Фигурки своими руками на дачу: Фигурки для сада — 80 фото красивых идей и стильных украшений

Для создания фигур из монтажной пены, обязательно готовят каркас. По сути пена помогает красиво подать оболочку статуи. Основание же обеспечивает прочность и устойчивость сооружения.

Расскажем пошагово, как сделать симпатичную овечку:

Персонаж для сказочной атмосферы

Как видите, садовые фигурки очень легко сделать своими руками. Требуется минимум мастерства и особых навыков. Вы практически не тратите денег, при этом создаете неповторимый и уникальный дизайн своей площадки.

Не требуется ни дизайн проект, ни сложный монтаж, ни огромный перечень материалов. При желании, можно использовать любой строительный мусор, остатки цемента, старые бутыли и ненужные шины. Добавьте немного краски, чуть-чуть фантазии и приправьте щепоткой энтузиазма.

Удивляйте своим участком гостей и наслаждайтесь им сами. Избавьте дворик от скуки и однообразия, уберегите его от банального, хоть и новомодного, ландшафтного стиля. Пусть здесь вырастут причудливые цветы, заведутся сказочные персонажи и поселятся забавные зверьки из волшебного леса.

Садовые фигурки своими руками

Посмотрите видеоролик, автор которого подсказывает дачникам и садоводам свежие и оригинальные идеи по творческому оформлению загородного участка своими руками:

5.5 Total Score

Для нас очень важна обратная связь с нашими читателями. Если Вы не согласны с данными оценками, оставьте свой рейтинг в комментариях с аргументацией Вашего выбора. Благодарим за ваше участие. Ваше мнение будет полезно другим пользователям.

Актуальность информации

9

Доступность применения

10

Раскрытие темы

9

Достоверность информации

8

Садовые фигуры для дачи своими руками

Садовый участок – замечательное место не только для отдыха. Здесь можно реализовать собственный творческий потенциал. Ландшафт участка зачастую разрабатывает специалист, если владелец хочет получить свою идею в качественном исполнении профессионала. Однако, это не исключает его собственного участия в творческом процессе. Садовые фигуры для дачи могут стать именно той деталью, которая преобразит сад и придаст ему индивидуальность.

Необходимо руководствоваться нехитрыми принципами, опираясь на которые легко сделать собственный выбор безошибочным и логичным.

• Фигурки должны вписывались в дизайн сада, а не противоречить ему. В противном случае их присутствие может все испортить, какими бы милыми они ни были.
• Если в выборе места для садового украшения возникают сомнения, можно вырезать контур фигурки из картона и попытаться поместить её в наиболее подходящих местах. Такой метод помогает быстрее определиться с выбором.
• Не стоит перегружать участок скульптурами. Это может рассеять внимание, создать впечатление перегруженности картины и усложненности участка в целом. Целью украшения сада является достижение гармонии с природой.
• Фигура совсем не обязательно должна стать центром садовой композиции. Маленький мирок, созданный желанием художника, или гармонично сочетающаяся с растительностью участка одинокая фигурка – это то, что нужно. Такие украшения формируют магию сада, становятся приятной неожиданностью.
• Красивая картина не зря помещается в рамку. Очень важно, чтобы садовая фигурка была оформлена и дополнена другими элементами дизайна. В китайском саду эту роль выполняют «лунные ворота» или окна во внутренних стенах сада. Но фоном может стать арка, заплетенная розами, деревенский плетень. Чудесную раму создают просто правильно подстриженные деревья.

Садовые фигуры в ограниченном количестве, соответствующие стилевой направленности участка, гармонично вписанные в существующие реалии, оживят сад и приятно его разнообразят.

Юная садовая дриада получила весточку от изящного эльфа, сидящего верхом на кабанчике, – отличный сюжет для естественного сада

Гармонично и естественно выглядит Маугли, который притомился и заснул на спине у своего верного друга и учителя – Багиры

«Лунные ворота» – элемент, который широко используется в китайских садах, чудесным образом концентрирует взгляд и задаёт нужный ракурс

При оформлении сада важно, чтобы украшения, которые его дополнят, соответствовали единой сюжетной линии, пропорциям и ландшафту в целом.

Сад в классическом стиле требует ценных украшений, поэтому скульптуры, которые выбирают для таких участков, нуждаются в профессиональном мастерстве и дорогих материалах. Это может быть бронза, натуральное дерево или мрамор. Величественные и прекрасные, они похожи на те, которые мы видим на фотографиях Летнего сада в Санкт-Петербурге.

Такую скульптуру вряд ли удастся сделать самостоятельно, но в классическом саду именно она выглядит наиболее уместно и привлекательно

В естественный ландшафт просятся не слишком большие фигурки, которые отлично впишутся в окружающую зелень, практическим сольются с деревьями или клумбами и станут приятным дополнением, которое не сразу и увидишь. Зато увидев такие декоративные элементы, нельзя ими не восхититься.

Уставшая нимфа уснула в саду на пригорке – такая картина открывается внезапно, невольно хочется перейти на шепот, чтобы не спугнуть спящую девушку

Восточные сады в японском и китайском стиле удивительным образом отличаются друг от друга, вне зависимости от того, что для многих элементов японского сада отправными точками являются идеи, зародившиеся в Китае. Признак японского сада – минимализм. Здесь можно чаще увидеть камни, чем скульптуры. Зато китайские сады могут приютить на своей территории стилизованных драконов, львов и т.д.

Китайский дракон – надежный охранник, который никогда не пропустит в сад тех, кто замыслил что-то недоброе против его хозяина

Любители стиля кантри могут поместить в свой сад забавных немецких гномиков или даже построить целый маленький мир в европейском духе, населенный типичными представителями ферм или сказок.

Миленький мир в стиле кантри, населенный эльфами, гномами или просто садовыми духами, несомненно придаст особый колорит любому саду

Деревенский стиль – наиболее всеядный из всех. Здесь подойдут и животные, и птицы, и сказочные персонажи, и люди. В создании таких композиций особенно важно соблюсти чувство меры.

Маленький кусочек обычной деревенской жизни, в котором обязательно присутствует веселая семейка, корова-кормилица и прочая деревенская живность

Для любого стилевого решения можно найти подходящие фигурки. Изготовленные из древесины, металла, гипса или полистоуна, они продаются во многих сувенирных лавках или магазинах для садоводов. Но гораздо интереснее сделать садовые фигуры своими руками.

Фигурки для сада можно создать из любых подручных материалов. Важно, чтобы было желание сделать свой сад особенным и нереализованный творческий потенциал.

Древесина – природный материал для садовых скульптур

Дерево – часть живой Природы, которую человек всегда почитал как источник жизни. Фигурки из древесины и для нас, людей сугубо городских, всегда привлекательны: в них сохраняется живое тепло дерева. Наверно поэтому даже злые лесные духи в виде садовых фигур из дерева не кажутся страшными. Наоборот, верится, что они защищают эту землю от непрошеных гостей.

Старичок лесовичок в шапке из зеленого мха тщательно присматривает за жизнью сада, примечает, все ли в порядке

Частично сливаясь с окружающим ландшафтом, деревянные обитатели сада станут друзьями, в компании которых даже молчание будет необременительным. Касаться таких скульптур приятно: от них не веет холодом. Фигурки могут быть очень разными: от замысловатого воплощения пианиста, нашедшего в кустах не рояль, конечно, но тоже приличный инструмент, до обыкновенного пня, который явно себе на уме.

Простой пень может стать украшением вашего сада. О том, во что его можно переделать, читайте в материале: https://diz-cafe.com/dekor/kak-ukrasit-pen-v-sadu-svoimi-rukami.html

Музыкант вдохновенно играет на старинном инструменте, не замечая никого вокруг, возможно он просто потерялся во времени и пространстве

Даже в камне можно разглядеть жизнь

Для изготовления садовых фигур своими руками подчас нужен только камень подходящего размера и глаз художника, который разглядит в обычном валуне уснувшего кота, собачку, которая добивается внимания хозяина, весёлых черепашек, новорожденного олененка или целую семейку божьих коровок. Элементы природы, которые можно использовать в качестве украшений, всегда были и остаются очень популярными.

Такие камни мы часто привозим с собой на память о море, солнце и чудесном времени летнего отдыха

Такие камни часто приводят с берега моря как воспоминание о счастливых летних деньках. Они великолепны и в своём первозданном состоянии. Но немного краски, лака или других материалов позволяют им «ожить», проявить свою внутреннюю сущность, чтобы сделать наш дом или сад особенно привлекательным.

Подробнее о росписи на камнях можно узнать из материала: https://diz-cafe.com/dekor/rospis-na-kamnyax-svoimi-rukami.html

Необычное применение обычной монтажной пены

Минимальные расходы потребуются для создания долговечных, оригинальных и разнообразных фигурок из монтажной пены. Творческие люди отличаются предприимчивостью: иногда для создания настоящего шедевра в их распоряжении нет, практически, ничего. На помощь приходят не только творения природы, но и современные материалы и технологии, которые тоже можно использовать необычным образом.

Применение для создания садовых фигурок монтажной пены делает их прочными и водостойкими. Эти качества необходимы, чтобы успешно противостоять непогоде и смене температурных режимов. При помощи монтажной пены чаще всего делают улиток, дельфинов, гномиков, лебедей, аистов, осликов и так далее. Выбор достаточно велик: что-то интересное можно создать для любого стилевого решения.

Ослика сделать не так-то просто, для этого нужно запастись не только терпением и пеной, нужен цемент, плитка и … отличное настроение!

Итак, мастер определился с моделью, осталось запастись монтажной пеной, надеть что-нибудь старенькое и защитить руки перчатками: пена после застывания отмывается очень плохо. Этот факт нужно учитывать при подготовке рабочего места. Изготовление персонажа начинается с формирования его скелета. Для этого используются палки, пластиковые бутылки, ведерки или стаканчики, проволока и прочие предметы.

Готовый ослик из монтажной пены отлично смотрится даже под новогодней ёлкой, потому что в сад он отправиться только летом

Наносить пену необходимо поэтапно. Каждый предыдущий слой должен хорошо просохнуть. Срок застывания пены – примерно четверть часа. Подправлять готовое изделие нужно либо до её засыхания, либо после, обрезая излишки канцелярским ножом. Готовое изделие остаётся раскрасить и покрыть лаком, чтобы оно прослужило как можно дольше.

Есть и другой вариант завершения работы. Можно покрыть фигурку цементом, одновременно украшая её поверхность разноцветной плиткой. После высыхания изделие укрепляется влагостойкой затиркой для наружных работ. Теперь фигурке не страшен ни дождь, ни холод.

А еще можно создать оригинальные фигуры для сада из цемента, об этом читайте: https://diz-cafe.com/dekor/figury-iz-cementa.html

Гипс – стандартный материал для украшения сада

Основное требование к садовым фигуркам из гипса – они должны быть прочными и устойчивыми к осадкам. Академическая точность изображения, как правило, не нужна. Небольшую фигурку можно вылепить без основы, но для крупной скульптуры, у которой есть ноги, руки или хвост, необходим армированный каркас. Для этого нарезанная кусками арматура соединяется в каркас, повторяющий скелет будущего изделия. Не забудьте про выступающие элементы у подножия, с помощью которых фигура будет крепиться на фундаменте.

Этот замечательный кот, сделанный с большим чувством юмора, является наглядной демонстрацией того факта, что фигурки из гипса не обязательно должны быть помпезными или, наоборот, нарочито аляповатыми

В разведенный гипс нужно добавить клей ПВА из расчета 1% от общего объёма изделия. Гипс следует накладывать слоями, давая возможность каждому предыдущему слою хорошо просохнуть. При желании фигурка может быть раскрашена.

Даже садовые гномы вовсе не обязаны быть приторно-сладкими, они такие же как мы: весёлые, ленивые, добродушные, забавные…

Фигурки делают сад эффектнее, ярче. Кроме того, гномы, например, считаются хранителями растений. Очень может быть, что, благодаря таким украшениям, урожай станет богаче.

Садовые скульптуры, украшаем свою дачу фигурками…

Если приусадебный участок украсить садовыми поделками, то он будет более приятным для глаз и оживлённым. Садовые фигуры бывают разных габаритов и конструкций, например, статуи, колонны, фигуры животных, людей или сказочных персонажей. Садовая поделка станет украшением любого участка и может быть выполнена из самых разных материалов: дерево, пластиковые бутылки, гипс, камень или зелёные кустарники. Предлагаем вам посмотреть интересные идеи для изготовления скульптур для сада своими руками или на заказ.

Садовые фигуры из пней и коряг

Дерево – уникальный материал для изготовления садовых поделок. Освоив основы резьбы по дереву, вы сможете даже старые пни и коряги превратить в украшение. Деревянная садовая скульптура притягивает взгляд и украшает даже мрачный участок сада.

Садовые фигуры из пней и коряг

Зверьки из дерева гармонично вольются в ландшафтный дизайн и помогут оформить зону для отдыха наилучшим образом.

Скульптуры из коряг в виде сказочных героев

Скульптуры из коряг в виде сказочных героев идеально подойдут для благоустройства детской площадки на приусадебной территории.

Гипсовые садовые фигуры

Достаточно часто дизайнеры для украшения сада используют скульптуры из гипса. Данный материал очень удобен в работе, а также имеет небольшую стоимость. Из гипса можно сделать красивые колонны или статуи на постаментах, тогда ваш сад превратится в королевское место для отдыха.

Гипсовые садовые фигуры

Интересно смотрятся грибочки из гипса, маленькие человечки или другие фигурки. Гипсовую фигуру можно купить в магазине или сделать самостоятельно.

Во время эксплуатации учитывайте хрупкость материала, чтобы продлить срок службы готового изделия.

Каменные садовые скульптуры

Во все времена скульптуры из натурального камня считались символом достатка и роскоши. Каменные шары красиво будут смотреться на садовой дорожке или открытой лужайке.

Каменные садовые скульптуры

Популярностью пользуются и вазоны из камня, которые статут отличной альтернативой клумбам.
Для того чтобы сделать скульптуру из камня, вам понадобится бетон. Однако учитывайте, что такая фигура получится недолговечной.

Фигуры из натурального камня более долговечны

Со временем бетон от влажности и перепада температур теряет свой безупречный вид. Фигуры из натурального камня более долговечны, однако сделать их в домашних условиях может быть непросто. Для изготовления каменных скульптур можете попробовать использовать более влаго-и термостойкие материалы, чем бетон.

Красивые скульптуры для сада из меди и металла

В последнее время популярностью пользуются фигуры и композиции из меди. Их устанавливают не только владельцы приусадебных территорий, но и в городских парках.

Фигуры из меди со временем не теряют привлекательный внешний вид, поэтому ландшафтный дизайн будет оформлен наилучшим образом на долгие годы.

Медь – достаточно устойчивый металл к воздействиям окружающей среды и перепадам температур, поэтому он не окисляется и не подвергается коррозии.

Медные поделки – стильный способ оформления участка.

Фонтаны для сада

Сложно представить себе большой приусадебный участок без водоёма.

Скульптура-фонтан преобразит ваш участок и поможет насладиться приятным отдыхом на территории загородного дома

Скульптура-фонтан преобразит ваш участок и поможет насладиться приятным отдыхом на территории загородного дома.

Фонтаны для сада

Живописный уголок в вашем саду приведет в восторг гостей и соседей.
Фонтаны придадут нотки изысканности и утончённого стиля вашему участку. По внешнему виду они могут отличаться по форме статуи, направлению и силы напора воды, напоминать озеро или водопад.

Скульптуры в форме фонтанов

Скульптуры в форме фонтанов – отличное решение для любителей креативного оформления садового участка.

Скульптуры из растений

Заграницей уже достаточно давно сами кустарники и деревья выполняют функцию садовых скульптур. Секрет такого украшения ландшафтного дизайна в правильной обрезке. Чтобы на вашем участке появились зелёные слоны или кусты причудливой формы, вполне вероятно придётся воспользоваться услугами профессионального дизайнера.

Сделать зелёную скульптуру на участке можно и самостоятельно. Для этого необходимо подготовить каркас из металлической сетки, заполнить его грунтом, а после этого высадить семена травы или других растений.

Сделать зелёную скульптуру на участке можно и самостоятельно

После того как взойдут семена и скульптура позеленеет, её нужно будет периодически подстригать, чтоб поддерживать форму.

Оригинально будут смотреться скульптуры и из подрезанных кустарников

Оригинально будут смотреться скульптуры и из подрезанных кустарников, главное – освоить технику.

Садовые скульптуры из подручных материалов

Современные любители превращать старые вещи в полезные поделки регулярно удивляют своими изобретениями. Из таких материалов как монтажная пена, проволока, пластиковая бутылка, резиновая трубка и краски вы без труда создадите оригинальные поделки для украшения сада.

Из старых вещей вы можете сделать пугало, из шин получаются красивые лебеди и клумбы. Особой популярностью среди владельцев приусадебных территорий пользуются поделки из бутылок. Этот материал удобен в работе и при этом всегда в избытке у любителей минеральной воды или пива.

С помощью садовых скульптур вы можете создать креативный и модный ландшафтный дизайн

Садовые скульптуры своими руками, фото

Садовые скульптуры

Фонтан из меди

Змей Горыныч из шины на дачу

Креативный водопад на дачу

Грибочки из пеньков

Цветничек из старого пня

Фото скульптуры из растений

Фонари из пластиковых бутылок

Красивый водопад для дачного участка

Жук из подручных материалов на дачу

С помощью садовых скульптур вы можете создать креативный и модный ландшафтный дизайн, которой будет радовать глаз в любое время года.

Украшение садового участка с помощью садовых фигурок

Когда сад уже почти завершен и готов к тому, что в нем будут отдыхать,  иногда создаётся впечатление незавершенности композиции. Вроде бы и беседка есть, и освещение установлено, и фонтан работает, но все равно чего-то не хватает. Это «что-то» и есть садовые фигурки. Их заслуга в том, что они делают сад сказочным, уютным и добавляют положительной энергетики. А тем более, если такие фигурки сделаны собственными руками, тогда точно не будут возникать вопросы о том, чем бы еще украсить приусадебный участок.

Что бы создать садовые фигуры своими руками не понадобятся существенные материальные вложения. Нужен всего лишь запас креативных идей, немного умелые руки и свободное время. О том, как и из чего можно сделать садовые фигуры и будет эта статья, поэтому переходим к делу и просмотру фото идей!

Что нужно знать перед выбором фигурок для сада?

Украшение приусадебной территории с помощью садовых фигурок

Первым делом вы должны понимать, что украшение приусадебной территории с помощью садовых фигурок – дело серьезное и иногда даже требующее помощь специалистов. Что бы все элементы декора сада гармонировали с фигурками, нужно знать, где и как их расположить, какую форму и стиль выбрать. Потому что если в неформальный сад наставить скульптур восточного колорита либо статую Венеры, это будет выглядеть не к месту и сделает всю композицию бессмысленной.

Что касается общего стиля сада, то неплохо делать садовые фигуры в виде сюрпризов и логического завершения всей прогулки. Если сад сделан в романтической обстановке, не помешают амурчики, если сад сделан в стиле кантри – немецкие гномики будут идеальным дополнением.

Важно понимать, что в формальном саду места для скульптур и фигурок, в принципе, определены, а вот неформальный сад хорош тем, что можно по полной воспользоваться своей фантазией. Тем более если вы решите изготовить садовые фигуры своими руками, можно самостоятельно выбрать стиль и дизайн фигуры, а значит и проблемой меньше!

Садовые фигурки в ландшафтном дизайне территории

Садовые фигурки в ландшафтном дизайне территории

Понятное дело, что садовые фигурки играют роль украшения садового участка, делая его сказочным и уникальным, но при правильном использовании различных дизайнерских штучек, можно не только украшать территорию фигурками, но и освещать ее, использовать как подставку для различных декоративных растений, как кормушку для птиц и т.д.  Т.к. размеры, формы и дизайн фигурок различен, можно создать декоративный сад, по большой мере с помощью садовых фигурок. Главное что вы должны помнить – ни в коем случае не перегибайте палку с количеством и разнообразием садовых фигурок, потому что можно не только украсить сад, но и сделать его еще хуже и нелепее!

Из какого материала выбрать садовую фигурку?

На сегодняшний день материал, из которого создают садовые фигурки, может быть самым разнообразным. Популярными считаются: дерево, пластик, камень, гранит, керамика, гипс и т.д. На вопрос: «Какой же материал лучше?»  нельзя полноценно ответить, потому что у каждого материала свои плюсы и минусы. Самым оптимальным вариантом, по мнению специалистов, можно считать полистоун.  Полистоун – новинка в ряду искусственных материалов, которая представляет собой камень, созданный из смеси акриловой смолы, гидроксида алюминия и различных пигментов.  Его заслуга в том, что он не боится высокой и низкой температуры, долговечен, отлично справляется с различными погодными условиями, не поддается деформации и относительно не дорогой. Поэтому садовые фигурки, изготовленные из полистоуна –  это то, что нужно для наших климатических условий!

Как сделать садовые фигуры своими руками?

Что бы сделать садовые фигуры своими руками нужно, как уже говорилось, немного терпения, фантазии и собственного времени.  Простейший материал для садовых фигурок – дерево. Неприятность только в его долговечности, хотя если тщательно обработать изготовленную фигурку специальными средствами, прослужит она долго и на славу! Так же неплохой материал для создания фигурок – монтажная пена либо гипс. Такой материал легко поддается резанию и создаст любую подходящую форму. С первого раза, конечно, может и не получится, но при старании с 3-4й попытки у вас точно выйдет неплохая фигурка. Легче всего сделать сказочного героя – колобка. Для этого берем пластмассовый шарик, заливаем его монтажной пеной, ножом формируем лицо и разукрашиваем его красками. Просто? А таких идей легкого создания фигурки тьма тьмущая.

Противостояние «западного» гномика и отечественного «пугала». Как сделать классические фигурки своими руками?

Садовый гномик своими руками

Пугало для садового участка своими руками

Начнем с привычной для всех садовой фигурки – немецкого гномика. Свою популярность участники скандинавской и германской мифологии набрали с начала 19 века, после чего стали одним из ходовых экспортных товаров Германии. Седобородый гномик считается покровителем сада. Считается, что растение, возле которого установлен гномик, растет лучше, дает больше плодов и не подвергается пропаданию.  Прилавки многих магазинов, специализирующихся на уходе за садом, заполнены яркими садовыми гномиками, но почему бы не сделать такого гномика собственноручно?  Сделать такую фигурку – занятие не из легких. Если материал, из которого планируется сделать гномика – дерево, вы должны уметь работать по дереву, если гипс или монтажная пена – соответственно необходимо небольшие навыки работы с гипсом/пеной.  Но все же, если старание больше чем неуверенность в себе, добрый седобородый гном обязательно получится! Так же гномики могут не только украшать садовый участок, но и освещать его. Для этого при создании фигурки, сделайте отверстие для светодиодной лампы и тогда в ночное время вы так же сможете наслаждаться вашим творением!

Что касается отечественной замены гномикам, то это, безусловно, пугало. Сделать его в десятки раз проще, чем гномика, ведь все что вам нужно – каркас и одежда. В качестве каркаса можно использовать деревянный шест, к которому прибивается условные голова и руки. «Скелет» пугала вкапывается в землю, что бы не снесло ветром. Далее на него одевается старая одежда и шляпа (либо косынка). Готовая «обманка» для птиц не только будет украшать ваш садовый участок, но и отпугивать пернатых вредителей урожая.  Если нет желания делать пугало своими руками, много вариантов исполнения такой садовой фигуры находится на прилавках магазина, вот только называться будет непривычно – «садовая кукла».

Оригинальные идеи дизайна садовых фигурок в качестве 47 фото примеров

Создание садовых фигурок своими руками очень часто превращается в хобби, т.к. осознание того, что вы являетесь дизайнером своего личного сада, весьма увлекательное занятие. Даже если вы не можете работать с деревом, гипсом и пеной, всегда можно просто разукрасить камни и это тоже будет впечатляюще выглядеть. В общем, на 47 фото примерах вы все увидите. Вдохновения вам и по больше ярких красок в повседневной жизни!

Оригинальные идеи дизайна садовых фигурок.

Грибочки для садового декора.

Садовая фигурка в виде совы сделанная своими руками.

Каменные ежи своими руками.

Роспись на камнях как идея садовой фигурки.

Садовая фигурка из пластиковых бутылок

Еще одна оригинальная идея — садовая фигура из растений

Садовая фигура «Лебедь», сделанная из автомобильной покрышки

Садовая скульптура из свежего урожая морковки своими руками.

Покупная фигурка для декорирования сада.

Подборка идей декора из камней гальки.

Свежая идея оформления садового участка фигурками, сделанными из цветочных горшков своими руками.

Котик украшает газон дачного участка.

Поделки для сада своими руками, из подручных материалов.

Покупные фигурки из дерева для украшения дачного сада.

Берем краски, кисть и идем украшать свой сад.

Присели 2 друга отдохнуть на лавочку в саду, в тени дерева.

Подборка идей декора из камней гальки.

Покупные фигурки для сада.

Зеленые парковые слоники вырезанные из кустов.

Летний урожай собрал, можно и отдохнуть — поделка для сада из цветочных горшков.

Декор участка камнями, почти парящими в воздухе.

Лягушка и монетки — к накоплению деньжат.

Милые поделки для сада из цветочных горшков.

Два зеленых друга давно не виделись.

Он спешил ей подарить цветы.

Морская галька превращается в бабочку, солнышко, корову…

2 черепахи из дерева в упряжке.

Маленький замок на 3 башни в декоре сада.

Черепашка из железных прутьев и морской гальки.

Из перчатки сделайте импровизированный цветочник.

Если цветочных горшков много, то делайте человечков в свой сад для украшения.

Еще немного креативных идей для вашего садового участка.

Если завалялись ботинки и кроссовки, для декора сада тоже сгодятся.

Может и колесо где завалялось у вас?

Покупные фигурки для сада.

И с пеньков тоже можно сделать красивые садовые украшения.

Овечки из кустов, просто добавь головы! Простая идея для сада.

Цветные улитки в тенистом саду.

Симпатичные уточки по саду гуляют, красоту наводят.

Телега с цветами дополнит декор вашего сада.

Телега с цветами в пруду застряла…

Мельница украшает уголок вашего сада.

Бетонные фигуры в декоре сада.

Кот и дракон для украшения сада.

Собака не кусака, за сторожа вашего сада не совсем сойдет.

А вот и барашки качаются на качельках!

Руководство по авторскому праву для художников по производству полимерной глины

Авторское право — всегда сбивающий с толку, эмоциональный и противоречивый вопрос. Многие люди не знают, когда они нарушают закон об авторском праве (или им все равно), а других почти парализует страх, что они случайно нарушат закон и причинят вред другим. Когда мы ищем в Интернете ясность по вопросу об авторском праве, мы сталкиваемся с натиском противоречивых мнений, ссылок и запутанного жаргона. Аргументы об авторском праве часто появляются в новостях, и это наводит нас на мысль, что это настолько сбивает с толку, что никто не может найти истинных ответов.Если крупные корпорации и целые группы юристов не могут решить, что правильно, то как мы можем? Что ж, вероятно, это верно в отношении некоторых наиболее сложных моментов в законе об авторском праве. Но какие общие истины применимы к большинству из нас? Как и все остальные, меня очень интересовали правила, касающиеся авторского права. Как автор учебных пособий, я беспокоюсь о защите своей интеллектуальной собственности, но в то же время я всегда хочу быть уверенным, что не злоупотребляю чьими-либо правами на их творения.Итак, я провел небольшое исследование. Я попытаюсь обобщить то, что я обнаружил, и собрал некоторые из основных моментов в инфографику с указаниями по авторскому праву для художников из полимерной глины. (И я должен сказать это … я не поверенный … Я немного покопался и пытаюсь прояснить это для вас. Если вам нужен совет по конкретному вопросу, вам нужно пойти к своему любимому юристу.)

Руководство по авторскому праву для художников из полимерной глины

Вот инфографика, которая, надеюсь, суммирует эту информацию в легко понятном формате.Он не является исчерпывающим, это всего лишь обзор. Более подробно я расскажу ниже в статье. Пожалуйста, не стесняйтесь свободно делиться этой графикой в ​​социальных сетях, по электронной почте, со своими друзьями. Но я прошу вас не изменять его, отдайте мне должное и добавьте ссылку на эту статью. Спасибо! (Нажмите на фото, чтобы увидеть инфографику в полном размере.)

* Примечание * Нажмите здесь, чтобы просмотреть версию этой инфографики для мастеров и любителей.Он идентичен, за исключением названия. Не стесняйтесь поделиться этим, если он более соответствует вашим потребностям. Это по-прежнему ценный набор руководящих принципов для дизайнеров ювелирных изделий, художников по металлической глине, скрапбукиров, вязальщиц, мыловаров, мастеров по дереву, художников смешанной техники, дизайнеров тортов и всех других ремесел и хобби, которые я могу придумать.

Многие люди думают, что авторское право — это метод предотвращения создания чего-либо похожего на их работу. На самом деле это неправда. Авторское право — это не что иное, как право создателя контролировать копирование и распространение своей работы.Но это важная и действенная концепция, которую вам действительно нужно понять как художнику по полимерной глине.

Авторское право — это не что иное, как право создателя контролировать копирование и распространение своей работы.

Все, что создается человеческим разумом, например фотографии, изобретения, музыка, книги, диаграммы, скульптуры, бусы, символы, символы и слова, называется интеллектуальной собственностью и имеет юридический статус с различными уровнями защиты.Права создателя должны быть сбалансированы с правами общественности, и существует целая отрасль законодательства о правах интеллектуальной собственности, которая сильно загружает адвокатов и правовую систему. Некоторые аспекты этих законов довольно очевидны (например, автор владеет правами на свою книгу), но другие могут сильно сбивать с толку (например, произведения, созданные на основе работы другого автора). Я не могу здесь рассказать обо всем. Но есть некоторые основы, понимание которых поможет вам узнать правильный ответ в большинстве ситуаций, с которыми вы столкнетесь.Я начну с определения нескольких терминов, которые помогут нам понять, как закон о правах интеллектуальной собственности (ПИС) влияет на нас как на художников и мастеров, а затем более подробно остановлюсь на авторских правах.

Товарный знак, патент и авторское право

Товарный знак

Товарный знак — это слово, логотип или другой знак, связанный с бизнесом, который отличает его от другого бизнеса. Всем известно, что символ M с золотыми арками принадлежит компании McDonald’s. Это зарегистрированная торговая марка для них, как и термины Big Mac, Lovin ’It и Quarter Pounder.Вы должны подать заявку на охрану зарегистрированного товарного знака от своего правительства, и она не предоставляется автоматически. Но тот, кто первым использует фирменное наименование или товарный знак в своем регионе, действительно имеет охрану товарного знака «общего права» в некоторых юрисдикциях.

Патент

Если вы что-то изобретаете, например, машину или способ создания чего-либо, вы можете подать заявку на патент. Патент дает изобретателю правовую защиту на определенный период времени. Получение патента — дорогостоящий и сложный процесс, и вы не гарантируете, что вам его предоставят.Существует связанный тип интеллектуальной собственности, называемый коммерческой тайной, который включает такие вещи, как патентованные формулы, рецепты и секретные процессы. Законы о коммерческой тайне очень сильно зависят от региона. Мало кто из нас когда-либо будет использовать патенты и коммерческие секреты для защиты своей работы, и их получение выходит за рамки практических возможностей художника из полимерной глины.

Авторские права

Авторское право — это просто право на копирование творческой работы. И это применимо только к творческим произведениям, которые существуют (или могут существовать) в конкретной форме, такой как запись, ноты, живопись, фотография, скульптура, текст, цифровое изображение, документ или компьютерная программа.Идея не защищена авторскими правами. И это не техника. Ни стиля. Вот фантастический список вещей, которые не защищены авторскими правами.

Вы не можете защищать авторские права на идею, технику, стиль или процесс.

Создателю произведения автоматически предоставляются авторские права, как только это произведение публикуется публично. Вам не нужно подавать заявку на получение авторских прав. Однако вы можете зарегистрировать свою творческую работу в правительстве, чтобы установить неопровержимую дату происхождения.Если вам когда-либо придется подать в суд на кого-либо за нарушение авторских прав, у вас будет больше прав, если вы зарегистрировали авторское право.

Как владелец авторских прав, вы единственный, кто имеет право копировать, дублировать, распространять, публиковать или изменять эту оригинальную работу. Авторское право также может быть передано (или продано, как продажа прав на фильм). Авторское право истекает через определенный период времени (это зависит от местного законодательства). Вот почему очень старые творческие работы (например, произведения Шекспира и Да Винчи) являются частью общественного достояния.Это означает, что права на копирование произведения принадлежат общественности, а не создателю.

Когда правообладатель дает другим разрешение на копирование или распространение творческой работы, такой договор называется лицензией (авторское право не передается при предоставлении лицензии). Покупка материала, защищенного авторским правом, не дает права на его копирование. Когда вы покупаете книгу, вы также не покупаете права на ее фотокопирование. Когда вы покупаете компакт-диск, вы не имеете права копировать его, транслировать его и использовать песни в своих онлайн-видео.И когда ваш свадебный фотограф вручает вам DVD с файлами изображений на нем, он автоматически не включает права на печать этих изображений. Фотограф должен предоставить вам лицензию на это. Вот почему вы не можете отнести школьные фотографии в копировальную мастерскую и сделать с них копии для своей матери, даже если вы заплатили за фотографии.

Международное авторское право

Хотя это правда, что законы об авторском праве различаются от страны к стране, в большинстве стран действительно есть договоры, соблюдающие законы об авторском праве других стран.Я читал о людях, утверждающих, что в их стране нет законов об авторском праве или что законы США к ним не применяются. Обычно это не так. В большинстве случаев местные законы об авторском праве различаются в основном такими деталями, как срок действия авторского права. В большинстве стран мира основы одинаковы. Если вы что-то создаете, это ваше, и другие не могут это скопировать. В Интернете есть много дополнительной информации о международном законе об авторском праве.

: эта статья переведена на другие языки и обновлена, чтобы отразить законы соответствующих стран.

Вот русская версия (спасибо Наталье Иваньковой, Венере Новошинской и Яне ван Влит).

Вот польская версия (спасибо Агате Менжиньской).

Вот итальянская версия (спасибо Alessio Gila).

Вот версия на бахаса индонезийском (спасибо Пинтера Креатив).

Добросовестное использование

Хотя авторские права принадлежат создателю творческих материалов, общественность также имеет некоторые права на использование этих материалов.Эта концепция называется «добросовестное использование» и представляет собой самую большую область путаницы (и судебных разбирательств) в области прав интеллектуальной собственности. Добросовестное использование — это доктрина ситуаций, когда использование материала, защищенного авторским правом, является законным в ограниченных ситуациях, таких как производные работы, критика, образование, комментарии и сообщения в новостях. Вы можете узнать больше о том, как США относятся к добросовестному использованию, здесь.

Учебники и классы

Автор учебного пособия или учитель класса является создателем этого творческого содержания, и это означает, что учитель владеет авторскими правами на цифровой файл, все изображения, любые слайд-шоу или видео, раздаточные материалы и диаграммы, любые рисунки или шаблоны, а также дизайн всех образцов и примеров, созданных учителем.Это верно независимо от того, бесплатное ли занятие или вы за него заплатили. Покупка учебного пособия не означает, что покупатель может поделиться им с другими, опубликовать в Интернете или распространить его каким-либо образом. Бесплатные учебные пособия защищены законом об авторском праве так же, как приобретенные учебные пособия. Авторское право не имеет ничего общего с покупкой, и продажа учебного пособия не подразумевает какого-либо лицензирования для покупателя, чтобы иметь авторские права на любую часть учебного пособия, класса или дизайна.

Покупка учебного пособия не означает, что вы приобрели право воспроизводить инструкции или распространять файлы среди других.

Но как насчет создания вещей С помощью учебника? Это нарушает авторские права? Ну вот (надеюсь) некоторая ясность. Вы получили копию инструкций по изготовлению чего-либо, что очень похоже на копию книги. Авторские права на сам текст и изображения принадлежат автору учебника. А авторские права на иллюстрацию в учебнике принадлежат художнику. Таким образом, вы не можете создавать копии текста, изображений ИЛИ художественного произведения, если это не разрешено художником.Конечно, весь смысл учебника — научить вас создавать проект. Таким образом, копирование проекта художника является производным произведением, подпадающим под действие приведенных выше положений о добросовестном использовании. Вы можете делать копии проекта класса в образовательных целях. Но технически это не ваша работа, и вы не обладаете авторскими правами на этот дизайн, если не соответствуете критериям добросовестного использования. А для того, чтобы новая работа считалась вашей работой (а не копией дизайна учителя), применяются правила в отношении производных работ.Вам нужно было бы настолько изменить дизайн, чтобы разумный человек увидел, что он не такой, как оригинал. Между прочим, дело не в процентах. А изменения цвета или добавления кнопки недостаточно, чтобы быть «трансформацией». «Суть» дизайна должна была измениться. Посмотрите это отличное слайд-шоу об авторском праве на уроках изобразительного искусства.

Сейчас это не очень хорошо для ученика. Насколько «достаточно» трансформации? Что ж, суды тратят много времени на эту тему, и вы точно можете вырвать себе волосы из-за этого.Но вам просто нужно будет немного поизучать себя и действовать дальше своей интуиции. Сможет ли обычный человек взглянуть на ваш проект и узнать, что это копия примера учителя? Значит, он, вероятно, недостаточно преобразован. Означает ли это, что вы не можете поделиться или продать свою копию дизайна? Ну, с юридической точки зрения, если вы хотите быть действительно разборчивым в этом вопросе, вероятно, нет. Но здесь появляется щедрость. Большинство авторов учебных пособий очень рады позволить вам поделиться этими примерами классов и учебными проектами, потому что это помогает им продавать больше учебных пособий.Так что, пожалуйста, ОБЯЗАТЕЛЬНО поделитесь ими, но будьте честны и отдайте должное оригинальному художнику (со ссылкой на их руководство, если возможно). Конечно, в этом нет необходимости по закону (помните, что юридически вы все равно не обладаете авторскими правами), но это обычное дело вежливости. Если вы не хотите этого делать, пожалуйста, не публикуйте эти фрагменты. Вы можете их продать? Что ж, с юридической точки зрения нет, поскольку вы не обладаете авторскими правами, а защита добросовестного использования не распространяется на коммерческое использование. Но спросите разрешения у учителя или автора учебных пособий, а затем выполните их пожелания.

Вы не обладаете авторскими правами на работы, созданные как копии проекта учителя. Преподаватель должен дать вам разрешение на совместное использование, распространение или продажу этих копий оригинальной работы художника.

Но что, если образцы вашего класса не похожи на дизайн учителя? Ну, это другое. Многие учебники обучают техникам, а не конкретным проектам. Если вы следуете руководству, и конечный результат не похож на пример учителя, и средний человек не будет связывать вашу работу с образцом класса, тогда это будет ваша оригинальная работа, а не копия работы учителя. дизайн. Тот факт, что использовалась такая же техника, не означает, что автор учебника имеет какие-либо авторские права на созданные вами работы. Проблема возникает только в том случае, если ваш результат — копия образца учителя.

Копирование дизайна, даже если оно выполняется с использованием другой техники, по-прежнему является копированием и является нарушением авторских прав оригинального художника.

«Вдохновленный», производным или стилем

Чтобы нарушить чьи-то авторские права, необязательно посещать занятия или следовать инструкциям.Если вы копируете чей-то дизайн и недостаточно трансформируете его, чтобы обычный человек мог сказать, что он другой, значит, вы не создаете свой собственный дизайн. Ладно, в этом есть смысл. Я не могу сделать копию одной из милых птичек Дорин Кассель. Я сделаю из них «мэшап» в ее стиле. Все хорошо? Одним словом, ДА. Стиль не может быть защищен авторскими правами, но дизайн можно. Так что смело создавайте своих собственных зверюшек в стиле Дорин. Другой пример — кошельки Кэтлин Дастин.Вы можете сделать сумочку из полимерной глины. Вы даже можете сделать сумочку из полимерной глины в неповторимом стиле Кэтлин. Но нельзя делать копию одной из сумочек Кэтлин, чтобы не изменить общее «ощущение» дизайна.

А как насчет деривации? Можете ли вы взглянуть на чужой дизайн и создать собственный? Конечно! Мы все постоянно смотрим на другие дизайны. Мы все черпаем вдохновение и идеи друг в друге. Мы смотрим на природу, на другие среды, на играющих наших детей и вдохновляемся на создание собственных дизайнов.Это замечательно. Никогда не испытывайте чувство вины за то, что вы по-своему интерпретируете чужое искусство. Нет ничего плохого в том, чтобы пройтись по Pinterest или Flickr в поисках вдохновения, а затем сесть и создать свой собственный дизайн. Но распечатать чье-то произведение искусства, отнести его в студию и придумать, как сделать такое же, как оно, — это не нормально. Выучите техники, конечно. Обратный инженер, это нормально. Но примените это к новому дизайну, хорошо? Не копируйте. И если то, что вы делаете, достаточно близко, что вы стесняетесь показать это, боитесь быть обнаруженными или думаете, что это может быть копия, то, вероятно, так оно и есть.Точно так же, как в детстве, когда вы писали отчет, вы знали, когда копировали из энциклопедии. Пусть ваша совесть будет вашим проводником.

Можно ли сказать, что он кем-то «вдохновлен»? Конечно, дайте понять другому художнику, что вас вдохновили его работы. Они будут польщены! Но утверждение, что вы «вдохновлены» другим художником, не защитит вас, если то, что вы сделали, на самом деле ЯВЛЯЕТСЯ копией. Сделайте свою собственную работу. Создавайте собственные дизайны. Если вы копируете дизайн для практики или изучения техники, знайте, что это не ваш дизайн.Это не ваше искусство, и вы не обладаете авторскими правами. Что вы сделаете с ним, — ваш выбор, но будьте готовы к тому, что оригинальный художник может быть не так счастлив, если его работа будет скопирована так тщательно. Такое копирование незаконно, неэтично, и, если другой художник не является учителем, излагающим свой дизайн для этой цели, вы, скорее всего, кого-то расстроите.

Лицензионных персонажей

Когда дело доходит до персонажей, таких как Микки Маус или Лягушка Кермит, права на воспроизведение персонажа предоставляются в форме лицензии компаниям, которые приобрели эту лицензию и хотят производить товары, содержащие изображение или подобие этот персонаж.Лицензионное соглашение — это договор между правообладателем и лицензиатом. Если вы не приобрели лицензию на создание одного из этих персонажей, вы не можете использовать изображение этого персонажа. Если вы это сделаете, вы рискуете быть привлеченным к суду со стороны правообладателя.

Если вы не создавали персонажа самостоятельно, вы не сможете создавать изображения, используя его портреты, не купив лицензию у правообладателя.

Но что, если вы сделаете фигурку, которая просто «вдохновлена» персонажем? Что, если он не в том же стиле, например, в версии Ариэля в стиле «каваи»? Или «зомби» версию мисс Пигги? Это законно? Нет, это не так.Если персонаж узнаваем как этот персонаж, это нарушение авторских прав, и владелец может подать на вас в суд за нарушение. Фактически, если вы продаете копии лицензионных персонажей, имейте в виду, что многие из этих компаний довольно агрессивны и очень охотно подадут на вас в суд. И они выиграют. У них есть юристы в штате, и они занимаются этим каждый день. Вы этого не сделаете.

Работа с копировальными аппаратами

Одна из самых неприятных и разочаровывающих вещей, с которыми имеет дело художник, — это копировальные аппараты. Просто ужасно обнаружить, что кто-то украл (и да, крадет) вашу интеллектуальную собственность и сделал ее копию.Некоторые говорят, что артист никогда не должен публиковать то, что он не хочет украсть. Это просто глупо. Это все равно, что сказать жертве кражи, что у них не должно было быть хорошей машины, если они не хотели ее угонять. Как сделать так, чтобы люди не копировали вашу работу? Короткий ответ: вы не можете. Всегда найдутся подлые, подлые люди, ищущие легкий путь. Но вы можете усложнить им задачу.

Если вы художник, опубликуйте свои работы. Сделайте свое имя там, со ссылками. Пишите статьи, ведите веб-сайт и блог, будьте на виду.Если сообществу известно, что вы являетесь создателем такого рода работ, ваши коллеги позовут любые копировальные машины. Если вы скроете свою работу от мира, никто не узнает, что она ваша, а если кто-то скопирует ее, никто не узнает, что это не их работа. Обозначьте свою работу как свою. Используйте гриф или кусок тростника. Кроме того, незаметный водяной знак на ваших фотографиях предназначен не столько для предотвращения кражи, сколько для информирования зрителей о том, как выглядит ваша работа. Это брендинг.

Если вы не хотите, чтобы вашу работу копировали, сделайте работу, которую трудно скопировать.Если ваши дизайны представляют собой просто «коллекцию» нескольких общеизвестных техник, любому будет очень легко создать такие же дизайны (намеренно или случайно). Не бойтесь развивать свой собственный художественный голос, чтобы в ваших проектах была сущность, которую другим очень трудно воспроизвести.

Если вы пишете учебные пособия, обязательно включайте заявление об авторских правах. Но также подумайте о том, чтобы явно предоставить вашим покупателям лицензию на создание цифровых копий учебника для использования на всех их устройствах и печатную копию для своей студии.Это дает вам возможность сформулировать права вашего клиента в позитивном ключе вместо обычных зловещих предупреждений. Это помогает понять, что делиться файлом или распечаткой с другими нехорошо, но дает вашему клиенту возможность легко использовать ваше руководство. Большинству клиентов будет гораздо удобнее знать, где они находятся.

Поймите разницу между авторским правом и лицензией. Если вы согласны с тем, что ваши ученики продают копии ваших работ, предоставьте им лицензию на это. Четко определите, какой дизайн вы позволите им скопировать.Вы всегда будете обладать авторскими правами, но, предоставляя им лицензию, вы заключаете с ними договор, который позволяет им использовать эти образцы и определяет условия.

Можете ли вы подать в суд на кого-то за копирование вас? Да, если это действительно копия. Помните, что у вас нет защиты авторских прав против того, чтобы кто-то копировал ваш стиль или использовал ваши методы. Проконсультируйтесь с юристом, чтобы узнать, как обращаться в суд. Но есть способ вникнуть в ситуацию. Если кто-то разместил копию вашего материала, защищенного авторским правом, в Интернете, и вы можете доказать, что являетесь законным владельцем авторских прав, вы можете отправить уведомление DCMA в его веб-хостинговую компанию.Вы также можете сообщить о нарушениях в Facebook или Pinterest. (Недостаточно просто поделиться фотографиями вашей работы, не указанными в титрах, они должны заявлять, что работа является их собственностью.)

Но в основном вам просто нужно продолжать заниматься творчеством. Лучший способ бороться с копировщиками и имитаторами — быть лучше, чем они могут быть. Ты всегда будешь лучше.

Социальные сети

Как будто закон об авторском праве не достаточно запутан, все становится действительно странным, когда вы начинаете смотреть в социальных сетях.Ожидается судебный процесс, который, вероятно, изменит наш взгляд на закон об авторском праве в будущем. Но пока реальность такова, что изображения постоянно публикуются в Интернете. Имейте в виду, что ваши изображения, скорее всего, будут прикреплены к Pinterest или опубликованы на Facebook. Если вы не хотите, чтобы это произошло, держите их в секрете. Однако, если вы делитесь фотографиями других людей, убедитесь, что кредит остается за изображением и ссылается на исходный источник. НЕ загружайте фотографии других людей без их разрешения.Вместо этого добавьте ссылку в закладки. И если вы хотите поделиться изображением в Интернете, ПОДЕЛИТЬСЯ им… не укради. Используйте кнопку «Поделиться» на Facebook и кнопку «Ответить» на Pinterest. И Pinterest, и Facebook стараются уважать настройки конфиденциальности и права собственности на изображения, поэтому не пытайтесь обойти их ограничения.

Если вы хотите поделиться изображением, но не знаете исходный источник, его часто можно найти, выполнив обратный поиск изображения.

Что можно и чего нельзя делать

Похоже, ты многого не можешь сделать.Но, честно говоря, единственное, что вы не можете делать, — это копировать интеллектуальную собственность другого человека. Вы можете получить вдохновение от других. Вы можете использовать ту же цветовую палитру, что и ваш любимый художник. Вы можете использовать те же методы. Можно использовать те же материалы. Можно работать в том же стиле. Вы можете использовать учебные пособия. Но вы должны создать свой собственный дизайн. Делай свою работу, твори свое собственное волшебство.

Вы не можете использовать изображения из Интернета, если у вас нет разрешения правообладателя. Тот факт, что клип-арт или шрифт размещены в Интернете, не означает, что вы можете их использовать.И если вы используете изображение в коммерческих целях, например, используете передачу изображения на некоторых серьгах, которые вы продаете в своем магазине Etsy, вам необходимо получить изображения, лицензированные для коммерческого использования. Имейте в виду, что многие источники бесплатных изображений лицензированы только для личного использования. Также знайте, что выполнение поиска изображений в Google и сохранение изображения с экрана поиска может ввести в заблуждение. Если вы не перейдете по ссылке на исходный сайт и не проверите источник, вы можете неосознанно загружать чье-то произведение, защищенное авторским правом.Имейте в виду, что почти каждое изображение в Интернете кому-то принадлежит. Если они не дадут вам конкретное разрешение (лицензию) на его использование, вы рискуете получить судебный иск о нарушении авторских прав. Это действительно происходит.

Использование штампов, форм, текстурных листов, декалей и шаблонов в вашей работе также является спорной областью. Эти элементы защищены авторским правом и обычно не дают вам явной лицензии на их использование в ваших творческих работах. Мы все исходим из того, что вам разрешено. Но если вы не обратитесь к производителю и не спросите разрешения, лучше сохранить эти материалы для личного использования.Из-за этой проблемы некоторые художники просто не используют такие вещи в своей работе. Они делают свои собственные штампы или текстуры. Возможно, вы захотите сделать это, если для вас важны проблемы с авторскими правами или полная оригинальность ваших работ.

Вы не можете распространять материалы, защищенные авторским правом, такие как сами учебные пособия, изображения или текст в учебных пособиях, рисунки или шаблоны, а также цифровой файл учебного пособия.

Не посещайте занятия и не покупайте учебные материалы, а затем преподайте то же самое. Если вы хотите, чтобы вас уважали как учителя, вам необходимо создать свою собственную учебную программу или руководство.Также недопустимо демонстрировать демонстрацию приобретенного учебного пособия на собрании гильдии, если вы специально не попросили это разрешение у создателя. Пожалуйста, спросите разрешения. Это справедливо по отношению к учителю и вызывает уважение к ВАМ как к ценному члену общества. Никто не любит копировальный аппарат или читерку. И ваша репутация пострадает, если вы это сделаете. Слово действительно распространяется.

Спасибо за то, что следили вместе со мной по этой увлекательной и сложной теме. Надеюсь, эта статья дала вам некоторую ясность.Если вам нужна дополнительная информация, взгляните на эти ссылки и онлайн-ресурсы, с которыми я консультировался при составлении этой статьи. Там много отличной информации, вам просто нужно ее найти.

Номер ссылки

• http://copyright.gov/circs/circ01.pdf
• http://www.copyright.gov/fls/fl100.html
• http://en.wikipedia.org/wiki/Trademark
• http://en.wikipedia.org/wiki/Intellectual_property
• https: // архив.org / about / copyright_TH.php
• http://www.copyright.gov/title17/92chap1.html
• http://www.copyrightservice.co.uk/copyright/
• http://www.sessions.edu/notes-on-design/ten-copyright-myths-that-can-hurt-you
• https://www.legalzoom.com/articles/what-are-derivative-works-under-copyright-law
• http://www.wipo.int/edocs/pubdocs/en/copyright/935/wipo_pub_935.pdf
• http://www.copyright.gov/circs/circ31.pdf
• http: //library.osu.edu / blogs / copyright / 2014/07/14 / patterns-and-copyright-protections /

Заявление об ограничении ответственности

Ребята, вы знаете, что я не эксперт по правовым вопросам, и это не юридическая консультация. Насколько я знаю, информация, которую я предоставляю, верна, но я легко могу ошибаться. Это всего лишь обзор и резюме, предназначенные для художников по полимерной глине. Если вам нужна дополнительная информация, прочтите ее сами (см. Ссылки выше) и, конечно, проконсультируйтесь со своим адвокатом для получения любой информации о вашей конкретной ситуации.

Большое спасибо

Большое спасибо Донне Гринберг, Кэти Оскин, Тонье Лендерман, Дезире МакКрори, Джинни Хавел, Мелани Уэст и Лиззи Баклоу-Холт за их любезную помощь, поддержку, консультации и советы с инфографикой.Вы, девочки, молодцы!

Подписаться здесь

Обычно я пишу о полимерной глине, а не только об авторских правах. Я хотел бы, чтобы вы присоединились ко мне! Просто заполните поля, и вы получите электронное письмо, когда я напишу новую статью. Спасибо!

10 простых игрушек «сделай сам», которые можно сделать дома

Скучно дома, а магазины игрушек еще не открыты? Нет проблем, вот 10 простых игрушек своими руками, которые вы можете сделать дома — весело, экономно и фантастически!

Год был вихрь, не так ли? Что ж, в каждой стране все по-своему, но я думаю, что многие магазины начали медленно открываться.К сожалению, магазины игрушек не считаются необходимыми, хотя наши дети могут не согласиться!

Говоря о детях, они застряли дома намного дольше, чем они (или даже мы) когда-либо, так что вы не можете винить их в том, что они стали капризными. Вы же не хотите, чтобы они были приклеены к экранам, и вы не можете выносить их на улицу, так что же делать бедным родителям?

Если вы не можете купить их, сделайте их! Это относится и к игрушкам — вы легко можете сделать дома забавные игрушки, чтобы с ними поиграли дети. Бонус — когда дети сами делают игрушки, они проводят с ними больше времени, а вы экономите больше денег! Итак, вот несколько супер простых игрушек, которые дети могут сделать дома сами или с небольшой помощью.

Крестики-нолики — одна из самых простых игр, в которые вы можете играть, и это игра, которая пересекает все границы! Сделайте эту игру еще более увлекательной, создав свою собственную игру с пчелами и цветами. Не могу придумать лучшей игры для весны!

Barley and Birch показывает нам, как сделать красивую головоломку из вещей, лежащих вокруг вашего дома! Если у вас есть картон и крышки от бутылок или что-то подобное, вы готовы сделать эту забавную игру для малышей или дошкольников.

Динозавры — классическая игрушка для мальчиков и девочек всех возрастов. Пусть ваш ребенок поиграет с динозавром, которого он сделал сам. Этот проект из войлока — еще и отличный способ научить шитью. Вы также можете попробовать наши войлочные плюши в виде кошек и лам.

По моему мнению, игрушки для ролевых игр самые лучшие — вы можете часами играть за один набор. А если у вас прямо сейчас нет игрового набора, почему бы не сделать свой собственный! Ознакомьтесь с нашими уроками по приготовлению бумажных сэндвичей, макарон, пончиков, пирогов, суши и даже масала-доса!

Нам очень нравится эта картонная игрушка от Meaningful Mama — она ​​настолько открытая! И действительно легко сделать; все, что вам нужно, — это прочный картон и краски.Тогда вперед и создайте любую структуру, о которой только может подумать ваш разум!

Куклы — без них не обходится ни одно детство! Дайте Барби отдохнуть и попробуйте сделать этих кукол Вальдорфа из деревянных колышков. Пока вы это делаете, посмотрите и нашу куклу-русалку Peg Doll Mermaid. Сделайте это еще дальше, добавив аксессуары для кукол своими руками!

Что может быть веселее кукольного представления животных? Кукольный спектакль с животными! Этот проект дает детям возможность выкрикивать все свои любимые голоса животных и создавать веселые ситуации с животными!

Hello Wonderful предлагает нам сделанную самим собой версию еще одной классической игрушки — мраморной беговой дорожки.Невероятно, как легко это сделать и как весело вы можете с этим получить! Используйте прочную коробку, и она прослужит довольно долго.

Проверьте моторику вашего малыша с помощью игры по ловле пчел. Вы можете сделать ее пчелой, в то время как остальная часть семьи станет другим цветком, и каждый будет пытаться «поймать» вашу занятую пчелу!

Игры в маленьком мире — это то, чем я и мои братья и сестры были заняты во время летних каникул, когда было слишком жарко, чтобы играть на улице.Этот набор для кемпинга своими руками идеально подходит для небольших фигурок или минифигурок Lego.

Большинство этих игрушек своими руками можно сделать из вещей, которые у вас лежат дома, и, возможно, из нескольких дополнительных принадлежностей для рукоделия. Если вашему ребенку нравится их мастерить, вы можете сделать еще немного, чтобы подарить его друзьям, когда школа снова откроется. Ничто так не радует, как игрушка ручной работы!

свинцовых опасностей в некоторых праздничных игрушках и игрушечных украшениях | НЦЭЗ

Защищайте детей от воздействия свинца в металлических и пластиковых игрушках, особенно в импортных игрушках, старинных игрушках и игрушечных украшениях.Отравление свинцом в детстве можно предотвратить на 100%.

Многие дети получают игрушки и игрушечные украшения в качестве подарков во время курортного сезона. Некоторые игрушки, особенно импортные, антикварные и игрушечные украшения, могут содержать свинец. Хотя свинец невидим невооруженным глазом и не имеет запаха, воздействие свинца может серьезно навредить здоровью ребенка. Маленькие дети, как правило, засовывают в рот руки, игрушки или другие предметы, которые могут быть сделаны из свинца или загрязнены свинцом или свинцовой пылью. Если в вашей семье есть маленький ребенок, убедитесь, что у него нет доступа к игрушкам, украшениям или другим предметам, которые могут содержать свинец.

Свинец в игрушках

Свинец может быть обнаружен в краске, металлических и пластиковых деталях некоторых игрушек и игрушечных украшений, особенно сделанных в других странах, а также в старинных игрушках и предметах коллекционирования.

• В 2008 году был подписан Закон о повышении безопасности потребительских товаров (CPSIA), который требует, чтобы игрушки и детские товары проверялись на соответствие обязательным стандартам перед продажей, CPSIA и Lead Fact Sheet pdf icon [118 KB] external icon.
• Использование свинца в пластмассах не запрещено.Свинец смягчает пластик, делая игрушку более гибкой и возвращающей первоначальную форму. Свинец также может использоваться в пластмассовых игрушках для стабилизации молекул от тепла.
• Свинцовая пыль может образовываться на игрушках, когда некоторые пластмассы подвергаются воздействию солнечного света, воздуха и моющих средств, которые разрушают химическую связь между свинцом и пластиком.
• Свинец также можно комбинировать с другими металлами, такими как олово, для создания сплавов, которые используются для изготовления игрушек.

Чтобы снизить риск воздействия свинца на детей, U.S. Комиссия по безопасности потребительских товаров (CPSC) тестирует и выдает отзывы о текущих товарах, которые потенциально могут подвергнуть детей воздействию свинца. Проверьте внешний значок веб-сайта CPSC, чтобы убедиться, что игрушки вашего ребенка безопасны. Здесь вы можете найти фотографии и описания уже отозванных игрушек. Для получения дополнительной информации о свинце в игрушках посетите веб-сайт CDC Lead.

Защищайте детей от воздействия свинца в металлических и пластиковых игрушках, особенно в импортных игрушках, старинных игрушках и игрушечных украшениях.

Как проверить игрушку на свинец?

Только сертифицированная лаборатория может точно определить, сколько свинца содержится в игрушке.Хотя доступны наборы для самостоятельной работы, указывающие на присутствие свинца, они не показывают, сколько свинца присутствует, и их надежность при обнаружении низких уровней свинца не была определена.

Что мне делать, если меня беспокоит воздействие свинца, содержащегося в игрушке, на моего ребенка?

Если вы считаете, что ваш ребенок столкнулся с игрушкой, содержащей свинец, или если у вашего ребенка есть отозванная игрушка, немедленно заберите игрушку и обратитесь к лечащему врачу вашего ребенка. У большинства детей, подвергшихся воздействию свинца, симптомы отсутствуют.Анализ крови на свинец — лучший способ определить, подвергался ли ваш ребенок воздействию свинца. Лечащий врач вашего ребенка может помочь вам решить, нужен ли анализ крови на свинец, и порекомендовать соответствующие дальнейшие действия, если ваш ребенок подвергся заражению. По мере увеличения уровня свинца в крови могут усиливаться побочные эффекты от свинца.

Чтобы убедиться, что игрушки вашего ребенка безопасны, проверьте список отозванных игрушек Комиссии по безопасности потребительских товаров.

Свинец в игрушечных украшениях

Каковы последствия ношения игрушечных украшений?

Простое ношение игрушечных украшений, содержащих свинец, не приведет к высокому уровню свинца в крови вашего ребенка.Однако жевание, сосание или проглатывание игрушечных украшений, содержащих свинец, подвергнет вашего ребенка воздействию свинца. Убедитесь, что у детей в вашем доме нет доступа к украшениям или другим предметам, которые могут содержать свинец.

Что мне делать, если я думаю, что мой ребенок засовывает в рот свинцовые украшения?

Если вы думаете, что ваш ребенок засовывает в рот украшения, содержащие свинец, заберите украшения у ребенка и обратитесь к лечащему врачу вашего ребенка. Лечащий врач вашего ребенка может помочь вам решить, нужен ли анализ крови на свинец, и порекомендовать соответствующие дальнейшие действия, если ваш ребенок подвергся заражению.Многие частные страховые полисы покрывают стоимость тестирования на содержание свинца в крови, и дети, охваченные программой Medicaid, имеют право на бесплатное тестирование. За дополнительной информацией о местных ресурсах обращайтесь в программу профилактики отравления свинцом у детей в вашем районе. Если ресурсы вашего штата не указаны на этом веб-сайте, обратитесь в местный или государственный департамент здравоохранения.

Безопасный уровень свинца в крови у детей не выявлен. Было доказано, что даже низкий уровень свинца в крови влияет на IQ, способность обращать внимание и успеваемость.

Хорошая новость в том, что отравление свинцом в детстве можно предотвратить на 100%.

Как KAWS создает скульптуры, любимые коллекционерами и Dior

Немногие художники работают сегодня так пристально, как Брайан Доннелли, также известный как KAWS. Его скульптуры (а также картины, гравюры, коллаборации с брендами и игрушки, выпущенные ограниченным тиражом) являются популярным достоянием коллекционеров в самых разных средах. В прошлом году бывший уличный художник сотрудничал с Dior для работы над показом бренда на Неделе моды в Париже, а в начале этого года его картина была продана на аукционе Sotheby’s в Гонконге за более чем 14 миллионов долларов.В следующий раз у него будет большая ретроспектива на открытии Бруклинского музея в 2021 году. Между тем, наблюдатели из мира искусства любят спорить о значении его работ, которые часто изображают мультяшных персонажей (некоторые из них созданы им самим, другие знакомы по поп-культуре. ), и вызывают споры по поводу их места между изобразительным и коммерческим искусством.

Мэтт Хоторн / © Kaws, любезно предоставлено художником

Недавно Доннелли открыл выставку под названием « Он ест один, » в галерее «Гараж» на пожарной станции в Дохе, Катар.Это его первая персональная выставка на Ближнем Востоке, на которой представлено более 40 крупных работ, а также дополнительная выставка коммерческих работ, включая скейтборды, игрушки и кроссовки. Присутствие Доннелли в Дохе также выходит за рамки стен галереи; большая скульптура художника стоит во дворе возле галереи, а его надувная 130-футовая скульптура установлена ​​в городской гавани Доу. «Такое случается не часто», — говорит он T&C . «Надеюсь, об этом запомнят как о чем-то, что вдохновило меня на другие выставки.Здесь он рассказывает о своем процессе, чтобы мы могли заглянуть в привычки творческого вдохновителя.

В зависимости от того, что у меня на тарелке, каждый день разный. В общем, я прихожу в свою студию, переодеваюсь в свой костюм для рисования — черные брюки и черную толстовку, которая выглядит почти так же, как моя обычная одежда — я завариваю чай, а затем приступаю к тому, что я ‘ я делаю в тот день.

Дэвид М. Бенетт Getty Images

Мне нравится комфорт и ритуал рисования в моей мастерской. Я здесь с 2013 года. Я купил недвижимость в 2008 году и построил ее с нуля. Я живу в Бруклине уже 20 лет и чувствую, что это удобное место. Вначале я не смог бы избежать наказания за то, что делал в другом месте. Не знаю, смогу ли я рисовать во многих других местах.

Фарзад Оуранг / © Kaws, любезно предоставлено художником

Вся студия. Все краски, которые я использую, сделаны на заказ; Я всегда внимательно относился к материалам, которые использую, используя определенные кисти для определенных частей работы. Я не сбиваюсь с пути. Если я найду что-то, что мне нравится, я буду придерживаться этого годами.

Родив детей, я стал жаворонком.До них я работал в любой момент. Теперь у меня более упорядоченный график, который, как мне кажется, намного более продуктивен. Я люблю рисовать при дневном свете.

Мохаммед аль-Эмади / © Kaws, любезно предоставлено художником

Я выпил пару чашек кофе в жизни, но всегда пил чай. Обычно это английский завтрак. Мне нравится процесс приготовления и питья в течение дня.Если бы я сделал это с кофе, у меня был бы беспорядок.

Я люблю печенье.

Принимайте телефонные звонки. Или посмотрите книги по искусству.

Паскаль Ле Сегретен, Getty Images

У меня обычно несколько проектов.Если я не в настроении рисовать, я сосредоточусь на скульптуре или продукте. Всегда есть что-то, что нужно сделать.

Я много работаю. Я всегда много работал, еще со школы. Все видят конечный результат, и все выглядит легко, но люди могут не осознавать, сколько работы может потребоваться, чтобы построить скульптуру или установить надувную лодку в другой стране.

Я имею дело с тем, что передо мной, и это потрясающе. Я определенно доволен.

Тейлор Хилл Getty Images

Что вы узнали из неудачи?

Неудачи — лучший способ учиться. Как артиста тебя постоянно сжигают. Вот как вы справляетесь с тем, что имеет значение.

Я был в восторге от выступления в Дохе. Это была моя третья поездка туда; Я пошел изначально, когда мою скульптуру установили в аэропорту. Мне нравится ходить туда и общаться с людьми. Это весело и вдохновляет; Я бывал в некоторых частях света так много раз, что стал знакомым, но Доха по-прежнему кажется мне новым, и это захватывающе.

Этот контент создается и поддерживается третьей стороной и импортируется на эту страницу, чтобы помочь пользователям указать свои адреса электронной почты. Вы можете найти больше информации об этом и подобном контенте на сайте piano.io.

Почему я коллекционирую расистские предметы — Музей Джима Кроу

Дэвид Пилигрим, куратор, Музей Джима Кроу

Что касается меня, то я носился по мусорным бакам, собирая выброшенные «Белые» и «Цветные». знаки, думая, что они будут интересны для потомков в Музее ужасов.—Стетсон Кеннеди ¹

Я сборщик мусора, мусор расистский. За три десятилетия я собирал предметы которые порочат и унижают африканцев и их американских потомков. У меня есть гостиная игра «72 Pictured Party Stunts» 1930-х годов. Одна из карточек игры наставляет игрокам: «Проделайте движения цветного мальчика, поедающего арбуз.» Карта показывает темнокожего мальчика с выпученными глазами и кроваво-красными губами, который ест арбуз такой же большой, как он. Карточка меня обижает, но я собрал ее и еще 4000 подобных вещей которые изображают чернокожих как кунов, томов, самбо, мамочек, пиканинов и других бесчеловечных расовые карикатуры. Я собираю этот мусор, потому что верю и знаю, что это правда, что предметы нетерпимости можно использовать для обучения толерантности.

Я купил свой первый расистский объект, когда мне было 12 или 13 лет. Я не помню об этом событии. Отлично. Это было в начале 1970-х в Мобиле, штат Алабама, в доме моей юности. Пункт был маленьким, вероятно, солонкой Мамми. Должно быть, это было дешево, потому что у меня никогда не было много денег. И, должно быть, это было некрасиво, потому что после того, как я заплатил дилеру, я бросил предмет на землю, разбив его.Это не был политический акт; Я просто ненавидел это, если вы можете ненавидеть объект. Не знаю, ругал ли он меня, почти наверняка. Я был тем, кого в Мобиле, чернокожими и белыми, нелегально называли «красными» Ниггер «. В те дни, в том месте, он мог бы бросить это имя в меня, без инцидент. Я не помню, как он меня называл, но уверен, что он меня как-то называл кроме Дэвида Пилигрима.

У меня есть реклама в журнале 1916 года, в которой изображен маленький черный мальчик, слегка карикатурно изображенный, пить из бутылки с чернилами. Нижний заголовок гласит: «Черное молоко». Я купил отпечаток 1988 года из антикварного магазина в ЛаПорте, штат Индиана. Это было оформлено и предложено продается по цене 20 долларов. Продавец написал на квитанции: «Черная печать». Я сказал ей напишите: «Печать молока ниггера.»

«Если вы собираетесь продать его, назовите его по имени», — сказал я ей. Она отказалась. Мы спорили. Я купил отпечаток и ушел. Это был мой последний спор с дилером или продавцом; Сегодня я покупаю вещи и ухожу, немного поговорив.

Солонка Mammy и принт «Nigger Milk» — не самые оскорбительные предметы. что я видел.В 1874 году компания McLoughlin Brothers из Нью-Йорка выпустила игру-головоломку. называется «Изрубленные негры». Сегодня игра является ценным предметом коллекционирования. У меня дважды видел игру в продаже; ни разу у меня не было 3000 долларов, необходимых для его покупки. Есть открытки первой половины 20 века, на которых изображены чернокожие. хлестали или, что еще хуже, висели мертвыми на деревьях или лежали на земле сожженными до неузнаваемости.Открытки и фотографии линчеванных чернокожих продаются на eBay и другие интернет-аукционы. Я могу себе позволить купить один, но я еще не готов.

Мои друзья утверждают, что я одержим расистскими объектами. Если они правы, одержимость началось, когда я был студентом христианского колледжа Джарвиса, небольшого исторически сложившегося учреждение для черных в Хокинсе, штат Техас.Учителя учили не только научным принципам и математические уравнения. Я узнал от них, каково это — жить черным человек под сегрегацией Джима Кроу. Представьте, что вы профессор колледжа, но вам нужно носить шляпу шофера, пока вы ведете на вашей новой машине по маленьким городкам, чтобы какой-нибудь рассерженный белый человек не избил вас за «наглость». Истории, которые я слышал, не были злыми; нет, хуже того, это были фактические счета повседневной жизни в стране, где каждый черный человек считался ниже всех белый, время, когда «социальное равенство» было профанным выражением, боевыми словами.Чернокожие знали свои размеры одежды. Почему? Им не разрешалось примерять одежду в универмаги. Если чернокожие и белые носили одну и ту же одежду, хотя бы короткое время, это подразумевало социальное равенство и, возможно, близость.

Мне было 10 лет, когда убили Мартина Лютера Кинга-младшего; мы смотрели похороны на маленьком черно-белом телевизоре в пятом классе у Бесси С.Fonville Элементарно. Все мои одноклассники были черными; Мобил был гордо и демонстративно изолирован. Два года спустя в поисках более дешевого дома моя семья переехала в Причард, штат Алабама. небольшой прилегающий город, который был еще более изолирован. Менее чем десятью годами ранее чернокожим не разрешалось пользоваться Городской библиотекой Причарда — если только у них не было записка от белого человека. Белым принадлежало большинство магазинов.Белые держали всех избранных офисы. Я был частью класса, который интегрировал среднюю школу Причарда. Местное телевидение Комментатор назвал это «вторжением». Захватчики? Мы были детьми. Мы боролись со взрослыми белыми по дороге в школу и белые дети в школе. К тому времени, когда я закончил Мэтти В средней школе Т. Блаунта большинство белых покинули город. Когда я прибыл в Джарвис Христианский колледж Я не был наивен в отношении южных рас.

Учителя моего колледжа преподавали обычные уроки о Фредерике Дугласе, Соджорнер Трут, Букер Т. Вашингтон и W.E.B. Дюбуа. Что еще более важно, они учили ежедневному героизм горничных, дворецких и издольщиков, рискующих своей работой, а иногда и их жизни, чтобы протестовать против сегрегации Джима Кроу. Я научился критически читать историю, снизу вверх, не как линейная критика так называемых великих людей, а из точка зрения угнетенных людей.Я осознал свой долг перед черными — все, кроме нескольких, забытых историей — которые страдали, чтобы я мог получить образование. Именно в христианском колледже Джарвиса я узнал, что ученый может быть активистом, действительно, должно быть. Здесь у меня впервые возникла идея собрать коллекцию расистских предметов. Я не был уверен, что буду с этим делать.

В этой стране карикатурно изображены все расовые группы, но ни одна из них не изображена. так же часто и так же часто, как и чернокожие американцы.Черных изображали в популярная культура как жалкая экзотика, дикари-каннибалы, гиперсексуальные извращенцы, детские шуты, послушные слуги, ненавидящие себя жертвы и угрозы обществу. Эти анти-черные изображения обычно проявлялись внутри или на материальных объектах: пепельницах, стаканы, банки, игры, рыболовные приманки, ящики для моющих средств и другие повседневные Предметы. Эти объекты с расистскими представлениями как отражают, так и формируют отношения. к афроамериканцам.Роббин Хендерсон (Фолкнер, Хендерсон, Фабри и Миллер, 1982), директор Центра искусств Беркли, сказал: «Уничижительные образы позволяют людям впитывать стереотипы; что, в свою очередь, позволяет им игнорировать несправедливость и мириться с ней, дискриминация, сегрегация и расизм »(стр. 11). Она была права. Расистские образы пропаганда, и эта пропаганда использовалась для поддержки законов и обычаев Джима Кроу.

Джим Кроу был чем-то большим, чем просто набор знаков «Только для белых».Это был образ жизни, приближается к расовой кастовой системе (Woodward, 1974). Законы и этикет Джима Кроу были с помощью миллионов материальных объектов, которые изображали черных как смешных, отвратительных низшие. Карикатура енота, например, изображала черных мужчин ленивыми, легко пугающимися, хронически праздные, невнятные, уродливые физически идиоты. Это искаженное представление чернокожих мужчин нашла свое отражение на открытках, нотах, детских играх и многих других другие материальные объекты.Енот и другие стереотипные образы чернокожих подкреплены мнение о том, что чернокожие непригодны для посещения школ, интегрированных в расовую принадлежность, живут в безопасных микрорайоны, работают на ответственных должностях, голосуют и занимают государственные должности. С небольшим усилия я слышу голоса моих черных старейшин — родителей, соседей, учителей — требуя, почти умоляя: «Не будь енотом, будь мужчиной». Жить под Джимом Кроу означало борьба со стыдом.

Я собрал много расистских предметов за четыре года обучения в аспирантуре Государственный университет Огайо. Большинство предметов были небольшими и недорогими. Я заплатил 2 доллара за открытка, на которой изображен напуганный чернокожий мужчина, которого съедает аллигатор. Я заплатил 5 долларов за спичечный коробок, на котором изображен самбо-образный персонаж с огромными гениталиями.Коллекция то, что я собрал, не было образцом того, что существовало в Огайо — или где-либо еще; вместо этого было образец того, что я мог себе позволить. Предметы жестокого расизма были и остаются дорогие «черные предметы коллекционирования». В Оррвилле, штат Огайо, я увидел фотографию обнаженной в рамке. черные дети карабкаются через забор, чтобы войти в плавательную яму. Подпись гласила: «Последний One In’s A Nigger. «У меня не было 125 долларов, чтобы купить его.Это было в начале 80-х, за несколько лет до того, как цены на расистские предметы коллекционирования резко возросли. Сегодня этот отпечаток, если подлинный, продается за несколько тысяч долларов. В отпуске рыскала по барахолкам и антикварные магазины от Огайо до Алабамы в поисках предметов, порочащих чернокожих.

Мои годы в Государственном университете Огайо, как я теперь понимаю, были полны гнева.Я полагаю, что каждый здравомыслящий черный человек должен злиться, по крайней мере, на какое-то время. я был в Департамент социологии, политически либеральный департамент, и говорят об улучшении расы отношения были обычными. Было пять или шесть черных студентов, и мы держались вместе как напуганные посторонние. Не буду говорить за своих черных коллег, но искренне сомневаюсь в том, что мои белые профессора понимают повседневный расизм.Их лекции часто были блестящими, но никогда не законченными. Расовые отношения были кормом для теоретических дебаты; чернокожие были «исследовательской категорией». Настоящие негры, с настоящими амбициями и проблемами, были проблематичными. Я с подозрением относился к своим белым учителям, и они отвечали мне взаимностью.

Мой друг посоветовал мне пройти некоторые из моих «факультативных курсов» по ​​изучению чернокожих. Программа.Я сделал. Джеймс Аптон, политолог, познакомил меня с книгой Пола Робсона. книга Вот я стою (1958). Робсон, опытный спортсмен и артист, также был активистом, который считал, что американский капитализм пагубен и вреден для бедных людей, особенно черные американцы. Робсон сохранил свои политические убеждения, несмотря на остракизм и прямое преследование. Я не был антикапиталистом, но восхищался его готовностью следовать его политическим убеждениям — и его непоколебимой борьбе за права угнетенных люди.Я прочитал много книг о расе и расовых отношениях, но мало кто оказал такое влияние на мне как Вот я стою . Я читал романы и эссе Джеймса Болдуина. Его гнев нашел отклик, но я был обеспокоен его гомосексуализмом. В этом нет ничего удивительного. Я вырос в сообществе это было демонстративно гомофобным. гомосексуальность рассматривался как слабость, а «неженка» были «невезением». Белые фанатики не обладают монополией на незнание.Прогрессивность это путешествие. Мне предстояло пройти долгий путь.

Я давно чувствовал, что американцы, особенно белые, предпочли бы говорить о рабстве. чем Джим Кроу. Все бывшие рабы мертвы. Они не ходят среди нас, их присутствие напоминание об этой невероятно жестокой системе. Их дети мертвы. Расстояние от полтора века современный американец рассматривает рабство как прискорбный период, когда негры работали без зарплаты.Конечно, с рабством было намного хуже. Это был полный господство одних людей над другими людьми — с ожидаемыми злоупотреблениями, которые сопровождают неконтролируемая мощность. Работорговцы хлестали недовольных им рабов. Духовенство проповедовало, что рабство было волей Бога. Ученые «доказали», что чернокожие менее развиты. подвид человеческой расы и политики согласились. Учителя учили маленьких детей что черные по своей природе менее умны.Законы запрещали рабов, а иногда и бесплатно чернокожие — от обучения чтению и письму, владения деньгами и споров с белыми. Рабы были собственностью мыслящей, страдающей собственностью. Прохождение века и половина предоставляет типичному американцу достаточно «психологического пространства», чтобы иметь дело с рабством; когда этого недостаточно, принимается очищенная версия рабства.

Ужасы Джима Кроу не так легко игнорировать.Дети Джима Кроу гуляют среди нам, и им есть что рассказать. Они помнят Эммета Тилля, убитого в 1955 году за обмен с белой женщиной. Задолго до трагических взрывов 11 сентября В 2001 году чернокожие, жившие при Джиме Кроу, познакомились с терроризмом. В воскресенье, сентябрь 15 декабря 1963 года, баптистская церковь на Шестнадцатой улице, черная церковь в Бирмингеме, штат Алабама. бомбили.Двадцать три человека пострадали, четыре девочки погибли. Черные кто вырос в период правления Джима Кроу, может рассказать вам об этой бомбардировке — и многих другие. Чернокожим, осмелившимся протестовать против унижения Джима Кроу, угрожали, и когда угрозы не сработали, подвергались насилию, в том числе взрывам. Дети Джима Кроу может говорить о мальчиках из Скоттсборо, эксперименте Таскиги, линчеваниях, и убийство Мартина Лютера Кинга-младшего.и у них есть истории о ежедневных унижения, выпавшие на долю чернокожих, живших в городах, где их не уважали или в розыске.

Да, многие из нас предпочли бы говорить о рабстве, чем о Джиме Кроу, потому что обсуждение Джима Кроу напрашивается вопрос: «А как насчет сегодняшнего дня?»

В 1990 году я поступил на факультет социологии в Государственный университет Ферриса в Биг-Рапидс, штат Мичиган.Это была моя вторая преподавательская и третья «настоящая» работа. В то время моя коллекция расистских артефактов насчитывается более 1000. Я хранил коллекцию у себя дома, принося когда я выступал с публичными выступлениями, в основном перед старшеклассниками. я обнаружил что многие молодые люди, как черные, так и белые, не только игнорировали исторические выражения расизма, но они считали, что я преувеличиваю, когда описываю ужас Джима Кроу.Их невежество меня разочаровало. Я показал им сегрегацию знаки, халаты Ку-клукс-клана и предметы повседневного обихода, изображавшие чернокожих с рваными одежда, взлохмаченные волосы, выпученные глаза и клоунские губы — бег к жареному цыпленку и арбузы, и бегство от аллигаторов. Я говорил со студентами о связь между законами Джима Кроу и расистскими материальными объектами. Я был слишком деспотичен, слишком увлечены, чтобы заставить их понять; Я учился использовать предметы как обучающие инструменты — одновременно борясь со своим гневом.

Знаменательное событие произошло в 1991 году. Коллега рассказал мне о пожилой чернокожей женщине. у которого была большая коллекция предметов, связанных с черным. Я буду называть ее миссис Хейли. Она был антикваром в маленьком городке в Индиане. Я навестил ее и рассказал о своем коллекция. Она казалась не впечатленной. Я описал, как использовал расистские предметы для обучения студенты о расизме.И снова она не впечатлилась. В ее магазине было несколько штук расистских памятных вещей. Я спросил, хранит ли она большую часть «черной материи» у себя дома. Она сказала, что хранила эти кусочки сзади, но я мог видеть их только в том случае, если соглашался. к условию, а именно, я никогда не мог «приставать» к ней, чтобы продать мне какой-либо из предметов. Я согласился. Она заперла входную дверь, повесила на окно табличку «закрыто» и жестом сделала знак. чтобы я последовал за ней.

Если я доживу до 100 лет, я никогда не забуду то чувство, которое я испытал, когда увидел ее коллекцию; это была грусть, густая, холодная грусть. Были сотни, может быть, тысячи объектов, рядом, на полках, доходивших до потолка. Все четыре стены были покрыты с некоторыми из самых расистских объектов, которые только можно вообразить. Некоторые объекты принадлежали мне, другие Я видел в справочниках цен на Black Memorabilia, а другие были настолько редкими, что я не видел их с тех пор.Я был ошеломлен. Грусть. Как будто я слышал, как говорят осколки, вой. Были продемонстрированы все мыслимые искажения черных людей, нашего народа. Это была комната ужасов. Она не разговаривала. Она смотрела на меня; Я смотрел на предметы. Одна была деревянной фигурой черного человека в натуральную величину, гротескно карикатурно изображенной. Это было свидетельство творческой энергии, которая часто скрывается за расизмом. На ее стенах было материальный отчет обо всех обидах и вреде, причиненных африканцам и их американским потомкам.Я хотел плакать. Именно тогда я решил создать музей.

Я часто навещал ее. Я ей нравился, потому что я был «из дома». Она сказала мне это в 1960-х и 1970-х годах многие белые предлагали ей расистские предметы. Они не хотели быть отождествляется с расизмом. Они были смущены. Это мнение изменилось в середине 1980-х годов.Было опубликовано несколько справочников цен, посвященных исключительно расистским предметам коллекционирования. Цена гиды помогли создать современный рынок расистских предметов коллекционирования. Каждая новая цена гид показал рост цен, и последовало национальное преследование расистских товаров. Г-жа. Коллекция Хейли стоила сотни тысяч долларов, но у нее не было желания продавать куски. Они были нашим прошлым, прошлым Америки.»Мы не должны забывать, детка» сказала она, даже без намека на гнев. Я перестал навещать через год или около того, она умерла, и я слышал, что ее коллекция была продана частным дилерам. Это разбило мне сердце на нескольких уровнях. Меня беспокоит, что она не дожила до музея, которому помогла вдохновлять.

Продолжал собирать расистские предметы: музыкальные записи на расистскую тематику, рыбалка. приманки с изображением самбо, детские игры с обнаженными, грязными черными детьми — любой предмет расистского характера, который я мог себе позволить.В холодные месяцы я покупал у антикварные магазины; в теплые месяцы я ездил на блошиные рынки. Я был нетерпеливым. Я стремился покупать целые коллекции у дилеров и коллекционеров. Опять же, ограниченный финансы ограничивали меня покупкой только небольших коллекций.

В 1994 году я был частью команды из трех человек из Государственного университета Ферриса, которая посещала двухнедельный семинар в Колорадском колледже в Колорадо-Спрингс.Конференция, спонсируемая Фондом Lilly Foundation был посвящен гуманитарным наукам. Обвинение нашей команде было ввести «разнообразие» в программу общего образования в Государственном университете Ферриса. Я объехал с коллегой Мэри Мурник все местные антикварные магазины. Колорадо Спрингс — политически консервативный город, поэтому неудивительно, что здесь было много расистских Предметы для продажи — винтажные, много репродукций.Я купил несколько знаков сегрегации, стакан Coon Chicken Inn, три расистские пепельницы и многое другое. Я также купил несколько пластинок 1920-х годов, все на расистские темы, от дилера, который пытался говорить о «проблема с цветными людьми». Я хотел записи; Я не хотел разговора. Джон Торп, другой член команды, и я часами планировали стратегию убедить администрацию государственного университета Ферриса предоставить физическое пространство и деньги в комнату, в которой будут размещены мои расистские предметы коллекционирования.Прошло несколько лет, но он и Я добился успеха.

Сегодня я являюсь основателем и хранителем Музея расистских памятных вещей Джима Кроу в Государственном университете Ферриса. Большинство коллекционеров успокаиваются своими коллекциями; Я ненавидел свою и был рад забери это из моего дома. Я пожертвовал всю свою коллекцию университету с условие, что объекты будут отображаться и сохраняться.Мне никогда не нравилось иметь предметы в моем доме. У меня были маленькие дети. Они бредут в подвал и посмотрите на «папиных кукол» — двух манекенов, одетых в полные ку-клукс-кланские регалии. Они играл с расистскими целевыми играми. Один из них, не знаю какой, сломал «Томь». банка для печенья. Я был зол два дня. Ирония для меня не утеряна.

Музей будет работать как учебная лаборатория.Факультет государственного университета Ферриса а студенты используют музей, чтобы понять исторические проявления расизма. Музей также включает предметы, созданные после окончания периода Джима Кроу; это ценное дополнение потому что слишком много студентов отвергали расизм как «дело прошлого». Ученые Проводящие исследования, в основном социологи, также посещают музей. Только редко разрешено ли детям находиться в комнате, а взрослые — желательно их родители — приветствуются сопровождать их.Мы призываем всех посетителей посмотреть документальный фильм Марлона Ригга, Этнические понятия (Риггс, 1987) или Музей Джима Кроу (Pilgrim & Rye, 2004), документальный фильм, снятый мной и Клейтоном Райом перед входом. комната. Обученный музейный фасилитатор всегда готов помочь во всех турах. Духовенство, гражданские права группы и правозащитные организации также посещают музей.

Миссия музея Джима Кроу проста: использовать предметы нетерпимости к учить толерантности.Мы исследуем исторические модели расовых отношений и их происхождение. и последствия расистских изображений. Цель — привлечь посетителей к открытому и честному диалоги о расовой истории этой страны. Мы не боимся говорить о гонке и расизм; мы боимся этого не делать. Продолжаю выступать с публичными презентациями на высоком школы и колледжи. Расовые отношения страдают, когда обсуждаются расы и расизм. запрещено.Средние школы, которые «искренне» включают расизм, расизм и разнообразие в свои учебные программы повышают толерантность к другим. Относительно легко идентифицировать эти средние школы, которые боятся или не хотят честно изучать расу и расизм. Там вы обнаружите образец повседневных расовых отношений, характерный для 1950-х годов. Расовые стереотипы будут доминировать, хотя они могут оставаться невысказанными. Неизбежно произойдет «расовый инцидент», — разоблачение расовой ненависти, обвинение в драке «другого», — и не будет никакого отношения к делу. заложен фундамент для решения проблемы, кроме найма меня или подобного «разнообразия» консультант »по наведению порядка.Музей Джима Кроу основан на убеждении, что открытое, Чтобы избежать вчерашних ошибок, необходимы честные, даже болезненные дискуссии о расе.

Наша цель — не шокировать посетителей. Густая наивность прошлого Америки пронизывает эта страна. Многие американцы понимают исторический расизм в основном как общую абстракцию: Расизм существовал; это было плохо, хотя, вероятно, не так плохо, как чернокожие и другие меньшинства требовать.Конфронтация с визуальными свидетельствами расизма — особенно с тысячами предметов в маленькой комнате — часто шокирует, даже болезненно. В конце 1800-х гг. путешествующие карнавалы и парки развлечений иногда включали игру под названием «Hit the Енот «. Черный мужчина просунул голову в дыру в раскрашенном холсте; фон была сцена на плантации. Белые покровители бросали мячи — и особенно жестоко экземпляры, камни — у головы черного человека, чтобы выиграть призы.Человек, живущий в 21 век, кто видит этот баннер или его репродукцию, получает представление о том, что это было хотелось быть чернокожим в первые годы Джима Кроу.

Это знамя карнавала укрепило идею о том, что черные не такие люди, как белые. Это уменьшило чувство вины белых по поводу черной боли; он предположил, что чернокожие не испытали боль, как нормальные люди — белые — испытывают боль.Это помогло узаконить «счастливый насилие », направленное против чернокожих. Оно подстегнуло эго белых хищников. Сколько малооплачиваемых, социально маргинализированных белых выразили разочарование по поводу за счет «черных голов»? Игра «Hit the Coon» и ее кузен «African Dodger» в конечном итоге были заменены целевыми играми, в которых использовались деревянные черные головы. Вы не Чтобы понять символическое насилие, нужно быть психологом.Не случайно, игры, в которых в качестве мишеней использовались чернокожие, были популярны, когда увеличивается по частоте. В музее Джима Кроу есть много предметов, которые показывают, что чернокожие бросали, били или били. У нас нет карнавального знамени, но я мог бы научить много с одним.

Некоторые истины болезненны

Гнев — неотъемлемая часть многих путешествий, но не конечная цель.Мой гнев достигла своего апогея, когда я прочитал Дневники Тернера (1978), написанный Уильямом Л. Пирсом под псевдонимом Эндрю Макдональд. ² В книге рассказывается о «героизме» сторонников превосходства белой расы, свергающих федеральное правительство. правительство, выиграть кровавую расовую войну и установить общественный порядок, в котором правят белые. Чернокожие, другие меньшинства и поддерживающие их белые жестоко, наглядно убит.Эта книга, возможно, самая расистская книга, выпущенная во второй половине 20-го века, оказал влияние на множество расистских организаций, в том числе Орден и Арийская республиканская армия. Тимоти Маквей, осужденный за взрыв федерального правительства в 1995 г. Билдинг в Оклахома-Сити был поклонником книги — и его взрывы были очень похожи. к взрывам, описанным в Дневники Тернера . Я совершил ошибку, прочитав все 80 000 слов за один день, пока я был устала.Это поглотило меня.

Пирс, доктор философии. по физике из Университета Колорадо, связанный с Нацисты в 1960-е гг. Это объясняет, почему он написал книгу, но почему она меня так разозлила много? В конце концов, у меня был подвал, полный расистских памятных вещей. Я вырос в сегрегированный Юг. Я помню расовые беспорядки на Дэвис-авеню в Мобиле, штат Алабама. я был знаком со многими способами, которыми вы можете называть меня негром и угрожать причинить боль мне.Идеи в книге Пирса, хотя и ядовитые, были для меня не новы. Тем не менее, эта книга потряс меня.

Примерно в то же время я отвел студентов коллеги в музей Джима Кроу. Я показал им уродство, мамочка, самбо, зверюга, карикатурные язвы, навязанные черным Американцы. Я показал им. Показал все. И мы вошли глубже, глубже, чем когда-либо прежде, глубже, чем я хотел пойти.Проявился мой гнев. Через три часа они ушли, кроме двух — молодая темнокожая женщина и белый мужчина средних лет. Женщина сидела парализованная, ошеломленная, и ошеломлен перед фотографией четырех обнаженных черных детей. Дети сели на берегу реки. Внизу изображения были слова: «Наживка для аллигатора». Она сидела и смотрела это, пытаясь понять руку, которая это сделала, ум, который задумал это.Она не сказала ни слова, но ее глаза, ее хмурый взгляд, рука у ее лба говорили: «Почему, Господи, почему? »Белый человек перестал пялиться на предметы и уставился на меня. плакал. Ни рыдания, ни единой слезинки. Его слезы тронули меня. Я подошел к нему. Прежде чем я смог заговорить, он сказал: «Прошу прощения, мистер Пилигрим. Пожалуйста, простите меня».

Он не создавал расистские объекты в комнате, но он извлек пользу из жизни в обществе, где угнетали черных.Расовое исцеление следует за искренним раскаянием. Я никогда не понимал, как сильно мне нужно услышать какого-нибудь белого человека, любого искреннего белого человека, скажите: «Мне очень жаль, прости меня». Я хотел и нуждался в извинениях — искренних, за то, что меняет две жизни. Его слова вывели пар из моего гнева. Музей Джима Кроу был создан не для шока, стыда или гнева, а для того, чтобы привести к более глубокому пониманию исторический расовый раскол.Некоторые посетители музея говорят, что я казался таким отстраненным; Нет, я изо всех сил пытался обуздать свой гнев и направить его на продуктивную работу.

Большинство людей, посещающих музей Джима Кроу, понимают нашу миссию, принимают наши методы, и продолжить путь к пониманию и улучшению межрасовых отношений. Но мы есть критики. Этого следовало ожидать.21 век принес страх и нежелание взглянуть на расизм глубоко и систематически. Гедонистическое желание избежать боли (или что-то неудобное) противоречит нашему методу прямого противостояния уродливому наследие расизма. Более того, среди многих американцев растет желание забыть прошлое и двигаться вперед. «Если мы просто перестанем говорить об историческом расизме, расизме уйдет.»Это не так просто. Мы не можем открыто говорить о расе, но это не то же самое, что забыть об этом. Америка остается страной, сегрегированной по гонка. Наши церкви, храмы и синагоги в основном разделены по расовому признаку. Старый модели расовой сегрегации вернулись во многие государственные школы. Раса имеет значение. Расовые стереотипы, иногда кричащие, иногда шепотом, являются обычным явлением. Явный расизм трансформировался в институциональный расизм, символический расизм и повседневный расизм.Отношение и убеждения о расе влияют на многие наши решения, большие и маленькие. «Давай перестанем говорить об этом «- это призыв к утешению — утешению, в котором отказано чернокожим и другим меньшинствам. Чтобы двигаться вперед, нужно противостоять историческим и современным выражениям. расизма, и делать это в обстановке, где критикуются отношения, ценности и поведение.

Несколько посетителей музея спросили: «Почему у вас нет положительных вещей? здесь? »Мой ответ прост: мы, по сути, черный музей холокоста.я имею в виду никакого неуважения к миллионам евреев и других людей, погибших от рук маниакальных Адольф Гитлер и его последователи. Я не решаюсь использовать слово «холокост» для описания опыт африканцев и их американских потомков, потому что я не хочу упрощать страдания евреев — и я не хочу сравнивать виктимизации. Но что слово я должен использовать? Тысячи африканцев погибли во время трансатлантического путешествия рабов.Многие другие жили в условиях жестокой системы рабства, и даже после того, как рабство было официально признано В конце концов тысячи черных были линчеваны — многие ритуально, белыми мобами. Мы сегодня есть много маленьких «белых городов», которые были созданы потому, что черных «загнали из «жертв беспричинного расового насилия».

Когда музей Джима Кроу переедет в более крупный объект, появятся три дополнительных «этажа». сказано.Артефакты и вывески познакомят посетителей с замечательными достижениями. чернокожих ученых, ученых, художников и изобретателей, которые преуспели в , несмотря на то, что жили при Джиме Кроу. Также будет добавлен раздел «Движение за гражданские права». Там, посетители найдут изображения протестующих с табличками с надписью «Я, тоже, я мужчина». Посетители узнают о правозащитниках, многих из которых нет в учебниках истории. Этот раздел можно концептуализировать как период «смерти Джима Кроу», хотя мышления эпохи Джима Кроу.Наконец, будет комната для размышлений. Я представляю фреска мучеников за гражданские права всех рас, окружающих посетителей, когда они просят важный вопрос: «Что я могу сделать сегодня, чтобы бороться с расизмом?» Это будет положительно разделы. Мы также планируем увеличить фотографии чернокожих, которые являются «обычными» людьми: едят, гулять, учиться или просто жить. Эти изображения размером с плакат будут размещены рядом с карикатурные объекты, чтобы посетители помнили, что тысячи объектов, которые очернить негров — это извращения, подлые преувеличения — они нереальны изображения.Будет несколько киосков с рассказами людей, которые жили в Джим Кроу.

Джим Кроу был ранен в 1950-х и 1960-х годах. Решение Верховного суда, Браун против Совета по образованию Топики (1954) признало раздельные школы неконституционными. Это ускорило конец юридической сегрегации, но это не положило конец, о чем свидетельствует необходимость соблюдения гражданских прав Движение.Белые, особенно северяне, столкнулись с образами чернокожих протестующих. был избит сотрудниками полиции, подвергся нападению полицейских собак и арестован за попытку голосовать, есть за отдельными обеденными стойками и посещать «белые» школы. Гражданская война 1964 г. Закон о правах, принятый после (и, возможно, из-за) смерти президента Джона Ф. Кеннеди, был определенно ударом для Джима Кроу.

Один за другим законы о сегрегации были отменены в 1960-х и 1970-х годах.Устранение правовые барьеры для голосования привели к избранию черных политиков во многих городах, включая бывшие бастионы сегрегации, такие как Бирмингем и Атланта. Из этого период вперед, белые колледжи и университеты на Юге принимают чернокожих студентов, и нанимали черных профессоров, хотя часто и символически. Программы позитивных действий заставляли работодателей в государственном и частном секторах нанимать чернокожих и представителей других меньшинств.Некоторые чернокожие появлялись в телешоу нестереотипно. Значительная расовая проблемы оставались, но казалось, что отношения и поведение эпохи Джима Кроу были суждены умереть. Многие белые уничтожили свои предметы домашнего обихода, порочащие чернокожих, за например, пепельницы с улыбающимся самбо, банки «Веселый негр», ноты с названиями. как «Енот, енот, енот», и детские книжки типа Little Black Sambo .

Отношения Джима Кроу не умерли; и во многих случаях всплыли на поверхность. Конец 20-й век обнаружил, что многие белые недовольны «успехами» черных. Утвердительный Политика действий подвергалась нападкам как обратная дискриминация белых. Эпоха рабства Карикатура енота на черных как ленивых бездельников возродилась как изображение современного получатели пособий.Белые американцы поддерживают благосостояние «достойных бедняков», но решительно выступайте против него для людей, которых считают ленивыми и не желающими работать. Черное благополучие получатели рассматриваются как ленивые паразиты. Многовековой страх перед чернокожими, особенно молодые чернокожие мужчины, как животные, нашли новую жизнь в современных изображениях черных как головорезы, гангстеры и угрозы обществу.

Чернокожие артисты, которые извлекают финансовую выгоду из принятия белыми Америкой анти-черных стереотипы увековечивают многие из этих образов.В популярной и материальной культуре Изображение чернокожих женщин мамой было заменено изображением Иезавели: чернокожие женщины гиперсексуальны девианты. Расовая чувствительность, которая поощрялась в 1970-х и 1980-х годах, была к концу века высмеивали как «политкорректность».

Новый расовый климат отмечен двойственностью и противоречием. Большинство опросов о расы показывают снижение предубеждений среди белых.Остается обостренное ощущение, что расизм — это плохо, и терпимость к «другим расам» — это хорошо; однако растет принятие идей, критикующих и принижающих значение чернокожих и других меньшинств. Многие белые устали говорить о расе, полагая, что Америка заработала достаточно «уступки» своим черным гражданам. Некоторые восстают против вторжения правительства, утверждая, что правительство, особенно федеральное, не имеет право на принудительную интеграцию.Третьи ведут личную борьбу против политкорректности. И еще есть тот сегмент белого населения, который все еще считает, что черные менее умны, менее амбициозны, менее нравственны и более склонны к социальным патологиям. поведение: злоупотребление наркотиками, сексуальные извращения и преступления против собственности и личности. Мартин Лютера Кинга-младшего, которого при жизни критиковали, превозносят как героя; чернокожие в целом смотрят с подозрением, иногда с тревогой.

В начале 1990-х я посетил научную конференцию в Новом Орлеане. Я искал местный магазины расистских предметов. Их было немного. Десять лет спустя я вернулся в Новый Орлеан. Я нашел анти-черные предметы во многих магазинах. Это разочаровывает, но не удивительно. Предметы жестокого расизма легко доступны на интернет-аукционах. в первую очередь eBay.Действительно, практически каждый предмет, хранящийся в музее Джима Кроу, является продается на каком-то Интернет-сайте. Воспроизводятся старые расистские предметы и появляются новые. создаются. Каждый год Halloween USA производит маски монстров, преувеличивая черты африканцев и афроамериканцев.

В 2003 году Дэвид Чанг вызвал бурю негодования своей игрой Ghettopoly.В отличие от Монополии, популярная семейная игра, геттополия унижает и принижает расовые меньшинства, особенно чернокожие. В Ghettopoly есть семь игровых элементов: сутенер, мотыга, 40 унций, пулемет, марихуана. Лист, баскетбол и трещина. Одна из карточек игры гласит: «У тебя весь район. пристрастился к крэку. Соберите по 50 долларов с каждого пляжа ». У монополии есть дома и отели; геттополия. имеет отличные дома и проекты.Дистрибьюторы рекламируют Ghettopoly так: «Покупка украденное имущество, сутенерские мотыги, строительство домов и проектов, оплата защиты сборы и угон машины — вот некоторые из элементов игры. Недостаточно допинга? Если у вас нет денег, которые вы должны ростовщику, вы можете просто приземлиться in da Emergency Room ». Карты игры изображают черных физически карикатурно. Hasbro, владелец авторских прав на Monopoly, подала в суд на Дэвида Чанга, чтобы заставить его прекратить распространение геттополии.

Дэвид Чанг рекламирует свой продукт как сатирическую критику американского расизма. Он не один. AdultDolls.net — дистрибьютор Trash Talker Dolls, набора кукол. со стереотипным изображением меньшинств. Их бестселлером является Pimp Daddy, носящий цепочку, ярко одетый, черный сутенер, который, среди прочего, говорит: «Тебе лучше заработать немного денег, сука.»Чарльз Книпп, белый человек, приобрел национальную известность благодаря своему менестрельному костюму. «Игнунс-тур». Книпп, одетый в рваную женскую одежду и накрашенный черным лицом, принимает сценический образ Ширли К. Ликер — чернокожая женщина, похожая на енота, с 19 детьми. Этот у самопровозглашенной «Королевы Дикси» много скетчей, в каждой из которых все чернокожие изображаются скоморохами, шлюхи, бездельники и жулики. Выступления Книппа популярны на Глубоком Юге; Однако, против него протестовали во многих северных городах (Бойкин, 2002).Ширли К. Предметы коллекционирования ликера — в том числе кассеты, стаканы и плакаты. Когда сатира не работает, продвигает высмеиваемую вещь. Геттополия, куклы-мусорщики и Ширли К. В пародиях и продуктах с алкогольными напитками чернокожие изображаются аморальными, несчастными, невоспитанными, невоспитанными. культурные паразиты. Эти современные изображения черных напоминают негатив карикатуры, найденные более века назад.Сатира не работает, но распространители получать деньги.

Понимание — это главное. Фонды музея Джима Кроу заставляют посетителей стоять за или против равенства всех людей. Оно работает. Я был свидетелем глубокие и честные дискуссии о расе и расизме. Нет запрещенных тем. Какая роль Играли ли черные в увековечение анти-черных карикатур и стереотипов? Когда, если когда-нибудь, является ли народное искусство оскорбительным в расовом отношении? Всегда ли показательна сегрегация по расовому признаку расизма? Мы анализируем происхождение и последствия расистских образов, но не остановить там.

Я поражен тем, что музей Джима Кроу стал национальным ресурсом — а музей Интернет-сайт, международный ресурс. Веб-сайт был создан Тедом Халмом, Феррисом. Вебмастер государственного университета. Прошло обучение два десятка преподавателей Государственного университета Ферриса. выполнять функции доцентов — проводить экскурсии и вести дискуссии по объектам.Передвижные экспонаты концептуализируются и строятся, чтобы нести уроки музея. в другие университеты и колледжи. Клейтон Рай, профессор Государственного университета Ферриса и режиссер, и я снял документальный фильм о музее. Джон Торп служил музей, а также его директор до выхода на пенсию, как и нынешний директор Джозеф «Энди» Карафа. Музей — это коллективная работа. Видение без посторонней помощи — сон катарсис.

Я считаю, что моя роль снижается. У меня другие цели, другой мусор собирать. у меня есть собрали несколько сотен предметов, порочащих и унижающих женщин, — предметов, которые одновременно отражали и формировали негативное отношение к женщинам. Однажды я построю комнату, построенный по образцу Музея Джима Кроу, который использует сексистские предметы, чтобы научить американцев лучше понять сексизм.Эта комната будет называться «Комната Сары Баартман». после того, как африканская женщина 19 века жестоко подверглась жестокому обращению со стороны европейских похитителей. Ее виктимизация была «прекрасной» иллюстрацией связи между расизмом, сексизмом и империализм. Есть африканская пословица, которая гласит, что мы не умрем, пока не умрем. забыли. Я намерен сделать так, чтобы Сара Баартман никогда не умерла.

Мартин Лютер Кинг-младший.сказал: «Несправедливость где бы то ни было — повсюду угроза справедливости». В 2004 году мы с Кэрри Вайс, директором Художественной галереи бывшего СССР, спроектировали и построили передвижная выставка под названием «Вещи, вызывающие ненависть». Этот экспонат побывал во многих университетах. и музеи, рассказывающие об ужасах сегрегации Джима Кроу. В 2005 году мы начали строительство, «Они», передвижная выставка, посвященная материальным объектам, порочащим не-чернокожих, включая женщин, азиатов, евреев, мексиканцев и белых бедняков.Опять же, наша цель — использовать предметы нетерпимости, чтобы научить толерантности.

Я закончу рассказом. Одна из моих дочерей играет в элитной футбольной команде, что означает ее практики никогда не выполняются вовремя. Однажды я сидел в фургоне с другой дочерью ожидая окончания практики. Рядом несколько белых мальчишек клоуничали на глазах у двоих. девушки.Все они были подростками. Один из мальчиков носил маску с черным лицом, и он издевался манеры «уличных негров». Он повернулся к нам, и я сразу посмотрел на моя дочь. Она опустила голову и закрыла лицо. Если у вас есть ребенок, то ты знаешь, что я чувствовал. Если у тебя темная кожа, ты знаешь, почему я делаю то, что делаю.

© Д-р Дэвид Пилигрим, профессор социологии
Государственный университет Ферриса
фев., 2005
Отредактировано 2012

¹ Кеннеди (1990, стр. 234). Эта книга, первоначально опубликованная в 1959 году, представляет собой глубокий, хотя и часто сатирически-критический анализ расовой иерархии, действовавшей во времена правления Джима Кроу. период.

² Как основатель Национального альянса, крупнейшей неонацистской организации в этой стране, Пирс использовал еженедельные радиоадреса, Интернет, музыкальные предприятия white power и расистские видеоигры, чтобы продвигать его видение родины только для белых и правительства свободный от «неарийского влияния».»Пирс умер 23 июля 2002 года, его последователи поклялись продолжать свою работу.

Список литературы

Бойкин, К. (2002). Удар под зад: протесты закрывают шоу «Менестрель» в Нью-Йорке. Получено с http://www.keithboykin.com/articles/shirleyq1.html.

Фолкнер, Дж., Хендерсон Р., Фабри Ф. и Миллер А. Д. (1982). Этнические представления: черные образы В белом сознании: проявление расистских стереотипов и карикатура из коллекции Джанетт Фолкнер: 12 сентября — 4 ноября 1982 г. . Беркли, Калифорния: Центр искусств Беркли. Образы в этой книге вдохновили Марлона Риггза. документальный, Этнические понятия .

Кеннеди, С.(1959/1990). Путеводитель Джима Кроу: Как было . Бока-Ратон, Флорида: Издательство Атлантического университета Флориды.

Макдональд А. и Никс Д. (1978). Дневники Тернера . Вашингтон, округ Колумбия: Национальный альянс.

Пилигрим Д. (продюсер) и Рая К. (директор). (2004). Музей Джима Кроу [Кинофильм]. США: Grim Rye Productions.

Риггс М. (Продюсер / Режиссер). (1987). Этнические представления [Кинофильм]. США: Signifyin ‘Works.

Робсон, П. (1958). Вот и стою . Бостон, Массачусетс: Beacon Press.

Вудворд, К. В. (1974). Странная карьера Джима Кроу (3-я ред.ред). Нью-Йорк, Нью-Йорк: Издательство Оксфордского университета. Эта книга остается классикой критика законов и этикета Джима Кроу.

НАЗАД НА ДОМУ JCM

Создайте фигурку из себя!

Часто задаваемые вопросы.

В какие страны вы отправляете?

Мы отправляем почти во все страны.Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей таблицей доставки и ценами здесь.

Сколько это стоит?

Цены начинаются с 39,99 долларов за одну головку на заказ и доходят до 139,99 долларов за комплект из двух фигурок. Средняя цена составляет 99,99 долларов за одну фигурку с упаковкой.

Сколько времени мне нужно, чтобы получить свой заказ?

После размещения заказа на создание и отправку у нас уходит 5-7 рабочих дней (при условии, что ваши фотографии приемлемы).Если ваш заказ отправляется внутри США, то после отправки он будет доставлен примерно через 3 дня. Пожалуйста, ознакомьтесь с нашей таблицей доставки, чтобы узнать, сколько времени займет доставка вашего заказа за границу.

Что вам нужно от меня, чтобы сделать мою фигурку на заказ?

Фотографии, которые выглядят так, как показано ниже. По сути, это фотография с водительскими правами, на которой лицо ничем не закрыто и на нем нет теней. Чем лучше качество ваших фотографий, тем лучше будет сходство. Не стесняйтесь отправлять нам свои фотографии по электронной почте для просмотра перед заказом, если вы хотите увидеть, будут ли они хорошо работать.

Как действует растительность на лице?

На фигуре появятся только усы и бородка на лице, которые будут выглядеть «татуированными» на лице.

Есть ли у вас другие варианты экипировки?

Если вы видите на сайте одежду, которую вы хотели бы сочетать в себе, выберите одну из них и оставьте при оформлении заказ для покупателя, в котором вместо этого попросите желаемую комбинацию. У нас также есть много других нарядов, доступных для продажи на нашем дочернем сайте Classic TV Toys.Кроме того, упаковка закрывается повторно, поэтому вы можете легко достать фигурку, настроить одежду / аксессуары и положить обратно в упаковку.

Могу ли я разработать собственную упаковку?

Ниже приведены ссылки на наши три различных размера упаковки. Загрузите и настройте только тот, который соответствует размерам, которые вы планируете заказывать. Настраивается только передняя часть упаковки, но не задняя.

Наши единственные правила заключаются в том, что вы не можете покрывать наши логотипы или использовать свойства / символы, права на которые вам не принадлежат, на вашей упаковке.Отправьте нам свой готовый дизайн по электронной почте в виде файла .TIFF или .PSD.

При размещении заказа в Интернете выберите другой дизайн упаковки, но оставьте при оформлении заказ сообщение о том, что у вас есть или вы вместо этого отправите нам по электронной почте индивидуальный дизайн вашей фигуры. Мы будем хранить ваш заказ до тех пор, пока вы не отправите нам готовый дизайн по электронной почте.

Если это слишком сложно для вас, вы можете вместо этого использовать наш онлайн-генератор пакетов.

Вы умеете делать персонажей знаменитостей / комиксов / фильмов / телесериалов?

Нет, не знаем.Кроме того, наше программное обеспечение принимает только реалистичные человеческие лица. Никаких мультяшных, инопланетных и т. Д. Лиц.

Можно ли делать татуировки или добавлять дополнительные аксессуары?

Нет, не можем. Однако упаковка герметична, поэтому вы можете легко достать фигурку, настроить одежду / аксессуары и положить обратно в упаковку.

Вы продаете какие-либо наряды отдельно?

Нет на этом сайте, но есть на нашем сестринском сайте Classic TV Toys
К началу

Официальный сайт The Trail of Painted Ponies — Лучшие интернет-магазины для коллекционирования лошадей!

Добро пожаловать на тропу нарисованных пони.Здесь вы найдете ответы на наиболее часто задаваемые вопросы коллекционеров.

Вы хотите знать текущую ценность вашей фигурки или коллекции Раскрашенных пони? Кликните сюда.

Нажмите на категории ниже, чтобы ответить на свои вопросы:

1.Сколько существует оригинальных нарисованных пони ? Есть 150 пони в натуральную величину Раскрашенные пони , 40 Шедевры Раскрашенные пони и более 100 Раскрашенных Пони Maquette. Есть также 5 оригинальных шедевров.

2. Как художники представляют проекты для оригинальных раскрашенных пони ? Художники могут отправить свои проекты по электронной или обычной почте в офисы The Trail of Painted Ponies для рассмотрения. Художники также могут отправлять фотографии завершенных дизайнов в «Наборы для рисования пони».Наконец, художников приглашают принять участие во всех конкурсах и конкурсах «След нарисованных пони» . Кликните сюда, чтобы узнать больше.

верх

1. Все ли фигурки начинаются как оригинальные произведения изобразительного искусства?
Да. The Trail of Painted Ponies гордится всеми подлинными, оригинальными произведениями искусства, созданными избранными художниками по всей стране и по всему миру. В отличие от многих предметов коллекционирования, которые создаются исключительно для коллекционирования, фигурки и товары The Trail of Painted Ponies начинаются как оригинальные произведения искусства. The Trail of Painted Ponies фигурки — это тщательно созданные миниатюрные произведения искусства, которые изначально были созданы в виде пони в натуральную величину, Masterworks, Maquettes или Paint Your Own Pony Kit Ponies . Многие оригинальные раскрашенные пони продаются через официальный веб-сайт раскрашенных пони.

2. Все ли Раскрашенные пони , изображенные в Книгах «След раскрашенных пони «, доступны в виде фигурок?
Нет. Книги не являются каталогом, хотя в конце книг вы найдете раздел, содержащий все Раскрашенных Пони , которые были созданы как фигурки на момент печати книги.Чтобы увидеть текущий список из Раскрашенных пони , посетите Контрольный список коллекционеров.

3. Сколько фигурок создано?
Всего на сегодняшний день создано 389 раскрашенных фигурок пони, включая 81 пони с праздничной росписью, 14 эксклюзивных фигурок, 4 нарисованных пони из коллекции Four Seasons, 1 пони из коллекции Masterpiece и 2 фигурки из коллекции знаменитостей.

4. Как вы решаете, какие фигурки отлить из смолы, а какие из керамики?
Когда украшения или детали добавляются к дизайну оригинального Painted Pony , которые добавляют объем, Painted Pony будет отлит из смолы.Если оригинальный Painted Pony создан в простом графическом дизайне, он обычно будет отлит из керамики, и рисунок будет раскрашен вручную или на него будет вручную нанесена наклейка с высоким разрешением.

5. Как часто анонсируются новые фигурки, сколько фигурок в каждом выпуске?
Ежегодно выпускается от двух до четырех фигурок, которые могут включать: Зимний выпуск, Весенний выпуск, Летний выпуск и Осенний выпуск. Каждый выпуск включает новые фигурки раскрашенных пони, а иногда и украшения.Каждый год появляются новые праздничные фигурки и украшения. Анонсы фигурок можно найти на официальном веб-сайте Painted Ponies.

6. Что означает нумерация внизу фигурки?
Первый номер внизу Painted Pony — это номер издания. После этого числа будет буква «E» (пример: 1E, 2E, 3E). Второе число относится к номеру этого конкретного Painted Pony со ссылкой на издание, в котором он был создан.Это число будет от 1 до 10 000, поскольку в каждом издании 10 000 Раскрашенных пони .

7. Когда будет объявлено о выходе новой версии, сколько времени займет ее доставка?
Как правило, с момента выпуска нового стада до его отправки в розничные магазины и в официальный магазин раскрашенных пони проходит от одного до двух месяцев.

8. Как вы решаете, какие фигурки уйти в отставку и когда они будут объявлены?
Каждый год мы выводим на пенсию некоторое количество Раскрашенных пони — или, как мы предпочитаем говорить: «Мы выгоняем их на пастбище.«В игру вступают различные соображения: насколько хорошо этот конкретный Painted Pony работает на рынке, есть ли у нас другие пони с аналогичным дизайном, которые мы хотели бы представить. Иногда мы также снимаем с продажи очень популярную раскрашенную пони !

9. Как мне приобрести Retired Painted Pony из предыдущего выпуска?
Вы ​​можете приобрести старые фигурки в официальном магазине «След раскрашенных пони».

10. Сколько эксклюзивных раскрашенных пони было создано и где я могу их купить?
Было создано 14 Эксклюзивных раскрашенных пони , а это:

1. «Отражения Австралии» создан специально для страны Австралия.
2. «Родственные духи», создано специально для универмагов Дилларда.
3. «Run for the Roses», созданный специально для универмагов Dillard’s.
4. «Перья лошади высокой пустыни», созданная специально для банка High Desert State Bank в Нью-Мексико.
5. «Пони Феникс», созданный специально для магазина The Phoenix в международном аэропорту Феникс Скай Харбор.
6. «Пони с кленовым листом», созданный исключительно для розничных продавцов в Канаде.
№
7. «Гран-при», созданный специально для универмагов Дилларда.
8. «Фестиваль чемпионов», созданный специально для универмагов Dillard’s.
9. «Standing on Guard» создан исключительно для розничной торговли в Канаде.
10. «American Spirit», созданный эксклюзивно для «Дикси Стампид» Долли Партон.
11. «Финал», созданный специально для «Дикси Стампид» Долли Партон.
12. Фигурка и украшение «Рождественское утро», созданные специально для универмагов Dillard.
13. Фигурка и украшение «Сладкий Щелкунчик», созданные специально для универмагов Dillard.
14. Фигурка и украшение «Барабанщик», созданные специально для универмагов Дилларда.
15. Фигурка и украшение «Снежок», созданные специально для универмагов Dillard.

Если вы хотите приобрести любую из этих Эксклюзивных раскрашенных пони , свяжитесь с нами по электронной почте: [email protected]

11. Что такое «Официальное издание с автографом»?
Раскрашенные фигурки пони стали одними из самых популярных предметов коллекционирования в Америке. Некоторые факторы повышают их коллекционируемость и воспринимаемую ценность: подписана ли фигурка от руки художником; если фигурка списана; и если номер редакции низкий.Чтобы повысить ценность и убедить коллекционеров в подлинности подписей на раскрашенных пони , мы создали официальное издание с автографами. Он состоит из ограниченного выпуска первого издания Painted Ponies , подписанного и пронумерованного художником. К каждому прилагается Сертификат подлинности, который также подписывается вручную и пронумерован художником. Это ТОЛЬКО Раскрашенные Пони , на которых художник подписывает и ручные цифры, которые поставляются с Официальными сертификатами подлинности, и все они являются ограниченными сериями.

12. В My Painted Pony не хватает карты истории и оригинальной коробки. Могу ли я заменить любой из них?
Мы не перепечатываем карты историй и не производим дополнительных коробок для раскрашенных пони. Однако вы можете загрузить карточки с историями с нашего официального веб-сайта с раскрашенными пони, нажав здесь.

13. Фигурки The Trail of Painted Ponies не содержат свинца?
Да, фигурки «След раскрашенных пони» и подарочные коробки с драгоценными камнями не содержат свинца.Они тщательно вылеплены и окрашены с использованием лучших материалов и бессвинцовых красок.

14. Где изготавливаются фигурки «След раскрашенных пони»?
Наши фигурки — это миниатюрные произведения искусства, созданные вручную в Китае и Таиланде. Мы работаем с лучшими коллекционными компаниями в мире и прилагаем все усилия, чтобы предоставить коллекционерам лучшее качество и доступную ценность.

15. В чем разница между фигурками Blue Ribbon Edition и Standard Edition?
Фигурки Blue Ribbon Edition — это самые первые двенадцать отливок определенного дизайна.Первые издания, номера с 0001 по 0012. Фигурки с синей лентой доступны только в официальном магазине Trail of Painted Ponies. Чтобы сделать покупки Blue Ribbon Editions, щелкните здесь.

верх

Что такое коллекция Happy Trails?

1. Коллекция, дополняющая существующую серию шестидюймовых фигурок.
2. Обычно они более юные и причудливые Раскрашенные Пони.
3. Они делают прекрасные подарки для молодых коллекционеров или коллекционеров, желающих расширить свои существующие коллекции Раскрашенных Пони.
4. У них популярный «фирменный» вид раскрашенных пони.
5. Все они представляют собой миниатюрные произведения искусства, и каждое из них начинается с оригинального произведения искусства.
6. У всех есть своя история.
7. Первый выпуск был объявлен 1 июня 2011 года.
8. Коллекция Happy Trails больше не создается.

2. Чем коллекция Happy Trails отличается от классических фигурок Painted Pony?

1. Они меньше по размеру примерно на два дюйма.
2. Они дешевле — около 25 долларов.
3. Они имеют менее сложный дизайн.
4. У них нет таблички с названием — название указано на нижней стороне основания.
5. История появляется на наклейке на нижней стороне основания.
6. Они поставляются с символом даты производства внизу, указывающим год, в котором они были изготовлены (подкова в 2011 году, звезда в 2012 году).
7. Доступны только в виде смолы.
8. Они поставляются в собственной отличительной упаковке.
9. У них не будет номеров выпусков.

верх

Праздничная коллекция

1. Что такое Праздничная коллекция?

1. Коллекция Celebrations включает 12 миниатюрных нарисованных вручную пони, которые празднуют дни рождения, юбилеи и все особые времена и моменты жизни.
2. Эта «подарочная» коллекция создана специально для коллекционирования и раздачи подарков.
3. Это коллекция, дополняющая существующую серию шестидюймовых фигурок.
4. Каждый из них имеет высоту от 2,5 до 3,5 дюймов.
5. Все они из смолы с глянцевой поверхностью.
6. Каждый из них поставляется в своей уникальной упаковке.
7. У них нет истории или карты истории.
8. У них нет номера издания.
9. Первый выпуск был анонсирован 1 апреля 2011 года.
10. Праздничная коллекция больше не создается.

1. Как мне приобрести The Trail of Painted Ponies фигурки или товары? Вы можете приобрести фигурки и товары «Следа раскрашенных пони» непосредственно в официальном магазине «След раскрашенных пони».Чтобы посетить, нажмите здесь.

2. Могу ли я приобрести подарочный сертификат в официальном магазине The Trail of Painted Ponies? Подарочные сертификаты в настоящее время недоступны в официальном магазине The Trail of Painted Ponies. Однако эта функция может быть предложена в будущем. Пожалуйста, продолжайте проверять официальный магазин The Trail of Painted Ponies на предмет наличия этого обновления. Вы также можете подписаться на список желаний при создании учетной записи в официальном магазине The Trail of Painted Ponies, который можно отправить кому угодно.Чтобы создать учетную запись, нажмите здесь.

3. Какова стоимость доставки заказов (не за границу), размещенных в официальном магазине The Trail of Painted Ponies? Стоимость доставки зависит от суммы вашего заказа, места его доставки и выбранного вами способа доставки. Вам будут предоставлены варианты доставки и стоимость во время оформления заказа.

4. Доставляются ли товары из официального магазина The Trail of Painted Ponies по всему миру? Да.Когда вы перейдете к оформлению заказа в официальном магазине The Trail of Painted Ponies, вам будет предоставлена ​​возможность осуществить международную доставку в определенные страны. Обратите внимание: есть страны, в которые мы не можем отправить товар за границу.

5. Какова стоимость доставки для международных заказов, размещенных в официальном магазине The Trail of Painted Ponies? Стоимость международной доставки зависит от местоположения, стоимости вашего заказа и веса вашей посылки.Вам будет показана стоимость вашего международного отправления во время оформления заказа. У вас будет возможность отказаться от покупки ваших товаров, если вы не хотите выполнять заказ.

6. Когда вы сделаете предварительный заказ фигурок, сколько времени займет их доставка? Обычно от одного до двух месяцев.

верх

1. Как мне показать мою коллекцию Painted Ponies ?

• Чтобы фигурки не опрокидывались кошками, собаками, детьми и посетителями, храните их в закрытых шкафах или высоко над землей.
• В идеале, полки для витрин должны иметь края спереди, чтобы предметы не могли легко соскользнуть. Зеркальная подложка «удвоит» ваше удовольствие.
• Следите за выставочными площадками, расположенными рядом с источниками воды, такими как водопроводные трубы, аквариумы и раковины.
• Храните предметы коллекционирования вдали от источников тепла, например камины, радиаторы отопления, напольные обогреватели, печи и мощные лампочки. Тепло приводит к изменению цвета отделки смолы или керамики.
• Не выставляйте предметы коллекционирования рядом с солнечным светом.Ультрафиолетовые лучи солнца разрушают цветные пигменты.

2. Как починить сломанную статуэтку?

• Relax; его почти наверняка можно отремонтировать.
• Соберите все части. Защищайте руки перчатками.
• Оберните большие части пузырчатой ​​пленкой или другим защитным средством.
• Никогда не используйте силиконовую резину для склеивания деталей.
Рекомендуется использовать клей
• Super.
• Лучшая защита для любой коллекции — это хороший страховой полис.Большинство полисов домовладельцев или арендаторов покрывают определенное количество произведений искусства и предметов коллекционирования, но у них обычно есть франшиза в размере 500 долларов. Если у вас есть ценная коллекция, вам следует подумать о расширении охвата.

3. Как я могу узнать, какова воспринимаемая ценность конкретного Painted Pony ? «Воспринимаемая ценность» любого конкретного Painted Pony зависит от ряда факторов. Мы рекомендуем проверить на eBay ту же фигурку с аналогичным номером издания, чтобы узнать текущую «воспринимаемую ценность».»При поиске на eBay обязательно ищите цену, по которой была продана фигурка, чтобы получить наиболее точную цену. Мы действительно знаем, что нарисованные пони с автографами, вышедшие из употребления и низкая версия быстро растут в цене.

4. Советы по аутентификации 1E Раскрашенные пони в 1-й и 2-й версиях:

• Датой авторских прав на всех пони 1E из первого и второго стада должен быть 2003 год.
• Авторские права должны гласить «™ и © 2003 The Trail of Painted Ponies, LLC» на подлинных пони 1E из первого и второго стада.
• Имя исполнителя не должно присутствовать.
• 1E Пони из первого и второго стада следует читать «Сделано в Китае», а не «Сделано вручную в Китае».
• 1E Пони из стада с первого по четвертое должны быть помещены в черный ящик с черным ярлыком. Однако обратите внимание, что некоторые продавцы, обнаружив редкий старый пони 1E без коробки или бирки, могут заменить этот черный ящик красным ящиком или биркой. Если есть сомнения, спросите продавца.
• Если у вас есть какие-либо сомнения по поводу Пони, а фотографии базы в списке нет, попросите фотографию базы, которая будет размещена в списке или отправлена ​​вам по электронной почте.Если продавец не может предоставить изображение, вам нужно будет решить, хотите ли вы делать ставку на этого Пони.
• Имена художников были добавлены в основу фигурок во время 4-го выпуска.
• The Trail , включенный в 2005 г. во время 5-го выпуска. Пони, произведенные после этой даты, будут иметь надпись «… Следы Painted Ponies, Inc.». Это также может включать старые пони, выпущенные до 2005 года, если они являются старшей версией.
• Знайте своего продавца — проверьте его отзывы и посмотрите, не возникли ли проблемы.
• Для третьего стада датой авторских прав на керамических пони должен быть 2003 год, если они принадлежат к категории 1E, и 2004 год, если это пони из смолы. Это стадо было объявлено в декабре 2003 г., но выпущено в январе 2004 г.

Спасибо людям, которые внесли свой вклад в составление этой информации, и в первую очередь членам доски сообщений чата Painted Ponies , иногда известной как «Pony Posse».

верх

1.Какие товары были созданы для украшения фигурок The Trail of Painted Ponies ? The Trail of Painted Ponies создал широкий спектр прекрасных товаров, включая: украшения, драгоценные подарочные коробки, одежду, свечи, художественное стекло и многое другое.

2. Сколько украшений создано? На сегодняшний день создано 152 смолы След раскрашенных пони Украшений, в том числе 5 эксклюзивных. Помимо украшений из смолы, было создано 6 украшений из выдувного стекла.Орнаменты из смолы объявляются ежегодно вместе с зимним и / или летним выпуском.

верх

1. Сколько книг издано «След нарисованных пони» и каковы их названия? «След нарисованных пони» опубликовал несколько бестселлеров, в том числе: «След раскрашенных пони», «След раскрашенных пони», второе издание, «След раскрашенных пони», третье издание, «След раскрашенных пони», коллекционное издание, «След раскрашенных». Пони Обновленное коллекционное издание и The Trail of Painted Ponies: Anniversary Edition . The Trail также опубликовала небольшую вдохновляющую книгу под названием Ride the Sky вместе с отмеченной наградами журнальной книгой American ArtParades . Самая новая книга — A Painted Ponies Christmas , в которой изображены праздничные пони на заднем фоне, вдохновленные винтажными рождественскими открытками, с вдохновляющими цитатами. «След нарисованных пони» также продвигает отмеченную наградами книгу Детские молитвы за Америку .

верх

Филантропия

1.Жертвовал ли фильм «След нарисованных пони» благотворительным организациям или помогал им? «След нарисованных пони» продолжает поддерживать достойные некоммерческие организации. На сегодняшний день мы помогли собрать более 1 миллиона долларов на поддержку молодежи, образования, животных, искусства и окружающей среды. Для получения дополнительной информации о благотворительном партнерстве The Trail of Painted Ponies щелкните здесь.

Ниже приводится список многих некоммерческих организаций, с которыми мы сотрудничаем и поддерживаем на протяжении многих лет: