Знаменитые граффити: Введение в стрит-арт: топ-10 граффити мира

Содержание

Краски города: 10 знаменитых граффити | Публикации

Путешествия

У уличных художников разные отношения с властями: кто-то получает дорогие заказы, а кого-то разыскивает полиция. Зато зрители у них общие, и их больше, чем посетителей всех музеев мира

10 знаменитых граффити

, Бразилия

Рио-де-Жанейро

Автор: Эдуардо Кобра

На создание фрески «Мы все одно» ушло почти 400 литров краски и 2800 баллончиков спрея. Пять огромных лиц, представляющих коренные народы разных континентов, были нарисованы к Олимпиаде в Рио. Роспись на стене длиной 170 метров и высотой 15 метров стала самой большой граффити-фреской, выполненной одним человеком.

Лиссабон, Португалия

Автор: Bordalo II

«Что одному хлам, то другому сокровище», — напоминает художник Артур Бордало, создавая инсталляции из мусора и краски. Двойка в его псевдониме Bordalo II — дань уважения деду и учителю, известному лиссабонскому пейзажисту Реалу Бордало.

Дувр, Великобритания

Автор: Banksy

«Самый знаменитый вандал» Бэнкси , личность которого до сих пор не раскрыта, изобразил свое видение «брексита» на стене паромного терминала в начале мая 2017-го. Семья Годден, владеющая зданием (кстати, стоящим в очереди на снос), пыталась продать шедевр городу за миллион фунтов.

Москва, Россия

Автор: Zoom

Киношный маньяк Джейсон превращает обычную номерную табличку на Люсиновской улице в зловещее предупреждение: грядет пятница, 13-е. Автор шутки скрывает свое настоящее имя — несмотря на признание критиков, его деятельность вне закона.

Греция, Афины

Автор: Wild Drawings

Художник, подписывающий свои работы аббревиатурой WD , хоть и не называет своего имени, но не скрывается и охотно делится контактами. Ведь он никого не высмеивает, а просто творит добро. Например, расширяет пространство в тесном подземном переходе.

Париж, Франция

Авторы: Zag и Sia

Французские живописцы заставили лестницу исчезнуть, изобразив на подступенках и боковых стенах фрагменты картины Эжена Делакруа «Свобода на баррикадах». Чтобы причудливая мозаика сложилась в цельное изображение, нужно замедлить шаг и поймать нужный ракурс.

Кинтанар-, Испания

де-ла-Орден

Автор: Милу Корреч

Аргентинская художница не побоялась подняться на 20-метровую высоту в строительной люльке, прицепленной к стреле автокрана, чтобы изобразить на стене гигантскую Дульсинею Тобосскую. Эта фреска — часть большого проекта реновации города, девиз которого — «Строим лучшее место, не разрушая того, что имеем».

Джорджтаун, Малайзия

Автор: Эрнест Захаревич

Исторический центр Джорджтауна внесен в список объектов всемирного наследия ЮНЕСКО. Это не помешало городу полностью узаконить стрит-арт и отметить лучшие работы на картах и путеводителях для туристов. Одна из них — мотоциклист литовского живописца Эрнеста Захаревича.

Валлетта, Мальта

Автор: Леон Кир

Можно предположить, что огромные мармеладные мишки Леона Кира выглядят трехмерными только с одного ракурса, но это не так: практически на всех фотографиях абсолютно плоские в реальности рисунки приобретают объем. На создание оптической иллюзии художник потратил три дня.

Прага, Чехия

Автор: ChemiS

Уличный художник волен сам выбирать, где выставить свои работы. Фрески ChemiS из Казахстана встречаются по всему миру, от Швеции до Гваделупы. А некоторые — те, что на грузовиках и автобусах, — кочуют из города в город. Разноцветные лица в чешской столице напоминают прохожим о теракте в Париже.

Фото: GETTY IMAGES, WENN / LEGION-MEDIA, GETTY IMAGES (X2), АНДРЕЙ МАХОНИН / ТАСС, AFP / EAST NEWS, GETTY IMAGES, PICTURE-ALLIANCE / LEGION-MEDIA , LEON KEER / SOLENT NEWS & PHOTO AGENCY / LEGION-MEDIA , GETTY IMAGES

Материал опубликован в журнале «Вокруг света» № 9, сентябрь 2017

Сергей Апресов

Сегодня читают

Старинная загадка из журнала XIX века: найдите медведя на картинке

Вы гений, если решите эту математическую задачку в уме за 20 секунд

Ищите женщину: можете считать себя гением, если увидели на этой картинке лицо

Ваш мозг еще молод, если можете решить эту головоломку за 30 секунд

Тест: посмотрите на свои отпечатки пальцев, вдруг вы гений?

Знаменитые граффити Бэнкси на злобу дня – DW – 14.

10.2021

Картина Бэнкси «Девочка с шаром» заново продана на аукционе Sotheby’s за 18,8 млн евро. В 2018 году ее купили за 1,2 млн евро, после чего она наполовину самоуничтожилась. О ней и других картинах художника — галерея DW.

Фото: Reuters/K. Pfaffenbach

«Любовь в мусорной корзине» снова на аукционе

На аукционе Sotheby’s вновь продана картина Бэнкси «Любовь в мусорной корзине», теперь за 18,8 млн евро. В 2018 году ее под названием «Девочка с воздушным шаром» продали там почти за 1,2 млн евро, и сразу после этого спрятанный в нижней части рамы шредер разрезал половину картины на полоски.

Фото: Tristan Fewings/Sotheby’s/Getty Images

Мир Бэнкси

Бэнкси — один из самых известных уличных художников в мире. Сам он скрывает свою идентичность. Картины или рисунки на бумаге у него появляются редко. Большинство своих работ Бэнкси анонимно распыляет на стенах зданий или руинах. Эти работы не продаются. Именно они становятся достоянием общественности.

Фото: picture-alliance/dpa/MAXPPP/A. Marchi

«Game Changer»: новые супергерои

Холст «Game Changer», подаренный Бэнкси медикам, c мая 2020 года висел в больнице города Саутгемптона. На ней мальчик играет с куклой-медсестрой, а Супермена и Бэтмена он выбросил в корзину для мусора. 23 марта оригинал был продан на аукционе Christie’s за 23 млн долларов, примерно в шесть раз дороже оценочной стоимости. Деньги будут переданы Национальной службе здравоохранения Великобритании.

Фото: Reuters/Banksy Imstagram

Побег из тюрьмы с пишущей машинкой

Видео, размещенное в Instagram 4 марта 2021 года, показывает создание граффити на стене бывшей тюрьмы в британском городе Рединге, в которой когда-то сидел писатель Оскар Уайльд. В марте минюст хочет решить судьбу этого здания. Своей картиной Бэнкси предлагает превратить его в место для искусства.

Фото: Ben Stansall/AFP/Getty Images

Спасательный круг в форме сердца

Девочка в надувном жилете тянет руку к спасательному кругу в форме сердца. Бэнкси помог купить корабль «Луиза Мишель», раскрасил его и передал немецкой благотворительной организации Sea-Watch. Судно уже спасло 89 беженцев в Средиземном море, сообщила организация. «Мы в восторге от розовой поддержки», — заявили в своем твиттере спасатели.

Фото: Reuters/MV Louise Michel

Солидарность с Black Lives Matter

Художник Бэнкси считает, что не только афроамериканцы должны бороться с расизмом после гибели Джорджа Флойда. Сначала он решил, что ему стоит промолчать и послушать, что скажут сами темнокожие по этому поводу, поделился он в Instagram. Но потом одумался: «Это не их проблема. Это моя проблема». Афроамериканцев подводит «система белых», уверен художник.

Фото: Reuters/Instagram/@banksy

Для бездомного Санты

Этот рождественский мурал в Бирмингеме призван привлечь внимание к положению бездомных. Два запряженных оленя тянут за собой городскую скамейку словно сани Санты. На видео, которое Бэнкси опубликовал в Instagram, на скамейке лежал бездомный. Поклонники с восторгом восприняли это социально-критическое произведение искусства. Позже незнакомцы пририсовали оленям красные носы.

Фото: Getty Images/C. Furlong

Фарс made in Britain

Бэнкси не мог предвидеть политического хаоса, в котором до недавнего времени находился британский парламент из-за дебатов о «Брекзите». Еще в 2009 году на огромном холсте (2,8 х 4,5 метра) была создана его картина «Деградировавший парламент». Полотно было продано в 2019 году в Лондоне за 9,8 миллиона фунтов стерлингов (около 11 миллионов евро).

Фото: picture-alliance/NurPhoto/G. Alexopoulos

Магазин без покупателей

Семизначная сумма, за которую картина «Деградировавший парламент» была продана на аукционе, вызвала критику. Имя покупателя осталось тайной. Сам Бэнкси опубликовал пост, в котором осудил то, что произведения искусства стали собственностью богатых, а не достоянием общественности. В знак протеста он открыл импровизированный магазин в Лондоне, где можно посмотреть его арт-объекты.

Фото: Getty Images/P. Summers

Сын мигранта из Сирии

Постоянная тема работ Бэнкси — глобальный хищнический капитализм. На граффити у входа в лагерь беженцев в окрестностях французского Кале изображен покойный основатель концерна Apple Стив Джобс с его легендарным первым компьютером Mac в руке. Отец основателя Apple был родом из Сирии.

Фото: picture-alliance/AP Photo/M. Spingler

Разлад в ЕС

Этой работой Бэнкси включился в дискуссию по «Брекзиту» в 2017 году. Высотой в метр она появилась ночью на стене дома недалеко от паромного терминала города Дувра. Мужчина стоит на лестнице и пытается с помощью молотка и зубила удалить одну из звезд на флаге ЕС. В 2019 году картину закрасили в белый цвет.

Фото: Reuters/H. McKay

Израильско-палестинский «обмен ударами»

В одной из своих работ Бэнкси затронул тему израильско-палестинского конфликта. Напротив разделительного барьера в Вифлееме «в знак ненасильственного сопротивления» Бэнкси открыл в 2017 году отель, апартаменты которого сам расписал. С 2005 года художник создал немало муралов в этом историческом месте. Для туристов даже был создан «Маршрут Бэнкси».

Фото: Getty Images/I. Yefimovich

Война — не детская игра

Личность всемирно известного художника, работающего под псевдонимом Бэнкси, по сей день остается загадкой. Все, что о нем известно, это то, что он родом из Бристоля на юге Англии. В конце 1990-х он переехал в Лондон и начал наносить свои графические послания на стенах в разных местах. Граффити на стене здания начальной школы города Уитчерч появилось в 2016 году.

Фото: picture-alliance/dpa/N.Munns

Глобальное потепление и другие проблемы будущего

В своем творчестве Бэнкси явный провидец. В граффити он часто обращается к политическим проблемам будущего, таким как, например, глобальное потепление климата. Это послание на стене, которое нельзя было однозначно присвоить Бэнкси, появилось в Лондоне в 2009 году — задолго до того, как президент США Трамп со всей серьезностью так сформулировал свое отношение к этой проблеме.

Фото: picture-alliance/empics/Zak Hussein

Критика СМИ

Бэнкси осуждает жестокость средств массовой информации, которые в погоне за сенсацией и редкими кадрами не упускают возможность показать жертв войн, терактов и других трагедий. Полотно «Media at War» (2006), стоимость которого оценивается почти в два млн евро, была показано в лондонской галерее Lazinc в 2018 году.

Фото: Getty Images/AFP/T. Akmen

15 фото

КультураГлобальные темы

Хайке Мунд | Штефан Деге | Виктор Вайц

14 октября 2021 г.

https://p.dw.com/p/3qdpJ

Написать в редакцию

Пропустить раздел Топ-тема

1 стр. из 3

Пропустить раздел Другие публикации DW

На главную страницу

12 легендарных нью-йоркских граффити-райтеров, которых вы должны знать до 2023 года

Нью-йоркское граффити-движение зародилось в малообеспеченных районах Бруклина, Бронкса и Верхнего Манхэттена. Молодое поколение конца 1970-х разочаровалось , выросшее в мире этнических противоречий. Маркировка, которая была просто практикой украшения вашей ручки на поверхности для обозначения территории, стала популярной в течение десятилетия.

Пометка поверх метки стала кардинальным правонарушением , которое может повлечь за собой насильственные ответные меры. Это стало инструментом для уличных банд, чтобы люди знали, что они находятся на их земле. Несмотря на развитие городской культуры уличного искусства, граффити остается мощной силой, с которой приходится считаться в Нью-Йорке.

Кто эти 12 легендарных нью-йоркских граффити-художников, выбранных для этой статьи?

1-. Futura

Ленни МакГурр популярен как Futura, также известный как Futura2000. Он нью-йоркский художник-граффити, который сейчас считается иконой современного и городского искусства. Как художник граффити, он внес огромный вклад в мир искусства. Мистер МакГурр по-прежнему активен сегодня, и художники и любители искусства восхищаются им. К 9 годам он привнес абстракцию в искусство, исторически основанное на буквах.0003 рисует целые поезда метро своими яркими картинами в 1970-х годах.

Его работы оказали значительное влияние на культуру граффити Нью-Йорка. Кроме того, Футура — известный графический дизайнер, фотограф, художник и скульптор, чьи авангардные работы никогда не выйдут из моды, оказывая положительное влияние на начинающих художников.

2-. Леди Пинк, писательница из движения граффити в Нью-Йорке

Леди Пинк ( эквадорский художник Сандр a Фабара) — одна из самых известных уличных художников-граффити в Квинсе, Нью-Йорк. То, что началось как простая маркировка имени ее давно потерянной любви в Нью-Йорке, быстро стало одной из самых популярных профессий уличного искусства. Она вынесла свою печаль на улицу, когда ей 9 лет.0003 взяла свой первый баллончик с краской в 1979 году, искала способ справиться со смертью своего возлюбленного.

Леди Пинк долгое время оставалась единственной известной женщиной-художницей на граффити-сцене Нью-Йорка. Ее место в качестве поп-иконы было установлено ее мгновенно узнаваемыми фресками 1990-х годов и вагонами метро, которые включали несколько причудливые мотивы с замаскированными граффити.

3-. Лезвие

В 1972 году Блэйд начал рисовать оригинальных персонажей, а в 1980 году он начал использовать рельсы метро в качестве холстов

для показа своих концептуальных работ. Он известный нью-йоркский художник-граффити и гордый обладатель прозвища «Король граффити». Он является одним из пионеров движения граффити 1970-х годов. Блейд, настоящий пионер граффити, за это время нарисовал почти 5000 штук.

Он быстро перешел к рисованию холстов, заслужив международное признание за свое решение. LINKPLACER99 Блейд, которому приписывают изобретение нескольких известных стилей граффити, долгое время оставался активным в современном искусстве.

4-. Cope2

Фернандо Карло, широко известный как Cope2, является известным граффити-художником из Бронкса, Нью-Йорк, активно работающим на сцене уличного искусства почти четыре десятилетия. В середине 1990-х он добился международного признания за свой характерный дикий стиль и граффити с пузырьковыми буквами. Cope2 был одним из создателей сообщества художников-граффити в Нью-Йорке.

С тех пор граффити Cope2 приобрело широкую популярность, что привело к заказные изделия для компаний , таких как Adidas, Converse, Time Magazine и многих других. Его абстрактные студийные картины выставлялись в галереях современного искусства и на аукционах по всему миру с их подавляющей жизненной силой. Искусство Cope2 проникло в виртуальный мир благодаря его появлениям в видеоиграх.

5-. Кенни Шарф

Мистер Шарф родился в Лос-Анджелесе в 1958 году и стал важной частью арт-сообщества Ист-Виллидж в 1980-х после 9 лет.0003 окончил Школу визуальных искусств в граффити-сити Нью-Йорка. Он известный художник, инсталлятор и художник-граффити, живший в районе Бруклина, известный своими работами, вдохновленными поп-культурой и комиксами и связанными с движением Lowbrow. Карикатурные персонажи Ханны Барбера во многом повлияли на ранние работы Шарфа, но постепенно он переключился на биоморфные образы, чего добился с поразительными результатами.

В конце 1980-х годов Кенни Шарф получил международное признание серией картин Глоба, вдохновленных абстрактным экспрессионизмом и сюрреализмом. Например, его последняя серия картин, получившая название «Naturafutura», были вдохновлены его художественной резиденцией в студии, расположенной на побережье Бразилии, но также под влиянием инцидента с разливом нефти British Petrol и изображали абстрактные водовороты черной краски.

Почему мы должны воздать должное этим нью-йоркским художникам-граффити?

6-. Донди Уайт

Дональд Джозеф Уайт, также известный как Донди Уайт, был нью-йоркским художником-граффитистом, родившимся в 1961 году. Его карьера началась с самых влиятельных художников-граффитистов того времени. Желание творить и выдающийся талант сделали его одним из самых известных писателей ХХ века. Стиль Донди был ярким и ярким.

Поскольку он хотел, чтобы его работа была признана и распространена, Донди всегда писал четко и четко, как это делает профессиональный автор эссе на бумаге. Это был здоровый уровень амбиций, и этот одаренный художник освоил ремесло уличного искусства. Он успешно перешел от уличного искусства к галерейному искусству после многих лет работы по тегам. Он работал со своими командами из ЦРУ и Soul Artist на улицах, но большую часть работы он выполнял сам.

7-. Кто самый важный нью-йоркский граффити-райтер всех времен? ВИДЕЛ

Ричард Мирандо, более известный как Seen и получивший прозвище «Крестный отец граффити, », — известный нью-йоркский художник-граффити. В начале 1970-х годов Син начал раскрашивать поезда нью-йоркского метро, будучи подростком. Вскоре он добился признания, даже среди широкой публики , из-за его ярких букв и мультяшных существ.

Он был одним из первых уличных художников, которые представили городское искусство в коммерческих галереях в 1980-х годах, выставляя свои работы на групповых выставках вместе с известными современными художниками, такими как Кит Харинг, Жан-Мишель Баския и Энди Уорхол. В этот период он открыл свой тату-салон, который быстро стал популярным в городе.

8-. Lee Quinones

George Lee Quinones — известный американский артист с Манхэттена, наиболее известный благодаря Зоро, персонажу из культового хип-хоп классического фильма «Дикий стиль». Его картина с гандбольной площадкой в Нижнем Ист-Сайде, которая признана за влияние на все движение уличного искусства, и массивные полные автомобильные росписи, которые он нарисовал на поверхности вагонов нью-йоркского метро с 1975 по 1984 год, снискали ему репутацию. Мы определенно говорим о настоящем герое нью-йоркской граффити-культуры.

Хинонес — основатель движения граффити NYC Subway. С тех пор он начал писать граффити в начале 1970-х годов и участвовал в новаторских проектах. Ему также приписывают то, что он был одним из первых уличных художников, продвигающих граффити за пределами США, и первым в Соединенных Штатах, кто сделал это.

9-. Zephyr

Эндрю Виттен — известный нью-йоркский художник-граффити, получивший известность во время движения Bandshell 1970-х годов. Он быстро стал известен и был одним из первых художников-граффити, добившихся экономического успеха и выставившихся в
галереи. Он известен как разработчик различных стилей граффити, которые до сих пор широко используются.

Зефир начал свою карьеру в стрит-арте в 1977 году, нанося свою бирку на грузовые поезда и вагоны метро, поэтому большая часть его ранних работ теперь утеряна навсегда. Он является одним из художников-граффити, которые помогли запустить повальное увлечение граффити грузовых поездов. В свои 54 года он считается старейшиной граффити, но не может удержаться от того, чтобы отмечать свое имя
на стенах.

10-. Daze

Крис Эллис, также известный как Daze, является одним из легендарных нью-йоркских художников-граффитистов, появившихся в Южном Бронксе в 1970-х годах, включая Ли Хинонеса. Как это ни парадоксально, он получил высшее образование на улицах и метро Нью-Йорка , специализируясь на внешнем графическом дизайне. Daze продемонстрировал свои навыки, рисуя и рисуя бирки на поездах и стенах метро в Бруклине. Он учился в элитной Нью-Йоркской средней школе искусств и дизайна и специализировался на внешнем графическом дизайне. Он рисовал и рисовал маркировку на поездах и стенах метро в Бруклине и Бронксе.

Как и многие другие известные уличные художники, Дейз начал рисовать на холсте в начале 1980-х и быстро начал выставлять свои работы в галереях по всему миру. Он мгновенно стал хитом, и если бы этого было недостаточно, его имя стало бы нарицательным.

11-. Бунт

REVOLT — один из основателей исторической группы граффити в нью-йоркском метро The Rolling Thunder Writers. Он родился и вырос в Нью-Йорке, его корни граффити восходят к началу 1970-х (RTW). На него оказали значительное влияние психоделические и комические художественные стили, он был известен своими ультракрасочными тегами и замысловатыми произведениями на линии Бродвея № 1, а затем и на «общегородской».

Вклад в новаторский классический хип-хоп фильм «Дикий стиль» и «Войны стилей», а также его участие в арт-сцене Ист-Виллидж в 1980-х, несколько музыкальных клипов и обложек альбомов, анимация, комиксы, дизайн виниловых игрушек. и создание легендарного «YO! Логотип MTV Raps. Его дежурство в Балтиморе в начале 1980-х годов известно тем, что он в одиночку запустил там граффити-движение как «Посланник стиля».

12-. Haze

Эрик Хейз, уроженец Нью-Йорка, посвятил более четырех десятилетий развитию нью-йоркского граффити, современного искусства и графического дизайна. Он провел свои ранние годы в качестве члена-основателя The Soul Artists, известного коллектива, с которым он впервые показал работы в 1974.

В начале 1980-х Хейз выставляла картины и эскизы с близкими друзьями, такими как Кит Харинг и Жан-Мишель Баския. Он быстро зарекомендовал себя как лучший графический дизайнер бурно развивающегося движения хип-хоп после того, как в середине 80-х переключил свое внимание с галерей на прикладное искусство, создав культовые логотипы и обложки альбомов для некоторых из самых значительных фигур этого жанра.

Мнение Cooltourspain о движении граффити в Нью-Йорке

Граффити и уличное искусство имеют культурное значение из-за их индивидуального характера и способности украшать и улучшать общественные места. Это очень наглядный способ высказываться по политическим, социальным и экономическим вопросам. Упомянутые выше нью-йоркские художники-граффити создали удивительные произведения искусства для достижения этой цели. Мы ценим их время и усилия.

Топ-20 самых известных граффити-художников мира

Независимо от того, достигли ли они вершины благодаря своим художественным способностям, простому количеству или способности к саморекламе. Если граффити — это игра на славу, то эти ребята выигрывают.

Рекомендуем для начинающих:

Subway Art

Баллончик Art

20. Борис из Болгарии 0002
Борис не может быть королем стиля, но у него есть много забавной живописи и убедитесь, что вы это знаете. Благодаря своим впечатляющим способностям в маркетинге в социальных сетях, разработке продуктов и полном пренебрежении к своей частной жизни, он недавно обрел известность и, возможно, становится королем Интернета. Выезд Мошенники , чтобы узнать больше о выходках его и его друзей.
19. Юта и Эфир
Юта и Этер были активными участниками возрождения окраски метро в США в начале и середине 2000-х годов, и с тех пор они побывали во многих уголках мира. Они были арестованы по возвращении домой после поездки по Европе в 2009 году, и их история привлекла внимание национальных СМИ, которые назвали их «Бонни и Клайд граффити». Вы можете увидеть их блог здесь.
18. Egs
Занимаясь граффити на протяжении трех (3) десятилетий на нескольких континентах, EGS оказала большое влияние на европейскую граффити-сцену и вдохновила многих молодых авторов.
Родом из Хельсинки, EGS был одним из первых участников движения граффити InterRail, где писатели путешествовали через границы, чтобы исследовать новые города и заводить новых друзей, разделявших их интерес к рисованию поездов и стен.
Его необычный, постоянно развивающийся стиль и его способность устанавливать связи по всему миру произвели неизгладимое впечатление на сцену.
17. Катсу

Катсу адаптировал свои граффити к цифровому веку, воспроизведя свою культовую бирку с черепом различными способами.
Он разработал собственное мобильное приложение, первым начал использовать дроны для граффити с дистанционным управлением, а также подредактировал фотографии и видео, на которых он изображает свое искусство граффити на картине Пикассо «Девушка перед зеркалом», Белом доме и Великой китайской стене.
Работа Катсу открыто критикует то, как интернет развивается ради прибыли за счет конфиденциальности и свободы широкой публики.
16. Taps & Moses
Еще один граффити-дуэт, эта пара была хорошо известна во всей Европе благодаря своим оригинальным концепциям. Они приобрели всемирную известность с выпуском своей книги International Top Sprayer , в которой рассказывается история их миссии по окраске 1000 панелей за 1000 дней. Этим двоим удалось достичь качества и количества в рисовании поездов, что является редким подвигом по сегодняшним меркам.
15. Horfe

Благодаря своему уникальному стилю, напоминающему ранние мультфильмы, и его неустанной преданности рисованию улиц Парижа, Хорф получил признание как писателей, так и арт-сообщества. В последние годы он пробовал себя в различных сферах, включая татуировки, акриловые краски и анимацию. Вы можете увидеть больше его работ в его блоге.
14. Некст
Родом из Хьюстона, Некст получил международную известность за его большой драйв и отсутствие страха, когда дело доходило до живописи. На протяжении всей своей жизни он своим смелым стилем нарисовал множество метро, крыш и автострад в городах по всей территории США. Некст трагически погиб в 2012 году, и артисты всего мира почтили его память.
13. Banos
Один из самых громких интеррейлеров в истории граффити. Банос оставил свой след в системах метро по всему миру и особенно сильно повлиял на лондонское и амстердамское метро (и их безопасность). Он нарисовал больше панно, чем большинство писателей обедало горячими блюдами. В 2007 году документальный фильм Разумные люди был выпущен с подробным описанием некоторых его приключений.
12. Claw Money
Коготь начала рисовать граффити в Нью-Йорке в конце 1980-х, рисуя свой культовый символ когтя по всему городу. С тех пор она использовала свой стиль граффити в качестве бренда для своего модного лейбла Claw & Company , который стал популярным среди знаменитостей, включая Канье Уэста, Ники Минаж и Рианну. Ее заказывали многие известные бренды, включая Calvin Klein, Nike, Mountain Dew и My Little Pony.
11. Сэйбер

Сэйбер наиболее известен тем, что нарисовал самое большое граффити в мире на берегу реки Лос-Анджелес. Кусок был размером 250 x 55 футов, и его можно было увидеть со спутника. Он выставлялся и сотрудничал со многими разными художниками, включая его команду MSK и художественный коллектив Seventh Letter. Персональное шоу Сэйбер в Опере в Нью-Йорке имело огромный успех и было распродано.
10. Ос Гемеос

Эти братья-близнецы из Сан-Паулу начали рисовать в конце 1980-х годов, когда хип-хоп культура взорвалась в городах Южной Америки. Они наиболее известны своими желтыми фигурами, изображающими народ Бразилии и ее культуру, но оба продолжают рисовать традиционные граффити. Им было поручено нарисовать несколько крупномасштабных публичных фресок в их родном городе и по всему миру.
9. Эйне
Эйне впервые прославился на лондонской сцене граффити в 90-х, нарисовав свою необычную рвоту по всему городу, и был показан в телевизионном документальном фильме Kings and Toys . К середине 2000-х он был хорошо известен публике, рисуя свои узнаваемые буквы алфавита на ставнях по всему Восточному Лондону. В 2010 году премьер-министр Великобритании Дэвид Кэмерон подарил Бараку Обаме одно из полотен Эйне во время своего визита в США. У Эйне было несколько выставок в галереях, и его работы пользуются большим спросом у коллекционеров произведений искусства.
8. Твист/Барри МакГи

Твист, также известный как Барри МакГи, был активен на граффити-сцене в районе залива Сан-Франциско в 1980-х и 90-х годах и был наиболее известен своим характерным стилем своих тегов. МакГи также является успешным иллюстратором и теперь пытается отмежеваться от своего граффити-прошлого; в то же время избегая ярлыка «уличное искусство», поскольку он перешел в галереи. Макги получил хорошую огласку благодаря своим персональным выставкам, инсталляциям, а также совместной работе со своим соавтором Amaze.
7. Ревок
Ревок постоянно рисует Лос-Анджелес с 1991 года и, как следствие, получил много негативного внимания со стороны городского департамента шерифа. В 2011 году он был арестован в аэропорту Лос-Анджелеса по пути в Ирландию и получил самый высокий в истории залог за вандализм в размере 320 000 долларов. Суды приговорили его к шести месяцам лишения свободы. Это не остановило Ревока, и он продолжает создавать свои работы и выставляться в галереях. В настоящее время он живет в Детройте, где может избежать неприятностей с полицией.
6. Стивен Эспо Пауэрс
Пользуясь общественным мнением о граффити, Эспо обычно разрисовывал ставни заброшенных магазинов в середине дня, одетый в торговую одежду. Одним из его величайших вкладов в граффити была его книга «Искусство преодоления: граффити в тысячелетии », в которой красноречиво описывается субкультура и даются советы молодым писателям. Теперь Пауэрс сосредоточился на своей типографике и написании жестов.
В 2005 году он организовал The Dreamland Artists Club, художественный коллектив, который перекрашивал вывески аттракционов и киосков на ярмарочной площади Кони-Айленда. В настоящее время он работает в своей студии Icy Signs .
5. Из волшебника

«Вот оно! Вот оно!» Даже сегодня, спустя более 20 лет после того, как он наиболее активно рисовал, Из волшебник по-прежнему остается одним из старейших королей нью-йоркского граффити; покраска каждой стоянки и двора на каждой линии города в течение 1970-х и 80-х годов. Iz the Wiz печально скончался в 2009 году. так или иначе активен с тех пор, как начал свою деятельность в 1973 году.
Впервые он получил признание за покраску метро, включая десятки целых вагонов, некоторые из которых представлены в Subway Art. Seen на протяжении всей своей карьеры использовал различные материалы, включая холст, 3D-скульптуру и татуировки.
3. Блэйд
Блэйд известен крайне экспериментальными концептами своих автомобилей и огромным количеством нарисованных им поездов, которых он насчитывает около 5000. В то время, когда стиль быстро развивался , в его работах ясно видно, что его вдохновение действительно исходило изнутри.
2. Донди

Будучи пионером многих элементов современного дикого стиля, многие современные граффити-культуры были сформированы по образу и подобию Донди. Донди был еще одним активным участником 19-го века.70-х и начале 80-х годов, и продолжал рисовать метро, когда в Нью-Йорке его закрыли полицейские расследования и добавили меры безопасности во дворах.
Вся его серия автомобилей « Дети могилы» стала частью истории граффити, и его имя будут помнить еще десятилетия.
1. Ли
Из списка самых известных граффити-художников мира Ли рисовал целые машины и почти ничего кроме. В то время, когда так много детей рисовали поезда в Нью-Йорке, Ли продвинулся в этом немного дальше, и его впечатляющие работы дали ему титул самого влиятельного граффити-художника всех времен.