Разное

Узоры в стиле рококо: Интерьер в стиле рококо: описание, варианты декора, фото

Содержание

Интерьер в стиле рококо: описание, варианты декора, фото

Роскошь и фантазии французской аристократии

Стиль рококо в интерьере – отчаянно элегантное, более легкое продолжение европейского барокко. Уже не дворцовый, но все ещё прекрасный – читайте в нашем новом гиде какой он – классический рококо.

История стиля рококо

Стиль рококо – стиль в дизайне интерьеров, декоративном искусстве, живописи, скульптуре и архитектуре, популярный в середине 18 века. Характеризуется легкостью, элегантностью, обилием изгибов, естественных форм в орнаменте.

“Слово рококо происходит от французского rocaille, означающее скальную работу, которой украшен искусственный грот”

Немного устав от строгого и пышного барокко, парижские аристократы XVIII века возвращались к более мягким конструкциям и скромным материалам. После смерти Людовика XIV, могущественного монарха, который предпочитал держать всю знать при себе в Версале, французская аристократия наконец-то получила возможность вернуться в собственные дома и украсить их по своему вкусу.

Освобожденные от придворной торжественности, парижане проводили больше времени в частных имениях, устраивали богатые вечеринки и в целом наслаждались жизнью. Новый стиль был продолжением барокко, но характеризовался асимметрией, изяществом форм и восхитительными изображениями повседневной жизни и придворной любви.  

Организация пространства для стиля рококо

В отличие от огромных дворцовых помещений барокко, стиль рококо использовался в зданиях поменьше, с гораздо меньшим количеством комнат, большая часть из которых была небольшой и личной частью дома. Поэтому, стиль отлично вписывается как в просторные залы для принятия гостей, так и в небольшие комнаты современного мира.

Как правило, в домах французской знати залы находились в центре дома. В зависимости от удаленности от общих помещений, созданных удивлять великолепных гостей, комнаты становились все меньше и меньше, создавая интимную атмосферу, больше характерную для будуаров.

Цветовая палитра и узоры стиля рококо

Интерьеры в стиле рококо были легкими и воздушными, гораздо более свободными, чем предшественники-барокко. И все-таки, комнаты оставались неизбежно роскошными. Рококо напоминал о богатстве владельцев с элегантностью и деликатностью.

Такая эстетика достигалась благодаря сочетанию светлых пастельных тонов – голубой синевой, зеленым, желтым, розовым – с белой слоновой костью, полированным мрамором, золотом и серебром. Удивительные сочетания рококо – каждый материал или цвет в комнате был визуально легким и одновременно роскошным, словно полет сквозь позолоченное облако.

Узоры также создавали ощущение потока, с большим количеством абстрактных и ассиметричных деталей. В моде были цветочные мотивы, изящные орхидеи, тонкие деревья, аквариумные рыбы, множество заимствований из восточной культуры.

Как и в случае с барокко, в комнатах в стиле рококо к украшению стен относились как к искусству. Все углы в комнатах были скруглены, стены украшены резными панелями, золотыми орнаментами и зеркалами, которые расширяли пространство, придавая ему неопределенность. Для настенных покрытий часто использовались шелковые или дамасковые ткани с растительным или цветочным узором, гобелены.


Оформление стен в стиле рококо

Стены все еще рельефны: делятся на несколько зон, каждый из которых заполняется разным видом декора.

 

Потолок в стиле рококо

Из-за ограниченного пространства потолки в стиле рококо украшены не так ярко, как в стиле барокко. Как правило, стилю характерна однотонная светлая цветовая гамма потолков с резными извилистыми силуэтами – с цветочным орнаментом, украшенная изображением ангелов или заимствованными китайскими силуэтами.

Важная часть потолка – огромная хрустальная люстра с подсвечниками или их имитацией.

 

Оформление пола в стиле рококо

В сравнении с остальным пространством комнаты полы выглядят более спокойно. Их задача – показать статус владельца, а не украшать комнату. Продолжая тему роскоши и элегантности, для пола используются такие материалы, как высококачественная и строгая древесина или мрамор. В более интимных комнатах полы украшаются мягкими уютными коврами с восточными мотивами.

Мебель в стиле рококо


На первый взгляд, мебель в стиле барокко и рококо почти ничем не отличается. В обоих стилях мебель ярко декорирована растительными узорами, изящными ножками, повторяет S и C-формы. И все же мебель в стиле рококо более тонкая, скорее женственная, с более стройными ножками, ассимметричная, более светлых оттенков.

Мебель часто обивалась шелком серебряного, золотого или бронзового цвета. В бальных залах и прилегающих к ним комнатам находились низкие итальянские диваны, служащие скорее для украшения, чем сидения. Консоли и столики были украшены золотой или бронзовой резьбой.

Освещение


Освещение в стиле рококо роскошно и претензионно, французы очень любят подсвечники и канделябры. В интерьере в стиле рококо распространены великолепные люстры и настенные бра, подобранные таким образом, чтобы увеличить уют пространства.

Большое значение придается естественному свету: в французских домах распространены высокие и узкие окна во всю стену, их дополняло большое количество зеркал для усиления ощущения открытого пространства. Зеркала находились в роскошных позолоченных рамах с резными фигурками цветов и ангелов.

Использование предметов декора в стиле рококо

Роскошная асимметрия рококо вдохновлена естественной кривизной деревьев и цветов, раковин ракушки, облаков. Аксессуаров немного – основной декор приходится на стены, потолок и уже известные нам люстры, зеркала  и элегантную мебель.

Главным мотивом комнаты в стиле рококо часто служил низкий камин, покрытый мраморной плитой, на котором нашли себе место часы, фарфоровые статуэтки и другие украшения. Обычно над ним висело зеркало.

Основа стиля рококо – изящный орнаментальный ритм, личный комфорт и уют. Этот стиль, такой французский, такой роскошный, украсит помещение любого размера, если подходить к выбору декора с умом. Именно “элегантность” – ключевое слово той эпохи. Рококо – период выхода из реальности в мир фантазии, театральной игры с небольшим религиозным влиянием.

 

Для запоминания, рококо – это:

  • Нежные и легкие цвета, которые сочетаются с золотым и медным декором;

  • Роскошные материалы: дорогая древесина на пол, шелк и бархат, стекло и хрусталь, кованые металлические аксессуары: бронза, латунь, медь;

  • Обилие декоративных элементов: зеркал и картин в массивных позолоченных рамах, старинных часов и кованных канделябров;

  • Основами стиля являются асимметрия, гладкие линии, закругленные формы, декоративная нагрузка.

Все совпало с тем, что запомнили?

Автор: Екатерина Пигасова

Стиль рококо — утонченный стиль восемнадцатого века

Рококо − это уникальный по утонченности стиль восемнадцатого века.

Его характерными чертами являются нагрузка интерьера декоративными элементами, а также лепниной. Стиль изобилует сюжетами, взятыми из греческой мифологии и сказок. Рококо очень требователен к комфорту- он отличается огромным количеством мебели, кроме нам привычных дивана, кресла, в помещении в стиле рококо может стоять кушетка, софа, пуфик, комод.Лучшими цветовыми сочетаниями для рококо считаются сочетания нежных пастельных оттенков с белым- персиковый, бирюза, лазурный-все они идеально вписываются в классический интерьер. Дополняет гамму золото и серебро, которое встречается в рококо в изобилии.
Для стен в стиле Рококо характерна изысканность и вычурность рисунка. Для их украшения отлично подойдет орнамент «дамаск» или «рокайль. Также стены пресловутого стиля могут украшать изображения голов амура, морские ракушки, замысловатые завитки.В качестве обоев лучше использовать шелкографические. Можно также придать помещению шарма с помощью украшения обивки стен тканью.

Лепнина играет важную роль в декорировании потолка, поэтому он обязан быть ею украшен, но допускаются также и другими декоративными элементами. При желании элементы позолачиваются или же окрашиваются в белый цвет- все делается по выбору хозяев. В рококо потолок является «пятой стеной», продолжая узоры на них и дополняя их лепнинной композицией. При помощи такого украшения как падуга можно зрительно убрать переход между стеной и потолком.

Это направление непритязательно к материалу напольного покрытия. Пол может быть керамическим, деревянным, паркетным. Узор, цвет, орнамент и фактура не столь важны в данном случае. Главное, чтобы покрытие вписывалось в общий интерьер. Отличным решением будет положить глянцевый паркет, который усилит сияние пола и придаст ему старинность. Кроме того, в стиле рококо иногда используются ковры, занимающие не более половины площади помещения.
Мебель этого направления являет само изящество — небольшая, но удобная и изысканная. Чаще других используются уютные кресла, шезлонги, мягкие стулья. Именно во времена рококо появились маленькие скамеечки, на которых удобно сидеть и наслаждаться жизнью. Появляются также комфортные бержери — двойные диваны. Общий дизайн мебели выполнен в романтическом стиле: различные завитки всех форм и размеров, орнамент — цветы, ангелы, феи и иные выдуманные существа, трогательные герои басен-пастух и пастушка. Мебель в ту пору делалась из достаточно легких материалов- липа, ольха, которые также просто поддавались тонкой резьбе. Помните, что мебель в эпоху рококо становится не столь практичной, сколь красивой, поэтому появляются такие предметы обстановки как секретер- ящичек для бумажных принадлежностей, ломберные столики, тумбы, предназначенные для хранения какой-то одной вещицы или вазы.

Фарфор, золото, керамика-все эти материалы просто созданы для рококо. Если вы планируете создавать у себя дома интерьер в подобном стиле, то вам не обойтись без огромных позолоченных дедушкиных часов с маятником, а также без коллекции фарфоровых статуэток под старину или же искусно сделанных канделябров. Канделябрами, кстати, можно заменить бра на стене или подобрать люстру в такого же типа. Можно сказать, что рококо не ограничивает дизайнеров в потоке фантазий и идей — можно комбинировать различные старинные вещи без упрека за вычурность. Интересно, что даже привычный нам аквариум-это отличительная деталь рококо, которая проявилась именно в этом направлении.
Одно из направлений рококо − это шинуазри, что дословно означает «китайщина» в переводе с французского. Шинуазри выражалось в увлечении богатой знати предметами с Востока и Поднебесной. Именно в эту пору в моду входит тонкостенный китайский фарфор, который мгновенно захватывает лидерские позиции на рынке посуды для богачей. Кроме посуды, большую известность приобрели вазы и статуэтки. Известность также приобретают и другие ныне популярные товары из Китая — шелк, чай, одежда. Кстати, именно с появлением чая возникла культура чаепития в европейских странах.

Советы профессионалов дизайна интерьера по созданию помещения в стиле рококо:

  1. Не нужно пытаться сконцентрировать в обстановке много старинных деталей, иначе это покажется неуместным. Пусть лучше лишь некоторые детали стиля будут присутствовать в вашем интерьере, например, лепнина или завитки у мебели.
  2. Интерьер в стиле рококо легко создать в любом помещении. Его атрибуты легко впишутся даже в небольшую комнатку. Декорировать в подобном стиле можно любое помещение, будь то библиотека, кабинет, детская, столовая или даже ванная. Главное − это с умом использовать пропорции помещения, к примеру, в небольшой гостиной не стоит располагать мебель вдоль стен − это не создает ощущение уюта, а также заметно уменьшает пространство.
  3. Стоит также всегда помнить про освещение вашей комнаты. Отлично, если вы найдете несколько канделябров той эпохи, но пользоваться свечками-довольно утомительно занятие, и, к тому же свечи плохо освещают помещение. Подберите более современный вариант- люстру с лампочками в виде свечей. Внешний вид люстры тоже должен отвечать стилю того времени- хрустальные подвески, бусы и прочие украшения, мягко рассеивающие свет. Кроме канделябров, рекомендуется присмотреть и бра в виде ракушек или торшеры с бахромой.
  4. Не забудьте про камин. Обычно его делают невысоким, покрытым мраморной плитой- белой или кремовой. Немаловажно и украшение камина- хорошо, если вы украсите его милыми фарфоровыми статуэтками и иными безделушками. Также стоит повесить над ним большое овальное зеркало, а по бокам поставить канделябры-это подчеркнет настроение и стиль интерьера.
  5. Планируя создание в своей квартире интерьера в духе рококо, помните, что вам потребуется много копий полотен 18 века. Картины императриц и их фаворитов- неизменные гости этой обстановки. Полотна можно приобрести на блошином рынке или же заказать через интернет-компанию, которая распечатает вам понравившуюся картинку за небольшую цену.
  6. В вашем интерьере обязательно должна присутствовать лепнина. Она может быть где угодно- в оформлении камина, украшении потолка, стен или дверей, может также встречаться в отделке мебели и зеркал. Самое поразительное, что разновидности лепнины не ограничиваются одними лишь завитушками различных форм − это могут быть и искусно вылепленные ракушки, лепестки цветов, маски и многое другое.
  7. Кроме лепнины, обратите внимание на присутствие фарфоровых изделий в интерьере. Обилие фарфоровых безделушек объясняется революцией на производстве того времени.
  8. Для обстановки в духе рококо стоит подобрать несколько милых вещиц, которые подчеркнут изысканность помещения и создадут настроение того времени.

Историческая справка стиля рококо:

Рококо, что означает «декоративная ракушка»- направление в живописи,дизайне, архитектуре, музыке возникшее в 18 веке. Рококо появился благодаря коренным изменениям в умах знати и придворных, изменениям также подверглись внешний вид богачей, их взгляды, быт и культура. Пик развития стиля наблюдался в Германии, в начале 18 в.
Стиль рококо появился во времена фаворитизма, в начале 18 века, и достиг наивысшей популярности при Людовике XV. Данный стиль является преображением «холодного, тяжелого и скучного» барокко. Его конструктивным отличием была легкость,игривость, ощущение «вечного праздника». Архитектура и убранство интерьеров того времени требует раскрепощения и освобождения от вечных пропорций и правильных форм. В отделке начинает присутствовать лепнина и картуши, изготовленные из нее, если посмотреть на внешний вид фасадов того времени то можно увидеть, как богато и вычурно украшены дома богатых дворян извилистыми рокайлями. У людей словно появляется потребность в красоте- они начинают украшать скучные правильные здания шутливыми завитками, изящными пилястрами , теперь каждый фасад дома являет собой настоящее произведение искусства.
Основные отличительные черты стиля-это рокайль и картель. Рокайль-это декоративный элемент, исполненный в виде завитка, а картель- композиция из рокайлей.

Как сделать стиль рококо современным и приближенным к 21 веку?

При создании интерьера, необходимо учитывать собственные потребности и возможности помещения. Как известно, рококо не имеет ограничений по габаритам, поэтому воссоздать обстановку 18 века по силам любому человеку. В современных условиях завитки и рокайли этого стиля были слегка упразднены и в конечном итоге остались лишь на мебели, аксессуарах и зеркалах. Нынешнюю эволюцию данного стиля можно смело называть минималистичной версией, но скудность украшений отнюдь не правило, а скорее дань моде на урбанистическую обстановку. Тем не менее, создавая обстановку в духе рококо помните, что данный стиль можно комбинировать с другим классическим, например, французским, дабы использовать интересные стороны обоих. В современной обстановке вы уже не найдете той нежной палитры пастельных оттенков, приятно гармонирующих с золотом и серебром – нынешние интерьерные решения предлагают отказаться от устаревшей гаммы и сделать более яркие стены, так броско контрастирующие со светлой мебелью. Напольное покрытие, а именно старый паркет планируется заменить чем-то более прочным вроде ламината или плитки ( если вы обустраиваете ванную или кухню), в сочетании с древесным покрытием ламината особенно хорошо смотрятся шкуры животных и небольшие мягкие ковры. Обязательные атрибуты интерьера- торшер с хрустальными подвесками и зеркала, если вы планируете изменить рококо на современный лад, то можно обойтись и без фарфора, однако в таком случае вам необходимы другие аксессуары, выгодно подчеркивающие настроение той эпохи, например, канделябры.

Рококо стиль в интерьере: описание, примеры оформления, фото

Концептуальные особенности стиля

Рококо – это французский утонченный и элегантный стиль (от фр. rococo, rocaille — скалистый).  Особенно популярным этот стиль был в 18 веке.  Если барокко был пышным и роскошным, сочетающим в себе противоположности, то rococo —  это более мягкий и изящный стиль.

Барокко и рококо  похожи между собой в предметах мебели – оба они почитают золото и богатство. Первый отличается изобилием в лепнине, декорациях и предметах мебели.

Стиль рококо в архитектуре – это грациозные, элегантные здания, которые выделяются на фоне других. Часто используется лепнина. Помимо лепнины, на стенах есть рамы. В них часто вставляют зеркала.

Этот приём не только расширяет пространство, но и является особенностью rococo. Связан с мифами и сказками этот стиль как будто соединят в себе фантастическую сторону и реальную – что и отображали зеркала.

Организация пространства

Сравнивая барокко и рококо,  можно заметить, что для первого присуща чрезмерная «пышность». Это стиль для большого пространства – дворцов и роскошных королевских палат в Версале.

Rococo характерен для помещений поменьше. Французская аристократия 18-19 веков использовала барокко для оформления общих залов, где устраивались мероприятия – балы, приёмы.

Личные апартаменты – спальни, небольшие гостиные оформляли в стиле рококо. В современном интерьере он хорошо смотрится в спальнях, столовых и ванных комнатах. Но больше всего он подходит для оформления гостиной.

Чтобы грамотно вписать rococo в интерьер, нужно следовать таким простым рекомендациям:

  • Стены и потолки должны быть выдержаны в одной стилистике, чтобы создавать ощущение единого целого;
  • Если комната небольшая – лучше не размещать сразу все предметы декора в одном месте. Лучше грамотно их распределить по всему пространству – чтобы не создавалось ощущение «музейной» атмосферы;
  • Для расширения квадратных метров можно установить несколько зеркал в арки на стенах. Так будет выделен стиль;
  • Если в квартире высокие потолки – в качестве отделки стен подойдут фактурные обои с цветочными узорами.

Цветовая палитра и узоры

Rococo более спокойный и не такой насыщенный в плане цветовой гаммы. Дизайнеры советуют использовать пастельные оттенки и сочетать между собой:

  • Белый и золотой;
  • Белый и лиловый;
  • Бежевый и золотой;
  • Светло-зеленый и бледно розовый.

Все яркие цвета выглядят более размыто и приглушенно, что позволяет  использовать rococo в спальне не рискуя каждый раз испытывать перенапряжение от агрессивных цветов.

Rococo – это нежно-розовые, фисташковые, лиловые оттенки.

Хорошо сочетаются между собой золотой с белым, зеленый и розовый.

Дизайн интерьера в стиле рококо – роскошь. Поэтому так часто можно встретить гобелены, ширмы и дорогой фарфор. Смешение стилей в rococo приветствуется, поэтому часто на гобеленах и картинах изображены китайские мотивы.

Гармония достигалась с помощью орнаментов и узоров. Они должны сочетаться с основным цветом стен. Стиль рококо подразумевает использование арок. Именно в этих арках оформляли целые живописные сцены, где участвовали орхидеи, деревья, рыбы – природные мотивы.

Иногда художники рисовали пасторальные сценки – пастушка и пастух. Особо пышные варианты – оббивка стен тканью и бархатом небесно-голубых и нежно-розовых оттенков. В качестве «сюжетов» rococo стен и потолка использовались мифологические персонажи и небольшие зарисовки из их жизни.

Материалы и отделка

Поскольку этот стиль, в основном, предпочитала аристократия, то и материалы выбираются натуральные. Для пола – паркет из дерева, ламинат с узорами.

Для стен выбирают бархатные обои благородных цветов, а потолок обычно украшают фресками или лепниной.

Оформление стен и потолка

В качестве отделки для стен и потолка стараются использовать однотонные цвета. Если потолок слишком низкий – такой вариант будет лучшим выходом.  Узорчатая лепнина вполне допускается – главное, чтобы она соединялась со стенами и не выглядела как отдельный элемент.

Для этого вокруг потолка пускают карниз. В центре будет люстра, выходящая из центра узорчатой розетки.  Материалом для потолка послужит краска. Оттенки – белый либо слоновая кость.

Если потолки высокие и комната большая – тогда можно разделить потолок на «секции».

В каждой такой секции будет свой узор или мотив, выполненный в золотом цвете. Белый потолок и золотистые объемные узоры создадут обстановку роскоши в любой комнате.

Если потолки круглые – классический вариант с лепниной подойдёт как нельзя лучше. Цветные изображения пасторальных сценок, ангелов и цветов украсят потолок. Вокруг рисунков будет располагаться лепнина в виде роз, купидонов и абстрактных узоров.

Оформляя стены, следует обратить внимание на то, что rococo исключает острые углы. Стены стараются оформить под шёлк – как раньше в роскошных дворцах. Для этого используют фактурные обои из ткани либо гобелены .

Оформление пола в стиле Рококо

Если стены и потолок могут сочетать в себе сразу несколько цветов, то пол, в большинстве случаев, однотонный. В качестве материалов лучше выбирать натуральные – дерево, паркет. Таковы правила, которые использует стиль рококо в архитектуре.

Если принято решение оформить столовою в стиле rococo, то допускается использование керамической плитки, но с имитацией мрамора. Такие кухни будут смотреться дорого, и подчеркивать уникальный дизайн интерьера в стиле рококо.

В гостиной можно постелить ковер, выдерживая общий стиль – он должен быть с восточными мотивами.

Лучше всего впишутся в интерьер rococo небольшие по размеру ковры, иначе есть риск, что он просто «перекроет» общее впечатление от комнаты и будет главным акцентом в ней.

Детали и декор

Rococo – немного будуарный стиль.  Если декорируется спальня- на туалетный столик можно поставить фарфоровые фигуры – купидоны, женские силуэты. Хорошим решением будет подставка под украшения в виде бального платья, это изящество rococo.

На стены вешают картины – на них изображены сцены из жизни 18-19 веков – пасторали. Чтобы декорировать мебель – можно использовать яркие подушки для дивана, выполненные из шёлка. Шёлк – это один из основных материалов стиля rococo.

В интерьере дизайнеры советуют делать акцент на восточной культуре – например, вазы с китайскими мотивами, сервизы.  Если пространство большое – не стоит проходить мимо напольных часов с маятником c золотой резьбой и фигурками.  Можно установить аквариум с рыбками, которые будут задавать настроение всем жителям дома.

Освещение

Выбирая освещение, архитекрура рококо подразумевает установку больших и пышных люстр. Они занимают центральное место на потолке, и являются основным источником света. Их исполнение разнообразно – люстры rococo – это «лепестки», «цветы» и «диадемы».

Люстры состоят из нескольких ярусов. Такое освещение лучше подойдет для больших помещений с высокими потолками. В противном случае, огромная люстра будет просто «давить» и не создавать ощущение комфорта. Для небольших комнат, подойдут бра – они бывают не менее роскошны – с растительными мотивами и узорами.  Не менее популярны в стиле rococo – жирандоли. Это такой вид торшера, исполненного в виде большого подсвечника.

Они также бывают декорированы разными элементами, небольшими статуэтками и узорами. Стиль рококо в архитектуре — это большая розетка в центре потолка из лепнины. Обычно это растительные мотивы. Люстра «пышная» с имитацией свечей и хрусталя. В стиле rococo используются дополнительные источники света – бра, торшеры которые гармонируют со стилем люстры.

Мебель в стиле рококо

Если для гостиной используя дизайн интерьера в стиле рококо одного дивана с креслами достаточно, то в рамках этого стиля  размещают дополнительные пуфы и маленькие диванчики, поскольку важен комфорт.

Сама мебель с бархатной обивкой, либо с обивкой с цветочными мотивами.  Стиль выражается во всем – даже в резных ножках стульев и столов.

Добавить ощущения расслабленности помогает камин.

В гостиной  — это центральный элемент.  Портал, в котором он расположен c лепниной, а  на полку над камином мелкими предметами  – статуэтками амуров, орхидеями и фарфоровыми фигурками.

Рококо — стильные идеи фото

что это в интерьере и дизайне? Особенности современного оформления комнат, выбор обоев для стен

Современность хороша тем, что каждый хозяин может обставить собственное жилище по своему вкусу, но почему-то большинство людей прибегает к банальным решениям, и почти все квартиры выглядят одинаково. Если же искать вариант из числа ярких, красивых и узнаваемых, но при этом небанальных, то французский стиль рококо, пожалуй, будет одним из оптимальных вариантов.

Что это такое?

Во второй половине XVII и начале XVIII веков Францией правил знаменитый король Людовик XIV, прославивший на весь мир барокко – один из наиболее вычурных и громоздких аристократических стилей, воплотивший в своем дизайне весь шик и богатство монархии. Во времена своего правления «король-солнце», как называли его современники, предпочитал всю знать держать подле себя в королевском дворце Версаль, однако его потомки не были столь принципиальны и распустили вельмож по домам. Последние, судя по всему, испытывали нездоровое давление чересчур роскошного жилого интерьера французского королевского дворца, но не имели достаточно денег для повторения такой роскоши, потому придумали собственный стиль – рококо.

Особенности рококо проще всего описать следующим образом – это тоже стиль не для бедных людей, но уже без чрезмерной дворцовой заносчивости. При всей пышности эпохи Людовика XIV следует признать, что король был богатым, но не имел эстетического вкуса, тогда как для рококо характерны такие признаки, как легкость, утонченная элегантность и повышенный упор на естественность форм и изгибов.

Современная комната в стиле рококо, как и классическая, полна завитушек и в этом даже чем-то перекликается с китайской стилистикой. Интерьер, как и в случае с барокко, не должен выглядеть дешево, однако такой эффект достигается скорее за счет использования украшений. Неуместно броской яркости во всем уже нет – наоборот, активнее используется гамма пастельных тонов. При всей красоте и изяществе совершенно недопустимо забывать о комфорте.

В оформлении могут встречаться сюжеты из мифологии.

Оформление

Большинство людей понятия не имеют, как сделать ремонт квартиры в стилистике аристократии XVIII века, и все-таки это возможно. Более того, правильно подобранные современные материалы позволяют существенно сэкономить на отделке, которая будет выглядеть все так же интересно и по-богатому, но на самом деле обойдется владельцу жилплощади сравнительно недорого.

Стен

Пожалуй, именно от того, получится ли правильно отделать стены, зависит то, удастся ли интерьер в стиле рококо. Дело в том, что простыми обоями тут не отделаешься, поскольку одними из главных принципов рококо являются рельефность отделки, обилие выступающих завитков и узоров сложной формы.

Профессиональные дизайнеры обычно советуют условно разбить стены на несколько зон, каждая из которых будет заполнена своим видом декора.

В наше время очень активно пользуются приемом, который несколько «удешевляет» интерьер, но является чуть ли не единственным доступным решением. Суть заключается в том, чтобы все же оклеить стены обоями, причем довольно простыми – без особых узоров, в пастельных тонах, можно с заметной рельефностью. В верхней части такой стены клеят покупную лепнину (реже выполняют ее полноценно) – и дизайн готов.

В качестве альтернативы можно также рассмотреть стеновые панели как из дерева, так и из пластика, лишь бы они были резными и давали ощущение аристократичности и эксклюзивности. Они обычно делаются белыми или в приближенных к этому цвету оттенках, а поверх украшаются зеркалами и имитацией золотого витья.

Потолка

Хотя стиль рококо в некотором смысле должен выглядеть «проще», нежели его «старший брат» барокко, не стоит забывать о том, что все равно это именно аристократический стиль – он был присущ жилищам знати, а потому совсем уж бедно выглядеть не может. По этой причине, оформляя потолок, не забывайте, что вы ремонтируете дворец – пусть и не королевский.

Естественно, ни о каких плоских решениях не может быть и речи – в богатых домах прошлого потолок был своего рода произведением искусства, имевшим закругленные формы. В наше время проще и дешевле не возиться с дорогими штукатурными работами, а выполнить очертания и завитки из хорошего гипсокартона.

Но и на этом потолочный дизайн не заканчивается – надо сымитировать лепнину и роспись, которые часто называют определяющими для рококо в целом. Если ванную в этом смысле еще можно проигнорировать, то в гостиной такие элементы роскоши должны быть обязательно, а в спальнях и прихожей – желательно. Лепнину можно купить в виде багетов, а вот роспись лучше заказать.

При наличии достаточного количества средств лепнина даже в обычной квартире тоже будет уместной.

Пола

Если стены и потолок в стиле рококо демонстрируют роскошь, умеренную лишь в сравнении с королевским богатством, то полу уделяется заметно меньше внимания в том смысле, что он выполняет скорее практические функции, чем декоративные. Это означает, что для напольного покрытия первоочередными факторами будут долговечность и основательность, но приковывать к себе взгляд он не должен.

Вариантов материалов, которые соответствуют указанным запросам, не так уж много. В частном доме можно использовать благородный мрамор – этот камень позволит больше никогда не задумываться о ремонте, при этом он выглядит дорого и прекрасно вписывается в общую концепцию. В квартиру куда уместнее выбирать деревянный пол – только лучше не прибегать к имитациям, а потратиться на настоящие полы из древесины.

Лучше, конечно, чтобы это был паркет из драгоценных пород дерева, но в качестве альтернативы сгодится и любой другой паркет, лишь бы он был золотого цвета – так он кажется дороже. Узоры на таком покрытии возможны, но необязательны, и они в любом случае должны быть довольно простыми.

При всей роскоши и эстетичности обыкновенный деревянный пол, не говоря уж о мраморном, отдает холодом, а рококо, как мы помним, – это не только об эстетизме, но и об удобстве. Для гостиной и большинства других комнат это не нужно, но вот в спальне должно быть уютно, и такой эффект достигается благодаря использованию толстых мягких ковров с пышным ворсом – таких, которых не постеснялись бы и вельможи.

Лучше всего в стилистику впишется полноценный гобелен, если же упор делается лишь на узоры, тогда ориентируйтесь на ненавязчивую восточную символику – во времена изобретения рококо ковровая промышленность была сосредоточена преимущественно в мусульманском мире.

Подбор мебели

Чтобы помещение полноценно соответствовало стилистике рококо, мало выполнить соответствующую отделку – надо позаботиться еще и о том, чтобы меблировка полностью вписывалась в концепцию. Выбранный стиль не приемлет плоских поверхностей ни на потолке, ни на стенах – было бы странно, если бы это правило не относилось и к мебели, потому большинство современных шкафов и других предметов интерьера в него не впишутся никак.

Безусловно, недопустимы и какие-либо современные материалы – только старая добрая классика. Именно поэтому выбор падает на деревянную мебель, украшенную витиеватой резьбой, еще лучше, если ее дополнит позолота. Чтобы предметы обстановки выглядели максимально богато, дерево должно быть беленым.

Стилистика рококо настолько не признает прямолинейности, что даже ножки у мебели должны быть изогнутыми.

Для современной квартиры наиболее сложным моментом в оформлении а-ля рококо является обустройство камина. Конечно, в строительных супермаркетах сегодня не проблема найти экологичный камин, в котором нет огня, а потому он допускается для установки в многоэтажном доме. Однако надо отыскать модель, которая адекватно вписывается в атмосферу роскоши, например, украшенную фирменным орнаментом с рельефом.

Кроме того, ни у гостей, ни у хозяев не должно складываться ощущение подделки, потому надо искать именно тот камин, у которого огонь выглядит на 100% правдоподобно. Располагать такой аксессуар надо, естественно, в гостиной.

Помимо прочего, следует также учесть разницу в принципах меблировки. В наше время очень большое внимание уделяется возможности отдохнуть в горизонтальном (или близком к нему) положении – вся мебель из категории диванов и кресел ради этого делается мягкой, со спинками и подлокотниками.

Во времена широкого распространения рококо полноценно возлежать днем было не принято, потому были более востребованы различные канапе, полулежачие кушетки с приподнятым изголовьем и повышенной (по нашим меркам) жесткостью. Если хотите, чтобы интерьер соответствовал лучшим представлениям о рококо, эту норму тоже желательно соблюсти.

Цветовая палитра и узоры

Гамма оттенков стиля рококо определяется довольно четко – ее контуры были очерчены более 200 лет назад и с тех пор остаются неизменными. Упор делается на утонченность, но при этом обязательно в светлых оттенках – и для повышения настроения, и для улучшения освещенности помещений. Синонимы рококо – это чувственность, молодость, женственность и романтизм. Потому здесь нет никаких тяжелых тонов – все оформление подбирается строго в мягких оттенках, чтобы сделать обладателя помещения по-настоящему счастливым и умиротворенным, ведь он дома.

По вышеописанной логике наиболее типичным цветом для рококо является белый, однако не стоит думать, что этот стиль такой однообразный – богачи прошлых веков тоже хотели хоть немного отличаться друг от друга. Благодаря этому широкое применение в интерьерах нашли и другие сходные цвета, среди которых, например, светло-голубой, бежевый, бледно-розовый, светло-зеленый и фисташковый.

С таким подходом разные помещения не сливаются, каждое оставляет собственное впечатление, не выбиваясь при этом из общего стиля.

Что же касается росписи, то к ней в плане цвета требования еще менее жесткие, и в большинстве случаев она ощутимо темнее остального интерьера. Для нее часто использовался золотой цвет, который одинаково хорошо смотрится практически с любыми другими тонами и очень выгодно подчеркивает светлые оттенки. Теоретически роспись может быть любого темного цвета, но при этом нужно помнить, что она должна оставаться тонкой, не давить на человека.

В качестве яркого акцента в интерьере практически всегда использовались тканые элементы, будь то шторы или балдахин. Текстиль мог оставаться и бежевым, но практически никогда не был белым. Зато его часто намеренно выбирали более броским, например, светло-фиолетовым, ненавязчивым голубым, глубоким коралловым.

Варианты освещения

В XVIII веке с электрическим освещением были проблемы – его попросту еще не существовало, а в наши дни оно активно используется и практически не имеет альтернатив. При этом оформителю придется использовать электрические приборы для освещения, но подбирать их таким образом, чтобы они полноценно вписывались в интерьер и не создавали дисгармонию.

Раз уж рококо – стиль для состоятельных людей, и мы даже делаем потолок фигурным и с лепниной, то экономить на люстрах тем более нельзя. Выбор владельца помещения должен пасть на самые дорогие и роскошные образцы – экономия здесь совершенно неуместна. На сегодняшний день существуют люстры, лампочки которых имитируют старые добрые свечи, заодно и сам каркас осветительного прибора делают витиеватым и изысканным. Это как раз и будет тем решением, которое впишется в дизайн безоговорочно.

В прошлые века в богатых домах потолки были довольно высокими, а свечи даже в большом количестве не могли давать столько света, чтобы с большого расстояния полноценно освещать всю комнату. По этой причине старинные интерьеры не могли ограничиваться одними лишь потолочными люстрами – приходилось использовать еще и настенные бра, и настольные канделябры. Расположение таких осветительных точек продумывалось таким образом, чтобы обеспечивать освещение там, где в этом есть максимальная необходимость – рядом с зеркалами, возле журнальных столиков и так далее.

По понятным причинам сегодня удобнее использовать не полноценные свечи, а имитации свечных светильников.

При этом французская знать вовсе не стремилась поселиться в мрачной пещере, освещаемой лишь свечами, напротив, активно использовался и дневной свет, ради которого делались большие оконные проемы. Усилить эффект натурального освещения призваны были многочисленные зеркала, которые в сочетании со светлыми оттенками отделки создавали впечатление уюта и комфорта в дневное время, а также существенно экономили расходы на те же свечи.

Элементы декора

Мужчины могут по-разному относиться к стилю рококо, но женщин он по определению не может оставить равнодушными, потому что это просто воплощение дамской эстетики. Рококо немыслим без многочисленных элементов декора – он не только шикарный, но и очень уютный. Непередаваемое ощущение уюта достигается благодаря многочисленным элементам обстановки, среди которых фигурные светильники, резные шкатулки для украшений, зеркала с дизайнерскими рамами, лепные статуэтки. Роскошные настенные часы с позолотой или восточные вазы из фарфора, украшенные цветочными орнаментами, тоже прекрасно вписываются в общую концепцию, более того, являются ее неотъемлемыми составляющими.

Важнейшее значение имеет изысканная посуда. Она уместна как на кухне, где ей найдется непосредственное применение, так и в гостиной – либо на чайном столике как сочетание уюта и практичности, либо в серванте уже сугубо для эстетизма. Тут никакой имитацией не обойтись – нужен действительно стоящий сервиз.

Украшать помещение стоит только настоящим расписным фарфором, а если уж демонстрировать столовые приборы, то обязательно серебряные. Кроме того, отойдите от чересчур упрощенного современного понимания посуды – вспомните о том, что бывают такие специфические предметы, как шоколадница или супница.

Отдельно надо обратить внимание на декорирование стен. В некоторых интерьерах роспись выполняют прямо поверх стены, не придумывая никакого другого холста. Впрочем, на такие жертвы идти необязательно – вместо этого можно использовать в качестве украшения и обыкновенную живопись в раме, тем более что последняя, выполненная из дорогого дерева и богато покрытая причудливой резьбой, уже сама по себе может стать очередным элементом декора.

Принципиальную роль в украшении помещения в стиле рококо играли ткани – яркие и красивые, они исторически были первым основательным решением для декорирования комнат.

В той же гостиной или спальне нужны основательные, дорогие шторы, обязательно с ламбрекенами, в опочивальне также не будет лишним роскошный балдахин, который заставит владельца спальни почувствовать себя настоящим богачом.

В изобилии ажурных украшений и эстетичного декора важно не перегнуть палку – роскошь не должна давить. Именно поэтому интерьер выполняется в светлых тонах – благодаря этому он кажется невесомым и очень эстетичным. Правильно подобранные компоненты стиля рококо при всей торжественности создают ощущение легкого праздника, приятной жизни, а уж никак не наоборот.

Красивые примеры интерьеров

Практически эталонный образец рококо в том виде, в каком он стал популярным изначально. В условиях обыкновенной квартиры вряд ли удастся продублировать огромные окна в виде полуарок, но в остальном соблюдены все правила, включая настоящее обилие лепнины и резных украшений. Дизайнер немало постарался, собирая коллекцию аутентично выглядящей мебели на резных ножках. Заслуживает внимания также выдержанность всего интерьера в светло-зеленом тоне.

Интерьер, который можно было бы считать пограничным решением между рококо и его предшественником барокко. Узоров на стенах и потолке довольно много, и это явно предел для данного стиля, тем более что стены и пол даже без узоров сделаны довольно темными. Тем не менее остальные принципы оформления тоже соблюдены – мы видим классическую гостиную с гигантской свечной люстрой, зеркалами и камином.

Этот пример интересен ввиду максимального использования современных отделочных материалов и на первый взгляд сравнительно небольших затрат на дизайн. Стены оклеены обоями – пусть и стилизованными, но вряд ли сильно дорогими, над ними – обычный багет из числа бюджетных. Камин в комнате присутствует, но, судя по всему, по прямому назначению не используется, а аутентичность достигается за счет мебели.

Дополнительную информацию о стиле рококо в интерьере узнаете из следующего видео.

особенности, мебель, декор, кухня, спальня, ванная комната

Рококо (франц. «декоративная ракушка») зародился в первой половине XVIII века во Франции. Стиль характеризуется камерностью, уютом и роскошью. Рококо присущи асимметрия, округленность форм, светлые цвета и обилие декоративных элементов.

Философия стиля: «главное в жизни – это праздник, любовь и наслаждение».

История происхождения

Зародившись во Франции в начале 18 века, на пике популярности в 1720-1780 годах рококо был распространён во всех странах Европы. Стиль противопоставлялся модным в те времена монументальному классицизму и вычурному барокко.

Рококо – это наследник барокко, но более утончённый и менее театрализованный.

Стиль вобрал в себя:

  • Китайские мотивы;
  • Итальянский стиль;
  • Готику;
  • Позднее барокко.

 

Особенности стиля

Линии

Круглые формы в интерьере – отличительная особенность рококо. Дверные проёмы, панно и окна округлённые. Мебель резных и извилистых форм. В орнаменте, расстановке мебели и общем оформлении помещений доминирует хаотичность и асимметричность.

Материалы

В оформлении интерьера используются бронза, мрамор, керамика и золото. Возможны вкрапления элементов из дерева любых пород: от сосны до экзотического зебрано.

Потолок

Цвет потолков белый либо светло-голубой. Оформляется белой или золотистой лепниной.

Роспись потолков представлена красочными, но неброскими орнаментами. В оформлении орнаментов используется тематика флоры, на потолках можно увидеть узоры из роз, орхидей и лилий.

Стены

Стены представлены тканевыми или имитирующими ткань обоями с асимметричным орнаментом.

Популярны вставки деревянных панелей с лепниной античной стилистики.

Стены украшены картинами в рамах, расписанных цветовыми узорами, либо стилизованных под ракушки.

Пол

Материал напольного покрытия многообразен: от керамического до деревянного. Часто встречается имитация мрамора.

Пол может быть как непримечательным, оставляя фокус для остальных элементов интерьера, так и художественным произведением искусства.

Размеры орнамента пола и цветовое исполнение – на личный вкус хозяина квартиры.

Цвета и ткани

Цветовая гамма – пастельная. Основные цвета: жёлтый, розовый, голубой, кремовый и мраморный. Дополнительные оттенки: перламутровый, жемчужный и лиловый. Распространённые сочетания: белый с голубым и золотой с розовым.

Текстиль: парча, расписной шёлк и атлас. Ткань преимущественно глянцевая. Мебель обивается велюром, парчой и натуральной кожей. Шторы изготавливаются из шёлка и гобелена пастельных тонов, с использованием бахромы и золотой вышивки. Шторы двойные или тройные.

Окна

Окна больших размеров и округленной формы, рамы декорированы художественной лепкой из завитков, растительных узоров и цветочных гирлянд.

Неотъемлемый элемент в оформлении окон – шторы с ламбрекенами, украшенные золотой вышивкой и бахромой. Ламбрекены украшены узорами из роз и бантами.

Освещение

Помещения украшены большими изящными люстрами с капельными подвесками из хрусталя. На стенах размещается несколько бра, стилизованных под ракушки и украшенные бантами.

Широко используются свечи и свет камина, играющего в гостиных главную роль.

Посуда

Под стать общему интерьеру, посуда роскошна и изящна: создана из дорогих материалов, обильно украшена золотым орнаментом.

Посуда выставляется напоказ: дорогие тарелки стоят на полках, комоды украшаются расписными вазами и хрустальными бокалами.

Мебель

Камерность всего стиля проявляется и в мебели: она небольшая, округлой формы, но изящна.

Основная мебель: кресла, стулья, шезлонги и диваны. Двойные модели диванов – ещё одна отличительная особенность рококо.

Классическим материалом для мебели является дерево, чаще всего расписанное позолотой, реже – резьбой.

Декор

Декор разнообразен, но всегда шикарен и изящен. Основные элементы оформления комнат: картины, зеркала, часы, небольшие статуэтки на полках, столах и комодах, фарфоровые репродукции античных скульптур.

Особенности интерьера в комнатах

Кухня и столовая

В стиле рококо зачастую оформляют залы элитных ресторанов и кафе. Для частных домов важным условием оформления столовой является просторность помещений.

Стены, потолок и пол на кухне светлых оттенков, преобладающие цвета: молочный, жемчужный и кремовый. На потолке размещается белая лепнина.

В качестве освещения используется дорогая люстра, зачастую с подсвечниками вместо ламп.

Шторы и скатерти могут быть из шёлка, парчи или жаккардовой ткани с бархатными и золотыми вкраплениями. Цвет штор подбирается в тон с обоями.

Кухонный гарнитур с золотым орнаментом, округлой формы без острых углов.

Спальни и детские комнаты

Обои тканевые, пастельных тонов. Шторы спокойных оттенков, многоуровневые.

Шторами оформляются и кровати. Изголовья кроватей элегантные, с золотыми росписями.

В спальнях много зеркал, обязательно наличие комодов и секретеров. В женской комнате ставится туалетный столик. На стенах картины висят асимметрично, пуфы и диванные подушки оформлены сюжетной вышивкой.

Оформление детской комнаты в рококо имеет свои особенности: детская кроватка с балдахином, в целях безопасности зеркал может не быть вовсе, либо только одно на туалете. Детские игрушки (мягкие плюшевые мишки, лошади-качалки) используются в качестве декора и должны органично вливаться в общий интерьер детской.

Ванная

Ванная в рококо всегда просторная.

Потолки и стены расписные, с лепниной. Материалы для ванной: керамические покрытия и мрамор.

Зеркала заключены в рамки-ракушки с белыми росписями.

В целях безопасности, светильники в ванной закрытого типа.

Гостиная

Гостиная оформляется в пастельных цветах. Главный предмет в гостиной – это камин, сливающийся с остальным декором. Над камином часто висит большое зеркало в расписной оправе.

В гостиной много декоративных вещей: статуэтки, скульптуры, настенные часы, на стенах развешены картины. Посередине комнаты стоит стол, вокруг него диваны и стулья.

Обои текстильные, с цветочным или узорчатым орнаментом. Большие окна, двойные гардины, многоуровневые шторы – элементы гостиной рококо.

Освещение состоит из одной люстры с подсвечниками и нескольких бра на стенах.

Дизайн интерьера в стиле рококо, описание и фото, оформление

Сочетание изящности, игривости, роскоши и шика характерно для стиля рококо. Он идеально подойдет для неисправимых романтиков, которые больше всего ценят утонченность и некую женственность в оформлении помещений. Стиль рококо призван создавать в доме атмосферу праздности, беззаботности и бесконечного наслаждения. Больше всего подходит стиль рококо в интерьере для загородных домов с просторными светлыми комнатами, с высокими потолками и большими окнами. Для этого стиля характерно большое количество золота, дорогих тканей, которые будут свидетельствовать о достатке хозяина и о его желании жить в роскоши.

История возникновения

Стиль рококо возник во Франции в середине 18 века и стал продолжением развития стиля барокко. В переводе с французского языка он означает «завиток, раковина» и олицетворяет собой изящность, утонченность. В этом стиле оформлялись замки и дома богатейших людей, характерной особенностью для которого стало использование драгоценных камней и цветной мозаики. Изящный стиль рококо с самого начала был ориентирован на создание уютных домашних интерьеров с ноткой кокетства, интимности, а не как архитектурный стиль. В отличие от барокко, он более легкий и нежный. Для стиля рококо характерно большое количество лепных элементов, использование дорогого текстиля, декоративное оформление мозаикой, позолотой, вышивкой, узорами, преобладание белых и золотых цветов в дизайне.

В 18 веке стиль рококо получил широкое признание в странах Европы, в интерьерах которых он угадывался по пышным шторам с ламбрекенами, китайскому фарфору и гнутым ножкам мебели. Дизайн в стиле рококо получился необычайно нежным и женственным, ведь к его созданию приложила руку сама мадам де Помпадур.

Стиль рококо сегодня

Современный рококо прекрасно подходит для оформления гостиной, спальни, ванной комнаты. Для того чтобы оформить помещение в этом изящном стиле, необходимо придерживаться таких принципов: потолок, как правило, дополняют лепниной золотого или белого цвета и настенной росписью, элементы декора равномерно размещают по всему дому, капризность этого стиля подчеркивают интересными узорами на стенах и текстиле, используют зеркала и люстры изогнутых форм. Камин является очень важным элементом дизайна в стиле рококо, который должен быть невысоким, покрытым мраморной плиткой, и заставлен милыми изящными безделушками. Сегодня стиль рококо используется дизайнерами в основном не в чистом, а в осовремененном виде, в деталях. И звучит он совсем по-новому при помощи современных материалов обивки или необычного цвета.

Цветовая гамма в стиле рококо

Нежные пастельные оттенки: лиловый, терракотовый, желтый, розовый, голубой, сочетание белого и голубого, зеленого или розового и, конечно же, золотой цвет стали основными в цветовой палитре стиля рококо. Более теплые оттенки присущи для оформления спальни, холодные – для гостиной. На кухне вполне приемлемы яркие краски: синий, зеленый, красный. Современные дизайнеры часто используют черный и белый цвета, а также их сочетание.

Советы по выбору мебели в стиле рококо

Чтобы подобрать мебель в стиле рококо важно придерживаться таких правил: она должна быть удобной, но не массивной, полное исключение прямых линий в ее форме, обязательность волнистого декора и изогнутости, использование обивки с интересным орнаментом в виде вьющейся лозы, гирлянд из цветов. Мягкой мебели в интерьере должно быть много. Она располагается не только вдоль стен, но и посредине комнаты. Разнообразие мебели достаточно велико: это диваны, стулья с высокими спинками, бутоньерка (шкаф для важных бумаг), секретер, кушетки, скамейки, кровать с изящным изголовьем, столик-геридон, комод. По возможности можно купить антикварную мебель, которая передаст всю атмосферу эпохи рококо. Золото обязательно должно присутствовать во всех элементах интерьера и создавать ощущение изящности и шика.

Элементы декора и аксессуары

Стиль рококо приветствует обилие элементов декора и аксессуаров, однако очень важно не переборщить с их количеством, чтобы жилье не начало напоминать музей. Изящные зеркала в резных рамах, позолоченные канделябры, подсвечники, античные фарфоровые и бронзовые статуэтки, гобелены, ширмы, картины в золотых рамах, часы, вазы – незаменимые атрибуты этого стиля. Отлично впишутся в интерьер дома изделия из фарфора, позолоченного металла, предметы искусства. Шикарные люстры со стеклянными подвесками – прекрасное украшение дома в стиле рококо. На диванах и креслах – большое количество подушек разной формы и расцветок. В последнее время очень модным стало размещение аквариума с рыбками в гостиной или кабинете.

Стиль рококо – это воплощение романтизма и утонченности, который сочетает в себе изящность, легкость и декоративность. Дизайн современных помещений в стиле рококо не является ярким и театральным. Чтобы оформить жилье в таком стиле, необходимо придерживаться определенных принципов, которые касаются освещения, отделки стен, потолка, пола.

  • Свет. Большая роль при освещении помещений в стиле рококо отводится естественному свету, поэтому витринные окна и окна в пол здесь приветствуются. В темное время эту функцию выполняют искусственные источники света, выполненные под старину: хрустальные люстры в виде подвесок различных форм (капли, шара, ромба, листьев), кованые люстры с цоколем в виде свечи, канделябры, торшеры. Колорит дому придадут подсвечники, которые могут быть также элементами декора. Точечное освещение является неприемлемым для этого стиля.
  • Потолок. В стиле рококо стены плавно переходят в однотонный потолок с декоративными элементами лепнины, которые покрываются позолотой либо окрашиваются в белый цвет. Очень красиво и богато смотрятся потолочные фрески. Для рококо характерна падуга – плавный полукруглый переход между стеной и потолком, который украшается орнаментом. Отличным вариантом будет сатиновый натяжной потолок в стиле рококо, перламутровый отблеск которого поможет создать легкую, романтическую атмосферу. Приемлемыми также являются глянцевый или матовый натяжной потолок светлых оттенков с узором, нанесенным с помощью фотопечати. Потолок в стиле рококо – это, несомненно, произведение искусства.
  • Стены. Для стиля рококо характерны изощренные округлые линии, здесь нет углов. Поэтому стены отделены от потолка элементами лепнины или горизонтальными орнаментами. Идеальное помещение в стиле рококо – овальное. В большинстве случаев для оформления стен используются обои цветочной тематики, также приемлемы крашеные стены с добавлением шелка и глянца для большего блеска.
  • Полы. Для отделки полов в стиле рококо используют натуральные деревянные и мраморные материалы, плитку и керамику. Блеск – является характерной особенностью для напольного покрытия в этом стиле, поэтому предпочтение отдается глянцевой поверхности пола. В интерьере стиля рококо используются расписные ковры, которые занимают небольшую часть общей площади, ведь основной акцент идет на блестящий пол с орнаментом.

Гостиная

Комната для гостей в стиле рококо будет выглядеть шикарно, элегантно и в то же время уютно. Здесь нет ничего массивного и тяжелого, нет ярких контрастов. Светлые пастельные тона плавно перетекают друг в друга, создавая одну очаровательную картинку. Дизайн комнаты оформлен со вкусом, здесь много статуэток, изящных украшений, декоративной посуды, вазочек, которые прекрасно дополняют интерьер. Шикарная мебель, изящная лепнина на потолке и стенах, прекрасные гобелены напомнят об эпохе рококо. Очень часто в гостиной размещают камин, который является своего рода украшением интерьера. Как правило, он невысокий и отделан мрамором. На нем располагаются статуэтки, массивные часы. Многочисленные зеркала в золотых резных рамах отражают свет шикарной люстры и большого количества подсвечников. Стены гостиной украшаются живописными картинами с красивыми ландшафтами, также очень модными являются сюжеты на эротическую тему и рисунки обнаженной натуры эпохи рококо. Отличным решением будет установить в гостиной рояль.

Спальня

Спальня в стиле рококо оформляется исключительно в светлых пастельных и теплых тонах. В центре спальни размещается большая кровать с витиеватой спинкой, украшенная красивым балдахином. Она не выглядит массивной, благодаря изогнутым ножкам. Неподалеку от кровати размещается туалетный столик с зеркалом, который украшен лепниной, различными узорами и рисунками. Комод из лакированного дерева, шкафчики, статуэтки, подсвечники прекрасно впишутся в интерьер спальни. Окна в спальне украшаются ламбрекенами, отделанные позолотой или нитками из бус.

Кухня

Чтобы оформить кухню в стиле рококо, понадобится много усилий, так как найти кухонную мебель в этом стиле не так уж и просто. Обеденный стол должен быть большим на изогнутых ножках. Его необходимо накрыть светлой скатертью с вышивкой и в тон ей разложить тканые салфетки. Изящные стулья с высокой набивкой, плавными спинками и такими же изогнутыми ножками должны соответствовать столу. Кухонные шкафы подобны сервантам и украшены лепниной и золотыми завитками. Особую роль играют такие элементы декора и аксессуары: статуэтки, вазы, кувшины, столовые сервизы из серебра и фарфора.

Детская

Оформлять комнату для ребенка в стиле рококо в его классическом варианте не стоит, так как для ребенка самое важное практичность и свобода передвижения. Однако некоторые элементы этого стиля будет вполне уместно воплотить в детской комнате. Цветовая палитра стиля рококо отлично подойдет для оформления комнаты в розовом, голубом, сиреневом, белом, или бежевом цвете. Стены и потолок можно украсить накладными деталями из полиуретана, имитирующими лепнину. Немногочисленную мебель размещают вдоль стен, благодаря чему остается много свободного места для игр и движения. Отделка интерьера должна иметь большое количество позолоченных и серебреных элементов.

Интерьер квартиры в стиле рококо – лучшие фото идеи

Чтобы лучше узнать стиль рококо, хотелось бы продемонстрировать вам лучшие фото идеи-новинки 2019 годов, которые бы помогли вам создать свой собственный проект жилья в этом изящном и богатом стиле.

Полезное видео о дизайне квартиры в стиле рококо

Рококо – изящный интерьер, позволить который могут далеко не все. Он требует больших затрат для создания и кропотливой дизайнерской работы. Однако у тех, кто попробует воплотить стиль рококо в реальность, получится красиво, дорого и модно.

Изысканный стиль Рококо в интерьере

Стиль рококо принадлежит к Франции, началу 18 века, в переводе он означает декоративные раковины и камушки, и представляет собой крайнюю утонченность и изысканность. Основными его характерными особенностями являются динамичные и ассиметричные формы, обилие декоративных элементов в интерьере, в том числе грациозных орнаментов, а также, преобладание пастельных оттенков, причем, в большинстве своем применяются сочетания белого с розовым, голубым или зеленым. Ну и естественно, не обойтись здесь и без золотого оттенка. Сам стиль по своей философии напоминает игру карнавала.

Оформление стен

Для декорирования стен в стиле рококо обычно применяются замысловатые изогнутые формы и дробный орнамент. Кроме этого, практикуются тонкие рельефные обрамления (резные или лепные). Вообще очень приветствуются всевозможные завитки и переплетения. Часто стены декорируются тканевыми обоями. Если же применяется покраска стен, то рекомендуется все же придать им немного блеска, а для этого можно использовать шелк или глянцевую ткань. Что касается лепнины, то ее должно быть в изобилии, причем, белого или золотого цвета.

Оформление потолка

Потолок в данном случае в идеале должен быть однотонным, но опять же, с декором в виде лепнины, покрытой позолотой или просто белой. Довольно часто используется прием, при котором потолок является продолжением стены, применяя переходящие узоры. Угол между потолком и стеной можно сгладить при помощи плавного перехода полукруглой формы, декорированного тонким орнаментом (падуги). Очень неплохо в качестве декоративного украшения потолка применить тематическую фреску.

Оформление пола

Для стиля рококо в равной степени характерными являются как керамическое напольное покрытие (например, под мрамор), так и просто деревянный пол, благо, выбор паркета сейчас огромен. Остается дело за малым – определиться с размером паркетной доски, количеством полос у ламината или размером плитки и цветом, исходя из дизайна интерьера. Кстати, глянцевая поверхность пола усилит эффект белизны или золотого блеска мебели. Плинтуса любой высоты должны быть изогнуты по профилю. Уместны здесь и ковры, правда, занимающие от общей площади помещения небольшую часть.

Мебель в стиле рококо должна быть удобной, но не очень крупных размеров. Ее характерной чертой является полное исключение прямых линий. Использоваться могут уютные диваны, кресла, стулья, шезлонги и даже двойные диваны (бержери). Очень популярны кушетки, канапе и скамеечки. Мебель должна иметь волнистый декор, изогнутые ножки

и обивку с прихотливым орнаментом типа вьющейся лозы, ромбовидной сетки или цветочной гирлянды. Обязательно в обивке должно присутствовать много золоченой бронзы. Вообще, мягкой мебели в интерьере должно быть в изобилии.

Материалы, из которых изготавливалась мебель в эпоху рококо, это, как правило, орех и липа, т.к. они прекрасно поддаются тонкой резьбе. Кроме всего прочего, интерьер в данном стиле прекрасно украсят такие предметы мебели, как картоньерка (это шкафчик для бумаг), секретер (это нечто, соединяющее письменный стол с комодом), а также столик-геридон (для одной вазочки, статуэтки или пепельницы). Отлично впишется комод, покрытый лаком, с волнистым фасадом. Мягкая мебель может размещаться не только вдоль стен, но и по середине комнаты. В спальне же следует позаботиться о красивом и изящном изголовье у кровати.

Аксессуары и предметы декора

Относительно элементов декора – это, безусловно, фарфоровые статуэтки, позолоченные канделябры, часы, ширмы, гобелены – все это является неотъемлемой частью интерьера рококо. А также в изобилии здесь присутствуют картины и зеркала, причем, висящие ассиметрично. Подушечки и пуфы должны быть из шелка, расшитого вышивкой, соответствующей сюжету. Люстру в идеале следует выбирать с хрустальными подвесками и лампочками в форме свечек. Ведь люди в те времена использовали только свечи

Бра, например, может быть в виде морской раковины или чаши. Такие мелкие аксессуары, как разные шкатулочки, вазочки и статуэтки могут располагаться повсюду, т.к. сам стиль рококо подразумевает создание эффекта аквариума в интерьере.

На что особенно следует обратить внимание

Особое внимание при оформлении интерьера в стиле рококо следует обратить на лепнину, которая в данном случае встречается буквально повсюду: в обрамлении дверей и окон, в стенных пространствах, в плафонах и т.д.

Кроме этого, очень важный элемент дизайна, создающий основной мотив всего помещение – камин. Он должен быть достаточно невысоким, покрытым мраморной плиткой и обязательно полностью заставленным такими вещицами, как часы, канделябры и фарфоровые безделушки. Обычно над камином размещается зеркало в богатой раме с позолотой или же можно повесить картину.

Кстати, копии полотен эпохи XVIII века как нельзя лучше пришлись бы кстати, более того, они прекрасно бы подчеркнули собенности стиля рококо. При этом, темы полотен, преобладающие в данном стиле, это мифология и эротика. Портретная и пейзажная тематики встречаются реже.

Несмотря на многие сходства стиля рококо с барокко (они оба считаются королевскими), главным отличием является то, что рококо не требует таких огромных площадей и высоких потолков, т.к. подойдет к любому помещению. Его при желании можно использовать и в библиотеке, и в кабинете, и на кухне и в ванной комнате. Хотя, конечно, следует признать, что наиболее органично рококо будет выглядеть в гостиной, спальне и ванной комнате. При оформлении гостиной или зала характерным приемом является закругление стен, которые впоследствии декорируются тканевыми обоями, резными панелями, многочисленными зеркалами и т.д.

И еще. Главное, о чем следует помнить – искусство стиля рококо целиком и полностью построено на ассиметрии, которая создает ощущение некоего игривого и насмешливого беспокойства и волнения

 

Виктория и Альберта · Стиль рококо — введение

Рококо было, пожалуй, самым бунтарским из дизайнерских стилей. Часто описываемый как последнее выражение движения барокко, он был исключительно орнаментальным и театральным — стилем без правил. По сравнению с порядком, изысканностью и серьезностью классического стиля рококо воспринималось как поверхностное, дегенеративное и нелогичное.

Рококо впервые возник во Франции в 1720–30-х годах как стиль, разработанный мастерами и дизайнерами, а не архитекторами, что объясняет, почему он встречается в основном в мебели, серебре и керамике.

Рококо берет свое название от французского слова «рокайль», что означает камень или сломанная ракушка — природные мотивы, которые часто составляли часть дизайна, наряду с рыбками и другими морскими украшениями. Лист аканта ( Acanthus mollis ), или, скорее, его сильно стилизованная версия, также был фирменным мотивом. Другой ключевой особенностью дизайна является изогнутый асимметричный орнамент, где его формы часто напоминают буквы «S» и «C», и где одна половина рисунка не совпадает с другой.

Слева направо: Письменный шкаф, вероятно, Майкл Киммель, 1750–55, Дрезден, Германия. Музей № W.63-1977. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Ваза, фарфоровый завод Челси, ок. 1758 — 68. № музея. 828–1882. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Рококо процветало в английском дизайне между 1740 и 1770 годами. Впервые оно появилось в Англии в серебре и гравюрах с орнаментом в 1730-х годах, когда художники-иммигранты и мастера, в том числе беженцы-гугеноты из Франции, такие как Поль де Ламери, играли ключевую роль в его создании. распространение.

Слева направо: Корзина, Поль де Ламери, 1742–43, Лондон, Англия, серебро. Музей № М.6-2001. © Музей Виктории и Альберта, Лондон; Камерный подсвечник, Поль Креспин, 1744 — 45, Лондон, серебро. Музей № M.2-1980. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Также важна была Академия Сен-Мартинс-Лейн, известная сегодня как Королевская академия художеств, которая была организована в 1735 году художником Уильямом Хогартом (1697–1764) из круга художников и дизайнеров, собравшихся в кофейне Slaughter’s на верхнем этаже. конец переулка Святого Мартина в Лондоне.Этот художественный набор, в который входили, среди прочего, книжный иллюстратор Юбер-Франсуа Гравело (1699 — 1773) и художник Андиен де Клерман (умер в 1783 году), а также уроки рисования, которые они проводили в академии, оказали большое влияние на представление и продвижение стиля рококо. в Англии.

Дизайн интерьера в стиле рококо, автор Джон Линнелл, около 1755 года, Англия. Музей № E.263-1929. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Многие считали, что стране не хватает дизайна и необходимых навыков, чтобы конкурировать с импортными французскими товарами, что привело к инициативам по улучшению стандартов дизайна в те годы, когда в Британии было распространено рококо.С 1742 года дизайнеры мебели и краснодеревщики Маттиас Лок и Генри Копленд опубликовали серию гравюр, которые представили отчетливо британскую форму завитков в стиле рококо. Этот стиль широко использовался для резьбы по дереву и других декоративных работ и впоследствии доминировал в британском стиле рококо до середины 1760-х годов. Впервые в Великобритании большинство гравюр были оригинального дизайна, а не копий континентального производства. Тем не менее, британские дизайнеры продолжали подражать современной французской работе с серебром, фарфором и мебелью, которые производились на верхнем уровне рынка.

Слева направо: гравюры из «Новой книги украшений с двенадцатью листьями», Матиас Лок и Генри Копленд, 1752 г., Лондон, Англия. № музеев E.2809-1886 и E.2810-1886. © Музей Виктории и Альберта, Лондон

Многие выкройки орнаментов в стиле рококо типа Лока и Копленда были изданы в Англии в 1740-х и 1750-х годах. Их популярность проистекала из сложных и необычных трехмерных форм стиля рококо и его упора на разнообразие и изобретательность, что предъявляло высокие требования к дизайну и навыкам моделирования британских мастеров.Эти дизайны в основном предназначались для мастеров и дизайнеров и оказали огромное влияние на распространение стиля рококо. Вместо того, чтобы копировать весь дизайн, резчики по дереву черпали из него вдохновение, разрезали и добавляли свои собственные идеи.

Самая влиятельная единственная серия принтов с узорами была выпущена в виде сборника дизайнов мебели. Джентльмен и директор краснодеревщика Томаса Чиппендейла Старшего был опубликован сначала по частям, а затем как сборник в 1754 году.Эта книга открыла новые горизонты как источник дизайнерских идей, так и книга шаблонов для потенциальных клиентов. Шаблоны оказали наибольшее влияние на мелких производителей мебели, в основном за пределами Лондона.

Изучите выбор шаблонов принтов из Джентльмен и директора кабинета министров в нашем слайд-шоу ниже:

Краткая история искусства рококо

Картина в стиле рококо, зародившаяся в Париже в начале 18 века, отличается мягкими цветами и пышными линиями и изображает сцены любви, природы, любовных встреч, беззаботных развлечений и молодости.Слово «рококо» происходит от слова rocaille , что по-французски означает «щебень» или «камень». Rocaille относится к ракушкам в садовых гротах и ​​используется как описательное слово для змеевидных узоров, замеченных в декоративном искусстве периода рококо.

Пара стульев Людовика XV, проданная на аукционе Koller Auktionen Zürich в четверг, 21 марта 2013 г.

После смерти Людовика XIV французский двор переехал из Версаля обратно в свои старые парижские особняки, обновив их дома, используя более мягкий дизайн и более скромные материалы, чем в стиле великого барокко короля.Вместо того, чтобы окружать себя драгоценными металлами и яркими цветами, французская аристократия теперь жила в интимных интерьерах с лепными украшениями, буазери и зеркальным стеклом. Этот новый стиль характеризуется асимметрией, изящными изгибами, элегантностью и восхитительными новыми картинами повседневной жизни и придворной любви, которые украшали стены в этих помещениях.

Жан-Антуан Ватто, «Сюрприз» — пара, обнимающаяся, а фигура Меццетена, настраивающая гитару, продана на Christie’s в Лондоне во вторник, 8 июля 2008 г.

Отцом живописи в стиле рококо был Жан Антуан Ватто (француз, 1684–1721), который изобрел новый жанр, получивший название fêtes galantes , который представлял собой сцены ухаживания.Родившийся недалеко от фламандской границы, Ватто находился под влиянием жанровых сцен повседневной жизни, которые были довольно популярны во Фландрии и Нидерландах. Он наиболее известен своими изображениями элегантно одетых фигур, собравшихся на открытом воздухе, обменивающихся любезностями и наслаждающихся музыкой.

Хотя образованная мысль культивировалась на протяжении всего 18 века, начал развиваться новый вид интеллектуального обмена, который стал известен как Просвещение. В результате этого нового культурного движения изменились представления об искусстве, а идеалы легкомыслия и элегантного эротизма в стиле рококо становились все менее актуальными.Искусствоведы, такие как Дидро, стремились к «более благородному искусству», а просвещенные философы, такие как Вольтер, критиковали его тривиальность. В то время как некоторые художники рококо продолжали рисовать в своем собственном провокационном стиле, другие разработали новый вид искусства, известный как неоклассицизм, который понравился художественным критикам того времени.

Жан Оноре Фрагонар, La coquette fixée (Очарованная кокетка), продано на Christie’s в Нью-Йорке в четверг, 6 апреля 2006 г.

Жан Оноре Фрагонар (француз, 1732–1806) был одним из таких художников, который пытался адаптировать свой стиль к художественным изменениям того периода; В отличие от Ватто, мастерство Фрагонара не было признано до его смерти.Сегодня Фрагонар наиболее известен своими картинами в стиле рококо, такими как La coquette fixée (Очарованная кокетка), на которых изображена любовная встреча между женщиной и двумя мужчинами. Похотливые мужские взгляды делают женскую фигуру центром картины. В произведении беззаботного развлечения нет сложного смысла или истории. Это яркая, веселая сцена, предназначенная для развлечения и восторга.

Эрика Трапассо — старший редактор базы данных цен artnet .


Следите за новостями Artnet в Facebook:

Хотите опередить мир искусства? Подпишитесь на нашу рассылку, чтобы получать последние новости, откровенные интервью и острые критические моменты, которые продвигают разговор.

Коврики в стиле рококо | Гобелены в стиле рококо Искусство и интерьер от Nazmiyal

От ковров и гобеленов в стиле рококо до искусства и интерьеров в стиле рококо

Ничто так не говорит об элегантности и декадансе, как захватывающие дух ковры и произведения искусства эпохи рококо, которые охватили с конца 17 века до начала 18 века.Этот стиль художественных работ был распространен в 18 веке в континентальной Европе. Некоторым историкам искусства трудно провести грань между окончанием периода позднего барокко и началом периода рококо. Произведения искусства этого периода известны своими щедрыми асимметричными узорами, замысловатыми мотивами, романтической тематикой и высокоразвитой работой с завитками.

Французский дизайн интерьера в стиле рококо

Ранний дизайн в стиле рококо зародился в Париже, а затем распространился по всей Франции и за ее пределами.Особой популярностью он стал в Германии и Австрии. Грандиозные геометрические и пышные узоры персидских ковров хорошо вписались в этот стиль и стали важными элементами дизайна интерьера.

Персидские коврики в дизайне интерьера в стиле рококо

В эпоху Возрождения между Персией и Европой развивалась процветающая торговля в результате продвижения искусства правителями Сефевидов. Персидские ковры стали играть важную роль в мире восточного и западного дизайна интерьера, особенно среди богатых слоев населения.Они были символом богатства и процветания. Исторические документы и завещания частных владений указывают на то, что иранские ткани и ковры были важными товарами на международном рынке.

Сбыт персидских ковров в Европу привел к развитию двусторонних торговых отношений и разветвленных торговых сетей. Эти отношения включали регулярные дипломатические обмены, и часто персидские ковры были подарены как часть этих обменов. Целью обеих сторон было сохранение своих коммерческих интересов.

Дизайн интерьера в стиле рококо с персидским ковром

Тонкий шелк, производимый персидскими ковроткачами, стал роскошными коврами, продаваемыми на европейском рынке высшим дворам и более состоятельным классам. Однако в 18 веке международная торговля была нарушена политической нестабильностью. Импорт из Европы угрожал нарушить давнюю торговлю персидскими коврами, которая началась при правителях Сефевидов.

В то время цветочные и садовые узоры были популярны как способ привнести тепло и красоту сада в гостиные, спальни, гостиные и столовые.Их часто дарили в качестве свадебных подарков, которые представляли собой непреходящее сокровище, передаваемое из поколения в поколение. Персидские ковры 18-го века эпохи рококо продолжали использовать многие узоры, разработанные художниками-сефевидами. За это время Керман стал важным центром производства ковров и торговли. Необработанная шерсть от керманского животноводства также стала важным экспортным товаром. Торговые дома были также созданы в Тегеране, Тебризе, Исфахане и Мешхеде.

Французские ковры в стиле рококо конкурируют с персидскими коврами

В 1722 году афганцы вторглись в Персию и оккупировали Исфахан.Это изнасиловало династию Сефевидов и положило конец ее жизни. Торговля была остановлена, как и экспорт персидских ковров на европейские рынки. К этому времени французские ковровые фабрики в Савоннери проработали около 100 лет и были готовы предоставить ковры, чтобы заполнить пробел, образовавшийся после вторжения в Исфахан. Они производили ковры с роскошным дизайном, которые дополняли стиль рококо, который продолжал развиваться и набирать популярность.

Старинный французский ковер Савоннери в стиле рококо # 49848

Ковры, произведенные в Обюссоне, Франция, известны своими завитками в стиле рококо.Ткачи из Обюссона создали характерные узоры, которые процветали во французском искусстве и дизайне интерьеров. Многие ковры все еще были вдохновлены персидскими коврами со структурированной рамкой и полевым рисунком. Иногда они включали дизайн медальона, который стал популярным в Сефевидской Персии, но их мотивы принимали характерные росчерки и узоры листьев в стиле рококо. Эти ковры стали новым трендом в европейском дизайне интерьера.

Старинный французский ковер Обюссон в стиле рококо # 46451

За это время персидские ковры никогда полностью не выходили из моды и до некоторой степени все еще экспортировались.Тем не менее, теперь у них появилась конкуренция со стороны французских ковроделов и англичан. Производство персидских ковров не возродилось до середины 1800-х годов. Какое-то время элегантные образцы позднего барокко и рококо, пришедшие из Франции, будут доминировать на рынке.

Старинный английский ковер Axminster в стиле рококо # 3437

Мадам Помпадур и французский двор

Большая часть перехода от стиля позднего барокко к классическому рококо произошла под влиянием мадам Помпадур и правления Людовика XV.В то время женщины носили широкие корзины, задрапированные многометровым материалом. Это был мир крайностей в моде и дизайне интерьеров. Предпочитали тонкий шелк, и идея украшения поднялась на новый уровень экстравагантности.

Глубоко вырезанные цветы, розы, завитки из листьев, ракушки и свитки преобладали в произведениях искусства, текстиле и производстве мебели. Эти элементы также проявились в коврах, сотканных в то время. Стиль рококо стал культовым символом богатства и упадка французских дворов.Коврики в стиле рококо перенесли стиль от пола до потолка. Ковры часто имитировали декоративные потолочные фрески и лепные украшения в архитектуре того времени.

Изысканные потолочные фрески в стиле рококо

Керман в Персии продолжал оставаться важным центром экспорта ковров. Ковры, производимые в этом районе, имеют замысловатый, детализированный дизайн, который хорошо вписывается в идеологию дизайна рококо. Коврики Kerman часто делались из шелка и сохраняли металлический блеск. В них использовались декоративные цветочные и лиственные узоры, которые дополняли дизайны, производимые во Франции и других европейских ковровых центрах.Многие ковры, производимые в Обюссоне, имитировали ковры Кермана, но добавляли свои уникальные детали и изюминки, которые позволяют легко отличить их от настоящих персидских ковров.

Портрет мадам Помпаду

Ковровщики в Савоннери иногда производили коврики с михрабом и замысловатыми краями. Возможно, они не знали, что михраб был изображением мечети, и они просто копировали знакомый рисунок, который они видели. Также можно найти множество ковриков с медальонами, производимых французскими производителями ковров.Одно различие между французскими коврами и коврами, производимыми в Персии, заключается в том, что французские ковры часто имеют открытый фон в медальоне и поле, а не заполнены виноградными лозами и обильно струящимися цветочными узорами. Французские ковры также имеют более приглушенные цвета и больше используют пастель.

Возрождение рококо XIX века

Период рококо был реакцией двора Людовика XV на более угловатые геометрические конструкции Людовика XIV. Стиль начался примерно в 1730 году и просуществовал до 1760-х годов.Однако в начале 19 века он пережил возрождение. Возрождение стиля рококо распространилось из Франции в Англию, а затем по всей Европе и в США. Собственно, можно увидеть несколько волн возрождения рококо. Этот стиль периодически повторялся в течение нескольких периодов времени. Эти периоды возрождения распространялись с 1830-х по 1940-е годы и появлялись в разных местах мира в разное время.

Фламандский гобелен 18 века «Пастораль» в стиле рококо # 47384

Дизайнеры ковров и мебели продолжали искать вдохновение в дизайне рококо.Нередко можно найти коврики в стиле рококо или коврики, которые имеют знакомые элементы рококо на протяжении 19 и 20 веков. В период ар-деко 1920-х годов начала появляться упрощенная версия дизайна в стиле рококо. Свитки были похожи, но часто существовали только в форме контура или в виде простого силуэта.

Коврики в стиле рококо легко узнать по их тщательно продуманному дизайну и завиткам. Хотя многие персидские ковры все еще производились и экспортировались, падение династии Сефевидов предоставило французским ковроделам возможность заполнить пустоту, и они это сделали.

Фламандский гобелен XVII века в стиле рококо # 45666

Нельзя отрицать элегантность и красоту старинных ковров периода рококо, некоторые из них до сих пор попадают в частные коллекции и на открытый рынок. Коврики 18 века в стиле рококо идеально подходят для богато украшенной мебели, которая включает в себя сложную резьбу и ножки кабриоль. Они продолжают добавлять нотку элегантности в любое пространство и идеально подходят для формальной обстановки.

Обязательно просмотрите и исследуйте нашу постоянно меняющуюся коллекцию ковров в стиле рококо для вашего пространства.

Антикварные ковры, напоминающие картины в стиле рококо в библиотеке Моргана

Ниже представлены три изысканных старинных ковра из коллекции Назмияля, вдохновленные тремя яркими моментами последней выставки произведений рококо в библиотеке Моргана, прошедшей до 14 мая 2017 года. Тонкое сочетание палитры и контекст гармонично объединяет эти три пары.

1. Крупногабаритный старинный французский ковер Savonnerie, около: 1900 г. и «Леда и лебедь» Франсуа Буше, 1741 г.

Большой старинный ковер в стиле французского Savonnerie в стиле рококо

Картина Франсуа Буше — Леда и лебедь

красных оттенков в картине соответствует этому французскому ковру.Обратите внимание, как сильный солнечный свет придает Леде и ее спутнице такой же золотой оттенок, как золотая деталь ковра. Сочное великолепие этих двух творений схоже и в их цветочных деталях.

2. Наш винтажный французский ковер в стиле ар-деко, около: 1920 г. и произведение Франсуа Лемуана «Прощание Венеры и Адониса», 1729 г.

Винтажный ковер в стиле ар-деко, французский ковер, коллекция Nazmiyal

Арт-деко прекрасно сочетается с рококо в цветовом сходстве смелых оттенков, насыщенный блюз и теплые тона, присутствующие в обеих этих пьесах.

Эти две великолепные работы из двух разных стран объединены своим мягким синим цветом, который говорит о колыбельной, и очаровательными золотыми деталями, которые текут наружу из центра как античного персидского ковра Кермана, так и картины в стиле рококо.

Этот блог об искусстве и коврах, в котором рассказывается о коврах, гобеленах, истории, искусстве и интерьерах в стиле рококо, был опубликован Национальной галереей ковров Nazmiyal Antique Rug Gallery в Нью-Йорке, которая расположена в самом сердце Манхэттена, Нью-Йорк.

Обзор движения рококо | TheArtStory

Посадка на Киферу (1717)

Художник: Жан-Антуан Ватто

На этой картине изображены влюбленные пары в элегантных аристократических платьях в идеализированной пасторальной обстановке на Кифере, мифическом острове, где Венера, богиня любви. , рожденный от моря.Жесты и язык тела вызывают воспоминания, поскольку мужчина, стоящий ниже центра, его рука обнимает женщину за талию, кажется, искренне умоляет ее, в то время как она поворачивается назад, чтобы с тоской смотреть на другие пары. Обнаженная статуя богини возвышается с пьедестала, украшенного гирляндами цветов справа, словно руководит праздником. Слева она дважды изображена в золотой статуе, которая помещает ее на носу лодки. Обнаженные путти появляются на протяжении всей сцены, взлетают в небо слева или появляются между парами и подталкивают их вперед, а природа — вялое, но плодотворное присутствие.В целом картина воспевает путешествие любви. Как писал современный критик Джеб Перл, «влюбленные Ватто, замкнутые в своей мучительной, восхитительной нерешительности, являются символами постоянно приближающейся и постоянно уменьшающейся возможности любви».

Как писала искусствовед Холли Брубах, «образы Ватто идеально подвешены между моментом непосредственно перед и моментом после… люди, которых он изображает, заняты разыгрыванием не одного, а нескольких возможных сценариев». Его фигуры — не столько узнаваемые личности, сколько аристократические типы с гладкими напудренными лицами, которые вместе создают своеобразную хореографию цвета и удовольствия.

Этой работой, ставшей приемной для Академии, Ватто впервые создал fête galante , живопись ухаживания, и положил начало движению рококо. Как писал Джонатан Джонс: «В туманных, тающих пейзажах картин … он недвусмысленно связывает пейзаж и желание: если искусство Ватто обращается к придворным любителям средневековья, оно начинает современную историю чувственности во французском искусстве».

Бытовые предметы в стиле рококо

Фонтаны, каскады, руины, каменная кладка и ракушки, кусочки архитектуры с причудливые и живописные эффекты, интригующие, неординарные формирует », так говорится о Mercure de Франция в 1734 году о публикации книги рококо дизайн от передового представителя стиля.Juste-Aurèle Мессонье.

Текст мог иметь добавлено « сказочных птиц и экзотических китайцев в визуальном фантазия », ведь рококо — это все: самое забавное, беззаботный и экстравагантно очаровательный из всех стили.

Рококо или «Поздний» Барокко »- художественное направление и стиль XVIII века, оказавшее влияние многие аспекты искусства, включая живопись, скульптуру, архитектура, дизайн интерьера, декор, литература, музыка и театр. Он развился в начале 18 века в Париже как реакция на величие, симметрию и строгие правила барокко, особенно Версальской площади. Художники и архитекторы рококо использовали более юмористический, витиеватый и изящный подход к барокко. Их стиль был богато украшен и использовался светлые тона, асимметричный дизайн, изгибы и золото. в отличие от политическое барокко, в рококо были игривые и остроумные темы. В внутреннее убранство комнат в стиле рококо было спроектировано как общее произведение искусство с элегантной и богато украшенной мебелью, небольшими скульптурами, декоративными зеркала и гобелены, дополняющие архитектуру, рельефы и стены картины. Рококо играет важную роль и в театре.В книга Рококо утверждает, что никакая другая культура «не создал более остроумный, элегантный и дразнящий диалог, полный неуловимые и маскирующие язык и жесты, утонченные чувства и тонкой критики », чем театр рококо, особенно Франция. Рококо — это стиль, разработанный мастерами и мастерами. дизайнеры, а не архитекторы. Это помогает объяснить важность ручной работы в дизайне рококо.

Стиль рококо был используется в основном в мебели, серебре и керамике, а не архитектура.Он получил свое название от французского рокайля. (произносится как «каменный глаз»), что означает камень или сломанный снаряд мотивы, которые часто составляли часть дизайна. Рококо было модный примерно с 1730 по 1770 год.

Природные мотивы — это особенность как британского, так и французского рококо. Однако в британском В стиле рококо природные мотивы зачастую более реалистичны в своей детали, чем на французском рококо.

Рококо был стилем разработаны мастерами и дизайнерами, а не архитекторами.Это помогает объяснить важность ручной работы в декоре. Дизайн в стиле рококо. Дизайн в стиле рококо часто бывает несимметричным — один половина дизайна не совпадает с другой половиной. Изогнутый формы распространены в рококо. Часто они напоминают буквы S и С.

Ранний рококо формы появились около 1700 года в Версале и его окрестностях. замков как реакция на гнетущую формальность Французское классическое барокко в этих зданиях. В 1701 г. комнаты Версаля, включая спальню короля, были отремонтированы. в новом, более легком и изящном стиле от королевского дизайнера, Пьер Лепотр (1648-1716).Версаль оставался творческим центром рококо до смерти Людовика XIV в 1715 году, после чего инициатива перешла к Парижу.

Германия великая вкладом в стиль рококо было повторное открытие (1709-10) китайское искусство производства фарфора (см. керамика и фарфор) в Мейсене, недалеко от Дрездена. Посуда Meissen достигла огромных популярность, и вскоре каждый крупный суд в континентальной Европе собственный фарфоровый завод. Маленькие фарфоровые фигурки, такие как сделанный Францем Антоном Бустелли (1723-63) в Нимфенбурге (см. Нимфенбургская посуда) — пожалуй, квинтэссенция рококо, соединив все свои качества в единую миниатюру искусство.

Стиль рококо начал приходить в упадок в 1760-х годах, осужденный критиками, осуждающими это как безвкусный, легкомысленный и символ коррумпированного общества. Через 20 лет на смену ему вместе с барокко пришло неоклассицизм.

Бумажный пакет (16 дюймов 10 дюймов x 10 дюймов) Цветочные узоры в стиле рококо и барокко Винтажная бумага FLONZ для скрапбукинга и рукоделия


Цена: 9 долларов.99 + $ 3,84 перевозки
  • Пакет из 16 листов двусторонней бумаги, размер каждого листа 10 x 10 дюймов (25×25 см), по два листа каждого дизайна.
  • 8 основных дизайнов и 8 дизайнов спины, всего 16 различных дизайнов.
  • Напечатано на бумаге с полуглянцевым покрытием плотностью 160 г / м2 или тонком картоне с сатиновым покрытием.
  • Этот дизайн также доступен в виде набора из 24 страниц 6 «x6», пожалуйста, посмотрите в нашем магазине.
  • Добро пожаловать в наш магазин уникальной коллекции бумаги, штампов и трафаретов в винтажном стиле.

Рококо — Руководство по искусству и архитектуре для новичков

Характеристики искусства и архитектуры рококо

Очень декоративные стены и потолок в овальном зале с видом на декоративную люстру.

Парсифаль / Wikimedia Commons

Рококо описывает тип искусства и архитектуры, зародившийся во Франции в середине 1700-х годов. Для него характерен тонкий, но солидный орнамент. Декоративное искусство рококо, которое часто называют просто «поздним барокко», процветало в течение короткого периода, прежде чем неоклассицизм охватил западный мир.

Рококо — это скорее период, чем определенный стиль. Часто эту эпоху 18-го века называют «рококо», период времени примерно начиная со смерти короля-Солнца Франции Людовика XIV в 1715 году до Французской революции 1789 года.Это было дореволюционное время во Франции растущего секуляризма и продолжающегося роста того, что стало известно как буржуазия , или средний класс. Покровителями искусств были не только члены королевской семьи и аристократы, поэтому художники и мастера имели возможность продавать товары более широкой аудитории потребителей среднего класса. Вольфганг Амадей Моцарт (1756–1791) сочинял не только для австрийской королевской семьи, но и для публики.

Период рококо во Франции был переходным. Граждане не были обязаны новому королю Людовику XV, которому было всего пять лет.Период между 1715 и 1723 годом, когда Людовик XV достиг совершеннолетия, также известен как Régence, время, когда французским правительством руководил «регент», который перенес правительственный центр обратно в Париж из роскошного Версаля. Идеалы демократии подпитывали эту эпоху разума (также известную как Просвещение), когда общество освобождалось от своей абсолютной монархии. Масштаб был уменьшен — картины были рассчитаны на салоны и арт-дилеры, а не на дворцовые галереи — а элегантность измерялась небольшими практичными предметами, такими как люстры и супницы.

Стиль рококо

Стиль архитектуры и декора, в основном французский по происхождению, который представляет собой завершающую фазу барокко в середине 18 века. характеризуется обильным, часто полуабстрактным орнаментом и легкостью цвета и веса. — Словарь архитектуры и строительства.

Характеристики

Характеристики рококо включают использование сложных кривых и завитков, орнаментов в форме ракушек и растений, а также овальную форму целых комнат.Узоры были замысловатыми, а детали изящными. Сравните сложности c. Овальная камера 1740 года, показанная выше во французском отеле де Субиз в Париже, с автократическим золотом в палате короля Франции Людовика XIV в Версальском дворце, ок. 1701. В рококо формы были сложными и несимметричными. Цвета часто были светлыми и пастельными, но не без смелых всплесков яркости и света. Применение золота было целенаправленным.

«Там, где барокко было тяжеловесным, массивным и подавляющим, — пишет профессор изящных искусств Уильям Флеминг, — рококо тонкое, легкое и очаровательное.«Не все были очарованы рококо, но эти архитекторы и художники рисковали, чего раньше не делали другие.

Художники эпохи рококо могли создавать не только великолепные фрески для величественных дворцов, но и более мелкие и изысканные работы, которые можно было выставлять во французских салонах. Для картин характерны мягкие цвета и нечеткие очертания, изогнутые линии, детальный орнамент и отсутствие симметрии. Предмет картин этого периода осмелел-некоторые из них могут даже рассматриваться порнографическими по сегодняшним меркам.

Декоративное искусство Уолта Диснея и рококо

Серебряные подсвечники из Италии, 1761 год.

Библиотека изображений Де Агостини / Getty Images

В 1700-х годах во Франции стал популярным декоративный стиль в искусстве, мебели и дизайне интерьеров. Этот роскошный стиль, получивший название Rococo , сочетал в себе изысканность французского стиля rocaille с итальянскими деталями barocco , или барокко. Часы, рамы для картин, зеркала, каминные доски и подсвечники были одними из полезных предметов, украшенных, чтобы стать вместе известными как «декоративное искусство».»

По-французски слово rocaille относится к камням, ракушкам и орнаментам в форме ракушек, которые использовались на фонтанах и в декоративном искусстве того времени. Итальянские фарфоровые подсвечники, украшенные рыбками, ракушками, листьями и цветами, были распространены в 18 веке.

Поколения выросли во Франции, веря в абсолютизм, что король наделен властью от Бога. После смерти короля Людовика XIV понятие «божественного права королей» было поставлено под сомнение, и был открыт новый секуляризм.Проявлением библейского херувима стали озорные, иногда озорные путти в картинах и декоративном искусстве эпохи рококо.

Если какой-либо из этих подсвечников выглядит немного знакомо, возможно, многие персонажи Уолта Диснея в «Красавице » и «Чудовище » похожи на рококо. Люмьер, созданный Диснеем в виде подсвечника, выглядит как работа французского ювелира Жюста-Ореля Мейсонье (1695-1750), чей культовый канделябр, ок. 1735 год часто подражали.Неудивительно, что сказка « La Belle et la Bête » была пересказана во французском издании 1740 года — эпохи рококо. Стиль Уолта Диснея был прав.

Художники эпохи рококо

Les Plaisirs du Bal или Удовольствия от бала (деталь) Жана Антуана Ватто, ок. 1717.

Josse / Leemage / Corbis / Getty Images

Три самых известных художника в стиле рококо — это Жан Антуан Ватто, Франсуа Буше и Жан-Оноре Фрагонар.

Деталь картины 1717 года, представленная здесь, Les Plaisirs du Bal или «Удовольствие от танца» Жана Антуана Ватто (1684-1721), типична для раннего периода рококо, эпохи перемен и контрастов. Обстановка как внутри, так и снаружи, в грандиозной архитектуре и открыта для мира природы. Люди разделены, возможно, по классам, и сгруппированы таким образом, что они никогда не смогут объединиться. Некоторые лица четкие, а некоторые размытые; некоторые повернуты спиной к зрителю, а другие заняты.Некоторые носят яркую одежду, а другие выглядят затемненными, как будто они сбежали с картины Рембрандта 17 века. Пейзаж Ватто относится к тому времени, предвосхищающему время.

Франсуа Буше (1703-1770) сегодня известен как художник, изображающий смелых и чувственных богинь и любовниц, в том числе богиню Диану в различных позах, полулежащую полуобнаженную госпожу Брюн и лежащую обнаженную госпожу-блондинку. Та же «поза хозяйки» используется на картине Луизы О’Мерфи, близкой подруги короля Людовика XV.Имя Буше иногда ассоциируется с артистизмом рококо, как и имя его знаменитой покровительницы, мадам де Помпадур, любимой любовницы короля.

Жан-Оноре Фрагонар (1732–1806), ученик Буше, известен созданием типичной картины рококо — Качели ок. 1767. Часто копируемый по сей день, L’Escarpolette одновременно легкомысленный, озорной, игривый, витиеватый, чувственный и аллегорический. Дама на качелях считается еще одной любовницей другого покровителя искусств.

Маркетри и старинная мебель

Деталь маркетри Чиппендейла, 1773 г.

Андреас фон Айнзидель / Corbis Documentary / Getty Images

По мере того, как в 18 веке ручные инструменты становились все более совершенными, развивались и процессы с использованием этих инструментов. Маркетри — это сложный процесс инкрустации рисунков из дерева и слоновой кости на кусок шпона, который прикрепляется к мебели. Эффект похож на паркет , способ создания дизайна на деревянных полах.Здесь показана деталь маркетри из комода «Минерва и Диана» Томаса Чиппендейла, 1773 год, который некоторые считают лучшим произведением английского краснодеревщика.

Французскую мебель, изготовленную между 1715 и 1723 годами, до того, как Людовик XV достиг совершеннолетия, обычно называют французским регентством — не путать с английским регентством, которое произошло примерно столетие спустя. В Великобритании стили королевы Анны и позднего Уильяма и Марии были популярны во время французского Реганса. Во Франции стиль ампир соответствует английскому регентству.

Мебель Людовика XV могла быть заполнена маркетри, как дубовый туалетный столик в стиле Людовика XV, или украшена резьбой и позолотой, как резной деревянный стол Людовика XV с мраморной столешницей, 18 век, Франция. В Великобритании обивка была яркой и смелой, например, английское декоративное искусство, диван из орехового дерева с гобеленом Сохо, ок. 1730.

Рококо в России

Екатерининский дворец недалеко от Санкт-Петербурга, Россия.

с. lubas / Moment / Getty Images

В то время как сложная архитектура барокко встречается во Франции, Италии, Англии, Испании и Южной Америке, более мягкие стили рококо нашли свое отражение в Германии, Австрии, Восточной Европе и России.Хотя рококо в Западной Европе в основном ограничивалось внутренним декором и декоративным искусством, Восточная Европа была увлечена стилями рококо как внутри, так и снаружи. По сравнению с барокко архитектура рококо более мягкая и изящная. Цвета бледные, преобладают изогнутые формы.

Екатерина I, императрица России с 1725 года до своей смерти в 1727 году, была одной из великих женщин-правительниц 18 века. Дворец, названный в ее честь под Санкт-Петербургом, был заложен в 1717 году ее мужем Петром Великим.К 1756 году он был расширен в размерах и славе, чтобы соперничать с Версалем во Франции. Говорят, что Екатерина Великая, императрица России с 1762 по 1796 год, категорически не одобряла экстравагантность рококо.

Рококо в Австрии

Мраморный зал в Верхнем дворце Бельведер, Вена, Австрия.

Урс Швейцер / Imagno / Getty Images

Дворец Бельведер в Вене, Австрия был спроектирован архитектором Иоганном Лукасом фон Хильдебрандтом (1668-1745). Нижний Бельведер был построен между 1714 и 1716 годами, а Верхний Бельведер — между 1721 и 1723 годами — два массивных летних дворца в стиле барокко с украшениями эпохи рококо.Мраморный зал находится в верхнем дворце. Для потолочных фресок был заказан итальянский художник рококо Карло Карлоне.

Мастера лепнины в стиле рококо

Внутри Вискирхе, баварской церкви Доминикуса Циммермана.

Религиозные изображения / UIG / Getty Images

Пышные интерьеры в стиле рококо могут удивить. Строгая внешняя архитектура немецких церквей Доминика Циммермана даже не намекает на то, что находится внутри. Баварские паломнические церкви 18-го века, созданные этим мастером лепнины, представляют собой этюды двух сторон архитектуры — или это искусство?

Доминикус Циммерманн родился 30 июня 1685 года в районе Вессобрунн в Баварии, Германия.В Вессобруннском аббатстве молодые люди учились древнему ремеслу работы с лепниной, и Циммерман не стал исключением, став частью того, что стало известно как Вессобруннерская школа.

К 1500-м годам этот регион стал местом для христиан, верующих в чудеса исцеления, и местные религиозные лидеры поощряли и увековечивали привлечение иностранных паломников. Циммерманн был привлечен к строительству мест для чудес, но его репутация основана только на двух церквях, построенных для паломников — Wieskirche в Висе и Steinhausen в Баден-Вюртемберге.Обе церкви имеют простой белый фасад с красочными крышами, соблазняющие и не представляющие угрозы для обычного паломника, ищущего чудо исцеления, но оба интерьера являются визитными карточками декоративной лепнины в стиле баварского рококо.

Немецкие мастера лепнины иллюзий

Архитектура рококо процветала в городах южной Германии в 1700-х годах, происходя из французского и итальянского барокко того времени.

Преобладает ремесло использования древнего строительного материала, лепнины, для сглаживания неровностей стен, и его легко превратить в имитацию мрамора под названием scagliola (skal-YO-la) — материал дешевле и с ним легче работать, чем создавать столбы и колонны из камень.Местный конкурс мастеров лепнины заключался в том, чтобы использовать пастообразную штукатурку для преобразования ремесла в декоративное искусство.

Возникает вопрос, были ли немецкие мастера лепнины строителями храмов для Бога, служителями христианских паломников или пропагандистами собственного искусства.

«На самом деле иллюзия — вот что такое баварское рококо, и оно применяется повсюду, — утверждает историк Оливье Бернье в The New York Times , — Хотя баварцы были и остаются преданными католиками, это трудно не заметить. чувствуют, что в их церквях 18-го века есть что-то восхитительно нерелигиозное: они больше похожи на нечто среднее между салоном и театром, они полны милой драмы.»

Наследие Циммермана

Первым успехом Циммермана и, возможно, первой церковью в стиле рококо в регионе стала деревенская церковь в Штайнхаузене, построенная в 1733 году. Архитектор нанял своего старшего брата, мастера фресок Иоганна Баптиста, чтобы он тщательно расписал интерьер этой паломнической церкви. Если Штайнхаузен был первым, то показанная здесь паломническая церковь 1754 года в Висе считается кульминацией немецкого декора в стиле рококо с аллегорической дверью в рай на потолке.Эта сельская церковь на лугу снова была работой братьев Циммерман. Доминикус Циммерман использовал свое мастерство лепки и мрамора, чтобы построить роскошное, богато украшенное святилище в несколько простой овальной архитектуре, как он впервые сделал в Штайнхаузене.

Gesamtkunstwerke — немецкое слово, объясняющее процесс Циммермана. Означает «все произведения искусства» и описывает ответственность архитектора как за внешний, так и за внутренний дизайн своих структур — строительство и отделку.Более современные архитекторы, такие как американец Фрэнк Ллойд Райт, также приняли эту концепцию архитектурного контроля, как внутри, так и снаружи. XVIII век был переходным временем и, возможно, началом современного мира, в котором мы живем сегодня.

Рококо в Испании

Архитектура стиля рококо в Национальном музее керамики в Валенсии, Испания.

Джулиан Эллиотт / Робертхардинг / Getty Images

В Испании и ее колониях сложная лепнина стала известна как churrigueresque в честь испанского архитектора Хосе Бенито де Чурригера (1665-1725).Влияние французского рококо можно увидеть здесь в скульптурном алебастре Игнасио Вергара Джимено по проекту архитектора Иполито Ровира. В Испании сложные детали были добавлены на протяжении многих лет как в церковную архитектуру, такую ​​как Сантьяго-де-Компостела, так и в светские резиденции, такие как готический дом маркиза де Дос Агуас. Ремонт 1740 года произошел во время подъема рококо в западной архитектуре, которая является удовольствием для посетителей того, что сейчас является Национальным музеем керамики.

Время раскрытия истины

Время раскрывая истину (деталь), 1733, Жан-Франсуа де Трой.

Fine Art Images / Наследие изображения / Getty Images

Картины с аллегорическим сюжетом были обычным явлением для художников, не связанных с аристократическим правлением. Художники могли свободно выражать идеи, которые были бы понятны всем классам. Изображенная здесь картина Жана-Франсуа де Троя « Время раскрывая истину в 1733 году» является именно такой сценой.

Оригинальная картина, висящая в Национальной галерее Лондона, олицетворяет четыре добродетели слева: стойкость, справедливость, умеренность и рассудительность.В этой детали не видно изображение собаки, символа верности, сидящей у ног добродетелей. Приходит время Отец, который раскрывает свою дочь, Истину, которая, в свою очередь, снимает маску с женщины справа — возможно, символ Обмана, но, безусловно, существо на противоположной стороне добродетелей. На заднем плане Римский Пантеон разоблачает новый день. Пророчески, неоклассицизм, основанный на архитектуре Древней Греции и Рима, как и Пантеон, будет доминировать в следующем столетии.

Конец рококо

Мадам де Помпадур, любовница-муза короля Людовика XV, умерла в 1764 году, а сам король умер в 1774 году после десятилетий войны, аристократического богатства и расцвета французского третьего сословия. Следующий в очереди, Людовик XVI, будет последним из Дома Бурбонов, правившим Францией. Французский народ отменил монархию в 1792 году, и король Людовик XVI и его жена Мария-Антуанетта были обезглавлены.

Период рококо в Европе — это также период, когда родились отцы-основатели Америки — Джордж Вашингтон, Томас Джефферсон, Джон Адамс.Эпоха Просвещения завершилась революцией — как во Франции, так и в новой Америке — когда господствовали разум и научный порядок. «Свобода, равенство и братство» было лозунгом Французской революции, и рококо излишеств, легкомыслия и монархий закончилось.

Профессор Талбот Хэмлин, FAIA, Колумбийского университета, написал, что XVIII век изменил наш образ жизни — что дома XVII века сегодня являются музеями, но жилища XVIII века по-прежнему остаются функциональными резиденциями, практически построенными для человеческий масштаб и разработан для удобства.«Разум, который начал занимать такое важное место в философии того времени, — пишет Хэмлин, — стал путеводной звездой в архитектуре».

Источники

  • Bavaria’s Rococo Splendor, Оливье Бернье, The New York Times , 25 марта 1990 г.

Добавить комментарий

Ваш адрес email не будет опубликован. Обязательные поля помечены *