Суп картина: Самый дорогой в мире суп — «Кэмпбелл» от Уорхола — продан за $24 млн
Суп от Энди | BURO.
Культовая картина Энди Уорхола «Банки супа Кэмпбелл» уже многие годы вызывает многочисленнные дебаты. Как известно, Уорхол использовал теперь уже всемирно известные жестянки на разных этапах своей карьеры. Впервые обратившись к столь банальному и разрекламированному предмету еще в начале 1960-х, «поп попсы» впоследствии включал их в ретроспективы своих работ и в 70—ые, и в 80—ые. Неудивительно, что многие приближенные Уорхола десятилетиями пытались присвоить себе славу вдохновителей короля эпатажа.
Супы Кэмпбелл не были первой работой Уорхола. Художник и до этого уже создавал картины, в основу которых ложились самые популяризованные продукты и образы эпохи. Однако, узнав, что у него появился серьезный конкурент в лице молодого и перспективного бумагомарателя Роя Лихтенштейна, на тот момент еще малоизвестный Энди решил во что бы то ни стало «побить» конкурента.
Напомним, что к этому моменту поп-арт движение находилось едва ли не в зачаточной стадии, отчего каждый новый богемный шедевр становился настоящей сенсацией. Это не означает, что мастеров, работающих в этом направлении, было немного. Художники как из Америки, так и из Европы (в особенности старой доброй Англии) активно боролись за место под культурным солнцем, предлагая все новые и новые интерпретации современной действительности. Разница заключалась лишь в том, что, если в Старом свете поп-культура больше ударила по модной индустрии, то в Штатах особое влияние глянцевого движения испытали художники. Предметом поклонения стали самые что ни на есть банальные, «одноразовые» объекты, воспеваемые на рекламных щитах и по телевизору.
Существует несколько предположений о том, как в голову начинающего художника пришла идея о создании «консервного» полотна.
Официальная версия гласит, что рожденный в бедной иммигрантской семье Уорхол в детстве часто был вынужден есть воспетый им впоследствии консервированный суп. Повзрослев и впитав широко распространенные тогда идеи нео-дадаизма (направления в искусстве и литературе, признающего бессмысленность существования), Энди попытался отразить свои убеждения в работе. По его собственным словам, картина представляет собой «сущность ничтожности». Уорхол так ненавидел этот суп, что не мог не излить столь сильные чувства в творчестве. Другая версия (предлагаемая Тедом Кэри, близким другом Уорхола), гласит, что великий мастер эпатажа купил идею столь неоднозначного проекта у знакомого галериста за 50$. В 1985 году в интервью журналу «Face» мэтр упомянул, что у его матери было хобби изготовлять из консервных банок цветы, из-за чего в доме всегда можно было найти жестянки из-под супа. Это заявление моментально породило слухи об участии старшей Уорхол в творении сына.В конечном счете, какова бы не была история, лежащая в основе создания столь культового призведения искусства, она послужила во благо! Картина может нам нравиться или нет, но в любом случае она очевидно достойна признания! Сегодня выставка легендарной работы короля попсы проходит в галерее MOCA в Лос-Анджелесе.
Выставка продлится до 19 сентября.
Текст: Елизавета Чурилина
Присоединяйся офлайн к аудиовизуальной инсталляции «Портрет поколения» по случаю 10-летия BURO. — получи иммерсивный опыт.
Купить билетСуп в искусстве: Энди Уорхол
Сегодня, 5 апреля, празднуется День супа. Да-да, этого прекрасного, всем с детства знакомого, многим любимого и одновременно ненавистного «первого» блюда.Само блюдо «суп» вобрало в себя много культурных моментов той или иной эпохи или страны, поэтому суп отразился не только в истории и культуре, но и в искусстве. И, когда начинаешь об этом размышлять, первое, что приходит в голову – это, конечно, Энди Уорхол и его знаменитая шелкография «Банки супа „Кэмпбелл“». Этому и посвящен мой пост.
Энди Уорхол, знаменитый король поп-арта, прославился «заигрываниями» с жестяными банками супов «Campbell`s», которым, по его собственному заверению, в детстве и отрочестве кормила его мать.
Конечно, Уорхол (помимо короля поп-арта) был еще мастером эпатажа, поэтому мы будем верить не всем его словам. Но то, что суп «Cambell`s» был знаком каждому американцу, подтверждает следующая история: Муриэль Лэтоу, декоратор и владелец арт-галереи в Манхеттене однажды сказала Уорхолу, что он должен нарисовать «что-то, что ты видишь каждый день и что-то, что все бы узнали. Что-то типа банки супа «Кэмпбелл»». Говорят, что Уорхол ответил: «Ох, это звучит восхитительно!», и ушел на следующий день в магазин за ящиком супов.А мы вернемся к Энди.
Существует несколько предположений о том, как в голову начинающего художника пришла идея о создании «консервного» полотна.
Официальная версия гласит, что рожденный в бедной иммигрантской семье Уорхол в детстве часто был вынужден есть воспетый им впоследствии консервированный суп. Повзрослев и впитав широко распространенные тогда идеи нео-дадаизма (направления в искусстве и литературе, признающего бессмысленность существования), Энди попытался отразить свои убеждения в работе. По его собственным словам, картина представляет собой «сущность ничтожности». Уорхол так ненавидел этот суп, что не мог не излить столь сильные чувства в творчестве. Другая версия (предлагаемая Тедом Кэри, близким другом Уорхола), гласит, что великий мастер эпатажа купил идею столь неоднозначного проекта у знакомого галериста за 50$. В 1985 году в интервью журналу «Face» мэтр упомянул, что у его матери было хобби изготовлять из консервных банок цветы, из-за чего в доме всегда можно было найти жестянки из-под супа. Это заявление моментально породило слухи об участии старшей Уорхол в творении сына. Так или иначе, мы получили прекрасный арт-объект, стремительно ворвавшийся с мир искусства и повлиявший на множество светлых умов.
Первые супы «Campbell» в его исполнении появились в 1962. Они были исполнены в технике шелкографии, всего 32 картины с идентичными банками. Они располагались на стене в ряд, как на витрине магазина.
Критики сразу разглядели Уорхола и стали утверждать, что работы молодого художника вскрывают пустоту, пошлость и безликость культуры массового потребления, когда образ вещи (мистический и глобальный) довлеет над самой вещью. Таким образом, обыкновенные банки с супом превратились в объект искусства. Так поп-арт прочно вошел в массовую культуру, став самой яркой ее частью. А супы «Кэмбелл» превратились в «визитную карточку» Энди Уорхола. Художник возвращался к этому продукту еще несколько раз. В 70-е он красил их в психоделические цвета, а в 80-е использовал в своих ретроспективах.
Супы Энди Уорхола были так популярны (как и сама его личность), что в мае 1969 года они вместе со своим создателем появились на обложке Esquire. Энди тонет в своем же творении, таким образом символизируя упадок поп-арта.
Это одна из знаковых обложек XX в.В 2012 году компания Campbell Soup Company почтила работы великого Энди и выпустила серию банок супа в психоделических цветах и с цитатами самого Уорхола, отметив 50-летие появления полотен художника.
В России супа «Кэмбелл» не продается. Ну что поделать, не едим мы консервированные супы. Мы и обыкновенные-то едим через раз! :)) Но, тем не менее, есть прекрасная история о том, как Энди Уорхолл в 1985 году передал банки супа «Кэмбелл» и другие подарки со своим автографами ленинградским художникам и музыкантам. Именные подарки от Энди Уорхола тогда получили Сергей Курехин, Тимур Новиков, Виктор Цой, Сергей Бугаев Африка, Георгий Гурьянов, Олег Котельников и Борис Гребенщиков. Все они в то время входили в состав организованной ими Новой Академии Всяческих Искусств, на собрании которой они приняли решение о присуждении Энди Уорхолу звания академика. Тогда же (в январе 1986 г.) была произведена в галерее «АССА» первая квартирная выставка Энди Уорхола в СССР.
Подробнее об этой чудной истории можно почитать тут
Заканчивая рассказ о супах в искусстве и Энди Уорхоле необходимо упомянуть, что по итогам 2012 года Энди Урхол стал самый продаваемым художником в мире, а его «Большая банка супа Кэмпбелл с открывашкой» ушла по рекордной цене в 23,9 млн долларов.
Безусловно, сама фигура Энди, его влияние на искусство, его мысли, образ и поступки — все это крайне интересная огромная тема, которая, к сожалению не является предметом моего постика.:(((
Но кому интересно, вот тут можно почитать об Энди Уорхоле или Андрее Варгола, ребенке украинских эмигрантов. 🙂
andy-warhol.ru
Суп и шоколад – Огонек № 30 (5006) от 29.07.2007
Не хочу, чтобы российский продовольственный рынок во все большей степени походил на российский телевизионный, где каналов в сто раз больше, чем было в годы перестройки, а смотреть нечего
Дмитрий ВОСКОБОЙНИКОВ, журналист
У художника Энди Уорхола есть знаменитая картина «Томатный суп «Кэмпбэлл».
Так вот, три новые разновидности этого супа под общим названием «Домашняя классика» — говяжий, куриный и грибной — уже в октябре появятся в продаже на территории Москвы и области. Правда, не в жестянках, как нравилось Уорхолу, а в пакетиках. Американцы тщательно нас изучили и пришли к выводу: в банках суп на Руси продаваться будет плохо, упаковки должны быть легкими, так как русские все время на бегу.
Крис Делани, президент подразделения, отвечающего в известной американской компании за новые рынки, презентуя грандиозные планы компании, вообще сообщил о нас много интересного. Во-первых, русские (в отличие от американцев, видимо) придают большое значение приготовлению еды. Во-вторых, часто едят суп (32 млрд порций в год, тогда как жители США — лишь 14 млрд).
В-третьих, по мере развития капитализма и интенсификации ритма жизни времени на приготовление супов у русских будет оставаться все меньше, а потому шансы на успех импортной промышленной стряпни неизбежно возрастут.
Американцы учли нашу тягу к естественной домашней еде не только в названии.
Даже кусочки мяса или курицы в «пакетиках для русских» будут большими по размеру, чем на Западе, — будто это мы сами только что на кухне их порубили и бросили в кастрюлю.
На восхваление своей продукции американцы намерены израсходовать огромные деньги, но не подумайте, что эти заметки вписываются в их рекламный бюджет. Грустно, что нам, если нет ошибки в прогнозах, предстоит есть все меньше свежей, неконсервированной еды. Грустно, а не лестно, что рецепты вкусной еды для русских утверждаются за рубежом.
Грустно от того, что среди лидеров таких направлений пищевой промышленности, как пивоваренное или кондитерское производство, непосредственно российских компаний в России почти не осталось. А производство соков? По некоторым прогнозам, через два-три года «Кока-Кола» будет выпускать в России половину из них.
Нет, в целом я не против глобализации — против мнимого разнообразия и потери в количестве качества. Не хочу, чтобы российский продовольственный рынок во все большей степени походил на российский телевизионный, где каналов в сто раз больше, чем было в годы перестройки, а смотреть нечего.
Иностранцы — не из пищевого бизнеса, а продвинутые потребители — также против эволюции России в сторону продовольственного примитива в красивой упаковке.
Например, фанатик шоколада, корреспондент американской газеты «Денвер пост» Джон Хендерсон, посетивший 77 стран, несколько недель назад специально повторно приехал в Санкт-Петербург, просто чтобы полакомиться шоколадом одной небольшой местной фабрики, лучше которого, по его мнению, в мире, где какао вытесняется соей, просто нет. Разве не фантастика?
Но приводить название питерской компании, чья продукция пленила американского журналиста, не буду. Дело в том, что когда Джон попросил разрешения совершить небольшой ознакомительный тур по фабрике, то получил отказ: некая администраторша, изучив сайт «Денвер пост», заключила, что газета эта… недостаточно для нашего шоколада солидная.
Так вот, что я хочу сказать — от того, что кто-то, бравируя своей духовным убожеством, пытается оскорблять художника, суть явления не меняется. А каждый художник, не зависимо от его жизненной позиции и направления в искусстве, в котором он работает — есть явление мирового, я бы даже сказал космического масштаба. Я бы мог привести для примера много звёздных имён, но не буду. Зачем? У меня к вам вопрос, уважаемые читатели: «Что останется от того „ценителя“, хулителя и оскорбителя, который пытаясь унизить или очернить сейчас художника ( живописца, скульптора, режиссёра и т.д.), и хоть так напомнить миру о себе, и своём никчемном существовании, лет эдак через пятьдесят?» С таким отношением к жизни и с таким духовным багажом, думается, что кроме разбросанного по земле его дерьма — ничего.  Так вот хочу напомнить тем млекопитающим, кто на первый план ставит хавчик, сиречь жратву — не хлебом единым жив человек. Да это лотерея, повезёт не повезёт, но увы такова жизнь. И не всё в ней измеряется деньгами. В картинах зачастую скрыт тайный сакральный смысл. Выступают они и как обереги. Смотря какую энергетику в них вложил творец — сиречь художник. О некоторых художниках говорят так: Их рукой пишет Бог. Запомните — картины не имеют тенденции дешеветь — с годами они только дорожают. В них сохраняется память и энергетическая суть прошедших эпох. Даже хотя бы ради этого надо ценить и уважать труд художника. Обидеть художника легко — помог бы кто материально, купил его картины по хорошей цене. Когда-то у моего отца был товарищ художник Коробов. Был он членом союза художников, но и халтурами, как и мой отец, не брезговал — подрабатывал художником-оформителем в кинотеатрах и домах культуры — рисовал транспаранты, афиши, а в период вдохновения писал картины, некоторые продавал, некоторые дарил. Щедрой души был человек — фронтовик. Ну и я конечно крутился рядом с ними, перенимал секреты профессии. Прошло время — моего отца и его товарища не стало. Работы Коробова разошлись по миру, а потом кто-то стал скупать его эскизы, картины. Всё бы было ничего, если бы я потом случайно не узнал стоимость его работ. Цифры со многими нулями впечатлили — сильно впечатлили. К чему я это рассказываю?… А к тому что я был в то время молодым балбесом и не коллекционировал картины ни своего отца, ни его. Хотя и те несколько, что я сейчас имею, тоже стоят немало, но не в этом суть, несмотря ни на что — художника надо ценить и уважать при жизни. Нужен ли художнику алкоголь? In vino veritas. Творческая ночь проведённая в компании с Вакхом и Музой дала мне возможность по достоинству оценить качество изготовленного нектара, но ( по объективной причине ) я не смог ответить себе на тот, довольно любопытный вопрос. Попробую проанализировать возникающую ситуацию после его употребления и ответить на него сейчас. Высказать своё личное мнение по этому поводу. Алкоголь (в разумных конечно пределах) — это сильный допинг для развития и использования неуёмной авторской фантазии, но только для того человека который умеет с ним обращаться и старается им не злоупотреблять. Состояние лёгкого алкогольного опьянения способствует выходу в другое измерение или если хотите в космический информационный портал. Откуда я это знаю? Многолетний опыт, знакомство с мастерами своего дела, да и мои предки много лет производили вино и коньячный спирт. А потом уже на их основе варили и настаивали ликер, пунш, коньяк и другие настойки. Сейчас допечатаю это эссе, приглашу в гости Вакха и вместе с ним отведаем того божественного нектара, в котором сокрыта истина. А вы вообще-то, уважаемый читатель, понимаете как из простого куска холста, нескольких тюбиков масляной краски и пучка свиной щетины получается, пардон опечатался, рождается произведение мастера? Не понимаете? Увы я тоже. Наверное — это и называется творчеством.
|
»
Скорее всего, так это наверное и есть — где присутствует талант — там всегда ощущается вкус и запах алкоголя.С его помощью не только проще общаться с людьми, но и обретать мощный заряд вдохновения. Другой вопрос, что он сейчас довольно низкого качества, а отсюда и все беды нашего современного искусства.
А потом возможно будем и пробовать написать все на картине, привнеся радость в нашу суровую действительность. Порадовать мир своим очередным шедевром. В таких случаях и говорят: Рукою Мастера водит Бог.«Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола
Об Энди Уорхоле говорят как о художнике, изменившем мир.
О нем написаны десятки книг и снято не меньше фильмов. Из них можно узнать, что Андрей Вархола (настоящее имя художника) родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге в США в семье иммигрантов из Словакии. Еще, что он был болезненным, застенчивым, всю жизнь комплексовал по поводу своей внешности и даже сделал пластику носа, носил серебристые парики.
Тем не менее, ничто не помешало ему стать одним из самых известных художников в мире, снимать фильмы, создать культовую мастерскую «Фабрика», открыть ночной клуб, издавать собственный журнал «Интервью», запустить два телевизионных шоу и раскручивать андеграундных музыкантов. Поворотной в творчестве Уорхола стала работа «Банки с супом Кэмпбелл». После нее к художнику пришла слава, о которой он давно мечтал.
Энди Уорхол «Банки с супом Кэмпбелл», 1962
После учебы в Технологическом институте Карнеги Уорхол в 1949 году переехал в Нью-Йорк. Он работал чуть ли не сутки напролет. Сначала оформлял витрины магазинов, рисовал для глянцевых журналов.
Уорхол быстро стал одним из самых известных коммерческих иллюстраторов и зарабатывал около ста тысяч долларов в год. В конце 50-х в Америке стало набирать популярность направление поп-арта. Энди тоже делал работы в этом стиле, но его первая выставка в Нью-Йорке в 1958 году осталась практически незамеченной. В то время как работы молодых художников Роберта Раушенберга и Роя Лихтенштейна расходились как горячие пирожки.
Уорхол переживал, что его не принимают в мире высокого искусства. Он пытался работать с тем же Лихтенштейном, но Энди дали понять, что коммерческому иллюстратору не место в искусстве. Тогда Уорхол взял творческий отпуск и начал усиленно придумывать идеи, художник хотел сделать «что-то, что будет ни на что не похоже». Он рисовал героев мультиков, клал холсты на тротуары, чтобы на них оставались отпечатки от обуви людей, смешивал краски в самых немыслимых цветовых сочетаниях… До сих пор нет однозначного мнения, кто подсказал Энди нарисовать банки с супом «Кэмпбелл». Ему предложили рисовать то, что он любит сам.
Так появились работы со сто долларами и банки с супом. Как говорил Уорхол, суп он ел на обед каждый день на протяжении 20 лет.
Энди отправил в магазин свою маму Юлию (она на тот момент жила с художником и во многом ему помогала), чтобы она купила все 32 банки разных видов супа «Кэмпбелл», которые на тот момент выпускались. Целый год Энди отрабатывал стиль изображения банок до совершенства. В итоге он сделал 32 живописных полотна, каждое из которых было в высоту 51 см и в ширину 41 см. С супом художник сделал цикл работ в технике живописи и шелкографии.
Уорхолу предложили выставить нарисованные банки с супом в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Выставка прошла 9 июля 1962 года. После нее об Энди заговорили как о художнике, который делает не только коммерческое искусство. Критики сходились во мнении, что работы Уорхола отражают безликость и пошлость массового потребления. Пришедшие на выставку говорили, что банки с супом произвели на них сильное впечатление.
На волне бурных обсуждений своей выставки Энди Уорхол окончательно определился, что будет работать в направлении поп-арта. Стоимость его работ из-за скандальной репутации Энди, которую он все время подогревал, была самой высокой среди американских художников того времени. Уорхол сделал множество известных во всем мире работ, но именно «Банки с супом Кэмпбелл» всегда считал самой удачной. Эта работа сейчас хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
7 интересных фактов об Энди Уорхоле
1. Художник всегда носил с собой диктофон и мог включить его в любой момент.
2. Уорхол был волонтером в приюте для бездомных в Нью-Йорке.
3. Считается, что Энди Уорхол первым придумал жанр арт-видео.
4. Близкие друзья прозвали Уорхола Drella. Это синтез двух слов«Dracula» и «Cinderella» (Золушка).
Энди Уорхола можно сравнить с Золушкой в мире искусства
5. Уорхол снял около 60 фильмов. Самая первая его работа «Сон» длилась шесть часов. Из девяти людей, пришедших на премьеру, семь смогли досидеть до конца.
6. В 1968 году Уорхол чуть не погиб. Феминистка и тусовщица «Фабрики» Валери Соланс после того, как Энди отверг ее сценарий, выстрелила в него три раза. Художник пережил клиническую смерть. Это происшествие сильно на него повлияло. Он стал ходить в церковь чуть ли не каждый день. Правда, многие друзья о религиозности художника не знали до самой его смерти.
7. Уорхол скончался в 1987 году от остановки сердца после операции на желчном пузыре. Его похоронили вместе с номером журнала «Интервью» и флаконом его любимых духов от Estee Lauder.
Картина банка супа
Почему банки с супом Энди Уорхола стали арт-сенсацией
Я совсем не понимаю такое искусство и считают его «высосанным из пальца», но есть множество людей, которые имеют другое мнение. Интересно почитать их рассуждения на этот счет.
9 июля 1962 года малоизвестный художник Энди Уорхол (Andy Warhol) открыл небольшую выставку в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Тема выставки просто взрывала мозг: это были банки с супом! Каждая из тридцати двух картин изображает разные вкусы и ароматы супов фирмы «Кэпмбелл» в линейке, от помидоров до перца и крема из сельдерея.
Какой же смысл вложил художник в эти работы? В чём секрет сенсационного успеха и всеобщего признания?
Для Уорхола, которому тогда было тридцать четыре года, это была первая персональная выставка живописи. К тому времени он почти десять лет проработал ведущим коммерческим художником, работая с такими бизнес-империями, как Tiffany & Co. и Dior. Энди был полон решимости стать «настоящим» художником, признанным музеями и критиками. Его секретное оружие? Зарождающийся стиль «поп-арт».
Что означают картины с супом?
Поп-арт перевернул традиционное искусство с ног на голову. Вместо портретов, пейзажей, батальных сцен или других предметов, которые эксперты считали «искусством», такие художники, как Уорхол, брали изображения из рекламы, комиксов и других элементов популярной культуры. Они использовали юмор и иронию, чтобы прокомментировать, как массовое производство и потребительство стали доминировать в американской (и не только) жизни и культуре.
Художники-абстракционисты 1950-х годов, такие как Джексон Поллок, могли прославить себя как творческие гении-индивидуалисты. Художники 1960-х годов придерживались противоположного подхода. Они пытались сгладить или устранить все следы своих собственных художественных процессов — например, мазки кистью. Они всегда старались сделать так, чтобы их работа казалась почти механической, как предмет массового выпуска, который она изображала. Почти.
Чтобы нарисовать картину «Банка супа Кэмпбелла», Уорхол спроецировал изображение банки супа на свой чистый холст, обрисовал контур и детали, а затем аккуратно заполнил его, используя кисти и краски. Для единообразия он использовал ручной штамп, чтобы нарисовать геральдический узор вокруг нижнего края каждой этикетки, но не всегда получалось правильно. Мелкие детали — крошечные пятна красного цвета на картине «Томатный суп», неравномерно нанесённый штамп геральдической лилии на других — выдавали ручное происхождение картин. Используя техники изобразительного искусства для изображения предметов повседневного потребления, Уорхол уловил существенное противоречие в поп-арте. Хотя они должны были выглядеть так, как будто они были сделаны механически, каждая картина немного отличалась — и не только этикеткой.
Есть одна общая черта, которая объединяет все тридцать две картины. Вместо того, чтобы детализировать замысловатый медальон в центре этикетки каждой банки, представляющий «золотую медаль качества», которую суп Кэмпбелла выиграл на Парижской выставке 1900 года, Уорхол заменил его простым золотым кружком. Биограф Уорхола, Блейк Гопник, размышлял об этом так: «Это просто потому, что другие краски плохо держатся на золоте? Или потому что получение настоящих медалей требует слишком много усилий? Или может ему просто понравился графический штамп золотого круга?»
Графический эффект и атмосфера ностальгии – это может быть теми двумя причинами, по которым Уорхол выбрал линейку продуктов Кэмпбелла в качестве своей поп-иконы. Классический дизайн лейбла мало изменился с момента его дебюта на рубеже 20-го века. В том числе домашний, скорописный шрифт «Кэмпбелл», который, по словам архивиста компании, был очень похож на подпись основателя Джозефа Кэмпбелла. А сам Уорхол вырос на супе Кэмпбелла. «Я ел его. Один и тот же обед в течение двадцати лет», — сказал он.
Как впервые картины увидели свет
Когда в 1962 году открылась выставка Уорхола, поп-культура только зарождалась. Люди понятия не имели, что делать с искусством, которое так отличалось от всего, чем должно было быть искусство.
Во-первых, Ирвинг Блюм, один из владельцев галереи Ferus, решил выставить картины на узких полках по всей длине галереи, как в проходе супермаркета. «Банки стоят на полках», — сказал он позже о своей инсталляции. Почему бы и нет?
Шоу не произвело фурор, на который надеялись Блюм и Уорхол. На самом деле, тот небольшой отклик, который был получен от публики или искусствоведов, был довольно резким. «Этот молодой «художник» либо тупоголовый дурак, либо упрямый шарлатан», — написал один критик. Карикатура в Los Angeles Times высмеивает картины и их предполагаемых зрителей. «Откровенно говоря, сливки из спаржи на меня не действуют», — говорит один любитель искусства другому, стоя в галерее. «Но ужасающая насыщенность куриной лапши даёт мне подлинное чувство дзен». Торговец произведениями искусства рядом с галереей Ферус был ещё более резким. Он разложил в своём окне настоящие банки с супом Кэмпбелла вместе с надписью: «Не вводите себя в заблуждение. Получите оригинал. Наша низкая цена — два за 33 цента».
Несмотря на всё это, Блюму удалось продать пять картин — в основном друзьям, включая актёра Денниса Хоппера. Но ещё до того, как шоу закрылось, он вдруг передумал. Понимая, что картины лучше всего подходят для полного набора, Блюм выкупил те, которые продал. Он согласился заплатить Уорхолу 1000 долларов за всё. Уорхол был в восторге — он всегда думал о «Банках с супом Кэмпбелла» как о наборе. И для художника, и для дилера это решение было «хитрым» ходом, который в будущем окупился.
Почему картины стали такой сенсацией?
Как только публика и критики преодолели шок, они стали созревать до консервных банок Уорхола. Во-первых, это было свежей идеей в искусстве. Насколько сложно понять картину, если оригинал, вероятно, лежит на кухонной полке? Критики начали замечать хитрый ироничный юмор в «портретах» Уорхола Скотч Бульон и Куриный Гамбо. И решение Блюма сохранить картины вместе усилило их влияние.
Выставка в Ferus Gallery стала поворотным моментом в карьере Уорхола. После «Банок супа Кэмпбелла» Уорхол переключился с рисования на шелкографию, процесс, который давал более механические результаты и позволял ему создавать несколько версий одной работы. Его репутация продолжала расти. К 1964 году запрашиваемая цена за одну картину суповой банки, отсутствовавшую в наборе Блюма, выросла до 1500 долларов, и нью-йоркские светские личности носили бумажные платья с принтом суповых банок, изготовленные на заказ самим Уорхолом.
Сама Campbell’s Soups вскоре присоединилась к всеобщему веселью. В конце 1960-х компания ухватилась за популярную тогда причуду бумажных платьев, выпустив «Souper Dress» (супер платье) и маленькую сумочку, покрытую этикетками для супов в стиле Уорхола. Каждое платье имело три золотые полосы внизу, поэтому владелица могла обрезать платье до идеальной длины, не разрезая рисунок консервной банки. Цена: 1 доллар и две этикетки Campbell’s Soup.
Сегодня консервные банки с супом Уорхола остаются иконой поп-культуры: от тарелок и кружек, до галстуков, футболок, досок для сёрфинга и колод для скейтбордов. Один из самых ярких снимков был связан с самим Уорхолом: на обложке журнала Esquire в мае 1969 года он тонул в банке с томатным супом Кэмпбелла.
В конце концов, консервные банки Уорхола были признаны Музеем современного искусства достойными называться искусством. В 1996 году музей выкупил у Ирвинга Блюма все тридцать две картины за космические 15 миллионов долларов — потрясающая отдача от его инвестиций в 1000 долларов в 1962 году. Даже платье Souper Dress было объявлено классикой. В 1995 году, за год до того, как картины попали в Музей современного искусства, они вошли в коллекцию музея Метрополитен.
«32 банки супа Кэмпбелл» Уорхола
Сюжет
Говоришь Уорхол — подразумеваешь бесконечный репринт. История с упаковкой супа Кэмпбелл началась в 1960-м с изображения одной банки и закончилась через два года двумя сотнями картинок. В промежутке был вариант из 32 копий.
Первая работа была посвящена рисово-томатному супу — самому популярному — и выполнена в технике живописи. Все последующие вариации созданы в технике, которая сделала Уорхолу имя, — шелкография. Именно она позволяла ему штамповать за день десятки копий одного сюжета.
«32 банки супа Кэмпбелл». (wikimedia.org)
Когда Уорхол впервые представил картину, каждое из изображений лежало на полке, как если бы это были настоящие банки в супермаркете. Их количество соответствовало числу вкусов, которые тогда могла предложить компания Кэмпбелл. И каждая картинка обладала своим запахом, который подтверждал название — что на коробке, то и в коробке.
Контекст
Современники назвали работу с упаковкой супов отражением пошлости и бездуховности культуры массового потребления. В это охотно верится, если не знать, что сам Уорхол был фанатом потребления. И его творчество — гимн потребительской эпохе. Селебрити, политики, деньги, товары — все лишь объекты потребления.
Уорхол сам выбирал объекты для тиражирования. Суп Кэмпбелл был дешевым и популярным, особенно в среде бедных людей, откуда вышел и художник. Человек, воспитанный на супах быстрого приготовления, либо сдается, либо протестует. Уорхол дошел до того, что превратил идолов в своего рода суп: многократно повторенный, разжеванный образ быстро готовится, легко продается, с удовольствием потребляется и вызывает привыкание.
Портреты Монро. (wikimedia.org)
Энди создал Джоконду XX века — изображение Мэрилин Монро. Первую работу он выполнил вскоре после ее смерти, а затем сделал многочисленные репринты. Это одновременно возносило ее фото до уровня иконы и низвергало до уровня листовок. Очень дорогих листовок. И так Уорхол поступал со всеми.
Судьба художника
Ненасытная жажда потребления — это отчасти следствие нищего детства. Энди родился в многодетной семье иммигрантов, жизнь была непростой. Ребенком он перенес несколько серьезных болезней, из-за которых был вынужден много времени провести в постели. В результате Уорхол вырос мнительным, закомплексованным, боящимся врачей. В юности он перекрасил волосы в седой: он хотел выглядеть, как старик, думать, как старик, и жить, как старик. Но все вышло с точностью до наоборот.
Автопортрет, 1966. (wikimedia.org)
Отучившись на графического дизайнера, он отправился в Нью-Йорк, где занялся рекламой: рисовал иллюстрации, плакаты, оформлял витрины. Предлагаемые им образы были дерзкими, провокационными и … работающими. Его реклама продвигала товары. Вскоре Уорхол смог от ремесла перейти к творчеству.
Он смог соединить индустрию рекламы и искусство. Шелкография, которую Уорхол стал использовать для создания арт-объектов, позволила реализовать его идею: искусство надо производить массово. Понятия высокого и низкого были нивелированы.
Уорхол в мастерской. (wikimedia.org)
Свою мастерскую он организовал по принципу Содома и Гоморры. Вечеринки с алкоголем, наркотиками, оргиями не прекращались. Контора работал под вывеской «Фабрика» и занимала особняк на Манхэттене. Почти все, кто так или иначе сотрудничали с Уорхолом, подсаживались на наркотики разной степени тяжести. Художник делал это специально: низводил людей до уровня животных, наблюдал за ними и в очередной раз демонстрировал, что те, кто считают себя людьми, личностями, таковыми не являются.
Параллельно с вечным «праздником» «Фабрика» производила искусство. Это была и реализация Уорхола, и его пощечина общественному вкусу, которому привычны уникальные арт-произведения, создаваемые долго и мучительно. Уорхол своим тиражированием запустил новый тренд: искусство всегда должно быть на полке, уникальность больше не интересует, даже упаковка может быть шедевром, стоящим тысячи и даже миллионы долларов.
Картина «Банки с супом Кэмпбелл», Энди Уорхол — описание
Банки с супом «Кэмпбелл» — Энди Уорхол. 1962. Холст, синтетические полимерные краски. 51 x 41 см
Банка супа «Кэмпбелл» — произведение, которое круто изменило жизнь Энди Уорхола. Наконец, к нему пришла слава, признание и в связи с этим материальный достаток. До тех пор художнику неустанно напоминали – коммерческие иллюстрации не имеют к высокому искусству никакого отношения, но Уорхол сломает этот стереотип, бросив вызов обществу.
История началась с отпуска. Художник решил сделать паузу, чтобы отдалиться от работы и придумать что-нибудь совершенно новое. Какие только эксперименты не проводил мастер – рисовал мультяшных персонажей, смешивал краски, оставлял на асфальте белые листы, чтобы прохожие оставляли на них отпечатки своих ботинок. Нужная идея пришла неожиданно – кто-то подсказал Уорхолу: нужно рисовать то, что любишь. Так появились знаменитые банки с супом. Художник признавался, что этот суп был его обедом в течение 20 лет. Стоит упомянуть, что банки нужны были не только ради содержимого, так как мать Уорхола Юлия, главная помощница будущего «короля поп-арта», увлекалась изготовлением цветов из жестяных банок, которые после продавала за небольшую цену.
И вот Уорхол отправляет Юлию в магазин, чтобы та купила все виды супов марки «Кэмпбелл», которые выпускались на тот момент брэндом. И художник принялся за работу, которая заняла целый год. Итогом стал цикл работ из 32 полотен, выполненных в технике шелкографии, каждая размером 51×41 см. 9 июля 1962 года в галерее Ferus (Лос-Анджелес) банки с супом были впервые представлены обществу и произвели ошеломительный эффект. Гости экспозиции говорили, что это простое по сути изображение заставило о многом задуматься – безликость массового потребления, пошлость и одинаковость, бездушие окружающих предметов. Уорхол мгновенно понял: он нашёл то, что искал, новую идею, новое направление, получившее название «поп-арт».
Далее творческая и общественная жизнь художника пошла гладко. Он много работал, выбирая самые неожиданные идеи, обращался к портретам известных личностей, а интерес к своему творчеству Уорхол неизменно подогревал скандальной репутацией – открыл студию-салон «Фабрика», менял любовников, снимал скандальные фильмы. Всё это обеспечило высокую стоимость всех работ, выпускаемых Уорхолом. Но самое удачное произведение, по мнению автора, было именно «Банки с супом Кэмпбелл».
Как тридцать две банки супа Кэмпбелл стали арт-сенсацией
9 июля 1962 года малоизвестный художник Энди Уорхол (Andy Warhol) открыл небольшую выставку в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Тема выставки просто взрывала мозг: это были банки с супом! Каждая из тридцати двух картин изображает разные вкусы и ароматы супов фирмы «Кэпмбелл» в линейке, от помидоров до перца и крема из сельдерея. Какой же смысл вложил художник в эти работы? В чём секрет сенсационного успеха и всеобщего признания?
Для Уорхола, которому тогда было тридцать четыре года, это была первая персональная выставка живописи. К тому времени он почти десять лет проработал ведущим коммерческим художником, работая с такими бизнес-империями, как Tiffany & Co. и Dior. Энди был полон решимости стать «настоящим» художником, признанным музеями и критиками. Его секретное оружие? Зарождающийся стиль «поп-арт».
Энди Уорхол.Что означают картины с супом?
Поп-арт перевернул традиционное искусство с ног на голову. Вместо портретов, пейзажей, батальных сцен или других предметов, которые эксперты считали «искусством», такие художники, как Уорхол, брали изображения из рекламы, комиксов и других элементов популярной культуры. Они использовали юмор и иронию, чтобы прокомментировать, как массовое производство и потребительство стали доминировать в американской (и не только) жизни и культуре.
Художники-абстракционисты 1950-х годов, такие как Джексон Поллок, могли прославить себя как творческие гении-индивидуалисты. Художники 1960-х годов придерживались противоположного подхода. Они пытались сгладить или устранить все следы своих собственных художественных процессов — например, мазки кистью. Они всегда старались сделать так, чтобы их работа казалась почти механической, как предмет массового выпуска, который она изображала. Почти.
Энди Уорхол с присущей ему тонкой иронией показал, как массовое потребительство стало преобладать во всех сферах жизни.Чтобы нарисовать картину «Банка супа Кэмпбелла», Уорхол спроецировал изображение банки супа на свой чистый холст, обрисовал контур и детали, а затем аккуратно заполнил его, используя кисти и краски. Для единообразия он использовал ручной штамп, чтобы нарисовать геральдический узор вокруг нижнего края каждой этикетки, но не всегда получалось правильно. Мелкие детали — крошечные пятна красного цвета на картине «Томатный суп», неравномерно нанесённый штамп геральдической лилии на других — выдавали ручное происхождение картин. Используя техники изобразительного искусства для изображения предметов повседневного потребления, Уорхол уловил существенное противоречие в поп-арте. Хотя они должны были выглядеть так, как будто они были сделаны механически, каждая картина немного отличалась — и не только этикеткой.
Энди Уорхол подписывает банки с супом.Есть одна общая черта, которая объединяет все тридцать две картины. Вместо того, чтобы детализировать замысловатый медальон в центре этикетки каждой банки, представляющий «золотую медаль качества», которую суп Кэмпбелла выиграл на Парижской выставке 1900 года, Уорхол заменил его простым золотым кружком. Биограф Уорхола, Блейк Гопник, размышлял об этом так: «Это просто потому, что другие краски плохо держатся на золоте? Или потому что получение настоящих медалей требует слишком много усилий? Или может ему просто понравился графический штамп золотого круга?»
Графический эффект и атмосфера ностальгии – это может быть теми двумя причинами, по которым Уорхол выбрал линейку продуктов Кэмпбелла в качестве своей поп-иконы. Классический дизайн лейбла мало изменился с момента его дебюта на рубеже 20-го века. В том числе домашний, скорописный шрифт «Кэмпбелл», который, по словам архивиста компании, был очень похож на подпись основателя Джозефа Кэмпбелла. А сам Уорхол вырос на супе Кэмпбелла. «Я ел его. Один и тот же обед в течение двадцати лет», — сказал он.
Как впервые картины увидели свет
Когда в 1962 году открылась выставка Уорхола, поп-культура только зарождалась. Люди понятия не имели, что делать с искусством, которое так отличалось от всего, чем должно было быть искусство.
Во-первых, Ирвинг Блюм, один из владельцев галереи Ferus, решил выставить картины на узких полках по всей длине галереи, как в проходе супермаркета. «Банки стоят на полках», — сказал он позже о своей инсталляции. Почему бы и нет?
Шоу не произвело фурор, на который надеялись Блюм и Уорхол. На самом деле, тот небольшой отклик, который был получен от публики или искусствоведов, был довольно резким. «Этот молодой «художник» либо тупоголовый дурак, либо упрямый шарлатан», — написал один критик. Карикатура в Los Angeles Times высмеивает картины и их предполагаемых зрителей. «Откровенно говоря, сливки из спаржи на меня не действуют», — говорит один любитель искусства другому, стоя в галерее. «Но ужасающая насыщенность куриной лапши даёт мне подлинное чувство дзен». Торговец произведениями искусства рядом с галереей Ферус был ещё более резким. Он разложил в своём окне настоящие банки с супом Кэмпбелла вместе с надписью: «Не вводите себя в заблуждение. Получите оригинал. Наша низкая цена — два за 33 цента».
Критики не могли понять: то ли он дурак, то ли шарлатан?Несмотря на всё это, Блюму удалось продать пять картин — в основном друзьям, включая актёра Денниса Хоппера. Но ещё до того, как шоу закрылось, он вдруг передумал. Понимая, что картины лучше всего подходят для полного набора, Блюм выкупил те, которые продал. Он согласился заплатить Уорхолу 1000 долларов за всё. Уорхол был в восторге — он всегда думал о «Банках с супом Кэмпбелла» как о наборе. И для художника, и для дилера это решение было «хитрым» ходом, который в будущем окупился.
В будущем инвестиция Блюма окупилась с лихвой.Почему картины стали такой сенсацией?
Как только публика и критики преодолели шок, они стали созревать до консервных банок Уорхола. Во-первых, это было свежей идеей в искусстве. Насколько сложно понять картину, если оригинал, вероятно, лежит на кухонной полке? Критики начали замечать хитрый ироничный юмор в «портретах» Уорхола Скотч Бульон и Куриный Гамбо. И решение Блюма сохранить картины вместе усилило их влияние.
Выставка в Ferus Gallery стала поворотным моментом в карьере Уорхола. После «Банок супа Кэмпбелла» Уорхол переключился с рисования на шелкографию, процесс, который давал более механические результаты и позволял ему создавать несколько версий одной работы. Его репутация продолжала расти. К 1964 году запрашиваемая цена за одну картину суповой банки, отсутствовавшую в наборе Блюма, выросла до 1500 долларов, и нью-йоркские светские личности носили бумажные платья с принтом суповых банок, изготовленные на заказ самим Уорхолом.
Сама Campbell’s Soups вскоре присоединилась к всеобщему веселью. В конце 1960-х компания ухватилась за популярную тогда причуду бумажных платьев, выпустив «Souper Dress» (супер платье) и маленькую сумочку, покрытую этикетками для супов в стиле Уорхола. Каждое платье имело три золотые полосы внизу, поэтому владелица могла обрезать платье до идеальной длины, не разрезая рисунок консервной банки. Цена: 1 доллар и две этикетки Campbell’s Soup.
Сегодня консервные банки с супом Уорхола остаются иконой поп-культуры: от тарелок и кружек, до галстуков, футболок, досок для сёрфинга и колод для скейтбордов. Один из самых ярких снимков был связан с самим Уорхолом: на обложке журнала Esquire в мае 1969 года он тонул в банке с томатным супом Кэмпбелла.
Та самая обложка журнала Esquire. ПРодукция с изображением супов Кэмпбелла, которые стали визитной карточкой Уорхола.В конце концов, консервные банки Уорхола были признаны Музеем современного искусства достойными называться искусством. В 1996 году музей выкупил у Ирвинга Блюма все тридцать две картины за космические 15 миллионов долларов — потрясающая отдача от его инвестиций в 1000 долларов в 1962 году. Даже платье Souper Dress было объявлено классикой. В 1995 году, за год до того, как картины попали в Музей современного искусства, они вошли в коллекцию музея Метрополитен.
Мечта Энди Уорхола сбылась — его картины в коллекции именитых музеев.Искусство заставляет нас остановиться и задуматься, а что же на самом деле хотел сказать художник? Часто же бывает такое, что оно нас просто поражает в самое сердце, вызывая восхищение мастерством творца шедевра. Прочтите нашу статью в чём секрет «хитрых» фресок XVII века в римской церкви Святого Игнатия: 3D-технологии прошлого.
Великий Энди Уорхол
13 ноября 2020
Банки супа «Кэмпбелл», фильтры для «Инстаграма» и другие легендарные истории
Имя Энди Уорхола и сегодня идет рука об руку со скандалами и провокациями, что уж говорить о прошлом веке. И это неспроста: так дерзко объявлять шедеврами живописи товары массового потребления — для этого нужно обладать не только особым талантом, но и идеей, способной увлечь весь мир.
Карьера Энди Уорхола начиналась довольно банально: он был коммерческим художником, добился кое-какой известности и приличного заработка, рисуя рекламу для журналов и витрин магазинов. Казалось бы, ничто не предвещало такой популярности.
Попробуем разобраться в том, что произошло с Энди Андреевичем дальше. Почему именно он, а не кто-то из сотни других художников, стал иконой поп-арта?
«32 банки супа Кэмпбелл», 1961–1962 годы
Новая философия и банки с супом «Кэмпбелл»
Слава и деньги пришли к Энди Уорхолу достаточно быстро. Все 1950-е молодой Уорхол искал себя: посещал галереи и выставки, общался с людьми культурной среды и пытался понять, что бы такое ему нарисовать, чтобы мгновенно выделиться и иметь успех. И постепенно он нащупал золотую жилу — popular art.
Для первого своего шедевра Уорхол выбрал изображение банки супа «Кэмпбелл», который до сих продается в каждом втором американском супермаркете. Но почему выбор пал именно на этот предмет? Версий масса, но сам Уорхол любил рассказывать, что источником вдохновения стала обыденная жизнь: на протяжении двадцати лет этим супом его кормила мама (а из пустых банок делала различные поделки), поэтому ничего странного в том, что в один день банка «Кэмпбелл» оказалась на его картине, нет.
Одним экземпляром дело не ограничилось. Художник нарисовал целую серию банок — из 32 картин, которые в 1962 году были выставлены в нью-йоркской галерее «Ферус» Ирвинга Блума. На каждом полотне была банка с определенным вкусом из линейки «Кэмпбелл». На первый взгляд кажется, что они совершенно одинаковые, но, если присмотреться, авторская рука все-таки заметна — где-то изменена этикетка, где-то видны мазки краски. Блум развесил все 32 холста строго в одну линию — ровно так, как обычно их видят покупатели в магазинах.
Изначально «банку супа» в исполнении Энди Уорхола можно было купить всего за 100 долларов, и к концу выставки было продано всего пять экземпляров. Тогда в голову Блуму пришла новая идея: все 32 банки должны стать единым произведением! С согласия Уорхола он выкупил назад пять ранее проданных картин. К слову, далось ему это нелегко, одним из покупателей был американский киноактер Деннис Хоппер, который долго не хотел расставаться с приобретением.
Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу
Именно с момента воссоединения «банок» начинается триумфальная слава Энди Уорхола — гения поп-арта. Поворотным моментом в этой истории стала убедительная сила концепции, заложенной Уорхолом в свои произведения.
Во-первых, Энди сыграл на самом контрасте понятия «искусство». Еще с XIX века сложность античных, религиозных, аллегорических и прочих сюжетов живописи начинает стремительно отдалять искусство от рядового зрителя — именно в это время появляются такие профессии, как искусствовед и экскурсовод, в задачи которых и входит объяснить смысл того или иного произведения. Таким образом, искусство становится понятным лишь избранным и вносит некоторое расслоение в общество. Энди Уорхол, наоборот, посвящая свои картины супу «Кэмпбелл», словно говорит: здесь не изображено ничего, кроме самих банок, — для трактовки такой живописи не нужен искусствовед, все предельно просто и понятно! И возникает парадокс: общество снова возмущено! На этот раз тем, что это «примитивно, глупо и вообще не искусство», а истинное искусство пусть лучше будет непонятным, но зато «высоким».
Во-вторых, серией картин с изображением банок супа Уорхол бросает вызов общепринятому мнению о том, что искусство должно быть редким и уникальным — якобы только тогда оправдывается его художественная и финансовая ценность. Уорхол не стремится создать свой собственный уникальный художественный стиль, а напротив, имитирует реальные объекты. И в этом есть политический и социальной подтекст, впервые озвученный художником дадаистом Марселем Дюшаном. Дело в том, что современное арт-сообщество превозносит художника, понижая при этом статус рабочего человека в мире массового производства. Уорхол подчеркивает эту мысль, создавая 32 варианта банок супа, каждая из которых кажется одинаковой лишь на первый взгляд, а на самом деле имеет уникальные черты. За каждой бездушной банкой стоят усилия неизвестных и непризнанных рабочих.
Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу
Нельзя обойти стороной и еще один вопрос: нет ли в проекте с банками супа рекламной составляющей? Ведь в результате в историю искусства вошло не только само произведение художника, но и бренд «Кэмпбелл». Другими словами — а не спланированная ли это рекламная коллаборация?
Энди Уорхол, как и компания «Кэмпбелл», никогда не отвечал на этот вопрос прямо. Однако в 1965 году пригласительные билеты на легендарную выставку Уорхола были напечатаны на фабричных этикетках супа. Таким образом, связь с компанией очевидна, но о ее глубине мы можем только догадываться. Таинственная завеса. И это еще один гениальный ход художника, который сделал его произведение бессмертным — ведь людям всегда хочется найти ответы на свои вопросы.
«Диптих Мэрилин», 1962 год
«Диптих Мэрилин», «Фотошоп» и фильтры для «Инстаграма»
5 августа 1962 года скончалась легендарная голливудская актриса Мэрилин Монро. Уже через неделю Энди Уорхол принялся за работу над новой картиной. За основу была взята рекламная фотография Мэрилин 1953 года, сделанная во время съемок фильма «Ниагара». Уорхол приобрел этот снимок и приступил к шелкографии (трафаретной печати на шелке). Он пропитывал изображение красками, получая один и тот же образ, но каждый раз немного измененный. Художник признавался, что сам процесс работы доставлял ему особенное удовольствие — в нем был эффект «стихийности, необычности и творческого эксперимента». В этом произведении важен сам факт того, что сразу после трагической смерти знаменитой актрисы Уорхол не просто создает ее портрет, а культивирует образ молодой, красивой, полной жизни «идеальной женщины» — кумира миллионов и секс-символа своего времени. Уорхол создает совершенное изображение Мэрилин Монро, которому суждено войти в историю.
Позже художник признавался, что всегда был сторонником идеи о том, что образ звезды необходимо делать совершенным, без каких-либо изъянов. Если задуматься, то именно эта идея стала основой программы Photoshop и других современных приложений для коррекции фотографий. Так философия Энди Уорхола прочно закрепилась в сознании людей и существует по сей день: мы с вами ежедневно наблюдаем идеальные изображения на рекламных плакатах и в социальных сетях, которые доведены до совершенства благодаря специальным инструментам и приложениям.
В итоге «Диптих Мэрилин» состоял из двух панелей, на каждую из которых изображение было нанесено 25 раз. Образы Мэрилин располагались по пять в ряд, как почтовые марки на листе. На одной панели зрителю улыбается беззаботная Мэрилин Монро на оранжевом фоне, с лицом цвета фуксии, желтыми волосами и красными губами. И здесь мы имеем дело с созданными руками художника готовыми фильтрами для обработки фото! Прямо как в «Инстаграме».
Но на другой панели использован куда более мрачный — черно-белый фильтр, и на зрителя смотрит затравленная и несчастная Мэрилин. Изображения полустертые и блеклые. Здесь и аллюзия на смерть, и история о цене славы. Вот почему эту работу Уорхола часто сопоставляют с «Портретом Дориана Грея» Оскара Уайльда. С одной стороны — прекрасная и нестареющая кинодива, а с другой — ее призрак или то, что осталось от былой яркости и красоты.
Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу
Что интересно, изначально Уорхол создал две отдельные картины: цветную и черно-белую Мэрилин. Но в процессе работы в мастерскую художника заглянул коллекционер Бартон Тремейн с женой, которая сходу отметила, что это готовый диптих. Уорхолу так понравилась эта идея, что в одночасье две картины превратились в одну — «Диптих Мэрилин», а Тремейны стали его новыми владельцами.
Слово «диптих» пришлось очень кстати, так как ассоциируется с церковным изображением — в случае с Уорхолом в нем запечатлен образ обожаемой актрисы, символа поколения. С другой стороны, художник очевидно спекулировал на образе трагически погибшей женщины, о которой говорили все новостные издания.
Уорхол превратил образ Мэрилин в товар массового потребления, подтвердив таким образом свою же скандальную фразу: «Хороший бизнес — лучшее искусство». И в то же время внес бесценную лепту в формирование образа легенды американского кинематографа — Мэрилин Монро.
Что интересно, у Уорхола еще есть серия картин, посвященная другой иконе эпохи — королю рок-н-ролла Элвису Пресли: «Двойной Элвис», «Тройной Элвис», «Восемь Элвисов» и даже разукрашенный Элвис!
Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу
Искусство в массы и другие опыты Энди Уорхола
Общество потребления — главная тема в творчестве Энди Уорхола. И экспериментировал он с ней методами этого же общества, будь то изображение долларовых купюр или бутылок кока-колы. Себя он также превратил в бренд, который безжалостно, всеми доступными методами говорит о циничном и тщеславном мире, в котором мы живем.
Свою мастерскую Уорхол называл «Фабрикой», подразумевая значимость не только творческого метода, но и коммерческого подхода к искусству. Более того, в мастерской был установлен печатный станок — и Уорхол мог «производить» до восьмидесяти произведений искусства в день. Провозгласив тезис «искусство в массы», он смело ему соответствовал, делая таким образом искусство более доступным для общества и нарушая каноны арт-сообщества.
Безусловно сильными сторонами Уорхола были смелость в экспериментах и умение слышать людей. Неудивительно, что вокруг него быстро собрался круг почитателей и учеников. Энди Уорхолу мы обязаны не только промышленным использованием шелкографии, но и аэрографии. Художник предположил: было бы прекрасно, если бы искусство можно было созерцать не только в статике, но и в движении — и нанес изображение на автомобиль.
3 июня 1968 года в стенах «Фабрики» на Уорхола было совершено покушение. Радикальная феминистка Валери Соланас, автор «Манифеста общества полного уничтожения мужчин», сделала три выстрела в живот художника. После клинической смерти и долгой операции ему удалось выжить. Несмотря на то что Уорхол не стал давать обвинительные показания, девушку осудили на три года. После трагедии он прожил еще 19 лет, но теперь в его творчестве тема смерти зазвучала ярче и выразительнее — даже в легкомысленном, на первый взгляд, поп-арте.
«Энди Уорхол, невидимая скульптура», 1965 год
Энди Уорхол — один из главных новаторов в искусстве ХХ века — умер в возрасте 58 лет зимой 1987 года, но шумиха вокруг его эпатажного творчества не утихает и по сей день.
Для справки27 сентября в выставочных залах Третьяковской галереи, давним другом и партнером которой является банк ВТБ, открылась выставка Союза художников России «Я, Энди Уорхол». В экспозиции более 200 работ пионера поп-арта. Из-за непростой обстановки, вызванной пандемией COVID-19, посещение выставки пока недоступно для публики, однако после снятия ограничений проект можно будет увидеть своими глазами.
Благодарим вас за участие в улучшении нашего контента!
«Банки с супом Кэмпбелл» Энди Уорхола
Об Энди Уорхоле говорят как о художнике, изменившем мир. О нем написаны десятки книг и снято не меньше фильмов. Из них можно узнать, что Андрей Вархола (настоящее имя художника) родился 6 августа 1928 года в Питтсбурге в США в семье иммигрантов из Словакии. Еще, что он был болезненным, застенчивым, всю жизнь комплексовал по поводу своей внешности и даже сделал пластику носа, носил серебристые парики.
Тем не менее, ничто не помешало ему стать одним из самых известных художников в мире, снимать фильмы, создать культовую мастерскую «Фабрика», открыть ночной клуб, издавать собственный журнал «Интервью», запустить два телевизионных шоу и раскручивать андеграундных музыкантов. Поворотной в творчестве Уорхола стала работа «Банки с супом Кэмпбелл». После нее к художнику пришла слава, о которой он давно мечтал.
Энди Уорхол «Банки с супом Кэмпбелл», 1962
После учебы в Технологическом институте Карнеги Уорхол в 1949 году переехал в Нью-Йорк. Он работал чуть ли не сутки напролет. Сначала оформлял витрины магазинов, рисовал для глянцевых журналов. Уорхол быстро стал одним из самых известных коммерческих иллюстраторов и зарабатывал около ста тысяч долларов в год. В конце 50-х в Америке стало набирать популярность направление поп-арта. Энди тоже делал работы в этом стиле, но его первая выставка в Нью-Йорке в 1958 году осталась практически незамеченной. В то время как работы молодых художников Роберта Раушенберга и Роя Лихтенштейна расходились как горячие пирожки.
Уорхол переживал, что его не принимают в мире высокого искусства. Он пытался работать с тем же Лихтенштейном, но Энди дали понять, что коммерческому иллюстратору не место в искусстве. Тогда Уорхол взял творческий отпуск и начал усиленно придумывать идеи, художник хотел сделать «что-то, что будет ни на что не похоже». Он рисовал героев мультиков, клал холсты на тротуары, чтобы на них оставались отпечатки от обуви людей, смешивал краски в самых немыслимых цветовых сочетаниях… До сих пор нет однозначного мнения, кто подсказал Энди нарисовать банки с супом «Кэмпбелл». Ему предложили рисовать то, что он любит сам. Так появились работы со сто долларами и банки с супом. Как говорил Уорхол, суп он ел на обед каждый день на протяжении 20 лет.
Энди отправил в магазин свою маму Юлию (она на тот момент жила с художником и во многом ему помогала), чтобы она купила все 32 банки разных видов супа «Кэмпбелл», которые на тот момент выпускались. Целый год Энди отрабатывал стиль изображения банок до совершенства. В итоге он сделал 32 живописных полотна, каждое из которых было в высоту 51 см и в ширину 41 см. С супом художник сделал цикл работ в технике живописи и шелкографии.
Уорхолу предложили выставить нарисованные банки с супом в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Выставка прошла 9 июля 1962 года. После нее об Энди заговорили как о художнике, который делает не только коммерческое искусство. Критики сходились во мнении, что работы Уорхола отражают безликость и пошлость массового потребления. Пришедшие на выставку говорили, что банки с супом произвели на них сильное впечатление.
На волне бурных обсуждений своей выставки Энди Уорхол окончательно определился, что будет работать в направлении поп-арта. Стоимость его работ из-за скандальной репутации Энди, которую он все время подогревал, была самой высокой среди американских художников того времени. Уорхол сделал множество известных во всем мире работ, но именно «Банки с супом Кэмпбелл» всегда считал самой удачной. Эта работа сейчас хранится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
7 интересных фактов об Энди Уорхоле
1. Художник всегда носил с собой диктофон и мог включить его в любой момент.
2. Уорхол был волонтером в приюте для бездомных в Нью-Йорке.
3. Считается, что Энди Уорхол первым придумал жанр арт-видео.
4. Близкие друзья прозвали Уорхола Drella. Это синтез двух слов«Dracula» и «Cinderella» (Золушка).
Энди Уорхола можно сравнить с Золушкой в мире искусства
5. Уорхол снял около 60 фильмов. Самая первая его работа «Сон» длилась шесть часов. Из девяти людей, пришедших на премьеру, семь смогли досидеть до конца.
6. В 1968 году Уорхол чуть не погиб. Феминистка и тусовщица «Фабрики» Валери Соланс после того, как Энди отверг ее сценарий, выстрелила в него три раза. Художник пережил клиническую смерть. Это происшествие сильно на него повлияло. Он стал ходить в церковь чуть ли не каждый день. Правда, многие друзья о религиозности художника не знали до самой его смерти.
7. Уорхол скончался в 1987 году от остановки сердца после операции на желчном пузыре. Его похоронили вместе с номером журнала «Интервью» и флаконом его любимых духов от Estee Lauder.
ᐈ Суп может маркировать стоковые изображения, значок суповой банки Royalty Free
9 Суп может маркировать стоковые изображения, Royalty Free значок суповой банки | скачать на Depositphotos® Жестяная банка с кольцом: вид сбоку, сверху и снизу Суп в миске, банке и горшочке — набор иконок для еды Суп в миске, банке и горшке — набор иконок для продуктов Жестяные банки, изолированные на белом Открытая тинкан Ребристая металлическая жестяная банка, консервы. Готов для вашего дизайна. Продукт Упаковка Вектор EPS10 Векторный icon суп Плоский суп вектор коллекции иконок Плоский суп векторных иконок коллекции Томатный суп Ретро еда консервы векторная коллекция Банка сгущенного томатного супа Вдохновение Тинкан ребристая металлическая жестяная банка, консервы.Готов для вашего дизайна Набор иконок для еды и десертов Векторный значок супа Шаблон для консервной банки Набор иконок для кулинарии и кухни Белая пустая металлическая банка из тинкан, консервы Векторный набор из консервных банок Векторный набор из консервных банок Открытая белая пустая металлическая тинкан Консервы, консервы Металлические консервы Консервы вектор Коллекция различных консервов консервы еда металлический контейнер продуктовый магазин и хранилище продуктов алюминиевые плоские этикетки сохраняют векторные иллюстрации. Набор алюминиевых банок с цветной этикеткой для подписи вашего текста Пищевая жестяная банка Векторный набор рисованной круп, бобов с их названиями.Иллюстрация классной доски для украшения магазина, концепции продуктового магазина. Иллюстрация может быть использована для развесной еды. Набор банок для еды Банни-повар Пустые жестяные банки Банки для консервов на белом фоне. Олово вектор illustratio Помидоры, кетчуп, набор иконок томатный суп Консервы в флягах и банках. Набор векторных иллюстраций жестяных банок с этикетками Набор векторных банок Рыба и морепродукты — коллекция контурных иконок, вектор Набор металлических коробок Food Flat Vector Icons 3 Жестяная банка с кольцом: вид сбоку, сверху и снизу Жестяная банка банка с тяговым кольцом Жестяная банка с этикеткой различных консервов Коллекция различных консервов консервы пищевой металлический контейнер бесшовные фоновый узор Векторный набор банок Японские суши-продукты питания бесшовные фон.Рисованной иллюстрации на темном фоне мелом. Может использоваться для меню, баннеров, приглашений. Набор векторных иконок еды и напитков Винтажный продуктовый набор Еда плоских векторных иконок 8 Мокап черной матовой пустой жестяной банки, упаковывающей на черном фоне. Чай, кофе, сухие продукты, подарочная упаковка. Набор векторных иллюстраций жестяных банок с этикетками Набор жестяных банок на белом Еда Векторные иконки 3 Векторный набор банок Иллюстрация набор консервов и тегов. Банка сгущенки Волшебный куриный суп .Банка супа, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения банка супа
, Стоковые Фотографии и Роялти-Фри Изображения банка супа | Depositphotos® Овощной суп Еда может изолироваться на белом Жестяная банка с пустой этикеткой на белом фоне Консервы Металлическая банка изолирована на белом фоне Суп Тинкан Томатный соус Полупустая открытая банка супа с картофельными клецками Изолированная жестяная банка передняя Еда консервная банка на белом изолированном фоне. Открытые жестяные банки с фасолью, фасолью и горохом, изолированные на белом Консервированный бульон, бульон, прозрачный суп Концептуальная основа нескольких консервов для пожертвований на продовольствие Консервы Типичная открытая жестяная банка на белом фоне Изолированная жестяная банка Банка для еды Банка для супа Консервы «Поп-арт» маркером на шести жестяных банках Печеные бобы Девять идентичных окрашенных банок Консервы Фон из нескольких герметичных банок для пищевых продуктов Металлическая банка на белом фоне Банка для пищевых продуктов Банки консервированные продукты Консервы, изолированные на белом фоне с путем клиппирования Продовольственные консервы Потяните верх Три розовых и голубых банки Откройте пустую консервную банку Еда консервных банок на белом изолированном фоне. Еда может Еда может с обтравочным контуром Консервы, изолированные на белом фоне с обтравочным контуром Белая этикетка с этикеткой Вкусный продукт из жареного красного перца, помидоры в стеклянной банке крупным планом, изолированные на белом фоне Вкусный биск из французского лобстера Маленький мальчик выбрасывать мусор в мусорное ведро Запеченные бобы Жестяная банка в руке, изолированные на белом фоне Красные бобы Домашние тушеные бобы маш с консервированным тунцом Открытая консервная банка на столе без остатков еды, угощения Рука с банкой на розовом задний план.раздельный сбор мусора Запеченная красная почка с томатным соусом Запеченная красная почка с томатным соусом Кетчуп в магазине Акварельные ботанические, реалистичные иллюстрации, эскиз лаврового листа на белом фоне Бангкок, Таиланд — 29 октября 2015: Разнообразие из миниатюрной глины Вьетнамская еда, горькая дыня, фарш Смесь сушеных бобовых и злаков Крышка или основа пищевой консервной банки, изолированной на белом фоне Консервированная белая фасоль Банка Heinz Alpha-Getti Бангкок, Таиланд — 29 октября, 2015: Разнообразие миниатюрной глины Бангкок, Таиланд — 29 октября 2015 года: Разнообразие миниатюрной глины Современный суп Энди серфинг Крупным планом может тянуть язычок, вид сверху алюминиевой жестяной банки. Молодая женщина пробует еду Приготовление еды на костре Modern Andy Soup Graph Банка для еды Металлические банки для еды Набор белых круглых овальных жестяных банок различных размеров, клиппи Кровяная колбаса в консервной банке Розово-синяя банка супа Кетчуп в магазине Коллаж консервы Банки для еды Банка для корма в руке, изолированные на белом фоне Жестяная банка розового и мятного цветов Открытая жестяная банка на столе без остатков еды, обедов Консервы овощные на полка Еда и напитки коллаж, изолированные на белом Вьетнамская еда, горькая дыня, фарш .Векторные изображения Открытая банка супа , Стоковые векторные изображения Открытая банка супа | Depositphotos® Открытая жестяная банка с ребристым металлом Tincan, консервы. Готов для вашего дизайна. Вектор EPS10 упаковки продукта Открытая белая пустая металлическая жестяная банка Tincan, консервы Открытые и закрытые консервные банки для пищевых продуктов, вектор эскиза. Олово бесшовные модели. Цвет фона Tincan. Открытые и закрытые консервные банки для пищевых продуктов, вектор эскиза бесшовные. Металлическая банка с зеленым горошком на белом фоне Набор консервов. Консервы бесшовные модели. Фон банок для еды. Творческие векторные иллюстрации металлическая банка тунца сверху и вид спереди, изолированные на прозрачном фоне. Художественный дизайн пищевого алюминия, стальной упаковочный шаблон. Абстрактное понятие графический элемент Творческие векторные иллюстрации металлическая банка тунца сверху и вид спереди, изолированных на прозрачном фоне. Художественный дизайн пищевого алюминия, стальной упаковочный шаблон.Абстрактная концепция графический элемент Творческие векторные иллюстрации металлическая банка тунца сверху и вид спереди, изолированных на прозрачном фоне. Художественный дизайн пищевого алюминия, стальной упаковочный шаблон. Абстрактное понятие графический элемент Творческие векторные иллюстрации металлическая банка тунца сверху и вид спереди, изолированных на прозрачном фоне. Художественный дизайн пищевого алюминия, стальной упаковочный шаблон. Абстрактная концепция графический элемент Двухцветная открытая банка с векторным значком ложки из бистро и ресторана Набор иконок консервов, простой стиль Векторные иконки консервов, редактируемые значки контура штрихов для Интернета и мобильных устройств Набор из трех консервов, в двух вариантах цвета и черное и белое.Векторные иллюстрации. Значок кастрюли с кипящей водой в стиле заполненных, тонких линий, контура и обводки. Векторная иллюстрация двух цветных и черных дизайнов векторных иконок кастрюли с кипящей водой может быть использована для мобильных устройств, пользовательского интерфейса, Интернета. Набор из трех консервов в двух вариантах: цветной и черно-белый. Векторная иллюстрация. Консервы вектор значок, заполненный плоский знак, сплошная пиктограмма, изолированные на белом, логотип иллюстрации. Значок консервы для презентации. Консервы вектор значок, заполненный плоский знак, сплошная пиктограмма, изолированные на белом, логотип иллюстрации.Значок консервы для презентации. Рыбные консервы значок, линейная изолированная иллюстрация, вектор тонкой линии, знак веб-дизайна, символ концепции контура с редактируемым штрихом на белом фоне. Черная иконка Консервы изолировала бесшовный узор на белом фоне. Корм для животных. Корм для домашних животных может. Векторные иллюстрации. Консервы вектор значок, заполненный плоский знак, сплошная пиктограмма, изолированные на белом, логотип иллюстрации. Значок консервы для презентации. Вектор бесшовные модели с жестяными банками томатного супа в стиле ретро на светлом фоне.Повторяющиеся иллюстрации для сгущенного томатного супа. Набор из трех консервов, в двух вариантах цветной и черно-белый. Векторная иллюстрация. Открытая банка с вектором символа ложки. Модная плоская открытая банка с иконой ложки из коллекции бистро и ресторанов, выделенная на белом фоне. Векторная иллюстрация может быть использована для веб- и мобильной графики. Еда может быть закрыта вектор значок современной иллюстрации Набор из трех консервов, в двух версиях: цветной и черный и белый. Векторная иллюстрация. Набор из трех консервов, в двух вариантах цветной и черно-белый. Векторная иллюстрация. Консервы вектор значок Линейный значок. Редактируемая штриховая линия Открытая банка со значком ложки с заливкой, тонкой линией, контуром и стилем штриха. Векторная иллюстрация двух цветных и черных открытых жестяных коробок с дизайнами векторных иконок ложки может использоваться для мобильных устройств, пользовательского интерфейса, веб-набора Tincan. Открытая и закрытая металлическая жестяная банка для хранения консервов Значок консервов, линейная изолированная иллюстрация, вектор тонкой линии, знак веб-дизайна, символ концепции с редактируемым штрихом на белом фоне. Значок пустой чаши с заполненной тонкой линией, контуром и штрихом. Векторная иллюстрация двух цветных и черных векторных иконок пустой чаши может быть использована для мобильных устройств, пользовательского интерфейса, веб. Вектор значка консервов, заполненный плоский знак, сплошная пиктограмма на белом, иллюстрация логотипа. Значок консервы для презентации. Значок консервной банки задать вектор цвета линии. Значок консервов с заливкой, тонкой линией, контуром и стилем обводки. Векторная иллюстрация двух цветных и черных дизайнов векторных иконок консервов может быть использована для мобильных устройств, пользовательского интерфейса, веб- Иконка вектора консервов на белом фоне.Знак символа плоских векторных консервов из современной коллекции кемпинга для дизайна мобильных концепций и веб-приложений. Набор иконок жестяная банка, мультяшный стиль Набор из трех консервов, в двух вариантах цветной и черно-белый. Векторная иллюстрация. Набор из трех консервов, в двух вариантах цветной и черно-белый. Векторная иллюстрация. Открытая банка со значком ложки с заливкой, тонкой линией, контуром и штрихом. Векторная иллюстрация двухцветной и черной открытой консервной банки с дизайнами векторных иконок ложки может быть использована для мобильных устройств, пользовательского интерфейса, Интернета. Банка фасоли векторной иконки.Плоский вектор значок, изолированные на белом фоне можно фасоли. Металлическая банка вектор значок. Реалистичный вектор значок, изолированные на белом фоне металлической банки. Жестяная банка с кольцом, вид сбоку, сверху и снизу Банка фасоли в векторе. Плоская векторная иконка на белом фоне. Банка из фасоли. Металл может вектор значок. Реалистичный вектор значок, изолированные на белом фоне металлической банки. Иконка «Консервы» в стиле закрашенных тонких линий, контура и обводки. Векторная иллюстрация двух цветных и черных дизайнов векторных иконок консервов может быть использована для мобильных устройств, пользовательского интерфейса, Интернета. Банка фасоли векторной иконки.Черный Векторный icon, изолированные на белом фоне, банка фасоли. Открыть олово с ложкой вектор значок на белом фоне. Плоская векторная открытая банка со знаком символа ложки из современной коллекции бистро и ресторанов для дизайна мобильных концепций и веб-приложений. Макет открытой консервной банки с гладкой блестящей металлической текстурой на белом фоне Открытая консервная банка с векторной иконкой контура ложки. Тонкая черная открытая банка со значком ложки, плоский векторный простой элемент иллюстрации из съедобного бистро и концепции ресторана на белом фоне Значок стального продовольственного горшка, стиль контура Значок вектора контура олова.изолированный черный простой элемент линии иллюстрации от зодиака концепции. редактируемый вектор инсульта олово значок на белом фоне Открыть консервированные овощи значок, простой стиль Открыть олово с ложкой значок на белом фоне. Простой элемент, больной Верхняя еда может шаблон бесшовные векторные Открытая банка с иконой ложки в модном стиле. открытая банка со значком ложки на белом фоне. открытая банка с ложкой вектор значок простой и современный плоский символ. Наброски открытая банка с векторным значком ложки.изолированный черный простой элемент линии иллюстрации из концепции бистро и ресторана. редактируемый вектор инсульта открытая банка со значком ложки на белом фоне Набор иконок консервной банки, простой стиль Набор иконок консервной банки, плоский стиль Открытая мультяшная банка, изолированная на белом фоне Суп рыбная консервная банка, простой стиль Рыбная консервная банка, изометрический стиль Открытая мультяшная олово на белом фоне Открытая мультяшная олово на белом фоне Набор иконок консервной банки, стиль контура Олово изолированные значок.простой элемент иллюстрации из значков концепции зодиака. олово редактируемый логотип знак символ дизайн на белом фоне. можно использовать для Интернета и мобильных устройств .Векторные изображения Консервный суп, Стоковые векторные изображения Суп консервный | Depositphotos® Жестяная банка с кольцом: вид сбоку, сверху и снизу Суп в миске, банке и горшке — набор иконок для еды Суп в миске, банке и горшке — набор иконок для продуктов Жестяные банки, изолированные на белом Открытые металлические ребристые пластины Tincan Жестяная банка, консервы. Готов для вашего дизайна. Product Packing Vector EPS10 Вектор значок супа Томатный суп Векторная коллекция банок для еды в стиле ретро Консервированный томатный суп Inspiration Жестяная банка с ребристым металлом Tincan, консервы.Готов для вашего дизайна Набор иконок для еды и десертов Векторный значок супа Шаблон консервной банки Кулинария и набор иконок для кухни Плоский суп вектор коллекции иконок Белая пустая металлическая жестяная банка Tincan, консервы Векторный набор банок Векторный набор банок Открытая белая пустая металлическая жестяная банка Tincan, консервы Металлическая жестяная банка Консервы вектор Коллекция различных консервов консервы пищевой металлический контейнер продуктовый магазин и алюминиевая плоская этикетка для хранения продуктов сохраняет векторные иллюстрации. Набор алюминиевых банок с цветной этикеткой для подписи вашего текста Пищевая банка Векторный набор рисованной круп, бобов с их названиями. Иллюстрация классной доски для украшения магазина, концепции продуктового магазина. Иллюстрация может быть использована для развесных продуктов. Набор банок для еды Банни-повар Пустые жестяные банки Банки для консервов на белом фоне. Олово вектор illustratio Помидор, кетчуп, набор иконок томатный суп Консервы в флягах и банках. Набор векторных иллюстраций жестяных банок с этикетками Векторный набор консервных банок Рыба и морепродукты — коллекция контурных иконок, вектор Набор металлических коробок Food Flat Vector Icons 3 Жестяная банка с кольцом: вид сбоку, сверху и снизу Олово банка с тяговым кольцом Жестяная банка с этикеткой различных консервов Коллекция различных консервов консервы пищевой металлический контейнер бесшовные фоновый узор Векторный набор банок Японские суши-продукты питания бесшовные фон.Рисованной иллюстрации на темном фоне мелом. Может использоваться для меню, баннеров, приглашений. Набор векторных иконок еды и напитков Винтажный продуктовый набор Еда плоских векторных иконок 8 Мокап черной матовой пустой жестяной банки для упаковки на черном фоне. Чай, кофе, сухие продукты, подарочная упаковка. Набор векторных иллюстраций жестяных банок с этикетками Набор жестяных банок на белом Food Vector Icons 3 Векторный набор банок Иллюстрация набор консервов и тегов. Банка конденсированного супа Magic с курицей Мокап черной матовой упаковки Blank Tin на сером фоне.Чай, кофе, сухие продукты, подарочная упаковка. ПРОДУКТЫ, КОТОРЫЕ МОГУТ БЫТЬ ПЛОХИМИ ДЛЯ ВАШЕГО СЕРДЦА infographics Еда и напитки Line Icons 17 Открытая металлическая жестяная банка Tincan, консервы. Готов для вашего дизайна Коллекция различных консервных банок, пищевых продуктов, металлических контейнеров, продуктовых магазинов и продуктов, бесшовные модели для хранения алюминиевых плоских этикеток, сохраняющих векторные иллюстрации. Открытые и закрытые консервные банки для пищевых продуктов, эскиз вектор. Олово бесшовные модели. Цвет фона Tincan. Реалистичная косметическая бутылка для распылителя. Большой набор продуктов магазина Рыба и морепродукты — наброски коллекции иконок, вектор для меню ресторана Коллекция различных консервов консервы пищевой металлический и стеклянный контейнер векторные иллюстрации. Глифы из морепродуктов, рыбы, омаров и креветок Реалистичная косметическая бутылка может распылитель. Консервы набор Обеденный набор иконок.Векторные изображения Наклейки на банку супа, векторные изображения и Роялти-Фри Изображения на банке для супа | Depositphotos® Набор ретро-этикеток для выпечки, лент и открыток для старинного дизайна, текстуры старой бумаги Векторная коллекция банок для еды в стиле ретро Коллекция старинных ретро различных этикеток, значков и значков для кексов Томатный суп Банка сгущенного томатного супа Inspiration Жестяная банка Шаблон Консервы вектор Коллекция различных консервов консервы продуктов питания металлический контейнер продуктовый магазин и хранения продуктов алюминиевые плоские этикетки сохранить векторные иллюстрации. Набор алюминиевых банок с этикетками для подписи текста Жестяная банка с этикеткой различных консервов Пустые жестяные банки Консервы в банках и банках. Набор векторных иллюстраций жестяных банок с этикетками. Ручной обращается иллюстрации в стиле ретро с набором консервов и тегов на фоне классной доски. Металлический ящик Коллекция различных консервов консервы пищевой металлический контейнер бесшовные фоновый узор Винтажный продуктовый набор Набор векторных иллюстраций жестяных банок с этикетками Набор иллюстраций консервов и бирки. Набор олова, изолированных на белом Коллекция различных консервных банок, пищевых продуктов, металлических контейнеров, продуктовых магазинов и продуктов, бесшовные модели хранения алюминиевых плоских этикеток, сохраняют векторные иллюстрации. Открытые и закрытые консервные банки для пищевых продуктов, эскиз вектор. Большой набор магазинной продукции Олово бесшовные модели. Цвет фона Tincan. Коллекция различных консервов консервы продуктов питания металлический контейнер бесшовные векторные иллюстрации. Большой набор продуктов магазина Коллекция различных консервов консервы пищевой металлический и стеклянный контейнер векторные иллюстрации. Набор консервов Макет из трех крафт-картона Пустая упаковка Tincan с черным тегом Набор иконок консервных банок для рыбных помидоров Коллекция различных консервов консервы пищевой металлический контейнер продукт бесшовные векторные иллюстрации. Винтажный продуктовый набор. Один цвет. Набор винтажных однотонных продуктов в стиле ретро ксилографии. EPS10 векторные иллюстрации с прозрачностью. Открытые и закрытые пищевые консервные банки, бесшовные векторные эскиза. Коллекция различных консервов консервы пищевой металлический контейнер бесшовный фон фон Коллекция различных консервов консервы пищевой металлический и стеклянный контейнер векторные иллюстрации. Коллекция различных консервных банок пищевой металлической и стеклянной тары векторные иллюстрации. Коллекция различных консервов консервы пищевой металлический и стеклянный контейнер векторные иллюстрации. Набор иконок «Консервы», плоский стиль Набор иконок для консервов, плоский стиль Значок «Рыба в консервной банке с помидорами», простой стиль Значок «Рыба в консервной банке из помидоров», плоский стиль Значок «Рыба в консервной банке из помидоров», плоский стиль значок, стиль контура Еда может набор иконок, плоский стиль Коллекция различных консервных банок, пищевых продуктов, металла и стеклянной тары, векторные иллюстрации. Коллекция различных консервов консервы пищевой металлический и стеклянный контейнер векторные иллюстрации. Коллекция различных консервов консервы пищевой металлический и стеклянный контейнер векторные иллюстрации. Банки консервы пищевой контейнер продуктовый магазин и алюминиевая этикетка для хранения продуктов сохраняют векторные иллюстрации. Консервы мясные говяжьи. Консервы от серьезной и сильной коровы. St Коллекция различных консервных банок пищевой металлической и стеклянной тары векторные иллюстрации. Фольгированная упаковка для сухих напитков, соли и специй.Пластиковый пакет для снеков. Шаблон упаковки макета. Подходит для дизайна еды. Иллюстрированный вектор Инфографика о соли White Blank Tincan Большой набор шаблонов продуктов для магазина Фольгированная упаковка для сухих напитков, соли и специй. Пластиковый пакет для снеков. Шаблон упаковки макета. Подходит для дизайна еды. Вектор иллюстрированный Морепродукты векторный логотип. рыбалка, рыба или ресторан значок Коллекция различных консервов консервы еда металлический контейнер продуктовый магазин и продукт, хранение, алюминиевая плоская этикетка сохранить векторные иллюстрации. Пустая жестяная банка Еда в руке Фольгированная упаковка для сухих напитков, соли и специй. Пластиковый пакет для снеков. Шаблон упаковки макета. Подходит для дизайна еды. Иллюстрированный вектор Пустая консервная банка Винтажный набор иллюстраций консервов и бирок. Шаблон жестяная банка томатный суп Фольгированная упаковка для сухих напитков, соли и специй. Пластиковый пакет для снеков. Шаблон упаковки макета. Подходит для дизайна еды. Иллюстрированный вектор.
История одной картины: 32 банки супа Энди Уорхола | ВТБ Страна
Имя Энди Уорхола и сегодня идет рука об руку со скандалами и провокациями, что уж говорить о прошлом веке. И это неспроста: так дерзко объявлять шедеврами живописи товары массового потребления — для этого нужно обладать не только особым талантом, но и идеей, способной увлечь весь мир.
Карьера Энди Уорхола начиналась довольно банально: он был коммерческим художником, добился кое-какой известности и приличного заработка, рисуя рекламу для журналов и витрин магазинов. Казалось бы, ничто не предвещало такой популярности.
Попробуем разобраться в том, что произошло с Энди Андреевичем дальше. Почему именно он, а не кто-то из сотни других художников, стал иконой поп-арта?
«32 банки супа Кэмпбелл», 1961–1962 годы«32 банки супа Кэмпбелл», 1961–1962 годы
Новая философия и банки с супом «Кэмпбелл»Слава и деньги пришли к Энди Уорхолу достаточно быстро. Все 1950-е молодой Уорхол искал себя: посещал галереи и выставки, общался с людьми культурной среды и пытался понять, что бы такое ему нарисовать, чтобы мгновенно выделиться и иметь успех. И постепенно он нащупал золотую жилу — popular art.
Для первого своего шедевра Уорхол выбрал изображение банки супа «Кэмпбелл», который до сих продается в каждом втором американском супермаркете. Но почему выбор пал именно на этот предмет? Версий масса, но сам Уорхол любил рассказывать, что источником вдохновения стала обыденная жизнь: на протяжении двадцати лет этим супом его кормила мама (а из пустых банок делала различные поделки), поэтому ничего странного в том, что в один день банка «Кэмпбелл» оказалась на его картине, нет.
Одним экземпляром дело не ограничилось. Художник нарисовал целую серию банок — из 32 картин, которые в 1962 году были выставлены в нью-йоркской галерее «Ферус» Ирвинга Блума. На каждом полотне была банка с определенным вкусом из линейки «Кэмпбелл». На первый взгляд кажется, что они совершенно одинаковые, но, если присмотреться, авторская рука все-таки заметна — где-то изменена этикетка, где-то видны мазки краски. Блум развесил все 32 холста строго в одну линию — ровно так, как обычно их видят покупатели в магазинах.
Изначально «банку супа» в исполнении Энди Уорхола можно было купить всего за 100 долларов, и к концу выставки было продано всего пять экземпляров. Тогда в голову Блуму пришла новая идея: все 32 банки должны стать единым произведением! С согласия Уорхола он выкупил назад пять ранее проданных картин. К слову, далось ему это нелегко, одним из покупателей был американский киноактер Деннис Хоппер, который долго не хотел расставаться с приобретением.
Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском ВалуПосетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу
Именно с момента воссоединения «банок» начинается триумфальная слава Энди Уорхола — гения поп-арта. Поворотным моментом в этой истории стала убедительная сила концепции, заложенной Уорхолом в свои произведения.
Во-первых, Энди сыграл на самом контрасте понятия «искусство». Еще с XIX века сложность античных, религиозных, аллегорических и прочих сюжетов живописи начинает стремительно отдалять искусство от рядового зрителя — именно в это время появляются такие профессии, как искусствовед и экскурсовод, в задачи которых и входит объяснить смысл того или иного произведения. Таким образом, искусство становится понятным лишь избранным и вносит некоторое расслоение в общество. Энди Уорхол, наоборот, посвящая свои картины супу «Кэмпбелл», словно говорит: здесь не изображено ничего, кроме самих банок, — для трактовки такой живописи не нужен искусствовед, все предельно просто и понятно! И возникает парадокс: общество снова возмущено! На этот раз тем, что это «примитивно, глупо и вообще не искусство», а истинное искусство пусть лучше будет непонятным, но зато «высоким».
Во-вторых, серией картин с изображением банок супа Уорхол бросает вызов общепринятому мнению о том, что искусство должно быть редким и уникальным — якобы только тогда оправдывается его художественная и финансовая ценность. Уорхол не стремится создать свой собственный уникальный художественный стиль, а напротив, имитирует реальные объекты. И в этом есть политический и социальной подтекст, впервые озвученный художником дадаистом Марселем Дюшаном. Дело в том, что современное арт-сообщество превозносит художника, понижая при этом статус рабочего человека в мире массового производства. Уорхол подчеркивает эту мысль, создавая 32 варианта банок супа, каждая из которых кажется одинаковой лишь на первый взгляд, а на самом деле имеет уникальные черты. За каждой бездушной банкой стоят усилия неизвестных и непризнанных рабочих.
Посетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском ВалуПосетители на выставке «Я, Энди Уорхол» в залах Государственной Третьяковской галереи на Крымском Валу
Нельзя обойти стороной и еще один вопрос: нет ли в проекте с банками супа рекламной составляющей? Ведь в результате в историю искусства вошло не только само произведение художника, но и бренд «Кэмпбелл». Другими словами — а не спланированная ли это рекламная коллаборация?
Энди Уорхол, как и компания «Кэмпбелл», никогда не отвечал на этот вопрос прямо. Однако в 1965 году пригласительные билеты на легендарную выставку Уорхола были напечатаны на фабричных этикетках супа. Таким образом, связь с компанией очевидна, но о ее глубине мы можем только догадываться. Таинственная завеса. И это еще один гениальный ход художника, который сделал его произведение бессмертным — ведь людям всегда хочется найти ответы на свои вопросы.
«Энди Уорхол, невидимая скульптура», 1965 год«Энди Уорхол, невидимая скульптура», 1965 год
27 сентября в выставочных залах Третьяковской галереи, давним другом и партнером которой является банк ВТБ, открылась выставка Союза художников России «Я, Энди Уорхол». В экспозиции более 200 работ пионера поп-арта. Из-за непростой обстановки, вызванной пандемией COVID-19, посещение выставки пока недоступно для публики, однако после снятия ограничений проект можно будет увидеть своими глазами.Материалы по теме:
Чарльз, Тами, Алькантара, Жаклин: 9780763689773: Amazon.com: Книги
Гаитянские бабушка и внучка разделяют праздник, семейный рецепт и историю свободы … В этой сказке представлены персонажи, для которых приготовление еды — сложный танец, как а также семейные узы, и суп выглядит так соблазнительно, что читатели готовы поклясться, что они его нюхают. Потрясающая и необходимая историческая книга с картинками.—Киркус Обзоры (помеченный обзор)
Эта книга — от начала до конца, посвященного празднованию семьи, истории и культуры, от Ти Гран, торжественно украшающей Белль подходящим фартуком, до последнего вида из окон города, полных гуляк.Восхитительная первая покупка для библиотек.
—Школьный библиотечный журнал (обзор со звездочкой)
Динамически детализированные произведения искусства в смешанной технике переплетаются с движением, чувством и отсылками к гаитянской культуре, а Алькантара ( Поле ) создает запоминающихся персонажей в «Ти Гран» и «Белль». Это яркое название, дополненное рецептом супа и личной запиской Чарльза ( Like Vanessa ) в честь ее семьи и истории Гаити, обязательно научит, воодушевит и потрясет своих читателей.
—Publishers Weekly (обзор со звездами)
Роскошные иллюстрации подчеркивают вызывающий воспоминания праздничный текст Тами Чарльз. В примечании автора Чарльз (, став Беатрис ) делится своим вдохновением для этой восхитительной книжки с картинками: Ти Гран ее мужа научила ее готовить суп свободы (или суп джуму) по рецепту, который передавался из поколения в поколение. Она включает в себя семейный рецепт для детей, давая читателям возможность приготовить традиционный суп дома.Повсюду встречаются гаитянские креольские слова, что делает книгу более аутентичной, а некоторые из них переведены в рецепте.
—Полная осведомленность читателей (обзор со звездами)
Каждая страница легко перетекает в следующую, подчеркивая силу предков Белль и остроту прекрасных праздничных традиций, созданных из уважения к тем, кто боролся за свободу. Алькантара делает не менее замечательную работу, наполняя свои работы в смешанной технике живыми движениями и яркими красками, в то время как Белль и Ти Гран заняты на кухне и трогательно сопоставляют эти сцены с изображениями гаитянской революции.Эта хорошо рассказанная история — естественный выбор для мультикультурных праздничных коллекций, а также для обмена историями о наследии и традициях.
—Буклист
Каждый разворот украшен яркими красками и плавными линиями, а Алькантара обставляет кухню и гостиную семейными фотографиями и культурными маркерами, такими как крест, картины и флаг Гаити … Текст Тами Чарльз столь же праздничный как изображения иллюстратора. В заметке автора Чарльз (, став Беатрис, ) делится своим вдохновением для создания этой великолепной книжки с картинками.
—Shelf Awareness Pro
Яркая кулинарная история может служить вкусным входом в историю Америки или просто в семейные праздничные традиции. В примечании автора содержится больше информации о гаитянской революции и ее семейной связи с супом; рецепт супа также включен.
—Вестник Центра детской книги
Как сфотографировать суп и сделать его вкусным!
Когда я запустил свой кулинарный блог, моей самой большой проблемой было получение хороших фотографий.В моей семье меня всегда знали как человека, который делал ужасные фотографии на прогулках, с людьми с отсутствующими головами или ногами, кривыми зданиями, непонятными перспективами, размытыми или сомнительными объектами.
Затем, медленно, но верно, внимательно наблюдая за фотографиями, сделанными фуд-блоггерами и фотографами, которыми я восхищался, я пришел к пониманию того, что я ищу, и, со временем, как этого достичь.
Конечно, сделать снимок шоколадного торта или тарелки тортеллини намного проще, чем сфотографировать жаркое или соус для кростини из птичьей печени.Есть продукты, которые хорошо фотографируют, цвета которых выделяются и сразу делают любую фотографию вкусной; а есть продукты, которые сложнее запечатлеть, они теряют свою привлекательность на фотографиях. Супы — одно из самых сложных блюд для фотографирования.
Однако сделать хороший снимок возможно; вам просто нужно знать несколько хитростей.
Прежде всего, вам нужно различать три разных типа супа, как это делает Эндрю Скривани, фотограф отдела кулинарии в New York Times.
Есть супы, которые красивы сами по себе, полны разных ингредиентов, цветов и текстур. Невооруженным глазом они сразу интересны, но через объектив фотоаппарата они не выглядят такими привлекательными. Всего слишком много; невозможно сфокусировать взгляд только на одном элементе.
В таких случаях лучше всего проделать это медленно, используя пинцет или ложку, и попытаться равномерно распределить все ингредиенты.Это вопрос проб и ошибок, пока вы не добьетесь интересной композиции, которая хорошо сочетается с фотографией.
Ко второй категории относятся одноцветные супы, те бархатисто-гладкие, в которые сразу хочется окунуться ложкой; отличная зимняя комфортная еда. Их бывает сложно сфотографировать, но зачастую они гарантируют наилучшие результаты.
Для создания графического изображения важно поиграть с гарнирами и композицией: кростини, ароматные травы, жареные овощи, сухие фрукты, сливки или йогурт, поджаренные панировочные сухари.Даже немного добавленного в последнюю секунду масла или крупно молотого черного перца может сделать поверхность однотонного супа более интересной. Вы также можете поиграть с цветовыми контрастами, особенно когда добавляете в суп сливки или йогурт: с помощью ложки вы можете создавать спирали и переплетения цвета.
Использование дополнительных ингредиентов поверх супа также может помочь вам понять, из чего он сделан, как в случае с пюре из артишоков на фотографии выше справа. Вместе с хлебом и ароматными травами есть также кусочки артишока, которые указывают на ингредиенты супа.
Третий тип супа — это суп, в котором все ингредиенты погружены в жидкий бульон. В этом случае различные компоненты супа, как правило, редко плавают или опускаются на дно блюда. Один из приемов, который вы можете использовать, — это удалить часть бульона, как на фото выше, чтобы ингредиенты выделялись на фото, а затем вы также можете аккуратно их расположить, как это сделано с первой категорией.
Если контейнер, который вы хотите использовать, слишком глубокий, всегда есть способ наполнить миску или сковороду меньшей миской, перевернутой вверх дном, или несколькими блюдцами, чтобы ингредиенты легче плавали.В этом случае очень важно обратить внимание на то, как свет отражается на поверхности супа, которая все еще будет очень жидкой: вы можете затенить ее, изменить угол наклона камеры или поиграть с самими отражениями.
Если суп, который вы хотите сфотографировать, не особенно интересен или фотогеничен, вы всегда можете поиграть с обрамлением или типом реквизита, использованного на фотографии. Помните, что вы всегда должны рассказывать историю, и тип миски, которую вы используете, ложки, которые вы выбираете, и окончательная сервировка супа — все это будет иметь значение в настроении фотографии.
Джулия Скарпаледжия
Джулия Скарпаледжия, преподаватель курсов тосканской кулинарии для туристов, блогер о тосканской кухне, писатель и фотограф, 34 года, из Колле Валь д’Эльза (Сиена).
Я начал вести свой блог в феврале 2009 года. В январе 2012 года я начал работать полный рабочий день в качестве кулинарного блоггера и преподавателя кулинарных курсов.
В декабре 2012 года моя первая книга «Я люблю Тоскану» была опубликована Food Editore на итальянском и английском языках.
В сентябре 2013 года я выиграл премию Macchianera Food Award за лучшего итальянского кулинарного блогера.
В сентябре 2014 года BUR опубликовала мою вторую книгу «Cucina da Chef con componentsienti low cost» (Кулинария от шеф-повара с использованием недорогих ингредиентов).
Блог: www.julskitchen.com
Twitter: @JulsKitchen
Facebook: Juls ’Kitchen
Pinterest: Juls’ Kitchen
Instagram: JulsKitchen
Food Styling: Советы по стилизации супов для камеры
В серии Food Styling 101 Lisa Bolton предлагает советы по стилизации еды, чтобы передать те истории, которые вы хотите, чтобы ваша еда рассказывала.Ее советы помогут вам создать фуд-фотографию, которая побудит читателей делать ваши рецепты и читать ваши статьи. В этом месяце Лиза делится советами по приготовлению супов — блюд, которые идеально подходят для холодных и темных зимних ночей.
Вступая в зимние месяцы, нет лучшего времени, чтобы заняться супами для стилизации еды. Как теплые объятия темной прохладной ночью, супы — главный продукт в нашем доме зимой. И в нашем доме мы не только едим то, что я снимаю, я снимаю то, что мы едим.Это означает, что в это время года моют много разных мисок и ложек.
** ПРИМЕЧАНИЕ РЕДАКТОРА: этот пост содержит партнерские ссылки. Говоря простым языком, это означает, что когда вы переходите по ссылке и совершаете покупку, мы получаем небольшую комиссию. Это не влияет на цену, которую вы платите, но помогает нам управлять этим сайтом и поддерживать работу канадских кулинарных блоггеров. **
Преимущества супа для фотографии еды
Супы — одно из моих любимых блюд по разным причинам.
- Во-первых, они хорошо выдерживают время. Это означает, что я могу сделать их накануне вечером, а затем сфотографировать на следующий день. Это очень полезно в темные зимние месяцы.
- Во-вторых, супы можно демонстрировать в таком разнообразии сосудов… чаш любого размера, кружек, мелких тарелок или даже рюмок .
- Наконец, супы очень часто требуют минимальной укладки, кроме ложки. Чаще всего зрителю очевидно, что это за блюдо, а суп — достаточно интересный предмет, так что пока вы можете вытащить из него героев, он вполне может стоять отдельно.
Различные виды супов
Для этого обсуждения я выбрал четыре разных супа: однотонный крем-суп, динамический суп, коричневый суп и суп на основе бульона.
Монохромные супы
Съемка однотонных или мягких кремовых супов на самом деле требует максимальной поддержки. Поскольку он часто может выглядеть плоским и одномерным, вам необходимо создать высоту и текстуру. Это может быть гарнир, брызги или завихрение ложки.
Профессиональный совет: Переверните половину яблока или картофеля или меньшую миску, чтобы заполнить пространство в вашей сервировочной миске.
Для этого супа из мускатной тыквы я создал текстуру с помощью гарнира из орехов и трав. Профессиональный совет с супами: переверните половину яблока или картофеля или меньшую миску, чтобы заполнить пространство в вашей сервировочной миске. Это служит двум целям: во-первых, вам не нужно наливать столько супа в миску; и, во-вторых, это помогает предотвратить оседание гарнира.
Динамические супы
Динамический суп — это суп разной текстуры и цвета.В этом итальянском свадебном супе есть макароны, овощи и мясо разных размеров, цветов и текстур, что делает его интересным без особой подпитки. Но хотя он может красиво выглядеть на столе, на фотографиях он может переводиться как занятый. Предоставляя глазу место для отдыха и несколько четких линий, сосредоточить внимание на супе становится легче и, следовательно, красивее.
Совет для профессионалов: Купите пинцет для точного размещения содержимого супа.
Для этого супа я полагался на некоторое пустое пространство в рамке в сочетании с углом между суповыми ложками и ручками, чтобы создать путь для глаз.Еще один совет от профессионала: приобретите такой пинцет, как эта, для точного размещения содержимого супа. Я использовал свой пинцет, чтобы обработать приготовленный шпинат и добавить морковь в нужные места, не мешая супу.
Коричневый суп
Коричневый суп сложно сфотографировать, потому что, хотя у него есть текстура, когда цвета не имеют резкого контраста друг с другом, они могут упасть на камеру. Многие из советов, которые я дал в прошлой колонке по укладке запеканок, действительно применимы к коричневым супам.
Pro Совет: Элемент контрастной свежести имеет решающее значение для коричневого супа.
Для этого супа из сладкого картофеля и чечевицы я промыла несколько ложек чечевицы и сладкого картофеля через сито, а затем осторожно добавила их обратно в верхнюю часть супа. Я также снял кадр намного плотнее, чтобы зритель действительно мог сосредоточиться на чечевице, герое этого блюда. В коричневом супе очень важен элемент контрастной свежести. Рваный кусок белого хлеба с хрустящей корочкой или несколько аккуратно уложенных свежих зеленых трав привлечет внимание к объекту фокуса.
Супы на бульоне
При приготовлении супа на основе бульона сложно использовать наполнитель для посуды, так как он, скорее всего, будет виден сквозь бульон. Это, в сочетании с тем, что компоненты супа опускаются на дно миски, может усложнить стиль. Самое простое решение — использовать очень мелкую миску светлого цвета. Вы можете даже подумать о том, чтобы немного разбавить бульон водой, чтобы компоненты супа действительно сияли.
Совет для профессионалов: Используйте пипетку, чтобы добавить пузырьки.
Для этого супа с индейкой я также увеличил соотношение твердых веществ и жидкостей, позволив твердым веществам (лапша, индейка, морковь) накапливаться немного непропорционально тому, как я, вероятно, буду его подавать. Когда пришло время снимать с более точным соотношением бульона и лапши, я переключился с стилизации его над головой на стилизацию под углом в три четверти, при этом свет создавал мерцание на бульоне (примечание редактора : см. Фото на верх артикула ). Я также использовал пипетку, чтобы добавить пузыри.
Создание Steam
Совет для профессионалов: Создайте Steam.
И последний совет от профессионалов по созданию супов: создание пара. Я обычно застреливаю все свои супы холодными; это просто проще и удобнее. Тем не менее, если вы хотите создать вид горячего супа без нагрева, есть три способа создать вид пара:
- Ватные шарики, смоченные водой, обработанные в микроволновой печи и помещенные за чашу
- Переносная пароварка или небольшой чайник, устанавливаемый под суповой чашей и за ней
- Поставьте свечу за чашу, зажгите ее, а затем задуйте непосредственно перед выстрелом
По мере того, как мы погружаемся в эти темные месяцы, самое время попрактиковаться в приготовлении супа.
ПОДРОБНЕЕ
Лиза Болтон — создатель, писатель и фотограф Food Well Said, своего блога о тщательно приготовленных рецептах цельных продуктов. Она живет в Нижнем материке Британской Колумбии, и вы можете связаться с ней в Instagram, Twitter, Pinterest и Facebook.
СохранитьСохранить
СохранитьСохранить
Выставка изображений: NPR
Несмотря на название серии фотографий Мэнди Баркер, это не то, что вам хочется есть.«Суп, — пишет она, — это описание пластикового мусора, взвешенного в море, с особым упором на массовое накопление, которое существует в районе северной части Тихого океана, известном как Мусорное пятно».
Скрыть подпись
Предыдущий Следующий
Мэнди Баркер
Скрыть подпись
Предыдущий Следующий
Мэнди Баркер
Скрыть подпись
Предыдущий Следующий
Мэнди Баркер
Скрыть подпись
Предыдущий Следующий
Мэнди Баркер
Скрыть подпись
Предыдущий Следующий
Мэнди Баркер
Скрыть подпись
Предыдущий Следующий
Мэнди Баркер
Скрыть подпись
Предыдущий Следующий
Мэнди Баркер
Скрыть подпись
Предыдущий Следующий
Мэнди Баркер
Скрыть подпись
Предыдущий Следующий
Мэнди Баркер
Скрыть подпись
Предыдущий Следующий
Мэнди Баркер
«Тихоокеанский мусорный полигон» представляет собой массу мусора, выброшенного в море вихревыми течениями.Если вы его пропустили, на прошлой неделе мы просмотрели фотографии Криса Джордана, на которых видно, как колпачки от газированных напитков убивают птиц, то есть как альбатросы принимают этот помет за еду.
Баркер говорит, что это было одной из вещей, которые ее вдохновили. Чтобы приготовить «Суп», свою серию и книгу, она собрала выброшенный на берег мусор и разложила его на аккуратных витринах.
Книга Баркера недавно заняла второе место в студенческой категории совместного конкурса Photography Book Now с Blurb.
Фотографическое освещение и фотографирование еды, и особенно супа, намного сложнее, чем кажется.В отличие от фотографического освещения, типичного для съёмки еды, есть несколько вещей, которые ограничивают то, что вы можете сделать, чтобы суп выглядел хорошо. Объяснение того, как преодолеть эти специфические для супа препятствия, связанные с фотографическим освещением, и является целью этой статьи. Прочитав это, вы поймете, какие хитрости и приемы освещения в фуд-фотографии необходимы для успешного фотографирования супа. | ||||||
Убедитесь, что стол / миска выровнена, прежде чем начинать фотографировать суп.Звучит довольно мелочно для начала, но я не могу сказать вам, сколько раз у нас было все готово и готово, только чтобы обнаружить, что уровень супа наклоняется в сторону.Поэтому перед тем, как начать зажигать, убедитесь, что чаша стоит ровно. И это не обязательно означает, что если стол выровнен, то чаша будет ровной. Во многих кадрах чаша будет располагаться на салфетке, бегунке стола или чем-то еще, что может повлиять на уровень чаши. После того, как композиция застынет, может потребоваться регулировка чаши. Что вы должны использовать, чтобы поднять чашу? Все подойдет. Мне нравится использовать эти маленькие пластиковые прокладки, которые можно купить в магазине товаров для ресторана.Я считаю, что они созданы для того, чтобы столы в ресторане не раскачивались, но они действительно хорошо подходят для выравнивания суповых тарелок. Если в процессе выравнивания необходимо установить регулировочные прокладки спереди и вы боитесь, что регулировочные прокладки будут видны на фотографии, вам, вероятно, потребуется установить регулировочные прокладки для всего стола, чтобы выровнять чашу. | ||||||
Угол обзора камеры выше обычного для суповой фотографии из-за необходимого освещения для фотосъемки.Хотя я обычно предпочитаю снимать очень низко при фотографировании большинства продуктов, для супа требуется, чтобы вы поднялись немного выше обычного.Если при съемке супа вы опуститесь слишком низко, вы получите больше миски, чем супа. И если ваш клиент не является производителем фарфора, вам нужно пойти немного выше, чем обычно. Клиенты по какой-то странной причине любят делать свой продукт звездой снимков. Новичку может показаться логичным, что чем выше вы подниметесь, тем больше супа вы увидите. На первый взгляд это может показаться рациональным, но на самом деле это плохая идея. Взгляд вниз под слишком большим углом, как правило, сводит на нет все измерения на фотографии.Создание и подчеркивание размера, а не его минимизация — вот что нужно сделать фотографу, чтобы сделать свою двумерную фотографию как можно более трехмерной. Трудно увидеть, как кусок овощей просто выглядывает над поверхностью супа, и чем выше вы подниметесь, тем труднее его будет увидеть. В фуд-фотографии есть общее правило. Ниже — лучше. Да, можно слишком низко. Но, с другой стороны, вы будете удивлены улучшениям в вашей фуд-фотографии, если просто немного раздвинете эту границу и опуститесь немного ниже, чем вы думаете. | ||||||
Тактика фокусировки для суповой фотографииЛично я большой поклонник «минимального внимания», но часто клиент диктует, хочет ли он, чтобы в фокусе была вся тарелка супа, или вам разрешено иметь небольшую художественную лицензию. Если вы решите использовать минимальную фокусировку, я считаю, что фокусировка на ¼ до 1/3 в чашу дает вам наиболее привлекательные эффекты.Я редко вижу снимки еды, когда в фокусе что-то в задней части кадра в фокусе, а передняя часть кадра не в фокусе. Но имейте в виду, что это очень предметная тема, и насколько я знаю, это завтрашний «новый» / «горячий» тренд. (Помните, вы впервые услышали это здесь!) Одна из тактик фокусировки, которая мне очень нравится, — это манипулировать фокусировкой так, чтобы вся поверхность чаши была в фокусе, но диафрагма настолько открыта, а глубина резкости настолько тонка, что дно чаши и все вокруг это не в фокусе.Это действительно крутой эффект, но, к сожалению для большинства из вас, вам понадобится камера обзора, чтобы добиться этого эффекта. Я создал иллюстрацию, чтобы показать вам, что я имею в виду. | ||||||
| ||||||
Необходимость в основном освещении выше обычного (фотографическое освещение) для фотографирования супаВ то время как я люблю «соскабливать» свет с объектами еды, край миски не позволяет мне удерживать основной свет настолько низким, насколько мне хотелось бы.Так что это компромисс, как и вся остальная жизнь. Я предпочитаю, чтобы свет был настолько низким, насколько это возможно, при этом отбрасываемая тень от края чаши была как можно короче. Это очень субъективный звонок, и только вы сможете сделать это в зависимости от всего, что происходит. Здесь нет практического правила. Фотография Освещение для формы супа в суповой фотографииКак я уже говорил, мне нравится «проскальзывать» светом на объекты еды, чтобы подчеркнуть текстуру.А при фотографировании супа обычно не так много текстуры для начала, поэтому получение как можно большего эффекта царапины является серьезной проблемой. Один из способов настроить освещение для большей текстуры — сделать заполняющий свет как можно более низким, но опять же, у вас есть эта чертова губа и тени для суповой тарелки, с которыми нужно бороться. Суп — это действительно заноза в заднице. |
| |||||
Направление света обычно определяется моими вещами, кроме самого супа. Иногда реквизит определяет размещение основного света. | Как и большинство других фотографов еды, я обычно выбираю вход с 10 или 2 часов с основным светом. На собственном опыте я обнаружил, что это направление света дает мне максимальную форму от моего объекта, не получая большого количества бликов от основного света. Я выбираю, из какого из этих двух возможных направлений светить, как правило, исходя из других элементов в кадре.Поскольку суп — относительно «симметричный» объект, обычно не имеет значения, с какого направления будет приходить свет. Единственное исключение, которое я могу придумать для освещения с одного направления над другим, может быть в случае, когда в супе или на миске есть ложка или что-то еще. В этом случае я стараюсь избегать нежелательных теней на поверхности супа. То же самое и с любыми высокими предметами за пределами супа, такими как стакан или другой реквизит. Были времена, когда тень от основного пищевого объекта была интересной, но в большинстве случаев это выглядело как ошибка.Но это не значит, что вам не следует время от времени пытаться раздвигать границы. | |||||
Управление отражениями на поверхности супа от фотографического освещенияЕще одна вещь, которая делает стрельбу супом занудой (сложно) стрелять, — это то, что поверхность очень светоотражающая. Вы должны быть очень осторожны с тем, куда вы ставите свет, чтобы не получить нежелательных отражений на поверхности супа.Обратите внимание, что я сказал «нежелательные» отражения. Я предлагаю вам получить некоторые отражения на поверхности супа, но вы должны быть очень осторожны, где они находятся, а также с качеством этих отражений. Если убрать все отражения с поверхности супа, как это старается сделать большинство начинающих фотографов, получится действительно скучный суп. И никто не любит скучный суп. Большая часть супа (как это для всеобщего сведения…) лежит в миске относительно плоско. С вашего ракурса есть область вашего фона, которая будет отражаться от поверхности супа.Если вы уберете свет из этой области, вы сможете свести к минимуму любые отражения, которые появятся на поверхности супа. Если у вашего супа есть кусочки, торчащие из поверхности, вы, вероятно, столкнетесь с некоторыми бликами, но вам понадобятся некоторые отражения, чтобы все выглядело немного интересно. | Суп, у которого не так много выступающих частиц, сложно сделать так, чтобы он выглядел интересно. | |||||
Суп обычно состоит из лужи жидкости, из которой торчат куски вещества.Когда эти куски торчат сквозь поверхность, они вызывают образование мениска. Мениск — это место, где жидкость изгибается (изгибается), чтобы просочиться вверх по куску. На этом мениске можно получить действительно интересные (или паршивые) блики. Обычно вы можете убрать нежелательные блики на поверхности супа, но именно на мениске у вас есть возможность создать привлекательные блики и избежать появления непривлекательных или нежелательных бликов. На самом деле, мениск полностью образуется вокруг любого фрагмента, который выступает над поверхностью супа, но в целях нашего обсуждения я буду называть мениск на стороне фрагмента, обращенной к камере, «передним мениском». и мениск, который находится на стороне фрагмента, обращенной от камеры, «задний мениск». | ||||||
20 лучших супов в мире
(CNN) — Если дымящаяся тарелка супа показалась вам наивысшим старомодным комфортом, у вас много компаний. По словам Джанет Кларксон, автора книги «Суп: глобальная история», суп — один из старейших и наиболее универсальных продуктов питания.«В каждой культуре есть свой суп», — сказала она.«У него очень древние корни». Ранние люди варили в супе все, от панцирей черепах до кусков бамбука, — пишет она в книге, — начиная с бронзового века выпуская металлические суповые горшки.
Варка пищи позволяла питаться стабильным зерном с добавлением трав и других ингредиентов для питания или в лечебных целях.
Каждый раз, когда вы доставляете тарелку супа другу с насморком, Кларксон говорил, что вы на самом деле продолжаете вековую традицию. «Разделение еды и лекарств — это не то, как древние люди думали об этом», — сказала она.«Я думаю, что исторически в каждой стране мира некоторые супы считались восстанавливающими».
Это правда, как ни назови. Сегодня суп нежнее бульона, в то время как тушеное мясо более основательно, но пищевые продукты, которые можно есть ложкой, никогда не укладывались в две англоязычные категории.
В то время как Кларксон погрузилась в многовековую этимологию, чтобы проследить историю супов, марихуаны и бульонов, она остановилась на очень широком подходе. «Просто что-то, приготовленное на воде, — писала она, — а ароматизированная вода стала важной частью блюда.«
Это определение оставляет место для огромного кулинарного разнообразия в мире. Это номинации CNN на 20 лучших супов мира:Banga | Нигерия
Banga настолько популярна в Нигерии, что магазины продают готовые смеси.
Shutterstock
Он настолько популярен, что в магазинах продаются пакеты готовой смеси приправы банга. Большинство смесей включают африканский мускатный орех, семена клещевины, орима, янса и листья белете. Главное преимущество супа: впитайте его в эба или шарике крахмала, двух нигерийских основных продуктах, приготовленных из маниоки, приготовленных разными способами.Говядина pho (phở bò) | Вьетнам
Миска фо из говядины наверняка излечит от всего, что вас беспокоит.
Leisa Tyler / LightRocket / Getty Images
Бульон варится в течение нескольких часов с корицей, звездчатым анисом и другими теплыми специями, чтобы создать чудесно ароматную основу для этого супа с рисовой лапшой.
И хотя сегодняшние рестораны фо предлагают широкий выбор блюд, говядина — оригинальная. К 1930 году, объяснил Нгуен, суп подавали с кусочками сырой говядины, осторожно приготовленными в бульоне.
Сегодня фо из говядины остается самой любимой версией во Вьетнаме, с вариантами, которые включают оригинальную сырую говядину, смесь сырой и приготовленной говядины, грудинку и сухожилие.
Борщ | Украина
Нежная свекла — это только начало пикантности борща.
Shutterstock
Куски нежной свеклы плавают в ярко-красном бульоне для супа, который так любят в Украине и во всей Восточной Европе. Борщ, часто приправленный ложкой сметаны, — это совсем не простой свекольный суп.Он получает острый вкус от кваса, молочно-ферментированного свекольного сока, еще одного регионального фирменного блюда.
Буйабес | Франция
Буйабес является синонимом Марселя, Франция.
Shutterstock
Рыбное рагу превратилось в кулинарную икону. Буйабес превращает классические средиземноморские ароматы в блюдо, синоним прибрежного города Марселя. Шафран, оливковое масло, фенхель, чеснок и помидоры смешиваются с морской рыбой.
Когда-то эта рыба отражала ежедневный улов, но теперь все стало немного строже.
Согласно подписаниям Хартии Буйабеса 1980 года — коллективной попытки местных поваров обеспечить качество французского супа — самый аутентичный рецепт должен включать как минимум четыре вида морепродуктов, выбранных из списка, который включает морского черта и крабов.Caldo verde | Португалия
Этот сытный суп родом из винодельческой страны Португалии.
Shutterstock
Тонко нарезанная зелень, смешанная с картофелем и луком в этом домашнем супе из винодельческого региона Минью Португалии.Теперь суп — кулинарная звезда от высококлассных кафе до деревенских кухонь, определение домашней комфортной еды.
Во многих вариантах нежная португальская колбаса chouriço добавляет дымный соленый привкус, который делает суп еще более сытным. Наслаждайтесь бокалом знаменитого вина Минхо Винью Верде.
Чорба фрик | Алжир, Ливия и Тунис
Чорба Фрик популярен в Северной Африке после захода солнца во время Рамадана.
Shutterstock
Твердая пшеница, собранная в то время, когда она зеленая, называемая фрике, добавляет удовлетворения и питательности этому североафриканскому супу, который особенно любят в священное время Рамадан.
Нежные зерна впитывают томатный бульон и ароматные специи, их вкус сливается с нотами нута и тушеной курицы, говядины, баранины или баранины. Подавать с дольками лимона и ломтиком хлеба кесра.
Чупе-де-камаронес | Перу
Любители креветок обязательно захотят попробовать перуанский суп, известный как chupe de camarones.
Кэтрин Фрей / The Washington Post / Getty Images
Этот кремовый суп из креветок — фирменное блюдо Арекипы, исторического города, окруженного высокими вулканами.Холодные ночи в горах идеально подходят для сытного блюда: нежные креветки плавают рядом с кусочками андского картофеля и кукурузы.
У него тоже есть кайф. Добавление аджи амарилло, перца чили с сочным фруктовым вкусом, добавляет приятную пряность, чтобы сбалансировать насыщенные и сливочные ингредиенты. Возможно, это объясняет репутацию супа как мощного афродизиака.Гаспачо | Испания
Гаспачо — отличный способ перекусить в жаркий день.
Shutterstock
Лето в Андалусии приносит жгучую погоду, идеально подходящую для охлаждения за чашкой этого охлажденного овощного супа.Сегодняшняя самая классическая версия включает помидоры, огурцы, чеснок и оливковое масло, а также горсть черствых панировочных сухарей для тела.Арабы принесли это блюдо на Пиренейский полуостров за столетия до того, как испанцы попробовали помидоры, ингредиент Нового Света. Оригинал представлял собой смесь хлеба, чеснока и оливкового масла, растертую в ступке и заправленную уксусом.
Суп из арахиса | Западная Африка
Сладкий картофель и окра — звезды в этой версии супа из арахиса, популярного во всей Западной Африке.
Shutterstock
Как и многие другие кулинарные изыски, суп из арахиса игнорирует международные границы: мясо, рыба или курица, приготовленные на медленном огне в густом арахисовом супе, — это настоящая комфортная еда в странах Западной Африки. Варианты варьируются от гамбийской домоды — национального блюда — до нигерийского, приготовленного с горькой листовой зеленью.
Вне зависимости от страны такие супы и тушеные блюда получаются сливочными, насыщенными и солеными, и это приятное сочетание, которое часто становится ярким от добавления виски шотландского перца.
Гамбо | США
Курица, колбаса и креветки украшают этот гамбо.
Tom McCorkle / The Washington Post / Getty Images
Культуры и вкусы сливаются в сытном супе, который является звездой кухни Луизианы, основанной на западноафриканской кухне, местной кухне чокто и французской кухне. Варианты, приготовленные из морепродуктов, курицы и колбасы, сегодня являются одними из самых популярных, но есть множество способов приготовить это южное блюдо.Молотые сушеные листья сассафраса, давно собираемые народом чокто, называемые филе, придают многим рецептам гамбо характерную пряность.Некоторые повара загущают суп из приготовленной мучной пасты, называемой ру, в то время как другие предпочитают обжаренные ломтики бамии.
Все возможные версии демонстрируются каждый год на чемпионате мира Gumbo Cookoff в Нью-Иберии, штат Луизиана, где повара борются за серьезное хвастовство суповаров.Харира | Марокко
Марокканская харира использует нут в пикантном томатном бульоне для достижения превосходного эффекта.
Shutterstock
Когда солнце садится в месяц Рамадан, многие марокканцы прерывают свой пост горячей миской этого успокаивающего рагу из нута.Корица, имбирь, куркума и перец придают пикантному томатному бульону, который впитывается в нежный нут, согревающую пикантность. Его также широко используют в Алжире. Хотя популярны вегетарианские рецепты, самый классический вариант готовится с нежными кусками баранины или другим мясом. Это не просто пища для мусульман; некоторые североафриканские евреи также готовят хариру, чтобы прервать ежегодный пост Йом Киппур.Харчо | Грузия
Сливовый соус придает харчо пикантный вкус.
Shutterstock
Пирог из сливового соуса ткемали придает яркий пикантный вкус этому традиционному супу, который является одним из самых любимых блюд Грузии.Он сделан из незрелых слив, чья кислая нота уравновешивает богатство жирной говядины и измельченных грецких орехов, приготовленных в супе. Ароматический удар исходит от смеси специй хмели-сунели, смеси кориандра, чабера, пажитника, черного перца, календулы и многих других.
Ланьчжоу суп из говядины с лапшой | Китай
Конечно, китайский суп входит в список двадцати лучших — один вкус супа из говядины ланьчжоу покажет вам, почему
Shutterstock
Формование — или вытягивание — лапши la mian вручную для этого традиционного супа — само по себе искусство .Ремесленники используют тонко измельченную муку с высоким содержанием глютена и щелочной порошок, чтобы замесить эластичное тесто, затем вытягивают и складывают один кусок теста, чтобы сделать лапшу, достаточную для тарелки супа.Положите их в миску с говяжьим бульоном и получите суп мирового класса, который включает нежную говядину, светлые ломтики редиса, масло чили и свежие травы. (В некоторых магазинах посетители могут даже попросить лапшу желаемой толщины и формы.)
Mohinga | Мьянма
Эта версия мохинга включает сома, рисовую лапшу, куриные яйца и лайм.
Shutterstock
Суп — это то, что на завтрак в большей части Мьянмы, где торговцы на тротуарах и чайные лавки вытаскивают из огромных чанов дымящиеся миски с мохингой. Душа этого супа с лапшой — ароматный бульон, сваренный с травами и загущенный поджаренной рисовой пудрой.
Рыба придает блюду сочность, а тонкая рисовая лапша идеально подходит для закуски. Мохинга настолько популярен, что превратился из блюда для завтрака в любой перекус, и в каждом регионе есть свой вариант классического супа.
Меню | Мексика
Менудо — традиционный мексиканский суп из рубца и гомини. Он известен своими лечебными эффектами от похмелья.
Shutterstock
Рубец, тушенный в течение нескольких часов в пикантном чесночном бульоне, является лучшим лекарством от мексиканского похмелья, но меню выходит далеко за рамки средств, применяемых на следующее утро. Это любимый напиток на свадьбах и торжественных мероприятиях, когда огромный горшок с традиционным супом может накормить десятки гостей.
Это настоящая комфортная еда с ядрами корешков, которые получаются свежими с гарниром из сырого лука, чили и кинзы.Выберите один из двух основных сортов: Menudo rojo становится темно-красным от перца чили в бульоне, а Menudo blanco в сонорском стиле — более мягкая альтернатива.
Moqueca de camarão | Бразилия
Креветки в кокосовом бульоне? Посчитайте нас в moqueca de camarão.
Shutterstock
Пальмовое масло и помидоры придают кокосовый бульон теплый оранжево-красный оттенок — это фирменное блюдо из региона Баия в Бразилии, где местные жители едят дымящиеся миски даже в самые жаркие дни.
Настоящее блюдо этого супа — сладкие нежные креветки, плавающие в бульоне. Традиционно moqueca de camarão готовится в горшке ручной работы из черной глины и сока мангровых деревьев, а затем его приносят на стол в том же подлинном сосуде.
Сото аям | Индонезия
Это куриный суп с лапшой с нежным индонезийским оттенком.
Shutterstock
Куриный суп с лапшой может достичь вершины кулинарии в этом пикантном индонезийском блюде.Такие специи, как свежая куркума, звездчатый анис, корица, лемонграсс и листья лайма, в сочетании с глубоким слоем аромата и вкуса, с желтками сваренных всмятку яиц делают блюдо еще более насыщенным.
В каждой части Индонезии есть местный колорит, суп также любят в Сингапуре, Малайзии и в далеком Суринаме в Южной Америке, куда рецепт пришел с яванскими иммигрантами.
Ешьте с жареным луком-шалотом, свежим лаймом и жареным нарезанным красным чили.
Tom yum goong | Таиланд
Грибы шиитаке и креветки — звезды этой версии супа том ям.
Наташа Брин / REDA & CO / Universal Images Group / Getty Images
Сладкий, кислый, пряный и соленый, великолепный бульон этого супа — идеальная фольга для сладких, нежных креветок. Ароматические ингредиенты включают галангал, лимонник и листья лайма, а кусочки ярко-красного перца чили с птичьим глазом добавляют дополнительного тепла.
Том ям гунг — лишь одна из многих разновидностей супа том ям в Таиланде. Эта версия обогащена жирными креветками и является фаворитом многих посетителей.
Тонкоцу рамен | Япония
Этот классический суп рамэн приправлен свиными костями.
Shutterstock
Тушеные свиные кости придают насыщенный вкус этому классическому рамену, бульон которого мутный от кабачков и жира. Это визитная карточка префектуры Фукуока на южном острове Кюсю, но теперь богатый суп подают в магазинах рамэн по всей стране (и во всем мире).В то время как восхитительный бульон является звездой тонкоцу-рамэн, миска не будет полной без ломтиков свиной грудинки и связки твердой лапши в центре. Ешьте палочками для еды и ложкой с плоским дном, и не забывайте прихлебывать — считается, что это усиливает вкус.
Yayla çorbasi | Турция
Яйла чорбаси говорит о тех временах, когда суп и лекарство не считались такими отдельными вещами.
Shutterstock
Вареный рис или ячмень добавляют зернистую сладость этому сливочно-йогуртовому супу. Считается, что зимой защищает от простуд; в некоторых турецких больницах даже выздоравливающим пациентам подают йогуртовый суп.
Крошка сушеной мяты помогает сбалансировать легкий привкус йогурта. Подавать с мягким слоем свежего лаваша.
Джен Роуз Смит — писательница из Вермонта. Найдите ее работу по адресу jenrosesmith.com или подпишитесь на нее в Twitter @jenrosesmithvt.страница не найдена. Библиотека изображений «Наука и общество»
- регистр
- войдите
Все PhotographersAEA технологии LtdAngela BaileyAnnette KennyBabak Амин TafreshiBletchley Парк TrustBoard попечителей Королевского ботанического GBrian BousfieldBritish AerospaceBritish Почтовый музей и ArchiveBritish Транспорт Фильмы StillsCERNCharlie StewartChris MontgomeryClifford Роу CollectionColin FrewinColin GiffordDaily Herald / TACDaily Herald ArchiveElisa VendraminEmily ChurchillErik SimonsenEsther Bubley CollectionEuropean Space AgencyFlorilegiusGetty ImagesGlenn HillGNS ScienceHealth AgencyHoward развития и Джейн Рахит CollectionHugh GledhillHunterian CollectionIan Аллен ArchiveIan BeesleyIllustrated Лондон NewsInterfotoITR TassJamie CooperJean FishJerry RendellJohn DrysdaleJohn EverestKaren NeillKarl BartleyKevin JohnsonKevin ParrishKodak CollectionL R WilsonLewis Morley ArchiveLibrary Из CongressLucy WaittMaggie HarteManchester Аэропорт ArchivesManchester Ежедневно ExpressMaurice Брумфилд с / о Lafayette FilmMercury PressMette PerregaardMichael MartinMichael RhodesMilk Ма Совет по маркетингу Pix Ltd — Planet News Коллекция Портера С БруксаПресс-ассоциацияPrints Charlie LtdСлужба лаборатории общественного здравоохраненияRadio Times Коллекция Рэнсом-УоллисРичард БосомвортРичард ГонтРакетная публикация СоветStep Ген Гэвин ТЕСТИРОВАНИЕ Благотворительность Часовщика / Кларисса Брюс Поместье Кунео Национальный архивТони Рэй-ДжонсТони СпенсерTop Gear MagazineUniversal Images Group Ltd.