Живопись необычная: 30 самых необычных и странных картин художников мира
30 самых необычных и странных картин художников мира
Некоторые шедевры мировой живописи вызывают, мягко говоря, смешанные чувства. Мы собрали для вас самые странные, страшные и спорные произведения!
Эти картины пугают и завораживают одновременно
Искусство на то и искусство, чтобы удивлять своего зрителя. В списке самых дорогих картин мира порой можно встретить удивительные экземпляры! Некоторые шокируют своим сюжетом, а содержание других покрыто завесой тайны. Есть и такие полотна, которые вызывают скорее отвращение, нежели восторг. Тем не менее, необычность и странность этих произведений как раз и выделяет их из толпы. Картины, которые мы приведем в пример, были проданы на аукционах за миллионы долларов. Каждая чем-то удивительна и наполнена особым смыслом.
№1 «Женщина I», Виллем де Кунинг
Одна из самых необычных картин в ТОПе самых дорогих произведений искусства мира.
Не стесняйтесь если она вызвала у вас дрожь в коленках! Художник изобразил женщину с пышными формами в абстрактной манере. Резкие мазки черной краски, непропорциональное лицо и тело — для простого обывателя такое искусство может оказаться неприятно глазу. Какое-то время картина хранилась в Иране, но из-за строгих правил цензуры была продана и вывезена из страны.
№2 «Сад земных наслаждений», Иероним Босх
Центральная часть этого триптиха посвящена теме сладострастия. Присмотритесь внимательнее и увидите настоящий наркотический сон: карикатурные изображения, странные эротические сцены и прочие гремучие смеси. На самом деле, искусствоведы до сих пор спорят насчет истинного значения этой картины. Содержание настолько насыщенное и галлюциногенное, что вызывает немало споров.
№3 «Три возраста женщины», Густав Климт
Чувствительным и сентиментальным женщинам рекомендуем не вникать в смысл этого полотна.
Великий художник Густав Климт изобразил три жизненные стадии: детство, молодость и старость. Маленькая девочка безмятежно спит на руках матери, которая, в свою очередь, умиротворенно обнимает дочь. В то же время старуха в другой части картины склонила голову в отчаянии, выставив свой обвисший от старости живот. Немощность и юность стоят бок о бок, напоминая о неизбежности грядущего. Несмотря на грустный контекст, произведение выполнено просто блестяще и недаром признано шедевром мировой живописи.
№4 «Семья», Эгон Шиле
Шиле — ученик Климта, который пошел по собственному пути. В отличие от своего учителя, шедевры Шиле куда более мрачные и трагические. Некоторые произведения граничат с порнографией и больше напоминают извращенные картинки шизофреника. Представленная выше картина — не самая мерзкая его работа, но ее смысл способен вызвать истерику. Живописец написал ее в 28 лет перед собственной кончиной вскоре вскоре после смерти беременной супруги.
№5 «Две Фриды», Фрида Кало
Красивая и немного жуткая картина руки легендарной мексиканки. Как известно, большинство картин художницы — это автопортреты. Она объясняла это тем, что знает себя лучше всего остального, поэтому сама Фрида — лучшая тема для картин. Конкретно на этом полотне мексиканка изобразила свое мужское и женское начала, соединенные одними сосудами. Последние в этом образе демонстрируют целостность и неразрывность двух половинок.
№6 «Мост Ватерлоо. Эффект туман», Клод Моне
Эта серия работ Моне — совсем не страшные картины, но весьма необычные. При близком рассмотрении полотно кажется лишь хаотичной комбинацией мазков и переходов цвета. Но чем дальше отходишь от холста, тем четче видна полная картина. Перед глазами смотрящего открывается чудный пейзаж. Первыми возникают фигуры лодок, а затем — очертания знаменитого моста Ватерлоо.
№7 «Алхимия», Джексон Поллок
Для многих абстракции — это странные и непонятные картины, которые ничего не значат. Почему же они пользуются такой популярностью? Всё дело в том, как они создаются. Помимо гениальности цветового решения, картина Поллока написана очень необычно. При ее создании мастер использовал все, что попадало под руку: ножи, веревки, палочки, битое стекло и даже совок! Художник сознавался, что постепенно отошел от классического инструментария художника в пользу необычных предметов, которые расширяли его арт-возможности.
№8 «Мужчина и женщина перед кучей экскрементов», Жоан Миро
Само название произведения уже вызывает волну негодования. Но именно такого эффекта и добивался автор, иллюстрируя невзгоды испанской гражданской войны. Мужчина и женщина на картине тянутся друг к другу, но при этом стоят неподвижно. Мерзкие и увеличенные гениталии, кислотные оттенки и экскременты — всё это направлено на создание атмосферы гадкой сексуальности, страха и отвращения.
№9 «Руки противятся ему», Билл Стоунхэм
Всмотритесь в эту картину внимательнее. Рассмотрите детали, загляните мальчику в глаза. Брр. Жутко? То же самое думает каждый человек, который хоть раз на нее взглянет. Произведение продано на eBay всего за 1000 долларов, но после ее публикации покупателя завалили письмами с просьбой сжечь картину от греха подальше.
Ходили слухи, что к этому полотну привязаны призраки или демоны, что у многих начинается паническая атака. Сам же автор утверждает, что это просто автопортрет. Он изобразил себя в детстве, а закрытая дверь символизирует грань между сном и явью. Руки на стекле — это другие жизни и возможности, кукла рядом — проводник между альтернативными мирами.
№10 «Избиение младенцев», Питер Рубенс
Полотно за 5 млн евро Рубенса способно довести матерей до слез. Это восхитительно красивое, но страшное полотно. Знаменитый мастер запечатлел не самый приятный эпизод из новозаветной истории.
Как ни странно, избиение младенцев — распространенный сюжет по религиозным мотивам. Все дело в том, что маленькие дети после смерти считаются святыми мучениками. Сам образ символизирует жестокость по отношению к невинным людям.
№11 «Триптих», Фрэнсис Бэкон
Трудно разглядеть с первого взгляда, но этой картине изображены наброски к портрету человека. В 2008 году произведение побило рекорд на арт-рынке и было продано Роману Абрамовичу за 86 млн долларов. В основу сюрреалистического полотна лег древнегреческий миф о преследовании Ореста фуриями. Но здесь вместо мифического персонажа мы видим самого художника и его собственные терзания.
№11 «Серебряная автокатастрофа», Энди Уорхол
Трагические события и сюжеты часто ложатся в основу предметов искусства. Но каждый мастер преподносит ту или иную историю по-своему. Энди Уорхол, ставший настоящей сенсацией середины XX века, делал это крайне оригинально.
Однажды мастер увидел фотографию автокатастрофы в газете и прокричал “Эврика”! Художник вырезал фото и многократно продублировал методом шелкографии, заполнив снимком только часть полотна. Вышло необычное произведение, проданное впоследствии за миллионы долларов.
№12 «Дора Маар с кошкой», Пабло Пикассо
Дора Маар — художница и фотограф, которая провела с Пабло Пикассо в качестве возлюбленной 9 лет. Мастер любил писать портреты своих любовник, которых на его жизнь было не мало. Картина выполнена в уникальной манере живописца. Искаженные формы и черты лица могут вызывать неприятные ассоциации, но только не у покупателя полотна. В 2004 году произведение ушло с молотка за 100 млн долларов.
№13 «Три эскиза с Лусиеном Фрейдом», Френсис Бэкон
Странная и оригинальная манера Бэкона пришлась по вкусу многим ценителям искусства. Его картины хорошо продаются по всему миру, именно этот триптих “взорвал” торги.
Это ранняя работа мастера, написанная еще во время учебы. Полотна долгие годы путешествовали по миру отдельно и только в 2013 году были проданы на аукционе в качестве единого лота.
№14 «Девочка с цветочной корзиной», Пабло Пикассо
Эта картина кардинально отличается от других работ Пикассо, чем вызвала бурю интереса среди ценителей искусства. На полотне изображена обнаженная молодая девушка, еще почти девочка. Детский взгляд и нагота несут за собой противоречивые элементы невинности и опыта, а ее выражение лица может вызвать дискомфорт. Полотно было продано анонимному покупателю за 115 млн долларов, став одной из самых дорогих картин автора.
№15 «Свет Анны», Барнетт Ньюман
Сложно искать скрытый смысл в полотне, почти целиком залитом красной краской. Современное искусство бессмысленно и беспощадно, но от этого не становится менее интересным. Например, работа Ньюмана кажется бездарной только на первый взгляд и при рассмотрении цифровой копии в интернете.
Но в реальности картина способна вас удивить.Это огромное длинное полотно, которое нужно рассматривать на близком расстоянии. Медленно продвигаясь вдоль холста, вы “утоните” в завораживающем переходе цвета.
№16 «Без названия», Жан-Мишель Баския
Каждое полотно неоэкспрессиониста из Нью-Йорка вызывает смешанные эмоции. Экстравагантная манера письма кажется слишком дерзкой и кричащей, больше похожей на граффити со стены заброшенного дома. Секрет прост — это и есть уличное искусство! Автор начинал как нелегальный граффити-художник, но после удачной выставки и статьи в известном журнале стал настоящей звездой. В 1982 году молодой парень даже познакомился с Уорхолом и создал вместе с ним несколько ярких работ. Интересно, что мастер вкладывал в свои работы скрытые смыслы и послания. В этой картине, например, обнаружены две невидимые стрелки, написанные УФ-красками.
№17 «Крик», Эдвард Мунк
Вы наверняка видели эту картину, ведь она разошлась по всем уголкам интернета.
На произведение есть много пародий, переделок и мэмов. О самом же авторе ходит немало слухов, ведь его жизнь связана с чередой трагедий. Мунк вложил в свои работы много горя, поэтому, по мнению многих людей, его полотна обладают негативной энергетикой.
Картина явно не благосклонна к тем, кто ее “обижает”. Один охранник, случайно уронивший полотно в музее, стал страдать от сильных головных болей и наложил на себя руки. Второй охранник, допустивший такую оплошность, попал в страшную автокатастрофу. Посетитель галереи, прикоснувшийся к холсту, сгорел заживо в пожаре. Заставляет задуматься, не считаете?
№18 «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда идем?», Поль Гоген
По замыслу художника это полотно нужно читать справа налево. В крайнем углу изображены три женщины и младенец — символ начала жизни. Группа людей в центре — иллюстрация зрелости, старуха в левом углу — знак неизбежности и приближающейся старости. Произведение стало знаковым в жизни художника Мастер сам заявил, что это превосходная картина и лучше он уже ничего не напишет.
После завершения работы Гоген даже хотел покончить с собой, но так и не отважился. Мастер умер спустя 5 лет, так и не написав чего-то более гениального.
№19 «Герника», Пабло Пикассо
Страшная картина гениального мастера — это сцены насилия и жестокости. выполненные на давящем черном фоне. Полотно иллюстрирует налет на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью уничтожен. В картине заключены все ужасы фашизма, жестокость, страдания и зверства человека. Мурашки по коже, правда?
Интересно, что из-за этой картины Пикассо очутился в парижском гестапо. Мастера спросили: «Это сделали вы?». На что художник ответил: «Нет, это сделали вы».
№20 «Портрет четы Арнольфини», Ян ван Эйк
Картина, мягко говоря, выделяется на фоне прочих представителей западной школы живописи Северного Возрождения. Полотно наполнено скрытой символикой, посланиями и отсылками.
Чего только стоит надпись “Ян ван Эйк был здесь”, которая подчеркивает реальность тех событий и присутствие художника. В последние годы произведение разошлось по интернету из-за забавного сходства Арнольфини с Владимиром Путином. И еще один интересный факт: картину можно увидеть в заставке популярного сериала “Отчаянные домохозяйки”.
№21 «Демон сидящий», Михаил Врубель
Мы привыкли видеть демонов в роли злобных и сильных тварей, но у Врубеля свое мнение на этот счет. Он изобразил образ печального человека, который сидит задумчиво и скованно. Сам автор говорил, что демон — дух не столько злой, сколько страдающий и скорбный. При этом в его мощной фигуре чувствуются сила и величие, хоть и терзаемые какими-то сомнениями.
№22 «Апофеоз войны», Василий Верещагин
Картина основана на метафоре, но разобрать ее смысл не так уж и сложно, особенно после прочтения названия. Художник изобразил гору черепов посреди безжизненной пустыни, чтобы подчеркнуть жестокость и бессмысленность войн.
Человеческие конфликты несут с собой только смерть и ничего больше — такова идея, заложенная в полотне. Всматриваясь в черепа, начинаешь видеть в каждом чью-то искалеченную судьбу.
№23 «Американская готика»
С первого взгляда и не скажешь, что это полотно преисполнено устрашающей символикой. Сначала в глаза бросаются суровые лица героев — жесткого отца и обеспокоенной дочери. При более детальном рассмотрении начинаешь замечать острые вилы и швы на одежде фермера, повторяющие их форму. Автор запечатлел образ истинного пуританства, скрывающее за собой жестокость и строгость нравов.
№24 «Влюбленные», Рене Магритт
Одна из самых загадочных картин современности активно обсуждается в мировом арт-сообществе. Это живой пример того, как один образ может иметь дюжину смыслов. Кто-то видит в паре Магритта с закрытыми лицами послание “любовь слепа”, другие настаивают на идее всепоглощающей любви.
Все интерпретации в какой-то степени верны, но узнать истинную уже никогда не получится. В любой случае, парочка выглядит достаточно жутко.
№25 «Портрет Поля Элюара», Сальвадор Дали
Сальвадор Дали известен каждому, хотя его работы вряд ли захочется вешать напротив кровати в спальне. Король сюрреализма пишет настолько необычные и порой отвратительные картины, что у зрителя часто мурашки пробегают по коже. Портрет Поля Элюара — не исключение из правил. Самая дорогая работа мастера была продана в 2011 году за 22 млн долларов. Как известно, произведение написано для самого Элюара — бывшего мужа Галы, которую Дали уводил из-под носа супруга как раз во время работы над полотном.
№26 «Великий мастурбатор», Сальвадор Дали
Может, из любви к творчеству Дали, рассмотрим еще один шедевр испанского мастера. “Великий мастурбатор” наполнена страхами, подсознательными переживаниями и извращенными представлениями автора.
Здесь секусальность предстает перед нами как нечто ужасное и отвратительное, что подчеркивает саранча и другие символы. Секс и страдания идут рука об руку почти в каждом произведении Дали. Во многом это объясняется психологической травмой: в детстве отец художника показал ему картинки с гениталиями. пораженные венерическими заболеваниями.
№27 «Сатурн, пожирающий своего сына», Франсиско Гойя
Большинство из нас слышало мифы про отца всех богов, который был совершенно не силен в воспитании своих чад. В греческой мифологии бога звали Кронос, а в римской — Сатурн. Горе-папаша пожирал собственных детей, чтобы те не посягнули на его трон. Жуткая картина Гойя изображает как раз этот момент убийства. Странно, но именно это зверское произведение художник решил написать на стене собственного дома. Жилище Гойя украшало еще несколько подобных творений под общим названием “Черная живопись”.
№28 «Великий красный дракон и чудовище из моря», Уильям Блейк
При жизни художника, как часто бывает, почти не ценили.
В основном он писал гравюры и иллюстрации в романтическом стиле, но эта серия картин написана акварелью. Здесь Бейк изображает Великого красного дракона — персонажа из книги Откровения. Дракон воплощает в себе самого дьявола, восседающего на огромном монстре. От этого образа многим становится не по себе. Кстати, произведение сыграло значимую роль в сюжете знаменитого фильма о Ганнибале “Красный дракон”.
№29 «Отрубленные головы», Теодор Жерико
Помимо чудесных портретов, много творений художника посвящено жестоким историческим баталиям и древнегреческим мифам. Интересно, что перед работой с крупногабаритными полотнами Жерико часто писал “тренировочные” картины небольшого размера. Именно такой разминкой и послужило произведение “Отрубленные головы”. Писал ли мастер с натуры? Шокирующе, но да. Автор часто использовал настоящие отрубленные части тела, которые одалживал в морге.
№30 «Натюрморт из масок», Эмиль Нольде
Среди экспрессионистов Нольде известен намного меньше, чем Мунк.
Тем не менее, его работы не менее яркие. На создание конкретно этой работы мастера вдохновили экспонаты Берлинского музея. И без того страшные маски, прошедшие сквозь призму мышления автора, стали еще более пугающими.
Подходят ли такие картины для интерьера?
Сначала ответьте себе на вопрос: верите ли вы в суеверия, энергетику и прочие вещи? Если нет, то “Крик” или “Руки противятся ему” можно смело вешать в своей гостиной. Картины же с откровенным негативным содержанием, как “Отрубленные головы”, психологи и дизайнеры вешать не рекомендуют, особенно в спальне. Поверьте, вы не захотите смотреть на “Красного дракона” каждый день перед сном. Но несмотря на любые советы вы должны ориентироваться исключительно на свои ощущения. Если произведение вам по душе, не отказывайтесь от него.
Если картина не страшная, а просто нестандартная, ее место явно в гостиной. Разве не здорово удивлять гостей необычным произведением искусства? Но помните, что все дорогие странные картины с мировым именем, безусловно, стоят баснословных денег.
Тут на выручку приходит печать на холсте, которая позволяет обладать любимыми картинами без опустошения кошелька.
Удивительные и необычные способы создания картин
Авторские картины маслом (poyarkovaart)
НЕОБЫЧНЫЕ КАРТИНЫ
Возможно, многие, не имеющие отношения к миру искусства, полагают, что картину возможно создать только при помощи краски или карандаша. Но это не так. Почти любой материал под рукой таланта превращается в шедевр, а иногда даже и кисть не нужна — в ход идут самые необычные инструменты. Иногда мастер не желает в собственном творчестве идти по классическим канонам и начинает делать эксперименты. У него появляются самые неожиданные альтернативы технике рисования. Одни творения поражают реалистичностью, другие — мастерством автора.
Давайте посмотрим, что вышло в итоге у художников, рисующих весьма необычным способом?
1. Картины кофейными следами.
Шанхайская художница Хон Йи любит рисовать следами, оставленных кофейной чашкой.
2. Двигатель самолёта.
Художница из Флориды Таринан фон Анхальт создает абстрактные произведения искусства, подбрасывая банки и бутылки с краской в воздух за работающим реактивным двигателем самолета. Поток воздуха разбрызгивает краску на подставленном к двигателю холсте. Клиенты готовы платить по $ 50 000, чтобы понаблюдать за процессом создания полотна. Данная техника получила название джет-арт. Изобрёл её в 1982 году австрийский князь Юрген фон Анхальт. После его смерти эту технику изучила и продолжила его супруга, княгиня Таринан фон Анхальт.
3. Картины из жевательных резинок.
Что же сделать с использованными жевательными резинками? Бен Уилсон очищает тротуары от выброшенной жевательной резинки, тем самым собирает материал для своих будущих произведений. Он создал более 8000 произведений искусства. На создание одной работы у художника уходит от двух часов до трех дней. Довольно странный, но необычный способ.
4. Кисть — радиоуправляемая машинка.
26-летний британский художник Ян Кук решил для нанесения краски на полотно использовать машинки на радиоуправлении. Он создал уже более 40 картин.
5. Мороженое.
А эти чудные картины создаёт багдадский художник Осман Том. Он использует вместо красок мороженое. Когда он фотографирует свои картины, то всегда оставляет на них кусок недоеденного мороженого и кисти, в качестве части композиции.
Очень красиво.
6. Картины пивом.
38-летняя художница Карен Эланд пишет картины пивом. На одну картину уходит примерно около половины литра пива и несколько дней. Вначале она рисовала кофе, но после 14 лет решила поэкспериментировать с чаем, пивом и ликером. В конечном итоге пиво оказалось наиболее подходящим материалом для создания картин.
7. На холсте — вино.
Элизабетта Рогаи пишет свои картины белым и красным вином.
Главная особенность картин в том, что цвет красок на полотне со временем изменяется, ведь вино стареет и приобретает новые оттенки.
8. Картины под водой.
Украинские дайверы создают свои работы на глубинах от 2 до 20 метров под водой в Черном и Красном море. Художников очень вдохновляет красота подводного царства, и они придумали такой способ рисования: они используют холст, краски и водонепроницаемый клей. И количество последователей с каждым годом растет и становится всё популярнее среди творческих людей.
9. Картина поцелуями.
Художница — Натали Айриш. Она рисует поцелуями, используя обычную губную помаду! На одну картину Натали использует около пяти тюбиков помады, а её палитра для рисования достаточно большая — благо оттенков губной помады огромное количество. Первой её работой был портрет Мерлин Монро. Это довольно сложно, ведь при работе ей приходится часто менять фокусировку глаз.
10. Кофе.
Карен Эланд воссоздаёт репродукции мировых шедевров обычным эспрессо. Она делает удивительно точные копии известных картин Эти работы выполнены настолько качественно, что не верится, что краска — это обыкновенный кофе! Художница любит работать в кофейнях, тамошняя обстановка её очень вдохновляет.
11. Пальцы и угольная пыль.
При создании таких красивых картин художница Джудит Браун использует свои пальцы и угольную пыль. Художница работает в этой технике более 30-и лет, и эта техника пользуется очень большой популярностью. Примечательно, что Джудит не относит свои работы к высокому искусству. Но эти картины, безусловно, заслуживают внимания, не так ли?
12. Чем грудь не инструмент для создания картин?
Кира Эйн Варзеджи при написании картин вместо кистей использует собственную грудь. На эти картины есть огромный спрос, а Кира пользуется популярностью в сети.
Эти работы пока не представлены на выставках. Художница использует уникальную технику рисования. Она окунает грудь в краски, а затем ею наносит под разным углом мазки на холст.
13. Монохромная красота.
Паоло Троило художник-самоучка. Но в 2007 году был признан лучшим итальянским креативщиком.
Для рисования он берёт акриловую краску пальцами и начинает рисовать на холсте. Эти творения потрясают своей реалистичностью и профессионализмом. Таких результатов не могут добиться художники при помощи кисти или карандаша, а Паоло делает это своими пальцами. В настоящее время он живёт в Милане. Его картины выставляются во всём мире и привлекают огромное количество поклонников, ему стараются подражать. Его особенная отличительная черта — это монохромная гамма и реалистичная красота мужского тела.
14. Рот вместо рук.
Дуг Лэндис был ещё студентом, когда во время бойцовского поединка с ним не случился несчастный случай, после чего у него отказали все четыре конечности.
Он всегда был очень активным, но после трагедии он больше не мог двигаться. И тогда его родной брат предложил ему рисовать, держа кисть в зубах. Дуг стал рисовать. На создание одного изображения он тратит достаточно много время — уходит от 40 до 200 часов — в зависимости от его размеров.
Эти способы рисования действительно удивляют и потрясают. Особенно, когда это выполнено очень профессионально!
Если вам понравилась подборка, ставьте пальцы вверх и добавляйтесь в круг! До скорого!
Рейтинг
★
★
★
★
★
5.0 (1 голос)
Авторские картины маслом (poyarkovaart)
Россия, Крым, Ялта
Магазин (3)
Блог (49)
Следите за творчеством мастера
Публикации по теме
Реклама
Ключевые слова
- Ключевые слова
- необычные картины
- техника рисования
- красивые картины
- интересные публикации
- новости искусства
- искусство
- пояса
- ярмарка мастеров
- публикация
- новая публикация
- художник картины
- живопись маслом
- картины пояркова яна
Рубрики публикаций
Идеи и вдохновение
Всё о продажах
Мода, стиль, тенденции
Хендмейд как бизнес
Материалы и инструменты
Организация мастерской
История рукоделия
Занимательные истории
Интервью
Хитрости и советы / Lifehack
Самые необычные картины мира
В живописи всегда было много тайн, загадок и интриг.
Так вот, одни считают это выдумкой, другие жить без этого не могут. Однако есть много произведений искусства, которые можно назвать странными. Есть произведения искусства, которые бьют зрителя по голове, ослепляя и поражая.
Есть произведения искусства, которые поражают зрителя, ослепляя и поражая. Другие втягиваются в размышления и в поиски смысловых пластов, тайных символов. Одни картины покрыты тайнами и мистическими загадками, а другие удивляют заоблачной ценой.
Мы внимательно изучили все основные достижения мировой живописи и выбрали из них два десятка самых своеобразных картин. Сальвадор Дали, работы которого полностью попадают под формат этого материала и первыми приходят на ум, не попал в эту подборку намеренно.
Если вы любитель искусства, особенно необычных картин, то стикеры на заказ — отличный подарок для вас! Вы можете создать любую форму, текстуру и материал по низкой цене и быстро с изысканным качеством.
Понятно, что «странность» понятие довольно субъективное и для каждого найдутся свои удивительные картины, выбивающиеся из ряда других произведений искусства.
Будем рады, если вы поделитесь ими в комментариях и немного расскажете о них.
“
Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идем ? Поль Гоген 1897-1898, холст, масло
Бостонский музей изящных искусств.
В сторону самого Гогена картину следует читать справа налево – три основные группы рисунков иллюстрируют поднятые в заголовке вопросы.
Три женщины с ребенком олицетворяют начало жизни; средняя группа символизирует повседневную зрелость; в заключительной группе, по замыслу художника, «старая женщина, приближающаяся к смерти, кажется примиренной и преданной своим мыслям», у ее ног «странная белая птица…» олицетворяет бесполезность слов.
Глубоко философская картина постимпрессиониста Поля Гогена была написана на Таити, куда он бежал из Парижа. По окончании работы он даже хотел покончить с собой: «Я считаю, что эта картина превосходит все мои предыдущие картины и что я никогда не создам ничего лучше или хотя бы похожего».
Он прожил еще пять лет, и так оно и было.
“
Герника “ Пабло Пикассо 1937, холст, масло.
Музей королевы Софии в Мадриде
«Герника» представляет сцены смерти, насилия, жестокости, страданий и беспомощности без указания их непосредственных причин, но они очевидны. Говорят, что в 1940 году Пабло Пикассо позвонил в гестапо в Париже. Речь шла о картине, которая сразу пришла в голову. «Ты это сделал?» — «Нет, ты сделал это».
Огромный холст и фреска «Герника», написанная Пикассо в 1937 году, повествует о налете добровольческого подразделения люфтваффе на город Герника, в результате которого шеститысячный город был полностью разрушен. Картина была написана всего за месяц – первые дни работы над картиной Пикассо работал по 10-12 часов, и в первых набросках можно было увидеть основную идею. Это одна из лучших иллюстраций ужасов фашизма, а также человеческой жестокости и горя.
«Американская готика» Грант Вуд 1930 г.
, холст, масло. 74 см×62 см.
Художественный институт Чикаго
Картина с мрачными образами отца и дочери изобилует деталями, указывающими на суровость, пуританство и ретроградность изображенных людей. Разгневанные лица, вилы прямо посреди картины, старомодная даже по меркам одежды 1930-х годов, стежки на одежде крестьянина, повторяющие форму вил, как символ угрозы, которая адресована всем, кто нарушает . Полотно пропитано мрачными деталями, заставляющими метаться от неловкого.
«Американская готика» — один из самых узнаваемых образов в американском искусстве ХХ века, самые известные художественные воспоминания ХХ и ХХI веков.
Интересно, что судьи конкурса Чикагского института искусств восприняли «Готику» как «юмористическую открытку ко Дню святого Валентина», а жители штата Айова ужасно обиделись на Вуда за то, что он изобразил их в столь гадком свете.
«Влюбленные»
Рене Магритт 1928, холст, масло.
Картина «Влюбленные» существует в двух вариантах. На одной картине мужчина и женщина, головы которых покрыты белой тканью, целуются, а на другой – «смотрят» на зрителя. Картина удивительная и завораживающая.
Двумя фигурами без лиц Магритт передал идею слепоты любви. О слепоте во всех смыслах: влюбленные никого не видят, мы не видим их истинного лица, и к тому же влюбленные — загадка даже друг для друга. Но с этой кажущейся ясностью мы продолжаем смотреть на любовников Магритта и думать о них.
Почти все картины Магритта представляют собой загадки, которые невозможно полностью разгадать, так как они задают вопросы о самой сути бытия. Магритт всегда говорил об обманчивости видимого, о его скрытой тайне, которую мы обычно не замечаем.
«Променад»
Марк Шагал 1917, холст, масло.
Третьяковская галерея , Москва
«Променад» — автопортрет художника с женой Беллой. Его возлюбленная парит в небе и этот взгляд унесет в бегство его и Шагала, который стоит на земле хрупко, словно касаясь ее только носками туфель.
В другой руке у Шагала синица – он счастлив, у него в руках и синица (вероятно, его картина), и любовь до неба.
Обычно к предельно серьезному в своей живописи Марк Шагал написал восхитительный манифест собственного счастья, наполненный аллегориями и любовью.
»
Сад земных наслаждений »Иероним Босх
1500-1510, дерево, масло.
Национальный музей Прадо, Мадрид
«Сад земных наслаждений» — самый известный триптих Иеронима Босха, названный в честь центральной темы и посвященный греху сладострастия.
Картина насыщена фантастическими фигурами, строениями, образами монстров, словно облеченными плотью галлюцинациями, – все это можно назвать адскими карикатурами на реальность, на которую автор смотрит предельно острым взглядом.
Одни ученые хотели увидеть в триптихе картину человеческой жизни сквозь призму тщетности земной любви, другие – торжество сладострастия. Однако простота и известная отстраненность, с которой обращались с некоторыми фигурами картины, а также благосклонное отношение церковных властей к этому произведению, заставляют усомниться в том, что его содержанием могло быть прославление телесных удовольствий.
На сегодняшний день ни одна из имеющихся интерпретаций картины не признана единственно правильной.
«Три возраста женщины»
Густав Климт
1905, холст, масло.
Национальная галерея из Современное искусство , Рим
Эта работа Климта вызывает чувство радости и печали. В нем три фигуры, которые рассказывают историю жизни женщины: беззаботность, покой и безысходность.
Образ молодой женщины органично переплетается с орнаментом жизни, из него выделяется образ старухи. Противопоставление стилизованного образа молодой женщины и натуралистического образа старухи приобретает символическое значение: первая фаза жизни несет с собой безграничные возможности и метаморфозы, последняя – постоянство и конфликт с действительностью.
Полотно проникает в душу и заставляет задуматься о глубине замысла художника, а также о глубине и неизбежности жизни.
«Семья»
Эгон Шиле
1918, холст, масло.
Бельведер , Вена , Австрия
Шиле был последователем Климта, но, как и каждый великий ученик, он не копировал своего учителя, а искал нового. Шиле гораздо более трагичен, странен и пугающ, чем Густав Климт. В его произведениях есть многое, что можно было бы назвать порнографией, разнообразные извращения, натурализм и в то же время щемящая безысходность.
«Семья» — его последняя работа, в которой отчаяние доведено до абсолюта, хотя это и наименее странная его картина. Художник написал ее перед смертью, в возрасте 28 лет, после того, как умерла его беременная жена Эдит. На картине изображены сам художник, его жена и их будущий ребенок.
«Две Фриды»
Фрида Кало1939 , холст, масло
История непростой жизни мексиканской художницы Фриды Кало стала широко известна после выхода на экран фильма «Фрида Кало». Сальма Хайек в главной роли. Кало писал в основном автопортреты и объяснял это просто: «Я пишу себя, потому что провожу много времени в одиночестве и потому что я тот предмет, который знаю лучше всего».
На автопортрете Фриды Кало нет улыбки: серьезное, даже скорбное лицо, густо сросшиеся брови, чуть заметные усы над плотно сжатыми губами. Идеи художника закодированы в деталях, фоне, фигурах, появляющихся рядом с авторским изображением на полотнах. Символика кало основана на национальных традициях и тесно связана с индийской мифологией доиспанского периода.
В одной из лучших своих картин «Две Фриды» она выразила мужское и женское начала, связанные в нем единой кровной системой, и демонстрирующие его целостность.
«Мост Ватерлоо»
Клод Моне
1899, холст, масло.
Эрмитаж
При рассматривании картины с близкого расстояния зритель не видит ничего, кроме холста с частыми густыми масляными мазками. Вся магия работы раскрывается, когда мы постепенно начинаем удаляться от холста на большее расстояние.
Сначала мы видим непонятные полукруги, проходящие через середину картины, затем видим четкие очертания лодок, а если отойти примерно на два метра, то все связующие работы предстанут перед нами и образуют логическую цепь.
«Номер 5, 1948»
Джексон Поллок
1948, фибролит, масло.
Самое странное в этой картине то, что полотно американского лидера абстрактного экспрессионизма, которое он написал, проливая краску на лежащий на полу кусок фибролита, является одной из самых дорогих картин в мире. В 2006 году на торгах Sotheby’s за нее заплатили 140 миллионов долларов. Дэвид Гиффен, кинопродюсер и коллекционер, продал его мексиканскому финансисту Дэвиду Мартинесу.
«Я продолжаю отходить от привычных для художника инструментов, таких как мольберт, палитра и кисти. Я предпочитаю палочки, черпаки, ножи и заливку краской или смесью краски с песком, битым стеклом или чем-то еще. Когда я внутри картины, я не знаю, что я делаю. Понимание приходит позже. Я не боюсь изменить или разрушить изображение, потому что картина живет своей жизнью. Я просто помогаю. Но если я теряю связь с картиной, она становится грязной и беспорядочной. Если нет, то это чистая гармония, легкость того, как ты берешь и отдаешь».
«Мужчина и женщина перед кучей экскрементов»
Жоан Миро
1935 год, масло на меди.
Фонд Жоана Миро , Барселона, Испания
Хорошее название. И кто бы мог подумать, что эта работа расскажет нам об ужасах гражданской войны.
Картина была написана на листе меди в период с 15 по 22 октября 1935 года. По словам Миро, это результат попытки изобразить трагедию гражданской войны в Испании, картину периода беспокойства. На полотне изображены фигуры мужчины и женщины, тянущиеся друг к другу на руках, но не двигающиеся. Увеличенные половые органы и зловещие цвета были описаны автором как «полные отвращения и гнусной сексуальности».
«Эрозия»
Яцек Йерка
2000, Польша
Польский неосюрреалист известен во всем мире своими удивительными картинами, которые соединяют реальности, создавая новые. Его чрезвычайно подробные и в какой-то мере трогательные произведения сложно считать в одном-единственном.
«Руки против него»
Билл Стоунхэм
1972
Эту работу, конечно, нельзя отнести к шедеврам мировой живописи, но факт в том, что она странная.
Вокруг картины с мальчиком, куклой и ладонями, приколотыми к стеклу, ходит множество легенд. По одному из мифов «из-за этой картины умирают» или «дети на ней живые». Картина выглядит действительно жутковато, что вызывает массу опасений и домыслов у людей со слабой психикой.
Художник также уверял, что на картине он изображен в возрасте пяти лет, что дверь — это изображение границы между реальным миром и миром снов, а кукла — проводник, который может провести мальчика через этот мир. Руки представляют альтернативные жизни или возможности.
Картина стала известна в феврале 2000 года, когда была выставлена на продажу на eBay с предысторией, что картина «призрак». «Руки против него» купила за 1025 долларов Ким Смит, которую потом просто завалили жуткими письмами с рассказами и требованиями сжечь картину.