Все о скульптуре: Скульптура: определение, типы: статуи, рельефы
СКУЛЬПТУРА | Энциклопедия Кругосвет
СКУЛЬПТУРА (лат. sculpture, от sculpo – вырезаю, высекаю), ваяние, пластика – вид изобразительного искусства, произведения которого имеют объемно-пространственную форму, трехмерны и осязаемы.
Скульптура подразделяется на круглую, свободно размещающуюся в пространстве, и рельеф, в котором объемные изображения располагаются на плоскости.
Скульптура может быть разделена на виды – станковую, монументальную, монументально-декоративную скульптуру, мелкую пластику. В скульптуре воспроизводится реальный мир, но основным объектом изображения является человек, через внешний облик которого передается его внутренний мир, характер, психологическое состояние, а также человеческое тело, передача движения (голова, бюст, торс, статуя, скульптурная группа). Изображения животного мира составляют анималистический жанр скульптуры.
Сложная и многоэтапная технология скульптуры сопряжена с большим физическим трудом. Используются различные технические методы – лепка, высекание, резьба, литье, чеканка, ковка, сварка, применяются разнообразные материалы – камень, металл, дерево, глина, гипс, керамика, стекло, пластилин, воск, синтетические полимерные составы. Помимо авторской работы художника (лепка, резьба, обработка твердых материалов) важную роль в скульптуре играет вспомогательный труд мастеров-ремесленников (рубка камня, формовка, отливка, чеканка и др.).
Один из самых древних видов искусства. Различные формы скульптуры существовали у всех народов мира издавна: женские фигуры и рельефы неолита (Венера из Савиньяно (Модена), 10–8 тыс. до н.э.). Развитые формы скульптуры известны у народов Древнего Востока (Царица Нефертити, 14 в. до н.э., Берлин Государственные музеи; рельефы из дворца Ашшурнасирапала II в Нимруде, 883–859 до н.э., Лондон, Британский музей), Древней Америки. Важным этапом истории скульптуры является античность, идеалами которой были создание образа гармонически развитого человека (Мирон, Фидий, Поликлет, Пракситель, Скопас).
Европейская скульптура средних веков существовала в тесной связи с архитектурой. В 15–19 вв. скульптура становится более свободной в композиционных решениях, создает сложные по психологическим и пластическим концепциям образы человека (Донателло, Микеланджело, Л.Бернини, А.Гудон, О.Роден, Ф.И.Шубин). В 20 в. обновляются методы и материалы скульптуры, скульпторы (А.Майоль, А.Бурдель, Г.Мур, С.Т.Коненков, В.И.Мухина) расширяют круг тем, жанров, изобразительных и выразительных возможностей скульптуры, находят возможности ее обновления (мемориальные ансамбли, музеи и комплексы скульптур на открытом воздухе и т.д.).
Один из видов скульптуры, обозримой со всех сторон, называют круглой скульптурой (статуя или композиция). Обход – одно из важнейших условий восприятия круглой пластики. Чтобы рассмотреть трехмерный объем скульптуры, представить себе решение статуи в целом или увидеть все фигуры скульптурной группы, зрителю надо обойти вокруг скульптурное произведение. Особенностью круглой скульптуры является то, что образ может по-разному восприниматься с разных точек зрения: рождаются новые впечатления, раскрывающие модель в непрерывно меняющихся силуэтах. Пластическая выразительность приобретает особую силу воздействия благодаря использованию переходов света и тени. Мирон Дискобол (ок. 450 до н.э., Рим, Национальный Римский музей) (см. также ДИСКОБОЛ), Венера Милосская (ок. 130–120 до н.э., Париж, Лувр) (см. также ВЕНЕРА МИЛОССКАЯ), Донателло Св. Георгий (1415–1417, Флоренция, Национальный музей), Микеланджело Пьета (1498–1501, Рим, собор св. Петра), Л.Бернини Экстаз св. Терезы (1645–1652, Рим, церковь Санта-Мария делла Виттория)
Рельефом (фр. relief) называют вид скульптуры, в котором изображаемые фигуры и предметы размещены на плоскости и выступают из нее. Фоном рельефа могут быть выступающие изображения (пейзаж, архитектура). Рельефные изображения связаны с плоскостью и не воспроизводят полного объема изображаемого тела. Мастера рельефа часто используют средства и возможности живописи и графики. Часто при создании рельефов используется цвет. Появился рельеф в Древнем Египте, Ассирии, получив дальнейшее развитие в Древней Греции и Древнем Риме, в средневековой Европе, в эпоху Возрождения, существует и в настоящее время. Л.Гиберти, двери Баптистерия во Флоренции (1404–1424) (
Разновидностью выпуклого рельефа является барельеф (фр. bas-relief – низкий рельеф) – низкий рельеф, в котором изображения выступают над плоскостью фона не более чем на половину своего полного объема. Барельефом украшают стены зданий, постаменты памятников, стелы, мемориальные доски, монеты, медали, камеи.
Еще одной разновидностью выпуклого рельефа является горельеф (фр. haut-relief – высокий рельеф) – высокий рельеф, в котором изображение возвышаются над плоскостью фона более чем на половину своего объема и могут восприниматься почти круглой скульптурой, немного соприкасающейся с плоскостью. Выпуклый рельеф, барельеф и горельеф известен с эпохи палеолита, распространен в искусстве Древнего Востока, античности и средних веков, Возрождения и в последующие эпохи как часть архитектурного декора.
Разновидностью барельефа, распространенного в эпоху Возрождения, является живописный рельеф, в которой фигуры, предметы сильно уплощены, а фон – пейзаж, архитектура – намечен слабым рельефом. Живописный рельеф занимает промежуточное положение между скульптурой и живописью и является подобием картины, т.к. в нем могут использоваться перспективные сокращения и живописные эффекты (солнечные лучи, облака, волны). Разница между сильно и слабо выступающими над фоном изображениями в живописном рельефе невелика, большую роль играет почти графический линейный рисунок. Живописный рельеф часто применялся в рельефах для передачи дальнего плана, но иногда способом живописного рельефа выполнялось изображение, включая фигуры переднего плана (рельеф алтаря церкви Сан-Антонио в Падуе, 1446–1450, Донателло).
Рельеф, в котором изображение располагается в нескольких пространственных планах
Вид барельефа, в котором изображение возвышается над фоном в минимальной степени, называется сплющенным рельефом. Требующий особой виртуозности, тонкости пространственных отношений, сплющенный рельеф возник в Италии и получил высшее развитие скульптуре 15 в. (Донателло).
Рельеф может выступать над плоскостью фона (выпуклый рельеф) или углубляться в нее. Углубленный рельеф имеет две разновидности: контррельеф – своего рода негатив выпуклого рельефа (на печатях-инталиях он служит для получения отпечатков в виде миниатюрного барельефа), и койланаглиф (en creux – фр. «полый рельеф»), с углубленным контуром и выпуклой моделировкой. Углубленный рельеф встречается в архитектуре Древнего Египта, на древневосточных и античных инталиях, служивших главным образом печатями. Инталия (ит. intaglio – резьба) – камень с вырезанным углубленным рельефом в противоположность камее, имевшей выпуклое изображение и являвшееся украшением
Станковая скульптура – род скульптуры, имеющий самостоятельное значение. Она включает различные виды скульптурной композиции (голова, бюст, фигура, группа), различные жанры (портрет, сюжетная, символическая или аллегорическая композиция, анималистический жанр). Станковая скульптура рассчитана на восприятие с близкого расстояния, не связана с предметным окружением и архитектурой. Обычный размер станковой скульптуры – приближенный к натуральной величине. Станковой скульптуре свойственны повествовательность, психологизм, часто используется язык метафоры и символа. Одним из наиболее развитых жанров станковой скульптуры является портрет (бюст, портретные статуи, рельеф), дающий уникальную возможность для восприятия – рассмотрение скульптуры с разных точек зрения, что представляет огромные возможности для многосторонней характеристики портретируемого. Скульптурный портрет известен со времен Древнего Египта (
Монументальная скульптура является одним из древнейших родов скульптуры, имевших культовое, мемориальное назначение. К монументальной скульптуре относятся однофигурные и многофигурные композиции, конные памятники, мемориальные ансамбли, монументы в память выдающихся людей и событий, памятные статуи, бюсты, рельефы. Располагаясь в городской или природной среде, она организовывает архитектурный ансамбль, органично входит в естественный ландшафт, украшает площади, архитектурные комплексы, создавая пространственные композиции, которые могут включать в себя архитектурные сооружения, мемориальные формы (триумфальная арка, триумфальная колонна, обелиск, плита с рельефом и надписями), монументальную скульптуру. Монументальная скульптура, рассчитанная на восприятие с больших расстояний, выполняется из долговечных материалов (гранит, бронза, медь, сталь) и устанавливается на больших открытых пространствах (на естественных возвышениях, на искусственно созданных насыпях). Большое значение в монументальной скульптуре имеют активный силуэт и обобщенная трактовка объемов. Марк Аврелий, 161–180, Рим, площадь Капитолия; П.К.Клодт Укротители коней, Санкт-Петербург, Аничков мост, 1849–1850.
Род скульптуры, тесно связанной с архитектурой и природным ландшафтом, называется монументально-декоративной скульптурой. Она занимается оформлением фасадов и интерьеров зданий, мостов, триумфальных арок, фонтанов, малых архитектурных форм, включается в естественную среду садов и парков. Скульптура может служить опорой в архитектурной конструкции (атланты, кариатиды) или украшать здания (фронтоны, метопы, порталы, лепные плафоны, панно). Парковая скульптура взаимодействует с природным окружением, что определяет ее лирическое звучание и тяготение к аллегорическим образам. Монументальная и монументально-декоративная скульптура тесно связана с архитектурой.
Скульптура, будучи искусством объемным, требует соответствующей организации окружающего пространства, архитектурной среды. В результате возникает синтез архитектуры и скульптуры, что значительно усиливает как идейную, так и художественную силу произведения. Вопросы синтеза с архитектурой – один из важнейших в понимании и восприятии монументальной и монументально-декоративной скульптуры. Уникальным примером высокохудожественного синтеза архитектуры и скульптуры представляет собой афинский Акрополь (450–410 до н.э.) (см. также АФИНСКИЙ АКРОПОЛЬ), дворцовый ансамбль Версаля (см. также ВЕРСАЛЬ). Монументально-декоративная скульптура начала развиваться с античности: Марк Аврелий (161–180, Рим), Микеланджело Давид (1501–1504, Флоренция), Э.М.Фальконе Петр I (1766–1778, Санкт-Петербург), В.И.Мухина Рабочий и колхозница (1935–1937, Москва).
Мелкая пластика, малая пластика, скульптура малых форм – самый распространенный вид скульптуры. Мелкая пластика зародилась еще на заре человеческого общества, ее находят при раскопках самых древних поселений: изделия из обожженной глины, резьба по дереву, кости, камню. Пластика малых форм – это небольшие произведения жанрово-бытовой тематики, портретные статуэтки и др., изготавливающиеся во многих экземплярах и рассчитанные на широкое распространение. Мелкая пластика включает в себя как произведения круглой скульптуры, так и рельефы: декоративные медальоны, памятные медали, глиптику. Глиптикой (греч. glyptike, от glypho – вырезаю) называют искусство резьбы на драгоценных и полудрагоценных камнях, на стекле и слоновой кости. Резные камни (геммы) служили амулетами, печатями, украшениями (Камея Гонзага, 3 в. до н.э., С.-Петербург, Эрмитаж). К мелкой пластике относят античные терракотовые статуэтки, бронзовые фигурки, японские нэцкэ (с 17 в.), фарфоровые статуэтки, народную игрушку.
Основными жанрами скульптуры (фр. genre – род, вид) являются портрет, бытовая скульптура, тематическая композиция (двухфигурная, многофигурная композиция), анималистический жанр.
Одним из древнейших жанров искусства в скульптуре является портрет – изображение человека или группы людей, дающее представление о внешности, внутреннем мире портретируемого. Существуют определенные обобщения в этом жанре: портрет-характер, показывающий природные свойства человека; портрет-тип, дающий характеристику определенному типу людей; портрет-настроение, дающий эмоциональную характеристику человека; портрет-символ. Портрет в скульптуре подразделяется на следующие формы: голова, бюст, полуфигура, поколенное изображение, фигура. Бюстом (фр. buste, от ит. busto – торс, туловище) называют погрудное изображение человека в круглой скульптуре. Появившись в Древнем Египте, Древней Греции, бюст получил яркое развитие в искусстве Древнего Рима, был распространен в искусстве Возрождения, 17–20 вв. (Донателло, Л.Бернини, Гудон, Ф.И.Шубин, В.И.Мухина).
Скульптура бытового жанра показывает людей в привычной для них среде, за постоянным занятием. Скульптура этого жанра бывает небольших или средних размеров. Работы могут быть однофигурными и многофигурными. Произведения на бытовые темы существуют с древних времен, близки народному искусству, популярны в мелкой пластике.
Произведения скульптуры, относящиеся к тематической композиции, могут показывать одну фигуру или несколько. Чаще всего фигура дается крупным планом и это значительное по размерам произведение круглой скульптуры, изображающее человеческую фигуру в рост, называют статуя (лат. statua). Для многофигурной композиции важно такое построение группы, при котором каждая фигура согласуется с другими, не теряя при этом собственной роли. (Мирон Афина и Марсий; Микеланджело Пьета, 1498–1501, Рим, Собор св. Петра; А.Майоль Три нимфы).
Жанр скульптуры, посвященный изображению животных, называется анималистическим жанром (от лат. animal – животное). Анималист обращается к художественной характеристике животного, его повадкам. Выразительность фигуры, силуэт, расцветка особо существенны в парковой скульптуре, мелкой пластике. Часто в скульптуре присутствуют и животное и человек. Животных скульпторы изображают начиная с первобытнообщинного строя, они широко распространены в искусстве Древнего Египта, в античной скульптуре и в последующие эпохи.
Нина Байор
Все о скульптуре и ее видах » Умурзак Шанов
02 Декабрь 2014
Скульптура – это вид искусства, который базируется на принципе создания объемного и физически трехмерного предмета.
Чаще всего с помощью скульптуры воссоздают человека, немного реже можно увидеть животных, еще реже – природу и вещи. Каждый жанр имеет свое название. Само слово «скульптура» происходит от латинского «вырезаю» — sculpo. Если в виде скульптуры изображается животное, такой вид деятельности можно назвать анималистическим. Природа, соответственно, называется пейзажем, а вещи, это натюрморт.
Чем пользуется скульптор при своей работе
Главные средства передачи идеи в виде скульптуры являются неотъемлемыми и очень важными. Дизайнер, или скульптор обладает целым набором правил и профессиональных навыков, благодаря которым может воссоздать очень точную картину интересующего его объекта. Постановка фигуры в пространстве, организация объема и зрительной массы предмета, выбор пропорций и весовых соотношений, воссоздание специфики каждого силуэта – все это необходимо, чтобы передать идею скульптора с максимальным уровнем выразительности.
Основные виды скульптур
Скульптуры делятся на: круглые, которые обладают способностью свободно размещаться в пространстве и рельефные, которые располагаются на плоскости создающей фон скульптуры. К первой категории относятся статуя, группа фигур, статуэтка, торс и бюст. Название само говорит за себя – для полноценного изучения объекта нужен круговой обзор.
Реальная форма скульптуры строится в пространстве по всем законам физики, а также по законам равновесия, ритма и гармонии. Немалую роль играет взаимодействие ее с окружающей средой. Скульптор проводит множество наблюдений за анатомическими или структурными особенностями того или иного объекта для воссоздания, и на основе своих наблюдений начинает работу над скульптурой.
Деление на категории по другим функциям
По своему содержанию, а также по функциям существует категоризация скульптур. Несмотря на тесное взаимодействие каждого отдельного типа и некоторые схожести, каждая из форм имеет свой набор особенностей.
Монументально-декоративная форма обязана конкретизировать архитектурный образ, а также дополнять визуально архитектурные формы новыми особенностями. Призвание описываемой формы на практике лучше всего себя проявляет в монументальных произведениях. Такими произведениями можно назвать памятники, мемориалы, монументы.
Станковый вид скульптуры имеет более личный характер. Среда воспроизведения творческих идей в виде станковой скульптуры разная: выставки, музеи, интерьеры, то есть места, где есть возможность рассматривать произведения искусства вблизи. Такие особенности данной категории определяют самые востребованные жанры создания объектов – бытовой, анималистический или портрет. Помимо мест расположения станковая скульптура также достопримечательная своей направленностью на внутренний мир человека, повествовательность и склонность иметь тесную связь с психологией.
Скульптура малых форм – к ней относятся произведения, широко используемые в интерьере. Во многом данный стиль пересекается распространенным другим видом, декоративно-прикладным.
Очень важно перед созданием произведения определить некоторые его важные характеристики, такие как назначение и содержание. Это поможет скульптору заранее осведомиться в необходимом материале, для создания произведения, а также в выборе техники для последующей работы.
Материалы и техники
От выбранного материала зависит техника его обработки и некоторые вопросы, связанные с декором и финишной работой над созданной статуей или другим объектом.
Для лепки лучше всего использовать мягкие вещества, вместе с тем очень часто употребляются такие инструменты, как проволочные кольца или стеки.
Если появляется необходимость обработки твердых веществ, то лучше всего работать с ними путем рубки, резьбы или высекания. Среди техник, которые применяются мастерами, распространенной является техника, благодаря которой удаляются ненужные части материала, и скульптура как бы высвобождается из каменного заточения. Для обработки камня используют молоток или кий, набор мелких инструментов, а для дерева – фасонные сверла и стамески.
Скульптуры создаются также из жидких веществ, способных переходить в твердое состояние. Отливаются в специальных формах, созданных из твердого материала.
Скульптура как удовольствие | Colta.ru
Мир современной московской скульптуры можно условно разделить на три части: старая «формалистская» скульптура, новая «молодая» и место их пересечения — паблик-арт. Первые две части существуют отдельно друг от друга, устанавливая свои собственные законы и правила. «Молодая» скульптура отличается большой вариацией практик, приемов, используемых материалов и затрагиваемых вопросов. Сложно выделить определенные тенденции или векторы развития московской скульптуры, но можно обозначить институциональную принадлежность того или иного скульптора. Разные школы обладают своими стилистическими признаками. Молодые скульпторы Александр Повзнер (ИПСИ), Екатерина Коваленко (Академия им. Глазунова), Александр Плюснин («База») и Иван Горшков (Худграф ВГПУ), а также примкнувший к ним арт-критик Валентин Дьяконов («Коммерсантъ») рассказали о поисках, творчестве и своем понимании скульптуры.
В скульптуре привлекательны в первую очередь ее материальность, осязаемость и тактильность. Московский художник Александр Повзнер отмечает такие важные для него качества этого медиа, как «вес» скульптуры, ее нахождение в одном с тобой пространстве. А воронежский автор Иван Горшков рассказывает: «К скульптуре я пришел, потому что это медиа является как будто наиболее настоящим. Тут ты не строишь иллюзию на плоскости, а держишь в руках настоящий предмет, обладающий всеми качествами материального мира. Скульптура — такое же тело, как и ты сам».
У некоторых художников интерес к скульптуре зародился еще в детстве, когда они создавали свои первые объекты из пластилина. Так, художник Александр Плюснин еще в два года заявил, что станет скульптором. Но осознанно к этому решению художник вернулся только в зрелом возрасте, уже получив образование живописца в училище и графика в Красноярском художественном институте. Такие его работы, как «Приапов язык» или «Сын потолка», сделаны при помощи того же пластилина, с которым Александр начал работать с самого начала. Но самые первые скульптуры, созданные художником, рождались из диалога медиумов: графики и скульптуры, живописи и скульптуры, фотографии и скульптуры. Он делал гипсовые слепки с офортной доски, с фотографий, с пленки, с диска, на котором находились его фотографии, с офорта напечатанного и измятого, который наиболее точно переходит в горельеф.
Александр Плюснин. Сын потолка. 2015. Выставка «Ура! Скульптура!». Винзавод. 2015© Галерея Pop/off/artАлександр Повзнер с детства был погружен в самую глубину мира искусства. Еще ребенком он попал в скульптурную мастерскую, принадлежавшую его матери Валерии Доброхотовой. То, что его там окружало, оказало большое влияние на дальнейшую жизнь художника. Искусство (и скульптура в частности) стало его средой обитания. «С детства я всегда рисовал, — объясняет он. — А потом, живя в мастерской, начал немного лепить, потому что это было мне доступно». Повзнер сравнивает скульптуру с жизнью: «Мы постоянно ходим, дышим, едим. Мне кажется, что скульптура для меня — это удовольствие от жизни. Мое представление о жизни уходит в скульптуру».
Огромный выбор используемого материала дает скульпторам простор для фантазии и поле для самых смелых экспериментов. Это еще одна причина, почему художники предпочитают это медиа. Цитируя Ивана Горшкова: «К твоим услугам все, что только можно вообразить: от овсяной каши до мрамора, от сварных стальных конструкций до козявки из носа, от реди-мейдов до самостоятельно и тщательно продуманных форм».
Живущая в Москве Екатерина Коваленко рассказывает, что в использовании новых, неопробованных материалов и есть самый большой интерес. Многие материалы дорогие, с другими физически сложно работать. Но Екатерина видит это как очередной вызов, с которым она должна справиться. Работая над проектами в паре с художницей Верой Баркаловой, Коваленко ставит главную задачу — «создать цельную инсталляцию, которая была бы нераздельным целым и создавала определенную атмосферу». Так, их работа, выставлявшаяся в «Варочном цехе», включала и скульптуры, плавающие в широком бассейне, и фотографии, видео- и аудио-инсталляции. Этот проект художниц занимал весь этаж, обеспечивая зрителю полное погружение в работу в прямом и переносном смысле слова.
Иван Горшков. Из проекта «Лесной царь». Галерея Paperworks. 2012© Иван ГоршковИван Горшков любит работать не только с разными материалами, но и медиа: кроме скульптуры он задействует графику, живопись и инсталляцию. C 2010 года он начал работать с железом, создавая полые скульптуры из листовой стали. «В последнее время я активно комбинирую материалы и для работы накапливаю, так сказать, “сырьевую базу”, — рассказывает художник. — Важным местом у меня в мастерской является “куча”. Это место, где лежат всевозможные материалы: куча палок, куча тряпок, куча реди-мейдов, куча перерабатываемых вещей… И, всегда имея под рукой набор куч, можно легко комбинировать предметы из них, находя самые неожиданные комбинации и достигая эффекта стихийного бедствия». Последнее время Иван помимо материальных медиа также начал работать и с цифровыми технологиями.
Александр Повзнер, уйдя из МГАХИ им. Сурикова, тут же начал много работать: «Обычно скульпторы или делают работы из мягкого пластилина, или деревяшку рубят, или камень, а я начал работать с гипсом. Это дешево и сразу позволяет тебе сделать нечто готовое, что можно засушить и отставить в сторону». Александр связал свое творчество именно с этим материалом и до сих пор с ним работает. После долгого периода непрерывной работы художник ощутил при наличии чисто технических умений существенную нехватку необходимых знаний о современном искусстве.
Александр Повзнер. Выставка «Настоящее совершенное». Зал «Армянский, 13». 2009© Валерий ЛеденевПока Александр был студентом ИПСИ, он временно перестал лепить: «Я начал учиться, узнавать много информации, которая меня перевернула с ног на голову. И то, что называется “скульптура”, отделилось в виде большого странного органа, инструмента. И я его отложил. При этом я начал больше работать головой, создавать некоторые объекты, которые все равно находились в пространстве». Художник сменил материал, занимался видео и фотографией, перестал обращаться к своим старым работам. Но потом постепенно вернулся к скульптуре, которая все равно была ему наиболее приятна и удобна. Александр, обладая навыками классической скульптуры, работает именно с ней, но как современный художник — со своим собственным пониманием. В его мастерской можно увидеть почти сказочные вещи: знакомый всем бюст Сократа, но с моржовыми клыками или узнаваемые женские изгибы Афродиты, дополненные большим хвостом русалки.
Екатерина Коваленко. Амазонка. Выставка «Гелиогабал». Галерея Pop/off/art. 2016С первого взгляда каноничной кажется и работа «Амазонка» Екатерины Коваленко. Художница закончила Глазуновку, которая дала ей самое классическое образование. «Это высокий реализм, как они это называют, — вспоминает она. — И направление там дается даже более консервативное, чем в Суриковском или даже Строгановском институте». Скульптуру Екатерина изучала на примерах классической римской и греческой. Обладая хорошей техникой, художница стала использовать более современные материалы и подходы к созданию своих работ. Сделанная из акрилового гипса пластикрита скульптура «Амазонка» была затонирована под бронзу, за счет чего казалась еще более привычной. Однако «Амазонка» далеко не канонична: художница делает ее формы более женственными, более привычными глазу современного человека. Затрагивая в своих работах различные вопросы, Екатерина создает натуралистичную скульптуру в классической позе. По словам художницы, ей важно и интересно запечатлеть человеческую форму и движение. В другой работе Коваленко девушка балансирует на подиуме, застыв за секунду до падения.
Александр Плюснин, который был куратором выставки «Гелиогабал», где как раз можно было увидеть «Амазонку», любит обращаться в своих работах к мифическим мотивам. Работа «Приапов язык» отсылает к мифу об античном боге плодородия Приапе. «Nike air max men» — одна из последних работ, созданная художником и экспонируемая на выставки «Сырое/выреное» в ММСИ. Поднимая вопрос брендирования и мифологии, художник использует увязшие в пластилине кроссовки фирмы Nike (Ника в мифологии — богиня победы). Работа «Индрик» (мифологическое существо у славян) представляет собой свиную голову, на которую надета пластилиновая маска с рогом. Ее можно было увидеть на выставке «Изжога» в бывшем пространстве галереи «Электрозавод». К сожалению, из-за отсутствия возможности консервации работа не была сохранена после закрытия выставки.
Александр Плюснин. Индрик. Выставка «Изжога». Галерея «Электрозавод». 2015Что делать с работами после того, как они сделаны и показаны, — общая проблема почти для всех художников в России, не только скульпторов. Если работы не продаются, они скапливаются дома или в мастерской. Но отсутствие достаточного места и неудачные условия хранения работ негативно отражаются на процессе создания новых произведений. Если живописью еще как-то можно заниматься в небольшом пространстве, то скульптурой просто невозможно. Некоторые работы, которые долго пылятся на полках мастерской, могут просто исчезнуть, если их в какой-то момент не переделают в новую работу.
У Ивана Горшкова есть правило «трех выставок»: «Оно заключается в том, что каждая моя работа должна поучаствовать в трех выставках, а затем найти свою судьбу: либо осесть в чьей-то коллекции, либо быть переработанной в новую работу. Вроде одна или две выставки — слишком мало, хочется, чтобы работа “отработала” свое, а больше трех раз уже и показывать неприлично, надо новые делать. И все примерно так и происходит: у меня практически ничего нет для случайной выставки. Все либо продано, либо подарено, либо потеряно, либо переделано в новые работы, либо просто выброшено на мусорку».
Иван Горшков. Шапка. 2011© Иван ГоршковМосковский арт-критик Валентин Дьяконов также отмечает эту проблему и говорит о важности создания некоего пространства, которое могло бы служить хранилищем для работ современных скульпторов — по аналогии с внутренними дворами в ММСИ (на Петровке и Гоголевском бульваре. — Ред.) или парком скульптур «Музеон». По мнению Валентина, минус «Музеона» в том, что там не работают с современными скульпторами. Те работы, что можно увидеть на «кладбище» скульптур, «по большей части не представляют никакой ценности, это обезличенная продукция, которой могло бы и не быть». Такое пространство, как парк «Музеон», можно было бы использовать для создания ретроспективной выставки российской скульптуры, которая бы объясняла широкой аудитории историю развития скульптуры от контррельефов Татлина до полуабстракций Горшкова, считает Дьяконов. Тогда постоянные вопросы о непонимании и интерпретациях современных скульптур были бы сняты.
Другое дело — скульптура, выставленная в публичном пространстве, так называемый паблик-арт. Многие скульпторы хотят выставлять свои работы в городе. И подходы к созданию работ для разных пространств различаются. В первую очередь, должна учитываться сайт-специфичность: пространство диктует свои правила и направляет случайного, в отличие от галереи, зрителя. В этом году был открыт парк скульптур в пространстве «Серп и молот», где можно увидеть большое количество работ современных художников и скульпторов. На небольшом холме находится работа Екатерины Коваленко и Веры Баркаловой, сделанная специально для этого проекта. «В открытом пространстве очень сильно съедается размер скульптуры, — рассказывает Коваленко. — Когда я ее делала, она была огромная. А когда ее поставили, она стала малюсенькой. И это очень сложная задача, когда я не могу делать скульптуру на месте, чтобы, когда ее поставят, она не исчезла и не растворилась».
Александр Повзнер. Кулеры-идолы. Выставка «Брутто-2». Воронежский центр современного искусства. 2014© Александр ПовзнерС другой стороны, скульптура в галерейном пространстве управляет взглядом зрителя, художник заранее знает, как и с какой стороны ее будут рассматривать. С работой в открытом пространстве это предугадать уже сложнее. Иван Горшков создал работу для проекта в парке музея-усадьбы Д.В. Веневитинова (Воронежская область). Так как проект был тесно связан с историей пространства, художник поставил целью «гармоничное сочетание современной скульптуры и старинного парка». Были созданы работы в выдержанной стилистике автора, но с учетом природного окружения. «Мне хотелось показать широкой общественности, — вспоминает художник, — что современное искусство — это не только “шок, скандал и говно в баночке”, а что оно может выполнять и “созидательную” функцию, освежать старинный парк, а не “разрушать” его». Такие задачи и проекты на порядок тяжелее, но и интереснее, чем создание работы для галерейного пространства.
Александр Повзнер считает открытое пространство крайне благоприятным: художнику всегда приятно создавать скульптуры для публичного пространства. Но при этом работы довольно скоро убирают — долго в Москве могут стоять только памятники. В основном эта проблема существует из-за отсутствия четкого законодательства, определяющего понятие паблик-арта и правила его существования в городе.
Иван Горшков. Имакулэда. 2015© Иван ГоршковИ здесь нельзя не вспомнить яркие светящиеся фрукты, цветные подвески над дорогами в центре столицы, напоминающие скорее похоронные венки. С одной стороны, это может говорить о появившемся запросе на паблик-арт. Екатерина Коваленко считает, что у города есть запрос на «украшательство». А также — что проблема заключается в отсутствии вкуса у людей, занимающихся обустройством города, просто потому, что они профессионально занимаются политикой, а не искусством.
С другой стороны, скульптура всегда была в том числе и средством пропаганды. И сейчас монументы сильно завязаны на политику и большие деньги. Депутаты, чтобы закрепиться и запомниться в том или ином округе, ставят различные памятники историческим деятелям или литературным героям. Валентин Дьяконов продолжает эту тему и называет памятник «навязыванием». Он считает, что именно это «навязывание» препятствует формированию нормального общественного запроса на современную скульптуру в городе. Общественного запроса сейчас просто не существует. Иван Горшков, наоборот, считает, что запрос на «все хорошее и на паблик-арт в том числе» в обществе существует. Проблема заключается в непонимании обществом, что такое хорошо, а что такое плохо. И задача хороших художников, по мнению Горшкова, состоит в том, чтобы «протолкнуть» паблик-арт.
Рубрика «Отпечатки» выходит при поддержке фонда содействия изучению русского изобразительного искусства «Русский художественный мир».
Понравился материал? Помоги сайту!
Подписывайтесь на наши обновления
Еженедельная рассылка COLTA.RU о самом интересном за 7 дней
Лента наших текущих обновлений в Яндекс.Дзен
RSS-поток новостей COLTA.RU
Что такое скульптура | ГессоСтар
Скульптура — это художественная форма, в которой различные материалы скульптор превращает в трехмерные предметы, значимые для искусства. Проекты могут быть воплощены в отдельных объектах, в рельефах, высеченных на на поверхностях или размещаться в разных средах.
Для изготовления скульптур могут быть использованы самые разнообразные материалы, включая глину, воск, камень, металл, ткань, стекло, дерево, гипс, резину и случайные предметы. Самый излюбленный материал у скульпторов — гипс, так как он очень пластичен, легок в обработке, экономичен и доступен.
Материалы могут быть вырезаны, смоделированы, отлиты, деформированы, сварены, сшиты, собраны, сформированы или объединены иным образом.
Искусство создания скульптуры существует ровно столько, сколько существует человек разумный. Считается, что самая ранняя скульптура была создана в Кантака-Четия, в Михинтале.
Скульптура: вчера и сегодня
Термин «скульптура» не является фиксированным, так как не применяется к ограниченной категории объектов или наборов действий. Скорее, это название искусства, которое растет, изменяется и постоянно расширяет спектр деятельности, производя новые виды объектов.
Что интересно, сфера действия термина во второй половине 20-го века была гораздо шире, чем два или три десятилетия назад, и в изменчивом состоянии изобразительного искусства в 21-м веке никто не может предсказать, каковы его будущие перспективы.
Определенные черты, которые в прошлые века считались существенными для искусства скульптуры, не присутствуют в значительной части современной скульптуры и больше не могут составлять часть ее определения.
Представительство. До 20-го века скульптура считалась изобразительным искусством, которое имитировало формы в жизни, чаще всего человеческие фигуры и неодушевленные предметы — утварь и книги. С начала 20-го века скульптура также стала включать в себя не представительные формы.
Давно признано, что формы таких функциональных трехмерных объектов, как мебель, кашпо, здания, могут быть выразительными и красивыми без какого-либо представления, но только в 20-м веке начали создаваться нефункциональные, нерепрезентативные, трехмерные произведения искусства.
Фото: источник
Пространство. До 20-го века скульптура считалась в первую очередь искусством твердой формы или массы. Это правда, что отрицательные элементы скульптуры — пустоты внутри и между ее твердыми формами — всегда были неотъемлемой частью дизайна, но их роль была вторичной.
Сейчас во многих современных скульптурах центр внимания сместился, и пространственные аспекты стали доминирующими. Пространственная скульптура в настоящее время является общепринятой отраслью искусства.
Форма и размер. В скульптуре прошлого считалось само собой разумеющимся постоянство формы и размеров. За исключением таких предметов, как «Диана» Августа Сен-Годена (монументальная флюгерная фигура). С недавним развитием кинетической скульптуры ни неподвижность, ни неизменность ее формы больше не могут считаться существенными.
Процесс, методы, материалы. Скульптура с 20-го века не ограничивается двумя традиционными процессами формирования — резьбой и моделированием. Не ограничивается и такими традиционными природными материалами, как камень, металл, дерево, слоновая кость, гипс и глина.
Поскольку современные скульпторы используют любые материалы и методы изготовления, которые будут служить их целям, искусство скульптуры больше не может быть идентифицировано с какими-либо специальными материалами или методами.
Несмотря на все эти изменения, есть только одна вещь, которая осталась неизменной в искусстве скульптуры — создание формы в трех измерениях.
Фото: источник
Трехмерность скульптуры
Скульптура может существовать либо в круглой, либо в рельефной форме.
- Скульптура в круге — это отдельный объект, независимо существующий в пространстве, что и человеческое тело или стул. Фактическая трехмерность скульптуры в круге ограничивает ее область в определенных отношениях.
- Рельеф не имеет такой независимости. Он проецируется, присоединяется или является неотъемлемой частью чего-либо, что служит либо фоном, на котором он установлен, либо матрицей, из которой он возникает.
Скульптура не может создать иллюзию пространства с помощью чисто оптических средств или передать формы атмосфере и свету, как живопись. Но у предмета есть своего рода реальность, яркое физическое присутствие, которое недоступно изобразительному искусству.
Выразительные качества
Формы скульптуры материальны и видимы, и они могут прямо и косвенно учитывать тактильные и визуальные ощущения. Даже слабовидящие, в том числе полностью слепые люди, могут создавать и ценить определенные виды скульптур.
Искусствовед 20-го века Сэр Герберт утверждал, что скульптуру следует рассматривать в первую очередь как искусство осязания. По его мнению, соприкосновение с гениально созданными предметами доставляет такое же удовольствие, как и от прикосновения к самым приятным на ощупь вещам.
Все трехмерные формы имеют выразительный характер и выраженные чисто геометрические свойства. Они могут казаться для наблюдателя нежными, агрессивными, плавными, тугими, легкими, динамичными, мягкими и так далее.
Фото: источник
Используя выразительные качества формы, скульптор способен создавать образы, в которых предмет и выразительность формы взаимно усиливают друг друга. Такие образы выходят за рамки простого представления фактов и передают широкий спектр тонких и сильных чувств.
Эстетика скульптуры может опираться на то, что уже существует в бесконечном разнообразии природных и искусственных форм, или это может быть новое искусство — художественное открытие. В любом случае мастер стремится использовать свой шедевр для выражения широкого спектра человеческих эмоций и чувств от самых нежных и деликатных до самых жестоких и экстатических.
Люди, тесно связанные с миром трехмерной формы, постоянно что-то узнают о структурных и выразительных свойствах и развивают эмоциональные реакции на них. Эту комбинацию понимания и чувствительного ответа, часто называемую чувством формы, можно культивировать и совершенствовать. Именно к этому чувству формы в первую очередь обращается искусство скульптуры.
источник обложки
Термины и понятия в искусстве — Скульптура
- Просмотров: 66310
Скульптура (лат. sculptura, от sculpo — высекаю, вырезаю), ваяние, пластика (греч. plastike, от plasso — леплю), вид изобразительного искусства, основан на принципе объёмного, физически трехмерного изображения.
Как правило, объект изображения в скульптуре — человек, реже — животные (анималистический жанр), ещё реже — природа (пейзаж) и вещи (натюрморт). Постановка фигуры в пространстве, передача её движения, позы, жеста, светотеневая моделировка, усиливающая рельефность формы, фактура лепки или обработка материала, архитектоническая организация объёма, зрительный эффект его массы, весовые отношения, выбор пропорций, специфический в каждом случае характер силуэта являются главными выразительными средствами скульптуры. Объёмная скульптурная форма строится в реальном пространстве по законам гармонии, ритма, равновесия, взаимодействия с окружающей архитектурной или природной средой и на основе анатомических (структурных) особенностей той или иной модели.
Различают две основные разновидности скульптуры: круглую (статуя, скульптурная группа, статуэтка, торс, бюст и т. д.), которая свободно размещается в пространстве и обычно требует кругового обзора, и рельеф, где изображение располагается на плоскости, образующей его фон.
По содержанию и функциям скульптура делится на монументальную, монументально- декоративную, станковую и так называемую скульптуру малых форм. Развиваясь в тесном взаимодействии, эти разновидности скульптуры имеют свои особенности. Монументальная и монументально-декоративная скульптура рассчитана на конкретное архитектурно- пространственное или природное окружение и адресуется к массам зрителей, размещается прежде всего в общественных местах — на улицах и площадях города, в парках, на фасадах и в интерьерах общественных сооружений. Она призвана конкретизировать архитектурный образ, дополнять выразительность архитектурных форм новыми оттенками (см. Синтез искусств), способна решать большие идейно-образные задачи, что с особой полнотой раскрывается в городских памятниках, монументах, мемориальных сооружениях, которым обычно присуща величавость форм и долговечность материала, приподнятость образного строя, широта обобщения. Станковая скульптура, прямо не связанная с архитектурой, носит более камерный характер и обычно размещается в залах выставок, музеях, жилых интерьерах. Тем самым определяются особенности пластического языка скульптуры, её размеры, излюбленные жанры (портрет, бытовой жанр, ню, анималистический жанр). Станковой скульптуре в большей мере, чем монументальной, присущи интерес к внутреннему миру человека, тонкий психологизм, повествовательность. Скульптура малых форм включает широкий круг произведений, предназначенных преимущественно для жилого интерьера, и во многом смыкается с декоративно-прикладным искусством. К скульптуре малых форм принадлежат также произведения медальерного искусства и глиптики. Назначение и содержание скульптурного произведения определяют характер его пластической структуры, а она, в свою очередь, влияет на выбор скульптурного материала. От природных особенностей и способов обработки последнего во многом зависит техника скульптуры. Мягкие вещества (глина, воск, пластилин и т. п.) служат для лепки. Твёрдые вещества (различные породы камня, дерева и пр.) обрабатываются путём рубки (высекания) или резьбы, удаления ненужных частей материала и постепенного выявления как бы скрытой в нём объёмной формы. Вещества, способные переходить из жидкого состояния в твёрдое (различные металлы, гипс, бетон, пластмасса и т. п.), служат для отливки произведений скульптуры при помощи специально изготовленных форм. Для воспроизведения скульптуры в металле прибегают также к гальванопластике (получению точных копий электрохимическим способом). В нерасплавленном виде металл в скульптуре обрабатывается посредством ковки, чеканки, сварки и резки. Для создания керамической скульптуры употребляются особые сорта глины, которая обычно покрывается росписью или цветной глазурью и обжигается в специальных печах. Цвет в скульптуре применяется с древнейших времён: хорошо известна раскрашенная скульптура античности, средних веков, Возрождения. Обращение к полихромии в скульптуре или отход от неё к однотонной подкраске, тонировке и естественному цвету материала связан с общим направлением развития искусства в данной стране и в данную эпоху. Возникновение скульптуры, относящееся к первобытной эпохе, непосредственно связано с трудовой деятельностью человека и магическими верованиями. В палеолитических стоянках (Монтеспан во Франции, Виллендорф в Австрии, Мальта и Буреть в СССР) обнаружены изображения животных и женщин — прародительниц рода, отличающиеся остротой жизненных наблюдений при обобщённости и грубоватости форм. Неолитическая скульптура (круглая, обычно небольших размеров) резалась из мягких пород камня, из кости и дерева; рельефы исполнялись на каменных пластинах и стенах пещер, в изображениях фигур господствовала схематизация форм. Скульптура часто служила средством украшения утвари, орудий труда и охоты, использовалась в качестве амулетов. Дальнейшее развитие скульптура получила в период разложения первобытно- общинного строя, в связи с ростом разделения труда и технологическим прогрессом; ярчайшие памятники этого этапа — золотые рельефы скифов, терракотовые головы культуры Нок, типологически многообразная деревянная резная скульптура народов Океании.
В искусстве рабовладельческого общества скульптура выделилась как особый вид деятельности, имеющий специфические задачи и своих мастеров. Скульптура древневосточных государств, имевшая ритуальное и магическое значение, служила увековечению строгой общественной иерархии, власти богов и царей, которая утверждалась в грандиозных по масштабу и лаконично-строгих по стилю произведениях В скульптуре Древнего Египта, отличавшейся своеобразной системой условного изображения человеческой фигуры — каноном, сфинксы, величественные статуи фараонов, портреты вельмож, суммированные по объёму, сохраняли представление об исходном блоке материала. В развивавшейся сходными путями скульптуре других древневосточных деспотий (Шумер, Аккад, Вавилония, Ассирия) своеобразными чертами были яркость раскраски (Шумер), введение в рельеф многочисленных деталей, в т. ч. элементов пейзажа (Ассирия).
Иной, гуманистический характер носит скульптура Древней Греции и отчасти Древнего Рима, обращённая к массе свободных граждан и во многом являющаяся пластической материализацией античной мифологии. В образах богов и героев, атлетов и воинов скульпторы Древней Греции воплощали идеал гармонично развитой личности, утверждали свои этические и эстетические представления. На смену целостной, пластически обобщённой, но несколько скованной скульптуре периода архаики пришла основанная на точном знании анатомии, свободной постановке фигуры в пространстве скульптура классики, выдвинувшая таких крупных мастеров, как Мирон, Фидий, Поликлет, Скопас, Пракситель, Лисипп. В их творчестве с наибольшей полнотой раскрылась гуманистическая сущность греческой скульптуры: утверждение значительности человеческой личности, пластической красоты человеческого тела, соединённой с идеальной обобщённостью образа. В эллинистическом искусстве уравновешенность и гармоничность классической скульптуры сменяются драматизмом, патетической страстностью, напряжённостью образов и внешней эффектностью форм. Реализм древнеримской скульптуры особенно полно раскрылся в искусстве портрета, поражающего остротой индивидуальной и социальной обрисовки характеров. Получил развитие рельеф с историко-повествовательными сюжетами, украшающий триумфальные колонны и арки; сложился тип конного памятника (статуя Марка Аврелия, впоследствии установленная Микеланджело на пл. Капитолия в Риме).
Христианская религия как основная форма миросозерцания во многом определила характер европейской средневековой скульптуры. Как необходимое звено скульптура входит в архитектурную ткань соборов эпохи романского стиля, подчиняясь суровой торжественности их тектонического строя. В искусстве готики, где рельефы и статуи апостолов, пророков, святых, фантастических существ, а порой и идеализированные образы реальных лиц буквально заполняют порталы соборов, галереи верхних ярусов, ниши башенок и выступы карнизов, скульптура играет особенно заметную роль. Она как бы «очеловечивает» архитектуру, усиливает её духовную насыщенность. В Древней Руси высокого уровня достигло искусство рельефа (киевские шиферные рельефы, каменное резное убранство храмов Владимиро-суздальской школы). В средние века скульптура получила широкое развитие в странах Среднего и Дальнего Востока; особенно велико мировое художественное значение скульптуры Индии, Индонезии, Индокитая, монументальной по характеру, сочетающей мощь построения объёмов с чувственной изысканностью моделировки.
В XII-XVI вв. западноевропейская скульптура, постепенно освобождаясь от религиозно- мистического содержания, переходит к более непосредственному изображению жизни. Раньше, чем в скульптуре других стран, во второй половине XIII — начале XIV вв. новые реалистические тенденции проявились в Северной Италии (Никколо Пизано и др.), В XV-XVI вв. итальянская скульптура, опираясь на античную традицию, всё более тяготеет к выражению идеалов ренессансного гуманизма (см. Возрождение). Воплощение ярких человеческих характеров, проникнутых духом жизнеутверждения, становится её главной задачей (творчество Донателло, Якопо делла Кверча, А. Верроккьо). Был сделан важный шаг вперёд в создании свободно стоящих (т. е. относительно независимых от архитектуры) статуй, в решении проблем размещения памятников в городском ансамбле, многопланового рельефа. Совершенствуется техника бронзового литья, чеканки, используется техника майолики. Одной из вершин искусства Возрождения явились скульптурные произведения Микеланджело, полные титанической мощи и напряжённого драматизма. Преимущественный интерес к декоративным задачам отличает скульпторов маньеризма (Б. Челлини и др.). Из скульпторов Возрождения в других странах выделяются Клаус Слютер (Бургундия), Ж. Гужон и Ж. Пилон (Франция), М. Лахер (Австрия), А. Крафт, Ф. Штос и Т. Рименшнейдер (Германия).
В скульптуре барокко ренессансная гармония и ясность уступают место стихии изменчивых форм, подчёркнуто динамичных, нередко исполненных торжественной пышности. Стремительно нарастают декоративные тенденции: скульптура буквально сплетается с архитектурой церквей, дворцов, фонтанов, парков. В эпоху барокко создаются также многочисленные парадные портреты и памятники. Крупнейшие представители скульптуры барокко — Л. Бернини в Италии, А. Шлютер в Германии, П. Люже во Франции, где в тесной связи с барокко развивается классицизм (черты обоих стилей переплелись в творчестве Ф. Жирардона, А. Куазевокса и др.). Принципы классицизма, заново осмысленные в эпоху Просвещения, сыграли важную роль в развитии западноевропейской скульптуры второй половины XVIII — первой трети XIX вв., в которой наряду с историческими, мифологическими и аллегорическими темами (А. Канова в Италии, Б. Торвальдсен в Дании) большое значение приобрёл портрет (Ж. Б. Пигаль, Э. М. Фальконе, Ж. А. Гудон во Франции). Эмоциональная напряжённость, поиски новых выразительных средств характерны для скульптуры эпохи романтизма (П. Ж. Давид д’Анже, А. Л. Бари, Ф. Рюд во Франции).
В русской скульптуре с начала XVIII в. совершается переход от средневековых религиозных форм к светским; развиваясь в русле общеевропейских стилей — барокко и классицизма, она сочетает пафос утверждения новой государственности, а затем и просветительских гражданских идеалов с осознанием пластической красоты реального мира. Символом новых исторических устремлений России стал памятник Петру I в Петербурге работы Фальконе. Прекрасные образцы парковой монументально-декоративной скульптуры., деревянной резьбы, парадного портрета появляются уже в первой половине XVIII в. (Б. К. Растрелли и др.). Во второй половине XVIII — первой половине XIX вв. складывается академическая школа русской скульптуры, которую представляет плеяда выдающихся мастеров. Патриотический пафос, величавость и классическая ясность образов характеризуют творчество Ф. И. Шубина, М. И. Козловского, Ф. Ф. Щедрина, И. П. Мартоса, В. И. Демут-Малиновского, Ф. П. Толстого, С. С. Пименова. Тесная связь с архитектурой, равноправное положение в синтезе с ней, обобщённость образного строя типичны для скульптуры русского классицизма. В 1830-40-е гг. в русской скульптуре всё больше преступает стремление к исторической конкретности образа (Б. И. Орловский) и жанровой характерности (П. К. Клодт, Н. С. Пименов).
Во второй половине XIX в. в русской и западноевропейской скульптуре находит отражение общий процесс демократизации искусства. Классицизму, который теперь перерождается в салонное искусство, противостоит реалистическое направление (см. Реализм) с его открыто выраженной социальной направленностью, признанием повседневной жизни, достойной внимания художника, обращением к теме труда, к проблемам общественной морали (Ж. Далу во Франции, К. Менье в Бельгии и др.). Реалистическая русская скульптура развивается под сильным влиянием живописи передвижников. Характерная для последних глубина размышлений над историческими судьбами родины отличает и скульптурное творчество М. М. Антокольского. В скульптуре утверждаются сюжеты, взятые из современной жизни, крестьянская тема (Ф. Ф. Каменский, М. А. Чижов, С. О. Иванов), которые, однако, страдают излишним натурализмом и приземлённостью образов, а иногда и сентиментальностью.
В искусстве второй половины XIX в. наступил распад синтеза архитектуры и искусства, упадок монументально-декоративной и монументальной скульптуры; распространились различные натуралистические течения. Попытки преодоления кризиса скульптуры наметились в конце XIX — начале XX вв., когда в рамках стиля «модерн» вновь возрождается стремление к синтезу искусств, в котором скульптура (в особенности связанная с интерьером, оформлением фасадов, т. е. рельеф, станковая и декоративная скульптура) занимает важное место. На развитие скульптуры этого времени оказывают влияние современные ей художественные течения (импрессионизм, символизм), она широко опирается на традиции прошлого (греческую архаику, классику, Возрождение). Мощное воздействие на все национальные школы оказывает тесно связанная с изучением натуры и отражающая противоречивый характер своей эпохи пластика О. Родена, создавшего яркие по силе эмоционального воздействия и значительные по идейному замыслу произведения. Отчасти под влиянием Родена сложилось творчество крупнейших мастеров французской скульптуры XX в. — Э. А. Бурделя, А. Майоля, Ш. Деспьо. Наиболее значительными представителями этого вида искусства в других странах в первой половине XX в. были Э. Барлах (в Германии), И. Мештрович (в Хорватии). Различные направления русской скульптуры этого периода выражают С. М. Волнухин, И. Я. Гинцбург, П. П. Трубецкой, А. С. Голубкина, Конёнков С. Т., А. Т. Матвеев, Н. А. Андреев. В скульптуре основное значение приобретает пластическая выразительность форм (М. Россо в Италии, А. Джакометти в Швейцарии, Г. Кольбе в Германии).
В XX в. развитие скульптуры принимает противоречивый характер. Экспериментализм модернистских живописных течений XX в. проник и в скульптуру; особенно сильно было влияние кубизма (П. Пикассо, А. П. Архипенко, А. Лоран), приведшее к включению в произведениях скульптуры самых различных нетрадиционных материалов. Представителями конструктивизма были Н. Габо, А. Певзнер, сюрреализма — X. Арп, абстрактного искусства — А. Колдер и др. Дадаисты (М. Дюшан), а за ними художники поп-арта ввели принцип превращения обыденного предмета в произведениях скульптуры, так называемый объект, отрицая значение художественно-пластической формы. В современную урбанистическую среду вписываются созданные из новейших материалов декоративные формы (И. Ногучи, США) или гигантские стилизованные фигуры людей (Г. Мур, Великобритания).
Модернистским течениям последовательно противостоит советская скульптура, развивающаяся по пути социалистического реализма. Её становление неотделимо от ленинского плана монументальной пропаганды, на основе которого были созданы первые революционные памятники и памятные доски, а в дальнейшем многие значительные произведения монументальной скульптуры. В памятниках 20-30-х гг. (скульпторы А. Т. Матвеев, С. Д. Меркуров, Б. Д. Королёв, М. Г. Манизер и др.), в монументально-декоративной скульптуре, украшавшей крупные общественные здания, станции метрополитена, всесоюзные и международные выставки («Рабочий и колхозница» В. И. Мухиной и др.), ярко проявилось социалистическое миропонимание, реализовались принципы народности и партийности искусства. Центральными в скульптуре 20-30-х гг. становятся тема революции (Матвеев и др.), образ участника революционных событий, строителя социализма. В станковой скульптуре большое место занимают портрет (Андреев, Голубкина, С. Д. Лебедева, В. Н. Домогацкий и др.), а также изображение человека-борца (И. Д. Шадр и др.), воина (Л. В. Шервуд), рабочего (Г. И. Мотовилов). Развивается анималистическая скульптура (И. С. Ефимов, В. А. Ватагин), заметно обновляется скульптура малых форм (В. В. Кузнецов, Н. Я. Данько и др.). В годы Великой Отечественной войны 1941-45 на первый план выступила тема Родины, советского патриотизма, воплотившаяся в портретах героев (Мухина, Лебедева, Н. В. Томский), в напряжённо-драматичных жанровых фигурах и группах (В. В. Лишев, Е. Ф. Белашова и др.). Трагические события и героические свершения военных лет нашли особенно яркое отражение в скульптуре мемориальных сооружений 40-70-х гг. (Е. В. Вучетич, Ю. Микенас, Г. Йокубонис, Л. В. Буковский и др.). В 40-80-х гг. скульптура играет активную роль декоративного или пространственного организующего компонента в архитектуре общественных зданий и ансамблей, используется при создании градостроительных комплексов, в которых наряду с многочисленными новыми памятниками и монументальными композициями (М. К. Аникушин, Э. Д. Амашукели, В. З. Бородай, Л. Е. Кербель, А. П. Кибальников, О. К. Комов, Ю. Г. Орехов, Т. Садыков, В. Е. Цигаль, Ю. Л. Чернов и др.) важное место принадлежит садово-парковой скульптуре, скульптурному оформлению жилых кварталов и т. п. Острое чувство современности, поиски путей обновления пластического языка характерны для станковой скульптуры второй половины 50-80-х гг. (А. Г. Пологова, Л. М. Баранов и др.). Общими для многих национальных школ советской скульптуры являются стремление воплотить характер современного человека — строителя коммунизма, обращение к темам дружбы народов, борьбы за мир. Те же тенденции присущи и скульптуре других социалистических стран, выдвинувшей ряд крупных мастеров (К. Дуниковский в Польше, Ф. Кремер в ГДР, А. Августинчич в Югославии, Ж. Кишфалуди-Штробль в Венгрии и др.). В западноевропейской скульптуре реакция против фашизма и войны вызвала активизацию наиболее прогрессивных сил, способствовала созданию произведений, проникнутых высоким гуманистическим пафосом (скульпторы М. Мадзакурати, Дж. Манцу в Италии, В. В. Аалтонен в Финляндии). Скульптура передовых художников пропагандирует прогрессивные идеи современности, с особой широтой, эпичностью и экспрессией воссоздаёт исторические и современные события, в то время как представители различных модернистских течений порывают живую связь с реальностью, уходя от актуальных жизненных проблем в мир субъективной фантастики и формалистических экспериментов.
Лит.: Г. И. Кепинов, Технология скульптуры, М., 1936; Д. Е. Аркин, Образы скульптуры, М., 1961; М. Я. Либман, О скульптуре, М., 1962; А. С. Голубкина, Несколько слов о ремесле скульптора, М., 1963; И. М. Шмидт, Беседы о скульптуре, М., 1963; С. С. Валериус, Прогрессивная скульптура XX в. Проблемы и тенденции, М., 1973; Landsberger F., Vom Wesen der Plastik. Ein kunstpдdagogischer Versuch, W., 1924; Rich C., The materials and methods of sculpture, N. Y., 1947; Malraux A., Le musйe imaginaire de la sculpture mondiale, [v. 1-3, P.], 1952-54; Read Н. E., The art of sculpture, 2 ed., N. Y., 1961; Mills J. W., The technique of sculpture, L., [1965]; Rogers L. R., Sculpture, L.-N. Y.-Oxf., 1969; Bazin G., The history of world sculpture, L., 1970; его же, Le monde de la sculpture des origine а nos jours, P., 1972; его же, A concise history of world sculpture, Newton Abbot, 1981; Albreht H. Y., Sculptur im 20.Jahrhundert, Kцln, 1977, Wittkower R., Sculpture: processes and principles, L., 1977; Kotula A., Krakowski P., Rzezba wspotczesna, Warsz., 1980,
22 скульптуры, которые пугают и завораживают одновременно
Скульптура — один из самых прекрасных видов изобразительного искусства, который восхищает и заставляет людей задумываться о красоте и хрупкости нашего мира с самых древних времен.
AdMe.ru собрал для вас прекрасные творения скульпторов со всего мира, от которых вы не сможете оторвать взгляда. Мы не смогли.
«Поцелуй смерти», Барселона, Испания
«Поцелуй смерти» — скульптура, установленная на могиле молодого человека, умершего в 30-х годах прошлого века. Об ее авторстве до сих пор идут споры. По одной из легенд, скульптура вдохновила Ингмара Бергмана на фильм «Седьмая печать».
«Голубой мустанг», Денвер, США
«Голубой мустанг», которого за устрашающий вид прозвали Блюцифером, — статуя по-настоящему опасная. Адский конь убил своего создателя Луиса Хименеса: во время транспортировки у статуи отвалилась голова и повредила скульптору бедренную артерию.
«Истина», Илфракомб, Великобритания
20-метровая статуя беременной женщины работы Дэмьена Херста украшает прибрежный английский курорт. Если смотреть на статую слева, то в ней, помимо наготы, нет ничего необычного. А вот правая сторона статуи сделана так, что можно видеть ребенка в ее чреве, внутренние органы и оголенные мышцы.
Парк скульптур «Путь Виктории», Уиклоу, Ирландия
Идея создания парка пришла к Виктору Лангхельду после возвращения из Индии, где он занимался духовными поисками. По замыслу Лангхельда, все эти навевающие ужас скульптуры должны заставить человека задуматься о своей жизни и истинном предназначении.
«Младенцы», Прага, Чехия
Скульптуры Давиды Черни, изображающие гигантских младенцев без лиц, не только «ползут» по пражской телевизионной башне, но и украшают (или «устрашают») столичный парк Кампа.
«Плащ совести», Зальцбург, Австрия
Скульптура «Плащ совести», изображающая призрачного Командора, павшего жертвой Дона Жуана, установлена у южного входа Зальцбургского собора. Примечательно, что у скульптуры есть много «близнецов» в разных городах Европы.
«Перевернутый конь», Прага, Чехия
И снова творение Давида Черни — на сей раз памятник, задуманный как пародия на стоящее в центре Праги конное изваяние Святого Вацлава. Изначально памятник разместили на той же площади, что и оригинал, но позже перенесли под потолок торгового пассажа «Люцерна».
«Висящий мальчик», Гент, Бельгия
К сожалению, узнать, кто создал эту мрачную и очень необычную скульптуру, висящую на стене одного из домов бельгийского Гента, не удалось. Впрочем, от этого она становится еще более загадочной и пугающей.
Скульптуры кладбища Стальено, Генуя, Италия
Генуэзское кладбище Стальено существует с середины XIX века — первое захоронение здесь состоялось в 1851 году. Стальено получило широкую известность благодаря скульптурам, установленным на местах погребений.
Скульптуры кладбища Реколета, Буэнос-Айрес, Аргентина
Самое знаменитое аргентинское кладбище ведет свою историю с 1-й половины XVIII века. Здесь похоронены многие известные люди Аргентины, а некоторые памятники представляют собой настоящие произведения искусства.
«Подвешенный человек», Прага, Чехия
Еще одно творение Давида Черни, изображающее Зигмунда Фрейда, висящего на балке, закрепленной на крыше дома. Скульптура получилась настолько удачной, что побывала на «гастролях» в Чикаго и Лондоне. Забавно, что многие туристы принимают фигуру за скульптурное изображение Ленина.
Скульптуры кладбища Хайгейт, Лондон, Великобритания
Хайгейтское кладбище — одно из самых «легендарных» в Лондоне. По слухам, в 70-х годах прошлого века здесь промышляли настоящие вампиры, а одна из могил принадлежит самому Джеку-потрошителю.
Скульптуры кладбища Пер-Лашез, Париж, Франция
Пер-Лашез, или Восточное кладбище, — место, где нашли покой многие знаменитые люди, включая Оскара Уайльда, Оноре де Бальзака и Фредерика Шопена. Большая часть памятников здесь — настоящие шедевры скульптуры, поэтому на Пер-Лашез всегда много туристов и самих парижан.
Святой Варфоломей, Милан, Италия
Если смотреть на статую Святого Варфоломея издалека, в ней нет ничего необычного. Но если подойти поближе, становится понятно, что накидка на обнаженном теле вовсе не одежда, а его собственная кожа.
Монументальное кладбище, Милан, Италия
Когда-то погребение на Монументальном кладбище было доступно только богатым людям, на могилах которых устанавливали по-настоящему роскошные памятники. Сегодня кладбище — настоящий музей под открытым небом, по которому можно отследить, как развивалось искусство скульптуры последние полтора века.
Бонус: Ла Паскуалита
В 1930 году в витрине одного из магазинов мексиканского городка Чиуауа появился необычный манекен, похожий на настоящую девушку. Практически сразу по городу поползли слухи о том, что за стеклом находится забальзамированный труп дочери хозяина магазина, которая умерла незадолго до своей свадьбы.
Впрочем, какое-то время спустя власти города проверили легенду и установили, что Ла Паскуалита сделана из воска и пластика. Однако слухи о том, что в витрине стоит настоящий труп невесты, живы и поныне.
истории Петра Клодта, Анны Голубкиной, Веры Мухиной и других.
О том, как истопник стал дворянином, скотник превратился в ректора, пожилой скульптор женился из-за пощечины, сын трактирщика загнал императора на антресоли, а ученица Родена угодила в психиатрическую клинику. Сплетни собирала Софья Багдасарова.
Истопник стал дворянином
Ф. Шубин. Портрет Екатерины II
Федот Шубин, пожалуй, самый важный русский скульптор XVIII века.
Помор и соотечественник Ломоносова добрался до Петербурга с рыбным обозом. За пазухой — своя резьба по перламутру и кости: крестики, гребни, иконки. По знакомству попал во дворец истопником.
Смог показать работы кому надо — и талантливого юношу отправили учиться в Академию художеств. Закончил ее с аттестатом 1-й степени — получил личное дворянство.
Истопник стал дворянином. А потом еще Екатерина Великая крестила его дочь.
Скотник превратился в ректора
Федор Гордеев — другой значительный мастер XVIII века, родился в семье скотника, который служил на дворцовой Сарской мызе (сейчас Царское Село).
Дарование мальчика заметили, и уже в 15 лет его приняли в Академию художеств. Удивительно, как работали социальные лифты в то время. Гордеев оказался не только талантливым ваятелем и преподавателем — но и администратором. В итоге он стал ректором Императорской Академии художеств.
Ф. Гордеев. Дионис, вручающий виноградные гроздья вакханкам
Ф. Гордеев. Прометей
Ф. Гордеев. Дионис и нимфы, предлагающие ему на выбор колосья и виноград
Граф Толстой себя опозорил
Ф. Толстой. Бегство Наполеона за Неман. 1812
Федор Толстой — самый изящный и тонкий скульптор эпохи ампира.
Карьера представителю графского рода светила другая: он закончил полоцкое Иезуитское училище, затем Морской корпус — чтобы пойти по флотской стезе.
Стал адъютантом товарища министра морских сил вице-адмирала Чичагова. Родные ждали, что он сам дорастет до адмирала. Но граф все бросил и отдался страсти к рисованию и лепке — в общем, опозорил себя.
Пожилой скульптор женился из-за пощечины
Иван Мартос — один из столпов классицизма, сделал карьеру и был богат. Немолодой вдовец, отец восьмерых детей, кормил множество приживалок и бедных родственников, в том числе неимущую девицу Авдотью Спиридонову. Дочери Мартоса обращались с этой дворянкой плохо, как-то одна из них даже влепила ей пощечину. Авдотья, плача, начала собирать пожитки, чтобы покинуть дом. Мартос, услышав об этом, надел вицмундир с орденами и на глазах у дочерей попросил у Авдотьи руки и сердца. Так он и женился из-за пощечины, а то бы никогда и не собрался.
И. Мартос. Актеон
И. Мартос. Хронос
И. Мартос. Надгробие княгини С. С. Волконской
Сын трактирщика загнал императора на антресоли
М. Антокольский. Царь Иоанн Васильевич Грозный
Марк Антокольский — великий мастер исторической скульптуры. В молодости пытался добиться успеха, но не смог: в Академии художеств бедного юношу из Вильно обижали и задвигали. Стал ваять Ивана Грозного — едва добился помещения, небольшой каморки на 4-м этаже. Закончил и захотел отдать на выставку — отказывались смотреть.
Чудом сумел заманить к себе президента Академии — великую княгиню Марию Николаевну, а той вдруг понравилось. И она рекомендовала своему брату, императору Александру II, обязательно взглянуть на работу.
Ох, как испугалось академическое начальство: захотели перетащить «Ивана Грозного» в приличную залу, а он тяжелый, не пролезает, и времени в обрез. Пришлось в спешке покрасить узкую лестничку, постелить на ней ковры и даже газовое освещение провести. Император приехал, забрался на антресоли и одобрил Антокольского.
Повелитель лошадей изящно отомстил
Петр Клодт — создатель анималистического жанра в русской скульптуре, бросив в молодости армию ради искусств, сперва был беден и жил на продажу статуэток. Он влюбился в дочь Мартоса — от второго брака с той самой девицей Авдотьей. Попросил у матери ее руки и получил жесткий отказ. Мол, девица балованная, дочь ректора, нельзя ей жить с Клодтом в нужде.
«Будь моя дочь бедная, трудолюбивая девушка, как племянница моя Улинька, например, да посватайтесь вы за нее, я бы вам слова поперек не сказала!» — отчитывала Авдотья. Клодт вспылил и тотчас попросил руки этой племянницы Ульяны. Брак состоялся. Как же кусала локти Авдотья Мартос, когда Клодт сделал карьеру, разбогател и стал заваливать жену богатыми подарками! Так он изящно отомстил, хотя уже и не думал об этом.
П. Клодт. Вздыбленный конь
П. Клодт. Скульптура «Укротители коней» на Аничковом мосту
П. Клодт. Конь с упавшим всадником
Ученица Родена угодила в психиатрическую клинику
А. Голубкина. Огонь. Мужская фигура
Анна Голубкина — первая русская женщина-скульптор.
Кроме таланта обладала и неустойчивой психикой — успела полежать в клинике профессора Корсакова и в других лечебницах. Какой-то нехороший глаз, видимо, был у ее учителя Родена — ведь его другая знаменитая ученица, Камилла Клодель, вообще страдала шизофренией и умерла взаперти.
Впрочем, с Голубкиной еще много чего было интересного: в Сену с моста бросалась, казацкого коня на скаку останавливала, превращала бильярдные шары в произведения искусства.
Мастер сожительствует с профессором Преображенским
Вера Мухина — автор знаковых советских скульптур. Ее мужем был профессор медицины Алексей Замков, изобретатель легендарного фантастического препарата «Гравидан». А еще его считают одним из прототипов булгаковского профессора Преображенского.
Увы, в отличие от литературного персонажа, спастись от неприятностей одним звонком «наверх» он не смог: из Института экспериментальной медицины его уволили в 1930-м, осудили на три года с конфискацией, потом опять вытащили и создали под него новый институт, который следом опять разгромили. В общем, довели человека до инфаркта. На могиле Мухина поставила мужу памятник своей работы с надписью «Я сделал для людей все, что мог».
В. Мухина. Портрет Г.С. Улановой
В. Мухина. Портрет Героя Советского Союза полковника Б.А. Юсупова
В. Мухина. Портрет Героя Советского Союза полковника И.Л. Хижняка
Придворный портретист Сталина подозревается в эротическом искусстве
С. Меркуров. Сталин
Сергей Меркуров — создатель бесчисленных скульптур и бюстов Сталина и Ленина.
А еще, поговаривают, — автор «советской» эротической азбуки, в которой каждая буква изображена с помощью людей в непристойных позах. Версия распространенная, но недоказанная.
А внук скульптора Антон Меркуров на частые вопросы о подтверждении авторства с неизменным достоинством отвечает, что его подтвердить потомки не могут, но их предок, безусловно, в аналогичных событиях участие принимал.
Лауреат Ленинской премии служил прикрытием советской шпионки
Сергей Коненков — знаменитый русский и советский скульптор.
Как уехал в 1923 году «открывать выставку» за границу, так и не возвращался в СССР до 1945 года, когда Сталин за ним и его скульптурами специально прислал целый пароход «Смольный».
Жил он в эти годы в США и лепил знаменитостей, а переводила ему жена Маргарита, умница и красавица. Кстати, и Альберт Эйнштейн считал ее необыкновенной. Он и познакомил Маргариту со многими американскими физиками-ядерщиками, в том числе руководителем проекта «Манхэттен» Оппенгеймером.
Вот и думай, а за кем Сталин-то пароход на самом деле присылал в 1945-м? Действительно ли скульптор был женат на шпионке?
С. Коненков. Девушка
С. Коненков. Эос
С. Коненков. Текстильщица
Блог Saatchi Art
История искусства 101
15 февраля, 2016 Автор Кэт Хеннинг
«Я ничего не изобретаю, я заново открываю» — Огюст Роден
Август Роден (1840-1917) сидит у скульптуры «Le Printemps» в своей мастерской.
Вы всегда восхищались скульптурой, но никогда толком не понимали, почему некоторые художники предпочитают делать бронзовую скульптуру сборке? Читайте дальше, чтобы узнать больше об истории этого материала, а также получить краткое описание некоторых из наиболее распространенных материалов, используемых для создания скульптуры.
A Краткая историяХотя скульптура — одна из самых ранних форм искусства, она также является одной из наименее понятых и ценимых. Наши предки когда-то вытравляли и вырезали на скалах человеческие и животные формы — эти резные фигурки старше даже самых старых известных наскальных рисунков. Древние цивилизации как в Месопотамии, так и в Египте создали огромное количество фигурной скульптуры. Пожалуй, самая известная скульптура античности была создана древнегреческими скульпторами.
«Венера Милосская» Александроса Антиохийского
Их невероятно реалистичные работы позже повлияли на римские скульптуры и художников эпохи Возрождения. Рассмотрим известную мраморную скульптуру Микеланджело «Давид» (1501–04), которая представляет собой невероятно реалистичное изображение знаменитого героя. Эта работа была создана в эпоху Высокого Возрождения, но вполне могла принадлежать к творчеству древнегреческих скульпторов.
Скульптура, созданная в периоды барокко и рококо в Европе, была отмечена сочетанием драматизма и динамизма.Произведения, созданные позднее романтиками, были проникнуты крайним эмоциональным состоянием, тогда как импрессионисты отдали предпочтение натурализму.
Возможно, самым известным скульптором 19 века был Огюст Роден, которого также часто называют отцом современной скульптуры. Роден был натуралистом, чьим намерением было в своих работах изображать человеческие эмоции и характер. Его не интересовали ни греческий идеализм, ни декоративная красота, столь значимая в период барокко. «Мыслитель» (1879-80), одна из самых известных его работ, представляет собой бронзовую скульптуру, изображающую обнаженную мужскую фигуру, задумавшуюся.Как и многие скульптуры Родена, у этой работы есть фактурная поверхность, которая отражает недостатки человеческой плоти.
«Мыслитель» Огюста Родена
Реакционные художественные движения 19-го века породили модернистские и экспериментальные движения 20-го века. Художники начали исследовать ограничения этой формы искусства, что привело к глубоким творениям абстрактного экспрессионизма, сюрреализма, кубизма и минимализма.
Пикассо создавал кубистические скульптуры, а также «конструкции», включающие сборку различных материалов и предметов.Работы Константина Бранкузи, такие как «Птица в космосе» (1928) и скульптуры Генри Мура, такие как «Лежащая фигура» (1951) и «Струнная фигура» (1937), были предшественниками абстрактной, минималистской, сюрреалистической и геометрической скульптуры, в то время как работы Дада поскольку «Фонтан» Марселя Дюшана (1917) и поп-арт Энди Уорхола «Коробки с брилло» (1970) бросают вызов представлениям о том, какие предметы могут быть приемлемы в качестве искусства.
«Фонтан» Марселя Дюшана
Среди известных современных скульпторов — Джефф Кунс, Дэмиен Херст, Луи Буржуа, Джаспер Джонс, Роберт Раушенберг, Аниш Капур, Константин Бранкузи, Карл Андре, Ричард Серра, Альберто Джакометти и Ева Хессе.
ПроцессСкульптура, по сути, создается одним из двух методов: скульптор использует либо аддитивную технику (добавление материала, например, глину и воск), либо субтрактивную технику (например, вырезание материала, часто с деревом и камнем). В зависимости от техники и среды скульптура может быть завершена после первоначального формования или могут потребоваться дополнительные процессы. Например, сборка часто создается из найденных объектов, поэтому, когда все материалы каким-то образом объединены вместе, работа завершена.Но, чтобы создать скульптуру из бронзы, сначала необходимо создать слепок из воска, который затем разрушается в процессе литья по выплавляемым моделям.
Некоторые из наиболее распространенных материалов, используемых для создания скульптур, включают бронзу, металл, дерево, стекло и глину. Читайте дальше, чтобы узнать больше о каждом материале.
БРОНЗА
Благодаря мастерству и прочности бронзовых сплавов бронза на протяжении всей истории была одним из самых популярных материалов. Устойчивость к поломке означает, что художники могут создавать фигуры, которые кажутся находящимися в виртуальном «действии».Подумайте, например, о том, что у «Венеры Милосской» в Лувре нет рук. Обычно это не проблема бронзовой скульптуры! Кроме того, из-за обилия как химически индуцированной, так и естественной патины бронзовые скульптуры могут приобретать множество сочных цветов.
Генри Мур «Лежащие мать и дитя в драпировке».
МЕТАЛЛ
Металл — еще один материал, который широко популярен среди художников из-за его способности выдерживать века. Металлическая скульптура подходит как для внутренних, так и для открытых пространств и может трансформироваться с помощью различных процессов, таких как литье, сборка и т. Д.Чтобы создать большую металлическую скульптуру на открытом воздухе, художник часто сначала создает более мелкие отдельные части, а затем сваривает каждую часть вместе.
Ричард Серра «Дело времени»
ГЛИНА
Глина в основном состоит из воды и мелкозема. Сегодня художники могут выбирать между глиной на водной и масляной основе. Керамическую глину на водной основе обычно обжигают при очень высоких температурах для создания изделий из фарфора, фаянса, терракоты и керамики.Глина на масляной основе не подлежит обжигу (масло не испаряется), поэтому этот тип скульптуры остается работоспособным после очень долгих периодов времени. Художники часто выбирают глину на масляной основе, если им нужно постоянно перемещать скульптуру (художники-аниматоры обычно предпочитают этот тип глины).
«Вирусная серия», Джесс Рива Купер
СТЕКЛО
Чтобы создать стеклянную скульптуру, художник может формировать расплавленное стекло с помощью горячих процессов, таких как выдувание и литье. Художник также может работать со стеклом при комнатной температуре, используя холодные процессы, включая пескоструйную очистку, склеивание и шлифование.
«Солнце» Дейла Чихули. Инсталляция на Беркли-сквер в Лондоне.
Любите читать обо всем, что связано с искусством? Вы можете получать статьи из Canvas, тщательно отобранные коллекции и рассказы о начинающих художниках прямо на ваш почтовый ящик. Подпишитесь на информационный бюллетень Saatchi Art .
Все, что вам нужно знать о скульптуре.
Скульптура как вид искусства является одним из самых обширных, разнообразных и удивительных в западном искусстве .От монументальных фигуративных скульптур древней Греции до абстрактных скульптур современного искусства, фигурок доисторических цивилизаций до кинетической скульптуры, садов скульптур и сборочных произведений двадцатого века.
Можно многое узнать, если вам интересно, но история искусства выработала скульптурные стили, выразительные формы и колоссальное разнообразие — а это значит, что вы, вероятно, будете интересоваться хоть чем-то.
Будь то натуралистические стили итальянского Возрождения или найденные предметы современного искусства, мы можем заверить вас, что вы найдете что-то интересное.
Здесь мы собираемся дать вам краткую информацию об этих произведениях искусства в трех измерениях . Мы собираемся рассказать вам историю этой формы — от античности до современного искусства. Мы покажем вам некоторые шедевры этого искусства и художников-скульпторов, создавших их.
И, конечно же, мы расскажем, где увидеть лучшие работы со всего мира — как публичное искусство на улицах и площадях, так и те, что заперты в музее искусства.
Итак, пристегивайтесь и устраивайтесь поудобнее, потому что, как мы уже говорили, нужно многое знать.
Найдите лучшие художественные курсы рядом со мной на Superprof.
Доступны лучшие преподаватели изящных искусств
Поехали
История скульптуры
История скульптуры, насколько нам известно, началась в верхнем палеолите, с небольшой фигуративной скульптуры, известной как Löwenmensch. Считается, что ему сорок тысяч лет.
От этой палеолитической фигуры, найденной в немецкой пещере — через статуи Месопотамии, эллинистических скульптур и римского искусства, через романские и готические рельефы и архитектурную скульптуру — до девятнадцатого века в скульптуре преобладали различные темы.
Основными из них были религия, духовность и ритуалы. Некоторые из самых известных изображений из мира искусства — Великий сфинкс Древнего Египта, статуи божеств из греческой и римской скульптуры, резьба и рельефы из романского и готического искусства, например, Шартрский собор, — все это в основном религиозные иконы. Они были просто заказаны людьми с деньгами (то есть церковью) и созданы художниками.
На самом деле, только в эпоху Высокого Возрождения связь между искусством скульптуры и религией была нарушена.В то время как скульпторы Микеланджело, Донателло и Леонардо да Винчи использовали религиозные образы, с четырнадцатого по шестнадцатый век скульптура больше интересовалась анатомически точными и натуралистическими изображениями.
И этот сдвиг изменил историю скульптуры. Через барокко и рококо, через неоклассицизм и вплоть до модернизма скульптура должна была точно передать форму с помощью репрезентативного взгляда.
В то время как Огюст Роден был чрезвычайно влиятельным скульптором, который инициировал поворот к современной скульптуре, Константин Бранкузи был фигурой, которая вдохновила художественную форму на отход от репрезентативной формы.
Его абстрактная скульптура действительно проложила путь современной скульптуре, напомнив людям, что живопись и скульптура не обязательно должны быть репрезентативными .
Узнайте больше об истории скульптуры!
Самые известные скульпторы
Людям часто интересно услышать о самых важных, влиятельных и известных скульпторах. И, честно говоря, их очень много.
Однако важно помнить, что, как скажет вам любой историк искусства, на протяжении большей части истории искусства мы не были так сосредоточены на именах художников, скульпторов и писателей, как сейчас.
Самая ранняя известная скульптура древнего мира — классического периода, но также и предшествующих ему древних цивилизаций — искусство не считалось личным, индивидуалистическим способом выражения. Скорее, это было что-то вроде социального предприятия, самоотверженной деятельности.
Следовательно, некоторые из самых известных скульптур, которые у нас есть — шахматные фигуры из бивня мамонта, древнее искусство из Месопотамии, горельефы на старых соборах — все это не приписывается ни одному человеку. «Знаменитый скульптор» — категория, которая обязательно будет скучать по людям.
Опять же, только в эпоху Возрождения скульптура, как и все остальные изобразительные искусства, стала рассматриваться через призму отдельных имен. Такие имена, как Бенвенуто Челлини, Леонардо да Винчи, Микеланджело Буонарроти, стали ассоциироваться с некоторыми из самых красивых произведений художественной скульптуры, когда-либо созданных.
Однако даже эти чуваки работали не в одиночку.В их соответствующей скульптурной мастерской было много помощников, студентов и наблюдателей. Итак, даже в этот момент скульптура всегда была совместной задачей .
Конечно, история скульптуры помнила только эти имена — точно так же, как она помнила имена Джан Лоренцо Бернини, Антонио Канова, Пабло Пикассо, Огюста Родена, Генри Мура, Марселя Дюшана и других.
Видение этих людей оказало огромное влияние. Однако ограничение истории искусства известными именами оказывает медвежью услугу всем остальным, кто внес свой вклад в его развитие.
Подробнее о знаменитых именах в истории скульптуры.
Статуя Свободы — одно из самых узнаваемых произведений искусства в мире.Доступны лучшие репетиторы изящных искусств
Поехали
И некоторые из их самых известных скульптур.
А если это самые известные имена в скульптуре, то какие скульптуры самые известные?
Что ж, мы предполагаем, что вы подразумеваете под скульптурой! (Это никогда не бывает легко, не так ли?) Потому что, как мы упоминали выше, скульптура — это не просто искусство , просто как роман. Скульптура, больше похожая на живопись, выполняет множество различных функций.
Скульптура — это не просто Давид Микеланджело или Мыслитель Родена — каждый из них стремится быть искусством ради искусства, маленьким кусочком гармонии и красоты.
Скульптура, вернее, декоративная. Он идеализирует. Он религиозен и ритуален. Он покупается властью и служит политическим целям. Он показывает миру, у кого много-много денег.
Скульптура выполняет очень много разных функций.А некоторые из самых известных скульптур вообще не имеют отношения к искусству.
И вы сразу узнаете некоторые из самых известных скульптур. Скажем, Статуя Свободы. Рио-де-Жанейро « Христос-Искупитель». Гора Рашмор, Великий Сфинкс Гизы или Фонтан Треви.
Эти работы, от самых ранних до самых современных, известны не своей красотой (может быть, за исключением последнего), а ценностями, способностями и идеями, связанными с ними .Итак, Статуя Свободы менее известна замысловатым дизайном, а больше известна американской идеей «свободы», на которой она основана.
Это действительно те скульптуры, которые прославились: огромных произведений общественного искусства . Рядом с ними — которые так тесно связаны с национальной, экономической и семейной властью — у других действительно мало шансов.
Какие люди узнают больше? Новаторская статуя Генри Мура или знаменитая скульптура Рио? Произведение Константина Бранкузи, меняющее правила игры, или статуя Уинстона Черчилля?
Когда дело доходит до скульптуры, слава — это еще не все.
Узнайте больше об известных скульптурах здесь.
Гора Рашмор — одна из самых известных скульптур в мире.Различные формы скульптуры.
Как и в любой другой области, в скульптуре можно усвоить много различной терминологии.
Чем сад скульптур отличается от парка скульптур? В чем разница между рельефом и скульптурой в раунде? Что такое кинетическая скульптура, звуковая скульптура и ленд-арт?
И, что особенно важно, , как мы можем различать множество различных направлений и стилей в искусстве на протяжении всей истории?
Это вопросы, на которые для правильного ответа вам потребуется глубокое знание формы.Или подробный глоссарий с четкими пояснениями. Это, кстати, вы можете найти в нашей расширенной статье о различных видах скульптуры.
А вот, скажем, с поэтом Т.С. Элиот, что история искусства — это постоянное противоречие между традициями и индивидуальным талантом. Если скульптор работает в совершенно идиосинкразическом стиле, никто на самом деле не поймет, что он или она делает. Однако, если этот скульптор будет опираться на работы скульпторов прошлого, у аудитории будут знания и ориентиры, чтобы ориентироваться в различных идеях и стилях, к которым стремится скульптор.
Итак, разные стили скульптуры, хотя они могут показаться чудесно новыми, на самом деле всегда основаны на предыдущих движениях и стилях.
Возьмите Микеланджело. Его работы считаются вершиной скульптуры эпохи Возрождения. Тем не менее, он опирался на идеи и методы Донателло, Брунеллески, Никола и Джованни Пизано.
То же самое с Роденом — еще один, считающийся полностью инновационным. Тем не менее, его работы были ответом и развитием неоклассического и романтического стилей своего времени.
Это настоящее рождение новых скульптурных стилей. Не просто изобретательность.
Фонтан Треви — центральное место Рима.Где посмотреть коллекции скульптур.
Наконец, давайте поговорим о некоторых из лучших мест, где можно найти лучшую скульптуру. Во всем мире насчитывается музеев, в которых хранятся изысканно красивых предметов. Однако, конечно, некоторые из них немного лучше, чем другие.
Начните с Рима и Флоренции. Это дома эпохи итальянского Возрождения, и первые также могут похвастаться тем, что они были резиденцией поздней античности. Эти итальянские города похожи на живые музеи.
Затем отправляйтесь в Нью-Йорк, где Музей Гуггенхайма, Метрополитен-музей и Музей современного искусства поразят вас разнообразием своих работ.
Затем идут Париж и Лондон, столицы двух стран, колониальная история которых собрала все сокровища мира.
О других удивительных местах для скульптуры читайте в нашей статье!
Знакомство со скульптурой
ВВЕДЕНИЕ В СКУЛЬПТУРУ
Скульптура по определению — это любой вид трехмерного искусства; Практика, в которой художники используют материальность сырья для создания отдельно стоящих или наклонных работ с помощью аддитивных или вычитающих процессов.В этом блоге мы расскажем вам об истории скульптуры, а затем быстро познакомимся с четырьмя основными процессами скульптуры; резьба, литье, моделирование и сборка
КРАТКАЯ ИСТОРИЯ СКУЛЬПТУРЫ Скульптураимеет долгую историю — она была предпочтительным средством для правителей и самой могущественной скульптурой в мире со времен классической античности. Но с тех пор у него было много обличий: от мраморных бюстов восемнадцатого и девятнадцатого веков до гладких золотых украшений модернистов, таких как Бранкузи.Первоначально ограничиваясь камнем, керамикой или деревом, с 60-х годов практически любое трехмерное произведение рассматривается как скульптура с точки зрения его обработки и материалов.
И сегодня он, кажется, популярен как никогда! Возможно, это осязаемое качество трехмерности в мире, когда большая часть визуального представления находится в двухмерной форме, прогулка по скульптурной, текстурной форме в среде галереи может иметь еще большую привлекательность. Какой бы ни была причина, мы большие поклонники множества форм, которые может принимать скульптура; от образного и абстрактного до чего-то среднего.
БЫСТРЫЙ СПРАВОЧНИК ПО СКУЛЬПТУРНЫМ ТЕХНИКАМ РЕЗЬБАРезьба — это техника редукции или вычитания, при которой художник удаляет части выбранного материала путем резки или шлифовки, чтобы создать произведение. Основными материалами, используемыми в резной скульптуре, являются такие камни, как мрамор, кость или дерево. Древесина очень податлива и поэтому ее легко резать, несмотря на то, что она подвержена воздействию влажности и экстремальных температур, и ее необходимо высушить и отвердить перед резьбой, чтобы предотвратить раскалывание или деформацию.Мрамор, камень, который чаще всего использовался со времен античности, очень твердый и трудный в обработке; алебастр, обладающий схожими эстетическими свойствами с мрамором, мягкий и легко поддается резьбе; известняк, гранит и песчаник также являются популярными носителями.
Пример резной скульптуры — это поразительное изделие из мрамора под названием «Викинг» работы Роуз Евы. Необработанные края и плавные естественные швы мрамора красиво контрастируют с массивным резным профилем.
ЛИТЬЕЖидкое вещество, такое как резина или расплавленный металл, заливается в отливку (форму, сделанную из глиняной или восковой модели).Бронза (сплав меди и олова) часто используется при литье, но также можно лить такие материалы, как бетон и смола. Формы можно использовать для изготовления нескольких слепков, формируя изданную коллекцию скульптур.
Нам очень нравится модель White Sitting Double Вика Райта, созданная с использованием полированного литого цемента, позолоченного 24-каратным сусальным золотом, создавая уникальные абстрактные формы, которые привнесут частичку безмятежности в любую гостиную.
МОДЕЛИРОВАНИЕМоделирование — это аддитивный процесс, при котором трехмерная форма формируется из мягкого материала, такого как глина или воск.Работы можно реформировать, используя податливые материалы, до тех пор, пока художник не будет удовлетворен. Затем глиняные изделия обжигаются в печи, чтобы сделать глину прочной и долговечной.
Возьмем, к примеру, «Голову лошади I», в которой вы можете ясно увидеть, как Брендан Хесмондхалг вручную обрабатывал глину, создавая текстурированные слои, которые вместе образуют голову лошади.
СБОРКАТермин относится к трехмерным работам, в которых предварительно сформированные элементы (например,г. веревка, металлолом, газета) склеиваются вместе в таких процессах, как сварка, связывание, ткачество и шитье, чтобы создать скульптуру. Наиболее ярко этот процесс проявился в революционных художественных движениях первой четверти двадцатого века во Франции, России и Германии.
Неудивительно, что художник Джордж Конингсток начал свою карьеру в качестве инженера. Его изобретательные сборки, такие как Safe Europe, или она потеряна — несмотря на цену! игриво повторно используйте электронные и механические элементы для создания красочных конструкций — просто переполняя радость!
Почему бы не просмотреть весь наш ассортимент сенсационных скульптур и не привнести трехмерное творчество в свой дом.
Основное изображение:
Вик Райт, Сидящая белая утка, 2019 г., керамика, 290 фунтов стерлингов BEAR SPACE
Представленные произведения от первого до последнего:
Rose Eva, Viking, 2017, мрамор, 1200 фунтов стерлингов Карина Хаслам Art
Vic Wright, Sitting White Duck, 2019, керамика, 290 фунтов стерлингов BEAR SPACE
Брендан Хесмондхал, Horse Head I, 2018, керамика , 1250 фунтов стерлингов Галерея Iona House
Джордж Конингсток, «Безопасная Европа, или она потеряна — несмотря на цену!», 2015, смешанная техника, 3100 фунтов стерлингов. Художественные галереи и издательство MENSSEN
20 самых известных скульптур со всего мира.
Скульптура была популярным видом искусства на протяжении тысячелетий. Мастерство, необходимое для создания стоящего произведения искусства, невероятно, а на создание одного произведения у художника могут уйти годы. Поскольку скульптуры в основном сделаны из камня, у них гораздо больше шансов выжить, чем у картин или рисунков. Это означает, что у нас все еще есть доказательства скульптур, которые были созданы более 2000 лет назад!
Скульптуры стали фундаментальной частью нашего понимания древних культур и были способом для художников продемонстрировать свое мастерство и напомнить об определенных событиях или людях.Хотя было бы сложно написать обо всех статуях, найденных на протяжении всей истории, вот список из 20 самых известных скульптур, о которых вам нужно знать.
Бюст Нефертити — 1345 г. до н.э.
г.
Изображение взято с http://kingtutone.com
Эта культовая статуя была создана тысячи лет назад, предположительно скульптором Тутмосом. Он сделан из известняка, покрыт штукатуркой, а затем расписан. Это одно из самых узнаваемых произведений искусства Древнего Египта, а его чистая красота сделала Нефертити символом женственности.Он был обнаружен в 1912 году немецким археологом в мастерской Тутмоса и быстро стал предметом международного обсуждения. Он хранился в разных местах Германии, но в настоящее время выставлен в Новом музее в Берлине, хотя между Германией и Египтом были споры по поводу его репатриации.
Метатель диска (Discobolus) — 460-450 BC
Изображение взято с https://www.archaeology.wiki
Эта скульптура изображает молодого грека, метающего диск, а оригинал был отлит из бронзы.Оригинальная скульптура была создана Мироном, греческим спортивным скульптором, который работал в основном с бронзой. К сожалению, оригинальные произведения искусства были потеряны для истории. Мы знаем об этом по многочисленным древнеримским копиям, в том числе из мрамора. Метатель диска — невероятное произведение искусства, потому что оно демонстрирует достижения в классической скульптурной технике. Субъект изображен на грани того, чтобы выпустить диск, и потенциальная энергия в его позе легко видна. Однако напряжение в мышцах не проявляется, скорее всего, из-за стремления скульптора к эстетическому совершенству.
Аполлон Бельведерский — 350-325 гг. До н.э.
Изображение взято с http://www.museivaticani.va
Аполлон Бельведерский — хорошо известное произведение классической скульптуры, но считается копией более ранней бронзовой статуи. Часть, которая в настоящее время хранится в музее Ватикана, сделана из мрамора и, скорее всего, датируется примерно 120–140 годами нашей эры. Он был потерян почти 1500 лет и был вновь открыт во время итальянского Возрождения. В 18-19 веках он считался одной из самых совершенных статуй, когда-либо созданных, и многие неоклассики провозгласили ее эстетическим совершенством.Скульптура изображает греческого бога Аполлона в виде лучника, только что выпустившего стрелу, хотя за показанной историей нет никаких объяснений. Он полностью обнажен, если не считать сандалий и плаща через левое плечо.
Умирающая Галлия — 230-220 гг. До н.э.
Изображение взято с http://www.vulture.com
Считается, что оригинальная скульптура была создана около 230 г. до н.э. в честь победы Аттала I над турецкими галлами. Версия, которая у нас есть сегодня, представляет собой мраморную копию более старой бронзовой скульптуры, утерянной для истории.Скульптор оригинальной работы неизвестен, хотя историки считают, что это могла быть работа Эпигона, который в то время был придворным скульптором. Статут изображает человека, умирающего от ранения мечом в грудь, и хвалят за его реалистичность и изображение боли. До 20 века считалось, что это статуя гладиатора, но дальнейшее изучение показало, что субъект несет торговые марки галла, включая прическу, усы и торс на шее.
Терракотовая армия — 210-209 гг. До н.э.
Изображение взято с https: // globalvolunteers.org
Возможно, одно из самых известных произведений древнего мира, Терракотовая армия, была создана для Цинь Шихуаня, императора Китая, чтобы защитить его в загробной жизни. Статуи были обнаружены в 1974 году местными фермерами, и, по последним оценкам, их насчитывается более 8000! К ним относятся солдаты, колесницы и кавалерия. Строительство гробницы и солдат было задокументировано почти современным источником, который писал примерно через столетие после постройки, который утверждает, что в проекте было задействовано более 700000 рабочих.Объем работы, вложенной в этот проект, ошеломляет, особенно если учесть, что все они были закопаны в землю!
Ника Самофракийская — 190 г. до н. Э.
Изображение взято с https://www.greektravel.com
Это еще одно узнаваемое произведение древнего искусства, которое экспонируется в Лувре с конца 19 века. На нем изображена Ника, греческая богиня победы, и он является одним из немногих сохранившихся оригиналов (вместо римской копии). Есть много предположений о том, что статуя была заказана в честь празднования, поскольку это могло быть связано с рядом великих сражений.Статуя была тщательно отреставрирована несколько лет назад, и теперь она имеет гипсовое крыло, заменяющее утраченное. У статуи также отсутствует голова, которую так и не нашли. Историки искусства хвалят статую за ее способность изображать движение и неподвижность, а также насилие и грацию.
Лаокоон и его сыновья — 2 век до н.э.
г.
Изображение взято с http://www.museivaticani.va
Информация об этой статуе значительно различается в зависимости от того, кого вы спрашиваете, и дата ее создания неизвестна.Историки искусства также расходятся во мнениях относительно того, является ли скульптура, выставленная в музее Ватикана, оригиналом или копией. На нем изображен Лаокоон, древний троянский жрец из мифологии, и два его сына подвергаются нападению морских змей. Работа широко считается прототипом страдания в западном искусстве, а способность скульптора изобразить боль невероятна. Статуя была утеряна для истории, пока ее не открыли заново в 1506 году, после чего ее выставляли на обозрение в Ватикане и несколько раз реставрировали.
Венера Милосская — 130–100 гг. До н.э.
г.
Изображение взято с https://www.marble-sculpture.com
Венера Милосская на самом деле называется Афродитой Милосской и изображает греческую богиню любви. Он был создан Александросом Антиохийским, подписавшим работу на постаменте. Отсутствующие руки скульптуры окружают большую загадку, потому что она была обнаружена без них, но есть доказательства, свидетельствующие о том, что они были вылеплены отдельно, а затем прикреплены позже. Сейчас считается, что Афродита была обнаружена с частями отсутствующей левой руки, в том числе с яблоком.Статуя в настоящее время выставлена в Лувре и стала источником вдохновения для многих современных художников.
Капитолийский волк — 11/12 века
Изображение взято с http://www.thehistoryblog.com
У этой статуи есть интересная история. На нем изображены Ромул и Рем, мифические основатели Рима, сосущие волчицу. Долгое время считалось, что волк был вылеплен в 5 веке до нашей эры, а близнецы добавлены в 15 веке, но это было опровергнуто радиоуглеродным датированием.Миф о его происхождении, вероятно, был начат, чтобы придать легитимность основанию римской истории. Художественный стиль близнецов не соответствует стилю волка. Все детали отлиты из бронзы, но близнецы очень типичны для работ раннего Возрождения, тогда как волк выглядит значительно старше. Статуя известна в популярной культуре и была воссоздана в разных местах по всему миру.
Бронзовый Давид — 1430-е годы
Изображение взято с http://www.thehistoryblog.com
На самом деле Донателло при жизни вылепил двух Давидов: одного из мрамора, а затем из бронзы.Оба изображают библейскую фигуру Давида, а бронзовая статуя полностью обнажена между головой и ногами. Во время создания скульптуры были потенциальные споры, и современные историки связывают это с возможными эротическими проявлениями. Самым большим из них является то, как перья шлема обвиваются вокруг ноги Дэвида, что, как считается, выражает гомосексуальные желания Донателло. Какими бы ни были исторические споры, скульптура Давида сейчас широко ценится и находится в Национальном музее дель Барджелло во Флоренции.
Pietà — 1498-1499
Изображение взято с http://www.italianrenaissance.org
La Pietà (Жалость) — известная работа художника эпохи Возрождения Микеланджело. На нем изображен Иисус, лежащий на коленях Марии после распятия, и сочетаются элементы стандартов красоты эпохи Возрождения с более естественными ценностями. Статуя была выставлена в базилике Святого Петра в Ватикане с момента ее создания и изначально являлась могилой кардинала. Статуя интересна тем, что на ней нет реальных признаков Распятия, и Иисус кажется безмятежным, а не страдающим.Очевидно, это произошло потому, что Микеланджело хотел показать общение между Богом и человеком через Иисуса, а не страдание и смерть.
Давид — 1501-1504
Изображение взято с https://www.ccbs.edu
Пожалуй, самая известная статуя в мире — Давид. Его издавна считали шедевром эпохи Возрождения и воплощением эстетического совершенства. Сюжет статуи тот же Дэвид, что и Донателло, но демонстрирует стиль другого художника. Скульптура Микеланджело — ошеломляющая высота 17 футов, на создание которой потребовалось несколько лет.Первоначально скульптура была начата в 1464 году Флорентийским собором, но контракт прошел через несколько художников, прежде чем Микеланджело выиграл его. Удивительно думать, что это знаменитое произведение искусства могло никогда не существовать или выглядеть совершенно иначе. В настоящее время он стоит в Галерее Академии во Флоренции, хотя его копии часто можно увидеть по всему миру.
Писающий мальчик — около 1618 г.
Изображение взято с wikidedia.org
Эта статуя изображает маленького обнаженного мальчика, мочащегося в фонтан.Оригинальная скульптура была установлена около 1618 года в Брюсселе, но была заменена точной копией в 1965 году. Существует несколько легенд о происхождении статуи, многие из которых относятся к XII веку. Одна из самых известных — это то, что маленький мальчик предотвратил взрыв города, помочившись на предохранитель бомбы! Местные жители считают, что статуя точно передает их чувство юмора и является одной из самых известных достопримечательностей города. Оригинал сейчас выставлен в Музее города Брюсселя.
Экстаз Святой Терезы — 1647-1652
Изображение взято с http://www.italy24.ilsole24ore.com
Эта статуя была создана Джан Лоренцо Бернини, одним из самых известных скульпторов эпохи барокко, и считается одним из лучших произведений искусства барокко. Статуя изображает видение Святой Терезы, в котором она испытывает почти оргазмическую близость к Богу. Бернини хвалят за его способность точно улавливать такой диапазон эмоций и движений и использует мрамор в полной мере.Статуя расположена в нише Санта-Мария-делла-Виттория в Риме и искусно освещена скрытым окном. Результат действительно захватывающий и яркий пример драмы в стиле барокко.
Персей с головой Медузы — 1804-1806
Изображение взято с https://www.deviantart.com
Эта статуя, на самом деле называемая «Победоносный Персей», изображает греческого героя Персея, держащего отрубленную голову Медузы, широко известного древнего мифа. Дизайн и сюжет в значительной степени основаны на Аполлоне Бельведерском, и сходство довольно очевидно.Статуя была заказана после того, как Наполеон украл Аполлона Бельведера из Ватикана, хотя Персей стал настолько популярен, что теперь они выставлены вместе. Статуя является блестящим примером неоклассицизма и широко считается эстетическим совершенством человеческого тела. Реплика статуи выставлена в Метрополитен-музее в Нью-Йорке.
Мыслитель — 1902 г.
Изображение взято с https://www.ngv.vic.gov.au
Мыслитель — очень известная бронзовая скульптура французского художника Огюста Родена.Первоначальный дизайн был использован в дверном проеме под названием «Врата ада», основанном на «Божественной комедии» Данте, и считалось, что это сам Данте. Из-за его популярности по сравнению с другими фигурами, изображенными в дверном проеме, Роден решил сделать слепок «Мыслителя» гораздо большего размера. За свою жизнь он сделал множество копий и слепков, но считается, что оригинал хранится в музее Родена в Париже. Известно, что на нем изображен обнаженный мужчина, наклонившийся вперед и подпирающий руку подбородком, который, по-видимому, глубоко задумался.Роден сделал скульптуру героической и сделал ее в традициях Микеланджело.
Поцелуй — 1888
Изображение взято с https://en.wikipedia.org
Это еще одна работа французского скульптора Огюста Родена, но она сделана из мрамора. На нем изображена обнаженная пара, обнимающаяся в поцелуе, и, как и «Мыслитель», она была частью его более крупной работы «Врата ада». Роден делал свои скульптуры женщин равными с мужчинами, а не их пассивными объектами, и это вызвало в то время большие споры.Пару убрали с порога и заменили другой парой, но несколько лет спустя мраморная скульптура была заказана французским правительством. Роден сделал несколько копий для разных людей, но оригинал выставлен в музее Родена в Париже.
Авраам Линкольн — 1920
Изображение взято с https://www.history.com
Хотя в Соединенных Штатах есть много статуй Линкольна, эта, пожалуй, самая известная. Он находится в Мемориале Линкольна в Вашингтоне и был создан Дэниелом Честером Френчем.Он изображает президента Линкольна сидящим в большом кресле и выполнен в стиле американского Возрождения. Статуя высотой 9,1 м сделана из 28 блоков мрамора. Он был создан специально для мемориала Линкольна и был открыт публике в 1922 году. Французы уделили особое внимание выражению лица Линкольна, которое было торжественным и серьезным. Он создан так, чтобы выглядело так, будто он размышляет, и его глаза смотрят прямо на зрителей.
Девушка-птица — 1936 год
Изображение с https: // www.potina.com
Статуя девушки-птицы саванны была создана художницей Сильвией Шоу Джадсон и отлита из бронзы. Он имеет высоту 50 дюймов и изображает молодую девушку с наклоненной набок головой, держащую две миски. Первоначально он был заказан как садовая скульптура для семьи из Массачусетса, хотя самая известная скульптура в настоящее время стоит в Саванне, штат Джорджия, на месте захоронения. Только четыре были сделаны из оригинального слепка, хотя в 1995 году дочери Джадсона была изготовлена пятая часть из слепка оригинала.Скульптура получила известность после того, как была использована на обложке фильма «Полночь в саду добра и зла» Джона Берендта, а затем использована в последующей экранизации.
Маман — 1999
Изображение с https://www.pexels.com
Маман, по-французски «мама / мама», — скульптура французско-американской художницы Луизы Буржуа. Это одна из самых больших скульптур в мире: более 30 футов в высоту и 33 фута в ширину. В нем есть мешок с 32 мраморными яйцами, а тело сделано из бронзы, хотя оригинал был сделан из стали.В настоящее время выставлено шесть слепков, самый известный из которых находится в Оттаве, Канада. Считается, что это намек на мать Буржуа, которая ремонтировала гобелены, и связано с ее защитным характером. Статуя в своем первоначальном виде гастролировала по всему миру, но была заказана для сериала в галерее Тейт Модерн.
Скульптура — один из самых давних видов искусства, и некоторым из наших любимых произведений уже тысячи лет. Традиции менялись на протяжении веков, но художники всегда ценили мастерство и заботу, вложенные в создание скульптуры.Все самые популярные скульптуры в мире заслужили свое место в списке, потому что они являются яркими примерами совершенства, к которому художники стремятся при создании своих работ.
Что такое скульптура? — Определение, эволюция и основные художники
Резьба, литье, танцы и подвешивание
Скульптура — это древнее искусство, унаследованное от античности. Древние культуры вырезали лица из камня и дерева, похожие на тотемы и чучела: тотемный столб коренных американцев, Маои с острова Пасхи, Сфинкс в Древнем Египте.
На протяжении всего своего развития художники пытались определить, что отличает одну форму искусства от другой. Например, что особенного в скульптуре, чего нельзя было достичь в постановке оперы? Немецкий ученый-искусствовед 18-го века Готфрид Лессинг написал ключевой текст, в котором он попытался показать различия между повествовательной формой искусства, такой как поэзия, и неподвижным визуальным искусством, например скульптурой, проводя сравнение между Laocoon (на фото ниже) и его историей как сказанный Вергилием в Энеиде. Лессинг побудил художников и ученых пересмотреть то, что отличает стихотворение от картины. Почему, например, художник использует скульптуру для самовыражения, а не для написания песни?
До Лессинга было общепринято, что если художник желает выразить течение времени и чувство движения, он должен написать балладу или поставить танец. Если он хочет изобразить момент времени, он должен вырезать скульптуру или нарисовать картину.Но с тех пор многие художники пытались доказать ложность этого предположения.
Возьмем, к примеру, кинетическую скульптуру . Начиная с 19 века художники начали использовать скульптуру, чтобы показать движение в действии. Этот тип скульптуры предназначен либо для явного ощущения движения, либо для того, чтобы действительно двигаться сам по себе. Примеры варьируются от бронзовых танцоров Дега до мобильных телефонов Колдера.
Промышленная революция изменила возможности скульпторов.После расцвета модернизма художник получил возможность изготавливать всевозможные материалы для изготовления скульптуры.
Художник-авангардист Марсель Дюшан изобрел концепцию readymade , или найденного объекта. Он поставил настоящий писсуар для ванной на пьедестал галереи, назвав его скульптурой. Радикальный жест Дюшана открыл двери различным способам создания скульптуры.
Среди других достижений 20-го века — влияние биоморфизма на скульптуру, например, в работах Константина Бранкузи и Генри Мура . Биоморфизм в искусстве относится к интеграции естественной и органической формы в произведение. Эти работы иногда выглядят аморфно, без твердой формы, как, например, овал с точками британского скульптора Генри Мура. В случае с Бранкузи биоморфное искусство может очень сильно походить на организм, как в случае с Бесконечной колонной .
Знаменитые скульпторы и их работы
Микеланджело Давид — одна из самых известных скульптур в мире.Вырезанная из мрамора и стоящая на высоте чуть более 14 футов, статуя изображает библейского героя, маленького человека, победившего гиганта Голиафа, несколько иронично. Микеланджело был выдающимся художником эпохи Возрождения, оказавшим огромное влияние на мир искусства даже при жизни. Хотя он больше восхищался искусством скульптуры, чем живописью, он также известен росписью потолка Сикстинской капеллы.
Огюст Роден (1840-1917), который считается первым скульптором, принявшим модернизм, изо всех сил пытался найти способы выразить продолжительность через скульптуру.В то время как Мыслитель — его самое известное произведение искусства, концепция продолжительности, как в смысле движения, более четко представлена в The Kiss. Если бы вы не знали, что он сделан из бронзы, вы бы вообразили, как он оживает?
Хотя Эдгар Дега (1834-1917) прославился красочными сценами в зимнем саду и садах, он также отливал своих танцоров из бронзы.Многие из его танцоров занимают ненадежные позы, привлекая внимание своей неловкой неподвижностью и тяжестью. Дега интересовался литьем, изготовлением бронзовых статуй из восковых или пластициновых моделей, ради личного любопытства: экспериментировать с движением и неподвижностью как этюд для картины. Большинство его скульптур не видели публики до начала 20 века.
Дейл Чихули — современный скульптор по стеклу, известный своими красочными крупномасштабными инсталляциями.Его работы были встречены некоторыми спорами в мире искусства из-за их коммерческих аспектов; Чихули также является мотивированным предпринимателем. Но мастерство формы и мастерство проявляются насквозь, что делает эти скульптуры популярными произведениями современного искусства.
Александр Колдер был американским скульптором 20-го века, известным как родоначальник идеи мобильного телефона. Кинетическое искусство Колдера, кажется, легко дрейфует само по себе, зависая в воздухе.Он спроектирован так, чтобы всегда казаться постоянно опасным. Его работы демонстрируют влияние инженерного и системного дизайна, как аспектов, присущих современному искусству, так и архитектуре.
Краткое содержание урока
Скульптура — это вид искусства, который занимает три измерения, в отличие от плоских, двухмерных картин или танца, который движется во времени. Художники на протяжении всей истории находили разные способы взаимодействия с определенной формой скульптуры: создавая чучела, такие как Статуя Свободы; определяя его как противопоставление поэзии, как Лессинг; пытаясь имитировать движение, как у Родена.
Скульптура претерпела драматический поворот после подъема модернизма, поскольку промышленные материалы и промышленные процессы открыли новые возможности. Эти разработки привели к появлению новых стилей, таких как реди-мейд, биоморфизм и кинетическое искусство.
Скульптура и инсталляция | Введение в концепции искусства
Скульптура — это любое произведение искусства, созданное путем манипуляции с материалами, в результате чего получается трехмерный объект . Скульптурная фигура Венеры Берехат Рам, обнаруженная на Ближнем Востоке в 1981 году, датируется 230 000 лет до нашей эры.Это самый старый из известных произведений искусства. Грубая резная фигурка из камня поместится у вас на ладони. Его название происходит от сходства по форме с так называемыми показателями женской фертильности, обнаруженными по всей Европе, некоторые из которых датируются 25000 лет назад. Например, форма Венеры Виллендорфской ниже демонстрирует замечательное мастерство в ее резьбе, включая руки, накинутые на преувеличенную грудь, расширенный живот и сложный узор на голове, указывающий либо на плетеную прическу, либо на плетеный колпак.Столь же примечательно то, что на фигуре нет деталей лица, указывающих на личность. Смысл этих цифр трудно понять в контексте из-за отсутствия каких-либо письменных записей о них или других подтверждающих материалов.
Венера Виллендорфская, около 25000 г. до н. Э. Музей естественной истории, Вена. Изображение в общественном достоянии
Эти самые ранние изображения указывают на большую часть культурного наследия в скульптуре за тысячи лет; единичные изобразительные предметы, созданные в иконографическом контексте мифа, ритуала или церемонии.Только в период Древнего Царства египетской скульптуры, между 3100 и 2180 годом до нашей эры, мы начинаем видеть скульптуры, отражающие сходство с конкретными фигурами.
Скульптура может быть отдельно стоящей, или самонесущей, когда зритель может полностью обойти работу, чтобы увидеть ее со всех сторон, или созданной в рельефе , , где поверхность первичной формы приподнята над окружающим материалом. например изображение на монете. Барельеф означает неглубокое продолжение изображения из его окружения, горельеф — это место, где наиболее заметные элементы композиции подрезаны и визуализированы более чем наполовину по кругу на фоне.Богатая анимированная барельефная скульптура существует в храме Бантей Срей недалеко от Ангор-Вата в Камбодже. Здесь люди и мифические фигуры объединяются в изображениях из древних индуистских историй.
Барельефная скульптура в храме Бантей Срей, Анкгор, Камбоджа. Десятый век. Песчаник. Изображение в свободном доступе.
Мемориал Шоу сочетает в себе отдельно стоящие элементы, барельефы и горельефы в одной великолепной скульптуре. Работа увековечивает память полковника Роберта Гулда Шоу и пятьдесят четвертого полка Массачусетса, первого афроамериканского пехотного подразделения, сражавшегося за север во время Гражданской войны.
Методы скульптуры
1. Резьба использует процесс вычитания, чтобы вырезать области из большей массы, и это самый старый метод, используемый для трехмерной работы. Традиционно камень и дерево были наиболее распространенными материалами, потому что они были легкодоступными и чрезвычайно прочными. Современные материалы включают пену, пластик и стекло. Используя стамески и другие острые инструменты, художники вырезают материал до тех пор, пока не будет достигнута окончательная форма работы.
Прекрасный пример процесса резьбы можно увидеть у бодхисаттвы Вода и Луна из Китая 10 века.Бодхисаттва, буддийская фигура, достигшая просветления, но решившая остаться на земле, чтобы учить других, изысканно вырезана и раскрашена. Фигура почти восьми футов высотой, сидящая в элегантной позе на цветке лотоса, расслабленная, смотрит прямо перед собой со спокойным, доброжелательным взглядом. Вытянутая правая рука и приподнятое колено создают устойчивую треугольную композицию. Скульптор вырезает левую руку, чтобы имитировать мышечное напряжение, возникающее, когда она поддерживает вес тела.
В другом примере вы можете увидеть высокий рельеф, вырезанный из оригинального блока кедрового дерева в Маске землетрясения из культуры вакв на северо-западном побережье Тихого океана.Это необычно, когда маски олицетворяют природное явление. Маски этой и других мифических фигур используются в ритуальных и церемониальных танцах. Широкие участки краски придают этой маске особый характер.
Маска землетрясения, 9 x 7 дюймов, начало двадцатого века. Культура вакв квакваки, Тихоокеанское побережье Северной Америки. Музей Берка, Вашингтонский университет, Сиэтл. Используется с разрешения.
Деревянные скульптуры современной художницы Урсулы фон Ридингсвард вырезаны, склеены и даже обожжены.Многие из них представляют собой массивные сосуды грубой формы, несущие визуальные свидетельства их создания.
Шедевральная статуя Микеланджело Давид 1501 года вырезана и отшлифована до идеализированной формы, которую художник извлекает из массивного блока, что является свидетельством человеческого эстетического блеска.
Микеланджело, Давид, 1501 год, мрамор, высота 17 футов. Galleria dell’Accademia, Флоренция. Изображение в общественном достоянии
2. Отливка используется более пяти тысяч лет и иногда называется процессом замены или замены.Это производственный процесс, при котором жидкий материал обычно выливают в форму, которая содержит полую полость желаемой формы, а затем дает возможность затвердеть. Один из традиционных методов литья из бронзы, который часто используется сегодня, — это процесс литья по выплавляемым моделям. Форма сделана из оригинальной восковой скульптуры, которая расплавляется, образуя отрицательную полость, в которую заливается расплавленный металл. Обычно литейные материалы представляют собой металлы, однако они также могут быть различными материалами, отверждаемыми холодным способом, которые затвердевают после смешивания двух или более компонентов вместе; примерами являются эпоксидная смола, бетон, гипс и глина.Литье чаще всего используется для изготовления сложных форм, которые в противном случае было бы трудно или неэкономично изготовить другими методами. Это трудоемкий процесс, который иногда позволяет создавать копии оригинального объекта (аналогично печатному изделию), каждый из которых чрезвычайно прочен и почти такой же, как и его предшественник. Форма обычно разрушается после того, как было сделано желаемое количество отливок. Традиционно бронзовые статуи помещались на пьедесталы, чтобы обозначить важность изображаемой фигуры.Статуя Уильяма Сьюарда (внизу), государственного секретаря США при Аврааме Линкольне, который вел переговоры о покупке территорий Аляски, установлена почти на восемь футов в высоту, поэтому зрители должны смотреть на него снизу вверх. Стоя рядом с глобусом, он держит в левой руке свиток планов.
Ричард Брукс, Уильям Сьюард, бронза на каменном постаменте, ок. 1909. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.
Более современные скульптуры из бронзы, отлитые из бронзы, отражают свои предметы через различные культурные точки зрения.Статуя рок-гитариста Джими Хендрикса установлена на земле, его фигура отлита так, как будто он выступает на сцене. Он стоит на обоих коленях, голова запрокинута, глаза закрыты, рот открыт в середине вопля. Его брюки-клеш, рубашка с оборками, расстегнутая наполовину, ожерелье и повязка на голову дают нам снимок рок-культуры 1960-х годов, но также вовлекают нас в предмет на нашем уровне.
Дэрил Смит, Джими Хендрикс, 1996 г., бронза. Бродвей и Пайн, Сиэтл. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.
Дорис Чейз также была сильным скульптором.Ее крупномасштабная абстрактная работа Изменяющаяся форма от 1971 года отлита из бронзы и доминирует над окрестностями. Название относится к визуальному опыту, который вы получаете, прогуливаясь по работе, видя, как положительные и отрицательные формы растворяются и воссоединяются друг с другом.
Дорис Чейз, «Меняющаяся форма», 1971. Бронза. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.
3. Моделирование — это метод, который может быть как аддитивным, так и вычитающим.Художник использует лепку для создания формы из глины, гипса или другого мягкого материала, который можно толкать, тянуть, зажимать или заливать на место. Затем материал затвердевает и превращается в готовую работу. В более крупных скульптурах, созданных этим методом, используется арматура , лежащая в основе проволочная структура, которая задает физическую форму работы. Хотя моделирование — это прежде всего аддитивный процесс, художники удаляют материал в процессе. Моделирование формы часто является предварительным этапом метода литья.В 2010 году бронзовая скульптура швейцарского художника Альберто Джакометти «Шагающий человек» (около 1955 года), впервые вылепленная из глины, установила рекорд самой высокой цены, когда-либо уплаченной за произведение искусства на аукционе.
4. Конструкция или сборка использует найденные, изготовленные или измененные объекты для создания формы. Художники сваривают, склеивают, скручивают и соединяют отдельные части вместе. Скульптор Дебра Баттерфилд превращает выброшенные предметы в абстрактные скульптуры лошадей из металлолома, дерева и других найденных предметов.Она часто отливает эти конструкции из бронзы.
Луиза Невельсон использовала вырезанные и формованные куски дерева, склеивая их и склеивая гвоздями, создавая фантастические сложные композиции. Окрашенные в один тон (обычно черный или белый), ее скульптуры графические, фактурные фасады форм, узоров и теней.
Традиционные африканские маски часто сочетают в себе разные материалы. В искусно созданной маске Канага из Мали используется дерево, волокна, шкура животных и пигмент, чтобы создать другой мирской облик, который меняется от человека к животному и обратно.
Некоторые современные скульптуры сочетают в себе движение, свет и звук. Kinetic Скульптуры используют потоки окружающего воздуха или двигатели, позволяющие им двигаться, изменяя форму, когда зритель стоит на месте. Художник Александр Колдер известен своими мобильными, причудливыми, абстрактными работами, которые замысловато уравновешены, чтобы двигаться при малейшем воздушном потоке, в то время как скульптуры Жана Тингели похожи на устройства и, как работы Невельсона и Баттерфилда, построены из обрезков, которые часто можно найти на свалках.Его моторизованные работы демонстрируют механическую эстетику, поскольку они кружатся, качаются и производят шум. Самая известная работа Тингли, Homage to New York , была выставлена в саду скульптур Нью-Йоркского музея современного искусства в 1960 году в рамках перформанса художника. Через несколько минут работа взорвалась и загорелась.
Идея создания звука как части трехмерных произведений использовалась на протяжении сотен лет, традиционно в музыкальных инструментах, несущих духовную основу.Современные художники используют звук, чтобы усилить эффект скульптуры или направить записанные рассказы. Литой бронзовый фонтан Джорджа Цутакавы (внизу) использует поток воды для создания мягкого стремительного звука. В этом случае скульптура также привлекает зрителя движением воды: прозрачное плавное дополнение к твердой абстрактной поверхности.
Георгий Цутакава, Фонтан. Бронза, проточная вода. Город Сиэтл. Изображение Кристофера Гилдо. Используется с разрешения.
A Sound Garden Дуга Холлиса 1982 года создает звуки из полых металлических трубок на решетчатых структурах, возвышающихся над землей.В стиле флюгера трубы качаются по ветру и резонируют с определенной высотой звука. Звук расширяет эстетическую ценность произведения, включая чувство слуха, и вместе с металлической конструкцией создает механическую и психологическую основу для работы.
Арт-установка
Дэн Флавин — один из первых художников, исследовавших возможности света как скульптурной среды. С 1960-х годов в его творчестве использовались люминесцентные лампы разных цветов и в различной компоновке.Более того, он использует пространство стены, на которое проецируется свет, буквально стирая грань между традиционной скульптурой и более сложной средой инсталляции .
В инсталляции используется несколько объектов, часто с разных носителей, и занимает целое пространство. Он может быть общим или специфичным для конкретного сайта. Из-за своей относительной сложности инсталляции могут обращаться к эстетическим и повествовательным идеям в большем масштабе, чем традиционная скульптура. Его происхождение можно проследить до движения дада, которое возникло после Первой мировой войны и которое предопределило новую эстетику своей нетрадиционной природой и высмеиванием устоявшихся вкусов и стилей.Скульптура сошла с пьедестала и начала превращать целые комнаты в произведения искусства. Мерцбау Курта Швиттерса, созданный в 1923 году, превращает его квартиру в абстрактное, вызывающее клаустрофобию пространство, которое одновременно является частью скульптуры и архитектуры. С инсталляционным искусством зритель окружен самой работой и может стать ее частью.
Инсталляция британской художницы Рэйчел Уайтред «Набережная» 2005 года заполняет весь выставочный зал слепками, сделанными из коробок разного размера. На первый взгляд, снежный горный пейзаж, управляемый зрителем, на самом деле является гигантским намеком на идею о коробках как о вместилищах памяти, возвышающихся над ними и штабелированных вокруг них, сжимая их к центру комнаты.
Рэйчел Уайтрид, Набережная, 2005. Источник: Википедия, лицензия Creative Commons
.Илья Кабаков сочетает воедино политическую пропаганду, юмор и обыденное существование в своей инсталляции Человек, улетевший в космос из своей квартиры 1984 года. Мы видим остатки маленькой квартиры, обклеенной плакатами советской эпохи, маленького кровать и импровизированная рогатка, которую мужчина использует, чтобы избежать утомительной работы своей жизни внутри системы. Зияющая дыра в крыше и его обувь на полу — достаточное доказательство того, что он выбрался из нее в космос.
Скульптура
Посмотреть все скульптуры
Особые обстоятельства основания Национальной художественной галереи во многом объясняют особый характер коллекции. Основанная по завещанию Эндрю Меллона, министра финансов четырех президентов и одного из величайших ценителей картин старых мастеров в Америке, Галерея открылась в 1941 году всего с 30 скульптурами. Однако среди них фигурировали имена трех великих художников эпохи Возрождения: Мино да Фьезоле, Дезидерио да Сеттиньяно и Верроккьо.Это были семена того, что превратилось в одну из лучших коллекций итальянской скульптуры эпохи Возрождения в Соединенных Штатах.
Сэмюэл Х. Кресс (и его брат Раш) и Джозеф Уайденер, которые пожертвовали коллекцию, начатую его отцом Питером А. Уайденер резко расширил присутствие скульптуры в Галерее. У Кресса был бесстрашный вкус, и он стремился обеспечить, чтобы в галерее были произведения искусства со всей Европы, а не только из Франции и Италии, которые предпочитали. Он также подарил знаменитую коллекцию медалей и плакеток эпохи Возрождения, которая когда-то принадлежала Гюставу Дрейфусу.Подарки Виденера расширили ассортимент. Кейт Сени Симпсон, дочь богатого банкира из Нью-Йорка, предложила свою коллекцию скульптур Огюста Родена. Другая наиболее значительная группа скульптур пришла от сына Эндрю Меллона, Пола, который пожертвовал около 50 оригинальных восковых фигур танцоров, обнаженных тел и лошадей Эдгара Дега, включая Little Dancer , единственную скульптуру, которую Дега публично выставлял при своей жизни. .
К этим шедеврам присоединились и другие примечательные приобретения в виде индивидуальных подарков и покупок.Также были добавлены американские скульптуры 19 и 20 веков. Сегодня в коллекции галереи представлены работы Бернини, Торвальдсена, Надельмана, Адриана де Вриза, Бенедетто да Майано, Майоля, Якопо делла Кверчия, Клодиона, Гогена, Сансовино, Карпо, Сен-Годенса, Риччио, Франческо ди Джорджо, Каррье-Беллез, , Рименшнайдер, Росселлино и многие другие.