Все дизайнеры: их описание и выбор. Где учиться и работать. — ISaloni

Содержание

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Дизайнер – общее название большого количества профессий, представители которых постоянно генерируют новые идеи, что-то создают и отличаются творческим началом. Они заботятся не только о декоративной привлекательности вещи, интерьера или программы, но и об их удобстве, функциональности. Профессия связана с мировой художественной культурой, историей, рисованием. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Кто такой дизайнер?

Дизайнер – это человек, который разрабатывает красивую и функциональную оболочку, используя свою фантазию, творческие способности. Каждый дизайнер должен уметь рисовать, важны навыки работы с программным обеспечением и девайсами: графические планшеты, 3D Studio MAX, Adobe InDesign и другими.

Этапы работы всех дизайнеров схожи, ведь изначально они знакомятся с общей идеей проекта, выслушивают пожелания заказчика или вносят свои предложения.

После этого они приступают к выполнению поставленных задач: прорисовывают эскизы, выполняют 3D-моделирование, необходимое для визуализации, отвечают за подготовку макетов, конструирование и прототипирование. Нередко промышленные, ландшафтные, интерьерные и другие виды дизайнеров осуществляют авторский надзор, направленный на контроль за правильной реализацией проекта.

Особенности профессии

Дизайнеры – творцы, креативные люди, умеющие создавать проекты, способные «взорвать» рынок. Условно все виды дизайна можно разделить на отрасли, рассмотрим их:

имиджа человека, включающий разработку одежды, обуви, аксессуаров и других вещей, украшающих образ;
информационный, позволяющий структурировать данные и подать их в удобочитаемой форме;
полиграфический, подразумевающий разработку дизайн-макетов баннеров, POS-материалов и другой полиграфической продукции;

графический, необходимый для подготовки айдентики, шрифтов, рекламы, книг и т. д.;
звуковой, направленный на создание звукошумовых эффектов для фильмов, игр, мультфильмов, рекламных роликов и другой медиапродукции;
архитектурный, благодаря которому возводятся великолепные здания;
ландшафтный, направленный на благоустройство частных, коммерческих и муниципальных территорий.

Существует более 20 видов дизайна, каждый из которых имеет индивидуальную специфику и требует определенного уровня знаний. Например, промышленные дизайнеры занимаются разработкой концепций, которые воплощаются в жизнь при создании бытовой техники, промышленных установок, автотранспортных средств, инвентаря и инструмента.

Для ведения деятельности в сфере промышленного дизайна необходимо высшее образование. А вот дизайнеры, работающие в сфере имиджа, могут окончить курсы или колледж, чтобы создавать удобную обувь, украшения и прочие изделия для стильных look.

В отдельную группу стоит отнести дизайнеров, которые занимаются разработкой внешних образов сайтов, игр, интерфейсов, мобильных приложений, графики. Сегодня воспитывается новое поколение дизайнеров, деятельность которых тесно переплетена с инновациями. Например, уже существуют техно-стилисты и дизайнеры носимых энергоустройств, разрабатывающие одежду и продукцию, в которые встроены гаджеты или функция генерации энергии. Дизайнер биопечати создает макеты, в перспективе использующиеся для 3D-печати органов и тканей (3D-биопринтинг).

Кузнецы художественной ковки превращают металл в настоящее произведение искусства, флористы формируют великолепные букеты, декораторы – оформляют залы для проведения праздников и иных видов мероприятий. Каждая профессия имеет определенный шарм, позволяет раскрыть творческий потенциал и достичь карьерных высот.

Читайте также:

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Профессия оставляет широкие просторы для творчества.
Талантливые дизайнеры могут работать в крупных компаниях, создавать собственные агентства и регистрировать торговые марки.
Доступное обучение, ведь профессию можно получить в образовательных учреждениях разного уровня.
Возможность брать подработки во время обучения.
Дизайнер может работать официально или взаимодействовать с частными заказчиками.
Современные технологии позволяют создавать дизайн-проекты удаленно.
Профессиональные дизайнеры получают стабильный высокий доход.
Профессия актуальная и востребованная, ежегодно появляются новые направление дизайна.

Возможность самостоятельно планировать рабочее время и вносить изменения в проект.

Минусы

Дизайнер должен хорошо понимать специфику своей деятельности, необходимо постоянно развиваться и быть в тренде.
Высокая конкуренция на рынке труда.
Для этой сферы характерно профессиональное выгорание, связанное с творческими кризисами.
Видение дизайнера и заказчика может различаться, что влечет за собой конфликты и стрессовые ситуации.
Дизайнеры, которые не обрели популярность, получают не слишком высокие гонорары.

Важные личные качества

Каждый дизайнер должен уметь рисовать, обладать хорошо развитым художественным вкусом и эстетической грамотностью. Нередко дизайнеры отстаивают свои идеи, не хотят вносить изменения в эскизы, тем самым отталкивая от себя заказчиков. Поэтому на первый план выходят стрессоустойчивость, неконфликтность и умение уступить в ситуациях, где это необходимо. В их характере должны преобладать креативность, пространственное и логическое мышление, любознательность, организаторские способности и коммуникабельность.

Обучение на дизайнера

Подготовкой дизайнеров занимаются в школах дизайна и графики, разнообразных центрах, а также в вузах и ссузах. В вузах самым популярным направлением является «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилями:

«Графический дизайн»,
«Промышленный дизайн»,
«Дизайн костюма»,
«Коммуникационный дизайн»,
«Гейм-дизайн и виртуальная реальность»,
«Дизайн среды» и другими.

При поступлении на это направление абитуриенты сдают ЕГЭ по русскому языку, а также по литературе, истории, обществу или математике (перечень зависит от профиля и требований вуза). В большинстве случаев приходится проходить творческое испытание, которое позволяет определить уровень художественных навыков абитуриента.

После окончания 9 и 11 классов можно поступить в колледж, чтобы получить образование по специальности «Дизайн» (по отраслям) (код: 54.02.01). Ведется подготовка графических дизайнеров, дизайнеров костюмов, среды, интерьеров и других специалистов. При поступлении нужно успешно пройти творческое испытание, нарисовав, например, натюрморт в карандаше.

Читайте также:

Помимо вузов и ссузов подготовкой дизайнеров занимаются в следующих школах:

«Академическая школа дизайна»,
«Современная школа дизайна»,
«Международная школа дизайна»,
«Британская высшая школа дизайна»,
«Школа дизайнеров Бюро Горбунова».

Также профильная школа функционирует при «Яндекс». Лекционный курс собран в подробные видеоуроки, размещенные на официальном YouTube-канале проекта.

Лучшие вузы для дизайнеров

НИУ «ВШЭ».
РГГУ.
РГСУ.
МГИК.
МГТУ им. Н. Э. Баумана.

МГПУ.
РАНХиГС.
СПбГУПТД.
СПбГИК.
СПбПУ.
СевГУ.
ДВФУ.
УрФУ.
КФУ.
ЮФУ.

Читайте также:

Лучшие ссузы для дизайнеров

КДПИ № 36 им. К. Фаберже.
1-й МОК.
Колледж МГХПА им. С. Г. Строганова.
МИПК им. Ивана Федорова.
ММТ им. Л. Б. Красина.
Петровский колледж.
26 КАДР.
ОГК.
Колледж ЮУГТК.
НИСПТР.

Курсы

Курсы «Нетология»

На сайте «Нетологии» собрано более 30 образовательных программ для дизайнеров. Доступны платные и бесплатные курсы, посвященные 3D, VFX и другим технологиям, методам, специфике профессии. Обучение ведется в режиме онлайн, студенты получают теоретические знания и навыки практической работы, на платные программы распространяются хорошие скидки.

Место работы

Дизайнеры, что зависит от профиля подготовки, могут трудиться в любых компаниях:

модельные агентства;
текстильные компании;
IT-агентства;
типографии;
издательства;
рекламные агентства;
event-агентства;
проектные организации и многие другие.

Некоторые дизайнеры открывают собственные компании, а также создают бренды и торговые марки. Нередко они взаимодействуют с частными заказчиками, работая над проектами, имеющими разную специфику. Молодой дизайнер должен позаботиться о создании хорошего портфолио, которое определит его дальнейшую карьеру.

Заработная плата

Дизайнер может претендовать на достаточно высокий оклад и гонорары, выплачиваемые частными заказчиками. Однако размер зарплаты будет зависеть от его профессиональных навыков, а также от:

уровня образования,
профиля подготовки,
наличия реализованных проектов,
состава портфолио,
уровня иностранного языка,
наличия рекомендаций от заказчиков.

Также на гонорары косвенное влияние может оказывать регион работы, активность специалиста. Наибольший оклад гарантирован дизайнерам, сделавшим выбор в пользу IT-технологий, промышленности и архитектуры.

Профессиональные знания

Классические и нестандартные техники рисования.
Основы графического дизайна, айдентики, экономики проекта.
Программы и приложения для работы с графикой.
Понимание принципов маркетинга.
Иностранный язык (для работы с зарубежными заказчиками).

Читайте также:

где учиться, зарплата, плюсы и минусы

Художник-график – это человек, создающий иллюстрации, рекламные плакаты, элементы айдентики, занимающийся оформлением полиграфической продукции.

Профессия придется по душе абитуриентам, которые из всех школьных предметов выделяют литературу, а также увлекаются изобразительным искусством. Кстати, в 2021 году центр профориентации ПрофГид разработал точный тест на профориентацию. Он сам расскажет вам, какие профессии вам подходят, даст заключение о вашем типе личности и интеллекте.

Читайте также:

Краткое описание

Отрисовкой и разработкой дизайна карикатур, гравюр, иллюстраций, шрифтов и других графических изображений занимается художник-график. Он должен уметь чувствовать рынок, обладать отличным чувством юмора и эстетическим вкусом. Важно умение рисовать от руки, навыки работы с разными видами красок (акварель, гуашь) и программных продуктов.

В живописи применяется широкая цветовая гамма, в графике цвет играет преимущественно вспомогательную роль, в ней используются линии, штрихи, точки и пятна. Изобразительный язык графики простой, понятный и лаконичный. Этот вид изобразительного искусства условно разделяется на несколько видов, рассмотрим их:

компьютерная,
станковая,
книжная,
журнальная,
прикладная,
промышленная,
газетная,
плакатная,
письменная.

В графике цветовая палитра не так важна, как оттенок и фактура поверхности, на которую наносится графическое изображение. Каждая деталь такого изображения важна, оно достаточно простое, создается быстрее, чем классическая картина. Базовые цвета – черный и белый, иногда используются дополнительные 2-3 оттенка, но не более, ведь графика не должна соперничать с живописью в вопросе богатства красок. В последствии готовое изображение размножают с помощью разнообразных техник печати, используя для оформления книг, газет и иной продукции.

Особенности профессии

Художник-график – творческая профессия, которая требует повышенной концентрации внимания, глубоких знаний об изобразительном искусстве, навыков менеджера и дизайнера. От художника-графика зависит то, насколько привлекательно будет выглядеть печатная продукция, понравится ли читателям книга или журнал. Графическое искусство сегодня используется не только в сфере книгоиздания или создания периодических печатных изданий, но и при оформлении интерьера: орнаменты, картины, роспись. Многие художники-графики и вовсе работают фрилансерами, самые успешные организовывают выставки, рядовые – продают картины через фотостоки и берут частные заказы.

Читайте также:

В обязанности штатных художников-графиков входят следующие работы:

создание изображений, схем, графиков, подбор шрифтов – всего, что необходимо для оформления печатной продукции. Нередко художники-графики занимаются разработкой логотипов, торговых знаков, плакатов, буклетов и т. д.;
разработка дизайна, новых стилей оформления, необходимых для создания книг, журналов и прочих видов печатной продукции;
отрисовка эскизов, составление плана размещения графических изображений, текстов, иллюстраций;
оформление сопроводительной документации, составление отчетов.

В работе художник-график использует современные технологии (программы-редакторы, фотошоп и иные), однако также он применяет краски, ручки и карандаши, различные кислоты и растворители. Поэтому профессия не подходит для людей, которые страдают от хронической аллергии на вышеперечисленные составы и типографскую краску.

Плюсы и минусы профессии

Плюсы

Профессия идеально подходит для абитуриентов, которые стремятся работать в сфере искусства.
Широкий выбор вакансий: типографии, СМИ, фриланс, арт-студии и другие.
Талантливые художники-графики могут получить образование в вузе, колледже или на курсах.
Работа интересная, связана с постоянным общением.
Возможно профессиональное развитие, популярность в широких или узких кругах.
Удаленная работа, создание авторских графических изображений позволяют совмещать деятельность с путешествиями.
Профессия уважаемая и перспективная.
Талантливый художник-график найдет хорошую вакансию сразу после окончания вуза или ссуза, создав небольшое портфолио.

Минусы

Постоянное взаимодействие с реактивами, красками и прочими веществами, оказывающими негативное влияние на здоровье.
Солидная конкуренция на рынке труда.
Для достижения карьерных высот и популярности нужно приложить много усилий. Успеха добиваются лишь самые талантливые художники-графики.

Важные личные качества

Чувство цвета, фантазия, хороший вкус, умение адаптировать свои навыки под требования заказчика – это основные требования, которые выдвигают к художникам-графикам. Немаловажную роль играют такие черты характера, как усидчивость, навыки концентрации внимания, бесконфликтность, коммуникабельность, умение рекламировать свои услуги, настойчивость.

Читайте также:

Обучение на художника-графика

Абитуриенты, которые желают освоить профессию художника-графика, могут выбирать из 3-х вариантов обучения.

Вуз. Доступно направление «Графика» (код: 54.05.03) с разными профилями подготовки (станковая графика, искусство книги и иные). Для поступления нужно сдать ЕГЭ по русскому языку и литературе (профильный предмет), а также творческое испытание (на усмотрение вуза). В некоторых высших учебных учреждениях при поступлении на специалитет «Графика» нужно предъявить результаты ЕГЭ по истории, обществу, математике или иностранному языку. Вас может заинтересовать направление бакалавриата «Дизайн» (код: 54.03.01) с профилем «Графический дизайн».
Колледж. Рассмотрите направление «Графический дизайнер» (код: 54.01.20), на которое можно поступать после 9 или 11 класса.
Курсы. Представлен широкий выбор краткосрочных и долгосрочных образовательных программ для художников-графиков. Можно подобрать курс, соответствующий вашим навыкам и профессиональным знаниям. Этот формат обучения стоит рассматривать как дополнительный, а не как основной.

Выбирайте профиль подготовки в зависимости от специфики деятельности, которую хотите вести в перспективе. Ведь иллюстратору и художнику компьютерной графики нужны разные знания. Обязательно инвестируйте в развитие, принимая участие в тренингах, обучаясь у известных художников-графиков, создавая портфолио. В этой профессии ценность имеет не только образование, но и индивидуальный талант!

Лучшие вузы для художника-графика

РГСАИ.
Московский Политех.
ВГИК.
МГХПА им. С. Г. Строганова.
СПбГИКиТ.
ВГСПУ.
ЮФУ.
КФУ им. В. И. Вернадского.
СПбГУПТД.
ДГПУ.

Читайте также:

Лучшие колледжи

ТК № 21.
КМБ № 4.
КАИТ № 20.

Курсы

УЦ «Специалист» при МГТУ им. Н. Э. Баумана

В рамках курса «Полиграфический дизайн» студенты получают глубокие знания, которые помогут им в дальнейшем работать с полиграфической продукцией. Затрагиваются вопросы шрифтов, айдентики, типографики, модульного дизайна и иные, но не менее важные. Курс состоит из 8 модулей и итоговой аттестации, доступны разные формы обучения (очная, вечерняя, дистанционная, выходного дня, индивидуальная).

Место работы

Художник-график найдет работу в типографиях, издательствах, творческих мастерских. Для него открыты сферы интерьерного дизайна, выставочного и рекламного бизнеса, сегмент компьютерной графики (при наличии узких профессиональных знаний). Можно работать удаленно, взаимодействуя с частными заказчиками, или же выбрать педагогику, став преподавателем искусства графики.

Заработная плата

Современные технологии позволяют художникам-графикам искать заказчиков в любой точке России и за рубежом, поэтому уровень оклада не зависит от фактического места проживания. Однако на размер гонораров оказывает влияние опыт, наличие положительных откликов и уже опубликованных работ.

Профессиональные знания

Художественная, рекламная и иные виды графики.
Виды и техники создания иллюстраций, айдентики, рекламных и полиграфических материалов.
Навыки работы с компьютерными программами: Adobe Photoshop, CorelDRAW, PhotoScape, Adobe Illustrator и другими.
Основы живописи, композиции, дизайна и изобразительных искусств.

Известные художники-графики

Михаил Александрович Врубель.
Елизавета Сергеевна Кругликова.
Альбрехт Дюрер.

Читайте также:

10 самых популярных профессий дизайнера и где им учиться

Дизайн в наши дни стал одним из ключевых факторов успеха многих компаний, как утверждённых лидеров рынка, так и быстро растущих стартапов. Такие компании, как Apple и Ikea, основали свои империи на идее безупречного дизайна, и множество молодых бизнесов продолжает совершенствовать формы дизайна, удобного для пользователя.

Талантливые продуктовые, софтверные и веб-дизайнеры востребованы сегодня, как никогда ранее.

Однако новые технологии меняют форматы и увеличивают значимость дизайна не только для высоко технологичных отраслей, но и для индустрий моды, интерьера и архитектуры, что увеличивает спрос на профессии дизайнеров творящих в более традиционных отраслях.

Ниже представлены 10 профессий в области дизайна, спрос на которые растёт быстрее по статистике международного портала вакансий Monster.

Гейм-дизайнер (Game designer)

Гейм-дизайнер – разработчик, создающий компьютерные игры для компьютеров, игровых приставок и мобильных устройств.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%

Где учиться?

>> MSc Game Development, University of East Anglia (UEA)

>> Другие программы обучения на Гейм-дизайнера

Аниматор (Animator)

Аниматор творит для теле-, кино- и видео индустрии, рекламных медиа и ИТ проектов.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 26%.

Где учиться?

>> MA Animation, University of Central Lancashire (UCLan)

>> Другие программы обучения на Аниматора

Дизайнер интерьера (Interior Designer)

Дизайнер интерьера творит для нахождения оптимального баланса между функциональностью, безопасностью и эстетикой интерьера.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 19%.

Где учиться?
>> BA Interior Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения дизайну интерьера

Архитектор (Architect)

Архитектор создает общий эстетический и внешний вид зданий и других сооружений, работая не только над внешним видом здания, но и над его функциональностью, безопасностью, экономичностью с целью максимально удовлетворить потребности людей, использующих здание.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 18%

Где учиться?

>> MA Architectural Design, De Montfort University
>> программы обучения на Архитектора

Графический дизайнер (Graphic Designer/ Graphic Artists)

Графический дизайнер находит наиболее эффективный способ донесения идей в печатных и электронных СМИ, используя цвет, иллюстрацию, графику, фотографию, анимацию и др. методы.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 10%

Где учиться?

>> BA Graphic Design De Montfort University
>> Другие программы изучения Графического дизайна

Дизайнер мобильных приложений (Mobile Designer)

Одно из наиболее быстро растущих направлений рекламы – реклама для мобильных приложений. Навыки дизайнера мобильных приложений включают создание пользовательских интерфейсов, юзабилити, тестирование во всех браузерах, платформах и мобильных сетях.

Веб-разработчик /дизайнер (Web developer/ Designer)

Веб-разработчик / веб-дизайнер отвечает за дизайн, создание и поддержание сайта. В условиях стремительного роста Интернета, эта группа стала включать в себя разные профессии, в том числе юзабилити проектировщиков, дизайнеров- верстальщиков, разработчиков-кодировщиков и др.

Где учиться?

>> BSc Web Design and Development, Northumbria University

>> Другие программы учебы на веб-разработчика

Продуктовый дизайнер (Product Designer)

Продуктовый дизайнер – объединяет в своей работе 3 основные сферы: эстетику, бизнес и технологию для разработки коммерчески успешных товаров.

Где учиться?

>> BA Product Design, De Montfort University

>> Другие программы изучения Продуктового дизайна

Дизайнер одежды (Fashion Designer)

Дизайнер одежды создаёт одежу, обувь и аксессуары чаще всего стремясь создать функциональные и эстетически привлекательные предметы гардероба.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Где учиться?

>> BA Fashion Design, De Montfort University

>> Другие программы обучения на Дизайнера одежды

Арт директор (Art Director)

В современной рекламной практики, арт-директор руководит командой, разрабатывающей видение и создающей крупные рекламные кампании.
Рост вакансий с 2009 по 2019 годы – 9%.

Выпускники программ дизайна имеют множество карьерных возможностей. При выборе программы обучения уточняйте в вузах, в каких компаниях и на каких позициях работаю их выпускники.

Успехов!

Наталья Преображенская | Студия «Уютная Квартира» — отзывы, фото проектов, сайт, Дизайнеры интерьера, Москва, RU

Добрый день! Приятно познакомиться, меня зовут Наталья Преображенская. Я — искусствовед, шеф-дизайнер топовой московской студии «Уютная Квартира», декоратор и дизайнер интерьеров застройщика «КРОСТ». ◆ С 2003 года «Уютная квартира» создаёт дизайн-проекты жилых пространств «под ключ» — от обмеров до финального декора. Работаем 24/7 и по всему миру. Если вам нужно согласовать проект в субботу вечером — это не проблема. Если вы живете в Грузии или Америке — это привычное для нас дело: у нас отлажены механизмы удаленной работы и онлайн-консультаций. ◆ За 18 лет моя команда реализовала более 1500 дизайн-проектов по всему миру, поэтому мы точно сможем отразить характер вашей семьи в интерьере. Наша главная задача — помочь вам воскликнуть «Какое счастье, что это моя квартира!» и уложиться в бюджет. У нас колоссальный опыт, и мы знаем, где лучше, качественные и выгоднее, а куда идти закупаться точно не стоит. ◆ «Уютная квартира» не только придумывает красивые истории, в которых вы будете жить, но и стремится развивать российское дизайн-сообщество. В этом я, Наталья Преображенская, вижу свою миссию. Так, мы занимаемся обучением персонала ведущих компаний в смежных отраслях (в частности, проводим мастер-классы для менеджеров Kerama Marazzi). Дизайнеры студии воплотили сотни проектов для строительного концерна «КРОСТ» более чем в 30 жилых комплексах: ART, «Легенда №18», «Золотая миля», Wellton Park, Union Park, «Литератор», «Новая звезда», «Театральный квартал». Для группы компаний PSN Group мы создали проекты 40 апартаментов, включая дизайн интерьеров и инженерную составляющую. Наша студия оформила офисы продаж и заселения для ЖК «Домашний» и «Полянка 44». ◆ На сегодняшний день я — приглашенный лектор в профильных вузах и школах дизайна и спикер ключевых российских и международных конференций, лекториев, выставок и ивентов (Archdialog, Woman Who Matters, InDecor, Mosbuild, Buildex и др.). Своим опытом и наработками команда «Уютная квартира» открыто делится в медиа: — более 110 экспертных статей на Houzz; — регулярные публикации на порталах InMyRoom и Roomble; — собственное интерьерное издание «Уютная Квартира». С командой мы создали курс «Дизайн интерьеров с 0 до PRO» для онлайн-университета Skillbox. Регулярно проводим воркшопы, вебинары и мастер-классы для начинающих дизайнеров и менеджеров компаний.

Визуализация интерьера, Дизайн винного погреба, Дизайн для людей с ограниченной мобильностью, Дизайн и строительство мастерской, Дизайн игровой комнаты, Дизайн кухни, Дизайн освещения, Дизайн прихожей, Домашний спортзал под ключ, Консультация по цвету, План дома, План этажа, Планировка пространства, Предпродажная подготовка квартиры, Ремонт кухни, Украшение дома, Экодизайн, Дизайн лоджии, Ремонт квартиры в новостройке, Дизайн тамбура, Домашний бар на заказ, Дизайн детской, Дизайн развлекательного центра на заказ, Чертежи на заказ, Выбор мебели, Евроремонт, Авторский надзор, Подбор материалов, Дизайн любых жилых помещений, Дизайн световых сценариев, Дизайн интерьера «под ключ»

Москва, СНГ, Европа, США

— Houzz 2016-2020 «Дизайн» и «Клиентский Сервис» — «Лучший интерьер до 130 метров», всероссийский конкурс от РБК Style — победы в конкурсах PinWin — самый ожидаемый спикер «Дизайн-Конференции 2020»

описание, плюсы, минусы, где получить, какие предметы сдавать

Web-дизайн

Эта отрасль web-разработки и разновидность дизайна охватывает проектирование и художественное оформление сайтов и веб-приложений, их макетов и прототипов. То, как выглядит та или иная страница в сети, или любое приложение, — результат трудов web-дизайнера.

На сегодняшний день работа такого дизайнера включает в себя следующие этапы: общение с клиентом, проектирование сайта, графический дизайн и визуализацию прототипа. Грамотный web-дизайнер также разбирается в принципах верстки, SEO (Search Engine Optimization, или Поисковая Оптимизация) и SMM (Social Media Marketing, или Маркетинг в социальных сетях).

Графический дизайн

Это сегодня пожалуй, самое распространенное направление дизайна, окружающее нас повсюду: плакаты, упаковки товаров, этикетки, обложки журналов и книг, телевизионные заставки — всё это создают графические дизайнеры. Причем масштаб такого дизайн-проекта может варьироваться от визитки до навигационного дизайна на государственном уровне.

В большинстве случаев именно удачный графический дизайн заставляет клиента приобрести ту или иную вещь.

Гейм-дизайн

В ведении гейм-дизайнера создание формы и содержания компьютерных игр, включая придумывание правил игры, ее уровней, персонажей, миссий, а также оформления.

Промышленный дизайн

Это дизайн абсолютно любых изделий — от кружек до авиационной техники. Спроектировать объекты таким образом, чтобы они были максимально удобными в использовании, выглядели как можно более выигрышно, а расходы на изготовление максимально сократились — задача такого дизайнера.

Дизайн интерьера

Это, как нетрудно догадаться, оформление помещений. Дизайнер должен продумать всё таким образом, чтобы человеку было максимально комфортно находиться в интерьере и он получал эстетическое удовольствие от обстановки.

Все дизайнеры

Элитный, высококлассный ремонт невозможен без участия с самого начала профессионального дизайнера по интерьерам. В первую очередь, все ваши идеи и решения необходимо систематизировать, оформив в виде связанного плана или дизайн–проекта.
Творческий потенциал наших дизайнеров и современные технологии позволяют создавать уникальные и яркие интерьеры по индивидуальным проектам.

Дизайнер интерьеров

Дизайнеры интерьеров

Дизайнер интерьеров

Лучшие дизайнеры интерьера мира – топовые зарубежные дизайнеры и крутые проекты интерьера

Издания ежегодно представляют топы лучших дизайнеров интерьера мира. Некоторые имена повторяются от рейтинга к рейтингу. Родоначальники новых стилей и подходов получают статус классика, легенды. Если кто-то из современных дизайнеров со временем уходит из таких списков, скорее всего, он занялся другой сферой деятельности. Но самые крутые мастера регулярно удивляют мир своими работами.

Представляем современных дизайнеров интерьера, чьи имена часто звучат в мировых топах.

AUTOBAN ARCHITECTS, Турция

Дизайн-студия AUTOBAN ARCHITECTS работает с 2003 года над архитектурными и интерьерными проектами, а также продвигает идеи предметного, промышленного и экспериментального дизайна. В мире они известны философским, вдумчивым подходом и мастерством высшего класса. Изначально они видят интерьер как рассказ, у которого есть свой контекст и характер.

Официальный сайт студии

DIMORE STUDIO, Италия

DIMORESTUDIO основана в 2003 году как суммированный опыт в дизайне Эмилиано Сальчи и Бритта Морана. Они используют в интерьерах мебель признанных классиков и современные модели, антикварные отреставрированные объекты и авторские предметы.

Официальный сайт

SYBILLE DE MARGERIE DESIGN, Франция

Сибилла де Маджери – знаменитый дизайнер с 20-летним стажем. Сегодня она возглавляет штат из 20 сотрудников и руководит проектами по всему миру. Ею движет креативность, сочетающаяся с простотой. Она с легкостью модернизирует традиции, вносит свой шарм в инновации, притягивает гармонию и не принимает дискомфорт.

Официальный сайт

Marcel Wanders, Голландия

Марсель Вандерс – один из самых знаменитых архитекторов и предметных дизайнеров современности. Он давно стал живой легендой. Вандерс не боится экспериментировать, каждая его идея отличается артистизмом, эксцентрикой и гармоничным сочетанием инновационных технологий с традициями.

Сайт Марселя Вандерса

MIM DESIGN, Австралия

Студия MIM Design неоднократно удостоена наград за креативные интерьеры с высококачественным оформлением. Философия студии – вдохновлять клиентов готовым проектом на новую жизнь и достижение целей. Дизайнеры реализуют идеи, превосходящие ожидания заказчиков, создают индивидуальную атмосферу, которая не только отображает личность клиента, но и совершенствует их жизнь.

Сайт дизайн-студии

Lorenzo Castillo, Испания

Прежде чем заняться разработкой интерьеров, дизайнер Лоренцо Кастильо оттачивал мастерство антиквара. Его сокровищницу находок Старого Света можно найти недалеко от Художественного музея Прадо. Любовь к антиквариату и искусству отражена в концепциях, что сделало Кастильо одним из самых востребованных современных дизайнеров.

Сайт с работами Лоренцо Кастильо

CHZON, Франция

Агентство Chzon известна как студия, работающая в сфере HoReCa. Отели, бары и рестораны, оформленные компанией, можно увидеть в европейских столицах и мегаполисах США. Авторы не завязаны на определенном стиле. Они больше работают с атмосферой.

Сайт дизайн-студии Chzon

Marco van Ham, Голландия

Марко ван Хам – дизайнер, чьи интерьеры сочетают страсть и энергию, но открыли признанно новые эстетические границы. Марко считает, что идеальный интерьер не только красивый, удобный и архитектурно правильный. Проект должен вдохновлять, вызывать восторг и излучать спокойствие.

Сайт Марко ван Хама

Karim Rashid, США

Имя Карима Рашида приравнивается к иконе современного дизайна. Смелые интерьеры отличаются контрастами, яркими цветами и продуманной эргономикой.

Официальный сайт дизайнера

ARRCC, ЮАР

Студия ARRCC основана в Кейптауне. Дизайнеры нацелены создавать пространства, в которых клиенту комфортно жить. В проектах они сосредотачиваются на деталях и содержании, связывают интерьер с внешним окружением.

Сайт студии

Gérard Faivre, Франция

Топовые журналы мира признают Жерара Фаивра лучшим современным дизайнером интерьера. Gerard Faivre Residence – не просто компания, а полноценная концепция по разработке идей класса люкс. Каждый из них – это оригинальное произведение искусства. Для Фаивра проект – это чистый холст, источник вдохновения и зарождение новой души.

Официальный сайт

Thierry Lemaire, Франция

Архитектор Тьери Лемер после нескольких лет работы по специальности проявил интерес к оформлению интерьеров и созданию мебели. Сегодня его проекты можно встретить в большинстве журналов мира.

Сайт архитектора

TAYLOR HOWES, Великобритания

Дизайнер Карен Хаус обладает собственным видением. Ее личный позитив и энергетика отражается в концепциях. Как Карен сама получает удовольствие от работы, так и ее заказчики с восторгом принимают идеи. Бренд TAYLOR HOWES уважают частные клиенты и застройщики за сдержанный гламур и великолепный сервис.

Сайт TAYLOR HOWES

Jaime Hayon, Испания

Джеми Айон работает как дизайнер с конца 90-х годов. Он быстро прошел путь от студента до начальника проектного отдела в компании Оливьеро Тоскани. Через 8 лет Айон начал самостоятельную деятельность, разрабатывая дизайн игрушек, мебели, керамики, а затем интерьеры и инсталляции.

Сайт студии Джеми Айона

Patricia Urquiola, Испания

Патрисия Уркиола – дизайнер с признанным именем. Она училась у Акилле Кастильони и Вико Маджистретти. Окончив университет в Милане, Уркиола открыла собственную мадридскую студию в 2001 году. Ее нетрадиционный подход к интерьеру, умение искусно экспериментировать и сочетать гуманитарные знания и технический опыт ценятся экспертами во многих странах.

Официальный сайт Патрисии Уркиолы

CHAMPALIMAUD DESIGN, США

Champalimaud Design создает интерьеры самых известных отелей и ресторанов. Компания работает с 1994 года, нынешнее название взяла в 2008. Интерьеры покорили мир шармом и изысканностью.

Сайт студии

TsAO –McKOWN, США

Партнеры Кельвин Цао и Зак МакКоун создаю модернистские проекты с акцентом на эмоции и эстетику. «Наше вдохновение основано не на грандиозном и монументальном, а на больших экзистенциальных вопросах, а также на сфокусированных наблюдениях за чувственным, тактильным, неожиданным», – говорят они.

Сайт компании

Denis Košutic, Австрия

Работы Дениса Кошутича – новое, нетрадиционное восприятие архитектуры в современном мире. Он переводит тенденции моды и дизайна на язык повседневной жизни. Архитектуру Кошутич рассматривает как предмет потребления, а не памятник вечности.

Дизайнер разрабатывает стратегии, новый имидж, фирменный стиль. Он изобретает проекты, благодаря которым заказчики чувствуют себя современными и востребованными.

Сайт Дениса Кошутича

SHH London, Великобритания

Элегантные проекты студии SHH LONDON давно стали признанной классикой. Каждый новый заказ дизайнеры воспринимают как возможность создать что-то удивительное. Будь то впечатляющий дом или гостиничные номера на легендарном спортивном мероприятии, они всегда отталкиваются от желания клиента.

Сайт студии

Peter Marino, США

Питер Марино признан одним из лучших дизайнеров мира. Его компания Peter Marino Architect PLLC занимает лидирующие позиции в ТОП архитектурных студий за масштабность и постоянный диалог интерьера и экстерьера.

Сайт компании Питера Морино

———————-

Если вы работаете в сфере дизайна интерьера, вам также будут интересны статьи:

Как сделать сайт удобным: элементы навигации

Архитектура статьи: как сделать текст интереснее с помощью верстки

Тексты на сайте дизайн-студии: как писать, чтобы читали

Налоги: какую отчетность сдавать и как законно брать оплату у клиента

ТОП-50 лучших модельеров

Присоединяйтесь к Love Happens, когда мы исследуем 50 лучших модельеров всех времен!

Топ-50 лучших модельеров

1. Коко Шанель Французский модельер Коко Шанель (1883–1971), около 1962 года. (Фото Evening Standard / Hulton Archive / Getty Images)

Коко, урожденная Габриэль Бонер Шанель, была изысканным французским модельером и основательницей известного бренда Chanel, чья модернистская мысль, практичный дизайн и стремление к дорогой простоте сделали ее важной и влиятельной фигурой в моде 20-го века.Коко Шанель была единственным модельером, вошедшим в Time 100: The Most Important People of the Century.

2. Донна Каран

Любовь Донны Каран к моде привилась ей в юном возрасте, что во многом определило ее бренд. Известный модельер представила свою первую коллекцию Seven Easy Pieces в 1984 году, изменив то, как женщины одеваются и думают о стиле. Понимание Донной Каран потребностей и желаний современной женщины передается через каждое сказочное произведение.Модный провидец — единственный создатель бренда DKNY (Донна Карен Нью-Йорк), процветающего как знаковый творческий ум и дизайнер на протяжении последних трех десятилетий.

3. Джорджио Армани

Выдающийся итальянский модельер Джорджио Армани известен чистыми линиями своих коллекций мужской одежды. Он основал модный дом Armani в 1975 году и к 2001 году был признан самым успешным дизайнером Италии. Успешный — это ничего не сказать для Джорджио Армани, годовой оборот которого составляет 1 доллар.6 миллиардов и личное состояние в 7 миллиардов долларов по состоянию на 2012 год. Армани — первый дизайнер, который запретил модели с индексом массы тела до 18 лет, что произвело революцию в индустрии моды и изменило отношение индустрии к имиджу тела. Джорджио Армани — поистине живая легенда.

4. Calvin Klein

Calvin Klein доминировал в мире моды как ведущий дом более 75 лет. Родившийся в 1942 году, уроженец Бронкса изучал моду в Технологическом институте моды в Нью-Йорке, а затем поступил учеником на дизайнера по производству пальто и костюмов в районе Нью-Йорка. Когда он основал свою компанию в 1968 году, он изменил стиль в эпоху, когда одежда в стиле хиппи была в моде. Его неподвластная времени эстетика отражена в его коллекциях, подчеркивая классическую современность с помощью простых, но модных и модных вещей.

5. Донателла Версаче

После убийства Джанни Версаче в 1997 году его младшая сестра Донателла Версаче взяла на себя правление и привела имя Versace к новым высотам и огромной известности. Она заверила, что магазины и бутики Versace будут обслуживать различные центры моды по всему миру, особенно Милан и Нью-Йорк.Выдающиеся знаменитости, такие как Дженнифер Лопес и Мадонна, одобрили великолепную коллекцию одежды, аксессуаров, парфюмерии и предметов домашнего обихода компании.

6. Ralph Lauren

Ральф Лорен стоимостью 7,5 миллиардов долларов известен своим тонким чувством моды, воплощающим в себе шикарную изысканность, классические инновации и стиль. В 1970 году первый в истории логотип Polo был представлен в новаторской линии женских костюмов Ralph Lauren, выполненных в классическом мужском стиле.Два года спустя знаменитая рубашка с коротким рукавом со знаменитой эмблемой Polo снова появилась на свет, став классикой. С тех пор рубашки преобладали и распространились по всему миру.

7. Christian Dior

Знаменитый французский дизайнер, родившийся в 1905 году, прославился своим характерным силуэтом «New Look». Костюмы и платья Christian Dior, дебютировавшие в 1947 году, произвели революцию в женской одежде и стали считаться модой после Второй мировой войны. Дом попал в заголовки газет в июле 2016 года, назвав Марию Грацию Кьюри первой женщиной-художественным руководителем за семь десятилетий мужского лидерства Dior.За два коротких года бывший со-креативный директор Valentino уже оказал невероятное влияние на дом моды, используя подиум в качестве платформы для распространения идей о расширении прав и возможностей женщин, феминизме и искусстве.

8. Том Форд

Том Форд — один из самых известных современных дизайнеров, создающий высокую моду, аксессуары и одежду высокого класса, которыми мы не можем насытиться. Дизайнер был креативным директором Yves Saint Laurent и Gucci, прежде чем создать свой собственный невероятный лейбл.Икона из Техаса стремилась стать актером, но судьба распорядилась по-другому. Популярность иконы достигла пика в 2000 году, когда он получил награду за лучший международный дизайнер.

9. Pierre Cardin

Француза итальянского происхождения хвалят за его 20 произведений ^{-го и}-го века, которые источали футуристический оттенок. Когда Пьер Карден прославился в эпоху космической гонки, его творения воплотили в себе идеальное сочетание новаторства, изобретательности и модности.Его «платья-пузыри» излучали научную фантастику, сочетая земную элегантность с необычными красками и авангардным дизайном.

10. Ив Сен-Лоран

Ив Сен-Лоран приобрел популярность в мире моды благодаря своему творческому подходу к преобразованию мужской одежды в красивую женственную одежду для женщин. Возможно, один из самых известных дизайнеров во Франции, Ив был первым дизайнером, который в 1966 году представил «строгую одежду» для женщин в виде модных костюмов высокой моды.Этому провидцу приписывают дизайн мужского смокинга, и он вошел в историю благодаря своей легендарной модной одежде «готово к носке» — новой концепции того времени.

Больше любви:

Новые музеи, посвященные Иву Сен-Лорану Открытие в Париже и Марракеше

11. Кристиан Лубутен

Кристиан Лубутен родился во Франции в 1963 году. дизайнер более двух десятилетий.Икона исключили из школы в 16 лет, что было скрытым благословением, поскольку он смог работать на блестящего и талантливого дизайнера обуви Чарльза Журдана. В начале 1990-х годов Лабутен запустил собственную линию женской обуви, добавив в 1993 году смелую легендарную ярко-красную подошву. Бренд Christian Louboutin — фаворит публики, очаровывающий женщин поразительным высоким каблуком и эффектной красной подошвой.

12. Карл Лагерфельд

Карл Лагерфельд, один из самых известных модельеров в мире, родился в Гамбурге, Германия.Подростком Лагерфельд проработал в Balmain четыре года, прежде чем переехать в Jean Patou, где он стал художественным руководителем в 21 год. Его плодотворное портфолио теперь включает в себя Chanel и Fendi, а также его собственный дом. Известный своим смелым дизайном и постоянным переосмыслением, он был назван журналом Vogue «непревзойденным интерпретатором настроения момента». Король Карл, монументальный транснациональный модный феномен.

Больше любить:

Дань уважения Карлу Лагерфельду: одному из самых плодотворных дизайнеров 20-го и 21-го веков

13.Роберто Кавалли

Родившийся в 1940 году во Флоренции, Италия, Роберто Кавалли рано проявил артистический талант. Роберто продемонстрировал свою первую коллекцию в 1970 году, шокировав мир своими красивыми и роскошными принтами, цветными кожаными платьями и джинсовой тканью. Экзотическая элегантность была его визитной карточкой, очаровывая любителей моды дикими принтами и богемным гламуром. Он создавал украшения для красных ковровых дорожек для эксклюзивных знаменитостей, таких как Дженнифер Лопес и Виктория Бекхэм.

14. Марк Джейкобс

Родившийся в 1963 году дизайнер из Нью-Йорка Марк Джейкобс покорил мир моды своими смелыми модными вещами, которые носили Кара Делевинь, Дакота Фаннинг, Кейт Мосс и Леди Гага. назвать несколько.С момента основания своего успешного бренда в 1986 году Марк Джейкобс никогда не выходил из моды, продолжая производить впечатление на любителей моды по всему миру.

15. Бетси Джонсон

Дизайнер из Коннектикута провела детство в танцевальных классах, вдохновляя свой буйный и энергичный бренд, который потрясает индустрию моды благодаря уникальному, единственному в своем роде дизайну с 1960-х годов. Креативность и воображение Бетси Джонсон проявляются в ее изделиях, которые постоянно меняются со временем, но остаются верными себе и своему личному эстетическому дизайну, воплощающему энтузиазм, веселье и пыл.

16. Сэнди Пауэлл

Британский дизайнер костюмов Сэнди Пауэлл получила множество наград за свои невероятные, вдохновляющие творения, которые источают индивидуальность и индивидуальность характера. Впечатляющий, получивший «Оскар» дизайнер костюмов также был удостоен трех наград «Оскар» за лучший дизайн костюмов и 12 раз номинировался на эту награду. Она создает прекрасные, захватывающие дух шедевры, которые возвышают значение модного дизайна в киноиндустрии.

17.Доменико Дольче (справа) и Стефано Габбана Для Доменико Дольче и Стефано Габбана расширение прав и возможностей женщин — важная мантра, которой нужно жить, что подтверждается их строгим дизайном, подчеркивающим женственную форму. Дуэт дебютировал со своей коллекцией в Милане в 1985 году, сделав их новым люксовым брендом, с которым нужно считаться. Dolce & Gabbana выражают новую форму элегантности, добавляя штрихи современного классицизма, который развивается, но отходит от своих оригинальных вневременных творений. Дольче и Габбана, пожалуй, самые влиятельные дизайнеры нашего времени, совершившие революцию в мире моды.

18. Александр МакКуин

Александр Маккуин совершенствовал свои навыки пошива одежды в таких уважаемых именах, как Anderson & Shepherd, Barmans & Nathans и Romeo Gigli, прежде чем запустить свой собственный бренд в 1992 году. Александр Маккуин пользовался большим уважением в модной индустрии и получил признание за его культовое чувство стиля и экстравагантный, необычный дизайн. Когда в 2010 году Маккуин покончил с собой, это стало ужасным сюрпризом, что шокировало мир моды и не только. Бренд Alexander McQueen разработал свадебное платье Кейт Миддлтон, представленное в 2011 году и получившее признание во всем мире за его прекрасное мастерство.

19. Валентино Гаравани

Валентино Гаравани родился в Италии в 1932 году. В юном возрасте он изучал дизайн одежды, обучался в Париже в 1950 году и основал свою собственную легендарную линию в Риме в 1959 году, после того, как работал в таких впечатляющих домах, как Dessus. и Ларош. Валентино известен своим умением заставлять женщин выглядеть невероятно гламурно. Итальянский маэстро одевал таких влиятельных женщин, как Жаклин Кеннеди, и вошел в историю своим фирменным тканевым оттенком Valentino Red.

20. Миучча Прада

Родившаяся 10 мая 1949 года, один из наших любимых итальянских модельеров, Миучча Прада когда-то была членом Коммунистической партии Италии и студенткой пантомимы. Впервые удивительный дизайнер поразил мир моды в 1985 году серией черных нейлоновых сумок и рюкзаков. Prada процветала как компания с оборотом в миллиард долларов, преобразив мир моды с помощью стильного минимализма, основанного на упрощенном дизайне, инновационных тканях и моделях, усовершенствованных с помощью компьютеров, которые стали культовыми.

21. Tommy Hilfiger

Известный как чемпион звездного гламура, Томми Хилфигер предпочитает красный, белый и синий цвета. С момента представления своей первой коллекции в 1985 году ни один дизайнер не стал более тесно связан с подготовкой к Лиге плюща, чем Томми Хилфигер. Построив свою компанию на модернизации полностью американской мужской одежды и получив в 1995 году награду CFDA Menswear Designer of the Year, Хилфигер представил женскую одежду в 1996 году и продал компанию за 1 доллар.6 миллиардов десять лет спустя.

22. Каролина Эррера

Икона моды Каролина Эррера любит красоту. Ее элегантное, но динамичное чувство стиля сформировалось в юном возрасте, когда она познакомилась с международной культурой и мировыми модными тенденциями в ее родной Венесуэле. Эксперт по стилю и ценитель моды запустила свой знаменитый бренд в 1981 году, быстро завоевав авторитетное внимание своим изысканным, но шикарным дизайном. Каролина Эррера процветает в своей карьере, известной своей классической современностью в одежде знаменитостей и влиятельных выпускников по всему миру.

23. Жан-Поль Готье

Фото Бернара Бойе с Wikimedia Commons

Жан-Поль Готье родился в 1952 году в Валь-де-Марн, Франция. Жан-Поль Готье процветает как французский модельер, источая чувственный и дерзкий стиль. постоянно бросает вызов стереотипной женственности и игнорирует традиционные гендерные роли, принимая андрогинность и свободу сексуальности. В 18 лет он присоединился к дому Пьера Кардена, а затем перешел к Жаку Эстерелю и Пату. Коллекция Готье была запущена в 1976 году, но его собственный дизайнерский дом был основан в 1982 году.

24. Herve Leger

Herve Leger наиболее известен своими культовыми бандажными платьями, которые покорили мир моды во время их первоначального производства в 1989–1997 годах, а затем и с 2008 года по настоящее время. Фэшн-резюме Эрве Пенье впечатляет. Всего в 23 года Эрве Пенье получил признание от талантливой легенды моды Карла Лагерфельда и пользовался спросом у таких дизайнеров, как Chanel, Lanvin, Fendi, Diane von Furstenburg, Chloe и Swarovski.Когда в возрасте 28 лет он создал линию Herve Leger Line, мир моды был поражен и вдохновлен его фирменным бандажным платьем, которое было признано на подиуме Эрве Леже в 1989 году. Мгновенная сенсация, бандажное платье по-прежнему востребовано сегодня.

Больше любить:

Вспоминая Эрве Л. Леру: 10 знаковых изображений Эрве Леже

25. Стелла Маккартни

Фирменное чувство стиля Стеллы Маккартни сочетается с остротой и изысканностью. естественная уверенность и сексуальная женственность.Стелла Маккартни родилась и выросла в Лондоне, а также в сельской местности Англии. В 1995 году она окончила Central St. Martins, а два года спустя уже представила две коллекции и была назначена креативным директором Chloe в Париже. Икона модной одежды основала свой модный дом в 2001 году, известный своим шикарным дизайном и неприятием бренда кожи и меха. Коллекции дизайнера, которому сейчас 51 год, включают женскую и мужскую одежду, аксессуары, нижнее белье, очки, парфюмерию и одежду для детей.

26. Ральф Руччи

Когда Ральф Руччи запустил Chado Ralph Rucci в 1994 году, был установлен новый стандарт роскошной одежды в сочетании с художественным уклоном. Работы Ральфа Руччи выходят за рамки модных тенденций, и он является типичным американским кутюрье. Руччи навсегда остается фаворитом среди светских людей из-за его скульптурных силуэтов, безупречного мастерства и материалов, за которые нужно умереть.

27. Сальватори Феррагамо

Родившийся в 1898 году, Сальваторе Феррагамо сделал себе имя, работая с ведущими знаменитостями и звездами Голливуда в 1920-х годах.Итальянский дизайнер обуви основал свою культовую марку в 1927 году, изменив отношение людей к обуви. Его научный и творческий подход к обуви вдохновил на создание множества инноваций, таких как каблук-танкетка и клетка.

28. Джимми Чу

Джимми Чу — культовый дизайнер роскошного образа жизни, чье чувство гламура и уверенное чувство стиля определяют его. Джимми Чу Йанг Кит родился в 1948 году в Пенанге, Малайзия, и создал свою первую пару обуви в возрасте 11 лет.Лондонский дизайнер отправился в Англию в начале 1980-х, чтобы учиться в Техническом колледже Кордвейнерс в Хакни. После окончания учебы Джимми Чу остался в Англии, где в 1986 году вместе с хорошим другом и редактором аксессуаров британского журнала Vogue Тамарой Меллон основал компанию Jimmy Choo Ltd. Икона Малайзии создала обувь для многих выдающихся личностей, таких как принцесса Диана, Джулия Робертс и Рене Зеллвегер.

Больше любить:

Расширение прав и возможностей женщин: Тамара Меллон

29. Alexandre Herchovitch

С момента запуска своей коллекции в 1994 году бразильский дизайнер привлек внимание индустрии моды смелыми образами и яркими политически заряженными ансамблями. Александр Хершович — бразильская икона, прославившаяся своей знаменитой коллекцией принтов с черепами и корнями в стиле панк. Его авангардная эстетика и смелый вкус делают его силой, с которой нужно считаться в мире моды.

30. Моссимо Джаннулли

Американский модельер Моссимо Джаннулли всемирно известен своей знаменитой линией молодежной одежды Mossimo.Бренд процветал с момента своего создания в 1986 году, создавая современные изделия и свежие коллекции, которые постоянно меняются в соответствии с последними тенденциями. Дизайнер женат на звезде Full House Лори Лафлин и живет в Ньюпорт-Бич, Калифорния, где он основал свою компанию более трех десятилетий назад.

31. Джон Варватос

До того, как начать свою карьеру в моде, Джон Варватос, уроженец Детройта, посвятил себя преподаванию естественных наук. Судьба привела его в розничную торговлю в 1983 году, где он начал работать на Polo Ralph Lauren, а позже, в 1990 году, стал главой отдела мужской одежды Calvin Klein.В 1995 году вернулся к Ральфу Лорену в качестве руководителя по дизайну мужской одежды для всех брендов компании и представил линию Polo Jeans . Этот успех побудил его создать свой собственный бренд мужской одежды в 2000 году. Сегодня Джон Варватос продолжает процветать, черпая вдохновение в моде благодаря своей одержимости рок-н-роллом и любимым артистам.

32. Дафна Гиннесс

Дафна Гиннесс родилась в 1967 году в семье наследника пивоварни Джонатана Гиннесса и известной французской иконы красоты Сюзанны Лисни.Легендарный британский дизайнер — наследница, светская львица, муза и мать, она была стилистом моды, кинопродюсером, дизайнером и парфюмером. Дафна Гиннесс известна своей любовью к моде и экстравагантным личным стилем.

33. Джонатан Джони Айв

Сэр Джонатан Айв родился в 1967 году в Лондоне, Англия. Британский дизайнер изучал искусство и учился в Ньюкаслском политехническом институте, став успешным промышленным дизайнером и одним из самых уважаемых руководителей Apple Inc.Главный дизайнер Apple создал многие из наших компьютеров iMac, обеспечивая их мощность, скорость и простые в использовании функции благодаря безупречному вниманию к деталям.

34. Кейт Спейд

Известная своей неповторимой эстетикой, Кейт Спейд прославилась своим современным, гладким и ярким, красочным дизайном. Модельер и бизнесвумен родилась в 1962 году в Канзас-Сити, штат Миссури, а в 1993 году получила известность благодаря своей линии сумок Kate Spade. Вскоре после этого ее компания расширилась, включив несколько фирменных розничных магазинов и ее сумки, представленные во многих элитных бутиках.В 1996 году Совет модных дизайнеров Америки отметил неподвластные времени модели Кейт, выбрав ее для получения награды «Новый модный талант Америки в аксессуарах». Kate Spade New York известна во всем мире своей смелой и стильной дизайнерской одеждой, дизайнерской обувью, модными женскими аксессуарами и многим другим. Знаменитый дизайнер трагически скончался 5 июня 2018 года из-за очевидного самоубийства.

35. Кристиан Одижье

Французский предприниматель и модельер Кристиан Одижье родился во Франции в 1958 году.Кристиан Одиджье разработал шляпы дальнобойщика, джинсы, футболки, сумки, куртки, обувь, парфюмерию, мотоциклы, мебель и многое другое для многих своих брендов, таких как Ed Hardy. American Outfitters, Guess и Von Dutch. Культовые изделия Кристиана, ставшие мировой сенсацией, продаются более чем в трех тысячах магазинов по всему миру.

36. Аллегра Версаче

Аллегра Версаче родилась в Италии, ее состояние оценивается в 800 миллионов долларов. Племянница легендарного дизайнера Джанни Версаче, Аллегра Версаче получила 50% дизайнерской империи Versace после убийства ее дяди в 1997 году.

37. Дайан фон Фюрстенберг

Модельер Дайан фон Фюрстенберг наиболее известна тем, что использовала смелые цвета и уникальные кройки, такие как ее дебютное платье с запахом, которое положило начало ее карьере в 1974 году. Сегодня в том, что Дайана называет своим «третьим» -act », она очень сосредоточена на том, чтобы использовать свой голос для расширения прав и возможностей женщин во всем мире посредством благотворительности, наставничества и премии DVF Awards.

Больше любви:

Уполномоченный Дайан фон Фюрстенберг

38.Майкл Корс

Майкл Корс родился 9 августа 1959 года на Лонг-Айленде, штат Нью-Йорк. Выдающийся дизайнер переехал в Нью-Йорк, чтобы поступить в Технологический институт моды, но бросил учебу через два семестра. Корс представил свою женскую коллекцию в 1981 году и стал судьей на Project Runway в 2004 году. Его коллекции широко используются во всем мире, даже первая леди Мишель Обама позировала в платье Майкла Корса для своего первого официального портрета.

39. Тори Берч

Известная своей богемно-консервативной туникой за последние 13 лет, Тори Берч превратила свой бренд в мировую известность, фаворита знаменитостей и приобрела статус миллиардера! Рост до более чем 100 отдельно стоящих магазинов, присутствие в Интернете и более чем в 1000 универмагов и специализированных магазинов Тори Берч из первых рук узнала о препятствиях, с которыми сталкиваются женщины в бизнесе, что привело ее к созданию в 2009 году Фонда Тори Берч, который предоставляет программы и инициативы для помощи женщинам малый бизнес

40.Фиби Фило

Фиби Фило Британский модельер Фиби Фило известна своими потрясающими, но сдержанными моделями. Ее любовь к моде зародилась в юном возрасте и продолжила изучать дизайн в Central Saint Martins. После окончания учебы Фило переехал в Париж, чтобы присоединиться к дому Хлои в качестве помощника дизайнера Стеллы Маккартни. Она сменила Маккартни на посту креативного директора лейбла в 2001 году, где в октябре того же года представила свою первую коллекцию прет-а-порте. В 2002 году она запустила линию аксессуаров бренда, а в сентябре 2008 года была назначена креативным директором французского модного дома Céline.

41. Оскар де ла Рента

Родившийся в Доминиканской Республике в 1932 году, Оскар де ла Рента одевал каждую важную женщину на протяжении шести десятилетий своей работы модельером. От Хилари Клинтон до Сары Джессики Паркер в La Renta было все платье, которое хотела бы иметь любая девушка. Уникальный красный оттенок его платьев стал известен как «красный De la Renta». Оскара де ла Ренту всегда будут помнить как человека, который знал, чего хотят и чего желают женщины. Джентльмен старой моды, который жил, чтобы одевать женщин и заставлять их чувствовать себя великолепно.

42. Зак Позен

Зак Позен всемирно известен своим современным американским гламуром, сочетающим в себе методы высокой моды и глубокие инновации. Дизайнер родилась в Нью-Йорке и училась в Центральном университете Сент-Мартинс в Лондоне по программе женской одежды. Он дебютировал на своем первом показе на подиуме в молодом возрасте 21 года. Осенью 2014 года Зак Позен был объявлен креативным директором знаменитого бренда фирменных женских коллекций и аксессуаров Brooks Brothers.

43.Риккардо Тиши

Относительно новый в мире моды, итальянец Риккардо Тиши уже оказывает значительное влияние. Окончив в 1999 году Лондонскую академию Central Saint Martins, он вскоре был назначен креативным директором отдела женской одежды и высокой моды Givenchy.

44. Vera Wang

Знаток свадебных платьев, Вера Ван начала свою карьеру как самый молодой редактор журнала Vogue, где она проработала 17 лет. Лишь в 40 лет и после 2 лет работы с Ральфом Лореном она запустила собственную коллекцию.С тех пор Vera Wang стала брендом стиля жизни, предлагающим широкий выбор модных товаров и товаров для дома.

45. Изабель Марант

Изабель Марант родилась в 1967 году в Париже, Франция. Сказочный дизайнер никогда не планировал влюбляться в дизайн, но после создания одежды с хорошим другом и креативным директором Hermés Кристофером Лемером Изабель решила не изучать экономику и переключилась на изучение дизайна в школе моды Studio Berçot. В 1994 году она создала собственный бренд, открыв свою студию в районе Марэ в Париже.Дизайнер известна своим богемным эстетическим дизайном. Бренд непринужденного шика французского модельера — это практически униформа для неработающих моделей и звезд кино.

46. Эстебан Кортасар

Колумбийский модельер Эстебан Кортасар прославился как самый молодой модельер в истории, дебютировавший на престижной Неделе моды в Нью-Йорке. Эстебан Кортасар — дизайнер из Парижа, чья карьера включает его одноименную линию CORTAZAR, должность главного креативного директора в Emanuel Ungaro и многое другое. Vogue даже назвал дизайнера «самым раскованным дизайнерским показом в Париже».

47. Вивьен Вествуд

Вивьен Изабель Свайр родилась в Англии 8 апреля 1941 года. Считающаяся одним из самых эксцентричных и откровенных модельеров в мире, Вествуд прославилась в конце 1970-х, когда помогли ее ранние разработки. формируют образ панк-рока и гранжевого движения. Ее смелое чувство стиля сделало ее культовой фигурой в моде, которая войдет в историю.Вивьен Вествуд — поистине живая легенда в мире моды.

48. Пол Смит

Родившийся в 1946 году в Ноттингеме, Англия, Пол Смит с детства мечтал стать профессиональным гонщиком-велосипедистом. В 17 лет он попал в серьезную аварию, которая положила конец его мечте о гонках; вместо этого он провел несколько месяцев в больнице, подружившись с людьми из местного художественного колледжа, которые познакомили его с миром искусства и моды. Эстетика его дизайна является синонимом классического британского кроя и стиля. Простота — это девиз дизайнера, который полагается на «хорошо сделанное, хорошее качество, простой крой, интересная ткань, легко носить» как движущую силу своего бренда.

49. Джил Сандер

Немецкий модельер Джилл Сандер создала свою первую коллекцию в 1973 году. Вскоре она прославилась созданием изысканной и стильной рабочей одежды, которая была искусно скроена и изготовлена из роскошных тканей. В ее коллекциях использовались нейтральные цветовые палитры, и они были сосредоточены на простоте и удобстве ношения, что резко контрастировало с яркими, богато украшенными образами, которые последуют в 1980-х годах.

50. Anna Sui

Американский модельер Анна Суи известна своим эстетическим стилем бохо-шик и несколькими коллекциями прет-а-порте. Уроженка Детройта овладела искусством сочетания ярких цветов с черным и использовала смелые ткани, отражающие ее азиатскую культуру и индивидуальное творчество.

Откройте для себя всех дизайнеров Женщина | julian-fashion.com

A $ AUDC $ CAD € EUR £ GBP ¥ JPY $

Итальянский Английский Немецкий

AfghanistanAland IslandsAlbaniaAlgeriaAmerican Самоа (США) AndorraAngolaAnguillaAntarcticaAntigua & BarbudaArgentinaArmeniaAruba (Нидерланды) AustraliaAustriaAzerbaijanBahrainBalearic IslandsBangladeshBarbadosBelarusBelgiumBelizeBeninBermuda (UK) BhutanBoliviaBonaireBosnia и HerzegovinaBotsawaBouvet IslandBrazilBritish Индийский океан TerritoryBritish Виргинские острова (Великобритания) BruneiBulgariaBurkina FasoBurundiCambodiaCameroonCanadaCanary IslandsCape VerdeCayman острова (Великобритания) Центрально-Африканская RepublicChadChannel IslandsChileColombiaComorosCook острова (NZ) Коста RicaCote d’IvoireCroatiaCubaCuracaoCyprusCzech РеспубликаДемократическая Республика КонгоДанияДоминикаДоминиканская РеспубликаВосточный ТиморЭквадорЭгипетЭль-СальвадорЭкваториальная ГвинеяЭритреяЭстонияЭфиопияФолклендские острова (Великобритания) Фарерские острова (Дания) Федеративные Штаты МикронезииФиджиФинляндияФранцияФранцузская Гвиана (Франция) Франция, Германия, Гранада (Великобритания), Франция, Германия, Габарита, Франция ) GuatemalaGuernsey (британской короны зависимость) GuineaGuinea BissauGuyana (Великобритания) HaitiHeard Island и МакДональда IslandsHondurasHong KongHungaryIcelandIndiaIndonesiaIranIraqIsle Человека (британской короны зависимость) IsraelItalyJamaicaJapanJersey (British Crown Dependency) JordanKazakhstanKenyaKiribatiKuwaitKyrgyzstanLaosLatviaLebanonLesothoLiberiaLibyaLiechtensteinLithuaniaLuxembourgMacauMacedoniaMadagascarMalawiMalaysiaMaldivesMaliMaltaMarshall IslandsMartinique (Франция) MauritaniaMauritiusMayotteMexicoMoldaviaMonacoMongoliaMontenegroMontserrat (UK) MoroccoMozambiqueMyanmar (Бирма) Нагорно-KarabakhNamibiaNauruNepalNetherlandsNetherlands Антильские острова (Нидерланды) Невис, Новая Каледония (Франция), Новая Зеландия, Никарагуа, Нигер, Нигерия, Ниуэ (Новая Зеландия), Остров Норфолк, Северная Корея, Северные Марианские острова (США), Норвегия, Оман, Пакистан, Палау, Палестина, Панама, Папуа-Новая Гвинея, Парагвай, Китайская Народная Республика, Перу, Филиппины, Рика, Республика, Кипр, Республика, Кипр, Республика Польша (Великобритания), Республика Корея, Республика Польша, Китай, Республика Польша int Helena (Великобритания) Сент-Китс и НевисСент-ЛюсияСент-Винсент и ГренадиныСент-Пьер и Микелон (Франция) СайпанСамоа АмериканскоеСан-МариноСао-Томе и ПринсипиСаудовская АравияСенегалСербияСербия и ЧерногорияСейшельские островаСьерра-ЛеонеСингапурСолакияСандаландские островаBarthelemySt. EustatiusSt. МаартенСуданСуринамСвазилендШвецияШвейцарияСирияТаджикистанТаитиТайваньТанзанияТаиландБагамыГамбияТогоТокелауТонгаТринидад и ТобагоТунисТурцияТурецкая республика Северный КипрТуркменистанТуркс и острова КайкосСША Виргинские острова (США) УгандаУкраинаОбъединенные Арабские ЭмиратыВеликобританияМалые отдаленные острова СШАУругвайСШАУзбекистанВануатуВатиканВенесуэлаВьетнамУоллис и Футуна (Франция) ЙеменЗамбияЗимбабве

10 видео, которые должны смотреть все дизайнеры

Прочтите испанскую версию этой статьи, переведенную Yesica Danderfer

Нет больших планов на выходные? Вы отменили предложение друга только для того, чтобы застрять в проекте без этой замечательной идеи? Почему бы не назначить свидание с одними из величайших дизайнеров?

Благодаря современным технологиям у нас есть доступ к бесконечной библиотеке накопленных знаний от некоторых из величайших дизайнеров в истории.Так что вместо того, чтобы смотреть эту популярную новую серию Netflix и надеяться на момент эврики, почему бы не улучшить свою практику дизайна, посмотрев несколько проницательных и информативных видео с участием легендарных и вдохновляющих дизайнеров? Вы получите несколько полезных советов, свежих идей и, возможно, даже нового взгляда.

От великого промышленного дизайнера Дитера Рамса, объясняющего свой принцип дизайна, до Адама Гранта, обсуждающего привычки оригинальных мыслителей, мы собрали лучшие из лучших видео для дизайнеров.Так что расслабьтесь и устройтесь поудобнее с некоторыми из наших любимых видеороликов о дизайне.

Как развить творческую уверенность | Дэвид Келли

Что заставляет творческих людей не считать себя творческими мыслителями? Дэвид Келли смотрит на страх осуждения у тех, кто не решается называть себя творческими. Благодаря пошаговому процессу они могут достичь творческой уверенности и открыться новым идеям.

Тим Браун призывает дизайнеров мыслить масштабно

Рассматривая историю дизайна с течением времени, Тим Браун критикует профессию, которая перешла от «системного мышления, изобретавшего мир заново, к священству людей в черных водолазках и дизайнерских очках, работающих над мелочами».Браун просит зрителей задуматься, какие большие вопросы нам нужно решить сегодня. Во времена перемен масштабное дизайнерское мышление может стать проводником радикальных инновационных идей.

Удивительные привычки оригинальных мыслителей | Адам Грант

Вы когда-нибудь задумывались, как творческие люди придумывают отличные идеи? Что делает оригинального мыслителя? Организационный психолог Адам Грант рассматривает феномен «оригиналов», чтобы выяснить, что их движет, и как мы можем попытаться быть немного более оригинальными.

Три способа сделать хороший дизайн счастливым | Дон Норман

Что восхищает в дизайне? Что делает дизайн красивым? Веселье? А приятные вещи работают лучше? Изучая, как дизайн выходит за рамки полезности и решения проблем, вызывая наши эмоции, Дон Норман пытается обнаружить способы, которыми дизайн может сделать нас счастливыми.

Первый секрет великолепного дизайна | Тони Фаделл

Наш мозг настроен на процесс привыкания, при котором мы начинаем уделять меньше внимания обычным вещам, чтобы высвободить умственные способности для того, чтобы замечать и изучать новые вещи.Как дизайнеры и новаторы, наша работа — замечать обычные вещи, к которым мы привыкли, и задаваться вопросом, есть ли лучшее решение.

Дизайн, бросающий вызов реальности | Келли Андерсон

Обыденные вещи, к которым мы привыкли, можно воспринимать как должное — они растворяются в безразличии и пренебрежении. Иногда мы упускаем из виду многие возможности, скрытые за обычным. Бросая вызов нашим ожиданиям и установленному порядку вещей, дизайнеры могут создавать моменты открытий и подталкивать наших пользователей к тому, чтобы снова видеть повседневные вещи новыми.

Перформанс в музыкальных перчатках | Имоджен Хип

Музыкальный композитор, исполнитель и новатор Имоджен Хип демонстрирует вдохновение и развитие своих волшебных музыкальных перчаток. Для дизайнеров и технологов думать о будущем — вторая натура. Как мы можем переосмыслить параметры дизайна в отношении искусства, музыки и перформанса? Что мы можем использовать в естественном человеческом поведении и жестах, чтобы разрабатывать более интуитивно понятные и, в конечном итоге, больше интерфейсов? Это невероятно вдохновляющее и приятное видео, которое пробудит в вас творческий потенциал.

Если сделаешь правильно, то и будешь жить вечно | Джордж Лоис

«Творчество может решить практически любую проблему», — говорит Джордж Лоис, легендарный дизайнер и арт-директор. Лоис опирается на свой легендарный опыт, чтобы напомнить нам, что отличный дизайн — это не просто компоновка приятных изображений и эстетики, но он может произвести впечатление в далеком будущем. «Обладая талантом, смелостью и убеждением, вы можете изменить мир … Не бывает осторожного творца».

Бонус: Сила свободного времени | Стефан Загмайстер

Каждые семь лет легендарный дизайнер Стефан Загмайстер поддается «семилетнему зуду», закрывает свою дизайнерскую практику в Нью-Йорке и экспериментирует. Стандартная модель работы оставляет мало времени для перезарядки, а неумолимый график может утомить творческий мозг. Взяв перерыв, дизайнеры могут обновить свое творчество, впитать новые влияния и улучшить свою практику. Узнайте, чего вы можете достичь, фактически ничего не делая.

• • •

Дополнительная литература в блоге Toptal Design:

7 самых высокооплачиваемых рабочих мест в отрасли

Нет места лучше, чем индустрия дизайна. Здесь встречаются творчество и технологии и процветают инновации.Дизайн присутствует везде — от одежды, которую мы носим, до приложений, которые мы используем, от автомобилей, на которых мы ездим, до стульев, на которых мы сидим. Как дизайнер, вы можете формировать мир, в котором мы живем.

И не только это: бизнес, ориентированный на дизайн, значительно превосходит своих конкурентов, поэтому все более востребованы квалифицированные дизайнеры. Сам по себе дизайн — это очень обширный зонтик, и есть много разных маршрутов, по которым вы можете пойти.

Дизайн — одна из самых сложных, динамичных и дальновидных областей для работы, и она также может приносить материальное вознаграждение.Вот семь из самых высокооплачиваемых областей в индустрии дизайна.

1. UX-дизайн

UX-дизайн возглавляет список самых прибыльных сфер со средней годовой зарплатой 96 505 долларов.

UX-дизайнеров пользуются большим спросом — 87% менеджеров по найму считают набор большего количества UX-дизайнеров своим приоритетом номер один.

Дизайнеры взаимодействия с пользователем (UX) несут полную ответственность за повышение удовлетворенности клиентов, что делает их абсолютно необходимыми для брендинга и бизнеса.Они проводят обширное исследование потребностей клиентов и используют эти результаты для принятия разумных проектных решений. Независимо от того, является ли продукт приложением, веб-сайтом или материальным устройством, дизайнер UX позаботится о том, чтобы он был максимально удобным для пользователя.

«Средняя зарплата UX-дизайнера составляет 96 505 долларов».

Работа в UX включает элементы дизайна взаимодействия, визуального дизайна, информационной архитектуры и исследования пользователей — и поэтому требует очень разнообразного набора навыков.Ежедневно вы можете придумывать образы пользователей, делать наброски каркасов, создавать прототипы или проводить тестирование удобства использования. По сути, UX включает в себя все, что влияет на то, как пользователь чувствует себя при взаимодействии с продуктом. Узнайте, как стать дизайнером UX здесь.

2. Дизайн изделия

Продуктовые дизайнеры также занимают высокие позиции по размеру заработной платы, имея средний годовой доход в размере 89 224 долларов США.

Практически каждый предмет, с которым вы сталкиваетесь в повседневной жизни, — это работа дизайнера — от степлеров и обеденных стульев до ручек и электроники.Как и UX-дизайнеры, продуктовые дизайнеры озабочены как эстетикой, так и функциональностью продукта, и в том, как они работают, есть много общего. Дизайнеры продукции также проводят обширные исследования пользователей, прежде чем набросать свои идеи и чертежи с помощью программного обеспечения САПР. Затем вместе с графическими дизайнерами и инженерами они превращают эти эскизы в прототипы, готовые к тестированию.

При проектировании или изменении дизайна объекта дизайнеры продукта будут учитывать такие вещи, как форма, эргономика, размер, цвет и вес.Они также несут ответственность за поиск наиболее экономичных методов производства, поэтому понимание различных материалов имеет важное значение.

Дизайн продукта имеет решающее значение для каждой отрасли, поэтому существует множество возможностей для разнообразия. Новичкам в этой области обычно требуется степень в области дизайна продукции, промышленного дизайна или инженерии. Мягкие навыки также играют важную роль, так как общение и командная работа являются ключевыми.

Один из самых приятных аспектов дизайна продукта — это возможность вводить новшества, возможно, поэтому недавно он был признан самой привлекательной работой для поколения Z.Чтобы узнать больше об этом карьерном росте, прочитайте этот ежедневный отчет дизайнера из Dyson.

3. Дизайн пользовательского интерфейса

UI-дизайнеров зарабатывают в среднем около 88 434 долларов в год, ставя им на пятки своим друзьям по UX. Дизайн пользовательского интерфейса, по сути, является важным подмножеством UX, но важно понимать, что это две разные роли.

Дизайн пользовательского интерфейса фокусируется на визуальном восприятии пользователя, определяя, как он взаимодействует с интерфейсом продукта.Работа дизайнера пользовательского интерфейса состоит в том, чтобы разработать все экраны, через которые перемещается пользователь, и создать все визуальные точки соприкосновения и взаимодействия, которые облегчают это движение. Представьте себе приложение для знакомств, в котором вы проводите пальцем влево и вправо, или процесс прокрутки веб-сайта вниз — некоторые классические элементы пользовательского интерфейса.

Связано: 5 способов обновить портфолио дизайна пользовательского интерфейса

Роль в дизайне пользовательского интерфейса предлагает множество разнообразных задач, начиная от создания анимации, создания руководств по стилю, выбора правильных цветов и шрифта, прототипирования и тестирования. Дизайнеры пользовательского интерфейса могут работать над приложениями, веб-сайтами, видеоиграми и программным обеспечением; что угодно с интерфейсом! Чтобы получить работу в этой высокооплачиваемой области, подумайте о онлайн-курсе по дизайну пользовательского интерфейса с наставником.

4. Дизайн видеоигр

Хорошие новости для геймеров с творческим чутьем: дизайн видеоигр занимает четвертое место среди самых высокооплачиваемых областей в отрасли. Средняя годовая зарплата дизайнеров видеоигр составляет 86 510 долларов, и это связано с чрезвычайно разнообразной и интересной рабочей нагрузкой.

Дизайнеры видеоигр — рассказчики, программисты и художники в одном лице.Они несут ответственность за разработку концепций видеоигр, основанных на целевой аудитории, а затем воплощение этой концепции в жизнь. Это может включать разработку сюжетов и персонажей, создание пользовательского интерфейса и ввод сценария для создания интерактивных элементов игрового процесса.

Чтобы стать дизайнером видеоигр, обычно требуется степень бакалавра в области информатики или компьютерной инженерии, а также некоторые знания в области программирования. Креативность и навыки решения проблем также являются ключевыми. Прочтите один день из жизни дизайнера видеоигр, чтобы узнать, подходит ли вам эта работа.

5. Мультимедиа и анимация

Мультимедийные художники и аниматоры зарабатывают в среднем 63 800 долларов в год. Помимо финансового вознаграждения, это чрезвычайно разнообразная область с бесчисленным множеством потенциальных карьерных путей.

Мультимедийные художники и аниматоры несут ответственность за создание крутых визуальных эффектов, которые вы видите по телевизору, в фильмах и в видеоиграх. В зависимости от своей конкретной специализации они могут работать над раскадровкой, рисованием и компьютерной графикой, а также над дизайном трехмерных фигур и персонажей.

Самый распространенный путь в мультимедийное искусство — это получение степени в области 3D-анимации или компьютерной графики, но здесь нет жестких требований. Прежде всего, вы должны чувствовать себя как дома, используя программное обеспечение для компьютерной анимации, проводя исследования проекта и представляя свои идеи ключевым заинтересованным сторонам.

Если вы выберете путь мультимедиа, вы можете найти себя на телевидении, в кино, рекламе, PR или в индустрии видеоигр. При прогнозируемых темпах роста занятости на восемь процентов до 2026 года это интересный и стабильный карьерный путь.

6. Веб-дизайн

Веб-дизайнеры, которых часто называют графическими дизайнерами цифрового мира, получают в среднем 59 633 доллара в год. Они несут ответственность за планирование, разработку и создание веб-сайтов, используя как технические, так и творческие навыки.

Для веб-дизайнера искусство заключается в том, чтобы понять видение клиента и превратить его в визуально привлекательный, полнофункциональный веб-сайт. Это охватывает широкий спектр задач, от планирования архитектуры сайта до выбора цветов, макета, типографики и графики.Веб-дизайнер может также контролировать письменную копию и настроить доменное имя.

Чтобы преуспеть в этой области, вам потребуется очень разнообразный набор навыков. Сегодня вы можете работать над визуальным дизайном, а на следующий день настраивать код и запускать тесты. Понимание систем управления контентом, основных языков программирования, принципов визуального дизайна и SEO пригодится.

Хотя изучать веб-дизайн можно, это не единственный путь. Работодатели в основном сосредоточены на практическом опыте и впечатляющем портфолио, а многие веб-дизайнеры имеют образование в области изобразительного искусства, графического дизайна или разработки программного обеспечения.

7. Оформление экспонатов

Возможно, одна из малоизвестных профессий в списке, но тем не менее хорошо оплачиваемая: карьера дизайнера выставок могла позволить вам получать среднюю годовую зарплату в размере 57 600 долларов США. Дизайнеры выставок — творческие гении, стоящие за дисплеями и приспособлениями, которые вы видите в музеях, галереях, конференциях и выставках. Для тех, кто любит совмещать работу над компьютерным дизайном с внеэкранным приложением, эта роль предоставляет лучшее из того и другого.

Дизайнер принимает на себя ответственность за выставку от начала до конца.После работы с клиентом над созданием видения он набрасывает идеи и создает компьютерные модели. Затем они превращаются в прототипы, которые повторяются до утверждения окончательного дизайна. Дизайнеры выставок также могут участвовать в создании экспозиции на месте.

Дизайнеры выставок обладают множеством навыков. Они не только эксперты в области верстки и дизайна; они также могут работать в очень специфических пространственных ограничениях. Чтобы стать дизайнером выставок, нужно получить степень, связанную с дизайном, например, 3D или дизайн интерьера.Также необходимы выдающиеся коммуникативные навыки, хорошие навыки рисования и знание компьютерных программ проектирования.

Если вас интересует карьера дизайнера, начните с изучения основ взаимодействия с пользователем. Как только вы по-настоящему поймете отношения между продуктом и пользователем, индустрия дизайна — это ваша устрица.

Вам тоже понравятся эти сообщения

Карьера в области искусства и дизайна — требования к работе, заработной плате и образованию

Динамичный мир искусства и дизайна предоставляет множество возможностей для карьерного роста — от разработки цветочных композиций до создания съемок фильмов. Разнообразие профессий в области искусства и дизайна открывает возможности практически для каждого творческого человека. Карьера в области искусства и дизайна, такая как графический дизайнер и дизайнер интерьеров, сочетает творческие способности с практическими навыками, тогда как карьера модельера больше полагается на творчество.

Практически в каждом секторе нужны люди с дипломами в области искусства и дизайна для выполнения нишевых ролей. Люди с художественной и дизайнерской карьерой используют свои творческие навыки, чтобы донести послание своего клиента. Сектор искусства и дизайна может быть довольно конкурентоспособным, а технические навыки становятся все более важными для многих профессий в области искусства и дизайна.

Художники-фрилансеры, которые продают свои произведения искусства, получают больше свободы творчества, гибкое планирование и возможность выбирать свои проекты. Они должны управлять своими финансами, маркетингом и связями с общественностью.

TheBestSchools предоставляет важную информацию о различных профессиях в области искусства и дизайна. Нажмите на карьеру, чтобы прочитать реалистичный обзор карьеры. Просмотрите разделы о перспективах работы и заработной плате. Узнайте о конкретных требованиях к обучению или ученой степени. Получите важную информацию о степени, необходимой вам для интересующей вас карьеры в области искусства и дизайна.

После того, как вы изучите эту страницу Art and Design Careers , вам следует продолжить чтение обширного карьерного руководства на нашем веб-сайте с подробной информацией о вариантах работы, требованиях к образованию и заработной плате.

Выберите карьеруХудожественные директора Ремесленные и изобразительные художникиМодные дизайнерыЦветочные дизайнерыГрафические дизайнерыПромышленные дизайнеры Дизайнеры интерьеров Ювелиры, мастера по обработке драгоценных камней и металлов Мультимедийные художники и аниматорыДизайнеры выставок и выставок

Статьи по теме:
50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019
Лучшие онлайн-колледжи по штатам
Лучшие онлайн-степени

Арт-директора

Образование и сертификаты, необходимые арт-директорам

Карьера арт-директора обычно требует наличия степени бакалавра искусств или бакалавра изящных искусств и от трех до пяти лет предыдущего опыта работы на соответствующей должности, например, графическим дизайнером, иллюстратором, копирайтером или фотографом.

Некоторые колледжи и университеты предлагают программы бакалавра дизайна, бакалавра визуальных коммуникаций, бакалавра мультимедийного дизайна и разработки, бакалавра управления дизайном, бакалавра графического дизайна или бакалавра в области цифровых медиа.

Некоторые арт-директора, надеющиеся продвинуться по карьерной лестнице, продолжают свое образование со степенью магистра изящных искусств (MFA) или магистра делового администрирования (MBA).

Арт-директорам не нужна специальная лицензия или сертификация.

Найдите лучшую школу для вас:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну
6 лучших онлайн-магистерских программ в области искусства и истории искусства
15 лучших онлайн-магистерских программ в области медиа-коммуникаций

Что они делают

Арт-директора несут ответственность за картины, которые привлекают наше внимание; они рассказывают истории и продают товары в нашей высоко визуальной культуре. Арт-директора определяют используемые изображения и общий визуальный стиль для всего, от журналов и газет до упаковки продуктов, фильмов или телепрограмм.

Обычные отрасли для трудоустройства арт-директоров включают: издательское дело, рекламу, связи с общественностью и производство фильмов.

Арт-директор берет концепцию и помещает в нее правдоподобную картину, а затем точно передает свою концепцию группе художников. Карьера арт-директора включает разработку внешнего вида, стиля и ощущений от рекламных кампаний или фильмов, шоу или театральных представлений. Карьера арт-директора часто включает в себя руководство дизайнерским персоналом и работу с фотографами, писателями, режиссерами, редакторами и другими креативными директорами.Арт-директора следят за своим персоналом в соответствии с бюджетом и сроками.

Арт-директора, работающие в издательском деле, обычно следят за макетом страниц газет и журналов, а также подбирают обложки для книг, журналов или веб-публикаций. Арт-директора, специализирующиеся на рекламе или связях с общественностью, передают послание своего клиента визуально через кампании в СМИ. Карьера арт-директора в кинопроизводстве предполагает создание стиля декорации.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год 92500

2016 количество рабочих мест

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,5%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата — 51 130 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов 170 230 долл. США

Ремесла и изобразительные искусства

Образование и сертификаты Требуются ремесленники и изящные художники

Карьера изящного художника не требует формального образования, хотя многие художники по-прежнему получают степень бакалавра изящных искусств или степень магистра изящных искусств.Людям с художественным образованием легче создать профессиональное портфолио.

Художники-ремесленники или художники изобразительного искусства, желающие преподавать искусство в государственных начальных или средних школах, должны получить степень бакалавра и свидетельство о преподавании.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Каждый может научиться ценить искусство, но не у всех есть талант стать успешным художником-ремесленником или прекрасным художником.

Художники-ремесленники создают предметы искусства ручной работы, в том числе изделия из стекла, керамики и текстиля. Художники создают оригинальные произведения искусства, предназначенные скорее для эстетического удовольствия, чем для функционального использования. Художники могут включать художников, скульпторов и иллюстраторов.

Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства занимаются различными видами художественного самовыражения, включая вязание, ткачество, шитье, выдувание стекла, живопись, рисование, лепку или изобретение новых форм художественного выражения или творчества.Художники-ремесленники и художники изобразительного искусства создают профессиональные портфолио своих работ, так как они демонстрируют их лучшие произведения искусства и помогают им получить работу в области искусства.

Работы художников-ремесленников или художников могут быть выставлены в таких местах, как музеи, коммерческие или некоммерческие художественные галереи, на открытом воздухе, в корпоративных коллекциях или в частных домах.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Большинство художников начинают свою карьеру как фрилансеры, хотя у них также есть работа на полную ставку, и могут достичь точки, когда они смогут выжить в финансовом отношении только за счет своего искусства и сосредоточиться на нем все время.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 49 160 долларов США

2016 количество рабочих мест 53,400

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26 6%

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 22 630

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 101 120

Модельеры

Требуется образование и сертификаты модельерам

Хотя карьера модельера может начаться с диплома средней школы или его эквивалента, многие модельеры выбирают степень младшего специалиста по модному дизайну или бакалавра дизайна одежды, бакалавра в области маркетинга и дизайна моды, бакалавра в области маркетинга моды, бакалавра. Модного мерчендайзинга или степень в смежной области.

Модельеры обычно входят в индустрию моды через стажировку или работу в качестве помощников дизайнера.

Модельерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Модельеры создают одежду, аксессуары и обувь, контролируя весь процесс их создания. Карьера модельера включает в себя то, что он всегда в курсе текущих мировых тенденций моды, чтобы создавать материалы, которые привлекают и удовлетворяют клиентов.Часто модельеры создают линию одежды, аксессуаров или обуви (иногда их комбинацию из двух или трех) по определенной теме.

Процесс дизайна одежды обычно начинается с эскизов или программ автоматизированного проектирования (САПР), за которыми следует выбор ткани и создание прототипа. Модельер представляет свой прототип креативному директору. Компании продают одобренные товары населению, обычно через розничные магазины.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Модельеры часто начинают свою карьеру, помогая более опытным дизайнерам и постепенно продвигаясь к более высоким позициям.Опытные модельеры могут продвинуться по карьерной лестнице, получив должность главного дизайнера, руководителя отдела дизайна, креативного директора или другую руководящую должность.

Имея достаточный опыт, модельеры могут открыть собственную дизайнерскую компанию или продавать свои модели в собственных розничных магазинах.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 67 420 долларов США

2016 количество рабочих мест 23800

Требования к начальному образованию Степень бакалавра

2017 г., минимальная заработная плата — 10 процентов — 33 910 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 135 490

Цветочные дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются цветочные дизайнеры

Для карьеры цветочного дизайнера требуется диплом средней школы или его эквивалент. Цветочные дизайнеры обычно изучают свое ремесло во время обучения на рабочем месте.

Частные цветочные школы, профессиональные училища и общественные колледжи предлагают программы цветочного дизайна и цветоводства; они предлагают аттестат или диплом по завершении. В некоторых школах есть диплом младшего специалиста по цветочному дизайну или бакалавра цветочного дизайна.

Цветочные дизайнеры могут получить сертификат Certified Floral Designer через Американский институт цветочных дизайнеров; это добровольная сертификация.

Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019

Что они делают

Цветочные дизайнеры часто создают цветочные композиции для важных жизненных событий в нашей культуре, таких как свадьбы, выпускные, дни рождения и другие торжества, банкеты или церемонии. Карьера цветочного дизайнера включает в себя создание красивых композиций из живых, засушенных и шелковых цветов для декоративных целей.

Цветочные дизайнеры знают подходящие сезоны для разных цветов, а также средние размеры, цветовые вариации и необходимые условия для поддержания оптимального здоровья цветов.

Некоторые цветочные дизайнеры выращивают собственные цветы, а другие работают с оптовиками. Карьера цветочного дизайнера включает в себя удовлетворение потребностей клиента в конкретном цветке. Во многих случаях клиенты спрашивают у флористов их экспертное мнение или рекомендации по цветам, цветам и местам расположения композиций. Карьера цветочного дизайнера включает непосредственные встречи с клиентами и все усилия, чтобы работать в рамках бюджета клиента.

Цветочные дизайнеры также осуществляют уход и уход за своими цветами, включая их полив, срезание листьев ниже ватерлинии, смешивание пищевых растворов для цветов и уборку рабочих мест.

Цветочные дизайнеры, владеющие собственным магазином, также занимаются управленческими задачами, составлением бюджета, заказом расходных материалов, планированием мероприятий с клиентами и налогами.

См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?

Возможности карьерного роста

Цветочные дизайнеры, получившие формальное образование в области дизайна, могут получить должность главного цветочного дизайнера или руководителя или открыть собственное дело.

Основная информация о карьере

Средняя зарплата за 2017 год: 26 350 долларов США

2016 количество рабочих мест 55000

Прогноз роста занятости на 2016 год — 26-6%.

Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент

2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата — 19 080 долларов США.

2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 39 540

Графические дизайнеры

Образование и сертификаты Требуются графические дизайнеры

Некоторые люди, ищущие карьеру графического дизайнера, получают степень бакалавра графического дизайна или степень в смежной области.Лица, не имеющие степени бакалавра, могут начать карьеру графического дизайнера после получения технической подготовки в области графического дизайна. Людям, заинтересованным в карьере графического дизайнера, необходимо профессиональное портфолио их работ, чтобы подать заявку на работу в области графического дизайна.

Обычно графические дизайнеры не отстают от новых и обновленных программ для компьютерной графики и дизайна либо самостоятельно, либо через официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графические дизайнеры постоянно знакомятся с компьютерной графикой и программным обеспечением для дизайна либо самостоятельно, либо посещая официальные программы обучения работе с программным обеспечением.

Графическим дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.

Найдите лучшую школу для себя: 10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну

Что они делают

Графические дизайнеры несут ответственность за логотипы, веб-сайты и другие изображения, которые связывают людей с определенными брендами или компаниями и делают их легко узнаваемыми. Графические дизайнеры создают свои работы вручную и с помощью компьютерного программного обеспечения или их комбинации.

Карьера
графического дизайнера включает консультирование клиентов о способах достижения целевой аудитории с помощью имиджевых или визуальных маркетинговых и рекламных кампаний. Графические дизайнеры играют важную роль в определении сообщения, которое должен отображать дизайн, они предоставляют сообщения через изображения, цвет, текст и выбранный макет.
Карьера графического дизайнера включает в себя представление идей и различных проектов арт-директору, внесение изменений по запросу.
Из-за большого количества компьютерных технологий, используемых в их профессии, графические дизайнеры постоянно следят за развитием программного обеспечения и компьютерных технологий, чтобы оставаться конкурентоспособными.
См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?
Возможности карьерного роста
Графические дизайнеры с опытом работы могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера, арт-директора или креативного директора.
Основная информация о карьере
Средняя зарплата за 2017 год: 48 700 долларов США
Количество рабочих мест в 2016 г. 266,3 тыс.
Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%
Требования к начальному образованию Степень бакалавра
2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 28 560
2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 83140
Промышленные дизайнеры
Образование и сертификаты, необходимые промышленным дизайнерам
Карьера промышленного дизайнера может начаться со степени бакалавра промышленного дизайна, архитектуры или инженерии в колледже или университете, аккредитованном Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна.Люди, заинтересованные в карьере промышленного дизайнера, обычно создают профессиональное портфолио своих работ.
Некоторые промышленные дизайнеры продолжают свое образование и получают степень магистра делового администрирования (MBA).
Промышленным дизайнерам не нужны специальные лицензии или сертификаты.
Найдите лучшую школу для себя:
50 лучших программ в области инженерии / технологий и компьютерных наук в мире сегодня
50 лучших онлайн-программ MBA
Что они делают
Промышленные дизайнеры — творческие вдохновители новых продуктов, ориентированные на удовлетворение потребностей клиентов; они могут создавать продукты, которые не только облегчают нашу жизнь, но и приносят удовольствие, например, автомобили, бытовую технику и игрушки.
Карьера
промышленного дизайнера включает исследование различных демографических групп, на которые нацелены устройства, которые они разрабатывают, с целью создания чего-то привлекательного, полезного и интересного для определенной демографической группы.
Промышленные дизайнеры обычно рисуют свои идеи вручную или с помощью компьютерного программного обеспечения (САПР), которое разрабатывает виртуальные модели и при необходимости легко вносит поправки.
Карьера промышленного дизайнера включает определение материалов, необходимых для создания продукта, а также стоимости материалов.
Для обеспечения функциональности и безопасности Промышленные дизайнеры работают с самыми разными профессионалами, включая инженеров, маркетологов и экспертов по производству.
Многие промышленные дизайнеры специализируются на определенном типе дизайна продукта, например, проектируют медицинское оборудование, электронные продукты или предметы домашнего обихода.
См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Возможности карьерного роста
Промышленные дизайнеры, имеющие опыт работы и работающие в более крупных фирмах, могут продвинуться по карьерной лестнице до должности главного дизайнера или начальника отдела дизайна.Промышленные дизайнеры также могут стать учителями дизайнерских школ, колледжей или университетов или открыть собственное дизайнерское бюро.
Основная информация о карьере
Средняя зарплата за 2017 год: 65 970 долларов США
2016 количество рабочих мест 39700
Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%
Требования к начальному образованию Степень бакалавра
2017 год, самая низкая 10-процентная заработная плата $ 36 430
2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 106 950
Дизайнеры интерьера
Требуется образование и сертификаты дизайнерам интерьера
Карьера дизайнера интерьеров или карьера современного дизайнера интерьеров обычно начинается со степени бакалавра дизайна интерьера или степени в другой области наряду с классами дизайна интерьера.
Национальная ассоциация школ искусства и дизайна, Совет по аккредитации дизайна интерьера или Национальная ассоциация кухонь и ванных комнат предоставили аккредитацию для большинства программ дизайна интерьера.
Дизайнеры интерьеров нуждаются в лицензии во всех штатах, однако требования различаются. Некоторые штаты требуют, чтобы люди сдали утвержденный штатом экзамен Национального совета по дизайну интерьера (NCIDQ), прежде чем они смогут использовать профессиональное звание дизайнер интерьеров.
Дизайнеры интерьера могут пройти добровольную сертификацию по специальностям дизайна, таким как кухня и ванные комнаты. Профессиональные и торговые ассоциации, независимые от лицензионного экзамена NCIDQ, предоставляют сертификаты дизайнера интерьеров.
Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019
Что они делают
Дизайнеры интерьера создают тон, настроение и отношение к помещению с помощью выбора декора. Дизайнеры интерьеров могут проектировать дома, офисы, терминалы аэропортов, торговые центры, рестораны и другие помещения.Дизайнеры интерьера часто специализируются на одном или двух конкретных типах помещений.
Карьера дизайнера интерьеров
включает в себя общение с клиентами и получение глубокого понимания целей клиента в отношении конкретного пространства. Карьера дизайнера интерьера также включает создание эскизов своих идей для пространства или использование программного обеспечения для компьютерного дизайна.
Дизайнер интерьера определяет материалы, необходимые для создания пространства, такие как мебель, освещение, настенные покрытия, полы и произведения искусства.При проектировании пространства дизайнеры интерьера учитывают его использование и гарантируют, что вещи остаются легкодоступными и практичными.
По завершении проекта дизайнер интерьера внимательно изучает проект, обеспечивает удовлетворенность клиентов и при необходимости вносит изменения или дополнения. Дизайнеры интерьеров находят работу по рекомендациям клиентов, а также лично находят вакансии и участвуют в торгах.
Экологически чистые дизайнеры специализируются на использовании стратегий экономии энергии и воды, а также на улучшении качества воздуха.Экологичные дизайнеры также специализируются на экологически предпочтительных продуктах. Некоторые экологичные дизайнеры получают сертификат Leadership in Energy and Environmental Design (LEED) Совета по экологическому строительству США.
Дизайнеры Universal обновляют помещения с целью сделать их более доступными для людей, таких как пожилые люди или люди с особыми потребностями.
Дизайнеры кухонь и ванных комнат специализируются на шкафах, сантехнике, бытовой технике, сантехнике и электротехнике для кухонь и ванных комнат.
Художники по свету специализируются на освещении домов, предприятий или общественных мест.
Дизайнеры шкафов оптимизируют и организуют кладовые и кладовые.
См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Основная информация о карьере
Средняя зарплата за 2017 год: 51 500 долларов США
2016 количество рабочих мест 66,500
Прогноз роста занятости на 2016 год — 26,4%
Требования к начальному образованию Степень бакалавра
2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата — 27 240 долларов США.
2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 93 780
Ювелиры, мастера по драгоценному камню и металлу
Образование и сертификаты Требуются ювелирам, мастерам по обработке драгоценных камней и металлов
К карьере ювелира или мастера по драгоценным камням и металлу ведет несколько дорог.Традиционно ювелиры получали долгосрочное обучение без отрыва от производства, а не формальное образование; Однако сегодня все большее число ювелиров проходят шестимесячный или годичный курс ювелирного дела в профессиональном училище или даже получают степень бакалавра ювелирного дизайна или даже степень магистра ювелирного дизайна.
Ювелирам, работникам драгоценных камней и металлов не требуются специальные сертификаты или лицензии.
Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019
Что они делают
Ювелиры — молчаливые партнеры на большинстве помолвок, свадеб, юбилеев и — давайте признаем — извинений в нашей стране.Ювелиры проектируют, производят, продают, регулируют, оценивают и ремонтируют все виды ювелирных изделий, от колец и браслетов до ожерелий и серег.
Карьера ювелира может включать работу с различными камнями и металлами помимо традиционных алмазов и золота. Создание украшений включает в себя сначала создание модели с помощью резного воска или с помощью компьютерной программы, а затем изготовление слепка модели. Создание настоящего украшения требует использования паяльных инструментов, лазеров и других небольших ручных инструментов. Лазеры можно использовать для пайки, не оставляя шва, или для нанесения крошечной гравировки или маркировки, украшающей украшения.
См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Возможности карьерного роста
Ювелиры, работающие на производстве, могут иметь возможность карьерного роста до руководящей должности, например, мастера-ювелира или главного ювелира. Ювелиры, работающие в магазинах или ремонтных мастерских, могут продвигаться по службе или открывать собственное дело.
Основная информация о карьере
Средняя зарплата за 2017 год: 37 960 долларов США
2016 количество рабочих мест 37700
Прогноз роста занятости на 2016 год — 26-7%.
Требования к начальному образованию Диплом средней школы или его эквивалент
2017 г., самая низкая 10-процентная заработная плата — 22 240 долларов США.
2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 65 140
Требуется образование и сертификаты Мультимедийным художникам и аниматорам
Карьера мультимедийного художника или аниматора может начаться со степени бакалавра компьютерной графики, искусства, анимации или графического дизайна или со степенью в смежной области.
Лица, желающие сделать карьеру мультимедийного художника или аниматора, должны составить профессиональное портфолио, в котором будут представлены различные их лучшие работы. Хорошее портфолио иногда может помочь начинающему мультимедийному художнику или аниматору получить работу в отрасли даже без ученой степени.
Мультимедийные художники и аниматоры могут также пройти обучение без отрыва от производства, чтобы научиться использовать программное обеспечение для анимации, предназначенное для конкретной компании.
Мультимедийным художникам и аниматорам не требуются специальные лицензии или сертификаты.
Найдите лучшую школу для себя:
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по игровому дизайну
50 лучших школ дизайна видеоигр
10 лучших онлайн-программ бакалавриата по графическому дизайну
Что они делают
Если создание визуальных эффектов для фильмов, телевизоров, мобильных устройств и других форм мультимедиа звучит так же весело, как и их просмотр, вы можете сделать карьеру аниматора или художника мультимедиа.
Мультимедийные художники и аниматоры используют ручку, бумагу и компьютерные программы для создания иллюстраций.Некоторые компании имеют собственное программное обеспечение для компьютерной анимации, которое аниматор или художник мультимедиа должен научиться использовать при найме.
Карьера мультимедийного художника и аниматора обычно предполагает работу в составе большой команды аниматоров и художников, работающих над созданием одного и того же фильма, шоу, игры или программы. Мультимедийные художники и аниматоры также работают напрямую с клиентами, главными аниматорами, дизайнерами игр и режиссерами.
Карьера мультимедийного художника и карьера аниматора включает в себя составление сюжетных линий и внесение необходимых корректировок в соответствии с крайними сроками и отзывами режиссеров, игровых дизайнеров, главных аниматоров или клиентов.
Мультимедийные художники и аниматоры обычно не только специализируются в определенной области, такой как анимационные фильмы или видеоигры, но и в дальнейшем специализируются в этой области, например, проектируют только персонажей или декорации.
См. Также:
Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Что я могу сделать со степенью в области дизайна видеоигр?
Основная информация о карьере
Средняя зарплата за 2017 год: 70 530 долларов США
Количество рабочих мест в 2016 г. 73700
Прогноз роста занятости на 2016 год — 26 8%
Требования к начальному образованию Степень бакалавра
2017 г., минимальная заработная плата 10 процентов $ 39 330
2017 г., заработная плата самых высоких 10 процентов $ 123 060
Художники-декораторы и экспоненты
Набор для образования и сертификации, и нужны дизайнеры экспонатов
Некоторые люди, желающие сделать карьеру сценографа или выставочного дизайнера, получают степень бакалавра сценарного дизайна, сценарного дизайна или театрального искусства по программе, аккредитованной Национальной ассоциацией школ искусства и дизайна или Национальной ассоциацией школ театра.
Художникам-декораторам и экспонентам не требуются специальные лицензии или сертификаты.
Найдите лучшую школу для себя: 50 лучших онлайн-колледжей и университетов 2019
Что они делают
Художники-декораторы и дизайнеры выставок играют важную роль в переносе воображения людей в другое время и место, будь то спектакль, фильм, телешоу или выставка.
Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают чтение сценариев и исследование истории артефактов с целью создания соответствующих и правдоподобных декораций и дизайнов выставок.Карьера художника по декорациям и карьера дизайнера выставок включают определение целевой аудитории и удовлетворение их предпочтений при разработке декораций или экспонатов.
Художники-декораторы и дизайнеры выставок часто используют программы автоматизированного проектирования (САПР) при создании прототипов декораций или экспонатов.
Карьера дизайнера декораций и карьера дизайнера выставок включают встречи и консультации с директорами, кураторами, клиентами, производственным персоналом и другими дизайнерами, чтобы согласовать окончательное видение и шаги, которые необходимо предпринять для достижения своей цели.Художники-постановщики читают сценарии и знакомятся с сюжетом.
Художники-декораторы и дизайнеры выставок работают в рамках определенного бюджета и сроков или иногда должны создавать свои собственные.
Дизайнеры выставок специализируются на проектировании областей для демонстрации произведений искусства или артефактов для музейных экспонатов. Они должны учитывать пространство и оставлять достаточно места, чтобы люди могли любоваться артефактами, а также легко и осторожно перемещаться по ним.
См. Также: Чем я могу заниматься со степенью в области искусства и дизайна?
Основная информация о карьере
Средняя зарплата за 2017 год: 53 090 долларов США
2016 количество рабочих мест 11490
Прогноз роста занятости на 2016 г. — 26 н / д
Требования к начальному образованию Нет
2017 г., минимальная заработная плата — 10 процентов — 29 010 долларов США.
2017, заработная плата самых высоких 10 процентов $ 98 470
* Заработная плата, количество рабочих мест и рост занятости обеспечены
Последнее обновление: 28 февраля 2019 г.
ВСЕ ДИЗАЙНЕРЫ — Свадебная коллекция Изабель О’Нил • Самый стильный свадебный бутик Тампы
ПОДРОБНЕЕ О НАШЕЙ КОЛЛЕКЦИИ СВАДЕБНЫХ ПЛАТЬЕВ И АКСЕССУАРОВ
Свадебное платье, пожалуй, самое тщательно подобранное платье, которое когда-либо наденет женщина.Если вы мечтаете о красивом кружевном бальном платье или о простом свадебном образе, мы приглашаем вас просмотреть нашу тщательно отобранную подборку дизайнеров и не забыть об аксессуарах! Планирование свадьбы — захватывающее время, и мы знаем, что есть много вариантов, которые следует учитывать, когда дело доходит до выбора свадебного платья и аксессуаров !! Не забыты и другие участники вашей свадебной вечеринки, мы также несем платья и подарки для подружек невесты! Наша коллекция уникальных платьев предлагает вам множество вариантов на выбор, и вы обязательно найдете то, что вам подходит в Isabel O’Neil! Выбирайте из простых свадебных платьев в богемном стиле, гламурных романтических свадебных платьев или чистых свадебных платьев с v-образным вырезом.Каким бы ни было ваше идеальное платье, наши свадебные платья созданы, чтобы подчеркнуть вашу индивидуальность. Если вас особенно привлекает мода прошлого, выберите из ряда платьев, вдохновленных винтажными свадебными платьями двадцатых, пятидесятых или шестидесятых годов! Качество и красота ткани особенно важны для нас, как и для вас. Посетите наш магазин или одну из наших выставок, чтобы примерить наши красивые платья из шелка с роскошными крепами и атласом, которые идеально демонстрируют ваше тело. Если вам не нравится шелк, наши кружевные свадебные платья с мотивами, вдохновленными французскими кружевницами девятнадцатого века, наверняка вам подойдут.Изабель О’Нил предлагает на выбор множество силуэтов, включая свадебное платье без бретелек, платье-футляр, бальное платье или платье трапеции! Каким бы ни было свадебное платье вашей мечты: с длинным рукавом с v-образным вырезом, тонкими бретельками с тюлевой юбкой или с завышенной талией с короткими рукавами, покупка платьев может быть веселой. Нашим настоящим невестам нравится выбор дизайнеров: GALA Gala Lahav, BLISS Monique Lhuillier, Atelier Pronovias, Jenny Yoo и многие другие. Жениться в холодную погоду? Не нужно жертвовать своим платьем с открытой спиной, просто наденьте его одним из наших свадебных накидок, болеро или пожав плечами.
8 документальных фильмов, которые должны видеть все дизайнеры | by Start Digital
Здесь, в Start Digital, дизайн — это наша ДНК. Мы одержимы этим. Как агентство цифрового маркетинга, мы ежедневно разрабатываем проекты для широкого круга компаний, включая нашу. Когда мы не увлечены дизайном, мы, скорее всего, будем читать книги и слушать подкасты о дизайне. Хотя реже, мы также смотрим документальные фильмы и сериалы о дизайне. После больших выходных потокового вещания, мы чувствуем, что сейчас прекрасная возможность поделиться этими 8 документальными фильмами, которые должны увидеть все дизайнеры!
Netflix Original Abstract: The Art of Design — это собственный документальный сериал, в котором исследуются умы дизайнеров-новаторов из самых разных областей и исследуется, как дизайн влияет на все аспекты жизни, а мы даже не подозреваем об этом.
В этом документальном фильме снялись многие элиты дизайна, в том числе иллюстратор Нью-Йорка Кристоф Ниманн, Тинкер Хэтфилд, который наиболее известен своим участием в разработке серии Air Jordan 3, и Паула Шер, которую обычно считают одним из самых влиятельных графических дизайнеров в мире. мир.
Выпущенный в феврале 2017 года, в настоящее время длится всего 1 сезон. Он состоит из 8 серий продолжительностью примерно 40 минут. О втором сезоне пока нет упоминания, но мы уверены, что он скоро появится, поскольку «Искусство дизайна» интересно, информативно и, что немаловажно для сериала о дизайне, красиво снято.
Если у вас есть учетная запись Netflix, не забудьте добавить Abstract: The Art of Design в свой список прямо сейчас!
Amazing Interiors в точности так, как вы можете себе представить. Шоу, в котором исследуются дома, которые внешне кажутся обычными, но на самом деле необычными внутри.
Все представленные объекты были преобразованы их владельцами и значительно преобразились. Например, Брюс и Мелейн Розенбаум из Массачусетса превратили старую церковь в дом в стиле стимпанк, а британская пара Джоэл и Рози превратили старую лодку в красивый дом.
Живя в соответствии с клише, никогда не судите книгу по обложке, Amazing Interiors необходимо смотреть, даже если вы не занимаетесь дизайном. Всего в 1 сезоне, состоящем из 12 серий, продолжительностью около 25 минут, Amazing Interiors достойно выпивки. Да, это так хорошо! «Удивительные интерьеры» можно транслировать на Netflix.
В рассказе Дональда Иана Блэка «Игрушки, которые сделали нас» рассказывают о людях, стоящих за созданием культовых франшиз, таких как Barbie, G.I. Джо, Лего, Звездные войны и Трансформеры.
«Игрушки, которые сделали нас» — фаворит в офисе отчасти потому, что мы помешаны на фигурках. (От Грута до «Звездных войн» — у нас больше фигур, чем следовало бы взрослому). Но главным образом потому, что дизайн так тесно переплетен с поп-культурой и, следовательно, с этими франшизами.
В настоящее время существует 2 сезона «Игрушки, которые нас сделали». Каждый сезон состоит из 4 серий продолжительностью от 40 до 50 минут каждая. Ранее в этом году, во время Comic-Con в Сан-Диего, команда The Toys That Made Us заставила нас увлечься, подтвердив, что грядущий 3-й сезон будет посвящен Power Rangers, My Little Pony, WWE и Teenage Mutant Ninja Turtles.
Если вы, как и мы, большой поклонник поп-культуры, то «Игрушки, которые нас сделали» — это сериал, который нельзя пропустить. «Игрушки, которые сделали нас» можно транслировать на Netflix.
Созданный Гэри Хаствитом в 2009 году, Objectified исследует роль, в которой повседневные неживые предметы и дизайнеры, ответственные за них, влияют на нашу жизнь. От зубных щеток до сложных технологических устройств, Objectified глубоко погружается в творчество, связанное с производственными объектами.
Полнометражный документальный фильм, состоящий из видеоматериалов и подробных бесед, раскрывает творческие процессы избранных влиятельных дизайнеров продукции. Джонатан Айв: старший вице-президент по промышленному дизайну Apple (Купертино), Крис Бэнгл: бывший директор по дизайну BMW Group (Мюнхен), Паола Антонелли: куратор по дизайну Музея современного искусства (Нью-Йорк) и Роб Уокер из Нью-Йорка. York Times Magazine — это горстка людей, которые появляются в Objectified.
Объективированный можно посмотреть на Amazon и iTunes. Objectified — это потрясающее представление о потреблении, креативности, дизайне и многом другом.
Helvetica — документальный фильм о графическом дизайне, типографике и визуальной культуре с особым акцентом на быстрое распространение шрифта Helvetica . Этот документальный фильм, часть 2 «Трилогии дизайна» Гэри Хаствита, исследует влияние шрифта на нашу жизнь.
Изучая историю Helvetica, документальный фильм включает откровенные интервью с ведущими графическими дизайнерами и дизайнерами шрифтов, включая Массимо Виньелли, Рика Пойнора, Мэтью Картера и Майкла Берута.Кроме того, полнометражный текст глубоко погружается в красоту шрифта и исследует его критику, вызванную разрывом между модернистской и постмодернистской идеологиями.
Helvetica можно посмотреть на Amazon и iTunes. Если вы действительно цените типографику, Helvetica — идеальный документальный фильм для вас.
Весьма проницательный документальный фильм, этот полнометражный фильм о дизайне городов. Urbanized исследует проблемы и стратегии, лежащие в основе городского дизайна, и представляет некоторых из самых выдающихся архитекторов, политиков, строителей и мыслителей.
85-минутный документальный фильм, выпущенный в 2011 году, предлагает бесценную и почти ошеломляющую информацию о том, как дизайн имеет, есть и всегда будет влиять на миллиарды жизней. Это удивительно открывает глаза на то, как дизайн и соответствующие дизайнеры в лице архитекторов, строителей, градостроителей, политиков, мыслителей и других людей будут определять будущее этих городских городов и, в конечном итоге, процветание общества.
«Урбанизированные» — заключительный документальный фильм «Трилогии дизайна» Гэри Хаствита, который, как и его аналоги, можно посмотреть на Amazon и iTunes.Честно говоря, мы больше не могли рекомендовать Urbanized: документальный фильм должен смотреть каждый!
Выпущенный еще в 2009 году, Milton Glaser: To Inform and Delight исследует жизнь и деятельность выдающегося графического дизайнера Милтона Глейзера. Работая над газетами, логотипами, фирменными символами, внутренними пространствами, картинами, гравюрами и многим другим, Глейзер является творческим умом, ответственным за обложку альбома Боба Дилана Greatest Hits, I Love NY More than Ever, логотипа DC Comics среди многого другого.
73-минутный документальный фильм великолепно отражает жизнь знаменитого Милтона Глейзера, но, в частности, бесконечную глубину его вдохновляющего творчества.Милтон Глейзер: «Информировать и восхищать» можно посмотреть на Vimeo, iTunes, Amazon и YouTube.
Если вы стремитесь стать творческой силой, с которой нужно считаться, этот документальный фильм обязательно нужно посмотреть!
В 2016 году платформа совместной разработки продуктов InVision выпустила 1-часовой 15-минутный документальный фильм Design Disruptors , в котором основное внимание уделяется возрастающей значимости дизайна как конкурентного преимущества передовых технологий.
В этом документальном фильме рассказывается, как влиятельные компании, такие как Airbnb, Facebook, Netflix, Pinterest и Spotify, поставили дизайн на первое место и, следовательно, изменили то, как мы ведем нашу повседневную деятельность.Кроме того, красиво снятый контент сплетает воедино вдохновляющие истории дизайнеров, которые выступали против статус-кво и тем самым оказали значительное влияние на свои отрасли и весь мир.