Стиль рококо в интерьере презентация: Стиль рококо в интерьере — презентация онлайн

Стиль рококо в интерьере — презентация онлайн

Стиль рококо в интерьере
Подготовила ученица 11 класса
Пунько Анна

3. Зарождение стиля рококо

Декоративный стиль рококо явился на свет во
Франции в далекие времена правления короля
Людовика XV (1715 – 1723гг). Достигнув своего
апогея, данное дизайнерское направление
достаточно быстро распространилось в остальных
странах Европы. Утонченный, изысканный и
прелестный стиль рококо в интерьере знатных
домов беспечно царствовал практически до конца
XVIII столетия. Его появление было своеобразной
ответной реакцией на излишнюю вычурность и
парадность популярного тогда стиля барокко. Для
описываемой исторической эпохи ключевым было
слово «изящный», которое довольно точно
характеризует вошедший в моду стиль рококо.
Грациозный стиль рококо с самого начала не
задумывался создателями как фундаментальный
архитектурный. Он был сразу же ориентирован на
создание уютных домашних интерьеров с
некоторой долей интимности, кокетства и
легкости. Вдохновителем данного стиля считается
итальянец Жан-Луи-Эрнест Месонье́, поскольку
именно в его произведениях впервые были отражены
ассиметричные формы, включая необычные
контуры причудливо изогнутой морской раковины.
Поэтому-то название стиля и происходит от
французского слова «rocaille», что означает
«декоративная раковина».

4. Особенности оформления комнат

• Несомненно, рококо – это
роскошный, элитный
стиль, и обычная
квартира в
многоэтажном доме вряд
ли для него подойдет.
Зато интерьеру рококо
самое место
царствовать в
просторном загородном
коттедже с комнатами,
в которых имеются
высокие потолки и
большие окна.

5. СПАЛЬНЯ В СТИЛЕ РОКОКО

Стиль изысканной царской
роскоши – рококо пришло из
Франции XVIII в. После
модного направления
барокко пришло еще
изящнее, чем было принято
– рококо, которое быстро
стало модным и за
пределами страны. Для
спальной комнаты
характерно обилие
замысловатых завитушек,
нежные оттенки,
плавность линий
завораживали всех, кто
видел эту красоту.
• Обязательный
атрибут спальни –
ширма в таком же
стиле для
зонирования
помещения. Здесь
приветствуются
шелковые шторы с
драпировкой,
кисти, а также
ламбрекены,
длинная бахрома,
прозрачный
балдахин у
изголовья кровати.

7. Главные элементы гостиной

• Главным элементом
гостиной в стиле рококо
по праву является
небольшой камин,
покрытый плиткой из
мрамора, неизменным
украшением которого
должны быть
фарфоровые статуэтки,
бронзовые канделябры и
часы. Над камином чаще
всего вешается зеркало в
роскошной золоченной
или бронзовой раме.
• Что касается основного
искусственного освещения
комнаты, то для стиля
рококо характерно наличие
изящной люстры с
лампочками в виде свечек и
хрустальными подвесками.
А на стенах чудесно будут
смотреться бра, внешне
напоминающие морскую
раковину или чашу. Стиль
рококо также хорошо
подчеркивают
расставленные по всем
комнатам позолоченные или
бронзовые подсвечники и
канделябры со свечами.
Канделябр- декоративная подставка с разветвлениями («рожками»)
Для нескольких свечей или ламп.
Оформление
будуаров
При оформлении роскошной
дамской комнаты характерным
является создание атмосферы
интимности, поэтому комнату
делают небольшого размера с
невысоким потолком в нежных
пастельных тонах. Популярными
цветовыми решениями при
оформлении интерьера будуара
считаются сочетания
жемчужного белого цвета с
розовым, голубым, кремовым или
нежно-зеленым оттенком. Также
в ее отделке обязательно
должно присутствовать золото.
Как правило, в будуарах
прослеживается в некоторой
степени перенасыщенность
различными предметами.

10. Особенности мебели в стиле рококо

Важной чертой в формах мебели
эпохи Людовика XV является
полный отказ от прямых линий. В
ней как бы отражается
устремление к растворению
отдельных деталей в едином
ансамбле всех имеющихся в
комнате предметов.
При декорировании мебели резьба
занимает достаточно скромное
место, уступая лидерство
бронзовым накладкам, которыми
совершенно без особых усилий
можно украсить предварительно
отшлифованные поверхности.
Поверхности мебели вначале
обрабатываются цветными
лаками, после чего декорируются
бронзовыми накладками и
резьбой с позолотой.

Интерьер в стиле рококо
невозможно представить без
основательной мебели,
выполненной из красного
дерева, с обивкой из бархата,
парчи или натуральной кожи.
Мебель чаще всего
эксклюзивная, со множеством
вырезанных элементов.
Мебель с росписью — тоже не
редкость в интерьере рококо.
Причём роспись стен и мебели
обязательно должны были
перекликаться, повторяя
некоторые элементы. Это
приводило к тому, что ни один
предмет обстановки нельзя
было «вырвать» из помещения,
в другое окружение он просто
не вписывался.

12. Стиль рококо — утонченный стиль восемнадцатого века

Рококо − это уникальный по утонченности стиль
восемнадцатого века.
Его характерными чертами являются нагрузка
интерьера декоративными элементами, а также
лепниной. Стиль изобилует сюжетами, взятыми из
греческой мифологии и сказок. Рококо очень
требователен к комфорту- он отличается
огромным количеством мебели, кроме нам
привычных дивана, кресла, в помещении в стиле
рококо может стоять кушетка, софа, пуфик, комод.
Лучшими цветовыми сочетаниями для рококо
считаются сочетания нежных пастельных
оттенков с белым- персиковый, бирюза, лазурныйвсе они идеально вписываются в классический
интерьер. Дополняет гамму золото и серебро,
которое встречается в рококо в изобилии.
Для стен в стиле Рококо характерна изысканность и
вычурность рисунка. Для их украшения отлично
подойдет орнамент «дамаск» или «рокайль. Также
стены пресловутого стиля могут украшать
изображения голов амура, морские ракушки,
замысловатые завитки. Можно также придать
помещению шарма с помощью украшения обивки
стен тканью.

13. Итоги

Итоги
Стиль рококо не остался в
прошлом, он приемлем и в
наши дни. Оформляя
помещение в этом стиле,
можно поднять свой статус и
собственную самооценку,
наслаждаясь при этом
роскошью и изысканностью,
поднимая себе настроение.

Презентация «Оформление интерьера» — всем учителям, презентации

библиотека
материалов

Содержание слайдов

Номер слайда 1

Оформление интерьера. Учитель: Курочкина А. П.

Номер слайда 2

ИНТЕРЬЕР —это не просто внутреннее пространство, но еще и внутреннее состояние человека.

Номер слайда 3

Функциональные  качества  способствуют  нормальным  условиям  жизни  семьи,  чем  рациональнее  планировка,  чем  удобнее  расставлена  мебель и  оборудование,  тем  проще  и  комфортнее  жильёГигиенические  качества – это обеспечение  звуковой  изоляции,  хорошего  воздухообмена,  нормальной  тепловоздушной  среды,  бесперебойной  работы  санитарно-гигиенического   оборудования. Эстетические  качества  интерьера – это гармония  вещей  и  пространства,  их  целостность  и  согласованность.  Выбирают  как  расположить вещи  в  пространстве,  их  соответствие  друг  другу,  озеленение.

Номер слайда 4

Дизайнер — одна из престижных и высокооплачиваемых профессий в наше время. Преимущество в этой сфере еще и потому, что выбирая профессию дизайнера, перед человеком открываются различные отрасли, где можно ее применить и добиться большого карьерного роста. Дизайн интерьера, ландшафтный, графический, дизайн автомобилей, одежды и. т.д. Задача дизайнера не просто продумать со вкусом будущую композицию того же интерьера, но и учесть ее функциональные особенности. Необычная и приятная комната с удивительным дизайном, в первую очередь, должна отвечать требованиям безопасности, комфорта и рациональности. Кроме этого, дизайнер также является «проводником» между идеями заказчика и реальностью. Он объясняет клиенту, что стоит претворять в жизнь, а что, наоборот, не имеет смысла, и пытается изобразить его задумки в виде конкретных моделей, уделяя внимание каждой детали.

Номер слайда 5

Выделяют 3 основные группы. 1. Исторический (барокко, рококо, готический, ампир)      2. Современный   (хой-тек, винтаж, лофт)  3. Этнический (русский, французский, английский, башкирский, японский)

Номер слайда 6

Интерьер в стиле барокко — изысканный и утончённый. Стиль барокко в интерьере – это роскошный аристократический стиль, который призван демонстрировать власть и богатство. Ему свойственный театральность и динамичность образов. Он позволяет подчеркнуть высокий статус владельца дома благодаря использованию ценных отделочных материалов и мебели, предметов искусства в качестве декора помещений, позолоченных поверхностей с инкрустацией.  

Номер слайда 7

Номер слайда 8

Номер слайда 9

Стиль рококо в интерьере — изысканность отделки и нежность цветовой гаммы. Стиль рококо в интерьере появился в средине 18 века как естественное продолжение развития стиля барокко. В стиле рококо создавали интерьеры дворцовых помещений, в частности королевских парадных спален и гостиных. Рококо подчеркивал великолепие убранства богатых католических соборов. Сегодня дизайнеры вновь воплощают этот изысканный стиль в обстановке загородных домов, квартир-студий, музыкальных салонов, банкетных залов ресторанов и холлов респектабельных гостиниц.

Номер слайда 10

Номер слайда 11

Номер слайда 12

Готика в интерьере – это неповторимое сочетание роскоши и мистицизма, которое обязательно придется по вкусу всем поклонникам неординарности и креативности. Готика – это уникальный стиль, который сочетает в себе элегантность и аристократизм, неповторимое величие и изысканность. Сегодня готический стиль часто применяется для оформления интерьера элитных ресторанов и дорогих отелей, позволяя их посетителям с головой окунуться в волшебную эпоху отважных рыцарей и обворожительных дам.

Номер слайда 13

Номер слайда 14

Номер слайда 15

Номер слайда 16

Стиль ампир в интерьере появился в эпоху правления императора Наполеона. Его главная задача заключалась в репрезентации власти, подчеркивании статуса и неограниченных возможностей. Еще одно название стиля – имперский или дворцовый. Ведь именно по канонам ампира выстроены интерьеры дворцов французских и российских императоров. Они величественны и монументальны, им присуща официальная парадность и строгость.

Номер слайда 17

Номер слайда 18

Номер слайда 19

Слово хай-тек пришло в наш обиход из английского языка, где означает «высокие технологии» (буквально — high technology). Этот стиль отлично подойдет креативным людям, шагающим в ногу со временем. Впервые о таком направлении, как хай-тек, заговорили архитекторы в конце семидесятых годов прошлого века. Этот стиль возник как продукт модернизма позднего периода. Через десять лет после появления он распространился повсеместно, войдя в моду. Перекликаясь с поп-артом и иллюстрациями к научно-фантастическим произведениям, хай-тек стал настоящим вызовом устоявшимся традициям, смотрясь очень живо и оригинально. Классикой жанра является парижский Центр Помпиду (1977 год). Во Франции его напропалую критиковали, говоря о том, что он страшно уродует исторический центр столицы. Но время шло, здание прижилось, и теперь французы с гордостью показывают его как одну из достопримечательностей Парижа, наряду с более старыми символами столицы Франции.

Номер слайда 20

Номер слайда 21

Номер слайда 22

 «Винтаж» — слово французское, означает «старое вино, долго хранившееся в погребах». Как и зрелый напиток, вкус которого от времени лишь улучшается, винтажные вещи, сохранившиеся со времён юности наших бабушек, с каждым годом становятся все более ценными. В этой статье блога о дизайне интерьера «Кошкин Дом» мы рассмотрим винтажный стиль в нтерьере. Собственно говоря,  к винтажным вещам относят мебель и предметы интерьера, которым больше 20 лет. Однако на самом деле для этого стиля больше подходят вещи 20х-30х годов прошлого столетия, лучше всего характеризующие эпоху, когда пластик, синтетика и другие искусственные материалы ещё не были так распространены, как, к примеру, в советское время. Винтажный стиль в интерьере — это прежде всего подчеркнутая старина и уникальность вещей, поэтому линолеум, ламинат, ковролин, натяжной потолок и другие часто применяемые в наше время техники, способны просто перечеркнуть все остальные элементы дизайна. Единственный способ применить современные материалы — это искусственно состарить их.

Номер слайда 23

Номер слайда 24

Номер слайда 25

Помещение, оформленное в этом стиле напоминает заброшенную мастерскую или фабрику. Зарождение лофта произошло в крупных промышленных городах США В 40-х – 50-х годах ХХ века. Когда цены за аренду земли в центре города выросли в несколько раз, промышленники стали переводить свои производственные цеха за черту города или на его окраину. Многие фабричные и заводские помещения опустели. Собственники не могли найти им применения, поэтому продавали за гроши. Новые владельцы огромных помещений начали сдавать их в аренду в качестве жилья для малоимущих граждан. Ну кто еще захочет жить в ангаре с голыми кирпичными стенами, вездесущими трубопроводами и высокими потолками? Наспех обставленное жилье с оборудованной кухней и ванной не имело стен и перегородок, пестрело не прикрытыми признаками прошлого применения и выглядело довольно своеобразно. Наверное, именно поэтому представители нью-йоркской богемы разглядели в нем нечто интересное и неповторимое, и начали активно заселять бывшие мастерские и чердачные помещения.

Номер слайда 26

Номер слайда 27

Номер слайда 28

Номер слайда 29

Композиция интерьера – особое расположение и соотношение его основных частей: мебель, светильники, бытовое оборудование. Зонирование — разделение пространства на отдельные зоны.

Номер слайда 30

Спасибо за внимание!

Презентация по истории мировой культуры на тему «Рококо»

Материал опубликовала

Рококо

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века.

Характерными чертами рококо являются изысканность, большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций, грациозный орнаментальный ритм, большое внимание к мифологии, личному комфорту.

Рококо во Франции

Архитектура Рококо

В созданиях этой архитектуры прямые линии и плоские поверхности почти исчезают или, по крайней мере, замаскировываются фигурной отделкой; не проводится в чистом виде ни один из установленных ордеров; колонны то удлиняются, то укорачиваются и скручиваются винтообразно.

Живопись Живопись рококо, которая тесно связана с интерьером отеля, получила своё развитие в станковых и декоративных камерных формах. В росписи стен, плафонов, в гобеленах, наддверных панно преобладали современные и мифологические галантные темы, пейзажи, которые рисовали интимный быт аристократии, идеализированный портрет, который изображал модель в образе мифологического героя, пасторальный жанр. Утрачивал самостоятельное значение образ человека, фигуры превращались в детали орнаментального убранства интерьера.

Франсуа Буше «Триумф Венеры» 1740 г.

Рококо в интерьере

Интерьеры в стиле рококо были легкими и воздушными, гораздо более свободными, чем предшественники-барокко. И все-таки, комнаты оставались неизбежно роскошными. Рококо напоминал о богатстве владельцев с элегантностью и деликатностью. Такая эстетика достигалась благодаря сочетанию светлых пастельных тонов – голубой синевой, зеленым, желтым, розовым – с белой слоновой костью, полированным мрамором, золотом и серебром. Удивительные сочетания рококо – каждый материал или цвет в комнате был визуально легким и одновременно роскошным, словно полёт сквозь позолоченное облако.

Интерьеры в стиле рококо, дизайн и интерьер квартир на фото рококо

«О вкусе к неуловимым цветовым нюансам свидетельствует сам лексикон рококо,…и вместо простых цветообозначений в языке появляются изощренно-сложные: цвет бедра испуганной нимфы,…цвет опаловая безнадежность и брюшко блохи в приступе молочной лихорадки…» (С. Даниэль, «Рококо. От Ватто до Фрагонара»)

Рококо́ (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века. Для рококо характерны гедонистические настроения, уход в мир иллюзорной и идиллической театральной игры, пристрастие к идиллически-пасторальной и чувственно-эротической сюжетике. Прихотливое изящество отделки, частое заимствование экзотических декоративных мотивов китайского искусства, виртуозное выявление выразительных возможностей материала присущи рокайльному декоративно-прикладному искусству.

Рококо по правилам. Законы стиля от дизайнеров:

Закон 1.

Архитектура и дизайн рококо отличается легкими и воздушными формами, игривыми и изящными орнаментами на фоне некоторой асимметричности. Архитектурный образ должен исключать все мысли о земном и увлекать в заманчивый мир грез и иллюзий.

Закон 2.

Единство архитектурного стиля и элементов внутреннего декора является новшеством и отличительной чертой стиля рококо, интерьер перестает быть скоплением разрозненных частей и обретает целостность. Элементы декора составляют единую композицию, изящные лепные орнаменты плафонов и стен, обрамленные гирляндами из цветов и стеблей, в едином порыве пускаются в пляс, подчиняясь легким, беззаботным и вместе с тем витиеватым и капризным ритмам.

Закон 3.

Мягкие и грациозные линии обретают свободу и создают иллюзию движения. Плавные полукруглые переходы (падуги) сглаживают прямые углы между стеной и потолком, создавая конусообразный или овальный свод, украшенный более легким и тонким рельефным орнаментом. Окна составляют практически единую плоскость со стеной.

Закон 4.

Свободная, подчиняющаяся лишь законам симметрии и фантазии художника игра прямых и изогнутых линий является отличительной чертой декора рококо.

Закон 5.

Увлечение зеркалами и настенной живописью органично вплетается в архитектурное убранство комнат. Следуя вдоль стен, можно было наблюдать за развитием сюжетных линий, которые получали свое продолжение в росписи потолков.

Базилика четырнадцати святых помощников (Basilika Vierzehnheiligen) — выдающийся памятник баварского рококо (фото см. ниже), расположенный в окрестностях города Бад-Штаффельштайн под Бамбергом. В интерьере храма господствует пышный алтарь, изваянный Михаэлем Фейхтмайером. Он представляет статуи святых угодников, затейливо распределённые по трём ярусам сооружения.

СТИЛЬ РОКОКО У ВАС В ДОМЕ

1. Интерьер целого дома в стиле рококо допускает легкую пестроту, не обязательно выдерживать пространство в единой цветовой гамме. Она придаст игривость всей композиции. Однако, даже контрастные детали должны иметь  приглушённую окраску, которая будет гармонировать со светлыми пастельными тонами фона — зелёными, голубыми, розовыми, кремовыми и цветом слоновой кости.

2. Позаботьтесь о том, чтобы стены вашего дома были обтянуты шёлком, который бы сочетался по фактуре с занавесями на окнах и портьерами на дверях. Сейчас шёлковые ткани для обивки стен легко имитируются велюровыми обоями. В качестве декора стен, а также дверных и оконных проёмов используются овальные медальоны с гирляндами и бантами, различные орнаменты из листьев, плодов, свитков.

3. Силами дизайнера, а технически с помощью панелей из гипсокартона и пенополиуретановой отделки сделайте пространство комнат овальным или круглым по форме, соблюдения этого стандарта требует рококо.

Презентация тканей для штор и интерьера

Хотите идти в ногу со временем и быть в курсе мировых тенденций текстильной моды, пошить шторы или оформить интерьер? Запишитесь на презентацию тканей, наши дизайнеры будут рады Вам представить уникальные коллекции 2015 года!

 

Немного о стилях в интерьере

Без определения назначения помещения трудно определить будущий стиль оформления интерьера.

Например, гостиная или кабинет, могут быть оформлены в набирающем популярность стиле мужского интерьера, который характеризуется практичностью, сдержанной брутальностью и благородством материалов. Если говорить о стилистическом решении текстиля в мужском интерьере, то здесь могут быть использованы ткани английского стиля или ткани стиля ардеко с витиеватыми растительными или геометрическими орнаментами, разные по фактуре и сочетанию цветов. В истинно мужском интерьере также используется современный стиль хай-тек, дополненный тканями с сильно выраженным блеском, с фактурой камня или металла, сетки, похожей на паутину. Единственное, что сложно представить в любой, даже самой демократичной мужской комнате, это всевозможные кружевные и ажурные ткани.

Такие ткани будут отлично вписываться в женский интерьер, в котором можно оформить спальню. И здесь открывается простор для фантазии дизайнера — покрывала, декоративные подушки, абажур для лампы, шторы для окон спальни, при правильном стилистическом решении текстиль в спальне создаст уют, и подарит ощущение комфорта. Женщины чаще всего обращают внимание на цвет и фактуру материала, их тянет к изысканному оформлению спальни. Роскошные ткани в стиле барокко — бархат, шёлк, дамаск, атлас, жаккард способны придать любой спальне королевское величие. Придать спальне изящества и романтичности может стиль рококо, ткани этого стиля отличаются обилием кружева и вышивки.

В «Интерьерном салоне Ирины Федоровской» в Мурманске представлены уникальные ткани для оформления в разном стиле интерьера от кухни до кабинета. Наши коллекции постоянно пополняются новыми каталогами современных дизайнерских тканей, различных по фактуре, цвету и принту.

Презентація на тему стиль рококо

Скачать презентація на тему стиль рококо PDF

Рококо — изящный стиль с замысловатыми узорами, зародившийся во Франции в начале 18 века. В это время скончался «король-солнце» Людовик XIV, и началась эпоха Регентства, а в России правил Петр Первый. Рококо – самый загадочный, уникальный стиль, господствовавший во времена французской аристократии.

Это не просто стиль, а образ жизни и мышления высшего класса, в котором сконцентрировались особенности национальной психологии. Рококо – порождение исключительно светской культуры и, прежде всего, королевского двора. Причудливый и кокетливый, стиль рококо живёт и сейчас в интерьерах современных европейцев, довольствующихся роскошью и богатством. Содержание. 1 История возникновения.

Предмет презентации: МХК Тема: Стиль рококо. Презентация подготовлена для изучения зарождения рококо. Цель урока: Рассказать ученикам об искусстве рококо построенном на асимметрии. Тема презентации раскрыта сорока девятью слайдами: Антуан Ватто. Франсуа Буше. Жан Фрагонар. Никола Ланкре. Мода рококо. Скачать презентацию. Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

3 слайд. Характерные черты -изысканность -большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций -грациозный орнаментальный ритм -большое внимание к мифологии, личному комфорту. 4 слайд.

Наивысшее развитие в архитектуре стиль получил в Баварии. 5 слайд. Основные элементы рокайль — завиток и картель — забытый. Остапцова Т.Н. «Рококо». Презентация к мультимедийному уроку рассматривает основные черты стиля рококо и знакомит с лучшими образцами этого стиля в архитектуре, живописи, дизайне.

Размер: Кб (zip), Опубликовано: Рекомендуем посмотреть похожие работы: 1. Ламбантова Л.В. Готический стиль.

+ презентаций ждут Вас. Скачать презентацию бесплатно.ру. Навигация. Главная. Скачать. Авто. Автоматизация. Автоматизированные информационные системы.  Прислал пользователь: kisunyakris. Скачать презентацию бесплатно в формате PowerPoint [ppt(x)]. Рококо- мотив капризно изогнутой раковины (rocaile — откуда и франц. rococo). Стиль рококо стал блестящим завершением стиля барокко. В наследство от предыдущего столетия XVIII век получает особое эстетическое сознание, если для барокко необходима вся гамма эмоций — от радости до трагедии, то для наслаждающихся рококо — лишь изысканно тонких, изящных.

3. Презентация СТИЛЬ РОКОКО 8 класс, предмет презентации: Технология. Этот материал в формате pptx (PowerPoint) содержит 35 слайдов, для просмотра воспользуйтесь проигрывателем.

Презентацию на заданную тему можно скачать внизу страницы, поделившись ссылкой в социальных сетях! Главная. Технология. Презентация СТИЛЬ РОКОКО 8 класс. Слайды и текст этой презентации.

Слайд 1. Текст слайда: СТИЛЬ. РОКОКО. Автор: учитель технологии ГБОУ СОШ № г. Санкт — Петербург Никитина Валентина Васильевна. Слайд 2. Текст слайда.

fb2, txt, PDF, djvu

Похожее:

Презентація мій улюблений художник

Гдз по української мови 2 клас захарійчук

Календарне планування математика 7 клас за новою програмою

Скачать підручник інформатика 4 клас корнієнко 2015

Розробки уроків трудового навчання 9 клас

Румунія в міжвоєнний період презентація

Який океан найбільший 4 клас природознавство

Вишневський с. а. сімейно-побутова культура та домашня економіка

Презентація на тему рококо — dom-v-teple.ru

Скачать презентація на тему рококо djvu

Презентация на заданную тему содержит 13 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если материал оказался полезным для Вас — поделитесь им с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки! Презентации» МХК» Презентация Стиль Рококо. Слайды и текст этой презентации.

Слайд 1.  Стиль рококо пришёл не смену стилю барокко с его пышностью, живописностью и торжественным великолепием. Название «рококо» произошло от раковины с причудливыми завитками и превосходно характеризует особенности этого стиля. В стиле рококо декларировалась близость к природе.а придворные дамы и кавалеры часто изображали пастушков и пастушек.

Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко.

3 слайд. Характерные черты -изысканность -большая декоративная нагруженность интерьеров и композиций -грациозный орнаментальный ритм -большое внимание к мифологии, личному комфорту. Текстовое содержимое слайдов презентации: Автор: Пчелинцева Лариса Петровна,учитель музыкиМБОУ «Лицей № 9»г. Воронежа рококо вариации П. И. Чайковский «Вариации на тему рококо» Вопросы для игры «Кто быстрее?» 1.

Что обозначает слово вариации?2. Слово рококо произошло от французского «рокайль», что означает 3. В какой стране лет назад стали сочинять музыку в стиле рококо?4. Кто из русских композиторов написал вариации на тему рококо?5. Сколько вариаций содержит произведение П. Чайковского «Вариации на тему рококо»?. Слайды из презентации «Рококо» к уроку МХК на тему «Культура Нового времени». Автор: user. Чтобы увеличить слайд, нажмите на его эскиз.

Чтобы использовать презентацию на уроке, скачайте файл «dom-v-teple.ru» бесплатно в zip-архиве размером КБ. Скачать презентацию.

Рококо. содержание презентации «dom-v-teple.ru». №. Слайд. Текст. 1. Стиль рококо. Учитель ИЗО,МХК. МОУ Ильинской СОШ Лебедь С.Г. 2. Рококо. Стиль рококо.  Интерьеры построек рококо оформлялись скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал.

8. Интерьер в стиле Людовика XV. Текст слайда: Рококо (фр. rococo, от фр. rocaille — дробленый камень, декоративная раковина, ракушка, рокайль, реже рококо) — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века (во время регентства Филиппа Орлеанского) как развитие стиля барокко. Слайд №3.  Текст слайда: Эпоха рококо принесла моду на пастельные, приглушённые (по сравнению с эпохой барокко) тона: нежно-голубой, бледно-жёлтый, розовый, серо-голубой.

Если в эпоху барокко все женщины выглядят значительными и зрелыми (им как будто всем за тридцать), то рококо — это время юных нимф и пастушек, которым никогда не будет больше двадцати.

Слайды из презентации «Рококо» к уроку МХК на тему «Культура Нового времени». Автор: user. Чтобы увеличить слайд, нажмите на его эскиз. Чтобы использовать презентацию на уроке, скачайте файл «dom-v-teple.ru» бесплатно в zip-архиве размером КБ.

Скачать презентацию. Рококо. содержание презентации «dom-v-teple.ru». №. Слайд. Текст. 1. Стиль рококо. Учитель ИЗО,МХК. МОУ Ильинской СОШ Лебедь С.Г.

2. Рококо. Стиль рококо.  Интерьеры построек рококо оформлялись скульптурными и резными украшениями, живописью на фантастические темы и множеством зеркал. 8. Интерьер в стиле Людовика XV. 1 Презентация на тему Рококо. Скачать эту презентацию. Cлайд 1. Рококо. Работа Студента 1 курса Художественного образования Вечернего отделения Кобякова Руслана.

Санкт-Петербург, год. Cлайд 2. Содержание. Европейская культура Нового времени. Эпоха просвещения. Барокко. Здесь Вы можете изучить и скачать урок-презентацию на тему «Стиль рококо» бесплатно. Доклад-презентация для класса на заданную тему содержит 21 слайдов. Для просмотра воспользуйтесь проигрывателем, если презентация оказалась полезной для Вас — поделитесь ей с друзьями с помощью социальных кнопок и добавьте наш сайт презентаций в закладки!

Презентации» Разное» Стиль рококо.   Рококо́ (от фр. rocaille — декоративная раковина, ракушка, рокайль), реже рококо — стиль в искусстве (в основном, в дизайне интерьеров), возникший во Франции в первой половине XVIII века Рококо́ (от фр. rocaille — декоративная раковина.

PDF, fb2, EPUB, doc

Похожее:

Фізика 10 клас божинова карпухіна хардіков збірник задач відповіді

Живопис 17-18 століття в україні презентація

Англійська мова 4 клас 2004 рік карпюк

Біологія 9 клас статева система

Презентація країни океанії

Історія розвитку природознавства

6 клас українська література 2015-2016

Гдз 7 клас англійська мова карпюк відповіді

Дизайн интерьера в стиле рококо: стиль и элементы — Видео и стенограмма урока

История дизайна в стиле рококо

История стиля рококо восходит примерно к 1730-м годам. Французская политическая жизнь изменилась после смерти Людовика XIV в 1715 году. Людовик был могущественным монархом, который постоянно занимал дворян и аристократов придворной жизнью и демонстрировал свою королевскую власть в темных, драматических и богато украшенных дворцах, таких как Версаль. Его сыну Людовику XV было всего пять лет, когда он унаследовал трон, поэтому Францией правил регент, и дворяне могли больше сосредоточиться на своих личных делах.

Это был мир, в котором зародилось рококо. Французские аристократы, свободные от придворной торжественности, проводили больше времени в своих частных владениях, устраивая пышные вечеринки и в целом наслаждаясь жизнью. Поскольку они часто развлекали гостей, дизайн интерьера был главным приоритетом, но это не было королевским барочным дизайном Версаля. Получилось нечто столь же роскошное и роскошное, но без торжественности.

Аристократы нанимали опытных дизайнеров и мастеров, чтобы они наполняли свои дома роскошными, легкими, воздушными и причудливыми изделиями ручной работы. В большинстве случаев они просто переделывали интерьеры существующих зданий, не строя полностью новые дома. Это одна из причин, почему рококо не сильно ассоциируется с архитектурой, но ассоциируется с дизайном интерьера. Среди наиболее известных дизайнеров и мастеров, создавших этот зарождающийся стиль рококо, были гравер Пьер Ле Потр, ювелир и дизайнер Жюст-Орель Мейссонье, резчик Николя Пино, архитектор Жан Обер и дизайнер Жермен Боффран.

The Rococo Aesthetic

Так что же представлял собой этот стиль интерьера в стиле рококо? Начнем с общей эстетики.Интерьеры в стиле рококо были легкими и воздушными. Они чувствовали себя свободными, необремененными и отвергали сдерживающую торжественность стиля барокко Людовика XIV. Однако в то же время интерьеры в стиле рококо были неизбежно роскошны. Все в них было богато, блестяще, элегантно и нежно.

Эта эстетика была достигнута за счет использования светлых пастельных тонов в сочетании с белым цветом слоновой кости, полированным мрамором, золотом и серебром. Каждый материал или цвет в комнате в стиле рококо должен быть визуально легким, а также роскошным, создавая общее ощущение плавания в позолоченном облаке.Эта эстетика сохранялась не только в стенах и потолках комнаты, но и в мебели, столовых приборах, серебре, картинах и украшениях. Все должно было соответствовать друг другу, и все должно было быть выполнено вручную квалифицированными мастерами. В конце концов, французские аристократы 18 века были не из тех, кто скупился.

Декорации и мотивы

С таким акцентом на искусство ручной работы и украшения, а также на богатый орнамент, действительно не должно вызывать удивления то, что интерьеры в стиле рококо были невероятно детализированы.Фактически, именно внимание к деталям действительно определяет рококо. Название стиля происходит от французского слова rocaille , которое представляет собой декоративную морскую ракушку или каменный мотив.

Мотивы в стиле рококо всегда были органическими: не только морские ракушки, но и листья, виноградные лозы, птицы, животные и цветы. Эти мотивы были обнаружены изящно вырезанными на мебели и каминных полах, обработаны лепкой на стенах и потолках и даже отлиты из золота и серебра. Французские органические мотивы имели тенденцию быть более стилизованными, в то время как эти мотивы в таких местах, как Великобритания, могли быть немного более репрезентативными.

Чтобы представить эти мотивы, дизайнеры в стиле рококо использовали причудливые асимметричные изгибы по всей комнате. В дизайне интерьера в стиле рококо, казалось бы, невозможно найти прямую линию. S- и C-образные кривые были особенно популярны, особенно во Франции. Асимметричные, изогнутые формы рококо усиливали органическое качество искусства, создавая впечатление, что роскошные формы просто росли на стенах, как виноградник из серебра и золота.

Вот насколько богаты аристократы Франции в то время; это буквально выглядело так, как будто они выращивали золото.Возможно, неудивительно, что этот стиль был в значительной степени отвергнут вместе с самой аристократией с началом Французской революции. Рококо был стилем дизайна интерьера, который сочетал в себе идиллическое и беззаботное богатство. Революция стремилась сохранить не такую ​​эстетику.

Итоги урока

Хорошо, давайте сделаем пару минут для повторения. Как мы узнали, стиль Рококо определил большую часть французского искусства 18 века, но возник и больше всего ассоциировался с дизайном интерьеров.Рококо, которое происходит от слова рокайль , которое представляет собой декоративный мотив морской ракушки или камня, интерьеры были легкими, воздушными и причудливыми, наполненными пастельными тонами, золотом, серебром, мрамором и слоновой костью. Органические мотивы прорисованы изогнутыми, асимметричными узорами по всему помещению.

Каждый предмет мебели, декора и столовые приборы соответствовали этой беззаботной, беззаботной, но роскошной эстетике. В конечном итоге стиль рококо был отвергнут, поскольку Франция повернулась к более серьезным вопросам и политическим реформам, но большую часть 18 века аристократия не видела своей роли в обществе. Это было внутри, и именно здесь процветало рококо.

Рококо — презентация онлайн

1. РОКОКО

Казымбекова Коркем TFL — 42

2. Рококо — это художественное направление и стиль 18-го века, влияющее на многие аспекты искусства, включая живопись, скульптуру.

Рококо — это художественное движение 18-го века и
стиль, затрагивающий многие аспекты искусства, включая
живопись, скульптура, архитектура, интерьер
дизайн, оформление, литература, музыка, театр.

3. Характеристики стиля рококо:

легкий, вычурный, женственный подход к декору
озабоченность общества романтическим взглядом на жизнь и
склонность к эротике и поверхностности
реакция на жесткую «грандиозную манеру» придворной жизни при Людовике XIV

4. Архитектура рококо

Томас Джефферсон. В 1796 году Джефферсон начал строить для себя большой дом на небольшом участке
гора недалеко от Шарлоттсвилля, Вирджиния (Монтичелло в переводе с итальянского означает «маленькая гора»). Он
продолжал строить и модифицировать дом до своей смерти в 1826 году. Дом
выражение эпохи Просвещения, с такими функциями, как встроенный календарь и
теплица. Дизайн выполнен в неоклассическом стиле с использованием элементов греческого и
-го языков. Римская архитектура.

5. Зеркальная комната — Дворец Амалиенбург (Мюнхен, 1734 г.)

Павильон Королевского дворца
релаксация Франсуа де
Кавалеры, которые почти
в одиночку
отвечает за распространение
стиля рококо до
г. Бавария, а затем и
остальная часть Германии и
Австрия.
Буазери
Интерьерная скульптурная стена
Обшивка
(обычно от пола до потолка)… as
правило, обогащенное резьбой,
золочение, роспись (реже
инкрустация)

6. Архитектура рококо в основном фокусируется на интерьере здания, например, в бальном зале.

7. Архитектура рококо на самом деле является более поздней версией стиля барокко. Хотя есть много общего между стилями барокко и рококо

, стиль
Постройки в стиле рококо
имеют тенденцию быть мягче
и изящнее.

8. Мебель и украшения

Французское рококо демонстрирует свой антиклассический характер несколькими способами:
отказ от использования классических ордеров в опорах и конструкциях
элементы,
объятия асимметрии,
беспокойное и мерцающее движение.
использование асимметричных свитков,
раковины гребешка, удлиненные изгибы S и C,
Людовик XIV
Людовик XV
Людовик XVI
Стул теперь был разработан для человеческого тела, в отличие от
. скульптурный подход к мебели в стиле классического барокко.
Рококо
Мебель, повторяющая модели поведения
• Tête-a-tête (или доверенное лицо): размещение двух человек
• Канапе с доверенным лицом (закрыто с обоих концов на
угловое сиденье. )
• Четырехместный

11. Картина в стиле рококо

«Брачный договор»
Жан-Антуан Ватто, 1713
«Французский театр»
Жан-Антуан Ватто, 1714
«Удовольствия от бала»
Жан-Антуан Ватто, 1717
«
Качели »
Жан
Оноре
Fragonard
1766
«Украденное
» Поцелуй »
Жан
Оноре
Fragonard
Конец 1780-х годов
«Молодой
» Девушка
Чтение »
Жан
Оноре
Fragonard
1776
“Модель
Триумф
года Венера »
Франсуа
Буше
1740
«Туалетная вода» — Франсуа Буше, 1742
«
» Маркиз де
Помпадур
”
Франсуа
Буше
1756
«Дом
» Карт »
Жан
Симеон
Шарден
1735

22.Платье рококо

Нежная пена рококо была
отражены в стилях одежды. С 1720-х годов
до революции французский вкус доминировал
Европа.
Стиль рококо распространился на Англию, Испанию,
г. Центральная Европа и даже Россия. Это
период аристократической небрежности и
г. ностальгия пришла к окончательному выводу в
кровопролитие и беспорядки французов
Революция.
В революционный период 1787 — 1795 гг.,
г. последние остатки аристократического платья были
г. сметены вместе с лицами, которые
носил их.На картине ниже изображена модель
. изящная праздность образа жизни.
Признание в любви
Жан-Франсуа Де Трой (Франция, 1731 г.)
1715-1790 гг. Мужской костюм сохранен искусственным
г. Елизаветинский силуэт — стеганый дублет и
галифе и накрахмаленный воротник — за первые две
десятилетия века.
Рубашки имеют узкую льняную ленту, завязанную на отметке
. шея, шейный платок.
Жилет доходил до колен и имел длину
г. богатая парча: ткань, сотканная с использованием ткани
продуманный дизайн.
На этой картине изображен типичный силуэт
. первые три десятилетия века. Парики, много
уменьшен в размерах с конца 17 века,
были перевязаны в очередь черной лентой,
и порошкообразный. Туфли на низком каблуке и на большом
серебряные пряжки.
Признание в любви
Жан-Франсуа Де Трой (Франция, 1731 г.)
1715-1790 гг., С елизаветинского периода,
г. женское платье было задействовано в какой-то форме
корсет и поддержка юбки.Несколько форм
нижняя часть играет важную роль в
женский силуэт с 1720 по 1775 год.
Женский костюм отразил повседневность и
расслабленное настроение начала
век.
В течение столетия предметы костюма
распространился, и множество аксессуаров
были куплены по новой прихоти
причуда
Мешочек (сакв): свободный с рисунком
складки на спине, которые упали с
плечом к полу, надевалась на куполообразный обруч.

Разъяснение истории и происхождения дизайна интерьера

Поскольку профессия дизайнера интерьеров насчитывает чуть более 100 лет, мы изучаем истоки истории дизайна интерьеров и семь легендарных декораторов, которые сделали себе имя, когда индустрия начала набирать обороты в начале 1900-х годов. Здесь есть все, что вам нужно знать, от древних египтян до зарождения современного дизайна интерьеров.

Это может показаться немного элементарным, но давайте начнем с основ услуг по дизайну интерьера.Дизайн интерьера определяется как искусство и наука улучшения интерьера пространства с целью создания изысканной и эстетически приятной среды. Дизайнер интерьеров — это человек, обученный выполнять планы, исследовать, координировать и управлять декоративными проектами со знанием дела. Профессия дизайнера интерьера разнообразна и включает в себя планирование пространства, концептуальную разработку, осмотр объекта, программирование, исследования, общение с клиентами, управление проектами и строительством и, конечно же, выполнение желаемого дизайна.

До того, как профессия приобрела известность, дизайн интерьера инстинктивно стал строго согласовываться с архитектурой зданий. Профессия дизайнера интерьеров возникла с ростом общества среднего класса и сложной архитектуры, которая стала популярной во время промышленной революции. Стремление наилучшим образом использовать пространство, наряду с вниманием к благополучию пользователей и функциональному дизайну, продолжает продвигать возможности развития и улучшения жизни современных итераций в профессии дизайнера интерьеров.Тем не менее, профессия дизайнера интерьеров явно отделена от работы декоратора интерьеров, это прозвище, более широко используемое в США. Термин «декоратор интерьера» реже используется в Великобритании, где профессия дизайнера интерьеров остается нерегулируемой и, к сожалению, до сих пор не считается официальной профессией.

Еще в древней Индии архитекторы выступали в роли дизайнеров интерьеров, чтобы полностью реализовать свое видение. Об этом свидетельствуют упоминания архитектора Вишвакармы — одного из богов, фигурирующих в индийской мифологии.Эти ссылки включают скульптуры, иллюстрирующие древние тексты и события, происходившие во дворцах, построенных в Индии 17-го века.

В Древнем Египте «дома души» или модели домов дарили в гробницах в качестве сосудов для приношений пищи. Из этих вызывающих воспоминания безделушек можно расшифровать подсказки об интерьере различных резиденций нескольких египетских династий, включая обновления вентиляции, портиков, колонн, лоджий, окон и дверей.

На протяжении XVII и XVIII веков и в первой половине XIX века украшение интерьера было исключительной заботой домохозяйки, профессионального обойщика или мастера, которые могли надежно посоветовать дизайн интерьера дома, основываясь на своем художественном чутье.Кстати, архитекторы также обращались к мастерам и мастерам для создания дизайна интерьера своих зданий.

Практика дизайна интерьеров восходит к древним египтянам, которые украшали свои наивные дома из глины базовой мебелью, усиленной шкурами животных, простым текстилем, графическими биографическими и духовными фресками, скульптурами и расписными урнами. Изысканные золотые украшения, найденные в египетских гробницах (таких как царь Тутанхамон), и побрякушки подчеркивали необходимость в более богатых украшениях, которые символизировали бы более богатых и могущественных египтян.

Римская и греческая цивилизации продвинули египетское искусство дизайна интерьеров и аксессуаров, прославляя гражданскую гордость за счет изобретения общественных зданий с куполообразной крышей. Для своих домов изысканная греческая деревянная мебель отличалась замысловатым декором из слоновой кости и серебра, в то время как римляне сконцентрировались на сочетании красоты и комфорта, а домашние интерьеры обеих цивилизаций были спроектированы так, чтобы отражать богатство, социальный и политический статус. Римская мебель часто делалась из камня, мрамора, дерева или бронзы, и ее делали удобной с помощью подушек и выразительных гобеленов.Чтобы возвысить свои дома, и римляне, и греки принесли вазы и создали завораживающие мозаичные полы, а также настенные росписи и фрески, чтобы сделать свое пространство уникальным для них.

После этого периода декоративного орнамента произошло внезапное движение к точности из-за жестоких войн, продолжающихся по всей средневековой Европе и подъема христианской церкви. Не зря, придуманный «Темными веками», в истории дизайна интерьера той эпохи были мрачные деревянные панели, минималистичная и исключительно практичная мебель и пол из каменных плит.Даже более состоятельные покровители той эпохи придерживались приглушенных, отрезвляющих цветов, добавляя дополнительные декоративные элементы, такие как гобелены и каменная кладка.

После Средневековья европейцы снова были вдохновлены на введение цвета и декоративных украшений в свои дома. В XII веке был создан мрачно-романтический готический стиль, чтобы наилучшим образом использовать естественный свет и недавно появившиеся открытые интерьеры.

На протяжении 15 и 16 веков во время французского Возрождения вновь обращалось внимание на искусство и творчество в дизайне интерьеров.Архитекторы того времени начали создавать дома с существенными декоративными элементами, включая мраморные полы, декоративные инкрустированные изделия из дерева, картины и мебель, сделанные из лучших материалов. Беглый взгляд на королевские дворцы, виллы и часовни эпохи непременно выделит лучшее из дизайна интерьера эпохи Возрождения.

После эпохи Возрождения замысловатые и сложные образцы итальянского барокко захватили всю Европу. Версальский дворец во Франции, например, замечательно использовал элементы дизайна интерьера в стиле барокко, такие как цветной мрамор и камень, витражи, богато расписанные потолки и спиральные колонны.К 18 веку европейские дизайнеры интерьеров сделали стиль рококо все более популярным, опираясь на азиатский керамогранит, цветочные принты и мебель, инкрустированную экзотическими деталями, такими как слоновая кость и перламутр. Затем последовал неоклассический стиль конца 18 века, отдаленный взгляд на знаменитые элементы дизайна, найденные в Древнем Риме, с использованием ярко окрашенного шелка, атласа и бархата.

С начала 1800-х годов и позже в дизайне интерьеров в Европе и Америке часто проявлялось больше свободы и эклектики.И в течение следующих двух столетий множество инновационных и современных движений в дизайне интерьера будут приходить и выходить из моды по мере того, как меняются времена, включая ар-деко, ар-нуво, викторианский стиль и индустриальный стиль Баухаус. Однако XIX век стал свидетелем высшей оценки и популяризации дизайна интерьеров. Не только королевские резиденции и дома богатых горожан, но и возможности улучшающего жизнь дизайна интерьера стали достигать критических масс в конце 1800-х годов.

И к 20-му веку функциональность стала ключевым компонентом подхода к дизайну интерьера, поскольку растущее присутствие бытовой техники, такой как печи, стиральные машины и телевизоры, поставило новую задачу перед дизайнерами интерьеров, которым приходилось проектировать помещения с более чем эстетические соображения в виду.

На рубеже 20-го века начинающие дизайнеры и многочисленные издания все активнее пытались преодолеть влияние крупных высококлассных торговых точек на мир дизайна интерьеров.Перед этим английская писательница-феминистка Мэри Хавейс в 1880-х годах написала серию популярных эссе, в которых высмеивала волнение честолюбивого класса буржуазных людей, стремящихся поспешно обставить свои дома в строгих, но мягких условиях, которые им предлагались, диктуя торговые точки. Ее ответ заключался в том, что люди должны использовать возможность для создания особого подхода к стилю дизайна, уникально адаптированному к их потребностям и образу жизни. «Одно из моих самых сильных убеждений и один из первых канонов хорошего вкуса заключается в том, что наши дома, такие как раковина рыбы и птичье гнездо, должны отражать наш индивидуальный вкус и привычки», — писала она.

Медленный переход к декоративному искусству, рассматриваемому как отдельная художественная профессия, помимо мудрости продавца, предлагаемой производителями и розничными торговцами, был ускорен в 1899 году с открытием Института британских декораторов; с Джоном Диббли Крейсом, исполняющим обязанности его президента. Институт представлял более 200 дизайнеров интерьеров со всей страны. А к 1915 году Лондонский справочник увидел увеличенный список из 127 человек, работающих профессиональными декораторами интерьеров, из которых только 10 были женщинами.Рода и Агнес Гарретт были первыми зарегистрированными женщинами, получившими профессиональную подготовку в качестве дизайнеров дома в 1874 году. В то время считалось, что их работа по дизайну сравнима с легендарным маэстро интерьеров Уильямом Моррисом. В 1876 году их руководство — предложений по украшению дома в живописи, изделиях из дерева и мебели — еще больше укрепило их авторитет и распространило их взгляды на подходы к художественному дизайну интерьера для жаждущего дизайна среднего класса.

«До недавнего времени, когда мужчина хотел обставить, он посещал всех дилеров и выбирал мебель по частям….Сегодня он посылает за продавцом художественной мебели и принадлежностей, который осматривает все комнаты в доме и применяет свой художественный ум к этому предмету », — как писал The Illustrated Carpenter and Builder в 1900 году.

Вернувшись в Америку, Кэндис Уиллер, считавшаяся одной из первых женщин-дизайнеров интерьеров, поощряла совершенно новый взгляд на американский дизайн интерьеров. Она была ключевой фигурой в разработке первых курсов дизайна интерьера для женщин в ряде крупных американских центров и в то время была признана авторитетным специалистом в области домашнего декора.Еще одним заметным влиянием на недавно классифицированную профессию декоратора было The Decoration of Houses , широко читаемое и консультируемое руководство по дизайну интерьера, написанное Эдит Уортон и главным архитектором Огденом Кодманом в 1897 году в США. В популярной книге авторы сочли интерьер в викторианском стиле и дизайн интерьера неуместным. Холодные, темные и угрюмые дома, украшенные тяжелой мебелью, викторианскими аксессуарами и мягкими креслами, перестали быть жизнеспособными. Они считали, что в стиле дизайна слишком большое внимание уделяется мягкой мебели, а не продуманному планированию пространства и архитектурным деталям, что делает комнаты унылыми, неудобными, неприкосновенными и, следовательно, слишком драгоценными.Их книга до сих пор считается знаковым моментом, и их успех способствовал росту профессиональных дизайнеров интерьеров, придерживающихся аналогичных позиций.

Как видите, мир дизайна интерьера прошел замечательный путь со времен древних египтян, поскольку сегодня дизайнеры имеют неограниченный доступ к бесконечному количеству дизайнерских движений, стилей мебели и влияний прошлого. Но на самом деле семь дизайнеров интерьера, на которых мы сосредоточились, действительно изменили наш подход к дизайну интерьера к лучшему.

ИСТОРИЯ ДИЗАЙНА ИНТЕРЬЕРА:

Каменный век 6000–2000 гг. До н.э.

Первые признаки подхода к дизайну интерьера были отмечены в доисторических жилищах с изображением флоры и фауны. Эти жилища были сделаны из глины, шкур животных и палочек.

Европа эпохи неолита с 2000 по 1700 гг. До н.э.

Появляется первая керамика ручной работы, которая использовалась как в практических, так и в декоративных целях.

Древний Египет 2700

Расцвет королевских семей впервые увидел людей, живущих в постройках, помимо глиняных хижин.Новые строения украшались фресками, изображающими их историю и верования. И у них была основная мебель и предметы декора, такие как вазы и скульптуры, которые видели впервые.

Греческая империя с 1200 по 31 год до н.э.

Развитие цивилизации и образа жизни привело к тому, что граждане впервые стали украшать свои дома в своем собственном уникальном стиле, а более богатые греки обладали мебелью, инкрустированной декоративными деталями из слоновой кости и серебра. Знаковые и выразительные колонны и колонны были ключевыми мотивами в эту эпоху, и греки также создали стандартные правила и процедуры для строительства зданий.

Римская империя 753 г. до н.э. — 480 г. н.э.

Суровый век, когда члены королевской семьи не могли демонстрировать свое богатство просто через дома. Римляне украшали свои дома фресками и мозаикой, а в мебели использовались когтистые ноги.

Темные века с 900 по 1500

В «Темные века» не было интереса к дизайну интерьера: люди предпочитали простые обшитые деревянными панелями стены, минималистичную мебель и пол из каменных плит.

Византийская империя 500 до 1500

В этот период центральное место занимали грандиозные купола и декадентский декор.

Период Возрождения 1400 — 1600

Красота дизайна интерьера была главной особенностью в период Возрождения: величественная мебель и искусство, выполненное в ярких тонах, с роскошными тканями, такими как шелк и бархат, и мраморными поверхностями. А поскольку ковры были слишком дорогими и дорогими даже для самых богатых посетителей, их использовали в качестве настенного искусства, когда это было возможно.

Готика с 1140 по 1400

В ответ на темные века декоративный орнамент и смелые цвета снова стали заметными элементами дизайна интерьера.Двумя отличительными чертами той эпохи, которая сохранилась до наших дней, является большее количество окон для более светлых домов наряду с открытой планировкой этажей.

Барокко 1590-1725

Эффектные и ультра-богатые художественные элементы, созданные по рецепту роскошных интерьеров, с витражами, витыми колоннами, цветным мрамором, расписными потолками, позолоченными зеркалами и большими люстрами.

Традиционное с 1700 по настоящее время

Традиционный дизайн интерьеров, воплощенный в формальном духе, остается основой и по сей день.Традиционный дизайн интерьера — это широкий термин, обозначающий различные стили дизайна и движения, не привязанные к одному направлению или духу.

Традиционный дизайн воссоздает прославленную, богатую историю прошлого, контрастируя с явно современными элементами, что придает элегантный вид красивому дизайну и подчеркивает европейский декор 18 и 19 веков. Это неподвластный времени стиль дизайна, который вызывает легкий гламур и комфорт и является отличным направлением для тех, кто ценит антиквариат, классическое искусство, симметрию и дизайн с богатой историей.

Рококо 1700

Гиперэлегантный и богато детализированный стиль дизайна, основанный на ботанических силуэтах, дизайн интерьера в стиле рококо, наряду с азиатским фарфором, включает уникальные элементы, такие как панцирь черепахи и жемчужные украшения.

Промышленная революция 1760-1820 годов

На протяжении всей промышленной революции дизайн интерьера был доступен для более широкой аудитории и был более доступен для населения в целом, чем когда-либо прежде.Это в значительной степени связано с более легкими процессами печати, что повлекло за собой широкое распространение публикаций о моде и образе жизни, а также тем фактом, что предметы роскоши стали все более доступными.

Неоклассический стиль с 1780 по 1880 год

Черпая вдохновение в архитектурных деталях и мотивах древнегреческой и римской культур, в эту эпоху в оформлении мебели использовались бронза и золото, а в мягкой мебели — шелк, бархат и атлас. Тенденция сочетания обоев и предметов интерьера также укрепилась.

Тропики 1880-х годов до наших дней

По мере того, как Британская империя пронизывала такие страны, как Индия, и территории, такие как Вест-Индия, они объединили элементы дизайна интерьера из своей родной страны и регионов, которые они занимали, чтобы создать пьянящую смесь традиционного и экзотического.

Эстетическое движение с 1800-х до наших дней

Помня об «искусстве ради искусства», Эстетическое движение стало для радикалов способом выразить свою неприязнь к нынешнему, утомленному дизайну интерьеров.Ключевым моментом здесь было то, что практичность и функциональность важнее красоты.

Тоскана 1840-х до наших дней

Ориентируясь на очаровательную и умиротворяющую природу Тосканы в Италии, дизайн интерьера в этот период был сосредоточен на простой простоте с оттенками роскоши в меру.

Искусство и ремесла с 1860 по 1910 год

Чтобы подчеркнуть свое несогласие с массовым производством обычных предметов в связи с инновациями промышленной революции, люди обратились к традиционным ремеслам и классическим элементам для производства мебели.

Деревенский стиль 1870-х до наших дней

Интерьер в загородном стиле с мебелью ручной работы и просторными комнатами открытой планировки с деревянными балками и колоннами.

Деревенский декор представляет собой идеальное сочетание комфортного, непринужденного дизайна и практичного, функционального декора, которые вместе создают теплый деревенский интерьер. Натуральные материалы служат основой и отправной точкой для создания завидного деревенского домашнего декора, воспевающего подлинную красоту природных материалов для создания уютного и красивого пространства.

Модернизм 1880-1940

Модернистское движение подчеркнуло простоту, ясность формы и отказалось от шума в дизайне. Среди ведущих фигур этого движения — Мис ван дер Роэ, Ле Корбюзье и Ээро Сааринен, чьи подписи на его вечно популярном столе Сааринен и стуле Сааринен являются воплощением стиля дизайна.

Модерн 1890-1920

Энтузиазм движения в стиле ар-нуво заключался в привнесении естественных силуэтов, созданных на основе ботанических элементов, которые придали эпохе характерные изогнутые линии и органичные формы.

Колониальное возрождение с 1905 года до наших дней

Популярный в США и вдохновленный столетним юбилеем, колониальное возрождение черпало вдохновение в неоклассическом и грузинском исторических стилях. Безусловно, самый популярный стиль того времени до Второй мировой войны, некоторые считают, что запуск автомобиля помог пробудить интерес людей к историческим ссылкам, поскольку они смогли свободно посещать задокументированные достопримечательности.

Эклектика с 1900-х до наших дней

Некоторые историки указывают на рост потребности в дизайнерах интерьеров, которые понимали, как смешивать различные стили дизайна с авторитетом, для резкого увеличения числа дизайнеров в отрасли, поскольку эклектичный стиль взял на себя эстетическое вдохновение.

Эклектичный стиль — это гармония и соединение разрозненных стилей, сопоставление текстур и контрастных цветов для создания единой, красиво оформленной комнаты, которая не будет неуместной в журнале по домашнему декору, поскольку это один стиль дизайна, который требует воодушевление и отличный глаз. А поскольку эклектичный дизайн интерьера основан на экспериментах и ​​играх, получайте удовольствие от свободы, которую он дает.

Новое время с 1918 по 1950 год

С акцентом на скудные интерьеры и смелые основные цвета, современный дизайн интерьеров отказался от типично богато украшенных и чрезмерно декорированных эстетических тенденций в дизайне того времени.

Баухаус 1920-1934

Прославленное по сей день своими грандиозными, но минималистичными и красиво выполненными жестами и основанное немецким архитектором Вальтером Баухаусом, который также создал школу искусства и дизайна Bauhaus в Веймарской Германии, движение быстро произвело на свет некоторых из самых влиятельных архитекторов. скульпторы, графические дизайнеры, производители мебели и индивидуалисты в области дизайна середины и конца 20 века.

Страна с 1920 по 1970 год

С нотками, заимствованными из традиционной обстановки фермерского дома, деревенский стиль был практичным, но с качественной винтажной мебелью.

Современный взгляд на интерьер в стиле кантри — идиллическая классика. Отказ от чисто традиционного стиля кантри; современный кантри допускает более игривые и нюансированные аспекты наряду с минимальными нотами.

Ар-деко 1920-1960-х годов

Этот механизм представляет собой опьяняющую смесь стилей дизайна начала 20-го века, включая конструктивизм, кубизм, модернизм, баухаус, ар-нуво и футуризм. Ар-деко — один из самых известных стилей дизайна интерьера, олицетворяющий современность, повседневный гламур и элегантность.Эра в значительной степени полагалась на чистые линии, простые угловатые формы, смелые цвета и стилизованные узоры, такие как зигзаги и оптические фигуры. Для дополнительного гламура декоративные украшения и металлические поверхности также были отличительными чертами той эпохи.

Материалы, используемые в дизайне интерьера в стиле ар-деко, гладкие и светоотражающие для повседневного гламура в доме. В этом стиле присутствует много металликов; от золота до серебра, нержавеющей стали и хрома. Они придают любому помещению элегантный и роскошный вид, и их можно использовать везде.Представьте себе современную гостиную в стиле ар-деко с золотым журнальным столиком со стеклянной столешницей, хромированными лампами и ковром с ярким геометрическим рисунком в черном, золотом и белом цветах. Стекло также часто используется в дизайне ар-деко; будь то зеркала, столы со стеклянной столешницей, скульптурные элементы или ваза или лампа в стиле ар-деко, поскольку стекло добавляет элегантности комнате в стиле ар-деко.

Средиземноморье с 1920-х гг. По сегодняшний день

Чтобы вызвать ощущение прибрежных европейских стран, были использованы текстуры терракоты, камня и узорчатой ​​плитки, а также кованое железо и водные оттенки.

Сюрреализм 1925-1930

Сюрреалисты, такие как известные художники, включая Сальвадора Дали, Андре Бретона и Макса Эрнста, использовали это авангардное движение, чтобы освободить людей от их ассоциаций с тем, что было нормальным и в конечном итоге предсказуемым в дизайне, музыке, искусстве и даже дизайне интерьеров.

середина века, модерн с 1930-х годов до наших дней

Хотя термин «модерн середины века» не был введен до середины 80-х, и хотя никто на самом деле не знает, что это настоящая временная шкала, эпоха представляет собой сочетание практичности после Второй мировой войны, оптимизма эпохи 50-х, приземленности эпохи 60-х и эпохи 70-х. тона и текстуры аккуратно обернуты в стильную оду скандинавской простоте.

Можно назвать это реакцией на декаданс и позолоченную душность дизайна интерьеров и архитектуры вплоть до 40-х годов, если хотите, поскольку во время своего создания современный декор середины века был полным опровержением и перезапуском для чувств.

Атмосфера свежая и маковая, с оттенками ретро и полностью манящая своим стремлением к комфорту и практичности, заключенная в красивый дизайн, который никогда не выходит из моды. В отличие от других эстетических движений, современный декор середины века имеет обтекаемый дизайн, поскольку форма следует за функцией, подчеркивая используемые материалы, а не превращая их в то, чем они не являются.

Скандинавский модерн с 1930-х годов до наших дней

Этот механизм подчеркивает достоинства красивых и практичных предметов, которые легко доступны по цене и доступны, поэтому механизм остается популярным по сей день.

Скандинавский дизайн интерьера, принадлежащий к школе модернизма, представляет собой дизайнерское направление, характеризующееся акцентом на функционализм и простоту. Также сюда входит использование натуральных материалов, таких как кожа, дерево и конопля. Кроме того, на скандинавский дизайн интерьера часто влияет связь с природой, которая сочетает в себе естественные формы, абстракцию и использование природных элементов.

Переходные 1950-е годы к сегодняшнему дню

С изобретением телевидения, которое стало популярным в большинстве домов в США, внутреннее оформление телевизоров помогло удовлетворить аппетит масс к декору больше, чем когда-либо.

Переходный стиль — это сочетание традиционной и современной мебели, материалов и декоративных элементов, которые предоставляют вам больше свободы при желании с легкостью украсить свой дом, поскольку нет конца направлениям, в которых вы можете следовать стилю дизайна.По сути, переходный дизайн интерьера — это сочетание различных дизайнерских стилей, объединенных одновременно, чтобы создать единый дизайн в одной комнате.

Постмодернизм 1978 — Сегодня

Это движение, рожденное как вызов тому, что люди считали общей вежливостью модернистского движения. Одной из главных фигур был итальянский архитектор и дизайнер Этторе Соттсасс с его фирменными игривыми формами, абстрактными принтами и яркими цветными сюжетами.

Современные 1980-е годы до наших дней

Современный дизайн интерьера является классическим, но в то же время полностью актуальным и неподвластным времени, благодаря легкому и бережному подходу к декору, чтобы он никогда не выглядел устаревшим.

В то время как современный декор может казаться холодным, ограничивающим и откровенно минималистичным, современный стиль успокаивает и безмятежен, он приправлен акцентом на архитектурные элементы, декоративные детали, внимание к смелым масштабам и лаконичной цветовой палитре, чтобы создать теплое пространство с легкая изысканность.

Простота, чистые линии, игра текстуры и спокойный драматизм — основа создания идеально сбалансированного дома в современном стиле.

ЭЛСИ ДЕ ВОЛЬФ

Провозглашенная «первым в Америке декоратором интерьеров», жизнь Эльси де Вульф была такой же богатой, как и комнаты, которые она украшала, как она изображена выше в знаменитом позолоченном пальто от кутюр в стиле звездного неба Эльзы Скиапарелли.Легендарный де Вульф может похвастаться столь же безумно романтичной и авантюрной биографией. Получив образование в Шотландии и представив ее при дворе королевы Виктории, она вернулась в США и стала актрисой, где у нее был уникальный «бостонский брак» (термин для двух одиноких женщин, живущих вместе из книги Генри Джеймса Бостонцы ) с успешный литературный агент и любовница Элизабет Марбери.

Ее сценический стиль и костюмы — одежда от кутюр из Парижа — сделали ее влиятельным законодателем вкуса среди зрителей в ее аудитории, что привело к тому, что она прославилась как самая хорошо одетая женщина в мире.Ее первый набег на дизайн интерьера был полным отказом от мрачного и задумчивого викторианского декора в доме, в котором они жили вместе с Марбери. После того, как она успешно изменила стиль их дома, убрав беспорядок, упростив и сведя к минимуму его сильно орнаментированный интерьер, она стала первым декоратором интерьера, получившим заказ на дизайн.

Этот заказ должен был украсить первый элитный общественный клуб для женщин в Нью-Йорке, знаменитый Colony Club, который мог похвастаться множеством известных членов с такими фамилиями, как Уитни, Морган, Гарриман и Астор.Де Вульф вскоре стала самым популярным дизайнером интерьеров своего времени, и в 1913 году она опубликовала первую книгу по дизайну интерьеров «Дом с хорошим вкусом».

Она отметила неожиданное, смешав анималистичные принты с шинуазри, была близка к стилям Регентства и Чиппендейла, а также к черно-белым цветовым решениям и была пионером в представлении бежевого цвета в декоре.

Ее самые известные проекты включают дома Condé Nast, Fricks и Hewitts. Ее антивикторианская позиция и более яркие, воздушные, менее сложные и более минималистичные изысканные комнаты остаются популярными по сей день.

ЖАН-МИШЕЛЬ ФРАНК

Неудивительно, что художники постоянно черпают вдохновение в окружающем мире. Легко представить себе пьянящее влияние Парижа 1930-х годов на самого знаменитого декоратора и дизайнера интерьеров того времени, Жана-Мишеля Франка. К счастью для него, его проекты часто были сосредоточены на размещении Пикассо и Брака во всех помещениях, которые он украшал, а его команда влиятельных друзей включала всех из художников Левобережного Парижа, таких как Ман Рэй, и светских людей, таких как Рокфеллеры.

Считается минималистом с богатыми наклонностями, его многослойность божественного максимализма делает его работы еще более интригующими и вдохновляющими. Как дизайнер мебели, его силуэты были лаконичными, утонченными и украшенными роскошными деталями. Подумайте о замысловатых слюдяных ширмах, бронзовых дверях, аксессуарах из кварца, а также о серии мебели, покрытой шагреневой кожей, и клубных стульях из овчины, которые он разработал для легендарного производителя предметов роскоши Hermès. Белый был его фирменным оттенком, который в то же время выглядел одновременно сдержанным и сложным.Фрэнку также приписывают создание одного из самых знаковых минималистских предметов мебели в истории — стола Парсонса, который он часто покрывал самой роскошной отделкой.

Наряду с внимательным взглядом на великолепный дизайн и чутьем на лучшее качество, Фрэнк взял элементы повседневной жизни, чтобы сделать пространство более доступным, привлекательным и реалистичным. Сегодня его работы по-прежнему отмечаются в музеях, его мебель выставляется на рекордных аукционах, и вы даже можете купить репродукции его самых знаковых произведений, созданных для Hermès.

СЕСТРНЫЙ ПРИХОД

Известная своим проницательным взглядом на снисходительный вкус, сестра Пэриш создала стиль американского кантри, один из самых устойчивых стилей дизайна за последние полвека. Рожденный привилегией и родословной, образ Пэриш в стиле American Country был воплощен в ее взгляде на English Country, хотя и с большей теплотой, характером, домотканой и очаровательной привлекательностью.

Она начала свою карьеру в качестве неподготовленной домохозяйки, которая украшала свой дом с большой помпой.Поймав внимание знакомых домохозяек из высшего общества, которые заказывали ей ремонт своих домов, Хэдли обратила внимание на необходимость доступного дизайна во время Великой депрессии и назвала себя «бюджетным декоратором» для тех, кто хочет обновить свои дома в трудные времена. экономические времена эпохи.

Ее декоративный стиль был полным отказом от коллекции ее отца тяжелого темного антиквариата, поскольку она больше склонялась к женственным тикающим полоскам, глазурованному ситецу, лоскутным одеялам, коврикам с крючками и неформальным мягким креслам, включая элементы из прошлого.

«Инновации — это часто способность заглянуть в прошлое и вернуть то, что хорошо, что красиво, что полезно, что долговечно».

Ее дизайн был романтичным, теплым и элегантным для таких клиентов, как Брук Астор, но она была известна своей едкой, устрашающей фигурой и неумолимой оценкой пространства своих клиентов.

Дизайнерская фирма

Parish видела, как многие влиятельные дизайнеры сделали себе имя рядом с ней, включая легендарного Альберта Хэдли, с которым она работала вместе около 30 с лишним лет — их профессиональные отношения часто считаются одним из самых успешных совместных партнерств в мире. интерьеров по сей день.

АЛЬБЕРТ ХЭДЛИ

Признанный отцом переходного дизайна интерьеров, прославленный своим мастерским сочетанием гламура и функциональности и часто называемый «деканом американских декораторов», портфель проектов Альберта Хэдли мог похвастаться такими именами высшего общества, как Рокфеллер, Астор, Гетти и Меллон.

Однако для Хэдли громкие имена никогда не превалировали над блестящим дизайном. «Имена на самом деле не главное», — сказал он журналу New York в 2004 году.«Это то, чего можно достичь для самого простого человека. Гламур — это его часть, но гламур не суть. Дизайн — это дисциплина и реальность, а не фантастика за пределами реальности ».

Родившийся в Теннесси, Хэдли переехал в Нью-Йорк после службы во Второй мировой войне, где он учился и преподавал в Школе дизайна Парсона и стал известен своим современным стилем декора и своим инстинктивным чувством баланса и тем, что работало вместе. Он умело создавал смелые сочетания стилей дизайна с мантрой, сосредоточенной на идее «никогда не меньше, никогда больше».”

В поисках партнера с большим техническим талантом, а не инстинктом, определившим ее карьеру, сестра Пэриш привлекла Хэдли в свою команду в 1962 году. Компания Parish-Hadley Associates на протяжении десятилетий модернизировала дома элитных семей Америки и наиболее известна тем, что занималась косметическим ремонтом. жилые помещения Белого дома Кеннеди, а также частные дома семьи Кеннеди. После кончины Пэриша Хэдли продолжал работать и после середины 80-х над проектами, в которых использовалось интересное сочетание стилей дизайна, в отличие от любого другого дизайнера его поколения.

ДОРОТИ ПАКЕТ

Уже давно провозглашенная Коко Шанель в мире украшений, работы Дорти Дрейпер были бесстрашно яркими, роскошными, радостными и полными индивидуальности. Комнаты, которые она спроектировала, имели сдержанную цветовую палитру классического черного и белого, в то время как другие подчеркивали негабаритные графические узоры и ее энергичные сочетания Technicolor розового и зеленого, бирюзового и цитрусовых оттенков. Двоюродный брат сестринского прихода, Дрейпер был первым зарегистрированным коммерческим декоратором интерьеров, основав в 1923 году первую официальную фирму по дизайну интерьеров — Architectural Clearing House.

«Почти все считают, что в [внутреннем убранстве] есть что-то глубокое и загадочное или что вам нужно знать всевозможные сложные детали о периодах, прежде чем вы сможете пошевелить пальцем. Ну, нет. Украшение — это просто удовольствие: удовольствие от цвета, осознание баланса, чувство освещения, чувство стиля, интерес к жизни и забавное наслаждение умными аксессуарами того времени », — написала она в своей книге 1939 года. Украшать — это весело!

Названный самым влиятельным законодателем вкусов в Америке в 1960 году, Дрейпер придала свой легендарный стиль «современное барокко» нескольким знаковым зданиям, включая столовую в Метрополитен-музее в Нью-Йорке, отели Fairmont и Mark Hopkins в Сан-Франциско, а также большинство из них. впечатляет, полная реконструкция отеля Greenbrier в Западной Вирджинии, который все еще выглядит как смородина 70 с лишним лет спустя.

ДЭВИД ХИКС

Первоначально внештатный иллюстратор рекламы в Лондоне, Дэвид Хикс начал свою карьеру в сфере декораций после того, как в одном журнале был опубликован материал, изменивший правила игры, который он сделал в доме своих родителей.

Hicks сломал стереотипы и пошел против традиционно сдержанных и претенциозных английских методов декорирования и стал мастером неожиданных, но связных смесей. Его эклектичные интерьеры часто отличались ярким сочетанием буйных цветов, узоров, изделий и стилей дизайна, которые были заманчивыми и впечатляющими.

Мир дизайна, любимый к 1960-м годам, его самые известные проекты включали комнаты для принца Чарльза и принцессы Анны, а также великолепный ночной клуб на океанском лайнере и яхте короля Саудовской Аравии Фахда. В 1970-х годах Хикс начал производить фирменные обои, ткани и постельное белье для своих дизайнерских бутиков в восьми странах.

БИЛЛИ БОЛДУИН

Хотя Билли Болдуин прославился своим комплексным подходом к дизайну интерьеров, он терпеть не мог термин «дизайнер интерьеров», предпочитая называть его «декоратором» — его любимое название.Он считал, что хорошее качество комнат является главным принципом, а качество и комфорт — ключевыми.

«Я всегда считал, что архитектура важнее декора. Масштаб и пропорции приносят непреходящее удовлетворение, которого нельзя достичь, только глазируя торт », — сказал он.

Его интерьеры были четкими и безупречными, и, в отличие от своих современников, он работал с существующей мебелью клиента и инстинктивно переделывал ее. От замечательного обновления квартиры Коула Портера в Уолдорф Тауэрс до комплекса Джеки О в Скорпиосе и до богато многослойной красной гостиной Дианы Вриланд на Парк-авеню, тщательное внимание к масштабу и пропорциям было движущей силой для Болдуина.Мастер практического декора, подчеркнутого смелыми оттенками, принтами и хорошо продуманным кураторством, обзор работ Болдуина демонстрирует, насколько актуальны его работы по сей день.

Стили Тюдор и рококо, взаимосвязь с мотивами и модой

Контекст 1

… в котором исторические и культурные ценности сочетаются с материалами и технологиями, чтобы уловить современный подход. Дизайн-образование, в котором история, культура и теоретические знания пересекаются с применением, было исследовано с помощью различных исследований в системе образования.Понятно, что применяемый метод, включающий видение, восприятие и понимание, более эффективен, чем классический метод, ориентированный на словесное выражение и слушание, для студентов, изучающих архитектуру интерьера. В образовании по архитектуре интерьера причины неудач или достижений в образовании по дизайну, в котором история, культура и теоретические знания пересекаются с применением, были исследованы с помощью различных исследований в системе образования. Метод выражения, один из методов обучения, усиленный использованием других методов, направлен на воспитание людей, которые понимают, обсуждают и подвергают сомнению полученные знания.Человек, который правильно изучает историю и культуру и постигает теоретические знания, будет более успешным и осведомленным о процессе проектирования в образовании по архитектуре и внутренней архитектуре. Это исследование исследует скорость обучения, продолжительность сохранения знаний и показатели успешности студентов в теоретическом курсе мебели с использованием абстракции. Целью абстракции является сохранение знаний для -1). Абстракция используется для абстрактных понятий, реализующих последний этап получения знаний (URL-2).Обычно считается, что абстракция уводит людей от конкретных реальностей, когда ее определяют как переход от конкретного к абстрактному. Однако абстракция передает людям суть событий и фактов и приближает их к реальности, а не удаляет их, потому что абстракция — это метод, используемый для того, чтобы снова достичь конкретного и постичь конкретное единство и взаимосвязь в его частях. С другой стороны, абстракция в архитектуре и архитектуре интерьера проявляется на различных этапах от начала процесса до конца и проявляется в последнем продукте.Абстракционные подходы дизайнера (1993). Считается, что абстракция создаст творческие и оригинальные проекты, охватывающие суть, путем повышения осведомленности студентов, изучающих архитектуру / интерьер, и эти проекты повысят творческие способности дизайнера и предложат пользователям различные варианты выбора (Nezor 2010). Драматургия, используемая в образовании, позволяет людям лучше узнать себя и раскрыть свои творческие аспекты. Например, было понято, что люди, испытавшие драму, могут выражать свои творческие аспекты вербально или невербально и улучшили свой язык тела или письменные выражения, а сила их вербальной передачи была развита с помощью драмы в образовании.С другой стороны, в обучении известно, что активизация сенсорных устройств, насколько это возможно, посредством упражнений и переживаний, является важным принципом. Творческая драма может использоваться как метод во многих дисциплинах системы образования. Согласно распространенному мнению, цель драмы в образовании — обеспечить лучшее понимание любой концепции, предмета или текста, усвоить их как отдельного человека или группу, выразить их мысли путем анализа их внутреннего мира и обсуждения (Orta 2009) . Изучение драмы и использование языка тела в образовании можно интегрировать с современной системой образования, удалив стереотипы; таким образом, студенты будут больше интересоваться предметом.Понятно, что прикладной метод, включающий видение, восприятие и понимание, более эффективен, чем классический метод в зависимости от словесного выражения и слушания в концептуальных курсах для студентов-архитекторов. В дополнение к этому, влияние двух различных применяемых методов на студентов измерялось в этом исследовании. В интерьерную архитектуру от преподавателя входят (например, античная архитектура после 20-го деко, де-стиль, Баухаус, середина 20-го века, поп-культура, постмодернизм и конец 20-го века).Метод и техника, использованные в этом исследовании, представляют собой подход, который был изучен с помощью курса методов, и техники, используемые в современную эпоху, были опробованы для использования с курсом истории и дизайна мебели до 20-го века в классическую эпоху. В исследовании, проводимом в 2011-2012 учебном году, участвовали юниоры, изучающие курс истории мебели. Исследование состоит из трех этапов (рисунок 1). Первый метод — это курсовая техника, которая с 1994 года применяется как в классическом, так и в современном стилях мебели.Курс проводился с презентациями в Power Point, включая визуальные изображения. В конце курса студентам было предложено нарисовать образцы мебели, относящейся к теме, а также интерпретировать текущую мебель, относящуюся к теме, которая изучалась после 2005 года (Рисунок 1). реализовано для современных стилей мебели. В результате положительной реакции студентов это исследование было применено и в 2010 году. Обе методики применялись отдельно, и их сравнивали, разделив класс на две группы.Поскольку успех увеличился, эта техника была предназначена для использования в мебели классической эпохи. Во втором методе курс проводился с презентацией в формате Power Point, в которой абстракция мебели была сделана с помощью языка тела. Темы подкреплялись отрывками из модных фильмов и фильмов, а в обсуждениях обсуждались особенности самой модной мебели той эпохи. В конце курса студентов попросили объяснить и абстрагироваться от вещей, которые они могли вспомнить в связи с темой курса, путем рисования.Содержание курса было представлено с помощью метода выражения и визуального представления на протяжении всего семестра, а особенности и мебель той эпохи были представлены классу с визуальным представлением. Студентам было предложено приложение, и в конце каждого курса студентам было предложено нарисовать мебель той эпохи от руки (рис. 2). В то время как черты эпохи передавались с помощью визуального представления, техника выражения была обогащена жестами за счет абстрагирования мебели эпохи (рис. 3).Был задан вопрос, как можно лучше абстрагироваться, обсуждая образцы и компоненты мебели, которые несут в себе характеристики эпохи. В то же время были установлены отношения между студентами и кино, музыкой и модой, которые напоминают упомянутую эпоху. Что касается ответов, то особенности эпохи пытались эффективно подчеркнуть, взяв отрывки со съемочной площадки и обсудив отражение одежды эпохи в эпоху модерна. Студентов попросили повторить те же абстракции с учителем, используя жесты в классе (рис. 4).Их попросили нарисовать все, что они могли вспомнить, связанные с упомянутой эпохой, мебель и ее компоненты в конце курса, используя технику от руки. В 2010 году для оценки реакции на этот метод был применен небольшой опросник. Были заданы три открытых вопроса: 1. Как вы оцениваете использование жестов и языка тела в ходе курса? 2. Каковы преимущества использования абстракции мебели в курсе? Согласно ответам данной анкеты, в анкете 2011 года использовалась техника закрытых вопросов.Визуальная графика была сформирована путем оценки данных. Ответы анкеты имели относительно более высокие значения (Таблица …

Неоклассический стиль интерьера — элегантность 18 века. | Идеи дизайна интерьера

Неоклассический стиль — это элегантность и изысканность. Этот стиль более скромный и приглушенный, чем явная демонстрация богатства, излучаемая эпохой рококо конца 1700-х годов. Элегантные линии и концепция роскоши менее грубоваты, чем у более заметного предшественника.Английский архитектор Роберт Адам сыграл важную роль в использовании различных элементов западной архитектуры и интерпретации этих разных культур в новом стиле, в котором римская и греческая архитектура были в авангарде вдохновения. В наши дни неоклассические интерьеры стали популярны за их неподвластную времени элегантность. Здесь мы представляем наиболее важные черты этого стиля и связанного с ним образа жизни.

Неоклассический стиль интерьера — особенности и функциональность.

Цвета: Цвета в неоклассическом стиле в основном мягкие: кремовый, серый, синий, желтый и зеленый.Черный, красный, золотой и серебряный блеск используются в основном как цветные пятна, чтобы подчеркнуть общий стиль. Нежная и широко распространенная цветочная тема создает шикарный вид от пола до потолка.

Неоклассический дизайн интерьера — цвета и меблировка.

---

---

Мебель. Мебель в стиле неоклассицизма проста, но симметрична. Типична мебель из темного дерева, а номера украшены красивыми орнаментами, каменными и мраморными полами и персидскими коврами.Ткани роскошные, но не вычурные — дамасский шелк, парча, лен, бархат.

Неоклассический.

Украшения. Урны, кувшины, фарфор, керамика и статуи Веджвуда типичны для неоклассической мебели и подчеркивают роскошный внешний вид. Большие зеркала, цветы, произведения искусства и декоративная лепнина украшают стены и потолки в неоклассическом стиле.

Неоклассическая эстетика сочетает в себе роскошь и богатство с непринужденной атмосферой, создавая элегантную ауру и шарм.

Элегантная гостиная с элементами неоклассицизма.

Высокий потолок в гостиной.

Роскошь неоклассицизма.

Яркая палитра цветов и декоративный потолок.

Роскошный салон в неоклассическом стиле.

Японские элементы в сочетании с неоклассическим стилем.

Неоклассицизм.

Декор в стиле ар-деко — идеи дизайна интерьера элитной квартиры Идеи для обстановки в стиле лофт Дизайн интерьера современной квартиры в урбанистическом стиле. Декор, вдохновленный винтажным стилем 40-х годов. Типичная мебель в традиционном стиле Отделка дома в средиземноморском стиле Викторианский стиль — роскошные и роскошные украшения Номер в стиле шебби-шик — романтика и нежные цвета Современная мебель с концепцией деревенского быта в тосканском стиле. Рисунок в стиле рококо — больше напоминает эпохи прекрасного искусства Мебель и декор в стиле модерн — главная характеристика модерна. Оформление в марокканском стиле «Тысяча и одна ночь» Инсталляция в стиле ретро — мебель и цвета 60-х Современный дизайн интерьера и изысканный стиль стимпанк. Декор в стиле поп-арт — выразительный и художественный. Эклектичный стиль оформления — это не хаос, а смешение стилей. Дизайн интерьера современной квартиры в урбанистическом стиле. 18 идей для современного дома с двором в испанском стиле

---

---

Курсы по архитектуре и дизайну интерьера

АРКА Х 443.16

Этот курс представляет собой интенсивное изучение истории декоративного искусства с упором на практическое применение в современном дизайне интерьера.

Следующая дата начала: TBA

АРКА X 443,40

Этот концентрированный шестинедельный курс исследует уместность, время, эстетику, функции и доступность аксессуаров в дизайне жилых интерьеров.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 6 января 2022 г.

АРКА X 498.10

Этот курс демонстрирует вербальные и графические навыки, необходимые для создания идеального портфолио и дизайна презентации.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 6 января 2022 г.

АРКА Х 468.6Б

Этот продвинутый курс SketchUp разработан, чтобы дать вам необходимые навыки для разработки модели для презентаций и конструирования.

Формат: онлайн

Следующая дата начала: 25 октября 2021 г.

АРКА 707

Краткий обзор инструментов и методов, используемых для создания эффективных архитектурных фотографий практически любой камерой.

Следующая дата начала: TBA

АРКА 700

Узнайте о карьерных возможностях и преимуществах нашей национальной программы магистра архитектуры интерьера и о том, как она поможет вам достичь ваших личных и профессиональных целей.

Формат: информационная сессия

Следующая дата начала: 28 октября 2021 г.

АРКА Х 497.5

Этот курс служит введением в бизнес-процедуры, встречающиеся в практике дизайна интерьера.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРКА 708

Откройте для себя множество архитектурных и интерьерных стилей Города Ангелов.

Следующая дата начала: TBA

АРКА X 452.1

Этот курс охватывает изучение восприятия цвета, его перестановок и размеров с использованием как традиционных, так и современных методов.

Формат: удаленный | Онлайн | Лично

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

АРКА Х 471.125

Этот семинар и студийный курс исследуют идеи, воображение и вдохновение, лежащие в основе разработки концепций дизайна.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРКА X 443,17

Этот курс представляет собой интенсивное изучение истории декоративного искусства с акцентом на то, как азиатский и исламский стили повлияли на барокко и рококо, которые, в свою очередь, повлияли на модерн.

Следующая дата начала: TBA

АРКА X 443.18

Этот курс представляет собой интенсивное изучение истории декоративного искусства с акцентом на то, как древнеегипетский, греческий и римский стили повлияли на ранний и поздний неоклассицизм, что, в свою очередь, повлияло на ар-деко.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 17 февраля 2022 г.

АРКА Х 467.17А

Этот начальный курс дизайна интерьера фокусируется на базовом рисовании и черчении от руки.

Формат: удаленный | Онлайн | Лично

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

АРКА X 466E

Этот курс исследует весь спектр построенных линейных рисунков, включая аксонометрию, одноточечную перспективу и создание моделей.

Формат: удаленный | Онлайн | Лично

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

АРКА X 466F

Этот курс помогает студентам переводить двухмерные планы этажей в трехмерные пространства.

Формат: удаленный | Лично

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРКА Х 468.20

Этот практический курс знакомит дизайнеров с Adobe Photoshop и Illustrator. Узнайте, почему использование этих профессиональных инструментов важно для творческого процесса проектирования.

Формат: удаленный | Онлайн

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРКА Х 468.5А

Этот курс охватывает основные команды AutoCAD, используемые для создания и редактирования двухмерных чертежей САПР.

Формат: удаленный | Онлайн

Следующая дата начала: 6 января 2022 г.

АРКА X 468.13A

Этот практический семинар знакомит с основными концепциями и инструментами Revit, программы информационного моделирования зданий для архитекторов и дизайнеров интерьеров.

Формат: Интернет | Удаленный | Лично

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРКА X 468.5B

Это продолжение Digital Presentation II охватывает основные команды, необходимые для построения и просмотра в 3-D. Инструкция охватывает точное рисование стен, дверей, окон, деталей и других трехмерных объектов.

Формат: онлайн

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРКА X 438.13B

Этот расширенный курс Revit охватывает команды редактирования, обмен информацией, инструменты просмотра, визуализацию, аннотации и конструкторские документы.

Формат: удаленный | Лично

Следующая дата начала: 8 января 2022 г.

АРКА X 454A

Это введение в основы дизайна поможет вам развить навыки восприятия, чувствительность, творческую осведомленность и технические способности, необходимые для работы с различными средами дизайна.

Формат: Интернет | Удаленный | Лично

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

АРКА X 454B

Этот курс изучает абстрактное структурирование в 2-х и 3-х мерном дизайне, использование строительных материалов и основы модульных систем, их модификаций и вариаций.

Формат: Интернет | Удаленный | Лично

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

АРКА X 443,45

Этот курс исследует принципы и применение фен-шуй в дизайне интерьера.

Следующая дата начала: TBA

АРКА 703

Этот курс представляет собой юмористическую и увлекательную прогулку по истории внутренней архитектуры, дизайна интерьера, мебели и аксессуаров.

Следующая дата начала: TBA

АРКА 704

Этот курс представляет собой юмористическую и увлекательную прогулку по истории внутренней архитектуры, дизайна интерьера, мебели и аксессуаров.

Следующая дата начала: TBA

АРКА Х 438

Этот курс предлагает введение в процесс дизайна коммерческих и жилых интерьеров.Узнайте о принципах дизайна, истории дизайна в Лос-Анджелесе и Южной Калифорнии и многом другом.

Формат: удаленный | Лично

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

АРКА Х 461,4

Этот курс исследует процесс проектирования мебели, от стадии концепции до разработки продукта.

Следующая дата начала: TBA

АРКА 706

Вдохновитесь внесением некоторых изменений с помощью простых для понимания «решений» дизайна интерьера, которые помогут вам обновить и изменить стиль вашего дома в Новом году.

Следующая дата начала: TBA

АРКА X 427.8A

Часть первая из четырех частей обзора экологического искусства западного мира.Этот курс охватывает эгейскую, греческую, римскую, раннехристианскую и византийскую культуры, включая раннее средневековье, романский и готический периоды.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: TBA

АРКА X 427.8B

Часть вторая из четырех частей обзорного курса по искусству окружающей среды западного мира, прослеживающего архитектуру от итальянского Возрождения до начала 19 века во Франции, Англии и Америке.

Формат: Интернет | Пульт

Следующая дата начала: 5 января 2022 г.

АРКА X 427.8C

Этот курс прослеживает архитектуру и декоративное искусство 19 века. Охваченные периоды включают Французскую империю, готическое возрождение, викторианскую эпоху, движение искусств и ремесел и другие.

Формат: удаленный | Онлайн

Следующая дата начала: TBA

АРКА X 427.8D

Часть четвертая из четырех частей обзорного курса по искусству окружающей среды западного мира, в котором прослеживаются основные направления в архитектуре, дизайне интерьеров, мебели и декоративном искусстве 20-го века.

Формат: удаленный | Онлайн

Следующая дата начала: 5 января 2022 г.

АРКА X 430C

Этот студийный курс рассматривает вопросы, связанные с планированием пространства в коммерческом дизайне.Студенты создают концепции дизайна для сложных многоуровневых требований проекта.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

АРКА Х 471.19

Этот студийный курс развивает способность студента решать сложные проектные задачи, включая вопросы анализа клиентов, планирования пространства и выбора компонентов интерьера.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

АРКА Х 433

Первый из серии студийных курсов, студентам предоставляется возможность применить фундаментальные принципы дизайна к планировке внутренних пространств с учетом эргономики и человеческого фактора.

Формат: удаленный | Лично

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРКА X 430A

Этот студийный курс знакомит студентов с процессом соединения комнат и пространств архитектурными прогулками. Студенты проектируют небольшой дом на одну семью и учатся создавать атмосферную среду.

Формат: удаленный | Лично

Следующая дата начала: 5 января 2022 г.

АРКА X 497.10

Этот курс служит введением в принципы договорного права применительно к отношениям между дизайнером интерьера и клиентом.

Формат: онлайн

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРКА X 497.11

Этот курс знакомит с основополагающими правовыми принципами, касающимися трудового права, права интеллектуальной собственности, закона о недобросовестной конкуренции и других конкретных юридических тем, применимых к бизнесу по дизайну интерьеров.

Формат: онлайн

Следующая дата начала: 2 ноября 2021 г.

АРКА 710

Этот семинар исследует, чему дизайнеры интерьера могут научиться, изучая фильмы.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 16 октября 2021 г.

АРКА Х 498.22

Этот курс исследует использование дизайна интерьера в кино, исследуя стили от неоклассики до модерна середины века.

Следующая дата начала: TBA

АРКА X 467.27B

Этот курс изучает основы строительства и материалов как коммерческих, так и жилых зданий.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 6 января 2022 г.

АРКА Х 498.12

Этот курс демонстрирует необходимые знания и методы для создания фотореалистичных визуализаций интерьеров с использованием 3ds Max и движка визуализации V-Ray.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: TBA

АРКА 711

Узнайте о специальных возможностях iPad для разработки концепции на ранней стадии.

Формат: онлайн

Следующая дата начала: 20 ноября 2021 г.

АРКА Х 467.15

Этот курс охватывает базовые темы освещения, включая свет и текстуру, цвет, схемы крепления, схемы переключения и многое другое.

Формат: удаленный | Лично

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРКА Х 498

Этот заключительный студийный курс изучает методы интеграции архитектурного и интерьерного дизайна, а также механических и электрических элементов и систем.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

АРКА X 498.1

Эта передовая студия специализируется на независимых исследованиях и разработке индивидуального описания проекта и программы строительства.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 5 января 2022 г.

АРКА Х 467.11А

Этот курс знакомит с инструментами и методами, используемыми при фотографировании архитектуры, интерьеров, визуализации, планов, дизайнерских досок и масштабных моделей.

Формат: онлайн

Следующая дата начала: TBA

АРКА Х 473

Эта стажировка дает студентам возможность приобрести практический опыт работы в отрасли.

Формат: независимое обучение / стажировка

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

АРКА Х 498.2

Этот курс обеспечивает детальное изучение различных фаз проекта внутренней архитектуры, различая жилые и коммерческие, а также различные методы, относящиеся к маленьким и большим офисам.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: TBA

АРКА 702

Введение в основы дизайна жилых интерьеров.

Следующая дата начала: TBA

АРКА Х 497

Продемонстрировать владение навыками и мыслительными процессами, лежащими в основе практики внутренней архитектуры.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 5 января 2022 г.

АРКА 709

Вводное руководство по реконструкции жилых домов для удовлетворения потребностей дизайнеров, домовладельцев и потенциальных покупателей в современном стиле жизни.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 10 ноября 2021 г.

АРКА Х 406.6

Этот вводный курс исследует текущую информацию о проблемах и подводных камнях реконструкции жилых домов.

Следующая дата начала: TBA

АРКА Х 468.6А

Этот всеобъемлющий практический семинар охватывает основные команды 2-D и 3-D, необходимые для создания 3-D объектов в SketchUp.

Формат: онлайн

Следующая дата начала: 3 января 2022 г.

АРКА 705

Узнайте, как быстро передать свои идеи с помощью набросков на этом бесплатном семинаре.

Следующая дата начала: TBA

АРКА X 427,7

Этот вводный курс по поверхностным материалам для дизайнеров интерьера охватывает выбор и использование текстиля, настенных покрытий, твердых и мягких поверхностей, напольных покрытий, ковров, керамической и виниловой плитки, дерева и пластика.

Формат: удаленный | Лично

Следующая дата начала: 4 января 2022 г.

АРКА Х 467.55

Этот курс посвящен устойчивому дизайну, а также процессам и инструментам для внесения изменений в использование ограниченных ресурсов нашей планеты.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: TBA

АРКА X 427.20

Это введение в правила строительства и безопасности жизнедеятельности охватывает несколько важных аспектов соответствия нормам, от разработки проекта до управления строительством.

Формат: удаленный

Следующая дата начала: 5 января 2022 г.

Механизм культуры: 2014

Рококо был стилем не только изобразительного или декоративного искусства, но также музыки, литературы, театра, моды и садового дизайна. Интерьеры в стиле рококо отличались витиеватостью, пастельными тонами, изогнутыми линиями, ракушками, галькой и цветочными мотивами.Действительно, термин «рококо» происходит от французского rocaille (камень) и coquilles (ракушка) (http://en.wikipedia.org/wiki/Rococo). Другие формы искусства следовали беззаботному духу визуальных элементов рококо; например, в литературе и театре рококо есть темы чувственности, легкомыслия и остроумия.

Прежде чем объяснять влияние рококо на другие формы искусства, стоит упомянуть несколько широко известных произведений в стиле рококо. Картина Жана Оноре Фрагонара «Качели» воплощает кокетливый характер рококо, а также пастельные тона и цветочные мотивы.Кроме того, Wieskirche в Штайнгадене, Германия (показанная ниже) является ярким примером богато украшенного интерьера в стиле рококо. Стулья Chippendale также были торговой маркой дизайна мебели в стиле рококо.

Жан-Оноре Фрагонар «Качели», http://www.bc.edu/bc_org/avp/cas/his/CoreArt/art/ancien.html

Wieskirche, http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Wieskirche_rococo_interior.jpg

Стул Чиппендейл, http://www.museumfurniture.com/chippendale/

Музыка рококо также была сложной, беззаботной и игривой, с большой тональностью.Музыкальное произведение в стиле рококо можно услышать на сайте http://www.youtube.com/watch?v=3pOn6oCprpw (Чайковский, Вариации на тему рококо).

Соответственно, цель «философии рококо литературного производства». .было вводить новшества, доставлять удовольствие и создавать сообщества »(рецензия Amazon на книгу Эллисон Стедман« Художественная литература в стиле рококо во Франции, 1600-1715: Seditious Frivolity (Transits: Literature, Thought & Culture, 1650-1850) »). In Stedman’s В книге (первая глава которой доступна в Интернете) автор исследует эти чувственные, часто экспериментальные литературные произведения.Она также освещает женщин-писателей в стиле рококо, таких как д’Ольнуа, Лерьье, Мюрат и Дюран. http://www.amazon.com/Rococo-Fiction-France-1600-1715-Literature/dp/1611484367.

Что касается театра рококо, «в книге Рококо говорится, что никакая другая культура» не создала более остроумного, элегантного и дразнящего диалога, полного неуловимого и маскирующего языка и жестов, утонченных чувств и тонкой критики «, чем театр рококо. особенно Франции »(Рококо — Google Libri, Books.google.it, полученный из http://en.wikipedia.org/wiki/Rococo). Адаптации итальянских театральных произведений Commedia dell’Arte были заметны в период рококо. В этих пьесах представлены стандартные персонажи, такие как «разлученные любовники … высокомерный солдат … тиранический страж и часто заблуждающаяся пожилая женщина» (http://rococoperiodstyles.wordpress.com/2013/05/31/the-french- рококо/). Сами театральные здания во время рококо были цветочными и богато украшенными, например, Residenztheater в Мюнхене, Германия, который сравнивается с (более сильно украшенным) Teatro alla Scala в Милане.

Residenztheater, http://kulturreise-ideen.de/theater/theatergeschichte/Tour-historische-theater-deutschland-oesterreich-schweiz.html

Видеотрейлеры на http://vimeo.com/residenztheater показывают типы театральных постановок за последнее время в Residenztheater, а также в спектаклях текущего сезона (хотя веб-сайт на немецком языке, видео по-прежнему демонстрируют визуальный опыт этих спектаклей). Хотя некоторые из этих драм кажутся беззаботными, другие кажутся более серьезными и интенсивными и отклоняются от первоначального замысла этого театра в стиле рококо!

Мода рококо тоже была вычурной и декоративной.Женщины носили широкие юбки, чтобы подчеркнуть пышные формы; иногда юбки были настолько широкими, с обручами и слоями ткани, что женщинам приходилось проходить через двери боком. Сайт Метрополитен-музея подробно исследует платье в стиле рококо и содержит изображения моды и текстиля в стиле рококо. «Элегантная жизнь восемнадцатого века протекала среди зеркал, отражавших непосредственное, а некоторые сказали бы эфемерное сияние моды» (Иволга Каллен, Музей Виктории и Альберта, http: // www.metmuseum.org/toah/hd/eudr/hd_eudr.htm).

http://www.metmuseum.org/toah/works-of-art/2001.472

По иронии судьбы, один из самых известных садов рококо находится в Англии, хотя в основном англичане держались подальше от стиля рококо (они тоже думали, что это Французский) или производил менее фривольные рисунки в стиле рококо. Однако сад Пейнсвик в стиле рококо в Глостершире олицетворяет богатую и органичную красоту садового дизайна в стиле рококо. Как видно на двух картинках ниже, дизайн сада в стиле рококо гораздо более свободный и извилистый, чем упорядоченное барокко.

http://www.gardens-guide.com/gardenpages/_0026.htm

http://www.icotswolds.com/rococo-garden/

Видео на http://www.rococogarden.org.uk/AboutUs/TheGardenWalk.aspx представляет собой виртуальную прогулку по пышным красивым садам Пейнсвик в стиле рококо.

И отсылка к рококо в поп-культуре … Мадам дю Барби, 1997.

http://barbie.vystrcil.com/bobmackie.htm

Сводка полезных ссылок:

http: // www.youtube.com / watch? v = 3pOn6oCprpw

http://vimeo.com/residenztheater

http: / /www.metmuseum.org/toah/hd/eudr/hd_eudr.htm

http://www.rococogarden.org.uk/AboutUs/TheGardenWalk.aspx

.