Стиль интерьера исторический: Исторические стили дизайна интерьера | интерьерная студия Moss-Design

Читать подробную статью «Исторические стили интерьера» ✅ ЗернДекор

Часто от дизайнеров, консультантов салонов декора и в описании к лепному декору, обоям, мебели и другим элементам оформления интерьера можно услышать или прочитать: «подходит для интерьера в классическом стиле», «выполнен в стиле модерн».

При этом, какие-то элементы подходят сразу под несколько стилей, а некоторые похожие – наоборот, относят к разным.

В чем же различия этих стилей, и как определить, к какому отнести свой интерьер, чтобы в бескрайнем море предложений на рынке декора значительно облегчить себе выбор?

Условно, разделить стили, используемые в современном дизайне можно на 3 группы:

• Исторические – «старая школа» оформления, стили, пришедшие к нам из истории, от античных времен до начала XX века.
• Современные – появившиеся в XX веке, в эпоху массового производства и массового строительства, это и переосмысление классики (неоклассика, ар-деко, китч), и совершенно новые направления (конструктивизм, минимализм, скандинавский).
• Этнические – интерьеры впитавшие культурные мотивы различных стран и их комбинации (колониализм).

Итак, начнём наш обзор мы с исторических стилей, проверенных веками, и использующихся поныне, как правило в больших загородных домах или огромных квартирах старого жилого фонда.

Античный

Начало начал всех стилей интерьеров, лаконичный по декору стен, но с широким применением колонн, порталов, арок, кессоных потолков, куполов, ниш, мозаичных стен, статуй, фонтанов, ваз и иных элементов, вдохновленных античными виллами и храмами.

Основная идея этого стиля – это больше пространство. Центр жилого пространства – просторный портик (в нашей реальности – гостиная), откуда во второстепенные помещения (спальни, кухня и т.п.) ведут богато украшенные колоннами и порталами проходы. Будет крайне сложно грамотно воплотить интерьер в таком стиле в компактной современной квартире.

Романский

Прямой наследник античного стиля, родом из каменных средневековых замков с огромными рыцарскими залами.

Отличается от прародителя нарочитой «грубостью» материалов и форм – массивные колонны без лишних украшений, потолочные балки грубой фактуры, кессоны и крупноформатный декор внешнего оформления. Всё это дополняется тяжёлыми портьерами, шторами, гобеленами и шкурами животных. Массивный камин, или его электрическая имитация – непременный атрибут интерьера в романском стиле.

Готический

Развитие романского стиля, путем утоньшения форм и линий, добавления им легкости и полета, а также использования в декоре резных элементов. При этом общая «грубая» стилистика отделочных материалов стен сохраняется. Широкое применение в таких интерьерах находят многоуровневые резные карнизы, кессонные потолки и декоративные балки с аксессуарами.

Барокко

Барокко – стиль итальянских дворцов эпохи Нового времени, нарочито вычурный и богатый. Характеризуется выставлением роскоши на показ – дорогие материалы, обилие лепнины на всех видимых плоскостях и элементах, позолота и контрастные цвета. Стиль снискал определённую популярность в оформлении современных загородных домов высокого класса. Однако, важно помнить, что только опытный дизайнер с хорошим чувством вкуса сможет воплотить вам такой интерьер без скатывания в безвкусицу.

Рококо

Рококо – французский ответ барочным интерьерам, с теми же чертами, но более легкими и утонченными, а также с характерным обилием лёгких, но сложных узоров из лепнины, навеянных природными мотивами листвы.

Классицизм

Классицизм появился вместе с барокко, как более строгий, простой и сдержанный стиль. Как правило, это стены пастельных тонов с обилием лепнины: под потолком карнизы гладкие и с орнаментом, на потолке кессоны и массивные молдинги, стены зонированы молдингами и багетами. Переходы между комнатами часто выделяются колоннами или порталами. Любой стык или переход плоскостей внутреннего пространства обрамляется лепным декором.
Но, при всём обилии лепнины, её стараются не выделять на фоне стен контрастной расцветкой, сохраняя некую строгость интерьера. В покраске лепных элементов придерживаются белой или молочной расцветки. В геометрии декора преобладают простые лаконичные линии.

Ампир

Стиль зародился в начале XIX века. Как дальнейшее развитие классицизма. Французская империя была на пике могущества, и для отражения этого в стилистике интерьеров в классицизм добавили монументальности и величия.

Роскошь этого стиля не в показном богатстве позолоты, как у барокко, но в величии форм и дороговизне материалов.

Декорирование повторяет идеи классицизма, с обилием многоуровневых резных карнизов, кессонов на потолке, зонированием стен молдингами и багетами, оформлением проемов колоннами и порталами. Также используют большое количество панно и декора имперской тематики – гербы, орлы и т.п.

Бидермейер

Стиль появился в Австрии, в середине XIX века, как адаптация ампира для жилья тогдашнего среднего класса. При частичном сохранении ампирной монументальности форм пространства, этот стиль всё-таки больше подходит для повседневной жизни благодаря обилию дерева в интерьере, отказу от помпезной лепнины с гербами и около военной тематики.

Потолки – всё так же высоки и богато отделаны кессонами и карнизами, но стены уже деревянные (хотя и из ценной древесины), что добавляет теплоты и уюта.

Модерн

Не смотря на его название и появление в начале XX века, его тоже относят к историческим.

В строительстве широкое распространение получили новые материалы – стекло, бетон и металл. Здания стали более легкие и утончённые внешне, стали расти ввысь. Это не могло не сказаться и на внутреннем их убранстве – модерн приветствует стремительные изогнутые линии, плавные очертания и легкость.

Декоративная лепнина широко используется на стенах и потолках, но это не многоэтажные тяжелые конструкции классицизма или барокко, а легкие и стремительные, как ажурные опоры стального моста.

---

Вместо заключения хочется сказать, что работа с историческими стилями требует от дизайнера очень хорошего вкуса и знания исторической подоплёки выбранного оформления интерьера. Любой из этих стилей можно испортить, скатив в безвкусицу, но также и скомбинировать их в стильный эклектичный интерьер.

История дизайна интерьера от античной эпохи до новейшего хай-тека

На протяжении всей истории человечества, оформление и организация жилого пространства постоянно менялось. Со сменой эпох и модных тенденций менялись наши представления о красоте, удобстве, стиле, появлялись абсолютно новые формы мебели и планировки жилья.

Первоисточник возникновения дизайна – стремление украсить своё жилище

Потребность в жилище существовала у человека испокон веков. Походу усложнения культурных традиций, обычаев, религиозных верований, а также изменения моральных норм, представлений об удобстве, красоте и стиле сменялись исторические стили интерьера. В современном обществе стиль интерьера, мебель играют достаточно важное значение, дом становятся не просто домашней обстановкой, а служат для удовлетворения эстетических потребностей владельцев.

Содержание

• 1 Исторические стили дизайна интерьера
  • 1.1 Античный стиль
  • 1.2 Стиль интерьера готика
  • 1. 3 Ренессанс (барокко, ампир, рококо)
  • 1.4 Стиль интерьера модерн
  • 1.5 Стиль интерьера Арт-деко
  • 1.6 Хай-тек
• 2 Как выбрать стиль интерьера?
• 3 Видео: Как выбрать стиль интерьера?
• 4 Галерея интерьеров
  • 4.1 Вековые традиции прованса
  • 4.2 Лаконичность скандинавского стиля
  • 4.3 Восточная философия интерьера
  • 4.4 Строгий минимализм
  • 4.5 Эксцентричный бохо
  • 4.6 Эмоциональный поп-арт
  • 4.7 Смотрите также

Исторические стили дизайна интерьера

История интерьера насчитывает более пяти тысяч лет, за это время основные понятия об архитектуре, мебели, элементах декора постоянно менялись, образовывая целые школы и течения, отсылки к которым, можно встретить в современном дизайне интерьера. История стилей интерьера в точности повторяет историю самой человеческой культуры. Можно выделить несколько общепринятых форм.

Смотрите такжеБелый плинтус в интерьере: фото, советы

Античный стиль

Классическое исполнение канонов данного стиля можно увидеть в памятниках архитектуры Древней Греции и Рима. Основной особенностью стилевого оформления в античном стиле является строгая симметрия форм, лаконичное оформление стен и мебели. Данный вид интерьера несет в своей основе строгие геометрические пропорции, все должно подчиняться симметрии, а основной закон интерьера в античном стиле — соотношение большего меньшего и целого, где большая часть относится к целому как малая часть к большему. Так предполагается, что помещение будет стилистически делиться на зоны, где одна будет самая большая, а другие будут разделены на одинаковые малые зоны.

Просторные комнаты, высокие потолки – античный стиль предполагает пространство и некоторую помпезность

Арки и колонны – обязательные элементы стиля, могут быть несущими или декоративными

В качестве украшения интерьера часто используются статуи греческой мифологии в полный рост

Подобное стилевое распределение до сих пор является достаточно популярным во многих современных интерьерах и планировках. Помимо пропорций, важным является стиль декорирования — предполагается использование колонн и отсутствие узких дверных перегородок.

Смотрите такжеШикарный интерьер — каким он должен быть?

Стиль интерьера готика

Готический стиль восходит своими корнями к средневековью. Яркими примерами воплощения этого вида дизайна являются католические храмы. Основными характеристиками стиля готического оформления являются такие элементы как: узкие окна, темные тона мебели и стен, использование витражей, общая стилевая строгость и лаконичность.

Традиционный готический интерьер выглядит довольно мрачновато

В современном интерьере готика проявляется в более мягком и светлом варианте

Деревянная обшивка стен, паркет на полу, старинная мебель и ковровые дорожки – главные признаки готического стиля

Комнаты, выполненные в готическом оформлении, должны быть разбиты на несколько зон поменьше, например одна гостиная будет включать в себя: зону отдыха, гостевое и обеденное пространство. В качестве основных стилистических материалов используется дерево и камень. Элементы данного стиля включают в себя гобелены и заостренные формы.

Смотрите такжеБелый ламинат в интерьере: материалы, фото

Ренессанс (барокко, ампир, рококо)

Строгое и немного мрачное средневековье сменило роскошное и пышное Возрождение, которое начало активно диктовать свои правила в оформлении дома. Стилистика Возрождения основывалась на философской мысли о том, что цель в жизни это наслаждение. Данный стиль интерьера характеризуется использованием следующих составляющих: стены покрытые тканью, гобеленами, резная мебель, канделябры, мраморные полы и большое количество лепнины.

Гостиная в стиле ампир с массивной деревянной мебелью, украшенной богатым резным декором

Ампир подходит консервативным людям, любящим, чтобы всё было сделано правильно и основательно

Ампир подразумевает под собой декорирование жилого пространства колоннами и массивной мебелью. Все эти особенности стиля ампир совмещает с позолотой, общей пышностью и в то же время строгостью форм. Ампир был популярен во времена империи Бонапарта.

Шикарный интерьер холла загородного дома в стиле барокко

Изысканный интерьер гостиной в духе рококо

В стиле барокко большое значение играет цветовая гамма, которая в классическом исполнении выполнена в бордовых, золотых и белых тонах. Для барокко и рококо характерно стилистическое слияние потолков, стен и полов — один материал и стиль исполнения используется для декора всей комнаты, так, в барокко лепнина используется на стенах, потолке и плинтусах.

Смотрите такжеЦветовые решения в интерьере: советы, фото

Стиль интерьера модерн

Данное направление в дизайне интерьера возникло в 1800 году. Основные черты, которыми знаменит стиль модерн-округлость линий, практически полное отсутствие симметрии, большое количество тканей (как на стенах, так и в таких стилистических элементах декора как маленьких подушек, накидок, шторах, мебели).

Модерн часто выбирают те, кто ведет активный образ жиэни

Оформление интерьера гостиной в стиле модерн

Круглые журнальные столики в стиле модерн

В качестве акцентов в модерне часто используются яркие предметы мебели

Мебель в данном стиле, должна иметь закругленные углы и быть изготовлена из дерева. Анализируя стиль модерн можно отметить, сдержанность цветовой гаммы всего помещения.

Смотрите такжеУютный интерьер. Каким он должен быть?

Стиль интерьера Арт-деко

В этом дизайне интерьера произведена попытка собрать все лучшее из интерьеров разных эпох и народов. В арт-деко, можно найти египетские мотивы, совмещенные с ампиром, рококо и классицизмом. Визитной карточкой арт-деко являются: большие, тяжелые зеркала, большое количество элементом и стилевых контрастов, четких форм, изгибов (в том числе на мебели).

Оригинальность и роскошь – отличительные черты стиля арт-деко

Основа стиля – использование качественных материалов

Много мрамора и дорогая мягкая мебель – типичный интерьер гостиной в стиле арт-деко

Арт-деко изобилует принтами в виде широких полос, изображениями животных и растений, также стиль интерьера арт-деко богат такими элементами как : геометрические фигуры в качестве лейтмотива оформления комнат, различные статуэтки выполненные из камня или металла.

Смотрите такжеБелые стены в интерьере: правила гармонии

Хай-тек

Данный стиль интерьера характерен лаконичностью и использованием стилистики современности. Основной стилевой составляющей в дизайне интерьера является четкость линий, бедность цветовой гаммы, использованием металла, стекла и камня.

Хай-тек по праву считают стилем молодежи, склонной к экспериментам

Интерьер в стиле хай-тек сочетает функциональность и минимализм

Хай-тек принимает только однотонные гарнитуры строгих геометрических форм, в качестве акцентов допускаются отдельные предметы необычного дизайна

Правило стиля – чем меньше мебели, тем лучше

Мебель в этом стилевом пространстве должна быть однотонной, быть изготовленной из одного материала, иметь плавные изгибы. Мебель должна использоваться только по назначению, а мне играть роль украшения комнат. Основной особенностью стиля являются: большое количество техники и максимальная функциональность.

Смотрите такжеСочетание цветов в интерьере: шторы и обои

Как выбрать стиль интерьера?

Для того что бы выбрать стиль интерьера необходимо ориентироваться на площадь помещений и величину потолков. Выбранные формы должны адекватно отвечать потребностям и быть функциональными. Так, рококо и ампир будут нелепо смотреться в «хрущевке» с низким потолком, так как данные стили (особенно рококо) подразумевают наличие внушительных размеров декорированного помещения.

Выбирая стиль интерьера, отталкивайтесь от своих предпочтений

Сначала выясните, что вам нравится

Учитывайте мнения и пожелания каждого члена семьи

Для стандартных современных квартир подходят более умеренные решения, например, стиль хай-тек или современный модерн. Помните, что выбрав один из стилей, необходимо придерживаться его во всем интерьере жилища.

Смотрите такжеСтиль ампир в интерьере — роскошь, достойная императора

Видео: Как выбрать стиль интерьера?

Смотрите такжеДизайн двухкомнатной квартиры: оптимизация пространства с помощью зонирования и перепланировки

Галерея интерьеров

Смотрите такжеСочетание зеленого цвета с другими цветами в интерьерах разного стиля

Вековые традиции прованса

Смотрите такжеСовременные интерьеры однокомнатных квартир

Лаконичность скандинавского стиля

Восточная философия интерьера

Строгий минимализм

Эксцентричный бохо

Эмоциональный поп-арт

37 самых важных моментов в дизайне интерьера за последние 100 лет

Многое произошло за последние сто лет. От Баухауза до Белого дома мы видели две мировые войны, Великую депрессию и первого афроамериканского президента. Конечно, дизайн не существует в вакууме; интерьеры всегда формируются культурным и социальным контекстом своего времени. В лучшем случае отличный дизайн может влиять и на окружающий мир. И по мере того, как развиваются интерьеры, могут развиваться и наши традиции, благополучие и даже человечество, что видно из десятков пробных моментов ниже.

1919

Типичный интерьер Баухауза.

Фото: Atelier Jacobi/ullstein bild via Getty Images

Немецкий архитектор Вальтер Гропиус основывает Баухаус, радикально новую школу, в программе которой сочетаются архитектура, скульптура, живопись и различные ремесла. Результатом стал совершенно современный подход к дизайну, основанный на вере в то, что он может быть полезным, красивым и массовым.

Середина 1920-х

Карьера Элси де Вулф в самом разгаре. Известная как «первый дизайнер интерьеров» (хотя она, возможно, дала себе этот титул), де Вулф популяризирует ковры и обивку с анималистическими принтами — искусственные, если необходимо, — и зеркальные поверхности, мотивы, которые и по сей день означают изысканность и приземленность.

1920

Architectural Digest публикует свой первый номер. Первоначально журнал был ориентирован исключительно на Калифорнию, где новаторские модернистские дома вырастали рядом с коттеджами и замками в старинном стиле.

1925

Международная выставка декоративного и промышленного искусства в Париже открывает эру ар-деко. Гламурный жилистый стиль вскоре был принят в Нью-Йорке и Голливуде. В том же году выходит «Великий Гэтсби ».

1933

Гостиная в доме дизайнера интерьеров сестры Пэриш в штате Мэн.

Фото: Horst P. Horst/Conde Nast via Getty Images

Сестра Пэриш, объявляющая себя бюджетным декоратором для высшего общества, открывает свой офис. В ее неформальном стиле, который стал известен как американский кантри, предпочтение отдается ситцу и мягким креслам, и он актуален и по сей день.

1937

Жан-Мишель Франк украшает гостиную в таунхаусе Нельсона Рокфеллера на Пятой авеню, сочетая мебель собственного дизайна с французской мебелью в стиле Людовика XV и картинами Матисса. Красочное, эклектичное и авангардное пространство стало впечатляющим выходом для дизайнера, а также его последним проектом.

1946

Американский архитектор и дизайнер мебели Флоренс Нолл Бассет, 1961 год.

Фото: Рэй Фишер/Коллекция LIFE Images через Getty Images/Getty Images

Архитектор, дизайнер интерьеров и мебели и предприниматель Флоренс Нолл Бассетт становится полноправным деловым партнером Knoll Associates и революционизирует дизайн офисов благодаря открытой планировке и чистой мебели, созданной с учетом того, как на самом деле работают люди.

1946

Гостиная на курорте Гринбриер.

Фото: Ball and Albanese / Alamy Stock Photo

Самые популярные

Известный декоратор Дороти Дрейпер ремонтирует курорт Гринбриер, который во время Второй мировой войны служил лазаретом для солдат. Она остается декоратором курорта до 19 века.60-х, когда к власти приходит ее протеже Карлтон Варни. Известный яркими цветами и смелыми принтами, Дрейпер — гений маркетинга и рекламы, который задает план управления успешной дизайнерской фирмой.

1949

Интерьер Стеклянного дома Филипа Джонсона, Нью-Ханаан, Коннектикут.

Фото: Кэрол М. Хайсмит/Buyenlarge/Getty Images

Чтобы спастись от нацистской Германии, волна европейских модернистов, включая Гропиуса и Людвига Мис ван дер Роэ, уже эмигрировала в Соединенные Штаты; их работа повлияла на поколение будущих американских архитекторов, таких как Филип Джонсон, чей культовый Стеклянный дом был построен в 1949.

1950

Легендарное кресло Чарльза Имса.

Фото: Дэвид Купер/Toronto Star через Getty Images. обеденные стулья из стеклопластика, которые остаются востребованными и сегодня.

1951

Генри Фрэнсис дю Пон превращает свой особняк с 175 комнатами в Делавэре в музей Винтертура.

предметов и старинных комнат — с 17 по 20 века — прославляют американское искусство и ремесла, поднимая их место в мировой истории дизайна.

1956

Музей Гуггенхайма Фрэнка Ллойда Райта в Нью-Йорке отличается штопорообразным внутренним движением и галереями, в том числе спиралевидным пандусом и без лестницы. Пространство навсегда меняет то, как посетители музеев воспринимают культурные пространства.

1957

Билли Болдуин уже построил карьеру на замене шелка и тафты более прочными и удобными тканями, когда модный редактор (а вскоре ему исполнится 9 лет)0025 Vogue главный редактор) Дайана Вриланд призвала его сделать ее гостиную на Парк-авеню «похожей на сад, но сад в аду». Зеркальные стены комнаты, хрустальные бра и декоративные ракушки производят отчетливое впечатление, но именно алый цветочный ситец, покрывающий комнату — стены, шторы, мебель — делает его ярче.

1957

Архитектор Пол Р. Уильямс.

Фото: Alamy Stock Photo

Пол Р. Уильямс становится первым афроамериканцем, принятым в Колледж стипендиатов Американского института архитекторов. Уильямс был известен своим брендом калифорнийского гламура и созданием домов для Фрэнка Синатры, Люсиль Болл и Дези Арназ, а также Лона Чейни.

1958

Гостиная в Хасли Корт, доме Нэнси Ланкастер в Оксфордшире, Англия.

Фото: Horst P. Horst/Conde Nast через Getty Images

Most Popular

Американка Нэнси Ланкастер, эмигрировавшая в Англию и ставшая партнером Colefax and Fowler, во всем мире вдохновляет энтузиастов цвета своей «бутта йелла» (она никогда не теряла своего акцент Вирджинии) гостиная, вершина стиля английского кантри, которую она помогла создать. Яркие стены, обилие ситца и непринужденная смесь уютной мебели определяют внешний вид.

1962

Джеки Кеннеди проводит экскурсию по Белому дому, которая транслировалась по каналу CBS 14 февраля 1962 года. 

Фото: CBS через Getty Images

Телевизионный тур Джеки Кеннеди по широко разрекламированной реставрации Белого дома очаровывает всю страну. Капитальный ремонт стоимостью 2 миллиона долларов включает в себя помещения, оформленные французом Стефаном Буденом и сестрой Пэриш, которые ранее украшали дом Кеннеди в Джорджтауне.

1975

Вопреки тенденциям, Майкл Тейлор привносит земную элегантность и сочетание высокого и низкого декора в резиденцию Beyer в Малибу, Калифорния, спроектированную архитектором Джоном Лотнером. Новаторский проект — это пришествие калифорнийской прохлады, и он актуален и сегодня.

1976

Ikea впервые представляет стул Poäng, разработанный Нобору Накамурой. Стул из гнутой древесины является предвестником будущего успеха компании (на сегодняшний день продано 30 миллионов штук) и нашей коллективной одержимости скандинавским дизайном.

1977

Ян Шрагер и Стив Рубелл открывают Studio 54 в бывшем театре. Хотя ночной клуб закрылся всего три года спустя, его легендарные вечеринки и интерьеры с зеркалами и неоновыми украшениями оставляют неизгладимое впечатление.

1981

Книжный шкаф Ettore Sottsass Carlton, 1981.

Фото: Моника Шиппер/WireImage

Самый популярный

Этторе Соттсасс основывает Memphis Group. Их ярко раскрашенные, необычной формы и, как правило, возмутительные предметы и мебель бросают вызов условностям и возвещают о наступлении 80-х.

1984

Интерьеры Андре Путман для отеля Morgans демонстрируют дисциплинированный, монохромный подход к гостеприимству в духе 80-х. Проект знаменует собой начало эры бутик-отелей.

1984

Тем временем звездный декоратор Марио Буатта получает прозвище «Принц ситца», а французский кантри и шебби-шик набирают силу в очередном раздвоенном десятилетии стилей дизайна.

1992

Закон об американцах-инвалидах становится законом, определяющим и требующим стандартов доступности для общественных зданий.

1992

Знаменитое офисное кресло Aeron.

Фото: Ian Firth / Alamy Stock Photo

Кресло Aeron от Herman Miller переопределяет рабочие места, а эргономика становится движущей силой дизайна рабочего места. Такие производители, как Humanscale и Steelcase, также начинают сосредотачиваться на дизайне для цифровой эпохи.

1993

Представляя мир, в котором здания и конструкции оказывают меньшее воздействие на окружающую среду и улучшают здоровье жителей, создается Совет по экологическому строительству США; его программа LEED сертифицирует зеленые здания и интерьеры.

1994

HGTV выходит на кабельное телевидение; рождается поколение кабинетных риелторов и дизайнеров DIY.

1995

Запуск онлайн-аукциона eBay, что делает покупку винтажных находок проще, чем когда-либо. Поскольку теперь каждый может исследовать рыночную стоимость антиквариата одним нажатием кнопки, цены выравниваются по всей стране.

1998

Чайник, дизайн Майкла Грейвса, 1985.

Фото: Художественный музей Индианаполиса/Getty Images

Самый популярный

Мастер постмодерна Майкл Грейвс объединяется с Target для создания линии товаров для дома, открывая новую эру дизайна для масс — и сотрудничества между крупными магазинами и именитыми дизайнерами.

Конец 1990-х

Благодаря духу спокойствия во все более цифровом и безумном мире мирные минималистичные интерьеры Акселя Вервордта вызывают уважение к прошлому и присутствие в настоящем. Названный бельгийским интерьером, он становится наиболее копируемым стилем следующих двух десятилетий.

2001

Кадр из фильма Уэса Андерсона 2001 года *The Royal Tenenbaums*.

Фото: Архив AF / Alamy Stock Photo

Картина режиссера Уэса Андерсона «» «Королевские Тененбаумы» напоминает нам о том, что очарование родового дома, каким бы причудливым оно ни было, никогда не выходит из моды, как и обои с изображением зебры Скаламандра.

2002

Архитектор Уильям Макдонаф и химик Майкл Браунгарт публикуют Cradle to Cradle: Remaking the Way We Make Things, экологический манифест экономики замкнутого цикла. Зеленый дух времени омывает дизайнерское сообщество, опережая широкую публику.

2002

Келли Уэстлер создала потрясающий дизайн для отеля Viceroy Santa Monica, положив начало возрождению Голливудского Регентства, в то время как социальные сети и блоги также начинают генерировать звезд дизайна.

2007

Дон Дрейпер (Джон Хэмм) на съемках «Безумцев ».

Фото: PictureLux / The Hollywood Archive / Alamy Stock Photo

Самый популярный

Как Дон Дрейпер, привлекательная внешность, покоряет Америку, так и исторически точные наборы Безумцев . Повальное увлечение современностью середины века привело к стремительному росту цен на оригиналы.

2008

Когда наступает рецессия, движение «Крошечный дом», которое охватывает жилища площадью менее 400 квадратных футов, укрепляется, отчасти в ответ на демонстративное потребительство.

2011

Решая проблему отсутствия дурной славы среди афроамериканцев в этой области, дизайнер интерьеров Кимберли Уорд, которая начала свой бизнес, работая на членов НФЛ, основывает сеть и конференцию черных дизайнеров интерьера. Хотя Уорд умер в 2017 году, потребность в разнообразии и инклюзивности сохраняется. Такие организации, как Гильдия чернокожих художников и дизайнеров, продолжают повышать осведомленность.

2018

Старший архитектор Бьярке Ингельс присоединяется к WeWork, подтверждая, что взгляды всех, от индивидуальных предпринимателей до компаний из списка Fortune 500, радикально изменились навсегда.

2019

Ресторан Snøhetta’s Under.

Фото: Ивар Кваал / Предоставлено Snøhetta

Сегодня дизайнеры все больше изучают то, как мы живем, работаем и играем, чтобы максимизировать наше благополучие. Возьмем, к примеру, Snøhetta’s Under, затопленный ресторан в Норвегии с видом на подводный мир. Пространство подчеркивает не только наше увлечение природой и неотъемлемую связь с ней, но и растущую потребность уважать и почитать ее.

Краткая история стилей дизайна интерьера

Краткая история стилей дизайна интерьера

Содержание

• Эволюция дизайна интерьера через историю
• Европейцы: священное и мирское 9032 2
• Дизайн интерьера для масс
• Современные стили дизайна интерьера

Когда вы думаете о термине «дизайн интерьера», вряд ли вы будете ассоциировать его с глинобитной хижиной. И все же корни дизайна интерьера были схоластически приписаны глиноподобным сооружениям, построенным древними египтянами, также известными как глинобитные хижины.

Эволюция стилей дизайна интерьера на протяжении истории

Древние египтяне

Чтобы улучшить жилое пространство, семьи добавляли функциональную мебель, которую они покрывали шкурами животных или другими тканями. Со временем стали популярными версии керамики, такие как расписные вазы, настенные росписи и скульптуры.

Римляне и греки

Вдохновленные египетской концепцией декора, как римская, так и греческая цивилизации использовали мозаику, настенные росписи и вазы. Однако стили домашнего интерьера различались; римляне сосредоточились на красоте и комфорте, как на средстве демонстрации богатства и статуса. Они делали мебель из различных пород дерева, камней и металлов.

В соответствии с акцентом на роскошь и эстетику мебель включала удобные и модные подушки; в то время как настенные покрытия демонстрировали декоративные узоры. Напротив, греки сосредоточились на украшении замысловатой мебели. Для создания элегантной мебели использовались драгоценные металлы и слоновая кость. Римляне и греки также изобрели дома с обреченной крышей.

Европейцы: священное и мирское

Готический дизайн

В эпоху Высокого и Позднего Средневековья романская архитектура превратилась в то, что было названо готическим стилем. Впервые появившись в 12 веке во Франции, конструкция характеризуется ребристыми сводами, остроконечными арками и контрфорсами. В соответствии с преданностью европейских стран своей религии самые знаменитые образцы готического стиля можно найти в церквях, соборах и аббатствах.

Прихожане-христиане считали, что их создатель судил об их вере, основываясь на размахе и величии своих религиозных сооружений. Чем выше и величественнее будет здание, тем больше благословения будет даровано им христианским Богом здесь, на земле, и в загробной жизни.

Дизайн в стиле эпохи Возрождения

Эпоха Возрождения была известна как священное «возрождение» искусства, архитектуры, литературы, науки, музыки и дизайна интерьеров. Возникнув в Тоскане и Флоренции, Италия, дизайнерские влияния Средневековья, такие как заостренные арки и четко очерченные линии в дизайне, были смягчены в округлые арки и массивные колонны. В декоративном плане звериную горгулью заменили нежными изображениями европейской жизни.

Интересно, что Ренессанс был отчасти результатом «нечестивых» политических амбиций королей и правителей в виде бушующих войн, а также художественных исканий, движимых эго. Одним из примеров этого является огромное влияние Франциска I, короля Франции. Любовь Франсуа к искусству и продолжающаяся война с Италией послужили источником вдохновения для возрождения творчества в культурных, научных, интеллектуальных и художественных сообществах Франции. По мнению Франсуа, он укреплял корону, а также свое политическое положение, привозя итальянских мастеров и их работы во Францию. Наиболее известно его приобретение услуг Леонардо да Винчи и картины Моны Лизы, которую он использовал для украшения королевского охотничьего домика Шато-де-Шамбор.

Интерьеры в стиле барокко

Период барокко возник в Италии 17 века и продолжал распространяться на север. Термин означает «нерегулярный» и изначально был продуктом католической контрреформации. Массивный, дерзкий, богатый бархатный ламбрекен, мебель из маркетри и гребни характеризовали стиль. Симметрия и точность в замысловатых изображениях «путти» или мальчиков и листвы характерны для этого периода.

По мере своего распространения он все больше трансформировался под светскими влияниями. Могущественные монархии использовали этот подход, чтобы продемонстрировать мощь, пышность и силу. Роскошная и надежная архитектура и дизайн интерьера заметно и глубоко повлияли на европейские страны и культуры.

Неоклассический стиль

В середине 18-го века города Рим, Милан, Неаполь, Турин и Генуя отказались от элементов дизайна в стиле барокко в пользу так называемого итальянского неоклассического дизайна интерьера. Первоначально основанные на греческой, римской и ренессансной архитектуре, Великобритания и Франция станут лидерами в развитии неоклассического искусства.

Примеры того периода можно увидеть в мебели, напоминающей стиль Людовика XVI, с преувеличенными утопленными спинками и шейками мебели, а также в венецианских шкафах геометрической формы. Итальянские дизайнеры переняли секретер и шкафчик encoignure во французском стиле, добавив замысловатый фирменный дизайн. Золото, драгоценные камни, экзотические украшения и драгоценности сделали французское кресло Людовика XVI уникальным итальянским творением.

Дизайн интерьера для масс

До XIX века искусством и дизайном интерьера пользовались, заказывали и пропагандировали только влиятельные, богатые и могущественные люди. Однако по мере того, как феодальные и наследственные детерминанты общественной ценности все больше уменьшались в результате социально-технологического и экономического развития; важность отдельного гражданина стала первенцем и важнейшим чудом модернизации.

модерн

Несмотря на то, что оно просуществовало всего три десятилетия, с 1880 по 1910 год движение в стиле модерн оказало глубокое влияние на историю дизайна интерьера. Преимущественно характеризуется геометрическими фигурами, дугами и симметричными параболами; стиль привел к созданию ламп Тиффани и повсеместному внедрению витражей. Всемирно известная Эйфелева башня является символом художественного замысла этого периода.

Ар-деко

Ар-деко, возникший после Первой мировой войны, родился в рев 19-го века.20 с. Богатство в США удвоилось между 1920-1929 годами и принесло с собой новое отношение к роскоши, экстравагантности и снисходительности. Стиль дизайна интерьера того периода определялся использованием хрома, нержавеющей стали, геометрических и обтекаемых форм. С усилением урбанизации пришла массовая культура и стиль дизайна интерьера, в котором использовались смелые формы, широкие изгибы, черная кожа и даже шкура зебры.

Современные стили дизайна интерьера

Хорошей новостью является то, что можно не только наслаждаться широким выбором стилей дизайна; но и соло украшать не надо. В начале 19В 2000-х годах профессиональный дизайн интерьеров превратился в профессию, и никогда больше отдельному человеку, семье или бизнесу не придется преодолевать океаны декора в одиночку.