Знаменитые дизайнеры интерьеров: Топ самых известных дизайнеров интерьеров
Заха Хадид (Zaha-Hadid): Примадонна архитектуры Достаточно правдоподобно утверждение, что Заха Хадид (1950 – 2016) была единственной женщиной-архитектором, ставшая известной широкой общественности и получившая мировое признание. Грозная, величественная и блестящая, она действительно служила в Гранд опера архитектурного мира. Заказчики, которые нанимали Хадид, несомненно, понимали, что стоимость не была ее главным приоритетом, ведь она давала им архитектуру, которая будет жить в течение многих поколений. “Она, в конечном итоге показатель, что успех пришел, когда ее знаменитость означает, что клиенты должны были принять ее на ее же собственных условиях: либо ты принимаешь то, что хочет реализовать Хадид или можешь идти в другое место,” (Мур, 2016). Архитектурные создания Хадид будут выглядеть как потрясающие, головокружительные и открытые композиции — наши представления о будущем и вызвали много споров внутри и вне архитектуры. Она действительно была первой женщиной, удостоившейся этой чести в своем собственном праве. При получении награды, Хадид отметила: “часть работы архитектора заключается в том, чтобы заставить людей чувствовать себя хорошо в местах, где мы живем, ходим в школу или где мы работаем – поэтому мы должны стремиться к повышению стандартов. Строительство домов, школ и других жизненно важных общественных зданий всегда основывается на концепции прожиточного минимума – это не должно быть так. Сейчас архитекторы имеют навыки и инструменты для решения этих важнейших вопросов” (Источник: Dezeen). «Люблю свою работу и ненавижу ее», — говорила Заха Хадид. Она была предана форме и текучести. Она была грандиозной и прагматичной. Ее почитали и боялись одновременно. Она несомненно была Первопроходцем, Примадонной архитектуры.
19.09.2016 08:44/ читать дальше… Ханс Джей Вегнер (Hans J. Wegner): культовый датский Модернист Датский дизайн оказал колоссальное воздействие на дизайн мебели, архитектуру и интерьеры по всему миру. Созданный для людей, датский дизайн демонстрирует высокий уровень целостности и демократии, которая распространилась в сферы повседневного дизайна на многие другие народы. В Дании вы найдете хороший дизайн в многочисленных государственных объектах, от больниц до школ. Сегодня многие датские дизайнеры известны на весь мир, а ряд знаменитых дизайнеров 20-го века оказали колоссальное влияние на современное дизайнерское мышление. Одной из таких заметных фигур стал Ханс Дж Вегнер, человек, чье наследие дизайна стало очень плодовитым. Датский Модерн — “огромная изобретательность Вегнера и его скульптурные чувства толкали суховатое и функционалистское производство за пределы существующих ограничений тех дней, открылась новая разновидность модернизма.” (Holmsted Олесен, 2014). . 19.09.2016 05:07/ читать дальше… Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист Эйлин Грей: Нонконформист и Модернист По большому счету, самые заметные светила современной архитектуры и дизайна — это мужчины: Марсель Брейер, МИС ван дер Роэ, Ле Корбюзье, Алвара Аалто, Вальтер Гропиус, Арне Якобсена — можно перечислить еще много других известных имен. . Эйлин Грей — женщина, которая предпочла остаться в одиночестве. Она воздерживалась от участия в “движении” и нашла успех в мире властных мужчин. Кроме того, она, несомненно, являлась равной ее более знаменитых сегодня современников. Универсальные характеристики Эйлин Грей — свободный дух, творец и фантазер. Ее стиль был характерным, выразительным и роскошным, о чем говорят вся ее экспозиция промышленно выпускаемых материалов и геометрических форм. В 2014 году Режиссер Марко Орсини создал прекрасный фильм о жизни Эйлин Грей. Под названием “Серое вещество» — про историю женщины, часто игнорируемую героиню, которая является одной из самых известных дизайнеров 20-го века и ведущих дизайнеров модерна. . 16.09.2016 17:23/ читать дальше. Арне Якобсен: Перфекционист и Модернист Виртуоз и лидер датского дизайна Арне Якобсен был архитектором, художником и дизайнером, чьи работы продолжают быть актуальными и известными в сегодняшнем мире дизайна. Родился в 1902 году в богатом районе Остербро Копенгагена. Арне Якобсен будет расти, чтобы насладиться блистательной карьерой архитектора и дизайнера. В детстве Якобсен следовал разнообразной художественной деятельности и демонстрировал настоящий талант к изобразительному искусству. Несмотря на его стремления стать художником, у отца Якобсена были другие идеи. После краткого периода как матрос и некоторого времени в качестве ученика каменщика, Якобсен был зачислен в технический колледж Копенгагена. Арне Якобсен был перфекционистом и несмотря на работу во множество проектов, относился с большим вниманием к деталям. Он также был интуитивно понятный конструктор с основной концепцией в виду, Якобсен работал интуитивно, чтобы понять общую идею конечностей дизайна, где ни одна деталь не была слишком тривиальной. Список деятельности и достижений Якобсена чрезвычайно внушительный и просторный — в одной статье можно выделить только несколько из его достижений. Пожалуй, те из них, что изложены выше – диван Мэр, дизайны стульев для Фритца Хансена и САС Ройал отель Копенгаген – среди лучших моментов карьеры Арне Якобсена. В летописи «современного дизайна середины века», он по праву является выдающимся светилом. . 16.09.2016 07:40/ читать дальше… Чарльз и Рэй Имз (Charles and Ray Eames): Детали это не мелочь. Они создают дизайн. Чарльз и Рэй Имз, без сомнения два самых важных и влиятельных американских дизайнеров 20 века. Знаменитые дизайнеры мебели, Имз (или Эймс, Eameses) способствовали развитию разных творческих жанров — это и архитектура, промышленное проектирование, производство, искусство, кино и фотография. Двое дизайнеров женились в 1941 году. Чарльз и Рэй были известны еще в те первые дни их работы с формованной фанерой. Во время Второй Мировой войны именно им действительно было заказано ВМС США изготовление шин и носилок из формованной фанеры.
«Для кого адресован дизайн: к большинству, к профессионалу, к привилегированному социальному классу? Дизайн направлен на необходимость.»
Уже в 1945 году был создан культовый отлитый в форму стул СДН. Эта работа приведет к их прорыву в создании формованных стеклопластиковых сидений. Формованные пластиковые кресла Имз были представлены в Музее современного искусства и удостоились “премии конструкций для современной мебели”. «В конечном счете все взаимосвязано — люди, идеи, объекты. Качество соединений этого и является ключом к качеству как таковому.» Стул Shell (раковина) сегодня достойный классический дизайн. Вы встречаете его в частных домах и общественных местах, в офисах, ресторанах и барах, их адаптационная природа как возвышенное и гениальное достижение дизайнерской мысли.Многие проекты, созданные Чарльзом и Рэй Имз, вошли в историю мирового дизайна как культовые объекты. В своем обзоре столетия, журнал Time назвал Формованный стул из фанеры от Имз (Eames Molded Plywood Chair) «лучший дизайн 20 века», характеризуя его конструкцию как «элегантная, легкая и удобная. Часто копируется, но никогда не превзойден«. «Вопрос в том: действительно ли это решит проблему? Это работает? Как это будет выглядеть через десять лет?» . 15.09.2016 18:28/ читать дальше… Дороти Дрейпер (Dorothy Draper): Украшение — это весело! Первый профессиональный дизайнер интерьеров Америки Она стала первым профессиональным дизайнером в истории дизайна интерьера, основав в 1923 году первую интерьер дизайн компанию в США. В свое время Дороти была примадонной декора для бизнеса – ее имя было синонимом украшения. Ее уверенность, как и ее вкус, давали ей возможность взять на себя управление гостиничного проекта во всех аспектах дизайна – вплоть до рисунков для меню, коробками спичек и униформы персонала. . Как пишет Карлтон Варни в биографии своего наставника, Дрейпер на ощупь революционизировала понятие “дизайн” как отрыв от исторических стилей и представлений об интерьере того периода, которые доминировали в работах ее предшественников и современников. Как художник она была современной, одним из первых представителей породы декораторов, и пионером. Она изобрела “современного барокко”, стиль, который имеет особое применение для больших общественных пространств и современной архитектуры. Она жаждала публичного пространства — полотно, на котором она создавала свои самые известные интерьеры, как например ресторан в Музее Метрополитен, Нью-Йорк, по прозвищу “Доротеум”. . Она создавала интерьеры реактивных самолетов — Конвейр & ТВА, автомобилей — “линия” Packard и Chrysler в 1950-х – в том числе розовый в горошек грузовик!, даже упаковку для косметики фирмы Дороти Грей. На вершине профессионального мастерства — ее жилые проекты для домов и квартир известных и очень богатых общественных деятелей. . «Я начала эту карьеру, потому что я любила делать дома. Я сделала три из моих собственных домов и я не могла дальше передвигать мою семью, поэтому я решила заняться украшением чужих домов и зданий.» . 15.09.2016 06:08/ читать дальше… Филипп Старк, дизайнерский гений современности, неустанный и мятежный гражданин Мира Всемирно известный французский создатель, дизайнер и архитектор, Филипп Старк является неустанным и мятежным гражданином мира, который считает своим долгом поделиться своим этическим и подрывным видением более справедливого существования планеты, создает нетрадиционные места и объекты, целью которых является, чтобы быть “хорошим”, прежде чем быть красивым. Филипп Старк сказал, что он может спроектировать стул в две минуты и отель в полтора дня. Предпочитая работать в одиночку, иногда “голым в спальне”, он разработал тысячи продуктов, интерьеров, зданий и сооружений для клиентов, начиная от Майкрософт до Баккара. Славится своей эклектичной изобретательностью, стремлением к инновациям, росту экологической осведомленности и страстью к концепции демократичного дизайна, Филипп Старк — настоящий оригинал. Старк стал широко известен в 1980-х годах в результате объединения смелого дизайна с практичностью и прочным качеством. Увлеченный тем, где и как живут люди, его стремление к лучшей жизни для максимально возможного числа людей привело его к созданию концепций предметов, настолько разнообразных — как мебель, лодки, освещение, офисное оборудование, модные аксессуары, арматуры для ванной комнаты и кухни. Если у творчества есть имя, это имя, безусловно, Филипп Старк. «У меня есть психическая болезнь, называемая творчество», говорит о себе дизайнер. . 14.09.2016 20:15/ читать дальше… Культовая дизайнерская мебель и культовые дизайнеры мебели 20-го века. Знаменитые дизайнерские кресла. Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»? Почему мебель прошлого века настолько популярна сегодня? Почему Мир помешался на «Современном Дизайне Середины Века»? Есть тенденции, которые приходят и уходят. Эти современные столы и сиденья — стулья, кресла, диваны — были разработаны гениальными дизайнерами с заботой и любовью. И мир принял их в качестве экспонатов.
За оригинальной мебелью культовых дизайнеров середины 20-го века теперь охотятся коллекционеры и антиквары, редкие образцы уходят с молотка на знаменитых аукционах, музеи дизайна мирового значения в Лондоне, Париже и Нью Йорке хранят в своих фондах эти уникальные образцы дизайнерского искусства.
А имена их создателей — Имз, Нельсон, Сааринен, Бертойя, Аалто, Уорми, Ризом, Чернер, Накасима, Миллер, Грей, Вагнер, Ле Корбюзье, Брейер, Паулин, Пантон, Волтер, Якобсен, Ритвельд, Мис ван дер Роэ и др.
Культовая мебель 20-го века самых знаменитых дизайнеров: .
. 17.08.2016 11:28/ читать дальше… Карим Рашид — знаменитый дизайнер интерьера, знаменитый дизайнер мебели, обоев и др. Карим Рашид, один из самых знаменитых дизайнеров современности и, безусловно, самый яркий. Количество престижных международных наград и премий, которые получили работы Карима Рашида — это огромный список, наверное, не в одну страницу. Потрясающие результаты творчества Рашида представлены в постоянных коллекциях 14 музеев мира!, включая МоМА и SFMoMA. Он демонстрирует свое искусство в различных галереях. Карим был адъюнкт-профессором промышленного дизайна в течение 10 лет и в настоящее время часто выступает с лекциями в университетах и на конференциях по всему миру. Здесь я постаралась отобрать работы, которые максимально широко охватят разные грани интерьерного творчества Карима Рашида, если такое возможно, конечно…
11.02.2015 06:48/ читать дальше… Пьеро Форназетти — великий итальянский дизайнер Пьеро Форназетти (1913-1988), великий итальянский дизайнер, художник, один из самых знаменитых художников-декораторов в мире. Также, его называют самым плодовитым художником-декоратором 20-го века. За свою творческую жизнь он создал более 11000 предметов, ставшими узнаваемыми по всему миру, культовыми предметами для современного дизайна.
11.02.2015 05:55/ читать дальше… Билли Болдуин: Великий американский декоратор Билли Болдуин (1903-1983гг.), великий американский декоратор. Билли Болдуин одно из самых известных имен в истории дизайна интерьера 20-го века. Старейшина американских декораторов, его вкус и чувство элегантности оказали наибольшее влияние на целое поколение дизайнеров после Второй мировой войны. Это именно тот человек, который дал дизайну интерьера белый стул «тапочек» (прим.- стул без подлокотников, накрытый чехлом из хлопковой ткани). Он поставил плетеную мебель в гостиной. Он использовал темно-коричневые стены и белые диваны. Было бы очень трудно представить другого американского декоратора, который имел бы большее влияние и более, чем он, публично отмечался и «подражался». Являясь ведущим декоратором своего времени, Болдуин не любил термин »дизайнер интерьеров».
11. Альберт Хэдли, знаменитый американский декоратор и дизайнер интерьера Альберт Хэдли, (1920 — 2012гг.), великий американский декоратор. Альберт Хэдли – знаменитый дизайнер интерьеров, один из самых известных в Америке. Его смелый творческий взгляд и способность дистиллировать как классические, так и современные стили сделали его декоратором для самых богатых и могущественных людей в американском обществе. С 1962 года Хэдли работал вместе со своей сестрой и партнером Пэрис. Был удостоин многочисленных международных наград в области дизайна. Хэдли работал в различных стилях, в том числе современном, викторианском, грузинском. Альберт Хэдли самостоятельно и вместе с Пэрис — «Paris Hadley» — создали резиденции для солидного списка знаменитых клиентов: бывший вице-президент Альберт Гор, Уильям Палей, Оскар де ла Рента, Жаклин Кеннеди, посол Генри Грюнвальд, доктор Дж. Патрик Максвелл, Майк Николс, Дайан Сойер, Брук Астор. 11.02.2015 04:40/ читать дальше… |
Одно имя, которое часто несправедливо забывают — Эйлин Грей. Она была вне всяких сомнений одним из первых открытий модернистов, женщина, чья работа была чрезвычайна, особенно для Авангарда.
..
С окончанием войны, семья Eameses вернули свое внимание обратно к мебели.
Но некоторые вещи, кажется, не подвластны времени. Сегодня стало понятно, что созданы ряд знаковых предметов мебели, которые никогда не выйдут из моды.
— стали культовыми. Они навсегда вписаны золотыми буквами в историю мирового дизайна. Они изменили мир! 
02.2015 05:13/ читать дальше…
А также — Рокфеллер, Бронфман, Гетти, Уитни, Меллон… Элита Америки.5 мировых дизайнеров, которые вдохновляют
Содержание
- Филипп Старк
- Патриция Уркиола
- Арне Куинз
- Кристофер Холл
- Эдвард Барбер и Джей Осгерби
Топ-5 мировых дизайнеров. Кто они и как пришли к известности и какие проекты в планах? Сделали подборку их историй.
Они — законодатели индустрии, те кто создают тренды, те чьи идеи копируют, кем вдохновляются, чьи творения наследуют годами. Их фамилии в топах и в оглавлениях легендарных книг. Это дизайнеры с мировым именем и безупречной репутацией. Сегодня мы решили рассказать о них и сделали подборку с первыми пятью кандидатами на звание «лучший из лучших». Вдохновляйтесь работами, берите на заметку.
Филипп СтаркНомер один в списке топовых дизайнеров, которые задают тренды — Филипп Старк. Это тот человек, который задает тренды не только в интерьере, а и создает новую культуру проектируя все: нижнее белье, аэродромы, зубные щетки и яхты.
Филипп Старк о своем подходе к работе
Но его вещи имеют более сдержанный и прикладной характер. Потому что, в первую очередь, Филипп думает о многофункциональности и глубине предмета. Хотя его работы немного противоречат словам автора, ведь Филипп сам говорит, что больше задумывается над смыслом, чем над формой.
Ему важно, чтобы каждый предмет имел какой-то смысл, чтобы люди, которые обустраивают квартиры с элементами его декора, выбирали вещи за содержание, а не потому что автор Филипп.
Еще одна его цель — творить для всех людей. Не только обустраивать дома богатых, но и приобщать к своей философии всех, у кого к этому есть интерес. Поэтому часто автор берется за совсем неприбыльные проекты, чтобы показывать «красоту» его понимания всем. Например, проект дома с небольшими студенческими квартирами.
Интерьер студенческой квартирыЕще одна сфера работы Филиппа сейчас — экология. Он понимает насколько это важно для нашего будущего, и как важно продвигать это именно через дизайн, который максимально близок людям. Сейчас автор занимается строительством энергосберегающих домов. Тут мы писали о пассивных домах и о том, как сделать свой дом максимально эргономичным.
Благодаря всем этим философским подходам людей так интересует его личность. На первом месте его отношение к жизни и творчеству, а уже потом — к его бренду.
Посмотреть все его работы и вещи можно на его сайте.
На олимп топ чартов в дизайне пробиться женщинам не так просто. Ведь не так давно девушки влились в сферу. Но Патриция Уркиола занимает свое почетное место. Ведь тот вклад, который вносит этот автор в развитие сферы — неоценим. Когда остальные дизайнеры бегут за смыслом и футуризмом. Патриция помнит о главном — о комфорте, который должна дарить каждая вещь: от цвета стен до удобного кресла.
Патриция Уркиола о своем подходе к работе.Последнее, кстати, ее профиль. Она не работает с чем попало и тщательно выбирает материалы для своих будущих работ. Каждое ее кресло, диван или кровать — это сочетание не только цвета и формы, но и материала, который будет приятен людям, которые выберут эту мебель в свой дом.
Примеры работ Патриции
Чтобы доказать мировому сообществу, что комфорт=дизайн, Патриции пришлось много поработать в известных студиях, где автор продвигала идею об уюте. После десятков лет уже известная Патриция Уркиола приняла решение открыть свою студию.
В 2001-м это был достаточно рискованный поступок. Но известность и авторитет, наработанный за годы работы в Moroso, сделали свое дело.
Сегодня Патриция знает, насколько важно давать людям возможность продвигать свои идеи. Ее бюро продолжает сотрудничать с десятками международных студий с мировым именем и даже выставляться в музеях современного искусства в Нью-Йорке. Все для того, чтобы делится своей философией с остальными и приобщать к тому, что комфорт is the new black.
Кресла дизайнераАрне КуинзТретий в нашем топе Арне Куинз. Дизайнер, который в буквальном смысле слова пришел с улицы. Арне был бездомным и чтобы привлечь к себе внимание — рисовал огромные граффити. Это была его отдушина в самовыражении. Арне говорит, что отсюда появилась его любовь к искусству, где нет правил и есть только он и его видение. А дизайн упорядочивает весь поток творчества и с помощью правил придает ему форм.
Арне Куинз о своем подходе к работе.Если посмотреть на работы автора, то можно проследить эту тонкую черту между хаосом и органической структурой, которая появилась благодаря правилам.
Но если сравнить его работы сегодня и в далеком 1999, то мы увидим, что пришел Арне к этому не так быстро. Его первой значимой и известной работой были пуфы.
Позже в студии Quinze&Milan начали появляться более дерзкие работы. Которые понравились экспертам и покорили мир свободой, кричащими цветами и ранее не использованными формами. За все его идеи его прозвали бунтарем и противником минимализма. А со временем, когда его работы вернулись на улицы — Арне создал необычную конструкцию посреди города, его роль плохого парня в ней укоренилась.
Сегодня Арне продолжает создавать эмоциональные, живый и яркие вещи, которые бросают вызов рациональности и комфорту. Он сам говорит, что в его творческих планах построить город, который бы автор спроектировал сам: от административных зданий до жилых домов и обустроил не только экстерьер, но и интерьер. И судя по его амбициям и тому, как из бездомного подростка, рисующего граффити на улицах, Арне выбился в топ-5 мировых дизайнеров — идею с городом осуществить получится.
Человек мира, дизайнер разных стран или новозеландец, который творит в восточных мотивах. А еще тот, кто строит замки и по истине волшебные дизайны для королей и принцев. Именно так Кристофер прославился на весь мир.
Кристофер Холл о своем первом проектеЕще в начале 2000-х новозеландский дизайнер Кристофер Холл перебрался ва Восток, где со временем проникся к восточной культуре и начал проектировать здания и создавать дизайн масштабных и по истине роскошных проектов. В списке его клиентов мировые звезды и высокопоставленные лица государств. Например, королевская семья из Саудовской Аравии.
Дизайн интерьера резиденции королевской семьи Саудовской АравииВ каждой работе дизайнера наблюдается тонкий и выверенный баланс между традициями двух разных частей света: роскошь и блеск востока сдерживает европейская практичность и эргономичность. Вместе выглядит великолепно.
Пример сочетания европейских и восточных мотивов в дизайнеЭдвард Барбер и Джей ОсгербиИ пятерку лучших из лучших закрывают два дизайнера, которые работают вместе со студенческих времен.
В 1996 году два выпускника Королевского колледжа искусств основали студию BarberOsgerby. И в том же году их стол Loop взорвал рынок.
Стиль Эдварда и Джея — практичный минимализм, который впишется в любой интерьер. Еще одна изюминка их стиля — адаптивность. Подбор либо универсальных цветов, либо формы, которая меняется и создает идеальную атмосферу в помещении.
Стол Loop
Но авторы не распыляются на дизайн одежды или архитектуру. Их специальность — интерьер, и тут они могут создавать и экспериментировать со светом, с мебелью, декором. Их работы не выглядят провокативно в отличии от предыдущих специалистов, но этим и подкупают английский лаконизм, сдержанность, единство цветов. Только посмотрите.
В первой части подборки мы собрали имена и работы топовых дизайнеров, которые вдохновляют и вдохновляются. Наше мнение может быть субъективным, но авторы умеют удивлять, и надеемся вы подчеркнете для себя какие-то их работы.
А найти дизайнеров единомышленников, которые создают в Украине и не меньше вдохновляют можно на нашей платформе.
25 дизайнеров интерьеров, вошедших в историю
Slim Aarons//Getty Images Любой любитель истории знает, что лучший способ двигаться вперед — часто изучать прошлое. Это особенно верно в отношении дизайна, где стили, созданные креативщиками прошлого, продолжают формировать основу новых дизайнов и сегодня. Здесь мы собрали 25 дизайнеров интерьеров, имена и работы которых вы должны знать, либо потому, что они сыграли ключевую роль в создании нового стиля, и их влияние продолжает прославляться сегодня, либо потому, что его не замечали. Как говорится, хороший дизайн никогда не выходит из моды; действительно, просматривая этот список, вы можете просто заметить происхождение некоторых из ваших любимых образов. Читайте дальше, чтобы завершить курс Designer History 101.
Реклама – Продолжить чтение ниже
1
Элси де Вулф
Мануэль Литран «Дизайн интерьера как профессия была изобретена Элси де Вулф», The New Yorker однажды заявила.
Действительно, в начале 1900-х годов Вулф была первым творческим человеком, получившим заказ на украшение дома, что сделало ее технически первым профессиональным дизайнером интерьеров, хотя этот термин еще не использовался. Вулф сделала себе имя, отказавшись от тяжелых, темных, викторианских интерьеров в пользу более легких и ярких схем. В 1905, она была привлечена к разработке Colony Club, социального клуба для светских женщин и проекта, который познакомил ее со многими состоятельными покровителями Нью-Йорка. Среди ее богатых клиентов будут члены семей Морган, Фрик и Вандербильт, а также герцог и герцогиня Виндзорские.
2
Руби Росс Вуд
2
Руби Росс Вуд
9 долларов на Amazon
Говоря о Вулфе, декоратор написал Дом в хорошем вкусе, a 1913 руководство по дизайну интерьера — с с помощью другого декоратора: Руби Росс Вуд, журналистки и автора призраков Вулфа. Вуд впоследствии стала самостоятельным декоратором, обустраивая жилища для таких людей, как Альфред Вандербильт, Родман Ванамакер, Брук Астор, Эллен и Уолкотт Блэр.
Через свою фирму, основанную в начале 1920-х годов, и недолго просуществовавший дизайнерский магазин в Нью-Йорке Вуд познакомила американцев с инновационным дизайном Wiener Werkstätte и все еще вездесущим видом черно-белых марокканских ковров.
Реклама — Продолжить чтение ниже
3
Сестра Пэриш
Слим Ааронс//Getty ImagesДороти «Сестра» Пэриш, половина культового Пэриш-Хэдли, пожалуй, наиболее известна своей работой над Белым домом Кеннеди, который она закончила вместе с первой леди Жаклин Кеннеди, для которой она уже оборудовала таунхаус в Джорджтауне, когда Джон Кеннеди работал в Конгрессе. Благодаря своей сольной работе и своему наследию с Пэриш-Хэдли, Пэриш популяризировала непринужденный, свежий стиль, чья палитра, акценты (плетение, вышивание, тикающая полоска) и чувственность остаются основой определенного классического, опрятного стиля, любимого сегодня.
4
Альберт Хэдли
Слим Ааронс//Getty Images После службы во время Второй мировой войны Хэдли из Теннесси изучала дизайн в Parsons и была принята на работу в McMillen, Inc.
, старейшую дизайнерскую фирму города. В 1962 году молодой Хэдли объединил свои усилия с коллегой, выпускницей Макмиллена, сестрой Пэриш, чтобы основать компанию Parish-Hadley, Associates, которая останется одним из самых известных дизайнерских домов 20-го века и положит начало карьере таких дизайнеров, как Банни Уильямс, Брайан Маккарти и многих других. более. На протяжении своей карьеры Хэдли проектировал дома для Бэйб и Билла Пейли, Эла Гора, Оскара де ла Рента, Дайан Сойер и Брук Астор.
Реклама — Продолжить чтение ниже
5
Эдит Уортон
AGF//Getty Images Говоря о книгах, хотя вы, вероятно, знаете Эдит Уортон за то, что она написала такие классические произведения, как Эпоха невинности и Итан Фром , писатель также был талантливым и самоуверенным дизайнером. Уортон оборудовала свое поместье в Массачусетсе, The Mount, и особняк в Ньюпорте, получивший название Land’s End, в соответствии со строгими стандартами.
В 1897 году она написала в соавторстве с архитектором Огденом Кодманом-младшим, 9 лет.0012 «Украшение домов» (широко известная как первая книга по дизайну интерьера), руководство, на которое декораторы продолжают ссылаться и сегодня.
6
Пол Уильямс
Университет Южной Калифорнии//Getty ImagesУроженец Мемфиса Уильямс учился в Лос-Анджелесской школе искусств и дизайна и Калифорнийском университете в Лос-Анджелесе, прежде чем стать первым лицензированным архитектором, работавшим к западу от Миссисипи, и первым африканцем. -американский член Американского института архитекторов. Уильямс пользовался популярностью среди голливудских звезд, и в его список клиентов входили Люсиль Болл и Фрэнк Синатра. Помимо более чем 2000 частных домов, он также спроектировал множество образовательных, муниципальных и других общественных зданий (здесь он просматривает планы больницы Святого Августина Вествью).
Уильямс был хорошо знаком с расовыми барьерами в мире дизайна: он часто говорил, что его проекты предназначались для кварталов или зданий, где ему самому не разрешалось жить, и даже научился рисовать визуализацию вверх ногами, чтобы учесть из-за возможности того, что его белые клиенты не захотят сидеть рядом с ним, чтобы посмотреть на его работу.
Реклама — Продолжить чтение ниже
7
Дороти Дрейпер
Дороти Дрейпер и компания Дрейпер проложил путь смелому опрятному стилю, который сохраняется и сегодня. Родившись в 1889 году, она основала свою фирму, возможно, первую компанию по дизайну интерьеров, в 1925 году. Хотя у нее было много лояльных клиентов, ее фирменный стиль, вдохновленный Регентством, больше всего проявляется в некоторых из самых знаковых отелей страны, в том числе в нью-йоркском Carlyle. и Sherry-Netherland и The Greenbrier в Западной Вирджинии, изображенные здесь (за которые она получила самый высокий гонорар, когда-либо выплачиваемый декоратору, 4,2 миллиона долларов). Теперь под творческим руководством ее протеже, Карлтона Варни, Greenbrier демонстрирует некоторые из фирменных элементов Дрейпер: смелые полосатые стены, черно-белые полы в шахматном порядке и, конечно же, ее культовые обои Brazilliance. Хотя Дрейпер не была известна тем, что жалела копейки на свои проекты, она могла постоять за себя и в области бюджетного стиля: во время Великой депрессии она вела колонку, Спросите Дороти Дрейпер, , которая предложила недорогое обновление декора — например, покрасить входную дверь в новый цвет.
8
Mario Buatta
Sotheby’sС любовью именуемый «Принцем ситца» за частое использование цветочного мотива, Буатта достиг своего рода культового статуса декоратора среди максималистов, которые обожали его беззастенчивое использование кисточек, ленты, узоры и текстуры — и его страсть к желтому цвету. Для доказательства посмотрите не дальше, чем на 2019 год.продажу своего поместья на аукционе Sotheby’s, где любители дизайна и миллениалы со всего мира лихорадочно торгуются за предметы, которые когда-то украшали его дома. «Дом должен расти так же, как растет картина художника», — сказал однажды Буатта. «Несколько мазков сегодня, еще несколько завтра, а остальное, когда дух движет вами».
Реклама — Продолжить чтение ниже
9
Ле Корбюзье
Wikimedia Хотя его часто вспоминают и описывают как архитектора, целостный взгляд Ле Корбюзье на современный дизайн означал, что планы, которые он создавал для домов, не оставляли ни квадратного дюйма, интерьер или экстерьер, пропавшие без вести.
Родившийся Шарль-Эдуар Жаннере, швейцарско-французский творческий человек был одним из отцов-основателей современного и интернационального стилей и в своей работе по планированию города и отдельных домов (включая виллу Савойя, показана) поддерживал веру в функциональность превыше всего. создавая дома, которые были «машинами для жизни», как он провозгласил в своих 1927 манифест Vers Une Architecture (К архитектуре). Предметы мебели Ле Корбюзье остаются одними из самых знаковых и популярных моделей, продаваемых сегодня.
10
Фрэнк Ллойд Райт
Christian Science Monitor//Getty Images Возможно, самый известный американский архитектор в истории, Фрэнк Ллойд Райт, как и Ле Корбюзье, проектировал с целостным подходом, который определял дома вплоть до коврового покрытия и обивки. Райт экспериментировал со многими стилями на протяжении всей своей долгой карьеры — от своей новаторской школы в прериях до своих домов с юго-западным влиянием — но несколько нитей проходят через все.
Наиболее примечательными среди них являются глубокое понимание и влияние природы как в материалах, которые использовал Райт, так и в контексте, в котором его здания вписываются в их ландшафты (нет лучшего примера этого, чем Fallingwater), а также отсылки к японской культуре в палитре. и чувствительность. Райт отдавал приоритет органическому дизайну и тонкому мастерству.
Реклама — Продолжить чтение ниже
11
Тони Дюкетт
Тим Стрит-Портер/ОТТО Учитывая его экстравагантный стиль, неудивительно, что Дюкетт начал свою карьеру в качестве декоратора. Выпускница Йельской театральной школы, Дюкетт создавала фантастические костюмы и декорации для фильмов с 1930-х по 60-е годы. Заядлый путешественник, он, как известно, использовал как темы, вдохновленные отдаленными местами, так и предметы, привезенные из-за границы. У Дюкетта было много домов, но шедевром является Донридж, поместье в Лос-Анджелесе, где он проводил большую часть своего времени и которое сейчас обслуживает его протеже Хаттон Уилкинсон.
12
Нэнси Ланкастер
Эндрю Смит«Cottagecore», вновь обретенное увлечение всем стилем кантри, восходит к Нэнси Ланкастер, американской светской львице, ставшей британской законодательницей вкусов. Когда Ланкастер, урожденная Нэнси Кин Перкинс, вышла замуж за Рональда Три, пара переехала в Келмарш-холл, где Ланкастер приступил к ремонту с помощью Сибил Колефакс, основателя британского дизайнерского дома Colefax & Fowler вместе с Джоном Фаулером. Она заслужила похвалы за свой вкус и в 19В 44 года Colefax продал ей компанию, где она вместе с Фаулером взяла на себя творческий контроль. В 1954 году Ланкастер и ее третий муж, Клод Ланкастер, купили отель Haseley Court, который она обустроила в манере, которая является примером определения непринужденного английского деревенского стиля, который остается сегодня.
Реклама — Продолжить чтение ниже
13
Билли Болдуин
Санти Висалли//Getty Images Болдуин начал свою карьеру, работая на Руби Росс Вуд.
Когда она умерла, он взял на себя управление ее фирмой и продолжил традицию украшать (и общаться с ними) американских светских львиц и творческих личностей. Он, как известно, посетил черно-белый бал Трумэна Капоте в отеле «Плаза», и в список его клиентов входили Коул Портер, Банни и Пол Меллон, Жаклин Кеннеди Онассис, Бэйб и Билл Пейли, Полин де Ротшильд, Грета Гарбо и Дайана Вриланд. Для Вриланд знаменитая Редактор Vogue , Болдуин создал то, что может быть его самым культовым и малобюджетным интерьером: гостиная, полностью обтянутая красной тканью и обставленная ярко-красной мебелью и акцентами. «Я хочу, чтобы моя квартира выглядела как сад, — сказала Вриланд, — сад в аду!»
14
Уильям Хейнс
Ник Спрингетт До того, как стать декоратором, Уильям Хейнс был успешным актером, работавшим как на MGM, так и на Columbia Pictures. Но, столкнувшись с возможностью отрицать, что он гей, или уйти из бизнеса, он покинул Голливуд в 19 лет.
35 лет, основав студию дизайна, где он продолжал создавать интерьеры и мебель для многих своих бывших коллег, среди которых Джоан Кроуфорд, Глория Суонсон, Кэрол Ломбард и Марион Дэвис, и других состоятельных клиентов (включая Бетси Блумингдейл, чей дом показаны, а также Рональд и Нэнси Рейган).
Реклама — Продолжить чтение ниже
15
Сири Моэм
Алами Если вы думали, что полностью белые интерьеры — это недавний тренд в Instagram, позвольте представить вам Сири Моэм. Британский декоратор сделала себе имя в 1920-е и 30-е годы для ее монохромных комнат, которые резко отличались от более тяжелых стилей начала 20-го века, особенно в Англии. К 1930 году Моэм расширила свою лондонскую студию дизайна, открыв офисы в Чикаго и Нью-Йорке, а с расширением ее фирменный стиль был представлен в штатах, где среди ее клиентов были Уоллис Симпсон, Эльза Скиапарелли, Бэйб Пейли и Банни Меллон. Позже, в 30-х годах Моэм отказался от полностью белого образа, но он остается стилем, благодаря которому она наиболее известна.
16
Дэвид Хикс
PopperfotoХотя Дэвид Хикс прославился своими красочными комнатами, он начал проектировать нечто гораздо меньшее: его первой работой после службы в британской армии было рисование коробок с хлопьями для рекламного агентства. Вскоре после этого он начал проектировать рестораны по всему Лондону, а затем и частные дома. К 1980-м годам он работал в пятнадцати странах. Хикс был известен своим обильным использованием цвета и рисунка — многие из его тканей и ковров до сих пор нравятся максималистам. «Мой самый большой вклад», — писал он в Дэвид Хикс о жизни — со вкусом, «должен был показать людям, как использовать смелые цветовые смеси, как использовать узорчатые ковры, как освещать комнаты и как смешивать старое с новым».
Реклама — Продолжить чтение ниже
17
Кэндис Уилер
общественное достояние Родившаяся в горах Катскилл в Нью-Йорке, Кэндис Уилер была чемпионкой среди женщин в области дизайна и ремесел.
В 1877 году, еще до того, как профессия дизайнера интерьеров действительно существовала, она основала Общество декоративного искусства в Нью-Йорке с целью побудить женщин поддерживать себя с помощью декоративного искусства и рукоделия. В следующем году она запустила Нью-Йоркскую биржу женского труда, которая предоставила женщинам инфраструктуру для продажи их творчества. В 1879 г.она объединила усилия с Луи Комфортом Тиффани, чтобы основать фирму по декорированию Tiffany & Wheeler, которая спроектировала такие известные нью-йоркские пространства, как клуб Union League и Комната ветеранов в Оружейной палате. Уилер также разработала множество тканей через Associated Artists, компанию по производству тканей, которую она основала в 1883 году. В 1920 году она написала руководство по дизайну «Принципы дизайна».
18
Жан-Мишель Франк
DEA / ETUDE TAJAN//Getty Images Жан-Мишель Франк научил мир тому, что простота не обязательно означает минимализм.
Французский дизайнер известен своим обтекаемым стилем, но присмотритесь, и вы увидите, что во всем есть глубина — дизайнер предпочитал спокойную материальность яркому цвету или кричащему орнаменту, создавая стулья с прямыми линиями из мягкой кожи или столы из шагрень (как этот, на фото). В 19В 35 лет он открыл парижский магазин, который познакомил его проницательный глаз с клиентурой — вскоре после этого он обустраивал дома в своей родной Франции и за границей. Он был известен сотрудничеством с художниками и пристальным вниманием к деталям в каждом предмете своего интерьера.
Реклама — Продолжить чтение ниже
19
Гарольд Кертис Браун
New York Daily News Archive//Getty Images После учебы в Бостонской школе изящных искусств и Новой школе дизайна Гарольд Кертис Браун работал у скульптора Лоренцо Харриса. в Париже, прежде чем поселиться в Нью-Йорке. Там он создал искусные интерьеры для некоторых из самых известных мест Гарлемского Возрождения, в том числе для клуба «Коттон», где он покрыл стены яркими фресками. Он также украсил интерьеры отеля Navarro на Манхэттене.
20
Марк Хэмптон
Дэвид МонтгомериНаверное, нет дизайнера, более тесно связанного с американской историей, чем Марк Хэмптон. В начале своей карьеры Хэмптон работал на Дэвида Хикса, сестру Пэриш и Элеонору Стокстром Макмиллен Браун, прежде чем открыть собственную фирму в 1976 году. Он проектировал интерьеры не менее чем для трех президентов США, а также для Брук Астор и Эсте Лаудер. Хэмптон находился под влиянием английского деревенского стиля и классических интерьеров, но его комнаты выглядят полностью американскими и всегда отражали личный стиль их обитателей. Сегодня его фирму продолжает его дочь Алекса Хэмптон.
10 лучших дизайнеров интерьеров со всего мира
Любое архитектурное произведение, если рассмотреть его с явными деталями, демонстрирует недоверчивую индивидуальность, присущую не только владельцу, заказавшему проект, но и дизайнеру, который создал его форму.
— от цветов стен до видов расставленной мебели, от ламп, покоящихся на столе, до люстр, прославляющих замок, от росписей на потолках до его безупречной выразительности, — все это обязано частичке влияние его соответствующего комиссара и дизайнера, которые сформировали бесплодный объем пространства с эмоциональным контекстом. Далее перечислены некоторые из самых выдающихся дизайнеров интерьеров, невероятно известные своим революционным вкладом в область дизайна интерьеров.
Будучи основателем и руководителем одноименной фирмы по дизайну интерьеров (KWID), Келли Уистлер оказала влияние на всю индустрию дизайна своими замечательными работами для сети отелей Viceroy. С портфолио, полным печально известных клиентов, таких как Гвен Стефани, Кэмерон Диаз, Стейси Снайдер и многие другие, ее текущие планы по расширению за счет элитных жилых, коммерческих и гостиничных помещений кажутся вполне оправданными.
Timothy Corrigan_©Lee Manning Photography Работа Тимоти Корригана в ведущей в мире фирме по дизайну интерьеров (основана в 1997 г.
) отличается вневременным характером, уютными элегантными интерьерами и использованием антиквариата. Включая офисы в Париже и Лос-Анджелесе, его фирма, как известно, реализовала проекты на нескольких континентах и является гордым обладателем более тысячи наград. Публичность Корригана характерна не только для престижных изданий, таких как The Times, The Wall Street Journal и Architectural Digest, но и для национального и международного телевидения.
Благодаря таким проектам, как Дэвид и Виктория Бекхэм, Мартин Шоу и многим другим, Келли Хоппен смогла во много раз увеличить свою долю участия в коммерческих и жилых проектах. Известно, что она проектировала дома, яхты и частные самолеты только для жилого сектора и отели, рестораны, офисы и самолеты для коммерческих проектов.
Когда Келли Хоппен спросили о ее философии дизайна, она ответила: «Моя философия всегда оставалась неизменной. Речь идет о создании спокойной, уравновешенной среды на основе восточных культур-»
Проект интерьера Филиппа Старка_©Phillipe Starck Начав с фирмы промышленного дизайна, работая в Adidas, Филипп отремонтировал частную квартиру Франсуа Миттерана (тогдашнего президента Франции).
После чрезвычайно точного расширения в последующие годы фирма теперь расширилась, включив архитектуру, отделку, крупногабаритную мебель, офисное оборудование и бытовую технику, с другой стороны, которые теперь разрабатывали яхты и смартфоны. Известно, что он использует свою концепцию демократического дизайна, которая ориентирована на производство товаров массового производства, а не на единичный продукт, помогая снизить стоимость и улучшить качество продуктов массового рынка.
Марк Каннингем хорошо известен своими замысловатыми многоуровневыми интерьерными композициями и своим учебным подходом к проектированию пространства.
Создав фирму Mark Cunningham Inc., основанную в 2005 году, он стремится сосредоточиться на элитных коммерческих и жилых проектах. Его недавно опубликованное расширение «MARKED» представляет собой линию мебели, включающую в себя лучшие из его предметов, разработанных по индивидуальному заказу, и коллекцию его винтажной сборки.
Принимая на себя ответственность за создание нескольких самых знаковых проектов в области моды и интерьера, Питер Марино стоит на месте. Его невероятное резюме включает в себя его опыт работы в компаниях Skidmore, Owings & Merrill; Джордж Нельсон; и И. М. Пей и проекты. Он широко известен как коллекционер, которому больше нравится заниматься дизайном, чем «архитектурой».
7) Жан-Луи Денио Жан-Луи Денио проект интерьера_© Жан-Луи Денио Жан-Луи Денио — всемирно известный французский дизайнер интерьеров, известный своим эклектичным стилем дизайна. Его стиль дизайна, характеризующийся сильным сходством и убедительной атмосферой, варьируется от классического до современного. Его творческий процесс включает в себя обширный анализ местоположения клиента и использование его в качестве вдохновения для создания множества складок из различных материалов и текстур, нанесенных приглушенными тонами тонких цветовых палитр.
После работы в качестве независимого консультанта коллекционеров декоративно-прикладного искусства Эми Лау в 2001 году основала свою фирму по дизайну интерьеров. Нью-Йорк Таймс и многие другие. Благодаря недавнему расширению ее фирмы, включающей в себя розничный дизайн и еще один модный бутик, ее карьера обречена на величие.
9) Джастина Блейкни Джастина Блэкни проект интерьера_©Justina BlakeneyОсновательница блога о дизайне и образе жизни, а затем и бренда домашнего декора Jungalow, Джастина Блейкни печально известна своей «богемной эстетикой» и приземленным стилем выразительности. Ее коллекция розничной линии, вдохновленная природой, широко продается в различных торговых точках.
«Она считает, что творчество, уверенность и радость заразительны».
10) Билли Болдуин | Лучшие дизайнеры интерьера Проект интерьера Билли Болдуина_©Билли Болдуин Известный тем, что украшал Белый дом и проектировал жилые квартиры для многих знаменитостей, Билли Болдуин начал свою карьеру в качестве дизайнера интерьеров и декоратора (в 19 году52) с созданием своей фирмы.
Он также был известен тем, что разработал линию мебели, которая все еще производилась после его выхода на пенсию, и опубликовал хорошо написанные книги и различные биографии.
Ссылки-Лучшие дизайнеры интерьера
Келли Уистлер-
Википедия (2022). Келли Уэстлер. [онлайн]. (Последнее обновление: 11 ноября 2022 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kelly_Wearstler [Проверено: 18 ноября 2022 г.].
Тимоти Корриган-
Википедия (2022). Тимоти Корриган. [онлайн]. (Последнее обновление: август 2022 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Timothy_Corrigan_(interior_designer) [Проверено: 18 ноября 2022 г.].
Келли Хоппен-
Википедия (2022). Келли Хоппен. [онлайн]. (Последнее обновление: 7 ноября 2022 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Kelly_Hoppen [Проверено: 18 ноября 2022 г.].
Филипп Старк-
Википедия (2022). Филипп Старк.
[онлайн]. (Последнее обновление: 30 октября 2022 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Philippe_Starck [Проверено: 18 ноября 2022 г.].
Марк Каннингем
MarkCunninghamInc. (2022). Марк Каннингем- О. [онлайн]. Доступно по адресу: http://markcunninghaminc.com/pages/about.html [Проверено: 18 ноября 2022 г.].
Питер Марино-
Рашид Джонсон/Интервью (2022). Кожаный папочка Питер Марино о поп-арте и мусорной архитектуре. [онлайн]. Доступно по адресу: Питер Марино о поп-арте и архитектуре мусора (interviewmagazine.com) [Доступ: 19ноябрь 2022].
Жан-Луи Денио-
Денио (2022). О . [В сети]. Доступно по адресу: https://www.deniot.com [Дата обращения: 19 ноября 2022 г.].
Эми Лау-
Википедия (2022). Эми Лау. [онлайн]. (Последнее обновление: 2021 г.). Доступно по адресу: https://en.m.wikipedia.org/wiki/Amy_Lau [Проверено: 19 ноября 2022 г.].
Джастина Блейкни-
Джастина Блэкни (2022).