Татуировщик скотт кэмпбелл: Скотт Кэмпбелл: интервью с татуировщиком и фото его работ | Vogue
Скотт Кэмпбелл: интервью с татуировщиком и фото его работ | Vogue
Сегодня и завтра в Москве в музее современного искусства «Гараж» пройдет арт-хэппенинг Whole Glory американского художника Скотта Кэмпбелла. Во время шоу самый известный тату-мастер в мире – среди его клиентов Леди Гага, Марк Джейкобс и Кортни Лав – сделает татуировки нескольким десяткам москвичей, выигравшим это право в лотерею. Но есть подвох: Скотт не будет видеть лиц своих клиентов и не станет обсуждать с ними будущие татуировки. Vogue узнал у Кэмпбелла, что ждет участников аттракциона, а также о том, какую татуировку нужно делать прямо сейчас.
Скотт Кэмпбелл о долге художника и сумках Louis Vuitton
Галерея2 Photos
Анастасия Соколова
Смотреть галерею
Ваша биография впечатляет: вы не учились в арт-школе, не заканчивали курсы при галерее «Как новичку заявить о себе», а просто взяли и из татуировщика стали современным художником.
В чем секрет?
Я верю, что долг художника – нарушать правила. Если ты живешь с оглядкой на кем-то придуманные схемы – ты не художник. Да, нам говорят: прежде чем нарушать правила, их нужно знать… Чушь. Чтобы стать художником, нужно одно: любить то, что ты делаешь. Арт-школы, конечно, нужны, они дают инструментарий. Это как с поэзией: чтобы писать стихи, нужно знать много слов. Но я всему, что нужно, научился посредством татуировок. Ведь там как: вначале говоришь с человеком, узнаешь его историю, что он чувствует, о чем мечтает, а потом придумываешь, как это выразить через рисунок. Для этого у тебя есть два десятка классических символов – череп для смерти, роза для любви, птица для свободы – и твоя безграничная фантазия.
Популярное
Скотт Кэмпбелл о долге художника и сумках Louis Vuitton
Галерея2 Photos
Анастасия Соколова
Смотреть галерею
Когда вы поняли, что готовы от татуировок перейти к арту?
Помню, мне было пятнадцать лет, я пошел на выставку.
Рядом с каждой картиной висела табличка с объяснением: «Этой работой автор хотел сказать, что…» Я думал, что никогда не стану художником, ведь я не просыпался с утра, имея в голове ясный комментарий о том, какую работу я сейчас сделаю и что она будет означать. Я не мыслил такими категориями. Поэтому я стал татуировщиком и переехал в Нью-Йорк, где моими клиентами стали арт-деятели, о которых я читал в книгах по искусству. Тогда-то я понял, что, во-первых, художники такие же раздолбаи, как и я, которые не могут получить работу. А во-вторых: объяснение приходит к тебе только через годы после того, как ты сделал арт-объект. Ты должен делать то, что чувствуешь, даже если ты не понимаешь, что это значит. Объяснять – дело критиков. Наверное, вы уже поняли: мне ближе эмоциональное искусство, чем концептуальное.
Популярное
Чему еще вас научили татуировки?
Эта работа познакомила меня с потрясающими персонажами. Чтобы человек получил правильный рисунок, я должен узнать, кто он – поэтому всегда спрашиваю: не важно, кто передо мной, приговоренный убийца или Дженнифер Энистон.
В моей жизни так было сто раз: я садился с человеком, мы начинали разговаривать, и в конце сеанса я понимал, что он мне дико нравится, что я счастлив, что нас свела судьба. Это удивительный опыт. Я не знаю другой такой работы, которая бы совмещала все это.
При этом на проекте Whole Glory в «Гараже» вы будете делать прямо противоположное: бить татуировки незнакомцам в полной тишине. Как так?
Изначально я думал, что штора, которая спрячет меня от клиента, станет спасением. Я хотел бить татуировки с тем же чувством свободы, с каким я рисую эксиз на бумаге. Ведь у клиента всегда есть мнение – если я в процессе татуировки решил изменить дизайн, я должен спросить, согласен ли он с новым курсом. А тут этого не будет: участник просунет руку в отверстие, и она будет для меня просто холстом. Но все оказалось иначе: давления, ответственности стало еще больше. Знаете, если вы попросите меня сделать вам орла на руке, я выложусь по полной, но если он вам не понравится, половина вины будет на вашей совести.
Ведь это вы попросили орла. А тут я на сто процентов отвечаю за результат. До сих пор не могу поверить, что люди мне настолько доверяют.
Популярное
Уже знаете, что будете рисовать, или это экспромт?
У меня целый ворох отличных эксизов, которые ждут не дождутся своего героя. Но все же это не конвейер: бывает, в окно просовывается рука, я ее брею, смотрю и понимаю – нужен другой рисунок, этот не подходит. Как я уже сказал, в интуицию в искусстве я верю больше, чем в разум.
Когда мы делали этот проект в первый раз, я потом пригласил всех участников на ужин и мы познакомились. Это было как если бы ты пришел в Диснейленд, а там все герои сняли маски и ты увидел, что Микки это на самом деле Стив и так далее. Было круто. Самое поразительное, что многие на ужине отводили меня в сторону и говорили: «Спасибо, чувак. Я посмотрел, что ты сделал другим, моя татуха лучшая». И знаете, что еще мне нравится в татуировках? В отличие от арт-объектов, мои татуировки нельзя продать на аукционе Сотбис.
Кто знает – вот недавно прах Трумена Капоте на продажу выставили.
Да, точно. Скажем так: продать татуировку практически невозможно. А произведение искусства покупают, чтобы вложить деньги, чтобы через двадцать лет его перепродать.
Популярное
Совсем недавно самыми модными татуировками были сердечки и звездочки на запястьях и ступнях. Какие сейчас тренды?
Главный тренд – индивидуальность. В 1990-е как было: парень входит в тату-салон, ты спрашиваешь, что будем бить, он говорит – не знаю, давай то же, что предыдущему парню. А теперь татуировки стали так популярны, что люди хотят то, чего ни у кого нет. И это отличный момент: можно экспериментировать. Еще очень сильно повлиял инстаграм: раньше в Лос-Анджелесе был один стиль, в Лондоне другой. Это были изолированные пузыри, в которых жизнь развивалась по своим законам. Больше никаких инкубаторов, только единый мир.
А где – я имею в виду место на теле – вы бы посоветовали делать татуировку, чтобы потом не пожалеть? Вот на нижней части спины в ближайшее время делать рисунок точно никто не захочет, особенно после того, как Эми Шумер выпустила книгу «Девушка с татуировкой на нижней части спины».
Я как девушка с такой татуировкой расстроена.
Я думаю, это просто лейбл, стереотип, который скоро забудется. В этом вопросе главное: татуировка предназначена только для тебя или для всех остальных? Если для себя, многие делают на ребрах. Еще популярна внутренняя поверхность рук – от запястья до локтя, или от локтя до подмышки. Это такой компромисс: вроде бы рисунок на виду, но если нужно, его легко скрыть.
Скотт Кэмпбелл о долге художника и сумках Louis Vuitton
Галерея2 Photos
Анастасия Соколова
Смотреть галерею
Популярное
Несколько лет назад вы украсили рисунками сумки Louis Vuitton, а недавно сделали дизайн бутылки для Hennessy Very Special Limited Edition. Расскажите, чем вас привлек этот проект?
Эта марка давно сотрудничает с художниками, причем многих из них я знаю и уважаю, так что оказаться в такой компании для меня было почетно.
Что интересно: когда я приехал во Францию и стал объезжать владения марки, производство, я подумал: мой мир и мир двухсотлетнего французского коньяка – как они далеки друг от друга. Но потом понял: именно это и делает нашу встречу интересной. Как разговор двух людей: если они во всем согласны, слушать их беседу не интересно, а вот если они антогонисты, начинается самое интересное. Я поместил на бутылку один из своих самых любимых мотивов – крылья, синоним свободы и путешествий.
Скотт Кэмпбелл о долге художника и сумках Louis Vuitton
Галерея2 Photos
Анастасия Соколова
Смотреть галерею
Подпишитесь и станьте на шаг ближе к профессионалам мира моды.
«Никогда не надо жалеть, что сделал тату»
Тату-мастер знаменитостей рассказал The Flow о встрече с Канье, смысле татуировок и что значит свобода для художника.
В середине сентября в Москву прилетел татуировщик и художник Скотт Кэмпбелл, чьи работы красуются на телах Орландо Блума, Марка Джейкобса, Стинга, Роберта Дауни-младшего и Канье Веста.
Москва стала еще одним пунктом в путешествии его проекта Whole Glory, в рамках которого от татуировал руки людей через специально построенную стену — так, чтобы не видеть их. Также он сделал новый дизайн для этикетки коньяка Hennessy Very Special, продолжив тем самым работы таких художников как KAWS, Futura, Os Gemeos, Райана МакГиннеса и владельца Obey, Фрэнка Шеппарда. Мы расспросили его о Whole Glory и многом другом.
Твоя студия Save Tattoo все еще базируется в Бруклине?
На самом деле, сейчас мы подумываем о Лос-Анджелесе.
Почему вы переезжаете?
Мы сохраним студию тату в Бруклине и откроем новую в ЛА. Я перенес туда свою основную арт-студию. Там хорошо и арт-коммьюнити там сейчас в каком-то смысле переживает бум. Хорошая энергетика, мне нравится там.
Представим себе, что проект Whole Glory проходит прямо сейчас. Что бы ты сделал на моей руке?
Я не знаю, я чувствую, что уже слишком много знаю о тебе, а в Whole Glory я не знаю ничего, я только вижу руку.
Я романтичный человек и не могу удержаться, чтобы не представлять себе, кто тот человек с другой стороны. Так что, несмотря на анонимность, я все равно делаю тату для конкретного человека, каким я этого человека воображаю. Это забавно. У меня есть рисунки и наброски и я собираюсь набить их. Но вижу руку, брею ее и понимаю, что именно для этой руки не пойдет. И я переделываю. Для каждого. И каждый раз рисунок подходит, но подходит тому, кого я себе вообразил. Это забавно, потому что в последний день этого проекта я устраиваю обед для всех, кому сделал тату. И я впервые вижу их лица…. Как я уже говорил, пока я с человеком работаю, я представляю его себе. Это как приехать в Диснейленд и Микки Маус снимет голову. Ты говоришь — а, ты Фред….
Что тебя больше всего вдохновляет? Фильм, который посмотрел вчера, обручальное кольцо на руке, погода?
Всего понемногу. Я немного могу сказать о человеке, например, мужчина это или женщина, хотя и это не всегда. Это похоже на гадание по руке.
У меня появляется представление о человеке, хотя не всегда точное. Это трудно объяснить, это просто ощущение.
Были ли разочарованные участники?
Нет. Может быть, они говорили из вежливости, но все говорили, что им действительно нравится. Все как раз ровно наоборот. Когда я встречался с ними на обеде, многие из участников отводили меня в сторону и говорили: «Я просто хочу поблагодарить еще раз, потому что очевидно, что у меня тату лучше, чем у других» Получается, что у каждого, кто там был, тату лучше всех, так интересно.
Я понимаю, что получают клиенты — тату от известного мастера. А что получаешь ты?
Я работаю в изобразительном искусстве, много рисую и пишу картины. У меня полная свобода, я могу писать, что хочу, могу последовать за любым вдохновением. Но больше всего мне нравится делать татуировки, а с ними такая ситуация, что у клиента есть собственное мнение, и если я хочу попробовать что-то новое, я должен спросить разрешения, а это ограничивает.
У меня всегда была мечта иметь такую же свободу, делая тату, какая у меня есть, когда я пишу картину. Так это и началось — с того, что я хотел иметь больше свободы. Я не могу ожидать, что это снимет с меня ответственность, наоборот, это налагает еще большую ответственность. Я вдруг осознал, что я полностью отвечаю за татуировки этих людей. Это огромное доверие с их стороны, и я ценю это доверие. Это как если ты придешь ко мне сделать тату орла, я сделаю лучшего орла, на которого способен. Но если он не получится удивительным, тут будет и твоя вина, это была твоя идея. В то время как здесь это целиком моя вина. Это была моя идея. И это налагает огромную ответственность, я обязан сделать максимально хорошо, но в то же время я могу делать то, что я хочу. Мне это действительно очень нравится.
Ты любишь делать тату, но на твоем сайте написано, что сейчас к тебе нельзя записаться. Почему?
По разным причинам. Какое-то время я делаю тату, потом могу работать над шоу, затем вернуться к тату, потом, например, у меня выставка, после которой я опять возвращаюсь к тату.
Ты хочешь быть абсолютно свободным?
Насколько возможно, да. Быть абсолютно свободным, значит, быть бездомным.
Сейчас Вильямсбург — моднейшее место в Нью-Йорке, а каким он был более десяти лет назад, когда ты там открывал студию?
Я переехал в Вильямсбург в 2002-м и сейчас он, конечно, совершенно другой.
Уильямсбург был привлекателен тем, что никто не хотел жить там. Ты мог снять склад за 1000 долларов в месяц, жить там, заниматься искусством. Сейчас в Нью-Йорке уже нет художественного сообщества. Он настолько дорогой, что художникам некуда податься. В Нью-Йорке нужно вкладывать столько усилий в выживание, что для творчества уже не остается места, в то время как в ЛА можно оставаться креативным за нормальные деньги. Если ЛА тоже станет дорогим, всегда можно обосноваться подальше. Это не остров, всегда можно переехать.
Ты сделал звезды для Марка Джейкобса. И у меня такой вопрос: когда такой крутой мастер делает подобные звезды такому крутому чуваку как Марк — это весело, это китч, это арт. Но если я или любой другой простой клиент придет к обыкновенному мастеру и сделает цветные звезды, это будет так несовременно, так некруто. Все дело в контексте?
У Марка здоровое отношение к тату. Многие совершают большую ошибку, особенно, делая первую татуировку, и вкладывают в это слишком большой смысл.
Им кажется, что она должна отражать все их индивидуальность, быть символом, а это невозможно, слишком большая ответственность. Марк в этом смысле человек беззаботный. Если он хочет тату, это должно быть что-то, на что забавно смотреть. И этого достаточно, т.е. я вижу его татуировку и она вызывает улыбку. Он никогда не пожалеет об этой татуировке, она всегда будет напоминать ему об этой его беззаботности. Никогда не надо жалеть, что сделал тату. Некоторые люди просто слишком серьезно к себе относятся, особенно когда речь идет о первой татуировке. Тату не определяет человека, это просто часть его. Если бы у меня была тату в виде звезд… Правда, я не тот человек, у которого будет только такая татуировка. У меня будут звезды и это, и то, и еще это… У меня есть пурпурная корона с 90-х годов, когда я был еще маленьким. Стал бы я делать такую сейчас? Нет, но она мне напоминает о том парнишке, каким я был тогда. Ты понимаешь?
Я понимаю. Но ведь в тату тоже есть своя мода.
Да, правда.
Мне кажется, что основной тренд сейчас – избегать всяких трендов. Теперь, когда у всех есть тату, и в этом нет ничего особенного, каждому хочется иметь тату, которой нет у других. Я думаю, это прикольно, это дает толчок развитию в новых направлениях. Ну например, роза. Роза – это мощно. И в то же время, роза – это клише. Но роза все равно остается мощной, потому что романтика — это мощно. Есть определенная причина, почему это клише. Если ты влюблен, тот факт, что другие влюблялись до тебя, не делает любовь менее мощной. Это нормально – делать тату, которые у других уже есть. Просто надо делать по-своему.
Не могу не спросить тебя о татуировке Канье.
Кажется, Канье пришел ко мне через Верджила Абло, он мой старый друг я много лет делал ему тату. А он был очень близок с Канье. Я сделал ему ангела и деву Марию. Он лучший, я люблю Канье. У всех есть свое мнение о Канье, но я правда очень восхищаюсь им. Это сила. Что ты хочешь узнать о Канье?
Он как Бог, хочу знать все о нем.
Он правда очень мощная личность. Его легко критиковать, он все время на виду, это делает его уязвимым. Все время кто-то пытается разобрать его. Он делает удивительную музыку. Он способен через свою музыку соединяться с людьми. Это нельзя отрицать.
Ты слушаешь музыку, когда работаешь?
Да. Всегда и все. И Slayer с Metallica — это с моей молодости. И Tanzwut, фолк-певцов, Боба Дилана. 2 Chainz, Lil Wayne, Jay Z, A$ap Ferg. Полный спектр, без рамок.
И последний вопрос. Ты сделал дизайн для Hennessy, а до тебя его делали другие художники. Какой из их дизайнов тебе нравится больше?
Ой нет, они же все мои друзья, это мое сообщество. Я не могу выбрать. Мы же по очереди все делали, и рекомендуем следующего для работы. Райан МакГиннес рекомендовал меня, он мой друг, а перед ним были Os Gemeos, Kaws, Шэппард. Я люблю их всех и все эти бутылки, кстати, у меня тоже есть.
Гуф по гороскопу — весы.
Vibes-Heavy House художника-татуировщика Скотта Кэмпбелла — вот почему вы переезжаете в Лос-Анджелес. комплект и гараж со скамейкой для инструментов. На самом деле, он может быть последним. Кэмпбелл — непостоянный ребенок из Луизианы, ставший бруклинским завсегдатаем, чьи татуировки и рисунки изобилуют черепами, крутыми мотивами и геометрическими узорами. У него такая же татуировка, что и у Марка Джейкобса, на которой написано «Братья перед шлюхами», и однажды он провел шесть недель в тюрьме строгого режима в Мехико в исследовательских целях. Другими словами: не совсем пригородный минивэн.
Но хотя Кэмпбелл сейчас женат (его жена — режиссер и актриса Лейк Белл) и имеет двоих маленьких детей, Нову (3) и Оззи (4 месяца), переезд он не связывает с желанием «остепениться». ” «Я был несгибаемым Нью-Йорком так долго, но Лос-Анджелес сильно изменился за последние пять или шесть лет, а Нью-Йорк стал таким дорогим — все чудаки исчезли», — говорит он во время тура по своему городу.
новые раскопки, в которые он и его семья переехали этим летом. «Что мне нравится в Лос-Анджелесе, так это то, что вы все еще можете позволить себе сделать что-то смелое, а также не торопиться с вещами. В отличие от Нью-Йорка, для того, чтобы просто выжить, не требуется вся ваша энергия».
И Кэмпбелл занимается не только выживанием. Ранее в этом году он открыл форпост своего легендарного магазина Saved Tattoo в Лос-Анджелесе в городском квартале искусств и запустил бренд каннабиса под названием Beboe (как и вы). Это в дополнение к Saved Wines, его проекту Whole Glory, где субъекты анонимно наносят татуировки (следующая остановка: Шанхай), и различным другим творческим проектам и сотрудничеству.
Кэмпбелл познакомился с Лос-Анджелесом во время месячного пребывания, которое он и Белл предприняли, чтобы немного отдохнуть от долгих нью-йоркских зим. Пара останется в Сильвер-Лейк «со всеми другими татуированными возчиками колясок». Но когда пришло время жить в Лос-Анджелесе на постоянной основе, этот дом в долине — дом 1920-х годов, дом в испанском стиле, ранее принадлежавший иллюстратору Диснея, — поговорил с парой.
По словам Скотта, «это просто супер хороший джу-джу». Расположенный на тихой, усаженной деревьями улице, он тихий и спокойный, но при этом относительно близко к центру города. «Чтобы пересечь реку на поезде L, мне нужно больше времени, чтобы добраться отсюда до центра Лос-Анджелеса», — отмечает Кэмпбелл.
Большой бассейн тоже помогает. «Я рос синим воротничком из пригорода. Идея иметь бассейн была самой крутой вещью. Я всегда приравнивал это к тому, что сделал это. Поэтому, как только мы переехали, у нас была вечеринка у бассейна», — объясняет Кэмпбелл. «Последние 20 лет я просто пытался подружиться с людьми, у которых есть бассейны, и теперь я такой человек. Я планирую раздать ключи всем своим друзьям — я хочу, чтобы они приходили купаться в любое время. И, конечно же, мои дети любят бассейн. Это как колесо для хомяка для детей. Они изнашиваются, а потом так хорошо спят. Это здорово.»
Внутри дома приятное сочетание калифорнийского колорита 70-х и темного нью-йоркского колорита.
Десятки семейных фотографий выстроились вдоль стены вдоль лестницы, бархатные кресла и винтажный текстиль украшают гостиную и гостиную, а произведения искусства Кэмпбелла повсюду, в том числе в детских комнатах, где он переосмыслил несколько известных картин для удовольствия своей дочери. Многие другие дизайнерские вещи, в том числе одеяло Гудзонова залива, расшитое пуговицами из ракушек, родом из Нью-Йорка, когда Кэмпбелл понял, что его скромные вещи нуждаются в улучшении. «Я пытался произвести впечатление на Лейк. До того, как я встретил ее, мой матрас лежал на полу, — говорит он. — У меня не было ничего очень хорошего. Я помню, как она впервые осталась у меня в квартире, на следующий день у нее было мероприятие, а у меня даже зеркала не было. У меня только что было мое дерьмовое зеркало в ванной». Кэмпбелл быстро исправил это, посетив небольшие мебельные и винтажные магазины в Нью-Йорке и везде, где он путешествовал.
Красочный череп, который висит над камином в гостиной, появился во времена Кэмпбелла в Мехико.
«Люди Huichol в основном смазывают все это пчелиным воском, а затем кропотливо помещают каждую бусинку, чтобы создать дизайн, это невероятно. Я должен следить, чтобы здесь не было слишком жарко, иначе все растает, — говорит он. Кэмпбелл придал черепу большую платформу, нарисовав один из своих тонких племенных мотивов вокруг него. «Мне не нравился этот синий цвет на камине, но мне казалось проще и веселее просто добавить к нему, чем полностью закрасить его». Подобно созданию коллекции татуировок, Кэмпбелл рассматривает дизайн интерьера как дополнение к тому, что уже существует, а не сносит все и начинает все сначала. «Этот дом — не просто то, что застройщик собрал вместе, чтобы быстро заработать, и мне это нравится. Мне нравится идея положить наш слой вещей поверх слоя вещей предыдущего владельца».
Перед домом припаркован еще один символ уважения Кэмпбелла к старым вещам: бледно-желтый винтажный Land Cruiser. «Я купил его, когда впервые начал встречаться с Лейк, и я пришел сюда, чтобы увидеть ее во время проекта, над которым она работала, — вспоминает он.
— Я подумал: «Я просто куплю этот драндулет за 3000 долларов и закончу с этим». ‘. Конечно, теперь я вложил в это еще 20 000 долларов, но мне все равно. Я люблю эту машину. Это символ наших отношений и этого города. Моя дочь тоже любит его. Иногда мы просто выходим сюда, садимся в него и завтракаем».
Скотт Кэмпбелл: один из лучших тату-мастеров в мире
Думаете о следующей татуировке и хотите сделать качественную? Что ж, скорее всего, вы сталкивались с работами Скотта Кэмпбелла.
Эта статья об одном из самых талантливых художников, Скотте Кэмпбелле. Мы обсудим каждый маленький аспект, который вам нужно знать о Скотте Кэмпбелле, его дизайне, его специализации, сколько он берет, или даже как вы можете связаться с ним. Многие из вас, возможно, уже слышали об этом известном художнике. Однако с нашей статьей вы узнаете о нем гораздо больше.
Кто такой Скотт Кэмпбелл?
Источник изображения: Independent.co.uk Скотт Кэмпбелл — известный американский тату-мастер из Нью-Йорка, родившийся в мае 1977 года.
У него было много знаменитых клиентов, таких как Говард Стерн, Марк Джейкобс, Кортни Лав и другие. Он известный художник в глянцевом мире моды, особенно среди любителей татуировок.
Говоря о молодости звезды татуировок, он вырос в Луизиане, в консервативной семье. Он изучал биохимию в Техасском университете, но, поняв, что это не для него, перестал об этом думать и в конце концов изменил направление своей карьеры.
Свою карьеру татуировщика начал в Сан-Франциско. Он путешествовал по Азии и Европе и добился успеха в татуировке. В 2005 году он переехал в Нью-Йорк и открыл свой тату-салон. Скотт Кэмпбелл — один из самых известных художников в мире татуировки. Его уникальные работы привлекают внимание людей со всего мира.
Читайте также: Полное руководство по татуировкам и ресурсы (обновление 2021 г.)
Где найти Скотта Кэмпбелла в Интернете?
Скотт Кэмпбелл — очень популярная звезда в современном мире, и с ним можно быстро связаться в Facebook, Instagram или даже на его официальном сайте.
Веб-сайт
Официальный веб-сайт Кэмпбелла — Студия Скотта Кэмбелла. На сайте представлены все его работы с художественных выставок, и вы сможете приобрести его самые популярные картины. Как и ожидалось, вы можете легко найти воображение Скотта Кэмпбелла на сайте.
И последнее, но не менее важное: Скотт Кэмпбелл также является соучредителем бренда каннабиса Beboe.
Со Скоттом Кэмпбеллом также можно связаться в Instagram. У него есть официальный аккаунт @scottcampbell, на который вы можете подписаться, чтобы ознакомиться с последними произведениями искусства, дизайном, личными моментами и, конечно же, связаться с ним.
Наконец, вы также можете связаться с ним через Facebook. Его профиль — идеальное место (после Instagram), чтобы увидеть его работы, последние татуировки и многое другое.
Где записаться на прием к Скотту Кэмпбеллу?
Лучший способ записаться на прием — через официальный сайт Campbell.
Вы можете проверить различные варианты, доступные для вас и его блога, чтобы получить идеи. Кроме того, его страницы в Instagram и Facebook также являются отличным способом связаться с ним.
Сколько берет Скотт Кэмпбелл?
Как и следовало ожидать от всемирно известного тату-мастера, цены Скотта Кэмпбелла не из дешевых. Тем не менее, если вы хотите сделать одну из лучших татуировок, которые вы можете себе представить, это оправдано и рекомендуется.
Согласно отчету Brobible, который поставил под сомнение его ставки, Скотт Кэмпбелл берет со своих клиентов 1000 долларов в час. Однако после первого сеанса вы получите огромную скидку и в конечном итоге заплатите всего 200 долларов в час. К сожалению, Скотт в настоящее время не принимает заказы, но, кто знает, он может вернуться в игру раньше, чем ожидалось.
Конечно, время на татуировку зависит от части тела, цвета, сложности рисунка и размера.
Сколько стоит Скотт Кэмпбелл?
Хотя неясно, сколько стоит Скотт Кэмпбелл, анализ NetWorthList показал, что Кэмпбелл стоил 1 миллион долларов в марте 2019 года.
премиальные бренды, такие как Louis Vuitton, и, наконец, он является соучредителем бренда каннабиса Beboe.
Конечно, он считается артистом категории А и, как упоминалось ранее, берет 1000 долларов в час. Основная причина, по которой он является одним из самых высокооплачиваемых художников, — это качество его работы и его опыт.
Лучшие проекты Скотта Кэмпбелла
Что делает Скотта Кэмпбелла таким уникальным? Есть несколько причин, по которым Кэмпбелл стал таким известным в своей области. Ему всегда удается разрабатывать современные дизайны и не придерживаться единого стиля работы. Он также великий экспериментатор, о чем следует помнить.
Скотт Кэмпбелл часто придумывает разные новые рисунки, а не консервативные, которые включают в себя геометрические линии, розу, череп, глаз, летящих птиц и т. д. Он может красиво объединить два или даже больше объектов, чтобы создать причудливый дизайн. Некоторые из его любимых дизайнов татуировок, которые вы можете проверить, следующие:
1.
Черепа Источник изображения: instagram.comИз всех татуировок черепа определенно являются фаворитами Кэмпбелла.
Во многих случаях Кэмпбелл использует череп как часть рисунка, будь то роза или геометрический узор. Важно отметить, что первой татуировкой, которую сделал Скотт Кэмпбелл, был череп. Это вполне может быть причиной его любви к странным дизайнам.
Наконец, будь то на спине, на руках или ногах, ничто не мешает татуировщику создавать невероятные рисунки тушью.
2. Змеи
Змеи использовались Скоттом Кэмпбеллом для множества различных татуировок, и мы можем понять почему, когда увидим качество его рисунков. Будь то геометрические, более реалистичные или с использованием других деталей, все его рисунки со змеями невероятно красивы.
3. Геометрические узоры
Источник изображения: instagram.com В коллекции Скотта Кэмпбелла нельзя было не заметить особенных и оригинальных геометрических рисунков, и, как и ожидалось, он рисует их невероятно хорошо.
Его геометрические узоры обычно бывают черного цвета только с несколькими линиями, треугольниками и другими формами. Как и в случае с другими татуировками, у него нет проблем с татуировкой в любом месте.
4. Татуировки птиц
Источник изображения: instagram.comПтицы неоднократно используются художником во многих его татуировках. Он прославился, когда сделал татуировку летящей птицы на Health Redger на предплечье.
5. Цветы
Источник изображения: instagram.comЦветы — еще один дизайн, который использует Скотт Кэмпбелл. Хотя они, безусловно, менее распространены и не кажутся его любимыми, он все равно наносит их впечатляюще хорошо.
Художественные выставки
По словам Скотта, татуировка не является чем-то, что люди считают постоянной формой искусства, поэтому он начал работать на холсте. Хотя большинство выставок, к которым он присоединился, перечислены на его веб-сайте, давайте рассмотрим лучшие и самые популярные из них ниже.
Whole Glory (октябрь 2016 г.
), Лондон, АнглияНа выставке Whole Glory были представлены геометрические узоры, а также черепа и цветы. Большинство его татуировок и рисунков черно-белые, тем не менее, они не из этого мира.
Bless This Mess (январь 2012 г.), Цюрих, Швейцария
Он использовал не бывшие в обращении денежные листы для создания татуировок, рисунков и скульптур. Кроме того, скорлупа страусиных яиц используется для демонстрации привлекательных произведений искусства в Galerie Gmurzynska.
Интересным моментом этой выставки было то, что на ней были выставлены сожженные произведения искусства. Да, распроданные работы сгорели на выставке после ссоры с галеристом. Художник показал удивительные узоры дыма. Одной из самых красивых среди них была бабочка.
Noblesse Oblige (с 19 марта по 22 апреля 2011 г.), Лос-Анджелес
Noblesse oblige — это французское выражение, которое, очевидно, вдохновило Кэмпбелл на художественную выставку. По сути, это означает, что мы должны быть щедрыми и оставаться благородными по отношению к тем, кто менее привилегирован.
Богатые должны щедро жертвовать обществу там, где это необходимо. Скотт организовал выставку под названием Noblesse Oblige в Лос-Анджелесе, на которой он представил свои фирменные работы на неразрезанном листе американских банкнот и фарфора за 1 доллар. Самым впечатляющим произведением был трехмерный череп, сделанный из стопки разрезанных и неразрезанных долларовых купюр на 11 000 долларов.
Make It Rain (с 11 апреля по 9 мая 2009 г.), Майами
Скотт Кэмпбелл впервые приехал, чтобы продемонстрировать свои работы на выставке Made It Rain. На выставке была представлена коллекция произведений искусства, сделанных из однодолларовых банкнот, вырезанных лазером.
Татуированное тело Скотта Кэмпбелла
Первой татуировкой, которую он сделал на своем теле, был череп. Он заплатил 25 долларов в возрасте 15 лет, когда это были единственные деньги, которые у него были. Он рассказывает, что его тело почти полностью покрыто татуировками, некоторые из них цветные, некоторые черные, некоторые хорошие, и несколько плохих.
Он говорит, что все татуировки связаны с воспоминаниями. Они являются признаком вашего опыта, и он утверждает, что у него нет проблем с плохими опытами.
Бесплатные татуировки Кэмпбелла
Кто-нибудь из вас когда-нибудь получал что-нибудь бесплатно? Если да, то это самое счастливое чувство в мире, верно? Что ж, хотя это, безусловно, редкость, Скотт Кэмпбелл сделал татуировку многим людям бесплатно.
Скотт Кэмпбелл дал интервью Vice о бесплатном татуировании клиентов в магазине Marc Jacobs на Мэдисон-авеню в Нью-Йорке.
Это показывает его сильную любовь к искусству и татуировкам. Он также утверждает, что лучше всего умеет делать татуировки. Более того, ему удобнее делать татуировки на коже, чем рисовать на бумаге или холсте.
Сырье, используемое для рисования
Еще один интересный факт о творчестве Кэмпбелла — выбор широкого спектра исходных материалов. Он использует неразрезанные листы денежной бумаги США, меди и графита для своих работ, кроме человеческой кожи.
Вы думали о том, как эта идея могла прийти ему в голову? И это специальность художника — выходить за рамки и удивлять людей. Его самобытное искусство создания скульптур на стопках долларовых банкнот является шедевром.
Связь с его клиентами
Вы когда-нибудь задумывались о том, почему люди делают татуировки? Красота некоторых изображений вдохновляет некоторых, или они могут иметь к ней личные чувства. Безусловно, это неспроста.
Итак, Скотт Кэмпбелл пытается определить эту причину, а именно мысли человека. Он выясняет, какая татуировка подходит индивидуальности людей. Татуировка непроста, потому что мнения и симпатии людей относительны.
Короче говоря, Кэмпбелл создает уникальную связь со своими клиентами, и это одна из причин, по которой он стал одним из лучших татуировщиков в мире.
Итоги
Если вы хотели что-то узнать о Скотте Кэмпбелле, это было все, что вы могли когда-либо узнать. От его предыдущей личной жизни до его профессиональных произведений и художественных выставок, которые он посещал, мы, безусловно, вас охватили.