Татьяна васильева чалма: Татьяна Васильева показала внучку: фанаты назвали Мирре маленькой копией своей бабушки — — ISaloni

Содержание

Татьяна Васильева показала внучку: фанаты назвали Мирре маленькой копией своей бабушки —

Народная артистка России, телеведущая, российская актриса театра и кино Татьяна Васильева успешно справляется с ролью бабушки, считает Joinfo.com. Она поделилась новыми фотографиями с малышкой, а подписчики решили сравнить красавиц и вынесли свой вердикт.

Фанаты назвали Мирре маленькой копией своей бабушки

Известная актриса — очень современная бабушка. Она ведет активную жизнь в соцсети и часто балует подписчиков новыми снимками. Среди них немало фото с маленькой внучкой Мирре. Последние кадры позабавили фанатов артистки. На них обе красавицы запечатлены по возвращению с прогулки. Еще Татьяна показала, как ее внучке идет чалма.

«Гуляем, гуляем, целыми днями гуляем! Мирре, как и мне, идут любые головные уборы, даже чалма к лицу нашей девочке» (Орф. и пункт. авторов сохранены, прим. Ред.), — прокомментировала снимок актриса.

Подписчики сразу же начали спорить о том, на кого больше похожа Мирре. Некоторые утверждали, что на маму, другие же видят явное сходство малышки с бабушкой. Они назвали ее маленькой копией Татьяны и писали, что у них почти одно лицо.

«Бабушкина радость на бабушку похожа», «Улыбка бабушкина!», «Васильева в детстве и в возрасте! Маленький клон своей бабушки!», «О Боже как внучка похожа на бабушку Татьяну, просто Счастье» (Орф. и пункт. авторов здесь и далее сохранены, прим. Ред.), — писали фолловеры.

Таким образом, мнение большинства победило, и решение было одно – Мирре – это Васильева в детстве. Были и те, кто уже ждет, когда малышка начнет проявлять свой актерский талант. Но в 2 годика этого еще не видно, да и кто знает, захочет ли пойти девочка по стопам своей знаменитой бабушки.

Не все подписчики так воодушевленно отнеслись к милому семейному снимку. Кое-кто высказался и по поводу самой Татьяны, а точнее ее «пластики» и «стиля». Другие же подметили, что это замечательное фото, не то что в купальнике, намекая на неудачный, по мнению пользователей соцсети, недавний снимок актрисы.

Но такие нападки «отбили» преданные поклонники таланта актрисы. Они назвали ее Богиней и сказали, что она на отдыхе может носить что угодно, да и делать что хочет, ведь когда она выходит на сцену – все замирают. Ее талант и остроумие поражает, а остальное – неважно.

Главное фото: Инстаграм vasileva_vtg

Фото: Инстаграм vasileva_vtg

Татьяна Васильева Инстаграм фото

Татьяна Васильева

Берегите себя🙏❤️

Татьяна Васильева

Я самая счастливая на свете❤️ ⠀

Татьяна Васильева

С Новым Годом!!!🎄💫

Татьяна Васильева

Мне к лицу?❤️

Татьяна Васильева

… И снова 3е сентября… 🎵 А 4 сентября ПРЕМЬЕРА! ⠀ Уже завтра! «Как Зоя гусей пасла»🎭 Содружество Актеров Таганки. 19.00! ⠀ До встречи! #какзоягусейпасла

Татьяна Васильева

Вот и лето полетело.. Не знаю когда удастся отдохнуть в следующий раз, но благодарна за эту неделю солнца и моря! Спасибо, Италия❤️ А как вы провели это лето?

Татьяна Васильева

До премьеры рукой подать. Репетируем. ⠀ 4 сентября. Театр Содружества Актеров Таганки. Арт-партнёр 21. ⠀ #КакЗояГусейПасла

Татьяна Васильева

Спасибо за пальто @stassadal ❤️ Тебе оно, правда, не понравилось, а я в восторге. А как вам подарок??😍

Татьяна Васильева

Мы с Мунком в Третьяковке❤️

Татьяна Васильева

Я благодарна своей профессии ещё за то, что в конце гастролей по Германии, я могу обнять своих мальчиков..❤️❤️❤️

Татьяна Васильева

Никогда не знаешь как закончится вечер. Ты так внезапно появился с цветами.. Спасибо, что не спрашиваешь, а просто делаешь @stassadal ❤️

Татьяна Васильева

Сегодня был невероятный день.. Спасибо вам всем за поздравления!! Я невероятно счастлива❤️

Татьяна Васильева

Ну а для тех, кто сейчас закидает предыдущее фото комментариями про «качка», опережая события — выкладываю фото со съёмок. В «качка» я превращаюсь только в зале🏋️‍♀️

Татьяна Васильева

Сегодня сделала жим лёжа😎 Гриф 20кг. Моя личная маленькая победа!! Спасибо моему сегодняшнему тренеру Александру Романенко (мы с ним на фото)!! Чудо, а не тренировка 🏋️‍♀️ Теперь чувствую, что могу ВСЕ!❤️ Как говорится, вес взят💪😁

Татьяна Васильева

Новая шапка — новая любовь❤️

Татьяна Васильева

Фотография с высоты птичьего полёта. Спасибо, сын! «Ловушка для мужа» Екатеринбург-Тюмень❤️

Татьяна Васильева

Спасибо всем, кто писал и интересовался моим состоянием! Все хорошо, я в строю! Обычно, на гастролях, в моем райдере условие одно: наличие спортивного зала в пешей доступности от гостиницы, либо мне требуются две гантели в номере и связка бананов. В этот раз в Тольятти мне особо повезло — занималась в шикарном клубе, да ещё и с тренером! Спасибо!!!❤️💪

Татьяна Васильева

Всегда любила метро. Хорошего всем вечера.

Татьяна Васильева

Я — счастливый человек! ❤️❤️❤️❤️❤️

Татьяна Васильева

Не могу вернуться с гастролей с пустыми руками😊 Сегодня из Казани с подушками, фарфоровыми кошками, три пары удобнейшей обуви по 2000! Пальто на мне тоже из Казани, кстати😄 А вы привозите сувениры себе и близким из поездок?? Или я одна такая, сумасшедшая?🙈

Татьяна Васильева

🎭 Неисправимый лгун, с днём Рождения!

Татьяна Васильева

Вот и встретились с дедушкой!

Татьяна Васильева

Гуляем, гуляем, целыми днями гуляем! Мирре, как и мне, идут любые головные уборы, даже чалма к лицу нашей девочке😍

Татьяна Васильева

Набираюсь сил перед репетициями☀️

Татьяна Васильева

А ещё, наша Маша @bolonkina_vasileva делает вот такие видео❤️ Замечательная память о нашем лете❤️

Татьяна Васильева

Давно мне не было так хорошо.. Берегите своих любимых и чаще обнимайте ❤️

Татьяна Васильева

Долгожданный отпуск☀️ на фото нас пятеро, кстати! Угадайте, кто пятый? 🐶

Татьяна Васильева

Теперь, мне кажется, мы особо похожи😄

Татьяна Васильева

А сегодня я просто ̶б̶а̶б̶у̶ш̶к̶а̶ Таня😄

Татьяна Васильева

Кстати, как вам мой стиль?😊 Куртку купила на гастролях в Америке, ребята сказали, что мне очень к лицу❤️

Татьяна Васильева

Закончились съемки в одном сериале, который у вас скоро будет возможность увидеть🎬 Забежала домой, выпила чашку расслабляющего чая, взяла (собранный ещё утром) чемодан и на вокзал. В Ленинград❤️ Завтра #палатабизнесскласса 🎭 #жизньначемоданах #мояжизнь

Татьяна Васильева

Я не знаю, на сколько вам интересно, но на фото мои родные. В центре папа. Справа от него моя бабушка Рахиль. Внизу тётя Мира. А наверху справа дедушка Абрам. На втором фото дедушка Абрам молодой. Потрясающие люди. Делюсь с вами, а у самой руки дрожат, когда смотрю на эти фотографии. Берегите близких❤️

Татьяна Васильева

Лучшее завершение вечера❤️ Всем добрых снов, а мы завтра выезжаем в Питер! 17 мая «Ловушка для мужа», 18 мая «День сюрпризов» — до встречи!🎭

Татьяна Васильева

Завтра начинаем тур по Америке. В 9 утра вылет✈️ Чемодан собрала, голову побрила — до встречи, друзья 😊❤️🎭 #голаяправда

Татьяна Васильева

К сожалению, 8 марта только раз в гоо ду 🌺

Татьяна Васильева

Благодарю вас всех за поздравления! Я счастливый человек❤️

Татьяна Васильева

Правда, что Филипп похож на меня?😊

Татьяна Васильева

Завтра выходной❤️ А сегодня «День Сюрпризов» в Москве (ЦДКЖ). Жду вас!❤️

Татьяна Васильева

С праздником вас, наши дорогие, незаменимые, добрые, сильные мужчины!!!

Татьяна Васильева

Repost from @bolonkina_vasileva . . . Гастроли спектакля «Ловушка для мужа» в Израиле! ☀️ Музыка : «It’s A Beautiful Day” Michael Buble.

Татьяна Васильева

Миша. Мой любимый. Мы прошли долгий путь. Мой первый, верный партнёр в театре Сатиры. «Обыкновенное чудо», «Горе от ума», «Ночной визит», «Моя морячка».. Все с тобой, благодаря тебе! Пусть земля тебе будет пухом.. Люблю и не хочу верить.

Татьяна Васильева

В этом году просто невероятное количество подарков! Спасибо, мои родные, любимые люди❤️

Татьяна Васильева

С Новым Годом и Рождеством, дорогие мои! Пусть все будет хорошо! Счастья, здоровья и тепла вам и вашим семьям! С Богом✨ Ваша Таня ❤️

Татьяна Васильева

Учись прощать… Молись за обижающих, Зло побеждай лучом добра. Иди без колебаний в стан прощающих, Пока горит Голгофская звезда. Учись прощать, когда душа обижена, И сердце, словно чаша горьких слез, И кажется, что доброта вся выжжена, Ты вспомни, как прощал Христос. Учись прощать, прощать не только словом, Но всей душой, всей сущностью своей. Прощение рождается любовью В творении молитвенных ночей. Учись прощать. В прощеньи радость скрыта. Великодушье лечит, как бальзам. Кровь на Кресте за всех пролита. Учись прощать, чтоб ты был прощен сам. Б. Пастернак.

Татьяна Васильева

Мирра в гости приезжала❤️

Шляпа умерла, да здравствует шляпа! Носи что хочешь, все разрешено — мир есть театр, жизнь — шарада.

Шляпа умерла, да здравствует шляпа! Носи что хочешь, все разрешено — мир есть театр, жизнь — шарада.
Изабелла Юрьева. Foto: J.Lerchs. Riga.

…Поразительно, однако, какими они оказались стойкими, эти женщины тридцатых-сороковых-пятидесятых.
Словно бы мир не рухнул опять, не перекувырнулся через голову, не разбил все стекла вдребезги, все страны – в щепу. Если первая мировая война раздавила бескостных наяд, превратила их в поджарых мальчишек, то вторая словно бы придала женщинам сил, показала, что дальше отступать некуда.
Отчаянная, отважная женственность – попудриться перед бомбежкой, накрутить кудри на стреляные гильзы, а потом, после войны, снова и снова взбивать надо лбом валик поредевших волос, прикрывать затылок шляпкой-менингиткой – маленьким блюдечком, лилипутским напоминанием о былом величии.
Женщина – это все еще шляпка, женщина без шляпки все еще не одета, не украшена. То это таблетка с дымкой вуали – крупной, редкой, не скрывающей глаз, случись им быть заплаканными; то нашлепка-ермолка с букетиком искусственной мимозы, то сползший от удивления на холку, вставший на попа овальный полуберет с бантом, гибрид строгости и легкомыслия.

Шляпа умерла, да здравствует шляпа! Котелок, чалма, боливар, кика, капюшон, тюбетейка, кокошник, платок, ермолка, венец, феска, ушанка, треух, канотье, цилиндр, шапокляк, митра, шапка-кубанка, шапка-невидимка, чепец, колпак, шлык, картуз, повойник, капор, фуражка, сомбреро, пилотка, берет, пирожок, папаха, – надевай любую, примеряй и хохочи! Носи что хочешь, все разрешено, ничто не важно: притворяйся боярышней или ковбоем, эмиром бухарским или околотошным – все одинаково прекрасно, мир есть театр, жизнь – шарада.
Татьяна Толстая

Это звезды ушедшего столетия, увы. Таких больше нет.
Мне повезло, я застал их на сцене, дружил, любил, играл с ними, делил киноплощадку, учился у них.
В те годы женщина в шляпке — божественна…

Изабелла Юрьева (слева) с сестрой Анной в шляпах «клош» — модных в те годы головных уборах в форме колокольчика.
Берлин, 1925 год

Мой педагог, Ольга Андровская (Рокси) в спектакле «Реклама», 1930 год. Тоже в шляпе-клош.

О.Н.Андровская (Пани Конти) в спектакле «Соло для часов с боем»

Людмила Целиковская. Фотопортрет оператора Жозефа Мартова.

Людмила Целиковская. Фотопортрет Бориса Даниловича Фабисовича.

Марина Ладынина. Фотопортрет оператора Жозефа Мартова.

Вера Марецкая

Лидия Смирнова

Нинель Мышкова

Последняя звезда Серебряного века. Анастасия Вертинская.
Фотопроба к фильму Николая Мащенко «Овод». Киностудия А.Довженко, 1980 год. Фотограф Александр Бронштейн.

Мои подруги и партнерши. Прекрасные и любимые. В шляпах XXI века…)

Татьяна Васильева в спектакле «Валенок». Волгоград, март 2011. Фото Сергея Желтова.

Ольга Тумайкина в спектакле «Валенок». Волгоград, март 2011. Фото Сергея Желтова.

ВАЛЕНОК. 05.10.2011, Новосибирск. Фото Виктора Дмитриева

Эвелина Бледанс и Сергей Фролов. «Серебряная калоша — 2010»

Эвелина Бледанс и Андрей Кондрахтрахин. «Ника — 2010»

Лена Воробей

Алла Довлатова

Лена Торшина и Алла Довлатова

Ольга Белан. Фото В.Плотникова

Баня как искусство: 6 архитектурных памятников России

«Мовницы», «влазни», «мыльни» известны на Руси как минимум с X века. Сначала это были деревянные постройки без излишеств, а со временем стали возводить изысканные архитектурные сооружения. В какой бане Дербента могли мыться только незамужние девушки, что Федор Шаляпин назвал «царь-баней» и где находится «баня-шайба» — читайте в нашем материале.

Баня «Сары-Гюзель» в Бахчисарае

Ханские бани. Бахчисарай, Республика Крым. 1532. Фотография: ant123 / pastvu.com

Павел Шиллинговский. Ханские бани (фрагмент). 1923. Изображение: yavarda.ru

Баня «Сары-Гюзель». Бахчисарай, Республика Крым. 1532. Фотография: ant123 / pastvu.com

Сары-Гюзель расположена в историческом центре Бахчисарая в Крыму. Это одно из старейших сооружений ансамбля Ханского дворца — оно относится к 1532 году. Тогда хан Сахиб I Герай решил перенести резиденцию в новое место. Для этого возвели новый «дворец-сад» — на крымско-татарском языке bağça saray.

Новую баню стали называть баней Сахиба Герая, или старой баней. Имя «Сары-Гюзель», «белокурая красавица», сооружение получило не раньше XIX века.

Баня делилась на мужское и женское отделения с отдельными входами, крытыми двориками с фонтанами и скамьями для отдыха. Естественный свет попадал в нее через отверстия в куполах — в форме звезд и полумесяцев. В баню приходили не только купаться, но и обмениваться новостями, проводить деловые встречи.

Окончив странствие мое верхом, с лишком на 200 верст продолжавшееся, мне нужно было освежиться банею, и я ходил в Турецкую. Это был для меня Багдадский вечер. Содержатель бани провожал меня из Хан-Сарая то есть дворца, держа в руках бумажный фонарь, который, несмотря на светлую месячную ночь, весьма был нужен по причине высоких стен и узкой улицы, по коей нам должно было проходить.

Как вспоминал писатель, его завели в предбанник — «сторожку», где он сменил свою одежду на белый платок-передник и деревянные туфли. Затем провели в «потовую» с круглым куполом, где положили на мраморную низкую лежанку.

Муравьев-Апостол описал массаж: «Тут началось то, чем отличаются восточные бани от наших, — правление членов». Потом гостя отвели в «мыльную» с мраморным бассейном, где обтерли шерстяной рукавицей. «Последнее действие было то же, что и в русских банях, — окачивание». Вот только обливали не холодной, а горячей водой. А после — подвязали сухой передник, накинули на голову платок-чалму и проводили к дивану — для отдыха.

Баня работала почти 400 лет и закрылась только после землетрясения 1927 года. Сегодня отреставрированный комплекс — часть Бахчисарайского историко-культурного и археологического музея-заповедника.

Холодная баня в Царском Селе

Петр Неелов. План второго этажа Холодных бань и прилегающих к ним частей комплекса. 1797. Изображение: а-парк.рф

Камероновa галерея. Царское Село, Санкт-Петербург. Архитектор Чарлз Камерон. 1779–1787. Фотография: spbhi.ru

Часть площадки и спуска у агатовых комнат. Царское Село, Санкт-Петербург. Архитектор Чарлз Камерон. 1779–1787. Фотография: Николай Матвеев / citywalls.ru

Построил ее для Екатерины II шотландский архитектор Чарлз Камерон — автор книги «Термы римлян». Императрица хотела иметь в своей резиденции «проект античного дома, распланированного как в древности» и пригласила в Россию «великого рисовальщика» Камерона. Так, в Царском Селе к 1794 году вырос ансамбль в духе классицизма: через Висячий сад Екатерина II напрямую из своих покоев проходила к Холодной бане, гуляла вдоль колоннады Камероновой галереи, а по Пандусу спускалась в парк.

Термы созданы по образу римских бань IV века. На нижнем этаже Камерон расположил Купальный зал с оловянным бассейном. Также внизу находилась русская баня (пар в ней давали 250 пушечных ядер, которые поливали водой), ванная комната, массажный Угловой кабинет. Отдыхальную украшало «античное ложе» и белый мраморный камин.

На верхнем этаже были кабинеты, библиотека, Большой зал. Императрица поручила отделать их минералами — на все убранство ушло 25 тонн мрамора и разноцветной яшмы.

Екатерина II критично отнеслась к завершенному проекту. Своему секретарю Александру Храповицкому она писала: «Странно, что все строение для бани строено, а баня вышла худая, мыться в ней нельзя». Купалась императрица чаще в Верхней и Нижней ваннах у Квадратных прудов.

Во время Великой Отечественной войны немцы устроили в здании казино и офицерский клуб, выломали яшму со стен. Холодную баню восстановили в 1947–1948 годах, а яшмовое убранство полностью вернули в 2013 году. Сегодня туда можно зайти по билету Государственного музея-заповедника «Царское Село».

Сандуны в Москве

Сандуновские бани. Электрическая станция и водосборы. Москва. Архитектор Борис Фрейденберг. 1808. Иллюстрация из альбома «Иллюстрированное описание Сандуновских бань». Москва: издательство «Типо-литография Товарищества И.Н. Кушнерев и К°», 1896

Сандуновские бани. Москва. Архитектор Борис Фрейденберг. 1808. Фотография: turniketov.net

Сандуновские бани. Москва. Архитектор Борис Фрейденберг. 1808. Иллюстрация из альбома «Иллюстрированное описание Сандуновских бань». Москва: издательство «Типо-литография Товарищества И.Н. Кушнерев и К°», 1896

Самую известную баню столицы — на углу Неглинной улицы и Сандуновского переулка — построили в 1808 году. Актеров придворного театра Силу Сандунова и Елизавету Уранову поженила лично Екатерина II. Молодоженам подарила бриллианты, на которые они купили участок земли в районе реки Неглинной — и прославились своими банями на всю Россию.

В них так и хлынула Москва, особенно в мужское и женское «дворянское» отделение, устроенное с неслыханными до этого в Москве удобствами: с раздевальной зеркальной залой, с чистыми простынями на мягких диванах, вышколенной прислугой, опытными банщиками и банщицами. В этих банях перебывала и грибоедовская, и пушкинская Москва, та, которая собиралась в салоне Зинаиды Волконской и в Английском клубе.

Бани сохранили свой облик даже после пожаров и разрухи Отечественной войны 1812 года. Ходили слухи, что в Сандунах успел попариться сам Наполеон Бонапарт. Говорили: «Кто в Сандунах не бывал, Москвы не видал».

После смерти Силы Сандунова баня не раз меняла хозяев. В 1881 году она перешла к меценатке Вере Фирсановой и ее мужу, офицеру Алексею Ганецкому. Супруги изучили банный опыт зарубежных стран от Турции до Ирландии, пригласили архитектора Бориса Фрейденберга и к 1896 году перестроили комплекс по современной моде.

Снаружи — эклектичный дворец с элементами готики, ренессанса, рококо, классицизма и промышленной архитектуры. Внутри — роскошные интерьеры с итальянским мрамором, английским фарфором и швейцарской плиткой: мавританский дворик, готический зал, римские термы. Вода в бани поступала по отдельному водопроводу от Бабьегорской плотины (ныне фабрика «Красный Октябрь»). А свет — от собственной электростанции.

В простонародное отделение пускали за пять копеек. А в дворянских номерах с мебелью из редкого дерева парились градоначальник Владимир Долгоруков, писатель Антон Чехов, актер Иван Григоровский, композитор Сергей Рахманинов. Певец Федор Шаляпин называл Сандуны «царь-банями», но просился в парильню в санитарные дни — дабы не отвлекаться на поклонников. А у «чистюли» Владимира Маяковского была своя скамейка — она и сегодня имеет надпись: «Здесь мылся Человек, шагающий в ногу со временем».

В интерьерах Сандунов не раз снимались киносцены — шторм на Черном море в «Броненосце «Потемкин» Сергея Эйзенштейна, эпизод с Арнольдом Шварценеггером в парной из «Красной жары» Уолтора Хилла, бал Сатаны в сериале «Мастер и Маргарита» Владимира Бортко. Сегодня туда можно прийти попариться или просто побывать там с экскурсией.

Девичья баня в Дербенте

Девичья баня — Музей культуры и быта древнего Дербента. Дербент, Республика Дагестан. Фотография: triptofan.ru

Девичья баня — Музей культуры и быта древнего Дербента. Дербент, Республика Дагестан. Фотография: derbentmuzei.ru

Девичья баня расположена в исторической части Дербента — самого древнего города России. Она находится рядом со старейшей в стране Джума-мечетью. Баню построили в XIX веке под землей — по типу старых восточных бань. Вниз спускались по каменной лестнице. Над землей виднелся купольный свод с отверстием, через которое естественный свет проникал в зал с бассейном по центру. Здесь девушки оставляли одежду и обувь, заворачивались в кумачовые покрывала и проходили в горячее отделение.

«Девичьей» баня называлась по своему предназначению: там могли мыться только незамужние девушки. Здесь устраивали и торжества — накануне свадьбы в бане проходила церемония купания невесты. Во время символического девичника невеста очищалась от прошлой жизни — с помощью ароматных масел и благовоний. А после обряда девушки наряжались, пили шербет, пели ритуальные песни.

Домой невесту провожали, закрыв от любопытных глаз: над головой поднимали красную ткань и окружали со всех сторон живым коридором. Первым мужчиной, который увидит ее после церемонии, должен быть муж. В следующий раз девушка могла мыться только в соседней, женской бане.

Девичья баня работала до 1950-х годов. Спустя годы запустения, после реставрации в 1992 году, в здании открыли Музей культуры и быта древнего Дербента. Сегодня там можно увидеть старинные женские костюмы и украшения, посуду, ковры, банные принадлежности.

Банный корпус в Петергофе

Дворец Монплезир. Петергоф, Санкт-Петербург. Архитекторы: Жан-Батист Леблон, Иоганн Браунштейн, Никола Мичетти, Бартоломео Растрелли. 1714–1723. Фотография: citywalls.ru

Банный корпус. Петергоф, Санкт-Петербург. Архитектор Эдуард Ган. 1865–1866. Фотография: spbhi.ru

Банный корпус. Петергоф, Санкт-Петербург. Архитектор Эдуард Ган. 1865–1866. Фотография: peterhofmuseum.ru

Банный корпус находится у восточного флигеля дворца Монплезир — на месте первой императорской бани в России. Деревянную мыльню на берегу Финского залива для Петра I построили в 1722 году. Там император парился, закидывая воду на раскаленные пушечные ядра, «пущал кровь» и принимал мокриц и толченых червей как лекарство.

При Елизавете Петровне баню разобрали. В 1748 году здесь возвели другой комплекс: снаружи деревянный, изнутри — пышно отделанный. Екатерина II в 1770-е годы устроила в бане восьмигранный бассейн с подъемным дном: из Финского залива поступала морская вода, а из фонтана с оловянной скульптурой «Мужичок с волынкой» Алессандро Мартелли — пресная.

В 1800 году деревянную мыльню перестроили в камне по проекту Джакомо Кваренги. «Мужичка» в бассейне сменила золотая колонна с шаром, из которого брызгали 101 дугообразная струя и фонтан-шутиха: еще 164 вертикальные струи ударяли посетителей снизу. В 1817 году в бане провели капремонт, и туда смогли приходить мыться даже те, кто не был близок ко двору, — ее стали называть «Мыльня для кавалеров и фрейлин».

В 1865–1866 годах флигель Мыльни решили перестроить — на его месте архитектор Эдуард Ган возвел новый Банный корпус для жены Александра II Марии Александровны, которая страдала болезнями легких и нуждалась в водолечебных процедурах, популярных в Европе. Здесь появились Паровая, Холодная ванна с душем, замаскированным под люстру с гроздьями винограда и цветами вьюнка, Теплая ванна с минеральными водами.

Сегодня Мыльня Кваренги, Банный корпус Гана, а также перестроенные Растрелли Ассамблейный зал, Кухня, Тафельдекерская, Кофишенская — это один большой музей «Банный корпус» Государственного музея-заповедника «Петергоф».

Круглые бани в Санкт-Петербурге

Александр Никольский. Эксперементальный проект бани с бассейном. Макет. 1927. Фотография: S.P. / citywalls.ru

Круглые бани. Санкт-Петербург. Архитекторы: Александр Никольский, Владимир Гальперин, Николай Демков, Александр Крестин. 1927–1930. Фотография: Bogdanov / pastvu.com

Круглые бани в Лесном. Ленинград. Архитекторы: Александр Никольский, Владимир Гальперин, Николай Демков, Александр Крестин. 1927–1930. Фотография: Борис Игнатович / Мультимедиа Арт Музей, Москва

Это проект ленинградского архитектора Александра Никольского и его помощников — Владимира Гальперина, Николая Демкова, Александра Крестина. В середине 1920-х годов команда начала работу над банями в стиле конструктивизма. Первый стройпроект в результате стал самым долговечным — Круглые бани в районе Лесной работают до сих пор.

Раньше на пятачке у современной площади Мужества в Лесном сходились несколько улиц и тоже располагались бани — в 1882 году их спроектировал архитектор Павел Сюзор. А с наступлением советской эпохи изменился сам концепт банных комплексов — там должны были не только мыться, но и заниматься спортом и оздоровлением.

Экспериментальный проект Никольского напоминал летающую тарелку в стиле супрематизма. Здание-кольцо построили двухъярусным. По контуру находились банные помещения, а в центре — бассейн под стеклянным куполом. Баню должен был окружать сад, а на крыше планировали устроить солярий. Но построить удалось только упрощенную версию — для более экономичной эксплуатации.

В моечной было достаточно большое количество жестяных шаек с ручками, из расчета по две на каждого: в одной стоять, в другой — мыться. Но некоторые посетители захватывали по три шайки и мылись не в одной, а сразу в двух. Из-за этого иногда возникали ссоры.

«Баня-шайба», как называли ее местные жители, работала даже в годы войны. Закрывалась только с осени 1941 года по апрель 1942-го — тогда в блокадном Ленинграде были перебои с электричеством, водой и топливом. А сегодня в нее может попасть каждый желающий — попариться в русской парной, прогреться в турецком хаммаме, посетить бассейн под открытым небом.

Автор: Татьяна Григорьева

Салам алейкум, «Поволжские сезоны»! – СамКульт

Завершился ХV Фестиваль моды и театрального костюма «ПОВОЛЖСКИЕ СЕЗОНЫ АЛЕКСАНДРА ВАСИЛЬЕВА», проводившийся Центром рекламы и дизайна OV27 при содействии Фонда Александра Васильева, Самарского государственного архитектурно-строительного университета и «Альянс Франсез Самара».

Художественный руководитель и председатель жюри фестиваля Александр Васильев (Париж) – историк моды, декоратор интерьеров, сценограф, автор популярных книг и статей, телеведущий и коллекционер. Арт-директор – Мария Казак. В состав жюри вошли: председатель Самарского отделения Союза журналистов России Ирина Цветкова, директор «Альянс Франсез Самара» Тибо Айун, заведующая кафедрой «Дизайн и художественное проектирование изделий» ПГУС Татьяна Белько (Тольятти), вице-президент ТК «АМБАР» Ольга Суркова (Самара), неоднократный участник и победитель «Поволжских сезонов Александра Васильева» Кристина Харлашкина (Антверпен), заведующая кафедрой «Технологии сервиса и дизайна» СГАСУ Наталья Афанасьева, куратор программы поддержки молодых дизайнеров Designerpool Галина Истомина (Москва), президент Союза парикмахеров и косметологов «Поволжье» Владимир Гарус (Самара), заведующая гримерным отделением Московского театрально-художественного колледжа Евгения Остроумова.

Мода быстрее всего перенимает социально-политические тренды. И если прошлой осенью самый большой интерес со стороны дизайнеров вызывал образ беженцев с Украины, то в этом году модный мир готов эксплуатировать образ беженцев из Сирии.

Здесь, конечно, не столько цинизма и эпатажности, сколько сочувствия и зацикленности на политике в искусстве.

И если в прошлом году обращение к столь серьезной и печальной теме было продиктовано тревожным настроением, где звучали ноты про страх войны, то в этом году мода решает чисто утилитарные задачи: как европейской даме визуально вписаться в контекст изменившегося мира, где порой приходится придерживаться канонов религиозного дресс-кода. Новые заветы повседневной моды: никаких декольте, высоких вырезов, волосы лучше спрятать.

Эти тренды с легкостью ловит Россия, давно соединившая в своей культуре Восток и Запад. А для Самары, расположившейся на перекрестке культур, эта тема и вовсе родная. Так что ничего удивительного, что на «Поволжских сезонах» мусульманские мотивы были представлены отчетливее и ярче остальных.

Ты за кого?

Так решила назвать свою коллекцию Татьяна Фролова из Санкт-Петербурга. У нее двуглавый орел с императорскими коронами удачно расположился на куртке-бомбере, заимствованной из гардероба американских военных пилотов. Когда в полуфинале Татьяну спросили о выборе темы для показа, она обосновала ее фразой «уже пора». Неброские бежевый и пепельный цвета сводят идеологичность в коллекции на нет и делают одежду универсальной.

Дизайнер прошла в финал, но не получила никакого поощрения от жюри. Хотя, возможно, эта серия и будет иметь коммерческий успех. Ведь мы-то знаем, что самый модный элемент одежды у россиянина в этом году – футболка с изображением президента.

Легко поддались патриотическому настроению и поняли, что «уже пора», дизайнеры сестры Мочаловы, выпустив коллекцию «Букет Крыма». «Букет» ценен не столько свежестью идеи, сколько кропотливостью работы: цветочные аппликации на воздушных тканях. Все выполнено в нежных тонах – фиалковом, апельсиновом, сливочном. Девочки от этой серии будут в восторге, и чем младше девочки, тем больше восторга.

Но не только настоящее, но и прошлое России становится поводом для коллекции. Ксения Бурега и Наиля Хайрулина, поразмышляв над книгой Елены Толстой «Адмирал» и одноименным фильмом Андрея Кравчука, двинули свою идею под названием «1914». Женственность 1920-х смешалась с вневременными элементами военщины и принесла девушкам приз в номинации «Костюм-реальность».

Но большинство дизайнеров, паразитирующих на милитаристском стиле, были отсеяны еще в полуфинале. Чтобы передать энтузиазм некоторых конкурсантов, достаточно представить название одной из не прошедших в финал коллекции: «Гудбай, Америка!». И отметить, что много работ на конкурс выдвигают не столько дизайнеры, сколько мастера-вязальщицы.

Не модой единой радовал фестиваль самарского зрителя. Наверное, впервые за пятнадцатилетнюю историю фестиваля большинство коллекций демонстрировалось под аккомпанемент отечественной эстрадной и народной музыки.

Журнал «Крестьянка»

Если с формой практически никто не захотел экспериментировать, то с цветом некоторые дизайнеры все-таки поиграли. Depeche Mode песней Tomorrow невольно вдохновили оренбургского дизайнера Наталью Белич, но они из 80-х: песня (песня хорошая) и коллекция (коллекция – не очень). Красный на контрасте с черным и белым приятно разбавляет цвет морской волны, но экстравагантным эта одежда вряд ли кого-то сделает.

Женственные линии и яркие цвета итальянских тканей, сложенных в калейдоскоп, в коллекции «Марионетка» Ирины Плотниковой скорее напоминали Арлекина, устроившегося в офис и обязанного ходить в деловом костюме, а не модную современную леди.

В рок-н-ролл ударилась Екатерина Буланова из Самары с серией «Изгои в клетке». Бунтари из ее коллекции скорее провозглашенные, чем действительные. Вспомнились «нулевые», когда панками называли поп-музыкантов в стиле Avril Lavigne. Здесь рок-н-ролльного бунтарства ровно на разбитое окно в соседнем дворе. Много цветов, много клетки, хулиганские кепи, асимметрия и обязательно кеды.

Помните, в 2013 году вышла меховая коллекция Prada – шубы с яркими цветочками и «жокейки»? Если да, то вы с легкостью представите выход «Полные огня» москвички Полины Рихлицкой. Плюс много больших маков. Все это уже было, и было, по меркам моды, очень давно.

С каталога 60–70-х годов сошли модели дизайнеров из Димитровграда Елены Кашталаповой и Натальи Бронниковой. Природные цвета и натуральные ткани – что может быть прекрасней, если это имеет интересную форму? Но классическая женская рубашка с юбкой А-стиля? У команды получилась замечательная верхняя одежда. Пальто и жакеты, конечно же, на показе моделям снимать не стоило бы. Это точно испортило все впечатления.

Странное представление о королях у самарских мастеров одежды Дарьи Арутчевой и Татьяны Федюниной. Их коллекция «Галерея королей» действительно нагнетает атмосферу старинного замка. Но жаккард в этом исполнении напоминает не столько царскую мантию или наряды аристократических семей, сколько убранство их спален: обивка дивана, тяжелые портьеры.

«Ирисы в горошек» Ланы Виницкой представляют одежду из вязаного трикотажа. Хорошо сделанная яркая серия, которая будет отлично смотреться на вешалках в шоу-руме, но точно не на модном подиуме. Хотя эту характеристику можно отнести практически ко всему фестивалю этого года.

Да, конечно, Россия, за редкими примерами, отстает в модной индустрии, и довольно сильно. Но молодые дизайнеры предлагают много смелых интересных решений. Отсюда вопрос: откуда на главном модном показе Поволжья, чуть ли не единственном отечественном показе, включенном в международный реестр событий моды, столько одежды, связанной крючком и напоминающей бабушкины салфетки? Откуда эти вязаные аппликации цветов с длинными стеблями на черном фоне? Минимализм подменяют консерватизмом, форму – цветом. Это жульничество.

Мульти-культи

На этом фоне, конечно, каждая девушка лучше наденет красивую чалму и платье «в пол», чем оранжевую обивку дивана.

Нежнейшая коллекция Тагуи Косян «Ануш» навеяна армянскими мотивами. Цельные образы, использование национальных тканей, идеально подобранные украшения. Дизайнеру удалось даже гипюр в этой серии сделать не вульгарным.

Строгость татарской национальной одежды легла в основу коллекции победительницы номинации «Костюм – художественная идея» Гульфии Билаловой. Аскетизм и однотонность образов разбавляют волшебные украшения ручной работы, создавая царственный облик девушки. Длинное платье поверх брюк, заимствование из мужского гардероба, чалма, высокий ворот рубашки – пересказ главных трендов этого года.

В серии «Не сомневаясь в себе» Эллины Саитовой тоже позаимствован модный аксессуар – чалма, но восточный образ перенесен в реальную городскую среду. Смешение различных орнаментов, многослойность, легкая ткань – показ, радующий любителей моды.

Зухра Езиева и Фатима Кочкарова из Черкесска в создании серии «Тамирис Бейче» опирались на элементы своей национальной культуры. Высокие головные уборы, четкие прямые линии, оригинальная аппликация хоть и не принесли девушкам специального приза, но оставили очень хорошие впечатления у зрителей. Их соотечественница Аминат Джатдоева – единственная, кто попал в финал с чисто мужской коллекцией. Контрастное сочетание желтой и зеленой палитры выглядело весьма смело для мужского костюма.

Всех этих ребят Александр Васильев отправил на конкурсы мусульманской и национальной моды. Посетовав, что дела в этом дизайнерском направлении довольно печальны, настойчиво рекомендовал дизайнерам принять участие там. Там и слава, и успех, но здесь пока правят немного иные правила и традиции.

Свои люди

Перформанс в этом году не удивил. Небольшую историю о дизайнере и его музах артисты арт-студии «Пластилиновый дождь» рассказали языком акробатических номеров на ходулях довольно однообразно: герой превозносит каждую из муз, «сажает» себе на плечи, а потом эти хрупкие девочки поднимают его самого на самый верх.

Несколько раз отчетливо прозвучала заявленная организаторами тема фестиваля: Год литературы. В перформансе «Все книги о любви», где по подиуму вышагивала чудо-девушка-книжка и где появился экстравагантный аксессуар – крепление на волосы, загораживающее лицо тканью наподобие закрытой шторки.

Полина Лишакова из Самары расписала костюмы строчками из стихотворений Марины Цветаевой. А Маргарита Бортникова обвязала всех персонажей сказки «Золушка». Вдохновляли дизайнеров и главные художники-музы современной моды – Фрида Кало и Пабло Пикассо. Были и две детские коллекции, созданные одним автором – Светланой Черкашиной из Большой Глушицы (дизайнер представил на конкурс три коллекции!).

Но победитель лишь один. Новокуйбышевский театр-студия «Грань», завоевавший главный приз фестиваля, был принят залом на ура. Отыграв спектакль «Таня-Таня» за пять минут, прочертив запутанную линию взаимоотношений между персонажами, актеры продемонстрировали костюмы Елены Соловьевой. Зрители остались довольны решением жюри.

***

Пятнадцатые «Поволжские сезоны» в очередной раз стали праздником для любителей моды. Хорошая организация, атмосфера особенного события, очарование Александра Васильева сумели создать отличное настроение даже вопреки скучным в целом коллекциям.

Ксения Гаранина

Фото автора

Опубликовано в издании «Культура. Свежая газета» № 16-17 (83-84) за 2015 год

Шляпа умерла, да здравствует шляпа! Носи что хочешь, все разрешено — мир есть театр, жизнь

sadalskij — 03.11.2011
Изабелла Юрьева. Foto: J.Lerchs. Riga.

Мои подруги и партнерши. Прекрасные и любимые. В шляпах XXI века…)

9+ шикарных, стильных, ярких платьев для девушек любого возраста и разной комплекции. Прокачай своё очарование нарядом в пол! | ИМИДЖ И КАРЬЕРА

Девушки, которые в наш век скоростей носят длинные #платья и #сарафаны — это как другая прекрасная вселенная… На самом деле только вам решать — стать вам сверхновой звездой этой вселенной или остаться в параллельной реальности. Смотрите новые красивые платья в этой статье!

1. Платье насыщенного лавандового оттенка и чалма из платка на голове. Туфли, сумочка и чалма перекликаются черным и яркими цветами… На губах яркая красная помада, из бижутерии — популярные крупные серьги…

2. У Ирины платье того же цвета, но на другой тип фигуры…

3. Сарафан в пол — с американской проймой, отлично на мероприятие.

Фото со странички в Инстаграм: shopuno

4. #Сарафан в пол — для романтичных особ: «Лето, привет!».

Фото со странички в Инстаграм: amn_brand_shop

5. Я уже показывала это платье в другой статье, сравните расцветки!

Фото со странички в Инстаграм: soitalian.pl

6. С этим платьем вы знакомы тоже, но кто-то не смог посмотреть видео… Конечно, на улице вас в таком платье не поймут, но на выставке или свадьбе или даже на красной дорожке будете выглядеть великолепно…

Фото со странички в Инстаграм: gittabanko

7. Я вообще против каких-то рамок — главное, чтобы вам нравилось!

8. Если у вас творческая работа, то такое #платье подходит для работы.

Фото со странички в Инстаграм: amn_brand_shop

9. Платье симпатичное, но как счастлива модель! Всем того желаю!

Бонус! У кого-то погода располагает еще к сапогам… Отличный образ!

(Обложка — коллаж фото из статьи.)

#женщины #девушки #стиль #мода #красота

Пишите в комментариях, какие образы (№) понравились больше всего!

Приятных вам преображений и талантливых стилистов!

❤️❤️❤️❤️❤️

Понравилась статья? Ставьте лайк 👍 и подписывайтесь на мой канал!

Подписывайтесь на мой Instagram: alexa_coaching! Обнимаю всех!

У меня теперь есть канал в Telegram Image & Career, ссылка на канал: (https://t.me/image_career), добавляйтесь, чтобы быть в курсе нового!

❤️❤️❤️❤️❤️

Читайте также на моём канале:

❤️ «11+ красивых блузок этой весны для тех, кто любит романтику и чьё сердце откликается на яркие тренды этого сезона»;

❤️ «13+ стильных женских образов: весна и лето — это время носить зеленый всех оттенков! Делаем это правильно и с удовольствием!»;

❤️ «13+ стильных образов на позднюю весну: новый формат, нет моделей — просто вещи на вешалках. Брюки, майки, юбки, куртки и сумки!».

Татьяна Васильева Erzählte, Wie Die Rolle Des Funkers Kat In «17 Moments …» Für Gradova Wurde

Die Volkskünstlerin der Russischen Föderation, Татьяна Васильева, sagte, dass die wichtigste Rolle im Leben der Schauspielerin Екатерина Градова für sie destruktiv geworden sei. Die Schauspielerinnen waren Klassenkameraden an der Moskauer Kunsttheaterschule. Und Gradova schien immer reifer und ernster zu sein, erinnerte sich Wassiljewa. «Sehr interessant, aus einer guten Familie. In der Atelierschule gab es immer eine besondere Einstellung zu ihr.Sie hatte sehr ernsthafte Pläne, und sie wurden immer wahr “, zitiert Vasilyeva Пятый канал. Aber die Rolle, unter der Kinofans Gradova kennen — Radiobetreiberin Kat в «Siebzehn Momente des Frühlings», так Васильева, spielte einen grausamen Witz auf sie. „Ihre Hauptrolle в„ Siebzehn Momente des Frühlings “Nun, hier spielte sie sowohl eine großartige Rolle als auch gleichzeitig destruktiv. Wenn solch ein Erfolg und solch ein Ruhm “, sagte Wassiljewa. Und die Schauspielerin Наталья Селезнева glaubt, dass Gradovas Abschied vom Theater sich negativ auf sie ausgewirkt hat.«Ihr Leben erwies sich als irgendwie seltsam. Sie kam in unser Theater, sie war in ihrer Blütezeit, und sie war sehr schön und spielte viel, und das Publikum liebte sie für «Siebzehn Momente des Frühlings». Alle behandelten sie mit solcher Ehrfurcht oder so etwas, mit so viel Sympathie. Aber dann verließ sie das Theater und es scheint mir, dass dies einen sehr negativen Einfluss auf sie hatte “, drückte Selezneva ihre Vermutungen über den vorzeitigen Tod von Gradova aus. Und sie drückte ihren Familienmitgliedern und Fans ihr Beileid aus.Der Volkskünstler der Russischen Föderation, Avangard Leontyev, erinnerte sich schwach an Ekaterina Gradova. Sie nahmen an parallellen Kursen teil. «Sie war ein wundervolles Mädchen, unglaublich schön. Wir alle haben sie sehr geliebt. Wir haben uns die Arbeit unserer Kameraden angesehen und Katya immer bewundert und bewundert. Как и Катя Данн в фильме «Захват земли», фильм «Захват земли», bewunderte das ganze Land sie. Denken Sie daran, dass Ekaterina Gradova am Montag, dem 22. Februar, verstorben ist.Der Künstler war 74 Jahre alt. Die Schauspielerin Мария Миронова gab den Tod ihrer Mutter bekannt.

Васильева Татьяна Григорьевна: tiểu sử và hình ảnh

Cô là một trong những người biểu diễn có sự quyến rũ, hấp dẫn và lôi cuốn ngay lập tức. Không một mảnh đời nào của cô bị bỏ mặc, và những hình ảnh được chơi một cách tinh tế mãi mãi va vào ký ức của những người yêu thính iệ. Không còn nghi ng gì nữa, Татьяна Васильева — một nữ diễn viên có chữ in hoa.

«Duyên dáng và hấp dẫn nhất»

Những người hâm mộ công việc của cô không bao giờ cảm thấy mệt mỏi vì ngạc nhiên về tiềm năng của tài năng và ngoại hình nhanhnhn quyến rũ và quyến rũ nhất. Và mặc dù Васильева Татьяна Григорьевна không giữ bí mật sự thật rằng vẻ p của cô là kết quả của công việc của các bác sĩ phẫu thuật thẩm mỹ, th Суббота.Sự lên ngôi của nữ diễn viên trên Olympus sân khấu và iện ảnh là gì?

Nhờ vai trò nào mà cô ã từng thức dậy nổi tiếng khắp cả nước? Hãy xem xét những câu hỏi này chi tiết hơn.

Tuổi thơ

ng nhiên, người hâm mộ tài năng của nữ diễn viên nổi tiếng, trước hết, quan tâm đến tiểu sử của cô. Васильева Татьяна Григорьевна (в девичестве Ицикович) с 28 по 2 ноября 1947 г. по Нева Хи. Ngay từ khi còn nhỏ, cô ã mơ ước rằng mình sẽ biểu diễn trên sân khấu nhà hát và diễn xuất trong các bộ phim.Có ln cô leo lên cầu thang tối và làm au ngón tay của mình bằng một loại vật sắc nhọn. Trong nhật ký của mình Васильева, Татьяна Григорьевна sau ó sẽ viết rằng cô ã thực hiện nghi thức này để xác nhận rằng cô có ý nh mạnh mẽ nt di. Vì vậy, nó ã xảy ra sau đó. Tuy nhiên, cha mẹ cô gái không ủng hộ ý tưởng rằng cô sẽ cống hiến cả đời mình cho «nghệ thuật tuyệt vời». Cha cô tiên tri sự nghiệp nha khoa của cô. Tuy nhiên, Васильева Татьяна Григорьевна, người mà gia đình đã cấm cô tham dự bất kỳ giới nghệ thuật nghiệp dư nào, vẫn tìm cách để chạy trốn kh

Học

Sau khi tốt nghiệp, cô gái phải đối mặt với một vấn đề nan giải: vào Nhà hát Nghệ thuật Moscow hoặc thử sức mình ở VGIK.

Cuối cùng, cô đã chọn phương án đầu tiên. Nhưng nó là cần thiết để giải quyết một vấn đề khác: cha mẹ nên nói gì? Cô gái trẻ Tatiana nói với cha và mẹ rằng cô ang thực hiện một chuyến du ngoạn n thủủ, nhưng thực t, cô sẽ tới Moscow để làm bài kiểm tra u hángo nhà bà nhà nh. Kết quả là, cô vượt qua thành công cuộc thi tuyển chọn và trở thành sinh viên của Trường Sân khấu Nghệ thuật Москва.Васильева Татьяна Григорьевна báo cáo iều này với cha mẹ cô trong một bức điện tín. Phản ứng ngay lập tức được thực hiện: cha của nữ diễn viên tương lai ã n thủ đô, dự nh lấy tài liệu từ Nhà hát Nghệ thuật Москва, chắc ch của cô làm việc. Tuy nhiên, chính hiệu trưởng của trường đại học đã can thiệp vào tình huống này, iều đó khiến phụ huynh không thể phạm sai lầm liên quái n con gón.

Làm việc trong nhà hát

Vào cuối những năm 60, Татьяна Григорьевна ã nhận được bằng tốt nghiệp của nữ diễn viên.Васильева rơi vào đoàn kịch của Nhà hát Satire ở Москва. Trên sân khấu của nó, một sinh viên tốt nghiệp của Nhà hát Nghệ thuật Mátxcơva sẽ óng một số vai xuất sắc, bao gồm: Запуск Марии Антоновна (Тханьтра Тханька, Лынге Тханхэ), Ly Худ), Дженни-Малина (Nhà hát Bapenny Opera). Trong cùng một ngôi n của Melpomene, vở kịch The Grouse of the Wood-Grouse, sẽ thành công, trong ó Татьяна Григорьевна sẽ tham gia cùng với người chồng thứ hai Георгий Мартиросян.

Нам 1983, Васильева rời Nhà hát Satire và tiếp tục làm việc tại Mayakovka.Tại ây, người xem sẽ nhớ đến cô với các vai trò như: леди Китти (Vòng tròn vụng trộm), Бетси (Trái cây khai sáng), Поляков (Ngày mai là Chiến tranh).

Vào những năm 90, Васильева Татьяна Григорьевна, người có bức ảnh được trang trí bằng những tấm áp phích sân khấu của thủ đô trong nhiều nêm, bê Cụ thể, chúng ta ang nói về nhà hát của quân đội Liên Xô, nơi nó tái sinh rực rỡ ở Clytemnestru (đóng vai Oristeya).

Năm 1998, nữ diễn viên xuất hiện trên sân khấu của Nhà hát cho Nhà hát kịch ng đại (nơi cô vẫn chơi hôm nay) để óng vai Irina Nikolayevna (đóng vai). Hôm nay cô y óng một số vai trò mỗi ngày, i thăm các thành phố và làng làng với một doanh nghiệp. Hiệu quả và sự cống hiến của công việc yêu thích, vốn có trong Татьяна Григорьевна, chỉ có thể được ghen tị.

Лам вик тронг рэп чиу-фим

Đối với rạp chiu phim, Vasilyeva không ngay lập tức tìm thấy vị trí của mình.Trong nhiều năm, cô ã thử nhiều hình ảnh khác nhau, óng cả hai vai kịch và hài.

Quả bóng thử nghiệm trong phim hóa ra lại là tác phẩm trong bộ phim Nhìn vào khuôn mặt ó dành cho trẻ em, trong đó Татьяна Григорьевна được chấp vin gón. Tuy nhiên, vinh quang thực sự cho nữ diễn viên đã n sau khi phát hành bộ phim Xin chào, tôi là dì của bạn! Тит (В. Титов, 1975). Васильева вао ваи мộт Анни синь đẹп трẻ туổи, đượс хан гіả йэу мн ви сự куйếн рũ ва тự пхат.Ba năm sau, đạo diễn Михаил Григорьев loại bỏ bộ phim «Дуэнна», trong đó nữ diễn viên m nhận vai chính. Công việc này cũng đã được ghi nhận bởi các nhà phê bình. Cô y thường có sự lập dị, lôi cuốn và đồng thời, không phải không có những hình ảnh truyện tranh, và cô ấy ã đối phó với chúng một cách xuấ.

Vai trò xuất sắc

Một kiệt tác iện ảnh khác của iện ảnh Liên Xô, trong đó Vasilieva tham gia, là Ngôi sao quyến rũ và hấp dẫn nhất (Г. Бежанов, 1985). Vai trò của Susanna, một chuyên gia trong việc quyến rũ đàn ông, ã mang li cho nữ diễn viên thành công rực rỡ, và những câu mà cô y đđtón chức tinh thần tốt đẹp! Нги, iu răn đầu tiên là không được sinh ra đẹp, được sinh ra tích cực! Hay đúng hơn là trở nên năng động và tự mình tìm chồng, một số nghệ nhân hòa đồng, những người tài năng đang ở trong một cuộc tìm kiếm vĩnh cửu! Ngay lập tức, ông đã đi đến với mọi người.

Yêu cầu trong nghề, bất chấp khủng hoảng điện ảnh, Татьяна G. ã ở thập niên 90. Cô được mời tham gia hài kịch: «Chú rể đến từ Miami», «n Babi mun» sau đó trở nên phổ biến.

Và với vai diễn Елена Орехова trong bộ phim Đến để xem Paris và Die Tiết (А. Прошкин, 1992), nữ diễn viên đã giành được giải thưởng danh giá Ника чан th vavr gi.

Ngày nay, cô có số lượng vai diễn không thể tưởng tượng được, và mặc dù không thường xuyên, cô vẫn tiếp tục diễn xuất trong các bộ phim, cả vng thời.

Cô y luôn luôn trong hình dạng

Nhiều người không bao giờ hết ngạc nhiên về cách người liên tục làm việc và lu diễn, vẫn giữ được vóc dáng tuyệt vời như vậy. Cũng có những người, bằng mọi cách, muốn biết: Một năm, Татьяна Григорьевна Васильева (nữ diễn viên) bao nhiêu tuổi? Tất nhiên, cô y có những bí mật của riêng mình, nhờ ó cô y duy trì được sức sống và hiệu quả. U tiên, khi đã biểu diễn trên sân khấu, nó c thúc đẩy bởi năng lượng tích cực của khán giả. Thứ hai, но c huy động bởi một lịch trình làm việc chặt chẽ, vì vậy có rất ít thời gian để nghỉ ngơi và cám dỗ.Татьяна Григорьевна tuân thủ một chế ăn kiêng nhất định, không cho phép bản thân đến những bữa tối muộn. Buổi sáng của cô bắt u với các bài tập thể dục và mô phỏng. Cô y thích đi bộ dài.

Trong các món m thực, nó không chấp nhận sự hiện diện của bơ, khoai tây và bánh mì, nhưng nó cảm thấy yếu để làm mứt. Cơ sở của chế độ ăn uống của nó bao gồm các món ăn «чай». I với bữa sáng, cô uống một ly trà không đường, ăn rau với kiều mạch cho bữa trưa và uống kefir cho bữa tối.Ây là những sự hy sinh vì vẻ đẹp và sức khỏe cá nhân mà Васильева Татьяна Григорьевна thực hiện. Bệnh, trong chế độ này, tự nhiên bỏ qua nó.

Ngoài nghề

Cuộc sống cá nhân của nữ diễn viên hóa ra rất giàu có và mơ hồ. Với người chồng đầu tiên, nam diễn viên Анатолий Васильев, nh mệnh đã a Татьяна Григорьевна n với nhau khi cô còn là sinh viên của Trường Sân khu Ngh thut Moscow. Tuy nhiên, chuyện tình cảm giữa họ nổ ra không ngay lập tức: Анатолий không vội nói về tình cảm của mình.Chỉ trong năm 1973, các diễn viên hợp pháp hóa mối quan hệ của h, và những người trẻ tuổi có một phòng riêng. Татьяна ва Анатолий ã chơi một đám cưới khiêm tốn. Trong hôn nhân, в отличие от Philip chào i. Sau gần một thập kỷ không thành công trong gia ình, liên minh của Васильевс ã sụp đổ, nhưng Татьяна Григорьевна ã không đổi tên chồng của mình sau khi lyênh sau khi.

Sau ó, tại Nhà hát Satire, cô gặp người chồng thứ hai, nam diễn viên Георгий Мартиросян. Một tia cảm thông lập tức lóe lên giữa họ, và chẳng mấy chốc, một sinh viên tốt nghiệp Học viện Sân khấu Rostov đã trao tngy bàn tay vàì trong hộ chiếu của cô.Họ kết hôn khi Татьяна Григорьевна đến phục vụ trong nhà hát cho h. Маяковский. Cuộc hôn nhân với người chồng đầu tiên đã tan vỡ. Васильева hạ sinh con gái Elizabeth của Георгий Хачатурович.

Tuy nhiên, một thời gian sau, cuộc hôn nhân với Martirosyan cũng tan v, vì trong thời gian vợ mang thai, nam diễn viên đã tìm n một người phụ nữ. Vào thời điểm ó, Васильева rất lo lắng về sự phản bội của chồng mình, người vẫn quay lại với cô sau đó, nhưng dù sao Татьяна Григорьевна вам лыау Хачатурович сша в.

Cô n không dành cho cô…

Sau lần ly hôn thứ hai, nữ diễn viên đã ngoại tình với nghệ sĩ Никас Сафронов, nhưng anh không có phần tiếp theo. Một thời gian sau những rắc rối với chồng, Татьяна Васильевна sẽ tuyên b rằng cô sẽ không còn cho phép mình lao vào vòng xoáy của những đam mê t. Với đàn ông, cô y ngày nay thích làm bạn và không có gì hơn, bởi vì một nửa mạnh mẽ của nhân loại đã làm cô thất vọng.

Tuy nhiên, nữ diễn viên không coi mình là một người không hạnh phúc.Cô có một công việc yêu thích, con trai Philip, con gái Lisa và các cháu. Người cuối cùng chỉ yêu Васильева Татьяна. Nhân tiện, trẻ con không trở thành tín của nghề diễn xuất. Người con trai chọn luật, và con gái muốn trở thành nhà báo. Lúc rảnh rỗi, Васильева thích đọc tiểu thuyết lãng mạn và thích nghe nhạc cổ iển.

«Bermain Dalam Klasik» Олега Галина Васильева Ди VFWM

Пада 3 апреля, румах фесьен Галин Васильев акан мемперсембахкан колекси баруня — «Игра классики» себагай себахагиан дарипада Минггу Фесьен Вольво.Tayangan bermula pada pukul 15.00. Подиум Ильинский.

Seorang wanita янь mengetahui nilai dirinya tidak berhak melakukan kesalahan. Dia berusaha Untuk Menjadi simbol budaya dan ikon yang menetapkan nada Untuk gaya dan fesyen, gaya hidup dan sikap. Колекси бару румах фесьен Галина Васильева хусус унтук ванита сеперти иту — якин дан куат, тетапи тидак пернах мелупакан керапухан дан кечанггихан мерека.

Иконка янь дииктираф — Одри Хепберн, Марлен Дитрих, Жаклин Кеннеди — образцовый образец для подражания.Кантик дан кантик, мерека тидак пернах менгеджар фесьен, тетапи дуния фесьен менггила мерека. Рахсия Иту Ада Далам Сени Мерека Унтук Менципта Гамбар Ян canggih дан terkekang, Ян, Bagaimanapun, selalu dikenang kerana kecanggihan дан keunikannya. Перека Галина Васильева juga mematuhi pendekatan ini ketikambuat koleksinya.

Kewanitaan yang elegan adalah ciri khas Rumah Fesyen GalinVasil’eva. Dalam koleksi pereka, anda tidak akan mendapat pakaian yang terlalu megah dan mencolok. Васильева, pertama sekali, bergantung pada tradisi дан keperluan wanita moden, дан tidak pernah mengikuti trend yang ditentukan oleh syarikat fesyen.

Koleksi baru merujuk kepada tradisi era yang berbeza pada abad yang lalu dan menunjukkan kehidupan gambar yang dapat dikenali ini pada abad ke-21 yang baru. Дан пада усиа дуа пулухан, дан лима пулухан, дан хари иници туджуан утама перека адалах унтук мембуат пакайан седемикян ян акан менеканкан кейндахан семула джади ванита, дан тидак менгалихкан перхатиан семуа пада дири сендири. Ини адалах модель коллекции бару Галина Васильева.

Tahun ini, penyanyi terkenal dan pelanggan tetap dari Fashion House — Alsou akan mengambil bahagian dalam persembahan sebagai model.Dia adalah contoh jelas wanita berjaya yang menggabungkan tujuan, kecekapan dan kecantikan, rasa gaya, kelembutan, kehangatan. Далам гаун дари ГалинВасильев, Алсу менджади туан рума упакара Евровидение-2009 в Москве дан менгамбил бахагиан далам пенггамбаран программа Дуа Бинтанг Эдиси Тахун Бару, дан кали инь бинтанг далам пакайан эксклусиф акан дибукрея кейокмаранг унтвокуалк.

Untuk koleksi baru, pereka memilih warna fesyen utama sepanjang masa — hitam, putih, kelabu.Seolah-olah ini adalah almari pakaian pelakon terkenal filem Hollywood hitam putih. Rangkaian klasik terkendali menekankan keanggunan, kesederhanaan dan keindahan koleksi. Гамбар Ини тидак мембенаркан кесопанан, тетапи тидак менгандунги unsur-unsur spektakuler. Banyak produk dihiasi dengan perincian menarik — експресиф, тэтапи тидак менколок. Ikatan busur, bunga kain, lipit, tali pinggang baldu, asimetri — semua element ini secara organik melengkapkan penampilan klasik. Sebilangan gaun koleksi mempunyai perincian yang jelas atau dihiasi dengan peplum genit.Petunjuk halus selalu lebih menarik daripada jelas garis leher yang dalam.

Менурут перека, ада байкня мембуат пакайан сеперти иту агар анда келихатан кантик ди меджлис сосиал, дан букан ханья далам кеадаан сехариан. Oleh itu, koleksi itu dibahagikan secara bersyarat menjadi beberapa blok. Gaun hitam dalam siluet lurus atau berkobar juga sesuai sebagai pakaian koktel, дан mempelbagaikan almari pakaian wanita perniagaan. Sekumpulan pakaian lain adalah berdasarkan penggunaan kain yang dirasakan kelabu hangat.Gaun yang dibuat daripadanya dilancarkan oleh Lapisan Fuchsia. Gaun putih dengan hiasan renda sangat sesuai untuk меджлис кхас. Selain pakaian, sebagai asas almari pakaian wanita, koleksi itu berisi seluar dari pelbagai potongan, юбка, куртка, куртка, камин.

GalinVasil’ev Fashion House memberi peluang kepada setiap wanita untuk mengekspresikan dirinya dengan cara yang istimewa dan menekankan martabatnya. Keunikan berdasarkan penyelesaian беспроигрышный вариант — inilah kehidupan baru klasik dan inilah koleksi baru Rumah Fesyen GalinVasil’eva.

Выставка Александра Васильева «Мода эпохи Пушкина». «Модная эпоха Пушкина»

Неизвестный художник. Петербург. Первая четверть XIX в.

В культурологии существует такое понятие — «костюмный текст», когда описание одежды героев, иногда весьма скупое, занимает весь пласт исторических, социальных, эмоциональных характеристик: мораль света, обычаи, манера разговора. , правила этикета, воспитание, мода эпохи.Все это ярко представлено в стихах и прозе Пушкина, что дает нам новые темы для исследований.

Роман «Евгений Онегин» получил название Белинского «Энциклопедия русской жизни». Мы можем несколько перефразировать это утверждение в «Энциклопедии российской моды», что тоже вполне верно.

О Пушкине как светском человеке и моднице всегда интересно говорить. Одежда в его жизни сыграла не последнюю роль. В своих работах он уделял довольно много внимания теме одежды и вообще моды.Подтверждение этому — в «Лексике пушкинского языка» в 1956 г. было сказано, что слово «мода» в произведениях Пушкина упоминается 84 раза, а чаще всего — в романе «Евгений Онегин».

Мода начала XIX века возникла под влиянием идей Великой французской революции. Франция диктовала моду во всей Европе … Русский дворянский костюм — светский костюм сформирован в духе общеевропейской моды.

С остальным императором Павлом я перестал сниматься во французском костюме.В России Франти стала носить жилет-суртук, перелом, который дополнял модные аксессуары. В цвете — стремление к темным тонам. Из бархата и шелка шьют только жилетки и костюмы. Очень модными были клетчатые ткани, из которых были брюки и другие части костюма. Сложенные клетчатые пледы часто набрасывались ей на плечо, что считалось в то время особым модным шиком. Это была клетчатая заготовка работы художника А.С. Пушкина О. Кипренского.

Поэт рассказывает об наряде главного героя романа «Евгений Онегин»:

Я мог бы быть ученым

Вот описать его наряд;

Конечно, благо,

Опиши мой случай

Но Панталона, Фрак, Вест —

В русском нет этих слов…

Война 1812 года стала самой популярной в культуре вообще и в моде в частности, к 20-му веку XIX века это был стиль ампир. Основа этого стиля — имитация старинных образцов. Костюм выполнен в едином стиле с архитектурными элементами. Женский силуэт напоминал колонну, завышенная талия женских платьев, прямая юбка и корсет создавали образ высокой стройной античной красавицы.

… музыкальный гул, свеча светящаяся,

Вспышка, вихори быстрые пары,

Красавица легковесы.

Личные люди,

Невесты Широкий полукруг —

Все чувства поражают внезапно …

Женский костюм дополнили изысканные украшения: жемчужные нити, браслеты, ожерелья, тиары, фероньерки, серьги. Браслеты носили не только на руках, но и на щиколотках, кольца и перстни украшали почти каждый палец. Дамский алтарь, вышитый из материи, чаще всего из атласа, имел форму лодки и обматывал лентами щиколотку — как старинные сандалии.

Обязательными деталями женского туалета были высокие перчатки, которые снимались только за столом (митенкс — перчатки без пальцев по правилам этикета снимать нельзя), веер, ридикул (маленькая сумочка) и маленький зонтик.

Подробно о мужских и женских костюмах, деталях и прическах мы писали в предыдущих номерах, в общем, я еще напомню, что мужская мода во многом отразила идеи романтизма.

В мужской фигуре подчеркнуты, иногда несколько преувеличены, изогнутая грудь, тонкая талия, изящная осанка.Штучные мужчины того времени носили фрак. В 20-х годах XIX века длинные свободные панталононы пришли на смену коротким штанам и чулкам с обувью — предшественниками мужских брюк. Своим названием эта часть мужского костюма обязана персонажу итальянской комедии Панталон, неизменно появлявшемуся на сцене в длинных широких штанах. Панталонцев держали на подтяжках, затем вводили, а внизу штрихи заканчивались, что позволяло избежать складок. Обычно панталонцы и фраки различались по цвету.

В 30-х годах XIX века. Происходят связанные изменения стиля. Чтобы выразить новые стандарты красоты, требовались другие средства, формы и материалы. С приходом моды на деловые качества, в другом виде деятельности из одежды почти исчезли шелк и бархат, кружева, дорогие украшения. На смену им пришла шерсть, караваи темных гладких цветов.

Исчезают парики и длинные волосы, мужская мода становится более стабильной, сдержанной. Английский костюм становится все более популярным. Пальма первенства в диктате модных направлений второй половины XIX века переходит в Англию, особенно это касается мужского костюма.Да, по сей день за Лондоном закреплено первенство в мужской классической одежде. Поскольку светский этикет предписывал определенные правила и установил жесткие критерии, человек, полностью им соответствовавший, считался Данди, светским львом. Таков Онегин: Онегин предстает перед читателем:

Вот мой Онегин на свободе;

Окс последней моды;

Как одет денди Лондон —

И наконец увидел свет.

В совершенстве владеет французским

Умел выражать и писал;

Легкий танец мазурки

И покланялся непринужденно;

Почему вам больше нравится?

Свет решил

Вот он шустрый и очень красивый.

Литература и искусство также повлияли на моду и стиль. Среди дворян прославились работы Вальтера Скотта, все участники литературных новинок начали опробовать клетки и береты. Тейл, украшенный перьями, цветами, был частью переднего туалета, поэтому его не снимали на балу, в театре, на ужинах.

Скажите, князь, не знаю вас,

Кто там в малине

С испанским послом?

Береты изготавливались из бархата, атласа, парчи, шелка или других дорогих тканей.Кусок ткани натягивался по размеру головы, создавая определенный объем, иногда поля зашивались, их украшали цветами, жемчугом, специальными застежками из золота с драгоценными камнями (аграфами). Любопытно, что такой головной убор носили исключительно замужние дамы, неслучайно он появляется на Татьяне как знак — она «полностью дана». Татьяна берет малину — в то время в моде были яркие сочные цвета: шарф, малина, также часто предпочтение отдавалось различным оттенкам зеленого.

Самым модным и распространенным мужским головным убором во времена Александра Сергеевича был цилиндр. С момента своего появления в XVIII веке он много раз менял цвет и форму: то расширялся, то сужался, то становился выше или ниже, то увеличивался, то уменьшался. Берет носили и раньше — в эпоху Возрождения, в XVI веке такой головной убор назывался Барет.

Во второй четверти XIX века в моду вошла широкоголовая шляпа — Боливар, названная в честь героя освободительного движения Южной Америки Симона Боливара.Такая шляпа означала не просто головной убор, она указывала на либеральные общественные настроения ее обладательницы. Сам Пушкин охотно носил этот головной убор. Дополнили мужской костюм перчатками, тростью и часами. Однако перчатки чаще держали в руках, чем на руках, чтобы не усложнять их снятие: ситуаций, когда это требовалось днем и даже во время бала, было много. Особенно ценились перчатки хорошего покроя и из самой тонкой, качественной кожи или замши.

Модной вещью XVIII — начала XIX века считалась трость.Он был нефункциональным — всего лишь аксессуаром, так как был сделан из гибкого дерева, что не давало возможности на него положиться. Трости обычно носили в руках или под мышкой исключительно ради прицела.

В женском облике во второй четверти XIX века силуэт платья снова меняется. Возвращение корсета продиктовано французской модой.

Поэт заметил этот предмет:

Корсет был очень узкий

И русский русский как русский французский

Продам в нос…

Герои романов и ошибок А.С. Пушкина следили за модой и одевались по моде, иначе благородная публика не читала бы произведения нашего великого писателя, он жил и писал, что близок к людям его круга.

Ниже мы приводим несколько цитат, использованных в романе «Евгений Онегин», из «Словаря пушкинского языка»:

Берет — мягкий, свободный по размеру головной убор. Кто принимает участие в малиновом коктейле // с послом Испании?

Боа — женский широкий обувной шарф из меха или перьев.Он счастлив, если она ласкает // Боа пушистое на плече …

Боливар — мужская шапка с очень широкими полями, ген цилиндр. Надив Широкий Боливар, // Онегин катается по бульвару …

Жилет — короткая мужская одежда без воротника и рукавов, поверх которых надевается рукав, оттрахана. Здесь читают книги // Твоя бесстрастность, твоя жилетка …

Кафтан — старинная русская мужская одежда на фигуре с воротничком или без него. В очках, в рваной кафтане, // с чулком в руке, серый калмык…

Корсет представляет собой широкий эластичный пояс, прикрывающий туловище и подкладываемый под поясницу. Корсет был очень узким …

Кушак — пояс длиной в несколько метров, к которому крепились различные предметы. Джиммер сидит на облучателе // в Тулупе, в Красном Квуше …

Лоренет — оптическое стекло, к оправе которого прикреплена ручка, обычно складная. Двойная Лоренте, пугающая, наводит на мысль // о чужих домиках …

Панталонианцы — Мужские длинные брюки с штрихами без непрозрачных и подчеркнутых складок.Но Панталона, Фрак, Жилет — // всех этих слов в русском нет …

Шарф — предмет одежды; Кусок ткани, обычно квадрат, или вязаное изделие такой формы.

С платком на голове серый.

Tejochka — Женская теплая толстовка без рукавов с поясом. Старуха в длинном держателе …

Фероньерма — узкая прочная лента с драгоценным камнем посередине.

Халат — домашняя одежда, паническая или застегивающаяся сверху вниз.А сам в пальто ел и пил …

Чепесе — женский головной убор, закрывающий волосы и завязанный под подбородком. Тетя — принцы Елены // Все те же шепс …

Schlauf — домашняя одежда, просторный халат, длинный, без застежек, с широким запахом, отброшенный шнурком с кисточками. И наконец обновил // о хлопковом мече и тайнике.

Итак, продолжим. Также широко распространенной мужской одеждой был сюрпетук, что в переводе с французского — «поверх всего».Изначально сюрпетук надевали дробью или форменной одеждой. Он сменил современное пальто. Сутук вшит на талии. Его полы доходили до колен, а форма рукавов была такой же, как у пхраки. Уличную одежду Сутук занял к 20-м годам.

Можно отметить, что XIX век отличался особым разнообразием верхней мужской одежды. В первой трети XIX века мужчинам передали карриксы — пальто, имевшие много (иногда до шестнадцати) воротников. Они рядами, как у Пельтерина, спускаются почти до пояса.Свое название эта одежда получила по имени известного лондонского актера Гаррика, который первым осмелился появиться в пальто столь чудесного фасона. В 30-х годах прошлого века макинтош вошел в моду. Студенты зимой в России традиционно носили шубы, которые веками не выходили из моды. Отправляясь на свой последний поединок, Пушкин сначала надел бекеш (утепленный кафтан), но потом вернулся и заказал шубу — на дворе в тот роковой день было холодно …

Панталонцы выбрались на Руси с трудом, из-за чего ассоциация крестьянской одежды с крестьянской одеждой — портами… Говоря о панталонах, нельзя не вспомнить леггинсы. На протяжении XIX века их носили гусары. На этих длинных, плотно обтягивающих брюках из излучающей кожи не должно быть ни единой складки. Для этого леггинсы слегка смачивают и присыпают изнутри мыльным порошком.

Как всегда, вместе с модой на одежду изменились и прически. Волосы вьющиеся и вьющиеся в тугие локоны — «а-ля Титус», лицо было выбрито, но на щеках от виска оставались узкие полоски, называемые фаворитами.После смерти Павла носить парики перестали — в моду вошел естественный цвет волос. Парики надевают на редкие случаи. У Пушкина был такой случай с таким случаем: в 1818 году он был вынужден трясти роскошными локонами из-за болезни. Дождавшись, пока волосы отрастут, он надел парик. Однажды, сидя в душном театре, поэт со свойственной ему особенностью с головой обманулся как фанат — присутствующие были в шоке.

Дополнением к мужскому костюму, как мы уже говорили выше, служат перчатки, трость и часы на цепочке Брегет.Мужские украшения были обычным явлением: помимо обручального кольца многие носили кольца с камнями. На портрете кисти В. А. Тропинина в Пушкине на правой руке — перстень и перстень, надетые на большой палец. Известно, что в молодости поэт носил золотое кольцо с восьмиугольным сердоликом, на котором была магическая надпись на еврейском языке. Это был подарок любимой женщины. Многие мужчины, как и женщины, тщательно ухаживают за своими ногтями. Обратимся к Евгении Онегин:

Веру изобразлю на картинке

Уединенный кабинет,

Где примерный модник

Одет, распростерся и снова оделся?

Янтарь на цареградских трубках,

Фарфор и бронза на столе,

И чувства ската

Духи в гравированном кристалле;

Расческа, пилы стальные,

Ножницы прямые кривые

И щетки тридцать родов

И для ногтей, и для зубов.

По воспоминаниям современников, у Пушкина были длинные ухоженные ногти, запечатленные, кстати, на портрете кисти Кипренского. Боясь их сломать, поэт иногда прикладывал один из пальцев, надел золотой наперсток, с которым не стеснялся появляться даже в театре. Пушкин и эту тему затронули в ее романе:

Будь человечком

И подумай о бабушке гвоздей:

О чем спорить с веком?

Обычай — деспот между людьми.

В начале XIX века вошли «бокалы» — бокалы и лорнецы. Их использовали даже люди с хорошим зрением. Приятель Пушкина Дельвиг, страдавший близорукостью, вспоминал, что в Царскоельском лицее было запрещено носить очки и поэтому все женщины казались ему тогда красавицами. Окончив лицей и надев очки, он понял, насколько глубоко ошибался. Александр Сергеевич знал об этом и косвенно использовал. Он с иронией предупреждает:

Ты тоже мама, пудд

Для дочерей см:

Держи правду, Лорнет!

Не то… нет, избавься от Бога!

Но я подарил свой мяч, и гости разошлись по домам … Писатель умеет «переносить» любые двери и «заглядывать» в дома своих героев. Самая распространенная в свое время домашняя одежда знати

— халат. Описывая героев, сменивших излом на халате, Пушкин пугается их простой размеренной жизни, занятой мирными заботами. Прогнозируя будущее Ленского, Александр Сергеевич заметил:

Во многом он бы изменился,

С музой расстался, женился

В деревне счастливые и рога,

Одевали стеганую одежду…

В начале прошлого века изменился не только фасон платьев, но и их длина: они стали короче. Сначала открылись туфли, а потом щиколотки. Это было настолько необычно, что часто вызывало у мужчин трепет сердца. Неслучайно А.С. Пушкин посвятил веревочке в «Евгении Онегине»:

Я люблю свое безумное младенчество

И чистку, и блеск, и радость,

И дамы придумывали наряд;

Любите их ноги;

Ой! давно не мог забыть

Две ноги…

Грустные, остывшие,

Я их всех помню, а во сне

Они мне сердце тревожат.

Верхняя часть платья должна была напоминать сердце, для чего в бальных нарядах вырез Лифа имел вид двумя полукругами. Обычно талию шили широкой лентой, которую завязывали сзади бантом. Рукава бальных платьев имели своего рода пышные короткие буферы. Длинные рукава повседневного платья напоминали средневековое гиго. На выходных платьях женщины должны были присутствовать кружева в большом количестве и высокого качества:

В кругу мельницы ходим и трепещем

Прозрачная кружевная сеть.

На голове дамы была вылеплена вуаль, которая получила название французской манеры — Fleur:

А флер от шляпы отвинчен,

Глаза кожаные с надписью

Простая надпись.

По разнообразию верхней одежды женская мода не уступала мужской. Пушкина в «Евгении Онегине» мы отмечаем такие слова как «Манто» (женское пальто повседневного), «Редингот» (длинное широкое спальное место), «капюшон» (женская или мужская верхняя одежда без перехвата в талии), «Салоп». (Женская верхняя одежда в виде широкой длинной накидки с коркой и руками вместо рук).Умение элегантно одеваться также предполагало тонкое соответствие наряда и прически или головного убора. Менялась мода на одежду, менялись прически. В начале века женская прическа копировала старинную. Предпочтение отдавалось каштановому цвету волос. В 30-40-е годы, в эпоху романтизма, волосы укладывались буквами. Художник Гау изобразил в 1844 году красавицу Натальи Николаевны Ланской, бывшей жены Пушкина, именно с такой прической.

Одежда в романе играет не только бытовую роль, но и выступает в социально-знаковой функции.В «Пушкинском» роман знакомит с одеждой всех слоев населения.

В одежде старшего поколения московского дворянства подчеркнута неизменность:

Все в старом образце:

Тетя княгиня Елена

Все та же Тюле Цепец;

Все происходит по наследству от Люкер Львовны.

Ну а московская молодежь, как и питерская, делает прически по последней моде:

Причесывать кудри ей в моде.

Художественные функции описания одежды весьма разнообразны: оно может указывать на социальный статус героя, его возраст, интересы и взгляды, наконец, о чертах характера.

В эпоху Пушкина мода в светской среде отражала в основном общеевропейскую и, прежде всего, французскую моду: все, что было модно во Франции и Англии, чуть позже российские модники примерили на себя.

Слайд 1.

Clade 2.

Задачи работы: На основе произведений Александра Сергеевича Пушкина, а также ныне известных нам фактов из жизни поэта исследуют моду и ее направления в первой половине XIX века.Изучите стандарты красоты в исследуемую эпоху. Сравните Манеру, чтобы одеть Александра Сергеевича Пушкина с одеждой героев его произведений. Проследите, как меняется мода с весны 1818 года до зимы 1837 года.

Слайд 3.

Мужской костюм пушкинской эпохи. Мужской костюм пушкинских времен приобрел большую строгость и мужественность по сравнению с XVIII веком. Мужская мода XIX века диктует в основном Англию. Не случайно Пушкин, описывая модный костюм Онегина, отмечает: «Как денди Лондон одет».

Слайд 4.

Поверх жилета надевали Фрака. Эта одежда, до сих пор не вышедшая из моды, появилась в Англии в конце XVIII века и изначально служила костюмом для верховой езды. Именно поэтому Troma представляет собой необычный вид — короткие спереди и длинные Falds сзади, талия немного завышена, рукав у плеча расширен, а внизу — манжета в стиле фанк.

Слайд 5.

Модными на одеяла становятся ткани в клетку, в том числе бесшумные штаны и другие части костюма.Сложенные клетчатые пледы часто накидывались ей на плечо. Это была заготовка пледа, сложенная Пушкиным художником Кипренским.

Слайд 6.

Женский костюм пушкинского времени «На девушках и девушках все было так чисто, просто, свежо … Я не боюсь ужасов зимы, они были в полупрозрачных платьях, кои вцепились в мельницу и верно очертили прелестные формы, «Так писал о русской моде начала XIX века Один из ее современников.

Слайд 7.

Особой популярностью пользовались корсеты. «Корсет был очень узким и русским, как русские произносили в носу».

небесной эры »составили: Скирневская Ирина Николаевна. 2014.

Мужской костюм легкость поз, простота и скромность Фракова и Суртукова — вот такой тон романтической свободы в мужском костюме первой половины XIX века. Основа мужского костюма был перелом, на лицо надевалась белая рубашка с высоким резным воротником, жилет, довольно сильно подверженный модным изменениям цвета и рисунка материала.На шее учился галстук. Галстук — элемент мужской одежды в виде полоски изящной ткани, закрывающей шею под воротником рубашки, блузки и т. Д. И завязанной перед узлом. В моду вошли панталонийцы, держащиеся на концах, а внизу заканчивались штрихами, что позволяло избежать складок. Обычно панталон и фрак были разных цветов, панталоны светлее.

Фрака имеет необычный вид — короткая перед длинной фалда (нижняя часть разрезной спинки униформы, пхрака) сзади, талия слегка завышена, рукав у плеча расширен, а у внизу — манжета фанкоподобная (но это, правда, по желанию).Thrakes были однотонными, но ткани с рисунком были разрешены. Воротник фрака был обжарен бархатом другого цвета. Пуговицы были серебряными, фарфоровыми, иногда даже драгоценными. У Пушкина Traki Thoggy обхватывала талию и имела пышный рукав, который помогал мужчине соответствовать идеалу красоты поры. Black Frak с начала века официальная и торжественная одежда.

У мужчин самым распространенным головным убором пушкинского времени был цилиндр. Дополнением к мужскому костюму служили перчатки, трость и часы на цепочке, многие носили кольца с камнями.

Многие мужчины были на БАЛАХ в военной форме 1812 года.

Женский костюм Основные периоды женской моды первой половины XIX века: ампир (до 1815 года) и романтизм (иначе называемый «бидермейер») (1825 год). — 1830-е гг.) Ампир — стиль, зародившийся во Франции после Великой французской революции и ориентированный на образцы античной моды: прямой силуэт, простота линий и множество вертикальных складок. В начале века в основном одеты в лучшие платья белого цвета от Muslen, Batista, Kisea, Krepa, с завышенной линией талии, большим вырезом и узким фонарем с коротким рукавом, туфли на низком каблуке, со шнуровкой из лент. которые делают ноги похожими на греческие сандалии.Наряду для голосования полагались длинные перчатки и красивая шаль. Самые светлые дамы предпочли воздушные накидки, соответствующие их «старинным» нарядам. Платья Logsa должны были подчеркивать естественные формы и красоту человеческого тела. Женщины в подобной одежде напоминали изображения с греческих барельефов.

Женский костюм был дополнен множеством разнообразных украшений: жемчужными нитками, браслетами, ожерельями, серьгами, тиарами, фероньерками. Феронериан — женское украшение в виде обруча, лент или цепочек с драгоценными камнями, жемчугом или розеткой из камней, надеваемых на голову и спускающихся на лоб.Браслеты носили не только в руках, но и на ногах, а перстнями и перстнями украшали чуть ли не каждый палец.

Женский алтарь, вышитый из материи, имел форму лодки и перевязан лентами вокруг щиколотки, как старинные сандалии.

Постепенно на смену изысканной простоте старины пришли элегантно декорированные платья из тяжелых и плотных материалов. В моду вернулся корсет, и корсет (специальный пояс, стягивающий нижнюю часть груди и живот, чтобы придать фигуре стройности) высоко приподнял грудь и сильно подтянул ее за талию.Плотный лист с линией плеч, юбка-колокольчик. Крой юбки от талии в виде перевернутой буквы V открывает удлиненную нижнюю юбку подходящей по цвету до длинных, с прорезями, накладными рукавами. Колоколообразная форма юбки достигалась иногда за счет гофрирования ткани, из которой шили нижнюю юбку. Юбка — типичный силуэт русского городка «Пушкинские поры». Женская фигура по форме стала напоминать перевернутый стакан. Верхняя часть платья должна была напоминать сердце, для чего в бальных платьях вырез из листьев имел вид двумя полукругами.Обычно талию шили широкой лентой, которую завязывали сзади бантом. Рукава бальных платьев имели вид пышной короткой телочки. На каждом выходном платье женщины должны были быть украшены кружевом в большом количестве и хорошего качества.

В период романтизма (1820-40-Е) женская фигура имела вид песочных часов: очень широкий верх платья, созданный за счет огромных рукавов-буфов, арочной юбки и узкой талия, стянутая широким поясом. Для обеспечения объема рукавов наносились специальные продувки.

Держа вес рукава-пуфа (или, как его еще называли, Зиго (ветчина), невидимого для посторонних Джал-Паффа, эти рукава шили из хлопка или льна, набивали хлопком (или чем-то похожим на хлопок), гусиное перо или пух.У каждого Северчи был свой способ создания подобного рукава.

Рукава бальных платьев шили короткие или двойные (нижний короткий рукав из ткани основного платья, верхний длинный газ или другая легкая прозрачная ткань). С бальным залом перчатки надеть обязательно.Верхняя юбка становится еще короче, до мозга костей, на нее надевают несколько нижних юбок. Широкие рукава, пышная юбка и корсет подчеркивают тонкую талию. На смену однотонной ткани прошлых периодов приходят ткани в полоску или ткани с цветочным узором. Обувь по-прежнему легкая, без каблука.

В эти годы пельтерины, шарфы, шаль играют большую роль в гардеробе. В женском гардеробе можно найти множество самых разнообразных головных уборов. Один из них — дубль. Тейл, украшенный перьями, цветами, был частью переднего туалета, поэтому его не снимали на балу, в театре, на ужинах.Самым модным украшением в эту эпоху является удав (длинный узкий шарф из меха или перьев)

На протяжении XIX века силуэт женского платья неоднократно менялся. Неизменными остались необходимые аксессуары, без которых невозможно было появиться в обществе. Это веер, перчатки и небольшая сумочка. Также недопустимо было появляться на балу или приеме без украшений. На улице была шапка, а летом тоже зонт от солнца.

Женская прическа того времени была делом рук парикмахеров.Женские прически XIX века — это кудри и локоны, уложенные художественным беспорядком и собранные сверху или сзади. Завитки имели самый разнообразный вид — трубчатые, спиральные, «фишки», «штопоры». Волосы не собирались в простой пучок или узел, а аккуратно уложены, ведя один слой под другой. Обычно волосы спереди спускались короткими кольцами на лбу, а сзади часть заплеталась в косы и поддерживалась наверху с помощью высокого гребня, а часть затылка в виде крупные локоны.

Приблизительно в 1805 году дамы переняли мужскую прическу, при которой волосы на короткое время заглядывали и закручивались вокруг головы небольшими локонами. Примерно в 1812 году волосы начали разделять обследование, и в висках они завивались в локоны, спинка блокировалась в косах, которые располагались на вершине узла, с помощью гребней. Прически в стиле ампир вышли из моды — пришло время стиля романтизм (бидермейер). Волосы зачесывались сбоку от образца, укорачивались по бокам прядей, завитых в крупные локоны, и накладывались на виски.Длинные пряди волос сзади приподняты наверх и на темы, уложенные разными тиньонами.

Но не все так страшно — многие элегантные дамы полюбили простую, но элегантную прическу. Волосы были разделены на прямой образец, затем закреплены в виде дальнего пучка. Кстати, Н. Гончаров на известном портрете изображен именно с такой прической.

Спасибо за внимание!

.
Понятие «мода» для пушкинской эпохи было чрезвычайно актуальным. Монархический век быстро прошел буржуазией.После великих исторических событий, волновавших Европу и Россию, эстетические вкусы общества существенно изменились. Законы моды (в большей степени пришедшие в Россию из Европы) следовали в явлениях общественной жизни, в светском этикете, в искусстве — в архитектуре и интерьере зданий, в живописи и литературе, в гастрономии и, конечно же, в одежда и прически.

В первом зале было показано, как прошла первая половина дня. Все представленные унитазы изготавливаются вручную, швейную машинку изобрели только в 1853 году.Все они созданы из натуральных тканей без использования искусственных красителей. А натуральные красители изготавливались на основе цветов, листьев, коры деревьев, ягод и даже насекомых. Платья шьются на заказ в французских и английских журналах. Даму, у которой в гардеробе было не менее 20 платьев, можно было считать богатой. Но вещи в шкафах не топили: туалеты светились всего 3–4 раза, потом отдавали на прислугу или беднякам.

1. Утренний туалет .Утренний туалет, халат, белоснежные хлопчатобумажные рубашки с кружевом — пошли завтракать, видели меня с домочадцами и близкими друзьями.

2. Утренний туалет для женщины перечислен в платьях особого покроя.

3. Первая половина дня была неспешной: в это время суток слегка небрежный взгляд был обычным делом.

4. Модные туалеты для утренних свиданий и приема гостей.

5.Утренний туалет и чашка кофе были заменены утренними приемами и посещениями (между завтраком и обедом).

6. Особой заботой здесь был костюм для посетителей, который должен был быть элегантным, элегантным, но не парадным. В утреннем визите мужчины должны были быть в фьючерсах с жилетами, а дамы — в модных туалетах, специально предназначенных для утренних посещений.

7. Справа — Камколе, начало XIX века. Шелк, отделка стальными пуговицами.Слева — элегантные платья на выход.

9. Дневное общение в офисе собственника. После обеда пришло время вечерних визитов. Если дамы принимали гостей в гостиных и музыкальных салонах, то хозяин дома предпочитал общаться с друзьями — своим кабинетом. Обычно хозяин был заметен вкусом, кабинет должен был быть отведен под неспешную и конфиденциальную мужскую беседу, например, за хорошим тюбиком и стаканом отличной настойки.

10. Появляются довольно миниатюрные размеры платьев и фотоаппаратов.

11. Прогулка. К двум-трем часам дня большая часть светской публики была выбрана для прогулки — пешком, верхом или в инвалидной коляске. В 1810-1820 гг. В Петербурге были Английская набережная, Адмиралтейский бульвар. В экспозиции представлены накидки для въезда в город.

12. Ротонда удовольствий, Франция, 1830-е годы.Дневное платье, 1830-е годы, хлопок с набивным рисунком.

14. Эшарп, Англия (?), Конец 1830-х гг. Шелковый атлас с клетчатой бархатной лентой и вышивкой швом Кизил.

15. Сумка для бальных танцев, Россия, 1840-е гг. Шелковые, бархатные, стальные и золотые бусины.

20. Женское платье с рукавами, Франция, вторая половина 1830-х годов, сиреневый шелк. Модест (женская маника), середина XIX века, Кизе, вышивка гладью. Воротник, тесто, вышивка гладью.Пряжка, Франция, начало 1820 г., металл, золочение, скань. Брошь, Франция, 1830-е гг., Металл, золочение, опалы, стекло.

24. Справа — платье Dame, Россия (?). Конец 1830-х — 1840-е гг. Полосатый хлопок.

27. Крайне правильно — летнее платье, Франция, конец 1830-х — начало 1840-х годов, хлопчатобумажная ткань с жаккардовым пурпурным узором. Капор «Джейн Остин», реплика, соломка. Кашмирова Шал, 1800-1810-е гг., Турецкие огурцы на фоне экрю.

28. Воротник-заглушка, театральная реплика, середина ХХ века, ткань хлопчатобумажная.

29. Сумочка «Ваза», Франция, 1815-1825 гг., Шелк, тисненый картон, сталь.

30. Браслет с миниатюрой, Россия, конец 1820 г., позолоченный металл.

Продолжение следует …

Введение
Глава 1. Мода Пушкинской поры
1.1. Женский костюм Пушкина
1.2. Женские фокусы.Рукав на платьях времен Тидермейра
1.3. Мужской костюм
1.4. Мода Пушкинского времени, ее отражение в романе Пушкина «Евгений Онегин»
Глава 2. Русский дендизм первой четверти XIX века
2.1. Происхождение дендизма
2.2. Русский дендизм. Изящность поведения Пушкина
Заключение
Список использованных источников

Введение

Вера в гражданские свободы и идеалы конца XVIII века, надежда на их проявление в огне революции и крах этих надежд, формирование империи Наполеона — все это привело к художественному направлению жизни, получившему название романтизм. .

Мода очень тонка в моих нюансах, и если посмотреть на все, все, что вносило романтику в литературу, живопись и театр, получило свук в костюме. Ежемесячно журналы всех стран и России, в том числе не только особо модные, но и литературные, публикуют модные картинки, советы, описания туалетов, рисунки на ткани, обычаи и все, что подвержено изменению ветреной моды.

Литература романтизма, обращенная к истории и восточной экзотике, дала повод моде к новым названиям и изобретениям экстравагантных форм костюмов.Восточные тюрбаны и повязки были адресованы Байрону, а сдвинутые на бок береты напоминали о славе Рафаэля и Леонардо.

Следует отметить, что туалет — это процесс одевания, расчесывания, сбора урожая на шаре — он был настолько сложным, что уже представлял собой одну из самых характерных черт своего времени.

Развивает такое направление, как «Денди». Слово «денди» (а производное от него — «дендизм») практически не переводится на русский язык. Скорее, слово не только передается несколькими, напротив, русскими словами, но и определяет, по крайней мере в русской традиции, очень разные социальные явления.В Англии дендимизм включал в себя национальную оппозицию французским режимам, вызвавшую в конце XVIII века бурное возмущение английских патриотов. Н. Карамзин в «письмах русского путешественника» описал, как во время его (и русских приятелей) прогулок по Лондону толпа мальчишек забила грязью мужчину, одетого по французски. Таким образом, денди был окрашен в тон национальной специфики и в этом смысле, с одной стороны, был закрыт романтизмом, а с другой — соседствовал с антифранцианскими патриотическими настроениями, охватившими Европу в первые десятилетия XX века. XIX век.

Глава 1. Мода Пушкинские поры

1.1. Костюм женский

В начале девятнадцатого века количество женщин в России, предпочитающих традиционную винтажную моду, начало расти все быстрыми темпами. Как и в восемнадцатом веке, в первую очередь это были модные горожане. И хотя костюм россиянина в деревне, а часто и в столице позволял ему догадываться о национальной и сословной принадлежности своего хозяина, о размере его богатства, возрасте, семейном положении, происхождении, все же знакомая символика потребителя россиян. несколько стертые или принятые другие формы.

В первые годы ХIХ века женская мода России не отличалась сложностью форм. Во всем искусстве преобладал неоклассицизм с его законченностью и естественностью, получивший в русской моде название «ампир» или «шемис» (в переводе с французского — «рубашка»). В России этот стиль доминировал с конца XVIII века и не исчезал до конца X века XIX века. «В нынешнем костюме», — писал московский журнал «Меркурий» за 1803 год — главное почитать переигрывать.Если женщина не видит прибавления ног от туфлей к телу, говорят, что она не умеет одеваться … »Лучшие платья от Muslen, Batista, Kisei, Krepa, с завышенной линией талии, большой Вырез горловины и узкий короткий рукав российские модницы надевали «иногда на одну из вышиванок телесного цвета», потому что «более тонкая юбка лишала такое платье всей прозрачности». «

Мужчины — Современники нашли такую моду: «… и правильно, на молодых женщинах и девушках все было так чисто, просто и свежо.Не бойтесь ужасов зимы, они были в полупрозрачных платьях, кои плотно обернуты гибкой фрезой и были верны очаровательным формам. «Пропагандисткой« ампира »в Петербурге стала французская портретистка Л.Е.Виж Лебрена, живущая некоторое время в России. Она носила самые короткие по тем временам юбки и самые узкие, обтягивающие бедра платья. Свои наряды. Дополнили легчайшие шали, окаймленные старинным орнаментом, свуп фьюжн или мех.

Шали, шарфы и шарфы из самых разных тканей, появившиеся в женском костюме во времена Московской Руси, прочно вошли в повседневный и праздничный гардероб буквально всех женщин России.И если самые светлые дамы предпочитали воздушные накидки, соответствующие их «античным» нарядам, то в среднем классе и в деревнях ценились яркие, красочные шали из тонкой шерсти.

Шали и шарфы сохранились в костюме русских и при переходе от неоклассицизма к доминанте 1810-х гг. Ампирский стиль. Чтобы изменить изысканную простоту тонких старинных «шемисов», они превратились в изящно декорированные платья из тяжелого и плотного материала. В моду вернулись и корсеты, высоко приподняв грудь и сильно потянув за талию.Облегающий лиф со скошенной линией плеча, юбка-колокол — типичный силуэт русского городка «Пушкинская пудра». Женская фигура по форме стала напоминать перевернутый стакан.

Верхняя часть платья должна была напоминать сердце, для чего в бальных платьях вырез из листьев имел вид двумя полукругами.Обычно талию шили широкой лентой, которую завязывали сзади бантом.

Бальные рукава имели вид на великолепную короткую корриду, длинные рукава повседневной одежды, напоминавшие средневековый гиго, были чрезвычайно широкими и сужались только до кисти.

На каждом выходе платья женщины должны были присутствовать кружева в большом количестве.

В эти годы в гардеробе большую роль играют пельтерины, шарфы, шаль, шали: «Я набросил зеленую ругань на локоны милой головы» [.В женском гардеробе можно найти множество самых разнообразных головных уборов. Один из них — дубль.

В начале века женский костюм дополнялся множеством разнообразных украшений, как бы компенсирующих его простоту и скромность: жемчужные нити, браслеты, ожерелья, тиары, фероньерки, серьги. Браслеты носили не только в руках, но и на ногах, а перстнями и перстнями украшали чуть ли не каждый палец.

Умение элегантно одеваться также предполагало тонкое соответствие между нарядом и прической или головным убором.Менялась мода на одежду, менялись прически. В начале века женская прическа копировала старинную. Предпочтение отдавалось каштановому цвету волос. В 30-40-е годы, в эпоху романтизма, бухгалтеры укладывали волосы на виски. Художник Гау изобразил в 1844 году красавицу Натальи Николаевны Ланской, бывшей жены Пушкина, именно с такой прической.

1.2. Женские фокусы. Рукав на платьях времен Тидермейра

Во времена бидермейера (1820-40-е годы Россия называлась «Пушкин») женская фигура имела вид в виде песочных часов: очень широкий верх платья, созданный за счет огромных затяжек, арочная юбка и узкая талия, натянутый широкий пояс.

Этот силуэт часто высмеивали в журналах, его подчеркивали объемные рукава и укороченная длина платья, что — о ужас! — Были видны женские ножки и щиколотки.

Тем не менее женщины продолжали подчиняться моде. Ткани, из которых шили платья, не всегда были легкими и воздушными.

Поэтому сохранил вес бархатного рукава-пуфа (или, как его еще называли, Zigo (рукав Gigot)), незаметным для постороннего человека Sleeve Puffs.

Гильза Gigot (Жиго в пер.От французского — «Дрочок») — одно из названий этого широкого верха и узкой чаши рукавов, действительно похожих на ветчину.

Иногда слива-пуф пришивается прямо к корсету,

, но часто его связывали отдельно лентами или лентами.

Эти кусты были сшиты из хлопка или льна, набиты ватой (или чем-то похожим на хлопок), гусиным пером или стадом. У каждой портнихи был свой способ создать похожий рукав.

1.3. Костюм мужской

Поверх белоснежной рубашки со стоячим крахмалистым воротником, жесткой и тесной (в анекдоте его называли по-немецки «Vatermorder» — «Oterubitz»), шея была завязана на шее.

Слово «галстук» переводится с немецкого как «шейный платок», в то время действительно представляли носовой платок или шарф, который завязывали бантом или узлом, а концы заправляли под жилетку.

Короткий жилет появился во Франции еще в XVII веке и получил название по имени комического театрального персонажа корпуса, носящего его. В начале XIX века в моде были самые разнообразные жилеты всевозможных расцветок: однобортные и двубортные, с воротниками и без них, с множеством карманов.Щеголи надевает одновременно несколько жилетов, иногда сразу пять, причем нижняя обязательно должна выглядывать из-под верхней жилетки.

Фрак надевается поверх жилета. Эта одежда, до сих пор не вышедшая из моды, появилась в Англии в конце XVIII века и изначально служила костюмом для верховой езды. Поэтому Трома необычный вид — короткий спереди и длинный за спиной, талия немного завышена, рукав у плеча расширен, а внизу — манжета в стиле фанк (но это, тем не менее, , необязательно).Воротник обычно был покрыт бархатом другого цвета, чем ткань фрак. Трейки шили разного цвета, чаще из однофотонной ткани, но могли быть и из узорчатых материалов — в полоску, «на лету» и т. Д. Пуговицы на пхраке были серебряными, фарфоровыми, иногда даже драгоценными.

Во времена Пушкина фраки таго оборачивали талию и имели пышный рукав, который помогал мужчине соответствовать идеалу красоты поры. Тонкая талия, широкие плечи, маленькие ножки и руки при большом росте!

По костюму пушкинских времен можно судить по картине его современника художника Чернецкова «Парад на Царицынской поляне в Санкт-Петербурге».Петербург 1831 года ». На нем изображены известные русские писатели — Крылья, Пушкин, Жуковский, Галич. Все они в длинных брюках, с цилиндрами на головах, у всех, кроме Гальдича, Бенбарда. Но костюмы у писателей разные. : Пушкин — в Траке, на Жуковском — Сутук, крылья одеты в Бекешу, а Гестич — в синтел с Пельтериной.

1.4. Мода Пушкинского времени, ее отражение в романе Пушкина «Евгений Онегин»

В 1-й главе романа чаще всего употребляются слова модный и модный.Это не случайно. Мотив моды проходит через всю главу и является ее лейтмотивом. Свобода, открытая Онегиным, подчинена той моде, в которой он видит чуть ли не закон жизни. Мода — это не только следование новейшим образцам в одежде, хотя Онегин, конечно, как и положено денди, одет (и не только скед) «по последней моде». Это соответствующая манера поведения, имеющая конкретное название — денди, это образ мыслей и даже определенного настроения чувств.Мода поощряет Онегина на поверхностное отношение ко всему. Следуя моде, невозможно быть собой; Модный транзит, поверхностный.

Начало XIX века характеризуется появлением в искусстве, а затем и в быту (одежде) стиля ампир. Так же, как и классицизм XVIII века, стиль ампир был вдохновлен античными образцами, но отличался от него меньшей статичностью, пышностью, блеском и помпезностью.

Особенно глубоким было влияние стиля ампир в женской одежде.В начале XIX века дамы бросили фиджмы, напудренные парики и петли. В платьях отразился баланс античных добродетелей и римской доблести. Жозефина, супруга первого консула Бонапарты, представила старинные туники — открытые, легкие полупрозрачные платья на груди. Такой костюм был нарядным, но не подходил к климату России.

Изменился не только фасон платьев, но и их длина: они стали короче. Сначала открылись туфли, а потом щиколотки.Не случайно А.С. Столько поэтических строк с женскими ножками в «Евгении Онегине» посвятил Пушкин:

Осенние ножки милых дам летают;

По их пленительным следам

Летящее пламя …

В туалет Ladiesky входили длинные перчатки, которые снимали только за столом (а митенкс — перчатки без пальцев — совсем не стреляли), веер, ридикюль (маленькая сумочка) и маленький зонт, служивший защитой от дождя. и солнце.

Веер в руках светской дамы превратился в тонкий инструмент интриги.Проведенные им стали учить маленьких девочек. Веера очень часто называли «полезный зефир». Он действительно оказался полезным. Например, модные цитаты из романов и произведений философов могли быть написаны на внутренней стороне откидных створок; Дама влезла в эту «кроватку» и вставила в его речь умные фразы. Между недостатками были спрятаны любовные записки.

Игра в фанат с целью покорить или настроить человека по имени «Махи». Если дама «полезный зефир» держала его на груди, это означало «сдержанность»; Если одна створка открыта — «братская нежность»; Если трое — «высокие чувства» и т. Д.

Во второй четверти XIX века силуэт женского платья снова меняется. Возвращает корсет. Женская фигура по форме стала напоминать перевернутый стакан. Так рассказывается о Пушкине в «Евгении Онегине»:

Корсет очень узкий

А русский н как н французский

Продажа в нос …

(Глава 2, XXXVIII)

Вместе с модой на одежду изменились и прически. В начале века женская прическа имитировала строгую простоту старинных форм.Предпочтение отдавалось каштановому цвету волос. В 30-е годы, эпоха романтизма, волосы на висках укладываются буквами.

КОСТЮМ МУЖСКОЙ

Мужской костюм пушкинского времени приобрел по сравнению с XVIII веком большую строгость и мужественность. В XIX веке мужская мода диктовалась главным образом Англией. До сих пор считается, что Лондон для мужской моды — это то же самое, что Париж для женской.

У любого светского мужчины того времени был перелом. В начале XIX века фраки плотно обхватывала талию и имела пышный рукав, который помогал мужчине соответствовать идеалу красоты поры: тонкая талия, широкие плечи, маленькие ручки и ноги с высоким ростом.Другой распространенной одеждой был сюрпетук (в переводе с французского — «поверх всех»).

В 20-х годах XIX века длинные и широкие панталоны пришли на смену коротким штанам и чулкам — предшественникам мужских брюк. Своим названием эта часть мужского костюма обязана персонажу итальянской комедии Панталон, неизменно появлявшемуся на сцене в длинных широких штанах. Панталонианцы остались на введенном эндэдже, а внизу закончились стратегии, позволяющие избежать фолдов.Обычно панталонцы и фрак были разных цветов.

Пушкин, принося список модных деталей мужского туалета в Евгении Онегине, отметил их иностранное происхождение:

Но Панталона, Фрак, Жилет,

В русском нет этих слов …

Самым распространенным головным убором пушкинского времени был цилиндр. Он появился в XVIII веке и впоследствии неоднократно менял цвет и форму. Во второй четверти XIX века в моду вошла широкоголовая шляпа — Боливар, названная в честь героя освободительного движения Южной Америки Симона Боливара.Такая шляпа означала не просто головной убор, она указывала на либеральные общественные настроения ее обладательницы. Судя по портрету, сам Пушкин носил шляпу и Ла Боливар.

Комплектуется мужским костюмом перчатками, тростью и часами. Однако перчатки чаще носили в руках, чем на руках, чтобы не усложнять их снятие. Ситуаций, где это требовалось, было много. В перчатках особенно ценились хороший крой и качественный материал.

Самой модной вещью XVIII — начала XIX века была трость.Затраты делались из гибкого дерева, что не позволяло им полагаться на них. Их носили в руках или под мышкой исключительно для прицела.

Часы носились на цепочке. Для них в жилете даже был предусмотрен специальный карман. Пушкинский герой носил часы знаменитого парижского механика Брега (а точнее, Брега), отнимая время, не открывая крышку циферблата.

Мужские украшения были обычным явлением: помимо обручального кольца многие носили кольца с камнями (вспомним кольцо Пушкина с восьмимаршевым колядством).

Обязательной принадлежностью дворянина была и Лоренэ — своеобразные очки на ручке. Двойные складывающиеся фонари также носили на шнурке или цепочке на шее. Когда смотреть было не на что, Лоренте спряталась в кармане.

XIX век отличался особым разнообразием верхней мужской одежды. В первой трети XIX века у мужчин были носки — пальто с множеством (иногда до 15) воротников. Они выскочили почти до пояса. Верхней одеждой также был двубортный ридинго, или сутук, который постепенно стал главным в деловой мужской одежде.В 30-х годах прошлого века Макинтош — пальто из непромокаемой ткани, которое изобрел шотландский химик Чарльз Макинтош. Студенты зимой в России традиционно носили шубы, веками не уходившие из моды.

Глава 2. Русский дендизм первой четверти XIX века

2.1. Происхождение дендизма

Он был посвящен экстравагантному поведению, оскорбляющему светское общество, и романтическому культу индивидуализма.Дерзкий к свету манера держаться, «неприличное» преувеличение жестов, демонстративный шок — все формы разрушения светских запретов воспринимались как поэтические. Такой образ жизни характеризовал Байрон. На противоположном полюсе была интерпретация денди, которую развил самый известный денди эпохи — Джордж Бремл. Здесь индивидуалистическое презрение к общественным стандартам вылилось в другие формы. Байрон противопоставлен повышенной светлой энергии и героической романтике романтики, Бремлю — грубому боссу «светской толпы» — безудержная изысканность индивидуалиста2.К этому второму типу поведения Буллвер-Литтон позже приписал герою романа «Пельм, или джентльменские приключения» (1828) — произведений, вызвавших восхищение Пушкина и повлиявших на его литературные замыслы, а в некоторых случаях даже — о его домашнем поведении. Йортге Бремл

Искусство дендизма создает сложную систему собственной культуры, которая внешне проявляется в своего рода «изысканной костюмированной поэзии». Костюм — это внешний признак дендизма, но не его сущность вовсе.Герой «Литтона Буллова» гордо говорит сам с собой, что он в Англии «ввел крахмалистые связи». Он «силой своего примера» «приказал протереть краны своего ботфорса шампанским». Пушкин Евгений Онегин «Три часа минимум // проведено перед зеркалами».

Однако резка праха и подобные атрибуты моды — только внешнее выражение дендизма. Они слишком легко подражают профессионалам, которым недоступна его внутренняя аристократическая сущность.

2.2. Русский дендизм. Денди в поведении Пушкина

Однако история русского дендизма начинается гораздо раньше и, как ни странно, с женского имени. Отказ Румеди от верной соратницы Екатерины II Екатерины Романовны Дашковой, по мнению французского писателя Барбе Д’Оривили, был несомненным актом дендизма. Под денди в данном случае понималось не выбор туалета, не способ его ношения и даже не манера одеваться, а вся «манера жить».«Дашкова осмелилась появиться в обществе с практически чистым лицом, без Румбы и Белила, в ту самую эпоху, когда дамы торопились торопиться, еще не кончая спать, а недостаточное количество краски на лице считалось просто непристойно и рассматривается как вызов.

«Что создает денди из человека — независимость» — так сформулировал главный постулат дендизма один из первых своих историков и теоретиков Д’Оривилиа. В его знаменитой книге «Дендизм и Джордж Браммел» 1912 года на русском языке со вступительной статьей Михаила Кузьмина перед читателем предстала целая галерея великого денди, отличавшегося необычайной внутренней свободой, — изобретатель лорд Спенсер. из разновидности коротконогого самца суртука, названного впоследствии Его именем, его соотечественники Честерфилд, Мальборо, Болингброк, король Георг IV, австрийский принц Кауниц и другие.Обязательный в Англии, денантизм как феномен был осмыслен и оправдан во Франции в трудах А. де Мюсса, О. де Бальзака, П. Мерима, С. Бодлера. Из модного костюма он превратился в культурное явление только после того, как писатели проявили к нему пристальное внимание. До этого денди и не без иронии называли просто чешуей и рыбкой. Но только в России дендизм подошел к своему логическому концу и показал его трагические лица.

Источник, в котором пойдет речь о якобы связке Пушкина с девушкой Н.М. Еропкина, Кузина П. Ю. Нашокина: «Пушкин начал с юмора описывать, как его волшебница-муза заражена публичной (Московией. — Ю.Л.) ленью. Не флейта, но ходит с переведенной, животик выпрямил и». с высоты Линдора перебрался в кулинарную ячейку. «А рифмы — один ужас! (Засыпал меня примерами, вы все не упоминаете)».

— Я пишу «Прометея», а она держит «сельдерей». Он меня вдохновит «Палладой», а она угостит «чашечкой шоколада».«Я покажусь страшной« Минервой », а она смеется« из-под консервов ». На« Месалине »она нашла« Малину »,« Марс »приносит« квас ».« Божественный нектар »-« поставленный самовар »кричу в ужасе «Юпитер», а она «кондитер».

Этот документ знакомит нас с забавной ситуацией. Наивный слушатель предполагает, что Пушкин доверил ей быть свидетельницей рождения поэтических текстов, а на самом деле поэт иронично дает ей нечто достойное ее представлений о творчестве. Хотя текст сообщается нам мемуарами в более поздней и явно искаженной форме, но именно эта двойственность ситуации дает понять, что в ее основе лежит какой-то подлинный эпизод.Тем интереснее видеть, что слова Еропкиной имеют явную литературную параллель.

Александр Пушкин, портрет произведения О.А. Кипренскикова, рассматриваемого выше романа Буллова-Литтона Бултона, предельно близок к «пушкинскому» текст из воспоминаний места Еропкина, где один из героев описывает свои попытки заниматься стихотворением: «Началась зрелищная: про нимфу! Голос музы нежный мог … Но как я попробовал — мне в голову пришла одна Рифма -« Сапот ».Потом я придумал другое начало: надо так прославлять … Но здесь я не мог выбрать ничего, кроме Рифмы «Башмак». Мои дальнейшие усилия были столь же успешными, «западный колорит» породил в моем воображении рифму «туалет», почему-то «помада» соединилась со словом «Услада», ответ на «Жизнь», завершил второй куплет. , был очень цельный антитезис — «мыло».

Наконец, убедившись, что поэтическое искусство — не моя сильная сторона7, я удвоил заботу о своей внешности; Я оделась, украсила, заставила замолчать, волновалась со всей тщательностью, что, видимо, подсказало саму особенность рифм, рожденных моим вдохновением.

Смысл описываемой сцены Еропкина в свете этой параллели понимается следующим образом: в ответ на наивную травлю девицы, ведущего «поэтического разговора», Пушкин помещает сцену по рецептам лондонского Денди, заменяя лишь сноб одежды в гастрономии.

Дендизм поведения Пушкина не в мнимой приверженности гастрономии, а в откровенной насмешке, почти наглости, с которой он возвышает простоту своего собеседника.В основе поведения денди лежит высокомерие, прикрытое издевательством над вежливостью. Герой неполного пушкинского «Романа в письмах» точно описывает механизм дендистского высокомерия: «Мужчины отменяют недовольство Fatuite Indolente, о чем здесь до сих пор в новостях. они не понимают, из чего именно состоит мой доход — хотя они чувствуют, что я упал ». Как правило, поведение дендистов было известно в кругу русских совков задолго до имен Байрона и Бреммеля, а также слова« денди » сама стала известна в России.Как уже упоминалось, Карамзин в 1803 году описал это любопытное явление слияния катушек и цинизма, превращения эгоизма в некую религию и насмешливого отношения ко всем принципам «пошлой» морали.

Заключение

Каждый народ в каждую историческую эпоху развивал свои отличительные признаки. Они постоянно менялись. Культурные контакты людей, техническое совершенствование ткачества, культурные традиции, расширение сырьевой базы и т. Д.Суть осталась неизменной — особый язык костюма.

В эпоху Пушкина мода в светской сфере отражала в основном общеевропейскую и, прежде всего, французскую моду, все, что было модно во Франции, чуть позже одевались светские модницы. Из произведений классиков того времени, и прежде всего Александра Сергеевича Пушкина, очень хорошо описана мода конца восемнадцатого — начала девятнадцатого веков — не только у дворян, но и у простого русского народа.

Список использованных источников

1. Электронный источник — http://projects.goldenforests.ru
2. Журнал «Родина»
3. Электронный источник — http://ru.wikipedia.org
4. Лотман Ю. М. Беседы о русской культуре. Быт и традиции русского дворянства (XVIII-начало XIX века)

Реферат на тему «Мода Пушкинской поры» Обновлено: 13 ноября 2018 г. автором: Scientific article.ru.

Васильева Татьяна Григорьевна: биография и фотография

To je jedan od onih litsedeek čiji šarm, Privlačnost i karizma vidljivi odmah.Niti jedan dio svog života ne ostane bez pozornost i pažljivo igrao slike urezani u sjećanju zauvijek ljubitelji filma i kazališta. Bez sumnje, Татьяна Григорьевна Васильева — глумица с великим словом.

«Najviše šarmantan я privlačan»

Ljubitelji свом Radu nikada umoriti спосо iznenađujuće potencijalnog TALENTA я bezvremenski izgled Кодзи JE moguće spremiti heroinu, Кодзи JE volio ponavljati poznatu mantru: «Ja сэм najviše šarmantan я privlačan» Iako Васильевой Татьяна Григорьевна пе prešutjeti činjenicu да je njezina ljepota — rezultat rada plastičnih kirurga, međutim, također je njegova zasluga, jer je pomno pazi na sebe.Koja je glumica uspon na kazalište, kino i Olympus?

S obzirom na no što je uloga je jednom probudio poznat u cijeloj zemlji? Размислите о овим питанджима у више детали.

djetinjstvo

Naravno, ljubitelji talent poznatom glumicom na prvom mjestu, zainteresiran za nju biografiji. Васильева Татьяна Григорьевна у „граду на Неви” (rođena Itsykovich) rođen je 28. veljače 1947. Već u ranoj dobi, ona je sanjala da će nastupiti na pozornici i na filmu. Jednog dana popela mračne stube и ozlijedi neki oštar predmet prst.У свом дневнику Васильева Татьяна Г. касние писати да е направио овай ритуал како би потврдили да е намжера да постане глюмица има найтежи. Pa onda se to dogodilo. Međutim, родители djevojke ne podržavaju ideju da bi ona posvetiti svoj život na «velike umjetnosti». Otac je prorokovao da joj karijeru kao zubar. Ипак, Васильева Татьяна Г., čija je obitelj joj je zabranio da prisustvuju bilo amaterskih klubova, ali uspjeli «Run» и kazališni i književni studio.

učenje

Nakon srednje škole djevojka suočeni s dilemom: da djeluje na MAT или se okušati u VGIK.

Na kraju, ona se odlučila za prvu opciju. Али морао je riješiti još jedan проблема: što reći roditeljima? Млада Татьяна каже ока и майку, да е ишао на излет у главни град, али у ствари е отишла у Москву да себе приямне испите у «казалиште». Као результат тога, она успевает пройти соревнование и постао студент у московской театральной школы čl. Васильевой Татьяне Г. Према ньеговим родительница у брзояву. Reakcija je bila neposredno: otac budućeg glumica stigla je u glavni grad s namjerom da pokupi dokumente iz moskovskog umjetnosti kazališta, pazeći pritom da ne postoje movieske zvijezde i kazalizinešte iz ny.Međutim, u situaciji sam intervenirao rektor Sveučilišta, koji je spriječen roditelj napraviti grešku s obzirom na vlastitoj kćeri.

Рад у казалишту

У касним 60-й година Татьяна Григорьевна примила престижную дипломатию глюмица. Васильева улицы у трупа од московского казалишта сатира. На своей позорной дипломатии у Москвы Art teatar će odigrati niz sjajnih uloga, među njima: Мария Антоновна («revizora»), ЛЮСКА («Бегущая»), София («Jao iz Wit»), Jenny maline («Opera za tri groša» ).U istom hramu melpomen uspješno proći nastup «gnijezdo jarebica», u kojem će Татьяна Г. судьеловати заедно са своим другом супругом Георгий Мартиросян.

Година 1983. Васильев napustio satira kazalište и odlazi на posao u «Маяковка». Овдье гледатели çe je se sjetiti u takvim ulogama kao Lady Kitty («круг»), Бетси («Плодовы просвещения»), Поляков («Сутра и рат»).

U 90 Васильева Татьяна Григорьевна, фото кожи на годинама украшения афиши од главног града, поред казалишта.Маяковског радови у других црквама мелпомена. Konkretno, riječ je o kazalištu Crvene armije, gdje je sjajno reinkarnirao se kao Klitemnestra (izvedba Oristeya).

Godine 1998., glumica stao na pozornici kazališta «Школа современной игры» (gdje svira do danas) игры Ирину (представительство «Галеб»). Данас, она игра неколико улога у дан обилазак око «градова и селима» на подузетничку. Учинковитость и преданост омили рад, коды су своих Татьяне Григорьевне, могу само завиджети.

Rad na filmu

Što se tiče kinematograf, ovdje Vassiliev nije odmah pronašao svoje mjesto.Дуги низ година е покушала на разне слике, свира драма, комедия улоге.

Probni balon u filmu bio je rad na filmu za djecu «Promatraj tu osobu», u kojoj je Татьяна Григорьевна усвоили улогу учителя. Нет, права слава глумица дошла до объявления фильма «Добар дан, я твоя тета!» (В. Титов, 1975). Васильева игра млада ледника Анни, коджи же пао у любави с публикой за шарма и спонтанности. Три года жизни, директор Михаил Григорьев снимает фотографию «Пратиля млэдэ госпожице», у кожи она идэ на главной улози.Ovaj rad takoer je navedeno od strane kritičara. Često pohaban ekscentričan, karizmatičan i, u isto vrijeme nije lišen komične slike, i je odlična za rad s njima.

briljantna uloga

Još kinodeshedevr Sovjetski kino, na kojoj su sudjelovali Vasiliev — je «najviše šarmantan i privlačan» (Г. Бежанов, 1985). Uloga Susanna — Stručnjak za zavođenje muškaraca donijela je glumica odbjegli uspjeh, a izgovara ga frazu: «Tvoje duge drhti prsti ukazuju na suptilan psihička organacija», «Prva rapativa! Умьесто тога, постали активни и начи себи мужа «» хлопать само обртничи, талентираних людей — у въечной потрази «одмах» отишао на люде ».

Потражня у струй, унаточ кризи фильм, Татьяна Г. е у 90. Она ж п звана у комедии «Заручник из Миамии», «Желим у Америки», «Женскар-2», Коя я касние постала популярна.

А за улогу Елене ораха у фильму «Види Париз и умриети» (А. Прошкин, 1992), glumica je награжена престижном «Ника» награду и награду «Кинотавр».

Danas preko ramena samo nezamisliv broj uloga, a iako ne često, ali on i dalje djelovati u filmovima, kako u punom dužinom, kao iu multiserial.

Uvijek je bila u Obliku

Mnogi ljudi ne prestaje zadiviti me kako onaj koji stalno radi i razgledavanja, cane ostati u takvoj velikoj formi. Ima onih koji, svim sredstvima, žele znati: «Koliko ti je godina Татьяна Васильева Григорьевне (glumica):» Наравно, има свое тайне, захватываючи коджима с задржава снагу и учинковитость. Прво, игру представу на позорници, на том же позитивном уровне своей энергии. Другой, мобилизира широка распоред, так да е вриеме за одмор и мало е напаст.Татьяна Г. придржавати одрежене прегране, а не себе допускаючи да касне вечере. Njezina jutro počinje s gimnastičke vježbe i simulatori. Ona voli duge šetnje.

Gastronomska jela ona ne prihvaća stojanje nafte, krumpir i kruh, ali za pekmez doživljava slabost. Temelj njihove prehrane sastoji se od «Vegetarijanska» jela. Za doručak, pije čašu čaja bez šećera, za ručak jede povrće s heljde i piće jogurt za večeru. Овдье су жртве за добробит льпоте и особног здравля Васильева Татьяна Григорьевна.Bolest, u ovom načinu rada, naravno, ne doći do njega.

изван страке

Врло богата и контроль особни живот окренуо глюмица. Uz njezin prvi suprug glumac Анатолием Васильевым судьбина дониела Татьяна Г., ученица школы театра Москвы čl. Međutim, romansa izmeu njih izbila odjednom: Anatolij je bio u žurbi da razgovaraju o svojim osjećajima. Само у 1973. glumci legalizirati svoju vezu, a mladi je dobio privatnu sobu. Татьяна и Анатолий играо скромно вьенчанье.Brak je rođena sina Filipa. Након готово пустыня обитель идилее унии Васильев йош разбио, али я сам имэ свога супруга након развода, Татьяна Г. ние.

Затим, у сатира казалишта е упоминания свог мужчины, с другом — глумац Георгий Мартиросян. Između njih odmah bljesne iskra simpatije, a uskoro će дипломатии из Ростова казалиште Institut предлагает да свою волю руку и srca, unatoč činjenici da Vasilyeva već imao pečat u putovnicu. Vjenčali su se kad je Татьяна G. je došao služiti u kazalištu.Маяковский. Brak se prvog supruga je već završena. Васильева родила кчер Елизавету Георгию Хачатуровичу.

Меджутим, когда неког время се брак распао и Мартиросян, иер се тиеком женине трудноце глумац ю е оставио због друге жене. У то вриеме, Васильева туговао супругову невъеру, коя йош увийек се вратити на то касние, али йош увийек Татьяна Г. Георгий Хачатурович растали неколико година касние.

Usamljenost nije bio za nju …

Nakon friendog razvoda, glumica je imala ljubavnu aferu s umjetnikom Никас Сафронов, ali on nije morao nastaviti.Nešto kasnije, nakon nestalnosti svoje men, Tatyana izjavljuje da više ne dopuste da uroniti u vrtlog strasti ljubavi sa glumačke profesije.