Стиль скандинавский википедия: Скандинавский стиль — ВикиСтрой

Скандинавский стиль в интерьере: 10 главных признаков

Советы

Белый цвет

Белый — главный цвет скандинавских интерьеров, и это неслучайно. Он объединяет все части интерьера в единое целое, скрывает нестыковки и, что самое главное, многократно отражает солнечные лучи, наполняя помещения светом, которого так не хватает в северных странах. В последнее время альтернативой белому выступает также серый и его оттенки. Серый цвет достаточно универсален: в зависимости от тона он может сделать пространство более спокойным и утонченным или, напротив, более драматичным.

Квартира в старом доме в Хельсингборге.

Культовый дизайн стульев

Венские стулья и/или признанные иконы дизайна с блошиных рынков, стоящие вокруг обеденного стола, — неизменный атрибут скандинавских квартир. Из последних это, в первую очередь, стулья Series 7 по дизайну Арне Якобсена (Arne Jacobsen) и его же стул-муравей, Wishbone Chair Ханса Вегнера (Hans Wegner) и др. Благодаря своему вневременному дизайну они никогда не выйдут из моды и будут актуальны как сейчас, так и через 10-15 лет. Хорошее вложение в будущее при бюджетных затратах — все, как завещают классики скандинавского дизайна!

Студия в Нью-Йорке. Проект дизайн-студии Nune. Стулья Wishbone, Carl Hansen & Søn.

Квартира в Москве. Проект Ольги Шаповаловой. В обеденной зоне стоят классические венские стулья.

Дом дизайнера Сандры Герреро. Венские стулья соседствуют здесь со стульями Ant Chair («муравей») по дизайну Арне Якобсена, Fritz Hansen.

Скульптурные светильники

Не только стулья, но и светильники могут стать хорошим вложением в ваш интерьер. Особенно у скандинавов популярны скульптурные люстры, которые сразу бросаются в глаза и служат эффектным акцентом, не «перетягивая одеяло на себя».

Проект бельгийского дизайнера Коко Лапин, Coco Lapine Design. В гостиной — светильник Vertigo, дизайн Констанс Гиссе, Petite Friture.

Мех

Каждый скандинав обязательно наполняет свой дом текстилем. Летом — это подушки и уютные пледы, придающие жилью уют, зимой — овечьи шкуры и натуральный мех. Ими укрывают не только диваны и кресла, но также активно используют на стульях, банкетках и подоконниках (или даже кладут на пол в качестве теплого мехового коврика). Пушистая текстура меха «смягчает» скупой, лаконичный, северный интерьер и наполняет его домашним теплом.

Проект дизайнера Эйрин Кейн.

мягкий ковер

Еще один непременный must have интерьеров в скандинавском стиле — мягкий ковер: как правило, с длинным ворсом, монохромный или с простым контрастным рисунком. Такой дизайн никогда не выйдет из моды и актуален в любой сезон. Вы можете перекрасить стены или поменять мебель, но ваш ковер будет востребован всегда, независимо от новых тенденций.

Квартира в Стокгольме. На полу — мягкий монохромный ковер.

Квартира фотографа Джимми Эрикссона и его подруги Ханны в Стокгольме. На полу — ковер с пушистым ворсом, Layered.

Яркие акценты

Цветовая гамма скандинавского дома может варьироваться, но когда дело доходит до цветных акцентов, то здесь дизайнеры единодушны: цвет должен непременно присутствовать в интерьере. Это может быть яркий светильник, журнальный столик с желтой столешницей, плед на кресле или декоративные подушки на диване. В моде сейчас приглушенные оттенки, будь то розовый, желтый, цвет морской волны, зеленый или красный.

Квартира в скандинавском стиле в Киеве. Проект Проект дизайнеров Виктории Витковской и Виктории Ступак.

Зеленые детали

Северные народы особо остро ощущают взаимосвязь с природой: это сказывается не только в их стремлении активно озеленять свои дома и балконы, но и в использовании зеленого цвета и его оттенков в интерьерах. Зеленый можно встретить везде — от текстиля до ваз и предметов декора.

Квартира фотографа Джимми Эрикссона и его подруги Ханны в Стокгольме

«говорящие» журнальные столики

Скандинавы — читающая нация. Поэтому журнальный столик в гостиной и прикроватный столик в спальне скандинавского дома используются не только для красоты. На них всегда можно увидеть книги, журналы, свежие газеты, которые способны рассказать об интересах и предпочтениях хозяев дома лучше, чем что-либо еще.

Дом стилиста Софии Вуд в Стокгольме.

Натуральные материалы

Поскольку скандинавский стиль минималистичен, необходимы элементы, привносящие в интерьер тепло и создающие атмосферу домашнего уюта. Это, прежде всего, натуральные материалы, которые активно используются и в мебели, и в отделке. Кресла с кожаными сиденьем, деревянные полы и мебель из натурального дерева — 100% must have скандинавского дома.

Проект дизайнера Ноа Сантос.

Проект дизайнера Коко Лапин, Coco Lapine Design.

Кресло

Помимо неизменных стульев вокруг обеденного стола и скульптурных люстр кресло также является любимым предметом у скандинавов, без которого редко обходится какой-либо скандинавский интерьер. Кресло может быть любым, но, как правило, используются стильные, вневременные, комфортные модели, которые можно здесь увидеть как в гостинной, так и в углу в прихожей или даже в спальне, если позволяют размеры комнаты.

Студия в скандинавском стиле в Москве. Проект дизайнера Анны Морозовой. В углу спальни организован уголок для отдыха с мягким креслом.

Теги

• Скандинавский стиль
• Арне Якобсен (Arne Jacobsen)
• Ханс Вегнер (Hans J. Wegner)
• хюгге

141 Фото + 3 Идеи

Скандинавский стиль — 1 из моих любимых и одновременно самый популярный + и идеально подходит для обычных квартир.

Какие идеи унесёте из этого материала:

1. Белый цвет не бывает плохим и его не бывает слишком много — всегда можно вытянуть в самом конце выбором цвета и акцентов.
2. В скандинавском стиле не бывает колхозных интерьеров потому, что есть хитрость в сочетании цветов — используются только оттенки с низкой насыщенностью т.е. сильно разбавленные белым и серым.
3. То что у нас называют интерьером в скандинавском стиле — адаптация. В реальной Скандинавии ремонты намного проще — узоры, пэчворк, усложнённая отделка почти не используется. Это нормально — оба подхода хороши, оба разберём.

Поехали!

• Квартира в скандинавском стиле
  • Цвета и яркие акценты
  • Отделка: стены, пол, потолок
  • Шторы и украшения
  • Скандинавский минимализм
• Скандинавский дизайн
  • Кухня
  • Ванная
  • Гостиная
  • Спальня
  • Прихожая
  • Детская

Квартира в скандинавском стиле

Далее фото оригинальных скандинавских интерьеров в перемешку с адаптациями из реальных квартир стран СНГ.

Мне нравятся оба варианта, и вы тоже не парьтесь про отход от канона — вам жить, а не на выставки возить.

Пример оригинальных ремонтов:

Реальные фото из СНГ:

Цвета и яркие акценты

Белый — основа. Иметь одновременно белый потолок, стены, пол и мебель — ок.

И, вопреки существующему только в пост-союзе мнению, ни в какую больницу от этого квартира не превращается. Просто на таком фоне любой другой предмет становится декором.

Но дизайн в скандинавском стиле не только про белый цвет. 2 других ингредиента — светлое дерево (как минимум на полу) и цвета с низкой насыщенностью т.е. обильно разбавленные белым и серым.

Фишка низкой насыщенности — ей нельзя испортить интерьер. Вот, например, розовый. Звучит опасно. Кажется, что розовым интерьер можно только запороть. И это так, если не разбавить его белым и не использовать бледно розовый. Пример:

Более яркие оттенки тоже допустимы. Но есть правило:

Чем ярче цвет, тем меньше площадь которую он может занимать.

У меня есть подробная статья с примерами сочетания цветов в интерьере и использованием цветового круга.

Второй не совсем цвет — дерево. Это такой же базовый элемент скандинавского интерьера как и белый цвет. И с ним работают те же правила яркости:

1. Делайте пол бледным т.е. белый ламинат или любой высветленный и забываете про него. Он ни с чем конфликтовать не будет, в сочетаниях его можно не учитывать.
2. Темное дерево на полу тоже смотрится круто, но нужно учитывать в сочетаниях и поддержать в мебели и на уровне стен. Например, вместо белых окрашенных стен использовать серую декоративную штукатурку или обои с узором. Это уже не канон, но опять же, всем пофиг — смотрится хорошо.

Отделка: стены, пол, потолок

В большинстве западных ремонтов не задумываются над вариантами чистовой отделки. Она — фон. Отделкой не делаются уникальные ремонты, если речь конечно не про люксовый уровень.

Стандартная отделка в скандинавском стиле:

1. Потолок всегда матовый белый без ступенек, без подсветки, без усложнений. Стандарт — окрашенный гипсокартон или просто штукатурка плюс краска. Натяжной можно чтобы сэкономить. Минус — кантик по периметру, в остальном натяжной матовый хорош.
2. Пол во всех сухих комнатах паркет или ламинат. Классический цвет — светлое дерево, часто почти белое. Ламинат выбирайте с фаской с 4 сторон. Кухня и ванная комната — плитка под дерево, камень, травертин, просто серая. Размер плитки — чем больше, тем лучше.
3. Стены — белая краска. Если хотите, можно акцентная стена с цветными обоями с узором или рейки с подсветкой. И то и другое — наша местная адаптация. В реальных скандинавских интерьерах так не делают. Убедитесь что у вас есть свободная стена и вам реально нужно чтобы она стала акцентной. Про использование обоев в современных интерьерах. Обычно это не так и белой краски на всех стенах достаточно.

Скучно?

Так и должно быть, сходить с ума с отделкой — плохая идея.

Многие представляют себе интерьер сразу после ремонта и поэтому боятся, что будет «как в больнице». Но в реальной квартире на виду появляется куча предметов, и если подойди к их выбору как к части дизайна, то все становится на свои места. Отделка — фон, ставим точку.

Шторы и украшения

Вот что делает каждый ремонт в скандинавском стиле уникальным:

1. Все видимые функциональные предметы: полотенца, подушки, мебель, растения, смесители, ручки, светильники, книги, техника и тд и тп. В квартире КУЧА предметов, и они могут быть украшением, особенно на правильном нейтральном фоне.
2. Освещение. Сейчас просто раздолье — современные источники света крутые, разные, дешевые, эффективные (светодиоды). Мой постоянный совет — делайте как минимум 2 сценария освещения в каждой комнате, включая ванную (про дизайн ванной). Вы хотите иметь возможность сидеть вечером и не в полной темноте, но и не при ярком верхнем свете. Светодиодные ленты, торшеры, подсветка полок, мебели — красивый и функциональный декор.
3. Цвет. Учитывая правила из начала статьи, любой предмет может стать акцентом, если будет нестандартного цвета. Хотите диван синим, а не серым? Может быть красный холодильник? Жёлтую межкомнатную дверь? Все это создаёт визуальную нагрузку и поможет персонализировать дизайн, хотя при этом не добавляет хлама и выполняет свою функцию.
4. Узоры. Опять же, в реальной Скандинавии их в интерьерах используют редко, но это еще 1 способ усложнить дизайн. Плитка пэчворк на фартуке, шторы, ковер, подушки, полотенца, обои — это все может быть с узором. Это для тех кто всё еще опасается, что будет скучно — вы всегда можете добавить узоры после ремонта.

Обратите внимание на синюю кухню на фото ниже. Она уже до ремонта была яркая — и цвет и узоры. После добавления всех предметов ощущение от дизайна поменялось. Он всё еще хорош, но приобрел провинциальный (в хорошем смысле) флёр. И да, без узоров на фартуке скучно бы не было.

И ещё пара примеров. Постарайтесь зафиксировать для себя желаемый уровень визуальной нагрузки от отделки.

Скандинавский минимализм

В северных странах высокие зарплаты и, как следствие, очень высокая стоимость любых персональных сервисов.

Это повлияло на дизайн — делать что-либо на заказ дорого, значит нужны хорошие стандартные решения. Отсюда Икеа и последователи с универсальной стандартизированной мебелью (не под размер).

Но у нас это не актуально — делать мебель под индивидуальный интерьер стоит вполне адекватно. Отсюда и ещё 1 вариант адаптации — скандинавский минимализм:

1. Т.к. мебель можно сделать точно в размеры, пользуемся и делаем кухни до потолка, шкафы до потолка, встроенные смесители и т.д. — все прелести современного дизайна.
2. От скандинавском стиля берем цветовую гамму: белый, дерево, акценты низкой насыщенности.

В общем, подход к визуальному дизайну скандинавский, но мебель и материалы отделки используются современные. Добавляются элементы лофта, минимализма и хай-тека. А белая кухня с деревянной столешницей вообще стала стандартным вариантом в любом современном стиле.

Плюс такого подхода — практичность. Убирать когда никаких ножек нет намного проще.

Никаких особых правил для современной вариации скандинавского стиля нет, просто посмотрите фото.

Скандинавский дизайн

Кухня

С кухней проще всего, самая популярная сейчас комбинация белых глянцевых фасадов и столешницы из постформинга под дерево как раз пример скандинавского дизайна кухни.

Несколько идей:

1. Под потолок. Да, пишу про это в каждой статье про дизайн кухни — но это важно, а многие читают только 1 материал.
2. Если вам нравится более классический вариант скандинавского стиля, посмотрите на неоклассику — она похожа и там много фишек на подсмотреть.
3. Угловые кухни — идеальный вариант для размеров кухни до 14 метров. На зарубежных фото их увидите редко, но это опять особенность изготовления не на заказ. Кухни — 6 метров, 9 метров, 12 метров.
4. Выносите подсветку фартука на выключатель на входе кухни — вы будете пользоваться этим сценарием освещения всегда когда не готовите — намного комфортнее яркого света.

Дальше дублировать не буду — читайте отдельную статьи про кухни в скандинавском стиле.

Ванная

Главное:

1. Есть огромный выбор плитки под дерево, но не вся она хороша и её нужно уметь правильно сочетать и располагать.
2. Встроенный в стену смеситель — выглядит круто, убирать легко (не надо намывать вокруг).
3. Плитка должна быть с обрезным краем — там визуально меньше швы.
4. Стандартный цвет затирки — серый, НЕ БЕЛЫЙ. Про выбор затирки.

Про ошибки и как их избежать в отдельной статье: ванная в скандинавском стиле.

Гостиная

Отдельная гостиная в скандинавском стиле явно не канон — в европе давно объеденены с кухней. Если у вас отдельная, не страшно, никаких особенностей нет. Если нет, то вот материал про дизайн кухни-гостиной.

Спальня

Отдельная статья про дизайн спальни в стиле минимализм — большинство примеров там это вариации скандинавского стиля.

Прихожая

В прихожей много нюансов по эргономике мебели, в двух словах не описать — начните изучение с этой статьи: сорвменный дизайн прихожей.

Детская

Дети любят яркие цвета, но они плохо выглядят (вам скорее всего знакомо этот тип детских, которые взрослому взгляду стильными не кажутся).

Скандинавский стиль решает эту проблему — можно использовать сколько угодно и каких угодного цветов, при условии низкой насыщенности. Так понравится и детям и взрослым.

Можете смело читать любую статью тут на дизайнвики — в них всех будет много скандинавского стиля и вариаций, т.к. они мои любимые. Удачи в ремонте!

Сохраняйте и делитесь — пригодится!

Мебель в скандинавском стиле — статьи про мебель на Викидивании

Тренд интерьерной моды сегодня – оформление квартир в скандинавском стиле. В таких жилищах всегда есть место уютной нежности, теплоте и домашней простоте, присущей северным народам.

Основные черты оформления сканди-интерьера – ярко выраженная функциональность и подчеркнутая элегантность. Дизайнер, которого по праву считают основоположником стиля — Алвар Аалто, родом из Финляндии. Кстати, предметы мебели (табуреты, стулья, небольшие столы) от Аалто встречались даже в интерьерах времен Советского Союза.

Скандинавский стиль в интерьере: мебель

Ощущение необычайной легкости и свежести — основное отличие скандии-интерьера. По сравнению с обстановками, пространство которых заполнено тяжеловесной мебелью, а на окнах висят бархатные шторы, здесь даже дышится легче. По фото можно заметить, что в скандинавских комнатах минимум мебели, зато много естественного света, свободного пространства и «воздуха». Кроме светлых стен, широких окон и простых форм, в сканди-интерьерах присутствует много стекла, матового или прозрачного, которое преломляет и рассеивает лучи солнца.

Скандинавская мебель отличается простотой и эргономичностью, удобством в эксплуатации, вместительностью и функциональностью. Лаконичность и аскетичность, строгие и прямые линии, отсутствие круглых элементов и декора, невысокие и тонкие ножки стульев – все это отличительные черты, присущие северному стилю.

Для изготовления сканди-мебели используется, как правило, древесина светлых оттенков: береза, бук или сосна. Менее желательны (но в реалиях рынка часто применимы) ламинированная ДСП либо МДФ. Современная деревянная дизайнерская мебель скандинавского стиля изготавливается из комбинации дерева и металла, а также матового стекла.

Цветовая гамма мебели в скандинавском стиле — светло-серый, молочный, кипенно-белый с голубым отблеском. Если окна комнаты выходят на солнечную сторону, лучше предпочесть холодные оттенки белого, а если на северную — будут уместны теплые тона с примесью бежевого или серого. В качестве дополнительных цветов может быть выбран светло-карамельный, песочный, графитовый.

Скандинавский стиль в интерьере подразумевает отказ от тяжелых шкафов и старомодных диванов. Идеальным вариантом будут современные облегченные решения на высоких ножках – они помогут визуально расширить пространство комнаты.

Гостиная в скандинавском стиле

Комната для отдыха всей семьи в скандинавском стиле — это просторное и светлое помещение с диваном и креслами, которые дополнены одним или несколькими изящными столиками. Мягкую мебель лучше выбирать на ножках, так она будет казаться легче. На журнальных столиках выгодно смотрятся вазы с цветами или горшки с растениями.

В скандинавских интерьерах прекрасно смотрится мебель подчеркнуто холодных тонов, например, мятный, небесный, бледно-васильковый, цвет голубой утки. Они придают жилищу новые черты, свежий и живой вид. Если перед окнами ваших комнат унылые стены дома напротив, светлые тона и скандинавский стиль просто обязательны. Хорошо, если вы подберете в этом случае мебель с глянцевыми поверхностями. В зимние и осенние дни в вашей квартире не будет темно или уныло, особенно, если вы грамотно расставите жизнерадостный декор. Немного вишневого или оранжевого скандинавский интерьер вполне допускает.

Мягкая мебель для гостиных в скандинавском стиле изготовляется с фактурной обивкой. Обычно однотонной, реже с простым геометрическим рисунком. Простые стеллажи с фотографиями в рамках и декором, полки и небольшой комод разнообразят интерьер. Диваны в скандинавском стиле также могут быть в неброскую клетку – белую с синим, светло-коричневым, реже зеленым.

Светлая спальня

«Главная» мебель в скандинавском стиле в интерьере — это кровать. Ее можно застелить ярким клетчатым пледом. В спальне скандинавского стиля не должно быть массивных шкафов. В качестве мебели только стеллаж, маленькие тумбы по обеим сторонам кровати и комод.

Скандинавское оформление интерьера допускает присутствие коробок всевозможного цвета и размера, в них хранят вещи, белье, одеяла и даже подушки. Маленькие коробки можно поставить на стеллаж, а большие расположить вдоль стены. Также альтернативой привычному шкафу может послужить простая вешалка на колесах, которая размещается в небольшой нише.

Эргономичная кухня

Скандинавская мебель для современной кухни легкая и очень удобная. На небольшой кухне, где места для полноценную обеденную зону не хватает, можно разместить складной пристенный столик и рядом два складных стула. Такой способ меблировки часто можно увидеть на фото скандинавских интерьеров интерьеров.

Кухонная мебель в стиле «сканди» преимущественно открытая и обязательно светлая. Хороши небольшие стеллажи и навесные полки, на которых размещается кухонная утварь, посуда и декор. В кухне все декоративные предметы должны иметь строго функциональное значение. Исключение составляют только зеленые растения.

В завершение хочется заметить, что белая мебель в скандинавском стиле дополняется аксессуарами и декоративными элементами из природных материалов, которые завершат этот легкий образ. Светлая керамика, легкие торшеры на ножках, свечи в подсвечниках, мягкий текстиль внесут завершающую нотку, и подчеркнут изящность мебели.

Скандинавский стиль в интерьере загородного дома

Загородный дом обычно используется для того, чтобы отдохнуть, сбежав от городской суеты и смога. Именно поэтому, обстановка и оформление имеют первостепенное значение. Для создания максимально комфортной и не раздражающей обстановки, в интерьере загородного дома можно использовать скандинавский стиль, как на фото ниже. Простота оформления и множество свободного пространства создают расслабляющую и спокойную обстановку, способствующую хорошему отдыху.

Разновидности такого декора

Скандинавия подарила миру два варианта подобного дизайна: классический и современный. Они в целом, очень похожи друг на друга, но, имеют несколько отличий. Для классики характерно отсутствие ярких цветовых акцентов в отделке и повсеместное использование белого цвета. Окна часто не прикрыты занавесками, а количество предметов мебели сводится к минимуму.

Современный стиль допускает использование ярких цветных аксессуаров или декора, а также применение материалов отделки, не столь характерных для классического дизайна такого плана – пластика, имитации камня и дерева, а также других современных решений в отделке.

Общей деталью для всех видов подобного оформления станет использование белого цвета в отделке и максимально открытое естественному свету пространство, не загромождённое предметами обстановки. При недостатке естественного света включается большое количество светильников – люстры, бра, торшеры и настольные лампы.

Важные особенности

Чтобы создать интерьер дома в истинно скандинавском стиле, нужно придерживаться несложных правил оформления и учитывать особенности таких построек:

• В таких домах, как правило, отсутствуют балконы, но, имеется просторная терраса и мансардный этаж.
• Кровля нередко имеет несколько уровней и весьма сложную конфигурацию. При этом, чаще всего используется два ската.
• В подобных домах большое значение имеет естественное освещение и поэтому, окна всегда большие.
• Потолки делают невысокими, что позволяет существенно сэкономить на отоплении зимой и охлаждении помещений летом при помощи кондиционера.
• Входов в дом оборудуется как минимум два – один основной и второй, ведущий во внутренний двор.
• Внешняя отделка дома производится доской или имитацией бруса. Лучше, если они будут сделаны из настоящего дерева.

Все эти моменты касаются внешнего вида дома и материалов для наружной отделки. Однако, не менее важно, как скандинавский стиль будет реализован в интерьере загородного дома. Здесь важно правильное использование материалов и цветов.

• Для отделки стен, пола и потолков чаще всего применяют натуральное дерево или его имитацию.
• Потолки и стены окрашивают в белый цвет или в другие светлые оттенки. Допускается использование бежевого, светло-серого, молочного и светло-голубого.
• Покрытие пола может иметь и темный оттенок. Однако, классическое оформление подразумевает либо естественный цвет дерева, либо белый.
• Аксессуаров не должно быть много. Можно использовать один или два предмета яркой расцветки в каждой комнате, чтобы разбавить общую однотонность декора.
• Мебели используется самый минимум, чтобы не загромождать свободное пространство. Каждый предмет меблировки должен быть предельно функциональным.
• Освещение очень важно и поэтому, окна часто вообще не имеют занавесок, а в темное время суток включают большое количество разных светильников.

Варианты оформления

Постройки, использующиеся как загородный дом, могут иметь совершенно разный внешний вид, но, это не значит, что они не подходят для использования подобного дизайна. Даже обычная дача внутри может иметь такое оформление, не говоря уже о более серьёзных постройках. Конечно, лучше всего оформить в скандинавском стиле интерьер дома из бруса, так как он наиболее всего соответствует основным характеристикам подобных строений.

В таких постройках присутствуют все основные черты, характерные для этого вида декора- деревянные стены, высокая крыша, нередко имеется мансарда и для создания требуемого оформления будет вполне достаточно выкрасить все стены и потолки в белый цвет, а после удалить излишки мебели. Впрочем, в скандинавском дизайне будет хорошо смотреться интерьер любого деревянного дома.

Тоже самое касается и дачных построек – они идеально подойдут для такого оформления. При этом, на дачах такой дизайн окажется еще и выгодным, так как интерьер дачи в скандинавском стиле можно воссоздать с минимальными затратами и без существенных переделок. С учётом того, что для украшения и вообще – декорирования дачи не всегда используются значительные суммы, этот момент будет важным.

Чтобы получить более полное представление о том, как выглядят интерьеры загородных домов, оформленные в скандинавском стиле, ниже представлено еще несколько фото примеров подобной отделки.

советы по выбору цвета и ткани обивки

Шведы, финны, норвежцы привыкли жить в гармонии с природой, поэтому обустройство их помещений имеет некую схожесть. Простота, природность, воздушность – основные черты популярного ныне скандинавского стиля интерьера. Он не подходит для любителей изысканности и роскоши. Такой интерьер нравится тем, кто предпочитает комфорт, практичность, натуральность. А какие диваны выбирают для скандинавского стиля? Давайте выясним.

Характеристики скандинавского интерьера

Максимальная функциональность – отличительная черта скандинавского стиля. В таком интерьере вы не встретите бесполезных деталей, только то, что необходимы в быту и для жизни.

Пространство помещений заполнено светом, что способствует комфорту.

Для скандинавского стиля характерны:

• максимум свободного пространства;
• простота во всём и никакой вычурности;
• изобилие природных материалов и фактур;
• светлые лёгкие ткани для шторы и другого текстиля;
• исключительное изобилие света как естественного, так и искусственного.

Помещение освобождается от бесполезных вещей, загромождающих пространство. Оно наполняется светом и чистотой. А вот мягкая мебель – неотъемлемый атрибут скандинавского стиля. Разве может быть комфортной гостиная, в которой нет дивана? Навряд ли, ведь он занимает главенствующую роль в комнате для отдыха и встреч.

Более того, диваны ставят в кухнях, прихожих. Они могут быть небольшими на два посадочных места. А если позволяет пространство, выбирают достаточно вместительные модели, которые легко трансформируются в спальное место.

Цвет обивки для дивана

Особое место в скандинавском стиле занимает белый цвет. Поэтому выбирая его для дивана, вы никогда не ошибётесь. Это может быть не только идеально белоснежный, допускаются вариации. Например, аристократичный айвори, тёплый экрю, жизнерадостный шампань. Белый вам не подходит? Тогда используйте пастельные цвета: бежевый, бирюзовый, лавандовый, салатовый, пыльный серый.

Если же вам больше нравится диван, который будет цветовым акцентом, сделайте его ярче. Выбирайте насыщенную обивку синего, зелёного, серого цвета. Он отлично будет контрастировать со светлыми стенами и текстилем. Другой вариант купить диван пастельных оттенков, а для него подушки ярких цветов.




И главное – материал желательно выбирать однотонный. Как и во всём, скандинавский стиль не любит лишних деталей.

Ткань для обивки

Традиционно в скандинавском интерьере применяют натуральные материалы: хлопок, лён, муслин. Однако современность диктует своим правила. Натуральные ткани быстро теряют свои характеристики, особенно если по ним постоянно елозить, поэтому в современном скандинавском стиле используют разные материалы. Поскольку в настоящее время, в производстве применяют инновационные разработки, благодаря которым сложно понять состав ткани.

Выбирайте смесовые варианты, которые наделены преимуществами натуральных материалов, но не имеют их недостатков. Например, жаккард, который изготавливается на основе хлопка, добавление в его состав вискозы, делает ткань износоустойчивой.

Или велюр с его бархатистой поверхностью смотрится изысканно и приятен на ощупь. В его составе хлопок и небольшое включение полиэстера. Синтетические волокна улучшают характеристики материала, наделяя его устойчивостью к ультрафиолету и механическому воздействию.

Подходит для скандинавского стиля и рогожка. Она выглядит как мешковина и красиво смотрится в качестве обивки для дивана. Это может быть как натуральный материал, так и смесовые вариации. Например, ткань на основе хлопка с добавлением акрила.

Конфигурация мягкой мебели

Форма дивана для скандинавского стиля не нуждается в изысканностях. Прямые подлокотники и спинка без лишних деталей небольшой высоты – то, что нужно. Основное требование для скандинавского интерьера – максимальный комфорт и лаконичность. Можно выбрать модель без ножек, но если они есть, то обязательно обычные: прямые, деревянные.

В остальном выбор сводится к вашим пожеланиям. Хотите прямой диван или угловую модель, хозяин – барин. Большим спросом пользуются модульные конструкции. Они собираются из отдельных элементов в диван желаемой формы и размера. Это очень выгодно для скандинавского интерьера, призванного рационально использовать площадь помещения.




Вы выбираете только необходимое количество деталей, чтобы в комнатах оставалось больше свободы. А если вам потребуется спальное место, то на ночь диван легко раскладывается. Утром за ненадобностью собирается обратно, занимая минимум пространства.

Функциональность современных диванов дополняется удобными местами для хранения. Выдвижные ящички скроют от глаз постельные принадлежности, которые нужны только ночью.

Теперь вы можете подобрать диван для скандинавского интерьера с учётом своих пожеланий, и найти подходящую модель в наших каталогах




описание стиля одежды • Журнал DRESS

История стиля

Скандинавский или нордический стиль в одежде для женщин и мужчин – относительно новое направление, которое в привычном виде появилось в первой половине прошлого века. Однако первые задатки к формированию стиля датируются куда более ранними годами, а именно, концом 16 века, когда Северная Европа начала впервые начала отказываться от яркого и привлекающего наряда в пользу более практичного, хоть и менее эстетичного.

Первым стал король Густав III – в один момент он решил снять свои роскошные наряды. Он же, кстати, положил начало и скандинавскому стилю в интерьере – позаботился о большом количестве света в комнатах. С того времени стиль потерпел немало изменений, но все равно остался верен главным принципам скандинавских предков.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Особенности стиля

• Монохромность. Ты не увидишь в нордическом образе совмещения цветов по цветовому кругу или наряд в стиле «светофора». Все сочетания простые и укладываются либо в пределах оттенков одного цвета, либо базовых простых цветов – белого, черного, серого, коричневого;
• Натуральные и спокойные оттенки. Продолжая тему палитры, важно отметить что в скандинавском гардеробе применяются преимущественно спокойные тона. Современные дизайнеры постоянно пытаются сделать вещи более яркими, добавляют даже неоновые нотки, но классика нордического стиля все же приемлет спокойствие;
• Этнические мотивы. Частый гость одежды – известные всем рисунки в виде снежинок, оленей, абстрактных узоров, а также объемных кос – такие встречаются на свитерах, пончо, вязаных платьях. Конечно, далеко не все вещи имеют такие принты;
• Свободный крой и простота силуэтов
  . Нордический стиль предполагает комфортную одежду, поэтому никаких облегающих и сковывающих движение нарядов не терпит;
• Натуральные ткани. Часто для одежды применяются лен, хлопок, шерсть, вискоза;
• Практичные вещи. Все образы в скандинавском стиле практичные и комфортные. Все предметы одежды можно комбинировать между собой, создавая аутфиты для разных мероприятий.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Базовый женский гардероб в скандинавском стиле

Женщины скандинавских народов не стремятся выделиться из толпы, поэтому отдают предпочтение монохромному гардеробу. Современные жительницы мегаполисов часто этим правилом пренебрегают, создавая более яркие, но с соблюдением принципов нордического направления.

Для классического скандинавского гардероба основными цветами выбирают:

• Белый;
• Бежевый;
• Коричневый;
• Серый.

Акцентные цвета:

• Черный;
• Темно-синий;
• Темно-красный;
• Темно-зеленый.

Базовый гардероб в скандинавском стиле лучше составлять в пределах этих оттенков – так вещи будут хорошо сочетаться между собой. При желании постепенно можно докупать более современные, яркие вещи с нордическими нотками и постепенно внедрять их в образы.

Базовый скандинавский гардероб включает:

• Свитер или джемпер со скандинавским узором;
• Свитер оверсайз;
• Брюки. Тут можно дать волю фантазии. Классическим стилем диктуются прямые брюки светлого цвета или в обтяжку по фигуре, однако современная мода допускает и другие варианты – штаны на манер джоггеров, расклешенные, с разрезами. Главное, чтобы крой был простым, цвет спокойным, а вещь комфортной;

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

• Пара водолазок базовых оттенков – они прекрасно гармонируют и с юбками, и с брюками. Поверх можно надеть кардиган или пончо – получится стильный скандинавский образ;
• Широкое платье. Длину, фасон и расцветку выбирай в соответствии с местом, куда ты в этом платье будешь ходить. Если платье для похода в офис – присмотрись к платьям COS – у них много базовых моделей черного цвета, но крой при этом соответствует требованиям норвежского стиля.
• Вязаное платье. Его можно носить как платье и как тунику;
• Юбка. Фасоны – солнце, колокол, трапеция;

Верхняя одежда обычно пальто прямого кроя или стильная дубленка. Можно поэкспериментировать и с пуховиками, но поистине скандинавский образ вряд ли получится.

Что касается обуви, то оптимальным вариантом будет обувь на плоском ходу – сапоги, ботинки, реже кроссовки и кеды. Есть необычные сапоги с вязаной стойкой и этническими мотивами или пимы – национальная обувь народов крайнего севера из шкур северного оленя.

Для летнего лука подойдут плетеные сандалии вроде гладиаторов. Для деловых образов девушки подбирают лодочки, но тут нужно быть осторожнее, ведь скандинавский гардероб предполагает в первую очередь удобство.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Прическа и аксессуары

Так как весь скандинавский стиль демонстрирует сдержанность и спокойствие, мелочи тоже остаются в пределах лаконичности и удобства.

У молодых девушек популярны косы – заплетенные сбоку или сзади на подобие мальвинки. Волосы могут быть полностью собраны в косу или оставаться распущенными – косички в этом случае только расставляют акценты.

Допускаются также распущенные волосы безо всяких аксессуаров или с лентами.

Ювелирные украшения имеют место, но их дизайн должен быть либо минималистичным или этническим. Этно-нотки прослеживаются часто в хэнд-мэй аксессуарах, в потоковой продаже встречаются намного реже.

Незаменимый аксессуар – колготы. Обычно светлых оттенков – белые, бежевые или темные –синие, зеленые с узором из трикотажа. Колготки незаменимы для юбок и туник.

Сумки – тканевые, кожаные или вязаные. Особенно популярны модели, украшенные тематическими скандинавскими узорами, мехом.Для более классических образов допускаются классические кожаные сумки-мешки или другие мягкие модели без жестких стенок.

 

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Образы в скандинавском стиле

Скандинавский стиль с точки зрения воплощения – один из самых непростых. Кажется, что гардероб может быть либо слишком скучным, либо наоборот – перенасыщенным этническими узорами. На самом деле, стиль сканди в одежде многогранен – просто посмотри, какие модные образы получаются при грамотном подходе к выбору одежды.

Мужской гардероб в скандинавском стиле

Одежда в скандинавском стиле для мужчин – отсылка к викингам. Цветовая гамма похожа на женскую – все те же болотные, белые, черные, темно-синие тона. В отличие от классического женского гардероба, сканди для мужчин чаще включает простые джинсы прямого кроя, которые сочетают с джемперами и свитерами.

Чтобы собрать стильную капсулу в скандинавском стиле необходимы:

• Джинсы классического кроя и цвета или чиносы спокойного оттенка;
• Свитеры, джемперы, кардиганы с тематическим узором, а также хотя бы одна однотонная модель;
• Не помешает пара водолазок – они одновременно и утепляют, и помогают создать стильный образ;
• Часто встречаются рубашки – как классические, так и флисовые в клетку. Если надевать их под свитер или кардиган, получится деловой, но комфортный образ;
• Не забудь про футболки базовых цветов – они идеально на лето, когда свитеры лежат в дальнем углу шкафа.

В качестве верхней одежды выбирай дубленки, полушубки, свободные пальто оверсайз. Иногда используются бомберы или пуховики, но они разрушают атмосферу викингов излишней современностью.

РЕКЛАМА — ПРОДОЛЖЕНИЕ НИЖЕ

Обувь – ботинки, угги, пимы, а в летнее время – кроссовки или ботинки. Аксессуары в минимальном количестве – часы, зимой – шарф, летом – солнцезащитные очки.

Написать свое мнение

Что такое скандинавский дизайн?

Белые стены, деревянные полы, современная мебель и минималистский декор — все это отличительные черты скандинавской эстетики. Скандинавский дизайн — это не просто мебель, которую вы покупаете в ИКЕА. Скандинавский дизайн создан под влиянием скандинавских стран и включает в себя вклад талантливых скандинавских дизайнеров, таких как Алвар Аалто, Ханс Вегнер, Арне Якобсен, Ээро Аарнио и Ингвар Кампрад.

Скандинавия в фокусе

Скандинавия относится к северным европейским странам Норвегии, Швеции, Дании (и ее территории Гренландии). В зависимости от контекста, некоторые из них также включают близких соседей Финляндию и Исландию, островное государство, расположенное к северу. Хотя между этими народами есть несколько исторических и культурных сходств, между ними также есть немало заметных различий. То, как они объединились под знаменем домашнего декора, является вопросом маркетинга и истории, начиная с изменения социальной философии в конце 1800-х годов.

Романтизм в упадке

В конце 19 века мир стремительно менялся. Промышленная революция сделала повседневные удобства более доступными, что, в свою очередь, быстро повлияло на торговлю и политику в глобальном масштабе. Повсюду прорастал модернизм, и, опасаясь захвата машинами всех аспектов жизни, возник страстный призыв к возвращению к природе.

Одно из таких предостережений исходило от движения «Искусства и ремесла», возглавляемого дизайнером Уильямом Моррисом. Приводя доводы в пользу «усердного изучения природы», Моррис пытался изменить социальный курс, вызванный всплеском индустриализма. Это также был один из последних вздохов романтического движения, когда в Европе закрепилось движение в стиле модерн.

Ар-нуво, ар-деко и Первая мировая война

К началу 20 века модерн, безусловно, был новым стилем для нового века. Как и большинство новых художественных течений, модерн во многом был отказом от форм, которые ему предшествовали.

Подобно движению «Искусство и ремесла», стиль модерн охватывал декоративное искусство дизайна интерьера, а также изобразительное искусство и архитектуру. По мере того, как Европа приближалась к началу Первой мировой войны в 1914 году, социальный комментарий все больше становился частью искусства и архитектуры. Революционный тон европейского искусства благодаря таким движениям, как немецкий Баухаус, русские конструктивисты и швейцарские дадаисты отражал растущий отказ от традиционных представлений о социальном классе и аристократии.

К моменту окончания войны в 1918 году эти постройки показывали признаки ослабления, как и вдохновленные природой конструкции в стиле модерн. Несмотря на опустошение войны, конец конфликта отделяли от начала «ревущих 20-х» всего два коротких года. К 1925 году натуралистический дизайн ар-нуво был в значительной степени вытеснен визуально ослепительным дизайном ар-деко.

И, хотя это было задумано, чтобы отпраздновать время небывалого процветания, господство ар-деко как выдающегося стиля дизайна 9-го века0023 nouveau riche замедлился с началом Великой депрессии в 1929 году, а затем был полностью остановлен началом Второй мировой войны в 1939 году.

Вторая мировая война и модернизм

Если Первая мировая война выявила трещины в стареющих социальных структурах европейской знати и аристократии, то Вторая мировая война широко раскрыла их. Не одна империя лежала в руинах, а европейские державы изо всех сил пытались удержать добытые нечестным путем завоевания колонизации в Африке, Южной Америке и Азии. Философские взгляды Европы на искусство и общество также менялись, и это изменение проявлялось и в домашнем декоре.

До этого момента, будь то ар-деко, ар-нуво или любой из предшествующих стилей, красота в доме была провидением тех, кто мог себе это позволить. Уровень сложности или показного дизайна был прямым отражением социального статуса домовладельца — больше почти всегда означало лучше. Однако это чувство начало меняться после войны. Модернизм, который частично начался с модерна, начал принимать новую форму.

Новый день европейского дизайна

В свете двух мировых войн за одно и то же полувека в середине 20-го века было популярно мнение, что люди делают что-то не так. Следовательно, мир дизайна искал противоядие от тоталитаризма, который был представлен в дизайне немецким стилем Баухаус.

Новые социальные идеи захлестнули Европу, и в дизайне они изменили старые представления о красоте и статусе. Красота, которая когда-то предназначалась для богатых, и функциональность, необходимая всем, были объединены, и эти продукты стали доступны каждому.

В то же время в годы после Второй мировой войны народы Скандинавии объединились. Это было особенно очевидно в сфере дизайна — благодаря серии конференций в скандинавских городах в 1940-х годах формировалось дизайнерское движение.

Дизайн в Скандинавии

Этот новый подход к дизайну представлял собой сочетание красоты, простоты и функциональности. Элемент функциональности какое-то время был влиятельным в скандинавской архитектуре, как видно из движения Баухаус. Суровый климат Северной Европы (особенно зимой) долгое время заставлял скандинавов ценить практичность и простоту выше украшения.

Формулировка специфически скандинавского стиля модернистского дизайна, возможно, началась в 40-х годах, но только в начале 1950-х годов он начал формироваться как узнаваемая сущность. На современный стиль середины века сильно повлияло появление скандинавского дизайна на мировой арене в начале 50-х годов. Большинство расстановок мебели были незагроможденными и простыми, что придавало всему пространству ощущение уюта и удовлетворения, которое на датском языке можно описать как hygge .

Одним из первых важных шагов к широкому признанию стало учреждение премии Луннинга, также известной как «Нобелевская премия» скандинавского дизайна. Награда была названа в честь Фредерика Луннинга, нью-йоркского импортера датских дизайнов, и впервые присуждалась в 1951 году, а затем ежегодно до 1970 года. Вскоре после учреждения премии скандинавский дизайн стал чемпионом в лице Элизабет Гордон. — главный редактор журнала House Beautiful в ту эпоху.

Гордон описал скандинавский дизайн как альтернативу дизайнерскому фашизму нацистской эпохи, назвав его демократичным, естественным, минималистичным, интимным и ориентированным на дом и семью, а не на государство. В 1954 году Гордон организовал «Дизайн в Скандинавии», передвижную выставку лучших дизайнов, которые могли предложить коллективные нации. За три года шоу побывало в городах США и Канады.

Скандинавский дизайн в интерьере

К тому времени, когда выставка Гордона завершила свой показ, скандинавский дизайн был признанным во всем мире товаром, и у него были особенно сильные поклонники в Соединенных Штатах. Хотя его популярность снизилась между 1960-х и 1980-х годов, новое внимание к устойчивому развитию в 1990-х и начале 2000-х годов вдохнуло новую жизнь в эту тенденцию.

Комнаты, оформленные в скандинавском стиле, как правило, могут похвастаться белыми стенами, чтобы подчеркнуть свет, нейтрально-тяжелой палитрой с яркими цветами, естественными текстурами, такими как дерево и камень, отсутствием оконных покрытий и ковров, а также простыми планировками без суеты, которые подчеркивают элегантная минималистская эстетика.

В комнате со скандинавским дизайном вы также можете ожидать голые деревянные полы и окрашенные в белый цвет кирпичные стены, которые добавляют шероховатую текстуру, максимально увеличивая количество света, проникающего через большие окна.

FollowTheFlow / ​​Getty Images КреативаСтудио / Getty Images Катажина Беласевич / Getty Images Ель / Джессика Ломбарди

Взгляните на эти 17 потрясающих домов в шведском стиле, которые мы обожаем

Скандинавский дизайн в мебели

В дополнение к тому, как мы формируем наши комнаты, скандинавский дизайн также известен своим многочисленным вкладом в дизайн мебели, который может быть его самым непреходящим наследием. В конце концов, немногие американские дома обходятся без похода в ИКЕА. Влияние знаменитых изогнутых деревянных кресел финского дизайнера Алвара Аалто и стульев Egg, Drop и Swan Арне Якобсона ощущается и по сей день.

Все, что вам нужно знать

Скандинавский дизайн — это гораздо больше, чем мебель; от электроники до моды, от архитектуры до дизайна интерьеров, скандинавского дизайна и особенно элементов скандинавского минимализма, нашли свое применение во всех аспектах нашей жизни. Но что на самом деле означает скандинавский дизайн?

Мы углубимся в вопрос: что такое скандинавский дизайн? Мы исследуем скандинавский минимализм, с чего все началось, и как привнести этот дизайнерский подход в ваш дом:

Что такое скандинавский дизайн?	Мода, красота и образ жизни
История скандинавского дизайна	Скандинавский графический дизайн
Почему важен скандинавский дизайн?	Хюгге
Скандинавская мебель, освещение и домашний декор	Архитектура, градостроительство и социально-инновационный дизайн
Устойчивое развитие в Скандинавии	Качество против цены

 


Датский дизайн	Шведский дизайн	Норвежский дизайн	Финский дизайн	Исландский дизайн

 

Датский дизайн	Шведский дизайн	Норвежский дизайн
Финский дизайн	Исландский дизайн

 


Что такое скандинавский дизайн?

Скандинавский дизайн характеризуется минималистичным, чистым подходом, который стремится сочетать функциональность с красотой. Его внимание сосредоточено на простых линиях и светлых пространствах, лишенных беспорядка.

Эти принципы распространяются на все области дизайна, от архитектуры до электроники, но чаще всего они используются для описания дизайна интерьера, включая мебель, текстиль, керамику и освещение.

Как правило, в скандинавском дизайне нет ничего лишнего; он убирает ненужное, демонстрируя основные элементы любого продукта.

Наиболее часто используемые скандинавские цвета — нейтральные и монохроматические — яркие, теплые белые с черным и коричневым — с добавлением ярких цветов в качестве акцентов. Плюшевые розовые, серо-голубые и цвета, уходящие корнями в природу, такие как шалфей, являются самыми популярными в скандинавском дизайне.

Вверху: Скандинавские натуральные цветовые палитры от Jotun Lady

Органические и натуральные материалы часто занимают почетное место в скандинавском дизайне, отражая отношение скандинавских и скандинавских стран к природе. Дерево, облегченное, чтобы соответствовать нейтральной цветовой палитре, хлопок и шерсть, как и комнатные растения, широко используются в скандинавском дизайне.

Эта чистая, но теплая тема, наряду с успокаивающей природой большого, наполненного светом пространства без каких-либо помех, частично объясняет популярность скандинавского дизайна.

Такой скандинавский минимализм позволяет людям привнести мир в свой дом, не создавая непривлекательного или холодного пространства. Он полон жизненной силы, но не хаотичен.

 
 

 


История скандинавского дизайна

Скандинавское дизайнерское движение в его нынешнем виде возникло в начале 20 века и процветало в пяти странах Северной Европы с 1930-х годов.

Происходит от датской Selskabet для Dekorativ Kunst, которая запустила свою Skønvirke (буквально «Изящная работа») журнала в 1914 году, название стало названием нового датского стиля декоративно-прикладного искусства, чтобы конкурировать с современными тенденциями, такими как модерн, часто предназначенный для социальной элиты, тогда как Skønvirke продвигал местные ремесла и доступный, демократичный дизайн.

 

Слева: кресло-яйцо Арне Якобсена; Справа: Alvar Aalto Savoy Vase

Из 19В 30-е годы такие дизайнеры, как Алвар Аалто (Финляндия), Арне Якобсен (Дания), Йозеф Франк (Швеция) и Майя Изола (Финляндия), начали производить свои работы, создавая «золотой век скандинавского дизайна». Их работа была вдохновлена ​​концепциями конструктивизма, функционализма и, в некоторых случаях, сюрреализма.

Он не достиг международного признания и звездной популярности до 1950-х годов, когда между 1951 и 1919 годами выдающимся скандинавским дизайнерам была присуждена премия Луннинга.70.

С тех пор история скандинавского дизайна и его концепция стали предметом научных дискуссий, выставок и маркетинговых программ. Многие подчеркивают демократические идеалы дизайна, которые были центральной темой движения и отражены в риторике, окружающей современный скандинавский и международный дизайн.

 
 


Почему важен скандинавский дизайн?

Главный принцип скандинавского дизайна — гармония с окружающей средой и создание долговечных вещей. Он стремится дополнить искусство жить хорошо, продвигая простую домашнюю обстановку, наполненную качественными вещами, и способствует необременительному образу жизни, лишенному чрезмерного потребительства.

Таким образом, это важно как для отдельного человека, так как домашняя обстановка, которая способствует хорошей жизни, становится все более важным противовесом давлению современной жизни, так и для планеты, поскольку она бросает вызов безудержному потреблению и углубляет нашу связь с природой. .

Вверху: коллекция Dinesen; Фото Йонаса Бьерре Поулсена

 
 


Архитектура, городское планирование и социально-инновационный дизайн

Помимо простоты, функциональности и комфорта, скандинавская архитектура использует свет, использует натуральные материалы и интегрируется с природой. Именно это последнее качество позволило скандинавской архитектуре и городскому планированию стать инноватором в области экологически сознательного и социально инновационного дизайна.

Благодаря разумному замыслу и пониманию природы Скандинавии удалось привнести природу в свои города. Узнайте больше об истории скандинавской архитектуры.

 

 
 


Скандинавский графический дизайн

Смелый и графичный скандинавский графический дизайн остается чистым, хотя и использует простые, урезанные изображения, чтобы подчеркнуть свою значимость в плакатах, типографике и маркетинге, а также в искусстве. Четкие линии, сдержанные цветовые палитры и лаконичные визуальные эффекты — все это характерно для скандинавского графического дизайна. Часто несколько строк используются для создания предложения идеи, а визуальный язык опирается на использование мертвого пространства.

Это умный дизайн, который позволяет зрителю заполнить пробелы, мгновенно узнаваемые на голом фоне. Функциональность здесь играет ключевую роль, поскольку скандинавский графический дизайн стремится предоставить как можно больше информации с помощью как можно меньшего количества маркировки.

 

Слева: «This is This» Ларса Фюре; Справа: «Понедельник» Анны Йоханссон из The Poster Club

.

 
 


Скандинавская мода, красота и образ жизни

Высокое качество, натуральные волокна и хорошо сделанные изделия, рассчитанные на долгий срок службы, являются источником жизненной силы скандинавского дизайна одежды, что, возможно, объясняет, почему Скандинавия была в авангарде движения за устойчивое развитие в моде — скандинавская мода всегда была медленной.

Хотя минимализм и монохромность по-прежнему широко распространены в мире дизайна одежды, в этой области также есть место для более игривого и дерзкого подхода. От максималистских цветочных узоров до ярких цветов драгоценных камней, контрастных узоров и традиционного трикотажа — многие скандинавские модные бренды сосредоточатся на красивых, хорошо сшитых базовых вещах, добавив в них немного веселья — точно так же, как скандинавские интерьеры добавляют ярких красок в обычный интерьер. простой номер.

В последнее десятилетие скандинавская красота стала феноменально популярной благодаря традиционным методам, основанным на использовании местной флоры. Упаковка скандинавского дизайна копируется во всем мире, а принципы скандинавской красоты — выбор натуральных, органических и местных ингредиентов — интерпретируются на каждой новой территории.

 

 


Скандинавская мебель, освещение и украшения для дома

Скандинавский дизайн минимален, поэтому несколько предметов в комнате должны иметь значение, поэтому так много внимания уделяется таким предметам, как скромный стул . Мастерство и вневременной дизайн можно найти в любом предмете в скандинавской комнате.

Освещение является важной частью скандинавского дизайна, так как в скандинавских странах зимой его так мало. Наряду с максимизацией естественного света при каждой возможности — с белыми стенами или большими окнами — критически важными являются лампы и световые решения.

В каждой комнате должно быть несколько источников света, начиная от теплого слабого света свечи и заканчивая ярким светом потолочного светильника. Скандинавский дизайн стремится максимально эффективно распространять свет, не создавая резкой атмосферы. Отличным примером является отличительный дизайн лампы Пола Хеннингсена.

Дизайнер искал решение, позволяющее рассеивать свет лампы как можно шире, чтобы не было видно бликов. Это привело к элегантной цветочной форме его лампы, где форма каждого лепестка смягчала и распространяла яркость лампы.

Товары для дома создают идеальный баланс между минимализмом и ощущением расслабленности.

 
 


Hygge

Как вы разрабатываете дизайн для hygge? Вы не можете, на самом деле, это эмоциональная реакция на чувство комфорта или счастья. Однако вы можете создать среду, способствующую полноценной жизни.

Наполните свой дом вещами, которые приносят вам радость и приветствуют ваших близких: низкоуровневое освещение и свечи, красивый столовый сервиз, толстые шерстяные одеяла, даже настольная игра должна помочь!

 

 


Устойчивое развитие в Скандинавии

Учитывая склонность скандинавского дизайна к утилитаризму, неудивительно, что экологичность стала неотъемлемой частью большинства современных скандинавских дизайнерских решений.

Скандинавские принципы дизайна, заключающиеся в мастерстве, качестве и обеспечении лучшей повседневной жизни, являются естественным спутником устойчивого развития, которое, естественно, стремится вернуться к медленному местному производству высококачественной продукции, рассчитанной на длительный срок.

 
 


Скандинавское качество и цена

Цена скандинавского дизайна может быть высокой, но причины этого разные. Долговечность, качество материала, неподвластный времени дизайн (то есть не модный и, следовательно, будет отлично смотреться в вашем доме в течение длительного времени) и мастерство изготовления — вот лишь несколько пунктов, которые увеличивают цену.

Не дайте себя обмануть, тратя больше только потому, что на чем-то написано hygge , но покупка высококачественных вещей будет стоить дороже заранее и со временем дешевле, так как вам не нужно будет заменять эти детали.

Если у вас есть возможность потратить немного денег или даже накопить в течение длительного периода времени, лучший совет — решить, на какие дорогостоящие вещи стоит раскошелиться, например на те, которые вы будете использовать ежедневно, например, кровать, диван и освещение, и принимать решения на основе этого.

 

 
 


Датский дизайн

Простота, функциональность и элегантность – визитные карточки датского дизайна. Известная своими гладкими линиями и изысканностью, Дания также является страной, где вы, скорее всего, найдете нотку роскоши. Стулья чаще всего ассоциируются с датским дизайном, но индустрия уходит корнями в моду, красоту, электронику, керамику и товары для дома, наряду с дизайном мебели и товаров.

Дания стала единственной страной, где проходит неделя моды среди скандинавских стран.

 

Известные датские дизайнеры

Бёрге Могенсен (1914–72) Мебель	Один из самых важных представителей поколения дизайнеров мебели, сделавших концепцию «датского модерна» известной во всем мире. Вместе с такими коллегами, как Арне Якобсен и Ханс Вегнер, Могенсен завоевал международное признание датского мебельного дизайна, а его простые и функциональные конструкции вот уже более полувека пользуются спросом во всем мире.
Финн Юл (1912–89) Архитектура, интерьер и промышленный дизайн	Одна из ведущих фигур в создании «датского дизайна» в 1940-х годах и дизайнер, ответственный за введение датского модерна в Америку. В основном его помнят за дизайн мебели, но он также спроектировал магазин Georg Jensen в Торонто, Канада.
Ханс Вегнер (1914–2007) Мебель	Всемирно известный культовый датский дизайнер мебели, внесший свой вклад в международную популярность датского дизайна середины века. За свою жизнь он спроектировал более 500 различных стульев, более 100 из которых были запущены в серийное производство, а многие из них стали узнаваемыми иконами дизайна.
Арне Якобсен (1902–71) Архитектура и дизайн	Известен своим вкладом в архитектурный функционализм и пользовался всемирным успехом благодаря своим простым, но эффективным конструкциям стульев. Знаменитый дизайн стульев Egg и Swan, а также отеля SAS Royal.
Пол Кьерхольм (1929–80) Мебель	Известные проекты включают кресло Tulip, многие из его работ находятся в постоянной коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке, Музея Виктории и Альберта в Лондоне и других музейных коллекциях в Дании, Норвегии, Швеции и Германии. Также сделала блестящую карьеру педагога.
Пол Хеннингсен (1894–1967) Архитектура, дизайн и автор	Хеннингсен, которого в Дании часто называют просто PH, чаще всего ассоциируется с его разработкой серии ламп накаливания PH-lamp.
Вернер Пантон (1926–98) Мебель и дизайн интерьера	Считается одним из самых влиятельных дизайнеров Дании 20-го века. Panton создавал инновационные и футуристические конструкции из различных материалов, особенно из пластика, и ярких цветов. Стиль был типичен для 19-го века. 60-х годов, но обрел новую популярность в конце 20-го века.

Не обманывайте себя, думая, что датская история дизайна была клубом мальчиков:

Гертруда Васегаард (1913-2007) Керамика	В основном запомнился своим чайным сервизом, который был включен в Датский культурный канон. Выдающийся керамист и дизайнер Royal Copenhagen.
Грета Ялк (1920-2006) Мебель	Известные работы включают фанерный стул GJ и стол GJ. Ялк укрепила репутацию Дании в области современного дизайна мебели своими четкими, удобными линиями и складными конструкциями в стиле оригами.
Мари Гудме Лет (1895-1997) Текстиль	Пионер промышленной трафаретной печати. Сначала ее работа была сосредоточена на принтах цветов и животных, а затем она обратилась к более геометрическим рисункам.
Нанна Дитцель (1923-2005) Мебель	Дизайнер мебели, занимавшийся изготовлением шкафов, ювелирных изделий, посуды и текстиля. В частности, создал дизайн украшений для Георга Йенсена и мебели для Фредерики.
Грета Мейер (1918-2008) Архитектура и дизайн	Производила множество товаров для дома, а также дизайн посуды для Royal Copenhagen. Мейер вдохновила многих женщин-архитекторов и дизайнеров, открыв дверь к гендерному равенству в индустрии дизайна. Самый продуктивный в конце 19В 40-70-е годы она ориентировалась не только на свои изделия, но и на потребителей, отмечая, что хочет производить качественные вещи, которые люди могут себе позволить.
Карен Клемменсен (1917-2001) Архитектура	Соучредитель архитектурной фирмы, созданной вместе с мужем Эббе, которая проектировала как традиционные, так и современные здания в стиле функционализма. Часто вдохновленные японскими и американскими тенденциями, их работы включают Kildeskovshallen в Gentofte и LO-skolen в Helsingør.

 
 

Бренды классического датского дизайна

Мебель Фредерисии	Благодаря проектам таких дизайнеров, как Бёрге Могенсен, Нанна Дитцель и Арне Якобсен, компания Fredericia Furniture зарекомендовала себя как производитель одной из самых культовых скандинавских моделей мебели, когда-либо созданных. Их приверженность качеству, функциональности и поиску лучшего нового дизайна, а также классических изделий не имеет себе равных.
Карл Хансен и сын	Датский дизайн является синонимом Carl Hansen & Son, краснодеревщика, работающего с 1908 года. Их подход основан на высоком качестве изготовления, первоклассных материалах и долговечном дизайне. Вы когда-нибудь слышали о стуле Wegner Wishbone? Да, это делает тот. Не говоря уже об огромном количестве других стульев, столов и другой мебели, которая стала определять дизайн модерна середины века.
Эрик Йоргенсен	Еще один краснодеревщик, производящий культовую датскую мебель, Эрик Йоргенсен, пожалуй, наиболее известен такими предметами, как диван Delphi, стул Corona и стул Ox. Основанный в 1954 году в Свендборге, Дания, бренд до сих пор производит продукцию на собственной домашней фабрике, используя проверенные временем традиции и методы краснодеревщика.
Георг Йенсен	С 1904 года Георг Йенсен известен как поставщик прекрасной посуды и серебряных украшений. Бренд развивался с годами и включает в себя множество предметов интерьера, таких как подсвечники, лампы, кухонные принадлежности и их любимые рождественские украшения. В кузнице в Копенгагене до сих пор производят полые изделия.
Фриц Хансен	Столяр-краснодеревщик, который приобрел новую современную идентичность, Fritz Hansen по-прежнему имеет свою историю, глубоко укоренившуюся в классическом дизайне. Сам Фриц Хансен начал работать в Копенгагене в 1872 году, основав свою компанию в 1885 году. Компания известна не только своим мастерством и культовым дизайном, но и инновациями. Фриц Хансен был одним из первых, кто экспериментировал с гнутым паром буком в 19 веке.30-х годов, техника, которая стала бесценной для производственного процесса и в конечном итоге привела к использованию ламината.
Луи Поулсен	Световые гиганты Louis Poulsen хорошо известны своими внутренними светильниками, в том числе такими иконами, как Poul Henningsen Artichoke. Они, возможно, менее известны тем, что производят большое количество наружного освещения (например, уличные фонари, освещение в общественных местах и ​​т. д.) по всему миру; на самом деле, это большая часть их бизнеса. С прицелом на продвижение скандинавского идеала освещения — низкий теплый свет, создающий ощущение уюта, — а также возможность привнести современные тенденции в их стильный стиль.
Ле Клинт	Те сложенные абажуры, которые вы всегда видите в скандинавских домах? Это лампы Le Klint. Эти настольные, напольные и подвесные светильники с мягким рассеянным теплым светом и очаровательным, но чистым силуэтом стали одним из водоразделов датского стиля интерьера. Впервые разработанные известным архитектором и дизайнером Кааре Клинтом, абажуры пользуются огромной популярностью с момента их запуска в 1943 году. Le Klint продолжает производить новые светильники на своей фабрике в Оденсе, Дания, обычно с возвратом к сложенному геометрическому виду. оригинала.
Королевский Копенгаген	Компания Royal Copenhagen, основанная в 1775 году, производит фарфоровые изделия с ручной росписью, которые стали неотъемлемой частью большинства скандинавских и особенно датских домов. Королевский синий цвет дизайнов невозможно избежать — не то, чтобы вы хотели! Стоит отметить, что в Royal Copenhagen нет ничего минималистского; их дизайн богато украшен и старомоден, что делает их еще более очаровательными в их типично минималистском современном окружении.

 

 
 

Современные датские дизайнеры

Сесилия Манц Промышленный и мебельный дизайн	Сесилия Манц разрабатывает мебель, стекло, лампы и сопутствующие товары, в основном для дома. В дополнение к ее работе с промышленными продуктами, ее экспериментальные прототипы и более уникальные скульптуры составляют важную часть ее работы и подхода.
Ойвинд Александр Слаатто Дизайн освещения, электроники и мебели	Создает простые, очевидные, но поэтичные решения, часто вдохновленные самой природой. Работал над продуктами Louis Poulsen и Bang & Olufsen.
Бенандсебастьян Искусство и дизайн	Бен Клемент, Великобритания, и Себастьян де ла Кур, Дания, составляют дуэт художников benandsebastian. Их искусно созданные скульптуры и инсталляции были показаны по всей Европе, в США и Японии. Заметной частью работы стала их выставка «Фантомная конечность» в Музее дизайна Дании.
Энн Дорт Вестер и Мария Бруун Искусство и дизайн	Датский архитектор Анне Дорте Вестер и дизайнер Мария Бруун работают вместе, создавая объекты на стыке архитектуры, дизайна и искусства. Их работа сосредоточена на абстракциях, таких как идиомы, функциональные гибриды, а также на эстетике материалов и форм по отношению к окружающим пространствам.
Кристина Шоу Кристенсен Керамика	Керамик-экспериментатор, чьи работы включают «Формовочную жидкость», в которой Кристенсен строит формы из глазури, а не из глины. Она манипулирует известным жестким материалом, чтобы создавать изделия, которые выглядят вязкими, текучими, подвижными и мягкими.
Роза Толнов Клаузен Текстиль	С помощью ручного ткачества Клаузен создает физические пространства для дальнейшего изучения и оспаривания представлений о методе. Среди ее проектов «Ткацкий киоск» (2017 г.) в странах Северной Европы, «Экспорт/импорт» (2018 г.) в Японии и «Основные работы» (2016 г.) в Южной Корее.
Юки Фердинандсен Серебряный мастер	Юки Фердинансен — японский ювелир и чеканщик по металлу из Дании. Используя традиционную японскую ремесленную технику Arare для создания датского современного дизайна, Ferdinansen производит чеканные и текстурированные изделия, сочетающие в себе элементы японского и датского дизайна.
Стине Гойя Модный дизайн	Дизайнер Стин Гойя основала одноименный бренд в Копенгагене, Дания, в 2006 году. Бренд создает четыре сезонные коллекции, коллаборации с художниками и показы мод в соответствии со своим фирменным сочетанием цвета и принта. Все разрабатывается собственными силами, и бренд остается полностью независимым.
Крис Л. Хальстрём Дизайн мебели и изделий	Наряду с созданием простых дизайнов, укоренившихся в ее собственной студии, Хальстрем также является частью дуэта INCLUDED MIDDLE вместе с дизайнером по текстилю Маргрете Одгаард.
Оле Дженсен Дизайн продукта	Первоначально сосредоточился на керамике, но позже значительно расширил сферу своей деятельности. Он преподавал в нескольких школах дизайна, выставлял свои работы по всему миру, был соучредителем и членом нескольких дизайнерских ассоциаций и советов. Он также занимается дизайном для Normann.
Акико Кувахата и Кен Винтер Дизайн мебели и изделий	Акико работала краснодеревщиком в Японии, прежде чем наладить сотрудничество с Винтером, плотником. Они живут и работают вместе на вилле к северу от Копенгагена, производя красивые деревянные предметы домашнего обихода.
Вибеке Фоннесберг Шмидт Дизайн освещения и электроники	Vibeke Fonnesberg Schmidt изготавливает эксклюзивные одноразовые лампы из плексигласа и латуни по мотивам 19Итальянский дизайн 60-х, французский модерн и немецкий модерн в стиле Баухаус. Шмидт работал со всемирно известными партнерами, включая галерею Nilufar и студию Dimore в Милане, а также с ведущими международными дизайнерами интерьеров.
Хенрик Вибсков Модный дизайн	Вибсков был отмечен как новый скандинавский дизайнер, которого хвалили за его игривое чувство моды, которое держалось подальше от скандинавского минимализма, вместо этого подчеркивая эклектичную чувственность мультикультурного Копенгагена. Выбсков также является художником, дизайнером интерьеров, кинорежиссером и музыкантом. Он получил приз Beck’s Futures в 2000 году за свой фильм «Монах», а также внес свой вклад в дизайн интерьера многих мест в Дании, а также разработал дизайн для сада Датского королевского садоводческого общества.

 
 

Бренды современного датского дизайна

СЕНО	С постоянно растущим ассортиментом красочных и игривых предметов интерьера и мебели HAY быстро стал новым лицом датского дизайна. Их сотрудничество с IKEA в 2017 году имело огромный успех, закрепив за брендом статус мирового законодателя моды.
Норм Архитекторы	Основанная в 2008 году в Копенгагене, Norm Architects представляет собой архитектурно-дизайнерскую фирму с полным спектром услуг, которая почти единолично определила современную датскую эстетику, как с точки зрения внутреннего пространства, так и с точки зрения продуктов. Они делают все, от графического дизайна до керамики и внутренней архитектуры (например, потрясающий Fjord Boat House) и многое другое.
Мууто	Лидер в формировании новой мягкой, игривой эстетики современного скандинавского дизайна, Muuto объединил фантастических дизайнеров с современным международным подходом к бизнесу. Их взгляд на цвет, в частности, был чрезвычайно влиятельным.
ферма ЖИЛАЯ	То, что начиналось как небольшая компания, занимающаяся декором, превратилось в один из крупнейших и наиболее уважаемых брендов современного дизайна в Дании. Их мебель имеет художественную и скульптурную грань, которая выделяет ее из толпы. Их детская линия великолепна; не слишком жеманный, но все же функциональный и привлекательный для малышей.
Меню	Хотя Menu было первоначально запущено в 70-х годах, бренд был переосмыслен как серьезная дизайнерская компания. Их подход к датскому минимализму опирается на классический дизайн, но включает в себя новые элементы, созданные некоторыми из лучших современных дизайнеров. От ваз до стульев, Menu создает иконы дизайна будущего.
& Традиция	Датский производственный дом &Tradition начал свою деятельность как способ вернуть классические дизайнерские вещи в производство. Неудивительно, что благодаря таким предметам, как «Лампа в цветочном горшке» Вернера Пантона и стул «Маленькая Петра» Вигго Боэсена, они стали популярным брендом для некоторых из самых важных скандинавских перезапусков. Помимо своих классических проектов, &Tradition работает с рядом ведущих современных дизайнеров, таких как Space Copenhagen, Jaime Hayon и Norm Architects, создавая будущие иконы дизайна.
Нуура	Пришло время создать современный датский бренд освещения! Nuura эффектно взяла на себя мантию, с продуманным освещением, которое подходит для современного скандинавского дома. Он функционален, красив и скульптурен, но не перегружен. Их способность к инновациям, работая в рамках собственных эстетических параметров, делает бренд полностью сплоченным.
Новые Работы	New Works, основанная в 2015 году, — это исследование контрастов. Новые и старые силуэты; минималистичный и декоративный. Они производят ряд ламп, мебели и небольших аксессуаров, таких как вазы и подсвечники. Их освещение действительно нечто особенное; множество представленных материалов, форм и текстур дает возможность играть со светом в вашем пространстве действительно уникальным способом.
Sofacompany	Датский дизайн идет непосредственно к потребителю с мебельным брендом Sofacompany. Опираясь на скандинавскую ценность демократичного дизайна, обновленного для современной эпохи, Sofacompany предлагает диваны и другую мебель, изготовленную на их собственной фабрике, продаваемую через Интернет и доставляющую клиентам напрямую. Цены отличные, как и дизайн и качество. Не видите ничего подходящего? Найдите силуэт, который вам нравится, а затем создайте остальную часть самостоятельно!
ГУБИ	GUBI удалось идеально соединить пространство между гламурной роскошью и минимализмом. Их проекты отелей и ресторанов демонстрируют, насколько хорошо они умеют создавать уютные пространства, излучающие манящую элегантность. Такие предметы, как кресло Beetle и Multie-Lite, мгновенно стали классикой дизайна, привнеся в их чистые линии черты роскошного ар-деко.

 
 

 


Финский дизайн

Финский дизайн – это больше, чем внешний вид. В Финляндии дизайн связан не только с окружающей природой, но и с повседневной жизнью, которую он должен поддерживать. Финны черпают вдохновение в природе и превращают ее в предметы, архитектуру и образ жизни.

Акцент делается на вневременной, органичный дизайн, признающий, что все заимствовано у природы и однажды вернется.

Как однажды сказал знаменитый финский архитектор и дизайнер Алвар Аалто:

«Ничто никогда не возрождается, но и не исчезает полностью. И то, что когда-то родилось, всегда будет появляться в новой форме».

 

Известные финские дизайнеры

Алвар Аалто (1898-1976) Архитектура и дизайн	Алвар Аалто — финский архитектор и дизайнер. Его карьера охватила архитектуру, мебель, текстиль и изделия из стекла, а также скульптуру и живопись. Известные работы включают Музей современного искусства Кунстен в Ольборге, складной табурет модели 60 (см. Изображение заголовка) и вазу Аалто.
Арми Ратиа (1912-1979) Текстиль	Арми Ратиа была соучредителем финской текстильной и швейной компании Marimekko, компании по производству одежды и текстиля, известной своими яркими принтами и ориентированным на женщин дизайном. Она входит в число самых известных женщин-предпринимателей Финляндии.
Тапио Вирккала (1915-1985) Дизайн	Тапио Вирккала — финский дизайнер и скульптор, крупная фигура послевоенного дизайна. Его работы варьируются от дизайна пластиковых бутылок из-под кетчупа и металлических изделий до стекла, керамики и фанеры в различных стилях. Его успех в качестве дизайнера по стеклу начался в 1946, когда он разработал вазу Kantarelli для Iittala, а в 1954 году была запущена серийная коллекция Tapio.
Кай Франк (1911-1989) Дизайн и прикладное искусство	Франк был художественным руководителем керамической компании Arabia (сейчас часть Iittala Group), художественным руководителем и преподавателем Колледжа прикладного искусства — предшественника Хельсинкского университета искусств и дизайна (ныне Университет Аалто) — с 1945 года, но создал проекты для других компаний, а также.
Ойва Тойкка (1931-2019) Дизайн стекла	Ойва Тойкка был известен своими проектами стеклянной посуды для финской дизайнерской компании Iittala. Первоначально получив образование в области керамики в Хельсинкском университете искусств и дизайна, позже он занялся дизайном стекла. Некоторые из его самых известных работ — это посуда Kastehelmi и Flora 1960-х годов и коллекции Pioni и Krouvi 1970-х годов.
Майя Изола (1927-2001) Текстиль	Майя София Изола была финским дизайнером набивного текстиля, создавшим более 500 рисунков, включая Unikko. Ее смелый красочный дизайн прославил в 1960-х годах компанию по производству мебели и модной одежды Marimekko. У нее также была карьера визуального художника.
Антти Нурмесниеми (1927-2003) Дизайн	Антти Нурмесниеми наиболее известен своими кофейниками и дизайном интерьеров. Работы Антти Нурмесниеми включают эмалированные кофейники и мебель, например табурет для сауны Jakkara, а также работы по дизайну интерьера. Его называли «Великим стариком финского дизайна», и в 1919 году он получил премию Луннинга. 59. Нурмесниеми участвовал в модернистском дизайне отеля «Палас» в 1951–1953 годах вместе с Олли Боргом и Олави Ханниненом.
Анника Римала (1936–2014) Текстиль	Анника Римала наиболее известна своей работой для Marimekko, на которую она работала в период с 1960 по 1982 год, в первую очередь первой коллекцией трикотажа компании, Tasaraita, выпущенной в 1968 году. В ее дизайнерских работах индивидуальность и юмор сочетаются с надежностью и практичностью. .

 

Бренды классического финского дизайна

Ииттала	То, что началось в 1881 году как небольшой стекольный завод на юге Финляндии, стало одним из самых известных финских дизайнерских брендов в мире. Их самые известные изделия — коллекция ваз Alvar Aalto, выпущенная в 1936 году, но бренд расширился за пределы стекла и теперь производит все, от посуды до ножниц (у них есть еще один замечательный финский бренд, Fiskars).
Маримекко	В то время как Marimekko с таким же успехом может быть отнесена к категории «современных финских брендов», их привлекательность заключается в их способности входить как в классический, так и в современный мир, создавая при этом свою собственную эстетическую вселенную. Marimekko на самом деле текстильная компания; Основанный в 1951 году Арми Райта, бренд был создан, чтобы быть антимодным и про-дизайнерским. Вот почему одни и те же текстильные дизайны постоянно используются повторно и изобретаются в новых цветовых решениях. Красочная, текстурная, графичная и игривая, Marimekko представляет целый мир одежды и товаров для дома. Они до сих пор производят ткани на своей фабрике в Хельсинки.
Артек	Когда в 1935 году был основан «Артек», идея заключалась не только в том, чтобы продавать мебель, но и в том, чтобы создать образовательную платформу, которая представила бы вершину дизайна, искусства и технологий, чтобы помочь людям жить современной и комфортной жизнью. С тех пор они делают именно это. Производя классы, такие как Aalto Stool 60 и Chair 66 (Алвар Аалто был одним из основателей вместе со своей женой, архитектором Айно Аалто), «Артек» имеет одно из самых впечатляющих и любимых скандинавских портфолио всех времен.
Аравия Финляндия	Те очаровательные кружки Муми-троллей, которые вы видите в каждом скандинавском дизайнерском магазине? Это компания Arabia Finland. Но они также производят множество других изделий из фарфора, включая посуду и сервировочные сервизы. Бренд был основан в 1873 году и сразу же добился успеха у клиентов из высшего общества, производя сервировку стола, чтобы люди могли устраивать большие и изысканные собрания. Сейчас бренд немного демократичнее, но качество осталось прежним.

 
 

 

Современные финские дизайнеры и дизайнерские бренды

Милла Вахтера Искусство и дизайн	Изделия художницы и дизайнера Миллы Ваахтера играют с идеями пространства, формы и напряжения. Она создает мобильные телефоны из латунного дутого стекла, в частности, работая со специализированными стеклодувами и серебряными дел мастерами, чтобы сделать эфирные предметы.
Антрей Хартикайнен Мебель	Столярное дело живет и здравствует с мастером Антреем Хартикайненом. Объединяя скульптурные формы и экспертные знания, предметы мебели Хартикайнена стирают грань между функциональностью и мастерством — почему одно, а не другое?
Студия супергруппы Креативное агентство	Имея в своем активе творческие проекты, такие как фирменный стиль любимого лондонского ресторана Nordic Bakery, Supergroup Studios хорошо известна в Финляндии как одна из лучших студий графики и дизайна. Supergroup разработала ряд визуальных образов и веб-сайтов для мировых брендов, и их подход сочетает в себе опыт дизайна, мастерство и глубокое понимание уникальной идентичности каждого бренда.
Харри Коскинен Дизайн продукта	Харри Коскинен обладает бескомпромиссной и смелой эстетикой дизайна, которая с первых дней его карьеры принесла ему международную известность. Практичность, сдержанный стиль и концептуальный подход к продукту и пространственному дизайну являются торговыми марками Koskinen.
Джоанна Лаахисто Дизайн интерьера	Запущен Джоанной Лаайсто в 2010 году. Будь то интерьеры, товары или услуги, философия Studio Joanna Laajisto заключается в создании красивого, долговечного и осмысленного дизайна, основанного на устойчивых ценностях и понимании человеческого поведения. Они работают в области коммерческих интерьеров, таких как розничная торговля, гостиничный бизнес и дизайн рабочих мест, а также дизайн продуктов и концепций.

Чтобы узнать больше о финских дизайнерах, обязательно ознакомьтесь с нашим списком новых талантов.

 
 

 


Шведский дизайн

Шведский дизайн отличается минимализмом, акцентом на функциональность и чистые линии. Самая известная экспортная компания ИКЕА также делает упор на демократичный дизайн, а это означает, что хороший, качественный дизайн должен быть доступен всем, особенно когда речь идет о мебели. Швеция также известна традиционными ремеслами, включая стекло, мгновенно узнаваемую лошадь Дала и саамские изделия ручной работы, это изделия из кости и кожи, изготовленные коренными финно-угорскими народами, населяющими Сапми.

 

Известные шведские дизайнеры

Анна Петрус (1886-1949) Скульптура	Петрус, скульптор и промышленный дизайнер, был в авангарде шведского стремления к художественному дизайну в 1910-х и 20-х годах. Ее сложные и декоративные работы включают в себя столы, подсвечники, вазы и многое другое.
Сильвия Посох (1908-1994) Серебряный мастер	Дизайнер и ювелир Сильвия Стэйв создала ряд популярных предметов, в основном товаров для дома и интерьера, за время своей карьеры в 19 веке.30 с. Ее минималистский, функциональный стиль был и остается чрезвычайно современным и свежим. Стейв был художественным руководителем CG Hallsbergs Goldsmith с 1931 по 1939 год.
Йозеф Франк (1885-1967) Архитектура и дизайн	Йозеф Франк был архитектором, художником и дизайнером австрийского происхождения, принявшим шведское гражданство во второй половине своей жизни. Вместе с Оскаром Стрнадом он создал Венскую архитектурную школу и ее концепцию современных домов, жилья и интерьеров.
Грета Магнуссон-Гроссман (1906-1999) Архитектура, дизайн интерьера и продукции	Грета Магнуссон-Гроссман была шведским дизайнером мебели, дизайнером интерьеров и архитектором. Она была одной из немногих женщин-дизайнеров, получивших известность на архитектурной сцене Лос-Анджелеса середины 20-го века.
Стиг Линдберг (1916-1982) Керамист, стекло и текстиль	Стиг Линдберг — шведский дизайнер керамики, стекла, текстиля, промышленный дизайнер, художник и иллюстратор. Один из самых важных послевоенных дизайнеров Швеции, Линдберг создавал причудливую студийную керамику и изящные линии столовой посуды в течение долгой карьеры на гончарном заводе Gustavsberg.

Хотите узнать больше? Посмотрите на этих шведских женщин-дизайнеров, чтобы узнать.

 
 

 

Бренды классического шведского дизайна

Свенскт Тенн	Svenskt Tenn, открытый в 1924 году шведским дизайнером Эстрид Эриксон, является самым известным в Швеции дизайнерским магазином и историческим брендом. Большинство товаров, продаваемых в магазине, относятся к собственной линейке компании: товары самой Эриксон, а также Йозефа Франка, который присоединился к компании в 1934 году, задают тон тому, что является визуальной вселенной, не похожей ни на что другое в мире. Яркие цвета и веселые принты Svenskt Tenn определяют шведский дизайн так же, как любой минималистский интерьер.
Рёрстранд	Rörstrand, вторая старейшая фарфоровая компания Европы, создает красивую фарфоровую посуду с 1726 года. В 1930 году бренд выпустил шведский национальный сервиз, который теперь называется Swedish Grace; он был разработан Луизой Адельборг. Компания изменилась со временем, производя керамогранит, а также фарфор с 1960-х годов. Яркий, детализированный и вдохновленный различными стилями, Rörstrand актуален сегодня как никогда.
Коста Бода	Компания Kosta Boda, основанная в 1742 году, является самым известным производителем стекла в Швеции. Создавая вазы, миски, стаканы, подсвечники и изделия из стекла на своей стекольной фабрике, бренд славится своим невероятным мастерством. У них также есть стеклянный отель и бар в Смоланде, на юге Швеции. Там можно узнать все о стеклодувном деле, а также приобрести изделия для себя.
Ирис Хантверк	Основанная в 1889 году в Стокгольме, эта компания производит деревянные щетки для уборки, а также для других целей на кухне и в ванной. Изделия по-прежнему изготавливаются с использованием традиционных шведских методов командой слабовидящих мастеров. Переплет кистью — это искусная работа, и каждая деталь выглядит сделанной вручную на самом высоком уровне.
Дукс	Вы правильно спали? Dux пытается сделать это возможным с 1926 года, когда Эфриам Люнг начал производить первые матрасы с внутренними пружинами в Швеции. Четыре поколения спустя компания по-прежнему принадлежит семье, и они так же одержимы сном, как и прежде. Помимо отличных кроватей, Dux производит небольшой ассортимент современной и классической шведской мебели; а именно, произведения Бруно Матссона и Клаессона Койвисто Руне, в дополнение к их собственному дизайну.
Хэстенс	Внешний вид знаменитой синей клетчатой ​​кровати способствует репутации Hästen, но, к счастью, их репутация не что иное, как звездная. Компания Hästens, известная производством одних из самых качественных матрасов в мире (с соответствующей ценой), подняла концепцию «хорошего сна» на новый уровень. Основанный в 1852 году бренд расширился за счет аксессуаров для сна, таких как изголовья, постельное белье и даже тапочки. Они являются официальным поставщиком кроватей для шведской королевской семьи; не так уж и плохо.
Кастхолл	Изготавливая красивые ковры на своей фабрике в Кинне, Швеция, с 1889 года компания Kasthall известна во всей Скандинавии как один из лучших производителей ковров в регионе. Помимо новых дизайнов, у них есть несколько архивных дизайнов, которые вы можете выбрать.

 
 
 

Современные шведские дизайнеры

Селам Фессахайе Модный дизайн	Селам Фессахайе — шведско-эритрейский дизайнер костюмов, запустившая свою первую коллекцию прет-а-порте в августе 2018 года. Ее работы романтичны, преувеличены силуэты и блестящие ткани, и глубоко индивидуальны.
Дженни Нордберг Промышленный образец	Известная и глубоко уважаемая в скандинавском мире дизайна, шведский дизайнер Дженни Нордберг сделала себе имя своими часто юмористическими и всегда остроумными произведениями и выставками. Ее междисциплинарная работа варьируется от небольших товаров для дома до мебели, но всегда имеет элемент неожиданности. Нордберг также занимается производством и является основателем производственной платформы SPOK для местных поставщиков.
Там и Видегард Архитектура	Tham & Videgård базируется в Стокгольме, Швеция, и управляется соучредителями и ведущими архитекторами Болле Тамом и Мартином Видегардом. С самого начала в 1999 году практика привлекла внимание своим экспериментальным подходом и новаторскими работами. Известные работы включают Moderna Museet в Мальмё и Стокгольмский концертный зал.
Ван и Седерстрём Искусство и дизайн	Компания Wang & Söderström, состоящая из шведского дизайнера Энни Ван и архитектора Тима Сёдерстрёма, занимается цифровыми/физическими исследованиями и производством.
Кайса Вилнер Промышленный дизайн	Шведский дизайнер Кайса Вилнер из Мальмё специализируется на дизайне мебели, продуктов и выставок. Ее произведения обычно ориентированы на конкретную местность, с учетом окружающей среды и атмосферы места. Готовность Виллнер к экспериментам, играм с материалами и акценту на устойчивом дизайне выделяет ее среди начинающих шведских дизайнеров.

 

Слева: агрегат материальности Кайсы Вилнер; Справа: Wang & Söderström, фото Мишаэля Филлипа.

 
 
 

Бренды современного шведского дизайна

Массовое производство	Сосредоточившись на принципах модернистского дизайна, Massproductions стала воплощением будущего шведского дизайна. Бренд, запущенный в 2009 году., контролирует всю свою цепочку поставок, от производства до дистрибуции, и поэтому представляет полностью реализованное видение. У них есть несколько предметов, которые уже стали иконами, в том числе любимое кресло Crown.
ИКЕА	Вы думали, что у нас будет список шведских дизайнерских брендов без IKEA? Невозможно! Оригинальный бренд плоской мебели массового производства, IKEA, вырос из небольшой шведской компании, основанной в 1943 году, в крупного глобального ритейлера. Вы знаете кого-нибудь, кто разве у дома нет кусочка дизайна ИКЕА? От кухонных принадлежностей до диванов и даже кухонь, сделанных на заказ, IKEA переосмыслила то, что означает скандинавский дизайн, и вновь представила по-настоящему демократичный дизайн в огромных масштабах. Они даже породили бизнес по «взлому ИКЕА»; творческие способы обновить вашу мебель ИКЕА, чтобы она казалась более уникальной и высококачественной.
Дом дизайна Стокгольм	Основан в 1992, Design House Stockholm считает себя «издателем дизайна, а не обычным производителем» из-за того, что они тесно сотрудничают с дизайнерами. Бренд производит все, начиная от мебели и заканчивая небольшими аксессуарами для интерьера, с успехом по всем направлениям. Их Nordic Light от Jonas Grundell стал вездесущей классикой дизайна.
Подол	С тремя выставочными залами — в Стокгольме, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе — и определенной, игривой эстетикой Hem быстро стал одним из крупнейших дизайнерских экспортеров Швеции за последние несколько лет. Их способность сосредотачиваться на том, что станет «следующей большой вещью», привела к ряду крупных дизайнерских побед, включая действительно радостные вещи, такие как «Последний табурет» Макса Лэмба.
Фоджа	Известный как «эталонный образец шведского дизайна», Fogia существует с 80-х годов, но в 2011 году стал его текущим воплощением при новом владельце. Бренд разрабатывает и производит продукцию на собственном заводе в Гданьске, Польша. Современная классика, такая как кресло Bollo, закрепила за Fogia статус одного из самых инновационных и важных представителей шведского дизайна на сегодняшний день.
Вестберг	Магнус Вестберг основал свою одноименную компанию в 2008 году, чтобы производить красивое, инновационное и экологически безопасное освещение. Бренд работает с дизайнерами и архитекторами для создания минималистичных и изысканных светильников всех видов. Насколько серьезно они относятся к хорошему свету? Ознакомьтесь с их «Принципами хорошего света».

 
 

 


Норвежский дизайн

Такие факторы, как вдохновленные природой формы, изящные линии и свет, играют важную роль в норвежском дизайне, но наибольшее влияние на него оказывает функциональность. Дизайн в Норвегии ориентирован на улицу и процветает в суровые зимы, где очень мало места для роскоши. №

Наоборот, ощущение благополучия и баланса можно найти в удобном и надежном дизайне.

 

Известные норвежские дизайнеры

Як Якобсен (1901-1996) Дизайн продукта	Якобсен изначально работал в текстильной промышленности, прежде чем в 1937 году он разработал Luxo-L1, лампу со сбалансированным плечом. Сегодня эта лампа является частью различных выставок в музеях по всему миру как образец классического дизайна лампы.
Эльза Мари Якобсен (1927-2012) Дизайн текстиля и продукции	Эльза Мари Якобсен была норвежским дизайнером и художником по текстилю. Она особенно известна своими гобеленами и работами над запрестольными образами. Она сделала 33 гобелена дома и за границей, в том числе в Копенгагене, Испании и ОАЭ, и соткала более 500 гобеленов для частных домов и общественных зданий.
Ингмар Реллинг (1920-2002) Мебель	Реллинг начал свою жизнь плотником, прежде чем в 1950 году основал компанию. С 1960 года он сосредоточился на дизайне стульев, в первую очередь разрабатывая стили Siesta и Orbit.
Тиас Экхофф (1926-2016) Дизайн продукта	Экхофф, получивший образование в области керамического искусства, но в конечном счете многопрофильный, был одним из самых универсальных дизайнеров Норвегии. Среди его работ — знаменитая коллекция столовых приборов Maya.

 

Бренды классического норвежского дизайна

Фьордфиеста	Хотя Fjordfiesta была основана только в 2001 году, она является производителем мебели, ориентированным на обновление классического дизайна. Их первым проектом были знаменитые стулья Scandia 19-го века.50-х Ганс Браттруд. С тех пор бренд перезапустил ряд изделий, в том числе скамейку Krobo от Torblørn Afdal. Они также сотрудничают с ведущими современными дизайнерами, такими как стол Alto от Андреаса Энгесвика.
Магнор Глассверк	Компания Magnor Glassverk, основанная в 1896 году недалеко от Осло, создает красивые и функциональные изделия из стекла. Они специализируются на посуде для напитков, столовых приборах и других товарах для дома, таких как освещение. Мастерски изготовленные, неудивительно, что продукция Magnor Glassverk стала норвежской классикой с момента открытия мастерской.
Мандал Вевери	Текстильная фабрика Mandal Veveri, работающая с 1918 года, является одним из ведущих производителей шерстяных изделий в Норвегии. Они также работают со льном, хлопком и мохером. Фабрика производит культовые одеяла Bunad, разработанные в 2012 году Андреасом Энгесвиком, которые демонстрируют мотивы bunad из пяти регионов Норвегии.

 
 

 

Современные норвежские дизайнеры

Андерсен и Фолл Мебель	Anderssen & Voll была основана в 2009 году и работает в различных областях дизайна, но в основном фокусируется на предметах домашнего обихода. Их работа восприимчива к культурным влияниям и применяет рыночные знания дальновидными способами для создания новаторских, функциональных и желаемых продуктов.
Андреас Энгесвик Дизайн продукта	Engesvik — всемирно известный дизайнер мебели, посуды и других продуктов для самых разных брендов, включая Iittala, Muuto, Folgia (см. изображение в заголовке), Fontana Arte, Ligne Roset и Asplund. Его личная практика связана с современной классикой.
Кристин Файв Мельвер Дизайн продукта	Melvær разрабатывает посуду, освещение, мебель, предметы графического дизайна и текстиля. Она связывает визуальную коммуникацию с дизайном и фокусируется на коммуникативном потенциале объектов, чтобы создать эмоциональные связи между объектом и пользователем.

Хотите купить современный дизайн, когда в Осло? Обязательно зайдите в Коллектед Бай.

 

Бренды современного норвежского дизайна

Вестре	Vestre — это другой дизайнерский бренд. Их внимание сосредоточено на уличной мебели и продуктах с целью создания более функциональных, красивых и экологичных открытых городских пространств. Их работа красочна и чиста, привнося чувство веселья и неоспоримый дизайн в общественные места любого города.
Снохетта	Возможно, вы слышали об оперном театре Осло? Это невероятное здание, а также многие другие, включая 7-й номер отеля Tree на севере Швеции и выставочное пространство Hilma af Klint в Ярне, Швеция. Помимо архитектуры, фирма известна своими выставками, дизайном интерьеров, разработкой продуктов и графическим дизайном. Они делают все это, и фу, они делают это хорошо.
Элемента	Производственное предприятие, специализирующееся на внутренней архитектуре, Elementa разработало ряд высокофункциональной офисной мебели, предметов для хранения и небольших предметов, таких как цветочные горшки. Их минималистичная и стильная работа создана для того, чтобы ваше пространство работало на вас.
Хеймат	Что вам нужно, чего вы не знали? Как насчет действительно хорошо продуманного дверного коврика? Это то, что производит Heymat, и они сделали это на удивление хорошо! Коврики с утонченным, утонченным дизайном также созданы для того, чтобы выдерживать жесткие норвежские условия; действительно брак формы и функции.
Северный	Известный своим фантастическим освещением, особенно великолепной лампой Осло, Northern — дизайнерский дом в Осло, производящий мебель, освещение и аксессуары для дома. Их внимание сосредоточено на мастерстве, натуральных материалах и функциональности; настоящая скандинавская тройка. Результат иногда игривый, всегда изысканный.







Исландский дизайн

Современный исландский дизайн, возможно, является аномалией среди скандинавского дизайна. Хотя это отнюдь не непрактично, это наиболее последовательный авангард. Шерсть всегда присутствует и играет большую роль в исландском традиционном дизайне, в то время как более современные материалы, такие как рыбья кожа, можно найти в современном дизайне.

 

Известные исландские дизайнеры

Гуджон Самуэльссон (1887-1950) Архитектура	Гуджон Самуэльссон был государственным архитектором Исландии и первым исландцем, получившим архитектурное образование. Он считается одним из самых влиятельных архитекторов Исландии и спроектировал известные здания, такие как Hallgrimskirkja.
Эйнар Свейнссон (1906-1973) Архитектура	Эйнар Свейнссон — исландский архитектор. Он был городским архитектором Рейкьявика в период с 1934 по 1973 год и, по общему мнению, сыграл ключевую роль в формировании внешнего вида Рейкьявика в середине 20 века.
Хёгна Сигурдардоттир (1929-2017) Архитектура	Хёгна Сигурдардоттир была ведущим исландским архитектором и первой женщиной, спроектировавшей здание в Исландии. Известные работы включают дом Bakkaflöt.

 
 

 

Современные исландские дизайнеры и дизайнерские бренды

Ханна Уайтхед Керамика, товары для дома и дизайн продукции	Студия Ханны Уайтхед фокусируется на практическом подходе, работая по-своему, чтобы переплести историю, форму, материалы и цвет. Ее работа граничит с искусством, дизайном и ремеслом, часто используя разные материалы в рамках одного предмета.
ФОЛК Интерьер	Компания Fólk, основанная в 2017 году, занимается дизайном интерьеров и стилей жизни, создавая дизайн для современной экологичной жизни. Фолк работает с прогрессивными дизайнерами над умными товарами для дома, мебелью и предметами образа жизни, ориентированными на устойчивость, ответственность и прозрачность производственного процесса.
Август Производство мебели	Производя мебель, осветительные приборы и другие аксессуары для дома, Augustav использует традиционные методы для создания современной мебели, основанной на принципах скандинавского дизайна.
Использование Студия Мода и товары для дома	Usee — небольшая дизайнерская студия, основанная друзьями Халлой Хаконардоттир и Хельгой Бьорг Кьерульф.

Узнайте больше о новых исландских дизайнерах здесь.

 
 

 

Различия в скандинавском дизайне между странами

Хотя он может происходить из одной группы, между скандинавским дизайном, происходящим из каждой страны, есть тонкие различия.

Норвежский дизайн можно охарактеризовать как менее стильный, чем его скандинавские соседи. Его дизайн предлагает причудливое сочетание ультрасовременного, модернистского и исторического дизайна.

Швеция остается приглушенной в цветах, но также и в характере. Придерживайтесь бледных тонов и ничего слишком громкого. Отличительной чертой шведского дизайна на протяжении многих лет является приоритет эффективности; идеал, который успешно поддерживают его дизайнеры.

Возможно, как способ поощрения hygge , датский дизайн может быть более игривым, чем его скандинавские соседи, поскольку он приветствует тональные оттенки и необычные цветовые акценты. Датский дизайн также находился под сильным влиянием немецкой школы Баухауза и особых отношений страны с Японией.

 
 
 

Чем скандинавский дизайн отличается от дизайна середины современного века

Эти два стиля часто смешивают и используют взаимозаменяемо, но между стилями есть существенные различия.

Несмотря на большое количество совпадений, стиль середины модерна в целом более темный, в нем меньше внимания уделяется свету. Обычно он используется для описания модернистского дизайна 1940–1960-х годов.

 

 

Что Википедия не может рассказать вам о скандинавском дизайне интерьера

Эта статья поможет вам создать лучший скандинавский дизайн дома, который отличает вас от ваших соседей и создает яркий, но простой комфорт и ощущение в вашем доме. Вы узнаете, как спроектировать свой дом в соответствии со скандинавскими принципами дизайна интерьера и как сделать это с уверенностью.

Начнем.

Что такое скандинавский дизайн дома?

Скандинавский стиль дизайна дома стал ключевой тенденцией в жилищном строительстве за последние несколько лет, так как все больше людей узнали о его поразительном стиле. Рост IKEA в Великобритании придал скандинавский оттенок британским интерьерам, а с распространением телевизионных драм из Норвегии, Швеции и Финляндии, которые за последние несколько лет попали на наши телеэкраны, мы стали лучше осознавать нацию как выглядит жилье в этой части мира.

Скандинавия имеет давнюю традицию самостоятельного строительства, поэтому неизбежно, что стиль отражает традиционные ремесла региона, а также дань уважения погодным условиям в этой части земного шара.

Люди, которые ищут советы по ремонту своего дома или строительству нового дома, постоянно спрашивают архитекторов о скандинавском дизайне и о том, как включить его в британский дом, поэтому мы решили рассказать вам о том, о чем Википедия не может вам рассказать. Скандинавский дизайн дома.

С чего начинался скандинавский декор?

На протяжении тысячелетий скандинавы жили за счет земли. Они строили дома на земле, что позволяло им заниматься сельским хозяйством и заниматься традиционными ремеслами. Дома традиционно использовали все, что было доступно в их местности. Они живут в той части мира, которая подолгу находится во тьме, поэтому дома отражают это тем, что максимально используют солнечный свет.

Как архитектурное движение, проекты, которые мы видим сегодня, адаптировали эти традиционные материалы и ремесла и временами смешивали их с более урбанистическим ландшафтом. Результатом стал дизайн, который выглядит свежо, осознает свое окружение и использует элементы планеты — землю, воду, огонь и воздух.

Что это значит для дома?

Скандинавия не является густонаселенной, а пейзаж состоит из озер, гор, фьордов и изрезанных береговых линий. Как подтвердит мебель в IKEA, в результате получился плавный, плавный дизайн, в котором функциональность и материалы сияют. Ландшафт Скандинавии покрыт лесами, поэтому использование древесины очень распространено. Добавьте к этому природный камень, найденный в этом регионе, и вы поймете, почему британские домовладельцы массово обращаются к Скандинавии за дизайнерским вдохновением.

Как спроектировать дом в скандинавском стиле?

В этой части мира большую часть года трудно найти дневной свет. Дизайн должен учитывать это в Скандинавии. Преобладают большие окна, а также использование балконов и террас. Несмотря на то, что погода препятствует использованию в течение большей части года, тот факт, что скандинавы вынуждены проводить так много времени в помещении, означает, что они хотят подключиться к жизни на открытом воздухе летом, когда это возможно.

Большинство скандинавских домов имеют большие окна, выходящие на юг, чтобы максимально использовать доступный свет. Интерьеры должны наилучшим образом использовать искусственное освещение, которое необходимо в течение большей части дня. Рассеиватель — это стандартная функция светильника, обеспечивающая дискретное, но равномерное распространение света по дому. Открытая планировка — это еще один способ, с помощью которого скандинавам удалось распространить свет по всему дому, и это важный способ привнести часть этого дизайна в ваш британский дом.

Скандинавская жизнь была сосредоточена на кухне, так как это традиционное место, где находился огонь. Это означает, что большая семейная кухня с зонами для приготовления пищи, обеда и отдыха является обычным явлением в доме в скандинавском стиле. Огонь является фокусом всей кухни и был неотъемлемой частью их образа жизни.

Жизнь так близко к полярному кругу означает, что холод является постоянным фактором. Энергоэффективность была чем-то, к чему скандинавские дизайнеры домов должны были отнестись невероятно серьезно задолго до того, как это стало соображением в дизайне остального мира. Камины были добавлены в стратегически важных местах дома, чтобы обеспечить распространение тепла по всему зданию. Камин может быть важной частью дизайна британского дома и создавать точки в доме, где люди могут собираться.

Цвет в дизайне интерьера также играет важную роль в соединении внутренней части дома с окружающей природой. Органические коричневые, желтые и зеленые цвета делают скандинавский дом более гармоничным со своей страной. Эти же цвета могут помочь вам установить связь между интерьером или вашим домом и остальным миром снаружи. В Великобритании наш климат не намного отличается от скандинавского, поэтому у нас похожий опыт.

Внешнее пространство

Слишком много людей упускают из виду внешнее пространство при проектировании реконструкции или новостройки. Их здания часто обшиты деревом, что придает дому естественный вид. Но у скандинавских объектов есть несколько внешних черт, которые бросаются в глаза —

• Неглубокие скатные крыши для защиты от сильного снегопада
• Глубокие, тяжелые деревянные балки, чтобы справиться с дополнительным весом снега
• Глубокий бордюр и карниз по той же причине
• Террасы и настилы, чтобы максимально использовать возможности на свежем воздухе
• Окна без остекления, пропускающие свет в

Когда вы соедините все эти элементы внешнего дизайна вместе, вы начнете видеть дом с типично скандинавским дизайном. Хотя все эти особенности не являются обязательными в Великобритании из-за наших более легких зим и гораздо меньшей вероятности снегопадов, они делают дом особенным, в который люди в Великобритании влюбляются все больше и больше

Включение некоторых конструктивных особенностей из того, что мы знаем о скандинавских домах, может дать нам жилое пространство, более практичное с точки зрения нашей современной жизни. Даже в массовых жилых домах за последние несколько лет осознали важность большой семейной кухни и соответствующим образом адаптировали свои дома.

Независимо от того, хотите ли вы расширить, отремонтировать или построить с нуля, некоторые из ключевых элементов скандинавского дома помогут вам получить максимум от вашего дома. Если у вас есть какие-либо вопросы о скандинавском дизайне дома, сделайте первый шаг и найдите местного архитектора рядом с вами прямо сейчас и узнайте, как спроектировать скандинавский дом.

Поиск

Последние сообщения

Скандинавские часы, разработанные в Дании 🇩🇰

Pioneer

Белый циферблат — сетка

264,00 €

Ограниченное предложение

Скидка до 15%

Pioneer

SET Серебристый белый циферблат | Серебряная сетка / коричневые кожаные ремешки

284,00 € 303,00 €

Бестселлер

Native

Белый циферблат – коричневая кожа

164,00 €

Скидка до 15%

Native

SET Серебристый белый циферблат | Коричневые/черные кожаные ремешки

184,00 € €203,00

Матильда Гёлер

Unika

Матовый металлический циферблат, 5 звеньев, двухцветный

234,00 €

Ограниченное предложение

Скидка до 15%

Уника

SET Полированный металлический циферблат из розового золота | Сетчатые / коричневые кожаные ремешки

234,00 € 253,00 €

Бестселлер

Native

Темно-синий циферблат – коричневая кожа

164,00 €

Скидка до 15%

Родной

SET Темно-синий циферблат | Коричневая кожа/черные кожаные ремешки

184,00 € 203,00 €

Бестселлер

Pioneer

Белый циферблат – коричневая кожа

254,00 €

Ограниченное предложение

Скидка до 15%

Pioneer

SET Серебристый белый циферблат | Коричневые кожаные/черные кожаные ремешки

274,00 € 293,00 €

Бестселлер

Родной

Белый циферблат — сетка

174,00 €

Скидка до 15%

Native

SET Серебристый белый циферблат | Сетчатые / коричневые кожаные ремешки

194,00 € 213,00 €

Бестселлер

Native

Черный циферблат – черная кожа

164,00 €

Скидка до 15%

Native

SET Черный циферблат из розового золота | Ремешок из розового золота с 5 звеньями / Коричневый кожаный ремешок

209,00 € 228,00 €

Бестселлер

Философ

3-звенный

209,00 €

Pioneer

Зеленый циферблат с солнечными лучами – коричневая кожа

254,00 €

Бестселлер

Собственный

Белый циферблат – коричневая веганская кожа

164,00 €

Бестселлер

Philosopher

Сетка

194,00 €

Native

Белый циферблат – темно-коричневая кожа

164,00 €

Скидка до 15% на

Native

SET Белый циферблат из розового золота | Коричневая кожа / Черная кожа / Сетчатые ремешки из розового золота

209,00 € 252,00 €

Бестселлер

Философ

Коричневая кожа

184,00 €

Скидка до 15%

Философ

SET Серебристый белый циферблат | Коричневый/черный/сетчатый ремешок

229,00 € 272,00 €

Philosopher

Черный циферблат – черная кожа

184,00 €

Скидка до 15% на

Философ

SET Серебристый белый циферблат | Коричнево-черные кожаные ремешки

204,00 € 223,00 €

Бестселлер

Родной

Белый циферблат — Черная кожа

164,00 €

Бестселлер

Философ

Черная кожа

184,00 €

Бестселлер

Родной

Черный циферблат — Сетка

174,00 €

Бестселлер

Родной

Темно-синий циферблат – сетка

174,00 €

Скидка до 15%

Native

SET Черный циферблат из розового золота | Коричневый/черный кожаный/сетчатый ремешок из розового золота

209,00 € 252,00 €

Бестселлер

Pioneer

Черный циферблат – черная кожа

254,00 €

Скидка до 15%

Native

SET Черный циферблат из оружейной стали | Коричневая кожа / Черная кожа / Сетчатые ремешки из оружейной стали

209,00 € 252,00 €

Бестселлер

Pioneer

Белый циферблат – черная кожа

254,00 €

Скидка до 15%

Pioneer

SET Черный циферблат из оружейной стали | Коричневый кожаный/черный кожаный ремешок

€ 274,00 € 293,00

Философ

Темно -коричневая кожа

€ 184,00

Натив

Black Dial — коричневая кожа

€ 164,00

До 15% off off off

€ 164,00
9000.

Native

SET Серебристый белый циферблат | Коричневая кожа/черная кожа/серебристые сетчатые ремешки

€209,00 €252,00

Native

White Dial — Navy Blue Leather

€164,00

Native

Navy Dial — Navy Blue Leather

€164,00

Native

Темно-синий циферблат – темно-коричневая кожа

164,00 €

Philosopher

Темно-синяя кожа

184,00 €

Native

Black Dial — Black Mesh

€ 174,00

Native

Белый циферблат — Черная веганская кожа

€ 164,00

Pioneer

белый циферблат — черный резиновый

€ 234,00

белый циферблат — черный резиновый

€ 234,009

— черный резиновый

Pioneer

Черный циферблат – черный каучук

234,00 €

Скидка до 15%

Native

SET Белый циферблат из розового золота | Сетчатые / коричневые кожаные ремешки

194,00 € 213,00 €

Pioneer

Белый циферблат — темно-коричневая кожа

254,00 €

Скидка до 15% на

Философ

SET Белый циферблат из оружейной стали | Brown / Black / Stem Straps

€ 229,00 € 272,00

Native

Белый циферблат — Dove Grey Vegan Leather

€ 164,00

Pioneer

Белая вегетарианская кожа

Pioneer

Белая вегана -кожа

€

€

Pioneer

. 254,00

Pioneer

Темно-синий циферблат – темно-синяя кожа

254,00 €

Сочетание функциональности и эстетики — Smashing Magazine

• 23 минуты чтения
• Вдохновение, Витрины, Дизайн, Веб-дизайн, Графический дизайн
• Поделиться в Twitter, LinkedIn

Об авторе

Катрин Свана Эйторсдоттир — медиахудожник и дизайнер из Исландии. Вы можете следить за ней в твиттере. Больше о Катрин Эйторсдоттир ↬

В течение долгого времени искусство находилось под сильным влиянием социального и политического ландшафта. Просматривая историю, мы обнаруживаем, что, хотя социальные взгляды определенного периода могут больше не быть актуальными, искусство и дизайн того времени часто актуальны. Дизайнеры сегодня постоянно черпают вдохновение из истории, сознательно и бессознательно. Знание этой истории и знание того, что было раньше в вашей области, может помочь вам лучше передать смысл вашей работы и наладить более глубокие связи с вашей средой (художественной, социальной, политической и т. д.).

Эта статья была написана Катрин Эйторсдоттир, нашей талантливой и трудолюбивой стажеркой из Исландии. Как дизайнер с опытом работы в области дизайна продуктов, Катрин представляет свое понимание того, что повлияло на работы дизайнеров из Швеции, Норвегии и других стран Северной Европы, а также ключевые атрибуты, которыми обладают эти работы.

В течение долгого времени искусство находилось под сильным влиянием социального и политического ландшафта. Просматривая историю, мы обнаруживаем, что, хотя социальные взгляды определенного периода могут больше не быть актуальными, искусство и дизайн того времени часто актуальны. Дизайнеры сегодня постоянно черпают вдохновение из истории, сознательно и бессознательно. Знание этой истории и знание того, что было раньше в вашей области, может помочь вам лучше передать смысл вашей работы и наладить более глубокие связи с вашей средой (художественной, социальной, политической и т. д.).

Дополнительная литература на SmashingMag: ссылка

• Баухауз: девяносто лет вдохновения
• Подход Фрэнка Ллойда Райта к цифровому дизайну
• Уроки прошлого: Наследие дизайна и искусство
• Умирающее искусство дизайна Оглядываясь назад
• к началу 20-го века и стилям и движениям, которые правили миром искусства в то время, мы будем искать влияния и идеи, которые превратились в то, что с середины 20-го века известно как «скандинавский дизайн». Эта статья также предлагает около мыслей о том, как внедрить ее принципы в свою работу сегодня .

  Больше после прыжка! Продолжить чтение ниже ↓

  Хотя страны Скандинавии сильно различаются, у них есть некоторые общие культурные, геофизические и исторические черты. Не подразумевая, что определенные принципы применимы ко всему искусству и дизайну в этой области, в этой статье дается обзор влияний и состояния искусства и дизайна в странах Северной Европы.

  Исторический контекст

  Модернизм, культурное движение, зародившееся в конце 19 века, стало отходом от реализма, доминировавшего в мире искусства ранее. Источником реализма было изобретение фотографии и желание художника создавать работы, которые выглядели бы «настоящими». Следовательно, оно было довольно консервативным, и искусство, созданное в рамках этого движения, должно было быть правдивым и точным. Модернизм был выходом из этой косности, и из него выросло множество культурных и эстетических движений.

  
  Набивной хлопок Snakehead, Уильям Моррис, 1876 г.

  Вскоре после 1880 г. Уильям Моррис и Движение искусств и ремесел, вдохновленные социальными теориями Джона Раскина, начали выражать свое отвращение к машинным конструкциям промышленной революции. Они осудили однообразные и однообразные продукты, которые представляла машина, и возродили традиционные методы производства; в текстильном искусстве, например. Защищая и восхваляя природу в искусстве, человеческое творчество и верность традиционным материалам, они поддерживали романтизм и народные традиции во всех видах ремесел.

  
  Слева: Французская реклама печенья в стиле модерн, Альфонс Муха, 1896 год. Справа: этикетка Carlsberg Pilsner, Торвальд Биндесбёлль, 1904 год. движение 20 века. Он был задуман как «новый стиль для нового века». Сосредоточившись на декоративно-прикладном искусстве, движение было сознательным сопротивлением господствующим художественным и дизайнерским институтам той эпохи.

  Примерно с 1880 по 1910 годы стиль модерн положил начало модернизму и черпал вдохновение в природе. Использование декоративных элементов в домашней обстановке можно было даже рассматривать как метафору статуса человека в обществе, и они свидетельствовали о стремлении людей порвать с формами и установленными правилами. В искусстве стали появляться более очевидные социальные комментарии.

  
  Слева: обложка норвежского женского журнала Urd, Андреас Блох и Олаф Крон, 19 лет.00–1905. Справа: здание в стиле модерн в Буросе, Швеция, построенное шведским архитектором Ларсом Келлманом, 1907 год.

  Плавные формы использовались во всех видах работ, будь то архитектура, мебель, текстиль, живопись или печать. Этот стиль широко отмечался как разрыв с прошлым, включающий новые и экзотические материалы из зарубежных стран, а так называемый «японизм» стал популярным в западных кругах.

  
  Интерьер Sankt Hans Apothek (аптеки Святого Иоанна), представителя стиля Skønvirke, в Оденсе, Дания, 1903.

  В Дании журнал Skønvirke начал издаваться в 1914 году. Его содержание было вдохновлено старыми датскими ремеслами и национальным романтизмом, а в декорациях отразились международные влияния. Слово «Сконвирке» стало синонимом модерна и югенда. Нежные формы, вдохновленные природой, изящные линии и цвета хорошо вписываются в скандинавскую эстетику.

  Это были очень нестабильные времена в Европе, отчасти из-за Первой мировой войны и растущего беспокойства по поводу общественного порядка. В искусстве все стало революционным, а не эволюционным, реакцией на потрясения войны. Прежние социальные формы и устройства рассматривались как препятствие гражданскому прогрессу, и художник стал общественным и политическим деятелем. Целью была провокация, переворот и разрыв со старыми системами. Многие художественные движения возникли в результате этих широких социальных изменений.

  
  Машины были включены в существующие методы, как только они были изобретены. На этом изображении 1905 года показана ранняя версия трактора для вспашки полей.

  Эпоха машин резко изменила условия жизни, а кажущаяся бесполезность и катастрофические человеческие жертвы Первой мировой войны поставили вопросы о состоянии человеческой нравственности. Мир менялся, и это изменение проявлялось в кино, выставках, книгах и зданиях, которые публика могла впитать.

  Scandinavia Early On

  Скандинавия здесь означает страны Северной Европы: Данию, Швецию, Норвегию. Дизайн оттуда многие описывают как довольно минималистичный, с чистыми простыми линиями. Высокофункциональный, эффектный стиль без тяжелых элементов; используется только то, что нужно. Выживание на севере требовало, чтобы продукты были функциональными, и это было основой всего дизайна с самого начала.

  Тонкие декоративные качества, заимствованные из художественных течений начала 20-го века, и простые линии, заимствованные из межвоенных художественных течений, придали этому стилю элегантность. Концепция «красивых вещей, которые делают вашу жизнь лучше» получила высокую оценку. Скандинавский дизайн часто называют демократичным дизайном из-за его стремления обращаться к массам с помощью доступных и недорогих продуктов.

  Эта идеология исходит от местных организаций, таких как давно созданное Шведское общество промышленного дизайна. Цель этой ассоциации состояла в том, чтобы продвигать дизайн, доступный и доступный для широкой публики. На такие цели сильно повлияли социальные изменения, происходившие в то время в Европе. Несмотря на то, что проекты были демократичными и предназначались для широких масс, они не были лишены всей красоты, чтобы сделать их как можно более простыми в использовании; вдохновляющая мысль. Скандинавы рано осознали важность этого баланса и с тех пор поддерживают его.

  
  Слева: плакат Стокгольмской выставки, 1930 год. Справа: каталог выставки в Хельсингборге, 1955 год.

  В Европе и Северной Америке было проведено несколько выставок скандинавского дизайна. Одной из первых была Стокгольмская выставка 1930 года, на которой расцвел функционализм, а художники и компании представили свои новейшие продукты. Одновременно с официальным визитом датской королевской четы в 1960 году в нью-йоркском Метрополитен-музее прошла выставка «Искусство Дании».

  
  Часть выставки «Дизайн в Скандинавии», которая проходила с 20 апреля по 16 мая 1954 года.

  Термин «скандинавский дизайн» происходит от выставки дизайна, которая путешествовала по США и Канаде под этим названием с 1954 по 1957 год. Пропагандируя «скандинавский образ жизни», он представил различные работы скандинавских дизайнеров и установил значение термина, которое сохраняется и по сей день: красивый, простой, чистый дизайн, вдохновленный природой и северным климатом, доступный и доступный для всех, с акцент на наслаждении домашней обстановкой.

  Подобные выставки сыграли большую роль в распространении информации о скандинавском дизайне и во многом повлияли на развитие модернизма в Северной Америке и Европе. К тому времени эстетика развивалась десятилетиями и находилась под сильным влиянием искусства и дизайна в Европе. Он сочетал в себе тенденции, возникшие на рубеже веков, последовавшие за ними чистые формы, а также существующие традиции Скандинавии.

  Примерно с 1916 года в европейском мире искусства стали заметными политические и социальные художественные группы. Многовековыми учреждениями, академиями и гильдиями долгое время руководила правящая буржуазия. Они были глубоко заинтересованы в поддержании общественного порядка, и искусство, которое они создавали и заказывали, отражало это. Придерживаясь старых методов в живописи и опасаясь беспорядков, представляемых новыми движениями, истеблишмент отдавал предпочтение работам, не нарушавшим статус-кво. Новые движения считали свою работу застойной и сдерживающей прогресс искусства. Эти новые движения прославляли машину и использовали производственные технологии для создания искусства. Среди них были конструктивисты в России, футуристы в Италии, Де Стейл в Нидерландах, Баухаус в Германии и дадаисты в Швейцарии.

  
  Слева: Супрематизм (Supremus #58, Yellow and Black), Казимир Малевич, 1916 год. Справа: обложка книги русского художника Эль Лисицкого «Теяшим» («Четыре козла»), 1922 год.

  
  Композиция 8, Василий Кандинский, 1923 год. это как инструмент для передачи политических и социальных сообщений. Некоторыми из самых известных художников движения были Владимир Татлин, Александр Родченко, Эль Лисицкий, Малевич, Василий Кандинский (который позже преподавал в Баухаузе) и братья Стенберги, Георгий и Владимир, имена которых до сих пор хорошо известны среди графических дизайнеров. Активно участвуя в публичных мероприятиях и частично поддерживаясь правящими политическими партиями, они прославляли новые технологии и машинное искусство.

  
  Слева: Композиция с красным, желтым и синим, Пит Мондриан, 1937–1934 гг. Справа: красно-синий стул, Геррит Ритвельд, 1917 год.

  De Stijl был голландским художественным движением, в котором Пит Мондриан и Геррит Ритвельд были одними из основных членов. Де Стиль подчеркивал чистую абстракцию и сведение всего к основам формы и цвета. Все было упрощено до вертикальных и горизонтальных линий и основных цветов. В отличие от многих современных движений, De Stijl был коллективным проектом, а не политическим или общественным движением.

  
  Здание Баухауса в Дессау, Германия, спроектированное Вальтером Гропиусом.

  Баухауз был школой в Германии, которая славилась сочетанием изящных искусств, ремесел и технологий; промышленный и товарный дизайн высоко ценились. Здесь берет свое начало «Год основания» многих современных школ искусства и дизайна. Именно здесь начала формироваться область современного дизайна мебели.

  Три директора школы, Вальтер Гропиус, Ханнес Мейер и Людвиг Мис ван дер Роэ, пользующиеся большим влиянием и сегодня, распространяли свои идеи, когда покидали Германию до и во время Второй мировой войны. Оказавшись в разных странах, они и многие из тех, кто преподавал и учился в Баухаузе, оставили после себя совокупность знаний, на которые многие современные дизайнеры ссылаются в своей работе, часто неосознанно.

  Функционализм, который поддерживал Баухаус, преобладал в скандинавской архитектуре. Скандинавские страны переняли множество стилей для своих зданий и придумали свои собственные, но «фанкис» (там термин для обозначения функционализма) стал одним из самых популярных стилей.

  
  Обложка журнала Der Data Magazine под редакцией Рауля Хаусмана.

  Дадаизм был довольно недолговечным культурным движением, которое зародилось в Швейцарии вскоре после Первой мировой войны. Но дадаистские методы и взгляды были приняты многими и живут до сих пор. Сосредоточенные на высмеивании бессмысленности современного мира, их работы охватывают литературу, изобразительное искусство и театр.

  С появлением дадаизма абстрактное искусство начало обретать свою основу, а также перформанс и то, что позже превратилось в поп-арт. Подобно кубистам, дадаисты использовали коллаж, сборку и существующие продукты для создания новых произведений. Против войны, против буржуазии и напоминающего анархистское движение дадаисты действовали по всему миру, проводя публичные демонстрации и издавая журналы. Дадаизм постепенно смешивался с сюрреализмом и другими культурными и художественными течениями.

  
  Динамизм футболиста, Умберто Боччони, 1913 год.

  В Италии футуризм был активным в художественном и социальном плане движением, которое использовало все средства массовой информации, от фильмов до продуктов питания, для распространения своих идей. Футуризм был идеологией, которая не хотела иметь ничего общего с прошлым; его сторонники возражали против того, что они считали устаревшим мышлением со стороны своих современников. Не имея собственного стиля, они переняли приемы кубизма, который был авангардным художественным движением, возглавляемым, в частности, Пабло Пикассо.

  
  Фабрика в Орта-де-Эббо, Пабло Пикассо, 1909 год.

  Кубизм радикально изменил подходы к европейской живописи и скульптуре, и его влияние заметно и сегодня.

  Популярность сюрреализма резко возросла примерно в 1920 году, и хотя многие скандинавские дизайнеры и художники находились под сильным влиянием этого движения и использовали его в своих творениях, сюрреализм не был встречен с распростертыми объятиями. Вильгельм Бьерке-Петерсен, Рита Кернн-Ларсен и Олав Стромме в то или иное время баловались сюрреализмом.

  Это из обзора выставки «Тревога и желание: сюрреализм в Скандинавии 1930–1950». Автор, Аусра Ларби, объясняет, как социальные взгляды в скандинавских странах повлияли на популярность и признание художественных движений:

  По иронии судьбы, их революционная точка зрения не нашла понимания в рабочей среде. Сюрреализм рассматривался как выражение буржуазного индивидуализма, занимающегося исключительно интеллектуальными проблемами надкласса. Оно воспринималось как безнравственная и эгоистичная форма искусства, эгоцентричная и декадентская. Отторжение было настолько сильным, что художники отошли от абстрактного сюрреализма к более натуралистическому фигуративному стилю, а позже в интервью отрицали, что когда-либо были сюрреалистами.

  Многие художники из этих различных движений знали друг друга и работали вместе, устраивая выставки и издавая журналы. Многие из этих движений были крайне политическими и выступали за социальные изменения с помощью искусства. Это повлияло на скандинавский мир искусства и помогло сформировать социальные изменения, которые там происходили.

  Скандинавия

  Стили и движения, зародившиеся в Европе в начале 20-го века, распространились по всему миру. Хотя они не поддерживали одно и то же сообщение, все они способствовали установлению новых форм и функций.

  Масштаб модернизма был обширен и развивался по-разному в каждой стране. Идеология распространилась по всей Скандинавии, дизайнеры и художники общались со своими современниками по всей Европе, чему способствовали быстро развивающиеся средства массовой информации, такие как кино. В Скандинавии идеи постепенно превратились в принципы и философию дизайна, которые в конечном итоге имели международный эффект.

  
  Аэрофотоснимок жилого района Сёндра Энгбю в Стокгольме, Швеция, 1938 год. Все дома одинаковые, построены по принципам функционализма и сегодня являются национальным культурным наследием.

  Скандинавские дизайнеры находились под влиянием всего, что происходило вокруг них. Благодаря своим традициям мастерства и эффективному использованию ограниченных материальных ресурсов (из-за их относительной географической изоляции) они объединили лучшее из обоих миров. В соответствии с господствующими в обществе демократическими взглядами все делалось доступным для всех. Идея получать удовольствие от работы, которую вы делаете, была высоко оценена, и идея о том, что красивые вещи могут обогатить жизнь людей, сохранялась.

  Как уже упоминалось, Шведское общество промышленного дизайна было создано в 1845 году для поддержания и повышения высоких стандартов в различных ремесленных профессиях. Тот факт, что индустриализация в Скандинавии произошла позже, чем в соседних странах, способствовал сохранению там ремесленной традиции.

  В начале 20-го века, когда все больше и больше людей переезжало из сельской местности в города, Общество расширило сферу своей деятельности и взяло на себя обязательство повышать стандарты дизайна в повседневной жизни. Стремление сделать объекты высокого эстетического качества доступными для масс началось всерьез в XIX веке.20-х и 30-х годов. Красота, гуманизм и демократические идеалы были на повестке дня.

  
  Экспозиция грузовиков на Стокгольмской выставке 1930 года.

  В годы между двумя мировыми войнами в Скандинавии массовое машиностроение не так преобладало, как в США. Масштабы отрасли были намного меньше, и после Второй мировой войны все больше скандинавских стран создали учреждения и школы для сохранения ремесленных традиций. Процессы, полученные в результате ремесел, были интегрированы в коммерческое производство, создавая то, что стало известно как промышленное искусство.

  Сквозь скандинавский дизайн проходит функционализм. На протяжении сотен лет в душе скандинавов укоренялась потребность в том, чтобы продукты просто работали. Не так давно это было требованием выживания. Основное внимание уделялось «необходимости» или функции, а не украшению или красоте.

  В век машин выживать стало легче, а функционализм превратился в удовлетворение эмоциональных потребностей людей. Это придало скандинавскому функционализму более естественную и гуманистическую сторону. Но все еще существовали более крайние подходы к функционализму, лишившие всякой декоративности в пользу чистой функции.

  
  Интерьер Стокгольмской выставки, 1930 год.

  Долгие зимы и несколько часов солнечного света вдохновили скандинавских дизайнеров на создание ярких, светлых, практичных интерьеров. Домашнюю обстановку старались сделать максимально комфортной из подручных материалов. Эти тенденции были подхвачены соседними странами и со временем распространились по всему миру. Высококачественные дизайны живут сегодня и постоянно воссоздаются в различных областях, подтверждая свою вневременность.

  
  Лестница и мебель в Орхусском Радхусе (Орхусская ратуша) были спроектированы Арне Якобсеном и его партнерами в период с 1937 по 1942 год.

  Неподвластные времени проекты Арне Якобсена в области мебели и архитектуры хорошо известны, а его творческий вклад вошел в историю. Выиграв несколько архитектурных конкурсов, Якобсен стал известен своими проектами, которые привнесли футуристические видения в современный контекст. Его простые, но эффективные конструкции стульев пользовались успехом во всем мире.

  
  Лампа, Пол Хеннингсен.

  Уникальный дизайн светильников Poul Henningsen был тщательно продуман. Он искал решения, чтобы свет лампочки распространялся как можно шире, чтобы не было видно бликов. Это хороший образец скандинавского дизайна: красота элегантных плавных линий не мешает светильнику выполнять свою функцию именно так, как задумано.

  
  Кресло Wishbone, Ханс Вегнер, 1950 г.

  
  Дизайн обложки книги «Современная шведская грамматика», Иммануэль Бьёркхаге, 1966 г. Издано в Стокгольме издательством Kungl. Boktryckeriet PA Norstedt & Söner. Издание 1923 года доступно в Интернете для пролистывания.

  
  Смелые принты Marimekko обеспечили продукции компании международный успех в 1960-х годах. Сегодня компания выпускает широкий ассортимент товаров, но ее можно сразу узнать по графике.

  Скандинавский дизайн получил, пожалуй, самое широкое признание в мебели, распространяющей принципы своих создателей. Другие области, такие как графический дизайн, следовали этим принципам, особенно в отношении производства и доступности.

  
  Мои друзья, плотник и художник, Карл Ларссон.

  Скандинавский стиль – это не только мебель из гнутого дерева различных оттенков белого и природные узоры и формы. Всплески цвета долгое время были важной частью скандинавских интерьеров. Шведский художник и дизайнер конца 19 века Карл Ларссон известен своими яркими и красочными картинами. Его акварели с расписной мебелью и народным искусством оказали большое влияние в Скандинавии.

  
  Лампа Panthella (1971 г.) и стул Panton (1967 г.) Вернера Пантона. Альбомы записей в фоновом режиме отображают несколько стилей. На плакате слева показана среда Panton Visiona 2. (Изображение предоставлено)

  Один из самых известных дизайнеров Дании, Вернер Пантон, известен своими смелыми и абстрактными работами 60-х годов с упором на новые материалы. Творения Пантона отличались от произведений его современников, и его внимание было больше сосредоточено на том, что мы сегодня ассоциируем с поп-артом. В его работах преобладали сильные, драматические цвета и футуристические формы. Его проекты, наряду с проектами финского дизайнера Ээро Аарнио и американца финского происхождения Ээро Сааринена, использовались в ряде кинопроизводств и бесчисленных фотосессиях для создания футуристического образа.

  
  Слева: Globe Chair, Ээро Аарнио, 1963–65. Справа: Tulip Chair, Ээро Сааринен, 1957 год.

  
  Эти логотипы 1960-х и 1970-х годов — лишь несколько примеров того, как, как и в других областях, в графическом дизайне Скандинавии доминировали чистые формы и продуманные элементы.

  Сегодня

  Скандинавский дизайн развивался со временем, переходя от дизайна мебели и продуктов к применению принципов и процессов для решения текущих проблем и возможностей. Его изменение было столь же драматичным, как и общество, частью которого оно является.

  Как уже упоминалось, в скандинавских странах с самого начала были созданы институты для продвижения и защиты различных отраслей дизайна. Svensk Form в Швеции демонстрирует преимущества хорошего дизайна для социального развития. Датский центр дизайна подчеркивает ценность дизайна для датских предприятий. Центр дизайна Исландии организует лекции и выставки и способствует сотрудничеству между местными дизайнерами и художниками. Норвежский совет по дизайну продвигает дизайн как стратегический инструмент для инноваций. А в странах Северной Европы проходят одни из самых интересных конференций в области искусства и дизайна, такие как Iceweb (исландская веб-конференция), Неделя моды в Копенгагене и Стокгольмская мебельная ярмарка.

  
  Французский магазин Scandinavia Design продает старый и новый скандинавский дизайн, уделяя особое внимание качественным материалам, определенной простоте и любви к повседневной жизни. Это помогает поддерживать популярность скандинавского дизайна.

  Скандинавская эстетика серийного дизайна, доступного и доступного для всех, с оттенком изящества напоминает пользователю, что создателем продукта является человек.

  В цифровом мире, где интерфейсом для многих дизайнов являются клавиатура, мышь и экран, о создателе иногда забывают. Человеческий элемент уступает место целесообразности и функциональности.

  В статье о утилитарном превосходстве скандинавского дизайна Лара Изирчич объясняет, что отличает скандинавский стиль.

  Скандинавский маркетинг включает в себя не более чем продвижение дизайна, который разработан в соответствии с потребностями потребителя и соответствует им. Они не намерены «продавать» новые концепции дизайна потребителям. Скандинавские дизайнеры гордятся тем, что создают только функциональные, долговечные и экономичные продукты и товары. Если людям что-то нужно, они это купят. Если им это не [нужно], этого на рынке не существует с самого начала.

  
  Шведская дизайнерская фирма Stockholm Design Lab специализируется на фирменном стиле.

  Принципы скандинавского дизайна  — «приоритет функциональности без отказа от изящества и красоты» — могут быть очень хорошим подходом к веб-дизайну сегодня. Конечно, когда веб-дизайн стал профессией, он в любом случае сосредоточился в основном на функциональности, причем некоторые из них были реализованы лучше, чем другие. Только после того, как графические веб-браузеры стали доминировать, графика стала широко использоваться в веб-дизайне. Вопрос о том, насколько хорошо скандинавская функциональность переносится в Интернет, является спорным, а чрезмерное обобщение вряд ли справедливо. В то время как большинство дизайнеров стремятся сохранить свою работу функциональной, некоторые добились большего успеха, чем другие.

  
  Сайт онлайн-радиостанции Cue Radio создан норвежской дизайнерской компанией Moving Parts.

  Постепенно, но быстро веб-дизайнеры стали мастерами многих профессий, которые когда-то были уделом отдельных профессий. Прекрасно то, что, хотя веб-дизайнеры берут на себя все больше и больше ролей, эти старые профессии не вымерли. Они развивались вместе с Интернетом. Сегодня веб-дизайн включает в себя множество областей, каждая из которых направлена ​​на создание функциональных продуктов.

  
  Навигация на веб-сайте исландской продюсерской компании Icelandic Cowboys Entertainment проста и понятна (предупреждение: автоматически воспроизводятся звуки). Сайт создан исландским рекламным агентством Skapalón.

  Скандинавский дизайн имеет определенные стандарты, и в настоящее время веб-стандарты обсуждаются и согласовываются во всем мире. Конечно, некоторые личные проекты, нишевые веб-сайты и другие веб-дизайны не сосредоточены исключительно на функциональности, а существуют для демонстрации продукта или техники. Все это такая же часть профессии веб-дизайнера, как и все остальное, на что мы смотрели. Напряженные споры и обмен мнениями чаще всего приводят к дальнейшему совершенствованию и пониманию этой молодой профессии. И специалисты в этой области ищут вдохновение повсюду, постоянно раздвигая эстетические, технологические и функциональные границы компьютеров и Интернета.

  
  Дизайнер Choice Hotels Scandinavia черпала вдохновение в пузырчатом кресле Ээро Аарнио.

  В то время как естественный, яркий, лаконичный дизайн сегодня популярен в онлайн-контенте, было бы преувеличением сказать, что весь чистый, простой и функциональный веб-дизайн сегодня уходит своими корнями в скандинавский дизайн.

  
  Домашняя страница Национального музея Исландии доступна на исландском и английском языках. Он четко выложен, и его механизмы навигации будут знакомы пользователям подобных сайтов. Дизайн свежий и современный, в нем использованы изображения, напоминающие об истории музейных экспонатов.

  Поскольку технологии быстро меняются и становятся все более и более сложными, как никогда важно знать свои инструменты и их возможности. Бизнес зависит от наличия хорошо продуманного онлайн-присутствия, которое дает посетителю хороший опыт. Взаимодействие с продуктами и услугами стало центром как оффлайн, так и онлайн-опыта пользователей.

  Когда каждый день приносит новые способы переопределения дизайна, давно установленные принципы скандинавского дизайна  — «удобство использования и простота, сохраняя при этом элементы человечности, изящества и красоты» — могут стать ключом к достижению успешного результата.

  В конце

  Когда каждый день приносит новые способы переосмысления дизайна, давно установленные принципы скандинавского дизайна  — «удобство использования и простота, сохраняя при этом элемент человечности, изящества и красоты» — могут стать ключом к достижению успешного результата .

  В конце

  Искусство и дизайн отражают общество, частью которого они являются. Но с ростом глобализации идей и сужением мира коммуникации на дизайн не будет влиять исключительно культура, в которой он возник.

  Поскольку я сам из Скандинавии, я не могу не чувствовать тесную связь с здешним дизайном. Это, безусловно, повлияло на мою работу: иногда я хотел придерживаться его традиций, а иногда дистанцировался от них. Но имея опыт работы в области дизайна продуктов и медиа-искусства, я привык держать глаза открытыми для идей. Дизайнер Саймон Коллисион хорошо выразился:

  Я считаю, что восприятие и смысл проходят через дисциплины, поэтому что-то, чему десятки лет назад научился архитектор или дизайнер мебели, может помочь мне понять элементы моей работы в Интернете. Я бы предпочел, чтобы мы исследовали опыт и идеи, а не просто использовали все, начиная с печатного дизайна, как некоторые предлагают.

  Независимо от того, насколько это применимо к вашему собственному процессу проектирования, контекст почти всегда повышает ценность вашей работы, хотите вы этого или нет.

  Демократические и гуманистические принципы, распространяемые скандинавским дизайном, и чувствительность к материалам, а также к исследованиям и использованию традиционных методов являются важной и влиятельной частью истории дизайна. Стоит погрузиться в скандинавский дизайн, включая его историю, контекст и коннотации, чтобы узнать все, что он может предложить.

  Понимание ваших материалов и эмоциональная связь с ними помогут вам лучше осмыслить свою работу и, в свою очередь, помочь вашей аудитории лучше понять ее. История скандинавского дизайна — это кладезь информации и вдохновения, будь то онлайн-контент, мебель, скульптура или любые другие аспекты жизни, с которыми дизайнеры и художники сталкиваются ежедневно.

  Ресурсы, упомянутые в этой статье

  • «Ар-нуво в Европе», Дэвид Райан.
  • г. «Skønvirke» (на датском языке), Den Store Danske Gyldendals Åbne Encyklopædi.
  • «Скандинавский дизайн», Шинейд Келли.
  • «Тревога и желание: сюрреализм в Скандинавии 1930–1950», Ausra Larbey.
  • «О Svensk Form», Svensk Form.
  • «Скандинавский модерн: 1900–1960», Дэвид Райан.
  • «Funkis Returns», Nordic Wellbeing.
  • «Удивительная сторона скандинавского дизайна», Лаура Фентон.
  • «Можно ли объяснить утилитарное превосходство скандинавского дизайна?», Лара Изирчич, Nordic Notes.

  Ссылки

  • «Арне Якобсен», Музей дизайна.
  • Неделя моды в Копенгагене
  • План курса изобразительного искусства для 12 класса католической средней школы Ионы.
  • Датский центр дизайна
  • Выставка «Дизайн в Скандинавии», Архив Бруклинского музея.
  • «История Финна Юля» (PDF), One Collection.
  • «Основание и манифест футуризма» (английский перевод), Ф. Т. Маринетти.
  • «Хорошие дизайнеры учатся у истории», RetinArt.
  • Центр дизайна Исландии
  • Конференция IceWeb
  • Маримекко
  • Современная шведская грамматика , Иммануэль Бьорхаген.
  • Норвежский совет по дизайну
  • «Скандинавский дизайн», Керстин Викман, Nordic Way.
  • «Скандинавский веб-дизайн», слегка приоткрытый.
  • Стокгольмская мебельная ярмарка
  • Svensk Form
  • «Вдохновение шведского дизайна», Viget Labs
  • Фотопоток Flickr Шведского совета национального наследия
  • «Шрифтовой дизайн: часть датской традиции дизайна», Mind Design.

  Авторские права

  Эта статья частично основана на следующих защищенных авторским правом статьях Википедии, используемых в соответствии с лицензией Creative Commons Attributions-ShareAlike 3.0 Unported License (CC-BY-SA):

  • Скандинавский дизайн,
  • Футуризм,
  • De Стиль,
  • Владимир Татлин,
  • Василий Кандинский,
  • Эль Лисицкий,
  • Александр Родченко,
  • Malevich,
  • Stenberg brothers,
  • Bauhaus,
  • Modernism,
  • Dada,
  • Skønvirke,
  • Marimekko,
  • Arne Jacobsen,
  • Svensk Form,
  • Södra Ängby,
  • Academic art,
  • Манифест футуриста,
  • Социальный реализм.

  Возможно, вы захотите ознакомиться со следующими статьями по теме в журнале Smashing Magazine:

  • Движения в современном искусстве, которые вдохновят ваш дизайн логотипа
  • Уроки графического дизайна в швейцарском стиле
  • Красота типографики: системы письма и каллиграфия мира
  • Баухаус: девяносто лет вдохновения

  Ferris | Re:Zero Вики | Фэндом

  в: Зверь Человек, Мужчина, Персонажи,

  а также еще 7

  английский

  Посмотреть источник

  Информация

  Отношения

  Галерея изображений

  • Аниме
  • Легкая новелла

  Феликс Аргайл

  Кандзи

  フェリックス・アーガイル

  Ромадзи

  Фериккусу Аагайру

  Псевдоним

  Синий (青 Ao )
  Синий Рыцарь

  Псевдоним

  Феррис (フェリス)
  Ферри-тян (フェリちゃん)

  Раса

  Зверь Человек

  Пол

  Мужской

  Возраст

  19 (Арка 1-4)
  20 (Арка 5+)

  Краска для волос

  Лен

  Цвет глаз

  Желтый

  Высота

  172 см (5’8″)

  Принадлежность

  Королевство Лугница
  Королевская гвардия
  Лагерь Круш
  Дом Карстен

  Род занятий

  Рыцарь Драконьего Королевства Лугница
  Рыцарь Королевской Гвардии
  Рыцарь Круш

  Статус

  Жив

  Родственник(и)

  Бин Аргайл (отец)
  Ханна Аргайл (предполагаемая мать)
  Ханна Регрет (подразумевается, что это его настоящая мать)

  Магия

  Магия Воды

  Божественная защита

  Божественная защита воды

  Оружие

  Короткий меч Карстена

  Ранобэ

  Том 4

  Манга

  Глава 1 (воспоминание)
  Глава 4 (настоящее)

  Аниме

  Эпизод 12

  Игра

  Re:Zero -DEATH OR KISS-
  Re:Zero — Начало жизни в другом мире: Пророчество о престоле
  Re:Zero Затерянные в воспоминаниях
  Re:Zero Запретная книга и таинственный дух

  Японский голос

  Хориэ Юи

  English Voice

  Сара Энн Уильямс

  Феликс Аргайл (フェリックス・アーガイル), широко известный как Феррис (フェリス), рыцарь Круш Карстен. Дебютировав в Арке 3, он сыграл довольно важную роль в качестве рыцаря Круш и поддержал Субару в его борьбе против Хакугея и Сина, Архиепископа Ленивца. Хотя он не присутствовал в следующей 4-й арке, он снова появился в 5-й арке и снова сыграл жизненно важную роль в развитии персонажа Круш.

  Содержимое

  • 1 Внешний вид
  • 2 Личность
  г.
  • 3 История
  • 4 способности
  • 5 Общая информация
  • 6 Каталожные номера
  • 7 Навигация

  Внешний вид

  У Ферриса волосы цвета льна и желтые глаза. Его повседневная одежда состоит из синего воротника с лентой, синего платья, черных колготок, синих леггинсов, синих туфель, белых нарукавников и синего шарфа, повязанного вокруг его правой руки.

  Кошачьи придатки Ферриса являются результатом того, что его предки имели получеловеческую кровь, и из-за этого родители плохо обращались с ним. Бело-голубые ленты, которые он носит в волосах, — подарок Круш, и он всегда носит их, независимо от того, что на нем надето.

  Личность

  Феррис обычно обращается к себе в третьем лице, называя себя Ферри-тян (フェリちゃん), хотя он будет называть себя Феррисом, Феликсом или женскими местоимениями в зависимости от ситуации. Он абсолютно лоялен Круш и сделает все, что она скажет, однако при необходимости выступит против нее. Ему также нравится дразнить других людей, особенно тех, кто удивлен, что он мужчина, используя жеманные выражения и жесты, чтобы их взволновать.

  Хотя он скрывает это своими действиями и словами, Феррис сурово смотрит на смерть и ценит свою работу целителя, что заставляет его презирать тех, у кого больше нет желания жить, от всего сердца. . Он также ненавидит слабаков из-за своего комплекса, заставляя его некоторое время ненавидеть Субару, однако он отпускает свои чувства к нему, увидев его действия во время битвы с Хакугеем.

  Феррис может проявлять эмоции, когда дело доходит до Круш, например, когда она была заражена драконьей кровью Капеллы, заметно нервничала из-за своего плохого состояния и даже зашла так далеко, что потребовала увидеть захваченного Сириуса, чтобы он мог ее мучить. чтобы получить информацию о том, как вылечить ее. Он постоянно благодарен Круш и всему, что она сделала для него в своей жизни.

  История

  С того момента, как Феррис родился, у него были кошачьи придатки из-за того, что его предки имели получеловеческую кровь, из-за чего его родители плохо обращались с ним, подозревая в романе. Он был заперт в подвале особняка Аргайл первые девять лет своей жизни, и о нем почти не заботились. Когда Круш нашла его, она описала его как «хрупкого мальчика, который был болезненно худым, черным от грязи и нечистот и не мог нормально говорить». Впоследствии он был доставлен в особняк Карстен, чтобы о нем заботились, и сделал Круш служанкой, в то время как его родители потеряли то небольшое положение, которое у них было в семье Карстен, что привело к их упадку.

  В последующие годы Феррис выработает сильное чувство лояльности и преданности Круш за то, что она вытащила его из ада, которым была его жизнь до этого, и основывает часть своей новой личности на этих отношениях. Он также подружился с Фурье Лугникой вскоре после того, как принц встретил Круш. Вместе трое попадали во всевозможные шалости, которые во многом определяли их дружбу.

  В возрасте 18 лет Феррис присоединится к Королевской гвардии по рекомендации Фурье и Королевского института исцеления. Хотя он хотел быть более полезным для Круш, Феррис поначалу чувствовал себя не очень комфортно в элитной группе по нескольким причинам: он выделялся из-за своих странных черт, указывающих на то, что он получеловек, его предпочтения носить женскую одежду, его собственные недостающие боевые способности и, наконец, недовольство его необычным и внезапным назначением, несмотря на все это со стороны других рыцарей. Однако в первый же день он также познакомился с Райнхардом ван Астреей и Юлиусом Юкулиусом, что стало первым шагом к разрушению стены между Феррисом и его новым окружением. Благодаря своим хорошим отношениям с ними обоими и тонкой возможности показать свое мастерство, предоставленное Маркосом Гилдарком, Феррис пришел, чтобы заслужить уважение других рыцарей за спасение их жизней с помощью своей магии. Это должно было дать ему представление о своих способностях и месте.

  В последний месяц его испытательного срока в Королевской гвардии, прежде чем он стал постоянным членом, мрачные слухи, окружающие его старую семью, достигли его ушей через Фурье. Узнав, что Круш пошла их расследовать, Феррис вместе с Фурье и Джулиусом мчится обратно в поместье Карстенов, чтобы узнать правду о ситуации. После их прибытия все станет еще хуже, когда они узнают, что Круш была схвачена, а ее люди вступили в бой с армией нежити за пределами поместья Аргайл. Феррис также получит сообщение от своего отца, в котором он потребует, чтобы он приехал в поместье Аргайл один в обмен на жизнь Круш. Вернувшись в особняк Аргайл впервые почти за десять лет, Феррис столкнулся со своим отцом и горничной по имени Ханна, с которыми он чувствовал знакомую связь. После холодного воссоединения Феррис согласился на требование своего отца воскресить его мать с помощью древнего заклинания семьи Аргайл под названием Таинство Бессмертного Короля. Однако, когда Ферриса привели в хозяйскую спальню и осмотрели труп его матери, он пришел к шокирующему выводу, что она была убита из-за многочисленных и безумных ножевых ранений на ее теле, частично благодаря тщательному сохранению Бина. После напряженного спора между Феррисом и Бином последний терял самообладание и признавал свою вину. В конце концов, поняв, что дальнейшее обсуждение бессмысленно, Феррис оживил женщину. Заклинание, однако, закончилось частичным провалом, поскольку, несмотря на то, что его мать, казалось бы, вернулась с какой-то частью своей личности, она была всего лишь ходячим трупом без своей прежней души. Более того, теперь мать-нежить убьет Бина, когда они обнимутся, а через мгновение рассыплется в прах. Затем Ханна откроет Феррису, где держат Круш и что она уже освободила ее от оков. Как только Феррис выбежал из комнаты, он услышал звук запирания и дым, идущий из комнаты. Несмотря на его протест, Ханна не открыла дверь, решив умереть вместе со своим хозяином и госпожой. Это событие оставило шрам на сердце Ферриса, и он глубоко ненавидел тех, кто легко отдал свою жизнь. Он встретит Круш и Джулиуса в фойе поместья, испытав облегчение, но совершенно обезумев от всего происходящего, и сбежит с ними из горящего здания.

  После инцидента Фурье потерял сознание от загадочной болезни, и Феррис провела больше месяца, ухаживая за ним. В отчаянии и разочаровании из-за отсутствия прогресса Феррис подумал об использовании Таинства Бессмертного Короля, чтобы воскресить его после смерти, но Фурье запретил это, так как он хотел, чтобы ему позволили умереть на его собственных условиях, если это так. У них был печальный момент по душам, и пару дней спустя Фурье скончался. В тот же день Феррис принесет рыцарскую присягу Круш, чтобы поддержать память о ней и Фурье.

  Способности

  Божественная Защита (加護 Каго ): Феррис обладает Божественной Защитой Воды (水の加護 Mizu no Kago ), что делает его высококвалифицированным в Магии Воды.

  Магический пользователь (魔法使い Maho Tsukai ): Феррис обладает необычайной силой и талантом к Магии Воды благодаря сочетанию его родословной и его Божественной Защиты Воды.

  Феррис разрушает кровеносную систему.

  Псевдо-бессмертие : Одним из отличий тела Ферриса от большинства людей и полулюдей является его необыкновенная связь с водной маной, наполняющей его сильным пассивным эффектом, что приводит к быстрой регенерации клеток. Это означает, что он может оправиться от любой смертельной раны, которая не убивает его сразу. Однако взамен это еще больше ослабляет его способность сражаться.

  Получеловеческие черты : Из-за получеловеческой крови, текущей по его венам, органы чувств Ферриса были значительно улучшены за пределами ограничений, демонстрируемых большинством людей. Его кошачьи уши, в частности, были способны обнаруживать малейшие изменения в его окружении до такой степени, что он мог сказать, когда кто-то поворачивался, чтобы посмотреть на него. Из-за своего превосходного слуха он всегда мог сказать, когда кто-то приближается к нему, за исключением Рейнхарда ван Астреи.

  Снаряжение : Феррис владеет коротким мечом, который он получил от Круш, но, поскольку он не любит повреждать свою кожу, он обычно отказывается им владеть. Однажды он использовал его, чтобы запугать невпечатленную Капеллу.

  Общая информация

  • По словам автора, день рождения Ферриса 16 января.
  • По словам Таппея Нагацуки, Феррис рассматривался как финальный босс серии, но из-за существования Круш он довольно быстро отказался от этой идеи.
  г.
  • Феррис, как и Райнхард, нарисован с неправильной рукоятью меча на обложке Re:Zero Ex Light Novel Volume 4. Рукоять выглядит идентично заветному мечу Юлиуса.
  • Феррис входит в пятерку самых слабых персонажей Re:Zero ^[10] .

  Ссылки

  1. ↑ «Это была одна из исключительных магий, предположительно созданная ведьмой, которая держала мир в рабстве, прежде чем знание было потеряно». Re:Zero Ex Light Novel Volume 1 Проклятие Феликса Аргайла; Раздел 8
  г.
  2. ↑ «Короче говоря, это позволяло пользователю управлять трупами по своему желанию». Re:Zero Ex Light Novel Volume 1 Проклятие Феликса Аргайла; Раздел 8
  3. ↑ «Посмотрите на это! Это текст, описывающий Таинство Бессмертного Короля, которое было передано в нашем доме. Бин покопался в сумке и вытащил изношенную книгу. Роман Том 1 Проклятие Феликса Аргайла; Раздел 11
  4. ↑ «Говорят, что ведьма, изобретшая заклинание, способна возвращать мертвых, выглядящих точно так же, как они были при жизни…» Re:Zero Ex Light Novel Том 1 Проклятие Феликса Аргайла; Раздел 8
  5. ↑ «…но эта часть заклинания не была передана.» Re:Zero Ex Light Novel Volume 1 Проклятие Феликса Аргайла; Раздел 8
  6. ↑ «Дело не только в том, что книга заклинаний неполна. Это никогда не было вопросом силы заклинателя. Использование такого ужасного заклинания — заставить остановившееся тело начать снова — конечно, оно должно было сломаться. сразу вниз». Re:Zero Ex Light Novel Volume 1 Проклятие Феликса Аргайла; Раздел 11
  г.
  7. ↑ «И даже самое простое воплощение было почти невозможно достичь без заклинателя, который имел естественную близость к заклинанию. Это была очень редкая близость — никто не обладал ею более сотни лет». Re:Zero Ex Light Novel Volume 1 Проклятие Феликса Аргайла; Раздел 8
  8. ↑ «Хотя плоть возрождается, душа в ней не обитает. Реконструировать Таинство Бессмертного Короля действительно сложно». Re:Zero Ex Light Novel Volume 2 The Love Song of the Sword Devil Пятая строфа; Раздел 3
  г.
  9. ↑ «Он улыбнулся их чувству, и Ханна тоже слабо улыбнулась. Это была реакция, которая была бы невозможна от простого движущегося трупа, такого как один из тех воинов-нежити». Re:Zero Ex Light Novel Volume 1 Проклятие Феликса Аргайла; Раздел 11
  10. ↑ «5 самых слабых (без порядка): Субару, Петра, Анастасия, Льюис (настоящий), Феррис» Вопросы и ответы Сила персонажа

  Навигация

  Контент сообщества доступен по лицензии CC-BY-SA, если не указано иное.