В интерьере современное искусство: Искусство в интерьере: советы дизайнеров

5 российских художников • Интерьер+Дизайн

Максим Ксута. Sufi whirling series. 2014. Холст, масло. 120×80 см.

Юлия Гамольская и Елена Грабарь решили объединить знания и опыт. Одним из направлений деятельности стал подбор живописи, графики, фотографии и скульптуры в интерьеры. «Для нас очень важно донести до клиента то, что произведения даже просто для декорирования пространства должны иметь художественную ценность, — говорят арт-консультанты.

По теме: Игорь Шелковский об искусстве в интерьере

Юлия Гамольская арт-консультант

Получила художественное образование на отделении живописи в институте имени Сурикова, затем окончила бизнес-школу RMA, факультет арт-менеджмента и галерейного бизнеса.

Елена Грабарь искусствовед, журналист

Окончила отделение истории искусства исторического факультета МГУ.  Работает в разных направлениях интерьерной сферы.

Мы убеждены, что живое произведение художника в интерьере влияет на настроение, с ним происходит постоянное взаимодействие, непрерывный диалог.

Хорошая живопись или графика придает интерьеру индивидуальность и сразу показывает его класс. И, конечно, отражает характер и личность хозяина дома, и может рассказать о владельце очень многое. Очень часто авторы интерьеров и тем более заказчики не знают, что существует недорогая живопись или графика высокого качества. Это могут быть, например, работы молодых художников, а также тиражные работы. 

Андрей Волков. Серия «Трэш барокко». Без названия. 2017. Холст, смешанная техника. 160 × 120 см.

Выбор искусства очень серьезный и ответственный процесс, к которому необходимо подходить осознанно. Механика нашей работы заключается в том, что сначала мы смотрим интерьер, выясняем вкусы и предпочтения, подбираем и предлагаем варианты и предоставляем как можно больше информации, а затем устраиваем примерку.

Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Пейзаж 7. фреска, мозаика. 2017. 115х115 см.

Современное искусство может стать прекрасным вложением денег, ведь это самая интересная, увлекательная и перспективная область коллекционирования. Здесь практически нет устоявшихся иерархий, а коллекционер располагает наибольшей свободой и руководствуется прежде всего собственной интуицией и вкусом». 

 

Андрей Волков

Андрей Волков. Серия «Без названия». D.D. 2017. Холст, масло. 50 × 40 см.

 

Андрей Волков. Серия NN. Без названия (EG). 2017. Холст, смешанная техника. 180 × 110 см. Андрей Волков. Серия L_T. GPG. 2017. Холст, масло. 24 × 20 см.

 

Андрей Волков (р. 1968): «Картина идет на контакт и избегает его, дает в себя окунуться и выталкивает на поверхность, ранит безразличием и затягивает в себя. Она дает возможность наблюдения за постоянными изменениями — в череде взглядов и проекций, вбирании отражений, усложнения в новых взаимодействиях». www.andrey-volkov.com

 

Евгения Буравлева

Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Весна. 2019. Холст, масло. 120х150 см. Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Зима. 2019. Холст, масло. 120х150 см Евгения Буравлева. Серия «Вдали от повседневности». Озеро. Цюрих. 2019. Холст, масло. 40х50 см.

Евгения Буравлева (р. 1980) работает с понятиями пространства и времени. Используя классические приемы живописи, выстраивает отношения между пространством, временем и человеком внутри них. Персонаж произведений измучен современностью и вынужден существовать в условиях мира пост-истины. Это одинокий герой на пороге принятия решения. Пространство и время в работах связаны с персонажем и зависят от его действий, они пока отделены и не освоены, зависли в режиме ожидания. buravleva.pro

 

Егор Плотников

Егор Плотников. Серия «Минута до пробуждения». Ветреный день. 2018. Холст, масло. 150х200 см. Егор Плотников. Серия «Минута до пробуждения». Зритель. 2019, папье-маше, акрил, дерево, бетон, 40х10х10 см. Егор Плотников. Серия «Девятнадцать пейзажей с ретранслятором». Пейзаж с ретранслятором. № 1. 2018. Холст, масло. 100х100 см.

 

Егор Плотников (р. 1980) работает в области фигуративной живописи и скульптуры, которые часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций. Он исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля. Он задает вопрос — возможен ли сегодня непосредственный прямой контакт зрителя с искусством и человека с реальным пространством? egorplotnikov.pro

 

Алексей Жучков

Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Пейзаж 1. фреска, мозаика. 2017. 115х115 см. Частное собрание. Алексей Жучков. Серия «Смотри под ноги!» Элемент 61. фреска-секко фреско-секко. 2018. 38х50 см.

 

Алексей Жучков. Серия «Пейзаж». Даниловская набережная, мозаика, фреска. 2015. 60х100 см.

 

Алексей Жучков (р. 1982) работает в техниках живописи, фрески, мозаики, инсталляции. «Мои исследования связаны с процессом создания вымышленных пространств. Зачастую этот процесс происходит с помощью коллаборации с архитектурой, искусством и внешней средой. Одной из главных тем является «пауза». «Пауза-пустота» — художественный термин, обозначающий количество незаполненного пространства в произведении. Для меня интересно рассмотреть «пустоту» как основную среду обитания современного человека, несмотря на мнимое заполнение пустот с помощью масс-медиа и новых коммуникаций». alekseyzhuchkov.com

 

Максим Ксута

 

Максим Ксута. Black Sea. 2019. Масло на стекле.

 

Максим Ксута. The sequence of states. 2016. Холст, масло. 300 х100 см. Максим Ксута. Январь. 2013. Графика.

 

Максим Ксута (р. 1971) — художник, фотограф и скульптор, работающий в смешанных техниках. Самый известный его персональный проект  — «Изгнание из рая» (2007), состоящий из 40 работ, представленный на выставке в галерее «Триумф». «Опыт современного искусства основывается на противоречии, на нонконформизме и опирается на тезис о том, что каждый последующий шаг отрицает предыдущий». maximksuta.com

 

выбор Кейт Хьюм • Интерьер+Дизайн

Кейт Хьюм, основательница бюро Kate Hume Interiors — автор сдержанных, буржуазных и элегантных интерьеров. В Москву Кейт приехала в 2004 году. А в марте 2006-го ИНТЕРЬЕР+ДИЗАЙН опубликовал ее первую русскую квартиру, где произведения искусства соседствовали с отменным предметным дизайном. С тех пор Москва наряду с Парижем, Амстердамом, Лондоном, Прагой входит в список ее рабочих адресов. Какое искусство Кейт Хьюм выбирала на брюссельской ярмарке BRAFA?

По теме: Кейт Хьюм: из Европы в Москву

«Как правило я работаю с тем, что есть у клиентов — произведения из коллекции помогают выстраивать образ пространства, его палитру, именно поэтому я предпочитаю увидеть их на самой ранней стадии проекта. Конечно, мне интересно участвовать в формировании собрания.

Гостиная. Проект Kate Hume Interiors в Москве.

Но выбор искусства дело очень индивидуальное. Вряд ли кто-то их моих клиентов будет покупать то, что покупаю я, и наоборот. Скорее я думаю о том, как комбинировать вещи, которые им нравятся. Независимо от ярмарок я всегда не против пройтись по галереям, продающим современное искусство. Последнее время мне нравится Берлин — разнообразное предложение, хорошие цены.

Хуан Миро. Nid d’alouettes. Литография. Galerie Maeght.

Литография Для меня ярмарка BRAFA в Брюсселе привлекательна своей простотой. Она разнообразна, но компактна, вещи очень высокого уровня и при этом цены разумны. Если на TEFAF клиенты и галеристы оперируют миллионами, здесь речь идет о сотнях тысяч. Что ценно? Даже небольшие бюджеты позволяют гостям ярмарки проявить вкус и фантазию. Мне очень понравился стенд Galerie Maeght, которая привезла тиражные вещи знаменитых художников вроде Матисса, Хуана Миро — прекрасные отпечатки всего за 2-3 тысячи евро. 

Юбер Мальфе. Sunday afternoon. ок. 1925. Galerie Oscar de Vos.

Живопись Если выбирать фигуративную живопись или выразительный пейзаж, то прекрасна работа Юбера Мальфе «Воскресный полдень» 1925 года на стенде брюссельской галерея Oscar de Vos. У Мальфе особенный рисунок и универсальный колорит. Увидив его картину однажды, вы помните ее долго. Конечно, живописное полотно может задать палитру и образ всему интерьеру.

 

Лин Чэдвик, Beast IX, 1956, Osborne Samuel Gallery.

Скульптура Почти всегда хорошие скульптуры — показатель особого качества проекта. Мы думаем о покупке двух больших работ Маноло Вальдеса. На стенде Galerie Patrice Trigano я присмотрела отличный бюст, выразительный и по силуэту, и по работе с материалом. Но, главная моя любовь — британские скульпторы 60-70-х годов. Я выросла на их искусстве, меня до сих пор волнуют вещи Генри Мура, Барбары Хейпуорт, Энтони Каро. Я близко дружила c иcпанским скульптором Хавьером Карберо. Он был уникальным монументалистом, но, к сожалению, ушел недооцененным. Выделю работу Линна Чэдвика (Osborne Samuel Gallery), которая была сделана для павильона Великобритании на Венецианской биеннале. Он тогда получил приз и был настоящим героем. Вещь очень английская, слегка экстравагантная, вряд ли она понравится многим. 

Шкаф, диз. Франк Эвенну. Galerie Mathivet

Коллекционный дизайн Конечно я увлечена дилерами вроде Carpenters Workshop Gallery — слежу за галереями, представляющими коллекционный дизайн. Из коллекционного дизайна мне понравился книжный стеллаж Франка Эвенну на стенде Galerie Mathivet. Шкаф необычный, аналогичный представленому нафото. Предмет — многодельный, его интересно рассматривать и без сомнения он cтал бы героем любого пространства. Но вещь очень дорогая, для богатых клиентов.

Пабло Пикассо. Visage n°197, 1963, Helene Bailly Gallery.

Керамика — моя страсть, будь моя воля, я бы накупила тысячи керамических ваз, сосудов, плошек и блюд. Конечно есть универсальные вещи, к ним я отношу керамические тарелки Пикассо. В них есть что-то привычное для парижских интерьеров ХХ века, но я понимаю, почему все хотели видеть их у себя в гостиных. Они сразу приковывают внимание. Всеобщее увлечение mid-century modern отлично реализуется в винтажной авторской керамике и фотографии. Иногда я покупаю живопись, но редко. Для интерьера предпочитаю ХХ век, не современные вещи. Работы, которые «отстоялись» во времени лучше входят в жилые пространства. Это общее ощущение, но не правило: все зависит от художника и его стиля.

 

 

Взгляд архитектора. Современное искусство как способ создать уникальный интерьер

Текст: Марина Малютина

Фото предоставлены Omelchenko Gallery

Фото обложки: The Village  

При выборе произведения искусства для покупки люди учитывают множество факторов — это и цену, и имя автора, и материалы… Если покупатель не заядлый коллекционер, четко знающий, что ему нужно, то одним из важных факторов является то, каким образом произведение впишется в интерьер. Иван Проскурин — руководитель студии дизайна интерьера «SPACE FOR LIFE» рассказал о произведениях искусства с точки зрения детали интерьера. 

Иван Проскурин 

Марина Малютина: Иван, ​​расскажите​​ об​​ опыте ​​работы ​​с ​​искусством ​ ​в ​​интерьере.

Иван Проскурин: С точки зрения архитектора, существует два подхода в работе с предметами искусства. Первый, когда вы создаете интерьер и хотите украсить его подходящей картиной или скульптурой. Второй случай редкий — когда вы строите интерьер вокруг какого-то конкретного произведения или небольшой коллекции. В первом варианте выбор произведения искусства сильно зависит от имеющихся материальных ресурсов. Но даже с минимальным бюджетом можно подобрать уникальное произведение, которое не только решит базовые задачи декорации и закроет цветовым пятном пустую стену, но также создаст определенную атмосферу пространства, внесёт дополнительные смыслы в его интерпретацию. Кроме того, искусство это инвестиции, приобретая артефакт, имеющий художественную ценность, в будущем можно реализовать его за средства, превышающие стоимость покупки сегодня.

М.М.: А ​​как ​​подобрать ​​предметы​ ​искусства ​​и ​​гармонично ​​их встроить?

И.П.: Важно выдерживать общую стилистику. Например, если это классический стиль в архитектуре, то произведения будут соответствующие: классические пейзажи, портреты и тому подобное. Для стиля ар-деко — произведения в стиле модерн, если это интерьер 50-х годов, то хорошо будут смотреться произведения в стиле Пита Мондриана. Если мы говорим о современном интерьере, для которого присущи: минимализм, упрощенные геометрические формы, отсутствие большого количества декора и различных мелких украшательств, эклектика — то самые распространенные решения это живопись в стиле абстракции, дизайнерские постеры и фотографии. Однако, создать уникальный интерьер с ними довольно сложно, так как фотографии и постеры тиражируются тысячами. А в случае с абстракцией, во-первых, далеко не всем заказчикам близок этот стиль, во вторых, объективно абстракцию сложно сделать запоминающейся, неповторимой, это определяет техника данного стиля. Если вы всё-таки решились на более вдумчивое вложение своих средств, на рынке существует множество современных художников фигуративной живописи, таких как, например, Юлия Малинина. Её произведения относятся к среднему ценовому сегменту, при этом визуально легко вписываются в пространство. Чтобы проиллюстрировать это, мы подобрали несколько интерьеров в разных стилях со включением в них полотен художницы.

1. В данном лофт-интерьере картина играет ключевую роль, притягивает внимание зрителя. Яркие сочные цвета служат доминантой, а сам интерьер будто бы выстраивается вокруг картины, мягко обволакивает ее. При этом содержание картины, ее промышленные мотивы, полностью соответствует стилистике помещения.

2. За что многие ценят скандинавский стиль — за его лаконичность и простоту, он может служить нейтральной базой для ярких акцентов. Этот прием демонстрирует данный интерьер, где в практически белую «базу» вписано яркое пятно живописи. Эксцентричность, смелость, броскость — так можно охарактеризовать данную картину, как и изображенный на ней Национальный центр искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже, который в свое время был абсолютным прорывом и новым веянием в архитектуре.

3. Стиль бохо. Картина воспринимается на равных правах с остальными элементами интерьера, дополняет многообразие и обилие деталей, при этом перекликаясь с некоторыми из них по цвету. Индустриальная архитектура, изображенная на полотне, мирно уживается с розовым диванчиком, цветастыми подушками и ковром с бахромой в интерьере, и в этом суть стиля бохо, который не имеет четких границ и может вмещать в себя все многообразие жизни.

4. Скандинавский стиль плюс минимализм. Спокойный и нежный интерьер, который дополняет такая же спокойная и сдержанная по цвету картина. В помещении много «воздуха», царит атмосфера безмятежности и умиротворенности, что подчеркивает цветовая гамма данного произведения искусства.

5. Легкая классика. Для любителей контраста современные мотивы в духе «граффити» помещены в спокойный классический интерьер.

Согласитесь, интерьеры с этими картинами не спутать ни с какими другими. Художница уже прошла проверку временем, я могу судить о том, что через 10 — 15 лет, интерьер созданный с этими произведениями не перестанет быть актуальным. Юлия Малинина имеет академическое образование (МГАХИ им. В.И. Сурикова), то есть хорошо владеет техникой и материалом, при этом выработала свой стиль, пишет очень современно. Среди прочих регалий можно отметить, что Юлия была награждена Золотой медалью Российской Академии Художеств, стажировалась в арт резиденции Cite des Art (Париж. Франция), в прошлом году получила ГРАН-ПРИ третьего Международного конкурса  Архитектурного рисунка АрхиГрафика 2015-16. Это то, какой информацией владею я, уверен, что наград гораздо больше.

М.М.: Иван, ​​подскажите,​​ где ​​можно ​​увидеть ​​работы ​​Юлии ​​Малининой ​​и подобных​ ​художников?

И.П.: Картины Юлии, как и многих других современных художников можно увидеть в живую на 7-ой биеннале современного искусства в галерее Omelchenko gallery c 15 сентября по 6 октября.

М.М.:  Какие ​​существуют ​​“подводные ​​камни” ​​в​ ​работе​ ​с ​​искусством​​ в интерьере?

И.П.: Чтобы подобрать произведения по необходимым параметрам (формат, цвет, материалы, бюджет, и так далее) можно обратиться в галереи, а также к арт-консультантам, специалистам, умеющим искусствоведческое образование и знакомых с историей искусств. Моя рекомендация — не покупать произведения искусства в неспециализированных местах, таких как, например, на набережной ЦДХ или у художников-копеистов в подземных переходах. За те же средства можно приобрести не репродукцию, а подлинное произведение, написанное в неповторимой манере художника, и имеющей не только художественную ценность, но и материальную.

М.М.: С ​​технической ​​точки ​​зрения ​​есть​​ ли ​​какие-то​​ особенности?

И.П.: Чтобы учесть все технической нюансы, я рекомендую советоваться с галеристами. Они с удовольствием подскажут как лучше подсветить произведение, чтобы оно более выигрышно смотрелось в вашем интерьере. Какие средства лучше использовать для крепления и обеспечения комфортных климатических условий

 

Современное искусство в интерьере: создаем интерьер с индивидуальностью

Зарубежные дизайнеры и архитекторы уже давно используют искусство как один из основных инструментов создания индивидуального интерьера. Заказчики в Европе и Америке не боятся смелых решений и сочетаний, поэтому в их домах легко соседствуют ироничные постеры, репродукции и настоящие находки современного искусства.

Российский рынок долго шел к осознанию предметов искусства, как полноценному дизайнерскому приему. Мы расскажем основные правила, как использовать современное искусство в интерьере с пользой.

Настоящее искусство не обязательно должно быть дорогим. Интерьер истинных коллекционеров обычно выстраивается вокруг любимого подлинника, и все пространство играет по правилам выбранной картины. Но если у вас нет ценного экземпляра, можно подобрать репродукцию или картину из галереи современного тиражного искусства по очень демократичной цене, опираясь на уже придуманную концепцию интерьера. Живопись – это некий цветовой акцент, который собирает воедино общий стиль и колористику пространства.

Бюджетное искусство тоже имеет право поучаствовать в оформлении уникального интерьера. Даже репродукцию можно грамотно преподнести, с иронией и юмором, создать определенную атмосферу в помещении. В этом случае она не будут претендовать на звание высокого искусства, но станет ярким цветовым акцентом в интерьере.

Чаще всего картины и фотографии покупают, отталкиваясь от цветовой гаммы пространства. Однако не стоит забывать про то, какое впечатление работа производит на хозяина. Он будет видеть ее по несколько раз в день, поэтому в первую очередь она должна нравиться ему. Любой работе можно найти место в интерьере, если она пришлась по душе.

Как вписать в интерьер предметы современного искусства

Как сделать обстановку уникальной, завораживающей, не похожей на другие интерьеры? Помогут в этом предметы современного искусства. Узнаем подробнее о том, как их грамотно расположить в помещении.

Что можно использовать

Обстановка современного дома или квартиры должна быть продумана до мелочей. Важно и цветовое оформление, и грамотно сделанные акценты, и освещение, и общая стилистика. Искусство играет огромную роль в восприятии интерьера. Арт-предметы способны полностью изменить атмосферу дома. Хотя художники и скульпторы морщатся, когда их творения подбирают под цвет обивки мягкой мебели, но избежать такого подхода невозможно. Предметы искусства могут или быть яркими акцентами, или служить гармоничным продолжением интерьера. В любом случае, главное – правильно их подобрать. Для начала, нужно решить, чем конкретно хочется украсить свое жилище. Это могут быть:

— картины;

— графика, фотографии;

— медиа-арт;

— скульптура;

— арт-объекты.

Рассмотрим нюансы использования каждого вида предметов искусства.

Современная живопись в интерьере

Преимущество современных картин в том, что они сочетаются практически с любой обстановкой. Дизайнеры грамотно вписывают абстрактные рисунки даже в роскошные классические интерьеры. Они могут отлично гармонировать с мебелью, которой сто и более лет. Главное тут – чувство меры, со вкусом подобранная картина и хорошо организованная подсветка. Много картин – не значит красиво. Лучше всего будет выглядеть одно большое изображение над диваном, и 2-3 небольших рисунка, «разбросанных» по другим стенам.

С помощью абстрактной живописи можно создать необходимый цветовой баланс в комнате. В этом помогут рамки, паспарту. Оживить холодный хай-тек и минимализм можно с помощью картин, взятых в рамки из дерева. Изображения должны быть яркими, чтобы компенсировать лаконичность обстановки. В монохромные черно-белые интерьеры отлично вписываются картины с неяркими зелеными или терракотовыми тонами или в разных оттенках серого. Рисунок «елочкой» или полоски на обивке дивана будут перекликаться с аналогичным настенным изображением, делая обстановку гармоничной. С «гламурной» обстановкой органично сочетаются бледные оттенки розового и серого цветов.

Картины не обязательно должны висеть на стене. Чтобы привлечь внимание зрителя, можно поставить холст на подрамник. Большой ростовой рисунок будет хорошо смотреться на полу. Кажется, что его на минутку прислонили к стене, чтобы зритель мог увидеть картину во всем ее великолепии.

Графика и фотография

Произведения современных живописцев стоят довольно дорого, да и не так легко подобрать картину, гармонирующую с обстановкой. Иное дело – графика! Офорты, принты, плакаты, шелкография, литография достаточно дешевы, но помогают изменить обстановку до неузнаваемости. Можно заказать уникальное изображение или распечатать оригинальный рисунок, сделав его «изюминкой» интерьера. Важно, чтобы обилие графических изображений не утомляло глаз. Крупные принты лучше вешать на стену отдельно, а из небольших офортов создавать коллажи.

Украшать комнату фотографиями люди начали с тех пор, как возник этот вид искусства. Черно-белые размытые изображения дедушек и бабушек висели на почетных местах в доме. С тех пор прогресс ушел далеко вперед. Декорировать комнату можно и цветными, и черно-белыми фотографиями. Изображения звезд, политиков, философов, писателей украшают обстановку в стилях модерн, поп-арт. Даже в суровомлофте на необработанную кирпичную стену можно повесить фотографию любимой рок-звезды.

Задорная, яркая, необычная графика «дружит» со всеми современными интерьерами – от взыскательного арт-деко до лаконичного скандинавского стиля и яркого поп-арта. Самое привлекательное в использовании таких предметов декора – это то, что репродукции можно спокойно менять на другие, если они наскучили. С авторской живописью такие вольности не пройдут.

Медиа-арт

Недавно появившееся направление современного искусства – медиа-арт, уже успело завоевать себе поклонников. «Живые» картины, с двигающимися, улыбающимися героями, сюжеты, которые можно менять одним взмахом руки, становятся все более популярными в мире. Устройство представляет тонкий телевизор, заключенный в рамку и выглядит, как обычная картина. В его памяти есть не только фильмы, но и обширная галерея изображений в разных форматах – jpg, gif. В прибор включен датчик, который подстраивает яркость и контрастность изображения под освещенность комнаты. Все рисунки смотрятся так, будто нарисованы или отпечатаны на бумаге.

Преимущество медиа-арт в том, что с помощью такого устройства можно украсить практически любой интерьер. Последовательно подбирая изображения, можно найти такие, которые будут смотреться наиболее выгодно в конкретной обстановке. Есть компании, которые работают только с настоящими мастерами, создающими высокохудожественный видео-арт. В плейлист можно загружать новые рисунки или удалять имеющиеся, в зависимости от настроения. Производители уверены в том, что эпоха обычной живописи уходит в прошлое, ведь все полотна статичны, несут собственное настроение, и их нельзя подстроить под конкретную личность, в отличие от медиа-арта.  Дизайнеры пророчат большое будущее этому направлению.

Скульптура

Никакие другие предметы искусства не способны так сильно менять атмосферу жилья, как скульптуры. Это объемное, трехмерное творение. Подбирая фигуру для украшения жилья, нужно сразу отдавать отчет в том, как она будет выглядеть в комнате со всех сторон. И никак нельзя забывать о том, что этот предмет искусства невозможно использовать в утилитарных целях. Не может авторская композиция быть вешалкой для шапок и зонтов.  Скульптура призвана украшать помещение, быть главным акцентом комнаты.

Материал статуи играет огромную роль в том, как она будет смотреться в интерьере. Это может быть гипс, фарфор, металл, стекло, глина, дерево и даже бумага. Для романтического стиля подойдут невесомые и воздушные стеклянные и фарфоровые статуэтки. В прованс и ретро хорошо впишутся глиняные фигурки, изготовленные своими руками. Скандинавский стиль «любит» натуральные материалы, а с классической обстановкой отлично сочетаются гипсовые или металлические скульптуры, изображающие людей и животных.

Арт-объекты в интерьере

Такие предметы декора не имеют общей основы и не подчиняются никаким правилам. Это могут быть обломки зеркала, выглядящие как скомканная бумага, футуристические скульптуры, моток колючей проволоки с цветком внутри, несколько гипсовых масок, изображающих разные эмоции человека. Главным в таких декорациях является настрой, который они несут, контакт со зрителем, вовлечение в свою атмосферу. Арт-объекты могут быть мрачными и пугающими, поэтому нужно хорошо подумать, прежде чем украшать комнату такими предметами. В уютныйпрованс хорошо впишутся текстильные куклы. Их можно рассаживать на столиках или диванах. Подчеркнуть изысканный вкус владельца современного дома поможет инсталляция в виде человека, сидящего в обруче. Для этнических стилей подойдут стилизованные изображения местных животных и растений.

Современное искусство: как сделать его органичной частью дома

Скачайте новый номер Vogue, чтобы всегда иметь его под рукой — для IOS и для Android.

Десять лет назад, когда мы фотографировали нью-йоркскую квартиру Марии Байбаковой, актуальное искусство уже успело стать неотъемлемой частью жизни богемы. А вот интерьеры с достойной коллекцией и соответствующей обстановкой были редкостью. Продвинутые коллекционеры, и Мария в их числе, выбирали формат white cube и создавали фоновые интерьеры, где арт-объекты находились в центре внимания. Это практичное решение с нулевым риском: оно обеспечивает прямой контакт с предметом искусства, ротация внутри коллекции проходит безболезненно, а подбор мебели и декора может быть почти произвольным — достаточно заказать комплект минималистских вещей известного бренда. Однако далеко не все готовы превращать дом в галерейное пространство, где пропасть между стулом и полотном на стене кажется непреодолимой.

Потребовались время и усилия целого поколения декораторов, чтобы показать, что возможны и другие варианты жизни с искусством. Процесс был непростым из-за того, что традиции коллекционирования были прерваны советским бытовым аскетизмом, считают декораторы Надежда и Георгий Ананьевы. «Так сложилось, что мы упустили все те изменения, которые происходили с западными интерьерами в XX веке, — говорит Георгий. — Поэтому, когда на нас свалилась свобода выбирать любую мебель и виды отделки, интерес к декорированию стал превалировать, а культура коллекционирования еще не развилась. Идея приобрести современные арт-объекты без глубокого знания арт-рынка казалась рискованной и пугающей».

Над кроватью Марии Байбаковой работа Синди Шерман

Сократить дистанцию между домашним бытом и музейной неприступностью арт-объекта помог растущий интерес к коллекционному дизайну. «Слово «искусство» вызывает у человека из постсоветского пространства четкие ассоциации с живописью и скульптурой, — поясняет Ираклий Зария, мастер эклектичных интерьеров, который прославился в светской Москве, оформив несколько домов нашей колумнистке Наталье Давыдовой aka Тетя Мотя. — Однако в этом уравнении есть и третий элемент — функциональные авторские предметы, винтажные или современные, созданные ограниченным тиражом и ни в чем не уступающие изобразительному искусству. Я не устаю объяснять клиентам, что лаконизм и отсутствие «нарядного» декора не умаляют ценности подобных вещей». Речь, например, про кресла Пьера Жаннере — брата Ле Корбюзье. В их дизайне аскетизм форм соседствует с ручным качеством изготовления. Многие предметы Жаннере были созданы ограниченными сериями специально для экспериментальных проектов его брата-архитектора. Экскурсы в историю искусства и дизайна XX века Зария, который много лет читает лекции в Школе «Детали», соединяет с практикой: поездками на международные ярмарки и выставки. Неудивительно, что его заказчики продолжают пополнять домашние коллекции искусством и винтажем и по окончании ремонта.

Надежда и Георгий Ананьевы тоже уверены, что именно удачное соседство с винтажными предметами может помочь изобразительному искусству проявить себя с неожиданной стороны. Их любимый период — 1940–1950-е годы: время, когда дизайнеры отрисовывали каждую вещь вручную, ювелирно просчитывали пропорции и адаптировали ремесленные традиции к новой эстетике. «Вещи из этой эпохи — это универсальная линия, которая выдержит абсолютно любые взаимодействия, — говорит Надежда. — Сочетание винтажных кресел середины XX века и яркого арт-объекта похоже на союз хорошо воспитанного мужчины в возрасте и роскошной молодой женщины».

Химия, секс, контраст — залог успеха, считает Зария, который тоже любит сталкивать объекты из разных стран и эпох. На фоне антикварной японской ширмы XVIII века он может расставить модернистские стулья и скульптурный торшер 1920-х годов, а аэродинамический столик Ико Паризи установить в классической гостиной с китайским фарфором. Интерьер кабинета в подмосковном таунхаусе — настоящая ода искусству и дизайну XX века. Рядом с культовым диваном-гусеницей de Sede DS-600 стоит кресло по дизайну Филиппа Арктандера 1944 года и столик Шарлотты Перриан; на столе Джанкарло Претацолли 1970-х годов — лампа Исаму Ногучи 1950-х.

Таунхаус в Подмосковье по проекту Ираклия Зария. Кабинет хозяйки. Стол Джанкарло Претацолли, настольная лампа Исаму Ногути, кресло Elda Джо Коломбо. На стене светильник Гаэтано Шолари 1970-х годов и работа Бориса Отарова

И Зария, и Ананьевы отмечают, что за последние пять лет их заказчики стали с большей готовностью покупать в дом коллекционные предметы и искусство. Важным событием стал запуск секции коллекционного дизайна ярмарки Cosmoscow в 2018 году. Здесь, на стендах нескольких московских галерей, отобранных Кристиной Краснянской (галерея «Эритаж»), арт был вписан в контекст живых интерьерных инсталляций. «Мы были поражены, с каким энтузиазмом откликнулись на стенд нашей галереи NG посетители, — вспоминает Надежда. — Осмотрев выставку и дойдя до нашей гибридной экспозиции, они говорили: ага, теперь понятно, как со всем этим искусством жить».

Тогда же в Москве открылась галерея Mobillissimi, в которой предметы мебели выставлены рядом с полотнами Айвазовского, фотографиями Клавихо-Телепнева и скульптурой Моро. «Многие из клиентов не знали, как обустроить быт рядом со своими коллекциями, — говорит основательница галереи Анастасия Дегтярева. — Мы показали, как сделать так, чтобы дом не превратился в склад искусства, пыльный музей или просто неуютное пространство с ковровой развеской, неправильным освещением и температурой. В гармоничных интерьерах авторские работы дают невероятный поток энергии и дарят тепло ручного труда».

Интерьер галереи Mobillissimi, Москва. Фотография (диптих) Владимира Клавихо-Телепнева из серии «Москва», выполнена в технике прямой печати на дереве. Мягкая мебель Missoni Home, люстра Barovier & Toso, стена отделана декоративными панелями Rugiano

Секрет подхода Дегтяревой в том, чтобы использовать в интерьере предметы с ремесленным происхождением. Классическая мебель Chelini с вырезанными вручную деталями из дерева, скульптурная керамика и выразительный текстиль позволяют создать диалог между живописью и обстановкой. Это может быть как веселая перекличка, так и философское рассуждение. Например, в частном проекте Mobillissimi постмодернистская работа Валерия Кошлякова («Венера» из цикла «Головы героев») дает современный взгляд на классическую традицию, которой следует архитектура дома. Меланхоличный образ античной скульптуры, запечатленный автором на рваном гофрокартоне с дырами и кусками скотча, напоминает о бренности всего сущего.

Мастер классических интерьеров Кирилл Истомин напоминает: «По-музейному белые стены — недавнее изобретение. Веками интерьеры и искусство составляли единое целое, многослойное и многозвучное, как симфония». Поэтому Истомин старается выбрать акцентные предметы обстановки и арт-объекты как можно раньше, чтобы вокруг них строилась цветовая и пространственная концепция. Без сложных многоцветных композиций не обходится ни один проект декоратора, и он считает, что яркий фон и активная фактура вовсе не помеха для живописи и скульптуры. «Только не нужно сразу подбирать диван в цвет картины, — поясняет декоратор. — В ситуациях, когда в интерьере нужно найти место для более чем трех элементов, стоит обратиться к профессионалу и довериться его чутью»

Квартира в Москве по проекту Ананьевых. Картина «Аточа» Кирилла Челушкина, Marina Gisich Gallery. Консоль по эскизам авторов интерьера, скульптуры Игоря Христолюбова, Андрея Антонова, Владимира Лаврова — все NG gallery. Винтажное кресло Йиндржиха Галабалы

© ANANIEV

В идеальном для любого дизайнера сценарии арт-объект служит отправной точкой — как в случае с проектом дома в Антибе, когда для особенного произведения искусства Истомин построил отдельную комнату. Гостевая спальня с минималистичным диптихом стала показательным примером gesamtkunstwerk — архитектурные пропорции были подогнаны под размер полотен, а вся мебель изготовлена на заказ. Московскому декоратору Лейле Улуханли тоже довелось работать с «требовательными» арт-объектами: для одного клиента она спроектировала пристройку в столовой, чтобы разместить в ней масштабную скульптуру Луизы Буржуа. Однако Истомин считает, что жить в этих эффектных пространствах должны в первую очередь люди, а не искусство. Улуханли согласна: «Входя в свой дом, клиент хочет ощущать, что это он здесь хозяин, а не дом владеет им».

Квартира в Москве по проекту Кирилла Истомина. Кресло Нанны Дитцель, винтажные столики Тоби Аптона. Настольная лампа 1950-х годов Маурицио Темпестини и тарелка Жана Кокто. На стене коллаж «Черные и белые цветы в вазе» Дональда Бэклера

© Adam Macchia

Чтобы сохранить баланс между характером коллекционера и силой искусства, декораторам приходится быть психологами. «Крайне важно уметь слушать и слышать своего клиента, улавливая в том числе то, что не сказано вслух, — говорит Виктория Ступина, советник по искусству, основатель бюро Artconsul и партнер Лейлы. — Необходимо понимать образ мира, который ему близок, и не навязывать свое видение». Отслеживание эмоционального ответа на искусство, анализ интимного диалога между человеком и арт-объектом — основа успешного подхода к созданию домашней коллекции. «Даже самый дорогой интерьер остается как бы «немым» без предметов искусства в нем, — считает Улуханли. — Но принципиально важно, чтобы предметы передавали то, как вы видите себя в этом мире и что думаете о нем. Подбирая предметы искусства, нужно понимать, какой разговор они будут вести с вами каждый день».

Пообщаться с арт-объектами и уникальными предметами интерьера декоратор предлагает в своей новой галерее Uluhanli Gallery, которой управляет ее дочь Алия Улуханли. «Наши клиенты — представители разных поколений, и нам нравится знакомить их со знаковыми для современного искусства авторами», — говорит Алия. Рядом с респектабельными комодами и консолями авторства Лейлы Улуханли можно увидеть мультяшные фигурки KAWS и надувные скульптуры Джеффа Кунса — и убедиться в их «бытовом» потенциале. Остается лишь правильно соединить фрагменты, чтобы создать многослойный интеллектуальный интерьер, который будет метафорическим портретом своего хозяина

Интерьер Uluhanli Gallery в Москве. Консоль «Лани» Лейлы Улуханли. На стене полотно Евгения Михнова-Войтенко. Светильники Rock the Kasbah

© MIKHAIL LOSKUTOV

Фото: архив Vogue

Елена Добровольская о современном искусстве в интерьерах

Елена Добровольская — главный архитектор киевской студии дизайна, обладатель трех европейских премий — SBID, IIDL, European Properties Award,  в том числе и за проект школы на Новопечерских Липках. Специально для l’Officiel о том как интегрировать современное искусство в интерьеры.

Картина Олега Тистола

 

Миры, которые мы строим, сотканы из дизайна, спонтанного или осознанного, профессионального или любительского. Они формируются из определенных настроений, легенд, мечтаний, объектов желания, предметов ежедневного обихода. Абсолютно все составляющие этого мира являются действующими персонажами в любом дизайн-сценарии, являются как ингредиентами, так и инструментами для достижения определённых целей и задач. 

 

Работая над проектами, мы создаём уникальные миры, наполненные, кроме отделочных материалов, мебели, сантехники, светильников, еще и жизненным опытом, воспоминаниями и впечатлениями. Задача дизайнера – прочитать, разгадать и интерпретировать этот код, облечь его в визуальную эстетичную и функциональную форму, адекватную в данном конкретном случае, не перекрикивая мечты и стиль жизни владельцев дома. Работа над интерьером – это поиск честных решений, искренний диалог, от глубины и откровенности которого напрямую зависит результат.

 

Честность в работе с жилым пространством – это не только профессиональная и человеческая этика в работе с клиентами. Не менее важно суметь расставить приоритеты, убедить не вкладывать колоссальные средства в отделку стен, потолков или пола, а вместо этого наполнить интерьер живыми и говорящими вещами. Вдохновить на увлечение предметами искусства и дизайна, уникальными объектами с историей и легендами, семейными реликвиями и винтажем. Ведь именно искусство является одним из наиболее выразительных и мощных интеллектуальных и эмоциональных инструментов. 

 

Объяснить и продемонстрировать, как такой подход помогает выстраивать диалог между пространством и людьми, между поколениями и историческими эпохами, объектами дизайна, наполняя пространство дополнительными смыслами и новой жизнью.

 

Безусловно, весь интерьер на арт-объектах не построишь, появляются новые технологии, обеспечивающие дополнительный комфорт, существует мода и актуальные тренды. Но в работе с пространством куда важнее отыскать и сохранить вечные ценности, которые в будущем не утратят своей актуальности и смогут привнести дополнительные смыслы и эмоциональную ценность в интерьер.

 

Декоративное “графоманство” – это легкий и ложный путь, который может сыграть злую шутку. Излишнее украшательство наверняка быстро наскучит, а искусство, напротив, – это выразительный, не теряющий актуальности инструмент, который постоянно взаимодействует с нашими эмоциями.

Вспомните, с каким удовольствием мы рассматриваем живые, эмоциональные европейские интерьеры. Легкие, уравновешенные, не перегруженные визуальным мусором и так называемыми статусными вещами. И это впечатление не зависит от стилистики. Кажется, что владельцы домов забыли все существующие правила и, просто влюбляясь в вещи, окружают ими себя. Европейцы ориентируются не на престиж, а на свои эмоции и увлечения, они ценят выраженные в предметах уникальность и атмосферность, личные переживания, паузу, тишину, игру света и тени. Все это намного важнее и искреннее, чем трендовость. 

 

 

Картина Александра Ройтбурда

 

Скорее предпочтут купить картину или скульптуру, чем замуруют эти же деньги в стены и дорогую отделку. Но вместе с тем они готовы инвестировать в качественную мебель и светильники, которые будут долго служить, окружать воспоминаниями и со временем станут красивым винтажем или даже антиквариатом.

Планируя путешествие, обязательно забронируйте часть бюджета для спонтанных покупок на антикварных и блошиных рынках, в арт-галереях и лавках с винтажными предметами мебели, освещения и декора. Рассматривайте развалы с вещами, берите их в руки, находите предметы, с которыми вы себя идентифицируете, и продумывайте, как их красиво скомбинировать в интерьере. Покупайте то, что нравится, влюбляйтесь в предметы дизайна и искусства, и тогда ваш дом наполнится правдивой красотой и обретет особое звучание – визуальное и эмоциональное. А грамотно вписать все эти сокровища в ваш интерьер помогут профессиональные декораторы.

 

Когда коллекционирование картин, скульптур, арт-объектов, авторской керамики, винтажа или чего угодно становится настоящей, искренней страстью, предметы вовлекаются в жизнь человека, наполняются его энергией и превращают любое пространство в место силы. Охота за объектами своего интереса – это всегда путешествия, исследования, походы в музеи, чтение специализированной и исторической литературы, общение с творцами и единомышленниками – это увлекательнейшее хобби, поверьте.

 

Новый стиль ар-деко и модерн

Разве тебе не нравятся хорошие детективы? Моим любимцем на все времена должна быть Агата Кристи, Пуаро. Не только потому, что мне нравится работать над своими детективными навыками (которые необходимы при поиске случайных носков), но и из-за внутренних прелестей того периода, когда это происходило. В эту элегантную, гламурную и роскошную эпоху я уже много лет являюсь поклонником ар-деко.

Но сегодня мы не просто рассматриваем некоторые изумительные варианты современного стиля ар-деко для ваших домов, мы также рассматриваем некоторые прекрасные варианты ар-нуво.Их часто путают, хотя между ними есть заметные различия.

Новый стиль ар-деко и модерн

Изображение — M&S

Я не говорю, что вам следует воссоздать внешний вид на борту Восточного экспресса (потому что никогда не следует чрезмерно стилизовать какое-либо пространство), но вы можете подумать об использовании нескольких частей вокруг своих домов, чтобы добавить атмосферу роскоши , утонченный, , элегантный, , гламурный, , им.

Прежде чем мы рассмотрим некоторые из доступных прекрасных дизайнов, я подумал, что хочу пробежаться по разнице между этими разными стилями.Если вас не интересует урок истории и вы хотите перейти к потрясающим дизайнам, вы всегда можете прокрутить вниз, я вас полностью пойму …

Модерн (1880-1910)

Источник изображения — Digitalcollections.nypl

Ар-нуво получил свое название от Maison de l’Art Nouveau ( Дом нового искусства ), что как бы дает подсказку о зарождении этого стиля, который зародился в художественной галерее, открытой в 1895 году. франко-немецким Зигфридом Бингом.

Впервые дизайнеры начали черпать вдохновение в своей работе из мира natural вокруг них, а не оглядываться на то, что исторически было раньше.

Первоначально представленный в Париже, а затем в Лондоне, стиль ар-нуво вызвал возмущение у публики. Он стал немного похож на Marmite сегодня, вы его либо любили, либо ненавидели.

С точки зрения стиля есть два отличительных вида; изогнутых линий и более строгих линий художников, таких как Чарльз Ренни Макинтош, некоторые из которых были возрождены снова в 1960-х.

Стиль модерн — низкий уровень

Nancy Art Nouveau Musee de l Ecole de NANCY — Источник изображения — Flickr

• Изогнутые вытянутые линии, взятые из плавных форм природы
• Хлыстовая линия
• Павлиньи перья были воплощением стиля модерн.
• Женские формы прерафаэлитов
• Крашеное и витражное стекло — используется в мебели, осветительных приборах, окнах и дверях
• Такие материалы, как экзотические породы дерева, стекло (переливающееся), маркетри
• Сильно стилизованная природа, например цветы, листья, стручки с семенами
• Цвета были приглушенными и мрачными — вспомним горчицу, шалфей, зеленые оливки и коричневый, которые сочетались с фиалкой, павлиньим синим, сиреневым и пурпурным.
• Узор — стилизованные цветы, в частности кувшинки, маки и глицинии, вместе с птицами и стрекозами.

Ар-деко (1908-1935)

The Beaumont, Mayfair, London — Источник изображения — Luxedeco

1925 год ознаменовался появлением ар-деко (Arts Décoratif) в Париже и был в первую очередь ориентирован на моду стиль , в отличие от модернистского дизайнерского движения того времени, которое основывалось на функционализме и технологиях.

Арт-деко не прижился должным образом до окончания Первой мировой войны, где он царил до начала Второй мировой войны.К 1930-м годам его популярность выросла из возможности массового производства, что в основном означало, что любой, включая Тома, Дика или Гарри, мог позволить себе внедрить этот стиль в свои дома.

Путешествия также стали более доступными, поскольку африканские и египетские влияния и материалы, такие как перламутр и шкуры животных, стали популярными предметами интерьера.

Стиль ар-деко — низкий уровень

Вестибюль отеля Beresford, Глазго — Image Flickr

• Геометрические и угловые формы, такие как сферы, многоугольники, прямоугольники, трапеции, зигзаги, шевроны и солнечные лучи — они часто располагались в симметричных узорах.Подумайте о ковриках и подушках.
• Материалы — хром, стекло, блестящие ткани, зеркала и зеркальная плитка
• Стилизованные изображения самолетов, автомобилей, круизных лайнеров, небоскребов
• Природные мотивы — ракушки, рассветы и цветы
• Цвета были яркими и контрастными, такими как серебристый и черный, желтый и красный.
• Мир киноэкрана также помог сформировать дизайн ар-деко с использованием блестящих тканей, зеркал и атмосферного освещения.
• Ступенчатый профиль стал формой арт-деко и использовался как в архитектуре, так и в качестве элементов дизайна интерьера.

Ар-деко находился под влиянием стиля модерн, но, в отличие от своего предшественника, он отказался от плавных органических форм для более сильного внешнего вида с использованием контрастных цветов, а также сочетания хрома и черного.

Новый стиль ар-деко и модерн

Урок истории окончен, я выбрала для вашего дома замечательное современное вдохновение с неподвластными времени качествами этих стилей… ..

Розовые обои Crawford Art Deco

Обои Crawford Art Deco доступны от Muralswallpaper.co.uk

Современная интерпретация культового узора в стиле ар-деко, эта фреска от Murals Wallpaper в пастельно-розовой цветовой гамме стала настоящим хитом. Цена 36,00 £ / м ²

Синий Павлин Фотообои Розовая Вишня Фото Обои

Доступен с — Iconwallstickers

Павлины были популярным выбором в период модерна, и эта современная настенная роспись, хотя и в более насыщенных насыщенных тонах, идеально подходит для создания декоративной стены в вашем доме. Он напечатан с использованием новейшей технологии латексной печати HP®, экологичен, нетоксичен и его легко повесить.Цена: от 26,99 фунтов стерлингов

Обои Deco Martini от Divine Savages

Обои с мартини доступны на сайте Divinesavages.com

Divine Savages — новичок в этом квартале, они запускают свой сайт интерьеров в конце этого месяца. У них есть потрясающая посуда, в том числе эти обои с мартини. Есть даже подходящие подставки. Вы можете зарегистрироваться здесь, так как они предлагают скидку при запуске.

Настольная лампа Eichholtz Las Palmas

Лампа Лас-Пальмас доступна от Sweetpeaandwillow

Моя дочь безумно влюбилась в эту чудесную лампу из Лас-Пальмас, когда я ей показал, но не могла понять ее цену (945 фунтов стерлингов).Я признаю, что это дорогое удовольствие, но на самом деле, если вы посмотрите на него, он может использоваться как произведение искусства и как лампа. Пальмовые листья, украшенные золотыми деталями, создают атмосферу роскоши, и это идеальный способ добавить в ваш дом немного гламура в стиле ар-нуво.

RV Astley Gold Cube Настольная лампа

Cube Lamp можно приобрести на Shrops-design.co.uk

Художники кубизма, такие как Пикассо, оказали влияние на стиль ар-деко, экспериментируя с пространством, углами и геометрией. Эта лампа в форме куба предлагает современный взгляд на эту эпоху, включая роскошное сочетание матового золота и черных материалов.Цена: £ 168.00

ШКАФ ДЛЯ НАПИТКОВ / БАРНАЯ Тележка

Поговорка « все старое снова новое» верна, когда дело касается коктейльных шкафов. Очень модная в период ар-деко, эта тенденция прошла полный цикл. Барные тележки, шкафы для напитков, независимо от вашего имени или формы, стали незаменимыми домашними аксессуарами для демонстрации ваших навыков приготовления коктейлей.

Шкаф для напитков Carraway — M&S

Шкаф для напитков Carraway доступен от M&S

Шкафы с напитками и тележки для бара незаменимы для тех, кто любит развлекаться или, может быть, вам просто нравится сочетать алкоголь с остальной частью вашего декора.В любом случае, этот шкаф для напитков в стиле ар-деко с его раскладными дверцами и большим количеством мест для хранения бутылок и стаканов станет отличным предметом интерьера. Двери покрыты рисунком ар-деко, а весь шкаф покрыт лаком норки светло-серого цвета с темными деревянными ножками. Есть и такой же буфет. Цена: £ 599

Loulou Барная тележка-консоль

Тележка для напитков LouLou доступна в магазине Aitkinandthyme

Если вы предпочитаете что-то более портативное, то тележка для бара Loulou предлагает свободу передвижения, так что вы можете брать напитки туда, где проводится вечеринка, а не ограничиваться одним местом в вашем доме.С латунным покрытием, стеклянной столешницей и зеркальным основанием достаточно места для хранения и обслуживания. Цена 299,00 фунтов стерлингов.

Мягкая кровать Ariel

Мягкая кровать Ariel — Доступен в Sweetpeaandwillow

Дизайнеры в стиле модерн использовали абстрактные элементы стиля рококо, такие как текстуры ракушек, в своих проектах, в которых эта кровать Ariel черпала вдохновение. Он также сочетает в себе элемент дизайна середины века с его чистыми линиями и зауженными ножками, которые прекрасно сочетаются с пышными формами ракушки в стиле модерн.Сделано вручную в Лондоне, есть большой выбор тканей, хотя вы можете просто выбрать его в модном бархатном номере мечтательной моды. Цена от 2395 £

Стул для джазового клуба

Стул для джаз-клуба Доступен на Made.com

Вдохновленный дизайном 1930-х годов, с характером клубного лаунджа. Идеально подходит для добавления винтажной нотки в современное или традиционное жилое пространство. Цена: 299,00 £

Стул Eichholtz Trapezium

Доступен в Sweetpeaandwillow

Стул Trapezium — еще один органичный дизайн, вдохновленный ракушками.Здесь представлены черные бархатные и латунные ножки, или вы можете выбрать бирюзовый цвет. который идеально подходит для вашей гостиной или прихожей. Эта вещь изобилует чистой элегантностью и классом. Цена: 1090 фунтов стерлингов.

Золотое зеркало Deco с геометрическим рисунком

Зеркало Deco с геометрическим рисунком доступно от GrahamBrown

Зеркал никогда не бывает достаточно, и это современное зеркало в стиле ар-деко с его геометрическими формами, несомненно, заставит вас выглядеть дважды. Цена 105 фунтов стерлингов.

Коврик Silje от Linie Design для Heal’s

Коврик Silje можно приобрести в магазине Heal’s

.

В этом ковре Silje ручной работы есть и то, и другое.Его геометрический узор, разработанный Linie Design для Heal’s, добавит интереса и добавит нежности модным оттенкам румяно-розового и серого. Поистине красивый коврик, я добавила его в один из своих списков желаний !! Цена: £ 489

Свеча Art Deco Silver Bell Jar

Свеча в стиле ар-деко продается в Maisonsdumonde

Если вы не готовы делать что-то размером с коврик, возможно, эта красивая свеча удовлетворит ваши пристрастия к ар-деко. Цена 23,99 £

Что вам больше всего нравится? Я буду рад получить известие от вас!

До следующего раза, спасибо, что заглянули!

Мария x

СохранитьСохранить

Следите за нами и ставьте лайки:

Нравится:

Нравится Загрузка…

Как нам жить? Предложения для современного интерьера

С тех пор, как в начале 1930-х годов был основан Департамент архитектуры и дизайна, кураторы музея, руководствуясь верой в способность дизайна формировать повседневный опыт и восприятие, сосредоточили свое внимание на вопросе «Как следует мы живем?» как один из самых актуальных вопросов современного дизайна.

Как нам жить? исследует сложные взаимодействия, материалы и процессы, которые сформировали модернистский интерьер, с акцентом на определенные среды — домашние интерьеры, воссозданные выставочные экспозиции и торговые площади — с 1920-х по 1950-е годы.Выставка объединяет более 200 работ, взятых из коллекции архитектуры и дизайна MoMA, а также библиотеки, рисунков и гравюр, живописи и скульптуры, кино и фотографии. Вместо того, чтобы концентрироваться на отдельных шедеврах, внимание уделяется синтезу элементов дизайна в каждой среде и связи внешних факторов и установок — эстетических, социальных, технологических и политических, — которые отражают эти среды.

На выставке представлены жилые помещения нескольких дизайнеров, а также области дизайна, которым часто не уделяется должного внимания, включая текстильную мебель, обои, кухни, временные выставки и рекламные экспозиции.Основные моменты включают недавние приобретения в проектах, возглавляемых крупными женщинами-архитекторами-дизайнерами, например, мебель Эйлин Грей для дома E-1027 (1929) и кабинет Шарлотты Перриан из Maison du Brésil (1959). Среди проектов других известных партнерств — Velvet and Silk Café Лилли Райх и Мис ван дер Роэ (1927), Франкфуртская кухня Греты Лихоцки (1926–27), а также сотрудничество между Айно и Альваром Аалто, Рэем и Чарльзом Имзом, Флоренс Нолл и Гербертом Мэттером, и Шарлотта Перриан, Пьер Жаннере и Ле Корбюзье.

В сотрудничестве с кафе MoMA и Knoll мы рады предложить посетителям уникальный опыт: возможность насладиться проливным кофе в современном стиле бархатно-шелкового кафе Лилли Райх 1927 года по адресу: Die Mode der Dame ( Женская мода) выставка в Берлине эпохи Веймара. Кафе открыто с 11:00 до 16:30. ежедневно, а также по пятницам с 11:00 до 19:30.

Организаторы: Джульет Кинчин, куратор, и Люк Бейкер, помощник куратора, Департамент архитектуры и дизайна, MoMA.

Современное искусство украшает интерьер современного дома в Мехико

Впечатляющая коллекция современного искусства стала отправной точкой творческой концепции, разработанной ведущим архитектором Роем Азаром . Этот дом, расположенный в одном из самых престижных районов Мехико, очаровывает как внутри, так и снаружи.

См. Также: Синий и минималистский дом в Мельбурне

Эклектичный стиль Роя Азара и его вкус к экспериментальному дизайну интерьера можно увидеть в каждом из его помещений, изысканные архитектурные линии и нейтральный фон подчеркивают сокровища владельцев art .«Большинство пространств в этом доме было спроектировано как чистый холст с главной целью — выделить произведения современного искусства», — говорит Рой Азар.

У современного входа вы обнаружите скульптурную лестницу, соединяющую все уровни дома. Столовая задумывалась одновременно как крытая и открытая территория, была организована для развлечения. Он соединяется с роскошной гостиной , а два пространства выходят на террасу и стеклянную перголу, украшенную уличным камином.

«Чисто белые стены и потолок были обрамлены тонкими черными металлическими канавками, служившими рамой для коллекции искусства , разбросанной по помещению», — говорит Рой Азар. Произведения международных художников, таких как Сай Твомбли, Джефф Кунс, Энди Уорхол, Роберто Матта, Хосе Давила и другие. В библиотеке с красными штрихами и рисунками Ман Рэя, Джеффа Кунса и Фрэнка Гери.

В этом современном семейном доме , который обладает уникальным стилем , дизайнер интерьеров Рой Азар создал идеальное место для собрания исключительной коллекции произведений искусства.

Керамическое вдохновение для вашего интерьера в стиле современного искусства

Вы когда-нибудь задумывались о преимуществах владения предметами, которые полностью улучшают керамическое искусство ? Этот материал современного искусства сам по себе присутствует в нашей повседневной жизни, но обычно мы используем его для ванных комнат или кухонь. Сегодня I Lobo You покажет вам, как вы можете объединить этот материал в свои идеи дизайна интерьера потрясающе художественным способом!

Керамика

фактически является элементом интерьера , применимым к любому помещению благодаря своей универсальности и долговечности.Изделия современного искусства придадут элегантный вид любому уголку вашего вычурного дома!

Испанский дизайнер Хайме Хайон

Испанский дизайнер Хайме Хайон является мастером керамического искусства . Он создает множество предметов с очень современным дизайном , которые идеально подойдут к вашему современному дому .

Изделия испанского дизайнера Хайме Айона Once Upon A Time Cabinet — Бока-ду-Лобо Once Upon A Time Cabinet — Бока-ду-Лобо (деталь)

Когда лучшее мастерство и лучшее из современного дизайна держатся за руки, захватывает дух современное искусство Рождается штук вроде Once Upon a Time .Замечательное сотрудничество между Boca do Lobo и Vista Alegre .

Однажды в сказке Кабинет Бока-ду-Лобо

См. Также: Брошенная керамика, превращенная в современное искусство Боке де Фриз

Вы можете использовать керамическое искусство украшение, независимо от вашего стиля, потому что существует множество способов его использования, и вы обязательно найдете что-то, что соответствует вашему фанк-стилю.

Вазы Фюрстенберга Королевская тыква Барбары НаннингL’Objet от Haas Brothers L’Objet от Haas Brothers

Вам понравилась эта статья?

См. Также: Слияние животных, исторических и мифических фигур в керамике

Страна * AfghanistanÅland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican SamoaAndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua и BarbudaArgentinaArmeniaArubaAustraliaAustriaAzerbaijanBahamasBahrainBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermudaBhutanBoliviaBosnia и HerzegovinaBotswanaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCape VerdeCayman IslandsCentral африканских RepublicChadChileChinaChristmas IslandCocos (Килинг) IslandsColombiaComorosCongoCongo, Демократическая Республика theCook IslandsCosta RicaCôte D’ivoireCroatiaCubaCuraçaoCyprusCzech RepublicDenmarkDjiboutiDominicaDominican RepublicEcuadorEgyptEl SalvadorEquatorial GuineaEritreaEstoniaEthiopiaFalkland (Мальвинских) островах Фарерских IslandsFijiFinlandFranceFrench GuianaFrench PolynesiaFrench Южный TerritoriesGabonGambiaGeorgiaGermanyGhanaGibraltarGreeceGreenlandGrenadaGuadeloupeGuamGuatemalaGuernseyGuineaGuinea- bissauГайанаГаитиОстров Херда и острова Макдоналд Святое море (Ватикан S Тейт) HondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIran, Исламская Республика ofIraqIrelandIsle из ManIsraelItalyJamaicaJapanJerseyJordanKazakhstanKenyaKiribatiKorea, Корейская Народно-Демократическая Республика ofKorea, Республика ofKuwaitKyrgyzstanLao Народная Демократическая RepublicLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyan арабских JamahiriyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacaoMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartiniqueMauritaniaMauritiusMayotteMexicoMicronesia, Федеративные Штаты ofMoldova, Республика ofMonacoMongoliaMontenegroMontserratMoroccoMozambiqueMyanmarNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands AntillesNew CaledoniaNew ZealandNicaraguaNigerNigeriaNiueNorfolk IslandNorthern Mariana IslandsNorwayOmanPakistanPalauPanamaPapua Новый GuineaParaguayPeruPhilippinesPitcairnPolandPortugalPuerto RicoQatarRéunionRomaniaRussiaRwandaSaint BarthélemySaint Киттс и NevisSaint LuciaSaint MartinSaint Пьер и MiquelonSaint Винсент и ГренадиныСамоаСан-МариноСао-Томе и ПринсипиСаудовская АравияСенега lSerbiaSeychellesSierra LeoneSingaporeSlovakiaSloveniaSolomon IslandsSomaliaSouth AfricaSpainSri LankaSudanSurinameSvalbard и Ян MayenSwazilandSwedenSwitzerlandSyrian Arab RepublicTaiwanTajikistanTanzania, Объединенная Республика ofThailandTimor-lesteTogoTokelauTongaTrinidad и TobagoTunisiaTurkeyTurkmenistanTurks и Кайкос IslandsTuvaluUgandaUkraineUnited Арабских EmiratesUnited KingdomUnited StatesUruguayUzbekistanVanuatuVenezuelaVietnamVirgin остров, BritishVirgin остров, U.С.Уоллис и Футуна, Западная Сахара, Йемен, Замбия, Зимбабве,

.

[состояние группы]

Государство * AlabamaAlaskaArizonaArkansasCaliforniaColoradoConnecticutDelawareDistrict Из ColumbiaFloridaGeorgiaHawaiiIdahoIllinoisIndianaIowaKansasKentuckyLouisianaMaineMarylandMassachusettsMichiganMinnesotaMississippiMissouriMontanaNebraskaNevadaNew HampshireNew JerseyNew MexicoNew YorkNorth CarolinaNorth DakotaOhioOklahomaOregonPennsylvaniaRhode IslandSouth CarolinaSouth DakotaTennesseeTexasUtahVermontVirginiaWashingtonWest VirginiaWisconsinWyoming

[/ группа]

Я ПРОЧИТАЮ И ПРИНЯЮ ВАШУ ПОЛИТИКУ КОНФИДЕНЦИАЛЬНОСТИ *

Теги: искусство и дизайн, Бока-ду-Лобо, керамическое искусство, современное искусство, современный дизайн, дизайн мебели, современное искусство, современная мебель, современный дом

Как привнести характер в ваше современное пространство с помощью винтажного искусства

Традиционные картины подходят не только для традиционных интерьеров.Что-то чудесное происходит, когда их вырывают из контекста и помещают в современную обстановку. Внезапно это старое лицо, смотрящее из позолоченной рамы, кажется возрожденным, как вы можете видеть из этих звездных пространств. Пора отправиться на блошиные рынки и в магазины со складами! Щелкните здесь, чтобы узнать, как включить винтажное (или винтажное) искусство в ваше современное пространство.

Столько индивидуальности! Смелое сочетание старых и новых элементов добавляет массу удовольствия в гостиной дизайнера из Торонто Куинна Купера.Подмигивающие обои от Urban Outfitters — блестящая фольга для старинных картин, которые Куинн подбирал на различных антикварных выставках. Палитра розового, черного и золотого цветов выглядит молодо и современно.

Фотограф: Стефани Бухман

Источник: House & Home, апрель 2020 г.

Дизайнер: Архитектура и дизайн StudioAC; Отделка интерьера от Quinn Cooper

Найдите баланс между старым и новым, добавив винтажную картину, которая выводит зрителей из их зоны комфорта.Еще один неожиданный элемент — классический бюст. Нам также нравится, как латунная решетка на капоте собирает золото в оправе.

Фотограф: CAB Architects

Дизайнер: CAB Architects

Алессия Занчи Лоффредо из reDesign home любит уголок в своем доме — это ниша над камином. Итак, она сыграла это с помощью деревянной мантии, шарнирных бра и старинного холста. «Оформляя пространство винтажными картинами, я отдаю дань уважения старине, — говорит Алессия.

Фотограф: Райан Макдональд

Дизайнер: reDesign home

Вы бы, наверное, не бросили второй взгляд на полки этой великолепной кухни, если бы не тот поразительный портрет возле бра. Это дает пространству такое преимущество. Различная высота аксессуаров также добавляет интереса.

Фотограф: Райан Макдональд

Дизайнер: reDesign home

В этой индиго-синей виньетке поют несколько сильных элементов, от монохромной схемы до бархатного шезлонга Имса — но таинственный джентльмен канадского художника Гордона Шадраха действительно делает все популярным.

Фотограф: Ангус Фергюссон

Источник: House & Home Февраль 2018 г.

Дизайнер: Джоэл Брей

Не просто вешайте свои картины на стену — повеселитесь, как это сделала дизайнер Инес Маццотта на этой графической кухне. Она положила эту позолоченную даму среди посуды, создав совершенно неожиданный момент: «Кто не хочет, чтобы голландская девушка 17-го века ела гамбургер на их кухне?» — смеется Инес.

Фотограф: Робин Стубберт

Источник: House & Home, декабрь 2019 г.

Дизайнер: Инес Маццотта

В этом монреальском большом доме одинокая Мадонна, которую владелец привезла из Перу, делает заявление.Нам нравится, что у этой части есть место, чтобы дышать на фоне оригинальных кирпичных стен.

Фотограф: Максим Десбьенс

Источник: House & Home, ноябрь 2018 г.

Дизайнер: Мария Роза Ди Иоя

Хотите произвести незабываемое первое впечатление в своем подъезде? Взгляните на дизайнера Скотта Йетмана: он покрасил стену своего загородного дома в черный цвет, чтобы выделить уникальные потолки и уделить великолепному портрету должное внимание.

Фотограф: Андре Райдер

Источник: House & Home, декабрь 2020 г.

Дизайнер: Скотт Йетман

Несмотря на сногсшибательное множество вещей на кухне исторического дома дизайнера Синтии Замарии в Порт-Дувре, Онтарио, внимание сразу же привлекают серьезные джентльмены наверху.

Фотограф: Робин Стубберт

Источник: House & Home, ноябрь 2019 г.

Дизайнер: Синтия Замария

Группа старинных портретов и пасторальных картин оживляет этот уголок. Вдохновленная бельгийскими кухнями и английскими скульптурами, дизайнер и домовладелец Анджела Уилер захотела выглядеть без излишеств, поэтому она удалила рамы — умный способ модернизировать произведения искусства.

Фотограф: Вирджиния Макдональд

Источник: House & Home, ноябрь 2019 г.

Дизайнер: Анджела Уиллер

Глубокая винтажная раковина в прихожей, панели цвета мха и естественная зелень делают этот классический портрет домашним.

Фотограф: Вирджиния Макдональд

Источник: House & Home, ноябрь 2019 г.

Дизайнер: Анджела Уиллер

Украсьте открытую полку наклонным произведением винтажного искусства. Посуда может казаться предсказуемой; наслоение более старой картины делает ее уникальной.

Фотограф: Трейси Эйтон

Источник: House & Home, июнь 2019 г.

Дизайнер: Грир Нельсон и Джейми Гамильтон, Olive Simon Design

Ретро портретная живопись хорошо смотрится в интерьере с четкими линиями; его устаревшая патина согревает комнату и добавляет характер и текстуру.Обратите внимание на эту красивую картину в этом особняке на острове Боуэн, Британская Колумбия. Домовладельцы нашли его во время одной из своих первых поездок на выставку антиквариата Round Top Texas Antiques Show.

Фотограф: Янис Николай

Источник: House & Home Май 2020 г.

Дизайнер: Питер Аткинсон

«В доме должно быть много индивидуальности; в конце концов, он отражает то, кем вы являетесь », — говорит дизайнер Патти Розати, чья квартира, наполненная искусством, безусловно, демонстрирует ее творческую сторону. Посмотрите на портрет дамы над консолью.Это полная тема для разговора!

Фотограф: Алекс Люки

Источник: House & Home, март 2019 г.

Дизайнер: Патти Росати

Бельгийский архитектор Николя Шайбрук преобразовал старую мясную лавку в свой скромный семейный дом, который он наполнил классическими элементами — джентльменом в натуральную величину и всем остальным. Слева от картины находится гостиная (вы можете увидеть часть камина). Пьеса предлагает драматизм комнате.

Фотограф: Coffeeklatch

Дизайнер: Николас Шуйброэль

Исторический дом Женевьев Макинсон в Торонто отличается эклектичным чувством, ярким, захватывающим и единственным в своем роде.Ярко-белый фон и современные элементы, в том числе торшер Serge Mouille, придают картине старой школы захватывающую и актуальную атмосферу.

Фотограф: Майкл Грейдон

Источник: House & Home Октябрь 2017 г.

Комфортные диваны и уютная собранная атмосфера в целом характеризуют гостиную Amber Interiors, созданную для семьи в Санта-Монике. Двойные бра обрамляют картины, придавая им присутствия. Наложение одной картины на другую придает расслабляющую атмосферу.

Источник: Amber Interiors

Дизайнер: Amber Interiors

От полосатого изголовья до баннера Home Sweet Home, прикрепленного к стене, в этой прекрасной спальне нет ничего традиционного. И все же вот она: дама, одетая для вечеринки в саду; идиосинкразический расцвет, который не дает комнате казаться излишне современной.

Источник: Studio McGee

Дизайнер: Studio McGee

Нас впечатлила не только яркая комбинация плитки в ванной комнате на Голливудских холмах, созданная дизайнером Кейтлин Маккарти; необычное решение пойти с картиной в качестве убедительного контрапункта также заслуживает высоких оценок.

Фотограф: Мэри Коста Фотография

Дизайнер: Кейтлин Маккарти Дизайн

Эта зеленая кухня охотничьей кухни от deVOL Kitchens в Великобритании — в тренде. Изобразительное искусство, размещенное вдоль перил для картин, похоже на посещение мини-галереи каждый раз, когда вы делаете тосты по утрам.

Источник: deVOL Kitchens

Интернет сходит с ума от лофта Дженны Лайонс в Сохо, и, в частности, над этой потрясающе красивой ванной комнатой. Создатель стиля и бывший президент J.Экипаж явно любит мрамор. Ванна и туалетный столик выполнены из мрамора Breccia Capraia, идеально поднятого наверху мужским портретом, сидящим над ванной.

Фотограф: Саймон Уотсон

Дизайнер: Мейер Дэвис

Бородатый денди с галстуком-бабочкой, белая краска и керамика — это победа в коттедже рабочего XIX века фотографа Кары Розенлунд в Квинсленде. Портрет неожидан в обстановке, что делает кухню намного интереснее.

Фотограф: Кара Розенлунд

Дизайнер: Кара Розенлунд

Землисто-причудливая эстетика от дизайнера интерьеров из Лос-Анджелеса Кэти Ходжес создает очаровательную виньетку в этом доме времен испанского возрождения, но все внимание привлекает таинственная винтажная картина.

Фотограф: Эми Бартлам

Дизайнер: Кэти Ходжес

Дизайнер Лорен Лисс, которая живет недалеко от Вашингтона, округ Колумбия, повесила несколько своих любимых старинных картин маслом над кухонной раковиной, чтобы наслаждаться ими каждый день.Они не слишком драгоценны, поэтому не стоит беспокоиться о разбрызгивании воды. Нам нравится баланс изысканности и рустика, созданный произведениями искусства.

Источник: Lauren Liess & Co.

Спроектированный Raji RM & Associates, этот роскошный дом в Вашингтоне, округ Колумбия, имеет музейное качество благодаря большой фреске с фокусом. Хотя на картине изображена девушка многовековой давности, пространство кажется освежающим благодаря современной мебели середины века.

Фотограф: Рикки Синдер

Источник: Raji RM & Associates

Мы согласны с лос-анджелесским дизайнером Эмили Хендерсон в том, что декорировать принтом известной картины — например, Моны Лизы или Звездную ночь Ван Гога — это безвкусно.С другой стороны, голова незнакомой женщины под окном, как ни странно, супер круто.

Источник: Эмили Хендерсон

Дизайнер: Эмили Хендерсон

Шелби Жирар из Чикаго, главный дизайнер Havenly, известна своей шикарной сдержанной эстетикой, которую она называет парижским модерном. Она демонстрирует свое мастерство в этой изысканной гостиной, где безупречные контуры и цвета картины привлекают внимание.

Фотограф: Морган Леви

Источник: Шелби Жирар

Удивительные образцы искусства в интерьере

Подбор произведения искусства к декору комнаты по цвету

«Песчаная буря» Рона Дери — Абстрактное искусство в домашнем декоре.Фотография Кама Идриса

Невероятный пример сочетания цветов между абстрактным произведением искусства и диваном, расположенным под ним.

В данном конкретном случае в дизайне интерьера также присутствуют деревянные полы, которые также дополняются природными цветами, использованными в произведениях искусства.

Хотя не всегда хорошая идея выбрать произведение искусства, которое сочетается с цветами остального дизайна комнаты, в данном случае оно явно подошло!

Посмотреть работу в галерее →

Выбор картины по цвету

«Огонь и сера» Михала Ротмана Лаора.Современное абстрактное искусство в дизайне интерьера. Фотография Spacejoy

Еще один отличный пример выбора конкретной картины для домашнего декора на основе цветов.

В данном случае яркие оранжевые тона абстрактного произведения искусства соответствуют тонам стула.

Также обратите внимание, как золотая рамка картины соответствует тонам шкафа, расположенного под ней.

Мы, безусловно, видим, что все больше и больше интерьеров используют золото.

Это одна из самых популярных тенденций в современном домашнем декоре прямо сейчас.

В этом случае подборка произведений искусства идеально дополняет декор комнаты и достигает именно того, к чему стремился дизайнер интерьера.

Посмотреть работу в галерее →

Возвращение прикосновения к природе с помощью искусства

«Океан 2» Бенни Моше. Абстрактное искусство природы в дизайне интерьера. Фотография Минь Фама

В наши дни наш дом в основном состоит из «холодных» материалов, таких как стекло, металл и бетон.

Несмотря на то, что эти материалы придают интерьеру комнаты очень «чистый» вид, важно помнить, что такой стиль дизайна интерьера отвлекает нас от нашего естественного места — природы.

Этот дизайн интерьера — отличный пример того, как с помощью искусства вернуть прикосновение природы к нашему современному домашнему декору.

Текстуры и синие тона в произведениях искусства переносят наши мысли в океан и добавляют в декор успокаивающую естественную атмосферу.

Посмотреть работу в галерее →

Добавление цвета в интерьер

«Жизнь как загадка» Михала Ротмана Лаора. Красочное абстрактное искусство для дизайна интерьера и домашнего декора. Фотография Spacejoy

Дизайн интерьера на этой фотографии выполнен в темных, умеренно насыщенных тонах.

Это тоже довольно недавняя тенденция в современном домашнем декоре.

Использование этих тонов придает декору помещения определенную элегантность.

В такой декор, как этот, важно не забыть добавить несколько ярких элементов, которые оживят дизайн и привнесут свет и жизнь во весь декор.

В данном случае это сделано с использованием этого удивительного красочного произведения искусства, а также цветов, размещенных на столе и мантии.

Посмотреть работу в галерее →

Создание градиента тонов с использованием абстрактного искусства

«Надежда» Бенни Моше.Абстрактное искусство использовалось для дополнения дизайна интерьера. Фотография Франчески Тосолини

Этот дизайн интерьера — отличный пример того, как использовать абстрактное искусство для создания градиента тонов в декоре.

Обратите внимание на плавный переход тонов от элемента к элементу в этом дизайне.

От светло-коричневых тонов деревянных полов и стола до бело-серых тонов ковра и дивана.

Оттуда переход к голубым тонам произведения искусства становится плавным и создает плавный переход тона, который очень элегантен и удовлетворяет.

Посмотреть работу в галерее →

Создание контраста в дизайне интерьера с помощью абстрактного искусства

«Детские фрагменты» Михала Ротмана Лаора. Создание контраста в дизайне интерьера с помощью абстрактного искусства. Фотография Spacejoy

В этом дизайне интерьера дизайнер решил использовать большой контраст между различными элементами дизайна.

Слегка тонированные подушки стола, шкафа, пола и стульев по сравнению с очень темными вазами и каркасами стульев.

Этот интерьер создает контраст, который дизайнер планировал использовать с помощью небольшого выбора цветов, что обеспечивает чрезвычайно «чистый» и элегантный вид и ощущение всей комнаты.

Хотя это и замечательно, в подобном дизайне интерьера важно вернуть в дизайн всплеск цвета, чтобы он не выглядел «смешанным».

Поскольку остальная часть декора кричит «контраст», логично выбрать произведение искусства, которое будет очень смелым и будет способствовать контрасту остального дизайна.

Посмотреть работу в галерее →

Добавление сложности в дизайн интерьера с помощью абстрактного искусства

«Черная магия» Михала Ротмана Лаора. Сложность дизайна интерьера с помощью абстрактного искусства. Фотография от R ARCHITECTURE

Этот дизайн интерьера отличается множеством «простых» или «несложных» элементов.

Например: прямые линии в деревянной стене, гладкие текстуры стула, ковер и стол.

Эта «простая» тема повторяется во всем интерьере и создает очень успокаивающий вид.

В этот вид декоров можно добавить очень смелые и «грязные» произведения искусства, чтобы внести некоторую визуальную сложность.

Так как остальная часть дизайна настолько «чистая», произведение искусства будет выделяться и привлекать визуальное внимание.

Важно учитывать общую сложность дизайна интерьера.

Мы только что обсуждали это с авторами контента из Redfin, которые представили этот совет в своей статье: «13 идей декора стен, которые поднимут ваш дом на новый уровень»

Посмотреть работу в галерее →

Сводка

Абстрактное искусство — отличный инструмент в наборе дизайнеров интерьера.

Его можно использовать для создания различных сцен и визуальных эффектов.

При правильном использовании и тщательном выборе — абстрактное искусство может полностью изменить или разрушить весь интерьер комнаты.

Так что выбирайте искусство с умом :).

Мы хотели бы предложить вам просмотреть больше удивительных произведений искусства в нашей онлайн-галерее абстрактного искусства.

Просмотреть онлайн-галерею →

Вы дизайнер интерьера или декоратор для дома?

Мы тесно сотрудничаем со многими дизайнерами интерьеров.

Для нас очень важно поддерживать тесную связь с нашими клиентами.

Время от времени мы предлагаем бесплатные акции для дизайнеров интерьеров. Если вы хотите, чтобы вас разместили в нашем блоге и на страницах в социальных сетях, заполните форму по ссылке ниже, и мы свяжемся с вами.

Акция дизайнера интерьеров

Мы также предлагаем эксклюзивные произведения искусства и скидки для дизайнеров интерьеров.

Скидки дизайнерам интерьеров

Как совместить классическое искусство с современным дизайном

Дизайнер интерьеров Филипп Томас всю свою жизнь «путешествовал по миру, глядя на красивые вещи».Здесь он обсуждает, что он узнал о смешивании старого и нового, и почему дом всегда должен отражать личность своего владельца.

«Люди часто нервничают по поводу включения классических предметов в современную обстановку», — говорит дизайнер интерьеров Филип Томас. «Но не должно быть разрыва между современным интерьером и классическим произведением искусства или мебелью. Вам просто нужно придать ему совершенно новую энергию и смысл в этом современном пространстве.’

Основатель и руководитель компании Phillip Thomas Inc, которая имеет завершенных проектов во многих лучших зданиях Нью-Йорка, в том числе 15 Central Park West, River House и One Madison — поддерживает эти прекрасные материалы и уделяет пристальное внимание детали важны для создания успешного дизайна.

Томас, который в первые годы своего становления жил в Нью-Йорке и Южной Америке, рано осознал свою страсть к дизайну интерьера.«Коллекционирование — моя страсть», — признается он. «Я провел свое детство… глядя на красивые предметы на аукционах, в магазинах и в чужих домах. Искусство очень важно для оживления пространства. То, как установлено искусство, должно дать ему жизнь ».

Он предлагает клиентам не нервничать, а использовать потенциал классического искусства и мебели, чтобы привнести что-то новое в современную обстановку. «Произведение классического искусства, правильно оформленное и отображаемое в современном пространстве, может по-настоящему воспламенить воображение.Мне нравится совмещать современное произведение искусства с классическим произведением, поскольку искусство пошло по траектории … Классические произведения являются частью этой истории, и их нужно ценить и понимать ».

.