Тойо ито: 10 projects by Toyo Ito

Тойо Ито (Toyo Ito): архитектура оптимизма • Интерьер+Дизайн

Архитектор Тойо Ито, лауреат Притцкеровской премии (2013) и всемирнопризнанный мастер, находится в изменчивом авангарде более 40 лет. «Каждый раз, когда проект завершен, я убеждаюсь в собственной несостоятельности. Это ощущение трансформируется в энергию, заставляющую принять амбициозную задачу в следующем проекте». Родился 1 июня 1941 года в Кэйдзё. Закончил Токийский университет. Свою мастерскую с говорящим названием Urban Robot Ито основал в тридцать лет, в 1971 году. С самого начала японец работал, максимально освободившись от условностей традиций и течений. Он экспериментировал с самыми современными материалами, создавая редкие шедевры: то натянутые оболочки, то прозрачные фасады, то крематорий, то медиатеку, предъявляя новые сценарии и форматы. В апреле 2013 года Тойо Ито продемонстрировал феерическую работу для автомобильного бренда Lexus, ставшую украшением Миланской недели дизайна. Шедевром этого года стало здание Международного музея барочного искусства MIB (Museo Internacional Barroco) в Мексике.

  По мнению мастера, сегодня конструктивные материалы больше не являются преградой. Их место заняли социальные ограничения. Именно их предстоит преодолевать новому поколению архитекторов.  

Инсталляция amazing flow для Lexus, Milan Design Week 2013.

TOYO ITO 

Родился в 1941 году в Сеуле. Глава Toyo Ito & Associates. Лауреат «Золотого льва» Венецианской архитектурной биеннале, обладатель золотой медали RIBA и многочисленных национальных премий Японии. Помимо архитектурных достижений бюро успешно занимается промдизайном.

 Архитектура бывает хорошая, плохая и японская. Сегодня Страну восходящего солнца прославляют три грандиозные команды. Это Taдао Андо, SANAA (Кадзуо Сейдзима и Рю Нишизава) и Тойо Ито. Их постройки вы без труда узнаете из множества других, здания получаются изысканные, концептуальные, медитативные, бесцветные (цвет появляется только у Тойо Ито, и это всегда событие).

А вот определить, чья постройка, — занятие для гурманов. Общий признак японской школы — здание вписано не только в реальный ландшафт, неважно, городской или сельский, оно устроено как ловушка для невидимых энергий. Такова местная традиция, и этим навыком обладают даже рядовые японские проектировщики. Дальше различия определяются не на глаз, а по пространственным ощущениям, на ощупь и на слух. Тадао Андо отличают молчаливые бетонные колодцы. SANAA — невесомые проницаемые миражи. А стиль Тойо Ито британский арх. критик Джонатан Глэнси назвал «таинственным браком между непроницаемым и прозрачным, материальным и эфемерным».

Его темами стали бесконечное сомнение в надежности материального мира и образы воды. «Иногда кажется, что мы теряем понимание своего тела. Дети стали гораздо меньше бегать по улицам. Они часами сидят у компьютеров. Когда архитекторы пытаются выработать адекватный язык для нового поколения, то предлагают очень минималистичные пространства. Я же ищу нечто более примитивное, некую абстракцию, которая передает ощущения тела».

Его слава началась с «Башни Ветров» в Йокогаме (1986). Сенсационный проект, оказавший влияние на молодое поколение архитекторов, — медиатека в Сендае (2001). Ее не раз называли памятником электронной эпохи. Многофункциональный комплекс медиатеки, по сути, является целым городом, где помимо читальных залов существуют разные киберпространства, кинозалы, театры и рестораны. Оболочка из двойного остекления украшена цветными пикселями, в сумерках она стано- вится невидимой. Одни этажи освещаются холодным светом, другие — теплым. Оторвать взгляд невозможно. Еще один шедевр — крематорий Meiso No Mori («Лес для медитации», 2006): криволинейная белая крыша, как легкое покрывало, лежит на 12 тонких колоннах, отражаясь в глади воды. Такой тишины и безмятежности в современной архитектуре не достигал никто. Высказывание выверено до запятой, ритмы совершенны.

Вилла White О. Чили, 2009.

Беспрецедентны достижения Toyo Ito & Associates в гринбилдинге. В 2009 году бюро завершило работу над экологически чистым стадионом в Гаосюне (Тайвань). Постройка в форме дракона покрыта гигантской крышей, cоставленной из 8844 солнечных батарей. В дни, когда вырабатываемая ими энергия не идет на освещение стадиона, она поступает в местную сеть, на 80 % покрывая ее потребности. Стадион ежегодно предотвращает попадание в атмосферу 660 т СО2.

Стадион чемпионата мира по футболу, Гаосюн, Тайвань, 2009.

Tod’s Omotesando. Токио. 2004.

Тойо Ито проявляет талант во многих жанрах, включая предметный дизайн и театральные декорации. В 2010-м архитектор стал обладателем японской Praemium Imperiale (Императорская премия, присуждается деятелям искусства «за их достижения, духовное обогащение всего мирового сообщества»). Мастер тишины, Тойо Ито активно строит, в последнее время много работает в Барселоне. В конце 2010 года введен в эксплуатацию комплекс Porta Fira — девять выставочных павильонов и две башни, где размещены офисы и отель. Конечно, башни — «зеленые», энергосберегающие, имеют систему вторичного использования воды и пр. «Архитектура ХХ века была абстрактной, это архитектура зданий, которые могли быть разработаны и построены в любой точке мира. В XXI веке мы должны осмыслить то, как выразить новый образ жизни. В Барселоне, городе Антонио Гауди, вновь увидев его органические формы, по-прежнему столь живые, я использовал этот путь для достижения новой органической архитектуры».  

Музей Тойо Ито. Имабари, Япония. 2011.

Театр Za-Koenji.Токио. 2009.

Porta Fira Towers. Барселона, 2010. Совместно с b720 Arquitectos.

Апарт-отель Suites Avenue. Барселона, 2009.

Тойо Ито — биография и творчество

Тойо Ито входит в первую десятку современных зодчих с мировым именем. Всеобщую известность он получил благодаря новаторским взглядам при работе с архитектурной формой и новейшими технологиями строительства. Для этого нужна определенная смелость. Подход к архитектуре у мастера состоит в отказе от традиционного консерватизма, экспериментах с различными структурами и текстурой, стремлением создать собственные неповторимые интерпретации.

Тойо Ито стал уже шестым японским архитектором, получившим самую престижную в профессии Притцкеровскую премию. «Более 40 лет он создавал библиотеки, дома, парки, театры, магазины, каждый раз стремясь расширить возможности архитектуры», — сказал председатель жюри Притцкеровской награды сэр Питер Палумбо. Действительно, в своих творениях архитектор удивительным образом соединяет физический и виртуальный миры, выполняя проекты отелей, башен, музеев и павильонов в крупнейших мировых столицах.

Тойо Ито родился 1 июня 1941 года в Сеуле. Тогда Корея входила в состав Японской империи. Отец Ито был предпринимателем, а кроме того, он интересовался ранней керамикой эпохи корейской династии Ли и картинами в традиционном японском стиле, о которых знал почти все. В 1943 году Ито с матерью и двумя старшими сестрами вернулся на историческую родину в Японию. Отец смог присоединиться к ним лишь два года спустя, после окончания Второй мировой войны. Семья будущего архитектора стала жить на малой родине отца — в Симосуве, префектура Нагано. В 1953 году, когда Ито было 12 лет, его родитель умер. Мать и дети были вынуждены пойти работать на фабрику по производству мисо (соевой пасты — традиционной основы многих японских блюд).

Дом «White U» в Токио. Фрагменты интерьера.

Содержание

1. Ранние годы
2. Начало карьеры
3. Мастер концепции
4. Дизайн
5. Общественная деятельность
6. Основные этапы творчества:

Ранние годы

Как впоследствии признавался Тойо Ито, в подростковом возрасте он не питал никакого интереса к архитектуре. Его отец был фанатом игры в бейсбол и привил любовь к спорту сыну, поэтому мальчик еще с детства связывал будущую жизнь исключительно с бейсболом. Когда Тойо подрос, он смог здраво рассудить, что карьера бейсболиста для японца почти невозможна. В этой области ему не дотянуться до лучших, другое дело архитектура, в которой Япония прочно заняла лидирующие позиции, обойдя в 1960­е годы и европейцев, и американцев.

Впоследствии признанный мастер будет вспоминать, что в детстве испытал еще и влияние деда, работавшего дилером по распространению строительных пиломатериалов, а отец Ито, кстати, в свободное время любил рисовать схемы домов для друзей. Кроме того, когда мальчик еще учился в школе, его мать заказала проект их дома в Токио японскому архитектору­модернисту Ёсинобу Асихара, только что вернувшемуся в Японию из США, где он работал в мастерской Марселя Бройера. Это событие произвело сильное впечатление на юного Тойо Ито, оставив в памяти ореол таинственности и величия, окружающий профессию архитектора.

Только после того, как Ито поступил в Токийский университет, архитектура стала для него главным интересом. Юноше посчастливилось слушать лекции знаменитого Кэндзо Тангэ. Молодой студент увлекся идеями наставника. В качестве выпускной бакалаврской работы он представил проект реконструкции парка «Уэно» в Токио. Талантливый проект, показавший глубокое знание молодого архитектора национальных традиций и истории, был удостоен главного приза Токийского университета. В 1965 году, после окончания университета, Тойо Ито устроился работать в фирму одного из основателей метаболизма в архитектуре, Киёнори Кикутакэ.

Дом «White U»

Набравшись опыта и получив хорошую практику, во время работы у маэстро, в 1971 году Тойо Ито открыл собственную архитектурную мастерскую, назвав ее Urbot, то есть Urban Robot (дословно — «Городской робот»), подразумевая, что этот робот будет создавать будущее японских городов. Необычное амбициозное название приходилось часто обосновывать. По словам самого Ито, чем больше он объяснял грандиозную идею, тем меньше сам в нее верил. Разочарование в метаболизме и его великой миссии в архитектуре пришло быстро.

Начало карьеры

Вскоре собственную мастерскую Ито переименовал в Toyo Ito & Associates, Architects. В начале своей карьеры Ито получал исключительно маленькие частные заказы. Работая над ними, архитектор старался, чтобы в проектах было как можно меньше традиционализма. Он нигде не повторялся, ведя творческий поиск в различных направлениях. Часто используя в своих проектах элементы минимализма, Тойо Ито прославился именно благодаря своей безграничной креативности.

Большинство ранних работ архитектора — это небольшие жилые дома, выполненные для знакомых и родственников. Первым осуществленным проектом стал созданный в 1971 году дом в пригороде Токио. Названный Алюминиевым, дом представлял собой структуру из деревянной рамы, обшитую сверху алюминиевыми листами. Нечто вроде огромного оригами. Двухэтажный частный дом имел площадь 58 м², то есть своими размерами не превосходил небольшую квартиру, но отличался замечательно организованным пространством.

Башня ветров в Йокогаме

В 1976 году Ито спроектировал дом для своей сестры, которая незадолго до этого потеряла мужа. Дом был назван «White U» (англ. white — белый) и сразу вызвал большой резонанс среди профессионалов и всплеск интереса к творчеству молодого архитектора. Сестра Ито хотела быть ближе к природе, поэтому дом одноэтажный. Это было белое здание с двумя спальнями по концам длинного коридора, завернутого вокруг внутреннего дворика. Коридоры — без окон, чтобы движение к комнатам воспринималось как движение к свету. Дом снесен в 1997 году. Как объясняет Ито, в большинстве проектов 1970–1980-­х годов он пытался через минималистичные приемы стереть общепринятое представление об архитектуре, внеся в нее легкость, наполнив ее воздухом и ветром.

В 1980­х годах Тойо Ито помимо частных домов начал строить и общественные здания. Два громких  проекта архитектора — Башня ветров и Яйцо ветров в Йокогаме — стали своеобразными городскими ориентирами, в темное время суток превращаясь в огромные интерактивные экраны. Цилиндрическая Башня ветров, высотой 21 метр, обеспечивает вентиляцию крупного подземного торгового центра. Ее сердцевина облицована перфорированными алюминиевыми панелями. Их отражающая способность позволила постройке оптимально вписаться в окружающую среду и вести «диалог» с городом. Главная новация проекта заключалась в способности Башни ветров переводить звук и ветер в свет. В поверхность фасада Башни ветров вмонтировано 1300 электрических лампочек и 12 неоновых колец, которые поочередно зажигаются, меняют цвет и интенсивность свечения в зависимости от силы ветра и уровня шума.

Особую роль в творчестве архитектора играют музейные и выставочные пространства. Тойо Ито каждый раз блестяще справлялся с поставленной задачей даже в объективно непростых исходных условиях. При создании городского музея Яцусиро необходимо было заложить в проект масштабные выставочные площади. В этом и заключалась основная сложность, так как участок для строительства находился в парковой зоне, где действовали строгие ограничения по высоте и объему новых зданий. Тойо Ито решил проблему, расположив основные помещения под искусственным холмом. На поверхности же осталась только входная группа с вестибюлем, кафе и лекционными залами. Для того чтобы зрительно уменьшить объем здания, архитектор накрыл комплекс рядом тонких сводчатых оболочек, выполненных из листов металла и создающих впечатление невесомости постройки. Музейное хранилище спроектировано в форме горизонтального цилиндра, венчающего собой все сооружение. Работая на контрасте с легкими кровлями, хранилище стало центром комплекса, собрав всю композицию воедино.

Яйцо ветров в Йокогаме

Еще одной профессиональной удачей Тойо Ито стал павильон галереи Серпентайн. Легендарная лондонская арт­галерея Серпентайн каждый год приглашает звезд мировой величины для создания нового павильона. Согласно намеченной руководством программе неподалеку от основного здания галереи каждое лето должен появляться очередной выставочный павильон. Так, в разные годы свои павильоны возвели Заха Хадид, Даниэль Либескинд, Оскар Нимейер, Алваро Сиза, Рем Колхас и другие знаменитости. В 2002 году руководство галереи пригласило Тойо Ито. По правилам, на разработку проекта дается всего полгода, павильон открывается в начале лета и по окончании сезона разбирается.

Мастер концепции

Идея летнего павильона галереи Серпентайн Тойо Ито достаточно проста. Архитектор взял за основу белый параллелепипед и «наложил» на него большое количество пересекающихся линий. Так образовались многочисленные треугольные и трапециевидные фигуры, часть которых была превращена мастером в световые проемы в духе оп­арта, придававшие конструкции ощущение легкости и воздушности. Геометрическая перфорация создана как на стенах, так и на крыше павильона. Японские традиции и фантастические идеи Тойо Ито в полной мере воплотились в этом проекте. Белоснежный павильон притягивал к себе посетителей необычностью внешнего вида и изысканной эстетикой, в то же время напоминая о традиционном японском искусстве оригами. Днем павильон выполнял функции кафе, а ночью был местом для лекций, дискуссий и поэтических встреч.

В 2000­х годах Тойо Ито стал одним из самых известных архитекторов Японии. Проекты, за которые он берется, становятся все масштабнее, а стили постоянно меняются. Одним из показательных примеров работы мастера этого периода можно назвать Центр исполнительского искусства в Мацумото, построенный в 2004 году в префектуре Нагано. Проект, предложенный бюро Тойо Ито, выиграл конкурс, в котором участвовало еще 10 студий. Центр исполнительского искусства представляет собой девять уровней, два из которых расположены под землей. Особенности этого здания заключаются в его вытянутой форме, заданной участком земли, и в необычной системе освещения. Изначально фасады центра планировалось сделать стеклянными, но архитектор обратил внимание на непривлекательность окружающего ландшафта, несоответствие его высоким требованиям японской эстетики. Тогда окна во всю стену были заменены на отверстия разных размеров, которые как будто случайным образом разбросаны по фасаду здания. Через необычные окошки днем внутрь проникает солнечный свет, а ночью они становятся главным элементом декорации фасада.

Купол Одатэ в Аките

Архитектура Тойо Ито не признает прямых углов и строгих геометрических форм. Им мастер противопоставляет криволинейность и обтекаемость своих построек. Еще одним значительным творением Ито, созданным в 2000­е годы, стало здание муниципального крематория «Meiso no Mori» в японском городе Какамигахара. Название белоснежной постройки из бетона и стекла переводится как «Лес медитаций», она находится на берегу небольшого озера. Крематорий призван пробуждать чувства покоя и умиротворенности. Новый «Meiso no Mori» заменил ветхий крематорий, украсив при этом прилегающее кладбище. Вдохновленный видом плавно плывущих облаков, Ито, при создании проекта, решил свести к минимуму ощущение материальности постройки. Свободно изогнутая бетонная раковина, покрывающая здание, парит над землей.

Форма крыши была рассчитана согласно алгоритму, задающему оптимальное структурное решение. Ито уподобляет этот структурный анализ эволюции растений. Здесь, как и в природе, невероятно сложный процесс эволюционных циклов приводит к удивительно простым результатам. Полог оригинального покрытия взмывает вверх и опускается, словно повторяя очертания холмов, у подножия которых он расположен. Удивительный эффект крематорий производит зимой, когда все покрыто снегом и рельефное белое покрытие здания отражается в гладкой поверхности озера так же, как и белоснежные завершения окружающих холмов. Постройка словно растворяется в зимнем пейзаже, деликатно выполняя свои функции.

В здании четыре структурных ядра, 12 тонких конических колонн с встроенными водопадами расположены под крышей будто в случайном порядке. Гладкие колонны рассеивают мягкое сияние, навес защищает сплошное остекление комнаты для панихид, которая идет от главного блока вдоль озера. Функциональное и церемониальное помещения в виде сплошных кубов находятся между центральной частью и колоннами. В интерьере волнистый подвесной потолок мягко подсвечен. Архитектура стремится оттеснить трагедию смерти на второй план, художественная асимметрия служит для привлечения природного начала, что должно создавать успокоение, столь необходимое в подобных местах.

Павильон для галереи Серпентайн. Интерьер

Одной из самых знаменитых построек архитектора справедливо признана библиотека Токийского университета искусств Тама. Она появилась в результате эксперимента с формой, разнообразными материалами и методами компьютерного моделирования, который, по мнению многих критиков, стал настоящей творческой удачей мастера. В проекте библиотеки Тойо Ито обратился к античной архитектуре, создавая для студентов свой храм знаний. Здание, собранное из воздушных арок, очень напоминает постройки римской импе­рии, рождая в студентах чувство величия и гордости в стремлении получить новые знания.

Перед проектированием библиотеки архитектор изучил предложенные условия и поставил перед собой ряд дополнительных задач. Например, выяснилось, что университетское кафе было тогда единственным местом, которое использовалось всеми студентами и преподавателями всех курсов и дисциплин. Другого такого места во всем университете не было. Поэтому первым желанием архитектора стало создать общественное пространство, подчеркнув его открытость для всех.

Павильон для галереи Серпентайн. Лондон, Великобритания

При разработке проекта библиотеки Ито решил уделить больше внимания структуре здания и отдельным его деталям. В основе постройки — простой, слегка суженный с двух сторон четырехугольник с необычной системой арок внутри. Их форма способствует эффективному распределению нагрузки, выступая своеобразной диафрагмой жесткости здания. Тойо Ито отказался от легких, традиционных для Японии материалов, таких как дерево и бумага, считая, что замена их на бетон и металл не лишит библиотеку изящества. Более того, многослойная конструкция из крепкого каркаса и монолитного железобетона составит основу сейсмостойкости сооружения.

Благодаря огромным оконным пролетам на фасадах создается ощущение, что библиотека парит в воздухе, а взор свободно проникает сквозь все здание, органично дополняющее пейзаж парка. При выборе места расположения постройки архитектор руководствовался нехитрым желанием привлечь как можно большее число студентов в читальные залы, поэтому новая библиотека появилась на площадке между автобусной остановкой и входом в университет. Первый этаж включает в себя кафе, помещения для студентов и временный театр. На втором — все необходимое для интеллектуальной деятельности: информационные панели, удобные изогнутые столы, компьютерная и копировальная техника.

Аскетичные интерьеры библиотеки лишены какого бы то ни было орнамента, даже количество мебели в залах сведено к минимуму. В результате полупустые залы выглядят еще более масштабными. Из­-за высоких сводчатых потолков интерьер университетской библиотеки напоминает скорее средневековые европейские соборы, что, видимо, должно помочь устанавливать благоговейную тишину как главное условие плодотворной учебы. Ассоциации с храмовым интерьером продолжаются благодаря пространственному разнообразию, которое раскрывается при прохождении через различные по ширине и высоте арки. Они выполнены из стальных пластин, покрытых бетоном. В плане эти арки расположены вдоль изогнутых линий, пересекающихся в нескольких точках. С помощью этих пересечений удалось сохранить стройные опоры, которые надежно поддерживают тяжелые своды. Пролеты арок варьируются от 1,8 до 16 метров.

Ключевым элементом постройки стала широкая открытая галерея на первом этаже, которая, казалось бы, должна выполнять исключительно утилитарную функцию магистрали для людей, идущих в университет и не имеющих намерения заглянуть в залы библиотеки. Однако прозрачность и открытость сооружения, доступность интерьера даже случайному взгляду, затягивает посетителей внутрь здания, приглашая пройти по удивительному пространству, настолько грамотно организованному, что студенты предпочитают проводить там свое свободное время.

Центр исполнительского искусства

Дизайн

Благодаря тому, что дочь великого архитектора работает редактором журнала «Vogue Nippon», Тойо Ито стал хорошо ориентироваться в индустрии моды и даже создал несколько громких построек для крупнейших модных домов. В 2004 году Ито спроектировал здание магазина TOD’S, итальянской компании, специализирующейся на обуви и аксессуарах. Здание расположилось в престижном гламурном районе Омотэсандо в Токио. Вдохновением для создания художественного образа снова послужили деревья.

Геометрические переплетения на фасаде здания ассоциируются с ветвями дерева. Тойо Ито уверен, что деревья являются естественными объектами, устойчивыми сами по себе, и их форма отражает структурную рациональность. С точки зрения устойчивости здания сетка перекрывающихся силуэтов деревьев также представляет собой рациональную схему распределения усилий. В пользу сравнения с деревом говорит и тот факт, что чем выше мы поднимаемся вверх, тем многочисленнее и тоньше становятся стальные ветви и тем больше становится отверстий для оконных проемов. По словам Ито, он намеревался создать здание, которое через свою архитектурную новизну выражало бы и живое присутствие модного бренда, и строгость городского пейзажа, противостоящего течению времени.

Центр исполнительского искусства в Мацумото. Вид сверху

Тойо Ито активно проектирует в Азии, Европе, Северной и Южной Америке. Его архитектурные произведения за пределами Японии также преобразовывают пространство во всех трех измерениях. В таких проектах, как здание Оперы в Тайчжуне, Художественный музей Беркли, архитектор снова показывает свое пристрастие к плавным изгибам, нивелированию острых углов, которые словно растворяются в причудливо перетекающем пространстве.

Общественная деятельность

11 марта 2011 года в Японии произошла страшная катастрофа, лишившая крова десятки тысяч человек. Она побудила многих японских архитекторов к созданию быстровозводимого жилья и общественных центров, где могли бы укрыться пострадавшие после землетрясения и цунами. Тойо Ито одним из первых откликнулся на трагедию людей, оказавшихся в зоне стихийного бедствия, разработав «Дом­для­всех» — место, где лишившиеся своих жилищ люди получили бы передышку, могли пообщаться, поддержать друг друга, то есть вместе переживали бы последствия катастрофы и начинали устраивать свою жизнь заново.

При проектировании «Дома-­для-­всех» Тойо Ито поставил под сомнение основополагающие принципы современной архитектуры. Он говорил, что в нынешнюю эпоху архитектура оценивается, прежде всего, степенью оригинальности. Это происходит в ущерб ее основополагающим функциям. Как результат мы получили то, что отправные точки при проектировании были забыты. Редкий случай, когда современный архитектор задумывается над вопросами «Почему это здание строится?», «Для кого оно строится?». Зоны бедствия, где все разрушено, по мнению Тойо Ито, позволяют нам по­-новому взглянуть на миссию архитектуры, с самого начала определить, что из себя представляет архитектура в реальности.

Крематорий «Лес медитаций» в Какамигахаре

Тойо Ито попытался посмотреть на проблему с точки зрения жертв стихии и решил, что можно спроектировать небольшие деревянные общественные здания и поставить их по углам временных поселений. Он начал кампанию, чтобы воплотить идею в жизнь. В процессе создания проекта «Дома­для­всех» его обсуждали действительно все — жители временных поселений, проектировщики, строители и студенты­-волонтеры, представители власти. А средства на его реализацию поступали со всего света. В результате первый такой дом появился осенью 2011 года в Сэндае. Его строительство продолжалось всего месяц. «Архитектор в данном случае — один из тех, кто может создать такие пространства, которые при скудных возможностях будут немного более гуманными, помогут сделать существование людей немного более эстетичным, немного более удобным», — считает Тойо Ито.

В 2012 году «Дом­-для-­всех» был представлен архитектурной общественности на XIII Венецианской биеннале архитектуры и получил мировое признание, став лучшим национальным павильоном на выставке. Павильон Японии, «Дом-­для­-всех», был не только данью памяти погибшим людям и разрушенным городам, но и попыткой осмысления роли современной архитектуры.

Библиотека Университета искусств Тама в Токио

Тойо Ито удостоился множества международных наград, среди которых Императорская премия в честь принца Тикамацу в категории «Архитектура»; Королевская золотая медаль Королевского института британских архитекторов; «Золотой Лев» XIII Международной выставки Венецианской архитектурной биеннале.

Несмотря на свой почтенный возраст, 74-­летний Тойо Ито преподает во многих университетах, передавая опыт молодым и талантливым архитекторам.

Привлекая внимание широкой публики и коллег по профессиональному цеху благодаря новым образам создаваемых построек, Тойо Ито находится в постоянном поиске новых форм архитектурного самовыражения. Сам он заявляет, что не хочет «формировать собственный стиль, а для поиска вдохновения нужно лишь заглянуть в себя и обрести там свою примитивную суть, ее жизненную энергию и дух».

Основные этапы творчества:

• Дом «White U» 1975–1976 Токио, Япония
• Здание РМТ 1976–1978 Нагойя, Япония
• Башня ветров 1986 Йокогама, Япония
• Ресторан «Пастина» 1987–1989 Токио, Япония
• Городской музей Яцусиро 1991 Яцусиро, Япония
• Яйцо ветров 1991 Йокогама, Япония
• Музей озера Сува 1990–1993 Нагано, Япония
• «Дом-для-всех» 1993–1997 Акита, Япония
• Детский сад № 117 1994 Франкфурт-на-Майне, Германия
• Купол Одатэ 1997 Акита, Япония
• Медиатека 2001 Сэндай, Япония
• W House 2001–2002 Инаги, Япония
• Павильон для галереи Серпентайн 2002 Лондон, Великобритания
• Центр исполнительского искусства 2004 Мацумото, Япония
• Магазин TOD’s 2004 Токио, Япония
• Магазин Микимото 2005 Токио, Япония
• Библиотека Университета искусств Тама 2004–2007 Токио, Япония
• Крематорий «Лес медитаций» 2006 Какамигахара, Япония
• Виво-сити 2006 Сингапур
• Главный стадион Всемирных игр-2009 2009 Гаосюн, Тайвань
• Отель «Порта Фира» 2009 Барселона, Испания
• Башня «Реалия БСН» 2009 Барселона, Испания
• Музей архитектуры Тойо Ито 2011 Имабари, Япония

Ито Тойо: интервью и выдающиеся работы японского архитектора

Архитектура

С японским архитектором, притцкеровским лауреатом, молодым 72-летним Тойо Ито встретился Алексей Тарханов (“Коммерсантъ”).

18 сентября 2013 г.

Тойо Ито родился 1 июня 1941 года в Сеуле (Корея). С 1943 года живет в Японии, в Токио. В 1965 году окончил Токийский университет. С 1971-го глава Toyo Ito & Associates, Architects. В этом году получил Притцкеровскую премию. Среди наград — Императорская премия, золотая медаль RIBA, “Золотые львы” Венецианской биеннале.

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

Тойо Ито плохо понимает мой вопрос. Над формулировкой мучаются уже два переводчика. Повторяем так и этак, не помогает. А всего-то нужен ответ, почему так влиятельна японская архитектура и что это за тайна такая, которой с детства владеют все японские архитекторы. Всё-таки Ито – шестой японец, получивший главную архитектурную награду мира после Кензо Танге в 1987-м, Фумихико Маки в 1993‑м, Тадао Андо в 1995-м и Кадзуё Сэдзимы с Рюэ Нисидзавой в 2010-м.

Самая крупная и самая необычная работа Тойо Ито — стадион на Тайване (2009). Он не только повторяет изгибы обтекающих остров волн, он еще и несет на себе 8844 солнечные батареи, обеспечивая 80 % потребности соседних районов в электричестве

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

Наконец-то я понимаю, что вопрос мой ему совершенно ясен, а вот ответ не совсем. Он, похоже, размышляет, не щелкнуть ли меня по лбу карандашом, который вертит в руках. Мой собеседник совершенно не готов признать себя типичным японским архитектором и отвечать за всех своих коллег и компатриотов. Тут я вспоминаю не вошедший в фильм кусочек из сценария “Мимино”, где японские туристы, глядя на Вахтанга Кикабидзе и Фрунзика Мкртчяна, удивляются: “Эти русские все на одно лицо”.

Алюминиевый дом (1971) — первый осуществленный проект Тойо Ито. Двухэтажный частный дом со спальней на втором этаже площадью не превосходит небольшую квартиру (58 м²), но отличается замечательным пространством. Он построен из дерева и обшит алюминиевыми листами. Нечто вроде огромного оригами

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

– Я не знаю, как у вас, – говорит он мне наконец, – а у нас в Японии бытует мнение, что мы совершенно разные. Мы одинаковые, только если смотреть со стороны.

– Неужели ничего общего?

– Кое-что общее есть. Это свойственная нашей культуре приверженность минимализму. Чистота линий, чистота пространства. Но тут есть и опасность. Можно очистить и сделать всё прозрачным до такой степени, что из этих стен захочется убрать человека. Тогда будет еще чище и прозрачнее.

Алюминиевый дом (1971)

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

Он вежливо улыбается. Ему семьдесят два года, но на вид примерно сорок. Он не носит, как все знаменитые архитекторы, форменный черный пиджак, а приходит на встречу в забавной рубашечке в черных точках, на носу – очки в белой оправе. Ито не боится моды – всё-таки его дочь издает японский Vogue, а сам он с удовольствием работает с модными марками, выбирая те, что ему ближе. Он построил в токийском Омотэсандо здание магазина для итальянцев из Tod’s, а сейчас завершил новый павильон для Hermès на часовой ярмарке в Базеле.

Сборно-разборный павильон Hermès на Базельской часовой ярмарке, возведенный под крышей выставочного зала Baselworld, был открыт в мае. Многие часовые марки в этом году соревновались, чей павильон окажется красивее, и, по общему мнению, работе Тойо Ито не было равных

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

Я спрашиваю арт-директора Hermès Пьер-Алексиса Дюма, почему выбор пал именно на Тойо Ито, и он рассказывает мне историю о том, как должно было состояться заседание жюри, на котором Ито председательствовал: “Жюри собиралось 12 марта 2011 года, а 11 марта, накануне, Япония испытала землетрясение и цунами. Я был готов отменить заседание, но он ни себе, ни нам этого не позволил и прибыл вовремя. Мало того что я считаю его гениальным архитектором, он еще и фантастический человек”.

Сборно-разборный павильон Hermès на Базельской часовой ярмарке

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

Тойо Ито переводит разговор: “Я и не думал, что стану архитектором, я больше увлекался спортом”. Он любил бейсбол, но всё-таки карьера бейсболиста для японца почти невозможна. Здесь не дотянешься до лучших, то ли дело в архитектуре, где они быстро обыграли и европейцев, и американцев.

Музей архитектуры Тойо Ито на острове Омисима — сам себе экспонат. Кроме выставочных залов в комплекс включена “Серебряная хижина”, собственный дом архитектора 1980-х годов, перенесенный из Токио

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

Ито был рожден в Корее, в городе Сеуле, который с 1910-го по 1945-й находился под управлением Японии. Токио он увидел в два года, в 1943-м, когда семья вернулась в Японию. Архитектурой заинтересовался десять лет спустя, когда приехавший из Штатов ученик Марселя Брёйера, японский архитектор Ёсинобу Асихара, проектировал для его матери семейный дом.

Жемчужиной корпорации Mikimoto стала построенная Ито в Гиндзе 10-этажная башня Mikimoto 2 (2005), в которой размещены магазины, торгующие выращенным жемчугом, выставочные залы и даже свадебный салон

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

Ито окончил Токийский университет, как и многие его соотечественники и предшественники по Притцкеру. Но на вопрос, посоветовал бы он сейчас молодому человеку туда поступать, отвечает мне: “Нет, конечно. В Японии сейчас сложно с архитектурой. Другие страны Азии давно впереди”. Он сам кого хочешь научит – многие считают его своим учителем. Когда я говорил с Кадзуё Сэдзимой, она в качестве главных своих университетов назвала работу в мастерской у Тойо Ито. Я напоминаю о ней мастеру, и он с удовольствием отдает комплимент: “Сэдзима прямо-таки помешана на простоте, мало я знаю людей, способных так соединить материальное и абстрактное”.

Театр Дза-Коэндзи в Токио (2009) — культурный центр района Сугинами. Он объединяет театральный зал, библиотеку и кафе и напоминает шатер комедиантов — образ, кстати говоря, куда более европейский, чем от Ито можно было бы ожидать

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

Первыми заказами были дома для знакомых и родственников. Об Ито заговорили после того, как в 1976-м он построил для своей старшей сестры виллу White U – белое одноэтажное здание с двумя спальнями по концам коридора, завернутого вокруг внутреннего дворика. О том, что это памятник архитектуры, он предупредить хозяев забыл, дом снесли через двадцать лет.

Театр Дза-Коэндзи в Токио (2009)

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

Первая архитектурная мастерская Ито называлась Urban Robot, или Urbot, но вскоре его имя стало отличной вывеской, и название изменилось на Toyo Ito & Associates, Architects. Как бы он ни открещивался от общей биографии, он вместе со всеми испытал влияние самого мощного движения современной национальной архитектуры – японского метаболизма. В годы экономического чуда архитекторы проектировали Японию точно так же, как собственный дом. Метаболисты создавали хребет мегалополисов, как костяк динозавра.

Библиотека Университета искусств Тама в Токио — впечатляющее арочное пространство и замечательная конструкция (толщина бетона всего 20 см), просчитанная постоянным соавтором Ито инженером Мицуро Сасаки

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

Мне кажется, что до сих пор японские архитекторы не могут излечиться от разочарования, пришедшего, когда динозавр сдох. У Тойо Ито теперь самое пессимистическое мнение о современном городе: “Природа меняется ежечасно, а архитектура стремится застыть на века. Одно и то же решение воспроизводится повсюду. Железо, бетон, прямоугольный каркас сделали все города похожими друг на друга”.

Библиотека Университета искусств Тама в Токио

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

Землетрясение 2011 года – это месть природы людям, считавшим себя ее хозяевами. Он предлагает воспользоваться этим уроком и снова примирить архитектуру с природой и обществом: “Иначе критерием успеха будет только одно – оригинальность замысла. Никого не интересует, где будет стоять здание и кому оно будет служить”.

Башня Porta Fira в Барселоне (2003–2010) в 2010-м была признана на конкурсе Emporis Skyscraper Award самым красивым небоскребом мира. Отель и офисный корпус высотой всего 113 м обошли конкурента — 828-метрового дубайского монстра “Бурдж-Халифа”

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

После землетрясения и цунами он отправился в пострадавшие районы, чтобы выстроить там “общие дома”, центры, где жители могли бы проводить время друг с другом. Это его мечта – заставить людей общаться, он смеется над привычкой своих молодых сотрудников переписываться по электронной почте из одного угла комнаты в другой.

Башня Porta Fira в Барселоне (2003–2010)

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

Любопытно, но этот новый изобретенный им тип здания, премированный “Золотым львом” на Венецианской биеннале, напоминает мне советские сельские клубы. Ито не удивляется моему сравнению, и мы вместе решаем, что, возможно, тайна японской архитектуры как раз и состоит в том, что там, где европеец блеснет решением, японец просто поставит задачу.

Ритуальный зал муниципального кладбища в Гифу (2004–2006) называется “Лес медитации” и похож скорее на храм, чем на крематорий

Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

Фото: Iwan Baan; Edmund Sumner/VIEW/ARTUR IMAGES; José Miguel Hernández/ARTUR IMAGES, Tsuncho Asada; Christian Richters/VIEW/ARTUR IMAGES; Yoshiaki Tsutsui, Архив пресс-службы

Музей Тойо Ито.

Форма и функция архитектуры — project Bauhaus

TIMA / Toyo Ito architecture museum ( с англ. Музей Архитектуры Тойо Ито ) — это интереснейший проект от Тойо Ито —  архитектора из Японии, одного из самых инновационных и влиятельных архитекторов мира, лауреата Притцкеровской премии. Здание музея расположено на небольшом острове Омишима в префектуре Эхимэ, Япония.  

Музей архитектуры Тойо Ито

В 2011 году на острове Омишима Тойо Ито завершил строительство TIMA, сделав этот музей первым музеем в Японии, посвященным творчеству архитекторов и первым музеем современной архитектуры в Японии. 

Объект: Музей современного искусства TIMA 
Архитектор: Toyo Ito / Тойо Ито, Япония
Архитектурный стиль: деконструктивизм
Строительство: 2004 — 2011 г.
Официальный сайт: http://www.tima-imabari.jp/en/
Адрес: 2418 Urado, Omishima-cho, Imabari-shi, Ehime 794-1308

Архитектура музея

Комплекс музея состоит из двух зданий:

Steel Hut — в переводе с англ. : Стальная Хижина 
Silver Hut — в переводе с англ.: Серебряная Хижина

Steel hut

Silver Hut

Два здания музея

Два здания стали антиподами по материалу и форме, при этом их соседство не создает диссонанс между собой и окружением.

Одной из любимых тем в работе Тойо Ито — придание ценности архитектуре создавая объекты в оригинальных формах.

Здания Музея современного искусства TIMA — случай, когда форма помогает выявлять лучшие возможности пространства помещения.

Стальная Хижина

Стальная Хижина — черная стальная конструкция, играющая с геометрическими фигурами – это главное пространство музея с выставочными залами и  лекторием

Главное здание музея представляет собой очень динамичный, сильный и современный образ в виде трехмерного графического объекта с гранеными поверхностями: все плоскости стен наклонены под разными углами. 

Здание выполнено в виде стального каркаса и железобетонной конструкции с матовой стальной обшивкой.  

Площадью около 170 м2 здание занимает два этажа в многоуровневой системе.

Создавая проект Стальной Хижины, архитектор намеревался разработать форму, которая смогла бы передать сложный рельеф острова и холмистую среду участка, на котором планировалось ее расположить. 

Первым шагом в процессе проектирования был выбор места. Это оказалось легче сказать, чем сделать: с вершины склона, покрытого мандариновыми деревьями, открывался захватывающий вид на усеянное островами внутреннее море Сето, и практически не было плоской земли, на которой можно было бы построить здание.

В процессе проектирования архитектор отказался от первоначальной идеи и создал новый образ — геометрическую структуру, которая уже не зависит от ландшафта территории. Проект
приобрел формы геометрической структуры.

Тойо Ито разработал 4 вида модулей, каждый модуль — уникальный многоугольник, способный соединиться с другим модулем по одной из граней/ плоскостей.

Дизайн музея создан на основе сложных геометрических фигур: тетраэдр, октаэдр, кубооктаэдр.  

Немного геометрии форм главного здания музея

В целом, здание похоже на хижину, а благодаря расположению на территории побережья, это сходство становится еще более выраженным и естественным. 

Немного геометрии форм главного здания музея

Немного геометрии форм главного здания музея

Во внутреннем пространстве с такой геометрией нет определенных плоскостей потолка и стен. Пространство обладает качеством, которое создает ощущение, подобное пребыванию в сфере. При перемещении между комнатами грани стен и потолков разворачиваются панорамно.

Световые окна в крыше музея

Это уникальное качество пространства позволяет использовать необычные способы экспозиции, полностью отличные от выставочного пространства в стандартных и привычных нам формах помещений.

Серебряная хижина

Второе здание комплекса — Silver Hut (в переводе с Англ. Серебряная хижина) – это полная копия дома самого архитектора. Новому зданию также было присвоено оригинальное название дома — «Серебряная хижина».

Оригинальный Silver Hut был построен как дом Ито в 1984 году. 

Здание Серебряная Хижина — сводчатый павильон, напоминающий легкие и сборные конструкции, в стенах Silver Hut разместились пространства для экспозиций, кабинеты, аудитории, мастерские и даже кинозал небольшого размера. 

Двухэтажное строение с площадью около 190 м2, почти такого же размера, как и Стальная Хижина.

Здание в виде нескольких рядом поставленных ангаров с арочной кровлей.

Дом представляет собой несколько ангаров с перфорированными и прозрачными экранами, которые подчеркивают легкость и полупрозрачность традиционных японских методов строительства, но добавляют современные технологии и материалы.

Ито считал, что перфорированный алюминий обладает теми же возможностями и эффектами, что бумажные ширмы или подвижные стены, что является типичной техникой японского дизайна.

Еще одна особенностью Silver Hut, отличающая его от других домов — это конструкция крыши. Арочные крыши установлены над каждым функциональным пространством дома и вместе образуют единую композицию из нескольких пресекающихся арок.

Центральная часть дома с самыми длинными арками и служит для уединения на свежем воздухе.

Металлическая каркасная система арки создает узор из треугольников, некоторые из которых прозрачны, в то время как другие с светлой тканью, натянутую на каркас служат чтобы блокировать часть света.

Арки во всем остальном доме в основном закрыты, но есть несколько треугольников, через которые проходит свет. Свет внутри становится редким и драгоценным, показывая, как Ито все больше и больше экспериментирует с светом.

Арки, рамы и эксперименты со светом были ключевыми интересами Ито на протяжении всей его архитектурной карьеры.

Из истории создания музея

Сам музей — это реализация идеи коллекционера искусств Ацуро Токоро, который мечтал о создании образовательного и культурного центра для современной японской молодежи. Именно он и пригласил для разработки Тойо Ито. Под комплекс был выделен участок площадью примерно 350 м2. После этого начался активный процесс поиска архитектурных форм для здания музея.

Во время первого посещения острова Тойо Ито был очарован островными пейзажами: горы самого острова и  виднеющейся на горизонте очертания соседних островов.

Тойо Ито о острове

“Я никогда раньше не был в Омишиме. Когда я впервые ступил на остров с мистером Токоро и мистером Хасэгавой, я был немедленно поражен его красотой, а также таинственной силой, которую я почувствовал там”. Похоже, это была сила, скрытая в самой земле, та, которая намекала на присутствие духов в земле.

Прежде всего необходимо вспомнить историю острова Омишима, воспетую в древних японских эпосах. Она связана, прежде всего, с тем, что на острове размещалось пиратское логово. Жемчужиной Омишима с давних времен считается древний синтоистский храм Оямадзуми, который наравне со святилищами Исэ и Идзумо считается одним из самых почитаемых мест в Японии.

Можно сказать, что здание музея и образовательного центра спроектированы под влиянием природной красоты островов Японии, рельефа и видов с побережья. Так и появился музей TIMA, построенный на слиянии таланта архитектора и инвестиций мецената, который не побоялся идти в проект с нестандартными решениями и формами архитектуры. TIMA сделал остров местом, к которому начала притягиваться широкая публика и профессионалы со всего мира.

Тойо ито — презентация на Slide-Share.ru 🎓

1

Первый слайд презентации: Тойо ито

Японский архитектор, обладатель Притцкеровской премии 2013 года. Родился 1 июня 1941 года в Сеуле. Его подход к архитектуре — уход от традиционного консерватизма, эстетическая взаимосвязь между интерьером и экстерьером, работа с различной структурой и текстурой, стремление создать собственные интерпретации.

Изображение слайда

2

Слайд 2

1965-1969 годах окончил Токийский университет, работал в архитектурном бюро « Kiyonori Kikutake Architect and Associate ». 1971 году открывает в Токио собственное бюро под названием « Urban Robot », переименованное в 1979 в « Toyo Ito & Associates Architects ». Сейчас он  — профессор университетов  Токё Ёси Дайгаку, Университета Северного Лондона, Колумбийского университета, токийского университета искусств Тама.

Изображение слайда

3

Слайд 3: White U токио, япония (1976)

Изображение слайда

4

Слайд 4

План и разрезы

Изображение слайда

5

Слайд 5: Башня ветров, Иокогама, Япония (1986)

Изображение слайда

6

Слайд 6: Медиатека в Сендае, Япония (2001)

Фасад здания Интерьеры

Изображение слайда

7

Слайд 7: Конструкция

Изображение слайда

8

Слайд 8: Разрез

Изображение слайда

9

Слайд 9: План парковки 1 этаж 2 этаж 3 этаж

4 этаж 5 этаж 6 этаж 7 этаж

Изображение слайда

10

Слайд 10

Изображение слайда

11

Слайд 11

Павильон галереи Серпентайн в Лондоне, Великобритания (2002)

Изображение слайда

12

Слайд 12: План

Изображение слайда

13

Слайд 13: Разрез

Изображение слайда

14

Слайд 14

Внешний вид Внутренний вид

Изображение слайда

15

Слайд 15

Интерьеры

Изображение слайда

16

Слайд 16

Библиотека Университета искусств Тама в Токио, Япония (2007)

Изображение слайда

17

Слайд 17

Изображение слайда

18

Слайд 18: Разрез

Изображение слайда

19

Слайд 19

Интерьеры

Изображение слайда

20

Слайд 20: Башня порта фира, Барселона, испания (2010)

Конструкция башни

Изображение слайда

21

Слайд 21

Интерьеры План 23 этажа

Изображение слайда

22

Слайд 22: Ripples

Изображение слайда

23

Слайд 23: Kaze

Изображение слайда

24

Слайд 24: Moony

Изображение слайда

25

Последний слайд презентации: Тойо ито: Sendai

Изображение слайда

чистота линий, чистота пространства .

Современная архитектура Японии. Традиции восприятия пространства

Всемирную известность Ито получил благодаря новаторским взглядам при работе с архитектурной формой и новейшими технологиями строительства. Для этого нужна определенная смелость. Свой подход к архитектуре мастер строит на отказе от традиционного консерватизма, заменяя его работой с различной структурой и текстурой, стремлении создать собственные неповторимые интерпретации. В начале своей карьеры Тойо Ито получал исключительно маленькие частные заказы. Работая над ними, он старался, чтобы в проектах было как можно меньше архитектурных шаблонов. Архитектор нигде не повторялся, ведя свой творческий поиск в различных направлениях. Часто используя в своих проектах элементы минимализма, Тойо Ито прославился именно благодаря своей безграничной креативности.

В 1976 г. Ито спроектировал дом для своей сестры, которая незадолго до этого потеряла мужа. Дом был назван «White U» и сразу получил большой резонанс среди профессионалов, вызвал интерес к творчеству молодого архитектора. Сестра Ито хотела быть ближе к природе, поэтому дом был спроектирован одноэтажным. Белое здание имело две спальни по концам длинного коридора, завернутого вокруг внутреннего дворика. Коридоры не имели окон, чтобы движение к комнатам воспринималось как движение к свету. Дом был снесен в 1997 г. Как объясняет Ито, в большинстве проектов 1970–1980-х гг. он пытался через минималистичные приемы стереть общепринятое представление об архитектуре, внеся в нее легкость, наполнив ее воздухом и ветром.

Т. Ито. Дом «White U» (1976 г.)

Т. Ито. Дом «White U». Фрагмент интерьера

Т. Ито. Дом «White U». План

Еще одной профессиональной удачей Тойо Ито стал павильон галереи Серпентайн. Легендарная лондонская арт-галерея Серпентайн каждый год приглашает звезд мировой величины для создания нового павильона. Согласно намеченной руководством программе, неподалеку от основного здания галереи каждое лето должен появиться новый выставочный павильон. Так в разные годы свои павильоны возвели Заха Хадид, Даниэль Либескинд, Оскар Нимейер, Алваро Сиза, Рем Колхас и другие знаменитости. В 2002 году для создания своего произведения был приглашен Тойо Ито. По правилам, на разработку проекта дается всего полгода, павильон открывается в начале лета и по окончании сезона разбирается.

Т. Ито. Павильон галереи Серпентайн (2002 г.)

Т. Ито. Павильон галереи Серпентайн. Фрагмент

Идея летнего павильона галереи Серпентайн (Serpentine Gallery Pavilion) Тойо Ито проста и интересна. Архитектор взял за основу простой белый параллелепипед и «наложил» на него большое количество пересекающихся линий. Так образовались многочисленные треугольные и трапециевидные фигуры, часть которых была превращена мастером в световые проемы в духе оп-арта, придававшие конструкции ощущение легкости и воздушности. Геометрическая перфорация создана как на стенах, так и на крыше павильона. Японские традиции и фантастические идеи Тойо Ито в полной мере воплотились в этом проекте. Белоснежный павильон притягивал к себе посетителей необычностью внешнего вида и изысканной эстетикой, в то же время напоминая о традиционном японском искусстве оригами. Днем павильон выполнял функции кафе, а ночью был местом для лекций, дискуссий и поэтических встреч.

Т. Ито. Центр исполнительского искусства в г. Мацумото

Т. Ито. Центр исполнительского искусства. Фрагмент

К 2000-м гг. Тойо Ито стал одним из самых известных архитекторов Японии. Проекты, за которые он брался, становились все масштабнее, а стили постоянно менялись. Одним из показательных примеров работы мастера этого периода стал Центр исполнительского искусства в г. Мацумото (преф. Нагано), построенный в 2004 г. Проект, предложенный архитектурным бюро Тойо Ито, выиграл конкурс, в котором участвовали еще 10 студий. Центр исполнительского искусства (Matsumoto Performing Art Center) представляет собой девять уровней, два из которых расположены под землей. Особенность этого здания заключается в его вытянутой форме, заданной участком земли, и в необычной системе освещения.

Изначально фасады центра планировалось сделать стеклянными, но архитектор обратил внимание на непривлекательность окружающего ландшафта, несоответствие его высоким требованиям японской эстетики. Тогда окна во всю стену были заменены на отверстия разных размеров, которые как будто случайным образом разбросаны по фасаду здания. Через необычные окна в дневное время внутрь проникает солнечный свет, а в ночное время они становятся главным элементом декорации фасада.

* * *

Многие величайшие архитекторы были приглашены (в разное время) представлять Японию в той или иной Всемирной выставке. Мастера создавали проекты выставочных архитектурных сооружений, которые были предназначены для того, чтобы сформировать образ Японии перед мировым сообществом. Для каждого из архитекторов такое приглашение становилось не только официальным признанием его таланта, но и возможностью реализовать свои самые смелые идеи. Созданные в результате выставочные сооружения (павильоны Японии для Экспо) также подтверждают найденные каждым из архитекторов смысловые и художественные приемы, которые встраиваются в общую концепцию понимания традиции и отношения к пространству каждого из мастеров.

В творчестве представленных архитекторов наиболее полно и многогранно прочитывается «триада» основополагающих пространственных категорий японской культуры. Возможно, это явилось одной из главных причин, по которой мастера и были приглашены представлять Японию на Всемирных выставках Новейшего времени. Выполненные ими выставочные павильоны позволили посетителям Экспо также приобщиться к «триаде», ощутить ее и, таким образом, буквально физически обрести «связь времен».

Данный текст является ознакомительным фрагментом.

Биография: Тойо Ито | Притцкеровская архитектурная премия

Тойо Ито родился 1 июня 1941 года в Кейджо (Сеул), Корея (Япония). Его отец был бизнесменом с особым интересом к ранней керамической посуде династии И в Корее и картинам в японском стиле. Он также был спортивным фанатом бейсбола и гольфа. В 1943 году Ито, его мать и две старшие сестры вернулись в Японию. Два года спустя его отец тоже вернулся в Японию, и все они жили в родном городе его отца Симосува-мати в префектуре Нагано. Его отец умер в 1953 года, когда ему было 12. После этого остальные члены семьи управляли фабрикой по производству мисо (бобовой пасты). В настоящее время все, кроме одной сестры, которая на три года старше Ито, умерли.

В 1971 году Ито основал собственное архитектурное бюро, а в следующем году женился. Его жена умерла в 2010 году. У них была дочь, которой сейчас 40 лет, и она редактирует Vogue Nippon .

В юности Ито признается, что не очень интересовался архитектурой. Однако было несколько ранних влияний. Его дедушка был торговцем лесоматериалами, а отец любил чертить планы домов своих друзей. Когда Ито был первокурсником в средней школе, его мать попросила архитектора раннего модернизма Ёсинобу Ашихара, который только что вернулся в Японию из США, где он работал в офисе Марселя Брейера, спроектировать их дом в Токио.

Он учился в третьем классе средней школы, когда переехал в Токио и поступил в среднюю школу Хибия. В то время он и не мечтал, что станет архитектором — его страстью был бейсбол. Именно во время учебы в Токийском университете архитектура стала его главным интересом. За дизайн своего диплома бакалавра он представил предложение по реконструкции парка Уэно, которое получило главный приз Токийского университета.

Тойо Ито начал работать в фирме Kiyonori Kikutake & Associates после того, как в 19 лет окончил архитектурный факультет Токийского университета.65. К 1971 году он был готов открыть собственную студию в Токио и назвал ее Urban Robot (Урбот). В 1979 году он сменил название на Toyo Ito & Associates, Architects.

Он получил множество международных наград, в том числе в 2010 году 22-й Императорской премии в честь принца Такамацу; в 2006 г. — Королевская золотая медаль Королевского института британских архитекторов; а в 2002 г. — Золотой лев за жизненные достижения на 8-й Международной выставке Венецианской биеннале. Все его награды перечислены в сводке фактов этого комплекта для СМИ. Он был приглашенным профессором в Токийском университете, Колумбийском университете, Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, Киотском университете, Университете искусств Тама, а в весеннем семестре 2012 года он организовал зарубежную студию для Высшей школы дизайна Гарварда. первый в Азии.

Его работы были предметом музейных выставок в Англии, Дании, США, Франции, Италии, Чили, Тайване, Бельгии и многих городах Японии. Публикации о нем и о нем появились во всех этих и других странах. Он является почетным членом Американского института архитекторов, Королевского института британских архитекторов, Японского архитектурного института, Токийского общества архитекторов и инженеров-строителей и Американской академии искусств и наук.

Одним из его первых проектов в 1971 году был дом в пригороде Токио. Названный «Алюминиевый дом», конструкция состояла из деревянного каркаса, полностью покрытого алюминием. Большинство его ранних работ были резиденциями. В 1976 году он построил дом для своей сестры, которая недавно потеряла мужа. Дом назывался «Белый U» и вызвал большой интерес к работам Ито. Он был снесен в 1997 году. Что касается большей части его работ 1980-х годов, Ито объясняет, что он стремился стереть общепринятое значение из своих работ с помощью минималистской тактики, развивая легкость в архитектуре, напоминающую воздух и ветер.

Медиатеку Сендай, построенную в 2001 году в городе Сендай, Мияги, Япония, он называет одной из вершин своей карьеры. В книге Phaidon, Toyo Ito , он объясняет: «Медиатека во многом отличается от обычных общественных зданий. В то время как здание в основном функционирует как библиотека и художественная галерея, администрация активно работала над ослаблением разделения между различными программами, устраняя фиксированные барьеры между различными средствами массовой информации, чтобы постепенно вызывать представление о том, какими культурные учреждения должны быть отныне. Эта открытость является прямым результатом его простой конструкции, состоящей из плоских бетонных плит (которые представляют собой сотовые стальные пластины с бетоном), пронизанных 13 трубами. Стены на каждом этаже сведены к абсолютному минимуму, что позволяет свободно распределять различные функции по открытым пространствам между трубами».

Читая лекцию Кеннета Касслера в Принстонском университете в 2009 году, Ито объяснил свои общие мысли об архитектуре:

«Мир природы чрезвычайно сложен и изменчив, а его системы изменчивы — он построен на изменчивом мире. В отличие от этого, архитектура всегда пыталась создать более стабильную систему. Чтобы быть очень упрощенным, можно сказать, что система сетки была создана в двадцатом веке. Эта система стала популярной во всем мире, так как позволяла строить огромное количество архитектур за короткий промежуток времени.

Тойо Ито хочет, чтобы люди могли вести себя так же свободно, как животные в природе.

Тойо Ито, архитектор из Токио (1941 г. р.), учился в Токийском университете в начале 1960-х годов. В то время Кензо Танге занимал там должность профессора, а затем Ито общался с Арата Исодзаки, Кишо Курокава и Киёнори Кикутаке, основателем движения метаболистов. После окончания учебы в 1965 году Ито четыре года проработал в Kikutake. Именно мастер настаивал на том, чтобы архитектура была эмоциональным опытом, а не просто дискурсом или теорией, которая привлекла внимание молодого архитектора. Мастер научил Ито конструировать архитектуру всем телом, как осязаемый опыт – учитывая, как человек чувствует себя в пространстве, касается материалов, текстур, поверхностей и так далее. Прежде чем открыть собственную студию в 19В возрасте 71 года, изначально известного под именем Urban Robot (URBOT), Ито работал над проектами для своей семьи и путешествовал по Европе и Америке. Вскоре в международных публикациях начала появляться серия проектов – Белый дом для его сестры (1976 г.), его собственный дом Серебряная хижина (1984 г.) и Башня ветров (Иокогама, 1986 г.) – обыденное ограждение с резервуарами для воды, превращенное в символический знак, встречающий пассажиров на региональном вокзале. В конце 1990-х архитектор начал работать над гораздо более крупными общественными проектами, а на рубеже веков его пространственно-изобретательные работы укрепили его репутацию одного из самых знаменитых архитекторов мира. Среди его главных достижений — Медиатека Сендай без стен (1995-2001), параметрическая Serpentine Gallery (Лондон, 2002, с Сесилом Бальмондом), древовидное здание Omotesando Building TOD (Токио, 2004), акведук-подобная библиотека Университета искусств Тама (Токио, 2007) и губчатый Национальный театр Тайчжун. (2009-16). Офис архитектора служил тренировочной площадкой для талантливых молодых архитекторов. В число тех, кто ранее работал там, входят Казуё Седзима и Рюэ Нисидзава (SANAA), Астрид Кляйн и Марк Дитам (основатели KDa и PechaKucha), Кацуя Фукусима (FT Architects) и Акихиса Хирата, которого Ито считает самым талантливым среди архитекторов молодого поколения. в Японии сегодня. В 2013 году Тойо Ито был удостоен высшей профессиональной награды — Притцкеровской премии. Ниже приводится сжатая версия нашего недавнего интервью в Zoom.

Serpentine Gallery Pavilion Изображение: Предоставлено Toyo Ito & Associates, Architects

Владимир Белоголовский (VB): Я читал, что когда вы были первокурсником средней школы, ваша мать заказала Йошинобу Ашихара, архитектора раннего модернизма, который работал в офисе Марселя Брейера в Нью-Йорк, чтобы спроектировать свой семейный дом в Токио. Каким был этот опыт и повлиял ли он на ваше решение заняться архитектурой?

Тойо Ито (TI): Да, мне было 16 лет, когда моя мать захотела построить небольшой деревянный дом для нас четверых, включая двух моих старших сестер. Ашихара тогда только начал работать на Брейера в Америке, и дом стал новаторской модернистской структурой, выполненной из бетона, а не из дерева, как изначально предполагала моя мать. Я очень хорошо помню процесс и обсуждал дизайн с Ашихара. В конце концов, это взаимодействие, вероятно, повлияло на мое решение изучать архитектуру.

В.Б.: Интересно, существует ли еще этот дом?

TI: Нет. В 1984 году дом снесли, чтобы освободить место для другого здания. К тому времени моя мать умерла, и я решил построить дом побольше, Серебряную хижину (1982-84 гг.), для своей семьи. Дом был попыткой связать его с землей и небом. А затем, в 1990-х, когда я начал работать над более масштабными проектами, я еще больше сосредоточился на попытках соединить людей и природу через архитектуру и то, как она воспринимается. Меня учили следовать всем основным принципам модернизма, но как только я начал практиковать, я понял, что модернизм — это утверждение себя против природы. Это привело к сомнению и постепенному разрушению этой так называемой стены между модернистской архитектурой и природой.

Медиатека Сендай Изображение: Предоставлено Toyo Ito & Associates, Architects

В.Б.: Многие из ваших проектов, в частности Медиатека Сендай и Национальный театр Тайчжун на Тайване, открывают возможности для безграничных пространств. Не могли бы вы рассказать об основных руководящих принципах этих проектов и что послужило их основным источником вдохновения?

TI: Когда я проектирую новое здание, я хочу создать другой вид природы внутри самого здания. Например, когда я проектировал Медиатеку Сендай, я хотел создать внутри этого здания пространство, похожее на лес. Я представлял себя окруженным деревьями внутри здания и множеством деревьев снаружи здания, как будто не было границы между внутренним и внешним. И идея Тайчжунского театра заключалась в том, чтобы иметь своего рода геометрию, которая не имеет границ и может продолжаться бесконечно. Когда вы строите здание, его необходимо обрезать по его границам, потому что вам нужно защитить внутреннюю часть от элементов. Но когда я вырезаю свои здания, я все еще хочу, чтобы они создавали ощущение, что они могут существовать без границ, становясь частью естественной среды. Я хочу проектировать здания, которые не ограничены. Вот чего я хочу добиться — создавать здания, в которых есть своя естественная среда.

Национальный Тайчжунский театр Изображение: Кай Накамура

В.Б.: То, что вы говорите, может быть дополнено тем, что вы упомянули в своей лекции в Гарварде несколько лет назад, когда сказали: «В моей архитектуре нет ограничений. Он всегда рассеивается». Другими словами, многие из ваших зданий остались незавершенными; нет никаких фасадов, как мы их традиционно понимаем. Это скорее секционные разрезы. Они заканчиваются, но предвосхищают, как вы сказали, бесконечную непрерывность. Кажется, что даже предметы вашей мебели не заканчиваются, они просто обрезаны, довольно резко, не так ли?

TI: Чтобы уточнить, я бы добавил, что, когда я создаю пространства зданий, которые потенциально могут расширяться бесконечно, у меня нет другого выбора, кроме как останавливать их на границах их огибающих, и именно здесь вы увидите не специально спроектированный фасад, но довольно секционный разрез. Итак, я рассматриваю здания как непрерывные системы, а не как объекты. И это тоже результат того, что я представляю свои проекты изнутри. Внешний вид полностью зависит от того, что внутри.

Каркасная модель Национального театра Тайчжун Изображение: предоставлено Toyo Ito & Associates, Architects

В.Б.: Вы как-то сказали: «У меня есть одна мечта — архитектура должна равняться природе». А вот еще одна цитата, выражающая аналогичную мысль: «Я хочу создавать архитектуру, в которой люди чувствуют себя как на природе». Не могли бы вы уточнить эту связь между архитектурой и природой в вашей работе?

TI: Я думаю о людях как о части природы и, по сути, как о животных. А в природе животные свободно выбирают, где им быть. Они зависят от своих чувств и инстинктов. У них довольно большая свобода выбора. Но если вы посмотрите на современную архитектуру, то увидите обратное, поскольку все дело в функциональности, эффективности, порядке, рационализме и так далее. Различные пространства предназначены для определенных функций и действий. Я нахожу это очень ограничивающим и ограничивающим. Но вот моя позиция — я хочу, чтобы люди могли вести себя так же свободно, как ведут себя животные в природе. Я хочу, чтобы они вели себя так, как они хотят, и так естественно для них, как они хотят. Я хочу максимально убрать стены, чтобы сделать места связанными и свободными, как если бы они были в парке или лесу.

В.Б.: Интересно, что вас больше всего беспокоит в эти дни и работаете ли вы над конкретным проектом, который, по вашему мнению, позволит вам совершить следующий прорыв? Какие интересные открытия следует ожидать от вашей практики дальше?

TI: Одной из моих забот сейчас является большой проект в Сингапуре — новая бизнес-школа для Наньянского технологического университета, который планируется завершить в этом году. Это будет одно из самых больших деревянных зданий в Азии. Использование технологии массового производства древесины (MET) — очень сложный проект. Мы используем очень большие деревянные элементы до шести метров на семь метров. Я думаю, что это своего рода структура, которую я не смог бы создать в Японии в данный момент.

Наньянский технологический университет, Южный учебный корпус Изображение: Наньянский технологический университет, Сингапур (Клиент), Toyo Ito & Associates, Architects (архитектор-дизайнер) и RSP Architects & Engineers (Pte) Ltd (местный архитектор), Казухиро Кавахара (CG)

В.Б.: Этот переход от использования бетона к дереву очень интересен, потому что в Японии бетон является предметом национальной гордости, и некоторые архитекторы сказали мне, что они не будут использовать бетон за пределами Японии, потому что у них нет достаточной уверенности во внешнем мире. подрядчики и рабочие. Но теперь бетон подвергается критике за то, что при его производстве выделяется больше CO2, чем при производстве любого другого материала. Это интересный поворот. Что вы думаете?

TI: Я не отказываюсь от использования бетона, поскольку у нас все еще есть проекты в Японии, где мы продолжаем его использовать. Но все чаще мы используем комбинацию материалов, а не только бетон. В некоторых моих проектах мы используем как бетонные, так и деревянные элементы. Но то, что я пытаюсь решить в своей работе, — это отход от идеи модернистских архитекторов о создании таких зданий, которые обычно довольно сильно закрываются от своего окружения. Вот против чего я выступаю. И, конечно же, я заинтересован в том, чтобы мои здания были экологичными. Тем не менее, больше всего меня беспокоит то, как уменьшить границу между экстерьером и интерьером — как визуально, так и эмпирически.

Внутренний вид Наньянского технологического университета, учебный корпус, юг. Изображение: Наньянский технологический университет, Сингапур (клиент), Toyo Ito & Associates, Architects (архитектор-дизайнер) и RSP Architects & Engineers (Pte) Ltd (местный архитектор)

VB: Is есть ли один вопрос, на который вам больше всего нравится отвечать?

TI: [Смеется] Должен сказать вам, что мне очень понравились ваши вопросы сегодня, потому что они позволили мне вернуться в то время, когда я был очень молод и когда я только начинал свою карьеру. Как правило, я получаю много очень серьезных и теоретических вопросов, которые заставляют меня чувствовать себя очень напряженным. Но сегодняшние вопросы заставили меня чувствовать себя очень расслабленным и счастливым.

Silver Hut Изображение: предоставлено Toyo Ito & Associates, Architects

В.Б.: Позвольте мне спросить вас о вашем доме Silver Hut. Вы все еще живете там?

TI: Нет. Поскольку моя жена умерла, а дочь вышла замуж, дом стал для меня слишком большим. Поэтому его разобрали и перестроили на Омисиме, маленьком острове во Внутреннем море Сето. Именно здесь в 2011 году был завершен мой собственный музей под названием Музей архитектуры Тойо Ито. Реконструированная структура Серебряной хижины построена рядом со зданием выставочной галереи и используется для архивов и мастерских. Итак, дом переехал на остров и превратился из дома в общественное пространство. А я живу в многоквартирном доме, спроектированном Фумихико Маки.

Музей архитектуры Тойо Ито, Имабари Изображение: Daici Ano

В.Б.: Теперь мне нужно кое-что прояснить. Когда вы решили снести оригинальный дом, который ваша мать поручила Ёсинобу Ашихаре построить для вашей семьи, было ли это своего рода заявлением против модернизма и утверждением вашей собственной новой архитектуры, которую нужно построить прямо над ним?

TI: Нет. Для меня это было не так радикально. Моей семье нужно было больше места, и это послужило причиной сноса дома к 9 часам.0034 Ашихара. Интересно, что когда Серебряная хижина была построена, Ашихара посетил нас, чтобы посмотреть на нее. И тогда он спросил меня: «Почему ты разрушил мой дом?» [смеется].

В.Б.: А что вы ответили?

TI: То же самое — я сказал ему, что это слишком мало [смеется]. Но я удивил его, потому что в новом доме Silver Hut я включил оригинальный дверной проем и комнату моей матери, что было сделано из уважения и как дань уважения его первоначальному дому. Итак, дом не был полностью разобран. Но эти части не были восстановлены на острове Омисима.

10 проектов Тойо Ито

Он похож на Джима Джармуша в мире кино, Месси в футболе и Боуи в музыке. Балансируя между конструктивизмом и постмодернизмом, он создал совершенный крематорий, библиотеку со 166 арками и почти живую башню, чувствительную к ветру.

Ниже представлены 10 лучших проектов японского архитектора, лауреата Притцкеровской премии Тойо Ито.

Медиатека Сендай, Япония (2001 г.)

Семь этажей стоили архитектору семи лет.

Внешне здание напоминает большой стеклянный аквариум, в котором вместо рыб есть библиотеки, кинотеатр, студия и выставочный стенд.

Водоросли прорастают сквозь полы в виде из асимметричной трубы. Будучи очень непослушными, они меняют направление, увеличиваются и уменьшение диаметра.

Оболочка из двойного стекла украшена цветными пикселями, а после захода солнца волшебным образом растворяется в воздухе. Голые трубы и платформы из водорослей превратились в гигантскую кибер-инсталляцию.

В 2011 году, благодаря своей сейсмостойкой конструкции, здание пережило 7-бальное землетрясение, доказав, что красота и надежность могут быть синонимами.

Библиотека Университета искусств Тама в Токио, Япония (2007 г.)

Здание представляет собой протест против скучного архитектура. Автор переосмыслил концепцию библиотеки и создал многофункциональное пространство – магистраль для студентов, которые будут ходить по территории кампуса.

Здесь можно почитать, пообщаться, расслабиться или просто выпить чашечку кофе.

Особенностью первого этажа является отсутствие стен. 166 арок выстроены в виде четырехугольника, позволяя природным пейзажам жить в интерьере.

Муниципальный похоронный зал Meiso no Mori в Какамигахара, Япония (2006 г.)

Название Meiso no Mori означает «лес для медитации» на японском языке. Это сущность мира и спокойствия в архитектуре.

12 тонких колонн держат усиленный бетонное покрытие кровли. Несмотря на вес конструкции, она идет вверх и вниз, повторяя очертания окружающих холмов.

Эта структура признана одной из самые душевные проекты XXI века.

Здание Микимото в Гиндзе в Токио, Япония (2005 г.)

Из-за хаоса геометрически неправильной окна, фасад напоминает кусок швейцарского сыра.

Некоторые окна расположены по углам заменяя основные опорные столбы в традиционной конструкции. Материал для стен – тонкий алюминий, окрашенный в белый цвет.

Павильон галереи Serpentine в Лондоне, Соединенное Королевство (2002 г.)

С 2000 года Галерея Серпентин Современное искусство вдохновило некоторых ведущих архитекторов мира на проектирование временный павильон перед главным зданием.

Основой здания Ито является сеть треугольных и трапециевидных форм, которые были сгенерированы алгоритмом.

Музей архитектуры в Имабари, Япония (2011)

Тандем архитектурных проектов.

Стальная Хижина представляет собой гибрид тетраэдра, октаэдра и других геометрических фигур.

Конструкция с изогнутой крышей называется Silver Hut. Он напоминает дом, который Ито построил для себя в Накано. Дом в Накано получил награду Архитектурного института Японии.

Сочетание прозрачных и перфорированных экранов представляет собой присущую японской архитектуре легкость, но интерпретируется субъективно.

Здание Тода в Токио, Япония (2004 г.)

Бетонные столбы и стекло образуют кожу стройное здание. Это пример архитектурной мимикрии деревьев. Душевность поражает в холодные месяцы, когда голые ветки вязов отражаются в здании.

White O House в Марбелье, Чили (2009 г.)

Овалы определяют концепцию дизайна частной резиденции. Они встроены в крышу, которая ведет в сад внутри здания, к бассейну и газону.

Образец постмодернизма с доминирующим графическим своеобразием и простотой форм.

Башня Ветров в Иокогаме, Япония (1986)

Это больше техно-скульптура, чем строительство. Цилиндрическая поверхность высотой 21 метр вмещает резервуары с водой для подземный торговый центр.

Стальные панели превращают башню в зеркало города в дневное время. Ночью он становится интерактивным экраном, который чувствителен к ветру и звукам. 1300 ламп, 12 неоновых колец и 30 ламп менять цвета и интенсивность освещения в зависимости от силы света ветер и уровень шума фиксируются специальными индикаторами.

Тойо Ито утверждает, что современная архитектура своим желанием угодить обществу работает как конвейер, штампующий города которые выглядят одинаково. Каждый его проект доказывает, что архитектура прежде всего искусство неординарных решений.

Тойо Ито новости и интервью

Результаты поиска:

Уточните параметры поиска:

• Тойо Ито проектирует три грибовидных общественных туалета в Токио

  Лауреат Притцкеровской премии в области архитектуры Тойо Ито построил общественный туалет в пределах трех грибовидных блоков в качестве своего вклада в проект Токийский туалет. Подробнее

  Том Рейвенскрофт | 21 июля 2021 г. | Оставить комментарий

• Архитекторы размышляют об общественных центрах землетрясения Тохоку десять лет спустя

  Архитекторы 16 приютов для оказания помощи при стихийных бедствиях, построенных после землетрясения в Тохоку в рамках проекта «Дом для всех» Тойо Ито, поделились своими мыслями о зданиях, которые до сих пор используются в качестве общественных центров. Еще

  Блок Индии | 26 марта 2021 г. | Оставить комментарий

• Тойо Ито, Кадзуё Сэдзима и Соу Фудзимото жертвуют работы для благотворительного аукциона «Дом для всех»

  Ведущие японские архитекторы предложили чертежи, модели и другие оригинальные работы для сбора средств для Дом для всех, некоммерческой организации, созданной Тойо Ито после землетрясения и цунами 2011 года. Подробнее

  Августа Паунолл | 31 октября 2018 г. | Оставить комментарий

• японских домов от Kenzo Tange, Toyo Ito и Atelier Bow-Wow представлены на выставке MAXXI

  Дом, который Кензо Танге спроектировал для себя, U-образная резиденция Тойо Ито и дом-студия Atelier Bow-Wow представлены в рамках выставки о послевоенных домах Японии в музее MAXXI в Риме. Подробнее

  Элеонора Гибсон | 11 января 2017 г. | 2 комментария

• Международный музей барроко Тойо Ито, фотография Эдмунда Самнера

  На этих новых снимках британского фотографа Эдмунда Самнера показана рифленая бетонная конструкция Международного музея Барроко в Мексике, спроектированная японским архитектором Тойо Ито. Еще

  Джессика Мэйрс | 29 октября 2016 г. | Оставить комментарий

• Открытие Тайчжунского Метрополитен-опера Тойо Ито на Тайване

  На этих новых фотографиях показана пещерообразная форма оперного театра японского архитектора Тойо Ито, который открылся в тайваньском городе Тайчжун (+ слайд-шоу). Подробнее

  Джессика Мэйрс | 29 сентября 2016 г. | 19 комментариев

• Тойо Ито создает рифленые стены из белого бетона в Museo Internacional del Barroco

  Изогнутые белые бетонные стены и заполненный водой внутренний двор обрамляют этот музей искусства и культуры в стиле барокко в Мексике, созданный японским архитектором Тойо Ито (+ слайд-шоу). Подробнее

  Джессика Мэйрс | 29 апреля 2016 г. | 2 комментария

• Японские архитекторы отказались от системы starchitect, говорит куратор MoMA

  Современные японские архитекторы создали «наследие с большей последовательностью», чем известные имена, которые доминируют в архитектуре в других местах, говорит куратор крупной новой выставки MoMA (+ слайд-шоу). Еще

  Оливия Малл | 24 марта 2016 г. | 10 комментариев

• Кляйн Дайтем строит решетчатый общественный зал для программы восстановления Тойо Ито после землетрясения

  Спустя пять лет после разрушительного землетрясения Тохоку и цунами, обрушившихся на Японию, компания Klein Dytham Architecture представила общественный зал для восстановления города Сома, который выглядит как огромная соломенная шляпа (+ слайд-шоу). Подробнее

  Эми Фрирсон | 11 марта 2016 г. | 4 комментария
• Лампа Mayuhana

  от Toyo Ito теперь доступна в еще более темном черном цвете

  Японский архитектор Тойо Ито обновил черную версию своей лампы Mayuhana со сферической сеткой, и подвеска теперь имеет еще более темный оттенок. Подробнее

  Дэн Ховарт | 3 марта 2016 г. | 2 комментария

• Кенго Кума обыграл Тойо Ито и выиграл соревнование на Национальном стадионе Японии

  Японские официальные лица выбрали деревянную решетку Кенго Кумы для нового Национального стадиона в Токио, который станет центральным элементом Олимпийских игр 2020 года. Еще

  Анна Уинстон | 22 декабря 2015 г. | 32 комментария

• Кенго Кума и Тойо Ито представляют конкурирующие заявки на Олимпийский стадион в Токио

  Японские архитекторы Кенго Кума и Тойо Ито разработали конкурирующие предложения по строительству олимпийского стадиона в Токио в 2020 году, заменив победивший в конкурсе проект Захи Хадид. Подробнее

  Джессика Мэйрс | 15 декабря 2015 г. | 37 комментариев

• Тойо Ито «сглотнул», когда его попросили спроектировать павильон 9 галереи Serpentine 2002 года.0216

  Movie: В следующем выпуске нашей эксклюзивной серии видео с Джулией Пейтон-Джонс директор галереи Serpentine вспоминает, как трудно было убедить японского архитектора Тойо Ито спроектировать летний павильон галереи 2002 года. Подробнее

  Бенедикт Хобсон | 3 сентября 2015 г. | 1 Комментарий

• «Я думаю об архитектуре как о предмете одежды, в который одевают человека», — говорит Тойо Ито

  .

  Movie:  Архитектор, лауреат Притцкеровской премии Тойо Ито , говорит Dezeen, что, хотя его здания различаются по материалам и стилю, ключом ко всем им является их тесная связь с людьми, которые их населяют. Еще

  Бенедикт Хобсон | 31 июля 2014 г. | 2 комментария

• Тойо Ито хотел, чтобы тонкие ткани «парили в воздухе» в его выставочном зале в Милане для Kinnasand

  Movie: Японский архитектор Тойо Ито говорит, что его выставочный зал для текстильной марки Kinnasand был спроектирован так, чтобы дополнять «очень тонкие прозрачные и полупрозрачные ткани» компании в этом видеоинтервью, снятом в Милане. Подробнее

  Бенедикт Хобсон | 30 июля 2014 г. | 1 Комментарий

• Выставочный зал из стекла, дерева и камня, созданный Тойо Ито для «чувствительной ткани» Киннасанда

  Милан, 2014 г.:  Японский архитектор Тойо Ито поговорил с Dezeen о своем дизайне для первого миланского выставочного зала текстильного бренда Kinnasand и его «специфической» архитектуре (+ интервью + слайд-шоу). Подробнее

  Элин Гриффитс | 16 апреля 2014 г. | Оставить комментарий

• Ключевые проекты Тойо Ито

  Функция слайд-шоу:  здесь представлена ​​подборка ключевых зданий японского архитектора Тойо Ито, который вчера был объявлен лауреатом Притцкеровской премии 2013 года. Еще

  Дэн Ховарт | 18 марта 2013 г. | 3 комментария

• Тойо Ито получает Притцкеровскую премию 2013 года

  News: Японский архитектор Тойо Ито стал лауреатом Притцкеровской архитектурной премии 2013 года. Подробнее

  Роуз Этерингтон | 17 марта 2013 г. | 11 комментариев

• MU Столовые приборы от Toyo Ito для Alessi

  Maison&Objet 2013:  Японский архитектор Тойо Ито представит набор столовых приборов с тонкими ручками, похожими на палочки для еды, на ярмарке дизайна Maison&Objet в Париже, которая откроется завтра. Еще

  Эмили Чалкрафт | 17 января 2013 г. | 5 комментариев

• Архитектура для собак, куратор Кения Хара

  Дизайн Майами: архитекторов и дизайнеров, в том числе Кенго Кума, Тойо Ито, Сигеру Бан, MVRDV и Константин Грчич, спроектировали серию загружаемых архитектурных сооружений, предназначенных только для собак (+ слайд-шоу). Подробнее

  Эми Фрирсон | 7 ноября 2012 г. | 16 комментариев

Берлин собирается построить жилой и технологический район без автомобилей на территории бывшего аэропорта Тегель

OEO Studio использует материалы «в игровой форме» для кафе и магазина Designmuseum Denmark

Том Кундиг проектирует дом Траки с металлическим домиком на дереве для основателя Faulkner Architects

Студия

Other Spaces создает красочный конический стеклянный павильон для калифорнийской винодельни

В городах Северной Америки запланировано строительство шести сверхвысоких небоскребов

Invisible Studio представляет деревянное убежище, «сделанное многими руками» в дендрарии Уэстонбирта

Space Copenhagen добавляет «потусторонние» предметы в ресторан 9 в Антверпене0216

Алексис Дорнье проектирует скворечники на Бали, чтобы «слиться с природой»

Руководство по мероприятиям Dezeen

Дезин Джобс

Тойо Ито Архитектор: Японское архитектурное бюро

Тойо Ито Архитектор, Здания, Японская архитектурная студия, Практические проекты, Офис, Проекты

Практика японских архитекторов – Токийская дизайн-студия Новости + информация

пост обновлен 26 фев. Ито Новости

18 марта 2013

Лауреат Притцкеровской премии 2013 года
Лауреат Притцкеровской премии 2013 года — Тойо Ито из Японии. об этом объявил сегодня Томас Дж. Притцкер, председатель The Hyatt Foundation, которая спонсирует приз. Ито стал шестым японским архитектором, ставшим лауреатом Притцкеровской премии. Первыми пятью из них стал покойный Кензо Танге в 1919 году.87, Фумихико Маки в 1993 г., Тадао Андо в 1995 г. и команда Казуё Сэдзима и Рюэ Нисидзава в 2010 г.

Этот известный японский архитектор был лауреатом Притцкеровской премии в 2013 г. Лауреат премии в области архитектуры

фото: Микио Камая

Недавние крупные здания Тойо Ито

Отель Porta Fira , Барселона, Каталония, Испания
Дизайн: совместно с b720 Fermín Vázquez Arquitectos

фото из FCC
Porta Fira Hotel
Золотая награда Emporis Skyscraper Award 2010 – объявлено 8 августа 2011 г.
Здание было выбрано из более чем 300 небоскребов по всему миру. Премия Emporis за лучший новый небоскреб — самая известная в мире награда за высотную архитектуру. В состав жюри входят эксперты в области архитектуры из 67 стран мира.
Отель Porta Fira представляет собой 26-этажное здание отеля высотой 113 метров, расположенное в одном из самых оживленных районов Барселоны. Porta Fira принадлежит сети Hoteles Santos, которой также принадлежат несколько других известных отелей.
Отель виден издалека благодаря своему яркому красному цвету, а его трубчатая структура расширяется по мере подъема. b720 Arquitectos также спроектировала башню Агбар в Барселоне.

Архитектурный музей Тойо Ито , Омисима, Япония
Дизайн: Toyo Ito & Associates
13 декабря 2011 г. — Здание расположено в Имабари, префектура Сидзуока, центральная Япония. Это первый музей в Японии, посвященный работе отдельного архитектора. Музей расположен на участке с видом на Внутреннее море Сето, на острове к югу от Токио.

TOD’s , Омотесандо, район Аояма, Токио, Япония

фотография © Robert Day
Фасад состоит из обшивки перекрещивающихся бетонных балок. Это декоративное возвышение по-новому интерпретирует силуэты вязов вдоль улицы.
Здание Тода расположено на Омотесандо, знаменитом усаженном деревьями проспекте в Токио.
Семиэтажное здание было построено для Tod’s, итальянского бренда обуви и сумок. Нижние уровни используются как магазин, а средний и верхний уровни содержат офисы и многоцелевые помещения.

Mikimoto Building , Токио, Япония

фотографии © Robert Day
Тур по японской архитектуре, включая здания этой дизайнерской фирмы в Токио, добавлено 2 июня 2011 г.

Praemium Imperiale

Лауреат архитектуры 2010 г.
Лауреат премии Praemium Imperiale 2010 г. Архитектура0141 Serpentine Pavilion

Шоу архитектора в Venice Biennale 2010, Италия

Фотография © Adrian Welch
Венецианская биеннале Arsenale Pavilion

Ключевые проекты Toyo Ito

Sendai Media. -2001

фото: Nacasa & Partners Inc.
Медиатека Сендай
Архитектурный конкурс
Многоцелевой культурный центр со стальными трубчатыми решетчатыми конструкциями. Здание кажется светлым днем, а также ночью, когда конструкция искусственно светится изнутри. Медиатека Сендай содержит библиотеку, художественную галерею, аудиовизуальную библиотеку, киностудию и кафе.
Майкл Уэбб в AR 1256 утверждает, что архитектор «думал о замкнутом пространстве как о жидкости, сравнивал колонны с нитями водорослей, дрейфующими в аквариуме… концепция, столь же смелая, как и Центр Помпиду».

Змеиный павильон , Кенсингтонские сады, западный Лондон, Великобритания
Дата постройки: 2002 г.
Дизайн: совместно с Arup

фотография0004

Башня Ветров , Иокогама-си, Канагава, Япония
Дата постройки: 1986

фото: Томио Охаши
Башня Ветров
Днем башня отражает город через отражающие перфорированные алюминиевые панели, закрывающие стальной сердечник. Ночью Башня Ветров преобразует звук и ветер в свет с помощью двух компьютеров, определяющих различные уровни ветра и шума и соответственно приводящих в действие 1300 ламп, 12 неоновых колец и 30 прожекторов у ее основания.

Музей архитектуры

фото: Дайчи Ано
Музей архитектуры, Имабари-ши, Эхимэ, Япония

Метрополитен-опера Тайчжун , Тайвань
Дата: 2008-

фото: kuramochi+oguma
Здание Метрополитен-опера в Тайване победа в конкурсе

Здания Тойо Ито

Проекты архитектора Тойо Ито, хронологический порядок:

VivoCity – торговый центр, Сингапур
Дата постройки: 2007

Библиотека , Грин Авеню, Токио, Япония
Дата постройки: 2007

Крематорий , Какамигахара, Япония
Дата постройки: 2007

Микимото Билдинг, Токио , Япония
Дата постройки ссылка 9 на 01415

TOD , Shibuya-ku, Tokyo, Japan
2004
TOD’S Omotesando Building by Toyo Ito – см. ссылку вверху страницы0035 , Chisagata-gun, Japan
1995-98

Hall in Odate , Odate Jukai Dome Park – Odate Sports Dome, Japan
1997

Oita Agricultural Park , Hayami-gun, Japan
1997

Library , Paris , France
1992

Серебряная хижина House , Токио, Япония
1984

Дом , Касама, Япония
1980-81

БИЛЕЙ U HOUS0035, Нагоя, Япония
—

Муниципальный музей Яцусиро , Япония
—

Грин Грин , Центральный парк Island City, Fukouka, Япония
—

Meiso No Mori 9003 —
—

Meiso No Mori 9003 —
—

Meiso No Mori. –

Другие архитектурные проекты скоро появятся в сети

Архитектурный проект Великобритании

Планы этой архитектурной практики для магазина Glasgow Selfridges: пересмотрены после поглощения Selfridges в июле 2003 года.
TIA не смогли опубликовать предложения, несмотря на запросы.

Архитектор является одним из самых почитаемых архитекторов в мире и, наряду с Захой Хадид, Дэвидом Чипперфилдом, Ричардом Роджерсом и Норманом Фостером, несомненно, привлек бы еще больше внимания к архитектуре Глазго (см. Магазин Future Systems Selfridges в Бирмингеме). Selfridges Scotland станет пятым магазином группы в Великобритании.

Выдержка из новостей за март 2003 г. Предложение Selfridges:

Архитектура Toyo Ito в Великобритании

Японский архитектор спроектирует магазин Selfridges в Глазго

Универмаг Selfridges близок к тому, чтобы назначить японского архитектора для проектирования своего магазина в Глазго стоимостью 90 миллионов фунтов стерлингов. Selfridges уже назначила местных архитекторов Building Design Partnership, чье архитектурное бюро в Глазго поможет Toyo Ito Associates в проектировании магазина.

Павильон галереи Серпентин, Лондон

Единственным зданием Тойо Ито, созданным в Великобритании, был павильон галереи Серпентайн: ежегодная временная выставка, построенная рядом с галереей Серпентин в Лондоне, спроектированная инженером Сесилом Бальмондом совместно с Arup с июля по сентябрь 2002 года. Это действительно радикальный дизайн, как картина Уиндхэма Льюиса с его угловатыми асимметричными узорами твердого тела и пустоты.

Toyo Ito Architecture: Glasgow Selfridges
Руководители Selfridges Glasgow подтвердили, что отчаянно ищут участок в центре города. Сентябрь 2002 г.

Другие проекты этой Токийской архитектурной фирмы скоро появится на сайте

Местоположение: Fujiya Bldg., 1-19-4, Shibuya, Shibuya-ku, Tokyo, 150-0002, Japan

Tokyo Architect Practice Information

Toyo Ito & Associates, Architects базируется в Сибуя, Сибуя-ку, Токио, Япония.

Японские архитекторы

Toyo Ito Arquitectos Asociados En España Sl расположены в L’Hospitalet de Llobregat, Барселона, Каталония, Испания

Родился в Японии в 1941 г. В 1965 г. окончил факультет архитектуры
Токийского университета.71; в 1979 году она стала Toyo Ito & Associates, Architects.

Архитектор работал приглашенным профессором в Колумбийском университете и является почетным профессором Университета Северного Лондона. Он является одним из самых инновационных и влиятельных архитекторов в мире.

Новости архитектуры

Архитектор Тойо Ито – обладатель золотой медали RIBA 2006

Архитектура

Парижская архитектура

SANAA Architects – известная японская дизайн-студия

Архитектурные студии – проектные фирмы по всему миру

Здания / фотографии для страницы Toyo Ito Architecture – Японская архитектурная фирма приветствие

Веб-сайт: www.toyo-ito. co.jp

Тойо Ито: переосмысление архитектуры из модернизма

17 ноября 2021 г.

Minna-no-Mori Gifu Media Cosmos в Гифу, Япония. Изображение предоставлено: Кай Накамура

Current Work — это серия лекций с участием ведущих деятелей мира архитектуры, урбанизма, дизайна и искусства.

Ниже приводится стенограмма лекции Тойо Ито «Переосмысление архитектуры с точки зрения модернизма».

Лекцию, которая состоялась 17 июня 2021 года, представила Тошико Мори, основатель нью-йоркской компании Toshiko Mori Architect. (Посмотрите вступительное видео, а затем беседу между Ито и Мори после лекции, а также вопросы и ответы аудитории.)

*

Всем добрый вечер. Очень приятно читать лекцию из Токио. Я буду говорить по-японски, а Норико Такигути будет переводить на английский.

Спасибо, [Тошико] Мори-сан.

Я хочу начать свою лекцию с этой фотографии, которая была сделана 58 лет назад, когда я был студентом четвертого курса архитектурного факультета. Эта фотография была сделана прямо перед последней Олимпиадой в Токио в 1964 году.

На ней показана часть олимпийских стадионов, спроектированная Кензо Танге. Строение сзади — олимпийский бассейн, а на переднем плане — баскетбольный стадион. Эти стадионы Танге до сих пор считаются одними из лучших сооружений Токио. Вскоре они будут названы одним из национальных сокровищ архитектуры Японии.

Здесь вы можете увидеть интерьер большого стадиона [изображение не показано] с бассейном и светом, падающим сверху. Позже, после Олимпиады, этот стадион был превращен в волейбольную площадку, а также в пространство для проведения мероприятий.

В прошлом году Кенго Кума и команда фирм, включая Taisei Corporation, построили еще один главный стадион для новой Олимпиады 2020 года.

Это внешний вид этого стадиона [изображение не показано], который через месяц ожидает открытия Олимпиады. Я бы сказал по сравнению с 1964, Токио ожидает этой Олимпиады довольно холодно, цинично — не очень взволнованно и восторженно.

Как вы знаете, наша команда потерпела поражение в этом соревновании за стадион, но я хотел бы начать с объяснения нашего предложения.

Это внешний вид стадиона, который мы предложили, с характерными деревянными колоннами, поддерживающими конструкцию.

Работать на этой очень ограниченной территории было довольно сложно, учитывая, что стадион должен был вместить до 68 000 человек. В 1964 Олимпиады, на том же месте был еще один стадион меньшего размера. Для этой Олимпиады нам нужно было построить стадион, способный вместить дополнительно 10 000 зрителей. Первоначально я настаивал на том, чтобы старый стадион был просто реконструирован, чтобы соответствовать новой вместимости зрителей. Однако его снесли, тем самым привлекая меня к участию в конкурсе.

Моя идея стадиона состояла из трех частей: 72 деревянных колонн, которые частично поддерживают главный стадион, как поднос, и фарфоровой подставки, окрашенной в красно-белый цвет от основания вверх. , с белым, соединенным с облачным потолком.

Предложение Национального стадиона Японии. Изображение предоставлено: совместное предприятие Ito, Nihon, Takenaka, Shimizu и Obayashi

Столбы диаметром от 1,3 до 1,5 метра и высотой 20 метров изготовлены из клееного дерева.

Красный цвет главного стадиона выражает энергию земли. Идея градации заключалась в том, чтобы направить тепло земли вверх через аудиторию, а затем проникнуть в небо, переходя в белый цвет. Мы планировали посадить много деревьев в окрестностях, чтобы приносить как можно больше прохладного воздуха снаружи и поддерживать интерьер с помощью природной энергии.

Раздел предложения Национального стадиона Японии. Изображение предоставлено: Совместное предприятие Ито, Нихона, Такенаки, Симидзу и Обаяси

Олимпийские игры будут проходить с конца июля по август, самый жаркий сезон в Токио. Основные мероприятия запланированы на вечер, поэтому я спроектировал потолок с видео- и световыми проекциями, которые помогут создать яркую и захватывающую атмосферу.

Разочаровывало то, что конкурс в конечном итоге оценивался не по концепции, а просто по стоимости и времени строительства. Должен сказать, что наши затраты на строительство не сильно отличались от затрат команды-победителя, так что в целом это был печальный опыт.

После этого проекта стадиона я очень заинтересовался деревянными конструкциями. Я хотел бы представить два деревянных здания, которые в настоящее время строятся.

Первый находится в городе Мито в префектуре Ибараки, к северо-востоку от Токио. В центре Мито мы строим многоцелевой театр и общественный центр, вмещающий до 2000 человек. Сам театр будет построен из железобетона, но окружен деревянным каркасом с крестообразной штриховкой.

Как вы можете видеть в этом разделе, есть центральный театр вместимостью 2000 человек. В верхней левой части находится меньший зал вместимостью 500 человек. Этот зал окружен несколькими студиями и конференц-залами.

Отдел административного центра Мито. Изображение предоставлено: Toyo Ito & Associates, Architects

Это вход в зал на 2000 мест, который, как я ожидаю, будет использоваться в качестве многоцелевого пространства на ежедневной основе; он, вероятно, будет использоваться чаще, чем сам зал. Деревянная конструкция изготовлена ​​из ламинированных деревянных брусков площадью от 60 до 70 квадратных сантиметров. В Мито есть несколько исторических деревянных зданий, которые все еще существуют, поэтому мы хотели отдать дань уважения этому контексту при создании этого пространства.

Еще один проект, в котором используется древесина, — это учебный корпус Наньянского технологического университета в Сингапуре. Структура длиной более 200 метров и высотой шесть этажей будет построена почти полностью из дерева. Единственная область, которая будет бетонной, — это лифт, но все остальные части будут деревянными. Учебные классы будут расположены с двух сторон, а центральная часть будет состоять из непрерывного атриума с общими пространствами, такими как ресурсная гостиная и аудитория. Центральная зона будет иметь пролет 11,5 метров, а на нижних этажах с обеих сторон будут расположены большие классы. Небольшие факультеты и исследовательские офисы находятся на верхних этажах.

Внешний вид учебного корпуса Наньянского технологического университета. Изображение предоставлено: Казухиро Кавахара

Внутренний вид учебного корпуса Наньянского технологического университета. Изображение предоставлено: Toyo Ito & Associates, Architects

Деревянные столбы расположены на расстоянии от 3,3 до 3,5 метров. Вы можете видеть, что коридор изгибается к концу.

Проект планируется завершить в течение года, а проект Мито-общественного центра будет завершен через 1,5 года, а открытие планируется через два года.

В следующем разделе своей лекции я хотел бы поделиться своими мыслями о перепланировке района Сибуя в Токио. Сибуя — это район, где находится мой офис, но такого рода перепланировка не ограничивается Сибуей; во многих районах Токио проводится аналогичная реконструкция к Олимпийским играм.

На этом изображении показан район вокруг станции Сибуя в стадии разработки. В ближайшие четыре-пять лет здесь появится шесть-семь новых многоэтажек.

Это одно из зданий, которое уже завершено [Здание ПОТОКА Сибуя, слева от центра на фотографии]. Все этажи заняты Google.

Это еще одно завершенное здание высотой более 250 метров в этом районе [Здание на площади Сибуя, верхние этажи которого находятся в процессе строительства].

Для этих застроек характерны «городские ядра», в которых размещаются лифты и эскалаторы и которые служат связующим звеном между метро, ​​высотными зданиями и пешеходными площадками. Мои сотрудники каждый день проходят через это место, чтобы добраться до нашего офиса, и никто из них не считает, что это облегчило их жизнь; скорее, движение становилось все более запутанным. Я чувствую, что эти планы реконструкции направлены не на улучшение качества жизни жителей или пассажиров, а скорее на развитие торговли и повышение экономической эффективности.

Таким образом, чем больше строится многоэтажек, тем дальше мы удаляемся от естественной жизни на уровне земли и тем более однородными становятся наши жилые пространства.

Меня беспокоит этот процесс гомогенизации не только с точки зрения застроенной среды, но и того, что, в более широком смысле, жизнь людей, которые здесь работают и живут, также становится гомогенизированной и монотонной. Я думаю, что в наши дни люди в Токио кажутся очень невыразительными и бесчувственными. Вертикализация способствует отделению от природы.

Далее я хотел бы поговорить о землетрясении в Тохоку 11 марта, о котором профессор Мори также упоминала в своем вступительном слове. Вдоль побережья Тохоку есть много деревень и городов, подобных тем, которые я показал в видео [не показано], которые были разрушены землетрясением. Через десять лет после землетрясения мы видим много таких защитных стен, построенных вдоль береговой линии. Стены создают разделительную линию между сообществами и океаном, подобно тому, как городские многоэтажки вбивают клин между человеком и природой. В этом районе большинство людей, живших вдоль воды, занимались рыболовством или сельским хозяйством, ведя образ жизни, очень отличающийся от образа жизни жителей Токио, упомянутых ранее.

Люди, потерявшие свои дома и общины, были размещены во временном жилье, предоставленном правительством. Даже через десять лет после землетрясения в этих сооружениях все еще живет много людей.

Увидев эту ситуацию, я вместе с группой молодых архитекторов предложил и запустил проект «Дом для всех».

Один из деревянных домов по проекту, построенный в одном из поселков временного жилья.

Дом для всех в Миягино, Сендай. Изображение предоставлено: Ито Тору

Дом для всех в Миягино, Сендай. Изображение предоставлено: Toyo Ito & Associates, Architects

Жители сообщества и студенты работали вместе, чтобы построить структуру, и после того, как она была завершена, мы собирались, чтобы поесть и выпить в пространстве. Жителям особенно понравилась эта атмосфера.

Всего команда архитекторов построила 16 таких домов для всех в районе Санрику. Это дом для всех, построенный в городе Рикузентаката. Мы использовали кедры, которые были вырваны с корнем цунами, в качестве опор для конструкции.

Это место открытия. Нижняя треть здания позже была засыпана землей с близлежащей горы, чтобы поднять территорию, поэтому дом когда-то был снесен, но с тех пор был перестроен на более высоком уровне.

Далее я хотел бы представить еще один проект, завершенный после землетрясения. Minna-no-Mori (Лес для всех) Media Cosmos, многоцелевой общественный центр с библиотекой в ​​основе, расположен в Гифу, городе с населением около 400 000 человек.

Здание состоит из двух этажей, и на этом изображении показан план первого этажа.

План первого этажа, Минна-но-Мори. Изображение предоставлено: Toyo Ito & Associates, Architects

В центре есть библиотека с закрытыми полками, окруженная стеклом. Это здание довольно большое: 90 метров в ширину и 80 метров в длину. С правой стороны расположены галерея и зрительный зал, а слева — места для встреч членов сообщества, а также небольшой ресторан и магазин.

Вот мастерская на первом этаже, где на фото происходит детская деятельность. Пространство популярно среди сообщества и используется широким кругом людей; хотя население города составляет 400 000 человек, ежегодно его посещают около 1,2 миллиона человек.

Это открытая галерея на первом этаже. Мы разработали пространство, куда люди приходят не только читать и брать книги, но и встречаться с друзьями и другими членами сообщества, что делает его настоящим общественным пространством.

Это план второго этажа. Круглые формы — это места для чтения, а книжные полки спирально выходят из этих узлов.

План второго этажа, Минна-но-Мори. Изображение предоставлено: Toyo Ito & Associates, Architects

Этот раздел является довольно важным, поскольку он иллюстрирует концепцию здания. Этот участок находится очень близко к большой реке в Гифу, и этот район богат подземными водами, которые используются в системе климат-контроля, нагревая и охлаждая пространство от пола доверху. Когда горячий или холодный воздух движется вверх от пола, он медленно циркулирует по всему зданию. Летом он будет вытягиваться из проема в самой высокой точке здания, который зимой закрывается, чтобы горячий воздух мог накапливаться в этих зонтичных «шарообразных» зонах. С потолка свисают 11 глобусов разного размера. Естественный свет льется сверху, обволакивая каждый шар.

Участок Минна-но-Мори. Изображение предоставлено: Toyo Ito & Associates, Architects

Волнообразная волнообразная крыша построена из дерева. Чтобы создать плавные изгибы, мы использовали местную древесину, нарезанную на планки толщиной 2 сантиметра, которые мы уложили друг на друга в 21 слой под углом 60 градусов.

Мы пришли к этой форме на основе структурных, инженерных и экологических факторов. Изгибы крыши повторяют формы окружающих гор, а также служат для регулирования воздуха, выпуская горячий воздух сверху. Конструктивно она прочнее плоской крыши.

Минна-но-Мори. Изображение предоставлено: Kai Nakamura

Последний проект, который я хотел бы показать вам сегодня, — это Национальный Тайчжунский театр на Тайване, оперный театр, который открылся в 2016 году. Как видите, объект расположен в парке в жилом районе. , в окружении новых многоквартирных домов.

В этом здании три театра. В Большом театре, показанном красным, есть 2000 мест, а в синем Театре — 800. Есть подземный театр меньшего размера на 200 мест.

Эскиз Тойо Ито театра Тайчжун. Изображение предоставлено: Toyo Ito & Associates, Architects

Структура очень сложная и была полностью построена на месте с использованием бетона.

В этом видео [не показано] показан процесс сборки конструкции. Сначала мы построили стропильную стену на территории завода. Мы прикрепили сетку к обеим сторонам ферменной стены перед заливкой бетона между сетками. Это был довольно примитивный способ строительства, и на возведение этой конструкции ушло около 2,5 лет.

Следующий фильм [не показан] показывает сцену перед открытием здания в 2016 году. Несмотря на название «оперный театр», сама обстановка довольно непринужденная, и люди бродят по пространству, как если бы они городская улица или парк. Помимо трех театров, в здании есть несколько площадей, которые используются для небольших представлений, создавая атмосферу, близкую к уличному представлению.

Большой театр, Тайчжунский театр. Изображение предоставлено: Кай Накамура

Первый этаж, Тайчжунский театр. Изображение предоставлено: Кай Накамура

Весь процесс, от подачи заявки на конкурс до строительства, занял 11 лет.

На нескольких последних слайдах я хотел бы поделиться своими мыслями об идее двух видов воды. Я думаю, что есть два вида воды, которые соединяют людей с миром. Первая вода — это физическая вода, из которой состоят наши тела и которая существует в неизменном виде с древних времен. В эту современную эпоху люди также связаны с другим типом воды: информацией. Современный человек живет, так сказать, с бутылкой воды в одной руке и смартфоном в другой.

Я считаю, что архитектура имеет неизменную цель соединить физическую воду людей с их окружением, критически осмыслить то, как человеческое тело переплетается с искусственной средой и встроено в нее.

Современные люди все больше отдают предпочтение информационной воде, которая начинает подавлять первую форму воды.

Это еще одна сцена из района Сибуя [не показана], где люди бродят по улицам в погоне за информационной водой во все более однородной среде.