Томатный суп уорхол: Картина «Банки с супом Кэмпбелл», Энди Уорхол — описание

«32 банки супа Кэмпбелл» Уорхола

Сюжет

Говоришь Уорхол — подразумеваешь бесконечный репринт. История с упаковкой супа Кэмпбелл началась в 1960-м с изображения одной банки и закончилась через два года двумя сотнями картинок. В промежутке был вариант из 32 копий.

Первая работа была посвящена рисово-томатному супу — самому популярному — и выполнена в технике живописи. Все последующие вариации созданы в технике, которая сделала Уорхолу имя, — шелкография. Именно она позволяла ему штамповать за день десятки копий одного сюжета.

«32 банки супа Кэмпбелл». (wikimedia.org)

Когда Уорхол впервые представил картину, каждое из изображений лежало на полке, как если бы это были настоящие банки в супермаркете. Их количество соответствовало числу вкусов, которые тогда могла предложить компания Кэмпбелл. И каждая картинка обладала своим запахом, который подтверждал название — что на коробке, то и в коробке.

Контекст

Современники назвали работу с упаковкой супов отражением пошлости и бездуховности культуры массового потребления. В это охотно верится, если не знать, что сам Уорхол был фанатом потребления. И его творчество — гимн потребительской эпохе. Селебрити, политики, деньги, товары — все лишь объекты потребления.

Уорхол сам выбирал объекты для тиражирования. Суп Кэмпбелл был дешевым и популярным, особенно в среде бедных людей, откуда вышел и художник. Человек, воспитанный на супах быстрого приготовления, либо сдается, либо протестует. Уорхол дошел до того, что превратил идолов в своего рода суп: многократно повторенный, разжеванный образ быстро готовится, легко продается, с удовольствием потребляется и вызывает привыкание.

Портреты Монро. (wikimedia.org)

Энди создал Джоконду XX века — изображение Мэрилин Монро. Первую работу он выполнил вскоре после ее смерти, а затем сделал многочисленные репринты.

Это одновременно возносило ее фото до уровня иконы и низвергало до уровня листовок. Очень дорогих листовок. И так Уорхол поступал со всеми.

Судьба художника

Ненасытная жажда потребления — это отчасти следствие нищего детства. Энди родился в многодетной семье иммигрантов, жизнь была непростой. Ребенком он перенес несколько серьезных болезней, из-за которых был вынужден много времени провести в постели. В результате Уорхол вырос мнительным, закомплексованным, боящимся врачей. В юности он перекрасил волосы в седой: он хотел выглядеть, как старик, думать, как старик, и жить, как старик. Но все вышло с точностью до наоборот.

Автопортрет, 1966. (wikimedia.org)

Отучившись на графического дизайнера, он отправился в Нью-Йорк, где занялся рекламой: рисовал иллюстрации, плакаты, оформлял витрины. Предлагаемые им образы были дерзкими, провокационными и … работающими. Его реклама продвигала товары. Вскоре Уорхол смог от ремесла перейти к творчеству.

Он смог соединить индустрию рекламы и искусство. Шелкография, которую Уорхол стал использовать для создания арт-объектов, позволила реализовать его идею: искусство надо производить массово. Понятия высокого и низкого были нивелированы.

Уорхол в мастерской. (wikimedia.org)

Свою мастерскую он организовал по принципу Содома и Гоморры. Вечеринки с алкоголем, наркотиками, оргиями не прекращались. Контора работал под вывеской «Фабрика» и занимала особняк на Манхэттене. Почти все, кто так или иначе сотрудничали с Уорхолом, подсаживались на наркотики разной степени тяжести. Художник делал это специально: низводил людей до уровня животных, наблюдал за ними и в очередной раз демонстрировал, что те, кто считают себя людьми, личностями, таковыми не являются.

Параллельно с вечным «праздником» «Фабрика» производила искусство. Это была и реализация Уорхола, и его пощечина общественному вкусу, которому привычны уникальные арт-произведения, создаваемые долго и мучительно. Уорхол своим тиражированием запустил новый тренд: искусство всегда должно быть на полке, уникальность больше не интересует, даже упаковка может быть шедевром, стоящим тысячи и даже миллионы долларов.

Сборник: Корейская война

В вооружённом конфликте на стороне Корейской Народно-Демократической Республики участвовали части ВВС СССР, на стороне Южной Кореи — войска ООН.

• Статьи
• Азия
• XX век

Пропаганда времён Корейской войны

Пропаганда времён Корейской войны

В Корее впервые столкнулись две идеологические машины холодной войны: западная демократия и восточный коммунизм.

• Статьи
• Азия
• XX век

Бессмысленная бойня

Бессмысленная бойня

В результате гражданской войны Корея распалась на две части, одна из которых пережила все ужасы диктатуры и до сих пор представляет угрозу.

• ЕГЭ
• Азия
• XX век

Корейская война

Корейская война

Вооружённый конфликт, расколовший Корею и мир. Что ты знаешь об этом событии?

• Статьи
• Азия
• XX век

Решающие битвы Корейской войны

Решающие битвы Корейской войны

Конфликт почти всё время был позиционным и разворачивался на 38-й параллели. Крупнейшие сражения отгремели ещё в первые месяцы.

• Статьи
• Азия
• XX век

Разгрызенный полуостров

Разгрызенный полуостров

Строго говоря, граница между Южной Кореей и КНДР проходит не по 38-й параллели, а вблизи неё. Но называют её всё равно «38-й параллелью». Говоря юридически, это не просто граница, а Военная демаркационная линия, по обе стороны от которой находится демилитаризированная зона.

• Статьи
• Азия
• XX век

Пропаганда времён Корейской войны

В Корее впервые столкнулись две идеологические машины холодной войны: западная демократия и восточный коммунизм.

• Статьи
• Азия
• XX век

Бессмысленная бойня

В результате гражданской войны Корея распалась на две части, одна из которых пережила все ужасы диктатуры и до сих пор представляет угрозу.

• ЕГЭ
• Азия
• XX век

Корейская война

Вооружённый конфликт, расколовший Корею и мир. Что ты знаешь об этом событии?

• Статьи
• Азия
• XX век

Решающие битвы Корейской войны

Конфликт почти всё время был позиционным и разворачивался на 38-й параллели. Крупнейшие сражения отгремели ещё в первые месяцы.

• Статьи
• Азия
• XX век

Разгрызенный полуостров

Строго говоря, граница между Южной Кореей и КНДР проходит не по 38-й параллели, а вблизи неё. Но называют её всё равно «38-й параллелью». Говоря юридически, это не просто граница, а Военная демаркационная линия, по обе стороны от которой находится демилитаризированная зона.

Рекомендовано вам

Лучшие материалы

• Неделю
• Месяц

• Статьи
• Европа
• XV-XVIII вв.

Самые ужасные пытки (18+)

• Статьи
• Европа
• XX век

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

• Статьи
• Европа
• XIX век

Свадьба Чайковского

• Статьи
• Америка
• XX век

Что, если бы Пабло Эскобар выжил

• Статьи
• Европа
• XVII-XIX вв.

Как человечество побеждало смерть

• Статьи
• Европа
• XX век

Импортные продукты в СССР

• Статьи
• Азия
• XVIII-XX вв.

Британская Индия: нищая жемчужина

• Статьи
• Европа
• XVIII-XIX вв.

«Княжна Тараканова» Флавицкого

• Статьи
• Европа
• XX век

Красивые подлецы: белая гвардия в советском кино

• Статьи
• Европа
• XIX век

Кем Шерлок Холмс был в реальности?

• Статьи
• Европа
• XX век

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

• Статьи
• Европа
• XV-XVIII вв.

Самые ужасные пытки (18+)

• Статьи
• Европа
• XX век

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• Статьи
• Европа
• XIX-XX вв.

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• Статьи
• Европа
• XX век

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

• Статьи
• Европа
• XII век

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• Статьи
• Европа
• XIX век

Свадьба Чайковского

• Статьи
• Америка
• XX век

Что, если бы Пабло Эскобар выжил

• Статьи
• Азия
• XX век

Что, если бы СССР не ввёл войска в Афганистан

• Статьи
• Европа
• XVIII-XIX вв.

Дикие помещики (18+)

• Неделю
• Месяц

• 📚 Статьи
• 👀 1031823

Самые ужасные пытки (18+)

• 📚 Статьи
• 👀 484956

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

• 📚 Статьи
• 👀 408098

Свадьба Чайковского

• 📚 Статьи
• 👀 349403

Что, если бы Пабло Эскобар выжил

• 📚 Статьи
• 👀 73882

Как человечество побеждало смерть

• 📚 Статьи
• 👀 67444

Импортные продукты в СССР

• 📚 Статьи
• 👀 61380

Британская Индия: нищая жемчужина

• 📚 Статьи
• 👀 40484

«Княжна Тараканова» Флавицкого

• 📚 Статьи
• 👀 37671

Красивые подлецы: белая гвардия в советском кино

• 📚 Статьи
• 👀 34522

Кем Шерлок Холмс был в реальности?

• 📚 Статьи
• 👀 4996023

«Жизнь за жизнь». История Рут Эллис

• 📚 Статьи
• 👀 1031823

Самые ужасные пытки (18+)

• 📚 Статьи
• 👀 767291

Рождённые от немцев: плоды полового коллаборационизма

• 📚 Статьи
• 👀 627311

Александр Засс — сильнейший человек в мире

• 📚 Статьи
• 👀 484956

«Пристрелят они тебя, Толя, как собаку»

• 📚 Статьи
• 👀 449043

Балдуин Прокажённый: юный король, рассыпавшийся на части

• 📚 Статьи
• 👀 408098

Свадьба Чайковского

• 📚 Статьи
• 👀 349403

Что, если бы Пабло Эскобар выжил

• 📚 Статьи
• 👀 197325

Что, если бы СССР не ввёл войска в Афганистан

• 📚 Статьи
• 👀 180173

Дикие помещики (18+)

История подарков Энди Уорхола ленинградским художникам — Look At Me

В 1985 году американский художник Энди Уорхол послал ленинградским художникам и музыкантам подарки. Это были подписанные им портреты Мэрилин Монро, изображения томатного супа «Кэмпбел», сами банки томатного супа и книги. Именные подарки от Энди Уорхола тогда получили Сергей Курехин, Тимур Новиков, Виктор Цой, Сергей Бугаев Африка, Георгий Гурьянов, Олег Котельников и Борис Гребенщиков. Все они в то время входили в состав организованной ими Новой Академии Всяческих Искусств, на собрании которой они прияли решение о присуждении Энди Уорхолу звания академика. Тогда же (в январе 1986 г.) была произведена в галерее «АССА» первая квартирная выставка Энди Уорхола в СССР.

История подарков Энди Уорхола ленинградским художникам

http://www.gif.ru/warhol/podarki.htm

В конце 1985 года в Ленинград приехала певица Джоанна Стингрей. Одна из целей ее поездки заключалась в том, чтобы собрать картины «Новых художников» для выставки «Красная волна (Red Wave)» в Лос-Анжелесе и выпустить альбом русской рок-музыки. В выставочном комитете «Красной волны» были ставшие к тому времени в СССР культурными героями музыкант и актер Дэвид Боуи и художник Кейт Херинг.

Вернувшись в Америку, Стингрей показала картины «Новых» Э. Уорхолу, с которым она познакомилась на съемках клипа «Отродье Беверли Хиллз (Beverly Hills Brat)“. Джоанна подарила Уорхолу коллаж Олега Котельникова «Е-Е» и коллаж Тимура Новикова «Город». В ответ Уорхол отправил в Ленинград посылку, которая и была получена в начале 1986 года. В ней оказалось несколько банок супа «Кэмпбелл» с автографами Уорхола на этикетках и два экземпляра первого издания книги «Философия Энди Уорхола (от А до B)” также с автографами. Банки супа предназначались в подарок Сергею Курехину, Борису Гребенщикову, Александру Титову, Олегу Котельникову, Сергею Бугаеву, Виктору Цою, Георгию Гурьянову, Андрею Крисанову и Тимуру Новикову; «Философия» же – Б. Гребенщикову и Т. Новикову.

Существуют разноречивые сведения о дальнейшей судьбе уорхоловского дара. Т. Новиков полагал, что часть супа «была засушена; суп, принадлежащий Гурьянову, через некоторое время начал вытекать как желе; суп Бугаева, простояв лет семь-восемь в его коллекции, взорвался, и в дальнейшем, по слухам, Бугаев выменял или получил в подарок суп Гребенщикова; суп Титова, вероятно, был съеден».

Эта история приводится в интервью Т. Новикова «Туризм Тимура Новикова», опубликованном под псевдонимом Игорь Потапов в журнале «Декоративное искусство» № 7–8 за 1992 г. Интервью было сделано в 1991 году и посвящено инсталляции «Туризм», показанной в корпусе Бенуа Русского музея на выставке «Ателье» («Территория искусства»). На этой выставке впервые экспонировалась банка супа, принадлежащая Т. Новикову. Концепция «Туризма», пишет Новиков, «сложилась под влиянием русского футуризма. По мере взросления я стал все более осознавать отсутствие будущего в его футуристическом пафосе. «ФУ» автоматически отпало в моем сознании, и тут я с радостью обнаружил остаток «ТУРИЗМ», коему и предался самозабвенно. Мне кажется, что наше отечественное искусствознание упускает из виду один важный стереотип отношения к русскому авангарду, как к явлению, во многом основанному на недоедании. Образ голодного художника, меж тем, прочно укоренился в сознании мирового сообщества. Плохое питание – общее место в истории всего русского авангарда. Первым американцем, пытавшемся прикармливать меня, был Энди Вархола. Возможно, его отзывчивость рождена была его славянской душой, не чуждой сентиментальности. Энди Вархола прислал в Ленинград мне и моим товарищам – Сергею Бугаеву, Борису Гребенщикову, Виктору Цою, Георгию Гурьянову, Олегу Котельникову, Сергею Курехину – несколько банок томатного супа «Кэмпбеллс».

Интерес Уорхола к России, возможно, был инспирирован тем, что в конце 1970-х он продал свою душу художникам Виталию Комару и Александру Меламиду, а они в свою очередь перепродали ее московской художнице Алене Кирцовой, и с тех пор душа Уорхола имеет возможность более свободно перемещаться по городам нашей родины. Ленинград, а теперь – Петербург – одно из ее любимых мест. Именно здесь искусство и философия Уорхола нашли прямых продолжателей. Такие эстетические категории искусства «Новых», как «всечество» (все связано со всем и может быть объектом искусства), «ноль культура», «перекомпозиция», безусловно, близки художественным принципам Уорхола, который бесконечно варьировал изображения немногих избранных символов поп-культуры и никогда не чурался спрашивать у знакомых, что бы ему такое нарисовать. Последовательный демократизм в искусстве Уорхола граничил с абсолютной элегантностью исполнения и художественного жеста, и «Новые» возродили это правило на нашей почве, установив культ В.В. Маяковского, первой настоящей русской поп-звезды и художника-эстета.

На следующий год после обмена подарками Уорхол скончался. Тимур Новиков посвятил его памяти текстильный коллаж «Печаль Энди Уорхола», который позднее был приобретен Русским музеем. Нижнее поле этого произведения сделано из ткани с цветочным орнаментом, напоминающим шелкографии Уорхола, а верхнее – из серого шелка с пиктограммой в форме желтого месяца-банана, другого уорхоловского значка с пластинки группы «Велвет Андерграунд». Точно выбрав соответствующий символам уорхоловского искусства изобразительный ряд, Т. Новиков приглушает ядовитые поп-артовские цвета успешных и технологичных 60-х.

Вообще в сериях текстильных коллажей Т. Новикова встречаются посвящения двум знаменитым западным художникам ХХ века: Уорхолу и Бойсу. В известной степени эти референции характеризуют и самого автора, его ориентацию на пластически ясные фигуры в истории искусства, на личности, создавшие интеллектуальную моду. Используя замечательную метафору С.П. Дягилева, который ответил на вопрос, какая из двух балерин (Павлова или Спесивцева) ему больше нравится, словами: «Обе они – половинки одного яблока, но лишь одна, та, что Спесивцева, была повернута к солнцу», можно сказать, что для Тимура Новикова на солнечной стороне – Энди Уорхол.

Изображение банок супов фирмы «Кэмпбелл» было любимейшим мотивом творчества Уорхола. Вначале он выполнял «портреты» банок в технике живописи (одна из ранних работ так и называлась «Сто банок супа Кэмпбеллс»), затем шелкографии. Впервые они экспонировались в том же 1962 году в галереях Ирвина Блума (Irving Blum) в Нью-Йорке вместе с изображениями ста бутылок кока-колы, картинами «Сделай сам», «Красным Элвисом» и «Большой Золотой Мэрилин». Звезда андерграундного кино 1960-х Тейлор Мэд (Taylor Mad) как-то сказал Уорхолу, прочитав статью о банках супа «Кэмпбелл» в «Таймс»: «Ты Вольтер Америки. Ты даешь Америке именно то, что она заслуживает – банку супа на стене.» Можно сказать, что Уорхол отправил в Ленинград в 1985 году самое дорогое, поскольку разница между банкой с автографом и ее изображением не была для него принципиальной.

Акт подписывания, помечания пространства искусства – один из основополагающих в модернизме и постмодернизме. Радикализм Уорхола заключается в том, что он любил «уступать» свою сигнатуру другим, словно бы разделяя с ними свою жизнь и творчество. Об этом свидетельствует история о выставке в Институте современного искусства в Филадельфии, которая произошла в 1965 году. Она была пиком поп-арта и началом превращения его в историю. Как пишет Уорхол «там было четыре тысячи студентов, набившихся в две комнаты. Пришлось снять со стен все мои картины – мою «ретроспективу» – потому что их бы просто разнесли. Зрелище было удивительное – открытие художественной выставки при отсутствии заявленных произведений. Люди постарше в вечерних нарядах были притиснуты к студентам в джинсах. Нас протащили сквозь толпу – на винтовую лестницу, единственное место, где мы могли стоять, не рискуя быть задавленными. Мы простояли на ступеньках как минимум часа два. Люди передавали всякие вещи, чтобы получить на них автограф – пластиковые пакеты, обертки от печенья, записные книжки, железнодорожные билеты, банки супа. Кое-что надписал я, но большую часть надписала Эйди Сэджвик. Она расписывалась «Энди Уорхол». Собственно говоря, мы не были на выставке искусства, мы сами были экспонатами, мы были воплощением искусства, и 60-е на самом-то деле были именно о людях, а не о том, что они делают.» («ПОПизм», с. 133).

О подарках и о многом другом: http://www.gif.ru/warhol/index.htm

О продаже души: http://www.stengazeta.net/article.for.printing.html?id=1683

Разное на английском: http://www.warhol.org/

Книга ФИЛОСОФИЯ ЭНДИ УОРХОЛА (От А к Б и наоборот): http://bookz.ru/authors/endi-uorhol/filosofi617/1-filosofi617.html

Квадратные Монро и банки томатного супа

Портреты секс-символа 1950-х — визитная карточка скандального творца. ФОТО: АГН Москва

Очередь на входе. Две девушки в тельняшках (Уорхол их любил) и в полосатых масках щебечут.

— Юлька, из-за Энди я влюбилась в 60-е! Были же времена! Конечно, многое приукрашено, неправдоподобно, но — блин!

— Идем смотреть Мэрилин, — дергает ее за рукав подруга.

Вот она — знаменитая серия портретов голливудской актрисы. Монро там словно в разных фильтрах приложения «фейс апп»: негатив, ярко-желтый, оранжевый. Уорхол создал серию по рекламной фотографии актрисы к фильму «Ниагара».

— Как-то раз в конце 1964-го женщина лет тридцати, которую видел всего пару раз в жизни, зашла на «Фабрику», подошла к стопке сложенных у стены квадратных «Мэрилин» и выстрелила в них из пистолета, — вспоминал художник. — Посмотрела на меня, улыбнулась, пошла к лифту и испарилась. Пуля прошла через две голубые «Мэрилин» и оранжевую. Я даже не испугался, словно это было кино.

А вот еще одна легендарная серия: «Банки с супом Кэмпбелл». Глядя на них, словно чувствуешь аромат томатного бульона. Уорхол же признавался, что на дух его не переносит. На открытии выставки в Колорадо возле музея, видимо, чтобы умаслить художника, разместили огромные банки с супом. Были они и в отеле, где поселился Энди. «Кэмпбелл» туда наливать не стали, а поставили живые цветы.

— Наверное, думали, будет приятно, — вспоминал Уорхол. — Мне же так хотелось рассказать, как надоел этот готовый томатный суп, что от него тошнит.

Я рисовал «Кэмпбелл» только потому, что в детстве не был богатым, и мы достаточно часто ели его.

В связи с супом Уорхол вспоминал о самом большом коллективном самоубийстве в истории. 18 ноября 1978 года в Гайане более 900 хиппи-оккультистов покончили с собой. Они массово приняли виноградный коктейль, в который подмешали цианид.

— Вот если бы они подмешали цианид в суп «Кэмпбелл», я стал бы по-настоящему знаменитым. Мое имя было бы в каждом выпуске новостей, — рассказывал Уорхол.

ОДИН КРАСНЫЙ, ДРУГОЙ ЧЕРНЫЙ

Не остановиться хоть на пару минут возле двух «Лениных» невозможно. Черный — смурной. А у красного — желтоватый лик. У обоих — хипстерские бородки. Московские посетители улыбаются, когда слышат в аудиогиде, что Уорхол, рассказывая о вожде мирового пролетариата, называет его Владом:

— Я никогда не встречался с Лениным, потому что родился через четыре года после его смерти. Однажды показали фотографию Влада, и решил создать серию его портретов. Ведь Ленин — одна из наиболее известных личностей ХХ века. Икона революции. Я сделал всего два цветовых варианта: красный и черный. Когда работал над ними, пришла в голову мысль о том, что в социалистическом и капиталистическом государстве принципы работы пропаганды похожи. Точно так же, как и механизмы создания культа личности и рекламы духов.

Другая работа — портрет Мао Цзэдуна. В 1972 году в США только о нем и говорили.

— Разноцветного Мао многие восприняли как манифест, — продолжает Уорхол.  — А я всегда был далек от политики, и, когда в интервью спрашивают о тоталитаризме, не знаю, что ответить, просто потому, что не могу выговорить это слово.

Работ около 200. Выставка представляет Энди Уорхола как художника, дизайнера, иллюстратора, фотографа, кинорежиссера и просто как неординарного человека.

В числе других любопытных работ «Цветы», «Камуфляж», «Дамы и господа», «Ковбои и индейцы», «Двойной автопортрет», «Череп», «Электрический стул», владельцем которого одно время был рок-певец Элис Купер.

Посетить экспозицию можно до 10 января.

БОГЕМА

СЕРЕБРЯНЫЙ КОТ

Есть на выставке и уголок знаменитой «Фабрики» — арт-студии Уорхола, где тусила, как сказали бы сегодня, вся ньюйоркская и европейская богема. Захаживали музыканты Боб Дилан, Джим Моррисон и Мик Джаггер, художник Сальвадор Дали, писатель Трумен Капоте.

Вся «Фабрика» была серебристой, потому что Уорхол обожал этот цвет. Серебряной краской красили лифт, унитаз, музыкальную и противопожарную аппаратуру, бутылки «Кока-колы» и даже, как говорят, кота, который там обитал.

БЫЛ СЛУЧАЙ

ПОХИЩЕНИЕ ЖИВОТНЫХ

Вереницей на выставке тянутся «Вымирающие виды» — серия портретов краснокнижных животных. Эти десять работ Уорхол создал в 1983 году по просьбе друзей-зоозащитников Рональда и Фрейды Фельдман.

В 2015 году в Лос-Анджелесе три портрета серии похитили из офиса кинокомпании. Их стоимость оценивается в 200 тысяч долларов. Причем не просто украли, а подменили. Сотрудники кинокомпании заметили, что другими стали рамы. Отнесли работы в реставрационную мастерскую, где и выяснилось, что это подделки. Оказались размытыми принты и не было автографов Уорхола. Однако вскоре всех трех животных нашли. Портреты передал в полицию человек, который их купил. Сам он узнал, что работы украдены, только из сообщений прессы.

ПРОВЕРКА СЛУХА

А ЛЕНИН-ТО НЕНАСТОЯЩИЙ!

Не успела выставка открыться, как разгорелся скандал. «Подделку показывают!» — восклицали одни. «Нет, настоящие работы!» — возражали другие.

Разоблачительная эпопея продолжилась в СМИ и соцсетях. Так, телеграм-канал «Внучка искусствоведа» уверял:

«90 процентов выставки — это портфолио, отпечатанные промышленным способом копии работ Энди. Эти распечатки можно заказать в любой типографии. Многие на выставке обратили внимание на то, что на этикетках нет ни даты работ, ни музея, откуда они».

Блогеры «вывели на чистую воду» и куратора выставки Джанни Меркурио. Уверяли, что впервые слышат это имя и что сертификаты подлинности есть только у двух работ из двухсот: «Ленин» и «Мао».

Масла в огонь подлила и Третьяковская галерея. Дело в том, что Союз художников, где проходит выставка, находится в одном с нею здании. И многие думают, что «Уорхол» — в Третьяковке на Крымском Валу. Но едва возникли сомнения в подлинности работ, галерея открестилась от экспозиции.

«СВ» обратилось к организаторам.

— На выставке больше двухсот экспонатов, из которых свыше 160 работ Энди Уорхола, — рассказал продюсер выставки Александр Начкебия. — Среди них 28 уникальных произведений: в таком размере и цветовом решении они существуют в единичном экземпляре во всем мире. Копий на выставке нет.

После скандала на всех работах появились этикетки, рассказывающие, откуда приехала та или иная работа. Хотя на других выставках этого не делали.

Красные победят! – Огонек № 36 (5631) от 14.09.2020

Гелия Делеринс

Фото: Depositphotos / PhotoXPress.ru

Фото: Depositphotos / PhotoXPress.ru

О супе, который дарит радость

Томатный суп, несмотря на свой очевидный цвет,— настоящий хамелеон. В детском саду, например, он мог притвориться жидким детским супчиком с вермишелью. А может предстать итальянским красавцем, состоящим из солнца, оливкового масла и каких-то материй, из которых шьются летние каникулы. Это может быть — в продолжение каникулярной темы — ледяной гаспачо, хотя несколько месяцев спустя, смешавшись со сливками, он превращается в спокойное бархатное семейное блюдо. На столе в окружении тертого сыра и крутонов его и не узнать.

Томатный суп признают своим во всех концах света. Грузинская, мексиканская, южнорусская и украинская или тайская кухня — он прижился повсюду. Есть в томатном супе и что-то, что заставляет присмотреться к нему внимательно, а не просто умять под разговор или чтение мейлов на телефоне. Суп Campbell благодаря Энди Уорхолу стал мировой знаменитостью. Конечно, на картине есть и другие консервированные супы этой марки, но сам бренд считает именно томатный суп одной из трех своих главных удач и своим символом.

Для Уорхола томатный суп — воспоминание детства. Такой суп покупала для него мать, а потом расставляла в банках цветы. Банка с томатным супом дала рождение одному из самых мощных художественных течений ХХ века — поп-арту.

Потому что «красота есть в любой вещи, но не каждый умеет ее увидеть»,— говорит Уорхол.

А уж как красив томатный суп! Даже если в последний раз вы прикоснулись к искусству на школьном уроке рисования, захочется взять кисточку и окунуть ее в этот ярко-красный густой цвет. А еще больше захочется набрать этого цвета в ложку. Тем более что приготовление томатного супа в любом из его обличий несложно, а удовольствие, несомненно, стоит этого приятного труда.

Что томатным супом заинтересовался художник, меня не удивляет. Но он еще стал и героем музыкальной пьесы. Американский композитор Роберт Эшли написал о нем почти оперу, вернее, настоящую мини-оперу, где речитативом размышляет о том, что это такое. Что бы ни было, но явно тоже связанное с детством,— «томатный суп существует, чтобы напоминать нам о том, чем дети отличаются о взрослых». Все 40 минут музыки — разговор на тему детских воспоминаний о томатном супе, о кетчупе, который ему предшествовал, о пироге, который к нему подавали.

Из всех томатных супов я больше всего люблю тот, в котором чувствуется восточный оттенок. Его, конечно, приносит зира, кумин. Любое блюдо, в котором есть хотя бы напоминание о зире, становится восточным, емким, как базар. Как будто это не одна пряность, а сразу целый прилавок разных тонов, охряных, красных и оранжевых. Мой томатный суп я ела в Марокко, в нем плавали крошечные крепкие вкуснейшие фрикадельки, и он обжигал. С тех пор я готовлю такой же, только протираю его, на французский манер.

Томатный суп с восточным оттенком я встретила еще в «Дуэли» у Чехова. Герой ненавидит этот «суп из томата с рисом». Но суп не виноват, эта ненависть направлена на женщину, которая больше герою не нужна, и на весь Кавказ, куда он из-за нее попал. А мы постараемся получить суп из любимых рук.

Фарш для супа с восточным акцентом требует, конечно, баранины, и тогда фрикадельки — уже не фрикадельки, а кюфта. Но говядина тоже подходит. Любой фарш нужно смешать с очень мелко нарезанным луком и булгуром. Посолить и добавить зиру. Теперь осталось только сформировать маленькие фрикадельки и оставить их в холодильнике. Там они подберутся, их легче варить.

Овощной бульон поставьте разогревать, займитесь помидорами, нарежьте их на четвертинки, смешайте с теми, что вынете из банки, и с их же соком. Зиру прогрейте на сухой сковородке, отложите и поставьте томиться лук до прозрачности.

За это время бульон дошел до кипения, уменьшите огонь и сварите в нем фрикадельки. Минут пятнадцати хватит.

Фрикадельки готовы, аккуратно выньте их шумовкой. Соедините помидоры, лук, зиру, добавьте сахар и молотый чили или паприку, если не хотите большой остроты. Сахар к помидорам нужен почти всегда. Даже в салатах, встречаясь с солью, он поднимает их вкус, делает его ярким. Был заурядный помидор, а подарили ему сахар, и он сразу вспомнил свои итальянские корни. Посолите, поперчите, залейте бульоном и поставьте тушиться. Минут через десять добавьте хлеб, нарезанный кусочками, и потушите еще десять минут. Уверяю вас, что если хлеб хороший, на закваске, с кислинкой, а не ватный из супермаркета, то вы это почувствуете и обрадуетесь.

В последний момент добавьте кинзу, но не давайте ей вариться, а отправьте все прямо в блендер. Ваш суп готов — проверьте его на соль и, если хотите, чтобы он был более жидким, добавьте бульона. Отдельно можно сварить рис и заправить им суп.

Перед подачей суп лучше еще раз подгореть, даже если вы подаете его сразу — он успел остыть от всех операций,— и украсить кинзой. Я очень люблю наливать суп из супницы, за столом. Мне нравится степенность этого занятия, ее в нашей жизни все меньше. Но томатный суп предпочитаю подавать в тарелках, с фрикадельками. Справа — ложка. А слева хочется положить кисточку.

vkusitsvet.ru

Пистолет, томатный суп и две Мадонны: 5 выставок в Европе, на которые стоит попасть в 2020

Перед весенними праздниками и сезоном отпусков (когда-то же он настанет) выбрали пять выставок, которые станут отличным дополнением к европейским каникулам — от ретроспективы работ короля поп-арта до фундаментальной чувственности из Италии.

Тейт Модерн, Лондон
12 марта — 6 сентября

Это первая за почти 20 лет полномасштабная выставка Уорхола в Тейт Модерн, которую уже включили в 5 must-see мировых арт-шоу всего сезона. В отдельном представлении художник не нуждается, все так или иначе наслышаны о нем и видели хотя бы репродукции его работ, которые давно вышли за рамки музейных экспозиций. В стилистике его шелкографий делают фильтры для Instagram, из его размноженных поп-арт бананов или уже легендарных банок томатного супа Campbell дизайнеры создают паттерны для коллекций — последователей и интерпретаторов не счесть. Гений Уорхола заключался в его способности делать искусством все, к чему он прикасался: от коробок мыла Brillo и бутылок из-под Coca-Cola до жизней повстречавшихся ему людей.

Wikimedia

Именно он вывел на арт-сцену Жан-Мишеля Баския и «прописал» его уличное искусство в стенах ведущих нью-йоркских галерей, он один из первых обратил внимание на восходящую модель и певицу Грейс Джонс, а в его студию «Фабрика» на Манхэттене хотели попасть не меньше, чем на вечеринку в «Студию 54» — культовое пристанище гедонизма.

На выставке в Тейт Модерн будут показаны и известные декорации «Фабрики», которая была целиком — от стен и потолка до унитаза — покрыта серебряным цветом. Инсталляция «Серебряные облака» — не раз цитируемая в культуре ХХ века известная работа Уорхола из парящих блестящих сфер — заполнит один из залов музея. В остальных галереях — портреты, по которым можно составлять справочник богатых и знаменитых представителей нью-йоркской богемы 60-х. Здесь же можно будет увидеть серию «Леди и Джентльмены» из 25 частей с изображениями темнокожих и латиноамериканских трансгендеров и дрэг-квин, воссоздание шоу «Взрывная пластиковая неизбежность», которое Уорхол придумал вместе с The Velvet Underground, и многое другое, что погрузит во вселенную короля поп-арта, в которой низкое перемешано с высоким, а портреты Мэрилин Монро — с изображениями жертв автомобильных катастроф.

Фото: tate.org.uk

Королевская академия художеств, Лондон
26 сентября — 8 декабря

Если каким-то художникам еще нужно будет доказать свое право войти в учебники по истории культуры, то Марина Абрамович за 50 лет своей карьеры это уже сделала. Ее называли пионером перформативного искусства, теперь же часто и достаточно фамильярно подписывают «бабушкой перформанса», хотя при взгляде на 73-летнюю сербку подобных мыслей не возникает.

Перформанс Марины Абрамович «Нагая со скелетом», 2002–2005 / © Marina Abramovic

Один из ранних и самых важных ее перформансов — «Ритм 0» — прошел в 1974 году. В выставочном пространстве художница окружила себя 72 различными предметами: от вина, меда и пера до ножа, хлыста и заряженного пистолета.

Зрителям давалась полная свобода взаимодействия со стоящей неподвижно художницей. Начиналось все невинно — кто-то щекотал Абрамович пером, другие прикасались к ней или дарили цветы, но с каждым часом (перформанс длился 6 часов) действия участников приобретали более смелый, агрессивный и даже опасный характер. Художнице начали отрезать куски одежды и пряди волос, кто-то лезвием нанес ей рану и заклеил потом пластырем, но кульминацией стало то, что один из гостей выставки приставил к виску перформанистки дуло пистолета. К счастью, его вовремя остановили.

Марина Абрамович во время перформанса «Ритм 0», 1974 / © Marina Abramovic

Говорить о сложном (об агрессии, трансгрессии и даже политике) языком действия и собственного тела — это про Марину Абрамович. За всю историю Королевской академии художеств это будет первая столь большая ретроспектива творчества женщины-художницы, и это неудивительно. Если не Абрамович, то кто?

Лувр, Париж
6 мая — 17 августа

В Лувр часто ходят в поисках хлеба (под Пирамидой есть простенькое, но очень приятное кафе Les cafés de la Pyramide) и зрелищ, но весной здесь смело можно будет искать «Тело и душу». Буквально так назвали совместную с миланским музеем Кастелло-Сфорцеско выставку итальянской скульптуры Раннего Возрождения.

Туллио Ломбардо «Юная пара (Бахус и Ариадна)», ок. 1499

Хоть в заглавие и вынесены имена двух великих — Донателло и Микеланджело, здесь будут и работы мастеров, на фоне которых формировались гении. Судя по всему, остолбенеть можно будет и искусствоведам-специалистам по Кватроченто, и рядовым зрителям, и тем, кто хотя бы примерно понимает в грузоперевозках. Сотни экспонатов — помимо скульптур, будут рисунки, гравюры и живопись — разнесут по трем тематическим зонам: «Ярость и грация» (с фокусом на движение), «Аффект и убедительность» (здесь больше про эмоции) и «От Диониса до Аполлона» (про вечные архетипы).

Афиша Русские народные сказки и рейвы в Москве, скульптура Яна Неймана и ярмарка мастеров в Петербурге: планы на неделю для двух столиц

Музей изящных искусств, Гент
1 февраля — 30 апреля

Бывает у отчаянных бегунов цель — например, пробежать марафон на каждом континенте. У преданных ценителей прекрасного тоже бывают такие задачи, за выполнение которых можно раздавать условные ордена и медали. Например, увидеть все разбросанные по миру работы Леонардо да Винчи и Питера Брейгеля Старшего. Если у первого из достоверно известных — 14 картин, то у второго — 45. К ним в компанию можно смело включить и работы Яна ван Эйка — великого фламандца, чью первую в истории столь большую выставку (половина всех работ!), действующую до конца весны, стоит не пропустить в Генте.

Ян ван Эйк «Портрет четы Арнольфини», 1434

Огромная экспозиция займет 13 залов, и, помимо 10 живописных работ мастера (в мире их сохранилось всего 20), здесь покажут картины из студии художника и порядка сотни произведений Позднего Средневековья, собранных из фондов крупнейших музеев и собраний. Главные «хедлайнеры» всего этого фестиваля фламандской роскоши — Гентский алтарь, который покажут после десятилетней реставрации, и сразу две версии «Мадонны у фонтана».

Так как, судя по всему, арт-паломники съезжаются в Гент целыми группами, бронировать билеты нужно на сайте уже сейчас. Кроме стандартных экскурсий здесь также предлагаются ночные туры или встреча с прекрасным с входящим в билет обедом или ужином.

Фонд Бейелер, Базель
26 января — 17 мая

Эдварда Хоппера многие знают по его иконической работе «Полуночники», которую так или иначе цитировали многие: от Ридли Скотта в фильме «Бегущий по лезвию» до создателей «Симпсонов». Пустые автострады, безлюдные улицы, бензоколонки, маяки и лишь изредка и, кажется, случайно попавшие в картины обезличенные человеческие фигуры.

Его картины часто сравнивают с выверенными кинокадрами, и любовь режиссеров к Хопперу понятна. Он любимый художник Дэвида Линча, Альфред Хичкок и Терренс Малик тоже не скрывали его влияния на свое творчество, а специально к выставке в Базеле Вим Вендерс снял 3D-фильм «Две или три вещи, которые я знаю об Эдварде Хоппере». Большую часть работ Фонд Бейелер привез из главного хранилища наследия художника — собрания американского Музея Уитни. Прочувствовать ту самую «меланхолию урбанизма» и узнать о жанре «портрет дома» можно будет до 17 мая.

Эдвард Хоппер «Полуночники», 1942

Вдохновленные супом (часть 2)

Стратегии соединения искусства и упаковки в различных вариантах и пропорциях стали довольно распространенной практикой. Сегодня мы продолжим рассказывать о наиболее успешных проектах «packaging art», реализованных за последние 100 лет.

1897 год примечателен для истории развития взаимоотношений упаковки и искусства тем, что именно тогда был изобретен консервированный суп-концентрат Campbell’s, вдохновивший певца масскульта Энди Уорхола на создание знаменитой серии «портретов» кэмпблелловских баночек. Автором изобретения стал сотрудник «Консервной компании Джозефа Кэмпбэлла» Джон Дорранс, племянник президента компании Артура Дорранса. Американские покупатели настолько высоко оценили новшество, что «Консервная компания Джозефа Кэмпбэлла» официально добавила в свое название слово «Soup» («Суп») – и стала называться Campbell Soup Company.

Прославленный Уорхолом облик баночка приобрела в начале ХХ века. Как гласит легенда, красно-белая фирменная гамма появилась после того, как в 1898 году руководитель компании Хербертон Уильямс побывал на футбольном матче между командами Корнелльского и Пенсильванского университетов. Уильямса настолько поразила новая красно-белая форма корнелльцев, что он убедил совет директоров компании использовать эти цвета в оформлении этикетки банок супа Campbell’s. Изображение золотых медалей на этикетке появилось после того, как в 1900 году на Парижской выставке супы Campbell’s завоевали Золотую медаль за превосходное качество. К началу 60-х американцы потребляли в год более 1 миллиарда порций супа Campbell’s, а его запас в каждой семье в среднем составлял 8 банок. Именно в это время Энди Уорхол, заработавший сотни тысяч долларов на разработке рекламы и проектов для Vogue и Harper’s Bazaar, решил заняться живописью. Следуя своему принципу «копирования реальности», на первых картинах Уорхол изобразил мега-популярный и знакомый каждому американцу объект – десятидолларовую купюру. А в 1962 году он удостоил своим вниманием банку томатного супа Campbell’s, и уже только после этого написал знаменитые портреты Монро, Лиз Тейлор, Элвиса, «Кока-колы» и Мао.

Почему именно банка супа, банка Campbell’s вдохновила мастера? Над этим вопросом по сей день ломают голову многие искусствоведы и арт-критики. По меньшей мере, три человека, принадлежавшие к близкому окружению художника, заявляют, что именно они подсказали мастеру объект для художественных экспериментов. Помощник Уорхола Вито Джиальо, работавший у него в 1958–1959 годах, вспоминает, что художник всегда ел за обедом суп, причем «томатный был его любимым». Кто-то предполагает, что все дело в алюминиевых цветах, которые мастерила из консервных банок его мать. Как бы то ни было, Уорхол выбрал именно Campbell’s и сделал его таким же символом массовой культуры, как Мэрилин Монро и Элвиса Пресли.

Банки с супом как предмет изображения Энди Уорхол использовал на разных этапах своей творческой карьеры. В дополнение к банкам с супом, выполненным в начале 60-х, в 1968 и 1969 годах был создан портфель графических «портретов» Campbell’s. На протяжении 70-х банки с супом включались в экспозиции художника под названием «Инверсии и Ретроспективы». А в 1985-м образы банок Campbell’s были использованы им вновь в серии небольших шелкографических работ. Благодаря Уорхолу, банка Campbell’s, стала настоящей звездой: попала в арт-каталоги и на обложки популярных изданий, а также на поверхность зажигалки Zippo, и в середине 60-х по воле прославившего её гения превратилась в радиоприемник.

В начале 80-х, произошло еще одно примечательное событие с участием Уорхола и знаменитых баночек. Именно тогда Энди, узнав, что в далёком и «диком» советском Ленинграде существуют молодые художники, поэты и музыканты, отослал им коробку этого самого супа Campbell’s, причём на каждой банке стоял его автограф. Однако эту культурно-гуманитарную помощь «дикие» русские явно недооценили: суп оказался куда большей ценностью, чем подпись великого отца поп-арта.

Владельцы бренда Campbell’s оказались более благодарными. Недавно, компания Campbell Soup выпустила лимитированную серию банок томатного супа в красочной интерпретации мастера. Этикетки были выполнены в различных цветах: зеленом и красном, розовом и оранжевом, цвете морской волны и индиго, золотом и желтом. На каждой этикетке была копия подписи Уорхола. Банки с супом продавались в супермаркетах Giant Eagle в Питсбурге — родном городе Уорхола.

Бренд Campbell’s и поныне не разрывает своих связей с искусством. С 2007 года Campbell Soup вдохновляет модных кутюрье на создание лучшего дизайна «красного платья Campbell» (красный — один из фирменных цветов Campbell’s). Этот проект проводится совместно с Американской Ассоциацией здоровья сердца. Акция призвана привлечь внимание женщин к проблеме заболеваний сердечно-сосудистой системы. Ежегодно избранная американская звезда надевает «Красное платье Campbell» на церемонию награждения Woman’s Day Red Dress Awards. Так, в 2008 году свою интерпретацию красного платья представила дизайнер Lisa Perry, а честь облачиться в него выпала известной американской певице Тони Брэкстон.

Продолжение следует…

По информации unipack.ru

Автор: Автор: Ксения Архангельская, преподаватель УрГУ

Поделиться:

Энди Уорхол. Банки с супом Кэмпбелл. 1962

• На просмотре

• MoMA, 4 этаж, 412 Крыло Дэвида Геффена

Когда Уорхола спросили, почему он решил раскрасить банки с супом «Кэмпбелл», Уорхол невозмутимо ответил: «Раньше я ел один и тот же обед каждый день, наверное, в течение двадцати лет, одно и то же снова и снова». Эта ежедневная еда является предметом этой работы, состоящей из тридцати двух полотен — по одному для каждого вкуса, продаваемого тогда Кэмпбеллом, — с использованием комбинации проекции, кальки, рисования и штамповки. Повторяя почти идентичный образ, полотна одновременно подчеркивают единообразие и вездесущность упаковки продукта и ниспровергают представление о живописи как о средстве изобретательности и оригинальности.

Лейбл галереи с 2020 г.

Дополнительный текст

Когда Уорхола спросили, почему он решил раскрасить банки с супом «Кэмпбелл», Уорхол невозмутимо ответил: «Раньше я ел один и тот же обед каждый день, наверное, в течение двадцати лет, одно и то же снова и снова». Эта ежедневная еда является предметом этой работы, состоящей из тридцати двух полотен — по одному для каждого вкуса, продаваемого тогда Кэмпбеллом, — с использованием комбинации проекции, кальки, рисования и штамповки. Повторяя почти идентичный образ, полотна одновременно подчеркивают единообразие и вездесущность упаковки продукта и ниспровергают представление о живописи как о средстве изобретательности и оригинальности.

Этикетка галереи с 2019 г.

«Я не думаю, что искусство должно быть уделом лишь избранных, — сказал Уорхол. «Я думаю, что это должно быть для массы американского народа». Как и другие исполнители поп-музыки, Уорхол использовал изображения, пользующиеся широкой популярностью: комиксы, рекламные объявления, фотографии икон рок-музыки и кинозвезд, кадры из таблоидов. В Campbell’s Soup Cans он воспроизвел предмет массового потребления в самом буквальном смысле. Когда он впервые выставил эти полотна — их тридцать два, столько сортов супов тогда продавал Кэмпбелл, — каждое одновременно висело на стене, как картина, и стояло на полке, как бакалея в магазине. Художник ласково называл их «портретами».

Уорхол создал эти картины в систематическом многоступенчатом процессе. Сначала он обрисовал каждую банку карандашом на холсте. Затем он нарисовал банку и этикетку вручную, используя световой проектор, чтобы наложить надпись прямо на холст, а затем проследил ее форму. Повторяя почти идентичное изображение в том же масштабе, полотна подчеркивают единообразие и вездесущность банки Кэмпбелла, тем самым бросая вызов господствующему представлению о живописи как о средстве изобретательности и оригинальности, отличном от массовой культуры. Лейбл Кэмпбелла, который не менялся более пятидесяти лет, был ничем не примечательным и вездесущим. Позже Уорхол сказал о супе «Кэмпбелл»: «Раньше я его пил. У меня был один и тот же обед каждый день, наверное, лет двадцать, одно и то же снова и снова».

Выдержка из публикации MoMA Highlights: 375 работ из Музея современного искусства, Нью-Йорк (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 2019)

Середина

Холст, акрил с эмалью металлик, 32 панно

Габаритные размеры

Каждое полотно 20 х 16 дюймов (50,8 х 40,6 см). Общая установка с 3-дюймовым расстоянием между панелями составляет 97 дюймов в высоту и 163 дюйма в ширину.

Кредит

Частичный дар Ирвинга Блюма Дополнительное финансирование предоставлено Нельсоном А. Рокфеллером по наследству, даром мистера и миссис Уильяма А.М. Бердена, Фондом Эбби Олдрич Рокфеллер, подарком Нины и Гордона Буншафт, приобретенным через Лилли П. Блисс по наследству, Фонд Филипа Джонсона, Фрэнсис Р. Кич Завещание, подарок миссис Блисс Паркинсон и Флоренс Б. Уэсли Завещание (все по обмену)

Номер объекта

476.1996.1-32

Авторские права

© 2022 Фонд Энди Уорхола / ARS, Нью-Йорк / TM Лицензия Campbell’s Soup Co. Все права защищены.

Отделение

Живопись и скульптура

Мы идентифицировали эти работы на следующих фотографиях из истории нашей выставки.

• Энди Уорхол: ретроспектива

  6 февраля – 2 мая 1989 г.

• Высокое и низкое: современное искусство и популярная культура

  7 октября 1990 г. – 15 января 1991 г.

  1 другая работа выявлена ​​

• Высокое и низкое: современное искусство и популярная культура

  7 октября 1990 г. – 15 января 1991 г.

• Делая выбор

  16 марта – 26 сентября 2000 г.

  2 другие работы выявлены

• Открытые концы

  28 сентября 2000 г. – 4 марта 2001 г.

• На что обратить внимание: живопись и скульптура из коллекции

  3 июля 2002 г. – 6 сентября 2004 г.

• На что обратить внимание: живопись и скульптура из коллекции

  3 июля 2002 г. – 6 сентября 2004 г.

  3 выявлены другие работы

• На что обратить внимание: живопись и скульптура из коллекции

  3 июля 2002 г. – 6 сентября 2004 г.

• На что обратить внимание: живопись и скульптура из коллекции

  3 июля 2002 г. – 6 сентября 2004 г.

  5 других работ выявлено

• Живопись и скульптура II

  20 ноября 2004 г. – 5 августа 2015 г.

  2 другие работы выявлены

• На поп-музыку

  29 сентября 2010 г. — 9 мая 2011 г.

• На поп-музыку

  29 сентября 2010 г. – 9 мая 2011 г.

  2 другие работы выявлены

• На поп-музыку

  29 сентября 2010 г. – 9 мая 2011 г.

  1 другая работа выявлена ​​

• На поп-музыку

  29 сентября 2010 г. – 9 мая 2011 г.

  2 другие работы выявлены

• На поп-музыку

  29 сентября 2010 г. – 9 мая 2011 г.

  2 другие работы выявлены

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

  16 других работ выявлено

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

  3 другие работы выявлены

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

  1 другая работа выявлена ​​

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

  2 другие работы выявлены

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

  1 другая работа выявлена ​​

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

  1 другая работа выявлена ​​

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля — 18 октября 2015 г.

  3 другие работы идентифицированы

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

  7 других работ выявлено

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля — 18 октября 2015 г.

  8 другие работы идентифицированы

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

  8 других работ выявлено

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля — 18 октября 2015 г.

  6 другие работы идентифицированы

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

  6 других работ выявлено

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля — 18 октября 2015 г.

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

  6 других работ выявлено

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

  1 другая работа выявлена ​​

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

  5 других работ выявлено

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

  11 других работ выявлено

• Энди Уорхол: Банки с супом Кэмпбелл и другие работы, 1953–1967

  25 апреля – 18 октября 2015 г.

  2 другие работы выявлены

• 412: От консервных банок до летающих тарелок

  Осень 2019 г. – осень 2020 г.

  10 других работ выявлено

• 412: Домашние беспорядки

  Текущие работы

  6 другие выявленные работы

• 412: Домашние беспорядки

  Текущие работы

  2 выявлены другие работы

• 412: Домашние беспорядки

  Текущие работы

  4 другие выявленные работы

Как мы определили эти работы

В 2018–2019 годах MoMA сотрудничал с Google Arts & Culture Lab над проектом, в котором использовалось машинное обучение для идентификации произведений искусства на фотографиях инсталляций. Этот проект завершен, и сейчас сотрудники MoMA определяют работы.

Если вы заметили ошибку, свяжитесь с нами по адресу [email protected].

Лицензирование

Если вы хотите воспроизвести изображение произведения искусства из коллекции Музея современного искусства или изображение публикации или архивных материалов Музея современного искусства (включая изображения установки, контрольные списки и пресс-релизы), обратитесь в Art Resource (публикация в Северной Америке) или Scala Archives (публикация во всех других географических точках).

MoMA лицензирует архивные аудиофайлы и выбирает из нашей коллекции видеоклипы, не защищенные авторскими правами. В настоящее время видео, созданное MoMA, не может быть лицензировано MoMA/Scala. Все запросы на лицензирование архивных аудиозаписей или видеоклипов, не защищенных авторскими правами, следует направлять в Scala Archives по адресу [email protected]. Кадры из кинофильмов не могут быть лицензированы MoMA/Scala. Чтобы получить доступ к кадрам из кинофильмов для исследовательских целей, обратитесь в Центр изучения кино по адресу [email protected]. Для получения дополнительной информации о прокате фильмов и нашей библиотеке циркулирующих фильмов и видео посетите сайт https://www.moma.org/research-and-learning/circulating-film.

Если вы хотите воспроизвести текст из публикации MoMA, отправьте электронное письмо по адресу [email protected]. Если вы хотите опубликовать текст из архивных материалов MoMA, заполните эту форму разрешения и отправьте на [email protected].

Обратная связь

Эта запись находится в стадии разработки. Если у вас есть дополнительная информация или вы заметили ошибку, отправьте отзыв по адресу [email protected].

Суп Кэмпбелл Энди Уорхола, 1968

Банки с супом Кэмпбелл Энди Уорхола, пожалуй, самые известные образы американского современного искусства. Изначально создавался как серия из тридцати двух полотен в 1962, банки для супа получили международное признание как прорыв в поп-арте.

Процитируйте: https://commons.wikimedia.org/wiki/File:Andy_Warhol-_Campbell%27s_Soup_Cans_(1962)_(8477712014).jpg

Представляем банки для супа Кэмпбелл Энди Уорхола Серии I и II

Суп Энди Уорхола Суп Кэмпбелл Банки , пожалуй, самые известные изображения американского современного искусства. Первоначально созданные в виде серии из тридцати двух полотен в 1962 году, банки с супом получили международное признание как прорыв в поп-арте. Когда картины были впервые выставлены в том же году, они были выставлены вместе, как продукты в продуктовом магазине. Каждая банка супа соответствовала своему вкусу и напоминала реальное изображение красной и белой банок супа Кэмпбелл. Хотя они казались идентичными хорошо известным продуктам из бакалейной лавки, ручная работа художника была очевидна по небольшим вариациям в надписях и в отштампованных вручную символах флюер-де-лис на дне каждой банки. Это сопоставление чистого воспроизведения и руки художника делает серию еще более интригующей.

Источником вдохновения Уорхола для создания сериала послужила его личная жизнь. Он объясняет: «Раньше я пил его. У меня был один и тот же обед каждый день, наверное, в течение 20 лет, одно и то же снова и снова». Это чувство повторения определенно было усвоено художником и воплощено в коммерческой массовой культуре. Первоначально дебют консервных банок с супом Кэмпбелла вызвал широкую дискуссию, поскольку многие зрители изо всех сил пытались справиться с таким вопиющим присвоением банального предмета. Тем не менее, Уорхол развил темы повторения и массового производства, создав два портфолио трафаретных отпечатков банок супа Кэмпбелла в 1919 году. 68.

Портфели для трафаретной печати I и II

Портфолио для трафаретной печати Банки для супа Campbell’s I и Банки для супа Campbell’s II были созданы в 1968 и 1969 годах соответственно. Каждое портфолио содержит 10 трафаретных отпечатков и соответствует картинам и было одним из первых портфолио, опубликованных через Factory Additions, компанию, созданную Уорхолом для распространения его гравюр. Механический процесс фотошелкографии еще больше сотрет любые следы руки художника и создаст уровень точности, соответствующий дизайну банок. Это интересная адаптация средства, которое обычно использовалось для производства рекламы. Уорхол намеренно использовал ассоциации с медиумом, чтобы заставить зрителей задаться вопросом, что является настоящим произведением искусства. Мотивация, стоящая за скриншотами, кратко изложена в знаменитых словах Уорхола: «Я хочу быть машиной». Действительно, эта серия гравюр — самые однообразные и механические изображения Уорхола, которые он когда-либо создавал. Вскоре после этого этот тип гравюры стал визитной карточкой Уорхола.

Банка супа Кэмпбелла, 1968:

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (черная фасоль), 1968, трафаретная печать на бумаге (F&S.II.44)

Энди Уорхол, банка супа Кэмпбелла (куриная лапша), 1968, трафаретная печать на бумаге (F&S.II.45)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (помидор), 1968, Скриншот на бумаге (F&S.II.46)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелл (лук с говяжьим бульоном), 1968, Скриншот Бумага (F&S.II.47)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелл (овощи с говяжьим бульоном), 1968, Скриншот на бумаге (F&S.II.48)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелл (говядина с овощами и ячменем), 1968, Скриншот на бумаге (F&S.II.49)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелл (зеленый горох), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.50)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (горшок с перцем), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.51)

Энди Уорхол, банка супа Кэмпбелла (консоме) ), 1968, Скриншот на бумаге (F&S. II.52)

 

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелл (грибной крем), 1968, Трафаретная печать на бумаге (F&S.II.53)

Банка супа Кэмпбелла, 1969:

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (старомодный овощ), 1968 г., Трафаретная печать на бумаге (F&S.II.54)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (шотландский бульон), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.55)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (вегетарианский алфавит), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.56)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (похлебка из моллюсков Новой Англии), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.57)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (курица с клецками), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.58) .59)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (устричное рагу), 1968 г., трафаретная печать на бумаге (F&S.II.60)

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (томатно-говяжья лапша), 1968 г., трафаретная печать на бумаге ( F&S.II.61)

Энди Уорхол, банка супа Кэмпбелл (Золотой гриб), 1968, Скриншот на бумаге (F&S. II.62)

 

Энди Уорхол, Банка супа Кэмпбелла (сыр Чеддер), 1968, Скриншот на бумаге (F&S.II.63)

Биография Энди Уорхола

Энди Уорхол (американец, 1928–1987)

Американский художник и режиссер Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола в 1928 году. В течение многих лет существовала некоторая путаница в отношении того, где и когда родился Энди Уорхол, но, по словам двух старших братьев Энди и свидетельство о рождении, которое было подано в Питтсбурге в 1945 лет, он родился 6 августа в Питтсбурге. Неизвестно, родился он в этот день или нет, но именно в этот день он будет отмечать свой день рождения. Однако нет сомнений, что он умер в 6:31 утра. Воскресенье, 22 февраля 1987 года, в больнице Нью-Йорка после операции на желчном пузыре. Он считается основателем и крупной фигурой движения POP ART. Выпускник Технологического института Карнеги в 1949 году, он переехал в Нью-Йорк и добился успеха как коммерческий художник. Он получил свой первый перерыв в августе 1949, когда журнал Glamour попросил его проиллюстрировать репортаж под названием «Успех — это работа в Нью-Йорке». Но случайно в титрах было написано «Рисунки Энди Уорхола», и именно поэтому Энди опустил букву «а» в своей фамилии. Он продолжал делать рекламу и иллюстрировать, и к 1955 году он стал самым успешным коммерческим художником Нью-Йорка, которому подражали. В 1960 году он создал первую из своих картин, изображающих увеличенные изображения комиксов, такие как Попай и Супермен, первоначально для использования в витрине.

Уорхол был пионером в разработке процесса, при котором увеличенное фотографическое изображение переносится на шелкографию, которая затем помещается на холст и наносится чернилами с обратной стороны. Каждая шелкография Уорхола использовала эту технику, которая позволила ему создать серию изображений для СМИ — повторяющихся, но с небольшими вариациями — которые он начал в 1962 году. — Бутылки колы и лица знаменитостей можно рассматривать как комментарии к банальности, резкости и двусмысленности американской культуры.

Позже, в 1960-х годах, Уорхол снял серию экспериментальных фильмов, посвященных таким идеям, как время, скука и повторение; в их число входят « Сон» (1963), « Империя» (1964) и «Девочки из Челси» (1966). В 1965 году он начал работать с рок-группой The Velvet Underground, созданной Лу Ридом и Джоном Кейлом. Энди познакомил их с моделью и кинозвездой Нико, и она спела на их дебютном альбоме 1967 года «The Velvet Underground and Nico». Энди путешествовал по стране не только с The Velvets, но и с суперзвездой года Эди Седжвик и световым шоу The Exploding Plastic Inevitable.

3 июня 1968 года Валери Соланис, отвергнутая суперзвезда, пришла на Фабрику и трижды выстрелила Энди в грудь. Его срочно доставили в больницу, где констатировали смерть, но после вскрытия грудной клетки и массажа сердца он выжил. Валери Соланис сдалась той ночью и была помещена в психиатрическую больницу. Позже она была приговорена к трем годам тюремного заключения. После выздоровления Энди Уорхол продолжал работать. Он основал журнал inter/VIEW в 1969 году (в 1919 году они изменили название на Interview).71), опубликовал книгу «Философия Энди Уорхола: от А к Б и обратно» в 1975 году и продолжал писать портреты до своей смерти в 1987 году.

Если вам нравятся гравюры Энди Уорхола, вас также могут заинтересовать современные литографии Колдера.

КАРТИНЫ УОРХОЛА

В 1960-х годах Уорхол начал свой самый плодотворный период как художник. Он уже начал делать себе имя в мире коммерческого искусства, но хотел также прослыть прекрасным художником. Он начал преобразовывать темы рекламы в масштабные графические полотна. Для создания своих масштабных графических полотен Уорхол проецировал увеличенное изображение на полотно, висевшее на стене. Впоследствии он работал от руки, без карандаша, создавая живописный результат. Чтобы развить свою нишу в живописи, его друзья предложили ему рисовать то, что он любил больше всего. Результатом стала культовая Банки с супом Кэмпбелл, 1962 г. . Уорхол сказал о супе Кэмпбелл: «Раньше я пил его. У меня был один и тот же обед каждый день, наверное, в течение 20 лет, одно и то же снова и снова». Хотя работы напоминают массовую рекламу, они были написаны путем проецирования изображений на холст, а затем нанесены по трафарету. Таким образом, Уорхол удаляет следы рук художника.<

ФОТОГРАФИЯ УОРХОЛА

Несмотря на то, что Уорхол больше всего известен своими шелкографиями и картинами, позже в своей жизни он стал страстным фотографом. Он всегда носил с собой камеру, снимая все, от личных друзей до знаковых знаменитостей. Фотографии свидетельствовали о его апатии к социальной иерархии, а также варьировались от черно-белых 35-миллиметровых портретов до снимков Polaroid. Он подходил к фотографии двумя способами. В одном случае он создал более 500 «сшитых» фотографий, на которых идентичные изображения сшиты вместе в виде сетки. Это было явной демонстрацией его интереса к повторяющимся изображениям. В другом случае он выбирал только одну фотографию из набора для печати. Необычность этих работ свидетельствует о четком отделении от типичных для Уорхола тем массового производства и повторения. Таким образом, фотография предоставила Уорхолу возможность продемонстрировать как свое личное «я», так и свою публичную художественную идентичность.

WARHOL SCREEN PRINTS

О своих шелкографиях Уорхол сказал: «Причина, по которой я рисую таким образом, заключается в том, что я хочу быть машиной, и я чувствую, что все, что я делаю и делаю как машина, это то, что я хочу делать. ». Действительно, машинная точность и мимика неоднократно появляются в работах этого медиума. Процесс трафаретной печати был разновидностью трафаретной печати. У Уорхола был отлаженный процесс производства трафаретных отпечатков. Сначала он наложил фотографию на сетку шелкографии. После этого он провел по сетке покрытым чернилами ракелем. Чернила проходили через сетку и отпечатывали изображение на холсте под ним. Выбор чернил зависел от предполагаемого состава конечного продукта. Уорхол мог применять несколько цветов для создания эффекта наслоения, поэтому каждый раз можно было создавать разные цветовые композиции. Он использовал различные холсты и бумагу. Самые известные трафаретные печати Уорхола включают его культовое портфолио Мэрилин Монро: Мэрилин Монро (Мэрилин), 1967 г. и Элизабет Тейлор (Цветная Лиз), 1963 г. Производя искусство систематическим способом, подобным сборочному конвейеру, Уорхол создал серию или портфолио своих любимых знаменитостей. Даже сегодня эти широко узнаваемые образы служат маяком популярной культуры.

Диапазон Уорхола как художника, безусловно, проявляется в его скульптурах и инсталляциях. Как и в других его работах, его скульптуры воспроизводили коммерческие символы и идеологии. Из этого средства наиболее известными были серии «продуктовых коробок», которые копировали банки Heinz Ketchup и томатного сока Campbell. Его самая известная скульптура из этой серии, вероятно, его Коробки Brillo, 1964 год. Как следует из названия, Уорхол наносил шелкографией логотипы потребительских товаров на фанерные коробки. Получившийся внешний вид был идентичен коробкам с логотипом, которые часто можно увидеть в супермаркетах. Эти скульптуры были впервые выставлены в галерее Stable в 1964 году и поставили под сомнение то, что можно считать изобразительным искусством. Когда его спросили об этих коробках, Уорхол сказал, что «хотел что-то обычное». В целом, его скульптурные работы были сосредоточены на излюбленной идее Уорхола о коммерциализации.

Просмотрите онлайн-каталог резюмов ​​Энди Уорхола.

© Художественная галерея Masterworks. Все права защищены. Политика конфиденциальности. Наша галерея находится в Пало-Альто Силиконовой долины, Сан-Франциско, Bay Area, Калифорния, США.

Энди Уорхол (1928-1987)

Детали

Энди Уорхол (1928-1987)
Банка супа Кэмпбелл (помидор)
подпись и дата «ЭНДИ УОРХОЛ 62» (на обороте)
графит и казеин на холсте
20 x 16 дюймов (50,8 x 40,6 см)
Нарисовано в 1962 году.

Происхождение

Галерея Стейбл, Нью-Йорк,
Доктор Артур Карр, Нью-Йорк,
Галерея Сидни Дженис, Нью-Йорк,
Анон. распродажа; Christie’s Нью-Йорк, 13 мая 19 г.81, лот 63
Коллекция Саатчи, Лондон
Галерея Гагосяна, Нью-Йорк
Приобретена у вышеперечисленного покойным владельцем

Литература

Р. Кроун, Энди Уорхол , Нью-Йорк, 1970, вып. 460.
Р. Кроун, Das Bilnerische Werk Andy Warhols , Берлин, 1976, вып. 809. Коллекция Саатчи, Art of Our Time, vol. II , Лондон, 1986, вып. 69 (показано в цвете).
«Особый Энди Уорхол», Artstudio , вып. 8, весна 1988 г., с. 116 (показано в цвете).
Т. де Дюв, «Энди Уорхол или свершившаяся машина», Cousus de fil d’or: Beuys, Warhol, Klein, Duchamp , Villeurbanne, 1990, p. 37 (показано в цвете).
Ю. Ширакура, Энди Уорхол , Токио, 1990, вып. 16 (показано в цвете).
Т. Копплстон, Жизнь и творчество Энди Уорхола , Эйвонмут, 19 лет95, с. 15 (показано в цвете).
Г. Фрей и Н. Принц, ред., Резюме каталога картин и скульптур Энди Уорхола, 1961–1963, том. 1 , Нью-Йорк, 2002, стр. 72 и 76, вып. 61 (показано в цвете).

Выставлен

Хьюстон, Музей современного искусства, Pop! Идет мольберт , апрель 1963 г.

В Банке супа Кэмпбелл (помидор) Энди Уорхол берет в качестве темы вездесущую основную еду, которую можно найти в миллионах американских домов, и превращает ее в высокое искусство. С уникальной искренностью, которую он продемонстрировал в лучших своих ранних работах в стиле поп-арт, он присваивает изогнутые линии и знаковые графические образы банки консервированного супа и пересматривает их в контексте их чистых визуальных качеств.

Энди Уорхол Банки супа Кэмпбелл превратили его в сенсацию, когда они впервые были выставлены в Лос-Анджелесе в 1962. Это была его первая персональная выставка, организованная Ирвингом Блюмом, легендарным и дальновидным директором галереи Ferus. На выставке было представлено тридцать два «портрета» банок для супа, каждая из которых была идентична, за исключением того, что на их этикетках был указан вкус. Эти революционные картины были выставлены на небольшой узкой полке, которая шла вдоль стены галереи, что напоминало не только галерейную рейку, но и длинные полки в продуктовом магазине. Этими работами Уорхол продолжил традицию рисования натюрмортов, объявив знакомую домашнюю марку упакованных продуктов законным предметом в эпоху послевоенного экономического подъема.

32 банки супа Campbell’s сейчас находятся в коллекции Музея современного искусства в Нью-Йорке. В то же время, когда он создавал эту серию, он также создал менее дюжины того, что Ирвинг Блюм назвал «ранними версиями», отдельных полотен, которые практически идентичны тем, что представлены на выставке, за исключением отсутствия металлической краски. Настоящая работа является одной из таких «ранних версий». В том же году Уорхол только начал использовать трафаретную печать, что делает Банку супа Кэмпбелл (помидор) 9.0651 среди самых ранних образцов среды, с помощью которой он навсегда изменил пейзаж искусства конца 20-го века. Кроме того, используя коммерческий процесс шелкографии для передачи этого, казалось бы, банального предмета и опосредуя его через фабричную производственную систему, Уорхол также поставил под сомнение священное понятие художественной субъективности. Выставка Ferus вызвала бурную критику и даже возмущение со стороны многочисленных критиков и посетителей и привлекла общественное сознание к Уорхолу и проблемам поп-арта.

Из всех разновидностей супа, которые готовил Уорхол, Помидор был его самым ценным. Мало того, что он имел сильный резонанс для художника, это был также самый первый сорт, с которым он начал работать, улучшая и дополняя его своим собственным уникальным стилем. Первоначальная идея серии банок для супа была приписана дизайнеру интерьеров, а затем галеристу Мюриэль Латоу, которая сказала Уорхолу, что он должен рисовать деньги, «или что-то, что люди видят каждый день, например, банку с супом Кэмпбелл» (цитируется по G. Indiana). , Энди Уорхол и банка, которая продала мир , Нью-Йорк, 2010, с. 82). Уорхола так увлекла эта идея, что на следующий день он отправил помощника в местный магазин, чтобы купить по банке каждого из сортов, чтобы он мог начать делать серию подготовительных рисунков. Вдохновленный диапазоном визуальных возможностей, которые эта новая форма дала ему, Уорхол начал искать подходящее изображение, из которого можно было бы сделать экран. Он нашел то, что искал, на рисунке банки томатного супа, который он обнаружил на конверте из ассортимента канцтоваров Кэмпбелла.

Банка томатного супа Campbell’s была идеальным предметом для новаторского способа присвоения Уорхолом. Этот особый аромат идеально подходил для целей Уорхола, поскольку он был одним из оригинальных сортов и по-прежнему оставался самым продаваемым продуктом компании. С тех пор, как в 1897 году на прилавках появились первые банок для супа Кэмпбелл , этот конкретный сорт был продан сотнями миллионов единиц и был мгновенно узнаваем среди населения в целом. В дополнение к своему вездесущему характеру в супермаркетах и ​​продуктовых магазинах Америки, банки с супом Кэмпбелла также привлекли интерес Уорхола к природе графического изображения. Базовый дизайн этикетки стал классическим и стал прекрасным образцом передачи информации с помощью минимума визуальных средств. Он был настолько успешным, что оставался неизменным на протяжении десятилетий. Этот факт не ускользнул от внимания Уорхола, который, имея образование художника-графика, ценил способность передать сообщение с помощью минимума визуальных средств. Как отмечает Кирк Варнадо, легендарный куратор Музея современного искусства в Нью-Йорке, «в 1912, Printer’s Ink привела этикетку Кэмпбелла в качестве образцового примера эффективной упаковки, подходящей для демонстрации, а в другой статье 1915 года «Разработка этикетки с помощью «Панча для продаж»» банка Кэмпбелла была включена в качестве предмета с «продажей». сила» и «отличный пример» координации между рекламой и упаковкой» (K. Varnadoe, High & Low: Modern Art and Popular Culture , New York, 1993, p. 345). к глубокому чувству дизайна Уорхола, а также их привлекала их бесконечная воспроизводимость и вездесущий характер, они также имели глубокую личную связь с художником. личное значение для него как для потребителя: «Потому что я пил его. У меня был один и тот же обед каждый день, наверное, лет двадцать, одно и то же снова и снова. Кто-то сказал, что моя жизнь доминировала надо мной; Мне понравилась эта идея» (А. Уорхол, цит. по Я буду твоим зеркалом: Избранные интервью Энди Уорхола , с. 18).

Критическая реакция на дебют Уорхола Банки супа Кэмпбелл была разнообразной; некоторые в художественном истеблишменте хвалили их свежесть и современность, в то время как другие были менее громкими в своих похвалах. В письме к Уорхолу, которое Ирвинг Блюм написал после показа Феруса, он привел Уорхола в восторг тем влиянием, которое изображения все еще оказывали на него: «Было бы совершенно неуместно пытаться рассказать вам, насколько интенсивно ваша серия картин продолжает привлекать внимание». меня. Они установлены в моей квартире и являются постоянным источником стимуляции и чистого удовольствия. Спасибо.» (цитируется по G. Frei and N. Printz, eds., Резюме каталога картин и скульптур Энди Уорхола 1961-1963 гг., том. 1 , Нью-Йорк, 2001, с. 74.).

Банка супа Кэмпбелл (помидор) — один из самых знаковых предметов частной коллекции Роберта Шапазяна, легендарного ученого, куратора, коллекционера и галериста. Он начал развивать свой проницательный глаз знатока, когда ему было 13 лет, импортируя антикварные предметы из Таиланда, продавая некоторые из них в музеи и оставляя некоторые для себя. Эта коллекция с годами разрослась, охватив азиатское искусство, французскую мебель 18-го века и даже книги русского авангарда. Кроме того, он собрал необыкновенную коллекцию произведений Энди Уорхола. Когда он подарил одно из этих полотен, старую банку из-под супа, расписанную вручную, Музею искусств округа Лос-Анджелес, куратор Стефани Бэррон вспомнила его как очень серьезного и преданного коллекционера: «Я был поражен тогда и на протяжении всего моего времени. знать его с его огромной серьезностью, широкими знаниями и большим аппетитом ко всем видам искусства. Он был ученым и тем, кто серьезно занимался искусством и художниками, которые имели для него значение ». (Цитируется С. Дугласом, «Памяти Гагосяна, директора Роберта Шапазяна», 28 июня 2010 г., доступ через www.artinfo.com).

Банка супа Кэмпбелл (помидор) Энди Уорхола , возможно, является одним из самых знаковых изображений двадцатого века. Написанная в 1962 году, в момент зарождения движения поп-арт, она содержит в себе символизм, потрясший основы мира искусства до самой сути. На одной из первых картин Уорхола, созданных методом шелкографии, энергичные очертания и тонкие узоры света и тени воплощены в традиционном, но поразительно современном образе, который оказывает влияние на популярную культуру уже более пятидесяти лет. Это также была глубоко личная работа Уорхола. Когда его попросили назвать, какая из его работ была для него самой особенной, он сказал, что это его Банка супа Кэмпбелл . «Мне это нравится», — сказал он, добавив: «Я просто рисую вещи, которые всегда считал красивыми, вещи, которыми вы пользуетесь каждый день и о которых никогда не думаете. Я делаю это просто потому, что мне это нравится» (цитируется по D. Bourdon, Warhol , Нью-Йорк, 1989, стр. 90).

Банки с супом Энди Уорхола — 12 для продажи на 1stDibs

Серебряный доллар

Сумка для покупок Энди Уорхола

Warhol Stool

More Popular Searches

Item Location

Sort By

RecommendedNewestRelevancePrice: High — LowPrice: Low — HighPopular

Andy Warhol’s Soup Cans — Robert Kent Sharpe Original Vintage Photography

By Robert Kent Sharpe

Located in East Hampton, NY

Это уникальная оригинальная винтажная фотография из личной коллекции Роберта Кента Шарпа (1930–2016), на которой запечатлен момент времени, когда искусствовед восхищается консервной банкой Энди Уорхола. ..

Категория

Винтаж 1980S Американская фотография

Материалы

Стекло, древесина, бумага

Энди Уорхол Суп Cans — Robert Kent Sharpe Original Vintage Photography

H 23.75 IN. W 26,75 IN. Энди Уорхол, 1980 «Футболка с банкой супа Кэмпбелл»

Энди Уорхол

Расположен в Майами-Бич, Флорида

Энди Уорхол, 1980 «Футболка с банкой супа Кэмпбелл». Это скриншот на футболке Энди Уорхола. Работа проштампована и пронумерована Винсентом Фремонтом из поместья Энди Уорхола.

Категория

1980S More Art

Материалы

Акриловый полимер

Энди Уорхол

Энди Уорхол, 1980 «Футболка супа Кэмпбелла», 1980

H. 37.5. Уорхол, 1962 «Футболка с банкой супа Кэмпбелл»

Энди Уорхол

Расположен в Майами-Бич, Флорида

Энди Уорхол, 1980 «Футболка с банкой супа Кэмпбелл». Это скриншот на футболке Энди Уорхола. Работа проштампована и пронумерована Винсентом Фремонтом из поместья Энди Уорхола.

Категория

1980S More Art

Материалы

Акриловый полимер

Энди Уорхол

Энди Уорхол, 1962 «Футболка супа Кэмпбелла. Уорхол — рисунок чернильным маркером банки с супом Кэмпбелл

Энди Уорхол

Расположен в Ван-Найс, Калифорния

Энди Уорхол (1928-1987) Рисунок чернилами банки с супом Кэмпбелла на титульном листе книги «Философия Энди Уорхола», 1975 Подписано и вписано чернилами 8 ¼ x 5 ½”. Название Amer …

Категория

1970 -х годов Отпечатки и мультипликации

Материалы

чернила, постоянный маркер

Энди Уорхол

и Уорхол — Кэмпбелл. W 5,5 дюйма.

Fabulous Andy Warhol Campbell’s Soup Can Rug / Tapestry Mid-Century Modern

By (after) Andy Warhol

Расположен в Пембертоне, штат Нью-Джерси

Andy Warhol Campbell’s Soup Can ковер / гобелен, страна происхождения: Скандинавия , дата примерно середина 20 века. Этот старинный ковер отдает дань уважения одному из самых известных произведений Энди Уорхола…

Категория

Винтаж 1980-х годов Американской середины века Современные ковры

Материалы

Шерсть

Сказочный Энди Уорхол Кэмпбеллский суп-коврик / гобелен. Банка томатного супа Уорхола, 1977 год

Стивен Верона

Находится в Беверли-Хиллз, Калифорния

Энди Уорхол изображен сидящим в полуоткрытой банке томатного супа. Это часть серии Вероны, в которой он представляет художника в своих работах. Ограниченное издание…

Категория

1970 -х годов Современная цветовая фотография

Материалы

Архивная бумага

Стивен Верона

Энди Уорхол Томатный суп, 1977, 1977

H 61 IN. )

Энди Уорхол

Расположен в Палм-Дезерт, Калифорния

Гравюра Энди Уорхола. «Банка с супом Кэмпбелл (помидор)» — это цветная трафаретная печать на цветной футболке американского поп-художника Энди Уорхола. Он имеет номер AWL173. Энди Уорхол — известный…

Категория

Конец 20-го века поп-арт. Печать типиля,

Материалы

Текстиль, хлопок, экран

Andy Warhol

Andy Warhol

101010101010101010. CAMPELS). 1985

В 29 дюймов Ш 26,5 дюймов

Консоме из говядины, из банок супа Кэмпбелл I

Энди Уорхол пером и пронумерованы резиновым штампом на оборотной стороне, 70/250 (было также 26 художественных проб с буквами A-Z), напечатано …

Категория

1960 -х годов Печатки и кратные

Материалы

Экран

Энди Уорхол

говяжий консомм, из Campbell’s Soup Cans I, 1968

H 35. 01 в. Банка, цветная фотография, художественная печать

Автор: Carl Fischer (художник)

Расположен в Лос-Анджелесе, Калифорния

Энди Уорхол в банке с супом, 1969 г. 18 х 22 дюйма (45 х 55 см) Хромогенная печать Издание 20 Фотограф Карл Фишер (р. 1924), photographer and graphic designer, was raised…

Category

20th Century Portrait Photography

Materials

Archival Pigment

Carl Fischer (artist)

Andy Warhol in банка для супа, цветная фотография, репродукция, 1969

высота 20 дюймов, ширина 16 дюймов

табурет из банки для супа Энди Уорхола Кэмпбелла, автор Дино Гавина для Studio Simon 1970-е

автор Дино Гавина, Studio Simon

Расположен в Аахене, северо-запад.

Этот редкий табурет был разработан Дино Гавиной как дань уважения Энди Уорхолу и произведен Studio Simon в 1971 году в рамках основополагающей выставки-коллекции ультрамобильных автомобилей. Piece FE …

Категория

ВИНТАЖЕТ 1970 -х годов Итальянские стулья

Материалы

Металл

Энди Уорхол Кэмпбелл Суп Can Can Can By Dino Gavina для Studio Simon 1970S

H 17.33333333331 года. дюйм

Дино Гавина для Studio Simon, табурет Andy Warhol Campbell’s Soup Can Stool, Италия, 1971

Автор Дино Гавина, Студия Саймон

Расположен в Бруклине, Нью-Йорк

Дино Гавина для студии Саймон, посвящение Энди Уорхолу: табуретка из консервной банки Кэмпбелла, Италия, 1971 год. Редкий табурет, разработанный Дино Гавиной как дань уважения Энди Уорхолу в 1971 году и произведенный в 1971 году. Табуретка Campbell’s Soup Can Stool, Италия, 19 лет. 71

H 18 дюймов. Dm 12 дюймов. Дино Гавина как дань уважения Энди Уорхолу и выпущен Studio Simon в 1971 году в рамках основополагающей выставки-коллекции ультрамобильных автомобилей. …

Категория

Винтажные итальянские табуретки 1970-х годов

Материалы

Металл

Табурет Andy Warhol Campbell Soup Can Stool от Dino Gavina для Studio Simon, 1970-е

В 17,33 дюйма, Ш 12,21 дюйма, Г 12,21 дюйма

Автор (после) Энди Уорхола

Находится в Марина-дель-Рей, Калифорния

Удивительное изображение Энди Уорхола его знаменитой банки с супом на плотной серебристой металлизированной бумаге из тома «Andy Warhol Prints», напечатанного ограниченным тиражом всего в 500 экземпляров за выставка го…

Категория

1980S Современные абстрактные отпечатки

Материалы

Цифровой

(после) Энди Уорхол

Репродуктивный принцип после Warhol, томатный суп Can, On Silver Metallic Paper, 1980-1989

8. W. 9 дюймов.

Энди Уорхол дает автограф на банке с супом Кэмпбеллс Репродукция репродукции

Автор Адам Скалл

Расположен в Лас-Вегасе, Невада

Откровенный снимок Энди Уорхола с автографом на банке с супом Кэмпбелл на выставке в Атланте в 1919 г.81. Это изображение предоставлено Globe Photos. Это ограниченное издание изобразительного искусства C-Prin…

Категория

Черно-белая фотография 1980-х годов

Материалы

Архивный пигмент, архивные чернила, архивная бумага

Адам Скалл

Автограф Энди Уорхола Fine Art Print, 1981

H 20 дюймов W 16 дюймов

Энди Уорхол с автографом на банке с супом Campbell’s Soup Fine Art Print

Автор Адам Скалл

Расположен в Лас-Вегасе, штат Невада

На этом откровенном цветном изображении изображен художник Энди Уорхол на мероприятии, который ставит автограф на банке сгущенного супа Кэмпбелл. Энди Уорхол был американским художником, режиссером и продюсером, который был…

Категория

Цветная фотография 1980-х

Материалы

Архивные чернила, архивная бумага, C-принт, архивный пигмент

Адам Скалл

Энди Уорхол1 900 Художественная печать на банке супа Campbell’s с автографами

В 20 дюймов Ш 16 дюймов

Энди Уорхол «Soup Can Bag»

Энди Уорхол

Находится в Торонто, Онтарио

В 1962 году Энди Уорхол представил свои (вскоре ставшие печально известными) картины из банок с супом в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Хотя сначала это был коммерческий провал, за короткий период времени в…

Категория

Поп-арт 1960-х Абстрактные эстампы

Материалы

Экран

Энди Уорхол

Энди Уорхол «Сумка для супа» , 1966 г.

В 28 дюймов Ш 21,5 дюйма

Ваза для супа Кэмпбелл в честь Энди Уорхола

Работа (после) Энди Уорхола

Находится в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси

Лиможский фарфор 8 1/4″ В. (21 см) открытое издание штамп с информацией об издании внизу Наслаждайтесь этим культовым символом Уорхола в своем доме с букетом ярких цветов.

Категория

Французские вазы 2010-х годов

Материалы

Фарфор

Банка для супа Кэмпбелл Ваза по мотивам Энди Уорхола

В 8,25 дюйма Дм 3,5 дюйма

Банка томатного супа Энди Уорхола «Кэмпбелл» на сумке для покупок

Автор Andy Warhol

Находится в Норуолке, Коннектикут работа в Институте современного искусства в Бостоне в 1966 году. В коллекции Нью-Йоркского музея современного искусства есть один.

Категория

Винтажная американская гравюра 1960-х годов

Банка томатного супа Энди Уорхола «Кэмпбелл» на сумке для покупок

В 31,5 дюйма Ш 24,5 дюйма

Суп Кэмпбелла с подписью и номером Энди Уорхола. Тарелка с банкнотами и долларовыми банкнотами

Энди Уорхола

Расположена в Лос-Анджелесе, Калифорния

Суп Кэмпбелла с подписью и номером Энди Уорхола. Тарелка для банкнот и долларовых банкнот — отлично подходит для подвешивания или использования на столе или консоли

Категория

Современные обеденные тарелки 20-го века

Материалы

Фарфор

Суп Кэмпбелла, подписанный и пронумерованный Энди Уорхолом. Тарелка с банкнотами и долларовыми банкнотами

В 10,25 дюйма Ш 10,25 дюйма Г 1 дюйм

СУМКА ДЛЯ БАНОК ДЛЯ СУПОВ

Автор Andy Warhol

Находится в Торонто, Онтарио

Галерея Ferus в Лос-Анджелесе. Несмотря на то, что это был коммерческий провал, за короткий промежуток времени работа будет…

Категория

Поп-арт 1960-х Фигуративные гравюры

Материалы

Экран

Энди Уорхол

СУМКА ДЛЯ СУПОВ, 1966

В 29,5 дюйма Ш 22,5 дюйма

Сумка для банок с супом

Энди Уорхола

Находится в Торонто, Онтарио

в Лос-Анжелес. Хотя сначала это был коммерческий провал, за короткий период времени в…

Категория

Поп-арт 1960-х Абстрактные репродукции

Материалы

Экран

Энди Уорхол

Суповая банка, 1966

В 28 дюймов Ш 21,5 дюйма

Банка супа Кэмпбелл (помидор)

Энди Уорхол

Расположен в Бостоне, Массачусетс

Художник: Уорхол, Энди Название: Банка супа Кэмпбелл (помидор) Дата: 1966 г. Носитель: цветная трафаретная печать на пакете для покупок Размеры без рамы: 19,250 x 17 дюймов Подпись: без подписи Издание: U…

Энди Уорхол

Банка супа Кэмпбелл (помидор), 1966

В 19,25 дюйма Ш 17 дюймов

Банка супа Кэмпбелл (помидор)

Энди Уорхол

Расположен в Бостоне, Массачусетс

Художник: Уорхол, Энди Название: Банка супа Кэмпбелл (помидор) Дата: 1966 г. Носитель: цветная трафаретная печать на пакете для покупок Размеры без рамы: 19,250 x 17 дюймов Размеры в раме: 30 дюймов x 2…

Категория

Репродукции и мультипликации в стиле поп-арт 1960-х годов

Энди Уорхол

Банка супа Кэмпбелл (помидор), 1966 г. Суповая банка на сумке для покупок

Энди Уорхол

Расположен в Бостоне, Массачусетс

ЭНДИ УОРХОЛ Название: Суповая сумка Кэмпбелла Материал: цветной трафарет на сумке для покупок. Дата: 1966 г. Размеры без рамы: 16 1/2×9 1/2 дюйма. Подпись фломастером и чернилами, правая сторона *ve…

Категория

Поп-арт 1960-х Репродукции и мультипликации

Материалы

Экран

Энди Уорхол

Суп Кэмпбелл на сумке, 915 0916

В 16,5 дюйма Ш 9,5 дюйма

12 банок с супом Энди Уорхола Кэмпбелл в коробке из люцита

Находится в Палм-Спрингс, Калифорния

Красивая и интересная коллекция банок с томатным супом от Кэмпбелла в честь 50-летия Энди Уорхола с его оригинальной банкой с супом. Они были смонтированы в подвесном диспле…

Категория

Американские настенные скульптуры 2010-х годов

12 банок супа Кэмпбелл Энди Уорхола в коробке Lucite

В 16,25 дюйма Ш 8,5 дюйма Г 3,75 дюйма

Банка супа Кэмпбелл на сумке для покупок

Автор (после) Энди Уорхола

Расположен в Бостоне, Массачусетс

Художник: Уорхол, Энди Название: Банка супа Кэмпбелл на сумке для покупок Дата: 1966 г. Носитель: цветная трафаретная печать на сумке для покупок Размеры без рамы: 19 x 16,5 дюймов. Размеры в раме: 27,5″ x…

Категория

Поп-арт 1960-х Репродукции и тиражи

Материалы

Экран

(после) Энди Уорхол

Суп Кэмпбелл Банка на сумке, 1966

В 27,5 дюйма Ш 20,5 дюйма Г 1,5 дюйма

«Пирог с индейкой» и «Банка с супом Кэмпбелл», сумки для покупок от Warhol & Lichtenstein

от Andy Warhol и Roy Lichtenstein

WI

, Расположен в Милуоки

«Пирог с индейкой» и «Банка с супом Кэмпбелл» — это трафаретные отпечатки на сумках для покупок Роя Лихтенштейна и Энди Уорхола соответственно. Оба они подписаны тушью художником и созданы…

Категория

Репродукции и мультипликации в стиле поп-арт 1960-х годов

Материалы

Найденные объекты, экран, Color

Энди Уорхол и Рой Лихтенштейн

«Турция пирога» и «Кэмпбелл», «Суп -банка», «Суп по магазинам» от Warhol & Lichtenstein, 1964

H 30.75. in.

Мусорный бак для томатного супа Кэмпбелл / подставка для зонтов Энди Уорхол Attr

Расположенный в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

Атрибуция Энди Уорхола мусорного бака для томатного супа Кэмпбелл или подставки для зонтов.

Категория

Подставки для зонтов 20-го века

Мусорное ведро для томатного супа Кэмпбелл / подставка для зонта Энди Уорхол Аттр

В 19,5 дюймов. Дм 10 дюймов.

Энди Уорхол (американец, 1928-1978) Курица Кэмпбелла с банкой рисового супа Винтажная банка с курицей Кэмпбелл и рисовым супом, подписанная и датированная рукой художника Куплен в 1964 г. у Б…

Категория

1960S Pop Art More Art

Материалы

Другая среда

Энди Уорхол

Винтажный подписанный суп Кэмпбелла с 1964 г. Выставка галереи Bianchini, 1964

h 3,75 дюйма. Энди Уорхол 3 Банки с супом Кэмпбелл Объявления Castelli-Whitney

By Andy Warhol

Находится в Шароне, Коннектикут

Эти открытки очень редки и были выпущены как объявления, рекламирующие вступительную выставку трафаретных отпечатков банок с супом Кэмпбелла в магазине Дэвида Уитни. Парк Авеню Юг …

Категория

Винтаж 1960-х годов Американские современные принты середины века

Материалы

Бумага

Энди Уорхол 3 Кэмпбелл. Суповая банка Ваза в честь Энди Уорхола

Автор (после) Энди Уорхола

Расположена в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси

Лиможский фарфор Размеры: 8 1/4 дюйма в. (21 см) открытое издание штамп с информацией об издании внизу Наслаждайтесь этим культовым символом Уорхола в своем доме с букетом красочных цветов…

Категория

2010S Французские вазы

Материалы

ФАРФОН

Кэмпбеллская суп -ваза после Энди Уорхол

ч 8,25 дюйма. Энди Уорхол

Расположен в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси

Лиможский фарфор Размеры: 8 1/4 дюйма в. (21 см) открытое издание штамп с информацией об издании внизу Наслаждайтесь этим культовым символом Уорхола в своем доме с букетом красочных цветов…

Категория

2010S Французские вазы

Материалы

ФАРФОН

Кэмпбеллская суп -ваза после Энди Уорхол

ч 8,25 дюйма. Энди Уорхол

Расположен в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси

Лиможский фарфор Размеры: 8 1/4 дюйма в. (21 см) открытое издание штамп с информацией об издании внизу Наслаждайтесь этим культовым символом Уорхола в своем доме с букетом красочных цветов…

Category

2010s French Vases

Materials

Porcelain

Campbell’s Soup Can Vase after Andy Warhol

H 8.25 in. Dm 3.5 in.

Campbell’s Soup Can Chess Set, after Andy Warhol

By ( после) Энди Уорхол

Расположен в Джерси-Сити, штат Нью-Джерси

Шахматная доска, 32 фишки, нестандартная коробка виниловые игральные фигурки, каждая диаметром 3 дюйма коробка: 22 х 13 х 9 дюймов доска: 19 х 19″ каждая часть: 3 «в высоту ограниченный тираж 200 шт. Энди Уорхол Ф…

Категория

2010S Games

Материалы

Пластик

Кэмпбеллский суп -банка для шахмат, после Энди Уорхол

H. Ограниченная серия

Энди Уорхола

Находится в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

После Энди Уорхола — банки с супом Кэмпбелл, выпущенные ограниченным тиражом в честь 50-летия. Набор из четырех банок для супа в стиле поп-арт, выпущенный ограниченным тиражом, посвященный 50-летию первого супа Энди Уорхола…

Категория

2010S Американские современные исторические памятные памятники

Энди Уорхол Кэмпбелл Суп банки 50 -й годовщины Limited Edition

H 5,5 дюйма.

Находится в Западном Голливуде, Калифорния.

Энди Уорхол для целевой ограниченной серии супа Кэмпбелл четыре может быть выставлено в изготовленной на заказ акриловой витрине. В наличии два набора. Выпущено в честь 50-летия первой книги Уорхола…

Категория

21 -й век и современные американские декоративные коробки

Материалы

Акрил

Энди Уорхол для Target Limited Edition Soup Soup Ban

H 6 дюймов. Томатный суп Кэмпбелла может быть напечатан на сумке для покупок, 1966 год

Автор: Энди Уорхол66. В коллекции Музея современного искусства Нью-Йорка есть один.

Категория

Винтажные американские принты 1960 -х годов

Материалы

Paper

Энди Уорхол Кэмпбелл «Томатный суп» может печатать на шоппинговой сумке, 1966

H 19,5 дюйма.

Энди Уорхол

Расположен в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

Датирован 1966 годом и изготовлен корпорацией Pasticonvertible из Бефорда, Массачусетс.

Категория

Винтажные американские декоративные предметы 1960 -х годов

Материалы

Металл

После витрины супа Уорхола Кэмпбелла. в Торонто, Онтарио

В 1962 году Энди Уорхол представил свои (вскоре ставшие печально известными) картины из банок с супом в галерее Ferus в Лос-Анджелесе. Хотя это был коммерческий провал, за короткий промежуток времени работа…

Категория

1960S Аннотация поп -арта

Материалы

Экран

Энди Уорхол

Soup Can Bag, 1966

H 24,5 дюйма.

Находится в Тэрритауне, штат Нью-Йорк.

Лимитированная серия из 16 настоящих банок супа Кэмпбеллс 2003 года. Приобретена в магазине Barney’s, штат Нью-Йорк. В индивидуальном футляре Lucite, который висит на стене. Этот товар может быть отправлен через UPS.

Категория

В начале 2000 -х годов Современное искусство

Материалы

Металл

16 Энди Уорхол Кэмпбелл Банки с 2003 г.

H 16 дюйма W 11 дюйма D 3,25 дюйма

и Warhol и Warhol и nAngst on и unAngst и nAngst и unAngst. and White Soup Can (1985)

Автор Эндрю Унангст

Находится в Нью-Йорке, штат Нью-Йорк

Портрет поп-артиста Энди Уорхола, сделанный Эндрю Унангстом в 1985 году в студии Унангста в Нью-Йорке. его фирменная черная водолазка и…

Категория

Портретная фотография в стиле поп-арт конца 20-го века

Материалы

Фотобумага, черно-белая, архивный пигмент 2018

В 22 дюйма Ш 23,25 дюйма Г 2 дюйма

Эндрю Унангст, Энди Уорхол с банкой супа Red Campbell’s, 1985/20170010 «Энди Уорхол с банкой супа Кэмпбелл» был снят в 1985 году фотографом Эндрю Унангстом. Этот впечатляющий снимок Уорхола является одним из самых последних сделанных снимков и является частью эксклюзивной коллекции. Энди Уорхол с банкой супа Red Campbell’s, 1985/2017, 1985/2017

В 35 дюймов Ш 37,5 дюймов Г 2,25 дюймов

Mid-Century Campbell’s Tomato Soup Umbrella Stand Мусорное ведро после Энди Уорхола

Расположенный в Денвере, Колорадо

1960-е годы Контейнер для мусора в стиле поп-арт с литографией Корзина для томатного супа Cambell’s или подставка для зонтов вдохновлены работами Энди Уорхола.

Категория

Американские подставки для зонтов середины 20-го века в стиле модерн

Материалы

Металл

Подставка для зонтов для томатного супа середины века Кэмпбелл Мусорное ведро после Энди Уорхола

В 19,5 дюймов, дм 10 дюймов

Кошелек Philip Treacy – дизайн банки для супа Andy Warhol

By Philip Treacy

Расположен в Бока-Ратон, Флорида

Ярко-розовая сумка с клапаном из ткани с принтом и подкладкой для супа Campbell один мешочек на молнии 8 дюймов в поперечнике 5-6 дюймов в высоту 1 дюйм в ширину 6-дюймовый ремешок с откидным верхом

Категория

Неизвестные сумки через плечо конца 20-го века

Кошелек Philip Treacy — дизайн банки для супа Энди Уорхола

Банка для лукового супа № 47

Энди Уорхол

Расположен в Беверли-Хиллз, Калифорния

Банка с луковым супом Энди Уорхола Трафаретная печать на белой бумаге. Из портфолио 10 трафаретов «Campbell’s Soup I», напечатанных в 1968 году. Подписано шариковой ручкой и пронумеровано резиновой ручкой.

Энди Уорхол

Банка лукового супа № 47, 1968 г.

В 35 дюймов Ш 23 дюйма

Банка супа Studio Simon Andy Warhol Campbell’s

Находится в Сан-Франциско, Калифорния

Шелкография на переработанном барабане для краски с новой мягкой подушкой

Категория

Итальянские табуретки 20-го века

Campbell 15 Soupbell 109 10 Warhols Andy Warhols

H 17,5 дюйма Dm 12 дюймов

Sunday B. Morning Soup Can Screen Print — Andy Warhol

Расположен в Уэст-Палм-Бич, Флорида

Sunday B. Morning Screen Print — серия Энди Уорхола, сделанная в Брюсселе. Это второе издание с синей печатью на оборотной стороне.

Категория

Винтажные американские эстампы 1970-х годов

Sunday B.

Morning Soup Can Screen Print- Andy Warhol

H 38,5 дюйма W 27 дюймов Sundance, UT

шелкография на бумажном пакете, опубликовано Институтом современного искусства, Бостон, яркое, свежее впечатление, отличное состояние, в архиве прикреплено к тряпичной доске, в рамке

Категория

Винтажные американские эстампы 1960-х

Банка супа Кэмпбелл Энди Уорхола в сумке для покупок, 1966 г.

В 24 дюйма Ш 17 дюймов

Энди Уорхол, банка супа Кэмпбелл в сумке для покупок

By Andy Warhol

1 90 inGB

Очень редкий, ранний оригинальный отпечаток сумки Энди Уорхола, сделанный для выставки в Институте современного искусства в Бостоне в 1966 году. Задокументирован в каталоге как причина…0515

Материалы

Бумага

Энди Уорхол, банка супа Кэмпбелл в сумке для покупок

В 18,9 дюйма, Ш 15,75 дюйма, Г Энди Уорхол

Автор: Энди Уорхол

Расположен в Лос-Анджелесе, Калифорния

«Банка с супом Кэмпбелл», оригинальный рисунок пером и тушью на титульном листе книги Энди Уорхола «От А к Б и обратно». для настоящего коллекционера. Суп Уорхола Campbell’s So…

Категория

1970-х годов. 11,5 дюйма D 2 дюйма

Будьте в курсе новых поступлений

Сохраните «Банки для супа Энди Уорхола», и мы сообщим вам, когда появятся новые объявления в этой категории.

Банки для супа Энди Уорхола на продажу на 1stDibs

Ассортимент банок с супом Энди Уорхола доступен на 1stDibs. Сегодня, если вы ищете издания этих работ в стиле поп-арт и не можете найти идеальное сочетание для вашего дома, наш выбор также включает в себя поп-арт. Доступно множество вариантов этих предметов, от тех, что были сделаны еще в 20-м веке, до тех, что были сделаны совсем недавно, в 20-м веке. Вы можете искать банки супа Энди Уорхола, которые мы продаем на 1stDibs, по цвету — популярные работы были созданы в смелых и нейтральных палитрах с элементами серого, бежевого, черного и оранжевого. Эти работы были частью жизни многих художников, но неизменно популярны версии, сделанные Эндрю Унангстом, Энди Уорхолом, Карлом Фишером и Стивеном Вероной. Ассортимент этих отдельных предметов, часто созданных из архивной бумаги, бумаги и фотобумаги, может украсить любую комнату вашего дома.

Сколько стоят банки с супом Энди Уорхола?

Цены на произведения искусства такого рода могут различаться в зависимости от размера, периода времени и других атрибутов — банки с супом Энди Уорхола в нашем ассортименте начинаются от 225 долларов и могут достигать 125 000 долларов, в то время как средняя цена может достигать 5 200 долларов.

Вопросы о банках с супом Энди Уорхола

Дополнительные способы поиска

Винтажное искусство Carl

Винтажная мебель Kent

Винтажные ковры с гобеленами

Металлические банки

номерной номер

French Can Can

Vintage Kitchen Cans

20 Dollar

отходы банки

Винтажный магазин отделки

томатный серебро

доллар

L Серебряный доллар

Просмотреть все популярные блюда

.

Суп Кэмпбелл I: Помидор, 1968

Энди Уорхол

---

Изображение 12×8 на бумаге 14×11 — Изображение 18×12 на 19×13 Бумага — Изображение 21×14 на бумаге 23×16 — Изображение 24×16 на бумаге 26×18 — Изображение 30×20 на бумаге 30×20 — Изображение 45×30 на бумаге 47×32 — Изображение 54×36 на бумаге 56×38 — Изображение 66×44 на бумаге 68×46 — Изображение 12×8 на жикле 16×12 — Изображение 18×12 на жикле 22×16 — Изображение 21×14 на жикле 25×18 — Изображение 24×16 на жикле 28×20 — Изображение 30×20 на жикле 34×24 — Изображение 45×30 на 49×34 Жикле — Изображение 54×36 на жикле 58×40 — Изображение 66×44 на жикле 70×48 —

Количество

Добавить в список желаний

---

©/®/™ 2022 The Andy Warhol Foundation for the Visual Arts, Inc. Лицензия на товарные знаки принадлежит компании Campbell Soup Company — все права защищены.

---

О художнике

Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола в Питтсбурге, штат Пенсильвания, в 1928 году. В 1945 году он поступил в Технологический институт Карнеги (ныне Университет Карнеги-Меллона), где специализировался в области графического дизайна. По окончании учебы Уорхол переехал в Нью-Йорк, где нашел постоянную работу в качестве коммерческого художника. Он работал иллюстратором в нескольких журналах, включая Vogue, Harper’s Bazaar и The New Yorker, а также делал рекламу и витрины для розничных магазинов, таких как Bonwit Teller и I. Miller. Как ни странно, его первым заданием для журнала Glamour стала статья под названием «Успех — это работа в Нью-Йорке». На протяжении 19В 50-е годы Уорхол сделал успешную карьеру коммерческого художника, получив несколько благодарностей от Клуба арт-директоров и Американского института графических искусств. В эти ранние годы он сократил свое имя до «Уорхол». В 1952 году художник провел свою первую индивидуальную выставку в галерее Хьюго, на которой были представлены «Пятнадцать рисунков, основанных на произведениях Трумэна Капоте». Его работы выставлялись в нескольких других местах в 1950-х годах, включая его первую групповую выставку в Музее современного искусства в 1956 году. 1960-е были чрезвычайно плодотворным десятилетием для Уорхола. Присвоив образы из популярной культуры, Уорхол создал множество картин, которые остаются иконами искусства 20-го века, такие как «Банки с супом Кэмпбелл», «Катастрофы» и «Мэрилин». Помимо живописи, Уорхол снял несколько 16-миллиметровых фильмов, ставших классикой андеграунда, таких как «Девочки из Челси», «Империя» и «Минет». В 1968 году Валери Соланис, основатель и единственный член SCUM (Общества разделки мужчин), вошла в студию Уорхола, известную как Фабрика, и застрелила художника. Атака едва не закончилась смертельным исходом. В начале 19В 70-х годах Уорхол начал издавать журнал Interview и возобновил свое внимание к живописи. Работы, созданные в этом десятилетии, включают Маоса, Черепа, Серпы и Молоты, Торсы и Тени, а также множество заказных портретов. Уорхол также опубликовал «Философию Энди Уорхола» (от А до Б и обратно). Прочно зарекомендовавший себя как крупный художник 20-го века и международная знаменитость, Уорхол широко выставлял свои работы в музеях и галереях по всему миру. Художник начал 1980-е с публикации «Попизм: 60-е Уорхола», а также с выставок «Портреты евреев двадцатого века» и серий «Ретроспективы и перевороты». Он также создал два кабельных телевизионных шоу «Телевидение Энди Уорхола» в 1919 году.82 и «Пятнадцать минут Энди Уорхола» для MTV в 1986 году. Его картины 1980-х годов включают «Тайную вечерю», «Роршах» и, возвращаясь к его первой большой теме поп-музыки, серию под названием «Реклама». Уорхол также сотрудничал с более молодыми художниками, в том числе с Жаном-Мишелем Баския, Франческо Клементе и Китом Харингом. После плановой операции на желчном пузыре Энди Уорхол скончался 22 февраля 1987 года. После его похорон в Питтсбурге его друзья и соратники организовали поминальную мессу в соборе Святого Патрика в Нью-Йорке, на которой присутствовало более 2000 человек. В конце 1987, Фонд визуальных искусств Энди Уорхола был должным образом зарегистрирован в соответствии с завещанием Уорхола, чья миссия заключается в развитии изобразительного искусства. В 1989 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла крупная ретроспектива его работ. Наконец, в мае 1994 года в Питтсбурге, штат Пенсильвания, открылся музей Энди Уорхола. или Синтез небытия

Гэри Коменаса (2022)

См. также: Энди Уорхол и предметы домашнего обихода

Реклама супа Кэмпбелл 1940-х годов

Роберт Индиана: «Я знал Энди очень Что ж. Причина, по которой он красил банки с супом, в том, что он любил суп.» (RI623)

Марсель Дюшан: «Если вы возьмете банку с супом «Кэмпбелл» и повторите это пятьдесят раз, вас не будет интересовать ретинальное изображение. Вас интересует концепция, которая хочет разместить пятьдесят банок с супом «Кэмпбелл» на холсте». (Кью)

Мартин Хайдеггер: «… в основе своей обычное не обычное, оно необыкновенное».
(«Происхождение произведения искусства»)

Энди Уорхол использовал банки с супом в качестве предмета на разных этапах своей карьеры. В дополнение к картинам Кэмпбелла «Банка супа » начала 1960-х годов он также создал портфолио репродукций банок супа в 1968 и 1969 годах.85 изображений суповых банок он снова использовал в серии небольших шелкографий. (AWM41)

Различные люди приписывают Энди Уорхолу предложение что он красит банки с супом. По словам Теда Кэри (близкого друга Уорхола в конце 1950-х – начале 1960-х), именно галерист Мюриэл Латоу придумала идея как для банок с супом , так и для денежных картин Уорхола. 23 ноября 1961 года Уорхол выписал Латоу чек на 50 долларов (более 300 долларов в условиях 2010 года), который, согласно закону 2009 года. Биография Уорхола, Pop: The Genius of Andy Warhol , была платой за идею консервных банок.

Картины «Банка супа Кэмпбелл» не были первыми поп-картинами Уорхола. Ранее он делал работы, основанные на рекламных изображениях и персонажах комиксов, которые в течение короткого периода времени демонстрировались на витрине универмага Bonwit Teller в апреле 1961 года. Но когда он услышал, что другой художник, Рой Лихтенштейн, был рисуя персонажей комиксов, ему нужен был новый предмет. Новым предметом станут банки для супа.

Тед Кэри осматривает картины Роберта Лихтенштейна в галерее Лео Кастелли

По словам друга Уорхола Теда Кэри, именно Кэри впервые увидел картины Лихтенштейна в галерее Лео Кастелли и, увидев их, «прямо пошел к дому Энди». рассказать ему о картинах. По словам Кэри, Уорхол был убежден, что Лихтенштейну пришла в голову идея рисовать персонажей комиксов, когда он увидел картины Уорхола из комиксов в Bonwit Teller.

Тед Кэри и Энди Уорхол (Фотограф неизвестен)

Тед Кэри:

«. .. Итак, я пошел домой и позвонил Энди — нет, я думаю, я пошел прямо к дому Энди… и поэтому я сказал: «Приготовьтесь к шоку». И он сказал: «Что?» Я сказал: «У Кастелли есть шкаф, полный комических картин». И он сказал: «Ты шутишь?!» И он сказал: «Кто их сделал?» И я сказал: «Кто-то по имени Лихтенштейн». Ну, Энди побледнел. Он сказал: «Рой Лихтенштейн». Он сказал: «Рой Лихтенштейн раньше…» — насколько я помню, он раньше был художником по вывескам у Бонвита Теллера… смысл был таков: Энди почувствовал, что Лихтенштейн видел картины в окне и подал ему идею делать свои картины. Так вот, правда это или нет, я не знаю, но в то время это то, что чувствовал Энди». (ПС255)

Позже Лихтенштейн отрицал, что знал о картинах комиксов Уорхола до создания своих собственных:

Рой Лихтенштейн:

«Я видел работы Энди у Лео Кастелли примерно в то же время, когда принес свои, примерно весной 1961 года… Конечно, я был поражен, увидев работы Энди, потому что он рисовал карикатуры на Нэнси и Дика Трейси, и они были похожи. к моему.» (BE39n.21)

Вряд ли Лихтенштейн видел карикатуры Уорхола в Кастелли еще весной 1961, так как в галерее в то время не было карикатур Уорхола, но Лихтенштейн мог видеть их весной 1961 года в витрине универмага Bonwit Teller. Хотя Лихтенштейн использовал изображения из комиксов в своих картинах с 1957 года, он не рисовал комиксы с речевыми пузырями, пока не нарисовал Look Mickey . По словам арт-писателя Ависа Бермана: «Из показаний свидетелей становится ясно, что Look Mickey , первая сохранившаяся поп-картина Лихтенштейна, была казнена в середине-конце июня 1961.» (AV122) Если это так, то Уорхол был первым из двух художников, кто использовал речевые пузыри в своих картинах, и первым, кто выставил их на всеобщее обозрение. Со временем вполне возможно, что Лихтенштейн принял речевые пузыри после того, как увидел Уорхола. картины, но маловероятные, учитывая его отрицание. Нет веских доказательств того, что Лихтенштейн скопировал идею Уорхола, как Уорхол, по-видимому, считал.

Из двух художников Лихтенштейн был первым, кто подписал контракт с галереей. 19 октября61 Лео Кастелли официально подписал Лихтенштейна в свою галерею, выплачивая ему стипендию в размере 400 долларов в месяц, в то время как Уорхол все еще не имел дилера. Как выразился Кэри, «Лихтенштейн показывался Кастелли… [и] собирался получить признание…» (AV132/WC90)

Тед Кэри:

«Лихтенштейна показывала Кастелли, что-то вроде поп-галереи. Лихтенштейн должен был получить признание. Итак, все эти картины, которые написал Энди, даже если они были написаны и были признаны выполненными. до Лихтенштейна, действительно собирались быть антиклиматическими. И я помню, как раз в то время, когда Ольденбург проводил выставку в центре города в «Магазине» — это был потрясающий магазин. Он просто арендовал магазин и просто сделал все пирожные, пироги… Я имею в виду, это было невероятно — и пойти туда с Энди, и это было просто ошеломляюще и так невероятно, что Энди был в такой депрессии. Он сказал: «Я в такой депрессии». И я точно помню, как примерно в это же время ходил в Зеленую галерею, и я помню, как позвонил Энди. Я сказал: «В Зеленой галерее есть кто-то по имени Розенквист, который рисует картины, вроде бутылки 7-Up». (WC90)

Муриал Латоу: «Что-то вроде банки с супом.»

Увидев «центральную» версию «Магазина» Ольденбурга, Кэри пригласил Уорхола на ужин. Уорхол был слишком подавлен, чтобы идти, поэтому Кэри и его парень Джон Манн посетили Уорхола в его доме после ужина вместе с галеристом Мюриэл Латоу. Именно тогда Латоу якобы пришла в голову идея банок с супом, а также идея рисовать картины из денег.

Тед Кэри:

«… в этот конкретный день, после похода в магазин Ольденбурга, я позвонил ему [Уорхолу], когда вернулся домой, и сказал: «Джон, Мюриэль и я ужинаем сегодня вечером. Вы хотите поужинать с нами?» ? И он сказал: «Нет, я просто слишком подавлен»… Итак, после ужина мы пошли к Энди, и он был очень подавлен. банкротство… И тогда Энди сказал: «Я должен что-то сделать». Он сказал: «Мультфильмы… уже слишком поздно. Я должен сделать что-то, что действительно окажет большое влияние, что будет в достаточной степени отличаться от работ Лихтенштейна и Розенквиста, что будет очень личным, что не будет похоже, я делаю ровно , что они делают. И он сказал: «Я не знаю, что делать». — Итак, — сказал он, — Мюриэль, у тебя потрясающие идеи. Не могли бы вы дать мне идею? Итак, Мюриэль сказала: «Да». «Но, — сказала она, — это будет стоить вам денег». Итак, Энди спросил: «Сколько?» Поэтому она сказала: «Пятьдесят долларов». Она сказала: «Возьми свою чековую книжку и выпиши мне чек на пятьдесят долларов». И Энди побежал и взял свою чековую книжку, типа, знаете, он был действительно сумасшедшим и выписал чек. Он сказал: «Хорошо, дайте мне потрясающую идею». И тогда Мюриэль сказала: «Что ты любишь больше всего на свете?» Поэтому Энди сказал: «Я не знаю. Какая?’ Итак, она сказала: «Деньги»… И тогда Энди сказал: «О, это замечательно». Так что либо так, либо, сказала она, «вы должны найти что-то узнаваемое почти для всех». Что-то, что вы видите каждый день, что все узнают. Что-то вроде банки супа «Кэмпбелл»». (WC90-91)

Но если Латоу выписал чек 23 ноября, как упоминалось в начале этого эссе, это должно было произойти до открытия версии его «Магазина» в центре Ольденбурга, которая открылась 1 декабря 1961 года. Тем не менее, Кэри говорит, что он особенно запомнил « это как раз примерно в это время … У Ольденбурга была выставка в центре города в «Магазине» », и что он [Кэри] пригласил Уорхола на ужин с ним, Мюриэль и Джоном «после посещения магазина Ольденбурга». Он также упоминает, что видел работы Розенквиста в Зеленой галерее. Персональная выставка Розенквиста в Зеленой галерее открылась только 30 января 19 года.62. Для того, чтобы увидеть «Магазин» в центре Ольденбурга в тот день, когда он позвонил Уорхолу, а также посетить выставку Розенквиста, телефонный звонок и визит Кэри должны были состояться 30 или 31 января 1962 года (после смерти Розенквиста). шоу открылось, но до того, как «Магазин» закрылся), если предположить, что Кэри имел в виду персональную выставку Розенквиста. Но одна из картин Уорхола «Банка с супом Кэмпбелл» стоит 26 января 1962 года, и брат Уорхола, Пол Уорхола, вспоминал, что ему дали 9 баллов.Картина 0650 Soup Can около Рождества 1961 года. По словам биографа Уорхола, Дэвида Бурдона, арт-дилер Аллан Стоун включил небольшую картину Campbell’s Soup Can в свою галерею на групповой выставке в декабре 1961 года. (RN64)

Цитата выше Кэри не совсем внушает уверенности в точности его воспоминаний, особенно то, как он говорит (после упоминания идеи рисования денег): «Итак, либо это, , либо , она [Латоу] сказала», что Уорхол должен нарисовать «что-то вроде банка супа Кэмпбелл». Банки с супом добавлены Кэри почти как запоздалая мысль к его рассказу о Латоу, пришедшему в голову идея нарисовать деньги Уорхола. Не перепутал ли Кэри идею Латоу о рисовании денег с банками из-под супа? Если Латоу выдвинул обе идеи одновременно, был ли чек Уорхола оплатой за идею консервной банки, или за идею рисования деньгами, или за то и другое?

Эмиль Антонио: Элеонора Уорд предложила рисовать деньги

Существует альтернативная версия того, как Уорхол пришел к идее рисования денег, которую стоит изучить, поскольку, если Кэри ошибался в отношении денежной идеи, он, возможно, ошибался в отношении происхождения банок для супа . По словам друга Уорхола, режиссера Эмиля де Антонио, идея рисовать деньги пришла не Латоу. Первоначально это предложила первый дилер Уорхола Элеонора Уорд.

Кот Энди Уорхола. Раис. ссылается на версию де Антонио, заявляя, что «другой аккаунт приписывает идею рисования денег Элеоноре Уорд. По словам Уорда и Эмиля де Антонио, Уорд пообещал Уорхолу персональную выставку в Stable Gallery, если он нарисует ее счастливые два доллара. законопроект.» Утверждение в каталоге-резоне имеет сноску: «Smith 1986, 512; Bockris 1989, 111». Это относится к интервью Патрика Смита с Элеонорой Уорд в книге Andy Warhol’s Art and Films 9.0651 и на цитату Эмиля де Антонио из биографии художника Виктора Бокриса — Жизнь и смерть Энди Уорхола .

В своей книге Бокрис цитирует де Антонио, который сказал, что он привел Уорда в дом Энди и сказал: «Ну, давай, посмотри сюда, Элинор [так в оригинале], ты даешь Энди шоу или нет …?» Затем Уорд «вытащила свою счастливую двухдолларовую купюру и как бы помахала ею перед его лицом, и она сказала: «Энди, так уж случилось, что у меня ноябрь, который, как ты знаешь, лучший месяц для показа, и если ты нарисуй для меня эту двухдолларовую купюру, я устрою тебе шоу». (LD150).0650 Andy Warhol Art and Films , Сама Уорд просто заявляет, что «я дала ему [Уорхолу] свою счастливую двухдолларовую купюру, чтобы он написал картину для первого показа». (PS512) Это было истолковано как означающее, что Уорхол согласился написать картину в обмен на шоу, однако столь же правильным прочтением заявления Уорд было бы то, что она просто хотела, чтобы он написал картину для показа на выставке вместе с другие его картины. В интервью Смиту Уорд приписывает идею проведения выставки Уорхола своему «ангелу-хранителю» и указывает, что именно Джон Беденкапп был с ней, когда она попросила Уорхола провести персональную выставку в ее галерее, а не де Антонио, хотя она это делает. обратите внимание, что де Антонио привела Уорхола в свою галерею раньше.

E Леанор Уорд со своим помощником Аланом Грохом в ледяном домике в Олд-Лайме, штат Коннектикут. (ок. 1958 г.)

Элеонора Уорд:

«…его [Уорхола] привел в галерею Де Антонио, и Энди мне сразу понравился как человек. ..галерея была в то время полностью забита…но в мае или июне.. … Мне пришлось попросить художника [Алекса Каца] — очень известного — покинуть галерею… Его выставка была запланирована на ноябрь… но это было в июне, и галерея собиралась закрыться — и я потратил я тогда провел лето в Коннектикуте — и я решил, что не буду об этом беспокоиться или думать об этом, но в нужное время произойдет то, что нужно. ледяной дом; это было очаровательно… и я был на лужайке однажды летом, ленивым летним днем, загорал, читал, и Джон [Беденкапп], старый друг, архитектор, был там, и я лежал там на моя спина, загорающая, с закрытыми глазами, не думающая ни о чем на свете, и вдруг голос сказал: «Энди Уорхол». Я не думал о художниках, я не думал о мире искусства. Я не думал о галерее. Все было совершенно далеким. Я сел и подумал: «Как необычно!» Мой ангел-хранитель. Я посмотрел на Джона, который был в одной из этих пляжных штучек, понимаете: загорал, и я сказал: «Джон, я думаю, я позвоню Энди Уорхолу. И если я смогу связаться с ним и сделать назначение посмотреть на его работу, вы не хотели бы пойти со мной?’ И он сказал: «Я бы с удовольствием». Так что я немедленно вошел в дом, посмотрел номер Энди, позвонил — это был первый раз в моей жизни, когда я ему звонил. Он взял трубку, и я сказал ему, кто я такой. Я приду и посмотрю на твою работу? и он сказал: «Вау!» И вот мы договорились о встрече, и Джон, действительно, поехал со мной… А Энди показал мне этот сборник работ, и я совсем обомлел.0650 Мэрилин Монро , было картин «Сделай сам» , картин Элвиса Пресли , Лиз Тейлор , банок супа Кэмпбелл . Это была невероятная коллекция. Я был совершенно потрясен. И я сказал: «Энди, каким-то чудом у меня есть ноябрь, который, как вы знаете, является главным месяцем года», и я сказал: «Я могу показать вам в ноябре». И он сказал: «Вау!» Вот и все.» (PS504-5)

Уорд дал аналогичный отчет в интервью, опубликованном в книге Джона Уилкока, Автобиография и сексуальная жизнь Энди Уорхола Джона Уилкока с тысячным составом (NY: Other Scenes Inc, 1971), снова упомянув, что Джон Беденкапп (не Эмиль де Антонио) был с ней, когда она пригласила Уорхола на шоу. Однако она говорит, что думала, что Эмиль де Антонио «впервые привел его [Уорхола] в галерею» в том году, когда она открылась на ее нынешнем месте, что, по словам Уорда, было в 1960 году. Когда Уилкок спрашивает Уорда, что Энди « был в то время», — отвечает она, — «Он готовил супы Кэмпбелл». Затем Уилкок спрашивает ее: «Так рано?» и она отвечает: «Да, и еще кое-что». Вряд ли Уорхол уже делал Soup Cans в 1960 году, поскольку никто из его современников не помнит, чтобы он писал картины так рано. Когда куратор Уолтер Хоппс посетил студию Уорхола осенью 1961 года, он вспомнил, что видел Дика Трейси , Супермена , Телефон , Пишущая машинка «и другие рекламные взлеты», но не Суповые банки . (PK44)

В интервью Смиту Уорд указывает, что идея выставки Уорхола пришла ей в голову в июне 1962 года. Если это правда, утверждение де Антонио о том, что Уорд подал Уорхолу идею раскрасить двухдолларовые банкноты в обмен на шоу, не может быть правдой. Каталог Энди Уорхола Резюме относит картины Уорхола Двухдолларовая купюра к тому же периоду, что и его картины Однодолларовая купюра — с марта по апрель 1962 года, — то есть до того, как Уорд обратился к Уорхолу по поводу выставки. (RN131/147) Она не могла быть человеком, которому пришла в голову эта идея, поскольку Уорхол уже делал двухдолларовые купюры к тому времени, когда она обратилась к нему по поводу шоу в июне.

Мюриал Латоу против Элеоноры Уорд

Поскольку воспоминания де Антонио могут быть неточными, версия событий Кэри может, в конечном счете, быть наиболее достоверной, т. в то же время она также предложила идею консервной банки. Впервые версия Латоу была опубликована в эссе Кэлвина Томкинса, Raggedy Andy , 1970 год. Томкинс не приписывает историю Кэри, но не указывает, откуда взялась его информация. Могло ли быть так, что Кэри просто повторял историю, которую он прочитал в рассказе Томкинса, когда Патрик Смит брал у него (Кэри) интервью в 1978 году? Или он сам дал Томкинсу информацию? Если Латоу пришла в голову идея создания картин за деньги вечером 23 ноября, когда Уорхол выписал ей свой чек, почему он ждал четыре месяца, прежде чем приступить к работе над картинами? В версии Кэри основной идеей Латоу была идея денег, а не идея банок с супом — банки с супом были добавлены задним числом, но Уорхол пошел прямо и купил банки с супом, а не начал рисовать денежные картины в аккаунте Кэри.

Клас Ольденбург

А как насчет выставок, о которых упоминает Кэри, которые происходили примерно в то время, когда предположительно впервые возникла идея банок с супом? Ни одна из выставок не состоялась до 23 ноября. Возможно, Кэри перепутал более раннюю версию магазина Ольденбурга в верхней части города, которая открылась 25 мая 1961 года в галерее Марты Джексон, с версией в центре города, которая открылась 1 декабря 1962 года. Также возможно, что картины Розенквиста, которые он видел в Зеленой галерее, были выставлены в галерея перед открытием персональной выставки Розенквиста 30 января 19 г.62. Тем не менее, Кэри очень конкретен, по крайней мере, в отношении выставки Ольденбурга, говоря: «Я помню, как раз в то время, когда Ольденбург проводил выставку в центре города в «Магазине», и утверждает, что это был вечер того дня, когда он и Уорхол посетили «Магазин», в котором Латоу придумал банку с супом. мог присутствовать до 23-го. Сам Ольденбург ранее выставлялся в галерее Джадсона еще в 1959. В феврале-марте 1959 года он участвовал в групповой выставке, в которой также участвовал будущий поп-артист Том Вессельманн. У него была персональная выставка в том же месте в мае-июне 1959 года, и он был частью «Judson Group», которая выставлялась там в октябре 1959 года, в которую снова входили Вессельманн вместе с Джимом Дайном. В ноябре-декабре 1959 года состоялась еще одна выставка Ольденбург-Дайн, и в течение следующего года там были установлены среды «Дом» Дайна и «Улица» Ольденбурга. Шоу Ольденбурга «Ray Gun and Spex» проходило в Джадсоне с февраля по 19 марта.60. (PC405)

Новые формы — Новые медиа в галерее Марты Джексон

Каталог выставки «Новые формы новых медиа» (также известные как «Новые медиа новые формы») в галерее Марты Джексон

Уорхол мог бы также иметь был представлен новому искусству на новаторской выставке «Новые формы — новые медиа» в галерее Марты Джексон в 1960 году. Выставка была разделена на две части: первая проходила с 6 по 24 июня 1960 года, а вторая — с 28 сентября — 22, 19 октября60. Участвовало более семидесяти художников, в том числе Ольденбург, Джаспер Джонс и Роберт Раушенберг. Шоу иногда называют «Новые медиа, новые формы» или даже «Новые медиа, новые формы» — как в следующем обзоре Томаса Р. Хесса, опубликованном летом 1960 года в номере Art News :

.

Из рецензии Томаса Р. Гесса на «Новые средства — новые формы» ( Art News , лето 1960 г.):

«Живая, местами блестящая выставка «Новые медиумы — новые формы» в галерее Джексона неформально ставит один из интереснейших вопросов, касающихся современного искусства 1960. Собирает отдельно стоящие работы и рельефы из губки, деревянных колышков, гвоздей, разбитого крыла, сложенной бумаги, шариков для пинг-понга, игральных карт, шипов, чучела курицы, вырезанной птицы, смолы, подвязки- ремни, кофейная гуща, шпала, пенопласт, полиэстер, гофрокартон, подушки, электромагнит — мусор и драгоценности, «чеснок и сапфиры в грязи…» Хронологически начало — предметы предков Арпа, Швиттерса, Кальдер (но где св. Марсель?)… Не все работы на выставке, конечно, порывают с этим двусмысленным stasis , который был силой и чистотой изящных искусств задолго до его определения Аристотелем и который сохранится до будущих поколений… выставка — хотя «нападение» — слишком агрессивное существительное для остроумной, заискивающей общественной деятельности, которой посвящено так много этих работ». (PC10-11)

Обыкновенные предметы

Обзор представляет интерес не только потому, что Гесс отмечает важность и масштабы обыденных предметов в новом искусстве, но и потому, что он связывает его с движением Дада и выражает удивление по поводу отсутствия работы «Св. Марсель», то есть Марсель Дюшан. Творчество Уорхола также можно сравнить с творчеством Дюшана.

Журнал Life и Роберт Раушенберг

Если бы Уорхолу удалось пропустить все вышеперечисленные выставки, он бы хотя бы прочитал о новом искусстве в журнале Life , который он, как известно, читал. (Позже он использовал изображения из Life для таких картин, как серия Race Riots и две из его Suicide картин 1963 года. (RN292-3/383)) на следующий день после визита Латоу — хотя номер, вероятно, вышел бы по крайней мере за неделю до этого) — была опубликована десятистраничная статья («Искусство рушится сквозь груду мусора») о новых художниках (таких как Роберт Раушенберг и Джон Чемберлен), которые создавали искусство из «мусора», черпая вдохновение (и материалы) из городских обломков, включая банки, мультфильмы и бутылки.

Роберт Раушенберг (в виде коллажа) в журнале Life , 24 ноября 1961 г. (Фото: Арт Кейн)

Из журнала «Искусство рушится сквозь груду мусора», журнал Life , 24 ноября 1961 г., с. 63:

«По всей территории США горные кучи хлама расползаются по городским участкам и сельским полям, памятникам изобилия века машин. Большинству прохожих эти пустоши — только бельмо на глазу. являются золотой жилой — как вдохновения, так и материалов.Из выхлопных труб, пружин кровати, банок, картонных коробок, бутылок, расчлененных игрушек, колес и другого мусора кучи мусора художники и скульпторы создают поразительные виды современного искусства.. … Какой бы ни была реакция на это, мусорное движение в полном разгаре по всему земному шару. Колоссальный ассортимент его продукции в настоящее время гастролирует по США на выставке, организованной нью-йоркским Музеем современного…»

И даже Жизнь связывала новое искусство с дадаизмом. Статья продолжила: «Истоки ненужного искусства восходят к некоторым известным — а в свое время печально известным — пионерам 20-го века, кубистам и дадаистам». Выставка «мусорного искусства», о которой упоминается в журнале, называлась «Искусство сборки», которая проходила в Музее современного искусства со 2 октября по 12 ноября 1961 года, незадолго до того, как Уорхол запустил банок для супа . В каталоге выставки представлен текст Уильяма К. Зейтца, как показано ниже. (Использование Зейцем слова «нео» в его тексте является отсылкой к термину «неодадаизм», который использовался для описания нового искусства до тех пор, пока в игру не вошел термин «поп».)

Уильям С. Зейтц ( Искусство сборки (Нью-Йорк: Музей современного искусства, 1961), стр. 87):

«Ассамбляж — это новое средство… Он действительно предоставил эффективную отдушину художникам поколения, воспитанного на абстрактном экспрессионизме, но не желающего маньеризировать Поллока, де Кунинга или других мастеров, которыми они восхищаются. Из-за их заботы о предмете, живопись и скульптура — не единственное влияние на них. подходы сравнимы с периодом дадаизма, но почему (особенно учитывая обертон усталого академизма, который он может подразумевать) префикс «нео» более применим в 1961 что это было в 1921 году?…»

Ассамбляж стал, по крайней мере на время, языком нетерпеливых, гиперкритичных и анархически настроенных молодых художников. С его помощью или его смесями с живописью и скульптурой они придали форму содержанию, почерпнутому из массовой культуры: более поздние эквиваленты, как Английский критик Рейнер Бэнэм утверждает, что Боччони любил «все проявления антиискусства нашей эпохи — кафе-шантан, граммофон, кино, электрическую рекламу, механистическую архитектуру, небоскребы… ночную жизнь… скорость, автомобили, самолеты и т. д. .»

Шенли Парк и Роберт Леппер в журнале Life

Если Уорхолу нужны какие-либо дополнительные доказательства того, что новое движение в искусстве началось на основе «контента, почерпнутого из массовой культуры» (и что, все еще не имея дилера, он упускал это) ему нужно было только просмотреть выпуск Life за следующую неделю, в котором рассказывалось о ежегодной Международной выставке искусств Карнеги в его родном Питтсбурге. Шоу снова было сосредоточено на новом искусстве, с фотографиями искусства, сделанными в парке Шенли (предположительно, недалеко от средней школы Шенли, где Уорхол учился) и на территории альма-матер Уорхола, Технологического института Карнеги.

Фотографии в статье Life включали этот номер номер 10, 1959 год (слева) британского художника Уильяма Тернбулла, наложенный на настоящие мишени для стрельбы из лука в кампусе alma mater Энди Уорхола, Carnegie Tech.

Как бы сыпать соль на рану, одним из людей, чье искусство было изображено в статье Life , был преподаватель Уорхола в университете Роберт Леппер, который использовал найденные предметы («разные металлические детали от машин и компрессоров» ) для создания работы под названием Двигатель . Также была включена фотография Number 10, 1959 , сделанная британским художником Уильямом Тернбуллом. Новое движение фигуративного искусства, по-видимому, было интернациональным. И Тернбулл, и Рейнер Банхэм (которого Зейтц цитирует в каталоге выставки MOMA для выставки-ассамбляжа) были членами Независимой группы в Великобритании в 1950-х годах. Именно среди членов Independent Group «одни из первых проявлений поп-музыки в Англии и появление этого термина в конце 1950-х годов», — по словам писателя-искусствоведа Марко Ливингстона. (ML33)

Первое использование термина «поп-арт» в печати

Впервые слово «поп-арт» было использовано в печати в статье два члена Independent Group, Элисон и Питер Смитсон, в статье с подходящим названием «Но сегодня мы собираем рекламу».

От Элисон и Питера Смитсонов, «Но сегодня мы собираем рекламу», Ковчег журнал №18, ноябрь 1956 г.:

«Хороший художник часто не подозревает, что его покровитель или, чаще, жена патрона, листающая журналы, живет в визуальном мире, отличном от его собственного. Современный поп-арт, аналог голландской композиции из фруктов и цветов , картины второго ранга всех ренессансных школ и пластины, которые впервые представили публике чудо века машин и новые территории, можно найти в сегодняшних глянцевых журналах, связанных с одноразовым предметом».

Хотя заманчиво думать, что статья Смитсонов была одним из факторов, побудивших Уорхола использовать рекламные образы в своих ранних картинах до Soup Can , маловероятно (но не невозможно), что он видел статью. Журнал с ним, Ark , издавался Королевским колледжем искусств в Лондоне, но имел подписчиков в 32 странах. Уорхол, возможно, также видел новости о групповых выставках в Великобритании артистов, связанных с Independent Group, таких как «Человек, машина и движение», «Параллель жизни и искусства» или знаковое шоу «Это завтра» 19-го века.56.

The Smithsons

Основное различие между Смитсоновским (британским) «поп-артом» и американским (еще не названным) «поп-артом» заключалось в том, что Смитсоны ссылались на «глянцы, связанные с одноразовый предмет» в уничижительной манере, тогда как в США художники восприняли культуру глянца и одноразового использования. Экранные идолы в «сегодняшних глянцевых изданиях» стали художественными иконами, а «одноразовый предмет» стал «мусорным искусством». Художники черпали свои сюжеты и/или материалы из обычных или «найденных» объектов. Часто найденные изображения или объекты отсылали к прошлому. Джон Чемберлен цитируется в 9Статья в журнале 0650 Life о хламе, в которой говорится, что он предпочитал использовать автомобильные детали, которые «имеют вид истории», для своих скульптур в автокатастрофе, а Роберт Раушенберг цитируется как говорящий, что его сборки больше о «вчерашнем, чем о сегодняшнем». До создания своего Банки супа Уорхол также использовал образы из прошлого, в том числе изображения телефона 1928 года для своих картин Телефон , репродукцию изображения пишущей машинки 1936 года для Пишущая машинка и 1951 версия комикса Дика Трейси для картины Дика Трейси . Хотя он использовал современные образы 1961 года для своего банок для супа , дизайн банки был таким же, как и в предыдущие десятилетия, и Уорхол сказал, что он нарисовал ее не потому, что это была современная икона капитализма, а потому, что она напоминала ему своего прошлого — в детстве он каждый день ел суп. Один рецензент знаменитой выставки Soup Can 1962 года в галерее Ferus уловил элемент ностальгии в картинах:

Генри Т. Хопкинс ( Artforum , сентябрь 1962 г.):

«Тем из нас, кто вырос в кремовые тридцатые годы с Big-Little Books , комиксами и каталогом Johnson and Smith , как постоянными спутниками; когда «хороший горячий суп» поддерживал нас между копанием пещеры на пустыре и устраивать «кудрявые» драки, не опасаясь, что их заклеймят как несовершеннолетних правонарушителей; когда Кэмпбелл Суп Кидс весело резвились в четырех цветах на обратной стороне страницы Post Script в The 906:50 Saturday Evening Post , это шоу имеет особое значение . .. Уорхол явно не хочет давать нам много поводов для цепляния в плане сладкого обращения, предпочитая вместо этого жесткую коммерческую поверхность своих философских дружков. Впрочем, домашние фетиши редко соперничают с Рембрандтом по эстетической значимости. Однако на основе формальных договоренностей, интеллектуального и эмоционального отклика можно найти фаворитов. Мой лук.» (PC266)

Джон Манн

Но если Уорхол нарисовал банки с супом, потому что в детстве ел суп каждый день, может ли история Кэри о том, что эта идея пришла в голову Латоу, по-прежнему быть правдой? В тот вечер присутствовал еще один человек — любовник Кэри, Джон Манн. Но, по словам Манна, Уорхол нарисовал Банки с супом «Кэмпбелл» не потому, что он любил суп, а потому, что ненавидел его.

От Поп: Гений Энди Уорхола (Нью-Йорк: Харпер, 2009) Тони Шермана и Дэвида Далтона:

«Воспоминания Манна об этом вечере отличались от воспоминаний Латоу. Мюриэль, по его словам, начала с того, что прощупывала Уорхола, спрашивая его, что ему нравится и, в какой-то момент, что ему не нравится. По словам Манна, «если вы задали Энди вопрос вроде что вы получили довольно легкомысленный ответ, что-то выше его головы. Насколько я помню, он сказал: «Я ненавижу ходить по магазинам». Как оказалось, миссис Уорхола часто просила Энди бежать через улицу за продуктами. со стороны Энди все очень томно и неожиданно. Вскоре они добрались до супа Кэмпбелл, и Энди сказал, что тоже ненавидит его. Он сказал, что его мать готовила его каждый день на обед, и после всех этих лет это было похоже на: «О, Мама — снова ?'»

Какие именно супы Кэмпбелла, спросил Латоу, Энди не любил? Все они, сказал он. В таком случае, предложил Латоу, почему бы не переехать, купить по одному и покрасить их всех…» (SC75)

Это значительно отличается от того же вечера в версии Кэри. В 2002 году Латоу дал интервью для биографии Уорхола Шерманом / Далтоном и дал немного другую версию, чем Кэри или Манн.

Из Поп: Гений Энди Уорхола (NY: Harper, 2009) Тони Шермана и Дэвида Далтона:

«В тот день Мюриэль Латоу позвонил Тед Кэри. Энди сводил его (и Манн) с ума, сказал Тед. Он не переставал спрашивать их, где Мюриэль; настроение сама — ее галерея закрывалась — Латоу присоединилась к Теду и Джону за обедом. «Потом, — сказала она, — мы пошли в мрачный, мрачный дом, поднялись по лестнице и в заднюю мастерскую Энди, и он сказал мне: — Просто скажи мне, что нарисовать. Я сказал ему, что это будет стоить ему пятьдесят долларов.0011

Латоу настоял на том, чтобы он сначала выписал чек. «Энди как бы колебался и стонал в своей скупой, нерешительной манере», — по словам Манна, но в конце концов он достал свою чековую книжку Andy Warhol Enterprises, нацарапал Латоу чек на 50 долларов, оторвал его и протянул ей.

«Подскажи мне потрясающую идею, — сказал он.

Как вспоминал Латоу, она попросила его подумать о самой обычной, повседневной, мгновенно узнаваемой вещи, которую он только мог. Что-то вроде банки супа Кэмпбелл — собственно, почему не банки супа Кэмпбелл? Он мог рисовать его в различных перестановках. Его единственный вопрос, сказал Латоу, был: «Насколько большой?» Латоу предложил измерить ее рост — в ней было пять футов семь с половиной дюймов — и сказал ему: «Сделайте их такими же высокими, как я». (SC74)

По словам Кэри, «на следующий день Энди пошел в супермаркет (потому что мы зашли на следующий день), а мы пришли и съели по ящику всех… всех супов». (PS257) Это означало бы, что Уорхол начал банок для супа (или, по крайней мере, подготовку к ним) 24 ноября, на следующий день после чека Латоу.

В отчете Кэри о вечере не упоминалось, что Уорхол был обеспокоен размером картин, как упоминал Латоу, а самые известные банки супа Кэмпбелла Уорхола — банки в стиле Феруса — были довольно скромными по размеру — 20 x 16 дюймов. . В остальном ее отчет в целом согласуется с отчетом Кэри, за исключением того, что она не упоминает идею денег или, по крайней мере, не цитирует идею денег. Она также не упоминает, что Уорхол не любил суп, как предполагал Манн. Утверждение Манна о том, что Уорхол ненавидел суп, также противоречило другим утверждениям людей, которые его знали. Один из помощников Уорхола в XIX веке.50-х годов Вито Джалло вспоминает, что у Уорхола на обед всегда был суп. По словам Джалло, любимым супом Уорхола был томатный суп, который он (Уорхол) ел, «одновременно смотря телевизор». Джалло вспоминает, что мать Уорхола «пришла приготовить суп и бутерброд. бутерброды с помидорами, очень просто». (UW20) Тем не менее, Джерард Маланга, помощник Уорхола по искусству в 60-х, не упоминает суп в своем описании типичного обеда, который он и Уорхол иногда обедали вместе. Джерард вспоминает: «После того, как работа была завершена , мы пошли бы к дому Энди. Пожарная часть [студия Уорхола перед Фабрикой] находился в трех кварталах от того места, где Энди жил с Джулией, его матерью… приготовить нам обед, который обычно состоял из гамбургера в чехословацком стиле фаршированные кубиками лука, посыпанные петрушкой, и обязательно на белом хлебе, и с 7-Up на льду». (GMW32) Независимо от пищевых привычек Уорхола во взрослом возрасте, однако, братья Уорхола подтвердили, что в детстве их мать регулярно подавала суп и бутерброд на обед, и что Энди выбирал вкус (GI7) Старший брат Энди Пол Уорхола вспоминает: «Все, что он [Уорхол] делал, было частью его жизни с тех пор, как он был подростком. Мама всегда подавала суп Кэмпбелл… у нее всегда был хороший запас. Энди любил куриную лапшу, знаете, курицу с рисом». (CP)

Мать Энди Уорхола

Мать Уорхола является еще одним источником вдохновения для Банки с супом , но не обязательно потому, что она подавала суп на обед. В интервью 1985 года для лондонского журнала Face Уорхол сказал, что цветы, которые его мать делала из консервных банок, когда он был ребенком, были причиной, по которой он написал свои первые «консервные» картины.

The Face интервью (март 1985 г., № 59) Фионы Рассел Пауэлл и Дэвида Ярриту

Из интервью Face :

Дэвид Ярриту:

«Я слышал, что твоя мама делала эти маленькие оловянные цветы и продавать их, чтобы поддержать вас в первые дни. »

Энди Уорхол:

«О Боже, да, это правда, оловянные цветы были из консервных банок, вот почему я сделал свою первую консервную банку картины… Берешь консервную банку, чем больше консервная банка, тем лучше, типа Семейные, в которых есть половинки персиков, и я думаю, что вы их режете с ножницами. Это очень просто, и вы просто делаете из них цветы. Мой у мамы всегда было много консервных банок, включая банки с супом» (FA50)

Половинки персика Дель Монте

Упоминание «половинки персика» интересно, потому что ранняя картина Уорхола на консервной банке изображает банку Половинки персика Дель Монте, которую резюмирующий каталог Уорхола относит к 1961 году, наряду с ранним ( возможно, самая ранняя) Картина «Банка супа Кэмпбелла» , отмечая, что «границы в обеих работах изолируют банку как отдельный, изображенный объект, а не как изображение, встроенное в рекламу», что предвосхищает «подход, которому Уорхол должен был следовать во всех из его Банка супа Кэмпбелл, серия . » (RN041) Для Уорхола не составило большого труда перейти от росписи банки Дель Монте к росписи банки супа Кэмпбелл, не полагаясь на идею Мюриэль Латоу.

Во время при жизни Уорхола редко спрашивали о происхождении банок для супа в интервью, и мало упоминаний о картинах в псевдоавтобиографическом отчете о его жизни в 60-е годы, ПОПизм: Уорхол Шестидесятые . Хотя Попизм был написан от первого лица, как будто это был Уорхол, рассказывающий историю «уорхоловских шестидесятых», на самом деле его автором был его секретарь Пэт Хакетт, основанный на записанных на пленку интервью и независимых исследованиях. Предположительно, однако, Уорхол утвердил окончательную книгу до того, как она вышла в свет. Хотя это не распространяется на происхождение банок для супа , оно упоминает происхождение денежных картин. Но является ли это версией Кэри — т. е. Мюриэль Латоу пришла к идее одновременно с идеей банки с супом — или версией де Антонио, что Элеонора Уорд пообещала устроить Уорхолу шоу в обмен на то, что он нарисует две ее картины? долларовая купюра — что входит в книгу? Хакетт/Уорхол, похоже, относятся к обеим версиям.

Попизм

Пэт Хакетт в роли Энди Уорхола в Popism :

«… Де [Антонио] договорился о встрече с Элеонорой в моей студии однажды вечером в 62-м. Мы сидели и разговаривали около часа, выпивая несколько напитков, пока Де прямо не сказал: «Ну, давай, Элеонора. Суть всего этого, в конце концов, в том, собираетесь ли вы устроить представление Энди или нет, потому что он очень хорош, и у него должно быть представление». Она достала бумажник и заглянула в отделение для купюр. Затем подняла двухдолларовую купюру и сказала: «Энди, если ты нарисуешь мне это, я устрою тебе шоу». (POP24)

Ранее в книге Хакетт, писавший от имени Уорхола, приводит причину, по которой Уорхол вообще начал рисовать на деньги:

Пэт Хакетт, пишущий как Энди Уорхол в Popism :

«Именно в один из таких вечеров, когда я расспросил около десяти или пятнадцати человек о предложениях, наконец, одна моя подруга задала мне правильный вопрос: «Ну, что ты любишь больше всего?» Так я начал рисовать деньги». (POP18)

Попизм , кажется, утверждает, что было два отдельных события; Однодолларовые банкноты были предложены в другое время другим человеком, чем Двухдолларовые банкноты . Тем не менее, резюмирующий каталог относит оба типа картин к одному и тому же периоду — март — апрель 1962 года. Они предполагают, что рисунок лицевой стороны двухдолларовой банкноты и оборотной стороны однодолларовой банкноты является оригинальным рисунком для денежных картин, которые Уорхол вероятно, произведено после того, как он поговорил с Tibor Press о возможности сделать шелкографию денег, только для того, чтобы ему сказали, что он не может использовать изображения настоящих денег. Кэри поддерживает кошку. раис. точки зрения, когда он заканчивает свое воспоминание о вечере в Латоу, говоря: «Так вот как возникла идея с изображением денег, потому что он сделал… он рисовал деньги и супы. Я не помню, что он сделал первым, но , я думаю, что они были сделаны одновременно. И первые были сделаны вручную, они были вручную по трафарету. И, затем, чтобы сделать их быстрее, затем, он начал … экран, но ранние все были сделаны вручную …» (PS257) Он не называет однодолларовые и двухдолларовые купюры отдельными идеями, он просто ссылается на денежные картины в целом.

Интервью с Энди Уорхолом

В нескольких интервью, в которых Уорхола конкретно спрашивают, почему он начал красить банки с супом, он уклоняется от ответа или возвращается к стандартному объяснению, что он рисовал банки с супом, потому что всегда ел суп на обед. На вопрос Гленна О’Брайена в 1977 году для журнала High Times , действительно ли он рисовал банки с супом, «потому что вы ели его на обед каждый день», Уорхол ответил: «О да, я ел суп Кэмпбелл каждый день на обед для около 20 лет. И бутерброд». (KG242) В 1962 интервью для небольшого художественного журнала, Art Voices , Уорхола спросили: «Что означают ваши ряды банок с супом Кэмпбелл?» Он отвечает: «Это вещи, которые у меня были, когда я был ребенком». (KG5) Но ответ Уорхола заходит так далеко. Он, может быть, и ел суп каждый день, но зачем ставить что-то на холст только потому, что вы часто его едите? Почему рисование того, что каждый день ел на обед, считается искусством? Если у Уорхола на обед был суп и бутерброд, то зачем предпочитать суп бутерброду и зачем представлять его как расфасованную банку супа, а не как тарелку супа? Зачем рисовать 32 разных вкуса супа, каждый на отдельном холсте?

«Ничто» банки с супом

Рональд Тавел, сценарист ранних фильмов Уорхола, дал еще одну причину для картин Уорхола «Банка супа Кэмпбелла «. Он вспоминал: «Когда друг Энди, Аарон Файн, умиравший от рака в сентябре 1962 года, спросил, почему он решил изобразить банку с супом «Кэмпбелл», Энди ответил: «Я ничего не хотел рисовать. из ничего, и все». (Ш.Х.) Комментарий Тавела похож на комментарий коллеги Уорхола по XIX веку.50-х годов, Берт Грин, который сказал в 1978 году, что «после того, как Энди начал свой поп-арт, Аарон [Файн] спросил его, почему он это делает, и Энди сказал: «Это синтез небытия», что, конечно же, является дадаизмом. ответ.» (PS338-9) Обыденность банок с супом подчеркивала «ничтожество» предмета. Суповая банка была суповой банкой и была суповой банкой.

Суповая банка как неописуемая «вещь» — вещь, которая ничего не представляла — была поддержана самим Уорхолом в интервью, которое он дал Бенджамину Х.Д. Бухло в 1985. Во время обсуждения повторения в произведениях Уорхола Уорхол говорит: «Все находили разные вещи. Я сделал комиксы, а потом увидел маленькие точки Роя Лихтенштейна, и они были такими идеальными. делать комиксы, потому что он так хорошо их делал … Я искал кое-что». «Вещью» Уорхола была банка супа. (Бенджамин Х.Д. Бухло, «Интервью с Энди Уорхолом» в Аннет Майкельсон, изд. October Files 2: Andy Warhol , стр. 120)

Жан-Поль Сартр

Понятие «ничто» какое-то время циркулировало в Соединенных Штатах благодаря популяризации дзен-буддизма и философии экзистенциализма. Экзистенциализм был воспринят как движением битников 50-х, так и движением хиппи 60-х. Экзистенциальный фолиант Жан-Поля Сартра « Бытие и ничто » был впервые опубликован в США в 1956 году, хотя экзистенциализм, безусловно, достиг США и раньше. Сартр совершил широко разрекламированное турне по США с лекциями в XIX веке.40-х годов (освещенных журналом Time ), когда Уорхол был еще студентом. В январе 1946 года Сартр читал лекцию в Карнеги-холле, представленную редактором журнала View Чарльзом Генри Фордом. (ASL2) В том же году сестра Форда Рут появилась в бродвейской постановке Жана Поля Сартра « Нет выхода », в которой использовались декорации и освещение Фредерика Кислера, который также разработал сюрреалистическую галерею Пегги Гуггенхайм «Искусство этого века». Чарльз Генри и Уорхол позже стали друзьями после того, как их представили на вечеринке в доме Рут Форд в начале 60-х годов. Натан Глюк, еще один помощник Уорхола по коммерческому искусству 19-го века.50s вспомнили, как продали Уорхолу большую коллекцию журналов Ford View , хотя неясно, сделал ли он это до или после Soup Cans . (PS322) Хотя изначально журнал был посвящен сюрреализму, он также включал экзистенциальных писателей, таких как Сартр. Арт-дилер Джон Бернард Майерс вспоминал случай 1946 года, когда Форд заявил, что сюрреализм уходит. Когда Мейерс спросил его, что «на подходе», Форд ответил: «Экзистенциализм, милый, экзистенциализм». (См. Хронологию AbEx здесь и здесь.)

Джон Кейдж

Концепция «ничто» также пропагандировалась музыкантом Джоном Кейджем, который некоторое время учился у Д. Т. Судзуки и с 1940-х годов читал лекции по дзен-концепциям «ничто» студентам, художникам и музыкантам, включая «Лекция ни о чем», представленная в клубе абстрактных экспрессионистов в c. 1949/50. (РГ) Хотя Уорхол, вероятно, никогда не посещал Клуб, он был знаком с арт-сценой в центре города, поскольку безуспешно пытался в 1952/3, чтобы присоединиться к галерее Танагер на Восточной 10-й улице. Кейдж также преподавал в Новой школе в Нью-Йорке в 1956–1958 годах, и, хотя классы были ориентированы на музыкантов, известно, что их посещали многие артисты, в том числе Аллан Капроу.

Уорхол также утверждал, что встречался с Кейджем в Питтсбурге, где Кейдж провел ряд лекций и выступлений в течение сороковых годов — см. «Заметки о Джоне Кейдже, «Досадах Эрика Сати» и « Сне » Энди Уорхола. Но даже если бы Уорхол не встретился с Кейджем в Питтсбурге, он был бы знаком с ним через Эмиля де Антонио, который продюсировал несколько концертов Кейджа в XIX веке.50-х годов, в том числе знаменательный концерт в ратуше Манхэттена 15 мая 1958 года, который де Антонио продюсировал с Робертом Раушенбергом и Джаспером Джонсом под названием «Impressarios Inc.». Хотя Уорхол не подружился с де Антонио до конца 1959 года (см. «Эмиль де Антонио»), после концерта Кейджа в ратуше вполне вероятно, что имя Кейджа всплыло бы в их разговорах об искусстве и художниках, особенно из-за дружбы Кейджа. с Джонсом и Раушенбергом. Известно, что Уорхол восхищался работами Джонса, и 19 октября62, сделает серию шелкографических портретов Роберта Раушенберга. (RN257) (См. «Когда Энди Уорхол встретил Джона Кейджа?»)

Джаспер Джонс

В 1961 году, перед покраской банок с супом «Кэмпбелл» , Уорхол купил рисунок Джаспера Джонса с изображением лампочки и трех Джонсов. ‘ литографии — Black Flag и две Target . (SC57) Можно утверждать, что банок для супа Уорхола были, по сути, его версией флагов Джонса — оба были американскими иконами, хотя и немного другого характера. Джонс 1960 скульптур из банок Ballantine Ale ( Painted Bronze ) также рассматривались как возможное вдохновение для создания банок Schlitz Уорхола, приписываемых началу 1962 года коту. rais., на основе «использования карандаша и блоков немодулированного цвета», которые «связывают их с некоторыми картинами начала 1962 года». (RN100) Кот. раис. отмечает, что предмет банок Schlitz Уорхола, которые он нарисовал примерно в то же время, что и некоторые из своих банок для супа , «может намекать на 9 Джонса».0650 Painted Bronze .» (RN100) Но в то время как работы Джонса сохранили живописный аспект, картины Уорхола выглядели как настоящие. Как отметила Люси Р. Липпард в 1966 году, «к 1961 году … банки [Джаспера Джонса] выглядели как предвестники полноценного направления», но к 1962 году они «выглядели антиквариатом по сравнению с только что возникшим поп-артом. Ибо банки из-под эля были явно раскрашены вручную, и они никоим образом не пытались точно воспроизвести коммерческие этикетки или даже точный размер и форму настоящих банок; Еще более важно то, что они были на бронзовой основе — выделены как искусство». Липпард продолжает: «Их [банок Джона] живописная поверхность избавляет их от недавно отчеканенной массовой ауры, типичной для поп-музыки … Поп-объекты решительно отказываются от уникальность, приобретенная временем. Они еще не изношены и не остались. Каждая банка супа «Кэмпбелл» выглядит так же, как и любая другая банка супа «Кэмпбелл»…» (LU77-8)

Интервью KPFK

Уорхол намекнул на еще одну причину выбора супов в качестве темы во время радиоинтервью для KPFK в 1963 году, проведенного Рут Хиршман. В этом интервью Уорхол указал, что банки с супом не имели символического значения и были выбраны случайно.

Из стенограммы радиопередачи КПФК, осень 1963 г.:

Рут Хиршман: «Одна из вещей, о которых я слышала больше всего дискуссий, особенно в связи с вашей работой, это вопрос, откуда вы берете свои темы? Шоу Элвиса Пресли и наблюдать, как люди перемещаются по галерее Ферус, особенно преподаватели искусств из колледжей, которые пытаются объяснить это своим студентам, и они обычно говорят о социальной значимости — это — это аспект нашей культуры, который он рисует — вы согласитесь с этим? Вы сознательно думаете о том, что является символом нашей культуры? когда вы выступали на шоу супа Кэмпбелл?»

Энди Уорхол: «Нет».

Рут Хиршман: «Вы не знаете?»

Энди Уорхол: «Нет».

Рут Хиршман: «Это просто объекты, которые вас трогают?»

Энди Уорхол: «Да».

Рут Хиршман: «Энди, они выбраны наугад».

Энди Уорхол: «Да». (30 кг)

Дадаизм

Описание банок с супом как «выбранных наугад» напоминает о движении Дада начала двадцатого века, когда «случайность» или случайность использовались при создании произведений искусства. Жорж Югнет описывает такой художественный эксперимент художника-дадаиста Жана (Ганса) Арпа:

Жорж Югнет [из «Дух дадаизма в живописи» (1932/34)]:

«… кажется уместным упомянуть некоторые эксперименты Арпа, имевшие далеко идущее значение, поскольку они соответствовали действиям, которые позже сыграют большую роль в теории разведки в стране бессознательного. Каждое утро Вдохновленный или нет, Арп повторил один и тот же рисунок и таким образом получил ряд вариаций, указывающих на кривые автоматизма. Он также экспериментировал со случайностью, накладывая на картон вырезанные им наугад кусочки бумаги, а затем раскрашивал; он клал обрывки цветной стороной вниз и затем встряхивал картон; наконец, он приклеивал их к картону в том виде, в каком они упали». (РД134)

Натан Глюк вспоминал, что первая выставка Уорхола в галерее «Лофт» в Нью-Йорке в 1954 году состояла из раскрошенных клочков бумаги, которые Уорхол бросил на пол. Глюк вспоминает: «Энди взял бумагу. Я не помню, рисовал ли он на ней или как, а потом складывал ее во все стороны, и они просто валялись на полу… Помню только: «О, мятая бумага! Боже! Энди, ты думаешь, это кто-нибудь купит…» (PS329) Глюк не мог вспомнить, были ли бумаги брошены или брошены на пол, и осталось впечатление, что бумаги были оставлены. на полу хаотично в дадаистском стиле, а не аккуратно расставленными узорами.

Были ли банки супа Уорхола современным выражением дадаистских концепций случайности и случайности? Новое искусство, освещаемое в журнале Life , часто сравнивали с дадаизмом (в том числе в самом журнале Life , как уже отмечалось), и до появления термина «поп» работы таких художников, как Ольденбург и Розенквист, называют «неодадаизмом». Художнику пятидесятых и начала шестидесятых было трудно не знать понятия случайности и случайности. Абстрактные экспрессионисты экспериментировали со случайностью в форме автоматизма или автоматического рисования в своем стремлении к абстрактному представлению универсальных концепций истины и красоты в 40-х годах. Джон Кейдж сочинял музыку, используя случайные приемы, и много читал лекции по этому предмету в 40-х, 50-х и 60-х годах, в том числе в школах художников, The Club и New School. (CW47/JC197) В самой известной пьесе Кейджа, 4’33 дюйма, пианист сидит за пианино, не играя ни одной ноты, в то время как случайные звуки окружающей среды становятся композицией. В других пьесах Кейдж использовал найденные предметы в качестве инструментов во время своих композиций. Интервью KPFK, процитированное выше, Тейлор Мид, который был с Уорхолом во время интервью, охарактеризовал Кейджа как «художника для техников, возможно, за то, что он освободил вас технически, чтобы вы могли использовать все, что вам хочется, бонги, провода пианино, будильники или что-то еще. …» Ответил ли Уорхол «да» интервьюеру KPFK, когда она спросила, действительно ли его Банки с супом были выбраны случайным образом, потому что он хотел, чтобы его картины Банка с супом отражали дадаистские концепции случайности и случайности так же, как музыка и теории Кейджа?

Художник-дадаист Марсель Дюшан также экспериментировал со случайностью в таких работах, как 3 Stoppages etalon ( 3 Standard Stoppages ), и использовал найденные объекты в качестве своих реди-мейдов. И работа Уорхола, и его личность были связаны с Дюшаном, который, как правило, давал интервью, которые соперничали с интервью Уорхола по степени двусмысленности и юмора. С 23 мая по 12 сентября 2010 года в музее Уорхола прошла выставка «Витая пара», посвященная сходству двух художников. К моменту своей смерти в 1987, Уорхолу принадлежало не менее восемнадцати произведений Дюшана, в том числе копия готового произведения Дюшана Fountain , а также копия In Advance of the Broken Arm, два издания La Boite en Valise , Вариация на оптическом диске. № 6 , Feuille de Vigne Femelle , пять Rotoreliefs , а также различные рисунки и гравюры. (AE) Уорхол также снимал Дюшана для трех кинопроб и, согласно ПОПизму , одно время планировал снять фильм о 24 часах жизни Дюшана. (AD65-6)

И искусство Уорхола, и Дюшана можно охарактеризовать как своего рода антиискусство. Фонтан Дюшана (который был признан самым влиятельным произведением искусства 20-го века в 2004 году) был подписанным писсуаром. Если писсуар или изображение суповой банки могли быть искусством, то искусством могло быть что угодно. Концепция была важнее изображения. По словам Дюшана, «вас интересует концепция, которая хочет разместить пятьдесят банок супа Кэмпбелл на холсте», а не сами банки. В отличие от движения абстрактного экспрессионизма до поп-арта с его абстрактными репрезентациями универсальных концепций истины и красоты, 9 УорхолаКартины 0650 Soup Can казались намеренно (и по иронии судьбы) бессмысленными. Вкус супа мог быть разным, но, как заметил Липпард, «каждая банка супа Кэмпбелла» оказалась похожей на «любую другую банку супа Кэмпбелла». Даже если Уорхол не имел в виду Дада, когда рисовал банки с супом, картины, безусловно, отражали дадаистское чувство иронии.

Однако разница между банками супа Уорхола и реди-мейдами Дюшана заключалась в том, что Уорхол изображал объект на холсте, в то время как Дюшан демонстрировал реальный объект как произведение искусства. Когда Уорхол помещал свои банки с супом на холст, он работал с изображением банки с супом, а не с реальными предметами. Каталог-резоне Энди Уорхола определил три источника для Уорхола. изображения взяты из рекламы журнала Campbell’s; и логотип с канцелярских принадлежностей компании по производству супов Кэмпбелл. (РН) Особый интерес представляют фотографии Уоловичей. Предполагалось, что Уорхол первым придумал эту идею, а затем Уоллович сделал фотографии. Но что, если бы случилось наоборот? Мог ли Уолович работать над натюрмортами, используя обычные предметы, такие как банки из-под супа, до того, как Уорхол сам применил эту идею?

В конечном итоге невозможно дать окончательный ответ на вопрос, почему Уорхол нарисовал свои Банки супа Кэмпбелл . Возможно, именно Латоу предложила банки, но именно Уорхол решил принять ее предложение. Стандартный ответ Уорхола — что он ел суп каждый день — был совсем не ответом, поскольку не объяснял, почему ежедневное употребление чего-то дает право этому стать произведением искусства. Были ли банки из-под супа выбраны в качестве темы, потому что они были «узнаваемы почти всеми», как предположительно предположил Латоу, или они были выбраны в качестве коммерческого символа, который был таким же американским, как «9» Джаспера Джонса?06:50 Флаг? Были ли это случайные образы, представляющие «синтез небытия», или они просто отражали художественную тенденцию того времени, когда в качестве сюжета использовались обыденные предметы или найденные образы? Суповая банка была суповой банкой, была суповой банкой — или была? Независимо от того, почему он выбрал суповые банки в качестве предмета, Уорхол, изобразив на холсте нечто такое обычное, как суповая банка, продемонстрировал, что «обычное в своей основе не обычное, оно экстраординарное».