Знаменитые современные художники: Ныне живущие художники: топ продаж
10 крутых современных художников, на которых подписан весь Instagram — The Village Беларусь
563 тысячи фолловеров
Кто это: Дэниел Аршам
Чем он известен: Дэниел Аршам — американский художник и скульптор. В детстве ураган разрушил его дом, и Дэниел задумался о непостоянстве вещей и самой жизни. В его работах много белых и серых оттенков и почти нет ярких цветов: это можно объяснить тем, что у Аршама дальтонизм. Он много работает с гипсом, создавая «скульптуры-обманки». Например, немало его работ показывают гипсовую имитацию складчатого занавеса или просто ткани, выступающей из стены и при этом скрывающей что-либо: надпись, предмет мебели или даже человека. Эти объемные абрисы выглядят очень натурально. Также известны «разрушающиеся» гипсовые и бетонные работы автора: одежда с прорехами, автомобили с дырами, части тела с глубокими ожогами и так далее.
1,6 миллиона фолловеров
Кто это: Такаси Мураками
Чем он известен: Японец Такаси Мураками делает практически все: берется за картины, анимацию, моду, дизайн, граффити, керамику и так далее.
308 тысяч фолловеров
Кто это: Фелипе Пантоне
Чем он известен: Аргентино-испанский художник Фелипе Пантоне прославился тем, что не позволяет фотографировать свое лицо, мотивируя это желанием, «чтобы люди фокусировались на его искусстве, а не внешнем виде». Особенность работ Фелипе — сочетание ярких цветов и ломаных геометрических линий, — так любили иллюстрировать рекламу персональных компьютеров на заре их популярности. The Village Беларусь уже рассказывал, что Фелипе Пантоне стал автором этикетки лимитированной бутылки Hennessy в 2019 году.
555 тысяч фолловеров
Кто это: Ай Вэйвэй
Чем он известен: Ай Вэйвэй — китайский художник и архитектор, известный не только своими работами, но и тем, что неоднократно преследовался властями. Вэйвэя избила полиция за то, что он помогал расследовать коррупцию, которая вскрылась при изучении обстоятельств землетрясения в Сычуани. Потом его арестовали в 2011 году по подозрению в двоеженстве и экономических преступлениях.
350 тысяч фолловеров
Кто это: Джефф Кунс
Чем он известен: Американский неопоп-художник и скульптор прославился не только тем, что женился на порнозвезде Чиччолине, но и, конечно, своими работами, в которые вносил нотки китча. Автор тяготеет к изображению животных, а еще одной из его визитных карточек являются скульптуры, сделанные словно из огромных воздушных шариков. В «инсту» Кунс выкладывает не только фото своих работ, но также и снимки, сделанные на отдыхе: бейсбол, сноуборд, родео.
1,1 миллиона фолловеров
Кто это: Os Gêmeos (коллективный псевдоним)
Чем он известен: Бразильские братья-близнецы Отавио и Густаво Пандольфо часто воспроизводят в своих работах гигантских персонажей, которых придумали сами.
В 2015 году в рамках фестиваля Vulica Brasil на стене здания бразильского посольства в Минске они нарисовали желтого гиганта в пижаме с рисунком красивых девушек. А в этом году на Октябрьской во дворике Ок16 изобразили гигантского диджея. Братья также поработали в коллаборации с Hennessy и нарисовали этикетку для коньяка: они описывают свою работу с домами, холмами и солнцем как «счастливый разноцветный пейзаж». В инстаграме дуэта — готовые муралы и фотки во время работы, в том числе и в Минске.
2,6 миллиона фолловеров
Кто это: Брайан Доннелли
Чем он известен: Американский художник и скульптор Брайан Доннелли работал на Disney — возможно, поэтому он состоялся как автор мультяшных персонажей. Брайан использовал в качестве холстов уличную рекламу на стендах, лайтбоксах и телефонных будках: персонажам на фото заменял их лица на рисованные черепа с костями и крестиками вместо глаз. Таким образом он ниспровергал значимость брендов. И этот подход, наоборот, привлек к нему другие бренды, и Брайан успел создать коллаборации для MTV, Nike, Uniqlo; также он нарисовал обложку для альбома Канье Уэста.
Профиль художника наполнен снимками с фигуркой «сидящего компаньона» и его копиями. Оригинал, кстати, продали на аукционе за 321 тысячу долларов.
1,6 миллиона фолловеров
Кто это: Шепард Фэйри
Чем он известен: Вы точно видели по крайней мере одну работу этого американского художника и дизайнера. Шепард нарисовал стилизованный портрет французского борца Андре Руссимоффа и подписал его Obey («повинуйся»), а после стал использовать связку слов Obey Giant («повинуйся гиганту») в качестве псевдонима. А работа, которую вы точно видели, — это плакат в стиле поп-арт с Бараком Обамой и подписью Hope («надежда»), который Шепард создал во время предвыборной кампании будущего президента. Про Фейри сняли документальный фильм Obey Giant. В инстаграме художника — фото граффити и плакатов, выполненных в свойственной Фэйри манере с обилием желтых, красных и голубых полос, расходящихся лучами.
356 тысяч фолловеров
Кто это: Алешандре Фарту
Чем он известен: Португальский уличный художник известен как самобытный и неповторимый мастер перфоратора.
6,7 миллиона фолловеров
Кто это: Никто не знает
Чем он известен: Британский мастер стрит-арта, розыгрышей и провокации — весь мир знает его работы, но до сих пор никто не смог раскрыть инкогнито художника. Остросоциальные работы британца очень высоко ценятся — причем и в прямом смысле: произведения Banksy продавали с аукциона, а он в это время потешался и ухитрялся дистанционно изрезать только что пущенную с молотка картину.
Кстати, аукционный рекорд творчества Бэнкси — 9,9 миллиона фунтов стерлингов.
10 успешных зарубежных художников, которые живут в наше время
Julien M. Hekimian
Мы уже вспомнили популярных российских художников-современников. Самое время посмотреть на Запад.
Мария Сербина
1. Питер Дойг
Родом из Шотландии, переехал в Канаду
В магическом реализме Питера Дойга в действительную вселенную, которую художник изображает на полотне, врываются мистические элементы. Потустороннее оказывается очень даже по нашу сторону. Одна из особенностей пейзажей Дойга – расположения линий горизонта. Три плана будто бы наслаиваются друг на друга. Например, деревья одновременно позади героев (которые расположились на первом плане) и наверху, над ними.
Отсюда другое, новое ощущение пространства. Кроме того, из картины в картину перемещается образ лодки – кажется, это уже стало отличительным символом полотен шотландского художника. Вот будто бы кровавая ладья плывет с пассажирами в белых одеяниях. А тут на все таком же алом каноэ мы видим девушку. Любопытно, что за основу Питер Дойг часто берет фотографии, картины мастеров прошлого, буклеты и другие изображения. Но они проходят настолько грандиозную художественную обработку, что на исходник в итоге становятся мало похожи. Словно мерцающие (что только усиливает ощущение чего-то сверхъестественного), яркие и контрастные полотна Питера Дойга экспонировались в Шотландской Национальной галерее, галерее Tate в Лондоне, парижском Музее современного искусства, Музее искусств Далласа, и этот список можно продолжать долго.
2. Джули Мерету
Родом из Эфиопии, живет в США
Абстрактная живопись Мерету напоминает ураган линий вместе со взрывом цвета – и иногда еще геометрических фигур.
Кажется, вся суета мира, все стремительные изменения в обществе и в людях, связь пространства и времени – все это нашло отражение на полотнах Джули. За счет графических элементов поверх калейдоскопа красок художница достигает удивительного пространственного эффекта – зритель сам попадает в гущу событий, в центр абстракции. Тем более если учесть, что формат полотен этой художницы огромен. Размер самой большой работы Мерету – 24 на 7 метров. Вдохновение автор черпает из архитектуры и городских пейзажей. В ее абстрактных картинах все же можно разглядеть этот самый город – например, очертания зданий и людей. Напоминает ребус – абстракции Джули действительно можно разгадать (или хотя бы попытаться).
Ее картины продают на аукционах за миллионы долларов. Она создала крупный мурал в вестибюле небоскреба Goldman Sachs (США). А в 2020 году Джули Мерету вошла в список 100 самых влиятельных людей по версии американского журнала Time.
3. Ибрагим Эль-Салахи
Судан
В 1970-е африканский художник-модернист был ложно обвинен в антиправительственной деятельности и без суда отправлен в тюрьму.
Сначала он провел несколько месяцев в камере, после – под домашним арестом. В тот период он рисовал – и прятал работы в грязи, чтобы охранники их не заметили. После освобождения Салахи объединил эти картины в серию «Тюремные дневники» – получилась хронология из 37 листов. Среди них есть как изображения, так и тексты – и все эти мрачные работы рассказывают о жизни за решеткой. Впоследствии «Тюремные дневники» купил MoMA (Музей современного искусства в Нью-Йорке).
Одной из самых известных картин суданского живописца стали «Деревья». Это яркие цветные полосы – собственно, деревья – поверх и позади белых пятен (что понимать под ними – личное дело каждого зрителя). В остальном же на полотнах преобладают приглушенные коричневые, серые, зеленые и синие оттенки, причудливые фигуры, искаженные изображения людей и необычные, как будто даже магические символы.
Работы Ибрагима Эль-Салахи экспонировались в галерее Tate Modern в Лондоне, в галерее Sharjah Art Foundation в Шардже (ОАЭ), в музее Ashmolean в Оксфорде.
4. Брайс Марден
США
Творчество этого американского художника можно отнести к минимализму. На раннем этапе он писал цветные геометричные блоки. Причем мог сочетать на одном полотне разные художественные материалы – например, два вида красок. Позже его узнаваемым сюжетом стали извилистые разноцветные линии на монохромном фоне приглушенного оттенка. Большое значение имеет то, как Брайс сочетает цвета – а делать он это умеет. «Чистых» красок тут не найти – сплошные оттенки и полутона. За счет этого картины не выглядят однообразно – каждая вызывает особенные ощущения у зрителя. Все-таки цвет – это практически отдельный визуальный язык, которым американский минималист владеет свободно. А переплетающиеся и запутанные линии (начала и конца которых мы, кстати, не видим, они словно единое целое) выступают как абстрактный элемент. Он позволяет зрителю вложить свой собственный смысл, разглядеть что-то свое или попробовать разгадать, что видит на картине автор.
Работы Мардена хранятся в коллекциях Художественного института Чикаго, Национальной галереи искусств в Вашингтоне (округ Колумбия), в галерее Tate в Лондоне и в Kunstmuseum в Базеле, хотя на этом список не заканчивается.
На аукционе его полотно The Attended ушло за более чем 10 миллионов долларов.
5. Такаси Мураками
Япония
Такаси Мураками работает в стиле поп-арт. Он переосмысливает образы из традиционной японской культуры, изображает их на современный лад, внедряет новые детали. Его полотна отличаются яркостью, разнообразием цветов, контрастом и четкими линиями. Вы наверняка видели улыбчивых ромашек или причудливых «кавайных» (в переводе с японского – «милых», но оригинальное слово все-таки лучше отражает суть) кроликов или мордочку неопознанного животного с тремя глазами. Так вот, это все – картины Мураками. Его персонажи красочные, чудаковатые, будто бы гиперболизированные. У них запросто может быть десяток глаз, цветной язык или волосы. Образы могут быть навеяны аниме или мангой и выглядят крайне жизнерадостными. Но кроме привычных для художника поп-арт-картин, он создал работы, посвященные религии и мифологии. Желание затронуть эти темы появилось у автора после землетрясения на японском острове Хонсю.
Творчество Мураками – пример того, как «чистое» и коммерческое искусство вовсе не спорят и не борются, а создаются одновременно и взаимодействуют друг с другом. Японский художник сотрудничал с Louis Vuitton. А список его персональных выставок выглядит гигантским – он начинается еще в 1980-х и продолжает дополняться до сих пор. Кроме залов родной Японии, работы Мураками экспонировались во Франции, Италии, США, Великобритании, России и на Украине.
6. Пьер Сулаж
Франция
Французскому художнику-абстракционисту в прошлом году исполнилось сто лет. Его юбилей Лувр и Центр Помпиду отмечали совместной выставкой. И это понятно – Пьера Сулажа называют «мастером черного цвета». На протяжении нескольких десятилетий он создает черно-белые, а то и вовсе полностью черные полотна. Сам живописец объясняет это тем, что черный – отсутствие цвета, то есть иное восприятие реальности. Это другой взгляд на вещи, который позволяет переосмыслить понимание красоты и искусства. Кроме того, такое цветовое решение меняет пространственное ощущение – при взгляде на картину зрителя словно затягивает в нее.
Черные мазки, наслоение краски, фактура, черные линии – прямые, извилистые, ломаные, запутанные, – такими представляются работы Сулажа. Но если постараться, можно найти еще охру, серый и кирпичный оттенки. Французский художник обращает внимание на взаимодействие и связь черного цвета со светом. И это ключевой момент во всем его творчестве. Иногда кажется, что его полотна написаны самим светом – настолько они изменчивы в зависимости от точки, с которой смотришь. Он абстракционист, а в сочетании с монохромной черной палитрой у зрителей открывается еще больший простор для размышлений и поиска собственного смысла в картинах. Пьер Сулаж – один из самых дорогих из ныне живущих художников. Его полотна экспонировались и в России – в Эрмитаже и Третьяковской галерее.
7. Дэвид Хокни
Великобритания
Работы этого британского художника реалистичные, контрастные, яркие. Объекты и фигуры он изображает объемно, а линии и очертания – довольно четкие и явные. Трудно не обратить внимание на то, что Хокни словно переносит на себя красочность своих картин и само искусство – он сочетает изумрудные брюки с фиолетовым полосатым джемпером, а желтый галстук с пастельно-голубой рубашкой.
Кажется, работа с цветом – важная и даже неотъемлемая часть его творчества. За счет оттенков и теней и создаются те самые объем и живость фигур на его полотнах. Они будто бы солнечные, искрящиеся. Во вселенной Дэвида Хокни вода в бассейне ярко-бирюзовая, а деревья могут быть как зелеными, так и синими или неоново-фиолетовыми. Вдохновение художник нашел в Калифорнии, куда переехал в 1960-е. Кроме классической живописи – красками и прочими привычными инструментами, британец экспериментировал с пленочными снимками, пробовал работать в жанре коллажа, а позже и вовсе начал создавать цифровые картины. Работы Дэвида Хокни экспонировались в парижском Центре Помпиду, в галерее Tate Britain в Лондоне (билеты на эту выставку были распроданы еще до ее открытия), в галереях США, Германии, Великобритании, Нидерландов, Японии – все несколько сотен выставок перечислить тут просто невозможно. Кроме того, художник сотрудничал с журналом Vogue – он создал портретный коллаж для обложки.
8. Герхард Рихтер
Германия
Его полотна уходят с молотка за несколько десятков миллионов долларов.
А в прошлом году в прокат вышел фильм «Работа без авторства», посвященный этому немецкому абстракционисту. Кинолента получила премии «Оскар» и «Золотой глобус» за лучшую картину на иностранном языке. Так что же создает Герхард Рихтер? Художник пробовал работать в разных жанрах. На его счету и картины в стиле рекламных плакатов с надписями поверх изображений, и перформансы, и минималистичные монохромные серые прямоугольники, и в конце концов цветные абстракции. Для последних, кстати, он брал за основу серый цвет, к которому относится по-особенному. С помощью него автор выводил разные оттенки зеленого, красного, желтого, синего. Работа с цветом и эксперименты с этим «художественным языком» – важная часть творчества Рихтера. Краски на полотнах немецкого абстракциониста смешиваются, накладываются, соединяются, проникают пятнами друг в друга. Где-то это многочисленные цветные мазки, а другие картины напоминают экранные помехи.
Его полотна хранятся в коллекциях парижского Центра Помпиду, галереи Тейт Модерн в Лондоне и MoMA в Нью-Йорке, а витраж украшает Кельнский собор в родной Германии.
Кроме того, на Венецианской биеннале в 1972-м году впервые весь павильон страны был отдан одному художнику – им был Рихтер.
9. Фрэнк Стелла
США
Яркие разноцветные и черно-белые полосатые полотна – таким представляется творчество этого американского художника. Его живопись можно назвать абстрактным экспрессионизмом. Работы Стеллы геометричны, а большую роль играет линия. Полосы разных оттенков образуют разнообразные фигуры – чем-то напоминает оптические иллюзии, когда что-то вертится, крутится, переплетается и движется. Одни картины будто уходят вглубь холста, продолжаются где-то там, внутри, вдали от зрители. Другие, напротив, выскакивают на смотрящего, отличаются визуальной объемностью. Кроме привычных прямоугольных форм встречаются и фигурные холсты – например, в виде букв английского алфавита. В художественных материалах фантазии художника нет границ. Его инструментами становились проволочная сетка, части стальных труб, автомобильная краска, алюминий, стекловолокно, в конце концов – технология 3D-печати.
Разнообразны и сами подходы к созданию полотен: в их числе гравюра, литография, трафаретная печать и травление. Работы Фрэнка Стеллы можно найти в коллекциях музея искусств Метрополитен в Нью-Йорке, музея Кунста в Базеле, Чикагского художественного института, Национальной галереи искусств в Вашингтоне (округ Колумбия) и галереи Тейт в Лондоне.
10. Брюс Науман
США
Первое, что приходит на ум, когда слышишь имя этого художника, – неон. Брюс Науман создает цветные неоновые надписи, композиции из слов и фраз, человеческие фигуры, спирали и другие объекты. Но на своем творческом пути он пробовал многое – фото, видео, инсталляции, голограммы, скульптуры, перформансы. А начинал и вовсе с художественных экспериментов над собственным телом. Кажется, мотив человеческого тела и его частей сохранился в творчестве Наумана – например, в скульптурах в виде рук и ладоней, многочисленных образах людей в движении, созданных из неоновой проволоки. Брюс Науман – обладатель сразу двух «Золотых львов» Венецианской биеннале.
Его арт-объекты экспонировались в галерее Tate Modern в Лондоне, музее современного искусства MoMA в Нью-Йорке, в художественном музее Гамбургский кунстхалле в Германии, а также в выставочных залах Бельгии, Швеции, Испании, Франции, Южной Кореи и других стран.
Вероятно, вам также будет интересно:
13 популярных российских художников, которые живут в наше время
12 фильмов о художниках и скульпторах, которые вдохновляют
Понюхайте искусство: как запахи влияют на память и эмоции
Как Джеймс Стант обманул королевскую семью и стал миллионером
ТегихудожникХудожникиИскусство
10 самых влиятельных современных художников — Аукционеры Грея
Волнует ли вас искусство? Можно ли дать определение современному искусству? Некоторые утверждают, что нынешние художники должны бросить вызов природе самого «произведения искусства». Современное искусство осмеливается бросить вызов описанию, предлагая больше техник, материалов и средств, чем когда-либо прежде.
Краткое определение: Современное искусство — это все, что было создано между 1860-ми и 1970-ми годами. Движение современного искусства началось как бунт художников, разочарованных строгими академическими рамками, наложенными на них. Задушенные узкими определениями, они выступили против доктрин великих художественных школ того времени. Напротив, современное искусство — это «искусство сегодняшнего дня», созданное после этого периода и отличающееся отсутствием определяющих характеристик.
10. Joan Cornella
Родившийся в Барселоне, Joan Cornella Vazquez снискал международную известность благодаря своей уникальной способности развлекать, восхищать и вводить в отчаяние возмутительным поведением современности. Для него характерны яркие цветовые палитры, маниакально улыбающиеся фигуры и простые сатирические фразы, он сотрудничал с такими изданиями, как New York Times, Le Monde и El Periodico.
9. Дэмиен Херст
9Лауреат премии Тернера 0002 Дэмиен Херст — самый выдающийся член Молодых британских художников, которые доминировали на английской арт-сцене в 1990-х годах. Эксперт в области провокаций, его новаторские работы касались смерти, возрождения, медицины и морали. Мало кто забудет 2003 год, когда он выпустил серию произведений, состоящих из животных, консервированных в формальдегиде, наиболее заметными из которых являются акула, овца и корова.8. Джефф Кунс
Возникновение в 1980-х Кунс воплотил философию «шок и трепет». Работа за работой с определенной целью в современном обществе. Он отказывался оставаться в рамках одного медиума, погружаясь не только в мир живописи, но и в скульптуру, и в фотографию. Его блестящая карьера охватывает многочисленные персональные выставки по всему миру, в результате чего «король китча» стал самым дорогим художником Америки.
7. Сесили Браун
Мисс Браун считается критически важным фактором возрождения живописи на рубеже веков. Высоко ценимые в мире искусства, ее работы стирают грань между экспрессией и абстракцией. Ее работы, в которых основное внимание уделяется женским формам, были описаны как эротические, жестокие и тревожные одновременно. Родом из Англии, она переехала в Нью-Йорк в середине 1990-х, чтобы продолжить свою карьеру, и не оглядывалась назад.
6. Яёи Кусама
Яёи Кусама изображает себя типичным «одержимым художником»; она добровольно легла в психиатрическую больницу в Токио более 40 лет назад. В возрасте 91 года она работает с командой не менее десяти часов в день, прежде чем вернуться в палату, где она до сих пор проживает. «Самая любимая художница в мире» использует искусство, чтобы освободиться от своего опыта в Японии во время Второй мировой войны и ее демонов.
Точки, которые легли в основу многих ее галлюцинаций, постоянно повторяются в ее работах.
5. Дженни Сэвилл
Другая выпускница программы «Молодые британские художники», Дженни Сэвилл, бросила вызов прежним представлениям о фигуративной живописи. Маэстро в женском обличии, ее работы часто имеют большой масштаб и сосредоточены на женских телах. Использование ею масляной краски придает ее предмету интуитивное, живое ощущение, и в своем стремлении вдохнуть настоящую жизнь в свои работы она следовала за пластическим хирургом, чтобы лучше понять человеческое тело. Эта преданность точности окупилась, поскольку теперь она завоевала титул самой дорогой художницы в мире.
4. Ай Вэйвэй
Ай Вэйвэй — самый известный современный китайский художник. Изучая искусство в Нью-Йорке в 90-е годы, он почувствовал резкую ограниченность в своих возможностях выражать свои убеждения через искусство по возвращении в родную страну.
Его опыт в США укрепил его приверженность борьбе с нарушениями прав человека, которые, как он мог видеть, происходили вокруг него. Когда он добился известности на пекинской художественной сцене, он столкнулся с правительственной слежкой и неожиданным разрушением его студий. Убежденный антиавторитарист, он был одним из первых художников, которые использовали социальные сети как инструмент для выражения своих взглядов.
3. Такаси Мураками
«Японский Уорхол» сам по себе влиятельный человек, создавший уникальное пространство, в котором «высокое» и «низкое» искусство не различаются. Манга, скульптура, поп-культура и краски объединяются в «маниакально-жизнерадостные» работы, обыгрывая японскую концепцию отаку . Создавая жанр «Superflat», целью которого является слияние японской истории и современной поп-культуры, он резко критикует вмешательство Запада в Японию.
2.
Жан-Мишель Баския Несмотря на то, что он умер в возрасте 28 лет в конце 1980-х годов, его наследие остается в пространстве современного искусства. Бурная жизнь привела его к тому, что его искусство перенесло его от сна на улицах и граффити в центре Нью-Йорка к тому, чтобы считаться одним из лидеров неоэкспрессионистского движения. Подружившись с Энди Уорхолом, его искусство содержало богатый визуальный алфавит символов, маркировок и фигур и исследовало его смешанное африканское, латиноамериканское и американское происхождение. Он трагически погиб из-за передозировки героина.
1. Бански
Политический активист, художник-граффити и международный шутник, Бански стремительно поднялся в мир элитных художников, сохранив при этом свою анонимность. Играя на черном юморе, подрывной деятельности и сатире, он продолжает привлекать внимание на международной арене трюками, включая уничтожение своего произведения, когда оно было продано на аукционе за миллионы.
Благодаря своей фирменной трафаретной эстетике он делает поразительные заявления о современном политическом и социальном климате.
Будьте в курсе захватывающего и постоянно меняющегося мира искусства и аукционов, независимо от того, являетесь ли вы опытным коллекционером или только начинаете. Мы отбираем и доставляем самые важные и захватывающие новости об искусстве и аукционах раз в неделю (таким образом, чтобы вы не заснули). Зарегистрируйтесь, заполнив форму ниже!
UpdatesGrays Auctioneers искусство, художники, Greys Auctioneers, дом
0 лайков13 современных художников, которых вы должны знать
Современные художники и их необычные творения уже давно озадачивают, вызывают споры и расширяют наши представления о том, каким должно быть искусство. Кому захочется смотреть на писсуар, стоящий на постаменте в галерее? А что за чашка с меховой подкладкой, выдающая себя за произведение искусства?
По общему признанию, современное искусство было основным отклонением от многовековых ремесленных техник прошлого.
С появлением фотографии художникам пришлось выйти за рамки простого изображения реальности и начать экспериментировать с цветом, формой, формой, абстракцией, различными средствами и различными техниками, прокладывая путь для современного современного искусства.
Если вам интересно узнать, кто из самых известных современных художников , вот 13 имен, которые вы не можете игнорировать.
Современное искусство — это то же самое, что и современное искусство?Но прежде чем мы перейдем к нашему списку 13 лучших современных художников, давайте кратко объясним, что такое современное искусство и чем оно отличается от современного искусства. Несмотря на путаницу в популярной прессе и онлайн-СМИ, эти два термина не являются взаимозаменяемыми. (Да, в мире искусства есть свои отдельные определения для обоих современный и современный раз.)
Современное искусство определяется как произведения искусства, созданные где-то между 1860-ми годами (некоторые говорят, что 1880-ми годами) и концом 1960-х годов.
Его называют современным, потому что он бросил вызов традициям и методам, существовавшим до него. Он прошел через целый ряд «измов», включая импрессионизм, кубизм, сюрреализм и абстрактный экспрессионизм. «Подсолнухи» Ван Гога , «Авиньонские девицы» Пикассо и банок супа «Кэмпбелл» Уорхола — все это примеры хорошо известных произведений современного искусства.
Современное искусство часто классифицируется как зародившееся после современного искусства, где-то между 1960 и 1970 годами. Оно определяется как искусство нашей жизни или «искусство настоящего» и создается художниками, которые все еще живут. Современное искусство смещает акцент с эстетической красоты на основную концепцию произведения. Такие движения, как минимализм, концептуальное искусство, постмодернизм, феминизм и перформанс, часто представляют собой эксперимент по расширению границ и постановке вопросов о том, что такое искусство и чем оно может быть.
Хорошо, хватит урока истории искусств, и вернемся к теме!
13 известных современных художников, которых должен знать каждый #1 Клод Моне (1840-1926) – Икона импрессионизма Водяные лилии и японский мост (1899) через Википедию Клод Моне был французским художником, которого прозвали отцом импрессионизма; художественное движение считается первым авангардным движением модернистского периода.
Наиболее известный своей картиной природы и пейзажей, в более поздние годы он большую часть времени проводил за рисованием своего цветочного сада в своем доме в Живерни, с его японским пешеходным мостом и прудом, полным лилий.
Интересные факты о художниках : Когда сад Моне расширился, он нанял шесть постоянных садовников, чтобы ухаживать за ним. Каждое утро один из них выплывал на лодке к пруду, мыл и вытирал пыль с каждой кувшинки. Как только лилии были чистыми, Моне приступил к их росписи, пытаясь уловить свет, отражающийся от воды.
#2 Поль Сезанн (1839-1906) – «Отец всех нас» Корзина яблок (1893) через Википедию Признанный отцом постимпрессионизма, Сезанн также известен как родоначальник фовизма и предшественник кубизма. Его вклад в развитие этих новаторских художественных стилей сделал Сезанна одной из ключевых фигур в истории современного искусства. Достаточно сказать, что и Матисс, и Пикассо называли его «отцом всех нас».
Интересные факты о художниках : В школе Поль Сезанн подружился с Эмилем Золя, над которым издевались и дразнили его одноклассники. Однажды, защищая своего друга, Сезанн подрался во дворе школы. На следующий день в знак благодарности Эмиль принес ему корзину, полную яблок, которая впоследствии стала повторяющейся темой в творчестве Сезанна.
#3 Винсент Ван Гог (1853-1890) – Непонятый гений Звездная ночь (1889 г.)) через ВикипедиюВан Гог — творческая икона и один из самых известных современных художников 19 века. Недооцененный в свое время, он продал только одну картину за всю свою жизнь: Красный виноградник , которая была продана в Бельгии за 400 франков за семь месяцев до его смерти. Напротив, самой дорогой его картиной, проданной посмертно, была картина «Портрет доктора Гаше », за которую в 1990 году было продано 148,6 миллиона долларов.
Интересные факты о художнике : Звездная ночь , пожалуй, самая известная работа Ван Гога, была написана в приюте в Сен-Реми-де-Прованс, Франция, где он добровольно признался, что выздоравливает от нервного срыва 1888 года, который привел к инцидент с прорезыванием ушей.
Картина изображает вид из окна его спальни и с 19 века находится в постоянной коллекции Метрополитен-музея.41.
Широко известный как первый чистый колорист в мире, Матисс был ключевой фигурой фовистского движения начала 20-го века. Его стилистические новации коренным образом изменили ход современного искусства и вдохновили несколько поколений молодых живописцев. Он завязал непростую дружбу с Пикассо и был единственным художником, которого испанец считал соперником и мастером линии.
Мелочи о художниках :
Матисс любил животных. У него было три кошки по имени Кузи, Минуш и Ла Пюс, которых он каждое утро кормил булочками. Помимо кошек, Матисс держал домашних голубей, купленных у торговцев вдоль Сены. В свои последние дни Матисс подарил своих драгоценных птиц Пабло Пикассо. Фактически, это был один из его голубей, по образцу которого Пикассо смоделировал своего Голубя мира, выбранного в качестве эмблемы Первой Международной мирной конференции в Париже в 1949 году.
Мунк был норвежским художником, который соединил основные направления символизма 19-го века и экспрессионизма 20-го века. Родившийся среди бедности и болезней, он был болезненным ребенком, который позже в жизни страдал от алкоголизма и приступов психических заболеваний. Его Scream 1893 года стал одним из самых знаковых изображений в искусстве, с агонизирующей фигурой в центре, символизирующей беспокойство о состоянии человека.
Общая информация о художнике : 22 января 1892 года Мунк записал в своем дневнике: «Я шел по дороге с двумя друзьями — солнце зашло — я почувствовал порыв меланхолии — вдруг небо стало кроваво-красным (… ) и я почувствовал огромный бесконечный крик [слезу] сквозь природу». Сцена, описанная в этой записи, часто упоминается как вероятное вдохновение для его самой известной картины.
#6 Василий Кандинский (1866-1944) – первый абстракционист Желто-красно-синий (1925) через Василия-Кандинского Влиятельный русский художник и теоретик искусства, Кандинский считается первым художником, создавшим чисто абстрактное произведение.
Это была безымянная акварель 1910 года, которая сейчас находится в Центре Помпиду в Париже. Он классно написал: «Цвет — это клавиатура, глаза — это гармонии, душа — это многострунный рояль. Художник — это рука, которая играет, касаясь той или иной клавиши, чтобы вызвать в душе вибрации».
Интересные факты о художнике : Когда он был профессором Баухауза, три из его первых «Композиций» были захвачены нацистами и выставлены на ныне печально известной выставке «Дегенеративное искусство» в 1919 г.37. Вынужденный оставить свой преподавательский пост, он провел свои последние годы в Париже, зная, что значительная часть работы его жизни была уничтожена в Германии.
#7 Пабло Пикассо (1881-1973) – отец кубизма Герника (1937) via Britannica Пабло Пикассо, несомненно, является одной из самых влиятельных фигур в современном искусстве. Его карьера насчитывает 79 лет, и его большой и разнообразный объем работ часто делится на периоды: ранние работы, голубой период, период роз, африканский период, кубизм, неоклассицизм, сюрреализм и более поздние работы.
Марсель Дюшан сказал интервьюеру в 1933, что «современный художник должен ненавидеть Пикассо, чтобы создать что-то новое».
Интересные факты о художниках : Герника , одна из самых известных современных картин, изображает последствия налета немецкой авиации на город в Испании во время гражданской войны в Испании. Легенда гласит, что, когда нацистский офицер увидел картину, он спросил Пикассо: «Это был ты?» и художник ответил: «Нет, ты сделал!»
#8 Марсель Дюшан (1887-1968) – Мастер дадаизма Фонтан (1917) через Википедию Наиболее известный своими реди-мейдами, предметами массового производства, от крышек пишущих машинок до вешалок, которые он подписал и объявил искусством, Дюшан был связан с кубизмом, дадаизмом и концептуальным искусством. Его прототип и самая известная работа, фарфоровый писсуар под названием «Фонтан», был признан самым влиятельным произведением искусства 20-го века группой из 500 экспертов в 2004 году.
Интересные факты о художнике : Будучи бесстрашным экспериментатором и провокатором, Дюшан никогда не принимал никаких наркотиков, избегая парижских опиумных притонов на рубеже 20-го века. Позже в своей жизни ему однажды подсунули ЛСД без его ведома. По словам его жены, это был единственный раз, когда ей пришлось снять с него обувь перед сном.
#9 Сальвадор Дали (1904-1989) – Креативный шутник Постоянство памяти (1931) через БританникуПионер сюрреалистического движения Сальвадор Дали был эксцентричным гением, известным своим диким искусством и острыми усами. Его картины изображали мир грез, в котором обычные предметы искажаются, преувеличиваются или сопоставляются неожиданным образом. Возможно, самым известным из этих загадочных изображений является Постоянство памяти , в котором вялые тающие часы покоятся в устрашающе спокойном пейзаже.
Интересные факты о художнике : Йоко Оно якобы предложила Дали 10 000 долларов за прядь волос из его знаменитых усов.
Заподозрив, что она может быть ведьмой, художник опасался, что она его околдует. Однако он был не из тех, кто отказывается от чека, поэтому проявил изобретательность и вместо этого отправил ей кусок сушеной травы.
Фрида Кало, несомненно, является одной из самых известных современных художниц и, возможно, самой известной женщиной-художницей, наиболее известной своими автопортретами. У нее был непростой брак с художником Диего Риверой, и она исследовала эти бурные отношения в своем искусстве. Хотя Кало добилась умеренного успеха при жизни, после смерти она стала суперзвездой как в мире искусства, так и в популярной культуре.
Интересные факты о художниках : Печальный автопортрет Фриды Кало «Диего и я », проданный за ошеломляющую сумму в 34,9 миллиона долларов, стал самым ценным латиноамериканским произведением искусства, когда-либо публично проданным.
Картина была создана на фоне слухов о том, что Ривера вскоре бросит ее ради голливудской звездочки, и иллюстрирует способность Кало направлять боль своего бурного брака в свою работу.
Будучи художником-самоучкой, Фрэнсис Бэкон известен как один из самых важных художников 20 века. Он отверг движение абстрактного искусства в пользу характерного и тревожного реализма. Он наиболее известен своими душераздирающими, необработанными изображениями, которые часто интерпретируются как травмирующие выражения послевоенной британской психики.
Интересные факты о художниках: В детстве у Бэкона были напряженные отношения с родителями, особенно с отцом, который боролся с зарождающимся гомосексуализмом сына. Когда ему было 17 лет, отец Бэкона выгнал его из семейного дома за то, что он носил одежду матери.
Хотя Бэкон не пытался изменить свой образ жизни или стать более сговорчивым по отношению к отцу, он навсегда был травмирован своим отказом.
Знаменитый американский художник 20-го века Джексон Поллок был ведущей силой движения абстрактного экспрессионизма в мире искусства и одним из ключевых художников в переходе от современного искусства к современному. Имя Поллока стало синонимом масштабных абстрактных картин, которые он, как известно, создавал на полу своей мастерской, заливая и капая краской на холст.
Интересные факты о художниках : Джексон Поллок был известен своей нестабильностью, всю свою жизнь он боролся с депрессией и алкоголизмом. Он преодолел свою зависимость в течение двух лет, что привело к удивительному всплеску продуктивности, прежде чем у него случился рецидив. Жизнь Поллока оборвалась в возрасте 44 лет, когда он врезался на своей машине в дерево всего в одной миле от своего дома, находясь за рулем в нетрезвом виде.
Предтеча поп-арта 1960-х, Энди Уорхол заслужил прочную репутацию культурной иконы. Согласно художественному направлению, которое он изобрел, элементы и символы популярной культуры и массового потребления могли быть наравне с изобразительным искусством, о чем свидетельствует «Мэрилин» Уорхола, которая стала эмблемой поп-арта. Он известен своими яркими, красочными картинами и репродукциями предметов, начиная от знаменитостей и заканчивая предметами повседневного обихода, такими как банки для супа.
Факты о художниках : Энди Уорхол родился Эндрю Уорхола, младшим сыном Эндрю и Юлии, урожденной Завацка, иммигрантов в США из Миковой, деревни недалеко от современной словацко-польской границы. Эндрю Уорхола-младший стал известен как Энди Уорхол после того, как одна из его ранних иллюстраций в журнале Glamour была ошибочно приписана некоему Энди Уорхолу, имя, которое он решил использовать с тех пор.