Выставка в музее коллекции часов: Выставка старинных табакерок и драгоценных часов в историческом музее ГИМ в Москве

Выставка Драгоценные часы и табакерки, Москва – Афиша-Музеи

Выставка в Москве

© shm.ru

О выставке Отзывы (1)

Модные атрибуты XVII–XIX веков из коллекции Павла Щукина

В Историческом музее показывают часы и табакерки знаменитых европейских мастеров, которые собирал крупнейший московский коллекционер конца XIX — начала ХХ века Петр Щукин. Здесь можно увидеть как ранние массивные дилижансные часы, изготовленные французским мастером Бержье в начале XVII, так и модные в XIX веке часы на цепочке, браслеты, броши и кольца с встроенными механизмами. А также табакерки на любой вкус: из драгоценных металлов, фарфора, черепашьего панциря и редких пород камня. Они были неотъемлемой частью придворного этикета в XVIII веке и помогали своим обладателем общаться на особом языке жестов.

ЖанрыДекоративно-прикладная, Классическое искусство

Место проведения

Исторический музей

История России от палеолита до XX века

АдресКрасная пл. , 1

Охотный Ряд

Площадь Революции

Театральная

Лучшие отзывы о выставке «Драгоценные часы и табакерки»

   1

Эллиот Птицын

6 отзывов, 6 оценок, рейтинг 3

Ну такое

3Никакая выставка

Очень маленькая и бедненькая выставка. Не очень хорошо структурирована. Довольно примитивные тексты. Показывают часы и табакерки из своей коллекции, что предопределяет определенную ограниченность выставки. Но это не может быть основанием для такой легковесности и поверхностности. Потерянные деньги.

6 февраля 2022

Все отзывы

Подборки «Афиши»

 

Новый сезон разговоров об искусстве: лектории в московских музеях

«Все это уже когда-то было»: Елена Ковылина рассказала о своем экспериментальном проекте «Артефакты и гаджеты»

выставок осени в Москве: Грабарь, Малевич и Cosmoscow 2022

Как провести последние выходные лета: арт-фестивали в Москве

Мероприятия

 

Создайте уникальную страницу своего события на «Афише»

Это возможность рассказать о нем многомиллионной аудитории и увеличить посещаемость

• Абакан,
• Азов,
• Альметьевск,
• Ангарск,
• Арзамас,
• Армавир,
• Артем,
• Архангельск,
• Астрахань,
• Ачинск,
• Балаково,
• Балашиха,
• Балашов,
• Барнаул,
• Батайск,
• Белгород,
• Белорецк,
• Белореченск,
• Бердск,
• Березники,
• Бийск,
• Благовещенск,
• Братск,
• Брянск,
• Бугульма,
• Бугуруслан,
• Бузулук,
• Великий Новгород,
• Верхняя Пышма,
• Видное,
• Владивосток,
• Владикавказ,
• Владимир,
• Волгоград,
• Волгодонск,
• Волжский,
• Вологда,
• Вольск,
• Воронеж,
• Воскресенск,
• Всеволожск,
• Выборг,
• Гатчина,
• Геленджик,
• Горно-Алтайск,
• Грозный,
• Губкин,
• Гудермес,
• Дербент,
• Дзержинск,
• Димитровград,
• Дмитров,
• Долгопрудный,
• Домодедово,
• Дубна,
• Евпатория,
• Екатеринбург,
• Елец,
• Ессентуки,
• Железногорск,
• Жуковский,
• Зарайск,
• Заречный,
• Звенигород,
• Зеленогорск,
• Зеленоград,
• Златоуст,
• Иваново,
• Ивантеевка,
• Ижевск,
• Иркутск,
• Искитим,
• Истра,
• Йошкар-Ола,
• Казань,
• Калининград,
• Калуга,
• Каменск-Уральский,
• Камышин,
• Каспийск,
• Кемерово,
• Кингисепп,
• Кириши,
• Киров,
• Кисловодск,
• Клин,
• Клинцы,
• Ковров,
• Коломна,
• Колпино,
• Комсомольск-на-Амуре,
• Копейск,
• Королев,
• Коряжма,
• Кострома,
• Красногорск,
• Краснодар,
• Краснознаменск,
• Красноярск,
• Кронштадт,
• Кстово,
• Кубинка,
• Кузнецк,
• Курган,
• Курск,
• Лесной,
• Лесной Городок,
• Липецк,
• Лобня,
• Лодейное Поле,
• Ломоносов,
• Луховицы,
• Лысьва,
• Лыткарино,
• Люберцы,
• Магадан,
• Магнитогорск,
• Майкоп,
• Махачкала,
• Миасс,
• Можайск,
• Московский,
• Мурманск,
• Муром,
• Мценск,
• Мытищи,
• Набережные Челны,
• Назрань,
• Нальчик,
• Наро-Фоминск,
• Находка,
• Невинномысск,
• Нефтекамск,
• Нефтеюганск,
• Нижневартовск,
• Нижнекамск,
• Нижний Новгород,
• Нижний Тагил,
• Новоалтайск,
• Новокузнецк,
• Новокуйбышевск,
• Новомосковск,
• Новороссийск,
• Новосибирск,
• Новоуральск,
• Новочебоксарск,
• Новошахтинск,
• Новый Уренгой,
• Ногинск,
• Норильск,
• Ноябрьск,
• Нягань,
• Обнинск,
• Одинцово,
• Озерск,
• Озеры,
• Октябрьский,
• Омск,
• Орел,
• Оренбург,
• Орехово-Зуево,
• Орск,
• Павлово,
• Павловский Посад,
• Пенза,
• Первоуральск,
• Пермь,
• Петергоф,
• Петрозаводск,
• Петропавловск-Камчатский,
• Подольск,
• Прокопьевск,
• Псков,
• Пушкин,
• Пушкино,
• Пятигорск,
• Раменское,
• Ревда,
• Реутов,
• Ростов-на-Дону,
• Рубцовск,
• Руза,
• Рыбинск,
• Рязань,
• Салават,
• Салехард,
• Самара,
• Саранск,
• Саратов,
• Саров,
• Севастополь,
• Северодвинск,
• Североморск,
• Северск,
• Сергиев Посад,
• Серпухов,
• Сестрорецк,
• Симферополь,
• Смоленск,
• Сокол,
• Солнечногорск,
• Сосновый Бор,
• Сочи,
• Спасск-Дальний,
• Ставрополь,
• Старый Оскол,
• Стерлитамак,
• Ступино,
• Сургут,
• Сызрань,
• Сыктывкар,
• Таганрог,
• Тамбов,
• Тверь,
• Тихвин,
• Тольятти,
• Томск,
• Туапсе,
• Тула,
• Тюмень,
• Улан-Удэ,
• Ульяновск,
• Уссурийск,
• Усть-Илимск,
• Уфа,
• Феодосия,
• Фрязино,
• Хабаровск,
• Ханты-Мансийск,
• Химки,
• Чебоксары,
• Челябинск,
• Череповец,
• Черкесск,
• Чехов,
• Чита,
• Шахты,
• Щелково,
• Электросталь,
• Элиста,
• Энгельс,
• Южно-Сахалинск,
• Якутск,
• Ялта,
• Ярославль

Единственная в своем роде | The Art Newspaper Russia — новости искусства

Роскошь

Коллекционер Патрик Жетред.

Фото: Patek Philippe

№102

Материал из газеты

В лондонском Музее дизайна стартовало мировое турне впечатляющей частной часовой коллекции, главные звезды которой были созданы мастерами Дома Patek Philippe

Сабина Челнокова

22.06.2022

Одна из самых крупных частных часовых коллекций, включающая прежде всего ценнейшую подборку Patek Philippe, впервые предстала перед публикой в Музее дизайна в Лондоне. Событие оглушительной громкости, ведь часовые коллекционеры предпочитают секретность и тишину. Достаточно было увидеть гостей торжества, среди которых один только швейцарский десант красноречиво заявлял о значимости события: собралось самое высокое представительство от часового сообщества — брендов, аукционов, прессы. Гранды с трепетом взирали на несметные богатства.

Выставка The Oak Collection — принципиально новый формат в выставочном деле. Еще никогда на суд зрителей не предлагалась большая частная коллекция с часами в идеальном состоянии, курируемая элитой часового дела. Из огромной коллекции, насчитывающей около полутысячи экземпляров от полусотни марок, на выставку было отобрано 160 самых-самых. Сплошь часы-рекордсмены, герои обложек аукционных каталогов, а еще — известные только понаслышке и те, чье существование стало неожиданностью даже для искушенных знатоков. Невиданное изобилие в одной экспозиции и в одном владении.

Сама выставка разделена на 11 глав, большая часть которых посвящена часам Patek Philippe, сгруппированных по темам: коллекции Calatrava и Nautilus, хронографы, вечные календари, мировое время, редкие ремесла, экспонаты из культовой коллекции Хенри Грейвса Младшего. Есть также несколько глав со знаковыми моделями Rolex и изделиями независимых современных часовщиков, включая Франсуа-Поля Журна и Кари Вутилайнена. После показа в Лондоне выставка отправится по маршруту Бахрейн — Китай — США.

Слева направо: 1. Часы «Мировое время». 1953. Желтое золото, синяя эмаль. Редчайший экземпляр и главная звезда коллекции. 2. Хронограф. 1946. Платиновый корпус, уникальный циферблат и шкала тахиметра, необычные треугольные ушки. Один из трех известных произведенных экземпляров.

Фото: Patek Philippe

Владелец этих сокровищ Патрик Жетред входит в пятерку ведущих часовых коллекционеров мира прежде всего благодаря выдающемуся частному собранию винтажных и современных творений Patek Philippe, включая самую большую коллекцию часов Calatrava. Заслуги и значимость собирателя для женевского Дома зримо обозначены на витринах. Жетред удостоен редчайшей, если не небывалой чести: для него были воспроизведены редкие часы 1940–1950-х годов из желтого и розового золота. Исключение было сделано лично главой Patek Philippe Тьерри Штерном. Он же недавно устроил Патрику Жетреду сюрприз: мастера Дома создали часы с черным циферблатом, отсылающие к ценнейшему историческому экземпляру, хранящемуся в коллекции The Оak.

Слово «хранящийся», кстати, скорее, неуместно. Владелец носит все свои часы и искренне относится к ним как к живым существам, чем часто обескураживает и трогает профессионалов индустрии. «Благодаря его одержимости в коллекции нет монотонности. Патрик — визионер», — говорит легендарный аукционист Дома Phillips и часовой эксперт Орель Бакс.

Слева направо: 1. Хронограф. 1948. Розовое золото, розовый циферблат. 2. Карманные часы «Мировое время». Около 1948. Розовое золото, перегородчатая эмаль с изображением карты Северной Америки.

Фото: Patek Philippe

Интересно, что среди предков героя были русские, покинувшие страну около 150 лет назад. Возможно, именно от них идет наставление, передаваемое от отца к сыну в семье Патрика Жетреда: «Окружай себя лучшими, и все получится». В этом роду умели добиваться своего. Мальчиком Патрик учился в самой престижной частной школе Швейцарии в окружении детей из богатейших семей мира, феномен успеха которых стал для него, как сейчас говорят, триггером на пути к собственному. Среди же атрибутов красивой жизни его больше всего захватили часы.

Жетред покупал их смолоду, с первых больших денег — выигрыша на скачках. А вот дальше зарабатывал предпринимательством. И всегда следовал семейному правилу держаться и ставить на лучших в своем деле. Это позволило входить в самые разные сферы бизнеса — от редких металлов и недвижимости до офисного оборудования — без страха, учиться особенностям конкретного дела на ходу, а затем эффективно перестраивать компании и продавать. Помогали присущие ему чутье, страсть и упорство. Собственно, как и в коллекционировании, с тем лишь отличием, что часы он не продает. Расстался лишь однажды: нужны были деньги на покупку дома.

Экспонатов, равных по цене прекрасной недвижимости, на выставке предостаточно. Нынешняя оценочная стоимость коллекции — баснословная и, как признается гордый собиратель, была бы неподъемной для него сегодня при всех его немалых возможностях. «Это честь — обладать такими часами, и я хотел бы разделить удовольствие с другими», — говорит сам Жетред.

1. Чрезвычайно редкая модель 2523/1 с гильошированным циферблатом. 2. Часы. Желтое золото, перегородчатая эмаль. Единственный экземпляр. Около 1955.

Фото: Patek Philippe

С виду это вполне обычный, тихий, неприметный человек около 70 лет, который мгновенно преображается, стоит завести разговор о часах. И тогда хочется слушать и слушать удивительные истории, не перебивая (это дозволено лишь его врывающемуся астматическому кашлю). С горящим взором, не зажатый рамками маркетинга и принятой гиперкорректности, он отвечает на любые вопросы. Легко упоминает нескольких жен, с которыми предпочитает оставаться друзьями, о том, что любит жить на яхте и проводит пять месяцев в году на Багамах. Рассказывает о двоих детях, которым сейчас чуть за 30, в которых он не чает души и которых самозабвенно воспитывал сам. Сожалеет, что они не настолько одержимы часами, и объясняет, что не будет опутывать их рамками наследного траста (вдруг предпочтут коллекции красивые яхты?). «Главное — прожить такую короткую жизнь в удовольствие», — говорит Патрик Жетред. Похоже на еще одно семейное наставление от человека, умеющего ценить время и доказывающего это блистательно и буквально. 

Подписаться на новости

В Испании на будущей плантации авокадо обнаружили большой мегалитический комплекс

Археологи, работающие на территории объекта, возраст которого составляет около 7 тыс. лет, каталогизировали более 500 менгиров

07.09.2022

Главные выставки осени: от палеолитических венер до Мельникова

А также «Египетский сервиз» Наполеона, фламандцы и носороги — собрали для вас все самое лучшее в грядущем выставочном сезоне Москвы и Петербурга

02.09.2022

Как королева Елизавета II управляла величайшей мировой коллекцией искусства

Во время своего правления Елизавета II открыла Королевскую коллекцию для публики. Одно из последних великих европейских королевских собраний, сохранившихся в неприкосновенности, представляет собой ретроспективу вкусов за более чем 500 лет

09. 09.2022

Ученые рассмотрели новые детали на «Молочнице» Вермеера

Анализ полотна «Молочница» Яна Вермеера перед его большой выставкой в Рейксмузеуме показывает, что художник работал намного быстрее, чем предполагалось ранее, и жертвовал деталями в пользу лаконичности

09.09.2022

В окрестностях Багдада обнаружен древний город

Исторически сложилось так, что почти вся иракская археология сосредоточена на объектах в междуречье Тигра и Евфрата. А вот новая находка отсылает к истории Парфянского царства — и этот тренд выглядит не менее перспективным

16.09.2022

Третьяковка покажет проекты, посвященные Дягилеву, Рериху и Грабарю

Директор Третьяковской галереи Зельфира Трегулова вместе с коллегами рассказала о новых приобретениях и раскрыла подробности будущих выставок

21.09.2022

Художественный музей Берна расскажет все, что узнал о коллекции Гурлитта

Таинственную коллекцию, которую десятилетиями прятал наследник нацистского арт-дилера, покажут на выставке в Швейцарии после подробного исследования

05. 09.2022

Виртуальные выставки :: Пока идут старинные часы

• Главная
• Виртуальные выставки
• Пока идут старинные часы

Виртуальные выставки

Галерея

Пока идут старинные часы

Башенные, напольные, каминные, настольные… механические часы почти тысячелетие оставались главными измерителями времени. Первые часы на Руси были установлены в 1404 году на «златоверхом набережном тереме» Московского Кремля в годы правления Василия I.  Назывались они «часомерье», а построил их византиец Лазарь Сербин, монах из Ново-Афонского монастыря. Циферблат московского часомерья был разделён на дневные и ночные часы отдельно, и часовнику при заходе или восходе солнца каждый раз приходилось переводить стрелку, чтобы начать новый отсчёт времени. Сегодня механические часы все чаще становятся объектом коллекционирования. Есть небольшая коллекция часов и в музее-усадьбе П.

И. Чайковского.

Самыми старинными в нашей коллекции являются настольные французские часы, механизм которых был изготовлен в третьей четверти XVIII в. известным парижским мастером эпохи Луи ХVI, признанным виртуозом в изготовлении сложных музыкальных часов и автоматов – Мишелем Штолленверком. А вот корпус часов более позднего времени. Фанерованный шпоном красного дерева, украшенный декоративной накладкой золоченой бронзы в виде вазы с фруктами, с навершием — урной, окаймлённой цветочными гирляндами, он по форме представляет собой популярную в начале XIX века модель, именуемую «воздушный шар» или «голова куклы».

Самыми «царскими» безусловно мы называем бронзовые каминные часы с фигуркой императора Александра I. Появившийся на рубеже XVIII и XIX веков этот тип композиции получил широкое распространение и использовался на протяжении всей первой четверти XIX столетия. Художественной и смысловой доминантой композиции, несомненно, является фигура русского императора Александра I. В правой руке он держит карту Европы, а левой указывает на манускрипт, начинающийся словами «Uebergang des Rheins.

..», в переводе с немецкого — «Переход Рейна…». Нет сомнений в том, что речь идет о событиях осени-зимы 1813 года, когда, гонимая русской армией и войсками союзников, армия Наполеона отступила за Рейн и оставила пределы Германии. 19 ноября на военном совете союзников в Франкфурте было решено начинать зимний поход и вторгаться во Францию, а в конце декабря Александр I отдал приказ о переходе Рейна.

Самыми большими значатся напольные шварцвальдские часы XIX века. Футляр этих часов, изготовленный из древесины твердых пород, тонирован под красное дерево. По форме он представляет собой многоступенчатый, вытянутый в вертикальной плоскости шкафчик. Их механизм с деревянными платинами и осями колес, с двумя гиревыми движителями недельного завода и устройством получасового боя типичен для немецких провинциальных часов первой половины XIX века. Часы отмечают каждый час соответствующим количеством одиночных ударов по колоколу, расположенному в верхней части механизма.

Самыми редкими в нашей коллекции являются настольные часы конца 1830-х годов работы известного петербургского часового мастера Василий Иванович (Вильяма) Формана, имевшего собственную часовую мастерскую и магазин на Невском проспекте. Механизм часов высокого качества обработки «скелетного» типа имеет характерную для часов русских мастерских первой половины XIX века схемотехнику с анкерным ходом и одним гиревым двигателем. Корпус выполнен из золочёной бронзы в виде портика с колоннами, опирающимися на прямоугольное основание. Часы украшает барельеф с изображением редкого для декоративной бронзы начала XIX века мифологического сюжета — «Первый подвиг Гермеса».

Самыми «восточными» мы можем назвать часы японского производства конца XIX — начала ХХ века. Представленная модель выпускалась двумя японскими часовыми фабриками: Aichi Clock Company и Owari Clock Co, основными рынками сбыта которых были страны Дальнего Востока и Китай. Корпус часов изготовлен из древесины твердых пород с раскраской — «подмалевком», имитирующей шпон ценных сортов дерева. По форме корпус представляет собой вытянутый шкафчик с дверцей, оформленной точеными полуколоннами и декоративными фигурными накладками из крашенного дерева. Механизм с характерной для американских и японских интерьерных часов схемотехникой, двумя безбарабанными пружинными движителями и устройством получасового боя со счетным колесом.

Часы поступили в музейное собрание в 1988 году от Иды Николаевны Блиновой. Последний владелец часов — доктор биологических наук, профессор Николай Орестович Блинов принадлежал к старейшему роду Блиновых — потомков Василия Егоровича Блинова, настоятеля Благовещенского собора, друга семьи Чайковских, учителя и крестного отца П.И. Чайковского. Николай Орестович увлеченно интересовался всем, что было связано с родословной Блиновых, с жизнью и творчеством великого композитора. Он собрал прекрасную библиотеку о Чайковском.

Часы нашей музейной коллекции относятся к разным временным эпохам, порой выходящим за рамки пребывания в Воткинске семьи Чайковских, но все они, однажды став волею судьбы музейными экспонатами, бережно сохраняются в музейных фондах.

Нравится

Музей-усадьба П.И.Чайковского

Рубрика «#140 лет Тюменскому музею»

В рубрике «#140 лет Тюменскому музею» собраны интересные факты о Тюменских музеях.

1. В  1847 году на здании городской Думы (ныне музей «Городская Дума») были установлены первые общественные часы города.
Башенные часы с боем по типу курантов Московского Кремля по системе московского часовщика Ивана Бутенопа, сконструировал крестьянин Успенской волости Алексей Иванович Трусов, проживающий в Тюмени. Известно, что мастер занимался в городе Тюмени часовым делом вместе с двумя сыновьями. 
Тюменские куранты занимали всю высоту здания. В башне – пожарной каланче (была расположена на крыше здания Музея «Городская Дума» в 1847 году) размещались колокола для часов, на фронтоне – циферблат, на втором этаже – механизм, а в часовые шахты первого и цокольного этажей опускались гири. Бой часов был слышен в разных частях города.

После революции и гражданской войны часы из-за потери отдельных деталей остановились, исчезли колокола.  Тюменские куранты были восстановлены в 1953 г. механиком Алексеем Григорьевичем Галкиным (1890–1980). После ухода Галкина часы, которые шли в течение 24 лет, стали давать перебои в работе, а через некоторое время снова встали.  В 1986 г. они были вновь отреставрированы Павлом Петровичем Ларионовым (1927 г.р.). С тех пор часы работают постоянно. 

В 2017 г. старинному механизму, который сохранился в первозданном виде, исполнилось 160 лет.

                      

2. Первый музей в Тюмени.
Первый музей в Тюмени появился в далеком 1879 году. Это был учебный музей при Тюменском Александровском реальном училище. В конце XIX века в городе сложилась странная ситуация, с одной стороны музей есть, высоких гостей (в том числе иностранных) с ним знакомят, им гордятся и восхищаются, а с другой стороны – посещать его могут только учащиеся реального училища. Чуть больше столетия назад музей был недоступным местом для большинства жителей нашего города.
Общедоступным музей стал благодаря Николаю Чукмалдину. В мае 1899 года купец обратился к Тюменской городской Думе с предложением устроить в городе общедоступный публичный музей. К этому моменту он уже выкупил у И.Я. Словцова принадлежавшие ему коллекции, добавил к ним собственную, весьма обширную коллекцию и превосходную библиотеку. Николай Мартемьянович предложил подарить всё это городу при условии, что тюменские власти построят специальное здание для музея. К сожалению, Городская Дума отказала ему, сославшись на недостаток средств. Тогда Чукмалдин официально передал все свои коллекции Тюменскому Александровскому Реальному училищу с условием, чтобы под постоянную экспозицию было выделено четыре просторных зала, и, чтобы в праздничные и выходные дни музей был доступен для всех желающих.                                      

 

*Фотографии из фондов ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»

3. В Музейном комплексе им. Словцова хранится более 35 тысяч фотографий и негативов.
Главное место среди них занимают виды Тюмени и портреты ее жителей. Многие из фотографий поступили в музей от самих горожан и известных фотографов. Особое место занимает коллекция негативов, переданная музею тобольским меценатом Аркадием Григорьевичем Елфимовым. Это более сотни портретов жителей Тюмени начала XX века работы тюменского фотоателье Луки и Константина Родионовых на стеклянных негативных пластинах.

В 1930-е годы фотоколлекция была вывезена из Тюмени в Киев известным украинским краеведом Иваном Спиридоновичем Абрамовым. Позже негативы Родионовых оказались в частном собрании в Польше, в городе Лодзь. Они были приобретены российским коллекционером А. Капрановым и возвращены на родину. Новый владелец коллекции – Аркадий Григорьевич Елфимов – в июле 2006 года передал ее музею. В том же году был выпущен альбом «Вся Тюмень. Портреты горожан начала ХХ века в фотографиях Л.И. и К.Л. Родионовых», в котором впервые была опубликована большая часть уникальной коллекции.

*Негативы из фондов ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»

4. Первый в коллекции музея безмен. Латунь. 1811 г.
В наши дни такой предмет  вызывает удивление: длинная палка с набалдашником   скорее  похожа на средневековое холодное оружие – булаву.

Только чашка на цепях да градуированная шкала на стержне выдают в предмете взвешивающее устройство. Это русский безмен. Конструкция его проста и оригинальна. На одном конце  зафиксирована гиря, ее масса составляла порядка 1 русского фунта (409,5 граммов), далее — рукоять с  измерительной шкалой, завершает изделие металлический крюк и чашка на цепях. На крюк подвешивали товар и уравновешивали безмен  на  ремне, перемещая  по  шкале. Добился равновесия – смотри  каков  вес товара.

На этом первом в коллекции музея безмене есть дата: 1811 год.   Его противовес — гиря вся в царапинах и пробоинах. И в самом деле, можно поверить, что безмены порою использовались и в качестве оружия. Ими можно было не только взвесить товар, но и, при необходимости, дать отпор злоумышленнику. Может в этом одна из причин того, почему торговцы считали безмен исключительно удобным и полезным орудием торговли.

Этот самый — первый в коллекции безмен был подарен музею Тюменского Александровского реального училища купцом и меценатом Н. М. Чукмалдиным еще в конце XIX века. А в наши дни безмен украшает коллекцию «Металл» «Музейного комплекса им. И.Я. Словцова».

 

*Фотографии из фондов ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»

5.  Коробка гербарная Ивана Яковлевича Словцова. 1880-е гг.                 

Некоторые предметы в музее имеют особое,  мемориальное  значение. А если это связано с именем И.Я. Словцова, то  их статус еще более увеличивается.  К таким предметам относится гербарная коробка, которая во времена работы Словцова использовалась как оборудование.  В неё Иван Яковлевич складывал засушенные растения из своих многочисленных поездок по Тюмени и её  окрестностям. Надпись на коробке так и гласит: «Флора Тюмени. собр. Словцова». В правом верхнем углу указаны номера «38»,  более мелким шрифтом – «2887».

Длительное время эта коробка находилась в фондохранилище, и относилась тоже к оборудованию.  Но уже в наше время, в 2000-е годы хранителем было предложено внести её в основной фонд  коллекции  «Ботаника».   Гербарных листов, подписанных самим И.Я. Словцовым, к сожалению, не сохранилось. Зато прекрасное подтверждение того, что гербарий собирал и определял сам Словцов  — есть в Ботаническом институте имени В. Л. Комарова РАН в Санкт-Петербурге (БИН РАН).

Теперь эта коробка – весьма востребованный предмет на выставках, посвященных истории музея.

*Фотография из фондов ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»

ТОКМ ОФ-26999. 

6. СИБИРСКАЯ МОНЕТА.

В фондах Музейного комплекса им. И.Я. Словцова в коллекции «Нумизматика» хранится более сотни сибирских монет.

Специалистам, и прежде всего музейным работникам хорошо известны сибирские монеты второй половины XVIII века, на лицевой стороне которых изображён вензель Екатерины II, окруженный венком из лавровой и пальмовой ветвей, а на обороте два соболя держат коронованный щит с номиналом монеты, окруженный надписью «Монета сибирская».

Как же появилась сибирская монета, зачем она была нужна? Дело в том, что в XVIII веке в России основой денежного обращения была тяжеловесная медная монета, и доставка и распространение её в отдаленную Сибирь обходились очень дорого для казны. Оптимальным вариантом было бы создание в Сибири собственного монетного двора, но проблема была в том, что в регионе отсутствовала развитая медеплавильная промышленность, необходимая для изготовления монет. Однако в середине XVIII века начинает развиваться добыча благородных металлов на Алтае, на Колывано-Воскресенских горных заводах, при этом остаётся достаточно большое количество меди, содержащей, однако, небольшую примесь серебра. Вот из этой-то, оставшейся в большом количестве меди и было принято решение чеканить особую монету, имеющую хождение только в Сибири.

 Новый монетный двор был основан на притоке Оби, реке Нижний Сузун в 130 верстах от Барнаула. Из Екатеринбурга были доставлены станки и оборудования, а из Петербурга — мастера и матрицы для изготовления сибирских монет. В 1766 году Сузунский монетный двор начал свою работу — начался выпуск сибирских монет номиналов в полушку, денгу, 1, 2, 5 и 10 копеек.

К началу 1780-х гг. запасы серебристой меди, содержащей примеси золота и серебра истощились, оставшаяся руда имела чрезвычайно малый процент примесей, поэтому в ноябре 1781 г. от чеканки сибирской монеты казна отказалась, перейдя на чеканку общероссийской монеты.

*Фотография из фондов ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»

7. Что за слово такое чудное — «ендова»?

Давно ендовы ушли из нашего быта, и сегодня их можно увидеть лишь в музейных коллекциях, например, в коллекции «Металл» «Музейного комплекса им. И. Я. Словцова».

Два же брата между тем

Деньги царски получили,

В опояски их зашили,

Постучали ендовой

И отправились домой.

П. Ершов «Конёк-Горбунок»

Почему, продав златогривых коней, братья Ивана в сказке П. Ершова «Конек-Горбунок» «на радостях» «постучали ендовой»?

Немногим в наши дни знакомо слово «ендова». А ведь в прошлом его знал каждый русский человек. Ендова — закрытый или открытый приземистый сосуд с носиком, бытовавший широко до конца XVII века. Это праздничный сосуд для «праздничных» же напитков. Бывало, в старину, нарядно одетые хозяйки выходили за ворота и угощали прохожих пивом, медом, брагой, разливая их из ендов по чаркам. Медные подвесные на цепочках ендовы предназначались для общего пользования, например, в корчме. По венцу таких чаш четко и красиво вычеканивалась надпись самой широкой адресации: «Чашка доброго человека». Вот и становятся понятными слова из сказки П. Ершова: «постучать ендовой»  — значит посидеть за праздничным столом и «отметить» какое-то событие «веселым» русским напитком, налитым в ендову.

*Фотография из фондов ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»

8.  Зуб Мастодонта (сем. Mammutidae, †Mammut sp. (syn. Mastodon)

10 января 1989 г. сотрудником музея, палеонтологом,  впоследствии научным сотрудником  Института экологии растений и животных УрО АН СССР (г. Свердловск) Н.Е. Бобковской была  определена видовая принадлежность  зуба  хоботного, находящегося в музее.  Зуб (моляр) низкокоронковый, с тремя парами  крупных бугров, затронутых стиранием — принадлежал мастодонту. Местонахождение неизвестно.

По литературным данным этот вид обитал и на территории нашего региона.

Первые мастодонты появились в Африке в олигоцене, примерно 35 млн лет назад. Позднее эти хоботные распространились в Европе, Азии, Северной и Южной Америке. Последние мастодонты вымерли около 10 000 лет назад. В отличие от современных слонов, у мастодонтов бивни имелись как в верхней, так и в нижней челюсти. Поздние мастодонты имели только одну пару бивней.

Этот предмет предположительно из коллекции Тюменского Александровского реального училища был записан в основной фонд  и занял достойное место в коллекции музея.

*Фотография из фондов ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»

9. Коллекция подвесных чернильниц. Медь, литье. Россия. XVII-XIX вв. 

В коллекции «Металл» «Музейного комплекса им. И.Я. Словцова» есть небольшая, но весьма любопытная коллекция старинных подвесных чернильниц. Литые орнаменты на их гранях напоминают прямо-таки сказочные сюжеты: на одной из них райская птица Сирин «поет» свои песни о грядущем блаженстве, на другой – вечная битва льва и единорога. На третьей — скачет на коне то ли земной, то ли небесный всадник. А это кто, неужели Горгона?… Такие мысли приходят всякому, кто пристально рассматривает эти медные чернильницы. 
Нужно сказать, чернильницы являлись редкостью в допетровской Руси. Как правило, ими владели не просто грамотные люди, а те, кто был связан с работой, требующей письма – государственные служащие писали указы, монахи переписывали в монастырях книги и летописи. Чернильницы были в обиходе представителей царской семьи, бояр и дворянства еще и потому, что являлись весьма дорогим аксессуаром письменного стола. В зависимости от знатности и богатства владельца, чернильницы могли быть украшены цветными эмалями. Ценность и значимость чернильниц подчеркивает и то, что почти все они в XVI- XVII веках являлись переносными, то есть владелец не мог иметь несколько чернильниц и всегда носил имеющуюся с собой. А для удобства переноса, на чернильнице была цепочка, которую можно было надеть на шею или на пояс. Некоторые из них снабжены и перницей — специальным футляром для гусиных писчих перьев. Таким образом, чернильницы были еще и атрибутом одежды у разного рода писарей, казначеев, сборщиков налогов. Довольно долго, вплоть до конца XIX века использовались они в церковной и монастырской среде, откуда многие из них и попали в музей. 
Теперь, понимая значимость и ограниченную в свое время распространенность подвесных чернильниц, мы можем сказать, что музей обладает весьма ценной исторической коллекцией подвесных медных чернильниц. 

*Фотография из фондов ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»

10. Паникадило. Железо, ковка. Россия.  Вторая пол. XVII в.

В каталоге музея при Тюменском Александровском реальном училище, изданном в Тюмени в 1905 году,  значится предмет: «Древнее паникадило в 22 сантиметра диаметром из железа.  Пожертвовано Н. М. Чукмалдиным». Этот предмет сохранился, и в наши дни он является украшением коллекции «Металл», той ее части, в которой хранятся  памятники древнерусской  культуры.

XVII век можно назвать эпохой расцвета русского кованого железа. Кузнецы превращали простые вещи в произведения, которые  со временем стали  исторической и художественной ценностью.

В убранстве церквей немаловажную роль играли светильники со множеством свечей  или лампад, зажигавшихся  в торжественные моменты богослужения.  Еще в  XVI веке русские мастера познакомились с образцами осветительной арматуры, привозимой из Западной Европы. Эти образцы утвердились в русском производстве и часто вырабатывались именно в кованом железе, что было более доступно и привычно русскому мастеру. Примечательно, что наше паникадило орнаментально абсолютно «русское»: оно украшено  излюбленным «травным» орнаментом — «репьями» и «усами растений», что имеет древнюю семантику, связанную  с жизнеутверждающими силами  природы.

 Сегодня паникадило, почерневшее от времени, выглядит довольно «сурово». А ведь оно изначально не только формами орнамента, но и цветом было «веселым», ярким. Его кованая  поверхность была раскрашена: маленькие лампады были красно-оранжевыми – ведь в них горел огонь, детали стержня – зеленоватые —  ведь они символизировали стебель растения, а  «репьи», похожие на маленькие солнышки, были золотисто- желтыми. Остается только представить,  как играли краски в свете лампад.

*Фотография из фондов ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»

11.  Доспехи самурая     

Среди множества замечательнейших экспонатов коллекции «Вооружение», особо выделяются доспехи самурая XVII-XVIII вв. (ТОКМ ОФ 28743/1-8), привезенные из Японии в конце XIX века из Японии Николаем Мартемьяновичем Чукмалдиным, собирателем исторической части Тюменского музея.

Доспехи самурая  — это настоящее произведение искусства. Самый главный элемент — это «до» — кираса. Основу её составляют нагрудник и наспинник, соединенные слева с помощью четырех петель и металлического штыря. Нагрудник состоит из 6 горизонтальных металлических полос, жестко скрепленных между собой в одно целое. Сверху нагрудник покрыт лаком, для защиты от ржавчины, а изнутри — кожей. Наспинник собран из 8 металлических полос, также жестко соединенным между собой, и покрыт изнутри кожей, а снаружи лаком. К низу кирасы, с помощью шнуров, прикреплена кусазури — юбка, состоящая из 7 секций. Каждая такая секция собрана из 5 прямоугольных пластин со скругленными углами. В пластины для усиления защиты вставлена горизонтальная полоска металла Между собой пластины скреплены шнурами таким образом, чтобы нижний край каждой пластины перекрывался верхней частью последующей. В районе плеч и верхней части спины до имеет ватную подкладку, в районе плеч выходящую за границы кирасы и усиленную выпуклыми металлическими шестиугольниками, закрепленными с помощью шнуров. Кираса застегивается впереди, в районе плеч с помощью шнуров и костяных пуговиц вытянутой формы. На правом боку наплечник и нагрудник кирасы стягиваются шнурами.

Для защиты лица японские воины использовали маску сабуро, покрытую изнутри красным лаком, на которой закреплены ёдаре-какэ — металлические пластины, соединенные между собой шнурами. 

Изготовленные из стальных пластин и кольчужных колец дополнительные элементы защищали руки и ноги воинов, создавая превосходный образец защитного вооружения для воинов, жившими по строгим канонам «Пути воина» — «Бусидо».

В настоящее время доспехи самурая экспонируются на выставке «Старинный арсенал». 

12. Братина — старинный большой шаровидный сосуд… для питья вкруговую (О. Даль «Толковый словарь живого великорусского языка»)

Первые упоминания о русской братине относятся к XVI веку.  Братина являлась непременной принадлежностью пиров, свадеб, братчин — народных праздников, устраиваемых вскладчину. Во время застолья участники пира  передавали сосуд по кругу — от соседа к соседу — и, таким образом, братались. Отсюда и название – братина. Братины на пирах были разные: от маленьких — до огромных: все зависело от количества пирующих, их достатка и  аппетита. Из больших братин, стоящих в центре стола,  напитки порою черпали ковшами и разливали их в малые.

Как правило, братины расчеканены затейливыми растительными орнаментами. Медные братины, начищенные до блеска, сияли как золото, и были признаком состоятельности владельцев. Не зря именно медная расчеканенная посуда вдохновила мастеров  Хохломской росписи деревянной посуды. Братинами мы уже не пользуемся, вкруговую мед из них не пьем, а вот «братчинные» товарищеские  пиры, которым научила нас братина, и по сегодняшний день уважаем.

*Фотография из фондов ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»

13. Книга кириллической печати. Триодь Постная [Трьпеснець надеждю имеющомоу начинаем]. около 1493 г.

Одна из первых  книг на славянском языке, напечатанная кириллическим шрифтом в первой славянской типографии, основанной Швайпольтом Фиолем в Кракове.

Триодь постная — христианская богослужебная книга, которая сложилась  в православной церкви в V-XIV вв., содержит песнопения и молитвы, употребляющиеся в церковных службах перед великим постом и во время поста.

Книга из коллекции Н.М. Чукмалдина. Сохранилось всего 28 экземпляров, один из которых находится в  Музейном комплексе им. И.Я. Словцова.

*Фотография из фондов ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»

14. Книга Hortus Romanus secundum systema Turnefortii a Nicolao Martellio  aquilano medico doctore Linneanis characteribus expositus, adjectis singularum plantarum analysi ac viribus. (Римский сад, составленный аквиланским доктором — врачом Николо Мартелли в соответствии с системой Турнефора при помощи характеристик Линнея, с приложением анализа отдельных растений и их видов) 1778  г.

Составитель Н. Мартелли. Виды растений предоставлены и описаны Л. Саббати.

Издание вышло в восьми томах и было одним из немногочисленных вкладов итальянских ученых в ботанику XVIII в. Издавалось на протяжении более чем 20 лет.  

 В издании 600 гравюр на меди Маддалены Бушар, выполненных по рисункам Чезаре Убертини. Все иллюстрации помещены в элегантные линейные рамки, раскрашены вручную в стиле XVIII в.
Издание раритетное. Было напечатано не более 300 экземпляров, и лишь в небольшой части тиража встречаются раскрашенные вручную гравюры. 

Именно такой тираж хранится в коллекции «Редкая книга» в музейном комплексе им. И.Я. Словцова. Издание из личной коллекции Н.М. Чукмалдина.

       

*Фотография из фондов ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»    

15. Иртыш, превращающийся в Иппокрену. Ежемесячное сочинение. В типографии  у В. Корнильева,  август 1791.

В 1789 г. купцом 1 гильдии  Василием Корнильевым в г. Тобольске была создана первая частная типография в Сибири. С 1789 по 1791 гг.  в частной типографии печатался первый в Сибири журнал «Иртыш, превращающийся в Иппокрену.

Литературная традиция приписывает инициативу создания и редактирования журнала Панкратию Петровичу  Сумарокову, внучатому племяннику знаменитого русского писателя А. П. Сумарокова.  Панкратий  Сумароков в 1787 г. по обвинению в подделке ассигнации был сослан на двадцать лет в Тобольск.  Когда в сентябре 1789 года в Тобольске в связи с открытием Главного народного училища стал выходить  журнал, Панкратий Сумароков фактически стал  его редактором. В фондах музейного комплекса хранится  экземпляр, вышедший в августе 1791 г.

*Фотография из фондов ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»    

16. Книга «Великий путь»: Виды Сибири и Великой Сибирской железной дороги. Вып. 1. От реки Оби до реки  Енисея и Томская ветвь.

Издание М.Б. Аксельрод и К° 1899 г.

Издание посвящено завершению основного этапа строительства «Великого пути» — Транссибирской железной дороги, соединившей Европейскую Россию с Тихоокеанским побережьем.

В 1899 г. известный красноярский фотограф М.Б.Аксельрод выступил в качестве  издателя книги другого фотографа — И.Р. Томашкевича. В 1900 г. альбом особо был отмечен на Всемирной выставке в Париже.

Альбом из коллекции Н.М. Чукмалдина.

*Фотография из фондов ГАУК ТО «Тюменское музейно-просветительское объединение»   

Сотрудникам Тюменского музейно-просветительского объединения было задано несколько вопросов относительно их работы в музее:

— Когда и как началась Ваша музейная биография?

— Что Вам больше всего нравится в вашей профессии?

— Что эксклюзивного в Вашей работе?

— Знаковые события в профессиональной сфере?

Некоторые из них поделились своими воспоминаниями о жизни в музее.

Ольга Геннадьевна Аверина — методист по музейно-образовательной деятельности структурного подразделения «Музейный комплекс им. И.Я Словцова»

В сентябре 2010 г. я пришла работать в тюменский музей ИЗО. Деятельность для меня была совершенно новой, до этого я преподавала в художественной школе. Почти сразу поняла, что музей – это моё. Я люблю людей, а в профессии экскурсовода, медиатора главное – живое общение с людьми – коллегами и посетителями. Считаю, что тот, кто ведёт экскурсии,  должен быть немного психологом и желательно иметь способность к эмпатии. Вообще, это профессия для экстравертов. 

А ещё, работая в музейном комплексе имени Словцова, я чувствую себя эдакой помесью гордого первопроходца с осторожным сапёром, ведь мы строим новый музей. Первый партиципаторный музей в Тюменской области!

Наверное, самое важное для человека в наше время – это умение постоянно чему-то учиться. Для меня знаковыми событиями в профессиональной сфере стал Интермузей 2019 и Уральская индустриальная биеннале в Тюмени на площадке Музейного комплекса им. Словцова.

Евгений Альбертович Бушаров — методист по музейно-образовательной деятельности структурного подразделения «Музейный комплекс им. И.Я Словцова»

1. Моя музейная биография началась в сентябре 1981г., когда я, выпускник исторического факультета ТюмГУ пришел на собеседование с и.о. директора Тюменского областного музея Н. И. Сабитовой. Договорились, что я выйду на работу в следующем месяце, а пока буду знакомиться с основами музейного дела по учебникам. Приступил к работе с 1 октября в должности методиста по музеям на общественных началах, а  через 1,5 года (в марте 1983 г.) перешел в филиал младшим научным сотрудником, меня привлекло предстоящее общение с ветеранами Гражданской войны.

2. Изучение подлинных предметов событий истории, общение с посетителями и носителями информации, создание экспозиций по темам исследования и комплектование предметов для фондов музея. Нравится проведение экскурсий и чтение лекций для разных аудиторий. 

3. В работе навсегда запомнились встречи с ветеранами Гражданской войны, поиск информации в архивах, от родственников участников гражданской войны. Это было в 1980-х годах. А в течение следующих 10 лет вместе с коллективом музея «Усадьба Колокольниковых» проводил городские турниры «Знатоки истории» в рамках общенационального конкурса «Великие имена России».

4. — Создание кабинета начальника 51 стрелковой дивизии В.К. Блюхера (середине 90-х гг.)

— Походы по местам боев 51 стрелковой дивизии в Тюменской области (1980-е гг.).

— Экспедиции по каторжным винокуренным заводам в Тобольской губернии (2000-е гг.)

— Работа в архивах Тюмени, Тобольска, Омска, Перми, Москвы (80-е – 00-гг.).

— Переписка с гражданами РСФСР, Болгарии, США по краеведческой тематике.

— Публикация краеведческих исследований в периодической печати, научных сборниках, в ежегодниках Тюменского областного музея.

— Создание временных (ежегодных) выставок на базе музея «Усадьба Колокольниковых». Некоторые из них («За перевалом Саланг», «Интернационалисты и миротворцы в горячих точках») оказались довольно сложными в эмоциональном плане.  

Марина Геннадьевна Вольхина — старший научный сотрудник центра учета, хранени и популяризации музейных фондов 

1.  Я пришла работать в Краеведческий музей 12 августа 1988 г. Музей в то время был «на подъеме» – один за другим открывались новые филиалы, в которых создавались современные для того времени условия. Было много интересной работы для меня, в которую я сразу «окунулась с головой», я практически сразу почувствовала, что музей – мое место.

Первая должность – младший научный сотрудник научно-просветительного отдела. Первая выставка, по которой я водила экскурсию, работает с успехом и сейчас, это выставка «Музей и природа» в «Городской Думе». Кроме того, организовывала рекламу новых выставок, приглашая  средства массовой информации Тюмени на их открытие, а также сама регулярно писала в тюменские газеты рекламные статьи и выступала с рекламой на телевидении. Под моим кураторством был еще и выпуск печатной продукции (афиши, буклеты, закладки и др.). Работала с издательствами и художниками, которые делали макеты для издательской печати. В дальнейшем была работа в научно-экспозиционном и научно-методическом отделах. С 1993 г. работаю в фондах.

2.  Разнообразие! Кроме того, моя работа дает мне возможность постоянного профессионального и личностного роста. За все трудовое время я попробовала себя в разных видах работ. Я проводила и провожу экскурсии и мероприятия, занималась и занимаюсь научной работой, писала серьезные каталоги и популярные статьи, выступала на конференциях, разрабатывала экспозиционные проекты большие и маленькие – для наших музеев и музеев области, страны и за рубежом.  Училась у методистов музеев Москвы и Петербурга, и сама проводила методические учебы для молодых сотрудников и сотрудников муниципальных музеев. Множество раз ездила в экспедиции по комплектованию музейных предметов по всему югу Тюменской области.

3. Эксклюзивный – означает исключительный, неповторимый, единственный в своем роде. Любая фондовая коллекция эксклюзивна по своему составу, истории комплектования. В каждой есть нечто такое, чего нет ни в одном другом музее.

4. Остались воспоминания об экспедициях по комплектованию музейных фондов (1990-2000), результатом которых явилось пополнение коллекций по этнической культуре и истории народов юга Тюменской области. Среди привезенных предметов есть очень редкие, имеющие безусловное историческое и культурное значение. Все предметы изучаются, экспонируются и служат людям.

— Работа над каталогом «Творчество народов Тюменской области» в  издательстве Москвы. 2000 г.

— Выставка «Сибирские татары» в г. Лешно, Республика Польша. 1990 г.

— Выставка «Сибирские реликвии в Московском Кремле» (в Колокольне Ивана Великого). 2000 г.

— Перемещение коллекций «Металл» и «Прочие» из старого фондохранилища в новое. 2018 год – период создания нового фондохранилища с элементами открытого хранения, освоение новых методик.

Демчук Гульнара Геннадьевна — заведующий структурным подразделением Музейного комплекса им. И.Я. Словцова

1. После второго декрета, мне  очень хотелось заниматься чем-то интересным, попробовав себя в «своем печатно-инфомационном» бизнесе, решила, что культура и искусство меня интересует больше и это именно то, чем я хотела заниматься. Летом 2013 года я прошла собеседование и была принята на должность заведующего отделом гостеприимства и экскурсионного обслуживания. Я просто влюбилась в свою работу! Экскурсию по городу я сдала со второго раза, для меня это был подвиг. Предварительно «я сдавала ее» для своей семьи, друзей, замучила всех. Но результатом была довольна. Огромное спасибо Никифоровой Л.И. и Кукарской Т.М. за терпение, наставничество и дружбу.

2. В этой профессии я могу оставаться самой собой, знаю, что занимаюсь своим делом и при этом получаю удивительные знания и навыки, которые бы точно не получила в другой сфере деятельности. «Если Вы машете крылом знаний и не машете крылом опыта – Вы разобьетесь», — сказал мудрец. Может опыта у меня пока немного, но иногда мне удается поделиться им, передать что-то людям, которые меня окружают. Меня это радует.

3. Не было и дня в моей работе, когда я не увидела или не узнала что-то новое. Сегодня – фарфор, завтра – подвиги героев тюменцев, далее – японские куклы, самовары, обереги, концепции, лекции, мастер-классы…  Этот эксклюзивный список можно продолжать до бесконечности.

4. Безусловно, самое значимое событие в моей профессиональной жизни –  участие в XXII олимпийских и XI паралимпийских Зимних играх 2014 года в г. Сочи в качестве экскурсовода на выставке, представляющую Тюменскую область. Очень ответственное мероприятие, которое вдохновило меня к дальнейшему развитию. Там же произошло знакомство с человеком, который играет в моей профессиональной жизни важную роль учителя.

Летом 2014 года мне посчастливилось принимать участие в уникальном, для того времени, интерактивном проекте «Православная Русь. Моя история. Романовы». Сегодня мы знаем, что проект развился в мультимедийный исторический парк «Россия – Моя история», который представлен в нескольких городах.

И совсем неожиданное, конечно, знаковое событие в августе 2017 года –работа в качестве заведующего музейными объектами. Именно это сделало меня такой, какой я сейчас являюсь. Надеюсь, что и дальнейшие знаковые события будут яркими и дающими стимул двигаться только вперед.

В ближайшие годы планируется изменение концепции развития некоторых музейных объектов. К примеру, одно из старейших зданий в городе, бывшее его административным центром на протяжении более 80 лет, музей «Городская Дума» станет частью музейного комплекса, посвященного истории Тюмени. С применением современных подходов в музейном деле, мультимедийных технологий будет показана история города в ее ретроспективе.

Подобная трансформация музея не только даст возможность жителям и гостям Тюмени больше узнать о городе, но и станет базой для развития культурно-просветительской деятельности музея в области краеведения.

Владимир Игоревич Карпухин — старший научный сотрудник центра учета, хранения и популяризации музейных фондов 

1. В Тюменский областной краеведческий музей я пришел в начале ноября 1991 г. Я был студентом, учился на предпоследнем курсе исторического факультета. О музейной работе я практически ничего не знал. Из музейных сотрудников я в то время знал только Юлию Александровну Речкалову, мы были знакомы через археологический кружок ТГУ, но она была в экспедиции на севере, поэтому с ней я посоветоваться не мог. Директор музея Татьяна Михайловна Исламова предложила мне поработать в отделе фондов, в то время располагавшемся в Спасской церкви. Вот так и началась моя музейная биография. Сначала я был лаборантом, составлял описи на археологические коллекции, затем сделал первую свою выставку «Дальневосточная коллекция из фондов ТОКМ». Выставка была устроена в филиале «Городская Дума» на втором этаже. Позднее я стал хранителем нумизматики и оружия.

2. С детства я любил историю, хотел быть историком, и стал им. Как хранитель, я каждый день соприкасаюсь с Историей. Монеты римских императоров, золотоордынских ханов, российских императоров. Эпохи, страны и народы проходят через мои руки, когда я обрабатываю коллекцию, выкладываю её в Госкаталог. Вот – русские доспехи XVII, а вот – оружие времён Наполеоновских войн или Первой Мировой. Сегодня я описываю деньги Гражданской войны, а завтра — артефакты Сталинградской битвы. Это здорово.

3. Я занимаюсь любимым делом. Мне очень хорошо в музее, я считаю, что у меня лучшая в мире работа.

4. Моя работа хороша своей разноплановостью. Выставка – это всегда прилив адреналина. Каждый раз выкладываешься, стремишься воплотить свои знания в яркий и запоминающийся проект. В памяти осталась «Музейная революция», когда мы впервые опробовали новую форму – открытое фондохранение. Еще одно направление моей профессиональной деятельности – проведение экскурсий. Я вижу реакцию людей, для меня очень важно заинтересовать их, получить обратную связь.

Новый музей ставит новые задачи – это новые вызовы, новые победы, новые достижения.

Наталья Александровна Паромова — главный научный сотрудник отдела музейных технологий

140 лет – дата, связанная с историей Краеведческого музея, основанного Иваном Яковлевичем Словцовым. Я трудилась в Музее изобразительных искусств – бывшей картинной галерее (основана по приказу Совета Министров РСФСР в 1956 г.). Сейчас художественные коллекции бывшего Музея ИЗО составляют неотъемлемую часть фондов Музейного комплекса им. И.Я. Словцова.

Любовь к литературе, искусству, музыке с детства во мне заложил отец.  Когда  семьёй приезжали куда-нибудь в отпуск, первым делом шли в музей. Я решила, что  стану искусствоведом  ещё в 8 классе. Ходила в областную библиотеку, брала книги о художниках и делала конспекты в «толстых» 40-листовых тетрадках, готовясь к поступлению в ВУЗ – Уральский Госуниверситет (г. Свердловск, ныне Екатеринбург).

Работать в музее начала в 1969 г. и с определёнными перерывами работаю до сих пор. Будучи студенткой заочного отделения университета (филологический факультет, кафедра истории искусств профессора Б.В. Павловского),  была принята на работу в картинную галерею на должность библиотекаря. Но, поскольку библиотека составляла 5 небольших шкафов, стала активно водить экскурсии и помогала делать выставки. 

Первая командировка состоялась в 1970 г.  Это была незабываемая поездка  с выставкой детского творчества в районные центры:  Ялуторовск, село Омутинское, где можно было утонуть в грязи и умереть с голоду. А также село Вагай,  где каждый второй житель по субботам « оттягивался со вкусом», употребляя «горькую», а вот Ишим – после этих мест показался прекрасным культурным центром. А ещё в 1972 г.  было чтение лекций на Севере, на трассе газопровода. Города и посёлки, которые посетила по маршруту, выбранному областным комитетом комсомола. В 70-е годы  посещать  музеи и выставки было модно. Это явление изучалось социальными психологами, как «музейный бум». В Европе это явление сохранилось. А у нас в России – не везде.

Бесценным опытом в моей профессиональной деятельности стала работа экскурсоводом в Русском музее (Ленинград, ныне Санкт-Петербург). Незабываемы ежедневные соприкосновения с шедеврами русской живописи и именами великих художников, занятия и общение с сотрудниками, которые составляли элиту музея.

Музейный комплекс им. И.Я. Словцова – это огромные возможности, значительные фонды, прекрасные помещения, которым могут позавидовать многие иные музеи. Каковы перспективы развития? Гармоничное содружество краеведческих и художественных коллекций, глубокое изучение фондов, создание выставок раритетов, широкие межмузейные  связи с  сибирскими и уральскими музеями. И, конечно, просветительская деятельность. Для реализации всего этого необходимо главное – любовь к своему делу и полноценная отдача ему.

Юлия Александровна Речкалова — Заведующий центром консервации и реставрации Управления исследования и популяризации музейных фондов, ветеран труда, член Союза реставраторов России

В музей пришла сразу после школы. Начинала смотрителем в Музее геологии, нефти и газа. Через год перешла в фонды лаборантом. Затем – научным сотрудником…

Моя первая экспедиция (археологическая) состоялась в 1984 году. По стечению обстоятельств – как раз с Тюменским краеведческим музеем на Андреевском озере. Оттуда и пошла моя непреходящая любовь к этому замечательному, даже сказала бы – сакральному – месту. Первая моя этнографическая экспедиция в Упоровский район состоялась в 1987 году. Это был мой первый опыт сбора предметов, информации. Мы были вместе с Ларисой Ивановой. Именно в этой экспедиции случилось с нами такое происшествие. Где-то в огородах подобрали авиационную мину, везли её на трясущемся автобусе «Кубань», придерживая ногой, чтобы не сильно болтало. А когда приехали, знающие люди определили, что мина не обезврежена. Вызвали специалистов, с мигалками и оцеплением вывезли мину на полигон и уничтожили. Сейчас смешно, а тогда … Вот так я и училась учетно-хранительской работе.

Затем было много экспедиций по Северу Тюменской области. Это моя вторая любовь и привязанность на всю жизнь. Кондинский район, Яр-Салинский, Шурышкарский, Красноселькупский… Экспедиции длились, бывало, по полтора месяца. Один раз мы забрались в дальнюю хантыйскую деревню на последнем катере в сентябре, затем река обмелела, стало холодно, но льда долго не было, и снег не выпадал. Выбраться ни по реке, ни на оленях по земле не было возможности. Так и жили там, учились выделывать шкуры, охотиться, ловить рыбу, плести из бисера. В итоге вернулись к середине ноября. Сейчас, проходя по фондам, глядя на собранные когда-то мною предметы, невольно вспоминаются экспедиционные истории.

Время, когда было создано музейное объединение, многими воспринимается как новый этап для музея. Мы пережили переезд коллекций. За два года удалось не только разложить, сверить предметы, организовать хранение, но и осуществить проект «Открытые фонды».

В новых условиях очень важно развивать реставрационную деятельность, создать серьезный, мощный, профессиональный реставрационный центр. Желаю всем энергии для воплощения самых дерзких музейных проектов. Успешной командной работы и благодарных посетителей! 

Евгения Николаевна Рябова — методист по музейно-образовательной деятельности отдела музейных технологий

В начале 90-х годов ХХ века в городе Тюмени уже велись работы по проектированию нового здания музея с современным помещением фондохранения  и  залами, пригодными для создания выставок новейшего формата.  Новому зданию – новые сотрудники!  В 1993 году Тюменский государственный институт искусств и культуры набирал экспериментальную группу студентов на специальность  «Музейное дело и охрана памятников».   Я была в числе этих студентов.  Для нашего обучения привлекались лучшие преподаватели института и Тюменского государственного университета.  Отдельные курсы читали сотрудники Тюменского областного музея изобразительных искусств, Тюменского областного краеведческого музея и Института проблем освоения Севера Сибирского отделения  Российской Академии наук.

После института, я пришла на работу в музей не сразу. Успела сменить несколько учреждений и специальностей. В Музей изобразительных искусств я была принята на работу в качестве экскурсовода 19 октября 2011 года. Мне и помнить об этом необязательно, вот уже 8 лет я использую эти цифры на своем рабочем компьютере.

За это время было большое количество разных выставок, посвящённых разным эпохам, стилям, направлениям в искусстве, творчеству художников, знаменательным датам и праздникам, подготовлены циклы мультимедийных мероприятий. В работе с разными категориями посетителей есть свои особенности, и одной из самых сложных, но самых интересных является детская аудитория. Оперативно найти подход к группе, «зацепить» и удержать внимание, а главное – «удержать лицо» в ответ на некоторые детские высказывания.

«Ребята, а каких волшебных птиц вы знаете по сказкам? – Золотая рыбка!».

«Автопортрет – это портрет, написанный машиной!»

«Как зовут самого известного сказочного скульптора, он сделал из полена Буратино?

– Папа Карлсон!»

«Ребята, посмотрите на портрет молодой девушки с розой в волосах. Его написал известный итальянский художник Пьетро Антонио деи Ротари. Давайте подумаем, какой была девушка, которую написал художник? – Вседоступная!»

Или вот такую реплику в конце экскурсии: «Да! Ещё не на все ответы придуманы вопросы».

Работа экскурсовода  в музее одна из самых интересных. Она позволяет себя реализовывать в самых разных областях: теоретических исследованиях, психологии, педагогике и даже в актерском мастерстве. И, хотя сейчас, я не часто выхожу на группы, в душе я всегда останусь музейным экскурсоводом.

Валентина Ивановна Семёнова — доктор культурологии, профессор Тюменского государственного института культуры 

Музей – наивысшее проявление культуры. В музеях собрано и хранятся наше национальное достояние. Музейные предметы – это ценные источники, подлинные свидетельства нашего общего прошлого. 

Каждый музейщик в своей работе имеет возможность первым встретиться с новым материалом, сделать открытие, изучить и опубликовать источник, сделать его всеобщим достоянием. В этом заключается уникальность профессии.

Современный музей становится важным культурным центром. Его социальная миссия – увидеть и собрать предметы музейного значения, дать им вторую жизнь. Они являются источником знаний о прошлом и фундаментом нашего будущего.

Тюменский музей – один из замечательных музеев нашей страны. О нем написано за 140 лет больше, чем о других музеях Западной Сибири. Он прочно занял позиции в культурном пространстве страны. Любите музей!

1.   Мой стаж в отрасли, если с археологией – с 1979, в музее – с 1983,

преподаю музейщикам – с 1993 г. По сей день считаю себя музейщиком.

2. Работа с коллекциями, музейными предметами.

3. Каждый музейщик может первым встретиться в работе с каким-то новым материалом, сделать открытие, изучить и опубликовать источник, сделать его всеобщим достоянием.

4.

— Создание сети музеев в памятниках архитектуры города Тюмени в 1980-90-е гг. («Усадьба Колокольникова», «Дом Машарова», «Церковь Петра и Павла», «Городская Дума», музей-заповедник на озере Андреевском, музей «Геологии, нефти и газа»).

— Начало проектирования нового музейного здания, о котором мечтал Н. Чукмалдин, преобретая коллекции у И.Я. Словцова, для публичного тюменского музея.

— Строительство нового музейного комплекса.

— Открытие в институте культуры подготовки  кадров для музейного дела (с 1993 г.).

— Проведение конференции «Словцовские чтения» (с 1989 к 110-летию музея) и многое другое.

Спасибо музею за то, что я принимала в этом участие наравне со своими замечательными коллегами: А.Л. Соловьевой, Н.И. Хановой, С.В. Павловой, В.А. Чупиным, С.Г. и С.Ю. Пархимовичами,  М.Г. Вольхиной, Т.А. Курбатовой, Н.Н. Андриановой, Л.В, Ивановой, Т.Н. Мироновой, Ю.А. Речкаловой, И.В. Карпухиным, Е.Н. Романовой и другими глубокоуважаемыми музейщиками.

Альбина Леонидовна Соловьева — архивариус службы организационной деятельности и делопроизводства Управления правового и кадрового регулирования

1. Музейная биография началась  в 1978 году. За год  до столетнего юбилея музея. Выбор был не случаен. К тому времени у меня был  уже достаточно большой педагогический стаж. Работа в школе интересная, но хотелось  большего.  С  музеем была знакома и раньше (в студенчестве – обучение на курсах экскурсоводов города, в школе – музей проводил цикл занятий для учителей по краеведению). Организатором занятий была зав. отделом пропаганды  Седых Л.Н. Поражала глубина ее знаний, эрудиция и увлеченность. И сам музей казался каким-то необычным, притягательным. Все это повлияло на  мое решение. Директор музея А.И. Шубина предложила на выбор две должности – зав. дореволюционным отделом (отдел истории досоветского прошлого) и зав. отделом истории советского общества, и посоветовала первый, поскольку и сама начинала работу в этом отделе. 

Месяц на подготовку экскурсии (сдавали по всем экспозициям – от отдела природы до современности).   Небольшой коллектив, все молодые.  Зарплата научных сотрудников была маленькая, поэтому задерживались не надолго. У заведующих чуть повыше. В начале 1980-х сложился достаточно прочный и постоянный коллектив энтузиастов. «Костяк» музея – Сабитова Н.И., зам. Директора; Седых Л.Н., зав отделом пропаганды и Сатюкова Л.М., гл. хранитель фондов. Вместе со мной пришла Коровина (Мастёркина) И.Г. на должность зав. отделом природы, чуть позднее – Гаврилова Н.Ю. на советский отдел. Все, кроме отдела пропаганды и фондов сидели в одном кабинете.

2. Работа захватывала. Жизнь была очень насыщенной. Экскурсии, лекции, комплектование (а  это, как правило, встречи и общение с интересными, незаурядными людьми), в Тюмени и по всей области.  Исследовательская деятельность, создание выставок. Кроме того, музей был методическим центром для всей области. Мы проводили занятия на базе музея и выездные. Оказывали методическую помощь музеям города, государственным, общественным. Помогали не только теорией, но и практически – вместе проводили раскладку предметов по комплексам, создавали экспозиции. Сами учились, очень часто были на стажировках в музеях страны, на курсах повышения квалификации в Москве, Ленинграде. За время работы в музее пришлось побывать буквально во всех уголках области, от южных районов до Ямала. Сбор материалов был очень интенсивный: этнография, современность.  Увидеть, запечатлеть, скомплектовать  и сохранить  для потомков.   1980-е гг. – пожалуй, самый интересный период. Тюмень в центре внимания страны.

До места, где шло строительство газопровода «Уренгой-Помары-Ужгород»  добирались на вертолете. Поднимались на буровую вышку, чтобы своими глазами видеть в каких условиях работают нефтяники. Были в жилищах ненцев, казахов, татар, знакомились с их бытом, занятиями. Везли в музей предметы в неподъемных мешках.  Работа в архивах настолько увлекала, что усталость не замечали. Зато была радость, когда удавалось найти интересный документ по теме исследования.

3. Любую творческую работу в музее можно считать эксклюзивной, будь то комплектование, исследование истории предмета или создание выставки.  

 

        

 

                                                                                  

Московский музей современного искусства — Текущие выставки

Сейчас Площадки Коллекция

Петровка 25 Джоли Алиен. Сухая крапива 6 сентября — 16 октября 2022 Московский музей современного искусства при поддержке галереи a-s-t-r-a представляет выставку художницы Джоли Алиен «Сухая крапива». В первом персональном музейном проекте Джоли собраны работы последних нескольких лет. КУПИТЬ БИЛЕТ ММОМА и SAMPLE. ВЫСТАВКА «СРЕДА ОБИТАНИЯ» 9 сентября — 30 октября, 2022 Онлайн галерея SAMPLE при поддержке Московского музея современного искусства представляет выставку «Среда обитания» — третий из шести совместных проектов музея и галереи. Экспозиция состоит из произведений искусства и дизайна, созданных архитекторами, современными ремесленниками и художниками. КУПИТЬ БИЛЕТ ПРОСТЫЕ ФОРМЫ 30 апреля, 2022 — 29 января, 2023 Московский музей современного искусства представляет одиннадцатую тематическую экспозицию своей коллекции, согласно ежегодной традиции расположившуюся в здании ММОМА на Петровке, 25. КУПИТЬ БИЛЕТ Гоголевский 10 Соня Ванеян. Ничего личного, только факты 15 сентября — 23 октября 2022 Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляет выставку Сони Ванеян «Ничего личного, только факты». Проект посвящен формированию и сохранению памяти, отражению личного опыта в коллективном и преломлению индивидуальной оптики в восприятии событий и фактов. Выставка проходит в рамках программы поддержки молодого искусства ММОМА. БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ Мастерская 20’22. Future is now 18 августа — 9 октября 2022 Московский музей современного искусства и Школа современного искусства «Свободные мастерские» представляют коллективный проект молодых художников «Мастерская. 20’22. Future is now». Выставка проходит в рамках программы поддержки молодого искусства MMOMA. КУПИТЬ БИЛЕТ Гоголевский 10/2 Сергей Филатов. Я слышу тебя 13 СЕНТЯБРЯ — 23 ОКТЯБРЯ 2022 Московский музей современного искусства и галерея «Триумф» представляют выставку Сергея Филатова «Я слышу тебя». В своем новом проекте художник предлагает погрузиться в тонкости звучания, остановиться и сфокусировать внимание на деталях, которые недоступны в контексте привычных ритмов и потоков. КУПИТЬ БИЛЕТ Ермолаевский 17 БЕЛЫЙ КУБ. АВГУСТ. Заметки к иконологии «картины мира» 11 августа — 16 октября 2022 Московский музей современного искусства (MMOMA) представляет выставку «Белый куб. Август», которая продолжает программу камерных, лабораторных показов работ из музейных фондов «Коллекция. Точка обзора». БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ Копи смех к зиме… 29 июня — 9 октября 2022 Московский музей современного искусства представляет значимый проект по обмену культурного наследия с особенным, не имеющим аналогов в мире регионом страны — Якутией. Выставка подготовлена совместно с Фондом поддержки современного искусства AyarKut и при поддержке Центра культуры и современного искусства им. Ю.А. Гагарина. БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ Ермолаевский 17 ARCA Миша Бурый. Круговорот июль — октябрь 2022 Миша Бурый — российский мультидисциплинарный художник. Бурый работает со скульптурой, ассамбляжами, живописью, видео и инсталляцией. Миша создает свои произведения из найденных материалов: отходов рекламного производства и полиграфии. Музей Вадима Сидура ВЛАДИМИР ЧЕРНЫШЁВ. ПРЕДПОСЛЕДНИЙ ЧЕЛОВЕК НА ЗЕМЛЕ 26 августа — 23 октября, 2022 Музей Вадима Сидура и Московский музей современного искусства при поддержке Artwin Gallery представляют персональный проект Владимира Чернышёва «Предпоследний человек на Земле». КУПИТЬ БИЛЕТ АННА ТИТОВА УДИВИТЕЛЬНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ ОЗОРНИКА. ПОСТОЯННАЯ ЭКСПОЗИЦИЯ МУЗЕЯ В собрании музея находятся более 1000 скульптур и графических произведений Вадима Сидура, а также архивные материалы и фотографии скульптора. Текущая постоянная экспозиция подготовлена музеем совместно с приглашенной художницей Анной Титовой. КУПИТЬ БИЛЕТ Музей-мастерская Налбандяна Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна Музей-мастерская Дмитрия Налбандяна основан решением Правительства Москвы в 1992 году: коллекция художника, переданная им в дар городу, стала основой экспозиции. Расположенный на месте студии Налбандяна в доме № 8/2 на Тверской улице, сегодня музей с точностью воссоздает пространство жизни и творчества художника советского времени. БЕСПЛАТНЫЙ БИЛЕТ Большая Грузинская 15 Зураб Церетели. Коллекция работ Выставочное пространство Музея-мастерской позволяет зрителю ознакомиться с широким диапазоном творчества художника — в экспозиции представлена живопись, графика, мелкая пластика, эмаль, мозаика, а во внутреннем дворе расположен Парк скульптур. Один из залов первого этажа музея занимает реконструкция мастерской Зураба Константиновича, где на протяжении 1990-х — 2010-х годов создавалась большая часть произведений мастера, в том числе эскизы будущих монументальных творений, которые сегодня можно найти не только в Москве, но и по всему миру. На трех этажах площадки представлено свыше 250 произведений автора. Экспозиция на Большой Грузинской необычна тем, что не задумывалась как раз и навсегда определенная константа: она динамична и формируется самим художником КУПИТЬ БИЛЕТЫ ЭКСКУРСИИ

Музей Востока

Главное здание

Никитский бульвар

Северокавказский филиал

Город Майкоп республики Адыгея

Музей Востока

Павильон на ВДНХ

Государственный музей Востока — крупнейший культурно-просветительский центр, основанный в 1918 году. Сегодня в его коллекции находится исключительное собрание памятников искусства и художественной культуры народов Дальнего и Ближнего Востока, Средней и Центральной Азии, Кавказа и Дальнего Севера.

Фонды музея насчитывают около 150 000 предметов искусства. В постоянной экспозиции представлено более 5000 экспонатов: скульптура, живопись, графика, декоративно-прикладное искусство, оружие, археология.

В музее проводятся выставки, экскурсии, лекции, концерты, кинопоказы. Помимо этого, можно посетить чайную комнату, записаться в Школу востоковеда, освоить искусство икебаны.

Москва
Никитский бульвар, 12А

ВТ, ПТ, СБ, ВС
с 11:00 до 20:00
Касса работает до 19:30

СР, ЧТ
с 12:00 до 21:00
Касса работает до 20:30

Понедельник – выходной день

 

Северокавказский филиал Государственного музея Востока — один из самых значительных, важных и гостеприимных культурных центров на Юге России.

Основан в 1985 году в столице Республики Адыгея, городе Майкоп. Филиал является культурно-просветительским и научно-исследовательским учреждением, музеем истории изобразительного искусства и культуры народов Северного Кавказа с древнейших времен до наших дней.

Сегодня музейные коллекции насчитывают более 5000 экспонатов, представленных в следующих фондах: «Драгоценные металлы и драгоценные камни», «Живопись, графика и скульптура», «Ткани. Тканные изделия», «Керамика, дерево и металл», а также предметы из фонда археологии.

 

Республика Адыгея
г. Майкоп
ул. Первомайская, 221

ПН, ВТ, ЧТ, ПТ, СБ
с 10:00 до 18:00

Среда
с 10:00 до 21:00

Воскресенье – выходной день

В Музее Востока на ВДНХ представлены: коллекции из фондов музея  и  экспозиция «Музей Рерихов на ВДНХ. Ковчег будущего».

В экспозиции из фондов музея демонстрируется более 1500 экспонатов, основная часть которых ранее не выставлялась. Экспонируются предметы искусства Кавказа и Средней Азии, Дальнего Востока, Юго-Восточной Азии, Ближнего и Среднего Востока, Центральной Азии и Африки.

В экспозиции «Музей Рерихов на ВДНХ. Ковчег будущего» представлено около 380 музейных предметов. Это живописные полотна Николая и Святослава Рерихов, копии архивных документов, произведения декоративно-прикладного искусства — металлическая скульптура и ритуальные предметы, древние бронзовые художественные изделия и украшения Индии, Тибета и Китая, собранные Рерихами в период экспедиций, а также предметы из других коллекций Государственного музея Востока.

Официальный сайт Музея Рерихов.

Москва, ВДНХ, павильон № 13

ВТ, ПТ, СБ, ВС
с 11:00 до 20:00
Касса работает до 19:30

СР, ЧТ
с 12:00 до 21:00
Касса работает до 20:30

Понедельник – выходной день

• Лекторий по четвергам

  29.09.2022 в 19:00

  Лекция «Сеющая смарагды, малахит, бирюзу словно звезды». Женская красота в Древнем Египте

• Воскресный лекторий

  02.10.2022 в 12:00

  Лекция В некотором царстве, в китайском государстве

Расписание лекционных циклов

• 09.2022″>29.09.2022

  «Сеющая смарагды, малахит, бирюзу словно звезды». Женская красота в Древнем Египте

  Лекция / Главное здание на Никитском бульваре

• 02.12.2020

  Электронная библиотека Государственного музея Востока «Ars Asiatica»

• 26.04.2022

  Специальное предложение для держателей Пушкинской карты

  Главное здание на Никитском бульваре

• 06.2022″>01.06.2022

  Открытие читального зала

  Главное здание на Никитском бульваре

• 06.07.2022

  Путешествие в сказку

  Главное здание на Никитском бульваре

• 19.09.2022

  Лекционный сезон 2022/2023

  Главное здание на Никитском бульваре

• 09.2022″>20.09.2022

  Победители всероссийского инклюзивного конкурса «Я художник — я так вижу»!

  Главное здание на Никитском бульваре

• 23.09.2022

  Расписание экскурсий

  Главное здание на Никитском бульваре

• 27.09.2022

  Чайная церемония «Китайский чайник нагревая» для держателей Пушкинской карты

  Главное здание на Никитском бульваре

Одна из величайших в мире коллекций часов выставляется на обозрение

Шестьсот часов, собранных за четыре десятилетия, стоимостью до сотен миллионов фунтов стерлингов, сокращенных до 160.

Эти цифры не единственное, что впечатляет кое-что о коллекции OAK, одной из величайших в мире коллекций частных часов, которая на этой неделе будет выставлена ​​в Музее дизайна в Лондоне.

Коллекция, принадлежащая одному человеку, состоит исключительно из редких часов в идеальном рабочем состоянии. Он сильно перекошен в сторону винтажных Patek Philippe и Rolex, но также включает в себя несколько высококлассных независимых брендов, таких как французско-швейцарский бренд F.P. Journe.

Хотя и раньше проводились выставки исторически важных часов, они, как правило, организовывались отдельными брендами и проводились ими. Тот факт, что этот экспонат выставлен в Музее дизайна, легендарном учреждении, более знакомом с рассказами об истории Мемфисского движения или истории Дитера Рамса, говорит о многом.

Часы принадлежат Патрику Гетрейде, французскому бизнесмену, который увлекся часовым искусством в возрасте 10 лет, когда заметил Omega в магазине в Швейцарии.

Торвиолл Джашари

«Это была мгновенная любовь, — говорит он.

По мере того, как Гетрейде рос, а вместе с ним росли и его средства, он сосредоточился на коллекционировании только редких часов, выпущенных небольшими партиями, избегая всего, что не было в отличном состоянии. Тьерри Стерн, генеральный директор Patek Philippe, стал другом: как минимум одни из часов, выставленных в Музее дизайна, были разработаны специально для Getreide.

Коллекция OAK состоит из одиннадцати разделов или глав, семь из которых посвящены Patek Philippe. Patek Philippe Calatrava, Patek Philippe Chronograph, Graves-Fullerton Patek Philippe, Patek Philippe Nautilus, Patek Philippe Perpetual Calendar/ Complications, Patek Philippe Rare Handcrafts и Patek Philippe World Time. Остальные: New Age Independents & Steel Sports, Rolex GMT Master, Rolex Sports Chronograph и Rolex Sports Watch.

Но, пожалуй, самое необычное в The OAK Collection то, что мы вообще можем ее увидеть. Коллекционеры, как правило, частные лица, их добыча известна лишь немногим. Getreide считает, что не каждый может позволить себе эти часы мирового класса. Но каждый должен иметь возможность посмотреть на них. Результатом может стать крупнейшая частная коллекция роскошных часов, когда-либо выставленная на всеобщее обозрение.

Эсквайр пообщался с некоторыми часами и их приветливым владельцем перед выставкой, чтобы предварительно ознакомиться с ними.

Музей дизайна

Музей дизайна

Каковы ваши правила коллекционирования?

Суть моей коллекции — «новый-старый» сток [т. е. винтажный, но неношеный]. Они должны быть идеальными. Мне нравятся только идеальные часы. Даже если одни из моих часов очень старые, они в очень хорошем состоянии.

Как часто вы упускаете что-то из-за того, что оно не «идеально»?

Много раз. Я жалею только об одном. «Часы Победы». Было изготовлено три часа для Уинстона Черчилля, Сталина и Трумэна [также четвертый, для Шарля де Голля]. Это были карманные часы [сделанные Луи Коттье в ознаменование окончания Второй мировой войны. У Черчилля на задней крышке была буква «V — значит победа».] Десять лет назад часы Уинстона Черчилля были выставлены на аукцион. Я посмотрел на часы…. все было в царапинах. Я не знаю, что дорогой Уинстон сделал с ним. Играли с ним в футбол? Я не знаю! Но это то, о чем я сожалею, потому что это было так важно. Я большой поклонник Уинстона Черчилля.

Почему вы решили выставить свои часы?

Ответ прост. Как сказал мой друг, увлекающийся искусством: «Если художник делает великолепную картину, она отправляется в музеи». Это нормально. Это искусство. Я сказал: «Почему бы не часы?» Вот почему я решил сделать это. Объяснить, что «это тоже искусство». И вторая причина — поделиться ими с людьми. Большинство из них не могут позволить себе эти часы, но, по крайней мере, они могут их видеть. Это следующее лучшее, что можно сделать.

Делал ли музей что-нибудь подобное раньше?

Никогда. Тим [Марлоу, исполнительный директор и директор Музея дизайна] — очень интересный человек. Он любит часы и футбол. Мы оба болельщики Челси. Может быть, я не должен этого говорить! Но идея ему сразу понравилась. Потому что впервые в любой стране такая коллекция была показана публике.

Музей дизайна

Как вы начали коллекционировать?

Свои первые часы я купил, когда мне было десять лет. Омега, но я потерял ее. На самом деле я стал коллекционером около 30 с лишним лет назад, когда купил свой первый [Cartier] Tank. В моей семье была лошадь, которая выиграла курс шево [скачки]. Если у вас есть ставка один-два-три [т.е. тройная ставка, правильно предсказывающая, какие три лошади финишируют первыми], вы можете выиграть деньги. И я поставил на эту лошадь, а также нашел номер два и три. Итак, я выиграл 40 000 французских франков. И на следующий день я купил Танк.

А вас зацепило?

Да. Но вначале я не мог позволить себе Patek, поэтому купил много Omega, Jaeger-LeCoultre и Zenith. Я купил, может быть, 40 брендов, которые больше не куплю, кроме исключительных вещей, может быть. И затем, в конце концов, я получил деньги, чтобы купить [Patek Philippe Perpetual Calendar] 39.70. И было так [не по средствам], что я заплатил три раза [т.е. в рассрочку]. Я заплатил только треть! Но вскоре после этого мне посчастливилось встретиться с семьей Стерн, и я сказал им: «Я не могу достать ваши часы». Это ненормально. Я новое поколение!» И они сказали: «Хорошо. Приходи к нам. Спроси о нас». И с того дня у меня есть все, что я хочу.

Музей дизайна

Музей дизайна

Что интересного в Patek Philippe?

Я хожу к ним каждый месяц, и они достают из своего ящика какое-нибудь [новое] чудо. Они любят своих клиентов. Крупные клиенты. Они относятся к вам как к королям. Это единственный. Вы идете к какой-то марке — не буду называть — и вам говорят: «Хочешь эту модель? Нет! Он уже перепродан». И Patek Philippe знает, как сделать единственные в своем роде часы для клиентов, которые были лояльны, чтобы отблагодарить их. И я считаю, что это единственный [бренд часов, который ведет себя подобным образом]. Другой… они думают, что они слишком важны для клиента. Что клиент должен сказать им «спасибо».

Что сделал для вас Patek?

Это [производит те самые часы]. Это 5320, который они сделали для меня из стали, обычно из золота. Это всего лишь второй раз за 20 лет, когда они сделали один для клиента. Он также водонепроницаем. Так что я плаваю с ним этим летом.

Плавать! Это хорошая идея?

Часы созданы для того, чтобы их носили. Это еще одна гордость моей коллекции. Все мои 600 часов работают. У меня есть профессиональный часовщик, который приезжает три-четыре раза в год и [осматривает их всех]. А потом через 24 часа он возвращается и проверяет, что они работают. У меня нет коллекции, которая хранится в коробке, это не работает. Все они работают. Я тоже в это верю. Что часы должны быть функциональными.

Вы остановитесь на 160 часах?

Нет. Это страсть, и пока вы существуете — я не говорю о том, что вы мертвы — но пока ваш мозг включен, вы хотите собирать. Сейчас в моем возрасте, мне 67, я считаю, что делать доброе дело — это нормально. И делиться ими с другими людьми.

Коллекция OAK выставлена ​​с 19 по 25 мая в Музее дизайна в Лондоне, W8 6AG. Дополнительная информация здесь

Выставка The OAK Collection — Loupiosity.com

Коллекция OAK, принадлежащая Патрику Гетрейде, является частью более чем 600 уникальных винтажных и современных часов музейного качества, включая специальные заказы, ультраредкие ограниченные серии, наиболее ценные экземпляры определенных моделей и Крупнейший частный ансамбль изделий Patek Philippe, когда-то принадлежавший знаменитому коллекционеру Генри Грейвсу-младшему. 19 мая 162 фантастических экземпляра отправляются в четырехэтапное мировое турне из Лондонского музея дизайна (19–25 мая). Мы подводим итоги 11 разделов выставки и сообщаем вам новости, поскольку мы участвуем в церемонии открытия 18 мая.

Выходя за рамки необходимого, а иногда и за пределы воображения, высокое часовое искусство многие называют формой искусства и самовыражения. В эпоху одноразовых интеллектуальных устройств, которые изобилуют расширенными функциями и количеством, стремление к высочайшему уровню сложности и уникальности механических часов не может иметь только экономический смысл. Стремление запечатлеть часть истории приносит радость творцу и создает эмоциональную связь между человеком и объектом, а также заказчиком и производителем. Такие произведения заказываются, собираются, ценятся и продаются так же, как произведения традиционных жанров искусства.

Тем не менее, если тематические выставки шедевров из различных государственных и частных коллекций распространены в мире искусства, то часы из частных коллекций редко встречаются в выставочных залах. Аукционы всегда волнительны, так как время от времени появляются чрезвычайно редкие экземпляры, и образцами можно заранее полюбоваться на всеобщее обозрение. Но все же возможности для энтузиастов увидеть культовые часы очень ограничены.

Поэтому я очень обрадовался, когда в 2021 году получил приглашение в Музей дизайна в Лондоне на масштабную выставку загадочного коллекционера из 162 предметов. До тех пор я никогда не слышал о каком-либо коллекционере, который продемонстрирует свои ценные сокровища публике из любви к их существованию. Представленные 162 экземпляра представляют собой тщательно отобранную часть из более чем 600 часов коллекции, состоящей из прекрасно сохранившихся и во многих случаях уникальных экземпляров (в первую очередь) Patek Philippe, Rolex и современных независимых брендов. Как я обрадовался, так и разочаровался, когда из-за пандемии выставку перенесли на 2022 год. И вот, наконец, мы в солнечном Лондоне, в мае 2022 года, осматриваем чудеса механики в Музее дизайна.

В этой статье я хотел бы немного рассказать о коллекции и человеке, стоящем за ней, при этом одна часть будет посвящена отделениям Patek Philippe, а другая — Rolex и независимым разделам. Я буду участвовать в церемонии открытия и личном просмотре с коллекционером непосредственно перед открытием выставки 18 мая и обновлю ее.

Выставка работает ограниченное время: 19-25 мая 2022 года в Лондоне. Затем в 2022 году он переедет в Национальный музей Бахрейна, Китай и США. 

Первая остановка – Лондон

Лондон на протяжении веков был оживленным и огромным центром создания, коллекционирования и торговли произведениями искусства. Если вы посмотрите на самые посещаемые художественные музеи мира, всегда найдется несколько лондонских (Британский музей, Национальная галерея, Тейт Модерн и Музей Виктории и Альберта). Кроме того, город предлагает удивительное разнообразие художественных мероприятий, выставок, галерей, аукционных домов и перформансов.

Музей дизайна относительно «молод» по лондонским меркам — он был основан в 1989 английского дизайнера, ресторатора и продавца сэра Теренса Орби Конрана (1931-2020). Первоначально музей располагался на складе в лондонском районе Шад-Темс, но после масштабной трансформации уникальной достопримечательности 1960-х годов 24 ноября 2016 года он переехал на новое место в Кенсингтоне. Команда дизайнеров во главе с Джоном Поусоном и Уиллмоттом Компания Dixon Interiors сделала около 10 000 м общей площади, пригодной для музея 21 ^ст века. Он прославляет современный дизайн во всех его проявлениях: от архитектуры и моды до графики, товарного и промышленного дизайна.

В 2018 году Музей дизайна получил награду «Европейский музей года» за вклад в повышение стандартов качества музеев в Европе.

Выставка «Коллекции ДУБА» — очень интересный, но довольно необычный выбор для музея дизайна. Тем не менее, это очень хорошо сочетается с усилиями директора и генерального директора Тима Марлоу показать более широкую перспективу того, что люди в основном понимают под дизайном: «Многое предстоит сделать, говоря о дизайне в его самом широком смысле. Это так важно для того, кто мы есть как люди, и для нашей культуры».

Коллекционер

На протяжении десятилетий Патрик Гетрейд достигал своих целей как предприниматель и постепенно стал поистине выдающимся коллекционером часов. У него отличный вкус к лучшим вещам в жизни — он также коллекционировал картины и старинные автомобили, но его настоящая страсть — высокое часовое искусство.

Его первым предметом коллекционирования были часы Cartier Tank, которые также выставлялись в Музее дизайна. Как только его ресурсы позволили, он обратился к коллекционным часам Pateks.

Преданный коллекционер нуждается в таком же преданном «соучастнике преступления». Г-н Гетрейд познакомился с Жоффруа Адером довольно давно. Жоффруа Адер происходит из семьи парижских аукционистов и начал свою карьеру в качестве специалиста по часам в Drouot в 1995 году. Позже он работал в женевском аукционном доме Antiquorum, французском аукционном доме Tajan или Sotheby’s. Теперь в качестве независимого консультанта по часам он также предоставляет индивидуальные консультации, консультируя коллекционеров по вопросам частных продаж или приобретений современных и винтажных часов.

Два джентльмена вместе не только определили более целенаправленный принцип коллекционирования, но и создали небольшой музей часов в Сингапуре и рассмотрели сотни экземпляров коллекции, чтобы выбрать окончательный вариант для этой выставки.

‘Я вижу возможность отправить выставку OAK Collection по всему миру как в награду за ее создание, так и в качестве уникальной возможности поделиться ею со многими людьми, которые так же увлечены часами, как и я, но мне не так повезло, как мне, в том, что у меня было время и средства для приобретения стольких особенных предметов. Я действительно рассматриваю обладание ими как честь, и вместе с этим возникает обязательство позволять другим наслаждаться ими», — делится г-н Гетрейде.

Коллекция OAK

«Коллекция OAK» («Единственная в своем роде») тщательно собиралась на протяжении десятилетий с упорным стремлением найти настоящие раритеты в отличном состоянии. Коллекция уникальна не только из-за выдающегося состояния экземпляров, но и из-за большого разнообразия (технические часы, исторические часы или часы, принадлежащие известным личностям) при сохранении основной направленности.

Основные моменты включают самую большую коллекцию часов Patek Philippe Henry Graves Jr. за пределами музея Patek Philippe, уникальные часы, сделанные на заказ для коллекционера, и некоторые из величайших и редчайших моделей от Patek Philippe, Rolex, а также престижных независимые.

Коллекция представлена ​​в 11 разделах и выставлена ​​в серии специально спроектированных смежных залов. Каждый раздел отражает любовь коллекционера к конкретным типам часов, от простых моделей с тремя стрелками до более сложных моделей.

7 «глав» посвящены выдающейся коллекции часов Patek Philippe: часы Calatrava, часы Nautilus, хронограф, вечный календарь и усложнения, мировое время, редкие изделия ручной работы и Graves Fullerton.

Часы Rolex разделены на разделы Rolex GMT, часы Rolex Sport и часы Rolex Chronographs.

Любовь г-на Гетрейде распространяется и на современные часы, поэтому глава посвящена независимым брендам, таким как F.P. Journe или Akrivia. Более того, в течение восьми выпусков благотворительного аукциона Only Watch, проводимого раз в два года, он был самым активным покупателем, приобретя не менее 10 уникальных изделий от различных брендов, таких как Kari Voutilainen, H. Moser и Chanel.

Дополнительную информацию о подразделениях Patek Philippe и Rolex & Independent можно найти здесь.

Фото: The OAK Collection, Loupiosity.com
Все зарегистрированные товарные знаки являются собственностью соответствующих владельцев.
Все права защищены.

Взгляните на одну из самых ценных коллекций часов в мире

Французский коллекционер Патрик Гетрейд владеет более чем 500 часами. Он отобрал 160 из них для выставки под названием «Коллекция OAK» в лондонском Музее дизайна. Среди основных моментов слева направо: F.P. Journe Tourbillon Souverain, Rolex Chuck Yeager GMT-Master, Patek Philippe ref. 2482 с циферблатом с перегородчатой ​​эмалью и Patek Philippe ref. 1579Хронограф. Все фотографии часов предоставлены OAK Collection

Коллекционер часов Патрик Гетрейд может точно определить, когда началась его любовь к часам.

«В 12 лет я учился в школе-интернате в Швейцарии, — вспоминает он. «Я жил среди детей некоторых из самых богатых людей в мире, но все, что у меня было, — это небольшое еженедельное пособие на карманные расходы. По выходным я заглядывался в витрину часового магазина возле школы. Были часы Omega, которые я отчаянно хотел, но не мог себе это позволить».

Гетрейде купил свои первые часы ребенком в 1960-х годах (с некоторой помощью отца). Сейчас он владеет несколькими редчайшими моделями из когда-либо созданных. Фото Торвиолла Яшари

Приняв решение, он заключил сделку с владельцем о рассрочке. «Думаю, я платил 10 франков в неделю», что эквивалентно четырем долларам в середине 1960-х годов, «но время, казалось, тянулось бесконечно», — говорит он. «В конце концов, мой отец любезно купил его для меня, потому что мне потребовалось бы более 10 лет, чтобы расплатиться с ним!»

Этот ранний урок экономики оказался важным опытом для предпринимателя, который теперь имеет одну из самых важных личных коллекций часов в мире, включая специальные заказы, ультраредкие ограниченные серии, уникальные экземпляры и наибольшее количество Часы Patek Philippes, когда-то принадлежавшие легендарному коллекционеру Генри Грейвсу-младшему, перейдут в частные руки.

«Моя первая Омега научила меня тому, что я должен достичь уровня успеха, который даст мне свободу заниматься любимым делом», — говорит французский бизнесмен и застройщик.

Поклонник владеет пятью часами, ранее принадлежавшими знаменитому американскому коллекционеру Генри Грейвсу-младшему, включая эти карманные часы Patek Philippe с минутным репетиром.

Getreide делится своей страстью с широкой публикой на специальной витрине в лондонском Музее дизайна под названием «Коллекция OAK». (Акроним названия расшифровывается как «единственный в своем роде».) Выставка, которая работает с 19 мая.через 25, прежде чем отправиться в мировое турне, содержит 160 его лучших часов.

«У меня есть более 500 чрезвычайно востребованных вещей, поэтому процесс выбора был очень сложным», — говорит он. «На самом деле, на создание шоу ушло три месяца. Но это лучшие из лучших».

Один из таких нокаутов — часы Rolex GMT-Master 1997 года «Чак Йегер» из нержавеющей стали с красно-синим безелем «Пепси», одни из 50 выпущенных в честь пилота ВВС США, вошедшего в историю в 1947 году. управляя экспериментальным самолетом Bell X-1 со скоростью, превышающей скорость звука.

Модель Rolex GMT-Master «Чак Йегер» 1997 года выпуска с красно-синим безелем «Пепси» — одна из 50 выпущенных.

«Я купил его совершенно новым, и у меня даже есть две дополнительные вставки безеля для циферблата, чтобы вы могли изменить его цвет», — говорит Гетрейде. «Он в первозданном состоянии». Этот стандарт совершенства можно увидеть в каждой витрине, поскольку ни на одном из его часов нет признаков износа.

Царапины и вмятины могут напоминать фон часов, усиливая их характер, но Гетрейде говорит, что он слишком перфекционист, чтобы поддаться такой ностальгии.

«Несколько лет назад я собирался купить карманные часы Victory Уинстона Черчилля с мировым временем на аукционе в Лондоне, — рассказывает он. «Это были одни из четырех когда-либо произведенных часов — эти часы были изготовлены [Агассисом и компанией] в качестве подарков победившим лидерам союзников в 1945 году. Я просто не мог заставить себя принять участие в торгах, потому что они были слишком повреждены. Мне казалось, что Черчилль разбил его о стену в плохие времена. Я знаю, что это добавляет ценность и ощущение истории, но это не то, что я покупаю. Я держу свои часы в превосходном состоянии».

Однако, в отличие от большинства коллекционеров, он не держит их запертыми в сейфе. «Я ношу их все, — говорит он.

Слева: Гетрейде нравится привлекательная синяя эмаль в центре часов Patek Philippe 1953 года с индексом мирового времени. 2523Дж. Справа: один из немногих в своем роде экземпляров, изготовленных из розового золота, Patek Philippe 1948 года под номером ref. Хронограф с вечным календарем 1518R также имеет розовый циферблат.

Для любителей чистого, лаконичного дизайна одной из главных достопримечательностей выставки, несомненно, станет эталон времени Patek Philippe из желтого золота 2523, представленный в 1953. «В центре циферблата находится синяя эмаль, что делает его чрезвычайно востребованным, поскольку было изготовлено всего три экземпляра», — говорит Гетрейде. «Оттенок эмали — синий Yves Klein — мой любимый цвет. Это абсолютное совершенство».

Еще одно чудо — модель Patek Philippe Reference 1518 из розового золота, хронограф с вечным календарем, изготовленный в 1948 году, с браслетом Gay Frères [в стиле рисовых бусинок] и монохромным розовым циферблатом. « C’est une merveille! , — с энтузиазмом говорит Гетрейде, возвращаясь к родному французскому. «Чтобы дать вам представление о ее стоимости, подобная модель недавно была продана на аукционе за 9 долларов.млн. Эти часы были частью серии из 15. Мои — единственные в своем роде».

Можно подумать, что Гетрейде питает слабость к Patek Philippes: у него есть замысловато эмалированные экземпляры, уникальные хронографы, вечные календари и множество Calatravas, в том числе один, принадлежавший Энди Уорхолу. Но в его коллекции также есть изделия таких престижных брендов, как Zenith, Hublot и Breguet, а также изделия уважаемых независимых часовщиков.

Художник Энди Уорхол владел этим ок. 1954 Patek Philippe Calatrava исх. 570 J.

«Ф.П. Journe — искусный часовщик, который может конкурировать с Patek», — отмечает Гетрейде. «Его механизмы невероятны. « C’est le top du top », как мы говорим во Франции. Его список ожидания заполнен до 2024 года. Затем идут Кари Вутилайнен из Финляндии, чьи часы великолепны, и невероятно талантливый Реджеп Реджепи».

Гетрейде большой поклонник последнего, который в свои 34 года считается вундеркиндом мира часов. Пройдя стажировку в Patek Phillipe и F.P. Journe, молодой часовщик, специализируется на турбийонах (механизмах, противодействующих гравитации часовых механизмов и повышающих их точность).

Если вам интересно, есть ли у Getreide какие-либо часы стоимостью менее миллиона или даже тысячи долларов, ответ будет неожиданным: да. «Сейчас одними из моих любимых часов являются часы Bristol [для пилотов], — говорит он. «Это было 170 евро, и я думаю, что это очень приятно».

Хронограф Rolex «Жан-Клод Килли» исх. 6036 назван в честь французского олимпийского лыжника, который был поклонником этой модели. Снятый с производства в начале 1960-х, JCK имел тройной календарь — отображающий месяц, дату и день недели.

И хотя он не может решить, какие часы на выставке ему нравятся больше всего, он знает, какие из них вызывают больше всего воспоминаний: танк Cartier, купленный на выигрыш на скачках 45 лет назад. «Это были вторые часы, которые я купил. Победа стала полной неожиданностью. Я думал, что у меня нет шансов. В 10 утра я стоял возле бутика Cartier, желая купить эти шикарные часы, которые до сих пор неподвластны времени. Для меня это очень важный экспонат, и это первые часы, которые приветствуют людей на выставке».

Как ни странно, Гетрейде не только коллекционирует старинные часы, но и активно покупает новые модели — в настоящее время он присматривается к семи недавно выпущенным моделям Patek Phillippe. Он, по его собственному признанию, эстет, который отказывается делать что-то наполовину.

«Я люблю красиво сделанные вещи — прекрасные часы, а также ручки, автомобили, такие как Ferrari и Aston Martin, и предметы искусства», — говорит он. «Я обожаю свою семью и своих собак, и я без ума от футбола. На стадионе я кричу. Я люблю это! Мне повезло, потому что если у меня и есть что-то, так это страсть». С такой огромной коллекцией часовых украшений об этом не может быть и речи.

Съемки в Исламском музее Коллекция часов и часов

Коллекция часов Дэвида Саломонса

Музей исламского искусства Л. А. Майера в Иерусалиме. В этой невероятной экспозиции представлены предметы, которые были украдены из музея 25 лет назад и только недавно были возвращены. Всемирно известная коллекция сэра Дэвида Саломонса первоначально содержала 191 часы и часы. Эта важная, красивая и редкая коллекция появилась на свет благодаря знаниям богатого сэра Дэвида и его страсти к часовому делу. Часовое искусство — это наука об измерении времени. Я был поражен разнообразием экспонатов и очарован сложностью каждого изделия.

Об экспонатах

Наиболее значительными и особенными часами коллекции являются новаторские часы Авраама Луи
Бреге (1747-1823). Изобретателю одних из величайших технологических инноваций в современном часовом деле Бреге было 9 лет.0167 среди самых влиятельных людей в современном часовом искусстве.

Большинство часов, которые были возвращены в музей, были изготовлены компанией Breguet, в том числе часы № 160, известные как «Мария-Антуанетта». Сэр Дэвид Саломонс написал в своем каталоге часов Breguet:

«Носить прекрасные часы Breguet — значит чувствовать, что у тебя в кармане мозги гения».

Наряду с 55 предметами группы Breguet коллекция сэра Дэвида включает в себя группу автоматических часов, а также золотые музыкальные шкатулки, украшенные эмалевыми рисунками, жемчугом и бриллиантами. Также представлен ряд научных инструментов, таких как барометрические компасы, солнечные часы и телескопы с 17 по 19 век.вв. Наконец, есть интересная группа часов, произведенных в Европе в 19 веке для турецкого рынка.

Крупнейшая кража произведений искусства в истории Израиля

Посреди ночи 16 апреля 1983 года Зал часов Музея исламского искусства был взломан, и 102 предмета были украдены. Это составляло более половины коллекции, все из которых были редкими и ценными часами. Среди этих антиквариатов было много важных произведений мастера-часовщика Абрахама-Луи Бреге, в том числе знаменитая «вечная» «Мария-Антуанетта», оцененная во многие миллионы долларов.

Кража со взломом считается одной из самых крупных краж, когда-либо совершенных в Израиле.

Прошло двадцать три долгих года, а у полиции все еще не было зацепок, которые могли бы помочь раскрыть дело. Директора Музея потеряли всякую надежду найти их снова.

Наконец-то… Прорыв

Но однажды в августе 2006 года с музеем связалась анонимная поверенная, которая пригласила директоров музея взглянуть на часы, принадлежавшие ее клиенту. Ее клиент утверждал, что унаследовал часы от ее покойного мужа.

39 часов, подаренных директорам музея, действительно были частью коллекции. Они были упакованы в дешевые, рваные картонные коробки, которые много лет прятались на складе под Тель-Авивом.

Полиция немедленно приступила к всестороннему расследованию и вскоре добилась раскрытия дела. Выяснилось, что виновником этого преступления был Нааман Дилер, один из самых известных грабителей Израиля, несколько лет назад умерший от рака.

Примерно за год до смерти Дилер признался жене, что украл часы. К счастью, он не смог продать большую часть из них.

После того, как израильская полиция установила личность его вдовы, они отправились к ней домой в Лос-Анджелесе. Там нашли фальшивые паспорта и пограничные печати разных стран, а также картины, музыкальные шкатулки и часы, похищенные при ограблении. Все они хранились с оригинальными этикетками для витрин.

Еще предметы были найдены в сейфе в Нидерландах. В Париже были найдены еще сорок два часа и музыкальные шкатулки, одни из лучших в коллекции. До сих пор не найдено всего десять предметов.

Съемки в музее

Fixer Israel

Музей исламского искусства в Иерусалиме — прекрасное место для съемок в Израиле. В нем находится замечательная выставка, где каждое произведение заслуживает отдельного внимания. Музей можно использовать для демонстрации исламского искусства, иллюстрации истории искусства в целом, документирования часов разных эпох или даже драматической истории самого ограбления.

Съемки в Израиле
Biblical Productions — ведущая компания в сфере производственных услуг, базирующаяся в Израиле. Мы охватываем все области кино- и телепроизводства, включая документальные фильмы, художественные фильмы, рекламные ролики, музыкальные клипы и рекламные фильмы.

Компания Biblical Productions будет сопровождать вас во время съемок в Израиле — от предварительного планирования до постпродакшна. Мы организуем профессиональные бригады, монтажников, разрешения, прокат HD-оборудования, интервью, поиск локаций и многое другое.

Компания Biblical Productions также может похвастаться большой коллекцией высококачественных архивных материалов, что делает ее единым центром для всех ваших производственных услуг в Израиле. Пожалуйста, просмотрите наш список клиентов

«Biblical Productions: первый выбор для производственных услуг в Израиле». Отель Sands в Сингапуре с 28 сентября по 13 октября 2019 года. Теперь вопрос: чем эта выставка отличается от предыдущих?

1. Самая большая выставка

С десятью тематическими залами общей площадью 1800 квадратных метров Patek Philippe Grand Exhibition 2019 Watch Art” на сегодняшний день является крупнейшей выставкой. Первая выставка часового искусства началась в Дубае в 2012 году и с тех пор посетила Мюнхен (2013 год), Лондон (2015 год) и Нью-Йорк (2017 год).

Эта выставка также является крупнейшей в цикле по количеству экспонатов. Насколько мы понимаем, именно в Нью-Йорке, где проходила последняя выставка, Сингапур был выбран в качестве следующего принимающего города. Кроме того, это событие совпало с празднованием 200-летия Сингапура в 2019 году. 

Двухсотлетие Сингапура в 2019 годуотмечает 200-летие (с 1819 по 2019 год) прибытия и высадки сэра Стэмфорда Раффлза в этот островной город. Раффлз считается основателем современного Сингапура.

Интересно, что Сингапур предпочли Китаю. Одним из факторов, который работал в пользу города-государства, было множество коллекционеров Patek Philippe в Сингапуре и регионе. Более того, Patek Philippe хорошо представлена ​​в Сингапуре на протяжении последних сорока-пятидесяти лет, и бренд продается в розницу Cortina Watch, The Hour Glass и Emperor Watch & Jewellery.

Большая выставка часового искусства, Лондон © Patek Philippe

2. Самая продолжительная выставка

Выставка пройдет в Sands Theater в Marina Bay Sands, вход бесплатный. Вход на выставку бесплатный, и впервые выставка Patek Philippe Watch Art Grand Exhibition длится более двух недель. Прошлые выставки проходили от 10 до 12 дней. Самая короткая выставка Watch Art Grand была проведена в Дубае в 2012 году и длилась всего четыре дня.

Поскольку выставка является крупнейшей в серии, охватывающей 16 дней, имеет смысл продлить дни открытия выставки, чтобы привлечь больше посетителей и дать всем больше времени, чтобы оценить экспонаты и демонстрации. Выставка New York Watch Art Grand Exhibition 2017, проводившаяся в течение 11 дней, привлекла 27 500 посетителей, тогда как 12-дневная выставка в Лондоне 2015 года привлекла 42 500 посетителей.

Число посетителей этой 16-дневной сингапурской выставки может значительно превзойти количество посетителей в Лондоне и, возможно, даже превысить отметку в 45 000 человек.

3. Выставка для всех, от мала до велика

Обратите внимание, что это не эксклюзивная выставка часов Patek Philippe как таковая. Любителям часового искусства будет приятно узнать, что артефакты до Patek Philippe из музея бренда также будут представлены на Большой выставке часового искусства. Другими словами, будут представлены часовые артефакты других брендов.

Музей Patek Philippe в Женеве хорошо известен часовому сообществу не только из-за собственных исторических экспонатов бренда, но и из-за значимых предметов старины, связанных с часовым искусством, созданных еще до основания Patek Philippe, тщательно и тщательно собранных семьей Стерн.

В «Музейном зале» на Большой выставке часового искусства будет представлена ​​так называемая «Антикварная коллекция», в которую входят одни из самых первых портативных часов середины XVI века, богато украшенные эмалированные карманные часы, музыкальные автоматы и ранние сложные хронометры производства лучших часовщиков Европы. В тематическом зале также будет представлена ​​«Коллекция Patek Philippe», в которую вошли выдающиеся творения, созданные брендом с момента его основания в 1839 году и до наших дней. К ним относятся карманные часы, подаренные королеве Виктории в 1851 году, первые швейцарские наручные часы и суперусложнения, в которых калибр 89, на ум приходят Sky Moon Tourbillon и Grandmaster Chime.

Calibre 89 © Patek Philippe

Sky Moon Tourbillon © Patek Philippe

 

Следует также отметить, что выставка может стать семейным мероприятием как для молодых, так и для пожилых людей. Фактически, на два воскресенья, 6 октября и 13 октября, запланированы два «Семейных дня», которые предназначены для семей и предоставляют образовательные возможности для знакомства со швейцарским механическим часовым искусством, встречи с мастерами-часовщиками, эмальерами, граверами и мастерами маркетри. Это мероприятия, специально предназначенные для молодежи, которые были перенесены с прошлых крупных выставок Watch Art. Воспитать следующее поколение коллекционеров часов не помешает. Все это соответствует часто цитируемому слогану бренда: «На самом деле у вас никогда не будет Patek Philippe. Вы просто заботитесь о нем для следующего поколения».

4. Зал «Сингапур и Юго-Восточная Азия»

Зал «Сингапур и Юго-Восточная Азия» — один из десяти тематических залов, которые нельзя пропустить. Комната не только отдает дань уважения 200-летию Сингапура; он также продемонстрирует историческое, культурное, художественное и природное наследие Юго-Восточной Азии.

Женевские карманные часы с миниатюрной эмалированной картиной порта Кантон © Patek Philippe

Основные моменты включают карманные часы Genevan с миниатюрной эмалированной картиной порта Кантон (ныне известный как Гуандун), которые были заказаны для китайского рынка и изготовленные примерно в 1830 году, пара часов с подвеской в ​​форме персика, изготовленных в 1810 году, купольные часы Thai Ornaments под номером 20074M, посвященные Таиланду, купольные часы Tropical Island под номером 20087M и две карманные часы Patek Philippe, приобретенные королем Рамой. V из Сиама, иначе известный как Чулалонгкорн, который правил Сиамом, или тем, что сегодня известно как Таиланд, с 1868 по 1919 год.10.

Купольные часы Tropical Island © Patek Philippe

Также будут представлены купольные часы Patek Philippe, изготовленные специально в ознаменование 50-летия независимости Сингапура (с 1965 по 2015 гг.). Сделанные около четырех лет назад, эти купольные часы были предоставлены Patek Philippe специально для выставки очень щедрыми VIP-коллекционерами. Всего было изготовлено три экземпляра: «Перанаканская культура» под номером 1665M, «Коллекция Фаркуара» под номером 1675M и «Эспланада — Сингапур» под номером 1677M. На самом деле три купольных часа были подарены Patek Philippe и выставлены на аукцион в 2015 году. В общей сложности 2,45 миллиона сингапурских долларов были выручены за счет выручки от продажи в пользу Совета национального наследия Сингапура.

Часы Patek Philippe специальной серии, которые будут продаваться только в Сингапуре, также будут представлены и представлены на выставке. Эти изделия, несомненно, будут пользоваться большим спросом и будут продаваться через дилеров Patek Philippe в Юго-Восточной Азии. Узнайте больше об этих специальных выпусках из обновлений здесь, на WorldTempus.

5. Традиция Patek Philippe

Большая выставка часового искусства теперь является традицией Patek Philippe и направлена ​​на популяризацию бренда, подчеркивание его наследия и качества Patek Philippe и, самое главное, на просвещение общественности. по часовому делу в целом.

На личном уровне и как коллекционер часов такая выставка является прекрасной возможностью не только погрузиться в мир Patek Philippe, но и лучше понять сложности часового дела и понять, как наш образ жизни формирует мир часов. Если и когда представится возможность посетить Гранд-выставку часового искусства, лучше ее не упускать. На самом деле, если у вас есть возможность посетить будущие грандиозные выставки часового искусства и в других городах, это не должно быть пропущено. Обновление с Patek Philippe должно стать личной традицией.

Patek Philippe — одна из очень редких часовых марок, имеющих законное часовое наследие. Что еще более интригует, так это то, что спрос на некоторые современные серийные модели, такие как коллекции Aquanaut и Nautilus, намного превышает предложение. Такое явление редкость для других часовых марок. Большая выставка часового искусства позволяет каждому посетителю лично познакомиться с коллекциями и, надеюсь, лучше понять то, что действительно известно как высокое часовое искусство (высокое часовое искусство). Будем надеяться, что они также поймут, почему Patek Philippe предназначен для следующего поколения.

Официальный сайт >

 

Patek Philippe | Новости | Смотреть Art Grand Exhibition / Singapore 2019

После Дубая, Мюнхена. Выставка Patek Philippe Watch Art Grand Exhibition в Лондоне и Нью-Йорке в Сингапуре 2019 была самой крупной и успешной на сегодняшний день. Выставка, организованная в отеле Marina Bay Sands и открытая для публики с 28 сентября по 13 октября 2019 года, привлекла 68000 посетителей в течение 16 дней .

Коллекционеры, поклонники часового искусства и широкая публика смогли погрузиться в мир Patek Philippe , посетив исторические салоны на улице Рона в Женеве, мануфактуру в План-ле-Уат или музей Patek Philippe. .

Демонстрация 467 часов, среди которых 119 экспонатов, предоставленных музеем Patek Philippe, а также специальный зал, в котором представлена ​​коллекция часов, посвященных региону Юго-Восточной Азии. Поистине уникальная возможность заглянуть за кулисы последней независимой женевской часовой компании, находящейся в семейном владении.

В эту субботу, 28 сентября, в Сингапуре открылась грандиозная выставка часового искусства Patek Philippe .

Президент Patek Philippe Тьерри Стерн рассказывает о значении этого крупного события для Сингапура.

Дипа Чатрат , Генеральный менеджер Женевской компании Master Time Marketing LPP представляет основные события 5-й Гранд-выставки.

По случаю Watch Art Grand Exhibition в Сингапуре, Patek Philippe представляет мировую премьеру новой модели Ref. 5303R-010 Турбийон с минутным репетиром , ограниченная серия из 12 часов.

Это новое грандиозное усложнение предназначено специально для любителей часов с боем. Впервые его открытая архитектура позволяет наблюдать за работой молотков и гонгов забастовки со стороны циферблата.

Присоединиться Филип Барат , Руководитель отдела разработки часов по телефону Patek Philippe , чтобы узнать больше о технических особенностях модели Ref. 5303R-010 Турбийон с минутным репетиром .

В рамках «Watch Art Grand Exhibition Singapore 2019», проходившей с 28 сентября по 13 октября 2019 года в Marina Bay Sands, компания Patek Philippe выпустила шесть лимитированных специальных выпусков женских и мужских часов, демонстрирующих глубокий опыт мануфактуры в все его грани

Производитель также представляет богатую коллекцию купольных настольных часов , карманных часов и редких наручных часов ручной работы , которые украшены самыми сложными ремесленными методами, когда-либо украшавшими часы. Эти часы украшены мотивами, вдохновленными культурным и художественным наследием города-государства Сингапура и соседних с ним стран.

В дни, когда средства массовой информации еще не появились, международные выставки и всемирные ярмарки предлагали мировой аудитории новые продукты. Patek Philippe принимал участие во многих из этих мероприятий с самого начала своего существования, и этот дух открытий стоит за Большой выставкой часового искусства . Окунитесь в мир последней женевской часовой компании, находящейся в семейном владении, и откройте для себя мир Patek Philippe на Большой выставке часового искусства.

Patek Philippe выпустил памятный каталог в честь Великой выставки часового искусства. В этом каталоге с ограниченным тиражом представлены сотни исторических часов, предоставленных музеем Patek Philippe в Женеве и частными коллекционерами, новые модели и текущие коллекции, специальные сингапурские лимитированные выпуски, редкие изделия ручной работы и крупные усложнения, представленные на выставке в Сингапуре.