Уличные граффити: Стрит-арт-художники — о том, как рисовать граффити, чтобы их не закрашивали — ISaloni

Содержание

Стрит-арт-художники — о том, как рисовать граффити, чтобы их не закрашивали

Сегодня коммунальные службы всё чаще закрашивают работы даже самых известных уличных художников. При этом к ним же зачастую обращаются застройщики и культурные организации, чтобы преобразить свои внутренние дворики и стены зданий. Strelka Mag поговорил с тремя уличными художниками о том, каково это — рисовать на улицах, зачем делать проекты под заказ и чем особенны выставки стрит-арта.

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

О РИСУНКАХ ПОД ЗАКАЗ

Анастасия Владычкина, арт-группа «Явь»

Источник: Арт-группа Явь / vk.com/yav_zone

«Все наши самостоятельные работы в городе мы делаем на свои деньги. При средней зарплате и полном рабочем дне в офисе довольно сложно заниматься стрит-артом. Самые интересные, масштабные и дорогостоящие идеи реализовать не получается, а денег зачастую не хватает и на личные потребности. Мы стремимся к тому, чтобы у нас появилась возможность уйти из офиса и заниматься только „Явью“ — хотим зарабатывать любимым делом, а не тратить годы на работу в офисе. В этом помогают коммерческие проекты: они дают ресурсы для новых уличных работ, а также возможность создать действительно большие проекты. Такие рисунки намного проще делать: полиция не заберёт в отделение, прохожие не будут приставать, а коммунальщики потом ничего не закрасят. Но при этом такие проекты никогда не будут политическими или остросоциальными. На эти темы мы не рисуем за деньги.

Мы берёмся за те заказы, в которых у нас есть большая свобода действий, а заказчик не политизирован и готов дать нам время, оплатить работу и выполнить райдер. Он у нас простой: туалет, раковина, место для хранения вещей, розетка и подъёмники, если для работы это нужно. Одним из последних наших заказчиков была строительная компания „ЦДС“: они хотели, чтобы на стене их здания просто появился рисунок. У нас не было чёткого ТЗ и никаких ограничений, и сроки мы себе поставили сами. Поскольку проект находится в спальном районе, мы решили сделать что-то спокойное, не вызывающее. Здесь же расположена детская площадка, поэтому наш рисунок должен был быть понятен и доступен детям. Мы также решили, что он должен выполнять не только эстетическую, но и образовательную функцию — так мы и выбрали сюжет романа „Евгений Онегин“. Мы стремились по-новому переосмыслить роман, отразить на стене наше восприятие, а зрителя заставить задуматься. Готовый макет отправили на согласование, и его приняли без правок. Позже мы узнали, что был конкурс, и свои наброски прислали ещё несколько стрит-артистов. Получается, мы скорее выиграли грант, чем реализовали коммерческий проект».

О ПРОЕКТАХ ДЛЯ ВЫСТАВОК

Алексей Luka

Источник: Алексей Luka

«Проекты для выставки требуют больше времени, чем уличные, но в таких случаях есть возможность всё спланировать заранее, найти нужные материалы и тщательно подготовиться. Работы, созданные сразу на улице, спонтанны и всегда связаны с окружающим пространством — вписываются или продолжают и дополняют его. Галерея — это полностью чистое место, поэтому в ней такого эффекта добиться сложнее, нужно создавать атмосферу с нуля.

Последняя групповая выставка, в которой я принял участие, прошла в 2018 году и была посвящена выходу книги „Части стен 2“. Это первое масштабное исследование уличного искусства России от Калининграда до Петропавловска-Камчатского. Конкретных требований к проекту не было: идея заключалась в том, что работа должна была быть не только вписана в определённый контекст, но и иметь прикладную функцию. В моём случае это была серия работ на старых зданиях: работа в виде колонны поддерживала крышу или закрывала оконный проём без стекла».

О ГРАФФИТИ НА УЛИЦАХ

Андрей ADNo

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook. com/andreyadno

Источник: Андрей Адно / facebook.com/andreyadno

«Все свои работы на улицах я всегда рисую один и делаю это только днём. За последние десять лет я ни разу не сталкивался с проблемами с полицией — единственный раз меня забрали в отделение в 2008 году. Когда долго живёшь в городе, всегда подмечаешь места, подходящие для нового рисунка. Карта потенциальных пространств для работ есть в голове у каждого уличного художника. В 2012 году я даже создал мобильное приложение, с помощью которого можно было сохранить такие места себе в карты.

Рисуя в городе, нужно всегда быть готовым к тому, что работу могут закрасить уже через час, ведь улица принадлежит всем. Но большинство моих работ всё ещё сохранились. На самом деле, для меня реализация собственных идей на улицах не сильно отличается от создания инициированных кураторами или организаторами фестивалей работ. Во втором случае художнику лишь предоставляют все условия, например материалы и гонорар, а в сам процесс вовлекаются минимально: организаторы всегда заранее знакомы со стилем и видением художника, поэтому обычно не вмешиваются в творчество».

В феврале «Стрелка» совместно с посольством Великобритании и организацией Create London провели серию семинаров и лекций City&Culture в пяти российских городах. Эксперты обсуждали, как искусство помогает решать социальные проблемы, почему будущее городов зависит от художников и могут ли авторы стрит-арта договориться с городскими администрациями.

38 лучших примеров уличного искусства со всего мира

Граффити часто пользуется плохой репутацией, однако когда за дело берутся настоящие художники, это уличное искусство превращает город в совершенно потрясающее современное место. Граффити и стрит-арт не всегда легальны, но это редко останавливает стремление уличных творцов показать окружающим свое творчество.

В последние годы качественный стрит-арт стал одним из направлений, которое привлекает туристов со всего мира. Уличное искусство способно рассказать целую историю о культуре и жизни без единого слова. Всё больше сообществ включают стрит-арт и граффити в концепции оформления современных кварталов и районов своих городов.

Взгляните на лучшие стрит-арт работы со всего мира:

БЕРЛИН | ГЕРМАНИЯ

Найти уличное искусство в столице Германии можно буквально повсюду. Одной из главных команд стрит-арт команд Берлина считаются трое парней из коллектива

Mentalgassi, на счету которых одни из лучших и уникальных художественных работ в городе.

Фото: © URBAN NATION

НЬЮ-ЙОРК | США

Вот уже много лет этот город собирает в себе невероятное количество талантливых людей со всего мира. Благодаря этому история и культура Нью-Йорка не похожа ни на один из других городов.

В последние годы стрит-арт художники Нью-Йорка стекаются в Бушвик — район Бруклина, знаменитый своей хипстерской культурой. Здесь собрано множество известных на весь мир стрит-арт работ: от розовых рисунков Buff Monster до невероятно реалистичных портретов на стенах зданий.

Фото: © jorit.it

МЕХИКО | МЕКСИКА

В столице Мексики можно встретить по-настоящему невероятные работы из мира уличного искусства. Город стал еще красочнее с появлением уличного движения All City Canvas

, в которое вошли 9 талантливых стрит-арт художников. Большинство работ команды созданы при поддержке городской власти Мехико.

ВАЛПАРАИСО | ЧИЛИ

Уличное искусство в Валпараисо можно увидеть в одних из самых безопасных туристических районах города — Cerro Alegre и Cerro Concepcion.

ЛОНДОН | ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

Стрит-арт в Лондоне можно повстречать во многих местах и в разных видах: от уличных трафаретов Banksy и ярких граффити на стенах до гигантских статуй, подобных голубому петуху, размещенному на Trafalgar Square.

Чтобы по-настоящему окунуться в стрит-арт культуру Лондона, стоит обязательно посетить район города Shoreditch. Также отличным вариантом станет пеший тур Alternative London Walking Tours — один из самых длинных пеших туров Лондона, посвященный уличному искусству.

ПРАГА | ЧЕХИЯ

Пражские улицы просто усыпаны разнообразными рисунками. Граффити в этом городе уже словно часть культуры и один из главных способов самовыражения для молодых стрит-арт художников.

ЛИССАБОН | ПОРТУГАЛИЯ

В 2011 году в португальской столице был создан проект Crono Project, целью которого стало оформление заброшенных зданий. За работу взялись лучшие местные стрит-арт художники.

Уличное искусство в Рио — нечто большее чем, рисунки на стенах. Для некоторых охваченных преступностью районов разноцветные пространства стали настоящим спасением: сумев привлечь внимание туристов жители смогли привлечь и внимание городских властей к своим проблемам.

МЕЛЬБУРН | АВСТРАЛИЯ

Уличное искусство в Мельбурне завоевало свою популярность еще в 70-80е годы прошлого века. В то время вдохновленная граффити-культурой Нью-Йорка местная молодёжь буквально совершила стрит-арт революцию в Австралии.

ЛОДЗЬ | ПОЛЬША

БАРСЕЛОНА | ИСПАНИЯ

Фото: ManuManu

СТАВАНГЕР | НОРВЕГИЯ

Фото: Ernest Zacharevic

ОЗ | ФРАНЦИЯ

Фото: Vinie Graffiti

МАЛЬТА

Фото: byhula.com

Фото: Ella&Pitr

Следите за выходом новых материалов в наших каналах @under35.me

Facebook | Instagram | Telegram | LinkedIn | Twitter

Это не граффити! Гид по понятиям и жанрам уличного искусства (и примеры с петербургских стен)

В Петербурге уже несколько месяцев обсуждают закон о легализации стрит-арта, а горожане оттирают монетками любимые работы уличных художников, закрашенные коммунальными службами. Несмотря на интерес к искусству на городских стенах, петербуржцы, парламентарии и СМИ до сих пор путают жанры уличного искусства. «Собака.ru» попросила куратора и сооснователя Института исследования стрит-арта Альбину Мотор разъяснить «по понятиям» как отличить стрит-арт от паблик-арта, а неомурал от визуальной пропаганды?

Граффити

Как выглядит? Рисунки, похожие на профессиональные книжные иллюстрации, — это не граффити. Граффити — это тег или шрифтовая композиция с именем автора или названием команды, к которой он принадлежит. Пример: анонимная группа «Осколки», у которых сформировался собственный «ломаный», навеянный русским авангардом стиль надписей. Еще один вариант граффити — мультяшный персонаж. Самый распространенный в Петербурге — человечек художника Самка, который поселился на стенах почти каждого городского района (особенно их много на набережной Смоленки в районе Уральской улицы).

К культуре граффити относится и стикер-бомбинг.

Для кого? Для своих. Граффити — это глобальная субкультура и способ общения внутри сообщества. Райтеров не волнует, поймут ли их работы горожане. Граффити — нелегальная практика, и в этом ее суть.

Стрит-арт

Как выглядит? Рисунки, инсталляции, постеры и трафареты — стрит-арт может выглядеть как угодно. Это несогласованная интервенция художника в городское пространство, работу могут закрасить коммунальщики уже через пару часов. В отличие от паблик-арта, стрит-арт никто не заказывает, а художник может быть анонимным.

Для кого? Для всех, кто успеет увидеть. В отличие от граффити, стрит-арт-работы понятны широкому кругу и популяризируют идею свободного высказывания или действия.

Визуальная пропаганда

Как выглядит? Если вы видите на брандмауэре изображение исторических персон или прославление военных побед — это визуальная пропаганда. В этом направлении работает художник Павел Шугуров, патриотические работы на стенах Петроградской стороны — его рук дело.

Для кого? Для широких слоев населения.

Монументальное искусство

Как выглядит? Масштабное произведение искусства, выполненное по академическим канонам профессионалами-монументалистами на заказ. Стрит-арт и даже паблик-арт работают с актуальной повесткой, а монументальное искусство — вне времени. Например, мозаики, которые украшают ТЮЗ, мозаичные панно на станциях метрополитена — это монументальное искусство.

Для кого? Для вечности.

Паблик-арт

Как выглядит? Произведение искусства в форме масштабной росписи, объекта, инсталляции, перформанса, которое выполнено для общественного пространства профессионалами. Стиль и жанр изображения могут быть любыми.

Для кого? Для фестиваля или города. У паблик-арта, в отличие от стрит-арта, всегда есть заказчик, а автор не скрывает свое имя. В Петербурге проходит международный «Арт-проспект», в котором участвуют такие петербургские художники, как Андрей Люблинский и Стас Багс.

Неомурализм

Как выглядит? Масштабный рисунок на стене или брандмауэре, иногда высотой несколько метров. Для создания нео-муралов используют подъемную технику, проекторы и много дорогих художественных материалов, поэтому они редко бывают «партизанскими».

Для кого? Для заказчика. Неомуралы делают чаще стрит-артисты, чем художники-монументалисты. Жанр востребован у застройщиков многоэтажных жилых комплексов: огромный красочный рисунок освежает однотипную архитектуру.

текст: Альбина Мотор, Александра Генералова
фото: архив пресс-службы

Стрит-арт — явление эфемерное и, на мой взгляд, полноценно существует только на улице.

Работа может сохраняться от нескольких часов до нескольких лет. Но это не останавливает. Лично для меня возможность долгого существования рисунка является одним из определяющих факторов в выборе места для нового произведения. Все работы рано или поздно закрашиваются, а когда работаешь […]

Степан Краснов / Группа «З10», 2007

Москва

Стрит-арт — явление эфемерное и, на мой взгляд, полноценно существует только на улице. Работа может сохраняться от нескольких часов до нескольких лет. Но это не останавливает.

Лично для меня возможность долгого существования рисунка является одним из определяющих факторов в выборе места для нового произведения. Все работы рано или поздно закрашиваются, а когда работаешь в публичном пространстве, то полностью к этому готов. Никакая документация не может полноценно передать те ощущения, когда ты видишь интересную работу, находишься рядом и чувствуешь энергию цвета и формы. В случае если дорисовывают продолжение или как‑то интересно взаимодействуют с работой, это здорово, в этом смысле — я за уличный интерактив. Но такое бывает очень редко. Как правило, работы просто зарисовываются слой за слоем. На тех, кто пишет или рисует поверх, не обращаю внимания — просто иду и рисую что‑то новое.

Степан Краснов / Группа «З10», 2009

Москва

Я много рисую на заказ, и определяю для себя два типа коммерческой работы. Первый — когда рисую для заказчика, и фактор творчества сводится на нет, процесс превращается в рутину. Второй — когда заказчик платит именно за мою работу, за моё творчество. Такое сотрудничество мне как художнику особенно нравится. Нелегально рисуя на улице, я работаю бесплатно для всех людей.

Степан Краснов / Группа «З10», 2011

Берлин

Мои работы адресованы широкой аудитории. Именно поэтому, работая в публичном пространстве, я выбираю более выразительный и понятный для зрителя язык, нежели традиционное граффити, которое чаще остаётся понятным только участникам сообщества. В серии «Поп-арт», например, работы, созданные на улице в традициях граффити, содержат цитаты из классика поп-арта Роя Лихтенштейна. Основной элемент этих работ — увеличенные растровые точки, из которых состоит рисунок. Если говорить о моём стиле в общем, то это, пожалуй, симбиоз мурализма и граффити.

Нам никогда не было жалко, если наши работы кто‑то портил или уничтожал. Мы очень щедрые. В нашем случае фотография и видеодокументация вполне заменяют оригинал. Примером могут стать популярные стрит-арт работы, которые мы постоянно видим в интернете, но никто из нас никогда их не видел вживую. Наши последние проекты настолько огромные, что их не получается закрашивать — краски не хватает.

Арт-группа ZukClub. Breakthrough, 2012

Территория: «Проект Фабрика»

Фотография: © ZukClub

Мы всегда выполняли работы на заказ. В тот момент, когда наше творчество начало приносить деньги, всем стало совсем хорошо. Но, честно говоря, вовсе не деньги являются причиной, по которой мы все рисуем. Мы преследуем очень высокие цели, хотя, возможно, со стороны это и не заметно.

На самом деле мы вполне готовы выполнить заказ и бесплатно: если тот, кто об этом просит, сможет объяснить, почему он не платит.

Арт-группа ZukClub. Seventeen, 2012

Территория: «АрхФерма»

Фотография: © ZukClub

Наши рисунки прежде всего для нас. Мы понимаем, зачем их рисуем и кто их увидит. Периодически мы вкладываем некоторые сообщения для своих, некий привет для друзей, но чаще рисуем то, что хотим мы, а не то, что требуют другие. Мнение остальных нам по барабану, хотя, конечно, приятно, когда людям нравится.

Долгое время нас интересовало создание в работах всевозможных оптических эффектов, иллюзий. Сейчас работаем в области монументального искусства. Ближе всего нам, наверное, паблик-арт. В то же время стрит-арт нас до сих пор прельщает и инспирирует.

На наши работы времени уходит значительно меньше, чем может показаться. По сочетанию трудозатрат и результата роспись стен — это одно из самых приятных занятий. Если работает слаженная команда, то за несколько дней рождается произведение. Гораздо больше времени отнимает организация всего процесса. Но когда всё запущено, результат появляется практически сразу. Любая вещь — даже самая любимая и родная — со временем теряет свою значимость, на смену ей приходят новые, и изменения в росписях уже не так остро воспринимаются. Кроме того, мы изначально были готовы к тому, что у них начнётся своя жизнь, и мы в ней не играем значительной роли. Сейчас даже интересно наблюдать за судьбой росписей, это похоже на социальный эксперимент. Ну, и фотосъёмка помогает. Ощущение того, что это всё‑таки было, очень важно.

ЛюдиСтен. Лестница в Небо, 2010

Новосибирск

Мы работаем за деньги. Но это в основном не декораторские заказы. За то, что нам принципиально не нравится, мы не берёмся, но часто ищем компромиссы, как связать пожелания заказчика с нашими эстетическими предпочтениями. В идеале художнику должны платить за его творчество и радоваться неординарности его взгляда на мир, полёту фантазии, его находкам и открытиям… Но этого не происходит. В окружающей нас среде люди, напротив, стараются закрыться от всего нового и необычного. Это пугает их, ставит в тупик, заставляет пересматривать свои взгляды на привычный мир вокруг.

Мы готовы работать бесплатно не только для себя, но и для всех, кто хочет того же, что и мы.

Художники уважают друг друга и никогда не будут закрашивать интересную работу, в основном закрашивают дети и работники ЖКХ. Видимо, и те и другие не до конца понимают, что делают. Так что мы относимся к ним со снисхождением. Но чисто человеческие эмоции досады и недоумения, разумеется, никто не отменял.

ЛюдиСтен. Баба Шура, 2010

Новосибирск

Мы стараемся найти компромисс между тем, что хотим сказать своим, и тем, что хотим донести до людей. Самые интересные работы получаются, когда у них возникает много пластов проникновения в смыслы. К тому же мы очень озабочены дизайном среды, хотим, чтобы это хорошо смотрелось, не портило, а, наоборот, украшало пространство. В этом мы видим свою социальную миссию. Люди должны привыкать к искусству, как к части своей жизни, для этого надо, чтобы наши произведения были не откровенно пугающими или чрезмерно непонятными.

Изначально мы, конечно, дети постсоветского монументального искусства. Но сейчас это такая здоровая постмодернистская эклектика. Было бы странно, если бы мы не вбирали в себя различные практики и стили, которые есть в современном изобразительном искусстве. Сейчас очень хочется экспериментировать со стилями — лишь бы были время и возможность. Роспись предлагает огромное поле для поиска новых методов построения изображения, для выражения новых художественных идей. Отчасти — потому что в этой сфере работает сравнительно мало художников, и не все пути ещё исхожены.

Cтрит-арт по природе своей недолговечен, и мы знаем, на что идём. Поэтому, если работа кем бы то ни было разрушается, нам жалко не столько затраченного времени, сколько украденной возможности показывать нашу работу людям.

Мы стараемся делать работы со смыслом. И нам приятно, если зритель его находит. Но радуемся не меньше, если люди находят свой собственный смысл в наших работах.

Vitae Вязи, 2012

Фестиваль нового искусства «Арт-овраг 2012» в Выксе

Нам интересна славянская культура, красота которой в наши дни зачастую недооценена. Мы наследники богатейших и самобытных традиций в изобразительном искусстве и каллиграфии, но теперь мало кто может с уверенностью назвать хотя бы одно качество, присущее славянским орнаментам или письменности. И тем, что мы делаем, мы хотим напомнить (в том числе и самим себе) о витальности традиций нашего искусства, об их уместности и актуальности в современном мире.

Пусть это прозвучит пафосно, но одной из важнейших задач нашей команды является возрождение такого понятия, как национальное, или даже более того — этническое искусство в современном контексте. Мы видим свою миссию в том, чтобы дать базирующемуся на славянской культуре искусству новую жизнь в современных, актуальных течениях. Или как минимум силами нашей команды создать прецедент существования такого искусства.

Vitae Вязи, 2010

Фестиваль Like It. Art в Казани

Мы совершенно не против работы на заказ. И когда нам платят за то, что мы сделали бы для себя бесплатно — работу в нашем стиле, то принципиального отличия в плане ощущения творчества нет. Если же заказчик жёстко диктует собственные условия (стилистика, сюжет и т. п.), то мы выполняем лишь роль инструмента, и ни о каком творчестве здесь говорить нельзя.

Разумеется, как и все стрит-артисты мы сталкивались с вандализмом по отношению к своим работам. Каждая отдельная ситуация вызывает у нас разные эмоции, так же как разные эмоции побуждают людей изменить что‑то в наших работах. К примеру, на одной из наших старых работ была изображена женщина с обнажённой грудью. И один из жильцов соседнего дома несколько дней с любопытством разглядывал рисунок, и в какой‑то момент появился возле стены с баллончиком краски, аккуратно подобранным в цвет платья персонажа, и принялся, не перекрашивая работу целиком, старательно одевать женщину на рисунке. C категоричной позиции проще было закрасить работу ко всем чертям, поэтому мы вспоминаем эту историю с улыбкой.

«Я здесь, я есть». Что такое тэггинг и как читать граффити на улицах Москвы

https://realty.ria.ru/20190628/1556009209.html

«Я здесь, я есть». Что такое тэггинг и как читать граффити на улицах Москвы

«Я здесь, я есть». Что такое тэггинг и как читать граффити на улицах Москвы — Недвижимость РИА Новости, 29.07.2021

«Я здесь, я есть». Что такое тэггинг и как читать граффити на улицах Москвы

За последние годы культура граффити в Москве вышла на новый уровень. Андеграундные уличные художники получают городские заказы на оформление трансформаторных… Недвижимость РИА Новости, 29.07.2021

2019-06-28T12:51

2021-07-29T10:13

muf 2019

москва

личный опыт – риа недвижимость

городская среда

урбанистика

московский урбанистический форум 2019

/html/head/meta[@name=’og:title’]/@content

/html/head/meta[@name=’og:description’]/@content

https://cdn21.img.ria.ru/images/155600/84/1556008480_0:0:3072:1728_1920x0_80_0_0_23dee3c54928d18696dc83b77088ba62.jpg

За последние годы культура граффити в Москве вышла на новый уровень. Андеграундные уличные художники получают городские заказы на оформление трансформаторных будок и участвуют в официальных конкурсах на право разрисовать стену жилой высотки к национальному празднику. На заборах в центре города редко встретишь несогласованный эскиз или надпись – если не знаешь, где искать. На прогулке «Считывать коды андеграунда» в рамках Moscow Urban Fest коллекционер граффити-искусства Максим Кишкин рассказал корреспонденту РИА Недвижимость, что такое тэггинг, где его найти, как расшифровать и зачем художники тратят время и средства ради недолговечного искусства.Пещерный тэггинг»Осмотритесь вокруг, есть ли здесь хоть одно граффити?», – основатель галереи уличного искусства NotFoundGallery и коллекционер граффити Максим Кишкин широким жестом обводит Пушкинскую площадь. Даже под проливным дождем центр Москвы выглядит привычно безупречно: на лавочках, урнах и фасадах домов нет ни намека на несанкционированные или замазанные надписи. Другого не стоило и ожидать, добавляет Кишкин, любой город, как живой организм, меняется в зависимости от того, как за ним ухаживают, и в центре результаты его обслуживания и содержания особенно заметны. Но стоит совсем немного сойти с популярного пешеходного маршрута на «темную» сторону Москвы, и город, раскрашенный граффити и тегами, словно татуировками, предстает в совершенно другом виде.Тэги, объясняет Максим по дороге к Настасьинскому переулку, это индивидуально разработанные подписи граффитчиков, их автографы и способ коммуникации внутри субкультуры. Настенные росписи считаются самым распространенным видом граффити, хотя движение зародилось задолго до появления аэрозольных баллончиков и маркеров. «Первобытные люди оставляли в пещерах отпечатки ладоней, затем вырезали имена на деревьях и стенах. Знакомая всем надпись «Здесь был Вася» – тоже своего рода тэггинг, хотя сейчас такие тривиальные подписи встречаются реже», – рассказывает Кишкин.»Прежде чем выходить на улицы, тэггер придумывает себе никнейм или же модифицирует школьную или детскую кличку. Это может быть не только псевдоним, многие создают комбинацию из любимых букв или цифр, которые несут в себе определенный смысл, например, номер дома или района, как у Такi183. Затем тэггер вырисовывает красивый шрифт, выходит на улицу и заявляет о себе – я здесь, я есть, я в городе», – говорит Кишкин. По его словам, в Москве тэггерская субкультура зародилась в 1985 году. Тогда на прилавках прибалтийской Риги впервые появились аэрозольные баллоны. Некий Вадим Крыс, известный как первый граффитчик СССР, стал наносить ими первые рисунки и надписи – «куски», как называют их сами тэггеры. «С тех пор и появилась эта визуальная культура, которая со временем стала способом общения внутри очень узкого сообщества», – отмечает Максим. Кодекс граффити-этикиВсего один шаг с умытого дождем Настасьинского переулка в узенькую подворотню, и свежевыкрашенные фасады московских домов сменяют потрескавшиеся стены. Маленькие и большие угловатые автографы уличных художников вязью украшают полуразрушенную каменную ограду, мусорные баки, погнутые пожарные лестницы и водостоки.Нетренированным глазом расшифровать хоть что-то из причудливых надписей сложно, но Кишкин уверяет – если замечать и анализировать изображения регулярно, узнать никнэйм определенного автора не составит труда.»Каждый тэггер стремится создать что-то индивидуальное, чтобы его узнавали члены сообщества. Кто-то украшает подпись небольшими рисунками, кто-то предпочитает клеить тэги-стикеры. Среди московских тэггеров, как и во всем мире, есть свои знаменитости, у которых большой стаж и свой концепт. Абсолют для тэггера – получить среди своих звание «All city king», то есть «король города», — объясняет Максим, двигаясь вглубь подворотни.Чем дальше от туристического центра, тем больше пестрят уличным искусством стены. На задворках Дегтярного переулка внимание привлекает огромная надпись «ЗАЧЕМ» – визитная карточка одноименной московской команды, чуть ниже – черно-белый рисунок из множества человеческих лиц авторства Стаса Доброго. На погнутом знаке «Не парковать машины» вырезаны глаза. По словам Кишкина, автор занимается их созданием с 1998 года.»Многие считают, что тэггеры – обязательно вандалы, которые хотят испортить что-то красивое. Но если присмотреться, то чаще всего они выбирают отбойники, мусорные баки, сломанные лестницы, заброшенные здания – то есть, что-то временное или мобильное. Отреставрированные исторические особняки трогают очень редко. А еще по негласному кодексу граффитчиков нельзя рисовать на облицовочных камнях и детских площадках», — с улыбкой говорит Максим.Кишкин уверяет: рисуя в городе, тэггер не планирует оставить свой след в вечности – жизнь уличной живописи кратковременна, если она не официальна. Главная цель граффитчиков – общение между собой, поддержка субкультуры и самовыражение, пусть и недолговечное. «А еще тэггинг – это память. Вот здесь, например», – за спиной Максима на треснувшей кирпичной стене – огромная надпись STER. «Это имя тэггера, погибшего год назад. Все это время его друзья продолжают рисовать эту подпись, чтобы его имя жило на улицах».ЖКХ-авангардЧтобы выйти на улицу и расписаться на стене, требуется смелость, отмечает Кишкин. Во-первых, нелегальное нанесение граффити считается административным нарушением, при этом размер штрафа зависит от места, где отметился тэггер, и масштаба рисунка. Во-вторых, большинству уличных художников приходится рисовать по ночам.»Тэги изначально разрабатываются так, чтобы на их нанесение затрачивалось минимальное количество времени. Желательно, чтобы их можно было рисовать, не отрывая руки. Есть даже авторы, которые умеют подписываться, держа балончик за спиной», – рассказывает Кишкин. Аэрозольный баллончик – не единственный инструмент в арсенале граффитчика. Современные тэггеры используют разнообразные маркеры, строительные мелки и помадки, которые не выгорают на солнце и не смываются водой. В ход также идут валики и даже пустые огнетушители, в которые закачивают краску. Огнетушители используют для нанесения крупных рисунков – такие, например, можно увидеть в лабиринте Воротниковского переулка. Среди московских тэггеров эту технологию используют несколько авторов: Глаз, 031 crew, Гриша.»Закрашенное граффити называется баффом, и на этой основе появилось уже несколько новых визуальных форм тэггинга. Например, баффангард – своеобразный диалог уличных художников со службами ЖКХ. Если рисунок закрасили, на этом участке могут появляться его модификации, которые тоже закрасят. Или, если надпись закрасили плохо, она может стать даже интереснее – вот как здесь», – указывает Максим на темно-синий тэг, всего парой мазков перекрытый бирюзовой краской. По мнению Кишкина, тэггеры, осознавая мимолетность своего искусства, не стремятся к вечности, запечатленной в городских стенах. Большинство из них не претендует на аллею уличной славы, а потому не воспринимает уничтожение своих подписей как посягательство на свободу творчества.»Все просто: если не хочешь, чтобы твой рисунок трогали, то сидишь дома. Но город – особая среда, и если ты заявляешь ему о себе своим почерком, шрифтом и даже местом, в котором ты рисуешь, будь готов кемарить до рассвета у стены, чтобы успеть ее сфотографировать», – заключает Максим. Кстати, следующая прогулка с коллекционером уличного искусства Максимом Кишкиным состоится 4 июля в 17:00. Для участия в мероприятии необходима регистрация.

https://realty.ria.ru/20180618/1522909733.html

москва

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

2019

Полина Ермилова

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/07/1c/1743316116_94:0:837:743_100x100_80_0_0_8edd2bbcc5c532404275d37760e5fcd0.jpg

Полина Ермилова

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/07/1c/1743316116_94:0:837:743_100x100_80_0_0_8edd2bbcc5c532404275d37760e5fcd0.jpg

Новости

ru-RU

https://realty.ria.ru/docs/about/copyright.html

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

https://cdn21.img.ria.ru/images/155600/84/1556008480_195:0:2926:2048_1920x0_80_0_0_26c34027c3c04490b87f6d19f5832907.jpg

Недвижимость РИА Новости

[email protected]

7 495 645-6601

ФГУП МИА «Россия сегодня»

https://xn--c1acbl2abdlkab1og.xn--p1ai/awards/

Полина Ермилова

https://cdn25.img.ria.ru/images/07e5/07/1c/1743316116_94:0:837:743_100x100_80_0_0_8edd2bbcc5c532404275d37760e5fcd0.jpg

москва, личный опыт – риа недвижимость, городская среда, урбанистика, московский урбанистический форум 2019

Пещерный тэггинг

«Осмотритесь вокруг, есть ли здесь хоть одно граффити?», – основатель галереи уличного искусства NotFoundGallery и коллекционер граффити Максим Кишкин широким жестом обводит Пушкинскую площадь. Даже под проливным дождем центр Москвы выглядит привычно безупречно: на лавочках, урнах и фасадах домов нет ни намека на несанкционированные или замазанные надписи.

Другого не стоило и ожидать, добавляет Кишкин, любой город, как живой организм, меняется в зависимости от того, как за ним ухаживают, и в центре результаты его обслуживания и содержания особенно заметны. Но стоит совсем немного сойти с популярного пешеходного маршрута на «темную» сторону Москвы, и город, раскрашенный граффити и тегами, словно татуировками, предстает в совершенно другом виде.

Кстати, нестандартный взгляд на город с позиции другого человека – ключевая концепция Московского урбанистического форума 2019, который пройдет уже совсем скоро: 4-7 июля в московском парке «Зарядье». В рамках MoscowUrban Fest горожане могут принять участие в прогулках с разным умвельтом, которые откроют им столицу глазами иностранца, саунд-дизайнера, граффити-художника и даже собаки.

Тэги, объясняет Максим по дороге к Настасьинскому переулку, это индивидуально разработанные подписи граффитчиков, их автографы и способ коммуникации внутри субкультуры. Настенные росписи считаются самым распространенным видом граффити, хотя движение зародилось задолго до появления аэрозольных баллончиков и маркеров.

«Первобытные люди оставляли в пещерах отпечатки ладоней, затем вырезали имена на деревьях и стенах. Знакомая всем надпись «Здесь был Вася» – тоже своего рода тэггинг, хотя сейчас такие тривиальные подписи встречаются реже», – рассказывает Кишкин.

Культура современного тэггинга зародилась в Америке 60-х годов, одновременно с появлением в продаже японских фломастеров. Одним из самых популярных тэггеров того времени стал некий Такi183. Работая курьером, он постоянно перемещался по городу и оставлял свою подпись на стенах, мусорных баках и лестницах.

«Прежде чем выходить на улицы, тэггер придумывает себе никнейм или же модифицирует школьную или детскую кличку. Это может быть не только псевдоним, многие создают комбинацию из любимых букв или цифр, которые несут в себе определенный смысл, например, номер дома или района, как у Такi183. Затем тэггер вырисовывает красивый шрифт, выходит на улицу и заявляет о себе – я здесь, я есть, я в городе», – говорит Кишкин.

По его словам, в Москве тэггерская субкультура зародилась в 1985 году. Тогда на прилавках прибалтийской Риги впервые появились аэрозольные баллоны. Некий Вадим Крыс, известный как первый граффитчик СССР, стал наносить ими первые рисунки и надписи – «куски», как называют их сами тэггеры.

«С тех пор и появилась эта визуальная культура, которая со временем стала способом общения внутри очень узкого сообщества», – отмечает Максим.

Кодекс граффити-этики

Всего один шаг с умытого дождем Настасьинского переулка в узенькую подворотню, и свежевыкрашенные фасады московских домов сменяют потрескавшиеся стены. Маленькие и большие угловатые автографы уличных художников вязью украшают полуразрушенную каменную ограду, мусорные баки, погнутые пожарные лестницы и водостоки.

Нетренированным глазом расшифровать хоть что-то из причудливых надписей сложно, но Кишкин уверяет – если замечать и анализировать изображения регулярно, узнать никнэйм определенного автора не составит труда.

«Каждый тэггер стремится создать что-то индивидуальное, чтобы его узнавали члены сообщества. Кто-то украшает подпись небольшими рисунками, кто-то предпочитает клеить тэги-стикеры. Среди московских тэггеров, как и во всем мире, есть свои знаменитости, у которых большой стаж и свой концепт. Абсолют для тэггера – получить среди своих звание «All city king», то есть «король города», — объясняет Максим, двигаясь вглубь подворотни.

Чем дальше от туристического центра, тем больше пестрят уличным искусством стены. На задворках Дегтярного переулка внимание привлекает огромная надпись «ЗАЧЕМ» – визитная карточка одноименной московской команды, чуть ниже – черно-белый рисунок из множества человеческих лиц авторства Стаса Доброго. На погнутом знаке «Не парковать машины» вырезаны глаза. По словам Кишкина, автор занимается их созданием с 1998 года.

«Многие считают, что тэггеры – обязательно вандалы, которые хотят испортить что-то красивое. Но если присмотреться, то чаще всего они выбирают отбойники, мусорные баки, сломанные лестницы, заброшенные здания – то есть, что-то временное или мобильное. Отреставрированные исторические особняки трогают очень редко. А еще по негласному кодексу граффитчиков нельзя рисовать на облицовочных камнях и детских площадках», — с улыбкой говорит Максим.

Кишкин уверяет: рисуя в городе, тэггер не планирует оставить свой след в вечности – жизнь уличной живописи кратковременна, если она не официальна. Главная цель граффитчиков – общение между собой, поддержка субкультуры и самовыражение, пусть и недолговечное.

К тому же, считает Максим, в каком-то смысле тэггеров можно назвать «санитарами города». Рисуя на заброшенных зданиях или в запущенных переулках, они обращают на них внимание окружающих и дают импульс реставрации или благоустройству.

«А еще тэггинг – это память. Вот здесь, например», – за спиной Максима на треснувшей кирпичной стене – огромная надпись STER. «Это имя тэггера, погибшего год назад. Все это время его друзья продолжают рисовать эту подпись, чтобы его имя жило на улицах».

ЖКХ-авангард

Чтобы выйти на улицу и расписаться на стене, требуется смелость, отмечает Кишкин. Во-первых, нелегальное нанесение граффити считается административным нарушением, при этом размер штрафа зависит от места, где отметился тэггер, и масштаба рисунка. Во-вторых, большинству уличных художников приходится рисовать по ночам.

«Тэги изначально разрабатываются так, чтобы на их нанесение затрачивалось минимальное количество времени. Желательно, чтобы их можно было рисовать, не отрывая руки. Есть даже авторы, которые умеют подписываться, держа балончик за спиной», – рассказывает Кишкин.

Аэрозольный баллончик – не единственный инструмент в арсенале граффитчика. Современные тэггеры используют разнообразные маркеры, строительные мелки и помадки, которые не выгорают на солнце и не смываются водой. В ход также идут валики и даже пустые огнетушители, в которые закачивают краску. Огнетушители используют для нанесения крупных рисунков – такие, например, можно увидеть в лабиринте Воротниковского переулка. Среди московских тэггеров эту технологию используют несколько авторов: Глаз, 031 crew, Гриша.

Совершенствуются не только граффитчики, но и их вечные антиподы – коммунальные службы. По словам Кишкина, тэги в местах с большой проходимостью людей живут недолго, как правило, их закрашивают в течение того же дня. Нередко поверхность покрывают антивандальным покрытием, лишая граффитчиков уличного холста.

«Закрашенное граффити называется баффом, и на этой основе появилось уже несколько новых визуальных форм тэггинга. Например, баффангард – своеобразный диалог уличных художников со службами ЖКХ. Если рисунок закрасили, на этом участке могут появляться его модификации, которые тоже закрасят. Или, если надпись закрасили плохо, она может стать даже интереснее – вот как здесь», – указывает Максим на темно-синий тэг, всего парой мазков перекрытый бирюзовой краской.

По мнению Кишкина, тэггеры, осознавая мимолетность своего искусства, не стремятся к вечности, запечатленной в городских стенах. Большинство из них не претендует на аллею уличной славы, а потому не воспринимает уничтожение своих подписей как посягательство на свободу творчества.

«Все просто: если не хочешь, чтобы твой рисунок трогали, то сидишь дома. Но город – особая среда, и если ты заявляешь ему о себе своим почерком, шрифтом и даже местом, в котором ты рисуешь, будь готов кемарить до рассвета у стены, чтобы успеть ее сфотографировать», – заключает Максим.

Кстати, следующая прогулка с коллекционером уличного искусства Максимом Кишкиным состоится 4 июля в 17:00. Для участия в мероприятии необходима регистрация.

18 июня 2018, 12:43

Пацанское искусство: как граффити преображают облик МосквыСегодня граффити — не просто неформальное искусство, а целостное культурное направление. Когда-то нелегальные рисунки теперь украшают фасады исторических зданий Москвы, становятся достопримечательностями. Основатель проекта «Украсим город!» рассказал корреспонденту сайта «РИА Недвижимость», как граффитисты вышли из тени и сделали столицу ярче.

Граффити и уличное искусство Лиссабона

Лиссабон – очень красивый город с большим количеством классических достопримечательностей, необычных мест, смотровых площадок и очень богатой историей. В этой статье я хочу показать вам фото неформального Лиссабона, на улочках которого скрывается несметное количество граффити, муралов, стрит-арта и прочих интересных объектов.

1. Начнем нашу прогулку со старинного и самого интересного района Лиссабона – Альфама. На фото представлено очень крупное произведение искусства, состоящее из 52 тысяч керамических плиток, длиной 188 метров, которое было открыто в 2016 году! Художник André Saraiva трудился над ним 2 года и придумал мир, в котором встречаются два города: Лиссабон и Париж. Надпись La vie est belle в переводе с французского означает, что жизнь прекрасна. Часть рисунка закрывают торговцы самого известного блошиного рынка Санта-Клара.

2. Это другая часть этого произведения, ведь полностью сфотографировать стену нереально. На плитках можно рассмотреть знаменитый лиссабонский лифт Санта Жушта.

3. Между Монастырем Сан Висенте де Фора и смотровой площадкой Граса на улице São Vicente находится очень популярное лиссабонское граффити, созданное художниками Pariz One и Mr. Dheo. Оно напоминает нам о революции, случившейся 25 апреля (Революция гвоздик), а в качестве революционеров выступают знакомые нам персонажи мультфильмов: Симпсоны, Кунг Фу Панда, Капитан Америка, Микки Маус, Робот Бендер из Футурамы. Герои мультфильмов были выбраны не случайно: по замыслу создателей рисунка они должны привлечь внимание молодого населения к изучению истории.

4. Граффити дуэта художников Pichiavo недалеко от Музея Азулежу в районе Санта-Аполония. В изображении бога Посейдона сочетается древняя гармония классического искусства с каллиграфическим бунтарством современного граффити. Муралы этой команды художников отличаются индивидуальным стилем, и их работы можно найти в самых разных уголках планеты: Берлин, Франция, Валенсия, Монтекозаро и ещё в более чем 40 городах мира.

5. Совсем рядом на улице Calçada de Santa Apolónia есть ещё один интересный мурал художника Mário Belém, созданный в 2017 году в честь 150-летия отмены смертной казни в Португалии. Смертную казнь отменили в стране в 1867 году. Это видно по цифрам на стене. А цветы, которые поливает девочка, символизируют жизнь.

6. В Лиссабоне и особенно в подворотнях и закоулках района Альфама можно найти немалое количество граффити, посвященных символу Лиссабона – желтым трамвайчикам. На этом полотне вы видите самый популярный у туристов трамвай №28, который пробирается среди запаркованных на крутых склонах холмов автомобилей.

7. На улице Natália Correia, названной в честь знаменитой португальской писательницы Наталия Корреа, на стене школы находится яркий мурал Once Upon a Time (давным-давно) художницы Isa Silva.

8. Fado Vadio – одно из самых известных граффити в Лиссабоне. Здания в этом районе находятся в довольно унылом состоянии. Чтобы хоть как-то улучшить их облик, одна компания выдала художникам краски, которые за пару дней добавили строениям шарма.

Из названия граффити можно понять, что оно посвящено музыкальному стилю Фаду, который зародился в этом районе. Фаду исполняется сольно мужчиной или женщиной под аккомпанемент гитары. В произведениях часто звучат нотки драматизма, а в текстах рассказывается про горькую судьбу народа. Фаду можно послушать в местных кабачках. Помимо лиссабонского фаду, существует и коимбрское фаду. Кстати, про город Коимбра у нас будет отдельный репортаж.

9. Лиссабон – очень холмистый город со множеством лестниц. Вот такие рисунки могут морально поддержать поднимающихся вверх людей.

10. Работа талантливого бразильского графитчика Mikael Omik, который создает произведения искусства в разных уголках мира, от Германии до Бразилии. Особенно мне понравилась его картина с переосмыслением картины Густава Климта «Поцелуй».

Омик любит работать с геометрией фигур и яркими цветами. На фото вы видите граффити, созданное совместно с художником Daniel Toys. Главная героиня этого рисунка – девочка Onika, которая рождена, чтобы рисовать. Найти этот рисунок вы можете на Площади Росиу на киоске с цветами.

11. Рисунок «Лиза» бразильской художницы Tami Hopf, созданный в рамках фестиваля современного искусства Paratissima в 2016 году. В большей части работ Тами прослеживаются нотки радости и печали, эйфории и одиночества. А некоторые произведения переносят нас в воображаемый фантастический мир художницы.

12. На улицах Лиссабона встречается немало простых рисунков и надписей от менее креативных уличных художников.

13. Некоторые «художники» просто портят облик города, оставляя свои теги. Не подумайте, что фото сделано на окраине. Это самый что ни на есть центр города, локация рядом с рынком-рестораном Time Out Market и фуникулером Бика.

14. Хулиганы почему-то любят портить фуникулеры и стены вокруг них.

15. Граффити со злобным полицейским, который не очень любит таких пакостников.

16. В красивейшем интересном районе Белен рядом с Культурным центром притаился Большой Енот (Big Raccoon Street Art) – крупный стрит-арт от художника B0rdallo II. B0rdallo II создает свои работы, сочетая живопись и скульптуру, а в качестве рабочего материала использует бамперы, компьютерные детали, пластиковые бутылки и многое другое, что считается мусором. B0rdallo создает такие трехмерные изображения животных в разных уголках мира, призывая людей не загрязнять планету, не бросать мусор в океан и задуматься об экологии. В прошлом году работу B0rdallo в виде тюленя-монаха вы встретили в деревеньке Камара-ди-Лобуш на Мадейре.

17. Ещё одно произведение современного искусства в виде пчелы от B0rdallo II мы обнаружили на «творческой фабрике» комплекса Lx Factory, который мы прозвали Лиссабонским бомжатником.

18. Правда, в этом месте мне понравилась инсталляция Azulejo Oxímoro художницы Margarida Sardinha. Замысловатая фрактальная концепция данной инсталляции – изображение знаменитой португальской плитки азулежу в искаженных узорах.

19. Отдельно стоит рассказать о проекте Picoas Street Art, который газета The Guardian признала одним из 10 лучших произведений уличного искусства в мире. Над ним потрудились несколько всемирно известных художников: бразилец Os Gémeos, итальянцы Blu and Eric Il Cane и испанец SAM3. Работы украсили заброшенные здания на крупной магистрали Avenida Fontes Pereira de Melo.

20. Во время фестиваля Crono еще в 2011 году эти заброшенные здания были использованы художниками как чистый холст. Этими работами они хотели показать людям, что в Лиссабоне есть проблема в виде заброшенных зданий с замурованными кирпичом окнами и деревьями, которые растут внутри.

21. Ещё 10-15 лет назад даже в центре города было множество разрушенных зданий, а в переулки было страшно заходить, не говоря уже о том, чтобы соваться в гетто. Сейчас же в Лиссабоне сделано очень многое в плане облагораживания города, количество туристов растет, а правительство для придания облику красоты приглашает немало художников.

22. Даже контейнерам для мусора и стекла художники пытаются придать индивидуальность.

23. Во время прогулок по Лиссабону нужно быть сосредоточенным и очень внимательным, ведь в каждом переулке, невзрачной улочке, за углом или под крышей дома может скрываться произведение искусства.

24. На одной из лестниц нас встретил осьминог с глазами в виде долларов. Что хотел сказать художник? Что богачи повелевают миром или что люди становятся очень меркантильными?

25. В лиссабонских граффити очень часто можно проследить лейтмотив социальной несправедливости. В этом рисунке мы видим, что ненасытные комерсы забирают всю выручку, а простым работягам не достается ничего.

26. Рисунок – недовольная злая панда.

27. Но больше всего муралов вы найдете в не самых благополучных окраинах Лиссабона: Bairro Padre Cruz, Amadora, Marvila, Sacavém. В таких районах обычно возведено немало многоквартирных домов, вокруг которых запаркована куча автомобилей, где местные жители развлекаются как могут и зарабатывают деньги не самыми легальными способами. И как это уже заведено в последнее время, власти хотят привести в порядок эти места, в том числе посредством привлечения художников к созданию красивых муралов в рамках художественных фестивалей.

28. Стрит-арты здесь на любой вкус и цвет: животные, известные личности, политики, привлечение внимания к социальным проблемам.

29. Закончим мы наше исследование граффити и стрит-артов на станции метро Oriente в современном квартале Парк Наций. Эта современная станция была открыта в 1998 году к выставке Экспо-98, и над оформлением её стен трудились художники с 5 континентов. В итоге было создано 10 мозаичных панно с главной темой выставки «Мировой океан – наследие будущего».

Над одним из панно даже потрудился австриец Хундертвассер. На фото же представлено панно в стиле комиксов исландского художника Errö. Основной темой панно были выбраны мифы, легенды и божества, связанные с морем.

30. Чуть поодаль от вокзала Ориенте по адресу Av. Dom João II 51 создан очень крутой мурал с супергероями комиксов Марвел и DC под названием Mural de azulejos de Super-Heróis.

Подводя итог, хочется признаться, что мы очень хотим снова вернуться в Лиссабон. Не только из-за граффити, большую часть из которых мы не успели увидеть, но и из-за вкуснейших португальских блюд, доброжелательных открытых людей и большого количества интересных локаций.

Осматривать лиссабонские граффити будет еще интереснее в компании знающего гида с экскурсией «Уличное искусство Лиссабона».

Любите уличное искусство? Тогда можете ознакомиться с нашими прошлыми статьями на данную тематику:

как находить уличное искусство в Самаре > Рубрика Главная в Самаре

Исследователи стрит-арта предлагают взглянуть на город по-новому.

Самару посетили сотрудники и эксперты Института исследования стрит-арта Анна Нистратова и Анастасия Пронина. На базе галереи Victoria Underground они провели «Школу исследователей искусства улиц». Этот проект призван популяризировать изучение этого вида искусства в разных городах, Самара не стала исключением. По мнению экспертов, у нее есть потенциал. Здесь уже начали составлять большую карту объектов, чтобы задокументировать уличные артефакты.

Называть своими именами

Современная классификация уличного искусства сводится к нескольким направлениям. Первое – это граффити, которое активно начало развиваться в США в конце 1960-х и в начале 1970-х годов. Как утверждают специалисты, его возникновение связано с тяжелой экономической ситуацией в стране и положением различных национальных меньшинств. Большое распространение граффити получило именно в среде афроамериканцев.

Это явление присутствовало в культуре и до этого. Его проявления можно было встретить в разных странах во время войн и революций. В Нью-Йорке подростки стали писать на стенах свои имена, добавляли номера улиц, на которых живут. Также молодежь поняла, что удобно рисовать на вагонах метро, которые проходят через весь город. Легендой того времени стал райтер TAKI 183. В газете The New York Times даже вышла небольшая заметка с фотографией его тэга (быстрой надписи, можно сказать, автографа – прим. ред.). Эта статья наделала много шума, после чего мода на граффити захватила весь город.

Затем появилось пост-граффити, которое не ограничивается только шрифтовыми композициями. Оно оформилось как направление уличного искусства, рожденное на стыке живописи и текста. Одним из пионеров пост-граффити является Жан-Мишель Баския. Это явление окрестили стрит-артом. Появился он примерно в середине 1990-х годов. Сейчас стрит-артом принято называть все, что создают на улице: муралы, инсталляции и другие виды изобразительного искусства в городской среде. Хотя с этим термином до сих пор не согласны многие исследователи и художники.

По сути, стрит-арт сегодня – это работы самостоятельных авторов в публичном пространстве. Заказные рисунки и коммерческие оформления таковыми не признаются — мотивы и история возникновения «настоящих» работ иные. Например, по мнению экспертов института исследования стрит-арта, муралы на тему коронавируса или в честь празднования 9 мая с самым банальным содержанием являются пропагандой.

Есть и еще одно явление – паблик-арт, который также всегда существовал в общественном пространстве. Он служит украшением города, увековечивает память о важных событиях и является инструментом демонстрации определенных идей и коллективной работы. Обычно здесь присутствует заказчик, организация или заинтересованный человек. Кстати, качественные муралы тоже относят к паблик-арту.

90% — это граффити

Развитие уличного искусства в Самаре привело к тому, что здесь выделился основной путь, который выбирают местные авторы – граффити. Многие начинают именно с классических шрифтов. Некоторые же художники развиваются в направлении стрит-арта, который вмещает больше смыслов и способен поднимать остросоциальные проблемы.

Соотношение граффитчиков и стрит-артистов в городе примерно 90% на 10%. Поэтому чаще всего на улице можно встретить работы райтеров. Они всегда занимаются этим нелегально. Существует несколько активных команд: ТРКС, HOP, 183, T4M1. Большая часть работ состоит из квадратных простых букв, но встречаются и редкие эксперименты с цветами, формами, композицией и даже предметами.

Одним из самых ярких представителей граффити в Самаре является Жбан. Этот молодой человек рано начал рисовать на улице благодаря дворовой тусовке. Он часто менял форму своих шрифтов и тэгов, имя, писал шуточные надписи. Куратор галереи «Виктория» Сергей Баландин сравнил самарское граффити 2015-2018 годов со стендапом. Именно в тот момент специалисты обратили внимание на граффити-художников, и они попали в кулуары музеев и галерей.

Свой путь

— Слышать, что стрит-арт вышел из граффити, немного обидно. Я считаю, что он питался и от художественной среды. Я имею в виду практики 1980-х, когда вполне профессиональные художники делали что-то на улице: постеры, инсталляции, скульптуры. Все-таки стрит-арт — это некое продолжение художественных стратегий минимализма, концептуализма. Это искусство не работало в галерее, оно выплескивалось на улицу, — поделился с экспертами Баландин.

Отчасти это так. Многие самарские авторы, которые практиковали или практикуют стрит-арт, имеют художественное образование и в полной мере владеют не только баллонами с краской, но и кистями. Они могут создавать и академическую живопись, и работать с антистилем. Яркий тому пример — объединение художников «ЧЖНС». Однако на улице сохранилось не так много их работ.

В стрит-арте больше пространства для экспериментов, больше свободы. Не так давно команда анонимных художников организовала проект, связанный с восприятием литературного произведения в рамках улицы. Они придумали собирательный образ, который включает в себя творца, философа и местного жителя с криминальным прошлым. Их персонаж Шукальский — полностью вымышленный человек. Его историю рассказывают в нескольких главах. Каждое предложение – отдельная работа, их поиск превращается в квест для зрителя и стрит-хантера.

Специально для нанесения текста авторы выбрали поверхности старых полуразрушенных зданий. По их мнению, такая атмосфера способна вызвать эмоции и привлечь внимание людей к проблеме разрушающейся исторической среды. Шукальский должен разрушить каноны изобразительного и концептуального искусства. У этого произведения нет строго прописанного сюжета. Хотя прочитать все предложения по порядку можно в Instagram Шукальского.

* * *

Это самые яркие примеры уличного искусства. Кроме выше перечисленного, существуют стикер-арт и низовые инициативы, например — ЖЭК-арт. Его в Самаре можно встретить в достаточном количестве.

[box type=»info» align=»» class=»» width=»»]Проект «Школа исследователей искусства улиц» организован при поддержке Российского фонда культуры. Все объекты в Самаре будут отражены на карте, ей смогут пользоваться экскурсоводы Школы стрит-хантеров. Такие карты создают в разных городах на примере сетевого проекта Urban Walks. Он призван сделать уголки России более привлекательными для туристов, а также сохранить местный колорит.[/box]

Фото автора

Уличное искусство и искусство граффити — концепции и стили

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства

Граффити, определяемое просто как письмо, рисование или рисование на стенах или поверхностях конструкции, восходит к доисторические и древние времена, о чем свидетельствуют наскальные рисунки Ласко во Франции и другие исторические находки по всему миру. Ученые считают, что изображения сцен охоты, найденные на этих участках, предназначались либо для ознаменования прошлых охотничьих побед, либо использовались как часть ритуалов, направленных на повышение успеха охотников.

Во время Второй мировой войны среди солдат стало популярно писать фразу «Килрой был здесь» вместе с простым наброском лысой фигуры с большим носом, выглядывающим из-за выступа, на поверхностях по пути следования. Мотивация за этим простым ранним граффити заключалась в том, чтобы создать мотив связи для этих солдат в их трудные времена, укрепить их уникальное братство среди чужих земель и сделать себя «видимыми». Это было тесно связано с мотивацией современных граффити, когда писатели стремились подтвердить свое существование и повторить свой знак в как можно большем количестве мест.

Начало современного граффити в США

Современное (или «хип-хоп») граффити датируется концом 1960-х годов, обычно считается, что оно возникло в черных и латиноамериканских кварталах Нью-Йорка наряду с хип-хопом и уличной музыкой. субкультур и катализируется изобретением аэрозольного баллончика. Ранних художников-граффити обычно называли «писателями» или «тэггерами» (людьми, которые пишут простые «тэги» или свои стилизованные подписи с целью пометить как можно больше мест.В самом деле, фундаментальным основополагающим принципом практики граффити было намерение «встать», чтобы свою работу увидело как можно больше людей и в как можно большем количестве мест.

Точное географическое положение первого «теггера» определить сложно. Некоторые источники идентифицируют Нью-Йорк (в частности, тегеры Хулио 204 и Таки 183 в районе Вашингтон-Хайтс), а другие идентифицируют Филадельфию (с тегами кукурузного хлеба) как точку происхождения. Тем не менее, более или менее бесспорно, что Нью-Йорк «это место, где культура граффити расцвела, созрела и наиболее четко отличилась от всех предшествующих форм граффити», как объясняет Эрик Фелисбрет, бывший художник граффити и преподаватель.

Вскоре после того, как граффити начали появляться на городских поверхностях, вагоны метро и поезда стали основными целями для ранних граффити-писателей и маркировщиков Нью-Йорка, поскольку эти транспортные средства преодолевали большие расстояния, что позволило широкой аудитории увидеть имя писателя. Метро быстро стало самым популярным местом для письма, и многие художники-граффити смотрели свысока на тех, кто писал на стенах. Социолог Ричард Лахманн отмечает, как добавленный элемент движения сделал граффити уникально динамичным видом искусства.Он пишет: «Многие из лучших граффити должны были цениться в движении, когда они проходили через темные и темные станции или на возвышенных дорожках. Фотографии и граффити-холсты не могут передать энергию и ауру движущихся гигантских произведений искусства».

Граффити на вагонах метро начиналось как грубые, простые теги, но по мере того, как теги становились все более популярными, писателям приходилось искать новые способы выделить свои имена. В течение следующих нескольких лет были разработаны новые каллиграфические стили, а метки превратились в большие, красочные, сложные детали, чему способствовало осознание того, что различные сопла для аэрозольных баллончиков (также называемые «колпачками») от других бытовых аэрозольных продуктов (например, для чистки духовки) можно использовать на баллончиках с краской для создания различных эффектов и ширины линий.Необработанные бирки быстро выросли в размерах и превратились в художественные, красочные детали, которые занимали длину целого вагона метро.

«Проблема» граффити в Нью-Йорке

К 1980-м годам город Нью-Йорк рассматривал вандализм, присущий граффити, как серьезную проблему, и огромное количество ресурсов было вложено в «проблему» граффити. Как пишет историк искусства Марта Купер: «Для [мэра Нью-Йорка Эда] Коха граффити было свидетельством отсутствия авторитарного порядка; как таковое, присутствие граффити имело психологический эффект, который сделал всех граждан его жертвой из-за нарушения общественного порядка. визуальный порядок, вызывающий у людей чувство замешательства и страха.»Полиция Нью-Йорка расправлялась с писателями, часто преследуя подозреваемых молодых людей, покидающих школу, обыскивая их в поисках принадлежностей, связанных с граффити, осматривая их дома или собирая информацию от информаторов. Транспортное управление столицы (MTA) получило значительное увеличение числа их бюджет в 1982 году, позволяющий им возводить более сложные заборы и лучше поддерживать железнодорожные дворы и стояночные места, которые были популярными мишенями для писателей (из-за возможности сбить несколько автомобилей одновременно).Однако писатели рассматривали эти меры как простой вызов и работали еще усерднее, чтобы поразить свои цели, одновременно становясь все более территориальными и агрессивными по отношению к другим писателям и «командам» (группам писателей).

В 1984 году MTA запустило свою программу «Чистый вагон», которая включала пятилетний план полного устранения граффити на вагонах метро, исходя из принципа, согласно которому вагон метро, покрытый граффити, не может быть введен в эксплуатацию, пока все граффити не будут нанесены. он был счищен.Эта программа реализовывалась по одной ветке метро, постепенно выталкивая писателей наружу, и к 1986 году многие линии города были полностью очищены от граффити. Лейтенант Стив Мона вспоминает один день, когда экипаж ACC сбил 130 автомобилей во дворе Кони-Айленда, предполагая, что MTA не прекратит работу и поезда с граффитами будут курсировать. Тем не менее, MTA решило не предоставлять услуги, что сильно доставляло неудобства гражданам, которым в то утро пришлось ждать поезда более часа. Это был день, когда стало очевидным стремление MTA искоренить граффити.

Однако граффити не было уничтожено. За последние несколько десятилетий эта практика распространилась по всему миру, часто сохраняя элементы американского дикого стиля, такие как переплетенные формы букв и смелые цвета, но также применяя местные блики, такие как уличное искусство в стиле манги в Японии.

От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов

Важно отметить, что современное граффити развилось совершенно отдельно от традиционных, институционализированных форм искусства.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь пишет: «Мы давно привыкли понимать историю искусства как смену эпох […] Но в то же время всегда существовало что-то помимо официальной истории искусства, непослушный и непокорный искусство, которое происходит не в защищенных окрестностях церквей, коллекций или галерей, а на улице ». Сегодня художники-граффити иногда черпают вдохновение из истории искусства, но нельзя сказать, что граффити выросло непосредственно из любого такого канона или типологии.Современное граффити зародилось вовсе не как вид искусства, а скорее как форма городской коммуникации на основе текста, которая развила свои собственные сети. Как отмечает Лахманн, вместо того, чтобы подчиняться критериям оценки, поддерживаемым институционализированным миром искусства, ранние граффити-писатели создали совершенно новый и отдельный мир искусства, основанный на своей собственной «качественной концепции стиля» и особых «эстетических стандартах», разработанных внутри. сообщество для оценки содержания и техники писателей.

В конце 1970-х — начале 1980-х годов многие граффити-писатели начали отказываться от текстовых работ и стали использовать изображения.Ключевыми художниками, участвовавшими в этом сдвиге, были Жан-Мишель Баския (который писал граффити с помощью тега SAMO) и Кейт Харинг, чьи простые светящиеся фигуры свидетельствовали об эпидемии СПИДа, оба из которых были активны в Нью-Йорке. Примерно в то же время многие художники также начали экспериментировать с различными техниками и материалами, самыми популярными из которых были трафареты и постеры из пшеничной пасты.

Концепции и стили

С начала нового тысячелетия это распространение продолжалось: художники использовали всевозможные материалы для выполнения незаконных работ в общественных местах.Множество подходов стали размещаться под лейблом «уличное искусство» (иногда также называемое «городское искусство»), которое расширило сферу своей деятельности за пределы граффити, включив эти другие техники и стили.

Граффити

Термин «граффити» происходит от греческого «graphein», что означает «царапать, рисовать или писать», и, таким образом, широкое определение этого термина включает все формы надписей на стенах. Более конкретно, однако, современные граффити, или граффити «хип-хоп», которые проникают в городские пространства с 1960-х и 1970-х годов, включают использование аэрозольной краски или маркеров.Это связано с определенной эстетикой, чаще всего с использованием смелых цветовых решений, включая сильно стилизованные и абстрактные надписи, известные как «дикий стиль», и / или включая мультяшных персонажей.

Фотограф и автор Николас Ганц отмечает, что практики граффити и стрит-арта характеризуются разными «социологическими элементами», и пишет, что граффити-писатели продолжают «руководствоваться желанием распространить свой ярлык и добиться известности» как за счет качества, так и количества произведений. созданы, в то время как уличные художники руководствуются «меньшим количеством правил и [охватывают] гораздо более широкий диапазон стилей и техник.«Антрополог и археолог Трой Ловата и историк искусства Элизабет Олсон пишут, что« быстрое распространение этого агрессивного стиля письма, появляющегося на стенах городских центров по всему миру, стало международным признаком восстания », и теоретик культуры Жан Бодрийяр призвал это «символическое разрушение социальных отношений».

Трафареты

Трафареты (также известные как трафареты для граффити) обычно заранее готовятся из бумаги или картона, а затем доставляются на место предполагаемой установки произведения, прикрепляются к стене с помощью скотча , а затем закрашенный распылением, в результате чего изображение или текст остаются после удаления трафарета.Многие уличные художники предпочитают использование трафаретов, а не граффити от руки, потому что они позволяют очень легко установить изображение или текст за считанные секунды, сводя к минимуму вероятность столкновений с властями. Трафареты также предпочтительны, поскольку их можно бесконечно многократно использовать и воспроизводить. Иногда художники используют несколько слоев трафаретов на одном изображении, чтобы добавить цвета, детали и иллюзию глубины. Художник из Брайтона Хатч объясняет, что он предпочитает трафарет, потому что «он может создавать очень чистый и графический стиль, который мне нравится при создании реалистичных человеческих фигур.Кроме того, эффект на зрителя мгновенный, вам не нужно ждать, пока он осядет ».

Одним из первых известных уличных художников, которые использовали трафареты, был Джон Фекнер, который начал использовать эту технику в 1968 году для чисто трафаретной печати. текстовые сообщения на стенах. Среди других известных художников-трафаретов — французские художники Эрнест Пиньон-Эрнест и Блек ле Рат, британские художники Ник Уокер и Бэнкси, а также американские художники Шепард Фейри и выше.

Плакаты с пастой из пшеницы

Пшеничная паста (также известная как как мучная паста) представляет собой гель или жидкий клей, полученный из пшеничной муки или крахмала с водой.Многие уличные художники используют пшеничную пасту для приклеивания бумажных плакатов к стенам. Как и трафареты, постеры из пшеничной пасты предпочтительнее для уличных художников, поскольку они позволяют им проводить большую часть подготовки дома или в студии, имея всего несколько минут на месте установки, наклеивая плакат на желаемую поверхность. Это очень важно для художников, устанавливающих работы в несанкционированных местах, поскольку это снижает риск задержания и ареста. Некоторые уличные художники, использующие метод пшеничной пасты, включают итальянский дуэт Стен и Лекс, французских художников JR и Ludo и американского художника Swoon.

Скульптурные интервенции уличного искусства

Некоторые уличные художники создают трехмерные скульптурные интервенции, которые можно незаметно установить в общественных местах, обычно под покровом темноты. Этот тип работ отличается от паблик-арта тем, что он мятежный по своей природе и завершается незаконно, в то время как паблик-арт официально санкционирован / заказан (и, следовательно, более приемлем для широкой публики). Несанкционированные вмешательства в уличное искусство обычно стремятся шокировать зрителей, представляя визуально реалистичную, но в то же время невероятную ситуацию.Например, в своей серии Third Man Series (2006) художник Дэн Витц устанавливает перчатки на решетки канализации, чтобы создать впечатление, что человек находится внутри канализации и пытается сбежать. Подобные работы часто заставляют прохожих «недооценивать».

Обратное граффити

Обратное граффити (также известное как чистая маркировка, маркировка пыли, грязное письмо, чистое граффити, зеленое граффити или чистая реклама) — это метод, с помощью которого художники создают изображения на стенах или других поверхностях, удаляя грязь с поверхности .По словам британского художника-граффити Муса: «Сделав это, вы заставляете людей противостоять тому, любят ли они, как люди моют стены, или у них действительно есть проблемы с самовыражением». Такая работа привлекает внимание к экологическим проблемам в городских пространствах, таким как загрязнение.

Другие медиа

Есть уличные художники, которые экспериментируют с другими медиа, например Invader (Париж), который наклеивает керамическую плитку на городские поверхности, воссоздавая изображения из популярной видеоигры Space Invaders 1978 года.Invader говорит, что плитка — «идеальный материал, потому что он долговечный. Даже после многих лет нахождения на улице цвета не тускнеют».

Многие другие художники используют простые стикеры, которые они размещают на поверхностях по всему городу. Часто эти наклейки печатаются с биркой художника или простой графикой. Другие приглашают зрителей к участию, например Джи Ли, который наклеивает пустые комические пузыри с речью на рекламу, позволяя прохожим писать собственные подписи.

Другие по-прежнему используют натуральные материалы для украшения городских пространств.Например, в 2005 году Шеннон Спэнхак посадила цветы на различных выбоинах на улицах Тихуаны, Мексика. Она говорит о проекте: «Улицы Тихуаны украшают выбоины, открытые раны, свидетельствующие о провале прометеевского проекта человека по приручению природы, а на задворках каким-то образом сохранились заброшенные здания, энтропийные памятники, прославляющие гиперреалистичное видение модернистской утопии. чтобы капиталистическая экспансия пошла наперекосяк «.

Есть также художники, которые создают интервенции стрит-арта с помощью глины, мела, угля, вязания и проецирования фото / видео.Возможности стрит-арта безграничны.

Дальнейшие разработки — после стрит-арта и граффити

Принятие мейнстрима

Уличное искусство продолжает оставаться популярной категорией искусства во всем мире, и многие из его практикующих достигли известности и стали популярными (например, Бристольский Бэнкси, Париж » ZEVS и Шепард Фейри из Лос-Анджелеса). Уличные художники, добившиеся коммерческого успеха, часто подвергаются критике со стороны своих коллег за «распродажу» и за то, что они стали частью системы, против которой они раньше восставали, создавая незаконные общественные работы.Профессор связи Трейси Боуэн рассматривает создание граффити как «празднование существования» и «декларацию сопротивления». Точно так же словенский писатель-феминистка Теа Хвала рассматривает граффити как «наиболее доступное средство сопротивления», которое угнетенные люди могут использовать против доминирующей культуры из-за его тактических (неинституциональных, децентрализованных) качеств. И для Боуэна, и для Хвала эти уникальные положительные свойства граффити во многом зависят от его расположения в городских общественных местах.Искусствовед и куратор Йоханнес Шталь утверждает, что общественный контекст имеет решающее значение для того, чтобы уличное искусство было политическим, потому что «оно происходит в местах, доступных для всех [и] в нем используются средства выражения, которые не контролируются правительством». Уличный художник BOOKSIIII придерживается мнения, которое не является редкостью для многих современных уличных художников, что для молодых художников нет ничего плохого в том, чтобы пытаться зарабатывать деньги на галереях и корпорациях за свои работы, «если они делают свою работу честно, продают работы, и представляют карьеру », но в то же время он отмечает, что« граффити не остается прежним, когда переносится в галерею с улицы.Ярлык на холсте никогда не будет обладать той же силой, что и тот же самый ярлык на улице ».

Это движение с улицы в галерею также свидетельствует о растущем признании граффити и стрит-арта в господствующем мире искусства и истории искусства. применять ярлык «пост-граффити» к работам уличных художников, которые также участвуют в мире мейнстрима искусства, хотя это в некоторой степени неправильное название, поскольку многие такие художники продолжают осуществлять незаконные публичные вмешательства в то же время, что они участвуют в санкционированных выставки в галереях и музеях.Это явление также представляет трудности для искусствоведов, поскольку огромное количество уличных художников, а также их стремление сохранять анонимность затрудняют взаимодействие с отдельными художниками каким-либо глубоким способом. Более того, сложно включить уличное искусство в исторический канон искусства, поскольку оно возникло не в результате какого-либо развития художественных движений, а, скорее, началось независимо, с ранних граффити и уличных художников, развивающих свои собственные уникальные техники и эстетические стили.Сегодня уличные художники вдохновляют и вдохновляются многими другими художественными движениями и стилями, при этом в произведениях многих художников присутствуют элементы самых разных течений, от поп-арта до искусства эпохи Возрождения.

Законность

Статус уличного искусства как вандализма часто затмевает его статус искусства. В последнее время, как упоминалось выше, многие художники находят больше возможностей для создания произведений искусства в санкционированных ситуациях, выставляя их в галереях и музеях или сотрудничая с организациями, которые предлагают открытые общественные пространства, в которых уличным художникам разрешено исполнять произведения.Однако многие другие продолжают заниматься несанкционированными незаконными работами. Отчасти привлекательность нелегальной работы связана с приливом адреналина, который артисты получают от успешного исполнения произведения без задержания властями. Более того, проведение незаконных / несанкционированных атак на частные поверхности (например, рекламные щиты, сдаваемые в аренду рекламным агентством, или политически окрашенные поверхности, такие как пограничные стены), служит прямой конфронтацией с владельцем этого пространства (быть это маркетинговая фирма или политическая организация).

Технологии и Интернет

С появлением Интернета и развитием различного графического программного обеспечения и технологий у уличных художников теперь под рукой множество инструментов, помогающих создавать и распространять свои работы. Специализированные компьютерные программы позволяют художникам (например, MOMO из Сан-Франциско) лучше планировать свои граффити и готовить трафареты и плакаты из пшеничной пасты, а цифровая фотография, используемая совместно с Интернетом и социальными сетями, позволяет документировать и публиковать произведения уличного искусства. , и, таким образом, увековечены там, где раньше, большинство произведений, как правило, исчезало, когда они были удалены городскими властями или закрашены другими художниками.

Граффити и стрит-арт — популярные фотообои — Photowall

Настенные росписи по основам граффити и стрит-арта

Упрощенный термин «шедевр» на сленге уличного искусства называется «кусок». Здесь описывается гораздо более сложное уличное искусство, включающее как минимум три разных цвета и требующее высокого уровня детализации, стиля и проработки. В нашем арсенале настенных росписей, посвященных граффити и стрит-арту, есть множество произведений искусства, со всевозможными уникальными дизайнами и цветами, которые могут удовлетворить любое ваше желание декора.Очевидно, что эти драгоценные предметы все еще можно изменить и отрегулировать по размеру и цвету, если этого требует ваш общий план декора комнаты.

Горячее желание

Горелки относятся к горячим произведениям уличного искусства, то есть к наиболее востребованным в данный момент произведениям. Поскольку мы всегда обновляем наши галереи эксклюзивными макетами, вы обязательно получите в свои руки одну из этих модных фресок с граффити и стрит-артом. Прекрасным примером может быть элемент Evolution, выполненный по трафарету, который представляет собой форму создания уличного искусства, когда рисунок вырезается на бумаге или картоне, а затем наносится распылением на стену или тротуар.Этот конкретный метод был основан уличным художником по имени Блек ле Рат в Париже в 1980-х годах, и его самый известный художник сегодня — это человек, о котором вы, возможно, слышали, по имени Бэнкси. С простым фоном, но мощным посылом, настенные панно с граффити и стрит-артом Evolution отлично смотрятся практически в любом месте, делая заявление, которое имеет более глубокий смысл и лаконичный стиль, который все еще может говорить о многом.

Граффити и стрит-арт, обои Wildstyle

Wildstyle относится к стилю маркировки переплетающихся букв и символов.Хотя эта форма городского искусства сложна и сложна, поскольку обычно только другие уличные художники могут прочитать настоящее слово, она очень популярна, особенно среди молодежи. Яркие и резонирующие цвета наших настенных росписей в стиле граффити и стрит-арта, выполненные в Wildstyle, могут дать любой комнате огромный импульс, превратив ее из комнаты в нечто особенное и запоминающееся. Подростковое граффити было бы разумным выбором для именно этого чувства, поскольку оно, несомненно, сразу видно и визуально поражает, что делает его прекрасным выбором, например, для офиса, чтобы сигнализировать о том, что это молодое и бурное предприятие.

Выбирайте

Выберите великолепное произведение городского искусства в виде красочной, хаотичной фрески с граффити, помеченной граффити, которая идеально подойдет, если вы глубоко увлечены абстрактным искусством. Отличным примером для этого является произведение Music Love Graffiti, яркое и яркое произведение, которое будоражит жизнь. Если история больше ваша сумка, то, возможно, вам больше подойдет изображение в стиле гранж под названием «Часть Берлинской стены с гранж-граффити — Потсдамская площадь». Жидкое граффити — один из самых малоизвестных вариантов, но, во всяком случае, все еще очень модный и красивый.Синие оттенки и плавная утонченность этого предмета делают его доминирующим, где бы вы его ни разместили. В любом случае, в нашем прекрасном ассортименте настенных росписей с граффити и стрит-артом найдется что-то для каждого ценителя искусства и любого, кто хочет привнести немного смелости в свой декор.

«Стрит-арт» против «граффити»: в чем разница?

Паблик-арт сейчас на подъеме, как никогда раньше. Новые фрески возникают в больших и малых городах, что кажется повседневным, и каждая из них вдыхает новую яркую жизнь на улицы, которые когда-то были пустыми холстами для творчества.Термины граффити и стрит-арт долгое время использовались как синонимы для описания этих инсталляций паблик-арта — но как мы должны называть их на самом деле ? Есть разница?

Если вы когда-нибудь задумывались, правильно ли вы относитесь к любимому общественному искусству, то вы точно не одиноки. Давайте исследуем происхождение граффити и стрит-арта , их общие черты и ключевые различия, которые их отличают.

Что такое граффити ?

В зависимости от того, кого вы спросите, граффити — это либо форма вандализма, либо форма искусства, либо и то, и другое одновременно. По определению, граффити относится к маркировке, фотографиям, словам, инициалам или рисункам, нанесенным аэрозольной краской, зарисовкам или даже нацарапанным на стенах, тротуарах или любых других общедоступных местах. Довольно часто можно услышать, как кто-то называет любой из этих случаев «граффити», но, как выясняется, слово граффити на самом деле является существительным множественного числа.Таким образом, если есть только один, технически это считается одним граффито .

Произведено от итальянского слова с таким же написанием, graffito переводится как «вырезанная надпись или рисунок» и является производным от graffiare , что означает «царапать». Хотя современные граффити чаще всего создаются с помощью методов окраски распылением, исторические работы граффити — многие из которых можно проследить еще на заре человеческой цивилизации — были вцарапаны на стенах пещер и памятниках острыми предметами, такими как камни .

Граффити с течением времени

Граффити , с которыми мы знакомы сегодня, например маркировка имен, впервые начали появляться в ночное время в вагонах метро в крупных городах, таких как Нью-Йорк и Филадельфия, еще в 1920-х годах. Граффити чаще всего создается незаконно, что способствует формированию негативной репутации этого вида искусства, коренящейся в преступлениях, правонарушениях и восстании против власти.

Однако присутствие

Graffiti не всегда негативно.На протяжении всей истории граффити постоянно использовалось в качестве сосуда для политической и социальной активности, особенно среди тех, кого долгое время заставляли замолчать или намеренно исключали из более широких социальных дискуссий. В 1980-х годах Кейт Харинг использовал граффити , чтобы прокомментировать эпидемию наркотиков и кризис СПИДа, а совсем недавно Татьяна Фазлализаде создала послания, посвященные гендерному неравенству. Хотя технически такое граффити является формой незаконного вандализма, оно, возможно, служит необходимым нарушением повседневной жизни, заставляя людей уделять больше внимания конкретным вопросам.

Что такое стрит-арт ?

Напротив, street art — это буквально искусство, которое можно найти на улице. street art , определяемое как «произведения искусства в публичном пространстве, созданные для потребления вне обычных художественных галерей», по сути, является синонимом «публичного искусства», так как включает в себя различные среды, такие как живопись, скульптура или витражи.

Это намеренно широкое определение является ключом к пониманию объема того, что охватывает стрит-арт , но общественные фрески, безусловно, являются наиболее распространенной формой стрит-арта .Эти обширные, часто крупномасштабные произведения искусства, обычно нарисованные на открытых стенах или сторонах зданий, чаще всего создаются в партнерстве с компаниями, брендами или местными организациями, но также иногда заказываются городскими властями, чтобы препятствовать и предотвращать незаконные действия Граффити .

Итак, если общественная фреска считается стрит-артом , , означает ли это, что граффити — это , а также как форма стрит-арта ? Ответ: вроде как.

Поскольку они очень похожи, граффити и стрит-арт часто объединяются и используются взаимозаменяемо — даже в некоторых художественных кругах. Но технически граффити и стрит-арт сами по себе являются подрывными художественными движениями, а граффити фактически предшествуют модернизированным фрескам, которые мы обычно видим в городах сегодня.

Точное происхождение термина уличное искусство остается неоднозначным, но различие между граффити и уличным искусством стало более четким в мире основного искусства в 1970-х и 80-х годах, возможно, из-за того, что появляющиеся уличные художники хотели найти способ чтобы дифференцировать их работу.Фактически, многие из первых уличных художников и художников-монументалистов либо черпали вдохновение, либо начинали как сами художники-граффити , прежде чем сделать переход.

Сегодня эти фрески и другие формы санкционированного уличного искусства все еще в значительной степени воспринимаются как более социально приемлемые и законные, чем граффити , но их присутствие в городах по всему миру остается сложным.

В чем основные различия между стрит-артом и граффити ?

Стрит-арт и граффити во многом пересекаются, но основные различия между ними заключаются в технике и намерении .

С точки зрения техники , уличное искусство , , как правило, основано на изображениях, тогда как граффити чаще основано на словах. Тег , например, является основным результатом традиционного письма граффити , где художники многократно используют один символ, слово или серию букв в качестве своей собственной персональной подписи или «тега». Эти «городские автографы» сначала использовались бандами, стремящимися обозначить свою территорию, но с тех пор эволюционировали и стали трамплином для новых, более замысловатых форм граффити .

Более сложные изображения уличного искусства — в частности, фрески — часто делают его более заметным в глазах предприятий и общественных организаций, в то время как граффити часто могут восприниматься как трудные для чтения или понимания людьми, которые не знакомы с этим. Кроме того, граффити художников часто самоучки, а стрит-арт обычно создается обученными художниками (хотя это не всегда ).

Что касается намерения , граффити художников, как правило, не волнует реакция публики на их работы. Граффити не для того, чтобы доставить удовольствие массам или соединиться с ними — наряду с функцией внутреннего языка, это в значительной степени средство самовыражения.

Напротив, стрит-арт создается с учетом конкретной общественной аудитории, особенно когда он заказывается предприятиями, местными организациями или городскими властями. Уличные художники и художники-монументалисты часто стремятся вызвать интерес аудитории и взаимодействие через свою работу или, по крайней мере, определенную степень понимания или признательности за то, что они пытаются передать.

Как использовать термины граффити и стрит-арт

Итак, в чем разница между граффити и стрит-артом ? Точный черно-белый ответ может быть трудно определить.

Как ни заманчиво было бы попытаться разделить стрит-арт и граффити на две аккуратные маленькие коробочки, правда в том, что эти две формы искусства давно переплелись с самого начала, и их часто трудно распутать из ситуации. к ситуации. Сами художники также могут иметь различные личные определения этих двух терминов в зависимости от того, как они предпочитают классифицировать свои работы, или даже намеренно создают публичные арт-инсталляции, которые имеют характеристики как граффити , так и уличного искусства .

Большая часть британских стрит-артов icon Работа Бэнкси — прекрасный тому пример. Известный своим политическим и антивоенным стрит-артом , художник создает все свои работы нелегально, работая под псевдонимом «Бэнкси», чтобы избежать ареста. Одно только это классифицирует его творения как граффити , но примите во внимание тот факт, что большая часть его работ также основана на изображениях с особым намерением привлечь внимание широкой публики и выступить с ней, и границы быстро стираются.

Искусство в некоторой степени субъективно и всегда будет. Искусство не ограничивается какими-либо строгими определениями языка, но, возможно, в этом его красота. Как красиво резюмирует американский художник Раймонд Сальваторе Хармон: «Форма искусства и его роль в обществе постоянно меняются. Искусство не статично. Нет никаких правил ».

Прогулка по граффити и стрит-арту в Бруклине, Нью-Йорк

Эта пешеходная экскурсия проводится каждый день в 10:30.Продолжительность — 2 часа, стоимость — 32 доллара.

Частный тур стоит 180 долларов США до 4 человек и 10 долларов США за каждого дополнительного человека до 10. Время начала можно изменить. Пожалуйста, свяжитесь с нами, чтобы организовать это.

Парковка, как правило, возможна поблизости — пожалуйста, свяжитесь с нами для получения более подробной информации о парковке.

Мы также можем предоставить виртуальный опыт. Пожалуйста, обратитесь к нам за дополнительной информацией.

Граффити: преступление или культурное творчество?

Откройте для себя захватывающий мир граффити-тегеров и уличных художников в этой пешеходной экскурсии, просматривая одни из самых визуально невероятных фресок в Нью-Йорке и Бруклине.

Сегодня как никогда широко известно о художниках с богатым воображением, которые оживляют стены, здания и даже целые кварталы своими яркими творениями. Присоединяйтесь к этой пешеходной экскурсии в Бушвик, Бруклин, чтобы увидеть увлекательные работы этих путешественников-новаторов. Приготовьтесь увидеть большие и маленькие художественные фрески, исследуя улицы, наполненные творческой энергией. Убедитесь сами, почему район Бушвик стремительно становится всемирно известным центром уличного искусства, а также главным местом культуры граффити в Нью-Йорке.Фрески сконцентрированы вокруг выставки под названием Bushwick Collective (главное место аэрозольной культуры Нью-Йорка).

Прогуливаясь, вы можете погрузиться в культуру и образ жизни современных городских художников, которые родом из Европы, Южной Америки и даже Азии. Узнайте о лучших современных художниках, их причудливых личностях и узнайте, сколько люди готовы платить за их работу!

Откройте для себя различные стили и формы торговли, включая фрески, плакаты с пшеничной пастой, бирки и трафареты.Узнайте о методах и различных нюансах между ними, а также о том, как они развивались и развивались с течением времени.

Присоединяйтесь к этой пешеходной экскурсии в Бушвике, Бруклин, если вы хотите узнать больше об этом взрывном явлении или просто хотите своими глазами увидеть самые лучшие фрески, которые может предложить Нью-Йорк!

Вот некоторые вещи, которые мы узнаем во время тура:
Стили и распространенные виды уличного искусства
Теги
Ярлыки — это слова, написанные аэрозольной краской на любой поверхности: включая стены, витрины, вывески или двери.Слова обычно представляют собой имя человека, который это написал; или их команда. Обычно они одного цвета, размером несколько дюймов или пару футов.
Традиционная мотивация ярлыка — показать себя и продемонстрировать дерзость, которую он рискует распылить краской в опасном, недоступном или открыто публичном месте. Для тега основной аудиторией являются другие теггеры. Более крупные постановки, известные как «подбрасывание» и «пьесы», более стилизованы и имеют несколько цветов, хотя они следуют той же посылке, что и теги, и также обычно являются именами.
Фрески
Фрески обычно большие и изображают изображение или сцену. Они часто рассказывают историю или выражают чувства художника. Многие из них содержат социальную или политическую критику, сатиру или послание. Фрески обычно больше ярлыков, но бывают всех размеров. Сегодня художникам дают разрешение или даже платят за изготовление фресок для публичного показа на предприятиях и общественных зданиях.
Плакаты / Наклейки
Плакат обычно создается в частном порядке, затем доставляется в общественное место и прикрепляется к поверхности.Он прикреплен с помощью клея под названием пшеничная паста . Помимо рисования, плакат также может включать в себя несколько слоев, вырезов, коллажей или наклеек. Обратной стороной плаката является то, что он более подвержен погодным условиям или разрушению, чем аэрозольная краска. Поэтому он, как правило, длится меньше, чем другие средства граффити.
История граффити и стрит-арта

Ранние дни
Современные уличные граффити зародились в Нью-Йорке в начале 1970-х годов (хотя первым в мире автором граффити считается человек по имени Кукурузный хлеб).Молодые подростки, выросшие в бедных, маргинализированных сообществах, начали «маркировать» свои имена на стенах в общественных местах. Эти «писатели» создали альтер-эго, псевдонимы, которые часто сочетали прозвище с числом. Часто цифры были основаны на улице, на которой жил тегер. Первыми лидерами в мире тегов были люди с уличными псевдонимами, такими как Fab5Freddy и Tracy168 . Эти пионеры граффити экспериментировали с новыми стилями и положили начало моде маркировать поезда метро Нью-Йорка.Эта историческая эпоха граффити была временем развития основных общепринятых обычаев и сленгового языка.
Признание
В то время как местные жители Нью-Йорка считали граффити вандализмом, энтузиасты в Европе признали художественную ценность «маркировки» и привезли этих молодых писателей на свой континент для создания и выставок работ. Граффити мгновенно стало хитом в Европе, и к середине 1980-х годов к писателям, которых в Америке считали преступниками, в таких странах, как Италия и Германия, относились как к знаменитостям.В течение 1980-х годов постепенно стало расти признание художников-граффити и в США. Некоторые из легендарных пионеров были наняты для рисования в музыкальных клипах и на кабельном телевидении.
Возникновение «стрит-арта»
К концу 1980-х годов первоначальная историческая эпоха граффити в Нью-Йорке закончилась, и местные писатели продолжили и повторяли традиции и культуру своих предшественников. Тем временем в Европе движение городского искусства только набирало обороты. В 1990-х годах европейские художники экспериментировали с новыми стилями, которые стали называть «пост-граффити» или «уличное искусство».«Французский художник, известный как Blek Le Rat , приписывается представлению трафарета , формы распыления, которая стала популярной в течение следующего десятилетия. В последние годы трафарет прославил известный британский художник Banksy . Еще один заслуживающий внимания художник — француз Space Invader , который незаконно устанавливает керамическую плитку, на которой изображены пиксельные изображения старых персонажей видеоигр.
Обычная приемка
К 2000-м годам за уличным искусством следили во всем мире, и имена лучших художников стали нарицательными.Британский художник Бэнкси снискал почитание и известность за свои заставляющие задуматься образы, которые появляются в самых неожиданных местах. Впоследствии его работы продавались по негласным ценам на ведущих аукционах искусства. Рост Интернета и социальных сетей позволил фанатам следить за своими любимыми артистами, а писателям — сотрудничать с разными континентами, культурами и языковыми барьерами.
Противоречие
Принятие уличного искусства в господствующие художественные круги вызвало социальные споры.В конце 2012 года произведение Бэнкси исчезло из лондонской стены и снова появилось на аукционе предметов роскоши в Майами, Флорида. Жители его первоначального лондонского района выразили протест. Они были твердо уверены, что как произведение искусства оно принадлежит сообществу, в котором оно было создано, и что оно должно быть возвращено. Тем не менее аукцион состоялся, и произведение было продано частному коллекционеру за 1,1 миллионов долларов!
Коллектив Бушвик
Фрески, которые мы видим во время экскурсии, сосредоточены вокруг городской художественной выставки под названием Bushwick Collective .Коллектив Bushwick был основан в 2012 году Джозефом Фикалора — местной личностью и бизнесменом — чтобы украсить песчаные промышленные улицы ярким искусством. Джо вдохновлен покойными отцом и матерью — им посвящен стрит-арт. Коллектив Бушвика объединяет художников со всего мира, легендарных художников граффити Нью-Йорка и местных давних талантов Бушвика. Всего за несколько лет Bushwick Collective превратился в самую известную выставку уличного искусства в Нью-Йорке и в один из главных районов фрески в Соединенных Штатах.
О Бушвике (район)
Бушвик — плотный постиндустриальный район в Бруклине, Нью-Йорк. В настоящее время он становится популярным художником и творческой сценой. Также для новых модных ресторанов и ночных клубов. Сцена расцвела за последние несколько лет, поскольку соседний вычурный Вильямсбург стал дороже. Помимо приезжающих художников и молодых специалистов, основное население Бушвика — пуэрториканцы, доминиканцы и иммигранты из Латинской Америки.Бушвику почти 400 лет, и он был основан голландцами (на земле, отобранной у коренных американцев, которые жили здесь веками). В 1800-х годах этот район был заполнен немецкими иммигрантами и стал основным местом производства и пивоварения. Еще до того, как в 1970-х годах в Бушвик начали прибывать испаноязычные жители Бушвика, существовала также большая итальянская и сицилийская иммигрантская община. К сожалению, у джентрификации этого района есть и неприятная сторона — стремительный рост цен и отказ людей от жилья.
Как работает тур
Это общественный тур, который проводится каждый день (7 дней в неделю) в 10:30 в Бушвике, Бруклин. Он длится примерно 2 часа и занимает примерно 1,5 мили пешком.
Экскурсия состоит из прогулки с гидом по окрестностям (в основном, Bushwick Collective ), а иногда и остановки в помещении. Тур встречается в центре города, до которого легко добраться на общественном транспорте или на автомобиле.
Здесь встречаются экскурсии:
30 Wyckoff Avenue
Бруклин, Нью-Йорк 11237
Нью-Йорк
(между Старр-стрит и Траутман-стрит)
Место встречи напротив кофейни Wyckoff-Starr
Частные и групповые туры
Этот тур также доступен как частный или групповой. Доступен в любое время.
Мы можем разместить от 1 до 100+ человек.
Тарифы: для индивидуальных частных групп цены начинаются от 180 долларов за 1-4 человека.Добавьте 10 долларов на каждого человека до 10. Для 11 и более человек — 24 доллара на человека.
Мы предлагаем чистые ставки и многоуровневое ценообразование для профессионалов.
Подробнее о частных и индивидуальных турах
ЧАСТНЫЙ: свяжитесь с нами или забронируйте тур
граффити | Общественные работы

Общественные работы Сан-Франциско продолжают работать с местным населением, чтобы уменьшить количество граффити на общественной собственности, строениях и сооружениях.
В связи с пандемией COVID-19, текущими экономическими условиями и законодательством, принятым Наблюдательным советом № 210258, мы временно приостановили размещение надписей на стенах для владельцев частной собственности в соответствии со статьей 23 Кодекса общественных работ Сан-Франциско и главой 80. Административного кодекса Сан-Франциско до дальнейшего уведомления. Несмотря на приостановку правоприменения, Общественные работы по-прежнему настоятельно рекомендуют владельцам частной собственности своевременно удалять граффити, чтобы сохранить благоприятную атмосферу в Сан-Франциско.
Сан-Франциско ежегодно тратит более 20 миллионов долларов на очистку от граффити. Общественные работы с местными агентствами и партнерами по сообществу для предотвращения граффити, помогают людям быстро удалить их, а также предоставляют программы и вознаграждения для людей, которые хотят принять участие. Помните, быстрое удаление — ваша лучшая защита от граффити-вандализма. Эта страница поможет вам узнать, чем занимается город и что вы можете сделать, чтобы Сан-Франциско стал городом без граффити.
Сообщить
Public Works будет рисовать граффити на общественной собственности и уведомлять другие агентства и владельцев частной собственности, чтобы они могли быстро их удалить.Позвоните 911, чтобы сообщить о граффити, сообщить о граффити онлайн, используйте мобильное приложение SF311 или позвоните по номеру 311.
Если у вас есть фотографии граффити-вандализма и пометок в вашем районе, мы можем загрузить их в нашу базу данных и переслать в полицейское управление Сан-Франциско. Вы можете загрузить свои изображения, отправив нам электронное письмо по адресу [email protected] вместе с подробной информацией о месте и дате / времени.
Удалить и предотвратить
Прочтите несколько советов о том, как лучше всего удалить граффити с различных поверхностей.Public Works также ведет список продавцов, которые борются с граффити.
Возьми залог
Помогите Сан-Франциско сделать город свободным от граффити, сообщая о граффити и участвуя в борьбе с граффити. Примите клятву Giant Sweep!
Волонтер
Если вы хотите, чтобы в вашем районе не было граффити, узнайте, как стать волонтером для Graffiti Watch.
Мы также проводим ежемесячные уборки районов и возможность украсить город. Узнайте больше о возможностях волонтерства.
Закон
Документы
Часто задаваемые вопросы (FAQ)
Уведомление о нарушении граффити (NOV)
Уведомление о порче граффити

Наградной фонд
Общественные работы, окружная прокуратура и полицейское управление Сан-Франциско объединились, чтобы предложить вознаграждение жителям, которые предоставляют информацию, ведущую к аресту и осуждению граффити-вандалов.
Привлечение детей
Общественные работы и Комиссия по искусству Сан-Франциско «Где живет искусство» знакомят детей и молодежь с граффити-вандализмом.
Привлечение художников
Общественные работы и SFAC содействуют программе StreetsmARTS, объединяя художников с владельцами частной собственности для создания красивых фресок и предотвращения маркировки в наших районах.
Прочтите последний информационный бюллетень Zero Graffiti
Этот информационный бюллетень будет держать вас в курсе прогресса города в предотвращении и удалении граффити.Присоединяйтесь к списку рассылки, чтобы получать каждое издание. Кроме того, у вас есть идея для отправки информационного бюллетеня? Дайте нам знать.
Консультативный совет
Общественные работы помогает управлять Городским консультативным советом по граффити, который консультирует мэра и наблюдательный совет о стратегиях защиты от граффити, очистки и предотвращения.
Ссылки по теме
Граффити, темы уличного искусства шоу «Stairwell Visuals» в Делрей-Бич
Трехдневное шоу в фуд-холле Делрей-Бич в центре города соберет 33 художника в город и представит уроки рисования мультфильмов в субботу.
Мэдди Рубин | Специально для The Palm Beach Post
DELRAY BEACH — Нечасто, что работы художника, страдающего параличом нижних конечностей, графического дизайнера-сюрреалиста и художника-абстракциониста, демонстрируются бок о бок на бесплатном мероприятии. Произойдет это в эти выходные в Делрей-Бич.
С пятницы по воскресенье работы 33 художников из Южной Флориды будут выставлены в самом новом и крупнейшем фуд-холле Южной Флориды, на рынке Делрей-Бич.
Всплывающая выставка под названием «Stairwell Visuals 3» объединит работы художников от Палм-Бич до Саут-Бич на одном месте, с темой граффити и стрит-арта.В апреле открылся рынок Делрей-Бич, недалеко от Атлантик-авеню, недалеко от Федеральной автомагистрали, и он является спонсором мероприятия. Это будет первая художественная выставка, проводимая в этом пространстве.
Подробнее: 15 крупнейших концертов во Флориде летом 2021 года. Вот как можно купить билеты.
Подробнее: Чем заняться на этой неделе в Уэст-Палм-Бич, Палм-Бич-Гарденс, Делрей-Бич
Подробнее: Шекспир у моря вернулся на Юпитер с бесплатными живыми выступлениями; новая выставка, добавлено место
Многие художники-монументалисты демонстрировали свои работы на крупных художественных выставках
Кураторами первой выставки Stairwell Visuals в 2017 году были Глейсон Лерой, основатель компании по оказанию художественных услуг Galera Collective, и Райан Бойлстон, исполнительный директор 2Ton. креативное агентство и городской комиссар Делрей-Бич.
Изначально выставка проходила в офисе Бойлстона. В 2019 и 2020 годах шоу Stairwell Visuals не проводилось. В этом году выставку представляют Galera Collective, Miami Art Society и Wynwood Mural Fest.
«(Мы хотим) дать старт успеху и открытию рынка вместе с возвращением оригинального всплывающего шоу уличного искусства художников-монументалистов по всей Южной Флориде, от Юпитера до Майами», — сказал Лерой.
Многие художники, представленные в Stairwell Visuals 3, представили свои работы на Art Basel, Miami Art Week и Wynwood Mural Fest, а также на других местных, национальных и международных выставках.
На выставке будут представлены работы каждого художника. Начало в 19:00. Пятница с сеансом живой живописи, организованным художником-монументалистом из Майами Марлоном Прусом.
ЛеРой сказал, что большинство художников будут присутствовать на открытии в пятницу вечером, а некоторые вернутся в течение дня в субботу.
Атомик, художник из Майами, известный своим культовым апельсином, будет вести занятия в субботу
«В субботу мы делаем то, чего Делрей никогда раньше не видел», — сказал Лерой.
Уличный художник Майами Атомик, известный тем, что рисует оранжевую карикатуру на разных площадках по всему миру, «собирается проводить уроки рисования и обучать детей — в основном детей и родителей, всех, кто хочет присоединиться, — как рисовать апельсин на бумага.
Атомик известен тем, что нарисовал оранжевую карикатуру, которую он изначально создал в ответ на снос Orange Bowl, старого футбольного стадиона в Маленькой Гаване.
Его работы будут представлены вместе с работами Круза Богла, художника с параличом нижних конечностей из Делрей-Бич, который рисует ртом; Энди Херст, мультимедийный дизайнер Линнского университета; и 30 других известных художников.
Все произведения искусства, представленные на выставке, выставлены на продажу, а некоторые художники будут продавать личные вещи.Полная выставка будет открыта для публики с 19:00. до закрытия в пятницу, 12 часов. до закрытия в субботу и до 12:00. до 16:00 в воскресенье, в том числе во время сеанса рисования Пруза в пятницу и урока Атомика в субботу.
«Я надеюсь, что всем это понравится, и они смогут испытать то, чего никогда раньше не испытывали», — сказал Лерой. «Я думаю, что самый большой фуд-холл в Южной Флориде в моем родном городе и возможность провести их первое художественное шоу — это особенное событие».
О граффити и стрит-арте
Феномен под названием Искусство граффити
Явление, которое сегодня можно наблюдать во всем мире, называется «Искусство граффити».Все началось в Филадельфии, штат Пенсильвания, на рубеже 60-х годов с таких авторов, как Кукурузный хлеб и Крутой Эрл. Движение очень быстро распространилось в Нью-Йорке, и имена и прозвища начали появляться на зданиях, почтовых ящиках, телефонных ящиках, подземных туннелях, автобусах и, наконец, на вагонах метро. Таки 183, имя которого можно было увидеть по всему Нью-Йорку, дал интервью газете The New York Times в 1971 году. Настоящее имя Таки было Деметриус, 183 — это номер улицы, на которой он жил. Этот молодой греческий мальчик писал свое имя почти везде, когда работал посыльным.Другими известными писателями того периода были: Джо 136, Барбара и Ева 62, Угорь 159, Янк 135, Хулио 204, Фрэнк 207…

Хип-хоп культура в США и Европе
Культура хип-хопа, которая уже была очень популярна в Соединенных Штатах, начала развиваться в Европе в начале 80-х. «Планета рок» Африки Бамбаатаа стала международным хитом, нью-йоркских граффити-писателей приглашали показывать свои работы в европейских художественных галереях, а исполнители брейк-данс, такие как Rock Steady Crew, начали гастролировать.Хип-хоп и аэрозольное искусство рекламировались на телевидении и в средствах массовой информации. Граффити регулярно появлялись в популярных видеоклипах, музыке и книгах. Такие фильмы, как «Войны стилей» Тони Сильвера и Генри Чалфанта, «Дикий стиль» Чарли Ахерна описывали и пропагандировали аэрозольную культуру, а молодые артисты, такие как Зефир, Донди Уайт, Ли и Син, теперь считались рок-звездами зарождающимися европейцами хип-хопа. сцена.
Книга Генри Чалфанта и Марты Купер «Искусство метро» быстро стала библией искусства граффити для молодых писателей и би-боёв от Лос-Анджелеса до Амстердама.К 1987 году во второй книге Chalfant «Искусство из баллончиков» задокументировано движение на стенах по всему миру. К концу 80-х европейская сцена уже давно утвердилась и в полную силу. Писатели с обоих континентов теперь регулярно встречались и обменивались информацией через черные книги и фотографии своих работ в поездах и на стенах. Сейчас зародилось крупнейшее художественное движение всех времен, и дети со всего мира до сих пор рисуют аэрозольное искусство.
Окраска распылением
К 1973 году письменность перешла с улиц в вагоны метро и быстро стала конкурентоспособной.На данный момент написание состоит в основном из «подъема (ваше имя)». Сценаристы сбивали как можно больше автомобилей, замечая их внутри поезда, пока он едет от станции к станции. Вскоре они обнаружили, что внутри железнодорожной станции можно было бы построить гораздо больше вагонов метро, чтобы у них было больше времени на покраску и меньше шансов быть пойманным. Теперь установлены концепция и способ бомбардировки. У каждой линии есть свой король. Король — это писатель, произведения которого наиболее заметны, велики и красивы. Королей уважают другие писатели, которые иногда просят их помочь нарисовать картины ночью.
В 1975 году установлены все стандарты. Новая школа собиралась пожинать плоды художественной основы, заложенной предыдущими поколениями в городе в разгар финансового кризиса. Нью-Йорк был разорен, поэтому транспортная система находилась в плохом состоянии. Это привело к самой тяжелой бомбардировке в истории.
Писатели стали увеличивать толщину букв, а также обводить их дополнительным цветом. Колпачки от других аэрозольных продуктов могут обеспечить большую ширину распыления, что приведет к созданию шедевра.Трудно сказать, кто сделал первый шедевр, его обычно приписывают Super Kool 223 из Бронкса и Wap из Бруклина. Более толстые буквы дают возможность еще больше усилить имя. Писатели украшают внутреннюю часть букв так называемыми «рисунками». Сначала простые точки, затем штриховки, звездочки, шахматные доски. Дизайн ограничен только фантазией художника. В вагонах метро можно было увидеть много разных стилей: для иллюстрации букв использовались иллюстрации и мультяшные персонажи.У каждого стиля есть свое название: сверху вниз, печатными буквами, блокировщиками, частями панелей, наклоненными буквами, опущенным окном, целой машиной, подбрасыванием … Например, стиль пузыря был изобретен Фазой II. Более сложная разработка буквенного дизайна делает текст совершенно нечитаемым для среднего пассажира. Писатели называют это «диким стилем».
Поезда метро было непросто нарисовать во дворах, где они стояли бы ночью. Артистам пришлось столкнуться с множеством рисков: от электрифицированного третьего рельса до преследования вандалов Транзитной полиции.Все это не помешало бы самым заядлым писателям самовыражаться и рисковать жизнью каждый раз, когда они выходили рисовать. Уважение всем ранним и поздним авторам граффити из Нью-Йорка и остального мира за то, что они продолжают распылять текущую историю граффити.
MTA удалить граффити
Между 1970 и 1985 годами столичные транзитные власти потратили от 100 до 150 миллионов долларов на удаление граффити из своей сети, но безуспешно.Например, удаление одного квадратного метра стоит около 750 долларов, целая машина — 78 000 долларов, при использовании воды под высоким давлением с определенным химическим составом («бафф»). Художник-граффити Блейд потерял с 1978 года сотни своих автомобилей.
Система полировки не работала должным образом на самых старых вагонах, называемых «гробы» (построенных в 50-х годах), а также на более поздних «плоских поездах». Были удалены только части граффити, так как остальные подвергали сталь ржавчине. Поезда «гробы» были грязнее, чем когда-либо.
Роспись стен
В конце эры поездов нью-йоркским писателям пришлось сменить цель. Многие обратили свой интерес к фрескам, в то время как сцена поезда продолжила свой путь в Европе. Если граффити все еще можно увидеть в поездах Копенгагена или немецкого метро, оно также нашло свое отражение в некоторых городских советах. Во многих городах организуются мероприятия в стиле хип-хоп, на которых писателей приглашают нарисовать изысканные произведения на стенах. The New York Tats Cru (Nicer, Bio, Just 195, Nosm…), Mac Crew (Хуан, Конго, Алекс…) и GrimTeam (Chaze, Soda, Dize, Pro…) из Парижа стали профессиональными художниками-монументалистами.
На фестивале Kosmopolite в Баньоле под Парижем писатели старой школы из Нью-Йорка рисуют фрески вместе с молодыми европейскими поколениями. От Марка-Ореля Веккьоне «Сценаристы» до «Трумака», до «Грязных рук» или «Дикой войны» — широкий спектр видео рассказывает публике о различных тенденциях в новых сценах.
Пост граффити
Интерес к изображению граффити на холсте возник сразу после того, как граффити распространилось по городу.В 1972 году Хьюго Мартинес, специалист по социологии в Городском колледже в Нью-Йорке, обратил внимание на законный художественный потенциал поколения ранних граффити-писателей. United Graffiti Artists и Martinez выбрали лучших художников метро со всего города и представили свои работы в формальном контексте художественной галереи. UGA предоставила возможности, когда-то недоступные этим артистам. Галерея Razor была успешной работой Х. Мартинеса и художников, которых он представлял: Phase 2, Mico, Coco 144, Pistol, Flint 707, Bama, Snake и Stitch 1.Статья Ричарда Гольдштейна в журнале New York в 1973 году под названием «Хит-парад граффити» также была ранним общественным признанием художественного потенциала художников метро.
В начале 80-х в Нью-Йорке художественные галереи, такие как Fashion Moda, Patti Astor’s Fun Gallery и чуть позже Сидней Дженис, начали показывать граффити на холсте, чтобы расширить свой кругозор. Эти и последующие галереи окажутся важными факторами в распространении письма за границу. Европейские арт-дилеры узнали об этом движении и были очень восприимчивы к новому виду искусства.Показывает картины Донди Уайта, Ли, Зефира, Леди Пинк, Daze, Futura 2000, Crash, Rammellzee.
В Голландии выставки их работ в музее Бойманс-ван-Бёнинген в Роттердаме (1983) и в музее Гронингена в 1992 году «Выход из метро» имели невероятный успех. Искусствоведы и коллекционеры положительно отзывались о своих произведениях, эти события имели большое значение для развития и продвижения аэрозольного искусства в Европе. Сегодняшние художники старой школы признаны институтами и современными музеями, владеющими работами Post Graffiti в своих коллекциях.Их картины и скульптуры сегодня продаются на аукционах и в галереях изобразительного искусства по всему миру.
Уличное искусство
Сегодня мы путешествуем по городским улицам по всему миру, чтобы познакомиться с уличным искусством — популярным и ярким художественным движением. Стрит-арт можно найти на зданиях, тротуарах, уличных знаках и даже на мусорных баках от Токио до Парижа и Нью-Йорка. Этот особый вид искусства может принимать форму картин, скульптур, тканей или даже наклеек.Его международное присутствие поддерживается веб-сайтами, сообществами художников, книгами и журналами. Уличное искусство стало частью мировой визуальной культуры. Сейчас даже художественные музеи и галереи собирают работы уличных художников.
Стрит-арт сегодня принимает множество форм. Один хорошо известный уличный художник Нью-Йорка носит имя Swoon. Swoon создает подробные бумажные вырезы людей, за которыми наблюдает. Она размещает эти изображения в натуральную величину на стенах в разных районах Нью-Йорка. Например, одна из ее работ изображает играющего мальчика.Он поворачивает улыбающееся лицо и, кажется, убегает вдаль. Линии рисунка Обморока придают картине энергию и движение.
Исполнители: JR, OBEY, SPACE INVADERS, NUNCA, VHILS, M CITY, BLU, ou бис SWOON, D * FACE, FAILE, ZEVS, KAWS, MISS-TIC, BLECK LE RAT, BANSKY, TWIST, OS GÊMEOS, BUFF MONSTER , ГИЛ БЕНСМАНА, ДЖЕРОМ МЕСНАГЕР, МАК, ФРАНСУА МОРЕЛЬ, ОТКРОЙ ГЛАЗА, ПАЭЛЛА?, Том Том, ВЛП, МОСКО и АСОЦИС, НЕМО, СКАНДАЛ, Л’АТЛАС, БЛЕК, ХОНЕТ, ЭРНЕСТ ПИНЬОН-ЭРНЕСТ, ЖАН ФАУШ АНТОНИО КАЛЛЕГО и многие другие…
Американские граффити, несколько дат и имен …
1960-е гг., Начало написания
В Филадельфии, штат Пенсильвания, краской CORNBREAD et COOL EARL есть имена по всему городу.
1969 — 1972 Первые граффити в Нью-Йорке
TAKI 183, SMILEY, WILDCAT 135, BLOOD 167, COOL CLIF 120, FRANK 136, SJK171, JEK, FRANK 207, JOE 136, PHASE II, STAY HIGH 149, PAPO 184, JUNIOR 161, CAY 161, SUPER COOL 223, КРЕМЕНЬ I, КРЕМЕНЬ 707, ТУРОК, ДЖО 184, ЛИ III, ЗМЕЯ I, СТЕЖКА I, C.В возрасте 87 лет, MICO, BAMA, AMRL, MOSS I, TREE 127, SUPER STUFF I, CLIFF 159, ALL JIVE, AJ 161, SEX III, EFRO 63, BE 51, LUPE 51, SEES 63, BARBARA 62, EVA 62, MICHELE 62, ЯПОНИЯ I, КОКО 144…
1971
FUTURA 2000, MOSES 147, PATCH 147, SNAKE 131, KING RAT, STAN 153, BLADE, COMET, SPIN, STOP, TRACY 168.
1972
ALI, F.D.T 56, CLYDE, HOY 56, FLINT 707, EL MARCO 174, NOC 167 …
1973
SEEN, QUIK…
1975
DONDI, IZ THE WIZ, BUTCH, KAZE II, T KID, FREEDOM, FAB 5 FREDDY, CAINE I, FUZZ I, MIKE 707, WASP, FABULOUS FIVE (LEE, DOC, SLAVE, MONO, SLOUG) …
1976
CRASH, ZEPHYR, BILL BLAST, DAZE, LADY PINK, REVOLT, VINNY, SHY 147, KEL FIRST, MARE 139, BAN II, MITCH 77, DUST, CAZ, RASTA, MIN ONE, DURO ONE, MACKIE, ТОКСИЧНЫЙ, МЕДВЕДЬ, А.ONE, RAMMELZEE, A ONE, ERO…
1980-е годы
JONONE, COPE 2, WEST ONE, DOZE, MEAR ONE, SHARP, DELTA 2, KAWS…
Европейские писатели, несколько дат и имен…
1984
РЕЖИМ 2 (ГБ), ОБУВЬ, ДЕЛЬТА, БАНДО, Dr RAT (Нидерланды), SKKI, JAY, ASh3
1986
DARE (CH), TOAST (CH), CAN2 (G), SHARK (G), LOKISS (FR), экипаж PCP: CAP, ELDIABLO (FR), NASTY (FR), TRANE (FR), PSYCKOSE (FR) , RAGE (BE), MODE 2 (GB), CREEZ, COLORZ, PSYCKOZE, MEO, STEPH…
1988
RCF1, POCH, ROCK, ANGEL, NOISE…
1990-е…
WON (G), команда SOL (NE), NADAONE (CH), SEAK (G), SCAGE (G), команда RUS (R), ROSYONE (CH), команда PORNOSTARS (SP), ONG экипаж (SP), JAZI (CH), EVOL (G), ETNIK (IT), LADY K (FR), DONE (SP), DAIM (G), 123Klan: SCIEN, KLOR (FR), DIZE (FR)…
HONET, POPAY, RCF1, STACK (FR), MIST (FR), BABOO, DAM, SKEAL, GREG (FR), MODE2 (FR), WEANE (FR), RONE (FR), UWS экипаж (CH) , АЛЕКСОН (Франция), ДЖЕЙС (Франция), команда ALS (Швейцария), команда ADP (Швейцария), SMASH 137, BABOU, ВЫШЕ, АНДРЕ, L’ATLAS, BAB2, BANGA, ESPRIT, HONDO, JAG, JAY, KOMBO, KID ACNÉ, LADY BA, LOOMIT, LOOP, MARKO93, MOSKO & ASS, MOZE, NEO, OZONE, PERSU, RESO, SENA, SUN7, TANC, TKID, TRANE, MAMBO, SCAGE, DALEK, DRANE, WOSHE, DARCO, ACET, SONA, JAZE, XEMA, RONER, FAME, RATAL, ZEUS, O’CLOCK, 666 CREW, XARE, RIMS, ROST, SMAT, DEANER, PON, ZEST, NASTY, KAYZE, SHUCK II, ZENOY, JADE, BEARS, DAIM, EYONE, ZEFA, POET2, EMA, ACET, SEA2, ORUS, DIKSA, OEDIPE, RAP, DOZER, BOXER, REST, DISCO, NASTY, CAP, TILT, PHASE, PLUME, CRIME, LOOP, TEMA, ENZO, DONE, PUMA…
© Speerstra Gallery
.

Уличные граффити: Стрит-арт-художники — о том, как рисовать граффити, чтобы их не закрашивали

Стрит-арт-художники — о том, как рисовать граффити, чтобы их не закрашивали

О РИСУНКАХ ПОД ЗАКАЗ

Анастасия Владычкина, арт-группа «Явь»

О ПРОЕКТАХ ДЛЯ ВЫСТАВОК

Алексей Luka

О ГРАФФИТИ НА УЛИЦАХ

Андрей ADNo

38 лучших примеров уличного искусства со всего мира

БЕРЛИН | ГЕРМАНИЯ

НЬЮ-ЙОРК | США

МЕХИКО | МЕКСИКА

ВАЛПАРАИСО | ЧИЛИ

ЛОНДОН | ВЕЛИКОБРИТАНИЯ

ПРАГА | ЧЕХИЯ

ЛИССАБОН | ПОРТУГАЛИЯ

МЕЛЬБУРН | АВСТРАЛИЯ

ЛОДЗЬ | ПОЛЬША

БАРСЕЛОНА | ИСПАНИЯ

СТАВАНГЕР | НОРВЕГИЯ

ОЗ | ФРАНЦИЯ

МАЛЬТА

Это не граффити! Гид по понятиям и жанрам уличного искусства (и примеры с петербургских стен)

Стрит-арт — явление эфемерное и, на мой взгляд, полноценно существует только на улице.

«Я здесь, я есть». Что такое тэггинг и как читать граффити на улицах Москвы

Пещерный тэггинг

Кодекс граффити-этики

ЖКХ-авангард

Граффити и уличное искусство Лиссабона

Вам также может быть интересно

как находить уличное искусство в Самаре > Рубрика Главная в Самаре

Уличное искусство и искусство граффити — концепции и стили

Начало уличного искусства и граффити

Предшественники современного граффити и уличного искусства

Начало современного граффити в США

«Проблема» граффити в Нью-Йорке

От граффити к уличному искусству: большее разнообразие стилей, техник и материалов

Концепции и стили

Граффити

Трафареты

Плакаты с пастой из пшеницы

Скульптурные интервенции уличного искусства

Обратное граффити

Другие медиа

Дальнейшие разработки — после стрит-арта и граффити

Принятие мейнстрима

Законность

Технологии и Интернет

Граффити и стрит-арт — популярные фотообои — Photowall

Настенные росписи по основам граффити и стрит-арта

Горячее желание

Граффити и стрит-арт, обои Wildstyle

Выбирайте

«Стрит-арт» против «граффити»: в чем разница?

Прогулка по граффити и стрит-арту в Бруклине, Нью-Йорк

Стили и распространенные виды уличного искусства

Теги

Фрески

Плакаты / Наклейки

История граффити и стрит-арта

Ранние дни

Признание

Возникновение «стрит-арта»

Обычная приемка

Противоречие

Как работает тур

Частные и групповые туры

граффити | Общественные работы

Граффити, темы уличного искусства шоу «Stairwell Visuals» в Делрей-Бич

Трехдневное шоу в фуд-холле Делрей-Бич в центре города соберет 33 художника в город и представит уроки рисования мультфильмов в субботу.

Многие художники-монументалисты демонстрировали свои работы на крупных художественных выставках

Атомик, художник из Майами, известный своим культовым апельсином, будет вести занятия в субботу

О граффити и стрит-арте

Добавить комментарий Отменить ответ