Стиль либерти в интерьере: такого вы ещё не видели — Roomble.com

стиль либерти или рациональный модерн в искусстве, современной архитектуре и скульптуре

Модерн – художественное направление в искусстве, скульптуре и архитектуре, распространившееся по территории европейских стран к концу 19-го века. Популярность этого движения продлилась до начала I Мировой войны. Главная характеристика стиля – избавление от четких и угловатых форм. “Природные” композиции начинают занимать главенствующие позиции. Появляются новейшие техники и способы исполнения живописных и скульптурных творений. Наблюдается интерес к прикладному искусству (одежда, посуда, элементы интерьера и прочее).

История возникновения

Этот стиль пришел на смену эклектике – направлению, характеризуемому повторением образов предыдущих исторических стилей.

Значительное влияние на возникновение модерна оказало искусство восточных стран (преимущественно Японии), а художники и зодчие того времени вдохновлялись египетским стилем.

В европейских странах модерн имел определенное название:

• Соединенные Штаты – «тиффани».
• Австрия – «сецессион».
• Германия – «югендштиль».
• Франция – «ар-нуво».
• Италия – «либерти».

Черты стиля

Модерн сочетал в себе особенности художественного характера в различных произведениях, чем в значительной степени вовлекал во все сферы жизни и деятельности человека черты прекрасного и возвышенного. Это движение подразделялось на два основных вида:

• Декоративное – во Франции, Бельгии, Германии.
• Конструктивное – в Шотландии и городах Австрии.

А в итальянских и русских городах на развитие модерна оказали традиции национального характера (например, в неорусский стиль).

Неорусский стиль – архитектурное направление в русском (московском) зодчестве (конец 19 – начало 20-го столетия). Творцы того времени широко использовали древнерусские мотивы для возрождения русской своеобразной культуры.

Стоит отметить, что стиль модерн в архитектуре, скульптуре и искусстве совместил в себе невероятное количество различных направлений и развивался под влиянием множества национальных культур и их традиций. Даже специалисты затрудняются определить границы конца эклектики и начала модерна, а также возникновения последующего стиля под названием ар-деко.

Ярчайшим примером этого всеобъемлющего и разностороннего стиля является «Удар бича» – скульптура Германа Обриста.

В Европе создаются ассоциации художественной направленности:

• 1888 г. – Выставочное общество искусств и ремесел (Великобритания).
• 1890 г. – Мир Искусства (Россия).
• 1897-99 гг. – Объединенные искусственно-ремесленные мастерские, Немецкие мастерские художественных ремесел (Германия).
• 1903 г. – Венские мастерские (Австрия).

Югендстиль в Риге

Архитектура

Архитектурный модерн (так же как и стиль Хай-Тек в архитектуре) в Европе был распространен в 1890-1910 гг. Особенностью является стремление создавать не только красивые, но и функциональные здания. Все элементы конструкции каждого строения поддавались художественной обработке (двери, лестницы, столбы и прочее).

Виктор Орта (Бельгия) был одним из первых зодчих, проектирующих здания в стиле модерн. Несущие конструкции выполнялись преимущественно из железа и напоминали фантастические формы необычных растений. Он также использовал новые строительные материалы, среди которых были стекло и железо. Все детали от дверных ручек и до лестничных перил выполнялись в одном стилевом направлении.

Модерн во Франции развивался благодаря Эктору Гимару, который спроектировал павильоны в метро Парижа. А дома в стиле модерн, сооруженные Антонио Гауди, превосходно вписывались в пейзаж. Они больше походили на чудеса природы, нежели на настоящие сооружения, созданные человеком.

Архитектура этого направления отличается своим многообразием. Строения напоминают одновременно и замки, и мавританские дворцы и корпуса заводских зданий.

С течением развития модерна начали выделяться такие направления, как:

В определенных регионах и городах модерн отличался особенными чертами, и поэтому появились термины: берлинский, московский, русский, провинциальный, венский, парижский, рижский и множество других направлений. На территории России можно наблюдать строения в «северном стиле (финском)» (в Санкт-Петербурге, Сортавале, Выборге).

По сей день существуют споры о том, являются ли вышеперечисленные направления самостоятельными стилями, или же они представляют собой разновидности модерна.

Стиль модерн возник в то время, когда появилась необходимость не только в шикарных замках и церквях, а еще и в магистралях, вокзалах, выставочных залах, аэродромах, заводах. Появляется необходимость в использовании новых строительных материалов: стекла, бетона, стали. Кроме того, наблюдаются изменения в технологиях производства кирпича, камня и древесных материалов.

В архитектуре происходит отказ от симметричности форм: появляются огромные окна в виде витрин («магазинные окна»). Получает развитие идея строительство многоэтажных зданий, проектируются окончательные варианты жилых домов в стиле модерн (на фото).

Главный офис сайта “ВКонтакте” в Санкт-Петербурге, на Невском проспекте

Интерьер

Модерн в организации интерьера отличается элегантностью линий, а также разреженность форм всех элементов декора. Значительную роль в оснащении внутренней обстановки строений сыграла увлеченность японскими мотивами.

Основным материалом художников стиля модерн было стекло. Но интересные узоры можно было также наблюдать на изделиях из фарфора. Медь и бронза использовались при изготовлении светильников. Мастера модерна активно разрабатывали новые модели светильных приборов, дизайном ювелирных украшений и столового серебра. На фото представлены светильники, выполненные в стиле этого направления.

Годуин и Макинтош – наиболее известные художники, которые трудились над дизайном мебели в стиле модерн.

На работы Годуина очень повлияло искусство японской мебели – деревянные детали гарнитуров окрашивались в светлые тона (серый или белый). Мода на японские мотивы возродила ширмы, которые были особенно популярны в 18-м столетии. Мебельные гении занимались также художественной росписью. Выпускники школы Нанси придавали различным предметам мебели из черного дерева необычные орнаменты и очертания в стиле модерн. Кресла-бержеры, диваны и стулья были оснащены резными панно, имеющими гибкие формы цветков ириса или ветвей деревьев, а ножки изготавливались в виде волнообразных композиций. На фото можно видеть, как стиль модерн в интерьере идеально сочетает в себе различные материалы, отлично гармонирующие друг с другом (стекло, метал, камень, дерево, обои, роспись).

Макинтош, в свою очередь, работал над эскизами мебели, имеющей удлиненные формы. Ему принадлежит дизайн кресел-тронов, оснащенных коротенькими ножками и несоразмерно вытянутыми спинками.

Для отделки стен использовались обои с элементами росписи и шпалер. Рисунки являли собой символический характер. Особенно популярны были цветочные и растительные композиции, а также вязь. Не менее важную роль играет мозаика – ее изготавливают из керамики, стекла и прочих материалов. Мозаичными картинами украшают полы, стены и потолки.

Ведущие цвета модерна – мягкие ненавязчивые оттенки природного характера (белый, бежевый, светло-голубой, нежно-розовый, бирюзовый и т.д.)

Современные дизайнеры часто используют идеи модерна при создании интерьеров для гостиных комнат, спален и даже кухонь. На фото представлены наиболее удачные примеры в этом направлении.

Скульптура и живопись

В значительной степени на развитие стиля модерна в искусстве живописи и скульптуры повлиял символизм. Традиционные формы 19-го века сменялись новейшими течениями европейских стран. Панно и картины в стиле модерн представляли собой элементы декорирования помещений, что вносило в общую композицию новизну эмоциональной окраски. Благодаря этому основной отличительной чертой живописи стала декоративность.

На первом плане находились преимущественно лица и фигуры, выполненные с особой четкостью. Для картин также характерны «ковровые фоны» с орнаментами и сочетание условностей декоративного характера (М.А. Врубель, Г. Климт). Широта цветовых плоскостей наблюдается в работах Э. Мунка и Л.С. Бакста. Работы Бенуа и Врубеля отличаются четкими линиями и нюансами, что придавало живописи стиля модерн выразительность.

В композициях картин использовались идеи на тематику смерти, мировой скорби, а также эротизма. Значительное распространение получили работы Густава Климта, который обращался на своих полотнах к миру легенд, снов, и сказок.

Скульптурные творения эпохи модерна отличаются динамикой композиций и рельефностью форм. Наблюдается гармоничное взаимодействие хрупких и массивных линий, а также силуэтов разных размеров. На фото показаны черты модерна на примере скульптуры «Поцелуй» Огюста Родена.

Модные веяния

Дизайн женской одежды в стиле модерн относился к салонному типу. Прелестные дамы того времени – изящные, с вытянутой фигурой (готической), развивающимися длинными волосами, а также с выразительным мечтательным томным взглядом. В своем становлении и развитии модные тенденции модерна разделились на несколько этапов:

• 1898-1900 гг. – особое внимание уделялось правильно осанке. Женский наряд состоял из юбки по типу колокола (подол удлинялся). Трен на подоле отделывался оборками. Рукава-жиго расширялись к плечам.
• 1901-05 гг. – популярен S-образный силуэт (узкая талия и большая грудь). Женщины носили шляпы больших размеров, линия плеча в наряде принимает более естественные формы. Юбки обильно декорируются, а буфы на рукавах сдвигаются ближе к локтям. Талия милой прелестницы затягивалась в корсет (до 55-60 см), поэтому верх женского торса наклонен вперед. Такой силуэт носил название “голубиная грудь”. Выразительная выпуклая форма сзади создавалась за счет клеша на юбке, который прилегал к упругим бедрам. Юбки для бальных платьев имели одну особенность – вокруг элегантных туфелек они ложились веерообразно. Этот эффект достигался благодаря дополнительному трену.
• 1905-07 гг. – во время третьего периода укорачивались юбки (открывался носок туфель), а элементы декорирования исчезают почти полностью. Женский силуэт возвращается к обычному виду (вертикальному), что отражается на примерах одежды в стиле модерна. Постепенно выходят из моды корсеты, а после 1903 года покрой нарядов становится более просторным и не стесняет движений.

На смену спокойным оттенкам приходят яркие красочные цвета.

Для пошива использовали шелка – тончайший крепдешин, шифон и парча, а также тафта. Применялся тяжелый бархат, полотно, репс и велюр.

Верхняя одежда: короткие жакеты, пелерины, пальто (средней длины), мантильи, меховые манто.

Отделкой для нарядов служили: шарфы, банты, тесьма, плиссе, роспись, кружева, искусственные цветы, вышивка (золотые нити, бисер, мишура), кораллы, яркие блестки, бусы. Обувь на каблуках: сапоги на шнуровке, туфли.

Использовали также дополнительные аксессуары: шляпки-ток, элегантные тросточки, зонтики с тканевыми оборками, перчатки, муфты.

Варианты поклейки обоев, где комбинирование разных типов обоев является ключевым элементом.

Дизайн маленькой кухни с обоями вы найдете в этой статье, где предложены еще и фото.

Виды недорогой напольной плитки: https://trendsdesign.ru/materialy/plitka/nedorogaya-napolnaya-plitka.html

Секреты стиля

Выводы

Стиль модерн возник в конце 19-го столетия и пришел на смену эклектике. В отличие от предшествующего направления, модерн сочетает в себе множество различных течений искусства и не стремится в точности копировать идеи прошлых веков. В области архитектурного строения широко использовались металлические каркасы, а также видоизменялись технологии производства строительных материалов. Модерн, как ни один другой стиль, содержит в себе невероятное количество направлений, детали которых гармонично сочетаются в общей композиции. На смену ему пришел модернизм, а затем мир знакомится с минимализмом.

Читайте также про классицизм в скульптуре.

Интерьер в стиле модерн: современные стили дизайна интерьера

Художественнее не придумаешь….

Тиффани в Америке, либерти в Италии, еловый стиль в Швейцарии и ар-нуво во Франции – все это названия одного направления, более известного как модерн. Изящный и загадочный, он повлек за собой важные перемены в искусстве 19-го века. Заинтригованы? Читайте наш материал:)

История модерна

Вопреки названию ( от фр. moderne – современный), стиль модерн сформировался более ста лет назад.  Произошло это сразу в нескольких европейских странах: Англии, Франции, Германии и других – отсюда путаница с наименованиями.

Еще одно недоразумение связано с различием понятий “модерн” и “модернизм”. Модерн – художественный стиль конца 19-го – начала 20-го веков, связанный прежде всего с архитектурой и декоративно-прикладным искусством. Именно ему посвящена наша статья.

Термин модернизм шире. Он объединяет несколько абстрактных и авангардных течений 20-го века, целью которых был разрыв с прежними художественными традициями и создание новых.

Толчком к появлению течения был кризис в искусстве. Люди устали от аляповатого нагромождения уже существующих архитектурных и интерьерных стилей. Необходимо было создать что-то принципиально новое. Реализовать идеи помогла промышленная революция: упростилось изготовление металла, стекла и других материалов.

Чтобы окончательно расставить все точки над “i”: модернизм, в отличие от модерна, мало зависел от внешних изменений и имел идеологические обоснования. Плюс, он существовал не только в архитектуре и дизайне интерьера, но также в литературе и изобразительном искусстве.

Главная особенность модерна – плавные изгибы природных форм вместо прямых линий и углов, поэтому фирменным знаком течения считается вышивка Германа Обриста “Альпийские фиалки”. Критики называют ее “Ударом бича”.

Европейцы обратили внимание на растительный и животный мир благодаря японским гравюрам. Уже в середине 19 века необычные ксилографии интересовали многих французских художников.

Материалы

В оформлении интерьера используют только натуральные материалы. Главная отличительная черта – обилие дерева. Предпочтение отдается твердым породам с ярко выраженной структурой: буку, дубу и др.

Еще два излюбленных материала – стекло и металл. Их используют для создания декоративных элементов: кованых решеток и витражей.

Мебель

Мебель играет основную роль при создании интерьера в стиле модерн. Шкафы, кровати, кресла и диваны здесь больше похожи на произведения искусства.

Их обильно украшают элементы с природными мотивам. Растения, рыбы, животные, изящные птицы, грациозные девушки с длинными развевающимися волосами – настоящая волшебная сказка, развернувшаяся на нескольких квадратных метрах!

Ассиметричные, без прямых линий и четких углов, причудливые и обильно декорированные, – предметы мебели словно сплетаются, перетекают друг в друга и гармонично сливаются с окружающим пространством.

Цветовая гамма

Главный источник вдохновения – природа, поэтому цвета, как и материалы, должны быть естественными. Яркие и сочные оттенки допустимы только в качестве небольших акцентов.

Основная палитра – коричневый, оливковый, болотный, травянисто-зеленый и золотой. Второй распространенный вариант – сочетание сиреневого, розового, сизого, дымчатого и серебряного.

Кремовый, персиковый, песочный, жемчужный и сливочный оттенки лучше всего передают плавность линий и визуально увеличивают пространство.

Освещение

Осветительным приборам уделяется много внимания. Они выполняют как практическую, так и декоративную функции.

Лучше всего, если искусственных источников света будет несколько: фоновые на потолке, а локальные в разных частях помещения. Последние используют приглушенными – атмосфера в интерьере становится уютной и слегка таинственной. Эффект усиливают оконные и дверные витражи.

Важную роль играет внешний вид ламп, люстр и светильников – они имеют сложную форму, украшены многочисленными вензелями, коваными металлическими элементами и блестящими подвесками.

Декор

Стиль модерн декоративен сам по себе, поэтому поле для творчества и самовыражения здесь благодатное. Подсвечники, подушки, статуэтки, часы и даже посуда с легкой руки мастера становятся шедеврами.

Основной элемент декора – растительные и животные мотивы. Не менее излюбленный – изящные девушки, находящиеся в тесной связи и гармонии с природой. Первым автором подобных иллюстраций был Альфонс Муха. Его работы долгое время считались символами модерна.

Итак, подведем итоги, еще раз выделив основные черты стиля модерн:

• главный источник вдохновения – природа

• отсутствие прямых линий и острых углов

• ассиметрия

• использование натуральных материалов

• обилие дерева

 

Дизайн в стиле модерн, описание интерьера

У этого стиля множество имен – французское «ар-нуво», американское «тиффани», итальянское «либерти», германское «югендстиль»… Собственно «модерном» его называют только в нашем отечестве. Но, невзирая на точный перевод русского названия, модерн – стиль отнюдь не современный. Он родился на исходе XIX века и мгновенно оказался на пике моды – и в быту, и в мире искусства. А столетие спустя вернулся, уже став историческим и благодаря тому лишь более привлекательным.

Интерьер в стиле модерн придуман для тех, кто верен ценностям домашнего очага и гармонии, привержен идее сотворения красоты и считает, что главное в жизни – индивидуальность. Красивое определение буржуины придумали? Если бы так оно было…

Принципы в дизайне модерн

Модерн самодостаточен и самостоятелен – и при этом удивительно разносторонен. В нем великолепно уживаются элементы иных направлений и иных эпох, но они никогда не выглядят чужеродными. Целостность не должна быть нарушена: привнесенные детали обыгрываются, чтобы сохранить ключевые принципы стиля:

• Логика, оправдывающая индивидуальность дизайна.
• Динамическое равновесие, выраженное в плавных и текучих формах.
• Отсутствие симметрии, создающее эффект единения фантазии и реальности.
• Контраст грубости материалов (металла, стекла, дерева) и изысканности.
• Природных мотивов.
• Практичность в организации пространства.

Интерьеры «модерн» не имеют четкого и устойчивого канона, но непременно несут в себе характерные черты классического ар-нуво:

• Замысловатые, изогнутые линии. Благодаря им даже массивные предметы обретают визуально легкие, хрупкие и слегка эфемерные очертания.
• Флористика и орнаментальность. Волны, вьющиеся ветви, имитации цветов, растительные орнаменты создают витиеватые и причудливые узоры.
• Арочные конфигурации. Такие формы у окон, проемов, каминов, шкафов, спинок диванов и стульев криволинейны и ассиметричны, чем достигается эффект пластичности.
• Витражи и кованые элементы. Их функция – придать интерьеру старинное изящество, сказочность и воздушность.

Сама история стиля диктует необходимость декоративности, роскоши и дорогостоящего комфорта, но она же требует гибкости и экспериментов – а следовательно, модерн просто не способен быть банальным и скучным.

Характерные особенности дизайна

В какой-то мере дизайн интерьера в стиле модерн обязан быть непредсказуемым. Он основан на контрастах и сочетаниях, совмещает театральность и практичность, выразительность и функциональность, роскошь и минимализм.

Материалы

В модерне органично совмещены природная непосредственность дерева и плоды человеческого разума – металл и стекло. Древесина, причем в любой стадии обработки, может служить не только напольным покрытием, но и основным материалом отделки. Металл же исключительно декоративен, и именно он отличает модерн от строгой классики. Не менее важно для стилистики и стекло – особенно цветное и капельное (пузырьки воздуха внутри), его используют не только в оформлении окон, проемов и мебели, но даже для облицовки стен.

Модерн ограничивает применение текстиля: только функционально, конкретно по назначению – тяжелые шторы, обивка мебели, мелкие аксессуары. Иногда ткани с узорами и орнаментами возмещают недостаточность в интерьере чисто модернистских причудливых форм или цветовых акцентов.

В плане облицовки стала традиционной керамическая плитка – непременно с флористическим или геометрическим орнаментом.

Цветовая гамма

Палитра модерна предполагает элегантную скудность: белый или кремовый фон, тона темного дерева, песка, камней, земли и листвы. Дополнениями служат золото, бронза или серебро. Однако строгих правил нет и здесь: играть оттенками можно как угодно, главное – подчеркнуть цветом нестандартность линий, яркость дополнений и общую неординарность дизайна.

Освещение

Полноценные интерьеры модерн имеют три типа функционального освещения: основное (напольные и настенные лампы), фоновое (приглушенный потолочный свет) и целевое (выделяющее определенную зону). Декоративное освещение акцентирует внимание на активных элементах дизайна, а порой исправляет допущенные в оформлении ошибки. В домах подобного стиля часто встречаются имитации окон – макеты, создающие цветные элиминации с помощью рассеянного «солнечного» света.

Каждый светильник должен быть уникален – торшеры и канделябры, люстры и бра замысловатых форм, сочетающие в себе фарфор, металлические конструкции и пестрые стекла, часто ассиметричные и всегда изящные. Традиционный плафон модерна – это раскрывающаяся лилия.

Отделка стен, пола и потолка

В стилистике модерна эти поверхности играют пассивную роль. Функция стен – создание основного фона для мелких деталей, их равномерно окрашивают или используют неброские обои (но только не бумажные!). Если в облике дома подразумевается классичность, выделяются иным цветом выступающие части стены. Напольное покрытие – ламинат или наборный паркет (обычно однотонные), и в любых вариантах неуместны ковролин и линолеум. Модерн требует натяжных потолков с рассеянным освещением или окрашивания и исключает панели, цветную облицовку, фигурные вставки, лепнину. Отсутствует и контраст потолка со стенами.

Меблировка

Мебельные традиции модерна подразумевают противопоставления: компактность органично соединена с массивностью, роскошь и респектабельность не мешают функциональности. Формы близки к классическим, но отличаются причудливостью. Вытянутые вертикально шкафы, стеклянные столешницы, изящная фурнитура, слоновая кость вставок, резные гнутые ножки, множество открытых полок. Мягкая мебель – только целевого назначения, с минимумом обивки приглушенных оттенков, простая геометрически. И классические каноны расположения: около стен – максимально пустое пространство, меблирован, в основном, центр помещения.

Аксессуары

Дизайн интерьера в стиле модерн предпочитает аксессуары художественные, сто лет назад называемые «декадентскими»: кованые изделия, изогнутые зеркала, бронзовые и мраморные статуэтки и скульптуры, витражные вазы, картины в сложнейших рамах, ломберные столики и деревянные трости – словом, красивые вещи и милые безделушки. Прекрасно вписываются в стиль винтажные элементы – например, искусственно состаренные фотографии, старинные часы и подсвечники.

Когда-то модерн считался мещанским стилем – и чтобы избежать подобных обвинений, аксессуары подбираются очень вдумчиво и в меру. Интерьер должен быть идеально сбалансирован и носить отпечаток отменного вкуса.

Стиль неограниченных возможностей

Несмотря на некоторые черты минимализма, модерн вызывает ассоциацию с драгоценной шкатулкой: безукоризненные пропорции, безупречная гармония, безусловная изысканность. И здесь же – свобода пространства, необычность сочетаний, текучесть форм. Смешение противоречий и отсутствие строгих норм позволяют выходить за пределы канона, одновременно сохраняя элитарность и элегантность.

Интерьер в стиле модерн призван максимально отражать личность своего хозяина – и потому не только многогранен, но и всегда неповторим.

Описание других интерьеров:

Ар-нуво в интерьере – истоки и элементы стиля, фото

«Либерти», «Тиффани», «Югендстиль», «Сецессион», «Модерн»… Эти названия в разных странах применимы к единому художественному направлению, что в переводе с французского значит «новое искусство»: ар-нуво в интерьере, архитектуре, в живописи, в моде – во всем, к чему применимо понятие «дизайн».

Источниками стиля ар-нуво можно считать изящество французского рококо начала XVIII в., оригинальность декоративного кельтского искусства, стиль «пламенеющей поздней готики», орнамент яванских батиков, несравненную этрусскую вазопись, яркий колорит японской гравюры по дереву.

Первой ласточкой художественных идей ар-нуво, которые впоследствии воплотятся в жизнь и будут развиты художниками, скульпторами, ювелирами, стало возникшее в Англии в 80-е годы XIX в. «Движение искусств и ремесел». Стиль ар-нуво стал интернациональным и быстро распространился по миру, обретая новых почитателей.

Природа в отражении стиля ар-нуво

Растительный мир, флористический орнамент стали ключевыми элементами ар-нуво, его визиткой в мире искусства. В интерьере, дизайне, живописи, архитектурных решениях, оформлении предметов быта волнистые, плавно изогнутые линии и формы, заимствованные у природы, стали г эталоном. Флористический орнамент вышивки Г. Обриста «Удар бича» стал еще одним культовым образцом.

Мастера стиля ар-нуво могли предметную массивность и громоздкость делать визуально невесомой и хрупкой. Плоскостное восприятие для декоративных объемных предметов стало отличительной особенностью ар-нуво.

Символы ар-нуво – изысканная форма цветка цикламена, ирисы, лилии, водоросли. Цветовая гамма – черные, зеленые, голубые тона. Главные особенности – непрерывность перетекающего пространства, целостный композиционный орнамент. Стиль ар-нуво – это воздержание от прямых линий и углов, использование в дизайне «треугольных роз». Стилизация и орнамент с грациозными стрекозами, бабочками, павлинами, ласточками как природная декоративность способствовали популярности ар-нуво. Благодаря именно этой особенности стиль украшает фасады многих зданий.

Единый художественный стиль с новым рядом признаков и присущими только ему деталями – это лестницы с причудливыми коваными конструкциями фантастических растений. Стилизованные узоры витражей. Резные декоративно-орнаментальные дверные и оконные проемы. Эффектное освещение в сочетании с витражной техникой «Тиффани». Утонченные и высокие вазы. Выразительный стиль картин ар-нуво, сочетающий в себе элементы «коврового фона», символизма, четкость фигур.

В интерьере такие составляющие элементы могут быть индивидуальными или входить в различные комбинации. Современное дизайнерское искусство допускает совмещение разных стилей, деталей разных направлений – некий стильный перфоманс. В дизайне, в интерьере гармония классицизма с элементами стиля ар-нуво считается наиболее простым и беспроигрышным вариантом.

Интерьерные элементы в подробностях

Лестницы в интерьере ар-нуво чаще всего являются центром композиции. Несмотря на их массивность, они все же ажурны и легки. Основное украшение лестниц в стиле ар-нуво – ручная ковка или деревянная резьба ограждения.

Ярко выраженными особенностями стиля ар-нуво в оформлении дверных проемов являются высота, пространственность, резные элементы. Подчеркнуть приоритеты стиля в современном интерьере дизайнеры пытаются за счет гипсокартона. Такой прием для выполнения входной группы в ар-нуво часто не дает желаемого эффекта – растительный орнамент получается «тяжелым» и грубым. Стильное оформление стен – это использование живописи и графики. Картинные репродукции Альфонса Мухи, работ Густава Климта – идеальный вариант подчеркнуть стиль ар-нуво.

Ар-нуво – стиль новой старины, утонченного изыска, пространства.

Мебель, характерная для стиля, находится у антикваров и практически недоступна. Возможно ее изготовление по эскизам и каталогам, но это очень дорогая услуга. В современном интерьере раритет подменяется мебелью из натурального дерева с металлическими вставками причудливых форм.

Тяжелые буфеты, шкафы, комоды замысловатых арочных форм со множеством открытых полок. Стеклянная мебель не противоречит представлениям об ар-нуво, если имеет витражные росписи и пескоструйный рисунок. Винтажные элементы ар-нуво – старинные часы, фото «под старину», зеркала изогнутой формы, растительный орнамент картин, статуэтки, дорогие шторы – смотрятся очень эффектно.

Классика интерьера в стиле ар-нуво

Каноны ар-нуво предполагают наличие характерных признаков, связанных со стилем рококо, причудливую и замысловатую элегантность округлых линий. В интерьерном дизайне присутствует симметрия, многообразие стилизованной орнаментики, колоритные узоры, демократичная техника росписи стен или соответствующие стилю обои.

Массив и тяжесть классической мебели постепенно преобразуются в более легкие изогнутые формы. Инкрустация и аппликативная техника, использование резьбы – неоспоримое свойство современной классики стиля ар-нуво. Актуальные некогда традиционные мебельные стенки – мощные, неподъемные, громоздкие, «во всю стену» – появились именно благодаря направлению ар-нуво. Производный от него стиль ар-деко – своеобразный декоративный жанр, характеризуется использованием не менее дорогих материалов, но исключает резьбу.

Оптическая игра света и тени благодаря использованию витражных решений, цветного стекла в классических интерьерах ар-нуво привносят элемент прозрачности, ажурности пространства.
Кроме того, классику жанра в стиле ар-нуво подчеркивают повышенная интерьерная функциональность и эргономичность.

Для каждой мелочи определено свое место. Шкафы имеют отсеки для часто используемых вещей и предметов, редко вспоминаемых в обиходе. Столовая посуда, являясь декором в интерьере, часто «прячется» в стеклянный буфет. Общая стилистика может быть сохранена и за счет повышенного функционала немного вычурной мебели, легкой по форме и не перегружающей интерьер.

Еще статьи по теме:

Модерн стиль в интерьере, особенности стиля, рекомендации

Модерн стиль в интерьере, несмотря на то, что название навеваем мысль о современном искусстве, к самой современности отношения никакого не имеет. Пик популярности данного стиля пришелся на конец 19 — начало 20 века, несмотря на это, он до сих пор вполне узнаваем и время от времени вновь входит в моду, чаще сезонно.

Модерн нельзя отнести к интернациональным стилям, в каждой стране сочли нужным придать этому стилю собственные черты, даже называется «Модерн» в разных странах по-разному. Так во Франции его именуют «Арт-Нуво», в странах Скандинавии «Югендстиль», он называется «Либерти» в Италии и «Тиффани» в США.

Особенности стиля «Модерн»:

• Использование природных цветов и оттенков, приглушенная гамма.
• Плавность линий – это, пожалуй, основная узнаваемая черта стиля. Ни один другой стиль не изобилует таким количеством изысканных фантазийных линий. Изысканные плавные линии используются не только в предметах интерьера, но и в мебели, даже стены, двери и окна выглядят ярко и необычно.
• Освещение также является очень важной чертой стиля модерн, романтичность и нежность стиля подчеркивается приглушенным освещением.
• Использование натуральных материалов также характерно для стиля «Модерн». Качественные материалы позволяют создать интерьер, который смотрится дорого и стильно, а некоторые особенности (воздушность используемого кованого железа, плавные очертания используемого дерева, обилие витражей) придают интерьеру особый шарм.
• Повсеместное использование витражей. Эта техника применяется не только в оформлении окон, дверей и осветительных приборов, многие предметы интерьера имеют декоративные вставки из цветного стекла. Пожалуй, именно использование витражей является одной из самых узнаваемых черт данного стиля.
• В оформлении стиля «Модерн» используются растительные и цветочные мотивы. Изначально, стиль «Модерн» основывался на изысканной длиной изогнутой линии, напоминающей стебель цветка или локон волос.
• Допустима некоторая асимметричность форм в интерьере.
• Интерьер в стиле «Модерн» непременно должен быть уютным. Все стулья, кресла и диваны имеют удобную анатомическую форму, мягкую обивку. Рабочие уголки, несмотря на предназначение (кухонные, письменные столы) очень функциональны, за ними удобно работать.
• Использование ажурных узоров даже в производстве мебели.
• Все поверхности интерьера в стиле «Модерн» непременно гладкие, отполированные до блеска, исключением можно считать поверхность кованного железа, применяемого в декоре и витражах, но текстура металла даже подчеркивает особенную гладкость остальных поверхностей.

Стены в интерьере в стиле «Модерн»

Стены, как правило, однотонные. По большему счету стены в подобном интерьере предназначены для того, чтобы подчеркнуть остальной декор помещения. Стены могут быть окрашены, либо оклеены обоями со спокойным неярким растительным узором, допустимо применение комбинированных панелей: текстильная обивка верхней части стены, деревянная или каменная облицовка нижней части стены.

Потолок в интерьере в стиле «Модерн»

В отличие от стен, потолок предназначен для того, чтобы привлекать внимание. Лепнина, необычные балки, рисунки на потолке только приветствуются. Обязательно повторение основного рисунка, применяемого в остальном оформлении комнаты.

Пол в интерьере в стиле «Модерн»

Еще одной необычной чертой стиля можно считать частое использование узорного, цветного паркета или камня, повторяющего основные мотивы, используемые в стиле «Модерн» это могут быть волны, флористические или животные узоры. Пол может быть и однотонным, но тогда на нем располагают ковры необычных форм с узорами.

Витражи в интерьере в стиле «Модерн»

Использование витражей в интерьере, оформленном в данном стиле обязательно. Сочетание цветного стекла и металлической окантовки позволяет создать удивительные детали интерьера. На рисунках витражей в стиле «Модерн» чаще всего изображены фантазийные линии, волны, цветы и цветочные композиции, девушки. Еще одной особенностью витражей в стиле «Модерн» можно считать использование исключительно приглушенных цветов стекла, полутонов, игра с текстурой стекла. Когда основное изображение и фон витража отличаются по текстуре, так фон может быть гладким, а рисунок иметь неоднородную текстуру или наоборот.

Кованный металл в интерьер в стиле «Модерн»

Витиеватая ковка используется не только в оформлении перил, решеток камина и люстр. Ножки мебели, декоративные композиции и статуи из металла также часто можно встретить в подобном интерьере. Часто также используются декоративные вставки из металла на мебели и других предметах интерьера.

Исторические предпосылки появления стиля «Модерн»

Антонио Гауди, пожалуй, самый яркий представитель архитектурного сообщества, который заложил основу стиля, введя в моду «природные» линии и фантазийные формы, как в архитектуре, так и в декоре помещений.

Эмиль Галле, художник и дизайнер из Франции, создал целую коллекцию посуды и декора из толстостенного стекла, отличавшиеся необычным методом изготовления. Он экспериментировал со стеклом, создавая необычные текстуры и цвета.

Луис Тиффани – яркий представитель данного стиля, живший и творивший в США. К ювелирному дому Тиффани Луис имеет лишь родственное отношение, являясь сыном Чарльза Льюиса Тиффани. Витражи Луиса Тиффани выполнены в узнаваемой технике, он совершенствовал классическое витражное искусство, экспериментируя и создавая новые способы изготовления витражного стекла.

Виктор Орта способствовал популяризации стиля «Модерн» в архитектуре, он входил в «Общество Двадцати» — бельгийского общества молодых деятелей искусства, вознамерившихся сломать стереотипы и придумывать, и развивать новые стили и направления в искусстве.

Стиль «Модерн» яркий и узнаваемый, но при это очень уютный. Благодаря особенностям стиля его можно использовать как для оформления помещений большой площади, так и для оформления малогабаритных квартир.

 

Интерьер в стиле модерн: 7 особенностей

  Модерн появился в конце 19 века, он стремился быть полностью оригинальным, не имитируя ничего из прошлого. Этот стиль стал настолько популярным и востребованным, что художники и дизайнеры начали применять его повсеместно: архитектура, искусство, ювелирные изделия, модная одежда, реклама, предметы декора. Однако интерес к нему угас также быстро, как и появился. Модерн — раздробленный стиль, который так и не стал интернациональным, в каждой стране существуют различные его интерпретации и даже названия: во Франции это «арт-нуво», в Германии и Скандинавских странах его именуют «югендстиль», в Италии «либерти», а в США «тиффани». В настоящее время модерн открыл второе дыхание и с новой силой ворвался в украшение современных интерьеров. Если вам сложно определиться со стилем будущего интерьера, но вы точно знаете, что хотите видеть свой дом с элементами классики, немного аристократичным, утонченным и выдержанным, обязательно присмотритесь к модерну. Вот его основные особенности:

Приглушенные цвета

В основном используются мягкие «природные» оттенки, которые максимально приближены к натуральным: белый, бежевый, горчичный, оливковый, фиолетовый, голубой, коричневый, дымчатый, болотно-зеленый, а также серебристый и золотой. 

Плавные линии

Основной мотив стиля модерн — плавные S-образные линии. Дизайнеры отошли от скучной строгой геометрии и вдохновились природными волнистыми формами. Практически каждая деталь интерьера имеет изогнутую линию: дверные проемы, окна, мебель, элементы декора.

Приглушенное освещение

Модерн создает романтическую атмосферу, поэтому для него характерно неяркое, приглушенное освещение. Часто используются светильники из цветного и матового стекла.

Натуральные материалы

Для модерна характерно использование таких материалов, как благородная древесина, стекло, камень, мрамор, керамика, дорогие ткани. Кованое железо было очень популярным еще до модерна, но в этом стиле металл приобрел некую воздушность и легкость. Первым архитектором, который стал широко использовать кованое железо был Гауди, многие другие мастера черпали вдохновение именно из его работ.

Витражи

Это, пожалуй, один из самых узнаваемых элементов стиля модерн. Витражи были чрезвычайно популярны и использовались при оформлении окон, дверей, мебели, стен. Они имели конечно же изогнутые линии и интересные рисунки. 

Цветочные и другие узоры

Музой модерна была Матушка-природа, поэтому совсем неудивительно наблюдать в нем такое огромное количество цветочных и растительных узоров. Бутон — это символ зарождения новой жизни и вместе с тем, один из самых распространенных мотивов в модерне. Часто можно было наблюдать лилии, орхидеи, ирисы (это объясняется интересом ко всему экзотическому в начале 20 века) и некоторые местные цветы (посредством этого мастера воспевали красоту своей родину). Также распространенным декоративным мотивом были насекомые и птицы: Стрекозы, кузнечики, бабочки, красочные жучки,  павлины, ласточки, попугаи и др. Женский образ фигурировал тоже достаточно часто.

Чудные элементы декора

Самые популярные элементы декора модерна — это предметы из цветного стекла. Одним из самых известных дизайнеров, который славился изготовлением изысканных изделий из стекла, был Луис Комфорт Тиффани. Именно в его честь в Америке и некоторых других странах стиль модерн называется «тиффани». Что касается других аксессуаров — главное, чтобы они были интересной причудливой формы. Например, это могут быть вазы и лампы с изображением фантастических растений и животных, чудные статуэтки, старые вещи, красивые картины на стенах. Наличие предметов ручной работы лишь подчеркнет красоту стиля модерн. 


  Интерьер в стиле модерн идеально подойдет творческим натурам, а также тем, кому нравится атмосфера аристократии Серебряного века. Но только помните, что модерн не терпит «дешевых» материалов.













Следующее Предыдущее

Модерн, он же ар-нуво, он же тиффани, он же либерти…

Модерн – стиль знакомый и знаменитый, но вдруг оказался замешанным в огромной неразберихе. А в основе этой путаницы лежит русское название этого популярного стиля. Когда клиенты, разговаривая с дизайнерами, говорят, что им хочется иметь дом, полностью оформленный в стиле модерн, профессионалы всегда уточняют: а что именно подразумевается под этим понятием, что клиенты называют стилем «модерн»? А все дело в том, что в дизайнерском обиходе модерном называют современный стиль – микс классического минимализма и с лаконичным европейским дизайном. Но, дизайнеры сразу же говорят о том, что это огромная и грубая ошибка, очень глубоко укоренившаяся в сознании большинства.

Понятие «модерн» применительно к современным интерьерам используют очень часто не только простые обыватели, но и авторы, которые пишут о дизайне интерьеров, а также авторы разнообразных каталогов мебели, и даже сами дизайнеры.

Словом, масштабы неразберихи довольно таки огромны! Давайте вместе разберемся, что же это за загадочный стиль, вместе с вами распутаем этот сложный узел неразберихи и наконец-то определимся, что такое настоящий модерн.

Итак, стиль модерн – стиль не современный, это стиль относят к историческим – он зародился в позапрошлом веке, но просуществовал в чистом виде не долго и быстренько уступил свое место следующему стилю, своему преемнику – ар-деко. В России тогда этот стиль и стали называть «модерн», но он имеет также и другие названия – в Германии – это «Югендстиль», итальянцы называют его «Либерти», а шотландцы придумали интересное название – «макинтош», в Америке он называется «Тиффани», но международное название этого стиля – это стиль ар-нуво.

Так в чем же настоящая причина неразберихи с названиями, которая возникла у нас в стране? Все объясняется довольно просто: в переводе с английского слово «modern» — это все современное, все новое. Когда продавцы в магазинах мебели или текстиля, переводили зарубежные каталоги с западными товарами, они, ничуть не сомневаясь, а возможно, не вдаваясь в подробности и тонкости дела, знакомое слово не переводили, а просто его калькировали – то есть так и называли мебель, ткани – модерновыми, то есть новыми, современными. То есть эти «продавцы-знатоки» не утруждали себя переводом и написали русскими буквами английское слово.

Немного истории настоящего модерна

Вторая половина 19 века характеризуется неким застоем в мире искусства. Главным доминирующим стилем была в то время эклектика – в интерьерах повторяли и смешивали все предыдущие стили. Уже давно созревала ситуация, когда требовалось что-то новое, небывалое, что–то свежее. И вот – родился новый стиль, который не заставил себя очень долго ждать.

Основным источником вдохновения для появления нового стиля стал растительный мир, орнаменты с флористическими мотивами стали ключевыми элементами нового стиля, они стали настоящей его визиткой. Плавные линии, изогнутые и волнистые – стали эталоном стиля.

Новый стиль кардинально отличался от всего того, что было ранее, а потому молниеносно завоевал огромную популярность и начал стремительно развиваться. Он не только широко распространился в богемном мире искусства, он не только проявил себя в архитектуре и живописи, он проявил себя и в оформлении разных предметов быта, книг, а также интерьеров и мебели. Новые стилистические черты сложились в единое целое, и обрело ряд характерных признаков. Кульминацией, завершающей точкой стал 1900 год, именно тогда в столице мировой моды – Париже, прошла всемирная выставка, именно на ней новорожденный стиль проявил себя во всей своей прелести и победил! Впереди его ждали еще 10 лет невероятного успеха, триумфального шествия, он шел и главенствовал в мире искусства, вплоть до 1910 года. Начиная с 1911 года, модерн сдает позиции.

В то неспокойное время ситуация в мире с каждым днем все накалялась и накалялась, и такой декоративный стиль, с нарочито-плавными, женственными линиями становился все меньше и меньше нужен, востребован. И вот, ему на смену пришел прогрессивный, техничный и более современный стиль, очень энергичный — ар-деко в интерьере.

Основные характеристики стиля ар-нуво:

1. Плавные витиеватые, изогнутые линии в духе картины Германа Обриста «Удар Бича». Уникальные замысловатые плавные линии – вот самая суть стиля модерн. Такие плавные линии, такие волнистые и витиеватые – они даже тяжелым, массивным предметам сообщают легкость и некую грацию, воздушность и видимую невесомость.
2. Модерн в интерьере – это вечный девиз «Назад к природе!». Основными мотивами модерна являются линии и росписи, декор в форме вьющихся растений, морских или океанических волн, хвостов павлинов.
3. Яркая особенность – орнаментальность. В стиле ар-нуво или модерн орнаменты везде – в мебели, в отделке, в декоре и текстиле, во всех предметах интерьера.
4. Еще одна черта – асимметричность. Эстетике модерна просто претит симметрия в интерьере. Частично арки, проемы, предметы мебели могут быть симметричными, но хотя бы один объект в интерьере должен быть асимметричным, и не просто, а эффектно-асимметричным. Ведь особая прелесть модерна и заключается в витиеватой, причудливой ассиметрии.
5. Стиль модерн особенно любит витражи, он очень трепетно к ним относится. Мы можем их увидеть в интерьере практически везде – не только на окнах и дверях, но даже на потолке и светильниках.
6. Стиль модерн и лестницы. В период царствования модерна внимание было заострено на лестницах и лестничных ограждениях. Лестницы изготовлялись неимоверно красивыми, это были настоящие произведения искусства. Лестницы в модерне – изогнутые, волнистые, точно такие же, как и его традиционные орнаменты.

Интерьер в стиле ар-нуво

Наверняка каждый знаменитый и не очень дизайнер имеет мечту – создать модерновый интерьер. Ведь это замечательная возможность проникнуть в историю, прикоснуться к прекрасному, интерпретировать на современный лад историю. Словом, творческая работа очень увлекательная и интересная, но и очень дорогая. Надо отметить, что все интерьеры в стиле ар-нуво – доступны лишь людям состоятельным, можно сказать, это большая роскошь. Предметы мебели и материалы для создания интерьера в стиле ар-нуво, далеко не бюджетные. Да и не во всяком жилище ар-нуво будет уместен, так как его еще одно из ключевых требований – большие пространства, высокие потолки.

Цвет модерна

Как правило, цветовая палитра ар-нуво особым разнообразием не блещет! Самыми распространенными цветами считаются – цвета земли, оттенки благородного дерева, цвет песка. А фоном для основных цветов служат кремовый и белый. В цветовую модерновую палитру могут быть включены и другие цвета и оттенки, но только природные – цвет камня и травы, цвет листвы или коры деревьев. А дополняется такая скудноватая, не многоцветная палитра, но благородная и элегантная – настоящим золотом, чуть реже цветом серебра или бронзы.

Мебель для стиля ар-нуво

Предметы мебели для роскошного стиля – тоже роскошные, дорогие и тяжелые, изготовленные из натурального дерева. Хотя нередко встречается мебель из металла, и это вполне объяснимо и не так уж удивительно, ведь металлу можно придать самые замысловатые, самые причудливые формы и конфигурации, а это важнейшая основа стиля ар-нуво.

Загрузка…

Тяжелые шкафы, комоды и буфеты имеют замысловатые арочные формы, при этом закрытых шкафов мало, но много полочек, причем полочек открытых. Частично мебель может быть изготовлена из стекла, и это абсолютно не вступает в противоречие основной концепции ар-нуво. А, если на стекле будет пескоструйный рисунок или витражная роспись – это будет просто великолепно! Как уже было сказано выше, витражи в интерьере и модерн – это две родственные души!

Рекомендуем к прочтению:

• Стиль Модерн – роскошный и очень красивый, и один из самых популярных стилей современности. Наверняка, каждый дизайнер интерьеров мечтает о со …

• Ремонт — это такое трудоемкое, не особо чистое занятие, которое занимает немало времени. Чтобы довести все до ума, потрачено будет немало усил …

• Стилей интерьера существуют множество и самих разных. Для того, чтобы обустроить свою квартиру или дом, нужно правильно, грамотно декорировать …

• Последним роскошным стилем европейских столиц именуют этот стиль, и он по праву заслужил этот статус. Стиль арт-деко в интерьере – подарил все …

• Для тех, кто является поклонником роскоши, элитарности и изысканного вкуса, самый лучший выбор стиля для оформления интерьера – стиль Арт-деко …

Мебель в стиле либерти — SantamargheritaMAG

Кованое железо, цветочные мотивы, витражи. Это всего лишь несколько типичных элементов стиля либерти, жанра, который на протяжении многих лет оказывал значительное влияние на мир изобразительного искусства, архитектуры и дизайна интерьеров. Стиль либерти, известный как модерн во Франции, модерн в Германии, модерн в Испании, принес в Италию двадцатый век волну инноваций. Сегодня стиль либерти уступил место более минималистичному, важному эстетическому вкусу, хотя он по-прежнему идеально подходит для оформления некоторых помещений.

Рождение стиля Либерти

Мы начинаем говорить о мебели в стиле Либерти с распространением стиля модерн между концом 1800-х и началом 1900-х годов. С тех пор стиль либерти изменил облик многих районов в самых важных городах мира, от Парижа до Будапешта, но также оказал значительное влияние на итальянские города, сначала под названием «цветочный стиль». Только подумайте о драгоценных, очаровательных фасадах зданий в некоторых районах Милана.Палаццо Кастильони, Каса Донцелли, Каса Галимберти или Каса Феррарио — все это интригующие образцы стиля либерти.

Must-haves

Кровати из кованого железа, украшенные рамы и кресла, источающие шикарный ретро-вкус, являются неотъемлемыми элементами украшения дома в стиле либерти. Однако действительно есть некоторые предметы, которые играют более доминирующую роль, чем другие. Это культовые предметы, вошедшие в историю стиля Либерти, и настоящие коллекционеры не могут их пропустить. Пример? Лампа Тиффани.

Источник: https://www.barnebys.it/

Этот успешный предмет мебели был создан по вдохновению американского художника и ювелира Луиса Комфорта Тиффани. Цветное стекло, характерное для дизайна этой лампы, обрабатывается и собирается мастерами с использованием особой техники, что дает поистине вызывающий воспоминания эффект. Однако лампа Тиффани — не единственный культовый объект этого стиля. Стул Генри Ван де Вельде или вазы Розенталя — другие известные образцы мебели в стиле модерн.

Стиль либерти в современном дизайне интерьера

Излишне говорить, что современный дизайн предпочитает простые линии. Но любителям стиля либерти не нужно отказываться от этого стиля, а лучше постепенно вводить его в свои дома. Поэтому избегайте любых излишеств, таких как позолоченные рамы, украшающие типичные зеркала в стиле либерти, или окна из цветного стекла, которые утяжеляют стиль комнаты. От зеленого света до нейтральных тонов, украшенные элегантными деталями, такими как буазери, кованые кровати или отдельно стоящие ванны с золотыми или серебряными ножками.На стенах гостиной прекрасные принты таких художников, как Альфонс Муха, должны быть обязательными. В идеальном доме в стиле либерти нельзя обойтись без украшений. Интересное решение дают наружные и внутренние перила.

В этом проекте материалы Santamargherita украшают лестницу, которая обрамлена драгоценными перилами в стиле либерти. Это выбор, который полностью меняет стиль дома и подходит только для некоторых типов окружающей среды, но может придать вашему дому уникальный изысканный стиль

Редакция

Итальянский стиль либерти | Дизайнеры и книги

В книгах, посвященных декоративному искусству в стиле модерн, нет недостатка, и этот факт, возможно, связан с растущим интересом к биоморфным формам и узорам в наше время.Но Italian Liberty Style — единственная книга на английском языке, которая критически размышляет о своеобразной итальянской версии ар-нуво, и уже один этот факт делает этот хорошо иллюстрированный, но краткий обзор важным.

Возможно, модерн был первым предзнаменованием стилизованных декоративных узоров, подчеркивающих извилистые и волнистые линии и переплетающихся пышных изображений флоры и фауны, которые теперь воспроизводятся в цифровом виде по детальным фотографиям природы. Если поместить эту ориентацию декоративного дизайна в сугубо итальянский контекст, это означает, что формы и цвета декоративных предметов (например, мебели, керамики и стекла) были заимствованы из сельских пейзажей Италии и городских продовольственных рынков.Вдобавок — и это ключевой момент, который авторы немного беззаботно упускают, — итальянский стиль свободы имеет корни в маниакальном изобилии энергичных зигзагообразных деталей природы в искусстве периода барокко и в другом искусстве итальянского Возрождения, на которое оказало влияние исламское искусство Северной Африки, в частности каллиграфия. Итак, если окунуться в 100 иллюстраций, составляющих основу этой книги, вы погрузитесь в кросс-культурные разговоры, наполненные пряными итальянскими нотками.

«Свобода» в названии книги относится как к универмагу Артура Либерти, изобилующему декоративными предметами в стиле модерн для домов зарождающегося среднего класса 19-го века, так и к духу «свободы», новому политическому, социальному, социальному миру. и эстетическая свобода, возникшая после национального объединения Италии в XIX веке.Это объясняет, почему даже немногочисленные имитационные декоративные работы, представленные на этих страницах — те, которые Уильям-Моррис рисуют на обоях с растительным, но плотным слоем торфа — по-прежнему сохраняют очарование. Стеклянное панно Джованни с изображением мифической Медузы могло быть создано вчера. А рекламные плакаты источают экзотический романтизм, который легко спутать с волнами неопсиходелической графики 21-го века, отмеченными боттичелловским чутьем.

Члены Liberty’s Interior Design Association практикуют технические и творческие навыки дизайна интерьера

На четвертом этаже DeMoss находится мир, который можно описать только как реальный Pinterest.

Попадая на собрание ассоциации дизайнеров интерьера, вы словно попадаете в альтернативную вселенную с множеством красивых девушек с свежим лицом и косами в волосах, работающих над чем-то вроде поделок и досками настроения. Везде цветы и сахарное печенье. Все болтают и улыбаются самым приветливым образом. Ассоциация делает их встречи больше похожими на вечеринки.

Дизайн интерьера — это больше, чем HGTV, Чип и Джоанна Гейнс или решение, какие нейтральные оттенки серого лучше всего подходят для не совсем белой кухни.По словам Алиссы Чирилло, старшего специалиста по дизайну интерьера, она была привлечена к творческой специальности из-за необходимых навыков.

«Я выбрал его, потому что люблю архитектуру интерьеров и роскошный дизайн», — сказал Чирилло. «Я тоже надеюсь когда-нибудь переделать дома».

Второкурсница Эмили Энгл заинтересовалась дизайном интерьера в раннем возрасте.

«Это всегда было чем-то, что меня интересовало», — сказал Энгл. «Когда я была маленькой, мне всегда нравилось убирать комнату. Просто мне всегда нравилось это делать.Когда я стал старше, я понял, что из этого можно сделать серьезную карьеру. Однажды я надеюсь работать над реорганизацией домов мечты клиентов ».

Члены ассоциации дизайна интерьеров Liberty’s, многие из которых специализируются на дизайне интерьеров, сказали, что им нужно иметь больше навыков, чем просто иметь хороший стиль от природы или быть творческими.

Хотя «внутренняя архитектура» может быть новым термином для тех, кто не знаком с дизайном интерьера, Чирилло не постеснялся объяснить, насколько компетентным должен быть дизайнер интерьера.

«Это не просто украшение, как думает большинство людей», — сказал Чирилло. «Есть разница между декоратором и дизайнером интерьеров. Декораторы интерьеров, как правило, украшают или переделывают пространство, используя только мебель, в то время как дизайнеры интерьеров … должны знать о таких вещах, как строительные нормы и правила структурной переделки всего пространства ».

Она объясняет, почему дизайнеры интерьеров обычно имеют гораздо больше навыков и информации и умеют решать проблемы, но творчески.

Хотя программа может быть не так хорошо известна и по-прежнему представляет собой небольшой отдел, девочки очень рады некоторым изменениям, которые скоро произойдут в этой крупной программе.

«Программа была переработана, и наш отдел в настоящее время работает над получением нашего CIDA (Совет по аккредитации дизайна интерьеров), который выведет нашу программу на совершенно новый уровень, что очень интересно», — сказал Чирилло.

Чирилло охарактеризовал эту специальность как творческую и увлекательную, но также как и множество практических проектов, выходящих за рамки классной комнаты.

«Это большая самостоятельная работа, а не обязательно столько тестов и викторин», — сказал Чирилло. «Моя подруга, которая занимается медсестрой, все время шутит со мной и говорит, что у меня больше работы, чем у нее, и это приходит с младшего курса медсестры».

Эмили Уилсон, старший дизайнер интерьеров и специалист по бизнесу в Liberty, также является президентом Ассоциации дизайна интерьеров.

«Я действительно надеюсь на то, что буду дизайнером как для жилых, так и для коммерческих помещений, но при этом у меня будет возможность быть светом в домах людей, показывая любовь Христа, пока я буду украшать их.- сказал Уилсон. «Эта область работы действительно может стать довольно личной».

Interior Design может предложить множество вариантов карьеры, особенно для таких людей, как Уилсон, которые соединили свою специализацию по дизайну интерьера со степенью в области бизнеса.

Фото предоставлено
HANDS-ON — Клуб присоединяется к служению в сообществах пожилых людей Ранк и Пратт.

«Мы изучаем как техническую сторону, так и красивую сторону. В этой специальности действительно много разнообразия », — сказал Уилсон. «Он учит вас не только быть собственным предпринимателем, но и иметь навыки, необходимые для выхода на рабочее место, и обладать очень разнообразным набором навыков, таких как дизайн мебели и декора, и даже стать покупателем и продавцом такой компании, как Pottery Barn. .”

Уилсон описал, насколько необходимы хорошие коммуникативные навыки для дизайнера.

«Иногда вам приходится миллион раз ходить туда-сюда, пока вы не придете к взаимному соглашению», — сказал Уилсон. «Вам нужно знать, чего они хотят, и уметь обслуживать клиентов, а также помнить, что это не ваш проект и не ваша мечта, и что ваша работа — дать им наилучшие варианты выбора и рекомендации».

Wilson с нетерпением ждет семестр, наполненный творчеством и обучением для организации.

«Наша Pinterest Party — одна из наших первых и всегда самых больших вечеринок, которые собираются каждый семестр», — сказал Уилсон. «В этом году мы будем красить банки, но мы также хотим начать включать больше сервисных проектов в то, что мы делаем. Во время нашей вечеринки в Pinterest мы будем писать открытки ко Дню святого Валентина в дом престарелых, а также доставим их лично ».

Pinterest Party состоится 7 февраля в 17:30. в DeMoss 4162 и открыта для всех, кто интересуется дизайном интерьера.

Сицилийская свобода — итальянский модерн

Magazine Index Лучшее из Сицилии Искусство и искусство Культура Мода Еда и вино История & Общество О компании США Путешествия Часто задаваемые вопросы Контакты Карта Сицилии

Ар-нуво было художественным и архитектурным движением, которое расцвело в конце девятнадцатого века и (в Италии) продолжалось до 1930-х годов.В Италии движение было называется « Liberty » для фирмы Liberty and Company в Лондоне. Риджент-стрит, на которой уже несколько десятилетий продавалось это искусство. В архитектуре и живопись в стиле модерн принимали разные формы в разных страны, поэтому стиль варьировался от Лондона до Парижа и Нью-Йорка. Его течет, цветочные формы отличали модерн от современного архитектурного такие стили, как ар-деко. Скульптурные листья (показаны здесь) над входом Виллино Ида — типичный мотив.С Liberty витражи были впервые широко представлен на Сицилии; они отсутствовали в более ранние романо-готические и барочные движения, а также чистая готика никогда не оказывали большого влияния на сицилийскую архитектуру. Подобно ар-деко, ар-нуво был целостным стилем, охватывающим архитектуру, дизайн интерьера, живопись, графика, мода, дизайн мебели и др. области. В отличие от ар-деко, он вдохновлялся природой. В дизайне на ум приходит стекло Louis Comfort Tiffany (американка), и большая часть искусства Густава Климта, Анри де Тулуз-Лотрека и Максфилда Пэрриша можно отнести к классу ар-нуво, который в Германии был «югендстилем». а в Испании «Модерниста.« На Сицилии величайшим центром стиля модерн был Палермо, где сотни примеров еще можно увидеть. Так много зданий было построено в стиль на единственной новой улице, названной Via Libertà («Улица Свободы») в честь движения. В то время как большинство посетителей приезжают в Палермо, чтобы увидеть средневековые достопримечательности, город может похвастаться гораздо большим количеством зданий Либерти, чем что-либо еще. Джованни Баттиста Базиль был первым местным архитектором, который экспериментировал с новым стилем.Вилла Фаволоро (на площади Вирджилио на улице Данте) была построен по его проекту в 1889 году. Некоторые элементы виллы Igiea и других построек сохранились. к новым формам, и вскоре целые районы города были спроектированы в Итальянский модерн. Архитектор Эрнесто Базиле пошел по стопам своего отца, чтобы присоединиться к нему. Винченцо Аланья и другие. В двух конкретных областях преобладают Ар-нуво: Виа Либерта и выходящие на нее улицы между Политеамой. и Джардино Инглезе, и Монделло (приморский район за городом).Палаццо Дато (на Via XX Settembre 36), спроектированный Винченцо Аланья, кажется олицетворять модерн. За углом (на Via XII Gennaio 32), Вилла Фаилла — еще один прекрасный пример сицилийской свободы. Эрнесто Базиле собственный дом, Villino Ida (на Via Siracusa 15), построенный в 1904 году, выполнен в стиле модерн. с оттенком того, что немного похоже на ранний геометрический ар-деко. Виллино Карузо, спроектированный Филиппо Ла Порта в тот же период, является прекрасным примером. нового движения, внутри и снаружи. Интерьер Театро Массимо (экстерьер в неоклассическом стиле) украшен картинами и декором в стиле ар-нуво. Вилла Мальфитано, Дом Уитакеров на Виа Данте, тем не менее, имеет несколько очень ранних элементов свободы. это не его основной стиль. В отличие от многих архитектурных стилей, итальянская форма модерна заведомо эклектичный и разнообразный. Определенные элементы чаще всего ассоциируются с неоклассикой или даже рококо находят выражение в контексте итальянского модерна, что затрудняет определение внешней архитектуры некоторых зданий как «Свобода.»Чаще всего это их интерьер. украшение, которое оправдывает определение — такие вещи, как настенные росписи и расписные потолки отражают, в некоторой степени, косвенное японское влияние на ранний модерн. В некоторых зданиях в стиле Либерти также есть черта готики. Пройдет около десяти лет после подъема фашизма (1922 г.) до новый «социалистический классицизм» (типичным примером является здание суда Палермо и главпочтамт, а также евро за пределами Рима) и архитектурные стили Баухаус полностью вытеснил модерн в Италии.Самая впечатляющая свобода здания — в основном жилые дома — можно будет увидеть в Палермо, Милане, Турине и Рим. В большинстве случаев это были «новые богатые», а не дворянство. или буржуазия, создавшая такие структуры. Эта конструкция этих роскошные дома отражали всеобщее процветание было бы чрезмерно усердным оптимистичное заявление. В то время как зажиточные классы росли, и старая аристократия ради власти (на ум приходит Палермо Флориос), они представляли немногим больше, чем крошечную часть населения, и даже сегодня нельзя сказать, что Сицилия имеет очень большую или большую часть населения. утонченный средний класс.Модерн был последним вздохом отчаяния нового класса, стремящегося к самовыражению. К 1970-м годам Палермо оказался наполнен непривлекательной архитектурой. разработан, чаще всего, в соответствии с оппортунистическими и экономными капризы малообразованных владельцев строительных фирм, контролируемых мафией быстро укоренились, чтобы заработать на политической поддержке, а затем так же быстро растворились, чтобы скрыть преступные следы. Так называемое «изнасилование Палермо» привело не только к появлению новых районов, но и к разрушению многих исторических домов на улице Виа Либерта, оставив на их месте уродливые мини-небоскребы.Таким образом, независимо от того, сколько стиль Либерти, который сегодня можно увидеть в Палермо, раньше было гораздо больше из этого. В Палермо повсюду есть маленькая свобода. Кино, театры, величественные дома, киоск напротив оперного театра Политеама и ряд монументальных мавзолеев на местных кладбищах были построены в этом самобытном стиль, свободный от традиционных архитектурных ограничений. Тем не менее значение итальянского модерна на Сицилии часто упускается из виду, возможно потому, что термин «свобода» так неуловим для незнакомых с его ролью в более общем движении модерн.Свобода оживает своему названию. Об авторе: Архитектор Карло Трабиа написал для этой и других публикаций.

Студия Liberty Design считается одним из ведущих экспертов в России и вот почему! — Вдохновения

Благодаря своему уникальному фирменному стилю, студия Liberty Design — одно из самых популярных имен в российской индустрии, когда речь идет о создании потрясающего дизайн-проекта!

Из роскошных дизайнерских проектов с невероятным вниманием к деталям до мебели на заказ, творений, эта дизайн-студия считается одной из ведущих фирм в стране и в мире! Готовы ли вы вдохновиться их сказочными работами?

Вдохновляющая студия Liberty Design получила признание за свою великолепную работу в области архитектурного дизайна, дизайна и декора частных жилых и общественных интерьеров.Помимо своего удивительного проекта s, эти российских экспертов по дизайну также разрабатывают свою собственную коллекцию роскошной мебели , и этот факт мы находим поистине вдохновляющим.

Кредит изображения: Liberty Design

Основанная в 2009 году компания Liberty Design уже была включена в 100 лучших архитектурных бюро по версии журнала AD 2015-2016 годов. Креативный директор и основатель компании Русский декоратор Тина Камчатнова, член Ассоциации дизайнеров и декораторов России.

Изображение предоставлено: Liberty Design. Изображение предоставлено: Liberty Design

. Их фирменный подход к дизайну заключается не в конкретном стиле, а в уникальных деталях , которые превращают их вдохновляющие дизайнерские проекты в нечто необычное. Команда Liberty Design создает все: от индивидуальных жилых интерьеров до коммерческого и корпоративного дизайна, что превращает их в одного из самых универсальных экспертов в области дизайна интерьеров в России.

Изображение предоставлено: Liberty Design Изображение предоставлено: Liberty Design

Помимо своих уникальных роскошных дизайнерских проектов , Liberty Design Studio также создает предметов уникального дизайна мебели , которые ценят силу древних методов мастерства. Эта невероятная студия и бренд представляют свою архитектурную мастерскую, мебельную фабрику, текстильное производство и выставочный зал, чтобы любители дизайна могли увидеть свои невероятные чудеса и то, как они создаются.

---

Вам также может понравиться:

Встречайте Glazov Design Group, одного из лучших дизайнеров интерьера в России!

Вдохновляйтесь топ-3 элитными проектами Марии Боровской

»Вам понравилась наша статья о вдохновляющей студии Liberty Design ? «

Чтобы найти более смелые дизайнерские идеи в винтажном стиле, не забудьте подписаться на Essential Home в Pinterest и Instagram.Подпишитесь на нашу рассылку здесь!

Теги: лучший дизайн интерьеров, лучшая студия дизайна интерьеров, Лучшие дизайнеры интерьеров, ДИЗАЙН ИНТЕРЬЕРА, студия дизайна интерьеров, идеи дизайна интерьеров, Вдохновение в дизайне интерьеров, проекты дизайна интерьеров, русский дизайн, российские дизайнеры интерьеров, лучшие дизайнеры интерьеров

В студии: Liberty — В духе

Эмма Моустон, руководитель отдела дизайна интерьеров в Liberty, в лондонской студии, июнь 2015 г.
© Toby Coulson

Вы проработали в Liberty более двадцати лет.Каковы ваши основные моменты?

Когда я только начал работать в Liberty, я был колористом, и нам не разрешали заниматься дизайном самостоятельно. Я рисовал и рисовал после работы для внештатных проектов и выставок. Когда я занял пост руководителя отдела модных тканей, я вернул дизайн домой, и это было здорово. В 2005 году я нарисовал от руки «Сусанну» — самую продаваемую гравюру Liberty в истории до того момента. В настоящее время я возглавляю команду дизайнеров интерьеров. Коллекции интерьеров меньше, а повторяющиеся масштабы больше, поэтому я могу исследовать гораздо больше художественных направлений и создавать очень большие произведения искусства, на рисование которых часто уходит около трех недель или больше.

Вы можете описать свой стиль дизайна?

Мои дизайны обычно включают в себя много ручного рисования, и хотя первый дизайн, который я когда-либо создавал для Liberty, был создан на компьютере — мелкомасштабная печать под названием «Snug», мои текущие рисунки в основном раскрашены вручную, в основном с повторением и часто очень крупными. шкала. Пейсли — это еще один стиль дизайна, который я придумал по-новому, с полиграфическим дизайном, таким как «Марк». Как правило, мои работы представляют собой смесь рисунка, живописи и других техник.

Дизайн и рисование стали еще большим увлечением, чем когда я только начинал. У меня есть студия, построенная в глубине моего сада. Я могу работать с другими медиумами, чем раньше, так что мы, наконец, снова сможем использовать наш обеденный стол дома.

Студия дизайна Liberty, Лондон, июнь 2015 г.
© Toby Coulson

Опишите свой рабочий процесс от задания до цеха.

В Liberty Interiors процесс создания коллекции начинается с того, что я постоянно собираю вещи. Затем я пишу бриф, как только он утверждается, мы начинаем исследовать дизайн и цвет. Мы распределяем проектные работы между собой, используем архивные документы Liberty, которые мы изобретаем заново, и работаем с сотрудниками из самых разных слоев общества, чтобы создавать и вдохновлять нас.

Мы подбираем оригинальные цветовые настроения для работы, вдохновленные брифом, и вручную раскрашиваем или рисуем все наши дизайны до того, как они попадут на экран компьютера, для дальнейших повторных изменений и окраски.Затем образцы и цветовые решения выбираются и отправляются соответствующим типографиям и ткачам по тканям и обоям.

Мы работаем от штриха (тканевые версии наших оригинальных подушек), чтобы создать финальные части коллекции. Мы очень тесно сотрудничаем с нашими типографиями, они очень важная часть всего процесса. Затем презентации для прессы и торговых клиентов, а затем, когда коллекция будет завершена и сфотографирована, состоятся торговые выставки.

Несмотря на то, что Liberty Interiors занимается оптовой торговлей, мы являемся частью империи розничной торговли, и поэтому часто для нас наш первый выход для публики является эксклюзивным на четвертом этаже культового магазина Liberty.

Студия дизайна Liberty, Лондон, июнь 2015 г.
© Toby Coulson

Студия дизайна Liberty, Лондон, июнь 2015 г.
© Toby Coulson

Что на обед?

На обед у меня был салат с козьим сыром, торт без глютена, попкорн, арахис, одна порция плоского белого и свежевыжатый апельсиновый сок.

Студия дизайна Liberty, Лондон, июнь 2015 г.
© Toby Coulson

Обстановка студии кажется классической и устаревшей. Как вы думаете, пространство влияет на дизайн, который вы там создаете?

За время работы в Liberty я работал в семи разных студиях.Хотя мои дизайнерские работы создаются либо дома, либо в исследовательских поездках. Мне нужно пространство и спокойствие, чтобы творить, и я люблю быть в окружении природы. Я также лучше всего работаю при хорошем естественном освещении. На окончательное творение влияет исходное задание, то, что происходит в моей голове, и художественные материалы, которые у меня есть вокруг.

Какие ваши любимые источники вдохновения?

Мои любимые источники вдохновения — это моя семья, друзья, книги, выставки, художники, природа, музыка и почти все и все, что меня окружает.Источники вдохновения безграничны и часто приходят из мест, которых вы меньше всего ожидаете — я часто удивляюсь, как мой мозг придумывает вещи.

Студия дизайна Liberty, Лондон, июнь 2015 г.
© Toby Coulson

Вы когда-нибудь разрабатываете в ответ на тенденции?

Liberty Interiors создает свои трусы и стиль, мы не следуем трендам.Liberty гордится своей оригинальностью. Конечно, если мы считаем, что определенный стиль популярен среди наших клиентов, мы создадим его для них, потому что мы занимаемся коммерческим бизнесом. Наследие свободы играет очень важную роль в идентичности наших дизайнерских коллекций, наряду с более инновационными творениями, призванными вдохновлять и формировать наследие будущего.

Я думаю, интуиция, вероятно, самая важная часть ума дизайнера, и именно она создает синхронность стилей во всем мире.У Liberty Fashion Fabrics действительно нет конкурентов, но сейчас я работаю над интерьером, а их сотни!

Студия дизайна Liberty, Лондон, июнь 2015 г.
© Toby Coulson

Как обычно начинается ваш день?

Мой день дизайна начинается, как только я просыпаюсь.Проверяю электронную почту и при необходимости рисую или раскрашиваю. Когда мои дети одеты и в школе, я бегу к поезду, сажусь и пишу, читаю, пишу по электронной почте или рисую. Если я опаздываю на этот поезд и мне приходится стоять всю дорогу в трех поездах, я выпотрошен и часто сижу на полу в сумке и читаю коллекции, над которыми мы работаем. Как только я приезжаю, мои многочисленные чемоданы падают на пол, и я сразу оказываюсь в несметном количестве вещей. Я мог бы писать комментарии для коллекций, выбирать расцветку, смотреть на доказательства дизайна, проводить встречи, отправлять электронные письма… редко бывает то же самое.Иногда нас приглашают на утренние просмотры выставок, что является прекрасным началом дня.

Студия дизайна Liberty, Лондон, июнь 2015 г.
© Toby Coulson

Что у вас на столе?

Мой стол представляет собой смесь прошлых, настоящих и будущих коллекций, в основном в книжной форме.Также вещи, которые мне подарили мои дети, студенты и дизайнеры присылали мне и горшочки, полные многих вещей. Это напоминает мне одну из моих любимых книг Мэри Энн Хоберман «Все виды семей». Он не очень аккуратный, но когда у меня появляется время, все возвращается к тому, как оно должно быть, и я нахожу множество интересных вещей, которые, как мне казалось, я потерял, и это всегда воодушевляет. Мне нравятся научные исследования, которые показывают, что грязные парты принадлежат творческим людям, поскольку творчество стимулируется, когда вещи, как правило, не относятся к одной и той же категории.

Студия дизайна Liberty, Лондон, июнь 2015 г.
© Toby Coulson

Как и Liberty, Делоне производил и продавал мебель и товары для дома. Как вы думаете, как меняется наше восприятие искусства, когда оно появляется на функциональном объекте?

Я не делаю различий между произведениями искусства, размещенными на функциональном предмете или висящими на стене.Я вижу множество применений в каждом виде искусства, которое я люблю и с которым идентифицирую себя. Я мог бы увидеть ткань на стуле и сразу подумать о том, как она будет выглядеть на стене в раме или картине на стене, и представить ее на шкафу. Обычно я не люблю говорить от лица других людей, поскольку их восприятие является их собственным, и все видят вещи по-своему.

Что вы думаете о шоу Делоне?

Мне понравилось, что работа охватывала так много направлений в искусстве и ссылалась на так много художников, но при этом оставалась полностью индивидуальной и уникальной.Меня явно привлекал калейдоскоп цвета и то, как в некоторых областях его использовали так интенсивно, а в других — так экономно.

Использование различных материалов, в отдельных произведениях искусства и в комбинации, было замечательным, и это способ, которым я сам люблю работать. Я больше поклонник оригинальных произведений искусства, чем текстильных рисунков, хотя цветные полоски вернули меня в ранние годы работы в Liberty, когда мы вручную раскрашивали свои собственные цвета и сохраняли похожие полоски в наших дизайнерских книгах.

На выставке отличный ритм, и у Делоне фантастическая подпись, и я всегда ее фанат.

Студия дизайна Liberty, Лондон, июнь 2015 г.
© Toby Coulson

Были ли какие-то вещи, которые вас особенно привлекали?

Моими любимыми работами на выставке были исследования цветных листов, поскольку они напомнили мне палитры, которые мы рисуем на картоне при создании собственных дизайнов.Они сами по себе выглядят как произведения искусства.

Кроме того, я большой любитель гобеленов, и я хотел бы переехать в эту область, поэтому меня привлекла «Вышивка листвы». Мозаика — еще одно увлечение в настоящее время, поэтому мне было очень интересно увидеть «Мозаику». Больше всего меня привлекли картины из серии «Prismes electriques» и «Волшебный город» (хотя мне нравится почти все, что она создала). Еще мне понравился полосатый зонтик из «Beach set».

Как обычно заканчивается ваш день?

Мой день заканчивается в полночь.Когда мои дети крепко спят, я придумываю, исследую и создаю сводки с видом на мой сад.

Liberty Industries Мебель | Солон Мебель

КАЧЕСТВЕННАЯ МЕБЕЛЬ ДЛЯ КАЖДОГО ДОМА ОТ LIBERTY FURNITURE

В 1991 году компания Liberty Furniture открыла свои двери. Этот семейный бизнес был основан на глубоких принципах трудолюбия, справедливости и порядочности. Сегодня они прошли путь от продажи только деревянных столов и стульев к тому, чтобы стать одними из лидеров продаж высококачественных изделий из дерева для каждой комнаты дома.Их инициатива и страсть live on, а компания Liberty Furniture продолжает предоставлять высококачественную современную мебель по доступной цене. Многолетний опыт в паре с дальновидным Outlook, чтобы гарантировать удовольствие от их продуктов на всю жизнь. Liberty Furniture использует только лучшую древесину, шпон, фурнитуру и процессы отделки для обеспечения своей продукции. долговечность. Обслуживание клиентов и их удовлетворение жизненно важны на каждом этапе их работы, так же как и их приверженность этическим и законным нормам приема на работу и строгое соблюдение стандарты здоровья и безопасности во всей своей компании и в цепочке поставок.

РАЗГОВОР С КОНСУЛЬТАНТОМ ПО ПРОДАЖАМ

СТИЛЬНАЯ МЕБЕЛЬ НА ЛЮБОЙ ВКУС

Независимо от того, какой у вас стиль: современный или коттедж, традиционный европейский или ближе к деревенскому фермерскому дому, у Liberty Furniture есть коллекция чтобы дополнить ваше собственное ощущение дизайна интерьера. От традиционного к переходному, от городского к винтажному — вы можете создать свой идеальный ансамбль, который подчеркнет каждую комнату в вашем доме. дом. Цветовая палитра дерева варьируется от оттенков коричневого и серого до вишневого, а изделия также доступны в металлическом, белом или черном цвете.

ГАРМОНИЧНАЯ МЕБЕЛЬ ДЛЯ СПАЛЬНИ

Выберите подходящую спальню или выберите подход, сочетающий и сочетающий больше, с Liberty Мебель подбирает кровати, туалетные столики, комоды, комоды, прикроватные тумбочки и зеркала. Их кровати охватывают широкий спектр стилей и моделей, включая панно, постер, ящик для хранения, книжный шкаф, сани, обитый тканью, с балдахином, из металла, кожи, кушетки и платформы, и доступны в размерах от California King до двухместных и молодежных вариантов. День Кровати и тележки делают пространство более универсальным, а туалетные столики предлагают гибкую поверхность, а сундуки для нижнего белья и медиа-комоды предлагают целевые варианты хранения для ваших личных вещей. пространства и комнаты для гостей.Богатая древесина и высококачественный шпон сочетаются с роскошной обивкой и правильным стилем, чтобы создать индивидуальный внешний вид. Спросите о молодежных коллекциях чтобы предоставить каждому члену семьи безмятежное и стильное личное пространство.

ШИКАРНАЯ МЕБЕЛЬ ДЛЯ СТОЛОВОЙ

Независимо от ваших требований к размеру, в Liberty Furniture есть обеденный стол, подходящие обеденные стулья и дополнительная мебель, чтобы идеально обставьте свою столовую. Обеденные столы всегда оживляют ваше пространство и доступны в овальных, прямоугольных, круглых, квадратных и треугольные фасоны.

Развлекайтесь с их широкими наборами барных стоек и дополнительными сиденьями для гостей с барными стульями, скамейками и различными мягкими, деревянными, металлические и обеденные стулья с лестницей, доступные как с подлокотниками, так и без подлокотников. Шкафы и раритеты сделают готовое хранение и организованное пространство или может показать ценные реликвии и востребованные коллекции. Домики, буфеты, кухонные острова, серверы и серванты идеально сочетаются друг с другом, предлагая много места на поверхности для масштабных развлечений.Создайте один из развлекательных центров или СМИ Liberty Furniture решения для хранения, и у вас будет все необходимое для лучшей вечеринки.

ПОЛЕЗНАЯ МЕБЕЛЬ ДЛЯ ДОМАШНЕГО ОФИСА

Эксклюзивная комната или вырезанное пространство на кухне или в гостиной — вы и ваш офис заслуживаете обновления. Выберите из Liberty Furniture столы, книжные шкафы, детские стулья, стулья и системы хранения, чтобы подчеркнуть ваше пространство и предложить столь необходимые организационные возможности. Их широкий спектр стилевых предложений может быть вплетен в любую схему дизайна интерьера, которая вам нравится в настоящее время.

УНИКАЛЬНАЯ МЕБЕЛЬ ДЛЯ ВАШЕГО ДОМА

Набор консолей для дивана Liberty Furniture — идеальный способ использовать неиспользуемое пространство в гостиной. А их прикроватные столики, коктейльные столики, торцевые столики и столы для ноутбуков обеспечивают удобство и легкость в каждой комнате.