Видео рококо: Free AI Motion Capture Tool

Рококо в архитектуре « Видео уроки autocad, и современная архитектура

Рококо — первый безордерный стиль, игривый и изящный, считающийся несерьезным и легкомысленным, ставший, тем не менее, очень популярным и оказавший огромное влияние на развитие всех видов искусства, особенно декоративного. Это первый в истории архитектуры и дизайна помещений «уютный и беззаботный стиль».

Рококо часто считают поздней стадией барокко. Но как по используемым внешним формам, так и по своему внутреннему настроению, этот стиль очень отличается от шумного и грандиозного барокко.

Рококо часто упрекают в бездумности и легковесности, но за этими внешними впечатлениями скрываются высшая утонченность, блестящий художественный вкус и совершенство формы.

В отличие от героического пафоса барокко, рококо обращается к интимным, камерным темам. Личные желания, прихоти, удобства стали играть первостепенную роль в сложении типов, форм, в декорации не только мелких бытовых предметов и мебели, но и крупных архитектурных ансамблей.

Стиль Рококо, возникший во Франции в начале XVII век, был своего рода ответной реакцией на Большой Стиль  —  монументальный классицизм и парадно-официальный стиль барокко, выразившийся в архитектуре и внутреннем убранстве Версальского дворца Людовика XIV и господствовавший во французской архитектуре на протяжении почти всего периода правления короля-Солнца (1643-1715).

Термин «рококо» происходит от французского «rocaille» ,что означает декоративные раковины и камни, которыми было принято украшать искусственные гроты. Основные черты этого стиля – динамичные ассиметричные формы (раковин таких моллюсков, как гребешки), различные завитки (S-и C-образные), натуралистично выполненные побеги цветов и волнообразный растительный орнамент. Встречаются экзотические китайские мотивы, сюжетные орнаменты: Элементы стихии и Времена года. Палитра – золотой, белый, цвет слоновой кости, кремовый, а также пастельные оттенки голубого, зеленого, розового и желтого.

Распространение стиля Рококо было осуществлено французскими художниками и гравировщиками. Этот стиль был с готовностью принят в католических частях Германии , Богемии , и Австрии , где этот стиль был слит с живыми немецкими барочными традициями. Особенно на юге, немецкий Рококо был применен с энтузиазмом к церквям и дворцам. Архитекторы часто драпировали свои интерьеры в облаках пушистой белой штукатурки. В Италии последние барочные стили Борромини ( Borromini ) и Гуарини ( Guarini ) устанавливают тон для Рококо в Турине, Венеции, Неаполе и Сицилии, в то время как искусство в Тоскане и Риме оставались более преданными стилю Барокко.

О рококо в Англии всегда говорили, что это «французский вкус». Архитектурный стиль рококо в Англии никогда не завоевывал популярность, хотя изделия из серебра, фарфора, и шелка были настоятельно под влиянием континентального стиля. Томас Чиппендейл преобразовал английский дизайн мебели через его адаптацию и обработку стиля. Уильям Хогарт помог развить теоретические основы для красоты Рококо. Хотя, не преднамеренно ссылаясь на движение, он спорил в своем Анализе Красоты (1753 г.

), что холмистые линии и S -образные кривые, присущие Рококо, были основанием для изящества и красоты в искусстве или природе (в отличие от прямой линии или круга в Классицизме ). Развитие Рококо в Англии, как полагают, было связано с возрождением интереса в Готической архитектуре в начале 18-ого столетия. Начало конца для Рококо наступило в начале 1760-ых годов когда такие фигуры как Вольтер, и Жак –Франсуа Блондель ( Jacques – Fran c ois Blondel ) начали высказывать их критику относительно этого стиля искусства. Блондель порицал «смешной беспорядок раковин, драконов, тростников, пальм и растений» в современных интерьерах. К 1780 году, Рококо вышел из моды во Франции, будучи замененным серьезностью Неоклассических художников таких, как Жак Луи Давид.

Отель Субиз в Париже построен для принца де Субиза в 1705 — 1709 гг. по проекту Пьера Алексиса Деламера (1675—1745). Как и другие особняки, он отгорожен от прилегающих к нему улиц высокой стеной с роскошными въездными воротами.

В интерьере отеля Субиз особенно интересен Овальный салон (1735— 1738 гг.), созданный в стиле рококо архитектором, скульптором и декоратором Жерменом Боффраном (1667—1754). Здесь все углы закруглены, нет ни одной прямой линии, даже переход от стен к потолку замаскирован картинами, помещёнными в рамы криволинейных очертаний. Все стены украшены резными панелями, позолоченными орнаментами и зеркалами, которые словно расширяют пространство, придавая ему неопределённость.

В эпоху рококо был создан также один из самых красивых городских ансамблей Франции — ансамбль трёх площадей в городе Нанси в Лотарингии (на востоке страны), построенный в 1752—1755 гг. по заказу Станислава I, герцога Лотарингского. Автором этого проекта был ученик Боффрана Эмманюэль Эре де Корни (1705—1763).

Королевская площадь — перед Дворцом правительства — представляет собой как бы огромный парадный двор, почти овальный. Всю площадь обегает колоннада, которая включает в себя также портик Дворца. С него открывается вид на узкую и длинную, засаженную деревьями площадь Карьер, которая завершается триумфальной аркой. Она обозначает вход на главную площадь ансамбля — прямоугольную площадь Станислава. Угловые въезды на неё оформлены коваными решётками и воротами с изящным позолоченным узором. В центре расположен конный монумент герцога Станислава I. Ансамбль в Нанси хронологически завершает эпоху рококо.

Вариации на тему рококо. Хореографический дивертисмент. Musica Viva, Александр Рудин : Московская государственная академическая филармония

27 ноября 2015

Концертный зал имени П. И. Чайковского

схема проезда

Московский камерный оркестр

Musica Viva

Александр Рудин,

дирижёр и солист (виолончель)

Марианна Рыжкина

(прима-балерина Большого театра России, этуаль театра Ла-Скала)

Хореограф и солистка – Марианна Рыжкина

Солисты балета Большого театра России

В программе:

Вебер

«Приглашение к танцу»

Чайковский

Сюита № 4 «Моцартиана» для оркестра
Вариации на тему рококо для виолончели с оркестром

Стравинский

Концертные танцы для камерного оркестра

Абонемент №35:

Шедевры и премьеры. Московский камерный оркестр Musica Viva

Идея этого оригинального проекта, задуманного Александром Рудиным, необыкновенно свежа, изящна и благородна. Маэстро предлагает всем нам по-новому взглянуть на одно из самых любимых и популярных сочинений виолончельного репертуара — знаменитые Вариации на тему рококо Петра Ильича Чайковского, а именно — услышать и увидеть эту музыку в танце. Говоря о Вариациях, Александр Рудин подчеркивает, что они всегда вызывали в нем «балетные ощущения». «В них есть какой-то элемент балетной формы, хореографической сюиты…», — считает музыкант.

Воплотить идею — создать на музыку авторской версии Вариаций балетную партитуру — взялась прима-балерина Большого театра Марианна Рыжкина. Являясь ярчайшей представительницей классической школы русского балета, Марианна, тем не менее, вносит в танец элемент импровизационности, — «говорит» на языке неоклассики. А еще для этого магического действа придуманы особые, динамические световые эффекты, что, безусловно, добавляет «мини-спектаклю в концерте» очарования театральности.

Премьеру ожидаешь с нетерпением: когда еще можно будет стать свидетелем такого чуда! В проекте, созданном оркестром MusicaViva, танец дополняет музыку, и танцовщики следуют за харизмой солиста, моментально подчиняя язык жестов вдохновенному исполнению партитуры, словно бы становясь непосредственным воплощением образов, возникающих у Александра Рудина в момент игры. 

Драматургия концерта также заслуживает отдельных слов. К Вариациям — кульминации концерта — мы будем готовиться постепенно: сначала — в первом отделении — наслаждаясь танцевальностью, выраженной в музыке Вебера и Стравинского, а затем — и Чайковского, «Моцартиана» которого, открывающая второе отделение, будет исполнена Маэстро и его оркестром MusicaVivaуже со световыми эффектами. И, наконец, кульминация концерта — хореографический дивертисмент«Вариации на тему рококо».

Московский камерный оркестр Musica Viva

История оркестра Musica Viva ведет отсчет с 1978 года, когда скрипач и дирижер Виктор Корначев основал ансамбль из девяти человек, недавних выпускников московских музыкальных вузов. В 1988 году коллектив, к тому моменту выросший в оркестр, возглавил дирижер и виолончелист Александр Рудин, давший ему имя Musica Viva. Под его руководством оркестр обрел уникальный творческий облик, достиг высочайшего исполнительского уровня и вошел в число ведущих в России.

Сегодня Musica Viva – универсальный музыкальный коллектив, свободно чувствующий себя в самых разных стилях и жанрах. Квинтэссенцией творческих проектов оркестра стали филармонический абонемент «Шедевры и премьеры», в котором репертуарные раритеты соседствовали с популярными произведениями, и цикл «Серебряная классика», основу которого составили произведения, не вошедшие в так называемый золотой фонд. В рамках цикла проходила молодежная программа, представляющая лауреатов европейских международных конкурсов, а также ежегодные «Виолончельные ассамблеи», к участию в которых Александр Рудин приглашал своих коллег-виолончелистов. 

Значительное место в репертуаре оркестра занимают незаслуженно забытые произведения: в исполнении Musica Viva впервые в России прозвучали сочинения К. Ф. Э. Баха, Чимарозы, Диттерсдорфа, Дюссека, Плейеля, Триклира, Фолькмана, Козловского, Фомина, Виельгорского, Алябьева, Дегтярёва и многих других. Musica Viva также знакомит слушателей с лучшими страницами современной музыки: оркестр осуществил мировые и российские премьеры сочинений Артёмова, Пярта, Саллинена, Сильвестрова, Маноцкова, Ахунова, Андрея Головина и других. 

В течение последнего десятилетия Musica Viva успешно осуществляет крупные проекты, в их числе оперы в концертном исполнении и оратории. Под руководством Александра Рудина в Москве звучали оратории «Сотворение мира» и «Времена года» Гайдна, оперы «Идоменей» Моцарта, «Оберон» Вебера, «Фиделио» Бетховена, «Орфей и Эвридика» Глюка (парижская редакция),Реквием Шумана, оратории «Торжествующая Юдифь» Вивальди,«Павел» Мендельсона и «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярёва. Впервые в России были исполнены кантата Генделя «Аполлон и Дафна» и его серената «Ацис, Галатея и Полифем», а также серената «Марк Антоний и Клеопатра» и оратория «Паломники ко Гробу Господню» Хассе. С британским маэстро Кристофером Мулдсом были осуществлены российские премьеры опер Генделя «Орландо», «Ариодант» и «Геракл».В сентябре 2021 года оркестр Musica Viva выступил на Генделевском фестивале в Москве, где участвовал в исполнении оратории «Феодора» и духовных сочинений (дирижеры – Александр Рудин и Андреас Шперинг). В сезоне 2021/22 коллектив также принимал участие в концертном исполнении оперы «Полифем» Порпоры (дирижер – Маркеллос Хриссикос) и российской премьере оперы «Олимпиада» Вивальди (дирижер – Федерико Мария Сарделли) на сценеКонцертного зала имени П. И. Чайковского.

Среди недавних проектов Musica Viva – циклы «Парижских» и «Лондонских» симфоний Гайдна в Камерном зале Московского международного Дома музыки. В сезоне 2022/23 оркестр представляет новый цикл гайдновских симфоний в рамках абонемента ММДМ «Йозеф Гайдн. Буря и натиск».

Musica Viva привлекает к сотрудничеству крупнейших музыкантов мира, в их числе Кристофер Хогвуд, Роджер Норрингтон, Владимир Юровский, Андраш Адорьян, Роберт Левин, Андреас Штайер, Элисо Вирсаладзе, Наталия Гутман, Иван Монигетти, Николай Луганский, Борис Березовский, Алексей Любимов, Джулиано Карминьола, Изабель Фауст, Руль Дильтинс, Томас Цетмайр, Кристиан Тецлафф, Шломо Минц, примадонны мировой оперной сцены Джойс Дидонато, Анник Массис, Вивика Жено, Дебора Йорк, Сьюзен Грэм, Малена Эрнман, Стефани д’Устрак, Хибла Герзмава, Юлия Лежнева. С оркестром выступали всемирно известные хоры Collegium Vocale Gent и «Латвия», а также российский вокальный ансамбль Intrada. Musica Viva – постоянный участник международных музыкальных фестивалей, в том числе «Безумных дней», проходящих во Франции, Испании, Японии, Польше, России (Екатеринбург). 

Коллектив гастролировал в Германии, Франции, Нидерландах, Италии, Испании, Бельгии, Японии, Латвии, Чехии, Словении, Финляндии, Турции, Индии, на Тайване. Ежегодно выступает в городах России. 

Оркестром записано более двадцати дисков, в том числе для лейблов «Русский сезон», Olympia, Hyperion, Naxos, Chandos, Тudor, Fuga Libera, «Мелодия». В 2019 году вышел альбом симфоний Иоганна Стамица, в 2020-м – Тройной и Скрипичный концерты Бетховена с Дмитрием Синьковским (скрипка), Алексеем Любимовым (историческое фортепиано) и Александром Рудиным (виолончель, дирижер). Особый интерес в дискографии оркестра представляют записи с Александром Рудиным в качестве солиста. В их числе виолончельные концерты Жан-Бальтазара Триклира, Мясковского, Антонина Крафта, композиторов эпохи барокко (в том числе Иоганна Адольфа Хассе, Карла Филиппа Эмануэля Баха, Иоганна Вильгельма Хертеля и др.). «Григ-альбом» знакомит слушателей с Рудиным – мастером оркестровки: в записи представлены его оркестровые версии камерных сочинений норвежского классика. 

Деятельность оркестра Musica Viva в течение многих лет поддерживается грантом Президента Российской Федерации.

Александр Рудин

Александр Рудин – виолончелист с мировым именем, дирижер, пианист, клавесинист, педагог, исследователь старинных партитур, автор оркестровых редакций камерных произведений и уникальных тематических циклов. 

Музыкант родился в 1960 году в Москве. В 1983 году окончил Государственный музыкально-педагогический институт (ныне Российская академия музыки) имени Гнесиных (класс виолончели Льва Евграфова, класс фортепиано Юрия Понизовкина), в 1989 – класс оперно-симфонического дирижирования Московской государственной консерватории (руководитель – Дмитрий Китаенко).

Лауреат международных конкурсов имени И. С. Баха в Лейпциге (1976), имени Гаспара Кассадо во Флоренции (1979), имени П. И. Чайковского в Москве (1978, 1982). Солист Московской государственной академической филармонии (1983). Художественный руководитель (с 1988) и главный дирижер Московского камерного оркестра Musica Viva. 

Получив академическое образование, Александр Рудин увлекся исторически информированным исполнительством и со временем пришел к органичному синтезу обоих направлений в исполнительском искусстве. Играет как на современной виолончели, так и на виоле да гамба, исполняет музыку романтиков, произведения эпохи барокко и раннего классицизма. Эта линия творчества привела Рудина и оркестр MusicaVivaк тесному сотрудничеству с признанными мэтрами в области аутентизма, среди которых Кристофер Хогвуд, Роджер Норрингтон, Кристофер Мулдс, Андреас Штайер, Алексей Любимов и др. 

В репертуар музыканта входят произведения четырех столетий. Благодаря вниманию Рудина к забытым страницам музыкальной истории меломаны впервые услышали много неизвестных сочинений. В их числе Тема с вариациями для виолончели с оркестром Михаила Виельгорского, виолончельные концерты Антонина Крафта, Жан-Бальтазара Триклира, Иоганна Генриха Фациуса, Роберта Фолькмана, Первый виолончельный концерт Дворжака, авторские версии сочинений для виолончели с оркестром Чайковского – «Вариаций на тему рококо» и Pezzo capriccioso. 

Вместе с оркестром Musica Viva впервые в современной России Рудин исполнил произведения Сальери, Плейеля, Дюссека, Диттерсдорфа, Козловского, Пашкевича, Алябьева. Представив в столице уникальные концертные программы, маэстро зарекомендовал себя как блестящий интерпретатор оперных партитур и масштабных произведений кантатно-ораториального жанра. В частности, под его руководством состоялись российские премьеры ораторий «Торжествующая Юдифь» Вивальди, «Воскресение и Вознесение Иисуса» К. Ф. Э. Баха и авторской редакции оратории «Минин и Пожарский, или Освобождение Москвы» Дегтярёва. Прозвучали оратории Гайдна «Сотворение мира» и «Времена года», Симфония № 2 («Хвалебный гимн») Мендельсона, концертные версии опер «Идоменей» Моцарта и «Оберон» Вебера. В 2019 году под управлением Александра Рудина в Концертном зале имени П. И. Чайковского и Государственном театре оперы и балета Республики Коми в Сыктывкаре была представлена опера «Орфей и Эвридика» Глюка в парижской редакции с хореографическими сценами и световой партитурой. 

Значимую часть репертуара артиста составляют произведения наших современников – Валентина Сильвестрова, Вячеслава Артёмова, Родиона Щедрина, Андрея Головина, Александра Маноцкова. Он был первым исполнителем ряда сочинений для виолончели Дмитрия Кабалевского, Эдисона Денисова.

Александр Рудин выступает со многими известными оркестрами, среди которых Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии, БСО имени П. И. Чайковского, Госоркестр России имени Е. Ф. Светланова, симфонические и камерные оркестры Норвегии, Финляндии, Турции. С сезона 2020/21 Александр Рудин – главный дирижер Симфонического оркестра Саратовской филармонии. В октябре 2022 года занял пост художественного руководителя и главного дирижера Российского национального оркестра.

Как солист и дирижер Рудин участвовал в международных фестивалях Les Pianos Folies(Франция), «Безумный день»(Франция, Испания, Япония) и других. Среди партнеров музыканта по ансамблю – Элисо Вирсаладзе, Николай Луганский, Алексей Любимов, Наталия Гутман, Энтони Марвуд, дирижеры Роджер Норрингтон, Михаил Плетнёв и др. Сольные концерты музыканта проходят в Германии, Финляндии, Нидерландах, Канаде, Великобритании, Венгрии, Словении, Турции и других странах. 

В дискографии артиста – более 30 дисков. Особую известность получили его записи шести виолончельных сюит Баха (Naxos), виолончельных концертов Триклира, Мясковского, произведений Алябьева и А. Черепнина, «Григ-альбом» (камерные сочинения Эдварда Грига в оригинальной оркестровой версии Рудина), а также запись концерта из Большого зала консерватории (Третья симфония Бетховена и Виолончельный концерт Крафта). Альбом виолончельных концертов композиторов эпохи барокко (Chandos, 2016)  получил восторженные отклики ведущих западноевропейских критиков. В 2019 году фирма Naxos выпустила альбом симфоний Иоганна Стамица. В 2020-м состоялся релиз записи Тройного и Скрипичного концертов Бетховена с Дмитрием Синьковским (скрипка), Алексеем Любимовым (историческое фортепиано) и Александром Рудиным (виолончель, дирижер). В 2021 году под лейблом Naxosвышел сборник произведений Шуберта, записанный на исторических инструментах, где Рудин исполнил знаменитую Сонату Шуберта на арпеджионе.

 С 1989 года Александр Рудин преподает на кафедре камерного ансамбля и квартета Московской консерватории, с 2002 года – профессор, в 2021 году возглавил кафедру виолончели и контрабаса. Дает мастер-классы по всему миру, сотрудничает с молодежными коллективами в качестве дирижера (Симфонический оркестр студентов Московской консерватории, Молодежный симфонический оркестр Екатеринбурга и др.). Неоднократно был членом жюри международных конкурсов, в том числе X, XI и XII (председатель жюри виолончелистов) Конкурса имени П. И. Чайковского. 

Удостоен почетного звания «Народный артист России» (2001) и Государственной премии Российской Федерации в области литературы и искусства (2003).

Марианна Рыжкина

Бесплатный инструмент для захвата движения с искусственным интеллектом

Теперь любой может бесплатно анимировать из любого места

Созданный для нашего сообщества, Rokoko Video открывает возможности захвата движения для всех, от начинающих создателей до студийных аниматоров, которым нужен быстрый способ предварительной визуализации идей.

Запись мокапа бесплатно

Без пробных версий, без скрытых платежей, без ограничений по использованию — 100% бесплатно

Ваш браузер не поддерживает видео тег.

Мокап-видео от @raffo_vfx

Доступный AI mocap

Простой трехэтапный процесс, начните анимировать персонажей за считанные минуты

Запишите бесплатный мокап

Никаких пробных версий, никаких скрытых платежей, никаких ограничений на использование — 100% бесплатно

Используйте веб-камеру…

Верно в браузере используйте Rokoko Video для записи движения с помощью веб-камеры вашего компьютера. редактор дрифта)

… или загрузите видеофайл

Загрузите видео из архива, пока есть четкое представление о движении тела объекта, захват мокапа будет работать

Экспорт в .FBX или .BVH

Выберите скелет ( HIK, Mixamo и т. д.) и используйте файл непосредственно в выбранном вами 3D-инструменте (Blender, C4D, Unity, Unreal и т. д.).

Двигайтесь вперед в Метавселенной

Когда анимировать так же просто, как использовать веб-камеру, телефон или загружать видео, возможности безграничны.

Попробуйте бесплатно AI mocap

Никаких пробных версий, скрытых платежей и ограничений на использование — 100 % бесплатно .

Присоединяйтесь к Discord

• Советы по оптимизации качества захвата

  Выполните следующие действия, чтобы обеспечить наилучшее качество захвата:

  1. Все тело одного человека всегда находится в кадре
  2. Избегайте свободной одежды. Также избегайте черной одежды
  3. Убедитесь, что камера всегда устойчива (например, на штативе)

• Где я могу узнать, как использовать Rokoko Video?

  Мы рекомендуем начать с видеоурока, созданного нашим креативным директором Сэмом. Вы также можете зайти в наш Discord, чтобы напрямую пообщаться с нами и другими создателями Rokoko Video.

• Сколько времени занимает обработка мокапа?

  После захвата движения и обрезки клипа вы можете нажать «Анимировать», чтобы начать обработку данных. Как правило, обработка каждых 10 секунд данных занимает около 30-40 секунд. Но иногда это может занять немного больше времени, в зависимости от загрузки сервера.

• Что делать, если я ничего не вижу, когда открываю Rokoko Studio?

  Во-первых, убедитесь, что вы используете Rokoko Studio Beta, а не Rokoko Studio Legacy. Внутри Rokoko Studio вам нужно нажать «Обновить» на панели инструментов, чтобы обновить вашу библиотеку данными, которые только что были захвачены.

• Зачем покупать инструменты Mocap, такие как Smartsuit Pro, если я могу использовать Rokoko Video?

  Rokoko Video — это отличная отправная точка в мире захвата движения, а также удобный инструмент для предварительной визуализации. Несмотря на то, что его простота использования, бесплатная цена и качество данных очень привлекательны, по-прежнему будет много ситуаций, когда потребуются надежные инструменты MoCap, такие как Smartsuit Pro II, Smartgloves и Face Capture, например:

  1. Качество данных: специально для более сложные движения, инерционные мокап-инструменты, такие как Smartsuit Pro II, обеспечивают более высокую точность захвата.
  2. Окклюзия: А.И. полагается на полное представление исполнителя, чтобы оценить положение скелета. Это означает, что окклюзия конечностей приведет к менее хорошим возможностям отслеживания, либо потому, что исполнитель находится за пределами видеокадра, либо потому, что положение тела исполнителя затрудняет работу ИИ. сделать оценку. С мокапом, основанным на сенсоре, это не проблема (и на самом деле это одна из основных причин, по которой даже высококачественные продукты обращаются к инерционному мокапу, как в рекламе Dulux на Trizz.tv).
  3. Данные в режиме реального времени и данные после обработки: с искусственным интеллектом захват движения, постобработка сложна, но необходима для создания файла анимации, а это означает, что очень сложно (если вы не срежете несколько больших углов) создать анимацию в реальном времени. Это не проблема с инерционными инструментами мокапа Rokoko: интеграция в реальном времени поддерживается для всех основных 3D-программ.
  4. Захват лица и пальцев: хотя решение для захвата лица на основе видео, такое как Rokoko Face Capture, возможно, это еще не относится к отслеживанию пальцев: такое решение, как Smartgloves, все еще необходимо.
  5. Пространство для отслеживания: фон и освещение важны для съемки четкого видео (и, следовательно, хорошей анимации), как и расстояние до камеры. Инерционное отслеживание также может обеспечить большую гибкость в этом отношении (зона отслеживания равна радиусу действия WiFi вашего маршрутизатора, а освещение или другие факторы окружающей среды не имеют значения).
  6. Записи нескольких исполнителей: сегодня нет убедительных ИИ. инструменты захвата движения, которые могут захватывать более 1 исполнителя в одной записи. Однако с помощью инерционных инструментов Mocap от Rokoko можно одновременно зафиксировать до 5 движений исполнителя.

• Где я могу получить дополнительную помощь?

  Вы всегда можете обратиться в нашу службу поддержки, но мы также предлагаем проверить наш Discord для более быстрого ответа и помощи от нашего сообщества. В противном случае, не забудьте проверить наш канал Youtube для учебных пособий.

• Какое разрешение видео я должен загрузить на Rokoko Video?

  Rokoko Video AI не обязательно нуждается в видеовходах высокого разрешения для создания анимационных данных, в большинстве случаев сжатый файл будет работать так же хорошо (и это также означает, что время обработки вашего файла будет быстрее). Для ИИ важнее всего четкость тела актера, поэтому вы можете оптимизировать свое пространство с помощью хорошего освещения и фона, а также одежды, которая делает очевидным, где расположены суставы вашего тела.

1 of 1

Tutorials to get you moving

R

O

K

O

K

O

R

O

K

O

K

o

R

O

K

O

K

O

R

O

K

O

K

R

9

9

.0004 O

K

O

Глава 5 – Барокко и рококо – История искусства: от Ренессанса до модернизма

10-минутное видео «Как распознать искусство барокко»: https://www.khanacademy.org/humanities/art-history/monarchy-enlightenment/baroque-art1/beginners-guide-baroque1/v/how-to-recognize- барокко-арт

Джанлоренцо Бернини

• 8-минутное видео, Бернини, Экстаз святой Терезы: https://www. youtube.com/watch?v=RKcJvjP9zgY
• Виртуальный интерьер церкви Санта-Мария-делла-Виттория в Риме (где находится «Экстаз святой Терезы» Бернини): http://panoramy.zbooy.pl/360/show.html?max=1&p=rzym-kosciol- санта-мария-делла-виттория&lang=e&t=64

Караваджо

• Статья со встроенным 30-минутным видео (прочитайте статью и, если у вас есть время, посмотрите видео): https://www.nationalgallery.org.uk/artists/michelangelo-merisi-da-caravaggio

Артемизия Джентилески

• 5-минутное видео, Кем была Артемизия Джентилески? | Национальная галерея: https://www.youtube.com/watch?v=5eM3KLNOV-Q
.

Питер Пауль Рубенс

• 5-минутное видео о прибытии (или высадке) Марии Медичи в Марселе Рубенса : https://www.khanacademy.org/humanities/art-history/monarchy-enlightenment/baroque-art1/flanders-1/v /рубенс-прибытие-или-высадка-марии-де-медичи-в-марселе-1621-25
• Полчаса видео о Рубенсе Самсон и Далила : https://www. youtube.com/watch?v=xGmST-tPbGs&t=45s

Рембрандт ван Рейн

• 13-минутное видео, РЕМБРАНДТ: Блудный сын — ArtSleuth — S01 E05: https://www.youtube.com/watch?v=FDAdJqCb0HE&index=14&list=PLCE31BDAB267650AC&t=0s
• Статья со встроенным 30-минутным видео и примерами работ: https://www.nationalgallery.org.uk/artists/rembrandt
• Слайд-шоу с подписями о Рембрандте: https://www.google.com/cultureinstitute/beta/exhibit/gQIy5zJkRg3DJg

Франс Халс

• 4-минутное видео: https://www.youtube.com/watch?v=9fEublFSTOg

Джудит Лейстер

• Статья из Национальной галереи в Вашингтоне, округ Колумбия: https://www.nga.gov/collection/artist-info.1485.html
• 2-минутный видеоролик «Автопортрет, ок. 1630 г.», Джудит Лейстер: https://www.nga.gov/audio-video/video/self-portrait-leyster.html

Ян Вермеер

• 4-минутное видео, Почему «Девушка с жемчужной серёжкой» Вермеера считается шедевром? : https://www. youtube.com/watch?v=pM_IzEAv5d4
• Слайд-шоу с подписями о Вермеере: https://www.google.com/cultureinstitute/beta/exhibit/PwLSTaVBUDTuLA
• 6-минутное видео с некоторыми сомнительными производственными решениями, но с хорошим содержанием: https://www.youtube.com/watch?v=9kfeWpLry3U&list=PLwxNMb28Xmpcp7jXVszdNruKUtHZ2zuZb

Рэйчел Рюйш

• 2-минутное видео: https://www.youtube.com/watch?v=yyV4TwY6ky4

Диего Веласкес

• 9-минутное видео о Las Meninas : https://www.youtube.com/watch?v=rKhfFBbVtFg

Николя Пуссен

• 2-минутное видео о Никола Пуссене, Et in Arcadia Ego: https://www.khanacademy.org/humanities/art-history/monarchy-enlightenment/baroque-art1/france/v/poussin-et-in- аркадия

Кристофер Рен

• 5-минутное видео: Лондон: Церкви Кристофера Рена : https://www. youtube.com/watch?v=RYV8D007qRc
• 9-минутное видео: Рен, Собор Святого Павла : https://www.youtube.com/watch?v=BmsejntbXRw

 

• Искусство рококо — эта ссылка ведет к длинному описанию рококо со множеством примеров живописи, скульптуры и мебели в стиле рококо: https://www.google.com/cultureinstitute/beta/entity/m096jl
• Статья, Руководство для начинающих по искусству рококо : https://www.khanacademy.org/humanities/art-history/monarchy-enlightenment/rococo/a/a-beginners-guide-to-rococo-art

 

Антуан Ватто

• 5-минутное видео: Антуан Ватто, Паломничество на Циферу: https://www.youtube.com/watch?v=8Zlh3JswO3Q

Жан-Оноре Фрагонар

• 5-минутное видео «Секреты Уоллеса: Качели» Жана-Оноре Фрагонара (1767 г.): https://www.youtube.com/watch?v=Ose70MS6684
• 13-минутное видео, Колин Б. Бейли представляет «Прогресс любви» Фрагонара: https://www.