Тумба фото: Тумба в гостиную — 80 фото новинок стильного дизайна
Тумба в гостиную — 80 фото новинок стильного дизайна
Покупатель стремится сделать выбор в пользу функциональной мебели для оформления гостиной.
В торговых сетях широчайший ассортимент тумб, что позволяют разместить ТВ, расставить библиотеку.
Основное – сделать анализ тех вариантов, что существуют и сделать правильный выбор.
Содержимое статьи:
Выбор тумбы
Угловая тумба, высокая, низкая, зеркальная – модификаций, как можно заметить, очень много.
Чтобы среди всего ассортимента найти тот вариант, что подойдет по всем критериям, нужно делать выбор, отталкиваясь от параметров комнаты – габаритов ее, степени естественной освещенности.
Если комната просторная, то ясное дело, что найдется место и для корпусного шкафа, и для тумбы, а если комната маленькая, то нужно делать выбор в пользу какого-то одного предмета мебели.
Советы дизайнеров относительно выбора
- Небольшая подвесная тумба в гостиную – возможность хранить востребованные предметы в любой точке комнаты.
- Модульные тумбы прекрасно трансформируются, и потому придутся по душе сторонникам функциональности во всем.
- Сэкономить место можно при помощи навесных полок.
- Ценители ретро направления вместо тумб могут использовать комоды.
Угловой вариант тумбы
Не у каждого есть гостиная огромных размеров, и потому придумали производители угловой вариант тумбы.
Тумба используется для хранения имущества, и также визуально расширяет комнату. Лучше всего, чтобы тумба была не длинной, а высокой.
Плюсы такого решения на лицо:
- Если нестандартного размера комната, то лучше покупать длинную тумбу, потому как это возможность скрыть не пропорциональность стен, и за счет массы отделений возможность хранить вещи.
- Цвет тумбы стоит выбирать под цвет оформления стен.
- Тумбу лучше устанавливать с зеркально поверхностью напротив входа, чтобы лёгкости придать комнате, уюта.
- Тумба у зеркала прибавляет помещению пару сантиметров за счет игры света.
Тумба для посуды
Нередко сегодня используется просторная тумба в гостиной комнаты, в которой хранится посуда.
Посуда, само собой, хранится не та, что используется в повседневном обиходе, а декоративная, используемая на праздники.
Чтобы вписать современные тумбы в гостиную, нужно следовать рекомендациям:
- Тумба выбирается такая, чтобы на несколько частей делилась передняя секция. Посуда размещается по обе стороны, в средней части может быть размещен бар.
- Полки должны быть надежно закреплены, чтобы выдержан был вес всей посуды.
- Запирающий механизм также должен быть надежным, чтобы дети не могли случайно залезть внутри и разбить посуду.
Уход за мебелью
Долговечность любой мебели напрямую зависит от того, как за ней ухаживали. Само собой, первым делом нужно регулярно вытирать пыль с поверхности мебели, устранять все загрязнения.
Нужно пару дней всего лишь, чтобы на белой поверхности образовалось темное пятно после пролившегося чая, кофе. Помните об элементарной гигиене.
Помните и функциональной составляющей мебели:
- Нужно регулярно производить проверку надежности всех креплений.
- Если есть сколы и трещины на той части, что открывается, нужно произвести замену дверцы.
- Ножки должны смазываться (если это колесики), и проверяться на надежность, если речь о статическом варианте.
- Если дети в доме и животные, то нужно оперативно ликвидировать все неприятности неожиданности, если таковые возникнут.
Тумба под тв в гостиную выбирается особенно тщательно, потому как она должна точно вмещать тот вариант телевизора, что у вас в наличии.
Чтобы радовал вас комплект – тумба и ТВ, нужно выбор делать таковым, чтобы по дизайну данные предметы один другой максимально дополняли, соответствуя в целом дизайну комнаты.
Тумба, выбранная правильно, позволит не просто внутри себя хранить массу вещей, которым не место на виду, но и использовать верхнюю часть для размещения ТВ. Тв тумба в гостиную отдельная в таком случае не понадобится.
До того момента, как совершить покупку в интернете или же в магазине, нужно тщательно проверить качество всей фурнитуры, всех ножек, а также свободное пространство внутри тумбы.
Бывает так, что смотришь фото тумбы в гостиную, и кажется, что внутри поместится все что угодно, а на деле места мало и тогда теряется вся ценность такого предмета мебели. Лучше всего, чтобы внутри тумбы был некоторый запас места.
Фото дизайна тумбы в гостиной
youtube.com/embed/CyJkWZK0AUw» frameborder=»0″ allowfullscreen=»allowfullscreen»/>
Google+
Одноклассники
угловая подвесная мебель, современная длинная витрина для посуды и телевизора
После завершения ремонта важной частью в дальнейшем оформлении гостиной становится выбор мебели, которая грамотно впишется в интерьер комнаты. Особенного внимания заслуживает использование длинной тумбы. Нужно определиться, какую функцию будет нести этот предмет оформления помещения.
Особенности
На сегодняшний день люди выбирают тот или иной элемент интерьера, учитывая не только его стоимость, но и возможность полноценного использования. Поэтому в продаже встречается огромный ассортимент длинных тумб, каждая из которых имеет свои особенности. В ассортименте производителей можно найти модели разного назначения и ценового направления.
Чтобы сделать правильный выбор, необходимо учитывать следующее:
- размер гостиной. Даже если комната просторная, не стоит выбирать очень объемные конструкции. Не допускается установка крупногабаритной мебели в маленьких помещениях, где свободное пространство ограничено.
- высоту потолка;
- освещение комнаты;
- наличие другой мебели;
- прочность. При установке тяжелой аппаратуры следует убедиться в том, что конструкция сможет выдержать вес оборудования. Прочностью особо отличаются тумбы из дерева и металла.
Мебельные салоны предлагают модели разного цвета, длины, элементами декора, дверей с разным покрытием.
При этом тумба может представлять собой комплекс корпусной мебели или отдельный предмет.Кроме прочего, в изготовлении применяется разный материал:
- дерево;
- пластик;
- стекло.
Для чего нужна?
Длинная тумба, которая размещается возле стен, часто используется для вещей, книг, аппаратуры. Большую функциональную нагрузку несет длинная тумба в гостиной, размеры которой позволяют установить телевизор.
Место, где он расположен, всегда будет считаться главным в интерьере зала.
-
Подвесную конструкцию маленького размера можно вместить в любую свободную зону и класть на нее предметы для постоянного использования.
-
Тем, кто любит многофункциональность в дизайнерском оформлении, подойдут модульные тумбы, способные к деформации.
-
Выигрышно организуют пространство подвесные предметы, где можно хранить книги, кухонные антикварные приборы.
Тумба для размещения посуды, которая используется только во время прихода гостей или по праздникам имеет свои особенности. Здесь должны соблюдаться некоторые дизайнерские требования:
-
Приобретать лучше конструкции с несколькими секциями, которые также разделены на подсекции.
-
Посуда должна располагаться по краям мебели, а в центре рекомендуется поставить бутылки хорошего вина. Эта маленькая деталь придаст общему оформлению гостиной особый шарм, заставит обратить на себя внимание.
-
Полки внутри должны обладать повышенной прочностью, чтобы избежать потерю дорогой посуды и иных предметов.
Секции рекомендуется оборудовать ключами для защиты содержимого от детей.
Виды и формы
В магазинах сегодня можно увидеть следующие современные модели длинных тумбочек:
- Со встроенным кронштейном. Эта модель позволяет установить телевизор с возможностью его поворота в разные стороны.
- С комодом. Характеризуется массивностью, подходит для больших залов с дизайном в стиле классики. В нее вместится большое количество предметов.
- Подвесная тумба создает простор в комнате, делает ее легкой. Такая модель должна быть устойчивой, удобной в использовании, вместительной, функциональной.
- Угловая модель подходит для маленькой гостиной. Может нести разную функциональную нагрузку – от для размещения посуды до установки телевизора.
- Напольные тумбочки состоят из отдельного предмета на ножках или на колесиках. Они более надежные и могут выдержать большой вес телевизора или аквариума.
- Тумбы-витрины. Внутренняя часть такой конструкции прозрачная, дверцы или полки выполнены из стекла. Такой предмет мебели интересен для размещения статуэток, сувениров, фотографий, любых других элементов декора.
Кроме того, все эти виды могут быть представлены в виде различной формы, от плоской до закругленной, иметь шкафчики с глухими дверцами или со стеклом. Но наиболее популярной считается форма в виде прямоугольника.
Такие прямоугольные конструкции имеют несколько типов:
- полностью открытая тумба со встроенными полками;
- с горизонтальным устройством;
- в виде шкафа с дверцами, куда можно поместить телевизор или другую аппаратуру.
Выбор размера тумбы будет зависеть от особенностей комнаты, назначения конструкции. Так, длинная тумба может быть низкой или высокой, узкой или широкой, во всю стену или занимать только ее часть.
Варианты размещения
При расположении тумбы в классическом стиле специалисты предлагают практичные способы с применением различных дополнений:
- Вертикальное расположение в виде прозрачных дверей станет удобным решением для размещения книг.
- Использование принципа жесткой симметрии – тумбами можно заменить старые комоды.
Также существует множество вариантов изготовления длинных тумбочек в современных стилях. В случае, если такой предмет размещен по всей длине стены, то существует два способа крепления телевизора:
- непосредственно к стене в центре мебельного оформления;
- при наличии кронштейна есть возможность поворачивать ТВ в нужном направлении.
Тумба, размещенная в углу гостиной, позволяет использовать больше пространства. При этом можно установить мягкий уголок таким образом, чтобы было удобно смотреть телевизор с разных точек в помещении.
Подвесные конструкции дают еще больше места в комнате, так как крепятся к стенам и дают возможность установить остальные предметы на полу. Походят для маленьких помещений.
Для гостиной с размерами стен, которые не принято считать стандартными, подбираются более длинные модели. Это делается для следующих целей:
- для визуального сокрытия разного уровня поверхностей;
- два или более отсеков позволяют хранить много предметов в одном месте.
Каким бы этот предмет мебели не был, самое главное, чтобы он гармонично вписывалась интерьер гостиной и соответствовал выбранному стилю. Расцветка конструкции должна совпадать или сочетаться с оттенком основной мебели.
Уход
Для любого материала, из которого изготовлен предмет интерьера, важен правильный уход, зависящий от характеристики конструкции мебели. Тумба в гостиной должна быть защищена от прямого попадания лучей солнца, большой температуры. Важно также состояние воздуха в комнате, так как высокая влажность или сырость ведет к изменению свойств поверхности, особенно если она изготовлена из дерева.
Для мебели из ДСП требуется особый уход:
- постоянное удаление пыли влажным полотенцем. Здесь важно не забыть убрать пыль в труднодоступных местах и с поверхности навесных тумб;
- быстрое удаление появившихся пятен;
- полировка поверхности не реже одного раза в месяц;
- нельзя чистить основу грубыми инструментами.
- нельзя ставить чашки с горячими жидкостями.
- по возможности нужно осматривать конструкцию на предмет надежности крепления.
- ножки или колесики нужно обрабатывать специальным защитным веществом.
Если требуется уход для тумбочек со стеклянными основами, то он будет основываться на следующем:
- важно избегать сильного давления на поверхность;
- нужно использовать специальные средства для очищения стекол;
- протирать основание спиртов для создания блеска;
- делать это только мягкими салфетками без грубых волокон.
Красивые примеры в интерьере
Уместно впишется длинная тумба с комодом в гостиную, оформленную в классическом стиле. При этом она не выглядит громоздко и не нагружает комнату.
Стильным вариантом станет корпусная широкая тумба, которая впишется в интерьеры в современном стиле.
Необычно выглядит тумбочка с подвесным шкафом. Они как будто парят на полом, что придает комнате геометричность. При этом сохраняется часть пространства комнаты, что делает ее более воздушной.
Обзор длинной тумбы под телевизор смотрите в следующем видео.
youtube.com/embed/e5sUBG2OJVI?modestbranding=1&iv_load_policy=3&rel=0″/>
100 фото красивых идей в интерьере
Содержание:
- Тумба в гостиную – преимущества и недостатки
- Выбор материала для тумбы
- Тумба в гостиную под телевизор
- Угловая тумба для гостиной
- Тумба-витрина для гостиной комнаты
- Правила выбора
Если прихожая считается визитной карточкой любого дома или квартиры, то гостиную можно назвать показателем достатка и гостеприимства хозяев. В некотором роде – это «центр вселенной», в котором постоянно происходят какие-либо события. Именно здесь мы собираемся всей семьёй для отдыха или просмотра телевизора, сюда приглашаем гостей и отдыхаем после напряжённого рабочего дня. Поэтому при обустройстве интерьера этого помещения нужно уметь грамотно подобрать не только материалы для отделки стен, пола, потолка, но и такие детали как текстиль, элементы декора, источники освещения и мебель. При этом достаточно популярным предметом обстановки является именно тумба, которая выполняет очень много полезных функций. Сегодня мы предлагаем нашим читателям познакомиться поближе с этим изделием и далее расскажем, какие бывают тумбы и как правильно их выбирать.
Тумба в гостиную – преимущества и недостатки
В любом мебельном магазине представлен достаточно большой ассортимент подобного предмета мебели, что позволяет подобрать идеальную модель, которая будет не только соответствовать стилистике того или иного стиля интерьера, но и отвечать запросам хозяев. При этом, благодаря неоспоримым преимуществам тумбы, её популярность, а соответственно и объёмы продаж такого товара, постоянно увеличиваются.
Тумбы, изготавливаемые для интерьера гостиной комнаты, имеют более привлекательный дизайн, чем, например, те же предметы для спальни, а в продаже имеются изделия из самых разных материалов. Большинство моделей тумбочек для гостиной оснащены выдвижными ящиками или полками, что позволяет успешно использовать их не только в качестве удобной подставки, но и для хранения многих вещей. И самое главное – разнообразие модельного ряда этого предмета мебели позволяет подобрать подходящий вариант для гостиной с любой площадью.
Выбор материала для тумбы
При выборе подходящей тумбы для гостиной очень важно уделять должное внимание материалам, из которых изготовлено приглянувшееся вам изделие, ведь именно этот фактор во многом определяет предназначение конструкции и отвечает за её прочность и долговечность. Натуральное дерево в этом случае считается материалом, который не имеет конкурентов. Такие тумбы относятся к экологически чистым изделиям, отличаются долговечностью и смотрятся просто роскошно. Однако за качество придётся платить соответствующую цену.
Изделия из МДФ обойдутся значительно дешевле. Такие тумбы весьма привлекательны, прочны и могут прослужить долгие годы. Единственное «но» – владельцам подобной мебели следует беречь конструкции от механических повреждений.
ЛДСП считается недорогим вариантом для изготовления мебели с неброским дизайном. Поэтому для обустройства гостиной предпочтительно остановить выбор на более качественных предметах.
Ещё одним недорогим вариантом считается приобретение тумб из пластика, имеющих большой ассортимент и достаточно привлекательный дизайн. К минусам пластиковых изделий относятся их предрасположение к выцветанию и неустойчивость к механическим повреждениям.
Тумбы для гостиной из стекла всегда смотрятся красиво и элегантно, но представляют собой весьма хрупкую конструкцию.
Тумба в гостиную под телевизор
Ещё совсем недавно тумба под телевизор представляла собой немного неуклюжий, угловатый ящик, который зачастую совсем не вписывался в общий дизайн комнаты. Современные модели тумб в этом случае выигрывают не только разнообразием форм, размеров, но и отличаются по видам. Напольные тумбы под телевизор можно назвать наиболее практичными и удобными изделиями, которые не только легко меняют своё местоположение, но и весьма гармонично сочетаются со всеми направлениями дизайна. Помимо этого, напольный вид тумб считается максимально устойчивым и доступным для потребителя.
Подвесная тумба под телевизор позволит сэкономить место в гостиной и смотрится достаточно интересно. Подобные изделия крепятся на стену при помощи специальных крепежей и могут представлять собой как простые горизонтальные конструкции, так и более объёмные модели с множеством полок и подсветкой. Для монтажа подобной тумбы, конечно, понадобится время, зато результат будет по достоинству оценен не только членами семьи, но и гостями.
Встроенный тип тумб под телевизор располагается в нише стены и зачастую не имеет никаких лишних деталей, кроме подсветки. Такая конструкция нуждается в сложном монтаже, но, как и предыдущее предложение позволяет сэкономить пространство.
Угловая тумба для гостиной
Угловая тумба имеет треугольную форму и считается идеальным решением для заполнения неиспользованной площади гостиной – углов, с сохранением остального пространства, что в принципе и является основным преимуществом подобных моделей. Такие конструкции, как правило, имеют высоту стандартного столика, могут быть закрытыми или открытыми. При этом функциональное предназначение подобного вида мебели полностью зависит от крепости материалов, из которых изготовлена тумбочка. Угловые тумбы можно использовать в качестве основы под телевизор или аквариум, как подставку под вазу или фоторамки. Внутренняя часть изделия может быть оснащена вместительными полками или выдвижными ящиками, которые также можно использовать для хранения различных предметов.
Тумба-витрина для гостиной комнаты
Главная особенность разновидности современных тумбочек в виде витрины заключается в их дизайне, и представляют собой подобные конструкции изделия, которые частично или полностью состоят из стекла. Такие варианты тумб предназначены не только для хранения, но и демонстрации их содержимого, и в большинстве случаев это красивая посуда, статуэтки, сувениры, дорогой алкоголь и различные декоративные предметы. Задняя часть стенки в таких тумбах может иметь зеркальное покрытие, что позволяет всей конструкции смотреться более объёмно. Дверцы и полки в витринах, как правило, выполнены из стекла. Наиболее популярным вариантом тумбы-витрины считаются конструкции по типу комода, в котором совмещаются и закрытые отсеки для хранения вещей, и открытые стеклянные полки с прозрачными дверцами или без них. Не менее оригинальным решением для обустройства гостиной можно назвать использование подвесной витрины или тумбы по типу пенала с одной или двумя дверцами. Такие изделия могут иметь стандартную прямоугольную или квадратную форму, быть угловыми или закруглёнными.
Правила выбора
Как мы уже говорили, тумба является достаточно многофункциональным предметом интерьера, поэтому и выбирать такую мебель нужно по правилам. Во-первых, следует обязательно учитывать размер гостиной. Для небольшого помещения прекрасно подойдёт компактная тумба. Для большой гостиной можно присмотреть более вместительный вариант. Но, не забывайте, слишком объёмные конструкции могут смотреться нелепо даже на большой площади. Высота потолка в гостиной станет залогом определения габаритов мебели. Освещение имеет непосредственную связь с цветовым решением изделия.
Не менее актуально заранее определиться с функциональным предназначением тумбы, ведь именно этот фактор является показателем для выбора материалов, из которых изготовлен аксессуар. И самое главное – это выбор производителя мебели. Популярность фирмы и отзывы о ней в этом случае являются наилучшим помощником для выбора той или иной модели.
Тумба для гостиной – это одновременно интересный и полезный предмет интерьера.
Ведь, как вы смогли убедиться, подобная конструкция может быть использована абсолютно для разных целей. Именно поэтому современные дизайнеры все чаще отказываются от массивных стенок в пользу менее габаритных и компактных тумбочек, разнообразие которых позволяет украсить и сделать более уютным любой стиль интерьера.
ТВ-Тумба Сплит 140 Сонома, Белый снег: цены, фото, отзывы, описание, характеристики
Настоящим я даю свое согласие ООО «Много Мебели», зарегистрированному по адресу: Российская Федерация, Саратовская область, Саратовский район, с. Клещевка, Литер Г2 на обработку моих персональных данных (далее – «ПДн»), которые указаны в настоящей форме, а также иных персональных данных, которые стали известны ООО «Много Мебели».
Целями предоставления ООО «Много Мебели» ПДн являются:
- обработка и исполнение оформленных мною заказов;
- осуществление клиентской поддержки;
- обработка сообщений от клиента, которые направлены через форму обратной связи;
- продвижение представленных к продаже товаров, работ, услуг;
- проведение клиентских маркетинговых исследований;
- обеспечение сервиса дистанционной торговли;
- проведение рекламных акций и акций повышения лояльности клиентов, оповещение клиентов (СМС, WhatsApp, иное), управление доступом в личном кабинете клиента;
- иные цели, допустимые действующим законодательством Российской Федерации.
Настоящее согласие дается на осуществление следующих действий в отношении моих ПДн: сбор, запись, систематизация, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), извлечение, использование, передача (предоставление, доступ), блокирование, удаление, уничтожение персональных данных, способом как автоматизированной, так и неавтоматизированной обработки ПДн.
Порядок и условия обработки ПДн регулируются Политикой ООО «Много Мебели» в отношении обработки персональных данных, с дополнительной информацией по вопросам обработки ПДн можно ознакомиться в Правилах работы сайта.
Настоящее согласие может быть отозвано путем направления мной письменного заявления об отзыве согласия на обработку моих ПДн, но при условии установления моей личности.
Тумба ТВ LUX Сонома, Белая: цены, фото, отзывы, описание, характеристики
Настоящим я даю свое согласие ООО «Много Мебели», зарегистрированному по адресу: Российская Федерация, Саратовская область, Саратовский район, с. Клещевка, Литер Г2 на обработку моих персональных данных (далее – «ПДн»), которые указаны в настоящей форме, а также иных персональных данных, которые стали известны ООО «Много Мебели».
Целями предоставления ООО «Много Мебели» ПДн являются:
- обработка и исполнение оформленных мною заказов;
- осуществление клиентской поддержки;
- обработка сообщений от клиента, которые направлены через форму обратной связи;
- продвижение представленных к продаже товаров, работ, услуг;
- проведение клиентских маркетинговых исследований;
- обеспечение сервиса дистанционной торговли;
- проведение рекламных акций и акций повышения лояльности клиентов, оповещение клиентов (СМС, WhatsApp, иное), управление доступом в личном кабинете клиента;
- иные цели, допустимые действующим законодательством Российской Федерации.
Настоящее согласие дается на осуществление следующих действий в отношении моих ПДн: сбор, запись, систематизация, накопление, хранение, уточнение (обновление, изменение), извлечение, использование, передача (предоставление, доступ), блокирование, удаление, уничтожение персональных данных, способом как автоматизированной, так и неавтоматизированной обработки ПДн.
Порядок и условия обработки ПДн регулируются Политикой ООО «Много Мебели» в отношении обработки персональных данных, с дополнительной информацией по вопросам обработки ПДн можно ознакомиться в Правилах работы сайта.
Настоящее согласие может быть отозвано путем направления мной письменного заявления об отзыве согласия на обработку моих ПДн, но при условии установления моей личности.
Тумба под телевизор классика.
Фото крупно и цены. Недорого. 197 предложений5226816 Triya тумба под телевизор (бежевый) Лючия
19 799,00
Цена: 12 699,00
Размеры: ш140,2 в60 г47,96
5241392 Anrex тумба под телевизор (вудлайн кремовый) Tiffany
Цена: 14 600,00
Размеры: ш130 в50,4 г37
5217988 Мэри тумба под телевизор (белый с оттенком серого) Да Винчи
Цена: 14 600,00
Размеры: ш135 в68,3 г47,8
5232148 ЯМ тумба под телевизор (ноче) Амели
26 400,00
Цена: 16 632,00
Размеры: ш119 в57,2 г49
5232145 ЯМ тумба под телевизор (выбеленный дуб) Амели
26 400,00
Цена: 16 632,00
Размеры: ш119 в57,2 г49
5241391 Anrex тумба под телевизор (вудлайн кремовый) Tiffany
Цена: 20 000,00
Размеры: ш130 в62,4 г37
5244341 Dia тумба под телевизор (крем) Роза Талия
Цена: 22 440,00
Размеры: ш162 в68 г50
5245077 Dia тумба под телевизор (слоновая кость) Рафаэлла
Цена: 24 310,00
Размеры: ш168 в63,5 г48,5
5244248 Dia тумба под телевизор (крем) Джоконда
Цена: 26 180,00
Размеры: ш180 в67 г56
5227556 Юта тумба под телевизор (ночь пегассо) Палермо
Цена: 30 000,00
Размеры: ш63 в77 г47
5230182 Liberty тумба под телевизор (орех милано) Сильвия
Цена: 32 200,00
Размеры: ш108,6 в71 г48,3
5230219 Liberty тумба под телевизор (белый ясень, золотая патина) Сильвия
Цена: 32 200,00
Размеры: ш108,6 в71 г48,3
5212867 Atrium тумба под телевизор (слоновая кость, золото) Атриум
Цена: 33 700,00
Размеры: ш151 в55 г48,5
5212869 Atrium тумба под телевизор (орех) Атриум
Цена: 33 700,00
Размеры: ш151 в55 г48,5
5212865 Atrium тумба под телевизор (орех) Атриум
Цена: 34 500,00
Размеры: ш153 в56 г41,5
5212864 Atrium тумба под телевизор (слоновая кость, золото) Атриум
Цена: 34 500,00
Размеры: ш153 в56 г41,5
5227599 Юта тумба под телевизор (шампань) Палермо
Цена: 35 100,00
Размеры: ш63 в77 г47
5227537 Юта тумба под телевизор (ночь пегассо) Палермо
Цена: 36 700,00
Размеры: ш113 в55 г52
5133301 Panamar тумба под телевизор (орех) Classic
Бесплатная доставка по Москве в пределах МКАД. до 31.12.2021
Цена: 38 264,00
Размеры: ш81 в76 г44
5109467 Panamar тумба под телевизор (черешня) Classic
Бесплатная доставка по Москве в пределах МКАД. до 31.12.2021
Цена: 38 264,00
Размеры: ш81 в76 г44
5227580 Юта тумба под телевизор (шампань) Палермо
Цена: 38 400,00
Размеры: ш130 в55 г52
5216526 Arco тумба под телевизор (беж, коричневая патина) Comfort
Цена: 39 600,00
Размеры: ш152 в58,5 г45
5220596 Clemencerichard тумба под телевизор (white oil) Moreno
Цена: 39 962,00
Размеры: ш88 в56,5 г46
5208689 Arco тумба под телевизор малая (беж, коричневая патина) Decor
Цена: 40 400,00
Размеры: ш100 в58,5г45
См. также
Фото тумба под телевизор классика
Тумба в прихожую — фото современных моделей в интерьере прихожей
Прихожая – это особое место в каждом доме. Именно в прихожей мы встречаем гостей и просто заглянувших людей. Каждый знает о важности первого впечатления. Так вот именно прихожая является «лицом» всей квартиры.
Поэтому не стоит пренебрегать оформлением данного помещения. Одной из самых важных деталей всего дизайна является мебель.
Необходимо выбрать правильный стиль, форму и размер такой мебели. В первую очередь – это конечно же тумбы. О том, как выбрать функциональную, красивую тумбу для прихожей мы поговорим в данной статье.
Зачем нужна тумба в прихожей?
Кроме роли украшения тумба – это конечно же удобное место хранения. Современные люди имеют множество обуви, предметов гардероба и необходимых аксессуаров.
Вместить все нужные перед выходом предметы может тумба в прихожую, которая избавит вас от захламленности помещения. Её размер на прямую будет зависеть от количества вещей, которые вы планируете в ней разместить.
Такая тумба обеспечит комфорт, рациональное использование места и чистоту на поверхностях. Кроме того, тумбы отлично вписываются практически во все интерьеры прихожих комнат.
Поэтому такие тумбы очень красиво и гармонично выглядят. Убедиться в этом можно взглянув на фото тумбы в прихожей, которые сделали довольные в покупке хозяева.
Как определится с выбором?
На сегодняшний день существует достаточно больший выбор. Кроме общего размера тумба для обуви в прихожую может иметь разное количество крупных и небольших отделений, полочек, отсеков, ящиков и т.д. Это позволяет подобрать тумбу для максимально функционального использования.
Вы сможете аккуратно разместить в ней большое количество разных вещей.
Кроме этого тумбы отличаются по способу размещения. Они могут быть навесными и напольными. А также закрытыми (если есть дверцы в нишах) и открытыми. Каждый из данных видов имеет свои преимущества.
Например, открытые тумбы позволяют обуви проветриваться и иметь к ней быстрый доступ без лишних движений. А что касается закрытых тумб – они сохраняют обувь не запыленной и очень эстетично выглядят.
Тумба для прихожей с дополнительными функциями
Благодаря использованию тумб в прихожей можно создать очень красивый дизайн. Также данные предметы мебели обеспечивают высокий комфорт.
Можно подобрать тумбы для помещений разного размера и назначения. Отдельно стоит выделить тумбы для прихожей с сидением, которые обеспечивают не только практичное хранение, но и удобное надевание обуви.
Вам не придется иметь дополнительные сидения или держаться за что-либо. Это особенно важно для дома где живут дети или пожилые люди.
Преимущества тумб с сидениями:
- Удобство использования;
- Высокая вместительность;
- Надежность и долговечность;
- Существует возможность подобрать для любых прихожих;
Кроме того, тумбы с сидениями также бывают открытыми и закрытыми. Высоту отсеков подбирают по вашим пожеланиям. Подумайте, планируете ли вы разместить там сапоги или только низкую обувь.
Также рекомендуем:
Сидение может быть выполнено из твердых материалов либо иметь мягкую обивку. Её можно будет заменить со временем.
Как выбрать тумбы для маленькой прихожей?
Одно из самых важных требований к мебели в прихожую – это компактность. Даже если вы обладатель небольшое прихожей комнаты можно подобрать узкие тумбы в прихожую индивидуально для вас.
В узких тумбах вместительность компенсируется количеством отсеков и высотой. Это позволяет разместить дополнительную тумбу в небольшом пространстве даже с другой мебелью.
Конструкция тумбы для обуви
В зависимости от материала изготовления тумбы в прихожую бывают:
- Металлические;
- Пластиковые;
- МДФ – тумбы;
Для их декора используют шпон, покрытый лаком. Косметическую отделку можно сделать глянцевой ил матовой.
Также рекомендуем:
Деревянные тумбы под обувь в прихожую дополнительно обрабатывают специальными составами для устойчивости к влаге, сухости, гниению и разного рода деформациям.
Дополнительные детали и функции тумб
Как видите, существует множество вариантов. Это позволяет подобрать тумбу практически для любой прихожей. В качестве окончательной отделки могут использоваться зеркальные вставки и мелкие элементы декора.
Отдельно стоит выделить тумбы с зеркалами в прихожую – один из самых удобных вариантов для размещения зеркала.
Очень трудно представить современную прихожую без зеркала. Благодаря размещению его прямо в тумбе не придется его крепить и искать для него место.
Ещё одной крайне полезной деталью тумбы станет вешалка. С наступлением первых осенних холодов мы начинаем носить верхнюю одежду и крайне неудобно было бы носить ей в шкаф каждый раз.
Также рекомендуем:
К счастью широко используются тумбы с вешалкой в прихожую, которые отлично справляются с данной функцией. Выбрав данный вариант — вы обеспечите комфортное размещение вещей на долгое время.
Как видите, тумба – это очень полезный вид мебели для любой прихожей. Желаем вам подобрать подходящий для себя вариант!
Фото тумбы в прихожую
Amazon.com: Touch of Class Larimore Photo Cabinet Classic Cherry: Home & Kitchen
В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Отображается краткое содержание, дважды нажмите, чтобы прочитать его полностью.
Отображается весь контент, дважды нажмите, чтобы прочитать краткое содержание.
Марка | Класс касания |
Цвет | Вишня классика |
Материал | Дерево |
Стиль | Классик |
Количество ящиков | 5 |
- Организуйте свою коллекцию изображений с помощью фотоальбома Larimore Classic Cherry Photo Cabinet. Деревянный шкаф для хранения имеет 5 ящиков; В каждом ящике есть 5 альбомов с 14 рукавами в каждом альбоме для ваших фотографий размером 4 x 6 дюймов. Добавьте свои ярлыки в альбомы, храните фотографии в хранилищах и помещайте изображения в ящики для облегчения идентификации. Шкаф для хранения фотографий имеет размеры 11 «Wx7» Dx35 «H; весит приблизительно 24 фунта. Этот предмет является нашим эксклюзивом. Поместите ваши фотографии в ящики и передние панели ящиков. Шкаф для хранения фотографий вмещает
Возвращение визитных карточек
Термин «кабинетные карточки» сегодня не очень знаком, но это был самый популярный формат фотопортретов в Соединенных Штатах в конце XIX века, примерно с 1880 года до выпуска карты за 1 доллар. Фотоаппарат Kodak Brownie в 1900 году.Фотография на карточке шкафа имеет размеры 5 ¼ x 4 дюйма, установленную на картонной опоре 6 ½ x 4 ¼ дюйма, что сопоставимо по размеру и пропорциям с некоторыми популярными смартфонами. По словам коллекционера Роберта Э. Джексона, который собрал многие из предметов, представленных в сериале Acting Out: Кабинетные карточки и создание современной фотографии, 1870–1900, , открытие 8 августа 2021 года, визитные карточки были «недооценены, недооценены. и не совсем понятен с точки зрения визуального богатства и изобретательности, которые можно найти там.«Этой выставкой мы надеемся вызвать второе увлечение этими восхитительными фотографиями.
Р. О. Хелсом, [оборотная сторона карты], 1880-е годы, Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас, подарок Роберта Э. Джексона, P2019.74, фото любезно предоставлено Музеем американского искусства Амона Картера
Формат карточки кабинета был предложен в 1866 году владельцем британской фотостудии, предложение которого было подхвачено и продвигалось Эдвардом Л. Уилсоном, редактором журнала The Philadelphia Photographer .Мотивация Уилсона была скорее экономической, чем художественной. Изобретение фотографии в 1839 году вызвало большой ажиотаж, что привело к созданию студий в больших и малых городах по всей стране. Эти ранние студии предлагали небольшие портреты с визитом, размером примерно 4 х 2 дюйма, которыми обменивались друзья и знакомые. Но клиенты все равно посещали фотостудии всего один или два раза в жизни. Чтобы эти предприятия выжили, необходимо было стимулировать спрос, отсюда и маркетинговая кампания Уилсона, направленная на новый, более крупный формат.
Альфред У. Палмквист и Педер Т. Юргенс, Сент-Пол, Миннесота, [ Skater ], 1880-е годы, серебряный отпечаток из альбумина, Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас, P2016.111, фото любезно предоставлено Amon Музей американского искусства Картера
Предположительно название связано с тем, что карты можно было выставлять на полках викторианских шкафов. На практике их также хранили в альбомах, коробках и ящиках. Чтобы получить портрет себя на карточке кабинета, нужно было обратиться в профессиональную фотостудию, которая была оборудована реквизитом, освещением, а в некоторых случаях — услугами по прическе и макияжу.По самой дешевой цене можно было купить дюжину карточек кабинета за 1,50 доллара, а в известных городских студиях — до 6 долларов за дюжину. (Для сравнения, в 1880 году женский купальный костюм стоил 9 долларов, а ежемесячная арендная плата за четырехкомнатный дом в Камдене, штат Нью-Джерси, составляла 8 долларов. В сегодняшних долларах 1,50 доллара — это примерно 45 долларов.) охват среднего класса американцев, переживших гражданскую войну, которые наслаждались все большим количеством свободного времени. Поскольку время выдержки сократилось, а фотографы научились уговаривать своих клиентов принимать лестные позы, посещение фотостудии действительно могло быть веселым занятием, а не просто утомительным обязательством.Примеры в Acting Out отличаются игрой и индивидуальностью. С их акцентом на исполнение для камеры, эти исключительные визитные карточки знаменуют собой переход от жестких формальных портретов предшествующей эры carte-de-visite к откровенной свободе и интимности последующих снимков.
Наполеон Сарони, Нью-Йорк, штат Нью-Йорк, [ Fanny Davenport ], c. 1870, Музей американского искусства Амона Картера, Форт-Уэрт, Техас, P2016.138, фото любезно предоставлено Музеем американского искусства Амона Картера
Несомненно, в картах шкафов присутствует «старинный» аспект, очарование капсулы времени, связанное с их тонами сепии, яркой типографикой и викторианской модой.Тем не менее, существует множество параллелей с сегодняшними снимками смартфонов. Оба типа фотографии были многочисленны и распространялись на многие слои общества. Оба призывали людей проявлять индивидуальность, юмор, вкус и увлечения. Оба имеют стандартизованные размеры, могут иметь причудливые фоны или могут быть улучшены с помощью ретуши или фильтров. Точно так же, как ваши телефонные снимки могут томиться в цифровом облаке, настоящие карточки шкафов можно спрятать на чердаке или в подвале. Возможно, вдохновившись Acting Out , вы сможете представить их для новых поколений.
Acting Out: Кабинетные карточки и создание современной фотографии, 1870–1900 откроется 8 августа 2021 года. Предварительные просмотры участников состоятся 5–7 августа 2021 года. Приобретите или зарезервируйте билеты с ограниченным доступом заранее.
Acting Out: Кабинетные карточки и создание современной фотографии, 1870–1900
«Метрополис II» Криса Бёрдена — это интенсивная кинетическая скульптура, созданная по образцу фа…
Каулин Смит — междисциплинарная художница из Лос-Анджелеса, чьи работы отражают…
View From Here: Recent Acquisitions представляет подборку из 16 недавно приобретенных работ…
Ёситомо Нара — один из самых любимых японских художников своего поколения.Его…
Пожалуй, самый доминирующий вид искусства за последние 100 лет, фильм имеет важное…
Утренники вторника
Наслаждайтесь концертами ведущих международных и местных ансамблей в программах…
Искусство и музыка, Джаз в LACMA, Latin Sounds, Sunday Live
Рисование, эстамп, коллаж и многое другое — не выходя из дома!…
Random International’s Rain Room (2012) — это захватывающая среда вечного…
Rain Room
«150 портретных тонов» Марка Брэдфорда, композиция размером с фреску, содержащая элементы…
Работы художника Роберта Ирвина за последние пять десятилетий исследовали восприятие…
«Без названия» Барбары Крюгер (Shafted) показывает ее характерное использование рекламы…
Band (2006) может квалифицироваться как magnum opus Ричарда Серры, представляя самый полный…
Коллекция современного искусства LACMA, в которой представлены преимущественно европейские и американские произведения искусства…
Группа закупок и члены Художественного совета LACMA разделяют глубокую близость к…
Художественные советы, Группы по приобретению, Искусство Ближнего Востока: СОВРЕМЕННОЕ, Азиатский совет по искусству, Совет по костюмам, Совет по декоративному искусству и дизайну, LENS: Совет фотографии, Совет по современному и современному искусству, Совет по гравюрам и рисункам
Добро пожаловать на страницу вакансий в Художественном музее округа Лос-Анджелес. Чтобы увидеть…
Работа, карьера, стажировка, волонтер
Присоединяйтесь к музейным педагогам, художникам, кураторам и экспертам для бесед с художниками, виртуальных…
Создавать + сотрудничать
В «Золотом часе» более 70 художников и три фото-коллектива предлагают эстетику…
Основанный в 1967 году Центр консервации в LACMA поддерживает связь музея…
консервация живописи, консервация бумаги, консервация объектов, консервация текстиля, консервация науки, консервация изображений
Барбара Крюгер: Думаю о тебе.Я имею в виду себя. Я имею ввиду тебя. является крупной выставкой…
С участием Ай Вэйвэя, Хуан Юн Пина, Ван Гуаньи, Сюй Бина, Юэ Миньцзюня и других…
Помимо конкретных материалов, чернил и бумаги, существует неосязаемый дух…
В дополнение к презентации портретов Обамы Кехинде Вили и Эми С.
С момента их открытия в Национальной портретной галерее Смитсоновского института…
CDV и размеры карт шкафа
Carte-de-Visite (CDV) и карты кабинета
Популярным форматом фотографий девятнадцатого века было изображение на карточке, часто предназначенное для хранения в альбомах, продаваемых со слотами, соответствующими стандартным размерам.Первым популярным форматом для крепления на карту был формат Carte-de-Visite или «CDV» , размер которого был заимствован из старинных визитных карточек (сегодняшняя визитная карточка) — примерно 4 x 2,5 дюйма (10×6,5 см). . Позднее популярным форматом стала Cabinet Card , фотография, размещенная на карточке размером около 6,5 x 4,25 дюйма (16 x 11 см). Множество других размеров пришло вместе со стандартной карточкой кабинета, в частности, немного более длинной и широкой карточкой кабинета Boudoir , часто используемой для пейзажных изображений.
См. Иллюстрацию ниже для сравнения некоторых распространенных размеров фотографий на картах XIX века:
Некоторые размеры фотографий для карточек:
|
Со временем появилось большое количество дополнительных вариантов монтажных размеров, которые обычно указываются в описательных целях просто путем указания размеров карты. Изображение, описанное как формат «Кабинетная карточка» без каких-либо дополнительных спецификаций, обычно понимается как карточка стандартного размера «Шкаф», то есть примерно 6,5 х 4,25 дюйма (16×11 см).
Начиная с начала 20-го века, фотографии, созданные студийными фотографами, часто прикреплялись к тонкой карточке или вставлялись в тонкие окошки для карточек и помещались в декоративные папки для карточек. Фотографии, представленные таким образом, также иногда называют кабинетными фотографиями .
Вверху: Так называемая «кабинетная фотография» — студийная фотография в бумажной папке около 1920 года.
Авторское право, 2014 г., Кристофер Варен
Как датировать старые фотографии — Дагерротип, Карточка кабинета, Тип жести
Гарольд Томлин / Getty Images
Изучив стиль одежды, которую носили люди на старой фотографии, можно определить приблизительную дату, когда она была сделана.
Поскольку я не модница , я обратился к таким веб-сайтам, как Family Chronicle, которая также опубликовала две книги по фотографиям для свиданий, за помощью в сопоставлении стилей с определенной эпохой. Такие эксперты-консультанты, как Морин Тейлор, на веб-сайте которой есть блог и телесеминары, также являются хорошим ресурсом.
На моем фото оба мужчины одеты в свободные куртки с широкими лацканами.На старшем мужчине рубашка без воротника — очень плохо, потому что мужские воротники и галстуки легче датировать. У молодого человека нет галстука, но у его рубашки остроконечный плоский воротник. Куртки, кажется, указывают на фотографию, сделанную в 1870-х годах, но я все еще не уверен.
Пришло время обратиться к здравому смыслу. Из своих более ранних исследований я знал, что все трое братьев моего прадеда в конце концов стали заниматься сельским хозяйством в Канзасе после остановок в Вашингтоне, округ Колумбия, и Сент-Луисе.Тинтип был сделан на раскрашенном фоне — вряд ли что-то необычное для тинтипов, но более вероятно, что его можно найти в Сент-Луисе, чем в небольшом городке в Канзасе, который не был организован до 1871 года. В начале 1870-х Майклу было бы около двадцати лет. и Питер был подростком, и оба жили в Сент-Луисе. Тимоти был бы слишком молод, чтобы быть братом.
Следовательно, фотография более чем вероятна, Майкл и Питер, возможно, сделанная до того, как Питер уехал в Канзас, чтобы жить к родственникам, оставив Майкла дома.Иногда хорошее предположение оказывается настолько близким к ответу.
Кабинет | Рональд Рейган
Нажмите на эскизы ниже, чтобы увидеть увеличенные изображения , которые доступны в более высоком разрешении . Для использования аудиовизуальных материалов библиотеки Рейгана прочтите заявление об отказе от ответственности.
Форма заказа
Информация для заказа и расценки
Галерея фотографий Главного дома Белого дома Страница
C181-16A, Первая встреча кабинета президента Рейгана с Джорджем Бушем, Александром Хейгом, Каспаром Вайнбергером, Джеймсом Ваттом, Малкольмом Болдриджем, Джин Киркпатрик, Эд Миз, Доном Риганом, Ричардом Швейкером и Терел Белл в кабинете. 21.01.1981.
C181-23A, Первое заседание кабинета министров президента Рейгана с Джорджем Бушем, Александром Хейгом, Каспаром Вайнбергером, Джеймсом Ваттом, Малкольмом Болдриджем, Джин Киркпатрик, Эдом Мизом, Доном Риганом, Ричардом Швейкером и Терел Белл в кабинете. 21.01.1981.
C487-2, 1981 Кабинет — фото класса. 04.02.1981.
Первый ряд : Александр Хейг, государственный секретарь; Президент Рейган; Вице-президент Буш; Каспар Вайнбергер, министр обороны
Второй ряд : Раймонд Донован, министр труда; Дональд Риган, министр труда; Террел Белл, министр образования; Дэвид Стокман, директор Управления управления и бюджета; Эндрю Льюис, министр транспорта, Сэмюэл Пирс, министр жилищного строительства и городского развития; Уильям Френч Смит, генеральный прокурор; Джеймс Ватт, министр внутренних дел; Джин Киркпатрик, У.S. Представитель при Организации Объединенных Наций; Эдвин Миз III, советник президента; Джеймс Эдвардс, министр энергетики; Малкольм Болдридж, министр торговли; Уильям Э. Брок, торговый представитель США; Ричард Швейкер, министр здравоохранения и социальных служб; Джон Блок, министр сельского хозяйства; Уильям Кейси, директор Центрального разведывательного управления
C951-35, президент Рейган на заседании кабинета министров получает мемориальную доску «Свод федеральных правил» и нож для ножа от секретаря Джеймса Ватта в комнате кабинета с Доном Реганом и Дэвидом Стокманом.27.02.1981.
C1947-7A, Президент Рейган в рабочем кабинете за обедом. Встреча с Биллом Кларком, Фрэнком Карлуччи, Джозефом Райтом, Дрю Льюисом и другими в кабинете министров. 14.05.1981.
C5255-5A, Заседание кабинета министров продолжается, Дэвид Стокман, Дрю Льюис, Эд Миз и Уильям Брок наблюдают за президентом по телевидению. 23.11.1981.
C12339-26, президент Рейган, Джеймс Бейкер, Эд Миз, Дональд Риган, Джордж Шульц, Дэвид Стокман, Каспар Вайнбергер и Уильям Кларк встречаются в Кабинете министров для обсуждения бюджета США на 1984 год. 10.01.1983.
C19565-5, 1984 Кабинет — фото класса. 20.01.1984.
Первый ряд : Дональд Риган, министр финансов; Вице-президент Буш; Президент Рейган; Джордж Шульц, государственный секретарь; Каспар Вайнбергер, министр обороны
Второй ряд : Террел Белл, министр образования; Джин Киркпатрик, представитель США при ООН; Дэвид Стокман, директор Управления управления и бюджета; Уильям Френч Смит, генеральный прокурор; Элизабет Доул, министр транспорта; Дональд Ходел, министр энергетики; Маргарет Хеклер, министр здравоохранения и социальных служб
Третий ряд : Джон Блок, министр сельского хозяйства; Раймонд Донован, министр труда; Малкольм Болдридж, министр торговли; Сэмюэл Пирс, министр жилищного строительства и городского развития; Уильям Кларк, министр внутренних дел; Уильям Кейси, директор Центрального разведывательного управления; Эдвин Миз, III, советник президента; Уильям Брок, У.С. Торговый представитель
C26434-3A, президент Рейган с Каспаром Вайнбергером во время заседания кабинета министров в зале кабинета министров. 19.12.1984.
C32960-5, Президент Рейган на заседании кабинета министров для обсуждения бюджета на 1987 год с Джорджем Шульцем, Каспаром Вайнбергером, Уильямом Кейси, Джоном Пойндекстером и другими в кабинете министров. 16.01.1986.
C32960-6, Президент Рейган на заседании кабинета министров для обсуждения бюджета на 1987 год с Джорджем Шульцем, Джорджем Бушем, Каспаром Вайнбергером, Уильямом Кейси, Джимом Миллером, Верноном Уолтерсом, Отисом Боуэном, Джоном Пойндекстером и другими в кабинете министров.16.01.1986.
C36864-19, президент Рейган ведет заседание кабинета министров. 11.09.1986.
C41605-11, 1987 Кабинет — фото класса. 01.07.1987.
В первом ряду : Каспар Вайнбергер, министр обороны; Джеймс Бейкер III, министр финансов; Джордж Шульц, государственный секретарь; Эдвин Миз, III, генеральный прокурор; Элизабет Доул, министр транспорта; Ховард Бейкер, глава администрации Белого дома; Дональд Ходел, министр внутренних дел; Ричард Линг, министр сельского хозяйства; Сэмюэл Пирс, министр жилищного строительства и городского развития; Президент Рейган; Вице-президент Буш
Задний ряд : Уильям Беннетт; Секретарь образования; Джон Херрингтон, министр энергетики; Клейтон Йейттер, У. S. Торговый представитель; Джеймс Миллер III, директор Управления управления и бюджета; Малкольм Болдридж, министр торговли; Уильям Брок, министр труда; Отис Боуэн, министр здравоохранения и социальных служб
C39545-4, президент Рейган ведет заседание кабинета министров в комнате кабинета с секретарем Шульцем и секретарем Вайнбергером по бокам. 13.03.1987.
C51448-7, 1989 Кабинет — фото класса. 11.01.1989.
В первом ряду : Фрэнк Карлуччи, министр обороны; Джордж Шульц, государственный секретарь; Президент Рейган; Вице-президент Буш; Николас Брэди, министр финансов; Ричард Торнбург, генеральный прокурор
Средний ряд : К.Уильям Верити, министр торговли; Энн Маклафлин, министр труда; Дон Ходел, министр внутренних дел; Ричард Линг, министр сельского хозяйства; Отис Боуэн, министр здравоохранения и социальных служб; Сэмюэл Пирс, министр жилищного строительства и городского развития
Задний ряд : Джеймс Бернли IV, министр транспорта; Джон Херрингтон, министр энергетики; Лауро Кавасос, министр образования; Кен Дуберштейн, начальник штаба; Джозеф Райт, директор Управления управления и бюджета; Вернон Уолтерс, U.S. Представитель при Организации Объединенных Наций; Клейтон Йейттер, торговый представитель США; Уильям Вебстер, директор Центральной разведки
Покупка и продажа шкафных карточек 1865-1905
Покупка и продажа шкафных карточек
Дэвид С. Шилдс
Покупка фотографий знаменитостей стала популярным развлечением в 1860 году, когда в моду вошла карта carte de visite . Эти недорогие бумажные изображения, размещенные на карточке размером 2 ½ x 4 дюйма, доставляли их владельцам удовольствие держать в ладонях знаменитости.В ранних коллекциях доминировали члены королевской семьи, как и политики, офицеры гражданской войны, богословы и оперные певцы. E. & H. T. Anthony продавали альбомы, в которых можно было размещать изображения, предоставляя несколько форматов, самый популярный из которых содержал слоты для четырех CDV на страницу с 25 страницами. В конце 1865 года Иеремия Герни и Мэтью Брэди начали предлагать фотографии большего формата, «карт империал». «Поначалу это не принесло особой пользы, так как не существовало достаточно больших альбомов, содержащих фотографии такого размера.[1] Этот недостаток был быстро восполнен, и более высокая точность изображения большего размера привела к резкому росту продаж. Изображение большего размера стало известно как карточка шкафа.
Когда публика впервые приобрела визитные карточки, потенциальные клиенты пошли в галереи фотографов — в галереи Герни, Фредрикса, Хауэлла или Сарони, где изображения выстроились на стенах просторных смотровых салонов. Но в Нью-Йорке быстро появилось второе место, где можно было купить кабинетные портреты у любого городского театрального фотографа.Эти розничные торговцы фотографиями сосредоточились на улице Нассау — Томас Х. Леви, Э. Б. Фэй. [2] Уголок улиц Нассау и Бекман в десятилетия после гражданской войны был самым оживленным в Америке и связан с подъемом фотографии, потому что Сэмюэл Ф. Б. Морс, который привез искусство из Франции, провел там свои первые эксперименты. В 1881 году репортер из New York Tribune заметил: «В магазине на Нассау-стрит говорили, что картины актрис продаются лучше всех из всех категорий.Их покупали в основном молодые люди, некоторые из которых собрали коллекции, посвященные каждому актеру и актрисе, приезжающим в Нью-Йорк »[3]
Фотографические галереи и розничные торговцы наслаждались активным бизнесом в зимние месяцы, депрессией весной и оживлением летом, когда туристы посещали Манхэттен. Столичные театралы доминировали в зимней торговле и покупали правящих королев и, в меньшей степени, королей сцены. Летние гости, однако, проявляли более беспорядочный интерес к красоте и сантиментам.Именно для этих неизбирательных ценителей прекрасного в магазинах появились фотографии любого красивого человека, которого фотограф мог позировать — хористки, светских девушек или моделей, нанятых из обычного портретного бизнеса. Начиная с 1870-х годов и расширяясь до 1890-х, эта часть акций росла. В 1893 году Кейт Джордан посетила Ritzmann’s, один из крупных магазинов на Бродвее. «На стенах, в витринах, в окнах ряды фотографий лежали рядами, а в коробках и рядах — целая тонна.Фотографии везде. В изобилии актеры и актрисы, министры, кулачные бойцы, писатели, государственные деятели и женщины, которых фотографируют только ради красоты. Последние были в большинстве »[4]. Джордон говорил о странной моде среди состоятельных туристов« составлять коллекции фотографий — альбомы красоты — и других людей с трагической или патетической историей ». Интересно, учитывая плотность образов в этих магазинах, как глаза фиксируются на конкретных красивых лицах или как эти жалкие истории могут быть выдвинуты на первый план.Предрасполагало ли знакомство покупателя с последними грустными новостями к поиску избранных несчастных существ?
Что можно определить с некоторой уверенностью, так это желание таких фотографов, как Бенджамин Дж. Фальк, Отто Сарони, Джейкоб Шлосс и Джонатан Берроу, выставить и выставить на продажу несколько поз со съемок красоток. Когда Эврет Венделл выкупил заднюю часть Sarony Studio в 1908 году и позже подарил архив своей альма-матер, Гарвард, он сохранил огромный запас «справедливых красавиц».Коллекция содержит длинные серии изображений девушек, таких как семнадцатилетняя беглянка из Франции Лола Гордон [Sarony Studio: Lola Gordon], которая стала хористкой в «Волшебнике страны Оз» (1902), но не имела языковых навыков и отзывчивости. стать актрисой олицетворяет красоту фотографии.
Общий интерес к красоте оказал глубокое влияние на театр. С ростом феерии состав исполнителей расширился за счет хоров и артистов балета, добавленных как радость для глаз. Ведущие дамы боролись за внимание публики.Менеджеры 1870-х и 1880-х годов отваживались привлекать молодых женщин с небольшим опытом, но огромной красоты на заметные роли, и некоторые из этих исполнителей — Аделаида Нилсон, Мод Грейнджер, Мэри Андерсон, миссис Мэри Скотт Сиддонс, миссис Джеймс Браун Поттер и Лилиан Рассел стали такими. безмерно популярный. Старшие трагедии, бывшие центральными звездами театрального небосвода, — Шарлотта Кушман, Аделаида Ристори и им подобные — оказались маргинализованными в привязанностях послевоенного поколения театралов.Фотография, для которой требовалась только одна поза, а не действие, усиливала стремление к красоте.
Комментаторы определили несколько последствий культурного поворота к красоте. Одним из них было появление на сцене нового класса существ — фигуранта. The New York Herald представила характеристику фигуранте осенью 1885 года. «Есть некоторые девушки, которые осознают, что они красивы, и хотят, чтобы мир узнал об этом. Не придирайтесь к ним слишком быстро.Это все, что у них есть, а не талант, и они не собираются прятать его под бушелем или кисейным платьем ». [5] На вопрос, в какой квалификации фигурант должен выступать на сцене Нью-Йорка, комментатор ответил: «Хорошее лицо и изящная фигура. Красивое личико всегда привлекает внимание, хотя и в очках, и с подобными формами часто обращаются за помощью. Тогда легкость и самообладание необходимы и мужчинам, и женщинам ». Разоблачение тела как способа демонстрации самообладания было отличительной чертой поста американского театра «Черный жулик».Однако мы не должны рассматривать это откровение как исключительную прерогативу театра — движение физической культуры также сделало эксгибиционизм своего рода освобождением от норм американской женственности. Каждая цветущая девушка, опаляющая американские городские пейзажи на велосипеде, демонстрирующая фигуру девушки Гибсона в форме песочных часов, дисциплинированную упражнениями, а не корсетом, делала такое же заявление о самообладании, как фигура, выходящая в центр внимания. Фотография сделала этих существ предметами потребления.
Но кто потреблял? В современной печати появились два противоречащих друг другу репортажных потока. С одной стороны, были бакалавры — от мальчишек из колледжа до легендарных бродвейских звезд. Считалось, что они украшали стены их квартир королев бурлеска, Лидии Томпсон, Полин Маркхэм, Мод Бранскомб и «дива чуваков» Лилиан Рассел. В 1886 году газета Boston Herald сделала набросок «Молодого человека с Уолл-стрит», отметив, что его холостяцкая квартира была украшена «большим количеством фотографий актрис в разных позах, а также по большей части в колготках.[6] Ни один из исполнителей не был назван, но в 1893 году житель Нью-Йорка сообщил о фотографиях Лилиан Рассел: «Каждый год продается в три раза больше ее фотографий, чем у любой другой актрисы. Она особенно популярна среди мальчиков из колледжа. Несколько недель назад мужчина из Гарварда купил одновременно 90 ее картин. На самом деле она популярна почти у всех мужчин. У хорошо известной жительницы Нью-Йорка есть постоянное распоряжение со своим фотографом прислать ему по одному снимку любого стиля, который она сделала »[7]. Объединения портретов актрис и холостяцких квартир были настолько обычным явлением в последние десятилетия века, что New York World отправил репортера в 1892 году, чтобы взять интервью у типичных столичных холостяков, чтобы определить, какие из них являются фаворитами на данный момент.Первый вопрос: «Мисс Рассел фаворитка?» Ответ: «Да и нет. Многие восторгаются ею. В моей собственной коллекции есть семь больших фотографий мисс Рассел — в основном ее героиня в «Аполлоне», поскольку его костюм прекрасно ей идет. Они красиво сгруппированы над моей каминной полкой »[8]. Затем он заверил репортера, что при выборе портретов менталитет актрисы имеет такое же значение, как и ее анатомия.
Эти статьи о безымянных городских холостяках и их вкусах к красивым сценическим женщинам имеют фиктивный характер.Современные критики открыто сомневались в том, что джонни у входа на сцену и большие городские наброски составляли сердце фэндома. Некоторые проинструктировали нас отложить фанатского мальчика и обратиться к фанатке как к объяснению взрывной продажи портретов исполнителей, особенно актрис, в том числе актрис в трико. «Чувак на сцене живет только в газетах. . . Однако есть те, кто часто посещает сцену. . . . [S] Он идет к выходу на сцену не для того, чтобы увидеть героя, главного подростка или красивого злодея, но, что удивительно, увидеть героиню, девушку или субретту.. . . Комната девушки у входа на сцену обычно украшена фотографиями ее любимцев ». [9] Была ли девушка-фанат таким мифологическим существом, каким, по утверждению автора этой пьесы, была бродвейская волна? Очевидно нет. В самой первой статье, опубликованной в газете « New York Sun » осенью 1876 года о продаже портретов сценических личностей, мы читаем: «Общее обожание таких красивых актеров, как Риньольд, Бут, Монтегю, Торн и других. , приписываемые школьницам, не проявляются в покупке их картин в какой-либо удивительной степени.Покупателями, правда, в основном являются женщины и девушки, но в основном они покупают лица своего пола ». [10]
Преобладание покупателей-женщин создает проблемы для определенных лиц: розничные торговцы жаловались на их придирчивость:
«Вот Лэнгтри», подталкивает к ней коробку.
«О да; хорошо! Почему, пшо, нет; это все головы. Я хочу японский Langtry ».
Продавцы также жаловались на уровень требуемого обслуживания. «Они смотрят на каждую фотографию, которая у нас есть, смешивают фотографии так, что мальчику требуется час, чтобы их исправить, и когда они обнаруживают какую-то фотографию, на которой мы оказались, они просят ее и оправдывают себя покупка любого.[11] Поскольку основная часть покупок была сделана женщинами, эта жалоба кажется преувеличенной. Более интересная проблема была поднята социальными работниками, которые посещали многоквартирные дома и беспокоились по поводу траты дискреционных денег на изображения. «Портреты на стенах спален и в бюро молодых работающих девушек — все это фотографии хорошеньких актрис — или почти все, что составляет исключение. Она редко видела фотографии актеров ». Жительница многоквартирного дома, сама женщина, предположила: «Изображение красивой актрисы представляет собой вершину женского очарования в красоте, изяществе, модной одежде, роскоши, легкости, успехе и популярности.Хранение и размещение фотографий профессиональной красоты является выражением умеренного идолопоклонства — поклонения всему, что желает или возможно для секса »[12]. Культурное предположение в этой преданности состоит в том, что красота, очарование и популярность могут быть возможны для любой женщины, независимо от сословия, поскольку они — дары провидения и достижения общей благодати; обучение, с другой стороны, или выдающиеся навыки, однако, требовали затрат времени, недоступных ни одной работающей женщине.
Чтобы охарактеризовать интерес девушек из многоквартирных домов к фотографиям актрис как идолопоклонство, предполагает пропасть между желанием и реальностью, которая исключает что-либо, кроме искреннего внимания.Вряд ли бедные женщины и женщины в целом так отреагировали на изображения. Зная, что место на сцене отведено фигуранте, бедные женщины, имевшие формы, обратились к директору театра с просьбой занять место в хоре. Даже респектабельные женщины понимали, что проявление сексуальной силы, заключенное в изображении колготок, можно использовать в личных целях, не выходя на сцену, просто пойдя к местному фотографу, надев костюм и раздав изображение тем, кого вы хотите упасть. под влиянием твоей стройности.В 1886 году газеты по всей стране начали публиковать синдицированные рассказы о «Довольно странном помешательстве» [13]. «Было время, когда позирование для фотографов в костюмах было особой привилегией актрисы. Сейчас многие женщины в этом городе думают, что они выглядят в колготках так же хорошо, как и актрисы, и день за днем мне приходится фотографировать светскую красоту в костюмах ». Цитируемый здесь фотограф с Чатем-стрит указал, что в этой сфере преобладает замужняя жизнь, хотя работающие девушки приходили в понедельник, обычный выходной.Проблемы возникали только тогда, когда фотограф предлагал на продажу фотографии светской девушки или предлагал их компании в качестве рекламного изображения под вымышленным именем.
Стремление событий сделало начало 1870-х годов периодом, когда визитная карточка шкафа стала модным расходным материалом. Компания E.&H.T. Anthony и партнер Наполеона Сарони Альфред С. Кэмпбелл разработали механических разработчиков, которые могли создавать сотни, даже тысячи изображений с негатива. Рост феерии сделал красоту главной достопримечательностью сцены.Смертность во время гражданской войны привела к сокращению численности трудоспособных мужчин, что привело в городах к тому, что женщины стали работать. У работающих женщин был располагаемый доход, который они могли тратить на то, что их привлекало. Как мы видели, красота их особенно привлекала.
К середине 1870-х годов оживленная продажа изображений некоторых исполнителей привлекла внимание редакторов газет. Равно как и растущее повсеместное распространение демонстрации — то, что когда-то было ограничено галереями фотографов, распространилось, чтобы удерживать брокеров изображений, затем — в окнах любого городского дома, затем — в газетных киосках, а в середине 1880-х гг. — в пачках сигарет и рекламе.[14] Еще в 1876 году нью-йоркские комментаторы заметили, что рынок изображений сместился от славы к знаменитостям — от портретов опытных людей к красивым людям: «Портреты авторов, стрелковых команд, гребных бригад и других известных людей продаются в большом количестве; но основная часть торговли — это лица красивых женщин. Общее обожание таких красивых актеров, как Риньольд, Бут, Монтегю, Торн и других, приписываемое школьницам, не проявляется ни в какой удивительной степени в покупке их картин, но в основном они покупают собственные лица. секс.”
Наполеон Сарони в 1884 году прокомментировал развитие рынка. Интересно то, что он не упомянул первого исполнителя, принесшего ему большие продажи, богемную Аду Айзекс Менкен, чья смерть в 1868 году повлекла за собой серию снимков, которые она сделала в Бирмингеме в 1863 году. Вместо этого Сарони говорила о живых актрисах. . «Первыми женщинами, на фотографии которых был заметный спрос, были Фанни Давенпорт, Клара Моррис и Аделаида Нилсон. Было продано очень мало картин с Ристори, но тысячи были проданы с мисс Давенпорт и другими тысячами мисс Моррис, хотя самым большим фаворитом ранних времен была Аделаида Нилсон.Сарони также заметил, что Мэри Андерсон была самой востребованной фигурой 1880-х годов, в то время как оперная певица Аделина Патти также пользовалась поклонниками, как и Сара Бернар. Когда собеседник спросил фотографа о мужчинах, Сарони заметил: «Мужчины, как правило, не продаются так же хорошо, как женщины, если они являются самыми популярными фаворитами. Двумя большими исключениями были Монтегю, ранее принадлежавший к Уоллаку, и Джордж Ригнольд, который, как вы помните, играет здесь Генриха V. Да ведь с трудом мы могли идти в ногу с нашими приказами.Школьницы со всей страны, молодые женщины повсюду хотели их сфотографировать ».
Сарони назвал Аделаиду Нейлсон определяющей фигурой в подъеме портрета красоты в Америке. Актриса англичанина появилась на сцене как сила именно потому, что у нее хватило ума использовать свою красоту. «Благодаря усердным усилиям она стала хорошей актрисой, но именно ее лицо сделало ее состояние, не только потому, что она ловко показала это в игре, но она никогда не упускала возможности показать это на всеобщее восхищение.Фотографу достаточно было один раз пригласить ее в свою галерею. Отсюда до Сан-Франциско она смотрела в камеру каждый раз ». [15] Нейлсон не требовал платы за сидение или процента от продаж (Сара Бернхардт и звезды 1880-х годов открыли эту практику), но запросил бесплатную поставку изображения, если ей понравился портрет. «Она раздала их по радио, но всегда таким образом, чтобы убедить получателя, что он был особенно любимым человеком». Получателем подарочной фотографии в этом аккаунте был мужчина.Итак, у нас есть своеобразная картина передачи этих фотографий, когда купленные товары потребляются женщинами или мужчинами, а подарочные фотографии актрисы отправляют мужчинам.
К 1875 году сценические красавицы, разумеется, держали у себя альбом фотографий для справки в интервью прессе. Когда Клара Роусби открылась для нью-йоркских репортеров после прибытия из Лондона в январе 1875 года, она выставила альбом в элегантном переплете на чайном столике в отеле. «Он был полон ее фотографий, каждая с разным выражением лица, в другой позе и почти все в разных костюмах.[16] Для опытной актрисы не существовало более удобного способа передать диапазон своих способностей, глубину своего опыта и разнообразие своего выражения.
И Русби, и Аделаида Нейлсон были английскими исполнителями, которые воспламенили последователей в Америке. Мистичность английской красоты достигла апогея с увлечением «профессиональной красотой» 1877–1882 гг. [17] Квинтэссенция воплощения в лице Лили Лэнгтри, красивой жены английского яхтсмена, которая стала любовницей принца Уэльского, и после их разлуки произвела фурор на английской сцене.Профессиональная красавица занимала неоднозначное пространство между Высшим светом и сценой, переходя из одной зоны в другую. Светские красавицы по обе стороны Атлантики стали наряжаться на благотворительные балы [18], ходить к фотографам в костюмах [19], сниматься в любительских театральных постановках, а затем становиться звездами театрального мира. Миссис Патрик Кэмпбелл в Англии и миссис Джеймс Браун Поттер в Америке в точности следовали этому образцу. Затем были женщины среднего происхождения, наделенные красотой, грацией и остроумием, которые вышли замуж за общество.Сама Лэнгтри дала определение профессиональной красоты: «Я должен сказать, что это означает женщину, красота которой была так отмечена современниками, что ее имя стало синонимом необычайной физической привлекательности» [20]. Следует отметить, что нет единого арбитра, а не даже принц Уэльский дает основание этому приговору; это коллективное суждение «современников». Коммунальные представления о том, что человек прекрасен, предполагают, что красота достаточно публична, чтобы ею можно было восхищаться. Сцена была ареной рекламы.Кабинетный портрет в витрине другой.
Один момент, который Лэнгтри подчеркнула в своем интервью, — это изменчивость идеала красоты с течением времени. Поскольку сообщества выносят суждения, а сообщества меняются, то, что считается привлекательным, будет меняться с течением времени, особенно когда средства массовой информации, которые создают представление о красоте, зависят от внедрения новизны для обновления интереса к тому, что демонстрируется. Профессиональная красавица — это не вневременная красота, а создание поколения.Двадцать лет, поколение, примерно соответствовали периоду, когда женщина могла выступать в роли романтического героя. Возраст произвел свои неизбежные изменения на теле, и даже идеально подходящие и эстетически гениальные исполнители, такие как миссис Патрик Кэмпбелл и Мэгги Митчелл, могли растянуть этот период до четверти века. Если мы обратимся к опубликованным объявлениям о самых продаваемых портретах актрис и актеров периода 1875–1905 годов, периода расцвета визитной карточки кабинета, мы увидим, что вкусы менялись гораздо быстрее, чем предложенный Лэнгтри период поколений.
В следующем списке представлен основной список продаваемых изображений — зал славы популярных портретов — составленный из 25 газетных статей, охватывающих период с 1876 по 1908 год. Эти имена, выделенные жирным шрифтом, были отмечены в рассказе как самые популярные продавцы в месте и время. Актрисы появляются первыми в алфавитном порядке, актеры — вторыми. Каждое имя связано с изображением выше. Жанр исполнителя, даты объявления с датой, выделенной жирным шрифтом, когда исполнитель объявлен бестселлером. Имена, не выделенные жирным шрифтом, стабильно продавались.
ЛУЧШИЕ ПРОДАВЦЫ 1876-1908
Мод Адамс [драма] 1902 1908
Мэри Андерсон [драма] 1881 1882 1885 1888
Прекрасная лучница [драма] 1888
Этель Бэрримор [драма] 1908
Анна де Белокка [опера] 1882
Сара Бернхардт [драма] 1881 1888
Китти Бланшар [драма] 1876
Maude Branscome [бурлеск] 1878 1881
Билли Берк [драма] 1908
Мари Берроуз [драма] 1885
Кейт Каслтон [комическая опера] 1882
Лина Кавальери [опера] 1908
Грузия Джайван [драма] 1885
Кейт Клэкстон [драма] 1876 1878
Роза Коглан [драма] 1882
Лотта Крэбтри [драма] 1876 1882
Фанни Дэвенпорт [драма] 1876 1881 1885 1895
Эмма Имс [опера] 1908
Максин Эллиотт [драма] 1908
Эффи Эллслер [драма] 1885 1888
Перл Эйтинг [драма] 1882
Мэри Гарден [опера] 1908
Мод Грейнджер [драма] 1876 1878 1881
Элис Харрисон [комическая опера] 1876
Кэролайн Мискелл Хойт [драма] 1895
Этель Джексон [оперетта] 1908
Фанни Янаушек [драма] 1882 1885
Мари Янсен [комическая опера] 1885
Лили Лэнгтри [драма] 1881 1882 1885 1887
Нелли Ларкелл [бурлеск] 1882
Джеффрис Льюис [драма] 1876 1885
Полин Маркхэм [бурлеск] 1876
Джулия Марлоу [драма] 1888 1908
Сэди Мартинот [драма] 1885
Мэгги Митчелл [драма] 1876 1887
Хелен Моджеска [драма] 1885
Клара Моррис [драма] 1876 1885
Аделаида Нилсон [драма] 1876 1881 1882 1885
Эвелин Несбит [танцовщица] 1908
Кристин Нильссон [опера] 1876
Лилиан Нордика [опера] 1908
Аделина Патти [опера] 1882
Ирэн Перри [комическая опера] 1882
Энни Пиксли [драма] 1885
Кора Уркварт Поттер [драма] 1887
Ада Рехан [драма] 1895
Эмили Ригл [драма] 1876
Элеонора Робсон [драма] 1908
Парепа Роса [опера] 1876
Энни Рассел [опера] 1882
Лилиан Рассел [комическая опера] 1882 1887 1888 1893 1895
ГоспожаСкотт-Сиддонс [драма] 1876
Фрици Шефф [опера] 1908
Альма Стэнли [танцовщица] 1882
Mme. Тео [комическая опера] 1882
Лидия Томпсон [бурлеск] 1876
Элиза Уэзерсби [бурлеск] 1876 1878
АКТЕРЫ
Лоуренс Барретт [драма] 1881 1882 1887
Кирл Беллью [драма] 1886
Эдвин Бут [драма] 1881 1882 1885 1887
Дональд Брайан [оперетта] 1908
Джон Броэм [драма] 1876
Энрико Карузо [опера] 1908
Джузеппе Дель Пуэнте [опера] 1882
Генри Дикси [комическая опера] 1885 1887
Джон Дрю [драма] 1895
Уильям Фавершам [драма] 1895 1908
Джеймс Хэкетт [драма] 1908
Генри Ирвинг [драма] 1887
Джозеф Джефферсон [драма] 1885 1895
Герберт Келси [драма] 1893
Джон Маккалоу [драма] 1881
Генри Миллер [драма] 1895
Генри Дж.Монтегю [драма] 1876 1881
Ричард Мэнсфилд [драма] 1895
Джордж Риньольд [драма] 1878
Александр Сальвини [драма] 1893
Гас Уильямс [бурлеск] 1882
Затмение шкафа Карточка
Карточка кабинета была по преимуществу удобным изображением.Его 4,5 дюйма на 6,5 дюйма аккуратно помещаются на ладони средней руки. Изображение, просматриваемое с полутора до двух футов, обладало всеми деталями, которые можно было бы пожелать, но при этом имело интимную близость. Шкаф, безусловно, самый популярный формат для изображения на карточке, стоил около 35 центов в 1890-х годах со скидками при оптовых покупках. Панели Paris Panels с плоской обрезкой верха и низа были несколько больше и стоили 75 центов. Таблица сравнительных цен Уильяма Моррисона была довольно стандартной для профессии.
Панели (7×13) 1,25 $
Панели (9×14) 1,50 $
Панели (11×14) 1,50 $
Панели (14×17) $ 3.00
Панели (16×20) $ 4,00
Панели (18×22) $ 5.00
Размер карты 11×14 стал самым большим в массовом тираже, и он был принят Джозефом Байроном, Джозефом Холлом, а позже и White Studios для своих кадров.Первоначально они предлагали версии изображений на картах, но одновременно начали выпуск изображений на глянцевой бумаге для использования редакторами журналов. Все более крупные форматы были произведены в первую очередь для использования владельцами кинотеатров в рекламных целях. Тем не менее, для поклонников некоторых исполнителей эти изображения бюстов в натуральную величину являются наиболее визуально захватывающими визуальными артефактами сцены конца 19, -х годов века.
Рынок театральных изображений начал сокращаться с выходом журнала The Theater Magazine (основан в 1900 году как Our Players Gallery и преобразован в следующем году в The Theater ).Редакция объявила о своем стремлении показать «кадры из основных сцен каждой пьесы, поставленной в Соединенных Штатах, и многих из спектаклей, поставленных за рубежом. Также в каждом выпуске будет опубликовано множество портретов актеров, актрис и певцов »[21]. В этом выпуске было тридцать пять таких фотографий, следующие двадцать шесть, следующие тридцать пять. В каждом выпуске минимум два изображения занимали всю страницу 11×14. Обложка портрета была напечатана в шести цветах. Его можно было купить в газетном киоске Нью-Йорка за 25 центов, а в других городах — за 35.Качество полутоновых изображений было таким, что, в дополнение к эффектной цветной обложке, они предлагали публике настолько привлекательную сделку, что спрос на фотографию ручного шкафа снизился.
Тревога, которую испытывают театральные фотографы по поводу потери этого надежного потока доходов, можно измерить по той энергии, с какой они приняли явно худшее средство воспроизведения, почтовую открытку, в качестве замены. Открытки с живописными видами были неотъемлемой частью рынка фотографии с 1880-х годов.Но чтобы сделать образ исполнителя общим для отправителя и получателя, потребовалась некоторая культурная работа. Прецедент, который заставил фотографов исследовать открытку как средство для создания изображений, был создан сигаретными карточками 1880-х и 1890-х годов. Дешево воспроизведенные копии любимых визиток от Ogden’s Guinea Gold Cigarettes, Gail & Ax’s Navy Long Cut Tobacco, Relief Long Cut, Sweet Caporal, Old Fashion Fine Cut Tobacco и Duke’s Cigarettes. Каждая компания создала серию изображений, и, как и в случае с большинством открыток, возникла культура коллекционирования.Молодые люди обменивались карточками, чтобы завершить серию, поэтому обмен изображениями, особенно образами актрис, между людьми стал обычной практикой до начала века. Тем не менее, американские фотографы не приняли открытку до тех пор, пока в 1900 году парижский фотограф Леопольд Ройтлингер не напечатал свою серию красот в стиле модерн. Эти изображения сделали французскую открытку олицетворением рискованного возбуждения. С опозданием фотографы начали сдавать изображения в аренду для принтеров открыток, как они это делали для сигаретных компаний двадцать лет назад.
Упадок карточки кабинета наиболее заметен в газетном киоске. В 1880-х годах ограниченное пространство прилавка занимали газеты, визитки, табачные изделия и арахис. В 1890-е годы появились модные журналы. С 1900 по 1910 год журналы и открытки почти полностью вытеснили визитные карточки. Бёрр Макинтош, который стал самым важным фотографом на картах кабинетов на рубеже веков, наблюдал в 1911 году:
Что касается прибыли в театральном фотографическом бизнесе, это полностью зависит от того, как используются фотографии.Примерно десять лет назад ежегодно продавались миллионы фотографий популярных актеров и актрис. Это абсолютно проигранная сделка. До того, как журналы и газеты стали так широко использовать фотографии, у театралов должен был быть «альбом» своих любимых фотографий. Теперь, когда новое лицо их особой радости появляется почти ежечасно, «альбом» был бы смешным. [22]
Фотографы осознали, что их изображения должны появляться в журналах, и независимо от того, платит ли за них театральный продюсер, или редактор заказывает работу или оплачиваемую должность, или фотограф отправляет их редактору бесплатно, просто чтобы обеспечить достаточное публичное присутствие для обеспечения общества. клиентура, экономика театрального портрета и постановки все еще претерпевала изменения, и к 1911 году создание удобного изображения прекратилось.
Какое хозяйственное устройство было ликвидировано? После того как в 1868 году компания Gurney & Son депонировала авторские копии карточек кабинета из «Аукциона дьявола» и «Белого оленя», фотографы заявили о своем праве на защиту, которое не поддерживалось правительством. Нежелание распространять защиту авторских прав на фотографии возникло из-за механического характера их воспроизведения. Речь шла о творчестве фотографа. Могут ли навыки фотографа в позировании, организации визуального окружения и манипулировании изображением гарантировать защиту, предоставляемую графическим произведениям искусства? В 1884 году Наполеон Сарони в известном деле, предъявивший иск компании Giles-Burrow Lithograph к присвоению изображения лежащего Оскара Уайльда, убедил судей Верховного суда, что его обработка фотографического процесса представляет собой своего рода артистизм.[23] Поскольку Джордж Ричардсон управлял камерой студии, авторство фотографии Сарони возникло из его «позирования» объекта. В 1870-х и 1880-х годах газеты пролили много чернил на словесный метод обучения и позирования Сарони. Он стал настолько известным, что вдохновил пародию:
Он нервный малыш, посидеть с ним почти так же хорошо, как играть. Он постоянно говорит на ломаном английском и подвергает себя 50 различным позициям. Он ругает и хвалит, прыгает, как индеец в боевых танцах, и наконец фотографирует вас.[24]
В какой-то момент во время слушаний он требовал, чтобы няня остановилась. Он восхищался актрисами прежде всего натурщиками за их способность делать именно это. Когда он не был уверен в мускульной дисциплине своего натурщика, он просил Ричардсона сделать снимок в тот момент, когда он отвлек натурщика в естественное выражение. [25]
Хотя после марта 1884 года любой фотограф мог охранять авторские права на любой портрет, он или она руководили заседанием и были уверены, что суд поддержит их права собственности на изображение, которое он или она создал, поскольку издательская индустрия усилила свою зависимость от фотографических иллюстраций как изображений, улучшенных технологиями. верность, она стремилась ущемить права фотографов.Главным препятствием для издателей в использовании изображений знаменитостей были соглашения об исключительных правах на изображения, которые студии заключали с важными лицами. Сарони воспользовался такой договоренностью, заключив контракты с некоторыми оперными певцами, актрисами и актерами. Сара Бернар была первой. Это было особенно важно во время гастролей европейских знаменитостей. Если было общеизвестно, что фотограф имеет исключительное право на изображение исполнителя — и это было то, что было объявлено публике и фотографам, — тогда любое появление изображения, напоминающего запечатленную позу, можно было предположить, что оно проистекает из фотограф по контракту.
Эти эксклюзивные аранжировки оказались хлопотными и недолговечными: в начале 1880-х годов их хватило максимум на пять лет. Фотографы-конкуренты предлагали натурщикам неограниченное количество бесплатных изображений за право продавать отпечатки с места. Художники воспользовались правом отказать в выдаче изображения. Когда Аделина Патти стала старше, возмущалась неспособностью Сарони устранить ее морщины и отказалась публиковать все, кроме своих изображений, несмотря на то, что фотограф заплатил 5000 долларов [26]. Кроме того, «Профессиональная фотосъемка невыгодна, но, поскольку актеры и актрисы — лучшие из возможных объектов, это очень хорошая реклама.Я заплатил 1500 долларов Бернхардту, Лэнгтри и Оскару Уайльду за исключительное право фотографировать их в этой стране. В каждом случае мне возвращали сумму много раз. На фотографиях профессиональных ничтожеств мы проигрываем, потому что делаем их за полцены, а продажи на них пока не имеем. Иногда, однако, никто внезапно становится персонажем, и тогда мы, бедные услужливые артисты, получаем свою награду ». [27] Под никем, кто не становится кем-то, Сарони особенно обращается к тем сценическим красавицам, которые обладали небольшим талантом, но чье лицо и фигура привлекали внимание. при отображении в витринах и витринах фотографов.Мод Бранскомб возглавила списки бездарных зрителей и стала международной знаменитостью в основном благодаря фотографиям. Вени Кланси, Лиззи Вебстер, а позже Ирма Лапьер, Минни Палмер, множество одноименных аттракционов из мира танца или парижского безумия Бержереса обеспечивали Сарони, Мору, Морено и Фальк стабильный доход.
Поскольку оплата подобного рода артистов была спекуляцией, фотографы часто производили оплату продуктом. Красавица получит ящик с изображениями в различных форматах, которые можно будет использовать для саморекламы.Поскольку на сцене было немало артистов, считавших себя красивыми или талантливыми, а таковыми были лишь отчасти, переговоры с артистами второго ранга оказались хлопотными. Фотограф ожидал, что исполнитель заплатит за рекламные портреты, если кто-то не завоевал большую аудиторию и не заслужил похвалы критиков. Проблема заключалась в том, что значительное количество актеров и актрис страдали манией величия. Бенджамин Дж. Фальк регулярно подавал в суд на актрис, которые не пересылали оплату после получения отпечатков, следя за тем, чтобы имена попадали в газеты в качестве предупреждения для других.
Несколько фотографов — обычно из небольших городов — нашли выгодное применение для исполнителей второго ранга, наняв их в жанровых фотографиях — повествовательных картинах, иллюстрирующих темы, характерные сцены или человеческие дилеммы. Этот вид фотографии приобрел достаточное значение на рынке, поэтому профессиональные выставки раздавали призы как в «жанровых» изображениях, так и в портретной живописи. Во время бума любительской фотографии 1880-х годов многие фотографы-любители восприняли жанровые изображения как форму художественного выражения настолько, что Штиглицу, когда он присвоил дилетантство как обозначение своего эстетического движения, пришлось неоднократно поджигать эту практику в своей критике современной фотографии. .Некоторые профессиональные продюсеры изображений знаменитостей — Фитц В. Герин в Сент-Луисе и Саймон Л. Штайн в Милуоки — настолько исследовали жанровую фотографию, что их слава заключалась в живописном повествовании, а не в портретной живописи. Довольно мрачные исследования реакции человека на смерть в жанровых сценах Герена простирались от детей, хоронящих мертвого кролика, до врача, бесстрастно проводящего вскрытие красивой девушки в лаборатории. [Герен: Похороны мертвого кролика]
Одной из категорий исполнителей, активно использовавшихся в жанровых изображениях, были дети.Дети завораживали публику во второй половине 19, 907, 20, века. Действительно, в репертуаре пьес с участием детей-исполнителей — «Маленький лорд Фаултлерой», «Взломщик Эдиты», «Девушка, которую я оставил позади себя», «Ребенок Бутла», «Маленькая Нелл» и «Партнеры» — были изображены девочки. и мальчики со звездными автомобилями, устанавливающие таких исполнителей, как Герти Хоман, Томми Рассел, Бижу Фернандес и Лора Хоуп Крюс. В некотором отношении сцена участвовала в общей культурной фиксации на не по годам развитой детства.Это увлечение достигло пика в 1880-е годы, когда были написаны произведения миссис Фрэнсис Ходжсон-Бернет, автора книг Сара Крю , Маленький лорд Фаунтлерой и Взломщика Эдиты . На вопрос, что делать с этими детьми-исполнителями на фотографиях, было четыре ответа: использовать их для создания собственных визуальных драм в студии (жанровый ответ), воссоздать знакомые сценические сцены, в которых они появлялись в виде картинок (ответ Сарони), создать детские портреты красоты, делающие их кумирами восхищенных глаз (Бенджамин Дж.Вариант Фалька), либо комбинируйте подходы 1 и 3 с использованием привлекательных детей в рекламных изображениях.
Созданный Фальком портрет красоты ребенка-исполнительницы в некоторых отношениях просто адаптировал обычные методы, применяемые к взрослым исполнительницам, масштабируя их до крошечных размеров от шести до двенадцати лет. Экзотизация девушки в стиле Хосе-Марии Мора с ближневосточным головным убором и бубном превратила круглолицую брюнетку Генриетту в средиземноморское существо. Одетая пятилетнюю Энид в шляпу на Пятой авеню со страусиными перьями и накинула плечи накидкой из перьев, она превратилась в мини-мегаполис.Фальк, явно менее странный и страшный человек, чем Сарони, завоевал доверие нью-йоркских матерей сцены и с их помощью сделал из газетных киосков звезд детских красавиц, таких как Мэрион Чейз, Лули (вдохновившая Фалька на редкие эксперименты с жанровыми сценами дня стирки). в многоквартирных домах), Рита, Маргарита, Флосси Саттон, Джесси и его фаворитка «Бутончик розовой». [Фальк: Бутон розы на дереве] Выпущенный в 1888 году, кульминационный год детского увлечения культурой, кабинет Фалька представляет его модель в виде сдержанной, красивой деревенской девушки, восседающей на прочной ветке опорного дерева.Она откровенно привлекает внимание зрителя, пристально глядя на своего зрителя. Фальк даровал ей такую же самоуверенность, ум и естественность, которые он дал женщинам, которые его интересовали — Белль Арчер, миссис Коре Браун Поттер, Клео де Мерод или Эми Басби. Можно представить себе другую девушку, покупающую изображение, мать, отца или маленького мальчика.
Инфантилизация и определение пола девушек-моделей выпало на долю других фотографов 1890-х годов, особенно тех, кто занимался производством рекламных изображений.Возможно, здесь полезно вспомнить, что сексуальная мистификация королев бурлеска 1860-х годов не влекла за собой инфантилизацию; Вместо того, чтобы изображать женщин-кукол, их сделали амазонками, получив мужские атрибуты, брюки и более поздние колготки, которые отображали зрелую амплитуду их тел. Только после того, как «девушка» стала культурно влиятельной фигурой в последние десять лет -х годов века, произошло ее сведение к девчачьим.Этому способствовал чикагский театральный фотограф Уильям М. Моррисон. Его реклама пива Anheuser Busch 1898 года, изображающая восьмилетнюю девочку, подпирающуюся локтем о пивную бочку, как взъерошенная горничная, и кружка, проливаемая в слабо зажатую правую руку, шокирует своей игрой возраста, алкоголем и очарованием. [Моррисон: Реклама пива]
Приверженность Моррисона к рекламе добавила третий источник дохода помимо прямой продажи изображений и торговли портретной живописью, привлеченной его репутацией знаменитого портретиста.До 1890-х использование портретов театральных знаменитостей в рекламе было сопряжено с проблемами. Компании литографической печати, которые доминировали в публичной рекламе, производя плакаты и рекламные листовки, были самыми агрессивными браконьерами в работе фотографов. Компания Burrow-Giles Lithograph Company на Голд-стрит, 22 в Нью-Йорке нацелена на самые продаваемые места продаж Сарони для своих цветных плакатов от имени Brown’s Iron Bitters и других клиентов. В то время как внимание было сосредоточено на присвоении ими фотографии Оскара Уайльда, в том же году компания взяла тонированную фотографию с Лили Лэнгтри, которая участвовала в «Неравном матче».[Горькие настойки Берроу-Джайлза-Лилли-Лэнгтри-Брауна] Никаких платежей Сарони не производилось. В ответ Сарони установил свои авторские права. Затем он основал Sarony Publishing Company, чтобы заниматься массовым тиражом своих изображений. Тем не менее, он никогда не предоставлял свои изображения поставщикам товаров и услуг. И Фальк тоже. Оба, однако, время от времени разрешали производителям сигарет использовать изображения для своих премиальных карт, вкладываемых в пачки сигарет.
Принимал ли театральный фотограф рекламу, зависело от его способности или отсутствия возможности обеспечить оплату редакторов, театральных менеджеров и артистов, от их личной заботы о «артистизме» и их способности подавать в суд на нарушителей своих авторских прав.Второй момент заслуживает особого внимания. Начиная с 1891 года, с кампании Альфреда Штиглица по художественной фотографии на страницах журнала « American Amateur Photographer », артистизм настойчиво связывали с изобразительными элементами изображения и отделяли от повествовательных элементов, особенно общего характера. В 1890-х годах реклама лелеяла рассказывание историй, и так продолжалось до 1910-х годов, когда модные образы — явно живописные по своему характеру — соединились с театральной личностью в столичных студиях, чтобы создать модную фотографию.Для последнего поколения кабинетных фотографов личный выбор между искусством и превращением фотографии в инструмент продаж не театральных товаров, абсолютная бинарность, определял свой путь. Сарони, Фальк, Марсо и Шлосс придерживались идеала артистизма. Моррисон, Дана и Томлинсон выбрали торговлю.
[1] «Популярные фотографии», New York Herald (26 октября 1884 г.).
[2] «Нассау-стрит», New York Herald (24 февраля 1879 г.), 10.
[3] «Фотографии», Cleveland Plain Dealer (4 ноября 1881 г.), 2; перепечатано из New York Tribune .
[4] «Альбомы красоты», Worcester Daily Spy (25 июля 1893 г.).
[5] «Профессия позирования», New York Herald (27 сентября 1885 г.).
[6] «Бизнес и удовольствия», Boston Herald (24 февраля 1886 г.), 3.
[7] «Photograph Favorites», Bismark Tribune (8 июля 1893 г.).
[8] «Photographs for Swells», Omaha World Herald (1 февраля 1892 г.).
[9] «Девочки у входа на сцену», «Патриот Гаррисберга» (3 января 1896 г.).
[10] «Некоторые любопытные факты о продаже фотографий», Chicago Times (5 ноября 1876 г.). Перепечатка из New York Sun .
[11] «Без ума от картинок», New York Herald (24 апреля 1885 г.).
[12] New York Sun (18 декабря 1887 г.), 9.
[13] «Довольно странное безумие», The Omaha Daily Bee (26 мая 1886 г.), 2.
[14] «Девушки на фото», «Канзас-Сити Таймс» (28 мая 1886 г.). Это особенно касается повсеместного распространения сигаретного портрета.
[15] «Аделаида Нейлсон — ее фотографии и то, как она их распространяла». Kansas City Star (28 сентября 1885 г.). Перепечатано из New York Letter .
[16] «Красавица английской сцены», Dallas Weekly Herald (16 января 1875 г.), 1.Перепечатано с New York Sun .
[17] О влиянии повального увлечения продажами см. «Фотографии актрис», The Evening Star (11 ноября 1882 г.), 7.
[18] «Фотографии« Нашего лучшего общества », New York Tribune (2 июня 1876 г.).
[19] Люблю фотографироваться », Kansas City Star (18 февраля 1899 г.). Перепечатано из New York Letter . «Звонки Общества», Регистр Уилинга, (29 марта 1877 г.). Перепечатано с Springfield Republican .
[20] «Сила женской красоты», Уилинг Регистр (16 июня 1895 г.). История Bok Syndicate Press, 1895.
[21] «Вперед», Театр Том 1, № 3 (май 1901 года), 1.
[22] Джулиан Джонсон, «Слава через камеру», Los Angeles Times , 20 августа 1911 г., III: 1.
[23] Рассказ очевидца о взаимодействии Сарони с Уайльдом во время знаменитого заседания был опубликован как «Апостол искусства», Boston Herald , 15 января 1882 г., 8.
[24] Брансуик, «Восторженная Сарония», Boston Saturday Gazette , 27 января 1877 г.