве, ведь этот стиль сам по себе выразителен. Допускаются одна или две картины, икебана или живые растения.

Стиль конструктивизма в интерьере

Конструктивизм зародился на рубеже XIX и XX веков, и его основной принцип — первостепенное значение дизайна, а не композиции.Стиль в корне отрицал присущую модерну декоративную романтику, во всем утверждал функциональные решения и рациональность. Этот стиль демократичен и доступен широкой публике. Эйфелева башня в Париже считается типичным образцом архитектуры конструктивизма, многие здания 30-40-х годов построены в СССР, например, Дворец культуры ЗИЛ или Наркомат в Москве.

Используются традиционные материалы — металл, камень, дерево, стекло, а на их поверхности исключается наличие резьбы, позолоты и т. Д.Интерьер становится глубже за счет ткани без орнаментов. Допускаются приемлемые синтетические материалы.
Стены, пол и потолок однотонные, потолки — балочные конструкции.
Мебель — строгие и простые формы. Из эстетической детали интерьера он превращается в сугубо утилитарный предмет для сна, сидения и т. Д. Широко используются модульные, каркасные, встраиваемые модели. Еще один признак — форма решетки и визуальное деление на ячейки.
Освещение ценится естественно, поэтому рекомендуется оборудовать панорамные окна и предусмотреть возможность выхода на террасу или балкон.Шторы не должны закрывать путь солнечным лучам, поэтому их лучше заменить на жалюзи или рольставни. Все светильники имеют правильную геометрическую форму.
В цветовой гамме преобладают светлые и четкие тона: белый, серый. Их разбавляют металлическими оттенками, красным, желтым, черным. В целом палитра солидная с небольшим количеством цветовых акцентов.
Декор используется минимально. Его сменяет игра света и тени. Но допустим, один плакат на стене или абстрактная картина, живые растения.

Стиль кубизм

Кубизм, появившийся в 1-й половине 20 века, основан на конструктивизме. Но его новый принцип — разделение сложных форм на простые, наиболее устойчивые. Интерьер становится пространством для формальных экспериментов. Стиль кубизм позволяет использовать недорогие материалы и в целом считается демократичным.

Авангардный стиль

Авангард зародился в России в начале ХХ века как направление, пропагандирующее отказ от всего банального в пользу личности.Авангардный интерьер отличается плавностью форм, поэтому рекомендуется отсутствие обычных дверей и замена их перегородками, арками, проемами. Приветствуется наличие подиумов, плавных поворотов, винтовых лестниц.

Авангардный интерьер символичен и художественен, выходящий за рамки обычной эстетики. Акцент делается не только на контрастные цветовые решения, но и нестандартные формы. Но, несмотря на выразительность и оригинальность, авангард воспринимается как гармоничный стиль.

Авангардная архитектура — это такие столичные постройки, как Мавзолей им. В И. Ленина, Шаболовская телебашня, Государственная библиотека. В.И. Ленин и многие другие.

Используемые материалы высокотехнологичные — пластик, новейшие лакокрасочные покрытия, декоративные штукатурки. Не обошлось и без стекла, металла. В авангардном дизайне используется в меньшей степени традиционный камень или кирпич.
Отделка: не накладываются строгие ограничения на выбор покрытий для пола, стен и потолка.Но рекомендуется акцент или украшение, или украшение дома. Иначе есть риск выйти за рамки хорошего вкуса. В отделке допустимо сочетание натуральных и синтетических строительных материалов: ламината и плитки, камня и паркета.
Мебель может быть разнообразной: как строгих геометрических форм, так и нестандартной. Встроенные шкафы незаметны, как спальное место: его можно заменить высоким матрасом, положенным на подиум. Уместны будут необычные кресла и диваны, в том числе безрамные, пластиковые стулья, раздвижные столики.
Цветовая палитра четкая и яркая: красный, желтый, зеленый, а также белый и черный. Приветствуются контрастные сочетания. Но не забывайте, что авангардный интерьер должен оставаться уютным. Поэтому на нейтральном фоне лучше не сочетать более двух-трех насыщенных тонов.
Декор используется ограниченно, предпочтение отдается крупным предметам. Уместна будет одна большая напольная ваза, абстрактный рисунок, набор необычной посуды.
Освещение — как эксклюзивные светильники, созданные дизайнерами, так и неприметные встраиваемые светильники.Предпочтение отдается моделям с однотонными оттенками: стекло, металл или пластик.

Стиль Fusion

Новое направление фьюжн (от англ. Fusion — фьюжн, сплав, синтез) пришло на смену стилям интерьера, предписывавшим соблюдение строгих правил. Это стиль, зародившийся в 70-90-х годах. 20 век предоставляет максимум возможностей для творческих экспериментов. В дизайне Fusion сочетаются принципиально контрастные стили — например, классицизм и египетский, барокко и хай-тек.Но такой нестандартный интерьер все же выглядит продуманно и целостно.

Чтобы фьюжн не испортил интерьер, следует придерживаться ряда рекомендаций. Итак, это направление уместно, если комната просторная, средняя или большая. Важно и чувство меры, чтобы синтез противоположных стилей не превратился в хаотичную безвкусицу.

Строительные материалы: как искусственные, так и натуральные. Интересный эффект дает сочетание разных, но смежных фактур.Например, рельефная лепнина и стекло.
Цветовая палитра. Цветовая гамма построена на нейтральных тонах, например, белом, сером, бежевом, в которых выдержана отделка стен, пола и потолка. На таком базовом фоне гармонично и не слишком вызывающе смотрятся яркие детали и цветовые акценты. Широко используются различные орнаменты — анималистический, геометрический, растительный, этнический и др.
Освещение яркое, позволяет рассмотреть каждый предмет мебели. Часто самостоятельным декором становятся светильники нестандартного дизайна.
Мебель может быть любой, при этом не обязательно соблюдать комплектность гарнитуры. Итак, интерьер, в котором сочетаются стулья разных коллекций, — частый образец дизайна в стиле фьюжн.

Эклектичный стиль

Эклектика возникла в середине 19 века как переосмысление стилей интерьера, характерных для прошлых лет. Эклектичный дизайн, в отличие от фьюжн, сочетает в себе два-три стиля, близких по сути. Например, рококо и ампир, у которых схожая цветовая палитра и используемые материалы.

Неоклассический стиль

Неоклассика появилась несколько десятилетий назад. Он подойдет тем, кто неравнодушен к классицизму и старине, но при этом хочет идти в ногу с современными тенденциями в дизайне интерьера. Неоклассицизм — это сочетание старого и нового.

Строительные материалы: синтетические и натуральные. Но интерьер должен производить респектабельное впечатление, поэтому не стоит экономить на отделке. Так что уместными будут как деревянные панно, так и обои с растительным орнаментом.Допустимы кессонные, балочные перекрытия, а также многоуровневые подвесные конструкции. Резные потолочные карнизы — деревянные или гипсовые. Половая отделка пола также не ограничивается строгими правилами: допустимы наливные полы, паркет, плитка, ламинат.
Цветовая палитра: Неоклассический интерьер подразумевает использование контрастов в ограниченном количестве. Основной выбор — все мягкие оттенки белого, серого, песочного, перламутрового. Оживлен интерьер коричневого, синего, бордового, золотистого, черного, бронзового цветов.
Мебель — как в духе классицизма, с резьбой и позолотой, так и в более минималистичном стиле.Базовый набор мебели для неоклассического интерьера: журнальный столик, мягкий диван и кресла, комоды, шкафы. Наличие шкафов, витрин, консолей, кушеток разнообразит дизайн.
Освещение. Сложно представить неоклассический интерьер без большой люстры, украшенной стеклянными или хрустальными каплями, металлическими деталями. Также будут уместны элегантные настольные и настенные светильники.
Текстиль. Неоклассический дизайн предполагает использование штор из гладкой ткани: атласа, тафты, плотного шелка, умеренно декорированных кисточками, бахромой и т. Д.Допустимы ковры с цветочным или геометрическим орнаментом.
Декор Основной декор для гостиной — настоящий или фальшивый. Любая комната будет выглядеть празднично благодаря наличию зеркал в роскошных рамах. Среди декоративных архитектурных деталей — колонны, арки. Уместны в интерьере живые растения.

Стиль потертый шик

Шебби-шик, символизирующий викторианский роман, был создан в 1980-х годах дизайнером Рэйчел Эшвелл. Начав с обустройства дома, со временем она открыла коммерческую студию.Shabby-chic, что в переводе с английского означает «шебби-шик» — это винтажные или искусственно состаренные вещи, создающие уютный и романтичный интерьер.

Основной принцип шебби-шика — нежность, несущая отпечаток прошедшего времени. Этот декоративный стиль коснулся только интерьеров, не затронув архитектуру и искусство. Есть еще один характерный признак. Стиль не предназначен для сбора никому ненужных вещей. В основе шебби-шик лежат традиционные и качественные вещи.

Материалы: качественные и натуральные.
Отделка допускается фактурная, шероховатая. Но и на стенах, облицованных деревом, камнем или покрытых штукатуркой, также уместны обои с неброским орнаментом. Потолок оформляют балками или состаренной лепниной, а на полу — паркетом, плиткой или ламинатом.
Текстиль — важнейшая составляющая шебби-шика: это шторы, мебельные чехлы, коврики, салфетки. Их украшают бахромой, шнурками или рюшами. Интерьер пестрит орнаментом. Схема разная: от пастырских мотивов до растительных.Не допускаются геометрические узоры, за исключением мелкой ячейки и тонкой полоски.
Мебель: вся под старину или искусственно состаренная. В общем, много. Найдены кованые детали.
Цветовая палитра — пастельные тона, словно выжженные солнцем и пыльные: белый, слоновая кость, розовый, голубой.
Освещение: лампы с тканевыми или кружевными абажурами, а также из хрусталя или стекла, излучающие мягкий свет.
Декор: любые предметы, которые выглядят так, как будто они пришли из прошлых веков.

Какие стили интерьера есть: Кантри

Название «кантри», что переводится как «деревенский», сочетает в себе множество стилистических направлений. Характерные черты каждого определяются страной, в которой зародился стиль. Дизайн в стиле кантри передает дизайн деревенского дома в духе местности, где он расположен. Также в стиле кантри комфортно и уютно, с некоторой долей романтизма.

Скандинавский деревенский стиль

Этот тип страны как скандинавский стиль зародился в северных странах: Норвегии, Дании, Швеции, Финляндии, Исландии.Этот стиль в последние годы находится на пике популярности благодаря своей демократичности и открытости к любым экспериментам.

Материалы Скандинавский кантри — мебель сделана из простых пород дерева: сосны, бука, березы. В Скандинавии изобрели многослойную фанеру, которая позволила изготавливать мебель сложной формы. Используются разные материалы: искусственный и натуральный мех, лен, хлопок, кожа. Но какой бы материал ни был выбран для кантри, первое место при его выборе — экологичность и комфорт.
Готово. Скандинавский стиль кантри позволяет оклеивать обои мелкими принтами. Также допустима отделка стен — однотонные обои под покраску или фактурная штукатурка. Стиль кантри допускает отделку стен вагонкой. В целом кантри приветствует простая конструкция стен, максимально не акцентирующая на себе внимание. Дизайн пола — натуральное дерево, качественный ламинат или однотонная плитка.
Мебель. Стиль кантри, зародившийся в Скандинавии, предполагает использование простой и функциональной мебели, не лишенной изысканности.Преобладает светлая мебель, чаще плетеная или с резными элементами. Характерный элемент — удобное кресло. Б / у и добротная винтажная мебель. При необходимости такую мебель перекрашивают или накрывают чехлами из набивной или однотонной ткани.
Цвета. Один из основных цветов этого стиля — все оттенки белого: от сероватого до цвета слоновой кости. Также используются другие светлые тона: бежевый, серый, пастельные оттенки зеленого и синего. Яркие акцентные детали разбавляют монотонность интерьера.
Декор Изюминкой считаются разнообразные декоративные элементы.Особое место занимает текстиль: шторы, чехлы на мебель и подушки, коврики, шкуры, тканые коврики. Стены без украшений встречаются редко. Множество постеров, фото, живописных изображений, вывесок оживят комнату в стиле кантри. Также интерьер преображают живые растения.
Освещение. Изначально жилой дом в скандинавских странах — это помещение, которому не хватает естественного света. Чтобы компенсировать эту особенность, окна делают большими, а занавески на них полупрозрачными или вообще не висят.В этом стиле приветствуется использование многоуровневого освещения: от люстры с несколькими лампочками до миниатюрного светильника с абажуром, стоящего на тумбочке. В результате жилой дом или квартира выглядит светлой и воздушной.

Средиземноморский загородный стиль

Стиль зародился в странах Средиземноморья: Италии, Греции, Испании. Он объединяет городскую и сельскую местность. Средиземноморский стиль теплый и яркий, но функциональный. Особенно гармонично будет смотреться квартира у моря или загородный коттедж, оформленный в таком стиле.

Материалы Эта отрасль страны предполагает использование в качестве кованых элементов натурального дерева, камня, керамики, металла. В интерьере использованы натуральные ткани, например, хлопок или лен.
Готово. Дизайн стен может существенно отличаться. Допустима плитка, фактурная или однотонная штукатурка, фрески, светлые обои, деревянные панели. Характерный стиль — эффект старения и шероховатости в отделке, например, неравномерно окрашенные стены. Пол часто покрывают деревянными досками или плиткой ненавязчивой расцветки, так что отделка пола не привлекает особого внимания.Это касается и потолка: интерьер часто украшают деревянными балками.
Мебель. Комфортная мебель сделана из теплого дерева. Также встречается плетеная мебель. Средиземноморский стиль подразумевает наличие нескольких обеденных зон, поэтому большой стол с удобными стульями или креслами просто необходим.
Цвета. Основной выбор — цветовая гамма, включающая все оттенки белого, желтого, синего, коричневого, зеленого. Используемая палитра мягкая, как будто выгорела на солнце.
Декор.Средиземноморский стиль кантри предполагает использование в интерьере простых декораций, далеких от роскоши и шика. Основной декор — это все предметы морской тематики: ракушки, якоря, галька, веревки. Керамические вазы и однотонные фигурки, фото или изображения побережья также украсят интерьер. Помещение, оформление которого выдержано в средиземноморском духе, часто украшают красочную посуду, стоящую на открытых полках. Характерный декор — живые растения в больших напольных горшках, напоминающие далекие теплые страны.
Освещение. Хотя бы одна комната должна выходить на солнечную сторону. В остальном нужно обеспечить достаточный уровень освещения. Ярким признаком средиземноморского стиля является использование деревянных ставен, жалюзи или римских штор вместо штор на окнах.

Французский стиль кантри: Прованс

Стиль Прованс зародился в одноименной французской провинции, где поля примыкают к морскому побережью. Этот деревенский стиль, самый романтичный и декоративный, популярен в последнее время.

Материалы — все натуральные: от дерева до хлопка.
Готово. Кирпичная кладка, нарочито грубая штукатурка или краска, состаренные доски на полу — яркие признаки отделки в стиле прованс. Стены можно украсить цветочными обоями. Такой контраст старого и нового создает интересный декоративный эффект.
Мебель. В кованой мебели часто используются кованые и резные элементы; а сама она — ярких красок. Допустима мебель в винтажном или гранжевом стиле.Стиль приветствует отделку мебели рюшами и рюшами.
Цвета. Стиль прованс предполагает использование приглушенных тонов. Все цвета ассоциируются с загорелыми или пыльными. В стиле используются оттенки белого, розового, сиреневого, бежевого, зеленого и др.
Освещение. Чтобы комната была уютной, ее необходимо тщательно осветить. Основной выбор — светильники в тканевых абажурах, большие люстры отлично впишутся в интерьер в стиле прованс. Окна закрыты многослойными шторами с растительным орнаментом.

Какие стили в интерьере: Модерн (Contemporary)

Современный стиль в интерьере зародился в середине ХХ века. В его основе — скандинавский стиль, минимализм и конструктивизм. Маленькая комната — идеальное пространство для дизайна в современном стиле, лаконично и сдержанно. Но и модерн не лишен декоративности. Доступные по цене вещи массового производства часто становятся его украшением. Поэтому эклектичен современный интерьер, когда квартира наполнена предметами разных эпох и стилей.

Основные черты, характеризующие современный стиль, — это простые формы, практичность, максимальная свобода в выборе материалов, декора и цветов. Современный интерьер создается без строгих ограничений, главное, чтобы в квартире было комфортно для его жителей. Также важная черта, которую современный стиль позаимствовал у минимализма, — это максимум свободного пространства. Главный симптом — преобладание плавных форм и чистых линий. Современный интерьер не раздражает глаз, не отвлекает от отдыха или работы.

Мебель. Особо следует отметить современный стиль мебели. Архитектура и дизайн середины прошлого века стремились создать удобное, доступное для проживания жилое пространство. Во многом немецкая школа Баухауса способствовала появлению этих идей, которые способствовали новому подходу к искусству, принципиально отличному от канонов классики. Архитекторы и дизайнеры, работающие в школе, стремились создать мебель по доступным ценам, но стильную и функциональную.Стиль модерн предпочитает мебель светлых тонов без отделки, невысокой и мягкой формы. Часто для изготовления мебели используется прозрачный пластик, акрил, стекло. В современном стиле приветствуется использование таких предметов мебели, как модульные или встроенные шкафы, кровати с системами хранения, кресла или диваны-кровати, раскладные столики, комоды.
Цвета. В современном стиле преимущественно используется нейтральная цветовая гамма: оттенки коричневого, серого, бежевого, а также черного и белого. На фоне строгого модерна эффектно смотрятся яркие акценты: элементы необычной формы или цвета.
Стены и пол. Современный стиль подразумевает неброскую отделку. Часто на стенах — краска или обои нейтрального цвета, на полу — светлая плитка или дерево в естественных тонах. Современный стиль оживлен разнообразием фактур. Так, глянцевые поверхности (мрамор, сталь, стекло) соседствуют с матовыми (кирпич, дерево, камень). Вычурные формы (ниши, витражи, лепные панели, многоуровневые потолки) в отделке современного интерьера недопустимы.
Материалы Современный стиль позволяет использовать как натуральные, так и искусственные материалы.Ценовой диапазон у них разный: от элитного дерева до линолеума. Нейтральный модерн часто становится выразительным за счет фактурных элементов: натуральной кожи, необработанного камня и дерева, ротанга.
Освещение. Современный стиль в интерьере немыслим без продуманной системы освещения. Важны как естественный, так и искусственный свет. Чтобы современный интерьер был уютным, ткань штор не должна быть излишне плотной. Полупрозрачные шторы или жалюзи — оптимальный и базовый вариант для комнаты, оформленной в современном стиле.Приветствуется многоуровневое освещение, в том числе скрытое. Современный стиль интерьера принимает как светильники простой геометрической формы, так и нестандартные. А вот модерн не приветствуют пышные светильники — люстры с хрустальными подвесками, имитация свечей и т. Д.
Декор Современный стиль в интерьере ориентирован на использование украшений, актуальных для обитателей того или иного помещения. Яркий пример — изображения домашних животных, семейные фотографии, детские поделки и хобби.Современный стиль не предполагает обилия декоративных элементов разной формы и цвета. Крупные крупные растения также украшают современный интерьер и очищают воздух. Но отличается эклектичный декор, который используется экономно, приветствуется современный стиль. Нейтральный интерьер — идеальная база для смелых экспериментов с элементами декора. Благодаря их насыщенной цветовой гамме и необычной форме строгий модерн выглядит выразительнее.

Что такое интерьеры: стиль постмодернизма

Постмодернизм — это собирательное определение различных областей искусства и архитектуры, появившихся в середине 20 века.Постмодернизм начал существовать как стиль, переопределивший идеи модерна и авангарда.

В этот период устоявшееся искусство и архитектура, основанные на рациональной функциональности, стали восприниматься как однообразные и однообразные. Постмодернизм был разработан, чтобы вернуть образность, театральность, фантазию в искусство и архитектуру. По своей сути постмодернизм — это игра, пересмотр старого, а не создание нового.

Для внутреннего стиля постмодернизм характерно использование готовых форм и идей, синтетики и иронии.Несмотря на экстравагантность, постмодернизм стремится создать гармоничный дизайн, сочетающий в себе элементы нескольких стилей архитектуры и искусства. Интерьер в духе постмодернизма выглядит театрально. Частое решение для дизайнеров, работающих в рамках постмодернизма, — нарушение пропорций. Яркий пример постмодернизма — небольшая комната, в центре которой стоит высокая колонна или журчит фонтан. Гротескный и нелогичный интерьер в духе постмодернизма реалистичен и адаптирован к жизни в нем.Но одна главная черта постмодернизма — отказ от повседневности и стереотипов — сохраняется в любых условиях. Также в постмодернизме преобладают динамические и свободные формы. Модернизм, напротив,

Цветовая гамма постмодернизма. В постмодернизме используются яркие и энергичные тона, а также все оттенки серебра и бежевого. Наличие перламутровых и флуоресцентных поверхностей — еще одна отличительная черта постмодернизма. Контрастные сочетания цветов, фактур и форм отличают постмодернизм от всех остальных стилей.
Стены, пол и потолок в постмодернизме. Для стиля постмодернизм в интерьере характерно отсутствие строгих канонов в отделке стен. Распространенный вариант постмодернизма — поверхность нейтрального тона, подходящая для использования в качестве фона для ярких предметов. Постмодернизм приветствует декоративные элементы: ниши необычной формы, вставки другого из металла, дерева или стекла, нестандартную встроенную подсветку. В основном потолок в постмодернизме однотонный, но многоуровневый и асимметричный по форме.В рамках постмодернизма пол может быть любым, упор делается только на функциональность материала, используемого для конкретной комнаты.
Мебель в постмодернизме. Постмодернизм отличается использованием трансформируемых, а также любых актуальных моделей мебели. В рамках постмодернизма симметричные формы сочетаются с асимметричными, а плавные — с геометрическими. Мебели не должно быть много, иначе и без того выразительный интерьер в стиле постмодерн будет перегружен.Типичный пример постмодернизма: один яркий предмет мебели, который выделяется на фоне остальных.
Декоративные элементы в постмодернизме. Предметы декора, характерные для постмодернизма, выполнены в духе современных тенденций в искусстве и архитектуре. Витражи, причудливые фигурки, живые растения в необычных горшках, подушки в ярких чехлах украсят интерьер постмодернизма. Но постмодернизм отличается такой чертой, как умеренное использование предметов интерьера. Все элементы образуют единую гармоничную композицию, делающую интерьер целостным.Арт-объекты в духе постмодернизма, будь то картины, фотографии или другие изображения, экстравагантны и замысловаты. Постмодернизм приветствует наличие в интерьере постеров и постеров, а также печатных элементов.
Освещение в постмодернизме. Используемые светильники разнообразны: от люстр с подвесками до галогенных ламп. Комнату в стиле постмодернизма часто освещают неоновыми лампами, которые эффектно оживляют интерьер.
Материалы, характерные для стиля постмодерн.Типовые предметы в духе постмодернизма — из искусственной кожи, никеля, хрома, пластика, стекла. Но стили постмодерна в интерьере допускают и более традиционные варианты.

Ампир

Французская архитектура и мебель Стили …….. Дункан Phyfe ……….. Иллюстрировано МЕБЕЛЬ Глоссарий …………….. Возрождение Египта Архитектура

Мебель — Ампир стиль
(американский произношение: EM пирог; Французский произношение: ахм PEER )
Также известен как Classical, Classic Стиль возрождения, или неоклассический стиль
1815-1840

Стол Содержание:

Происхождение в Франция — 1810
«Несколько стили, получившие полное развитие в определенные периоды, например, Чиппендейл и Империя, фактически началось раньше, чем следует из их имен.Определенный особенности стиля Чиппендейл, например, появились за несколько лет до того, как сам Чиппендейл делал мебель; и некоторые особенности стиля французского ампира можно увидеть в мебели, изготовленной до периода ампира. Наполеона ». — Эдгар Г. Миллер, Jr., American Antique Furnitur e, 1937, Vol. 1, стр. 35

Неоклассицизм (конец 18-19 веков) был введен во Францию во время правление Людовика XVI (1774-1793). После Французской революции во время которого обезглавили политически, Дирекция просуществовала всего четыре лет, с 1795-1799, но эстетические идеалы режима, которые возникла в период правления террора (1793-94 гг.), просуществовала до введение стиля ампир, прочно утвердившегося около 1810 г.
Империя стиль изначально был тщательно продуманным неоклассическим стилем Первая французская империя Наполеона (1804-1815). В римском стиле символы мебель и даже прически были частью амбициозной схемы Наполеон императору Августу, когда французское правительство было преобразовано из республики в империю. Нет особого стиля ампир в архитектура.
Стиль был во многом вдохновленный архитекторами Наполеона Персье и Фонтеном.
Это период, сочетающий в себе величие и воинственные символы Рима с Древнеегипетские мотивы и элементы греческой архитектуры.
Традиционная классика мотивы, уже замеченные во времена правления Людовика XVI, были дополнены символы имперского величия:
Императорский вензель и его эмблема, пчела
Представительства военные трофеи
После успешного походы в Египет, египетские мотивы.
В 1798 году Наполеон триумфально вернулся из египетской кампании.Победа положила начало программа интенсивных научных исследований, вызванная большим количеством археологических открытий, собранных в Египте толпой ученые, сопровождающие экспедицию. Миры моды и прикладное искусство также обратилось к египетской теме с такими мотивами, как появляются сфинксы, крылатые львы, цветы лотоса, кариатиды и скарабеи везде. По всей Европе египетские мотивы, а также нарисованные из Древней Греции и Рима, должны были стать характерными чертами роскошный стиль отделки в стиле ампир.
Типичные мотивы в стиле ампир включить
Имеет некоторое значение в закваски, вызывающие международный вкус, были коммерческими контакты с Англией закреплены договором с 1786 г., который поощрял обмены между коллекционерами, дилерами и путешественниками Прерванные войны, они были возобновлены в 1802 году, после Амьенского мира, так что работа Адама и Шератона продолжала влиять на французскую мебель производство во время Директории и Консульство.
Ампир нет следует путать со стилем необарокко Вторая империя .
Франция: Моды
Императрица Жозефина представила платье-суд с завышенной талией и шлейфом, демонстрирующим греческий влияние. Мужчины стали носить длинные брюки и полированные цилиндры.
Франция — Интерьер
Лепной декор или расписанные классические мотивы часто украшали стены; потолки были простой. Стиль оставался в моде до 1830 года.
Чарльз Персье и Пьер Фонтен были великими дизайнерами мебели и интерьеров того периода, а Жак Луи Давид был главным искусством сила времени.
Жак Луи Давид, Наполеон I На выставке в Музей Лувра в 2004 году
Жак-Луи Давид, Мадам Раймон де Вернинак , 1798-1799, на выставке в Muse де Лувр в 2004 году
Jacques-Louis David, Madame Recamier , 1800, on Экспозиция в музее Лувра в 2004 г.
Джейкоб Фререс, Стулья от мадам Салон Ркамье, гр. 1798 г., экспонируется в Muse de Лувр 2004 г.
Франция — Мебель
Мебель была характеризуется четкими силуэтами и симметрией в декоре.
мебель того периода массивна, архитектурна по концепции, и Роскошно отделан бронзой и латунью на розовом, красном и черном дереве. Трафарет позолотой был популярен как было использование ормолу (латунь, имитирующая золото).

Империя кровать — Типичная кровать начала 19 века века во Франции, низкий и обычно ставится у стены или в нише, с открытой только одной основной стороной. Изогнутые широкие концы для изголовье и подножка. Кровать Empire похожа на кровать-лодку и кровать гондолы, и была предшественницей американской кровати саней.
Империя драпировка — Простая классическая драпировка. Ткань зацеплена по верхнему краю в равноудаленных точках, и впадины, образованные между эти точки падают свободно. Формальный узор создается из достаточно жестких вертикали от зацепленных точек до пола, чередующиеся с драпированными валы. Очень популярен в начале 19 века.
Пьедестал столы с ножками
Klismos стул — Оригинального греческого стула клисмос не сохранилось в наше время.Часто иллюстрировано на греческом керамика, возродился дизайн в стиле ампир и других стилях.
Франция — Разное

Распространение в другие европейские страны
Показатели в Англии — Томас Хоуп и Томас Шератон
Экспоненты в Америке — Французский мигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первые краснодеревщики, представившие этот стиль Америке; Дункан Файф, 1820-е годы и 1830-е годы
Италия — Питти Palace, Флоренция, Италия

Германия и Австрия — развитие стиля бидермейер

Америка
Пропорции Массивный и громоздкий.
Essential элементы
Жирная резьба в горельефе, подчеркивая контур, а не детали.
Негабаритный классические мотивы.
Конструкционные спиральные компоненты и тяжелые геометрические фигуры.
Трафарет или украшение из позолоченной латуни или бронзы.
Красивые виниры.
Сабля или курула (Х-образная) ноги.
Ноги: большой свиток, шар или резное животное (особенно.дельфин или лев).
Твердый знаки в форме вазы на некоторых стульях.
Мраморные столешницы и тяжелый пьедестал базы на столах.
Первичная древесина Палисандр или красное дерево; также красиво зернистый клен; сосна, береза или другое местные леса для деревенских кусочков.
Вторичная древесина Начиная с периода ампира, сосна стала почти стандартом.
Известные формы
— Марвин Д.Schwartz, Американская мебель: столы, стулья, диваны и кровати . 2000

Федерал, ампир и поздний классицизм — американские версии европейского неоклассицизма. Некоторый книги, например, антикварные справочники по ценам, относятся к стилю ампир мебель как Классика стиль. Некоторые авторы не различать ампир и позднюю классику, относительно поздней классики просто как ампир.
В Америка, обстановка в стиле ампир, с их волнистыми уравновешенными свитками. тяжелые геометрические формы, дополняющие архитектуру греческого возрождения периода (1820-1860), неофициальный национальный стиль.
А Французский мигрант Шарль-Онор Ланнье был одним из первых краснодеревщиков, чтобы познакомить Америку с этим стилем. Работа в Нью-Йорке между 1803 и 1819 годами он объединил запоздалый Людовик XVI и раннюю империю. конструкции. Его позолоченные кариатиды на столах и стульях создавали элегантность. это имело большую привлекательность; другие краснодеревщики умерили эту стильность с большой сдержанностью.
Дункан Файф, 1820-е годы и 1830-е годы был самым популярным производителем мебели в стиле ампир. Пока Мастерская Дункана Файфа создавала сдержанные, но элегантные модели в стиле ампир. более яркие изделия с богато вырезанными деталями были выполнены в Филадельфия и Бостон.
Позже Книги по американскому дизайну начала викторианской эпохи, такие как как работы Джона Холла из Балтимора (1840 г.) и Роберта Коннера из Нью-Йорка (1842 г.), все еще включал образцы ампира.
Стиль ампир стал популярен в Америке примерно в 1815 году. Разработан в Париже. в конце 18 — начале 19 вв. официальный стиль Наполеоновской империи и в значительной степени опирался на возрождение античных римских форм. В этом он напоминает английский Неоклассицизм и американский федерализм, но в отличие от этих движений Стиль ампир был буквальным в интерпретации античности.
деликатность раннего неоклассицизма уступила место более тяжелой классической формы с большим упором на контур, чем на резные детали. Вдохновение для форм Империи был получен из древних моделей, проиллюстрированных количество современных французских и английских публикаций. Даже так поздно, как 1840-е годы, когда зародился викторианский вкус чтобы закрепиться, американские книги по дизайну включали в себя ряд моделей ампир. В деревне стиль просуществовал на протяжении всего 19 века.
Красное дерево продолжало оставаться предпочтительная древесина: грецкий орех был заменен, когда более дорогая древесина отсутствовала.
Шпон также был распространен, особенно в недорогие штуки. Инкрустация, которая была так важна в федеральный период была заменена резьбой в горельефе, трафаретные, позолоченные и штампованные латунные бляшки; также был распространен мрамор. Другие изделия были простыми, исключая резьбу и подчеркивая общая линия.
В этот период индустриализация начала влиять на мебель производство. Внедрение циркулярной пилы и оборудования которая могла разрезать тонкие листы шпона, позволила производителям увеличить их выход.Из-за массового производства мебель в стиле ампир могла быть сделано на любом уровне цен. К 1830-м годам рост среднего класса рынок создал общенациональную мебельную промышленность, которая начала заменить мастерскую мастера.
Америка — Интерьер
Там должно быть, в Нью-Йорке были сотни комнат с темно-синими стенами и холодно-белые каминные и дверные проемы с высокой архитектурой, в которых мебель включала диван типа Rcamier, очень архитектурный стол, и несколько кресел с низкой спинкой, скорее греческих боковых стульев, большие драпировки, украшенные гирляндами. из атласа или шелка, с массивной бахромой и позолотой архитектурной карнизы.
Корабли Clipper привезли объекты с инопланетным мотивом. и были весело наложены на классическую основу — китайских богов и лак, шелк и ширмы весело смешались с холодом строгость этих классицизмов.

Американский Мебель в стиле ампир — Примеры
E mpire шт. обычно массивные и часто поддерживаются лировидными ногами: ступни могут быть в форме завитков или вырезаны на напоминают лапы животных.
См. Дункан Файф примеры
Американский Ампир — Кровать были гондолы, санки, четыре плаката, или «ананас» (четыре сообщения, оканчивающиеся ананасами конструкции) тип. Гобелены, поддерживаемые столбами, прошли.
Американский Ампир — Шкафы
Американский Империя — Стулья
См .: Klismos Обратите внимание, однако, что некоторые историки классифицируют стулья Klismos как федеральные.
Шератон Необычные стулья являются считается стилем ампир, хотя передние лапы не саблезубые.
Клисмос: Боковой стулья — Ливингстон- Дом Бакуса, деревня и музей Дженеси
Климос: Боковой стулья — Капрал Гайд-хаус, деревня и музей Дженеси
Klismos: Метрополитен-музей искусства
Клисмос: Боковой стулья с тростниковым сиденьем — Livingston-Backus Дом, деревня и музей Дженеси
Klismos: Обеденный стулья для комнаты — Livingston- Дом Бакуса, деревня и музей Дженеси
Климос: Боковой стул с тростниковым сиденьем — Частное собрание, Амхерст, Нью-Йорк
Клисмос: Боковой стул с сиденьем — American Антикварная мебель, Orchard Park, NY
Клисмос: Боковой стул на ножках из львиных лап — Частное собрание, Буффало, Нью-Йорк
Klismos # 1 — Музей Винтертура
Klismos # 2 — Музей Винтертура
Чертеж: Стул Duncan Phyfe с лировым логотипом (рис. 643) — Мебель в колониальном стиле в Америка, b y Люк Винсент Локвуд
Два Шератона окрашенные необычные стулья — Private коллекция, Буффало, NY
Империя кровать с низким столбом и стул деревенского клисмоса — Smith Log Cabin, Amherst Музей
Страна Стул ампир с тростниковым сиденьем — Частная коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
Кресло Хичкока
Американский Ампир — Комод
Иногда включает Характерный выступающий верхний ящик
Американский Империя — Часы
Американский Империя — Столы
Американский Empire — Каминное оборудование
Американский Империя — секретари
Ампир секретари менее разнообразны, чем их федеральные предшественники, и почти всегда включают в себя тяжелые колонны в стиле ампир и массивные ножки.Двери часто застеклены, а расположение полок и шкафов упрощенный.
Американский Империя — Диваны
Трость диваны часто окрашивались в черный цвет с золотыми полосами. Красное дерево сначала была отполирована до блестящего блеска. Позже ее окрасили глубже, более насыщенный красный.
Серванты
Серванты пошли классически архитектурный, со спиральными или колонными опорами, двумя торцевыми дверьми и двумя центральные двери. Вскоре зеркало заднего вида неизменно встраивалось в задний рельс, часто с полками над ним.Красное дерево было предпочтительным деревом, с симметрично подобранный шпон на сосне; хоть клён кудрявый и даже палисандр иногда использовался для особой элегантности. Как деревообработка пришла техника, исчезла резьба. Ручки ящиков были из стекла или латунные кольца в львиных пастях.
Американский Ампир — Диваны
Диваны отличался расклешенными ногами, которые заканчивались когтистыми лапами, особенно львы и орлы
См .: monopodium … диван рог изобилия
Американский Империя — Столы
Было опускные листы или листы для вставки, обычно с квадратными концами.В опора обычно представляла собой массивный цоколь или пьедестал в центре, с расклешенные ноги, которые заканчивались львиными лапами.
Репродукция Обеденный стол Duncan Phyfe — Edward Harvey House
Консольный столик — McCann House
Пьедестал стол — Частный коллекция, Буффало, NY
Пьедестал стол — Elliott House, Музей Амхерста
Причал стол (Консольный стол) — Athenaeum, Филадельфия
Лира-базовая карта стол — Ansley Wilcox Особняк / Место инаугурации Теодора Рузвельта
Пьедестал стол — Частная коллекция, Buffalo, NY
Пьедестал стол — Частная коллекция, Buffalo, NY
Каплевидный обеденный стол — Частный коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
Каплевидный обеденный стол — Частное собрание, Гранд-Айленд, Нью-Йорк
Пьедестал стол — Частная коллекция, Амхерст, Нью-Йорк
Пьедестал стол — Elliott House, Музей Амхерста
Столик для карточек — Частная коллекция, Буффало, Нью-Йорк
Lyre карточный стол — Boies-Lord House (Гамбург)
Lyre карточный стол — Ansley Wilcox Mansion / Место инаугурации Теодора Рузвельта
Библиотечный стол — Kelly Schultz Antiques
Приставной стол — Музей Винтертура
Шарль-Онор Рабочий стол из лиры Lannuier Empire — Музей Винтертура
Обеденный стол с лапами дельфина — Частный коллекция, Буффало, NY
Комод с украшения с дельфинами — Частный коллекция, Буффало, NY
Лира диван-стол — Colonial Furniture в Америке
Американский Империя — Другое

Американский Поздняя классика
Некоторые авторы различать ампир и поздней классики ; у некоторых нет.

Фото и их расположение 2005 Патрон LaChiusa
| … Домашняя страница … | .. Буйвол Индекс архитектуры … | .. История буйволов Индекс …. | …. Электронная почта … | ..

Консультации по веб-сайту от ingenious, inc.
Подрядчики штукатурки Альбукерке, Нью-Мексико | Модернизация стиля мечты
Сайдинг, популярный в других регионах страны, например деревянный, виниловый и алюминиевый сайдинг, просто не подходит для жаркого и засушливого климата юго-запада США. Поэтому неудивительно, почему лепнина является предпочтительным выбором для домовладельцев. Нью-Мексико, Аризона, Техас и другие штаты региона — это единственный сайдинговый материал, который может выдерживать годы злоупотреблений из-за местных погодных условий. А для получения наиболее прочной штукатурки домовладельцы выбирают штукатурку Dreamstyle от Dreamstyle Remodeling.
Преимущества лепнины Dreamstyle
Dreamstyle Stucco предлагается эксклюзивно Dreamstyle Remodeling. Как производитель этого исключительного сайдинга, мы можем гарантировать, что он будет годами надежно служить вашему дому. Dreamstyle Stucco предлагает лучшую стоимость по сравнению с другим штукатурным сайдингом, потому что это:
Самый надежный вариант защиты вашего дома от сурового климата
Доступнее, чем другие изделия из гипса
Настраивается по отделке, текстуре и цвету в соответствии с вашими эстетическими предпочтениями
Непревзойденные услуги по установке лепнины
В Dreamstyle Remodeling мы известны непревзойденным мастерством наших сертифицированных установщиков.И, когда дело доходит до установки Dreamstyle Stucco, мы делаем все возможное, нанося штукатурку вручную, а не распыляя ее. Преимущество ручного нанесения состоит в том, что мы можем обеспечить равномерное покрытие на каждом квадратном дюйме экстерьера вашего дома для аккуратного и однородного внешнего вида. Кроме того, этот метод снизит риск шелушения или образования пузырей, которые являются нежелательными побочными эффектами нанесенной штукатурки.
Чтобы получить ответы на ваши вопросы о Dreamstyle Stucco, мы рекомендуем вам связаться с нами сегодня.Когда вы это сделаете, мы будем рады рассказать вам о лучшей в отрасли гарантии качества изготовления, благодаря которой Dreamstyle Remodeling стала предпочтительной фирмой по дизайну и строительству домовладельцев на Юго-Западе.
Покупка исторического дома: какой у вас стиль? (Часть 2)
[10 в вторник] Покупка исторического дома: какой у вас стиль? (Часть 2) из PreservationNation
Вторая часть нашего дайджеста архитектурных стилей (читайте здесь первую часть) предлагает определения и примеры домов примерно с 1855 по 1960 годы.
Когда вы смотрите на исторические дома, важно помнить, что многие из них не представляют собой какой-то один стиль. Вы обнаружите, что некоторые использовали другие материалы или детали, не указанные в техническом определении, или что изменения, дополнения и обновления объединили два разных стиля воедино.
Эти нюансы и вариации делают каждый исторический дом особенным и часто исторически значимым. Так что сохраните их, празднуйте и наслаждайтесь!
1.Вторая империя. Этот стиль наиболее распространен на Северо-Востоке и Среднем Западе, но его можно найти по всей стране. Ищите мансардную крышу с слуховыми окнами на крутом склоне, лепные карнизы вдоль верхней и нижней части крыши, декоративные кронштейны под карнизами, а также окна и двери, закругленные наверху. Внутри — позолота, узорчатые обои и трафарет.
* Слуховое окно: выступ в скатной крыше, обычно содержащий окно.
* Карниз: Нижняя сторона скатного свеса крыши над стеной.

Пример дома в стиле второго ампира в Петербурге, штат Вирджиния.
2. Стиль ручки. В основном это декоративные детали. Вы найдете декоративные фермы на вершинах фронтонов, большие нависающие карнизы и стены из вагонки с горизонтальными и вертикальными деревянными полосами (палками), приподнятыми над поверхностью стены. Этот стиль, который находится в основном на северо-востоке и в районе залива Сан-Франциско, считается переходом от готического возрождения к королеве Анне.
* Фронтон: Треугольная часть стены между краями скатной крыши.
* Ферма: Треугольный каркас, обычно состоящий из стропил и стоек, поддерживающих крышу.
3. Королева Анна. Очень популярный стиль по всей стране в последней четверти XIX века, вы можете отличить эти дома по их круто скатным, неправильным или поперечным двускатным крышам, классическим деталям на карнизах и двойным окнам, которые часто содержат пятна или пятна. цветное стекло.
4. Битумный стиль. Наружные стены из деревянной черепицы, часто смешанной с вагонкой, камнем или узорчатым кирпичом, и неправильные скатные крыши, покрытые деревянной черепицей, дали этому стилю название.
5. Ричардсоновский романский стиль. Названный в честь американского архитектора Х. Х. Ричардсона, который был ведущим приверженцем стиля романского возрождения в конце 19 века, этот стиль использовался для общественных зданий и церквей. Ричардсон спроектировал несколько домов в этом стиле, но элементы его работы, такие как тяжелые каменные внешние стены с арками над дверями и окнами и приземистые колонны крыльца, нашли свое место во многих резиденциях в этот период.
* Ржавый: камень, вырезанный из массивных блоков, разделенных глубокими швами, придает стене богатую текстуру.

Этот дом, построенный в 1886 году, является образцом романской архитектуры Ричардсона. Он расположен на Мичиган-авеню, Чикаго, Иллинойс.
6. Колониальное возрождение. Как следует из названия, этот стиль происходит от стилей, популярных во время американского колониального периода, особенно грузинского и позднегрузинского, поэтому колониальное возрождение часто трудно отличить от этих двух.Основное различие заключается в производстве строительных материалов — ранее стили изготавливались вручную, что придавало им слегка нестандартный вид; Дома в стиле колониального возрождения были сделаны машинами, поэтому они имеют точную форму.
7. Возрождение Тюдоров. Основными отличительными чертами этого типа домов являются деревянные фахверковые и лепные стены, большие декоративные двускатные торцы или боковые дымоходы, а также крыши из сланцевой или асфальтовой черепицы, которые выглядят как соломенные.
8.Миссия. В основном встречается в Калифорнии и на юго-западе, стиль миссии происходит от испанского колониального стиля. Ищите гладкие оштукатуренные стены и низкие крыши, покрытые черепицей. Также часто встречаются большие парадные и крытые веранды, поддерживаемые тяжелыми квадратными опорами или приземистыми колоннами.
9. Стиль прерий. Разработанный архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом, этот стиль часто называют первым по-настоящему американским стилем архитектуры. Эти дома имеют открытую планировку, низкие потолки и выдающиеся центральные камины.В основном они сконцентрированы в верхней части Среднего Запада, но их можно найти по всей стране.

Дом Юджина А. Гилмора (также известный как «Дом-самолет») — это дом, спроектированный Фрэнком Ллойдом Райтом в Мэдисоне, штат Висконсин, и образец архитектуры в стиле прерий.
10. Бунгало или ремесленник. Компактный план, ограниченные коридоры, низкая двускатная или шатровая крыша, открытые стропила на карнизе и большое крыльцо — все это отличительные черты этого стиля.Вы также часто будете видеть окна с двойным навесом, у которых верхняя створка состоит из нескольких окон, а нижняя — с одинарным стеклом.
* Шатровая крыша: все стороны наклонены вниз к стенам (обычно пологий), таким образом, это дом без фронтонов.
Мы не можем оставить вас в покое на нескольких последних архитектурных стилях, с которыми вы можете столкнуться при поиске более старого или исторического дома. Итак, в сегодняшнем наборе инструментов есть для вас несколько дополнений:
11. Средиземноморское возрождение. Сочетание итальянских, испанских, мавританских и североафриканских элементов, эти дома характеризуются светлой штукатуркой снаружи, низкоскатными черепичными крышами, арочными проходами и арочными входами, коваными решетками и небольшими балконами.
12. Ар-деко и модерн. Оба этих стиля имеют открытую планировку этажей, плоские или очень низкие крыши с низкопрофильными парапетами, гладкие лепные стены и горизонтальные группы окон с металлическими створками. Основное отличие заключается во внешнем виде: в домах в стиле деко используются геометрические мотивы, а в домах в стиле модерн — обтекаемые, обычно горизонтальные детали.
* Парапет: низкая стена в верхней части фасада, обычно скрывающая плоскую или низкоскатную крышу.

Пример дома в стиле ар-деко в Голливуде, Флорида
13. Международный или современный. Часто ассоциируются с высотными офисами и многоквартирными домами, здания в этом стиле почти всегда имеют прямоугольную форму, имеют внешние стены из стекла или гладкой лепнины и имеют плоскую крышу с минимальным парапетом.

Лепнина в стиле Ампир, информация и фото в материале лепной мастерской «Аркада»

Лепнина (лепной декор) в стиле Ампир, отделка интерьера спальни в стиле Ампир

Лепнина из гипса в стиле ампир какие декоративные элементы используются -Стили в лепнине | Ars Palazzo

Создание интерьера в стиле ампир

Характерные черты стиля:

Дизайн интерьера в стиле Ампир современного жителя от Ars Palazzo

Стиль ампир в интерьере

Цвета, присущие интерьеру в стиле ампир

Мебель в стиле ампир

Стиль ампир в интерьере

Стили. Лепнина: всегда стильно

Стили. Лепнина: всегда стильно

Лепнина в стиле ампир

Лепнина в стиле барокко

Лепнина в стиле классицизм

Лепнина в стиле модерн

Лепнина в стиле рококо

Лепнина в стиле романтизм

Лепнина в стиле эклектика

Лепнина в стиле ардеко

Лепнина навсегда

Стиль ампир в архитектуре и интерьере: декор, орнамент, мебель, отделка

Что такое архитектура Второй империи?

Определяющие характеристики

Мансардная крыша

Слуховые окна

Карнизы

Башни

Популярность

Зеркало с лепниной из дерева и позолоты, эпоха ампир

Гаутама Будда (лепнина), 2 век нашей эры, империя Гандхара,…

Какие основные стили декорирования 2021

Какие основные стили в интерьере: общая информация

Античный стиль

Египетский стиль

Романский интерьер

Какие стили дизайна существуют: классический

Стиль Ренессанс

Ампир

Стиль Бидермейер

Стиль модерн

Стиль барокко в интерьере

Стиль рококо в интерьере

Стиль ар-деко

Японский стиль

Китайский стиль

Минимализм

Стиль Hi-Tech

Лофт в стиле

Китч

Стиль поп-арт

Стиль гранж

Стиль конструктивизма в интерьере

Стиль кубизм

Авангардный стиль

Стиль Fusion

Эклектичный стиль

Неоклассический стиль

Стиль потертый шик

Какие стили интерьера есть: Кантри

Скандинавский деревенский стиль

Средиземноморский загородный стиль

Французский стиль кантри: Прованс

Какие стили в интерьере: Модерн (Contemporary)

Что такое интерьеры: стиль постмодернизма

Ампир

Подрядчики штукатурки Альбукерке, Нью-Мексико | Модернизация стиля мечты

Преимущества лепнины Dreamstyle

Непревзойденные услуги по установке лепнины

Покупка исторического дома: какой у вас стиль? (Часть 2)

Добавить комментарий Отменить ответ