Вазы рисунок с узорами: D0 b2 d0 b0 d0 b7 d0 b0: стоковые векторные изображения, иллюстрации
Гжель, городецкая, хохломская, жостовская, мезенская роспись, лаковая миниатюра в Федоскино и Палехе.
Всегда ли гжельская посуда была сине-белой, какая традиционная роспись родилась после Октябрьской революции и почему расписные шкатулки светятся? Разбираемся в секретах народных художественных промыслов.
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Золотые чаши. Хохломская роспись
Родиной хохломской росписи стала Нижегородская губерния. Считается, что первыми украшать деревянную посуду стали старообрядцы-иконописцы в середине XVII века. Изделия продавали в деревне Хохлома — отсюда и название народного промысла.
Мастер начинал работу с битья баклуш — готовил деревянные бруски (баклуши) из липы, осины или березы. Из них вытачивали деревянные ложки и ковши, чашки и солонки. Еще не украшенную росписью посуду называли бельем. Белье несколько раз грунтовали и просушивали, а потом расписывали в желтых, красных и черных тонах. Популярными мотивами были растительные орнаменты, цветы, ягоды, кружевные веточки. Лесные птицы на хохломской посуде напоминали крестьянам Жар-птицу из русских сказок, они говорили: «Пролетала Жар-птица мимо дома и задела крылом чашу, и стала чаша золотой».
После нанесения рисунка изделия два-три раза покрывали олифой, втирали в поверхность оловянный или алюминиевый порошок и сушили в печи. После закалки жаром они приобретали медовый оттенок и действительно сияли, словно золотые.
В начале XVIII века посуду стали привозить на Макарьевскую ярмарку, куда съезжались продавцы и покупатели со всей России. Хохломские изделия оказались известны всей стране. С XIX века, когда на нижегородскую ярмарку начали съезжаться гости со всей Европы и Азии, расписная посуда появилась во многих уголках мира. Русские купцы продавали изделия в Индии и Турции.
Снежный фон и синие узоры. Гжель
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: rusnardom.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: gzhel-spb.ru
Снежный фон и синие узоры. Гжель. Фотография: Сергей Лаврентьев / Фотобанк Лори
Гжельская глина известна со времен Ивана Калиты — с XIV века. Местные мастера создавали из нее «сосуды для аптекарских нужд», посуду и детские игрушки. В начале XIX века в Гжельской волости появились заводы, на которых изготавливали фарфор. Первое предприятие здесь основал в 1810 году купец Павел Куличков. Сначала роспись по фарфоровой посуде была цветной, но в середине XIX века в Россию пришла мода на бело-голубые голландские изразцы и китайский фарфор тех же оттенков. Вскоре синие узоры на снежном фоне стали отличительной чертой гжельской росписи.
Чтобы проверить качество фарфора, перед росписью изделие окунали в фуксин — красную анилиновую краску. Фарфор окрашивался в ровный розовый цвет, и на нем была заметна любая трещинка. Мастера рисовали кобальтовой краской — до обжига она выглядит черной. С помощью особых техник, работая только кистью и краской, художники создавали более 20 оттенков синего цвета.
Гжельские сюжеты — это пышные розы (их здесь называли «агашками»), зимние пейзажи, сцены из народных сказок. Дети катаются на санках, Емеля ловит щуку в пруду, деревенские жители празднуют Масленицу… После нанесения рисунка посуду покрывали глазурью и обжигали. Розовые изделия с черными узорами приобретали свой традиционный вид.
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
Светящиеся броши и шкатулки. Федоскинская лаковая миниатюра
История Федоскинской лаковой миниатюры берет начало в XVIII веке. Купец Петр Коробов в 1795 году основал в подмосковной деревне Данилково (рядом с селом Федоскино) фабрику. Здесь из папье-маше изготавливали козырьки для военных фуражек. Когда в страну пришла европейская мода на табакерки, на фабрике стали выпускать табакерки и шкатулки.
Вскоре ассортимент расширился — появились пудреницы, броши и коробочки для чая. Сначала их украшали печатными рисунками-гравюрами, а позже стали расписывать масляными красками и покрывать лаком. Художники во время работы добавляли в краски металлический порошок — так цвета становились «светящимися». Традиционными мотивами федоскинской миниатюры стали русская тройка, пейзажи, сказочные сюжеты и сцены из народной жизни: гулянья, пляски и чаепития.
На изящные миниатюрные изделия давали гарантию в 100 лет: при высушивании папье-маше становилось тверже дерева, а сияющие краски не тускнели годами. Секрет заключался в том, что лак для миниатюр выдерживали на солнце. Этим «прокаленным» составом мастер покрывал каждое изделие до 30 раз.
Читайте также:
Три мира узоров. Мезенская роспись
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: open-collection.com
Три мира узоров. Мезенская роспись. Фотография: patlah.ru
Мезенская роспись появилась в XIX веке в низовьях реки Мезень Архангельской губернии. Самое древнее изделие с мезенскими узорами — расписная прялка — относится к 1815 году. Местные жители украшали сундуки, туеса (круглые берестяные короба) и посуду — ковши, чаши, бочонки и тарелки. К началу ХХ века центром мезенской росписи по дереву стала деревня Палащелье.
Подготовленную посуду мезенские мастера расписывали охрой по чистому негрунтованному дереву с помощью особой деревянной палочки — тиски. Пером глухаря или тетерева делали черную обводку, а потом уже наносили красные и черные узоры кисточкой. Мастер делил рисунок на три части: небо, землю и подземный мир. Их границы он обозначал прямой линией, узоры располагал в строгом порядке. Главными элементами росписи были животные и птицы: конь, олень и утка. Обрамляли рисунки геометрические орнаменты из прямоугольников и ромбов, дисков и решеток.
Мезенской росписью по традиции занимались только мужчины, навыки мастера передавали по наследству. Сначала начинающему художнику рассказывали о символах и их сочетаниях в узоре, учили размечать изделие и наносить контуры. Прежде чем рисовать орнаменты, будущие умельцы долго тренировались — писали палочки и линии.
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись
«Здесь живут подносами». Жостовская роспись. Фотография: art.mirtesen.ru
Роспись по металлу зародилась в подмосковной деревне Жостово. В 1825 году Филипп Вишняков открыл первую «лакерную мастерскую». В ней изготавливали и расписывали табакерки, шкатулки и подносы из папье-маше. Осип Вишняков продолжил отцовское дело, но папье-маше заменил металлическими изделиями. В 1830-е в деревне появились новые фабрики декоративной росписи, на которых художники украшали подносы букетами цветов. Нарядные изделия быстро обрели популярность.
Главным мотивом жостовской росписи стал цветочный букет на черном фоне. Традиционно мастера выполняли четыре вида рисунков: «Букет собранный», «Букет враскидку», «Венок» и «Ветка с угла». В центре изделия художники обычно располагали яркие крупные растения. Тень и мелкие цветы по краям рисунка создавали иллюзию объема. Чтобы рисунок светился изнутри, мастера добавляли в краски металлический порошок, сусальное золото или делали вставки из перламутра.
«Здесь живут подносами, ими мыслят и только о них рассуждают», — говорили о Жостово. Все в деревне напоминает о народном промысле: даже вместо адресных табличек используют расписные подносы с номерами домов. Так же мастера изготовили и указатели к деревне.
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Конь-качалка, конь-каталка. Городецкая роспись. Фотография: Фотобанк Лори
Городецкая роспись известна со второй половины XIX века. В 1870 году на Поволжье, в деревню Курцево Городецкой волости, приехал иконописец Николай Огуречников. Он научил местных ремесленников изготавливать краски и оживлять рисунок штрихами белого цвета. Сначала художники расписывали донца — плоские дощечки, на которых сидели домашние хозяйки, когда пряли шерсть и лен. Украшенное резьбой и цветным рисунком донце служило и как украшение интерьера.
Городецкая роспись отличалась контрастными яркими цветами. Художники изображали вороных коней с длинными шеями и тонкими ногами, петухов с гордо поднятой головой и пышным хвостом, рисовали сценки из купеческой жизни — семейные чаепития, прогулки барышень с кавалерами. Обязательный элемент расписного городецкого изделия — объемные букеты и венки из розанов, ромашек, купавок.
Цветными рисунками украшали ложки и шкатулки, ларцы и хлебницы, мебель и ставни. Также умельцы изготавливали из деревянной щепы и расписывали детские игрушки: куколок, лошадки-качалки и даже миниатюрные наборы для маленьких хозяюшек — прялки, веретенца, утюжки. Особо популярен был конь-каталка. В расписные саночки впрягали деревянных лошадей, в повозку усаживали кучера. Игрушечных дел мастера не использовали в работе ни клей, ни гвозди: с ювелирной точностью они подгоняли детали, которых иногда было более тридцати. «Чтоб изготовить каталку, надо с бесами знаться», — говорили в Городце.
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: palekh.su
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: lacquerbox.ru
«Чудо, созданное революцией». Палехская лаковая миниатюра. Фотография: kanon-tradition.ru
История палехской лаковой миниатюры начинается в XVIII столетии. В те годы художники-иконописцы из небольшого села Палех во Владимирской губернии были известны всей России. С 30-х годов XIX века до Октябрьской революции здесь работали иконописные мастерские.
Родоначальником палехского стиля считается Иван Голиков — в 1920 году он создал первую лаковую миниатюру «Адам в раю». В 1924 году в Палехе открылась Артель древней живописи, а спустя год художники получили Гран-при на Всемирной выставке декоративных искусств в Париже.
Палехские мастера создавали шкатулки, броши, портсигары, табакерки. Они использовали в работе иконописные приемы: писали на черном фоне темперными красками, изготовленными на основе яичного желтка и воды, и твореным золотом (так называли золотой порошок, разведенный в воде). Основными сюжетами были сцены из сельской жизни, былин и русской литературы. Вдохновляли мастеров герои народных и авторских сказок: Иван-царевич и Жар-птица, Серебряное Копытце и царь Салтан.
«Когда мы организовывали артель, у нас на семь человек было только одно собрание сочинений Пушкина… Этим в значительной степени объясняется тот факт, что большинство своих миниатюр мы писали на пушкинские сюжеты».
В 1932 году палехские художники встретились с Максимом Горьким, который назвал палехскую лаковую миниатюру «одним из чудес, созданных Октябрьской революцией». По его просьбе Иван Голиков нарисовал миниатюры для подарочного издания «Слова о полку Игореве».
Роспись стеклянной вазы кружевным узором | Море хобби
Идею для декора этой вазы навеяли русские кружева.
![](/800/600/https/sun9-61.userapi.com/c858020/v858020066/1de873/FwGnPLNcu0U.jpg)
Материалы для работы:
Мы будем работать с красивой прозрачной вазой, акриловой краской белого цвета, средством для создания на стекле эффекта изморози, блестками золотистого и серебряного цветов, кружевной салфеткой.
1. Сначала надо аккуратно поместить кружево внутрь вазы и расправить его. Ничего страшного, если салфетку не удается полностью расправить по стенкам вазы. Важно, чтобы был виден отчетливо хотя бы один кружевной мотив. Во время росписи вазы мы будем осторожно поворачивать ее внутри.
2. Возьмите тонкую кисть, на поверхность стекла белой акриловой краской нанесите рисунок кружева. Мазки должны быть быстрыми, а узор — живописным. Не надо копировать рисунок кружева один в один, следует волнистыми линиями лишь передать его характер, динамику, ритм.
3. Кружево можно вынуть из вазы только после полного высыхания краски. В разных местах узора нанесите мазками средство, создающее эффект изморози. Пока оно не высохло, на эти же участки посыпьте золотистые и серебряные блестки. Ваза, декорированная нежными узорами, смотрится очень изысканно и необычно!
Автор: Ushba специально для сайта рукоделия Море Хобби
1 628
просмотров
0
комментариев
Ключевые слова: кружевной мотив,роспись,роспись ваз,роспись стеклянной вазы,роспись ваз,вазы
Ваза- один из красивейших и удачных элементов декорирования интерьера. Конечно же всю красоту и изящество вазы очень сложно передать на рисунке, но мы постараемся это сделать с максимальной легкостью при помощи нашего урока. Если Вам нужно нарисовать красивый натюрморт, то этот урок именно для Вас, так как рисунок вазы отлично подойдет для этого жанра в живописи. На нашем сайте Вы также можете найти и другие уроки рисования вазы. Вазу с красивым узором сакуры Вы можете посмотреть кликнув по картинке справа Как и в любом рисунке, а тем более в объемном (каким и является данная ваза), считается важным соблюдение всех пропорций. Для этого необходимо нарисовать вспомогательные линии. Начнем мы с рисования вертикальных вспомогательных линий. Рисуем их следующим образом: Теперь нарисуем горизонтальные вспомогательные линии, как показано на рисунке ниже: Теперь переходим непосредственно к рисованию самой вазы. Начнем мы с прорисовки горлышка, его контуры примерно совпадают с нарисованными ранее вспомогательными линиями. Мы делаем их более плавными Следующее, что мы будем рисовать это сам сосуд, а именно верхнюю его часть. С помощью вспомогательных линий, это сделать будет легко. Завершающей стадией рисования самой вазы, является прорисовка нижней части сосуда. Линии нашей вазы должны быть закругленными. Смотрим на следующую картинку, и рисуем: Можно убрать все вспомогательные линии, и перейти к рисованию красивого цветочного узора на вазе Наш узор состоит из красивых роз. Рисовать его, для удобства, лучше в несколько этапов. Первый этап заключается в выборе мест расположения роз, и в прорисовке середины цветовНа втором этапе мы рисуем первый ряд лепестков у некоторых розочек Следующий этап. Рисуем следующий ряд лепестков таким образом, как показано на картинке Теперь к нашим красивым розам добавляем лепестки Для украшения вазы, чтобы она не казалась пустой, можно добавить падающие лепестки следующим образом Вот и все, наша великолепная ваза готова. По Вашему желанию Вы можете разукрасить нашу вазу как цветными карандашами, фломастерами, так и любыми красками. Пожалуйста, выкладывайте фотографии своих получившихся ваз в комментариях ниже. Нам очень интересно посмотреть на то, что же у Вас получилось! |
Как покрасить вазу в домашних условиях? Инструкция по покраске вазы своими руками
Эта статья предназначена для тех, кто решил из обычной стеклянной вазы сделать оригинальное изделие, для тех, кому нравится создавать что-то новое и красивое своими руками. Возможно, вам захотелось гармонично дополнить новый интерьер подходящими маленькими штрихами, которыми могут быть креативно покрашенные вазы или же вы хотите сделать оригинальный подарок другу на День Рождения, в любом случае, мы расскажем вам, как покрасить вазу в домашних условиях, сделать это аккуратно, быстро и красиво. |
Есть два основных способа украсить старую вазу своими руками: покрасить ее изнутри или снаружи. При окрашивании изнутри мы красим вазу целиком в какой-то красивый цвет, когда же мы красим ее снаружи, то мы можем как покрасить ее полностью, так и нанести на вазу узоры или рисунки.
Как покрасить вазу целиком? Сплошное окрашивание вазы изнутри
Если вы хотите покрасить вазу целиком, в один сплошной цвет, это лучше делать с обычной стеклянной вазой, без рисунков, и лучше окрашивать ее ИЗНУТРИ.
Что нужно для того, чтобы покрасить вазу?
— непосредственно сама стеклянная ваза
— тазик с водой, хлопковые тряпки, моющее средство
— водостойкая акриловая краска для стекла в достаточном количестве
— средства индивидуальной защиты
— газета или укрывная пленка
— растворитель или уайт-спирит
— ДОПОЛНИТЕЛЬНО: акриловый лак, глянцевый или матовый — по желанию
Пошаговая инструкция по окрашиванию вазы
Шаг_1 Сначала необходимо как следует помыть вазу теплой водой с мылом. Ваза должны быть идеально чистой Шаг_2 После того, как ваза высохла, поверхность необходимо обезжирить перед окрашиванием. Для этого налейте немного растворителя или спирта внутрь вазы и разболтайте его так, чтобы он ополоснул стенки Шаг_3 Чтобы покрасить вазу лучше всего подходит практически любая акриловая краска, т.к. после высыхания она образует покрытие, не растворяемое водой. В идеале нужно брать акриловую водостойкую краску для стекла, но практика показывает, что она практически ничем (кроме маркетинга) не отличается от обычной акриловой краски |
Шаг_4 Налейте краску на дно вазы, в зависимости от объема вазы, краски должно быть от 30 мл и больше. «Разболтайте» краску внутри вазы, т.е. сделайте так, чтобы она окатила стенки вазы изнутри, тем самым ее окрасив. В идеале таким образом нужно прокрасить вазу практически до самого горлышка
Шаг_5 Возьмите кисть и докрасьте те части вазы ближе к горлышку, которые остались непрокрашенными Шаг_6 Если в вазе остались излишки краски, аккуратно слейте ее через край назад в баночку Шаг_7 Возьмте влажную салфетку или хб тряпочку и аккуратно протрите контур горлышка, чтобы не осталось потеков |
Шаг_8 Поставьте вазу сушиться. Если одного слоя краски оказалось недостаточно и «на просвет» видно неравномерную толщину окраски, покрасьте вазу во второй слой аналогичным образом после того, как первый слой краски высох, обычно это занимает не менее 1 часа
Как покрасить вазу снаружи?
Второй способ украсить стеклянную вазу – покрасить ее полностью снаружи и / или нанести на нее узоры или рисунок снаружи. Шаг_1 Для этого также необходимо как следует вымыть поверхность теплой водой с мылом, протереть спиртом (обезжирить). Если вы решили окрасить вазу снаружи полностью, то лучше всего сделать это при помощи акриловой аэрозольной краски. |
Шаг_2 Подготовьте рабочее место: закройте пространство на 1-2 метра вокруг вазы старыми газетами или укрывной пленкой. Не забудьте про резиновые перчатки и респиратор.
Шаг_3 Взболтайте как следует баллончик с краской, перевернув его дном кверху.
Шаг_4 Красить нужно плавными широкими движениями сверху вниз, чтобы избежать потеков краски. Лучше всего покрыть вазу 2-3 слоями краски. Обычно аэрозольная краска сохнет за 20-30 минут, после чего можно наносить каждый последующий слой. Шаг_5 Далее вы можете расписать вазу узорами или рисунками (это можно сделать и без полного окрашивания снаружи, просто по стеклу). |
При росписи вазы снаружи также рекомендуем использовать акриловые краски, желательно краски по стеклу, однако не обязательно водостойкие, так как наружная поверхность вазы не будет иметь постоянное соприкосновение с водой.
Подойдет даже обычный детский набор акриловых красок для творчества.
Дополнения и замечания
1 Если вы хотите защитить окрашенную поверхность, придать цвету глубину или глянец, вы можете покрыть краску акриловым лаком. 2 Можно сочетать оба предложенных способа – например, покрасить вазу изнутри в белый цвет, а снаружи расписать яркими узорами. Как правило, это смотрится стильно и красиво. 3 Если вы красили вазу изнутри, то прежде, чем наливать в нее воду, должно пройти не менее 2-3 дней, чтобы краска полностью высохла. У некоторых красок этот срок может достигать и 7 и 14 дней – внимательно читайте инструкции! |
Итак, как вы видите, покрасить вазу самому совсем не сложно, в результате же вы получите уникальное изделие, сделанное своими руками, которое будет радовать вас и ваших близких долгие годы!
Если данная статья оказалось полезной для вас, пожалуйста, оцените ее (вверху страницы). Спасибо!
Посетители этой страницы чаще всего выбирают в интернет-магазине:
Как нарисовать цветы с вазой. Рисуем ограничительные линии
Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.
Что вам понадобится для рисунка
- Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
- Простые карандаши разной твердости. Почему разной вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими — заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
- Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
- Ваше терпение.
Шаг 1
Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.
Шаг 2
На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.
Шаг 3
Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.
Шаг 4
Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.
Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.
Шаг 5
Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.
Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.
У мудреца спросили, что такое любовь. «Это высокое чувство, подобное цветку, за которым нужно ухаживать», — ответил он. Все мы без исключения любим цветы. Одним нравятся полевые ромашки, другим по душе величественные розы. Сегодняшний урок нашего изобразительного искусства мы посвятим рассказу, как нарисовать вазу с цветами.
Желтые тюльпаны — вестники разлуки
Ученые давно уже выяснили, что рисование — отличное успокоительное средство. Игра контрастов, толщина линий позволяют автору выразить эмоции, передать чувства и наполнить свое полотно жизнью.
Если вы раньше никогда не рисовали, а школьные уроки изобразительного искусства были для вас настоящей пыткой, не нужно отчаиваться. Сейчас вы узнаете, как нарисовать букет цветов в вазе. Благодаря пошаговой инструкции написать красивую картину сможет даже начинающий художник.
Необходимые материалы:
- простой карандаш;
- ластик;
- лист бумаги;
- фломастеры;
- акварельные краски;
- кисти.
Ее величество — роза
Роза — королевский цветок. Она прекрасно выглядит, маняще благоухает. Белые, красные, лимонные, желтые, розовые бутоны. Независимо от оттенка, роза — любимый цветок многих женщин. Сейчас мы узнаем, как нарисовать вазу с розами. Рисунок выполняется карандашом. Фактурность и объем ему придадим с помощью растушевки, игры теней и штрихов.
Необходимые материалы:
- простой карандаш;
- ластик;
- лист бумаги.
Пошаговое описание творческого процесса:
Поможем младшим домочадцам
Многие дети с раннего возраста начинают проявлять свой творческий потенциал. Уроки изобразительного искусства в дошкольных учреждениях и школах никто не отменял. И вот малышу нужно выполнить домашнее задание и изобразить букет цветов в вазе. А кто, кроме родителей, расскажет своему чаду, как нарисовать вазу с цветами поэтапно?
Давайте рисовать вместе.
Необходимые материалы:
- простой карандаш;
- линейка;
- ластик;
- лист бумаги.
Пошаговое описание творческого процесса:
Вазы с цветами, нарисованные карандашом
Мастер класс по рисованию для детей старшего дошкольного и младшего школьного возраста с пошаговым фото. Цветы в вазе.
Автор работы: Рассадина Елена Юрьевна. Воспитатель д/с «Алтын бесік» Казахстан. Караганда.
Описание: Данный мастер-класс предназначен для детей от 6-7 лет и детей младшего школьного возраста, воспитателей детского сада, учителей начальных классов, педагогов дополнительного образования и просто для творческих людей.
Назначение: Данным рисунком можно украсить интерьер (группы, зала), использовать на занятии по рисованию.
Цель: Научить рисовать цветы в вазе с помощью гуаши.
Задачи:
1. Учить рисовать объекты по наблюдению, передавать их особенности, вызвать интерес к рисованию цветов.
2. Развивать чувство цвета, композиции, творческое воображение, усидчивость, умение подбирать краски по цветовой гамме.
3. Воспитывать интерес к растениям, желание любоваться ими, самостоятельность, любовь к рисованию.
Материал необходимый для работы: Лист белой бумаги, гуашь, кисти, простой карандаш. стакан с водой, палитра.
Цветы привлекают нас своим внешним видом, разнообразием, нежным запахом. Цветы — красивые растения, которые сопровождают человека на всех этапах его жизни. Разные виды цветов имеют разную символику, будь-то признание в любви, верность, дружбу, уважение и даже память.
Ни один праздник не обходится без такого подарка как цветы. Цветы, благодаря своей красоте и аромату, мгновенно могут поднять настроение и оставить приятные воспоминания.
Хочу предложить вашему вниманию мастер-класс по рисованию цветов в вазе.
Ход работы:
1. Для начала возьмем лист белой бумаги и сделаем наброски будущего рисунка.
2. Далее берем гуашь желтого цвета и толстую кисть. Рисуем фон.
3. Затем нм понадобиться краска светло-коричневого цвета (охра). Ею мы будем рисовать стол.
4. Белой гуашью рисуем с одной стороны стол чтобы одна сторона стала светлее.
5. Затем берем темно-коричневую краску и затемняем стол с противоположной стороны, делаем тень.
6. Далее берем темно зеленую краску и среднюю кисть, рисуем листья.
7. Белой гуашью прорисовываем вазу.
8. Охрой рисуем тень на вазе.
9. Затем берем белую гуашь и добавляем к ней чуть чуть синей краски, размешиваем и рисуем цветы.
10. Затем желтой гуашью рисуем серединку цветка.
11. Далее набираем светло-зеленой краску и рисуем листочки разбавляя с темно-зелеными.
12. Берем маленькую кисть и синюю краску и рисуем не большие цветы точками в разных местах, затем смешиваем синюю с белой краской и добавляем к мелким синим цветочкам голубую краску.
13. Оранжевой краской добавляем в середину цветов. Затем на столе рисуем два упавших цветка.
Картина готова. Спасибо за внимание.
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:
- Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
- Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
- Ластик.
- Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
- Немного терпения.
- Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Урок «Как нарисовать вазу» в технике простого карандаша, иногда с живыми цветами внутри вазы, проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для изучения симметрии и перспективы, а также создания объема в двухмерном плоском изображении.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать вазу и научиться рисовать предметы объемными. А чтобы рисовать было интереснее можете поместить в вазу цветок розы или любые другие цветы и даже букет.
Для большей привлекательности рисунка вазы, добавьте на ее стенках узоры, можно в виде цветов.
В дальнейшем можете придумать или срисовать вазу другой формы, но только после этого урока.
1. Начальная разметка рисунка
Ваза выглядит на картинке очень просто, но чтобы нарисовать ее правильно нужно иметь хороший глазомер, знать сложные правила симметрии, пропорций, перспективы и приемы придания объема предметам с помощью теней. Поэтому я для вас придумал простую схему рисования симметричной, правильной формы вазы.
Для начала нужно нарисовать основные линии разметки будущего рисунка вазы. Иными словами, нужно нарисовать горизонтальные линии, которые определяют верхнюю и нижнюю границы, а также самую широкую ее часть. Линии отверстия горловины нужно сделать немного уже, чем нижнюю линию опоры. Следите также, чтобы все линии располагались симметрично от линии делящей вазу пополам.
2. Ограничительные линии высоты
Теперь можете также с помощью линейки провести такие вот линии как на моем рисунке. Только не нажимайте сильно на карандаш, эти линии временные. Видите, как просто можно нарисовать симметричный и правильной формы контур вазы.
3. Предварительные очертания вазы
По предыдущим контурам нарисуйте приблизительную форму вазы. Возможно, придется этот контур исправить, поэтому нужно рисовать его едва нажимая на карандаш. Учтите, что в вазу вы впоследствии «поставите» цветы и поэтому на рисунке горловину за цветами будет почти не видно, но сейчас нужно нарисовать эту часть полностью. Одновременно нарисуйте основание вазы.
4. Уточните контуры рисунка вазы
Теперь немного уточним горлышко и основную форму рисунка вазы и можно уже подумать, какой вы будете рисовать узор. Узор вы можете выбрать по своему желанию, мой узор не обязательно рисовать. Когда вы придумаете рисунок узора, вначале нарисуйте карандашом лишь основные контуры, по которым в дальнейшем прорисуете цветы или орнамент.
5. Как сделать вазу обьемной
На этом шаге вам нужно создать объем для вазы. Возьмите мягкие простые карандаши и определите, с какой стороны падает на вазу свет. Освещенная сторона не будет иметь теней, а теневая будет заштрихована по принципу — чем дальше объект от источника свет, тем тень будет гуще. Я не стал делать тени, поскольку рисовал на планшете, но думаю, вы и сами справитесь.
Всегда, прежде чем наносить тени на предмете в рисунке, представляйте, с какой стороны будет падать свет. В местах, более удаленных от источника света, тени будут «гуще» и наоборот. Обратите внимание на горловину вазы. Внутреннюю часть горловины нужно затенить так, чтобы отверстие резко выделялось, поскольку в него попадает мало света, затените его нужно сильнее. Ну и после того, когда рисунок вазы будет полностью закончен, вы можете нарисовать цветок, розу например. На нашем сайте есть урок о том, как рисовать розу.
6. Рисунок вазы красками или цветными карандашами
Обратите внимание, что узор должен быть несложный и не «бросаться» в глаза, поскольку он не главный элемент рисунка вазы. Сейчас можно раскрасить узор простым карандашом и начать наносить тени на стенки вазы, чтобы сделать двухмерное изображение объемным.
На этом уроке мы сможем нарисовать розу поэтапно. Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Попробуйте нарисовать вазу с розой, всего с одним цветком и рисунок вазы преобразится. Она станет намного привлекательней.
В рисунках цветы можно отобразить как красочные букеты со сложным сочетанием сортов. Чем больше сортов цветов в букете, тем он ярче и разнообразнее. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом. Чтобы рисунок был завершен, поместите букет в вазу.
Ромашка отлично украсит любую вазу. Ее простой рисунок можно использовать для создания узора на вазе. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками, у вас обязательно получится настоящий букет из цветов ромашки.
Казалось бы, так просто нарисовать звезду, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Рисунок звезды является самым простым урок о том, как с помощью теней делать двухмерное изображение объемным.
В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.
Рисунки узоров — презентация онлайн
1. Задание на практику №3
* Задание на практику№3
Выполнили студенты 202 гр. изо и ин. яз.
Мирова Елисавета
Плюхина Александра
Попова Вера
Зайцева Александра
P. S. Фото- и видео-съемку в нашей школе
запретили. Фото представленные в
презентации взяты из различных интернетисточников.
2. Оглавление
*1. Введение
2. План урока
3.
Значение пунктов плана
4.
Функциональность
— Степень понимания задания
— Работа детей по ходу урока
— Эмоциональный отклик
— Интеллектуальное развитие
5.
6.
Вывод
Список использованной
литературы
3. Введение
*В младшем школьном возрасте у ребёнка происходит интенсивное
развитие интеллекта. Природа интеллекта состоит из биологической и
логической составляющих.
«Развитие интеллекта ребенка осуществляется под влиянием таких
ведущих факторов, как употребление орудий (материальных средств
организации интеллектуального контакта с миром в виде счетных
палочек, книг, микроскопа и т.п.), овладение знаками (в виде
усвоения значений слов родного языка, а также разнообразных
средств буквенной и визуальной символики), включение в социальное
взаимодействие с другими людьми (в виде различных форм помощи и
поддержки со стороны взрослых)»
Холодная М.А.
7-летки лучше усваивают информацию,
которая имеет отражение
в игре или в реальной жизни
4. План урока
*Тема «Рисунки узоров»
1. Приветствие;
2. Ознакомительная составляющая урока:
— Информация об данной теме;
— Рассмотрение предложенных образцов узоров;
— Задание: «Придумать собственный орнамент для ложки,
ткани или вазы»;
3. Самостоятельная работа;
4. Анализ результатов деятельности.
5. Значение пунктов плана
*1. Внимание уделяется знакомству и двигательной разминке. Очень
важно размять руки детей.
2.
— Творчество 7-летних детей имеет декоративный характер. Эту
особенность можно успешно реализовать на задании с изображением
узоров и различных орнаментов.
На этом этапе важно познакомить детей с темой урока и зажечь в них
интерес.
— Предлагаем детям рассмотреть картинки, образцы узоров на
различных материалах (узор на ткани, на тарелке, в книге).
— Необходимо, чтобы дети на этом этапе поняли, как выглядит
стилизация и способ ее выполнения.
3. Даем детям возможность создать некоторый продукт, который
является результатом их познавательной деятельности.
4. Делаем выводы о результатах полученных продуктов.
7. Функциональность
*Познавательная функция задания
При выполнении данного задания данного задания дети узнают о новых видах и
стилях узоров и орнаментов, об их применении, о предметах и материалах, на
которые наносится узор.
При выполнении этого задания ученики должны продумать и изобразить
собственный орнамент с соблюдением пропорций отдельных частей и композиции.
Дети должны правильно разместить узор на листе. Так же детям предлагается
подобрать гармоничные цвета для своего орнамента.
Работа выполняется гуашью и цветными карандашами на плотной бумаге.
Эмоциональный отклик
Дети с большим увлечением выполняют подобные задания. В данном задании,
важно, чтобы ребенок остался доволен результатом своей деятельности.
Предлагаемые узоры должны быть простыми и яркими. Учитель должен
помогать детям и хвалить полученные результаты.
Интеллектуальное развитие
Изображая и придумывая рисунки, дети развиваются интеллектуально. Они
обращают внимание на композицию и уместность того или иного
изображения.
8. Вывод
*Для учащихся младшего школьного возраста характерны определённые
уровни таких интеллектуальных способностей как память, восприятие,
воображение, мышление и речь, внимание кроме того эти способности
подразделяют на разные уровни (Р.С. Немов, С.А. Рубинштейн) — учебные и
творческие.
Комплексное развитие детского интеллекта в младшем школьном возрасте
идет в нескольких различных направлениях: усвоение и активное
формирование интеллекта, как средства мышления: нагляднодейственного, наглядно-образного и словесно-логического.
Творчество выступает важным фактором в формировании детского
интеллекта. Оно развивает все психические составляющие.
9. Список литературы
*1. Мухина В. С. Детская психология. М. 1985.
2. Шпикалова Т.Я. Народное искусство на уроках декоративного
рисования. М., 1979.
3. Холодная М.А. Психология интеллекта: парадоксы исследования.
М., 1997.
Учимся рисовать вазу с цветами. Рисуем вазу
Это средний по сложности урок. Повторить этот урок может быть затруднительно и взрослым, поэтому не рекомендую рисовать вазу по этому уроку маленьким детям, но если есть большое желание — то можно и попробовать. Также хочу отметить урок « » — обязательно попробуйте повторить его, если у вас останется время и желание рисовать сегодня.
Что понадобится
Для того, чтобы нарисовать вазу нам может понадобиться:
- Бумага. Лучше брать среднезернистую специальную бумагу: начинающим художникам будет гораздо приятней рисовать именно на такой.
- Наточенные карандаши. Советую брать несколько степеней твердости, каждую нужно использовать для разных целей.
- Ластик.
- Палочка для растирания штриховки. Можно использовать обычную бумагу, скрученную в конус. Ей лего будет растирать штриховку, превращая её в монотонный цвет.
- Немного терпения.
- Хорошее настроение.
Поэтапный урок
Обычные бытовые вещи рисовать проще всего, потому что на вазу всегда можно посмотреть, всегда под рукой и можно рассмотреть каждую деталь. Рисовать приходится не с головы, а с натуры, а это гораздо приятней и легче. Если же у вас нет возможности посмотреть на то, что вы рисуете — лучше обратиться к поисковику и посмотреть фотографии, прежде чем браться за урок.
Кстати, кроме этого урока советую обратить своё внимание на урок « ». Он поможет повысить ваше мастерсово или просто доставит немного удовольствия.
Обратите внимание, что каждый предмет, каждое живое существо, каждое явление на бумаге можно изобразить при помощи простых геометрических предметов: кружочков, квадратиков и трегольников. Именно они создают форму, именно их нужно видеть художник в окружающих предметах. Нет дома, есть несколько больших прямоугольников и треугольник. Так строить сложные предметы гораздо легче.
Совет: создавайте набросок как можно менее толстыми штрихами. Чем толще будут штрихи наброска — тем трудней их будет стереть в последствии.
Первым шагом, точнее нулевым, всегда нужно размечать лист бумаги. Это даст вам понять где конкретно будет находиться рисунок. Если вы расположите рисунок на половине листа — вторую половину вы сможете использовать для другого рисунка. Вот пример разметки листа по центру:
Думаю, будет несложно. Начнем.
Шаг первый. Нарисуем контур стебля, тонкий и изящный. Очертим форму бутона.Шаг второй. Тонкими линиями намечаем листья тюльпана, широкие, большие. Один пусть будет изогнутым.
Шаг третий. Прорисовываем толстый стебель. Делаем более яркими листья. Старательно, плавно, аккуратно. Шаг четвертый. Рисуем лепесток, сохраняя при этом форму бутона. Шаг пятый. Рисуем второй лепесток. А за ним, внутри спрятались другие лепестки, и их тоже нужно показать.Шаг шестой. Подбираем карандаши правильного цвета. Пусть у нас будет красный сам цветок. Обрисуем контуры: бутон — алый, стебель и листья — зеленые.Шаг седьмой. Равномерно заштриховываем весь рисунок карандашом соответствующего цвета, но без сильного нажима. Чтобы тон получился ровный и достаточно светлый. Штриховать стараемся вдоль контура. Восьмой. Сделаем лепесток более яркого и насыщенного цвета.
Девятый. Придаем краски бутону. Стебель делаем темнее, лист внутри также темный, показываем тень.Шаг десятый. Снаружи листья сделаем чуть ярче, но не темнее тени внутри.
Одиннадцатый. Последний шаг. Придаем нюанс и оттенки нашему рисунку, чтобы смотрелся объемнее и живее.
Как научиться рисовать карандашом розу
ШАГ ПЕРВЫЙ. И так, все необходимое у нас есть, перейдем непосредственно к тому, как рисовать розу карандашом поэтапно . Для начала нарисуйте круг. Но не делайте это циркулем. Во-первых, он оставит дырку в бумаге, во вторых мы рисуем, а не строим графики. Далее с небольшим отклонением рисуем произвольный контур бутона розы.ШАГ ВТОРОЙ. Теперь нам следует приделать стебелек. Рисовать его следует под небольшим углом, это придает рисунку реалистичности. Тут следует помнить, что на месте соединения с бутоном он имеет некое потолщение и несколько тоненьких зеленых лепестков.ШАГ ТРЕТИЙ. Пришла очередь заняться бутоном более детально. Наша задача, для начала, прорисовать внешние лепестки розы . Поскольку они наиболее чувствительные к свету температуре и прочим воздействиям, то рисовать их стоит немножко привядшими. Так же стоит обратить внимание на то, что их края слегка изогнутые.
ШАГ ЧЕТВЕРТЫЙ. Перейдем к внутренней части цветка. Здесь все лепестки более плотно прилегают друг к другу, по этому следует их рисовать как единое целое, отделив их края, и только кончики немного оттопыренные от основы. В символистике именно такой нераспустившейся полностью цветок ассоциируют с молодой любовью, из которой вырастет что-то более совершенное и прекрасное.
ШАГ ПЯТЫЙ. На последнем этапе нам следует изобразить сердцевину бутона. Это очень просто. Нам надо нарисовать завихрения верхних частей листка, которые ее и образуют. Так же для завершения нашей роботы обведите контур и сотрите ненужные линии.
Как нарисовать подснежник карандашом поэтапно
Шаг первый.
Начнем с простых линий. Наметим сначала размеры (высоту и ширину) будущего цветка . Мой имеет размер чуть меньше листика бумаги А4. Начертим кривую, обозначающую стебель. Похоже на пальму .
Шаг второй.
Добавим несколько извивистых линий наверху.
Шаг третий.
Теперь такую-же красоту, только сбоку.
Шаг четвертый.
Переходим к рисованию самого цветка. Помните, что мы , а не китайские иероглифы, поэтому старайтесь сделать его реалистичнее.
Шаг пятый.
Дорисуем еще листик снизу.
Шаг шестой.
Теперь я обвожу контуры при помощи черной ручки и раскрашиваю его.
Вот мой : (это отсканированный)
Как рисовать мак:
Первый этап . Обычно цветы начинают рисовать с центра. Наметим центр цветка окружностью. Вокруг обозначенного центра проведем вторую окружность, но несколько больше предыдущей. Это будет условная граница лепестков для нашего цветка. От нее проведем вертикальную линию — линию для будущего стебля. В кругу нам нужно тонкой, еле заметной линией провести четыре слегка изогнутых линии. Эти покажут нам центр лепестков в дальнейшем.
Приступаем ко второму этапу и смотрим на следующую картинку. Вырисовываем центр цветка. И от центра проводим несколько неровных, но плавных линий — это края трех лепестков цветка и их рассечение.Третий этап . Дорисовываем три лепестка, выходя за контур-окружность, который мы обозначили с вами в первом этапе. Между получившимися лепестками нам нужно прорисовать другие лепестки. Посмотрите внимательно, как это выглядит на рисунке, и попробуйте сделать максимально похоже. Намечаем стебель…
Четвертый этап . Вдоль вертикальной линии прорисовываем стебель мака и листья. Добавляем на лепестках рассечения, они сделают рисунок более живым и правдоподобным.
Заключительный этап. С помощью ластика убираем вспомогательные линии. Ну как? Получилось? Надеюсь, что ДА. Успехов!
Как нарисовать вазу с цветами карандашом
Шаг первый.
Рисуем контур вазы. Сначала окружность в центре листа. Сверху оставим место, чтобы поместить горлышко сосуда и сами цветы.Шаг второй.
Теперь представим, что наша окружность- это шар, похожий на смешарика Кроша , только без ушей, сверху нам надо поместить цилиндр. Проведем от нашего шара вверх его края. А потом дорисуем верхнее и нижнее основания горловины. Ясно, что нижнее основание мы не видим, но пока оставим все наши вспомогательные линии.Шаг третий.
Рисунок вазы кажется простым, но он помогает научиться передавать форму, объем, перспективу и симметрию. Попробуйте нарисовать вазу с цветами и фруктами!
Многие начинающие художники часто тренируются в рисовании именно ваз, ведь такой рисунок помогает передавать форму, объем, перспективу, симметрию, делать светотень, то есть отрабатывать самые необходимые и важные навыки для дальнейшего рисования. Кроме того, вазы прекрасно вписываются в натюрморты, так что полученный навык не пропадет зря.
Как нарисовать вазу карандашом поэтапно для начинающих?
Рисунок
- Начинать нужно с разметки будущего рисунка с помощью вертикальной и горизонтальных линий. Вертикальная линия нужна для определения высоты и симметрии вазы. Горизонтальные линии определят верх и низ вазы, а также расширение на ней.
- Далее рисуют контуры вазы с помощью прямых линий.
Рисуя линии, карандаш не нужно надавливать, это временные линии, которые затем будут стираться. - Контуры будут служить ограничителями, внутри которых с помощью плавных линий вазе придается нужная форма. Выпуклость вазе придадут изогнутые плавные линии, выходящие за контур.
- Теперь нужно обратить внимание на низ и горловину вазы. Нарисовать горловину и низ нужно плавными линиями, также выходящими за контуры.
Накладывание тени
Чтобы рисунок имел объемный вид нужно наложить тень, то есть заштриховать карандашом те места, которые удалены от света. Чем более часть вазы удалена от света, тем гуще нужно делать штриховку рисунка.
Начинающим можно взять вазу или другой сосуд в качестве модели и посмотреть, как на него падает тень от источника освещения.
Как нарисовать вазу ребенку?
У ребенка, возможно, еще не так хорошо развито пространственное воображение, как у взрослого, поэтому учить его рисовать вазу, опять-таки лучше, сделав разметку и очертив контуры. Приступать к рисунку нужно поэтапно:
- нарисовать вертикальную линию, ось, от которой будут нарисованы стороны вазы
- нарисовать горизонтальные линии, обозначающие дно, горловину и самую широкую часть вазы
- легкими линиями, не надавливая карандаш, придать очертания вазе, проведя симметричные линии с обеих сторон от вертикальной линии — оси
- нарисовать овалы для днища и горловины вазы
- подкорректировать симметричность линий с обеих сторон вазы относительно оси
- затемнить штриховкой или более густым слоем краски затемненные места и оставив места, на которые падает свет, более светлыми
Как поэтапно нарисовать вазу с цветами? Рисунок — цветы в вазе
Рисовать вазу с цветами нужно, наметив одновременно контуры и для вазы, и для цветов в ней.
- Провести вертикальную линию-ось.
- Провести горизонтальные линии в том месте, где предполагается днище, верх и расширяющаяся часть вазы.
- Сделать симметрично контуры вазы и овал для днища.
- Горловину вазы можно не прорисовывать, а над предполагаемым ее местом нарисовать круг, внутри которого будут помещаться цветы.
- Как известно, цветы и букеты бывают разные, поэтому нужно определиться, какие цветы будут нарисованы в вазе. Возможно, они будут одинаковые, возможно, разные, да еще в композиции с папоротником и травой. Поэтому нужно определить, сколько и какие цветы будут в вазе, и делать соответствующие наброски.
- Проще всего учиться рисовать ромашки или подобные им цветы с лепестками. Внутри очерченного для букета круга расположить ромашки на разной высоте по отношению к горловине вазы.
- Сделать светотени для придания рисунку объема.
Как нарисовать вазу с фруктами?
Прежде всего, нужно продумать, какой формы может быть ваза с фруктами. Это может быть либо простая, полукруглой формы, либо ваза на ножке.
- В любом случае, вначале нужно нарисовать полукруг, уходящий вниз от прямой линии горизонтальной оси будущей вазы.
- Затем ниже прямой линии нарисовать вогнутую линию, обозначающую верхнюю часть вазы.
- На дне вазы нужно прорисовать что-то типа днища, даже если предполагается рисовать ее на ножке. Ваза должна быть устойчивой, с центром тяжести посредине.
Теперь можно приступать к наброскам фруктов. Как правило, те из них, которые, выкладывают в вазу, имеют:
- круглую форму (яблоки, апельсины, виноград)
- удлиненную (бананы)
- или ромбообразную (сливы)
Желательно продумать расположение фруктов в вазе так, чтобы они не свисали с ее краев, возможно, чтобы они располагались как фрукты одного сорта в одном месте, либо все фрукты вперемежку.
Рисуя фрукты в вазе, следует учесть, что видна должна быть лишь часть фрукта, поскольку другая часть может находиться в углублении в вазе.
Вас посетила муза творчества, и возник вопрос: «Как рисовать вазу?» Это не секрет. В этой статье мы расскажем, как рисовать вазу поэтапно. Делать мы это будем простыми карандашами. Если вы хотите, чтобы ваше произведение было более реалистичным, от вас потребуется усидчивость и немного терпения. Рисунок требует точности, только тогда вы получите хороший результат.
Что вам понадобится для рисунка
- Бумага. Лучше, конечно, брать специальную бумагу для рисования. Она имеет хорошую плотность и выдерживает многочисленные стирания ластиком.
- Простые карандаши разной твердости. Почему разной вы будете намечать контур рисунка, он должен быть своеобразной тонкой паутинкой. Карандашами средней твердости вы будете делать основную часть работы. А мягкими — заканчивать рисунок, накладывать тени и объем.
- Ластик. Выбор в магазинах велик, дело вашего вкуса.
- Ваше терпение.
Шаг 1
Закрепите бумагу на мольберте или устройтесь с альбомом так, чтобы вам было удобно. Начать рисунок нужно с определения того, где на листе будет располагаться ваза. Твердым карандашом легкими движениями наметьте местоположение предмета. Определите его высоту горизонтальными линиями. Затем проведите вертикальную линию симметрии. Грубо говоря, эта линия будет проходить в центре вашей вазы. Не забывайте все линии на этом этапе делать без большого нажима на бумагу. Потом их нужно будет стереть ластиком, сейчас они вам служат как вспомогательные элементы.
Шаг 2
На центральной линии вы должны наметить верх и низ вазы. Затем вертикальными линиями — самые широкие и узкие ее места. Нужно следить, чтобы расстояние справа и слева от центральной линии было одинаковым. Это можно измерять карандашом, прикладывая его к рисунку. Аналогичным образом нужно наметить все узкие места, к примеру, на горлышке и дне вазы.
Шаг 3
Теперь нужно немного отойти от рисунка и посмотреть издалека, возможно, нужно что-то уточнить или поправить. Затем все метки надо соединить плавными линиями, создавая контур вазы. чтобы она была симметричной? Конечно, если у вас глаз не наметан, это будет сложно. Помогайте себе карандашом, он послужит вам своеобразной линейкой. Есть еще один секрет: переверните свой рисунок вверх ногами, и вы сразу увидите все, что нужно исправить.
Шаг 4
Теперь время использования карандаша средней твердости и ластика. На этом этапе прорисуйте горлышко вазы. Не забывайте о перспективе: горлышко должно быть не круглое, а овальное. Уделите внимание дну вазы, оно не должно быть плоским, как стол. Это тоже будет овал. Не бойтесь испортить, все можно исправить с помощью ластика. В том, как рисовать вазу, вам будут помогать контуры. Проведите их более четко, уделите внимание горлышку вазы. Вспомогательные линии, которые вам мешают, можно вытереть.
Как рисовать вазу, чтобы она была объемной? Для этого на данном этапе нужно уже накладывать тени. Они должны быть внутри горлышка вазы, снизу, сбоку. Посмотрите, с какой стороны падает свет. Тень всегда будет с противоположной стороны от источника света.
Шаг 5
Возьмите самый мягкий карандаш и проработайте свой рисунок в тенях более активно. Тень под вазой можно растереть пальцем или ваткой. Это придаст ей мягкость. Чем дальше тень от вазы, тем она мягче. Наметьте контуры рисунка на вазе, если он есть.
Ну вот, теперь вы знаете, как рисовать вазу карандашом. Возможно, с первого раза шедевра и не выйдет, но удовольствие от творчества вы получите.
Урок «Как нарисовать вазу» в технике простого карандаша, иногда с живыми цветами внутри вазы, проходят все ученики художественной школы. Картинки вазы являются хорошим учебным материалом для изучения симметрии и перспективы, а также создания объема в двухмерном плоском изображении.
Давайте попробуем поэтапно нарисовать вазу и научиться рисовать предметы объемными. А чтобы рисовать было интереснее можете поместить в вазу цветок розы или любые другие цветы и даже букет.
Для большей привлекательности рисунка вазы, добавьте на ее стенках узоры, можно в виде цветов.
В дальнейшем можете придумать или срисовать вазу другой формы, но только после этого урока.
1. Начальная разметка рисунка
Ваза выглядит на картинке очень просто, но чтобы нарисовать ее правильно нужно иметь хороший глазомер, знать сложные правила симметрии, пропорций, перспективы и приемы придания объема предметам с помощью теней. Поэтому я для вас придумал простую схему рисования симметричной, правильной формы вазы.
Для начала нужно нарисовать основные линии разметки будущего рисунка вазы. Иными словами, нужно нарисовать горизонтальные линии, которые определяют верхнюю и нижнюю границы, а также самую широкую ее часть. Линии отверстия горловины нужно сделать немного уже, чем нижнюю линию опоры. Следите также, чтобы все линии располагались симметрично от линии делящей вазу пополам.
2. Ограничительные линии высоты
Теперь можете также с помощью линейки провести такие вот линии как на моем рисунке. Только не нажимайте сильно на карандаш, эти линии временные. Видите, как просто можно нарисовать симметричный и правильной формы контур вазы.
3. Предварительные очертания вазы
По предыдущим контурам нарисуйте приблизительную форму вазы. Возможно, придется этот контур исправить, поэтому нужно рисовать его едва нажимая на карандаш. Учтите, что в вазу вы впоследствии «поставите» цветы и поэтому на рисунке горловину за цветами будет почти не видно, но сейчас нужно нарисовать эту часть полностью. Одновременно нарисуйте основание вазы.
4. Уточните контуры рисунка вазы
Теперь немного уточним горлышко и основную форму рисунка вазы и можно уже подумать, какой вы будете рисовать узор. Узор вы можете выбрать по своему желанию, мой узор не обязательно рисовать. Когда вы придумаете рисунок узора, вначале нарисуйте карандашом лишь основные контуры, по которым в дальнейшем прорисуете цветы или орнамент.
5. Как сделать вазу обьемной
На этом шаге вам нужно создать объем для вазы. Возьмите мягкие простые карандаши и определите, с какой стороны падает на вазу свет. Освещенная сторона не будет иметь теней, а теневая будет заштрихована по принципу — чем дальше объект от источника свет, тем тень будет гуще. Я не стал делать тени, поскольку рисовал на планшете, но думаю, вы и сами справитесь.
Всегда, прежде чем наносить тени на предмете в рисунке, представляйте, с какой стороны будет падать свет. В местах, более удаленных от источника света, тени будут «гуще» и наоборот. Обратите внимание на горловину вазы. Внутреннюю часть горловины нужно затенить так, чтобы отверстие резко выделялось, поскольку в него попадает мало света, затените его нужно сильнее. Ну и после того, когда рисунок вазы будет полностью закончен, вы можете нарисовать цветок, розу например. На нашем сайте есть урок о том, как рисовать розу.
6. Рисунок вазы красками или цветными карандашами
Обратите внимание, что узор должен быть несложный и не «бросаться» в глаза, поскольку он не главный элемент рисунка вазы. Сейчас можно раскрасить узор простым карандашом и начать наносить тени на стенки вазы, чтобы сделать двухмерное изображение объемным.
На этом уроке мы сможем нарисовать розу поэтапно. Для начала вспомним, что роза состоит из лепесточков, прилегающих друг к другу. В этом и состоит самая большая сложность рисунка. Попробуйте нарисовать вазу с розой, всего с одним цветком и рисунок вазы преобразится. Она станет намного привлекательней.
В рисунках цветы можно отобразить как красочные букеты со сложным сочетанием сортов. Чем больше сортов цветов в букете, тем он ярче и разнообразнее. На этом уроке мы научимся рисовать цветы в букете поэтапно простым карандашом. Чтобы рисунок был завершен, поместите букет в вазу.
Ромашка отлично украсит любую вазу. Ее простой рисунок можно использовать для создания узора на вазе. Рисуя поэтапно, вначале простым карандашом, а после, раскрасив цветными карандашами или красками, у вас обязательно получится настоящий букет из цветов ромашки.
Казалось бы, так просто нарисовать звезду, но попробуйте ровно, правильной формы нарисовать ее не читая этот урок. Вряд ли у вас получится. Рисунок звезды является самым простым урок о том, как с помощью теней делать двухмерное изображение объемным.
В наше время граффити очень популярно среди молодежи, но не все могут рисовать граффити красиво и стильно. Давайте попробуем научиться рисовать граффити на бумаге карандашом, раскрасив потом полученную надпись красками или цветными фломастерами.
Как нарисовать симметричную вазу греческим узором
Описание
Этот комплект включает 2 урока по добавлению греческих узоров на симметричные греческие вазы. Студенты изучат основные стратегии рисования с использованием 5 элементов формы и использования сетки и линии симметрии в качестве руководства для создания симметричного рисунка.
Научитесь рисовать греческие узоры, которые можно использовать на уроке греческого искусства ваз. Используйте повторяющиеся мотивы Древней Греции для создания узоров.Рабочие листы разделены на 4 уровня сложности, чтобы легко различать действия по рисованию.
Урок «Греческие вазы» включает в себя некоторые упражнения для разминки и рисование греческих ваз. Симметрия также может вписаться в ваш учебный план по математике и является интересным способом научить детей линии симметрии (или отражения). Учащиеся нарисуют греческую вазу, добавят узоры в греческую вазу и симметричный рисунок в центре вазы.
ИНТЕГРИРОВАТЬ:
- Древняя Греция
- Рисунок
- Математика
Ваши ученики будут:
- Узнайте о 5 элементах формы.
- Сделайте разминку с абстрактными формами и греческими вазами.
- Сделайте двойные рисунки греческих мотивов.
- Создайте узор с греческими мотивами.
- Сделайте загадочный рисунок корабля-триремы.
- Сделайте симметричную греческую вазу.
- Добавьте узоры и симметричный узор в греческую вазу.
Что вы получите на уроке GREEK MOTIF: (щелкните заголовок, чтобы перейти по ссылке)
- Инструкции для учителя (6 страниц)
- Рисунок разминки (6 страниц)
- Двойной рисунок греческих мотивов (5 страниц)
- Выкройки (10 страниц)
- Таинственный рисунок (5 страниц)
>>>>> Всего 33 страницы!
Что вы получите на уроке GREEK VASE: (щелкните заголовок, чтобы перейти по ссылке)
- Инструкции для учителя — (5 страниц)
- Греческая ваза для разминки — (4 страницы)
- Разминка с греческим орнаментом — (6 стр.)
- Ваза для амфор (4 уровня) — (5 страниц)
- Krater Vase (4 уровня) — (5 страниц)
- Лидион Ваза (4 уровня) — (5 страниц)
- Раздаточные материалы для студентов — (3 страницы)
- Идеи выкройки — (4 страницы)
- Страницы схемы вазы — (10 страниц)
- Вазы с орнаментом — (10 стр.)
>>>>> Всего 57 страниц!
На 4 уровнях рисования ваз ученики будут:
- Завершите симметричный рисунок пунктирными линиями в качестве ориентира.
- Закончите симметричный чертеж без частичных линий.
- Закончите симметричный чертеж, пустой с одной стороны.
- Скопируйте симметричный чертеж на пустой лист симметричного чертежа.
5 элементов формы:
- Круги
- точек
- Прямые
- Изогнутые линии
- Угловые линии
В этом упражнении ученики будут использовать каждый из «5 элементов формы», чтобы сделать рисунки симметричными.
Этот урок совпадает с книгой «Рисование с детьми» Моны Брукс. В своей книге Мона Брукс учит студентов рисовать, используя «5 элементов формы». Так что, если вы являетесь родителем, обучающимся на дому, и используете эту книгу как часть своей учебной программы, она идеально подойдет для ваших уроков древней истории.
*********************************************** **************
Легко загрузите этот PDF-файл со ссылкой, которая будет автоматически отправлена вам по электронной почте сразу после покупки, и вы можете сразу же приступить к рисованию!
************************************************ **************
Оставайтесь на связи
Спасибо за посещение!
Выразительная обезьяна
Только вошедшие в систему клиенты, которые приобрели этот продукт, могут оставлять отзывы.
Amazon.com: YaoX Culture Hand Line Drawing Простой узор Искусственный цветок розы Висячие вазы Украшение Бутылка: Дом и кухня
В настоящее время недоступен.
Мы не знаем, когда и появится ли этот товар в наличии.
Марка | YaoX |
Материал | Керамика, Пластик |
Форма | Бутылка |
Тип установки | Украшение, Подвешивание |
- Убедитесь, что это подходит введя номер вашей модели.
- Размер: железная рамка для картин, размер подставки: 25 х 17 см / 9,8 х 6,7 дюйма; Размер открытки: 14,6 х 9,8 см / 5,7 х 3,8 дюйма; Размер вазы: 10 х 5,5 см / 4 х 2,2 дюйма
- Классификация: Ваза для цветов розы
- Особенность: -Подходит для дома, офиса, кафе .; -Отличное украшение для разных комнат .; -Простой, но элегантный дизайн делает его более шикарным и уникальным .; — С вазой для цветов можно создать цветочную композицию .; -Изготовлен из высококачественного материала, прочного и долговечного.
- Материал: керамическая ваза, металлический зажим, пластиковая искусственная роза, железная стойка
- Количество в упаковке: 1 фоторамка, 1 керамическая ваза, 1 пластиковая искусственная роза, 1 декоративная карта, 2 металлических зажима.
Рисунок вазы — Как поэтапно нарисовать вазу
Когда дело доходит до ваз, их основное предназначение — служить приятным сосудом, в котором можно разместить цветы.
Хотя многие люди используют их для этого, некоторые используют их как декоративные или коллекционные предметы, и многие из них настолько визуально различимы, что могут считаться произведениями искусства!
Также может быть интересно создавать свои собственные вариации, и научиться рисовать вазу — идеальный способ для этого.
Если вы всегда хотели попробовать свои силы в создании своей собственной вазы, то эта статья определенно будет для вас путеводителем!
Наше пошаговое руководство о том, как нарисовать вазу за 6 шагов, расскажет вам все, что вам нужно знать для создания идеальной вазы.
Как нарисовать вазу — приступим!
Шаг 1
Фрагмент, который мы будем рисовать в этом руководстве о том, как нарисовать вазу, действительно красив и детализирован, с множеством замечательных мелких штрихов, на которые стоит обратить внимание.
Мы разделим эти декоративные детали на более мелкие части, чтобы их было легче понять. Чтобы начать это, мы начнем с вазы.
Горлышко и обод этой вазы имеют множество деталей, но вы можете начать с рисования тонкой прямоугольной детали для обода вазы.
Затем мы будем использовать комбинацию закрученных спиральных форм, а затем тонких, острых форм между ними, чтобы создать сложный узор.
Вы можете скопировать линии так, как они появляются на нашем эталонном изображении, чтобы добиться хорошей симметрии и размеров!
Шаг 2 — Начните рисовать контур тулова вазыТеперь мы приступим к созданию контура центральной части рисунка вазы на следующем шаге.
Для этого просто вытяните изогнутую линию вниз с любой стороны шеи, слегка выгнув ее наружу, как вы можете видеть на контрольном изображении.
Затем, когда вы нарисовали эти линии для контура, мы добавим линию, состоящую из множества маленьких кривых с маленькими точками на вершинах каждой из них.
Это будет способствовать украшению, и мы добавим его в следующих шагах.
Шаг 3 — Далее нарисуйте еще несколько декоративных элементовДля этого третьего шага нашего руководства по рисованию вазы мы добавим к нему еще несколько декоративных деталей. На данный момент эти детали будут довольно простыми, но мы добавим к ним больше позже.
А пока вы можете начать с рисования серии изогнутых линий по корпусу вазы.
Затем вы можете добавить небольшую заостренную линию внутри каждой изогнутой формы, которую вы нарисовали для основания вазы на предыдущем шаге. Как только они будут нарисованы, переходите к шагу 4!
Шаг 4 — Теперь начнем рисовать основу для вазыТеперь мы будем работать над основанием рисунка вазы на этом и следующем шагах. Во-первых, начните с рисования небольшого тонкого ободка на дне вазы, который вы нарисовали до сих пор.
Затем нарисуйте две изогнутые линии с каждого конца и немного загните их внутрь.
Затем вы можете закончить эту часть вазы, нарисовав еще один ободок у основания, а затем вы можете добавить немного более широкий обод вокруг него.
Тогда вы будете готовы к последним штрихам в этой вазе на следующем этапе!
Шаг 5 — Добавьте окончательные детали к вашему рисунку вазыЭтот пятый шаг из нашего руководства по рисованию вазы позволит вам добавить некоторые заключительные элементы и штрихи! Основной элемент, на котором мы остановимся, — это основание вазы.
Нарисуйте несколько изогнутых линий, чтобы создать плоскую форму для основы, а затем вы можете добавить несколько закрученных декоративных линий внутри нее. Тогда вы готовы к последнему шагу!
Прежде чем двигаться дальше, вы также можете взять то, что вы узнали, и изменить некоторые детали, чтобы создать свой собственный дизайн вазы. Вы также можете нарисовать фон, чтобы немного повеселиться!
Шаг 6 — Завершите рисунок вазы каким-нибудь цветомТеперь вы готовы к одной из самых увлекательных частей создания этого рисунка вазы. раскраска! В качестве эталонного изображения мы показали вам только один способ его раскраски.
Мы выбрали яркую и смелую цветовую схему, чтобы придать этой вазе действительно классический вид.
Основные цвета в этом дизайне — желтый, красный и зеленый, и мы даже использовали эти цвета, чтобы добавить в дизайн больше деталей декоративных линий.
Вы можете выбрать аналогичную цветовую схему, если хотите, но это ваш рисунок, поэтому вы должны использовать любые цвета, которые вам нравятся! Здесь нет неправильных ответов, поэтому вы действительно должны дать волю своему творчеству.
После того, как вы выбрали желаемые цвета, какие художественные среды вы будете использовать для этих цветов?
Вы можете получить яркие цвета, используя такие материалы, как цветные маркеры или акрил, но для более мягких оттенков вы можете использовать что-то вроде акварели или цветных карандашей.
Нам не терпится увидеть, что вы выберете!
Ваш рисунок вазы готов!
Мы надеемся, что вы отлично провели время, работая над этим руководством по , как нарисовать вазу !
Дизайн вазы, который мы подготовили для вас, был довольно сложным и детализированным, поэтому мы также надеемся, что, помимо того, что руководство было увлекательным, оно также было сделано намного проще, чем вы могли ожидать.
Следуя инструкциям и стараясь изо всех сил, вы сможете справиться с любой задачей рисования, которую встретите на вашем пути!
Но завершение руководства — это лишь часть удовольствия.Вы также можете дополнить его, изменив детали, добавив фон или используя какой-нибудь интересный цвет и средний выбор.
Что вы сделаете, чтобы раскрутить эту вазу по-своему?
Не забудьте зайти на наш веб-сайт, чтобы получить больше удовольствия от рисования, так как у нас есть множество руководств, которые ждут, чтобы вы их взяли! Мы также часто загружаем новые, поэтому продолжайте проверять, чтобы никогда не пропустить.
Мы были бы счастливы увидеть ваш удивительный рисунок вазы, когда он будет готов, поэтому, пожалуйста, поделитесь им на наших страницах в Facebook и Pinterest, чтобы мы могли их увидеть!
Цикл 1 Неделя 2 — Греческие вазы
В «Руководстве по основам» предлагается использовать греческие вазы, чтобы практиковаться в рисовании в зеркальном отражении, и что вы знаете! Это отлично работает для Цикла 1 и древних цивилизаций.
Мы знаем, что греки использовали симметрию в архитектуре, и мы можем видеть ту же любовь к порядку и равновесию в их искусстве. Большая часть их керамических изделий была симметричной по форме и была украшена геометрическими узорами, цветочными мотивами и сценами из жизни или мифологии. Если возможно, принесите несколько книг по греческому искусству или цивилизации, чтобы учащиеся могли просматривать свои рисунки.
Этот урок посвящен рисованию в зеркальном отражении с использованием контура вазы, но также включает OiLS за счет добавления геометрических рисунков.Каждый план урока включает несколько примеров традиционных греческих узоров, но варианты безграничны!
Материалы:
Карандаши
Цветные карандаши (коричневого, коричневого, красного, черного и желтого цветов)
Маркер
Распечатки вазы (1 на ученика, плюс одна для учителя)
Распечатка греческих узоров
Книги или изображения греческого искусства / вазы
Щелкните здесь, чтобы перейти к циклу 1-я неделя 2- Греческие вазы План урока для детей 4-6 лет
Если у вас есть ученики-левши и вы хотели бы Чтобы получить отраженное изображение вазы, вы можете найти это здесь GreekVaseAge4-6LeftHand
Щелкните здесь, чтобы перейти к циклу 1 неделя 2- Греческие вазы План урока для возраста 7-9
Отраженная версия вазы для левшей: GreekVase7-9LeftHand
Щелкните здесь, чтобы перейти к циклу 1 неделя 2- Греческие вазы План урока для возрастов 10-11
Для ваших левших студентов, вот отраженные вазы: Gree kVaseAge10-11LeftHand
Как это:
Нравится Загрузка…
История на вазе (Обучение в Гетти)
1. Начните с изучения кувшина с водой, задав следующие вопросы.
• Этот объект известен как гидрия . Название может напомнить вам другое слово — пожарный гидрант. Если да, то как вы думаете, для чего он мог использоваться? (Гидрия — это греческий кувшин для воды. Украшенные вазы, подобные этой, использовались для того, чтобы набирать воду.)
• Опишите украшение, которое вы видите спереди и сбоку этого кувшина для воды.Обязательно посмотрите на банку с обеих сторон. Посмотрите на эту банку, вид сбоку. (На этом кувшине с водой изображены две фигуры, сражающиеся с многоголовым змееподобным существом, известным как Гидра. Фигуры на этом кувшине с водой — Геракл справа, атакующий Гидру своей дубинкой, и его товарищ Иолаос, который Отрубив монстру одну из голов. Глядя на стенку кувшина, можно увидеть краба, щипающего ногу Геракла. Рядом с ручкой находится сфинкс, крылатое существо с телом льва и головой человека.Есть также украшения, вдохновленные природой. Плечо кувшина окружено лозой плюща, а нижняя часть украшена узорами из пальметты и лотоса.)
2. Прочтите историю Геракла и Гидры и обсудите, какие элементы истории художник решил включить в эту вазу. Какие персонажи он включил? Какие еще элементы истории включены? (Также включены огонь под Иолаем и краб, ущипнувший пятку Геракла.)
• Как вы думаете, как его использовали, исходя из конструкции судна?
• Как вы думаете, почему художник, известный как Художник-орел, решил создать такие сложные украшения на функциональном объекте? (Этот сосуд с водой, или гидрия, использовался для хранения воды.Hydriai также служил в качестве контейнеров общего назначения, в которых можно было хранить жидкость [например, мед, молоко, масло, вино или воду], сухие товары или небольшие продукты, такие как оливки.)
• Как художник использует положительное и отрицательное пространство для определения фигурки и сюжеты на вазе?
• Какие предметы в вашем доме используются для хранения вещей и тщательно декорированы?
3. Еще раз вернемся к истории Геракла и Гидры. Обсудите различия и сходства между сценой на вазе и деталями рассказа.
• Что художник добавил к рассказу?
• Что он упустил?
• На каком моменте рассказа вы бы сосредоточились, если бы собирались проиллюстрировать его на вазе?
4. Греки любили украшать свои вазы повторяющимися узорами. Изучите использование узора на вазе. Какие формы повторяются и где они расположены на вазе?
5. Попросите студентов найти ключи к украшению этой вазы. (Такой стиль вазовой росписи называется чернофигурной.Чернофигурная роспись ваз показывает силуэты фигур на более светлом или неокрашенном фоне. Предварительный набросок обрисовывал дизайн фигур, которые затем заливались слоем жидкой глины или шликера. Перед обжигом через черный блеск делали надрезы острым инструментом, чтобы очертить детали фигур более светлым цветом подстилающей глины. В процессе обжига глиняная шликера становится черной. После обжига поверх черного иногда наносили белый или другие цвета, чтобы добавить деталей.)
6. Обсудите функцию других типов греческих ваз, используя информационный бюллетень О греческих вазах . Раскрашенные вазы часто изготавливали определенной формы для повседневного использования.
7. Затем объясните студентам, что они собираются прочитать другие мифы из Древней Греции. Они выберут сцену из одного из прочитанных мифов, а затем проиллюстрируют миф на боку вазы на доске для рисования в манере Художника Орла. Вот некоторые возможные истории для чтения:
• Падение Икара
• Похищение Европы
• История царя Мидаса
• Одиссей и циклоп
• Троянский конь
• Ящик Пандоры
8.Грифельную доску можно купить и использовать для этого проекта, но ее также можно создать. Сначала возьмите плотный лист плотной бумаги и красный мелок (или, если вы хотите быть более конкретным, используйте терракотовую или другие оттенки красного) и покройте весь лист этим мелком. Чтобы конечный продукт работал, цвет должен быть нанесен сильно, поэтому подчеркните, что учащиеся должны полностью покрыть свой лист, прежде чем переходить к следующему шагу. Затем возьмите большую кисть и нарисуйте весь лист черной темперой, покрыв весь карандаш.
9. Когда темпера высохнет, ученики могут начать рисовать свои проекты для своих ваз. Создайте шаблон вазы, обрисовав в общих чертах формы трех ваз, рассмотренных в этом уроке: гидрии, амфоры и лекитоса . Предложите ученикам выбрать стиль вазы, который они хотят нарисовать. Прежде чем начать, обсудите со студентами, как они могут использовать линии и узоры в своем собственном дизайне ваз, которые похожи на вазы, которые они исследовали.
10. После того, как они определились с тем, как они хотят изобразить миф, который они выбрали, позвольте учащимся начать с использования деревянного стилуса или зубочистки, чтобы поцарапать свой рисунок через поверхность черной краски.Им следует подумать о позитивном и негативном пространстве и создать дизайн, напоминающий технику черных фигур, оставляя главных героев и сцены из их мифа черными силуэтами на цветном фоне.
11. Когда они закончат, попросите учащихся обозначить название стиля вазы, который они выбрали.
12. Когда все закончат, попросите каждого ученика рассказать о своей иллюстрации в ходе классного критического анализа. Каждый учащийся должен иметь возможность рассказать о том, почему он или она решили изобразить свою конкретную сцену из мифа.Студенты также обсудят, что они намеревались показать в своих работах. Обсудите со студентами, чем их вазы похожи на вазы художника-орла или отличаются от них.
Геометрический стиль | Греческое искусство
Геометрический стиль , стиль древнегреческого искусства, в основном росписи ваз, начавшийся около 900 г. до н. Э. И представляющий собой последнюю чисто микенско-греческую форму искусства, возникшую до притока иностранного вдохновения примерно в 800 г. до н. Э. Афины были его центром, а растущее богатое население новых греческих городов было его рынком.
Вазы, оформленные в геометрическом стиле, имеют нарисованные горизонтальные полосы, заполненные узорами, как и вазы предыдущего протогеометрического стиля. Однако полосы в геометрическом стиле более многочисленны, они покрывают всю вазу с тройными линиями, разделяющими узорчатые зоны через равные промежутки. Старые элементы протогеометрического дизайна, круг и дуга, потеряли популярность у геометрического художника, в то время как зигзаг и треугольник остались и были включены вместе с некоторыми новыми элементами, меандром и свастикой.Общий визуальный эффект равномерно расположенных горизонтальных полос, заполненных резко угловатыми узорами темной краской на светлом фоне, представляет собой волнообразный ритм, очень похожий на плетение корзин.
Британская викторина
Лучшая викторина по искусству
От символизма до скульптуры — эта викторина познакомит вас с вашей художественной стороной.
В дополнение к использованию абстрактных мотивов художники, работающие в геометрическом стиле, начали использовать фигуры людей и животных, рассматривая их как сумму геометрических частей: тела превращаются в треугольники, а ноги и руки становятся отрезками линий. Сначала они использовались как паттерны, но позже превратились в более сложные группы, обычно повествовательные: сцены похорон, морские сражения, танцы, боксерские поединки и подвиги популярных героев.
Типичные объекты этого периода включают в себя вазы, маленькие бронзовые и глиняные фигурки, искусно украшенные застежки в виде английских булавок или фибулы и известняковые печати.Ремесленники также делали золотые ленты с изображениями животных и людей, которые надевали на голову умершего человека, часто таким образом, чтобы рот оставался закрытым. Хотя геометрический стиль уступил место классическому стилю, его узоры оставались популярными и оказали влияние на гораздо более позднее греческое искусство.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишитесь сейчасClassic Blue and White Chinoiserie Vase Tutorial
Привет всем, это Али Лепере! На этой неделе проекты команды дизайнеров будут сосредоточены на цвете года по версии Pantone: классический синий! Конечно, есть ручка Tombow Dual Brush Pen, соответствующая классическому синему цвету.Я буду использовать его в сегодняшнем проекте! Прежде чем мы начнем, я хочу поделиться своей идеей.
Шинуазри — это искусство, декор, мебель или архитектура, имитирующие китайский стиль и техники. Родом из Китая, во времена династии Мин (1368–1644), опытные мастера создавали детализированные контейнеры для имбиря и других специй, которые часто были бело-голубыми. Эти китайские сокровища имели влияние не только в соседней Японии, но и на западе, в Нидерландах и Великобритании. Даже сегодня имитации такого рода произведений искусства есть почти в каждом магазине домашнего декора.Китайские мастера использовали не просто синий цвет! Естественно, использовали Classic Blue!
Теперь, когда мы все знаем историю и влияние этого проекта, приступим!
Используемые материалы
Шаг 1
Сначала я набросал основной контур вазы с помощью моего графического механического карандаша MONO на бумаге для смешанной техники.
Шаг 2
Я использовал ручку MONO Glue Pen, чтобы нарисовать свой дизайн.Поскольку цветочные узоры были популярны на настоящей керамике из шинуазри, я выбрала несколько простых цветочных рисунков для своей вазы. Я позволяю клеевому рисунку полностью высохнуть, прежде чем двигаться дальше, так как на следующем этапе я буду наносить чернила прямо поверх клея.
Совет: рисуя дизайн с помощью карандаша MONO Glue Pen, убедитесь, что находитесь в хорошо освещенном рабочем месте. Трудно увидеть, что вы делаете, когда у вас четкий рисунок, а свет будет отражать блеск клея!
Шаг 3
Затем я применил чернила из спички с двойной кистью Classic Blue Dual Brush Pen.Dual Brush Pen 535 отлично подойдет. Я раскрашивал прямо поверх высохших рисунков на клее. Я не совсем раскрасила весь рисунок, потому что знала, что на следующем шаге добавлю воду. Добавление воды может немного усложнить раскраску линий, поэтому я оставил себе место для ошибки! Если окрашивать не до самого края, это означает, что покрытие этих участков будет более светлым. Это хорошая вещь! Он придаст вазе глубины. Ниже вы можете видеть, что я оставил небольшую область в правой половине вазы без чернил и покрасил дополнительный слой чернил в левой половине.Благодаря этому моя ваза будет выглядеть более трехмерной.
Шаг 4
А теперь добавляю воды! Я собираюсь нанести воду на синие чернила, которые я нанес на третьем шаге. Для этого я использую кисть для воды Small Tombow Water Brush. Я выбрал этот инструмент из-за высокой управляемости, которую я получаю от тонкого наконечника. Я также могу легко контролировать количество воды, которую я капаю на бумагу.
Совет: я использовал излишки чернил, оставшиеся на моей водяной кисти, чтобы раскрасить отверстие в верхней части вазы, не нанося больше чернил с помощью маркера!
Шаг 5
После того, как я дал бумаге высохнуть в течение примерно десяти минут, я использовал МОНО Ластик, чтобы стереть с бумаги пометки карандашного наброска.Поскольку я жду высыхания чернил, я ждал высыхания клея немного дольше, чем раньше. Я определенно не хотел, чтобы чернильные пятна из-за стирания!
Спасибо, что нашли время учиться и творить вместе со мной сегодня! Если вас интересуют образцы шинуазри, нажмите здесь. Если вы хотите узнать больше о Classic Blue, нажмите здесь!
Также ознакомьтесь с материалами «Ремесло с клеевым пером Tombow», чтобы узнать, как еще можно использовать клеевое перо в своем искусстве!
Удачного изготовления!
.