Виды искусства картинки скульптура: 404 Страница не найдена — ISaloni

Содержание

Живопись, скульптура, фотография, кино, телевидение.

Живопись — изображение на плоскости картин реального мира, преобразованных творческим воображением художника; выделение элементарного и наиболее популярного эстетического чувства — чувства цвета в особую сферу и превращение его в одно из средств художественного освоения мира.

Древнеегипетские художники ради смыслового выделения изображали фигуру военачальника в несколько раз большей, чем фигуры его воинов. Картина — цепь событий, рассказ, развернутый в ряде фигур. эпоха Возрождения дала таких великих художников, как Микеланджело, Леонардо да Винчи, Рубенс, Тициан.

Живопись запечатлевает соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие окружающему. Процесс размежевания живописи и графики завершают импрессионисты. В ХХ в. Просто запечатлеть объект на память теперь может фотография.

Скульптура— пространственно-изобразительное искусство, осваивающее мир в пластических образах, которые запечатлеваются в материалах, способных передать жизненный облик явлений.Скульптурные произведения высекают из мрамора, гранита и другого камня, вырезают из дерева, лепят из глины. В наше время расширилось количество материалов, пригодных для скульптуры: возникли произведения из стали, бетона, пластмассы.

Ваяние всегда передает движение. Даже полный покой воспринимается в скульптуре как внутреннее движение, как состояние длящееся, протяженное не только в пространстве, но и во времени. Монументальность — одна из возможностей скульптуры, обеспечивающая ей синтез с архитектурой. Плоскости и поверхности изваянной фигуры, отражая свет и отбрасывая тени, создают пространственную игру форм, эстетически воздействующую на зрителей. В Др. Греции Герой непринужден и сохраняет внутреннее достоинство, даже страдание не искажает, не обезображивает его лица, не нарушает гармонию образа.

Фотография. 1839 г. изобретатель Л. Дагер впервые публично продемонстрировал перед французскими учеными и художниками изображения, полученные на серебряных пластинках.

Фотоискусство — создание химико-техническими и оптическими средствами зрительного образа документального значения, художественно выразительного и с достоверностью запечатляющего в застывшем изображении существенный момент действительности. Документальность — «золотое обеспечение» фото, запечатлевающего навечно факт жизни. Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной обработки переносятся из сферы действительности в сферу художественную. Ныне фотография обрела цвет и стоит на пороге объемного, голографического изображения мира, что расширяет ее информативно-изобразительные и художественно-выразительные возможности.

Кино — дитя ХХ в. Его появление обусловлено достижениями науки и техники в области оптики, химии, электро- и фототехники, физиологии зрения. Его появление и развитие стимулировали социальные особенности новейшего времени: потребность художественно осмыслить общее нарастание динамики жизни, расширение и углубление взаимозависимости самых разных процессов, вовлечение в исторические действия огромных людских масс, потребность в раскрытии духовной жизни человека, потока его сознания и каскада действий. Кино передает динамику эпохи; оперируя временем как средством выразительности, оно способно передать стремительную смену событий в их внутренней логике. Вначале кино существовало как «великий немой». Изобретение фотоэлементов позволило записать синхронно звук и зрительный образ. Звук обогатил кинообраз словом и музыкой, которая стала не сопровождением, не дополнением зрительных впечатлений, а средством создания единого зрительно-слухового образа. Для кино характерно не столько словесное, сколько зрительное действие, киносценарий во многом ближе не к драме, а к эпосу (повести, роману). Сцена кинематографа — весь мир; действие может быстро перемещаться во времени и пространстве.

Монтаж дает качество и характер видения объекта, помогает выделить главное в нем. Единица художественного высказывания в кино — монтажная фраза. Разнообразие форм движения камеры, ракурсов съемки, планов безгранично — в этом кроются богатые художественные возможности кино. Кино — искусство зрительных подвижных образов, создаваемых на основе достижений современной химии и оптики, искусство, обретшее свой язык, широко охватывающее жизнь во всем ее эстетическом богатстве и синтетически вбирающее в себя опыт других видов искусства.

Внимание!

Если вам нужна помощь в написании работы, то рекомендуем обратиться к профессионалам. Более 70 000 авторов готовы помочь вам прямо сейчас. Бесплатные корректировки и доработки. Узнайте стоимость своей работы.

Телевидение— средство массовой видеоинформации, и новый вид искусства, способный передавать на расстояние эстетически переработанные впечатления бытия. Социальная ценность телевидения в его аудио- и видеоинформативности. Телеглаз видит и там, где глаз человека не видит. Ракурс восприятия предметов, телемонтаж, движение камеры и приближение предмета изображения дают телевидению большие возможности художественной выразительности. Телевидение таит в себе угрозу стандартизации мышления людей. Важная эстетическая особенность телевидения — передача «сиюминутного происшествия», непосредственный репортаж с места события, включение зрителя в тот поток истории, который течет именно сейчас и о котором только завтра смогут заговорить газеты и кинохроника, послезавтра — литература, театр, живопись. Телевидение может оказаться троянским конем, который въезжает в ум и в душу среднего человека, предает его, делает усредненным, стереотипно мыслящим. Порой телевидение становится наркотиком или манипулятором сознания зрителей, но оно способно быть и великим учителем человека.

Телевидение — средство массовой видеоинформации, способный передавать на расстояние эстетически переработанные впечатления бытия; новый вид искусства, обеспечивающий интимность, домашность восприятия, эффект присутствия зрителя (эффект «сиюминутности»), хроникальность и документальность художественной информации.

Поможем написать любую работу на аналогичную тему

Реферат
Виды искусства: Живопись, скульптура, фотография, кино, телевидение.
От 250 руб
Контрольная работа

Виды искусства: Живопись, скульптура, фотография, кино, телевидение.
От 250 руб
Курсовая работа
Виды искусства: Живопись, скульптура, фотография, кино, телевидение.
От 700 руб

Получить выполненную работу или консультацию специалиста по вашему учебному проекту

Узнать стоимость

СКУЛЬПТУРА | Энциклопедия Кругосвет

СКУЛЬПТУРА (лат. sculpture, от sculpo – вырезаю, высекаю), ваяние, пластика – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемно-пространственную форму, трехмерны и осязаемы.

Скульптура подразделяется на

круглую, свободно размещающуюся в пространстве, и рельеф, в котором объемные изображения располагаются на плоскости.

Скульптура может быть разделена на виды – станковую, монументальную, монументально-декоративную скульптуру, мелкую пластику. В скульптуре воспроизводится реальный мир, но основным объектом изображения является человек, через внешний облик которого передается его внутренний мир, характер, психологическое состояние, а также человеческое тело, передача движения (голова, бюст, торс, статуя, скульптурная группа). Изображения животного мира составляют анималистический жанр скульптуры.

Выразительность скульптуры достигается с помощью построения основных планов, световых плоскостей, объемов, масс, ритмических соотношений. Большое значение имеют четкость и цельность силуэта. Фактурная обработка поверхности и детали дополняют выразительность пластического решения скульптурного образа. Материалами скульптуры являются камень (мрамор, известняк, песчаник, гранит и др.), дерево, кость, металл (бронза, медь, железо и др.), глина и обожженная глина (керамика – терракота, майолика, фаянс, фарфор и др.), гипс.

Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. Используются различные технические методы – лепка, высекание, резьба, литье, чеканка, ковка, сварка, применяются разнообразные материалы – камень, металл, дерево, глина, гипс, керамика, стекло, пластилин, воск, синтетические полимерные составы. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др.).

Один из самых древних видов искусства. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (

Венера из Савиньяно (Модена), 10–8 тыс. до н.э.). Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н.э., Берлин Государственные музеи; рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883–859 до н.э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. Важным этапом истории скульптуры является античность, идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас).

Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. В 15–19 вв. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л.Бернини, А.Гудон, О.Роден, Ф.И.Шубин). В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А.Майоль, А.Бурдель, Г.Мур, С.Т.Коненков, В.И.Мухина) расширяют круг тем, жанров, изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т.д.).

Один из видов скульптуры, обозримой со всех сторон, называют круглой скульптурой (статуя или композиция). Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Чтобы рассмотреть трехмерный объем скульптуры, представить себе решение статуи в целом или увидеть все фигуры скульптурной группы, зрителю надо обойти вокруг скульптурное произведение. Особенностью круглой скульптуры является то, что образ может по-разному восприниматься с разных точек зрения: рождаются новые впечатления, раскрывающие модель в непрерывно меняющихся силуэтах. Пластическая выразительность приобретает особую силу воздействия благодаря использованию переходов света и тени. Мирон Дискобол (ок. 450 до н.э., Рим, Национальный Римский музей) (см. также ДИСКОБОЛ), Венера Милосская (ок. 130–120 до н.э., Париж, Лувр) (см. также ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ), Донателло Св. Георгий (1415–1417, Флоренция, Национальный музей), Микеланджело Пьета (1498–1501, Рим, собор св. Петра), Л.Бернини Экстаз св. Терезы (1645–1652, Рим, церковь Санта-Мария делла Виттория)

Рельефом (фр. relief) называют вид скульптуры, в котором изображаемые фигуры и предметы размещены на плоскости и выступают из нее. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Рельефные изображения связаны с плоскостью и не воспроизводят полного объема изображаемого тела. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Часто при создании рельефов используется цвет. Появился рельеф в Древнем Египте, Ассирии, получив дальнейшее развитие в Древней Греции и Древнем Риме, в средневековой Европе, в эпоху Возрождения, существует и в настоящее время. Л.Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424) (см. также БАПТИСТЕРИЙ), барельеф Ф.Рюда Марсельеза (1832, Париж, Триумфальная арка) (см. также ТРИУМФАЛЬНАЯ АРКА В ПАРИЖЕ).

Разновидностью выпуклого рельефа является барельеф (фр. bas-relief – низкий рельеф) – низкий рельеф, в котором изображения выступают над плоскостью фона не более чем на половину своего полного объема. Барельефом украшают стены зданий, постаменты памятников, стелы, мемориальные доски, монеты, медали, камеи.

Еще одной разновидностью выпуклого рельефа является горельеф (фр. haut-relief – высокий рельеф) – высокий рельеф, в котором изображение возвышаются над плоскостью фона более чем на половину своего объема и могут восприниматься почти круглой скульптурой, немного соприкасающейся с плоскостью. Выпуклый рельеф, барельеф и горельеф известен с эпохи палеолита, распространен в искусстве Древнего Востока, античности и средних веков, Возрождения и в последующие эпохи как часть архитектурного декора.

Разновидностью барельефа, распространенного в эпоху Возрождения, является живописный рельеф, в которой фигуры, предметы сильно уплощены, а фон – пейзаж, архитектура – намечен слабым рельефом. Живописный рельеф занимает промежуточное положение между скульптурой и живописью и является подобием картины, т.к. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Разница между сильно и слабо выступающими над фоном изображениями в живописном рельефе невелика, большую роль играет почти графический линейный рисунок. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло).

Рельеф, в котором изображение располагается в нескольких пространственных планах, называется многоплановым рельефом. Это дает возможность изображать множество фигур на архитектурном и пейзажном фоне, который в свою очередь зрительно воссоздает уходящее вглубь пространство с использованием перспективных сокращений. Многоплановый рельеф использует светотеневые контрасты, падающие тени, элементы архитектуры и пейзажа для создания иллюзии пространства. «Райские» восточные врата баптистерия во Флоренции (1425–1452, Л.Гиберти).

Вид барельефа, в котором изображение возвышается над фоном в минимальной степени, называется сплющенным рельефом. Требующий особой виртуозности, тонкости пространственных отношений, сплющенный рельеф возник в Италии и получил высшее развитие скульптуре 15 в. (Донателло).

Рельеф может выступать над плоскостью фона (выпуклый рельеф) или углубляться в нее. Углубленный рельеф имеет две разновидности: контррельеф – своего рода негатив выпуклого рельефа (на печатях-инталиях он служит для получения отпечатков в виде миниатюрного барельефа), и койланаглиф (en creux – фр. «полый рельеф»), с углубленным контуром и выпуклой моделировкой. Углубленный рельеф встречается в архитектуре Древнего Египта, на древневосточных и античных инталиях, служивших главным образом печатями. Инталия (ит. intaglio – резьба) – камень с вырезанным углубленным рельефом в противоположность камее, имевшей выпуклое изображение и являвшееся украшением

Станковая скульптура – род скульптуры, имеющий самостоятельное значение. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Станковой скульптуре свойственны повествовательность, психологизм, часто используется язык метафоры и символа. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (Статуя писца Каи, сер. 3 тыс. до н.э., Париж, Лувр).

Монументальная скульптура является одним из древнейших родов скульптуры, имевших культовое, мемориальное назначение. К монументальной скульптуре относятся однофигурные и многофигурные композиции, конные памятники, мемориальные ансамбли, монументы в память выдающихся людей и событий, памятные статуи, бюсты, рельефы. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Большое значение в монументальной скульптуре имеют активный силуэт и обобщенная трактовка объемов. Марк Аврелий, 161–180, Рим, площадь Капитолия; П.К.Клодт Укротители коней, Санкт-Петербург, Аничков мост, 1849–1850.

Род скульптуры, тесно связанной с архитектурой и природным ландшафтом, называется монументально-декоративной скульптурой. Она занимается оформлением фасадов и интерьеров зданий, мостов, триумфальных арок, фонтанов, малых архитектурных форм, включается в естественную среду садов и парков. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). Парковая скульптура взаимодействует с природным окружением, что определяет ее лирическое звучание и тяготение к аллегорическим образам. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой.

Скульптура, будучи искусством объемным, требует соответствующей организации окружающего пространства, архитектурной среды. В результате возникает синтез архитектуры и скульптуры, что значительно усиливает как идейную, так и художественную силу произведения. Вопросы синтеза с архитектурой – один из важнейших в понимании и восприятии монументальной и монументально-декоративной скульптуры. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н.э.) (см. также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. также ВЕРСАЛЬ). Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э.М.Фальконе Петр I (1766–1778, Санкт-Петербург), В.И.Мухина Рабочий и колхозница (1935–1937, Москва).

Мелкая пластика, малая пластика, скульптура малых форм – самый распространенный вид скульптуры. Мелкая пластика зародилась еще на заре человеческого общества, ее находят при раскопках самых древних поселений: изделия из обожженной глины, резьба по дереву, кости, камню. Пластика малых форм – это небольшие произведения жанрово-бытовой тематики, портретные статуэтки и др., изготавливающиеся во многих экземплярах и рассчитанные на широкое распространение. Мелкая пластика включает в себя как произведения круглой скульптуры, так и рельефы: декоративные медальоны, памятные медали, глиптику. Глиптикой (греч. glyptike, от glypho – вырезаю) называют искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на стекле и слоновой кости. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н.э., С.-Петербург, Эрмитаж). К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в.), фарфоровые статуэтки, народную игрушку.

Основными жанрами скульптуры (фр. genre – род, вид) являются портрет, бытовая скульптура, тематическая композиция (двухфигурная, многофигурная композиция), анималистический жанр.

Одним из древнейших жанров искусства в скульптуре является портрет – изображение человека или группы людей, дающее представление о внешности, внутреннем мире портретируемого. Существуют определенные обобщения в этом жанре: портрет-характер, показывающий природные свойства человека; портрет-тип, дающий характеристику определенному типу людей; портрет-настроение, дающий эмоциональную характеристику человека; портрет-символ. Портрет в скульптуре подразделяется на следующие формы: голова, бюст, полуфигура, поколенное изображение, фигура. Бюстом (фр. buste, от ит. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Появившись в Древнем Египте, Древней Греции, бюст получил яркое развитие в искусстве Древнего Рима, был распространен в искусстве Возрождения, 17–20 вв. (Донателло, Л.Бернини, Гудон, Ф.И.Шубин, В.И.Мухина).

Скульптура бытового жанра показывает людей в привычной для них среде, за постоянным занятием. Скульптура этого жанра бывает небольших или средних размеров. Работы могут быть однофигурными и многофигурными. Произведения на бытовые темы существуют с древних времен, близки народному искусству, популярны в мелкой пластике.

Произведения скульптуры, относящиеся к тематической композиции, могут показывать одну фигуру или несколько. Чаще всего фигура дается крупным планом и это значительное по размерам произведение круглой скульптуры, изображающее человеческую фигуру в рост, называют статуя (лат. statua). Для многофигурной композиции важно такое построение группы, при котором каждая фигура согласуется с другими, не теряя при этом собственной роли. (Мирон Афина и Марсий; Микеланджело Пьета, 1498–1501, Рим, Собор св. Петра; А.Майоль Три нимфы).

Жанр скульптуры, посвященный изображению животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal – животное). Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Выразительность фигуры, силуэт, расцветка особо существенны в парковой скульптуре, мелкой пластике. Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Животных скульпторы изображают начиная с первобытнообщинного строя, они широко распространены в искусстве Древнего Египта, в античной скульптуре и в последующие эпохи.

Нина Байор

«Виды и жанры изобразительного искусства»

Дорогие ребята! Сегодня мы начинаем изучать новую тему: “Виды и жанры изобразительного искусства”. Мир искусства богат и сложен. Мы рассматриваем живописные полотна, в музеях рассматриваем статуи, слушаем музыку, читаем литератур, удивляемся красоте старинных построек, следим за театральным выступлением артистов, смотрим кинофильмы. И это разные казалось бы явления называются одним словом — искусство.

Искусство (от старославянского слова искоусити) – это художественное творчество в целом. Когда говорят о видах искусства, имеют в виду различные произведения, которые могут быть объединены по какому-то общему для них признаку. Основными видами искусства является: архитектура, живопись, графика, прикладное искусство, литература, музыка, кино, танец, фотография театр и т.д.

Сегодня наша задача познакомится с видами изобразительного искусства. Основными видами являются:

Живопись (работа выполненная в цвете, красками, на плоскости)
Графика (работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок)
Скульптура (работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки)
Архитектура (искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений)
Декоративно-прикладное искусство (искусство украшать)

До XIX века тремя главными видами считались:

Архитектура (зодчество)
Скульптура (высекание)
Живопись (писать живо)

Затем появился еще один вид искусства

Графика (рисунок)

скульптура (лат. sculptura, от sculpo — вырезаю, высекаю), ваяние, пластика, вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объёмную, трёхмерную форму и выполняются из твердых или пластических материалов.

живопись, вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок, наносимых на какую-либо поверхность.

архитектура (лат. architectura, от греч. architéktôn — строитель) (зодчество), искусство проектировать и строить здания и другие сооружения (а также их комплексы), создающие материально организованную среду.

графика (греч. graphikë, от gráphô — пишу), вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные художественные изображения (гравюра, литография, монотипия и др.), основанные на искусстве рисунка, но обладающие собственными изобразительными средствами и выразительными возможностями…

декоративно-прикладное искусство, область декоративного искусства: создание художественных изделий, имеющих практическое назначение в общественном и частном быту, и художественная обработка утилитарных предметов (утварь, мебель, ткани, орудия труда, средства передвижения, одежда, украшения, игрушки и т. д.).

(Для закрепления материала показ слайдов)

Жанры изобразительного искусства.

Жанр – вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами. (показ слайда)

К жанрам изобразительного искусства относятся:

Пейзаж – изображение природы(слайд). Бывает:
Морской
Деревенский
Архитектурный
Городской
По временам года

Натюрморт – изображение предметов: цветов, дичи, утвари(слайд)
Портрет – изображение человека (слайд)
Анималистический – изображение животных(слайд)
Бытовой — изображение жизни людей (слайд)
Батальный – изображение военных действий (слайд)
Сказочно-былинный – изображение сказочных героев (слайд)
Исторический – изображение исторических событий (слайд)

Вот мы и познакомились с видами и жанрами изобразительного искусства. Для закрепления материала ответим на вопросы:

Какие виды изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: живопись, графика, скульптура, архитектура, декоративно – прикладное искусство)
Какие виды были одни из первых? (Ответ: живопись, скульптура, архитектура)
Что такое живопись? ( Ответ: работа выполненная в цвете, красками, на плоскости)
Что такое графика? ( Ответ: работа выполненная линиями, штрихами, на плоскости без красок)
Что такое скульптура? ( Ответ работа выполненная в объеме путем высекания, лепки, отливки)
Что такое декоративно-прикладное искусство? ( Ответ: искусство украшать)
Что такое архитектура? (Ответ: искусство создавать здания, сооружения, комплекс сооружений)
Что такое жанр изобразительного искусства? (Ответ: вид художественных произведений, характеризующийся определенными темами)
Какие жанры изобразительного искусства вы знаете? (Ответ: пейзаж, натюрморт, портрет, анималистический, бытовой, батальный, сказочно-былинный, исторический)
Сколько видов пейзажа бывает? (Морской, деревенский, архитектурный, городской, по временам года)

Задание на дом: Подготовить сообщение об одном из видов изобразительного искусства.

Приложение 1
Введение. Виды и жанры изобразительного искусства. | Искуству.ру
Искусство – это творчество вцелом.
Какие искусства вам известны?
Литература, музыка, танец, театр, кино.
Изобразительное искусство – пространственное, не растянуто во времени. Оно требует двух- или трехмерного пространства. Хотя в наше время благодаря техническим возможностям появился вид искусства, включающий временное пространство (видеоарт).
Изобразительное искусство отражает действительность с помощью зрительных образов:
— многообразие окружающего мира;
— мысли и чувства человека.
Это способ познания окружающего и себя самого.
Для этого художник использует обобщение и воображение.
Виды изобразительного искусства:
Архитектура
Живопись
Графика
Скульптура
Декоративно-прикладное искусство
Театрально-декорационное искусство
Дизайн
Архитектура
Архитектура – это искусство постройки зданий и сооружений для жизни и деятельности людей.
Слово «архитектура» произошло от греческого «Архус» – главный, высший;
«Тектонико» — строительство.
Требует трехмерного пространства.. Имеет еще и внутреннее пространство – интерьер.
Живопись
Живопись – это вид изобразительного искусства, произведения которого создаются с помощью красок (темпера, масляные краски, акрил, гуашь, …).
Графика
Графика – это вид изобразительного искусства, включающий рисунок и печатные изображения. «Графо» — пишу, рисую, черчу.
Рисунки выполняются карандашом, тушью, сепией, сангиной…
Печатные изображения – гравюры, литография, ксилография, монотипия.
Графика делится на станковую, книжную и прикладную.
На грани живописи и графики стоят акварель, гуашь и пастель.
Первые произведения графики – наскальные росписи первобытного искусства.
В Древней Греции графическое искусство было на высочайшем уровне – вазопись.
Скульптура
Термин произошел от латинского «sculpere» — вырезать, высекать.
В отличие от живописи и графики, в скульптуре присутствует объем.
Скульптура – это объемное изображение.
Материалы: кость, камень, дерево, глина, металл, воск…
Скульптура – один из самых древних видов искусства.
Первые скульптурные произведения являлись идолами, оберегами, изображали древних богов.
Различаются круглая скульптура (осматриваемая с разных сторон) и рельеф (высокий, средний, низкий, контррельеф).
Скульптура делится на виды: станковую и монументальную (памятники, монументы) и монутентально-декоративную (архитектурное убранство).
Декоративно-прикладное искусство (ДПИ)
В каждом доме живут и служат нам различные предметы. И если их коснулась рука художника, ювелира или народного умельца, то они становятся произведением декоративно – прикладного искусства. Термин появился в 18 в. от французского слова «декор» — украшение везде.
Прикладное означает то, к чему приложено умение, искусство.
Дизайн
Начиная с первобытного периода можно проследить развитие этого вида искусства.
Театрально — декорационное искусство
Этот вид искусства включает в себя создание декорации, бутафории, костюмов, грима.
ЖАНРЫ
Термин «жанр» произошел от французского – вид, род.
Первые самостоятельные жанры появились в Нидерландах в 16 веке.
Исторический
Мифологический, религиозный
Батальный
Портрет
Пейзаж
Натюрморт
Бытовой
Марина
Анималистический
Интерьер
Исторический жанр
Исторический жанр – это произведения искусства, в которых отражены реальные исторические персонажи или события.
Мифологический жанр
Мифологический жанр – это произведения искусства, в которых отражены мифологические сюжеты.
Религиозный
Батальный жанр
Батальный жанр – это произведения искусства, в которых отражены военные эпизоды.
Художник, который пишет на батальные темы, называется баталистом.
Портрет
Портрет – это изображение человека в скульптуре, живописи и графике.
Портреты, написанные художниками, доносят до нас образы людей прошедших эпох.
Пейзаж
Пейзаж – картина, в которой природа стала её главным содержанием.
Термин «пейзаж» (paysage) пришел из французского языка, что в переводе означает «природа». Как самостоятельный жанр пейзаж возник в Голландии.
Пейзажная живопись разнообразна. Есть пейзажи, точно передающие те или иные уголки природы, в других тонко передано состояние. Еще есть фантастические пейзажи.
Натюрморт
Термин «натюрморт» произошел от французского слова, буквально означающего «мертвая природа».
Это картины, героями которых являются различные предметы обихода, фрукты, цветы или снедь (рыба, дичь и так далее).
Натюрморты рассказывают нам не только о вещах, но и об их владельцах, об их жизни, быте и привычках.
Бытовой жанр
Бытовой жанр – это картины, на которых отражены эпизоды из повседневной жизни людей.
Марина
Марина – это произведения искусства, на которых изображено море.
Художник, который пишет море, называется маринистом.
Анималистический жанр
Анималистический жанр – это произведения искусства, на которых изображены животные.
Интерьер
Изображение внутреннего убранства архитектурного сооружения.
Стиль искусства
Понятие «стиль» — это своеобразие, которое позволяет сразу определить, в какую историческую эпоху создано произведение.
Художественным (высоким) стилем называется направление, вовлекшее в себя все виды искусства.
Например, барокко – высокий стиль, а рококо – направление.
К великим или высоким стилям относятся классика античности, романский стиль и готика в Средние века, ренессансный стиль, обозначивший собой переходный период от Средних веков к Новому времени, барокко и классицизм в Новое время. Последним крупным стилем на рубеже XIX – XX вв. стал модерн, в котором была сделана попытка возрождения единства архитектуры, декоративного и изобразительного искусства.
Соединение нескольких видов искусства в одном произведении называют синтезом искусств.
Иначе говоря художественный стиль достигает наивысшего уровня, когда вовлекает в себя все виды искусства.
Сложившись в определенную историческую эпоху, высокие стили непрерывно преобразовывались и возрождались на следующем этапе в новом качестве. К примеру, классицизм XVII в. во Франции взял основу из античной классики, при этом он сильно отличается от неоклассицизма второй половины XVIII в. и, конечно же, от неоклассицизма как одного из направлений эклектики второй половины XIX – начала ХХ вв.
Художественный образ
Художественный образ – это форма отражения (воспроизведения) объективной действительности в искусстве.
Виды искусства и их классификация
ВВЕДЕНИЕ
Одной из основных задач нашего общества, встающих перед системой современного образования, является формирование культуры личности. Актуальность этой задачи связана с пересмотром системы жизненных и художественно-эстетических ценностей. Формирование культуры подрастающего поколения невозможно без обращения к художественным ценностям накопленных обществом в процессе своего существования. Таким образом, становится очевидна необходимость изучения основ истории искусств.
Для того чтобы наиболее полно понять искусство определенной эпохи необходимо ориентироваться в искусствоведческой терминологии. Знать и понимать суть каждого из видов искусств. Только в случае владения категориально-понятийной системой человек сможет наиболее полно осознать эстетическую ценность памятников искусства.
КЛАССИФИКАЦИЯ ВИДОВ ИСКУССТВА
Искусство (творческое отражение, воспроизведение действительности в художественных образах.) существует и развивается как система взаимосвязанных между собой видов, многообразие которых обусловлено многогранностью самого (реального мира, отображаемого в процессе художественного творчества.
Виды искусства — это исторически сложившиеся, формы творческой деятельности, обладающие способностью художественной реализации жизненного содержания и различающиеся по способам ее материального воплощения (слово в литературе, звук в музыке, пластические и колористические материалы в изобразительном искусстве и т. д.).
В современной искусствоведческой литературе сложились определенная схема и система классификации искусств, хотя единой до сих пор нет и все они относительны. Наиболее распространенной схемой является его деление на три группы.
В первую — входят пространственные или пластические виды искусств. Для этой группы искусств существенным является пространственное построение в раскрытии художественного образа — Изобразительное искусство, Декоративно-прикладное искусство, Архитектура, Фотография.
Ко второй группе относятся временные или динамические виды искусств. В них ключевое значение приобретает развертывающаяся во времени композиция — Музыка, Литература.
Третью группу представляют пространственно-временные виды, которые называются также синтетическими или зрелищными искусствами — Хореография, Литература, Театральное искусство, Киноискусство.
Существование различных видов искусств вызвано тем, что ни одно из них своими собственными средствами не может дать художественную всеобъемлющую картину мира. Такую картину может создать только вся художественная культура человечества в целом, состоящая из отдельных ви-дов искусства.
ХАРАКТЕРИСТИКА ВИДОВ ИСКУССТВ
АРХИТЕКТУРА
Архитектура (греч. «architecton» — «мастер, строитель») — монументальный вид искусства, целью которого является создание сооружений и зданий, необходимых для жизни и деятельности человечества, отвечая утилитарным и духовным потребностям людей.
Формы архитектурных сооружений зависят от географических и климатических условий, от характера ландшафта, интенсивности солнечного света, сейсмической безопасности и т. д.
Архитектура теснее, чем другие искусства, связана с развитием производительных сил, с развитием техники. Архитектура способна объединяться с монументальной живописью, скульптурой, декоративным и другими видами искусства. Основа архитектурной композиции — объемно-пространственная структура, органическая взаимосвязь элементов здания или ансамбля зданий. Масштаб сооружения во многом определяет характер художественного образа, его монументальность или интимность.
Архитектура не воспроизводит действительность непосредственно, она носит не изобразительный, а выразительный характер.
ИЗОБРАЗИТЕЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Изобразительное искусство-группа видов художественного творчества, воспроизводящих визуально воспринятую действительность. Произведения искусства имеют предметную форму, не изменяющуюся во времени и пространстве. К изобразительному искусству относятся: живопись, графика, скульптура.
ГРАФИКА
Графика (в переводе с греческого — «пишу, рисую») — это, прежде всего рисунок и художественные печатные произведения (гравюра, литография). Она основана на возможностях создания выразительной художественной формы путем использования разных по окраске линий, штрихов и пятен, наносимых на поверхность листа.
Графика предшествовала живописи. Вначале человек научился запечатлевать очертания и пластические формы предметов, потом различать и воспроизводить их цвета и оттенки. Овладение цветом было историческим процессом: не все цвета были освоены сразу.
Специфика графики — линейные соотношения. Она, воспроизводя формы предметов, передает их освещенность, соотношение света и тени и т. д. Живопись запечатлевает реальные соотношения красок мира, в цвете и через цвет она выражает существо предметов, их эстетическую ценность, выверяет их общественное назначение, их соответствие или противоречие окружающему.
В процессе исторического развития в рисунок и в печатную графику стал проникать цвет, и теперь уже к графике относят и рисунок цветными мелками — пастель, и цветную гравюру, и живопись водяными красками -акварель и гуашь. В различной литературе по искусствознанию существуют различные точки мнения по поводу графики. В одних источниках: графика — это вид живописи, а в других — это отдельный подвид изобразительного искусства.
ЖИВОПИСЬ
Живопись — плоскостное изобразительное искусство, специфика которого заключается в представлении при помощи красок, нанесенных на поверхность изображение реального мира, преобразованных творческим воображением художника.
Живопись подразделяется на:
— монументальную — фреска (от итал. Fresco) — живопись по сырой штукатурке красками разведенными на воде и мозаика (от французского mosaiqe) изображение из цветных камней, смальты (Смальта — цветное прозрачное стекло.), керамических плиток.
— станковую (от слова «станок») — полотно которое создается на мольберте.
Живопись представлена разнообразными жанрами (Жанр (французское genre, от лат. genus, родительный падеж generis — род, вид) — художественное, исторически сложившееся внутреннее подразделение во всех видах искусства.):
— Портрет — основная задача передать представление о внешнем облике человека, раскрыть внутренний мир человека, подчеркнуть его индивидуальность, психолого-эмоциональный образ.
— Пейзаж — воспроизводит окружающий мир во всем многообразии его форм. Изображение морского пейзажа определяется термином маринизм.
— Натюрморт — изображение предметов быта, орудий труда, цветов, фруктов. Помогает понять мировоззрение и уклад определенной эпохи.
— Исторический жанр — рассказывает об исторически важных моментах жизни общества.
— Бытовой жанр — отражает повседневную жизнь людей, нрав, обычаи, традиции того или иного этноса.
— Иконопись (в переводе с греческого «молитвенный образ») — основная цель направить человека на путь преображения.
-Анимализм — изображение животного, как главного героя художественного произведения.
В XX в. характер живописи меняется под влиянием средств технического прогресса (появление фото- и видео аппаратуры), что приводит к появлению новых форм искусства — Мультимедийное искусство.
СКУЛЬПТУРА
Скульптура — пространственно — изобразительное искусство, ос-ваивающее мир в пластических образах.
Основными материалами, применяемыми в скульптуре, являются камень, бронза, мрамор, дерево. На современном этапе развития общества, техногенного прогресса расширилось количество материалов, используемых для создания скульптуры: сталь, пластик, бетон и другие.
Существует две основные разновидности скульптуры: объемная трехмерная (круговая) и рельеф:
— горельеф — высокий рельеф,
— барельеф — низкий рельеф,
— контррельеф — врезной рельеф.
По определению скульптура бывает монументальная, декоративная, станковая.
Монументальная — используется для украшение улиц и площадей города, обозначения исторически важных мест, событий и т.п. К монументальной скульптуре относятся:
— памятники,
— монументы,
— мемориалы.
Станковая — рассчитана на осмотр с близко расстояния и предназначена для украшения внутренних помещений.
Декоративная — используется для украшения быта (предметы мелкой пластики).
ДЕКОРАТИВНО-ПРИКЛАДНОЕ ИСКУССТВО.
Декоративно-прикладное искусство — вид творческой деятельности по созданию предметов быта, предназначенных для удовлетворения утилитарных и художественно-эстетических потребностей людей.
К декоративно-прикладному искусству относятся изделия, выполняемые из разнообразных материалов и с помощью различных технологий. Материалом для предмета ДПИ может служить металл, дерево, глина, камень, кость. Весьма разнообразны технические и художественные приемы изготовления изделий: резьба, вышивка, роспись, чеканка и др. Основная характерная особенность предмета ДПИ — декоративность, заключающаяся в образности и стремлении украсить, сделать лучше, красивее.
Декоративно-прикладное искусство имеет национальный характер. Так как происходит из обычаев, привычек, верований определенного этноса, приближено к укладу его быта.
Важной составляющей декоративно — прикладного искусства являются народно-художественные промыслы — форма организации художественного труда, основанного на коллективном творчестве, развивающем культурную местную традицию и ориентированном на продажу промысловых изделий.
Ключевая творческая идея традиционных промыслов — утверждение единства природного и человеческого мира.
Основными народными промыслами России являются:
— Резьба по дереву — Богородская, Абрамцево-кудринская;
— Роспись по дереву — Хохломская, Городецкая, Полхов-Майданская, Мезенская;
— Декорирование изделий из бересты — тиснение по бересте, роспись;
— Художественная обработка камня — обработка камня твердой и мягкой породы;
— Резьба по кости — Холмогорская, Тобольская. Хотьковская
— Миниатюрная живопись на папье-маше — Федоскинская миниатюра, Палехская миниатюра, Мстерская миниатюра, Холуйская миниатюра
— Художественная обработка металла — Великоустюжское черневое серебро, Ростовская финифть, Жостовская роспись по металлу;
— Народная керамика — Гжельская керамика, Скопинская керамика, Дымковская игрушка, Каргопольская игрушка;
— Кружевоплетение — Вологодское кружево, Михайловское кружево,
— Роспись по ткани — Павловские платки и шали
— Вышивка — Владимирская, Цветная перевить, Золотошвейная вышивка.
ЛИТЕРАТУРА
Литература — вид искусства, в котором материальным носителем образности является слово.
В сферу литературы входят природные и общественные явления, различные социальные катаклизмы, духовная жизнь личности, ее чувства. В разных своих жанрах литература охватывает этот материал или через драматическое воспроизведение действия, или через эпическое повествование о событиях, или через лирическое самораскрытие внутреннего мира человека.
Литература подразделяется на:
— Художественную
— Учебную
— Историческую
— Научную
— Справочную
Основными жанрами литературы являются:
— Лирика — один из трех основных родов художественной литературы, отражает жизнь путем изображения разнообразных человеческих переживаний, особенность лирики стихотворная форма.
— Драма — один из трех основных родов художественной литературы, сюжетное произведение написанное в разговорной форме и без авторской речи.
— Эпос — повествовательная литература, один из трех основных родов художественной литературы, включает в себя:
— Эпопея — крупное произведение эпического жанра.
— Новелла — повествовательный прозаический (гораздо реже — стихотворный) жанр литературы, представляющий малую повествовательную форму.
— Повесть (рассказ) — литературный жанр, который отличается менее значительным объемом, меньшим количеством фигур, жизненным содержанием и широтой
— Рассказ — Эпическое произведение небольших размеров, которое отличается от новеллы большей распространенностью и произвольностью композиции.
— Роман — большое повествовательное произведение в прозе, иногда в стихах.
— Баллада — лирико-эпическое стихотворное сюжетное произведение, написанное строфами.
— Поэма — сюжетное литературное произведение лирико-эпического характера в стихах.
Специфика литературы есть явление историческое, все элементы и составные части литературного произведения и литературного процесса, все особенности литературы находятся в постоянном изменении. Литература — живая, подвижная идейно-художественная система, чутко реагирующая на изменения жизни. Предшественником литературы является устное народное творчество.
МУЗЫКАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Музыка — (от греч. musike — букв. — искусство муз), вид искусства, в котором средством воплощения художественных образов служат определенным образом организованные музыкальные звуки. Основные элементы и выразительные средства музыки — лад, ритм, метр, темп, громкостная динамика, тембр, мелодия, гармония, полифония, инструментовка. Музыка фиксируется в нотной записи и реализуется в процессе исполнения.
Принято разделение музыки на светскую и духовную. Основная область духовной музыки — культовая. С европейской культовой музыкой (обычно называемой церковной) связано развитие европейской музыкальной теории нотного письма, музыкальной педагогики. По исполнительским средствам музыка подразделяется на вокальную (пение), инструментальную и вокально-инструментальную. Музыка нередко соединяется с хореографией, театральным искусством, кино. Различают музыку одноголосную (монодия) и многоголосную (гомофония, полифония). Музыка подразделяется:
— на роды и виды — театральная (опера, и т. п.), симфоническая, камерная и др.;
— на жанры — песня, хорал, танец, марш, симфония, сюита, соната и др.
Музыкальным произведениям свойственны определенные, относительно устойчивые типичные структуры. Музыка использует, в качестве средства воплощения действительности и человеческих чувств, звуковые образы.
Музыка в звуковых образах обобщенно выражает существенные процессы жизни. Эмоциональное переживание и окрашенная чувством идея, выражаемые через звуки особого рода, в основе которых лежат интонации человеческой речи, — такова природа музыкального образа.
ХОРЕОГРАФИЯ
Хореография (гр. Choreia — пляска+ grapho — пишу) — вид искусства, материалом которого являются движения и позы человеческого тела, поэтически осмысленные, организованные во времени и пространстве, составляющие художественную систему.
Танец взаимодействует с музыкой, вместе с ней образуя музыкально-хореографический образ. В этом союзе каждый компонент зависит от другого: музыка диктует танцу собственные закономерности и одновременно испытывает воздействие со стороны танца. В ряде случаев танец может исполняться без музыки — в сопровождении хлопков, выстукивание каблуками и т. п.
Истоками танца стали: имитация трудовых процессов; ритуальные торжества и обряды, пластическая сторона которых имела определенную регламентацию и семантику; пляска стихийно выражающая в движениях в движениях кульминацию эмоционального состояния человека.
Танец всегда, во все времена, был связан с жизнью и бытом людей. Поэтом каждый танец отвечает характеру, духу того народа, у которого он зародился.
ТЕАТРАЛЬНОЕ ИСКУССТВО
Театр — вид искусства, художественно осваивающий мир через драматическое действие, осуществляемое творческим коллективом.
Основа театра — драматургия. Синтетичность театрального искусства определяет его коллективный характер: в спектакле объединяются творческие усилия драматурга, режиссера, художника, композитора, хореографа, актера.
Театральные постановки подразделяются по жанрам:
— Драма;
— Трагедия;
— Комедия;
— Мюзикл и т.д.
Театральное искусство уходит своими корнями в глубокую древность. Его важнейшие элементы существовали уже в первобытных обрядах, в тотемических плясках, в копировании повадок животных и т. д.
ФОТОИСКУССТВО.
Фотография (гр. Phos (photos) свет+ grafo пишу) — искусство, воспроизводящее на плоскости, посредством линий и теней, самым совершенным образом и без возможностей ошибки, контур и форму передаваемого ею предмета.
Специфическая особенность фотоискусства органическое взаимодействие в нем творческого и технологического процессов. Фотоискусство сложилось на рубеже ХIХ-ХХ веков в результате взаимодействия художественной мысли и прогресса фотографической науки и техники. Его возникновение было исторически подготовлено развитием живописи, ориентировавшейся на зеркальное точное изображение видимого мира и использовавшей для достижения этой цели открытия геометрической оптики (перспектива) и оптические приборы (камера — обскура).
Специфика фотоискусства состоит в том, что оно дает изобра-зительный образ документального значения.
Фотография дает образ художественно выразительный и с достоверностью запечатляющий в застывшем изображении существенный момент действительности.
Жизненные факты в фотографии почти без дополнительной об-работки переносятся из сферы действительности в сферу художественную.
КИНОИСКУССТВО
Кино — искусство воспроизведения на экране запечатленных на пленку движущихся изображений, создающих впечатление живой действительности. Кино изобретение XX в. Его появление определено достижениями науки и техники в области оптики, электротехники и фототехники, химии, и т. д.
Кино передает динамику эпохи; работая временем как средством выразительности, кино способно передать смену различных событий в их внутренней логике.
Кино это синтетическое искусство в него включены органические элементы такие как, литература (сценарий, песни), живопись (мультфильм, декорации в художественном фильме), театральное искусство (игра актеров), музыка, которая служит средством дополнения зрительного образа.
Кино можно условно подразделить на научно-документальное и художественное.
Определены также жанры кино:
— драма,
— трагедия,
— фантастика,
— комедия,
— историческое и т.д.
ЗАКЛЮЧЕНИЕ
Культура играет особую роль в совершенствовании личности, в формировании её индивидуальной картины мира, ибо в ней аккумулирован весь эмоционально-нравственный и оценочный опыт Человечества.
Проблема художественно-эстетического воспитания в формировании ценностных ориентаций подрастающего поколения стала объектом внимания социологов, философов, теоретиков культуры, искусствоведов. Данное учебно-справочное пособие является небольшим дополнением к огромному пласту учебного материала касаемого сферы искусства. Автор выражает надежду, что он послужит хорошим подспорьем для студентов, учащихся и всех кому небезразлично искусство.
Скульптура, виды и жанры скульптуры
1. Скульптура
2. Молчаливая муза
Неправда ли — примерам нет конца
Тому как образ, в камне воплощенный,
Пленяет взгляд потомка восхищенный
И замыслом и почерком резца?
Творенье может пережить творца:
Творец уйдет, природой побежденный,
Однако образ, им запечатленный,
Веками будет согревать сердца.
Микеланджело
3. Скульптура
С
произведениями скульптуры
мы встречаемся ежедневно,
они сопутствуют нашей
повседневной жизни – это
памятники на площадях,
мемориальные доски, фонтаны
и лепные вазы в парках и
скверах.
4. Что такое скульптура?
Скульптура
– это художественное
произведение, созданное путем
резьбы, лепки или отливки.
Слово «скульптура» произошло от
латинского слова «высекать».
Как вид изоискусства скульптура
характеризуется тем, что ее
произведения имеют трехмерный
объем.
5. Загадочная скульптура
6. Загадочная скульптура
7. Жанры скульптуры
Главный объект изображения в
скульптуре – это человек и
животное.
Подобно художнику, скульптор
передает в своей работе
характер человека, его
внутренний мир. Чувства
человека и его душевное
состояние мы читаем в чертах
лица, в жестах, движении.
8. Виды скульптуры
Скульптура
делится на два
основных вида:
круглую
скульптуру
рельеф
9. Круглая скульптура
В круглой скульптуре
изображенный
предмет или фигура
имеет такую же
объемную форму,
какой она бывает в
действительности.
Скульптор работает
при соблюдении всех
пропорций.
10. Рельеф
В рельефе изображение создается
объемной формой, частично
выступающей над плоскостью. В
рельефе можно изобразить большую
группу людей и даже пейзаж.
11. Рельеф
Так как рельефы
всегда связаны с
плоскостью, их
широко
используют для
художественного
оформления стен
зданий и для
постаментов
памятников.
12. Назначение скульптуры
По назначению скульптура
подразделяется на
монументальную,
станковую
декоративную
Это деление обусловлено содержанием
скульптуры, размерами произведения,
его назначением.
13. Монументальная скульптура
Монументальная
скульптура
(памятники, статуи,
рельефы)
запечатлевает
исторические события
и образы исторических
деятелей.
Традиционный тип
памятника — это одна
фигура или групповая
композиция,
установленные на
постаменте.
14. Станковая скульптура
Произведения станковой
скульптуры невелики по
размеру.
Основной жанр станковой
скульптуры — портрет.
Особенно широко этот жанр
применяется в круглой
скульптуре.
Круглая скульптура может
изображать одного человека
(статуя) или нескольких
людей (группа), может
изображать фигуру человека
целиком или фрагментами
(торс, бюст, голова).
15. Декоративная скульптура
Декоративная скульптура
является частью
архитектурного ансамбля и
предназначается для
художественного
оформления зданий,
парков, стадионов,
городских улиц, площадей.
Это статуи и рельефы,
тесно связанные с
архитектурой, но не
лишенные и
самостоятельного
значения.
16. Техника исполнения скульптуры
Лепка — создание формы из мягкого
материала (глины, пластилина) путем
постепенного его добавления.
Ваяние — создание нужной формы
путем отделения, отсекания лишних
масс от каменной глыбы или дерева.
Метод отливки используется для
создания скульптур из металла —
бронзы, чугуна, алюминия.
17. Вопросы для повторения
Охарактеризую
каждую из скульптур
по виду и по
назначению.
18. Вопросы для повторения
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
Что означает слово «скульптура»?
На каком языке говорит «скульптура»?
Какие жанры характерны для скульптуры?
Назовите два вида скульптуры.
Чем рельеф отличается от круглой скульптуры?
Что такое монументальная скульптура?
Какой основной жанр в станковой скульптуре?
Для чего предназначена декоративная
скульптура?
Назови техники исполнения скульптуры. Чем они
отличаются друг от друга?
Презентация — Виды искусства
Текст этой презентации
Слайд 1
Виды искусства
Подготовила: Лиманская Анна, 8 б
Слайд 2
Искусство — специфический вид отражения и формирования действительности человеком в процессе художественного творчества в соответствии с определенными эстетическими идеалами. Виды искусства разделяются на 3 основных вида: 1) Пространственные;2) временные;3) пространственно-временные.
Слайд 3
1. ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА Пространственные искусства подразделяются: — на изобразительные искусства: живопись, скульптура, графика, фотоискусство и другие; неизобразительные искусства: архитектура, декоративно-прикладное искусство и художественное конструирование (дизайн).
Слайд 4
ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ Изобразительные искусства Изобразительное искусство — вид искусства, главной особенностью которого является отражение действительности в наглядных, зрительно воспринимаемых образах. К изобразительным искусствам относятся:
живопись,
графика,
скульптура,
фотоискусство
Слайд 5
ЖИВОПИСЬ — вид изобразительного искусства, произведения которого создаются на плоскости посредством цветных материалов. Живопись подразделяют на:
станковую
монументальную
декоративную
Слайд 6
ГРАФИКА — искусство изображения предметов контурными линиями и штрихами. Иногда в графике допускается применение цветных пятен.
Слайд 7
СКУЛЬПТУРА — вид изобразительного искусства, произведения которого имеют физически материальный, предметный объем и трехмерную форму, размещенную в реальном пространстве. Главными объектами скульптуры являются человек и изображения животного мира. Основными разновидностями скульптуры являются круглая скульптура и рельеф.
Слайд 8
ФОТОИСКУССТВО — искусство создания художественной фотографии
Слайд 9
ПРОСТРАНСТВЕННЫЕ Неизобразительные искусства
дизайн (художественное конструирование) .
архитектура
декоративно- прикладное,
Слайд 10
АРХИТЕКТУРА — искусство: — проектирования и строительства зданий; и — создания художественно выразительных ансамблей.
Слайд 11
ДЕКОРАТИВНОЕ ИСКУССТВО — область пластических искусств, произведения которой наряду с архитектурой художественно формируют окружающую человека материальную среду. Декоративное искусство разделяется на : — монументально-декоративное искусство; — декоративно-прикладное искусство; и — оформительское искусство.
Слайд 12
ДИЗАЙН — художественное конструирование предметного мира; разработка образцов рационального построения предметной среды. — творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий
Слайд 13
2. ВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА К временным видам искусства относят: 1) музыку;2) художественную литературу.
Слайд 14
Музыка — вид искусства, отражающий действительность в звуковых художественных образах. Музыка может передавать эмоции, чувства людей, что выражается в ритме, интонации, мелодии. По способу исполнения она делится на инструментальную и вокальную.
. Музыка делится также на: народную и классическую современную джазовую военную духовную
Слайд 15
Художественная литература — вид искусства, использующий в качестве единственного материала слова и конструкции естественного (письменного человеческого) языка.Литература — письменная форма искусства слова, в широком смысле слова: совокупность любых письменных текстов.
Слайд 16
3. ПРОСТРАНСТВЕННО-ВРЕМЕННЫЕ (зрелищные) ВИДЫ ИСКУССТВА К данным видам искусства относят: 1) танец;2) театр;3) киноискусство;4)цирковое искусство.
Слайд 17
ТАНЕЦ — вид искусства, в котором художественные образы создаются средствами пластических движений и ритмически четкой и непрерывной смены выразительных положений человеческого тела. Танец неразрывно связан с музыкой, эмоционально-образное содержание которой находит свое воплощение в его хореографической композиции, движениях, фигурах
Слайд 18
ТЕАТР- род искусства, отражающий действительность, характеры, события, конфликты, их трактовки и оценки посредством драматического действия, возникающего в процессе игры актера перед публикой. В ходе исторического развития определились три основные вида театра, отличающиеся специфическими признаками и средствами художественной выразительности: драматический, оперный и балетный театры.
Слайд 19
КИНОИСКУССТВО — вид искусства, произведения которого создаются с помощью киносъемки реальных, или специально инсценированных, или с привлечением средств мультипликации событий, фактов, явлений действительности. Это синтетический вид искусства, соединяющий в себе литературу, театр, изобразительные искусства и музыку.
Слайд 20
ЦИРК — вид искусства, предусматривающий демонстрацию силы, ловкости и смелости, включающий акробатику, эквилибристику, жонглирование, клоунаду, дрессировку животных и т.п.
Слайд 21
СОВРЕМЕННЫЕ ВИДЫ ИСКУССТВА (вне классификации) К данным видам искусства относят: Боди арт – искусство росписи тела Автоарт – искусство росписи автомобилей Граффити — изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях.Компьютерная графика: 3D-графика Веб-графика
Слайд 22
Спасибо за внимание!
18 известных скульптур в истории от Микеланджело до Джеффа Кунса
Работая в трех измерениях, скульпторы на протяжении всей истории придавали мрамору, бронзе, дереву и другим материалам невероятные формы. И с наших самых ранних времен скульптура была важным способом понимания культуры и общества, будь то портретные бюсты великих лидеров или символические изображения этических принципов.
Если вы остановитесь, чтобы рассмотреть знаменитые скульптуры в истории, список можно продолжать бесконечно.От безрукой красоты Венеры Милосской до великой армии из терракотовых воинов , построенных для защиты китайского императора, функция древней скульптуры переходит в современность благодаря новаторской работе Дюшана. И тем не менее, классика присутствует всегда, будь то символическая Статуя Свободы или скульптуры Боччони начала 20-го века, основанные на древнегреческом искусстве .
Мы рассмотрим 18 известных скульптур, созданных в истории, чтобы показать разнообразие искусства, которое захватило воображение публики.Новаторские, красивые и часто заставляющие задуматься, эти работы выдержали испытание временем.
18 знаменитых скульптур, ставших знаковыми в истории:
Венера Виллендорфская (ок. 30 000-20 000 до н. Э.)
Фото: Wikimedia Commons GNU FDL
Венера Виллендорфская — фигурка высотой 4,4 дюйма, сделанная из известняка, обнаруженная в Виллендорфе, Австрия. Считается, что он был создан между 30 000 и 25 000 до н.э., что делает его одним из старейших известных произведений искусства в мире.Из-за выдающейся груди фигуры, округлого живота и стройных бедер многие исследователи со временем пришли к выводу, что резьба должна была быть статуей плодородия или «фигуркой Венеры».
Бюст Нефертити работы Тутмоса (1345 г. до н.э.)
Фото: Филип Пикарт / Shutterstock
Этот расписной бюст из известняка, который сейчас находится в Новом музее в Берлине, представляет собой прекрасный портрет Нефертити, Великой королевской жены египетского фараона Эхнатона.Найденный в мастерской художника по имени Тутмос, его культовый рендеринг сделал Нефертити символом идеальной женской красоты на долгие века.
Терракотовые воины (конец III века до н.э.)
Фото: Bule Sky Studio / Shutterstock. ПРОЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: «Терракотовые дочери» рассказывают о гендерных предпочтениях в Китае
терракотовых воинов — это коллекция статуй в Сиане, Китай, изображающая армию Цинь Шихуанди, первого императора Китая.Среди них 8000 солдат, 130 колесниц и 670 лошадей. Фигуры — невероятный образец погребального искусства, созданный для защиты Императора в загробной жизни. Они были обнаружены только в 1974 году, когда фермеры, копавшие колодец, наткнулись на них почти в 1,6 км от гробницы Императора. Части коллекции часто являются частью передвижных выставок по всему миру, а мавзолей в Сиане является объектом Всемирного наследия с 1987 года. Работы вдохновили все, от трехмерного искусства тротуаров до скульптур из теста для пиццы.
Лаокоон и его сыновья (ок. 323 г. до н.э. — 31 г. н.э.)
«Лаокоон и его сыновья» выставлены в музее Пио Клементино в музеях Ватикана в Риме, Италия (Фото: IR Stone через Shutterstock)
Со времени раскопок 16-го века Лаокоон и его сыновья привлекали как археологов, так и любителей искусства. Эта эллинистическая скульптура изображает три мраморные фигуры в динамичной сцене, основанной на древнегреческом мифе.Согласно легенде, Лаокоон был священником из Трои, который вместе со своими двумя сыновьями, Антифантом и Тимбреем, подвергся нападению морских змей, посланных богом. Хотя оригинальный скульптор остается загадкой, работа хвалится своим техническим мастерством и эмоциональным воздействием.
Ника Самофракийская (около 190 г. до н. Э.)
Фото: muratart / Shutterstock
Расположенная в Лувре, Крылатая Победа Самофракийской или Ника Самофракийская является культовым образцом эллинистической греческой скульптуры.Изображающая Нику, греческую богиню победы, это одна из немногих сохранившихся эллинистических скульптур, которая является греческим оригиналом, а не более поздней римской копией. В одежде, прилегающей к ее телу, богиня торжествующе движется вперед, словно на носу корабля, ведущего войска к победе. Одна из самых известных скульптур в истории, позже она повлияла на работу Умберто Боччони « Уникальные формы непрерывности в космосе ».
Венера Милосская (около 130 г. до н.э.)
Фотография: lornet / Shutterstock
.
Также расположенная в Лувре, Венера Милосская также известна как Афродита Милоса и, как считается, изображает Афродиту, греческую богиню любви. Мраморная скульптура высотой 6 футов 8 дюймов известна отсутствием рук. Поскольку любые конечности со временем могли отломиться, у древних скульптур нередко отсутствовали конечности. Всемирно известная скульптура была найдена на греческом острове Милос в 1820 году крестьянином, который обнаружил, что она расколота на две части. Работа долгое время оказывала влияние на художников, в том числе на Дали, который в 1936 году создал картину «Венера Милосская» с ящиками .
Давид Донателло (1430-1440)
Фото: Патрик А.Роджерс, через Wikimedia Commons
Почти за 100 лет до «Давида » Микеланджело, итальянский скульптор эпохи Возрождения Донателло создал культовую версию библейской сказки. Отлитый из бронзы, Донателло Давид моложе и более задумчив, поскольку только что убил Голиафа. Фактически, Донателло ловко использует голову Голиафа и меч Давида в качестве опор для конструкции. В то время скульптура вызвала скандал, так как Дэвид обнажен, за исключением ботинок, и считалась настолько натуралистичной, что вызывала беспокойство.Скульптура раннего Возрождения отличается тем, что является как первой скульптурой, отлитой из бронзы без опоры, так и первым со времен античности отдельно стоящим обнаженным мужчиной.
Давид Микеланджело (1501-1504)
Фото: Йорг Биттнер Унна, через Wikimedia Commons
Первоначально заказанный для крыши собора Флоренции, Микеланджело было всего 26 лет, когда он получил эту работу. Одна из самых знаковых скульптур в истории, огромная скульптура «Давид » Микеланджело, спокойная и собранная, с рогаткой, перекинутой через плечо, уверенно ждет, чтобы сразиться с Голиафом.Мастерство Микеланджело проявляется в его внимании к деталям, от выпуклых вен на руке Давида до мастерства контрапоста в его позе.
Похищение Прозерпины Джан Лоренцо Бернини (1621-1622)
Фото: стоковые фотографии с irisphoto1 / Shutterstock
Художнику эпохи барокко Бернини было всего 23 года, когда он создал эту мраморную скульптуру, но она до сих пор считается одним из его самых замечательных произведений. Основанный на древнегреческом мифе, Похищение Просперины изображает бога Аида, схватившего дочь Зевса, Прозерпину. Бернини вырезал две фигуры из каррарского мрамора, превратив камень в мягкую кожу. Его продуманная композиция и театральная драматургия делают его архетипом искусства барокко.
Статуя Свободы , спроектированная Фредериком Огюстом Бартольди и построенная Гюставом Эйфелем (1876-1886)
Фото: byvalet / Shutterstock
Известная как символ свободы в Соединенных Штатах, Статуя Свободы — медная статуя, подаренная французским правительством, на которой изображена ограбленная фигура, представляющая римскую богиню Либертас.В руках она держит табличку с датой принятия Декларации независимости США. Идея подарка была придумана Эдуардом Рене де Лабуле, президентом Французского общества борьбы с рабством, чтобы отпраздновать победу Союза в гражданской войне и отмену рабства. Зеленая патина, которая теперь ассоциируется со знаменитой скульптурой, появилась только после 1900 года, когда медь окислилась.
Мыслитель Родена (1880, отливка 1904)
Фотография: Attila JANDI / Shutterstock
Этот шедевр французского скульптора Огюста Родена первоначально назывался Поэт и должен был стать частью более крупной композиции под названием Врата ада . Мыслитель был фактически переименован литейщиками, которые нашли сходство со скульптурой Микеланджело Il Penseroso ( Мыслитель ) и стали самостоятельным произведением искусства. Знаменитая скульптура отливалась несколько раз, было отлито 28 полных фигур, хотя многие из них не были сделаны при жизни Родена. Музей Родена имеет честь продемонстрировать первый полномасштабный слепок этой фигуры, часто используемой для представления философии.
Уникальные формы непрерывности в космосе Умберто Боччони (1913, отлит в 1931 году)
Фото: Умберто Боччони [общественное достояние], через Wikimedia Commons
Хотя он умер в 33 года, итальянский художник Умберто Боччони оказал огромное влияние на мир искусства. Помогая формировать эстетику механизма Futurist , он интересовался динамизмом формы и деконструированием твердых форм. Его Уникальные формы непрерывности в космосе , которые сейчас находятся в музее современного искусства Нью-Йорка, являются вершиной его идей. Гладкая бронза, напоминающая обтекаемый всем ветром механизм, сочетает в себе современную технику и одновременно является отсылкой к древнему прошлому. Взрываясь энергией, он исполняет желание Боччони: «Давайте раскроем фигуру и позволим ей вобрать в себя все, что может ее окружать.”
Фонтан Дюшана (1917)
Фото: Марсель Дюшан [общественное достояние], через Wikimedia Commons.
Марсель Дюшан перевернул произведение искусства своим готовым изделием Fountain , фарфоровым писсуаром. Художник Дада впервые представил работу Обществу независимых художников для выставки в Нью-Йорке, но она была отклонена. Оригинал, сфотографированный Альфредом Штиглицем в этой студии, сейчас утерян, но Дюшан заказал множество реплик в 1960-х, которые существуют до сих пор.Этой новаторской работой Дюшан предлагает нам задуматься о том, важны ли традиционные концепции мастерства или эстетики при рассмотрении чего-то искусства.
Мемориал Линкольна, спроектированный Дэниелом Честером Френчем и вырезанный братьями Пичкирилли (1920)
Фото: С. Борисов / Shutterstock
Первоначально рассчитанная на 10 футов в высоту, эта мраморная скульптура 16-го президента Соединенных Штатов была увеличена до 19 футов с головы до пят.На нем изображен созерцающий Линкольн, сидящий внутри величественного храмового сооружения, образующего остальную часть Мемориала Линкольна. С 1930-х годов космос приобрел значение как символ межрасовых отношений в Соединенных Штатах.
Птица в космосе Константин Бранкузи (1923)
<noscript><img src='/800/600/https/ds02.infourok.ru/uploads/ex/0f18/00031c57-1ad3f481/img33.jpg' /></noscript> com/embed/xWTzH7RV80g?rel=0&controls=0?ecver=1″ frameborder=»0″/>
Птица в космосе — это серия скульптур румынского художника Константина Бранкузи , первая отлитая в 1923 году.Семь сделаны из мрамора, девять — из бронзы. Вместо того, чтобы сосредоточиться на физическом изображении птицы, Бранкузи хотел изобразить ощущение движения. Лишив животное крыльев и перьев, удлинив клюв и туловище, вырисовывается гладкая форма. Мастер-класс симметрии и гармонии, скульптура установила рекорд в 2005 году, когда была продана на аукционе за 23,5 миллиона долларов. В то время это был рекордный показатель для скульптуры. В настоящее время оригинальная мраморная версия находится в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Balloon Dog Джеффа Кунса (1994-2000)
Фото: Hayk_Shalunts / Shutterstock ПОДРОБНЕЕ: Джефф Кунс представляет надувную балерину ростом 45 футов в Рокфеллер-центре Нью-Йорка
Люби его или ненавидь, Джефф Кунс создал одни из самых запоминающихся произведений искусства 20-го века. В 2013 году его Balloon Dog (Orange) , сделанный из нержавеющей стали с прозрачным покрытием, стал рекордом для живого художника, когда он был продан на Christie’s за 58 долларов.4 миллиона в 2013 году. Являясь частью серии, которая превращает забавную детскую вечеринку в монументальную скульптуру, Кунс также создал другие версии в синем, пурпурном, красном и желтом цветах.
Maman Луизы Буржуа (1999, отлит в 2001)
Фото: Руди Марил / Shutterstock
Высотой более 30 футов, Louise Bourgeois ‘ Maman в Гуггенхайме в Бильбао — это шедевр, сочетающий в себе физическую и психологическую силу.Впечатляющая своими размерами большая паучья скульптура ассоциируется с собственной матерью художника, которая занималась ремонтом гобеленов. Мы видим паука, яростно защищающего свой мешок с 26 мраморными яйцами, вызывающего страх своими размерами, но уязвимостью из-за ходулистых ног, которые, казалось, могли опрокинуться в любой момент. Паук — повторяющаяся тема в творчестве Буржуа, впервые появившаяся на рисунках в 1947 году и продолжающаяся на протяжении всей ее карьеры, включая скульптуру Spider в 1996 году.
Cloud Gate , Аниш Капур (2004)
Фото: фото.ua / Shutterstock. ЧИТАЙТЕ БОЛЬШЕ: 20+ мест, где можно найти захватывающие произведения искусства в США
Когда он не вызывает споров, эксклюзивно лицензируя самую черную черную краску на планете, Аниш Капур известен своей скульптурой, которая создает заголовки. Одна из его самых известных работ, Cloud Gate в парке Миллениум в Чикаго, была вдохновлена жидкой ртутью. Капур выиграл комиссию после участия в конкурсе дизайна, и, хотя дизайн был спорным — многие считали, что цельный дизайн невозможно построить и поддерживать в хорошем состоянии, — теперь он стал любимой частью города.
Эта статья была отредактирована и обновлена.
Статьи по теме:
История искусства: что такое штриховая графика?
История искусства: эволюция гипнотических кинетических скульптур
Изучение новейшей истории и эволюции искусства коллажей
Собакам в искусстве более 2000 лет, от древних мозаик до селфи в Instagram
скульптура | Определение, типы, методы, элементы и факты
Скульптура , художественная форма, в которой твердые или пластмассовые материалы превращаются в трехмерные объекты искусства.Рисунки могут быть воплощены в отдельно стоящих объектах, в рельефах на поверхностях или в различных средах, от картинок до контекстов, окутывающих зрителя. Можно использовать огромное количество разнообразных материалов, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные «найденные» предметы. Материалы могут быть вырезаны, моделированы, отформованы, отлиты, обработаны, сварены, сшиты, собраны или иначе сформированы и объединены.
Кара Уокер: Тонкость, или Чудесный сахарный ребенок
Посетители рассматривают Тонкость, или чудесный сахарный ребенок , скульптуру из полистирола с сахарным покрытием, созданную Кары Уокер, 2014 г. , часть временной инсталляции в бывшем Домино Сахарный завод в Бруклине, Нью-Йорк.
Ричард Дрю / AP Images
Британская викторина
Все в искусстве и дизайне (часть первая) Quiz
Хотите узнать немного обо всем в искусстве и дизайне? Начните с этой викторины, а затем переходите к трем другим частям!
Скульптура не является фиксированным термином, который применяется к постоянно ограниченной категории объектов или видов деятельности.Это, скорее, название искусства, которое растет и меняется, постоянно расширяет диапазон своей деятельности и создает новые виды объектов. Сфера применения этого термина была намного шире во второй половине 20-го века, чем всего два или три десятилетия назад, и в условиях изменчивого состояния изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, к чему могут привести его будущие расширения. быть.
Определенные черты, которые в предыдущие века считались важными для искусства скульптуры, отсутствуют в большинстве современных скульптур и больше не могут быть частью ее определения.Одним из наиболее важных из них является репрезентация. До 20 века скульптура считалась изобразительным искусством, имитирующим формы жизни, чаще всего человеческие фигуры, а также неодушевленные предметы, такие как игры, утварь и книги. Однако с начала 20-го века скульптура также включала непредставительные формы. Долгое время считалось, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, горшки и здания, могут быть выразительными и красивыми, но никоим образом не репрезентативны; но только в 20 веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные трехмерные произведения искусства.
До 20 века скульптура считалась прежде всего искусством твердой формы или массы. Верно, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты и впадины внутри и между ее твердыми формами — всегда были до некоторой степени неотъемлемой частью ее дизайна, но их роль была второстепенной. Однако в большинстве современных скульптур фокус внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятой отраслью скульптурного искусства.
Получите подписку Britannica Premium и получите доступ к эксклюзивному контенту. Подпишись сейчас
В скульптуре прошлого также считалось само собой разумеющимся, что ее компоненты имели постоянную форму и размер и, за исключением таких предметов, как Диана Августа Сен-Годенса (монументальный флюгер), не двигались. С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными для искусства скульптуры.
Наконец, с 20 века скульптура не ограничивалась двумя традиционными процессами формирования резьбы и лепки или такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, кость и глина. Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы производства, которые служат их целям, искусство скульптуры больше не может быть отождествлено с какими-либо специальными материалами или методами.
Несмотря на все эти изменения, вероятно, только одна вещь осталась неизменной в искусстве скульптуры, и именно это становится центральной и неизменной заботой скульпторов: искусство скульптуры — это отрасль изобразительного искусства, которая особенно занимается созданием формы в трех измерениях.
Скульптура может быть круглой или рельефной. Скульптура в круге — это отдельный, обособленный объект, ведущий в пространстве такое же независимое существование, как человеческое тело или стул. Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется из чего-то, прикреплен к нему или является неотъемлемой частью чего-то еще, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.
Реальная трехмерность скульптуры в круге в некоторых отношениях ограничивает ее объем по сравнению с объемом живописи. Скульптура не может вызвать иллюзию пространства чисто оптическими средствами или придать своим формам атмосферу и свет, как живопись. В нем есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, недоступное изобразительному искусству. Формы скульптуры могут быть как осязаемыми, так и видимыми, и они могут сильно и напрямую воздействовать как на тактильные, так и на визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе слепые от рождения, могут создавать и ценить определенные виды скульптур. Фактически, искусствовед 20-го века сэр Герберт Рид утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания и что корни скульптурной чувствительности можно проследить до удовольствия, которое человек испытывает от ласки.
Все трехмерные формы воспринимаются как имеющие выразительный характер, а также чисто геометрические свойства. Они кажутся наблюдателю деликатными, агрессивными, плавными, напряженными, расслабленными, динамичными, мягкими и т. Д. Используя выразительные качества формы, скульптор может создавать изображения, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие изображения выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.
Эстетическое сырье скульптуры — это, так сказать, целое царство выразительной трехмерной формы. Скульптура может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и созданных руками человека форм, или это может быть искусство чистого изобретения. Он использовался для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и деликатных до самых жестоких и экстатических.
Все люди, с самого рождения тесно связанные с миром трехмерных форм, узнают кое-что о его структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них.Это сочетание понимания и чувствительной реакции, часто называемое чувством формы, можно развивать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.
В данной статье рассматриваются элементы и принципы дизайна; материалы, методы, приемы и формы скульптуры; и его предмет, образы, символика и использование. Чтобы узнать об истории скульптуры в древности, см. Искусство и архитектура, Анатолийский; искусство и архитектура, египетский; искусство и архитектура, иранский; искусство и архитектура — месопотамский.О развитии скульптуры в различных регионах см. Такие статьи, как скульптура, вестерн; и африканское искусство. Для родственных форм искусства см маска и керамика.
Как снимать красивую статую или скульптуру
Вы когда-нибудь задумывались, как показать красивую скульптуру или статую на своих фотографиях? Не знаете, как проявить творческий подход, уважая при этом творчество художника?
Ознакомьтесь с моими советами по съемке скульптур в любых условиях.
1.Что такое скульптурная фотография?
Скульптуры и статуи, созданные руками человека и природы, входят в пятерку моих лучших фотографов. Вы можете пересматривать одно и то же произведение несколько раз и пробовать разные техники.
Еще один бонус в том, что они не отвечают и не моргают, когда вы нажимаете на кнопку затвора. Диапазон скульптур в вашем доме и в общине огромен.
Если вы окажетесь в таком древнем городе, как Рим, вы увидите традиционные формы, которым тысячи лет. В новом городе вас окружает современное искусство с причудливыми историями.
Найдите в своем доме вазы, стопки книг и необычные украшения. Возможно, вам понравится фотография кладбища с замысловатыми надгробиями и кованым железом.
Чем бы вы ни занимались, фотографирование статуй и скульптур даст возможность улучшить свои навыки работы с камерой.
2. Как фотографировать скульптуры при разном освещении
Освещение оказывает сильное влияние на вашу скульптурную фотографию. Он задает настроение и открывает или скрывает части произведения искусства.Фотографируете дома небольшое 3D-произведение?
Вы сможете полностью контролировать условия освещения. Это может быть намного сложнее, если вы фотографируете большую статую в городе.
Иногда из этих задач получаются лучшие фотографии, так что проявите настойчивость!
Деталь о Рапаки Варе Типуна o Wheke (молитвенный дом), созданная резчиками Рики Мануэлем и Фэйн Робинсон.
Какой свет лучше всего подходит для скульптурной фотографии?
Как и в большинстве жанров фотографии, золотой час — прекрасное время, чтобы сделать снимок статуи или скульптуры.Использование мягкого естественного света позволяет избежать резких контрастов и снижает потребность в пост-обработке.
Фотографируешь внутри? По возможности сфотографируйте скульптуру у окна в пасмурный день или в золотой час.
Как вы используете Contre-Jour в фотографии статуй?
Солнце садится за скульптурой? Это ваша единственная возможность сфотографироваться во время поездки?
Попробуйте использовать технику contre-jour для художественного подхода. Это означает, что статуя или скульптура находится между вами и основным источником света.
Узнайте о динамическом диапазоне и отрегулируйте настройки, чтобы на изображение было достаточно света. Вы можете отрегулировать блики позже.
Маневрируйте так, чтобы солнце не попало в кадр. Эта техника позволяет создать уникальный образ, вызывающий разные настроения.
Что делать, если солнечный свет слишком яркий?
Не всегда можно дождаться идеального света, если вы путешествуете или у вас есть крайний срок. Черно-белая фотография — ваш друг в таких ситуациях!
Монохромная фотография помогает «убрать беспорядок» в сцене и выделить объект съемки.
Преобразуйте фотографию в черно-белую при постобработке. Отрегулируйте ползунки цвета и выделение, чтобы найти правильный баланс и настроение.
Как фотографировать статуи ночью?
Некоторая скульптура проявляет себя ночью. Созданные художниками световые эффекты придадут вашей фотографии особый вау-эффект. Вы также можете получить отличные результаты, используя искусственное освещение из витрин и уличные фонари.
Необходимы штатив и спусковой тросик (зимой и теплая одежда!).Поэкспериментируйте с разной выдержкой, чтобы определить, сколько света попадает в камеру.
Держите ISO как можно ниже, чтобы уменьшить шум на фотографии. Сохранение резкого фокуса может быть самым трудным для уставших глаз в темноте, так что не торопитесь.
Когда вы приходите домой, открывать идеально экспонированное, но нечеткое фото — это неприятно!
Павлиний фонтан, Крайстчерч, Новая Зеландия.
Как фотографировать скульптуры в условиях освещения галереи?
Фотографировать скульптуры и статуи в галереях — моя самая большая проблема.Во многих галереях нет естественного света, и вам может не хватить места.
Если в галереях разрешено фотографировать, то штативы часто запрещены. Результат? Низкое освещение и отсутствие места для маневра локтями или выдержкой. Это уменьшает ваши возможности для настроек вашей камеры.
Увеличьте ISO, чтобы ваша диафрагма обеспечивала детализацию всей скульптуры. Вам также потребуется выдерживать ручную выдержку.
3. Выбор фона для фотографий скульптуры
Фон фотографии скульптуры может сделать или испортить ваш образ.Свободный от беспорядка фон подчеркнет скульптуру и создаст созерцательное настроение.
Некоторым интерактивным и городским скульптурам нужно немного больше контекста. Спросите себя, какова цель скульптуры и на фотографии.
Улучшается с людьми на фото? Или он должен стоять отдельно?
Для больших публичных экспонатов у вас может не быть выбора! Попробуйте отрегулировать фон стационарной скульптуры с помощью хитрых трюков с камерой.
Лучшие уловки, чтобы избежать шумного города на заднем плане
Перемещение вокруг большой скульптуры, вверх и вниз — лучший способ корректировать фон.Ищите деревья или кустарники на заднем плане, чтобы обеспечить равномерный фон.
Отрегулируйте диафрагму, чтобы размыть фон, но убедитесь, что все части скульптуры находятся в фокусе. Я считаю, что хороший зум-объектив хорошо помогает изолировать объект в этой ситуации.
Следите за освещением во время движения и соответствующим образом изменяйте настройки.
Все еще сложно избежать городского фона? Прими это! Обстановка скульптуры обеспечивает контекст и повествование.
Используйте свою композицию, чтобы привлечь внимание к скульптуре. Города полны линий, симметрии и повторяющихся узоров. Изучите связанный символизм с помощью ближайших указателей и запечатлейте людей, взаимодействующих со скульптурой.
Искусство для всех. Покажите эту философию на своей фотографии.
Гражданский военный мемориал, Крайстчерч, Новая Зеландия. Скульптор Уильям Третуэй.
Какой фон лучше всего подходит для скульптурной фотографии дома?
Если вам повезло фотографировать скульптуру дома, вы можете проявить творческий подход к своему фону.Сделайте фон простым, используя один основной цвет. Нейтральные цвета лучше всего подходят для демонстрации работ.
Чувствуешь себя храбрым? Изучите цветовое колесо и подумайте о дополнительных или аналогичных оттенках скульптуре.
Если вы хотите заработать дополнительные очки за фотографию, сделайте свои собственные фоны! В итоге вы получите что-то индивидуальное и уникальное.
4. Как сфотографировать 3D-объект под разными углами?
Получите физическую форму и проведите время, обойдя скульптуру, прежде чем сфотографировать ее.Это правило распространяется на большие и маленькие статуи и скульптуры.
Включите мышцы ног и присядьте. Встаньте на стул или лестницу. Получите доступ к соседнему зданию под другим углом.
Как свет падает на произведение сверху? Какие линии усиливаются с низкой точки обзора? Попробуйте использовать угол, отличный от обычного, чтобы рассказать на фотографии другую историю.
VAKA ‘A HINA, 2019, автор Sēmisi Fetokai Potauaine для SCAPE Public Art.
5. Лучшие настройки камеры для скульптурной фотографии
Как сфотографировать кружку?
Это кажется странным вопросом для фотографии скульптуры.Но действуют те же правила. Вам нужно улучшить освещение и углы, и настройки вашей камеры являются ключевой частью этого. Диафрагма, выдержка, ISO, баланс белого и точки фокусировки — все это жизненно важно.
Самое замечательное в том, что в отличие от уличной фотографии или детского портрета, вы можете делать это медленно. Вы можете попрактиковаться в своих настройках по той же теме. Скульптурная фотография позволяет попасть в зону и сделать это медленно.
Какая диафрагма лучше всего подходит для фотографирования скульптур?
Настройки диафрагмы могут быть сложной задачей при съемке скульптур.Иногда рекомендуется размыть фон, используя широкую диафрагму ниже f / 5,0. Есть риск того, что части скульптуры окажутся не в фокусе, если они окажутся особенно глубокими.
Чем больше вы будете снимать статуи, тем лучше вы будете определять диафрагму, подходящую для вашей камеры и объекта.
Часть «Гибридных встреч», 2019 Кьяра Корбеллетто для SCAPE Public Art.
Важна ли выдержка в скульптурной фотографии?
Я сторонник использования ISO 100 и умеренной / длинной выдержки в зависимости от уровня освещенности.Исключение составляют случаи, когда я фотографирую кинетические скульптуры или в художественных галереях.
Низкое значение ISO дает более чистое изображение и является хорошей дисциплиной для работы. Если это не движущаяся скульптура, она никуда не денется, так что вы можете не торопиться!
6. Необходимое оборудование для создания скульптуры. Изображение
Нет смысла иметь модное снаряжение, если вы не уделяете внимания техническим основам.
Определенно есть оборудование, облегчающее фотографирование скульптуры.
Как сохранить неподвижность камеры?
При фотографировании скульптуры важно поддерживать идеально неподвижную камеру. Это также важно для создания композиций при пост-продакшене или захвата фонового движения. Купите штатив и спуск затвора.
Иногда оборудования недостаточно, чтобы избежать дрожания камеры. Нет ничего необычного в том, что я лежу на земле, цепляясь за ножки штатива при сильном ветре!
Какой объектив вы используете для скульптурной фотографии?
Выбор объектива зависит от цели фотографии и атмосферы, которую вы хотите создать.Есть только один объектив? Используйте это как можно лучше!
Мне нравится использовать разные линзы в зависимости от статуи. Чтобы показать более широкое окружение произведения искусства, обычно помогает фиксированный объектив 50 мм.
Для красивого крупным планом деталей я использую свой объектив 70-200 мм. Были времена, когда скульптура была настолько огромной, что годился только широкоугольный.
Кормление чипа для STAY 2015/2016 Энтони Гормли.
Какое дополнительное оборудование следует использовать для фотосъемки статуй и скульптур?
Ниже приведены некоторые дополнительные идеи для снаряжения, которое я использую:
Лестница (высокая или короткая) — помогает фотографировать большие произведения искусства.Это также сокращает использование инструмента вертикального преобразования при постпроизводстве. Если вы едете в автобусе, лучше всего брать небольшую лестницу!
Водонепроницаемый коврик — все время вам придется растянуться на земле, чтобы показать внушительную высоту статуи.
Отражатель — для большего освещения объекта.
Студийный свет — для скульптурной фотографии дома
7. Скульптуры и скульпторы
Моя любимая часть фотографирования скульптур и статуй — это узнать о художниках и их произведениях.Поищите в Интернете, чтобы понять их методы работы, мотивацию и влияние.
Если возможно, узнайте историю скульптуры, которую вы фотографируете, и ее интерпретации. Это поможет вам придать фотографиям нужное настроение.
Художник современный и местный? Обратитесь к ним и задайте им несколько вопросов.
Художник из Тонги Семиси Фетокай Потауаин на открытии выставки VAKA ‘A HINA, 2019, Крайстчерч, Новая Зеландия.
Как профессионалы фотографируют свои работы?
Хотите знать, как сфотографировать портфолио для скульптуры и художественных работ? Важно, чтобы вы отлично демонстрировали свою работу.
Попробуйте позаимствовать эти приемы у профессионалов:
Заключение
Фотографировать скульптуры и другие произведения искусства очень полезно. Это отличный способ узнать о традиционном и современном искусстве и о том, как они влияют на мир вокруг нас.
Ваши навыки скульптурной фотографии легко применить в натюрмортах, портретах, пейзажах и путешествиях. Так что возьмите с собой ланч-бокс, штатив и водонепроницаемое одеяло. Затем отправляйтесь исследовать местную скульптуру.
Скульптура
Посмотреть все скульптуры
Особые обстоятельства основания Национальной художественной галереи во многом объясняют особый характер коллекции. Созданная по завещанию Эндрю Меллона, министра финансов четырех президентов и одного из величайших ценителей картин старых мастеров в Америке, Галерея открылась в 1941 году всего с 30 скульптурами. Однако среди них фигурировали имена трех великих художников эпохи Возрождения: Мино да Фьезоле, Дезидерио да Сеттиньяно и Верроккьо.Это были семена того, что превратилось в одну из лучших коллекций итальянской скульптуры эпохи Возрождения в Соединенных Штатах.
Сэмюэл Х. Кресс (и его брат Раш) и Джозеф Уайденер, которые пожертвовали коллекцию, начатую его отцом Питером А. Уайденер резко расширил присутствие скульптуры в Галерее. У Кресса был бесстрашный вкус, и он стремился обеспечить, чтобы в галерее были произведения искусства со всей Европы, а не только из Франции и Италии, которые предпочитали. Он также подарил знаменитую коллекцию медалей и плакеток эпохи Возрождения, которая когда-то принадлежала Гюставу Дрейфусу. Подарки Виденера расширили ассортимент. Кейт Сени Симпсон, дочь богатого банкира из Нью-Йорка, предложила свою коллекцию скульптур Огюста Родена. Другая наиболее значительная группа скульптур была создана сыном Эндрю Меллона, Полом, который пожертвовал около 50 оригинальных восковых фигур танцоров, обнаженных тел и лошадей Эдгара Дега, включая Little Dancer , единственную скульптуру, которую Дега публично выставлял при своей жизни. .
Другие заметные приобретения присоединились к этим шедеврам в виде индивидуальных подарков и покупок.Также были добавлены американские скульптуры 19 и 20 веков. Сегодня в коллекции галереи представлены работы Бернини, Торвальдсена, Надельмана, Адриана де Вриза, Бенедетто да Майано, Майоля, Якопо делла Кверчия, Клодиона, Гогена, Сансовино, Карпо, Сен-Годена, Риччио, Франческо ди Джорджо, Каррье-Беллез, , Рименшнайдер, Росселлино и многие другие. Он включает скульптуры из различных материалов — мрамора, дерева, гипса, бронзы, серебра, терракоты, керамики, необожженной глины и папье-маше — датируемые еще 100 годом до нашей эры.
▷ Продажа современной и современной скульптуры
Хотя люди начали лепить в ритуальных целях или создавать инструменты очень рано, историю скульптуры можно разделить на два ключевых периода.
Первый период простирается от античности до 19 века. Различные художественные движения, которые охватывают эти 20 веков, были глубоко вдохновлены древнегреческим искусством и, в частности, их скульптурами, которые украшали храмы и отдали дань уважения своим мифологическим богам, представляя человеческое тело в его наиболее идеальной форме.Первыми, кто был вдохновлен этим искусством, были римляне, которые скопировали многие древнегреческие скульптуры и смоделировали их по подобию богов, а также важных фигур в обществе. Средневековое искусство, как и римское искусство, приняло более политический, но также и религиозный характер, поскольку католицизм распространился по Европе.
Были построены церкви, и скульптура стала неотъемлемой частью их архитектуры, особенно в романском и готическом стиле. Наконец, именно в эпоху Возрождения скульптура снова стала тесно связана с классическими произведениями, особенно со скульптурами, которые были гораздо более анатомически точными.. Скульптуры обнаженной натуры стали очень популярными и представляли собой настоящий подвиг скульпторов, умевших их создавать, пользовались большим уважением. Вдохновленные живописью, представленные предметы становились все более выразительными…
В 17 веке скульпторы начали продвигать античный стиль, и скульптура стала драматичной и живописной. Только в 19 веке классицизм снова стал модным.
Конец 19 века стал поворотным в истории скульптуры.Это ознаменовало конец столетий вдохновения античности. Инициатором перемен был не кто иной, как Огюст Роден, который после вдохновляющего путешествия в Италию подарил миру скульптуры глоток свежего воздуха. Несмотря на то, что его стиль остается довольно академическим, он оказал влияние на многих скульпторов 20-го века.
Различные представления об искусстве родились в 20 веке вместе с современной скульптурой. Кубисты, такие как Пабло Пикассо, изображали перспективу с разных сторон; Бранкузи и его простые, изысканные деревянные скульптуры проложили путь абстрактному искусству в последующие годы; Дадаизм, провокационный стиль, свободный от каких-либо художественных норм, породил первые ready-mades с Марселем Дюшаном; Jean Tinguely боролся с технологиями, чтобы создать свои несовершенные машины…
Современная скульптура появилась только в 1960-х и 70-х годах с концептуальным искусством, где идея, лежащая в основе работы, взяла верх над эстетикой и движением Fluxus, которое радикально поставило под сомнение основы художественного произведения.В 60-е годы также наблюдался рост минимализма, и художники претворяли в жизнь убеждение Мис Ван дер Роэ, что «меньше значит больше». Другие современные художники, такие как Ричард Серра, Карл Андре и Дональд Джадд, создали очень архитектурные произведения. Был поп-арт, но также и ленд-арт, монументальные произведения искусства, созданные в самом сердце природы, и, конечно же, «Арте повера», которое отвергло общество потребления и обратило свое внимание на природу и эфемерное.
На Artsper вы найдете тщательно подобранную коллекцию скульптур, которые охватывают все последние скульптурные тенденции в современном искусстве.Вы найдете скульптуры из бронзы, , мрамора, глины, бумаги, гипса, стали, неона, металла, стекла, смолы, железа, терракоты и дерева. При поиске скульптуры на покупку; Вы можете выбрать масштабную работу или более подходящую по размеру. Вы можете выбрать предмет, который легко впишется в ваш интерьер, или монументальный предмет, который станет смелым дополнением к вашей коллекции. Вы даже можете выбрать скульптуру на открытом воздухе, например, работы наших художников Николя Дюбрей и Этьена Рея.В нашей категории «Знаменитые художники» вы найдете таких художников, как Арман , Карлос Крус Диез, Филипп Паскуа и Дэмиен Херст, а в нашей категории «Новые художники» — Бастьен Куэно, Эмерик Шантье и Гаспар Миц.
Руководство для коллекционера: коллекционирование скульптур
3D-скульптур: инновационные скульптуры в фотографии
Можно сказать, что цель современного искусства — удивить зрителей и заставить их расширить свое понимание «искусства.«Используя совершенно новые методы и / или материалы, художники заставляют нас пересмотреть наши ожидания. Именно это делает корейский художник Осанг Гвон со своими скульптурами. Они совершенно не похожи на то, что можно ожидать от скульптуры, но они столь же выразительны и красивы, как и более традиционные скульптуры.
Скульптуры
Гвон не высечены из мрамора и не отлиты из металла; они состоят из сотен фотографий, наложенных на световое ядро. Гвон берет двухмерную форму искусства — фотографию — и объединяет ее с трехмерной формой искусства — скульптурой — для создания совершенно нового вида искусства. Его скульптуры переопределяют сам жанр, в котором он работает; на самом деле, ему неоднократно приходилось защищать их статус скульптуры.
Уникальный стиль
Гвон родился из простой заботы: традиционные скульптурные материалы были слишком тяжелыми. Он решил, что никогда не создаст скульптуру, которую нельзя было бы двигать вместе с одним другом. Стремление к более мобильной скульптуре в сочетании с его двойной любовью к скульптуре и фотографии привело к появлению его необычных произведений искусства. Он назвал новаторский скульптурный стиль «Стиль дезодоранта».”
Метод, который Гвон использует для создания этих копий в натуральную величину, сложен и может занять два месяца на каждую скульптуру. Он начинает делать тысячи снимков своего объекта со всех мыслимых ракурсов. Затем он лепит ядро в натуральную величину из легкого пенопласта и начинает кропотливый процесс прикрепления фотографий, а затем покрывает всю скульптуру. Результат чем-то напоминает картину в стиле кубизма, но с гораздо большей глубиной и характером. Он не стремится к сверхреальности; вместо этого он хочет изобразить то, что все, что мы видим, каким-то образом искажено.
Но пена с фото покрытием — не единственный материал, которым известен Осанг Гвон. Одна из его инсталляций, «Квартира», была создана с использованием изображений, вырезанных из журналов, а затем использовалась проволока для создания скульптур. Он расположил отдельные скульптуры в более крупные скульптуры из сгруппированных объектов, а затем сфотографировал получившуюся экспозицию. Эта выставка вызвала у художника больше споров, потому что, хотя художник определил ее как скульптуру, многие зрители отказывались принимать ее как что-либо, кроме фотографии.
(изображения через: Arario Gallery)
Гвон часто черпает вдохновение из реальной жизни. Ему нравится лепить людей, которых он знает, например друзей и членов семьи, но к нему часто обращались другие. В 2008 году он создал скульптуры группы Кин в связи с выпуском их альбома Perfect Symmetry . Художник сказал, что не любит вкладывать в свои работы слишком много собственных эмоций или мнений; скорее, он стремится объективно изобразить мир таким, какой он есть в данный момент.
Политика в отношении фото / видеосъемки | Скульптура Линдена
Из-за ограничений авторских прав, безопасности посетителей и соображений доступа запрещены коммерческие фотографии или видеосъемки на территории Lynden Sculpture Garden без разрешения. Личная фотосъемка / видеосъемка с помощью портативного оборудования разрешена, но воспроизведение или публикация неподвижных или движущихся изображений дома, постоянной коллекции, садов, территорий или временных выставок строго запрещены (это включает размещение изображений в Интернете, Facebook, Flickr, YouTube или любая другая электронная / цифровая платформа).Профессиональные / коммерческие художники и фотографы, а также те, кто занимается персональной фотографией по особым случаям, должны получить разрешение на использование Lynden Sculpture Garden в качестве ресурса.
Сад скульптур Линдена — это некоммерческая организация, стремящаяся продвигать удовольствие, понимание и оценку искусства, скульптуры и окружающей среды посредством выставки искусства и скульптуры, образовательного опыта и связей с сообществом. Наши площадки предлагаются любителям и профессиональным фотографам, а также художникам на ограниченной основе, чтобы обеспечить приятные впечатления для всех посетителей и защитить законы об авторском праве и права художников.Все фото / видеосъемки должны производиться в обычные часы посещения без нарушения работы Lynden или ограничения доступа к выставкам, входам / выходам и местам с интенсивным движением. (Могут быть приняты особые меры в нерабочее время; будет взиматься дополнительная плата.) Мы оставляем за собой право отказать в разрешении или прекратить съемку в любое время, если это не в интересах гостей, спонсоров, художников, представленных в нашей коллекции, или это противоречит миссии Сада скульптур Линдена.
Запрещается использовать фотографии и видео, сделанные в Lynden Sculpture Garden, в качестве саморекламы в любом виде или форме. Сад скульптур Линдена оставляет за собой право утверждать окончательный вариант содержания всего, на котором появляются изображения Линдена.
Профессиональная, коммерческая фотосъемка / видеосъемка разрешена только по предварительной записи. Фотографы должны подписать Соглашение о фотографии, в котором говорится, что они будут соблюдать правила и рекомендации, установленные Lynden Sculpture Garden.Соглашения о фотографии должны быть подписаны не менее чем за 7 дней до начала съемки. Фотографам запрещено использовать фотографии, содержащие какие-либо изображения скульптур в саду скульптур, в рекламных целях в печати или на веб-сайтах; изображения предназначены только для использования в СМИ или частного использования клиентом.
Могут применяться комиссии (см. Ниже). В случае взимания комиссии необходимо внести невозвращаемый депозит по крайней мере за 7 дней до прибытия.
Чтобы запросить разрешение и запланировать фото / видео съемку, свяжитесь с Полли Моррис по адресу pmorris @ lyndensculpturegarden.org или 414.446.8794.
Персональная фотография / видеосъемка
Персональная фотосъемка / видеосъемка с помощью портативного оборудования разрешена, но из-за ограничений авторского права воспроизведение или публикация неподвижных или движущихся изображений дома, постоянной коллекции, садов, территорий или временных выставок строго запрещены (это включает размещение изображений в Интернете, Facebook, Flickr, YouTube или любой другой электронной / цифровой платформе). Соглашение о фотографии не требуется.
Фотография / видеосъемка для особых случаев (кроме свадеб)
Вы должны запросить разрешение на фотосъемку для особых случаев, таких как свадьбы, юбилеи, фотографии для пожилых людей или семейные портреты. Плата за вход не взимается (все участники вечеринки, включая фотографов, должны платить взнос). Требуется соглашение о фотографии.
Свадебная фотография / видеосъемка
Стоимость свадебной фотографии / видеосъемки с профессиональным фотографом или без него составляет 100 долларов в час (минимум один час).Это включает допуск для всех присутствующих на сессии. Предпочтительны небольшие группы; группы более 15 взрослых могут понести дополнительную плату. Свадебные съемки должны быть запланированы заранее, и применяются те же правила, что и для фотосъемки / видеосъемки для особых случаев.
Сад скульптур Линдена не может предоставить гардеробную. Тем не менее, вы можете воспользоваться общественными удобствами в главном здании, чтобы освежиться.
На территории запрещено употребление алкоголя.
Транспортные средства должны быть оставлены на стоянке и оставаться там.
Профессиональная / коммерческая фотография / видеосъемка
Из-за ограничений авторских прав, безопасности посетителей и соображений доступа запрещается коммерческая фотография или видеосъемка на территории Lynden Sculpture Garden без разрешения. Плата в размере 200 долларов за час (минимум два часа) не включает эксклюзивный доступ в сад скульптур. Будут начислены дополнительные сборы за продление сроков, установку, уборку, транспортировку, питание или безопасность. Чтобы запросить разрешение, свяжитесь с Полли Моррис по адресу pmorris @ lyndensculpturegarden.org или 414.446.8794.
Средства массовой информации
При использовании фотографий или видеозаписей скульптур в Lynden Sculpture Garden для средств массовой информации необходимо получить разрешение и использовать соответствующие кредитные линии и знаки внимания. Пожалуйста, свяжитесь с Полли Моррис по адресу [email protected] для получения дополнительной информации.
Примечание для художников
Фотографы, видеооператоры, кинематографисты, художники и другие художники, которые создают работы, предназначенные для публичного выпуска / продажи и содержащие изображения скульптур в Lynden Sculpture Garden, несут ответственность за получение разрешения от соответствующего художника, поместья или лицензионное агентство.