Город мастеров поделки из природного материала своими руками: Ничего не найдено для % request_words%

Поделки из природного материала своими руками: варианты, особенности работ, мастер-классы

Материал, который предоставляет природа, разнообразен и дает неиссякаемый потенциал для человеческого творчества. За короткое время своими руками можно сделать множество интересных поделок. Эта статья расскажет, как изготовить своими руками поделки из природного материала в домашних условиях и что для этого нужно.

Из чего можно сделать «природные» поделки?

Природный материал для изготовления оригинальных и простых сувениров можно условно разделить на три большие группы:

1. Лесные дары: шишки, ореховая скорлупа, каштаны, древесная кора, грибы, ветки, листья, солома, листья, цветы, мох.
2. Дары моря: раковины, ракушки, створки мидий, кораллы, камушки, водоросли, песчинки, отполированное волнами бутылочное стекло.
3. Разнообразные овощи: кабачок, тыква, морковь, картофель, огурцы, помидоры, лук.

Каждая из них предоставляет всем желающим неограниченный диапазон для декоративно-прикладного творчества.

Варианты поделок из природного материала

Чего только ни делают народные умельцы из материала, лежащего буквально под рукой: фигурки людей, животных и птиц; макеты различной техники – кораблей, автомобилей, самолетов; декоративные панно и картины, а также многое другое…

Такой вид творчества подходит для всех: как взрослых, так и детей. Стоит вооружиться простым набором инструментов, и можно приступать к работе по зову своей фантазии. Простые и красивые поделки из природного материала получатся у всех, кто возьмется за эту работу, – как взрослых, так и детей.

Сувениры из шишек

Дары леса отлично подходят для изготовления из природного материала объемных поделок, объемных сувениров. Это важное свойство домашней поделки, так как позволяет «оживить» любой персонаж – будь то фигурка человека, животного или птицы. Он вносит элемент реалистичности в декоративное оформление поделки.

И тут, конечно, не обойтись без характерных по своим особенностям даров природы.

Например, из шишек народные умельцы делают фигурки сов. Древесные выступы отлично имитируют перьевой покров этих красивых и загадочных птиц – коренных обитателей русских лесов.

Шишки также служат для изготовления забавных ежиков различного размера.

Особое место среди таких изделий занимают новогодние украшения: праздничные игрушки на елку, рождественский венок на входную дверь.

На процессе изготовления последнего стоит сосредоточить особое внимание. Венок собирается из нескольких шишек крупного размера. Для этого нужно согнуть из толстой проволоки каркас, на который и нанизать продырявленные тонким сверлом шишки. Готовое изделие можно покрыть акриловой краской, предварительно прикрепив к проволочному каркасу петельку для крепления.

Еще можно изготовить из шишек праздничную гирлянду. Следует также продырявить шишки, вставить в каждую проволочную петельку и пропустить через них прочную декоративную нить. Сами шишечки можно обернуть золотистой фольгой или покрыть акриловой краской соответствующего цвета. Все – оригинальное домашнее рождественское украшение готово.

Дополнительно, при наличии времени, реально изготовить несколько миниатюрных елочек, покрыв шишки зеленой акриловой краской или гуашью. А если прикрепить их к декоративно оформленному листу пенопласта, создастся впечатление зимнего леса. В заключение рекомендуется приклеить к «веткам» импровизированных елочек разноцветные бусины, имитирующие настоящие елочные шары.

Можно просто приклеить шишки к деревянным винным пробкам, получив в итоге фигурки «полноценных» лесных деревьев.

Вот такие оригинальные поделки из природного материала могут легко и быстро создать в доме праздничное настроение!

Поделки из каштанов и ореховой скорлупы

Каштаны и орехи также могут стать незаменимым материалом для домашних мастеров в изготовлении необычных поделок из природного материала.

Из каштанов, просверленных, а затем собранных на проволоке или веревке, получится интересная гусеница. Можно окрасить разными красками каждый плод, потом приклеить «ушки» и нарисовать мордочку.

Зеленый, несозревший плод каштана, позволит изготовить фигурку колючей рыбки-ежа. Для этого надо прикрепить к такому каштану губки, глазки и плавники из разноцветного пластилина.

Сделать своими руками поделки из природного материала очень просто. Вообще, немного фантазии, пластилин и плоды каштана помогут воплотить в жизнь любой творческий замысел – фигурки любых насекомых и животных.

Половинка ореховой скорлупы дает возможность собрать маленький кораблик – достаточно только приклеить мачту из спички к основанию внутренней поверхности и прикрепить к ней бумажный парус.

Кроме того, из скорлупки можно сделать черепашку или жука.

Сложные поделки из природного материала

К сложным изделиям можно отнести декоративные панно, картины и букеты из листьев. Помимо творческого воображения, они требует некоторых практических навыков.

Во-первых, нужно подобрать листья по форме согласно художественному замыслу. Затем важно подготовить их к применению в поделке – высушить либо в книге, либо на бельевой веревке. После этого требуется подобрать фон-основу – картон, лист фанеры или широкую плоскую доску.

Следующим шагом будет нанесение карандашом или тонким фломастером контуров эскиза будущей работы. Листья аккуратно приклеиваются к основе, формируя собой фигуры, нарисованные человеческой фантазией. Как вариант — можно нанести на листья тонкой кисточкой краску и приложить к фону, оставив красивые отпечатки. Дополнительно для оформления работы можно использовать семена гороха или тыквы.

В конце можно покрыть панно бесцветным лаком. При желании готовое изделие вставляется в рамку.

В таком формате можно сделать своими руками кота из природных материалов – приклеить к нарисованному эскизу фигурки семена кукурузы, а глазки, ротик, ушки и хвостик обозначить семечками.

Популярным материалом для творчества также является береста – березовая кора. Из нее народные умельцы мастерят корзинки, шкатулки, кружки, школьные пеналы, чехлы, тарелки, кораблики, фигурки лошадок и птиц, используют для картин и панно.

Как сделать своими руками «морскую» шкатулку?

Интересно и необычно смотрятся поделки из ракушек, раковин моллюска рапаны, створок мидий, кораллов, камушков, водорослей. Из них мастерят красивые шкатулки, различные фигурки, панно и даже макеты кораблей!

Наиболее популярным сувениром среди гостей приморских городов России является шкатулка, декорированная ракушками разных оттенков и размеров.

Собирается она из трех фрагментов – донышка, стенки и крышки, которые вырезаются из очень плотного картона. Затем, после сборки выкроек в коробочку на клей ПВА, к стенкам и крышке при помощи моментального клея прикрепляются песчинки и ракушки. Внутренние поверхности шкатулки можно оклеить золотистой фольгой или окрасить акриловой краской.

Поделка из ракушек, изготовленная таким способом, послужит оригинальным подарком близкому человеку.

А если вложить внутрь какое-нибудь ювелирное изделие, шкатулка позволит завоевать любое женское сердце!

Кораблик из раковины моллюска

Интересным вариантом «морского» подарка может стать красивый сувенир – кораблик из раковины хищного моллюска рапаны, занесенного в Черное и Азовское моря на днищах судов из Японии еще в начале XX века.

Для изготовления поделки нужно подобрать на берегу моря пустую раковину и тщательно вымыть ее. Затем требуется приклеить ее к деревянной или каменной подставке. В углубление раковины вклеивается зубочистка, к которой таким же образом крепятся несколько створок мидий – они будут имитировать паруса. В узкий канал-выемку раковины можно вклеить еще одну палочку – бушприт. Для большей детализации можно приклеить к верхней части мачты и краям выемки раковины черные нитки – импровизированные ванты. Главное, не забыть приклеить к ним отдельные поперечные нити – выбленки, по которым матросы на настоящих парусниках поднимались на мачты. Завершающим этапом работы станет покрытие всего изделия бесцветным лаком, и можно дарить!

А можно просто поставить дома на полку и радоваться воспоминаниям о летнем отдыхе у ласкового моря.

Что еще реально сделать из морских даров? Все большую популярность набирают декоративные картины и панно из ракушек. Для их изготовления не потребуется много времени. Достаточно просто подобрать фон – лист фанеры или деревянную доску — и окрасить ее в морской, бирюзовый цвет. Затем нанести на нее маркером или карандашом изображение будущей картины, после чего приклеить к основе песчинки, ракушки, водоросли и морские камушки. Здесь все зависит от фантазии и творческого таланта.

Макеты техники из овощей

Одним из популярных направлений народного декоративно-прикладного творчества заслуженно является изготовление своими руками поделок из природного материала, который лежит буквально под руками, – овощей. Из кабачков, тыквы, моркови, картофеля, свеклы, огурцов и других.

Кабачки и тыквы – идеальный материал для сборки миниатюрных макетов кораблей.

Достаточно выбрать столовой ложкой мякоть с семечками, вставить шпажки – и все, парусный корабль готов. Для пущей убедительности можно нанизать на мачты капустные паруса и приклеить ванты из ниток к «бортам» парусника. Оживят поделку фигурки матросов, вырезанные ножом из моркови. Их можно будет расставить на «палубе», что создаст впечатление настоящего, плывущего по волнам корабля.

При желании таким же образом можно поступить и с тыквой, разрезав ее пополам и очистив. Получится интересный корабль из распространенного природного материала.

В конце концов, стоит взять кухонный нож и просто аккуратно вырезать силуэт парусника, не разрезая тыкву пополам. Внутрь нужно поместить лампочку, и поделка станет настоящим светильником – не только красивым, но и полезным сувениром!

Девочки наверняка заинтересуются возможностью сделать из тыквы кукольный домик. Под руководством родителей можно вырезать ножом декоративные «окошки», сделать отдельный «вход» и «поселить» внутри кукол.

Интересной идеей для мальчиков станет сборка макета танка из овощей. Для этого стоит взять большой огурец, две моркови, спичку и маленькое яблоко. Морковь нарезается поперек на «колеса», а спичка вставляется в яблочко, которое, в свою очередь, крепится к огурцу. Танк готов!

А можно аналогичным способом сделать машинку из обрезанной ножом картошки и моркови.

Хорошо будет смотреться также паровоз с платформой из двух кабачков: их корпуса легко вырезаются, а колеса также делаются из моркови. К паровозу крепится кусочек кабачка – «кабина», а в «платформу» можно положить ягоды или другие мелкие плоды.

Красивой поделкой станет самолет начала XX века из двух кабачков и моркови. Для этого требуется вырезать в «фюзеляже» макета выемку-кабину для «пилота» и прикрепить крылья – два разрезанных пополам кабачка. Самого «пилота» можно сделать, как и пропеллер, из моркови. Зафиксировать все элементы легко при помощи спичек или шпажек.

Оригинальные фигурки животных и птиц

Разнообразны «живые» поделки, изготовленные своими руками из природного материала: фигурки слонов, черепах, птиц…

Оригинальной идеей будет изготовление фигурок пингвинов из баклажанов, которые уже по своей природной форме напоминают туловища этих интересных птиц. Надо только вырезать маленьким острым ножом «крылья» по бокам, приклеить к верхним частям плодов глазки из бисера, и фигурка обитателя Южного полюса готова!

Стоит также попробовать сделать свинок из картофелин и розовых помидоров. Для этого нужно вырезать из последних «пятачок» и «ушки», а затем прикрепить их к картофельному «туловищу».

Необычно будет смотреться овечка из вилка цветной капусты. К одной из ее сторон нужно прикрепить черные бусинки-глазки и носик. Подойдет этот природный материал и для сборки фигурок пуделей. Нельзя не использовать естественные свойства этого природного материала.

Можно собрать фигурку кошки из двух картофелин (большая для туловища, маленькая для головы). Ножки, ушки и хвостик животному можно вырезать из моркови.

Интересно будет выглядеть также фигурка зайчика из молодой капусты. Нужно всего лишь прикрепить к вилку «ушки» – два широких капустных листика, приделать к туловищу лапки из кабачков, а глаза обозначить двумя срезами отваренных вкрутую яиц.

В конце концов, грех не использовать свойства огурца – из него очень легко изготовить фигурку крокодила – пожалуй, она станет самой легкой поделкой из природного материала.

Как использовать готовые поделки?

Готовые изделия, сделанные своими руками в домашних условиях, можно хранить дома как семейные реликвии. А можно организовать небольшой частный бизнес по изготовлению на заказ и продаже этих оригинальных поделок из природного материала. Достаточно научиться работать с различными инструментами, выбрать «свои» материалы, и – вперед, к будущим успехам!

Сделанные своими руками сувениры из природного материала не займут много места, зато послужат для некоторых творческих людей определенным «заделом» на будущее.

Особенно это касается народных умельцев, живущих у моря. Природный материал для работы всегда находится рядом с ними, на пляжах гостеприимного моря. То же можно сказать и о покупателях, которые не заставят себя долго ждать, регулярно приезжая на летний отдых. Сделав поделку своими руками из природного материала, можно смело предлагать ее гостям курортного города или поселка.

Какой бы вид творчества ни выбрал человек, декоративно-прикладное искусство всегда обеспечит ему хорошее настроение, что уже само по себе крайне важно, учитывая современный «скоростной» образ жизни.

Главное – не бояться экспериментировать с природными материалами, тогда в конце концов добьешься восторженных взглядов родных и близких. Что может быть ценнее?

Поделки из крупы своими руками для детей: пошаговые мастер-классы с фото

Откройте шкаф на кухне, где вы храните сыпучие продукты — там вы обязательно найдете длинный рис и острую гречку, меленькое желтое просо и половинки гороха, и теперь мы предлагаем использовать данные продукты не для приготовления каш и гарниров, а для создания поделки из крупы. Нетрадиционные техники особенно увлекают ребенка, и пока мама будет готовить вкусный обед для всей семьи, малыш будет занят новым для себя видом творчества.

 

Поделки из крупы для детей

 

Если вы ищите интересные идеи поделки из крупы для детей, то в качестве материала для творчества мы можем предложить вам манку – меленькие крупинки можно использовать для создания ярких и оригинальных картин-аппликаций. Однако манка имеет белый цвет, а чтобы получить яркую многоцветную аппликацию, крупинки необходимо окрасить.

 

Кроме манки нам также понадобится гуашь, медицинский спирт и вода, которые будут использованы для разбавления краски. Для облегчения процесса окрашивания нам понадобится чайная ложка и емкость (блюдце или пластиковая миска), ситечко мелкое, чтобы предотвратить образование комочков. Окрашенную манку следует выложить на лист белой бумаги на просушку. Готовые крупинки можно использовать для творчества в любое время, сразу можно окрасить большое количество манки в разные цвета, а затем хранить их в стеклянных или пластиковых емкостях. В любое время под рукой у вас будет материал для создания поделки для детского сада.

Краску надо разбавить водой, используя раствор спирта и воды в равных пропорциях, например, надо смешать по две чайных ложечки воды и спирта, а затем добавить в жидкость одну ложечку краски нужного цвета. Помните, что чем больше вы добавите жидкости, тем светлее получиться оттенок краски, поэтому легко можно сделать плавный переход цветовой гаммы от темного к бледному.

 

Краску следует перемешать с жидкостью и всыпать манку, перемешать, чтобы краска равномерно распределилась по крупинкам. Цветной раствор должен сделать крупинки чуть влажными, но не мокрыми, а чтобы предотвратить появление комочков крупиночки следует тщательно растереть ложкой. Затем растирать манку следует пальчиками, чтобы они окрасились равномерно, можно поручить эту работу ребенку. После такого окрашивания манка должна стать рассыпчатой. Возможно, вам понадобиться мелкое сито, чтобы избавиться от комочков. После окрашивания маночку надо разложить на листе бумаги и оставить на солнечном подоконнике до полного высыхания.

Готовую маночку, окрашенную в разные цвета, можно использовать для создания аппликаций. Для этого нам понадобится распечатанная или нарисованная картинка и клей ПВА с кисточкой. Элемент картинки необходимо покрыть тонким слоем клей с помощью кисточки, затем сверху присыпать эту часть картинки крупинками выбранного цвета, а сверху чуть примять пальчиками. Таким образом, покрыть и остальные элементы поделки из крупы своими руками для детей. После полного высыхания картинку можно перевернуть, чтобы отпали неприклеившиеся крупиночки.

 

Поделки из крупы

 

В качестве материала для детского творчества родители могут выбрать цветной песок, его можно купить в магазине с детскими товарами, а можно выбрать более экологичный продукт, который будет безопасен для ребенка – цветную манку, которую вы можете «приготовить» и самостоятельно. Когда малыш будет работать с таким материалом, выполняя поделки своими руками осенью или весной, мамочке даже не придется беспокоиться, что случайно дошкольник попробует маночку на вкус. Мы окрашивали ее гуашью или пищевым красителем, а, значит, она совершенно безопасна.

С цветными крупинками можно играть дома и на улице, а доступен этот материал круглый год, а вот песок цветной может и закончиться в продаже магазинов вашего города.

 

Большую популярность в последнее время приобрело рисование на песке, для этих же целей мы будем использовать маночку: ее надо высыпать на ровную поверхность (например, поднос), разгладить ладошкой, а затем рисовать палочкой или пальчиком.

Ребенок может учиться писать цифры и буквы, а в случае неудачи достаточно лишь провести вновь ладошкой по поверхности и основа готова для новых творческих идей.

Когда у вашего ребенка получатся первые аккуратные поделки из крупы своими руками, фото готового результата обязательно сделайте на память, а еще свою оригинальную идею для детского творчества можно описать на нашем сайте, чтобы и другие мамочки черпали вдохновение.

 

Поделки из крупы своими руками

 

Вы можете выбрать и другой вариант выполнения поделки из крупы, фото «крупяных» аппликаций вы обязательно найдете в сети. Кроме манки использовать можно и рис, он также имеет нейтральный цвет, поэтому перед выполнением аппликации рисинки можно окрасить с помощью краски гуашь.

Поделки из разных материалов способствуют формированию творческой личности, у ребенка развивается фантазия и воображение, он будет искать возможность реализовать свой творческий потенциал во всех материалах, которые его окружают.

После использования семян и круп, он обязательно захочет попробовать макаронные изделия в качестве материала для творчества.

Поделки из крупы своими руками выполняются с использованием круглого или длиннозернистого риса, можно использовать и сечку. В некоторых аппликациях используется неокрашенный рис, например, где сочетаются несколько видов круп – кроме риса еще гречка, горох и фасоль. Но если ребенок будет работать только с рисом, то предварительно его следует окрасить, чтобы материал можно было использовать для оформления аппликации.

 

Обычно используется длинозернистый рис, он более прочный и твердый, красиво смотрится на бумаге. Самый доступный вариант для окрашивания – использование гуаши, но можно воспользоваться и пищевыми красителями, которые лежат в вашем доме без дела или у которых подходит к завершению срок годности. Чтобы краска держалась лучше, в раствор добавляют уксусную кислоту.

Окрашивание будет выполняться не в миске, как в случае с манкой, а в пластиковом пакете, удобно будет использовать для этих целей мешочки «зип-лок». Для начала необходимо смешать пищевой краситель с водой и добавить несколько капель уксусной кислоты. С помощью добавления большего или меньшего количества воды можно регулировать насыщенность цвета.

Рис насыпать в пластиковый мешок, туда же отправить краситель и тщательно перемешивать при закрытом замочке «зип лок». Красительно должен распределиться по рисинкам и равномерно окрасить их, затем разложить на ровной поверхности в один слой для просушки.

 

Шаблоны для поделок из крупы

 

Когда вы приготовите материал для творчества, надо побеспокоиться о красивом изображении, контуры которого ребенок будет заполнять разноцветными крупинками, надежно фиксируя их на клей. Самый простой вариант – найти в интернете картинку и распечатать ее, мамочка может нарисовать рисунок и самостоятельно. Возможно, у вас дома есть большие журналы для разукрашивания, к которым ребенок уже потерял интерес, можно взять изображения оттуда, это будут хорошие шаблоны для поделок из крупы.

 

Поскольку крупа и семена – материал достаточно тяжелый, поэтому тонкая офисная бумага, на которой вы распечатаете картинку, станет ненадежной основой, в данном случае нам необходима картонная основа. Поэтому лист с изображением следует приклеить на лист белого картона, а когда он высохнет, можно приступать к выполнению аппликации.

Можно выбрать изображение на любую тематику, желательно, чтобы картинка состояла с крупных элементов, которые будет удобно покрывать крупинками. Можно компоновать несколько материалов, например, поделки на тему «Осень» в детский сад выполняются не только с использованием зеленой и коричневой манки, с которой можно сделать травку и стволы деревьев, также применяются осенние листья для формирования кроны.  

 

Поделки из семян и круп своими руками

 

Готовые шаблоны для поделок из крупы для детей можно заполнять не одним видом крупинок, а разными, таким образом, у вас получиться фактурная картинка. Использовать можно просо и перловку, рис и гречку, фасоль и колотый горох, семена подсолнечника и тыквы, а также все другие продукты, чей творческий потенциал еще не раскрыт.

Когда мы рассматривали способы выполнения поделок из бумаги, то подробно описывали метод торцевания при котором в качестве основы используется пластилин, куда буквально «вдавливаются» бумажные элементы. На этот раз мы вновь воспользуемся пластилином в качестве основы, но «вдавливать» в него будем различные семена и крупу.

Мелкие крупинки и работа с ними способствуют развитию моторики пальчиков, ребенок может приклеивать их к бумаге, вдавливать в пластилин или просто пересыпать из одной руки в другую. Мелкая моторика тесно связана с развитием речевого аппарата, именно поэтому творчество очень важно для детей в возрасте 2-3 лет, заниматься им следует не только в детском саду, но и дома.

 

Аппликация на пластилине – это простые поделки из крупы и семян, для которых вы можете использовать любые продукты, которые вы найдете на кухне – пшено или рис, горох или гречку. В данном случае кроме пластилина на нашей картинке будут присутствовать и бумажные элементы, например, мы можем вырезать с цветной бумаги ствол дерева, а его крону оформить сначала пластилином, а затем вдавить в пластичную основу желтенькие горошины пшена.

Пластилин необходимо тщательно размять в руках, чтобы он стал мягким, а затем небольшими кусочками буквально «размазать» его по картонной поверхности. Когда вы заполните поверхность пластилином, сверху можно вдавливать крупинки, они будут надежно зафиксированы в пластичной основе.

Для малышей надо выбирать самые простые поделки из семян и круп своими руками с крупными фрагментами, например, дошкольник может сделать цветок подсолнуха: оформить серединку семечками, которые закрепить на основе с черного пластилина, а для оформления желтых лепестков использовать окрашенный желтым красителем лущеный горох.

 

Крупяные картины будут интересны и настоящим мастерицам, ведь часто для выполнения различных элементов домашнего декора рукодельницы используют кофейные зерна, а кроме них можно воспользоваться и другими сыпучими продуктами. Результат трудов можно покрыть лаком, чтобы закрепить элементы. Готовую картину можно оформить в рамку и использовать для украшения интерьера кухни.

Мастер-класс Создание картины из природных материалов AlexGrim

Картина из природных материалов

Создавать своими руками картину из природных материалов невероятно увлекательно, интересно, познавательно. Процесс захватывает и взрослых, и детей. Эко-картины помогают проникнуться любовью к обычным на первый взгляд вещам и окружающему нас миру. Ведь такие картины можно создавать из круп, макарон, и различных природных материалов. Такое произведение искусства выглядит невероятно оригинально и станет приятным дополнением к дизайну любого помещения, наполнив его домашним уютом и теплом.

Картины из природных материалов относятся к художественному творчеству, которое называется флористикой. Техника выполнения особенная, ведь в работе используются такие удивительные материалы как солома, высушенные цветы, тополиный пух, семена растений, листочки моха, чешуйки лука и многое другое. Из разнообразных природных материалов флорист-художник легкими движениями создает пейзажи, портреты и другие прекраснейшие произведения.

Такие произведения искусства еще называют «картинами без красок и костей». А сама флористика в последнее время стала самым модным видом аппликации. Хотя техника была придумана еще в прошлом столетии, но именно в наши дни она обрела популярность. Вид творчества начал развиваться многогранно и стремительно. Стиль близкий для многих, его по праву можно назвать народным. И научиться прекрасному, новому можно на мастер-классе по созданию картин из природных материалов.

Создание картин своими руками – познавательно и интересно

Вместе с мастерами нашей студии вы примете участие в создание картин из материалов, подаренных самой матушкой-природой! Как это происходит. На начальных этапах участники намечают контуры будущих шедевров, используя тонкую веревку. Следующий этап – использование различных экологических материалов для заполнения намеченных контуров. На ваших глазах начнет вырисовываться удивительное творение, уникальное и неповторимое.

На мастер-классе по созданию эко-картины вы научитесь делать картины из различных природных материалов. Что позволит в дальнейшем удивлять всех вашими творческими возможностями и дизайнерскими навыками.

Alexgrim Studio: выездные мастер-классы по созданию картин

Все участники мастер-класса по эко-картинам становятся на время проведения мероприятия настоящими художниками. Процесс настолько увлекает, что все сплачиваются, становятся единой командой, получая незабываемые эмоции и удовольствие от процесса. Но главное, все получают опыт и навыки, а также искусные картины, созданные своими руками.

Природа дарит нам неповторимое разнообразие форм, красок. Только всмотритесь. Каждая травинка, цветочек, листик – неповторимы по-своему. И всю эту красоту можно перенести на картину. Произведения искусства из экологических материалов можно делать в кругу семьи, привлекая к занятию детишек. Все что требуется – несколько дополнительных инструментов и ваше воображение. Закажите выездной творческий мастер-класс по созданию картин из природных материалов от Alexgrim studio и вы проведете время увлекательно и с пользой!

Конспект мастер-класса «Осенние поделки своими руками»:«Осенняя фея»

Муниципальное бюджетное общеобразовательное учреждение

средняя общеобразовательная школа № 64 г.Пензы

Конспект

мастер-класса

«Осенние поделки своими руками»:

«Осенняя фея»

 

 

 

Разработала:

Акчердакова Динара Рашидовна

учитель технологии,

МБОУ СОШ №64 г.Пензы

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Пенза, 2017 г.

План-конспект мастер-класса

Тема мастер-класса: Осенние поделки своими руками: «Фея осени»

Продолжительность мастер — класса:  30 — 40 минут.

Цель: изготовить поделку своими руками – «Осенняя фея»

Задачи мастер-класса:

развитие познавательного интереса к природе;

Развитие мелкой моторики рук;

формирование  умения и навыков работы с природными материалами;

воспитание  трудолюбия и усидчивости;

воспитание бережного отношения к природе.

Оборудование: листья плакучей ивы, плоды рябины, цветки календулы, нераскрытые плоды физалиса, семена клена ясенелистного, пластилин, зубочистки, вата, клеевой пистолет.

Раздаточный материал: листья плакучей ивы, плоды рябины, цветки календулы, нераскрытые плоды физалиса, семена клена ясенелистного, пластилин, зубочистки, вата, клеевой пистолет.

Ход мастер-класса

I. Организационный момент

Здравствуйте, дорогие ребята, гости! Я рада приветствовать вас на этом занятии!

Тема нашего мастер – класса «Осенняя фея» Сегодня вы научитесь делать поделку из природных материалов

II. Вводная часть

Сколько ярких красок проявляется в природе с наступлением осени!

А какие красивые осенние поделки получаются из природных материалов!

Природный материал — это то, что мы находим в природе, самый доступный материал для людей любящих делать поделки.

Из различных природных материалов можно создавать игрушки, изображения зверей и человечков.

Разные по форме, цвету, они прекрасно сочетаются между собой и дополняют друг друга.

Своеобразный внешний вид природных материалов вдохновляет для творчества и создания необыкновенных произведений искусства. Работа, которую мы сегодня с вами изготовим, может быть украшением-оберегом (если в него вставить красивую тесьму), может быть сувениром, подарком для друзей и близких, которое будет напоминать об осени.

III. Основная часть

Давайте вспомним правила техники безопасности с клеем и острыми предметами. Посмотрите все ли готово к занятию. Обратите внимание на инструкционную карту. А теперь приступим к работе. 

Работу по изготовлению «осенней феи» начнем с того что, изготовим из пластилина ее туловище.

Для этого берем кусок зеленого пластилина, раскатываем из него шарик и придаем ему слегка вытянутую форму.

 

Затем начинаем делать платье. Для этого берем листья плакучей ивы, с помощью зубочистки начинаем вдавливать их в туловище по кругу, тем самым образуя эффект платья

Для того чтобы платье феи было более нарядным, воспользуемся зубочисткой и цветком календулы. Вдавливаем в туловище зубочистку и нанизываем на нее цветок, получается вот такое красивое платье с нарядным воротником.

Далее делаем голову феи. Берем пластилин белого цвета и скатываем его в шарик. После того как скатали голову соединяем его с туловищем.

Любой кукле сделанной своими руками, необходимы волосы. Мы в качестве волос будет использовать вату. Берем вату и прижимаем ее к голове феи. Из нераскрытого плода физалиса сделаем колпак.

Следующим шагом будет то, что с помощью пластилина черного цвета лепим глаза, нос и губы феи.

Далее изготавливаем ноги и руки феи. Руки и ноги мы изготовим из зубочисток и рябины. Для этого на кончик зубочистки нанизываем ягоду рябины.

Изготовленные руки и ноги прикрепляем к туловищу

Теперь приклеим фее крылья, за основу крыльев возьмем семена клена ясенелистного и с помощью клеевого пистолета приклеим их на спину фее. «Осенняя фея» готова.

 

IV.Заключительная часть

Вы очень постарались, и пришло время посмотреть, какие замечательные работы у нас получились.

Работы получились очень яркие, как сама осень. Теперь вы можете подарить своих фей своим родным и близким. Они непременно порадуют их, ведь подарок, созданный своими руками, будет нести чуточку тепла ваших рук и вашей души

 

 

Конспет занятия: Город Мастеров. | План-конспект занятия на тему:

Конспект  занятия: ГОРОД МАСТЕРОВ.

Тема занятия: Вводное занятие

Цель: формирование  художественной культуры как составной части материальной и духовной культуры, развитие  художественно-творческой активности, овладение образным языком декоративно — прикладного искусства.        

Задачи:        

Образовательные:        

 — способствовать формированию представления детей о работе

объединения;

— ознакомить учащихся видами ручных работ;

— обобщить и расширить представления детей о НАРОДНЫХ ПРОМЫСЛАХ;

— ознакомление техникой безопасности на занятиях при работе с инструментами.

Здоровьесберегающие:

-развитие интереса к своему здоровью

-проведение игрового момента

Развивающие:        

— развитие интереса к работе солёным тестом

—  развитие творческого мышления;

Воспитательные:

— воспитывать у обучающихся качества аккуратности и собранности при выполнении приёмов труда, трудолюбие, умение слушать, коммуникабельность, аккуратность, активность, культуру труда, умение работать в коллективе.

Методическое оснащение:

• Образцы объектов труда  
• фонограмма с записью музыки.
• Солёное тесто  

Оборудование и инструменты:  шаблоны,  ножницы, карандаши, клей ПВА, природный материал, СОЛЁНОЁ ТЕСТО.

Используемые приемы, методы, технологии обучения:

• Рассказ
• Демонстрация готовых работ
• Беседа с объяснением нового материала
• Самостоятельная работа

Методы обучения:        

Беседа, показ образцов, обсуждение, диалог, просмотр слайдов.

Тип занятия: изучение нового материала (вводное занятие)
Форма занятия:  творческая мастерская (фронтальная, индивидуальная, работа в малых группах),  

Прогнозируемый результат:  заинтересовать

Связь с другими областями (предметами):   окружающий мир, музыка.

ХОД ЗАНЯТИЯ

1.Организационный момент.

 Психологический настрой.
Педагог: — Здравствуйте, ребята! Меня зовут Наталия Дмитриевна. Я сегодня проведу у вас занятие объединения «Сувенир».

     Я рада вас приветствовать на нашем занятии.  

Давайте улыбнемся, друг другу, чтобы  всем стало теплее в этот холодный  зимний денек!

    — Ребята, я хочу вас ознакомить с работой объединения «Сувенир»,т. е.  

с тем,  чем можно заниматься на занятиях этого объединения.

2. Введение в тему.

     — А корни кружка уходят глубоко в древнюю историю человечества.

       Все что пришло к нам из глубины веков, мы называем народным творчеством. Народное творчество зародилось очень и очень давно. Случилось это, скорее всего, когда первый мыслящий человеко-предок с поэтическим именем Петя Кантроп, завалив мамонта каменной дубиной, выразительно произнёс с некоторым кайнозойским акцентом:

Петя Кантроп

мамонта хлоп!

Это и было началом.

     Вместе с развитием человечества развивалось и народное творчество. В некоем году очередного столетия (ещё при царствовании царя Гороха) стали появляться русские народные сказки. А чтобы при рассказывании детям  сказки получались интересные, древний человек сначала рисовал героев сказок  на камне в пещере, затем вылепливал из глины, вырезал из дерева, шил из кожи зверей, а затем из ткани, СОЛЁНОГО ТЕСТА.  Так появилось рукоделие.

— А что такое рукоделие? (ответы детей: Рукоделие – это то, что можно делать самим из бумаги, из ткани, из природного материала.)

— Правильно. Рукоделие – это вид деятельности человека, по-другому занятость. Также можно сказать, что рукоделие – это увлечение, творчество своими руками или по-другому хобби. Каждый из вас когда-нибудь да что-то делал своими руками. Например, рисовал природу за окном. И пусть ты не умеешь рисовать, но ты передал своим трудом то, что видишь, как ты понимаешь красоту этого мира.  Через свои работы мы передаем всю любовь, красоту и доброту.

— Скажите, ведь приятнее дарить подарки, сделанные своими руками, чем те, что ты купил в магазине. Так что на занятиях кружка «Сувенир» мы будем изготавливать различные поделки своими руками из солёного теста.  А уже свою работу вы можете подарить любимому человеку на какой – нибудь праздник или просто так, что бы сделать приятное.

 — А сейчас я покажу,  какие поделки можно изготавливать на занятиях кружка, какие поделки делают ребята, которые уже посещают этот кружок.

3. Кружок «Сувенир». Просмотр слайдов о кружке.

4. Практическое задание. Работа в группах.

1. — А сейчас, ребята, вы побудете в роли русских мастеров. Работать будете в группах. Каждая группа изготовит свою поделку.

 — Умеете работать в группах?

— А как нужно работать в группах?

— Давайте вспомним правила работы в группах    

Правила работы в группах:

1. Выбираем командира группы.

2. Работаем сообща, дружно.         

— Сейчас, каждая группа посовещавшись, выберет своего командира. (дети выбирают)

— Готовы? (ответы)

—  Тогда смело приступаем к работе.

2. — Командиры групп выходят  и выбирают образец поделки, которую будут изготавливать. (выбор)

— А что еще нужно для вашей работы?  (ответы)

— Верно. Весь материал вы  выбираете на следующем столе в соответствии с вашим образцом.

— Можете пофантазировать, добавить в изготавливаемый предмет что-то своё.

Физкультминутка.

(На мотив песни «Вместе весело шагать по просторам») .

Вместе весело шагать по просторам, по просторам, по просторам,

И конечно припевать лучше хором, лучше хором, лучше хором.

Раз присели, два присели, отдохнули,

Раз привстали, два привстали, потянулись.

Раз направо, два налево повернулись

И друг, другу добродушно улыбнулись.

5. Практическая работа. (звучит музыка)

— Каждая группа приступает к выполнению поставленной задачи. Работаем быстро и дружно.

6. Выставка работ детей.

7. Подведение итогов.

— Посмотрите, какие замечательные поделки  у вас получились.  
— Сегодня вы увидели, как много умеют ваши руки. Вы побывали в роли русских мастеров и у вас это получилось. Каждая группа справилась с заданием и справилась очень хорошо.

— Но в мире так много того, чему можно ещё научиться, а этому могут научить  занятия объединения «Сувенир».

Вот и подошло к концу наше занятие.

Спасибо всем за занятие, за общение. Я  желаю вам  успехов. 

— Кто получил удовольствие,   изготавливая поделку своими руками?

— Почему?

Детские поделки дома. Рубрика «Поделки для детей своими руками: 100 мастер-классов с пошаговым фото и видео»

Детские поделки дома. Рубрика «Поделки для детей своими руками: 100 мастер-классов с пошаговым фото и видео»

Мастерить поделки для детей своими руками увлекательно, весело и очень полезно! В процессе работы ребенок развивает фантазию и мелкую моторику, учится обращаться с новыми материалами и инструментами, становится более усидчивым, внимательным и собранным. Не случайно поделки мастерят и в детском садике, и на уроках технологии в школе. Это хороший способ совместного проведения времени и развития ребенка в целом.

Чтобы создавать поделки для детей своими руками, можно использовать самые различные материалы. Если вы никогда раньше не занимались творчеством с детьми, то будете приятно удивлены разнообразием техник, которые можно использовать в работе. Оригами, объемные фигурки из фоамирана, лепка из соленого теста, канзаши, поделки из бросового материала… Перед вами распахнется целый мир, познакомиться с которым будет интересно даже взрослому человеку!

А подогревать интерес к работе будет ее практическое применение. Попробуйте мастерить поделки к различным праздникам и событиям: Новому году и Дню рождения, 8 марта и 23 февраля, Пасхе и даже Дню Победы. Тогда у вас появится цель, и совместный труд принесет еще больше удовольствия и станет более значимым для всех.

И помните: чтобы рабочий процесс приносил радость, начинать надо с простого, а затем постепенно переходить к сложному. У нас вы найдете самые разные мастер-классы по созданию поделок для мастеров самого разного возраста и уровня подготовки!

Детские поделки своими руками. Поделки, мастер-классы. Мастерим с детьми

Поделки своими руками из различных материалов и на совершенно разные темы представлены в этом разделе. Авторские работы, коллективные, мастер-классы с пошаговыми фото, детские, совместные с родителями или воспитателем и целые тематические выставки. Возраст мастеров: от совсем малышей, которые только учатся пользоваться клеем, до педагогов и воспитателей.

Поделки. Мастерская МААМ

Включает в себя разделы:

• Поделки из бросового материала
• Поделки из природного материала
• Поделки к 8 марта. Подарки для мам
• Поделки из бумаги
• Поделки к 23 февраля. Подарки для папы
• Зимние поделки
• Поделки из ткани и ниток
• Витраж. Витражное рисование, поделки
• Весенние поделки
• Мастер-классы. Изготовление поделок своими руками с пошаговыми фотографиями
• Коллективная работа. Совместный труд, коллективное творчество
• Летние поделки
• Карандашница. Подставки для карандашей своими руками
• Фоторамки и рамочки своими руками
• Солнце, солнышко. Поделки и рисунки на «солнечную» тему
• Пасха. Пасхальные поделки.

Источник: https://interior.ru-best.com/interer-dlya-doma/podelki-dlya-doma-svoimi-rukami-dlya-detey-rubrika-podelki-dlya-detey-svoimi

Лёгкие поделки. Необычные поделки своими руками — подборка интересных мастер-классов, фото идеи

Разбудите свою фантазию, и вы удивитесь тому, сколько разных необычных поделок можно сделать с обычных и иногда уже не нужных вещей. Увлекательное занятие может объединить всю семью в момент создания шедевра.

Поделка может быть выполнена из бумаги, из детских ненужных игрушек, из поломанной клавиатуры для компьютера, из конфет.

Как появляются поделки

Необычная поделка призвана удивлять всех. Неожиданной может стать форма поделки или используемый материал, или назначение этой поделки.

• Бывает так, что сам не можешь придумать необычную поделку. Тогда на помощь может прийти интернет. Но увидев идею, дальше самостоятельно понимаешь, как и с чего можно изготовить поделку.
• Люди с богатым воображением могут присмотреться к природным материалам и обнаружить для себя массу удивительных вещей, из которых можно сделать необычную поделку.
• Интересные идеи часто рождаются в голове у детей. Главное поддержать ребенка в начале пути в интересный мир фантазии и рукоделия.

Для создания необычного шедевра можно использовать любой материал. Занятие, которое не требует специального инструмента, особенно увлекает. Достаточно будет иметь ножницы, иголку, спицы, вязальный крючок, кисточки для рисования. От вас потребуется только фантазия и терпение при выполнении работы, никаких специальных навыков.

Разбудить фантазию

Много удивительных и необычных вещей можно создать своими руками:

Встречаем Новый год с елкой

Необычную новогоднюю елку можно сделать из винных пробок.

• Склеиваются бочонки между собой, сформировав форму елки: 2 пирамиды, которые между содой соединяются сначала зубочистками, а потом склеиваются.
• Маленькая палочка в виде пенька будет основанием для этой елки. Торцевые стороны бочонков покрываются зеленой краской и некоторые красятся разноцветно, чтобы было ощущение новогодних шаров на елке.

Подарок под елку можно упаковать в коробочку, сделанную в форме сердца.

Сладкая поделка

Интересной поделкой может стать букет из конфет.

• Из разноцветной бумаги нарезаются полосы 150х40 мм.
• Их необходимо скрутить в центре и согнуть пополам. Так формируются лепестки.
• Конфета нанизывается на удлиненную зубочистку. Это будет стебель цветка, его нужно обмотать гофрированной бумагой зеленого цвета.
• К самой конфете приклеиваются лепестки.
• Украшением букета будет органза. С нее вырезаются фигуры со сторонами 13-16 см.
• Полученные квадраты одеваются на стебель по центру и подымаются вплотную к сделанному бутону цветка. Органза приклеивается к конфете, слегка создавая волнистость.

Теперь можно сформировать букет и украсить его атласной лентой.

Поделка из природного материала

Необычной поделкой будет тортница из спила дерева.

• Спил необходимо покрыть лаком для дерева, что еще ярче выделит его рисунок.
• Одна доска будет подставкой под торт.
• А деревянные спилы, соединенные в 2 или 3 яруса будут напоминать подставку для десерта.

Клавиатура для создания украшений

Много интересных и необычных поделок можно сделать из клавиатуры. Маленькая модница может себе сделать из клавиатуры именной браслет.

• Из букв поломанной клавиатуры собирается слово.
• В каждой кнопе-букве делается 2 дырочки с каждой стороны. На букве будет 2 дырочки в ряд вверху и 2 дырочки в ряд внизу.
• Через них будет пронизываться 2 резинки, которые будут параллельны друг другу.
• На тыльной стороне букв можно сделать узелки, чтобы кнопки не двигались на руке. Нитка-резинка может совпадать по цвету с буквами, а можно специально подобрать другого цвета. Тогда браслет будет оригинальным и ярким.

Еще один аксессуар для модниц из клавиатуры: выбираются кнопки Scroll Lock или Print Screen SysRq.

• На каждой кнопке в углу пробивается по одному отверстию для маленьких металлических колечек.
• Уже в колечки надеваются дужки для серег.

Все необходимые детали: колечки, дужки, замочки для браслета имеются в продаже отдела по рукоделию.

Учимся технике квиллинга

Необычной поделкой может стать открытка выполненная техникой квиллинга. Это технология основана на создание разных картинок и фигур при помощи скрученной бумаги. Занятие интересное как для взрослого человека, так и для детей. Совместно можно создать целую картину или интересную открытку. Цветочные букеты, сделанные таким способом, могут быть на картоне или в корзине.

Поделки для детей. Птички. Поделки с детьми от 1,5 лет, в разной технике

Заниматься творчеством с малышами можно с самого раннего возраста — с 1,5 лет и даже раньше. В этой статье предлагаем идеи для творчества с малышами и творцами постарше. Сегодня наша тема «Птички».

Итак, приближаем весну — делаем поделки птичек!

1. Поделки из мела (для самых-самых маленьких)

Потребуется:

· Распечатки раскрасок (либо самим можно нарисовать)

· Клей-карандаш

· Цветные мелки

Подробно про технику картинок из мела мы описывали здесь .

Сыпучие аппликации из мела для малышей

2. Малышковая воскография

Еще один способ творчества с самыми-самыми маленькими. Это картинки, которые вы рисуете воском (например, свечой) на бумаге, а малыш потом раскрашивает акварелью. Подробней о технике и больше фото можно увидеть здесь .

Потребуется:

· Несколько листов белой бумаги

· Восковая свеча (либо восковые мелки)

· Акварель

· Вода

· Толстая кисть

Моя дочь обожала создавать такие шедевры. Ниже «перелетные птицы» в ее исполнении.

«Перелетные птички», воскография для малышей

На нашем рисунке самые примитивные птички, но можно рисовать совершенно любых — все зависит от вашей фантазии.

3. Обрывная аппликация

Обрывная или обсыпная аппликация из бумажных салфеток

С такими аппликациями легко могут справиться малыши от 1,5 лет или даже более юные творцы. Мы с дочкой начали в 1 г. 3 мес. делать такие поделки.

Потребуется :

· Б умажные салфетки разных цветов

· Распечатки картинок или нарисованные от руки контуры птиц

· Клей-карандаш

Вариант 1: заранее мелко порезать ножницами салфетки, из которых малыш потом будет делать аппликацию.

Вариант 2: салфетки можно рвать руками непосредственно во время занятия. Малыши тоже вполне могут помогать рвать салфетки — это весело и интересно.

Больше идей и фото для поделок из бумажных салфеток можно посмотреть здесь .

Обрывная аппликация из бумажных салфеток

Обрывная аппликация из цветной бумаги

Рисуем контур птички. Если малыш еще не умеет держать ножницы в руках, даем произвольно порезанные кусочки цветной бумаги (можно в виде квадратов или полос, а можно как получится). Если умеет резать — пусть сам настругает себе материал для работы.

Источник: https://alunoon.com.br/infantil/atividades.php?c=452

4. Рисуем птичек

Думаете, годовасики не смогут нарисовать птичку? Еще как смогут!

Этих цыплят рисовала моя дочь в 1 г. 7 мес. Я рисовала ножки-глазки-клювик. Сначала показала ей, как нужно рисовать «клубочки», а дальше пошло-поехало!

«Цыплята» карандашом, ребенку 1 г. 7 мес.

А чуть более «взрослые» творцы могут рисовать красками. Верхний цыпленок мой — для примера. Двух нижних нарисовала дочь в 2 года.

«Цыплята» красками, ребенку 2 г. 1 мес.

5. Ладошки и пальчики

Если рисовать карандашом или красками пока еще не получается, делаем отпечатки. Можно рисовать руками или пальчиками.

Поделки своими руками для дома. Поделки для дома своими руками

• Ваза своими руками
• Как сделать полку
• Термос своими руками
• Как сделать в домашних условиях сувенир
• Как сделать поделку абажур
• Как сделать светильник в домашних условиях
• Поделки из необычного материала своими руками
• Поделки из камней
• Поделки для дачи своими руками
• Поделки своими руками (фото)

Если у Вас бесполезных вещей слишком много, то не стоит спешить их выбрасывать, а лучше заняться поделками. 

Предлагаем самые простые решения поделок, которые смогут быть не только полезными, но и украсят Ваш домашний интерьер.  

Подставка своими руками

У Вас много пивных пробок? Не спешите избавляться от них. Минимум времени и клей, способны сделать оригинальные подстаканники.

Или же просто сложите маленькие камни в виде мозаики и получите не только красивые подставки, но и предупредите царапины на столе.

 

Ваза своими руками  

Очень красивый вазон для небольших цветов получится из старой книги.

Просто вырежьте в середине книги отверстие и проклейте внутри целлофаном для того, чтобы при поливке не портилась бумага.

Также предлагаем смастерить оригинальные магниты на холодильник.

За основу взяты винные пробки, из которых необходимо вырезать отверстия для грунта. А магнит приклеить к пробке.

Посадите маленькие цветы прямо у себя на холодильнике!

 

Как сделать полку

Это еще одно конструктивное решение из старых книг.

 

Нужны уголки, которые шурупами крепятся на стену. Сверху кладется или клеится старая книга.

В итоге получается очень красивая и стильная полка.

Термос своими руками  

Чтобы Ваш чай как можно дольше сохранял тепло, свяжите для него шерстяной чехол.

Как сделать в домашних условиях сувенир

Покупать дорогостоящие сувениры в магазинах нет смысла. Сделанная в домашних условиях вещь будет красивее и, возможно, не потребует никаких материальных затрат.

В данном случае вы можете использовать старые игрушки, цветы и все что Вам попадется под руку. Все зависит только от Вашей фантазии.

Вам понадобится:

• Банка 1 л с крышкой.
• Игрушки либо украшения.
• Разноцветный блеск.
• Сильный клей (например, «супер клей»).
• Вода.
• Глицерин.

1.  Убедитесь, что банка чистая и сухая.  

2.  Поместите две чайные ложки блеска в банку (если у Вас маленькие дети и есть опасность разбития стеклянной банки, то используйте пластиковую). Чем мельче блеск, тем дольше он будет падать.

3.  Наполните банку водой.

 

4.  Добавьте несколько капель глицерина (можно приобрести в аптеке) в воду, это предотвратит слипание блеска.

5.  Крепко закрутите крышку. Лучше это делать над раковиной. Предварительно смажьте резьбу клеем для лучшей герметизации.

Поделки своими руками для детей 3-4 лет. Поделки с детьми 2 3 лет – развиваем творческую активность малыша

Маленький возраст — не помеха! Малышей можно и нужно заинтересовывать подходящим для них рукотворчеством.

Как показывает практика, поделки с детьми 2-3 лет своими руками из бумаги и других материалов — кладезь вдохновения и всевозможных идей.

Какой возраст считается наиболее подходящим для творчества? Единого ответа нет: каждый ребенок неповторим, уникален и индивидуален.

Создание рабочей среды

Взрослым нужно заранее просчитать все детали предстоящего урока и тщательно подготовить необходимые материалы, так как при непоседливом ребенке практически невозможно спокойно сидеть и доставать нужную атрибутику, вырезать требуемые аппликации, клеить мельчайшие детали и выполнять другие действия.

Поделки не обязательно создаются в строго определенном месте: детский столик можно заменить удобным креслом, широкий письменный стол — ковром, детскую комнату — скамеечкой на прогулке и т.д.

Простая детская поделка

Если малышу нравится тащить все, что попадается под руку, в ротик, то не следует готовить мелкие детали. А за крохой должен быть глаз да глаз!

Маме и папе малыша следует учитывать характер и способности своего чада и ни в коем случае не ждать от него чересчур быстрых результатов.

Родителям не стоит создавать поделки за кроху: всегда должна быть большая толика детского участия.

Польза поделок

Занимательное времяпрепровождение имеет сплошные положительные моменты:

• Во-первых, укрепляются дружественные отношения ребенка со взрослыми.
• Во-вторых, развиваются творческие способности и мелкая моторика.
• В-третьих, у малыша совершенствуются память, внимательное отношение к деталям, трудолюбие и инициативность.

Детишкам нужно давать только те задания, которые они смогут выполнить. Поделки, не соответствующие их возрасту, вызовут обратный эффект: непонимание, отчуждение и отказ от дальнейших уроков.

Многие родители думают, что ребенок в два года еще не может проявлять творческую активность, а зря.развивают мышление и моторику рук.

Варианты поделок из крупы своими руками для детей смотрите.

Из спичечных коробков можно сделать много интересных поделок. Творческие идеи вы можете позаимствовать.

Поделочный уголок

Для подстегивания интереса к творческому процессу желательно создать своеобразный каталог, демонстрирующий умения детишек. Это может быть уголок или полочка в детской комнате, оригинальное настенное панно и любые другие стандартные или неординарные места для выставки созданных шедевров.

Мышки из бумаги

Подобная демонстрация собственноручно сделанного декора играет позитивную роль: результаты труда малыша стимулируют его на новые подвиги и развивают интерес к созданию других поделок.

Всему свое время: если кроха равнодушно относится к творческому процессу и отказывается заниматься, то взрослым ни в коем случае не следует заставлять ребенка заниматься.

Аппликации

Хаотичное приклеивание

Следует заранее вырезать разноцветные геометрические фигуры, взять альбомный лист и на пару с малышом приклеить треугольники, квадраты, круги и другие модели. Малышу можно дать возможность пофантазировать и попросить его самому выбирать месторасположение фигур.

Главная цель урока научить ребенка понять и запомнить схему создания простых аппликаций: показать, как правильно держать клей-карандаш в руках, наносить его на заднюю, а не переднюю часть вырезанной модели, накладывать ее на альбомный лист бумаги и только после этого приглаживать ладошкой.

Аппликация для самых маленьких

Таким образом можно приготовить аппликации на тему:

• «Яблоки на дереве»
• «Витаминки для детишек»
• «Грибочки на ежике» и другие тематические работы.

Предварительно нужно нарисовать контуры дерева, баночки и ежика на весь альбомный лист, вырезать требуемые для поделки фигуры и вместе с малышом приклеить их.

Фигуры

Из цветной бумаги вырезаются прямоугольники, треугольники, квадраты и другие фигуры произвольной формы. Далее — дело фантазии: можно создать автобус с разноцветными окошечками, кораблик, плывущий на волнах, петляющую проселочную дорогу с деревьями по краям и многое другое.

Ежик из осенних листьев

Работа с пластилином

Гусеница

Малышам нравится мять в ручках податливый пластилин. Из него следует слепить шарики, которые, конечно же, в детских ручонках получаются различного размера. Готовые детали следует прилепить на картон, дощечку или любой другой плоский предмет. Маме малыша останется лишь нарисовать глазки и усики гусенички.

Пластилиновая гусеница

Рисование

Идет снег:

1. В верхней части альбомного листа бумаги надо размазать кусочек пластилина голубого цвета.

Экологически чистые и безопасные для крох краски позволяют без риска для здоровья напрямую контактировать с красящим веществом.

Видео поделки Своими Руками Для Дома. Ваза Подставка Из Бумаги. Ваза Оригами Origami Vase

И снова День города: афиша праздничных мероприятий в Омске

Программа празднования пополнилась.

Отмечать 305-летие Омска начали на минувших выходных. Из-за коронавирусной пандемии офлайн-мероприятия непосредственно в День города, первое воскресенье августа, пришлось перенести и разделить на два уик-энда. Афиша на ближайший уик-энд составлена по информации мэрии Омска.

17 сентября, пятница

«ШтормFest» (0+)


14:00 — 21:00, Соборная площадь

Омичам обещают интерактивные площадки, посвящённые здоровому образу жизни, и возможность проверить свои силы в экстремальных видах спорта — BMX, скалолазанию, задать вопросы специалистам по правильному питанию, поучаствовать в мастер-классах по приготовлению полезных десертов. Также планируется провести гран-при по ММА среди бойцов, не имеющих соревновательного опыта. Привлекать к ЗОЖ будут и ценными подарками: среди гостей разыграют Apple Watch, электросамокат, наушники, iPhone 12.




Концерт Filatov & Karas (12+)


20:00 — 21:00, Соборная площадь

Это российский музыкальный проект, работающий с дип-хаусом и каверами, то есть композициями, созданными на основе других произведений. Например, недавно группа презентовала коллаборацию с Ильей Лагутенко из «Мумий тролля». Концерт пройдет в рамках «ШтормFest».

18 сентября, суббота




Фестиваль стритбола и уличной культуры (0+)


11:00 — 15:30, территория спортивной школы «Красная звезда» на улице Масленникова, 142/1

В программу фестиваля включены соревнования по стритболу, воркауту, пляжному волейболу, футболу, чир-спорту, флорболу. Дети от 2 до 8 лет смогут принять участие в велозаездах, конкурсах и работе интерактивных площадок, а для омичей всех возрастов будет работать музей «История омского спорта».

Гостей праздника также ждёт фестиваль силовых видов спорта «Сибирские игры — 2021», в соревновательную программу которого включены становая тяга с трэп-грифом («Медвежья тяга») на максимальный вес, перетягивание каната, жим лежа на максимальный вес, пул-пуш (очная дуэль двух спортсменов: выталкивание друг друга из круга посредством бревна), переноска природного камня на максимальную дистанцию, армрестлинг.




«Город мастеров» (0+)


12:00 — 20:00, Омская крепость на улице Партизанской, 5а

Ремесленники и мастера из Омска и области представят свою уникальную тематическую продукцию и проведут для омичей мастер-классы. Здесь можно будет купить изделия из кожи, бересты, дерева и многих других материалов, сделать сувениры своими руками или выдуть стеклянный шар, посмотреть на модели трёхпалубных теплоходов со светодиодной подсветкой «Родина» и «Сибирь» в масштабе 1/100.




Праздничная программа и концерт Владимира Преснякова (6+)


17:00 — 21:00, Соборная площадь

Выступления творческих коллективов пройдут под слоганом «305 лет развития и достижений». Планируется, что первыми свою концертную программу представят творческие коллективы «Мюзет» и «Мир танца». В 19:00 на сцену выйдет омская кавер-группа «Манхэттен-Бенд», а в 20:00 поздравит омичей Владимир Пресняков.




Фейерверк


21:00 — 21:15, Соборная площадь

Салют традиционно станет завершением празднеств. В этом году его будут запускать только из одной точки. Омичам покажут «Огненных пчёл», «Серебряных рыбок», «Золотые трещащие облака», «Алмазные россыпи с разноцветными мерцающими огнями» и другие фигуры. Подробнее — здесь.


Добавим, что в связи с праздничными мероприятиями в центре города традиционно перекрывается движение транспорта. Подробнее — здесь.

Кроме основных мероприятий, в Омске проходят окружные события и праздники двора.




16 сентября, 15:00 — 16:00	«Счастлив тот, кто в Омске живет» (0+) Гостей праздничной программы ждут выступления музыкальных и танцевальных коллективов.	Площадь Праздников	Улица Гашека, 5/2
16 сентября, 16:30 — 17:30	Праздничная программа «От центра к окраинам» (0+) Популярные песни о России и любимом Омске, нестареющая музыкальная классика прозвучат в исполнении вокалистов из дворца культуры студентов и молодёжи «Звёздный» и лауреатов международных и всероссийских конкурсов — музыкантов камерного ансамбля «Мюзет». Знатоков истории Омска ждёт увлекательная викторина «Верю — не верю».	Микрорайон Николаевка	Улица Загородная, 35
16 сентября, 17:00 — 18:30	Праздничная программа «Будь в центре! Живи ярко!» (0+) Концертная программа с участием творческих коллективов города Омска. Пройдет акция «Именинник дня». Омичи, празднующие в этот день свой день рождения, получат подарки (при предъявлении документа, удостоверяющего личность).	Сквер в микрорайоне «Первокирпичный»	Улица Краснознамённая, 21в — 25
16 сентября, 17:00 — 19:00	Праздничная программа «Любуюсь и горжусь тобой, любимый город мой!» (0+) Праздничный концерт с участием творческих коллективов КДЦ «Иртыш», хореографического ансамбля «Русь», ансамбля «Премьер». Также состоится награждение победителей конкурса «Омские улицы».	Сквер «Городская поляна»	Улица Волгоградская, 8
16 сентября, 17:30 — 18:30	«С Днём рождения, любимый город!» (0+) Гостей праздничной программы ждут выступления музыкальных и творческих коллективов.	Досуговая площадка 14-го Военного городка	Улица 14 Военный городок, 84
16 сентября, 17:30 — 19:30	Праздник семейного отдыха «Омичи — одна семья» (0+) Первыми начнут работать локальные игровые площадки «Мы вместе», «Сила единства», «Мой город». Активные участники получат сладкие призы. С 18 часов стартует концертная программа, состоится церемония награждения призёров и победителей городского конкурса по благоустройству территорий «Омские улицы». Зрители вместе с участниками праздничной программы вспомнят о семейных ценностях, разные поколения семей посоревнуются в знаниях истории Омска и истории вещей 19-20 веков. В праздничной программе примут участие народный вокальный коллектив «Молодость», народная школа современной хореографии «Амплуа» и другие артисты.	Сквер Молодожёнов	Улица 22 Апреля
16 сентября, 18:30 — 19:30	Праздничная программа «От центра к окраинам» (0+) Популярные песни о России и любимом Омске, нестареющая музыкальная классика прозвучат в исполнении вокалистов из дворца культуры студентов и молодёжи «Звёздный» и лауреатов международных и всероссийских конкурсов — музыкантов камерного ансамбля «Мюзет». Знатоков истории Омска ждёт увлекательная викторина «Верю — не верю».	Микрорайон Городок Нефтяников	Улица 2-я Поселковая, 24
17 сентября, 15:30 — 17:30	Окружная праздничная программа «Я городу верен» (0+) Омичей ждут локальные игровые площадки «Игры нашего города», «Город спорта», «Омск театральный». Активные участники получат сладкие призы. В 16 часов стартует концертная программа. Зрители вместе с участниками праздничной программы будут извлекать из «семейной шкатулки омичей» «семейные реликвии» — то, чем омичи гордятся: символ Великой Победы — георгиевскую ленточку, театральную маску и другие символические предметы. В программе примут участие народный коллектив танцевальный проект «Малина», вокальная студия «Поющие волшебники», вокальная группа «Grand band», образцовая хореографическая студия «Солнышко», цирковая студия «Радуга» и другие артисты.	Сквер Дружбы Народов	Улица Красный Путь, 91
17 сентября, 18:00 — 19:45	«Я здесь живу, и край мне этот дорог» (0+) С 18:00 до 18:30 пройдёт конкурс рисунка на асфальте (на площади перед Центром культуры, спорта, развлечений «Береговой»). Затем начнётся праздничная программа. Примут участие вокальный ансамбль «Кружева», образцовый танцевальный коллектив «Лира» и другие артисты. При неблагоприятных погодных условиях праздничная концертная программа состоится в зрительном зале ЦКСР «Береговой». Также в рамках концерта пройдут церемония награждения участников городского конкурса по благоустройству территорий «Омские улицы» и беспроигрышная лотерея.	Микрорайон Береговой, площадь у Центра культуры, спорта и развлечений «Береговой»	Улица 1-я Осенняя, 45

Фото: pixabay.com, vk.com/filatovkaras, vk.com/red_star_omsk55, мэрия, скриншот 1tv.ru.

---


Добавить в избранные источники Яндекс.Новостей

Подписаться на канал Яндекс.Дзен

Подписаться на канал Телеграм




6 Дизайнеры объясняют, почему ремесло все еще имеет значение в цифровом мире

Тем не менее, потребители жаждут ремесла, даже если оно становится жертвой промышленного производства. Предприимчивые производители заработали миллионы на Etsy, ритейлеры с большим дизайном добавляют в свои магазины небольшие партии, а дизайн DIY набирает обороты. Это заставляет меня задаться вопросом: где же ремесло в мире, где оцифрованное механизированное производство становится все более сложным?

Loewe Foundation — частная культурная организация, поддерживающая исполнительское искусство, изобразительное искусство, дизайн и архитектуру — также пытается ответить на этот вопрос своей ежегодной премией Craft Prize, наградой которой отмечается высокое мастерство. Co.Design спросил нескольких дизайнеров, признанных Loewe, о том, почему они думают, что ремесло имеет значение. Как объясняют победитель и горстка финалистов, роль ремесла далеко не устарела: оно связывает нас с нашей историей, делает нас более осведомленными в физическом плане и наделяет нас творческими способностями.

«Ремесленное производство всегда является частью разработки промышленной продукции».

Эрнст Гамперл, резчик по дереву из Германии, получил приз Loewe Craft Prize 2017 за скульптурный сосуд Tree of Life 2 , вырезанный из упавшего дерева.

Эрнст Гамперл , Древо жизни 2 2016. [Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему дерево?
Дерево — живой материал. Для меня это один из самых универсальных, элегантных и красивых природных материалов, и он чрезвычайно разнообразен: каждая древесина требует особой обработки. Большая часть древесины также действительно приятно пахнет, когда вы работаете с ней.

Как проходит ваш производственный процесс?
Мои работы выполнены из необработанных бревен, в основном дуба, с сучками и трещинами.Самый первый и самый важный шаг — это выбор древесины. У меня есть своего рода диалог с материалом, когда мне нужно распознать «спрятанный» внутри предмет. Затем я грубо отрезаю кусок с помощью бензопилы, прежде чем переворачивать дерево на токарном станке. Я создаю грубую внешнюю форму, затем выдавливаю ее, а затем еще больше уточняю внешний вид. Для внешней отделки я использую необычные материалы, такие как известь, глина, уксус и другие минералы.

Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Очень важно иметь дело с цифровыми технологиями, которые имеют свое место и свою важность, но определенные впечатления, красота и уникальность вещей никогда не могут быть реализованы без мастера, который может вести диалог со своим материалом.Любой разработке продукта предшествует изготовление прототипа. Другими словами, кустарное производство всегда является частью разработки промышленного продукта — работа за компьютером имеет первостепенное значение, но мастерство, ручная работа, всегда останется.

Имеет ли значение ремесло сегодня?
Да, конечно. Это требует и продвигает цельных людей и делает людей более удовлетворенными, потому что они могут видеть то, что они создали.

«Он исследует человеческий опыт, выходящий за рамки визуального и мозгового.”

Визуальный художник из Ванкувера Брендан Танг исследует напряженность постмодернизма через керамические предметы. Его серия Manga Ormolu представляет собой гибрид традиционной и современной керамики.

Брендан Ли Сатиш Тан , Манга Ormolu Ver. 5.0-s , 2016. [Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему керамика?
Это один из самых отзывчивых материалов, с которыми я когда-либо работал. Существует очень мало материалов, которые могут соответствовать диапазону и разнообразию изготовления, которое может этот материал.Это может быть ручная формовка, метание колеса, литье скольжения, а теперь даже 3D-печать. Одна из основных причин, по которой мне нравится этот материал, — его способность визуально имитировать многие другие материалы. В моих собственных работах керамика играет роль металла, пластика, мясистых складок и даже форм древнего фарфора. Эта способность имитировать позволяет моему воображению по-настоящему разыграться.

Как появилась серия Manga Ormolu ?
Работа начинается с концептуальных идей в моем альбоме.Как только я определил общую композицию, я перехожу к гончарному кругу, где создаю все элементы, которые мне понадобятся. Когда формы сделаны из твердой кожи, я конструирую объект, вырезая и обрезая элементы, чтобы они соответствовали друг другу, почти так же, как гончар конструирует чайник. Я также добавляю иллюзорные складки и складки к формам ваз — приемы, которые я перенял из индустрии спецэффектов.

После того, как форма закончена и обожжена, я маскирую форму вазы и наношу яркую глазурь на роботизированные элементы.Завершив создание ярких переходов и узоров на деталях робота, я перехожу к кропотливому процессу рисования традиционных синих и белых элементов на деталях. Эти образцы цитируют различные работы династий Мин, Цин и Юань. Затем работа помещается обратно в печь для последнего обжига. После обжига изделие завершается прикреплением аппаратных элементов, которые завершают роботизированные иллюзии работы.

Имеет ли значение ремесло сегодня?
Он играет ту же роль, что и всегда, — исследовать этот человеческий опыт за пределами визуального и мозгового: исследовать его нашими руками.

«Это все замедляет и поддерживает традиционные методы».

Кристина Роте, дизайнер из Германии, работает с бумагой для создания скульптур. Ее погребальные сосуды серии могильник стали финалистом приза.

Кристина Роте , Могильник « ступенек», 2010 г. [Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему бумага?
Мне нравится вес моего материала и то, что он может быть хрупким, легким и в то же время устойчивым.Мне нравятся разные условия обрабатываемой бумаги. Трудно справиться с этим, когда это мокрая, нестабильная мякоть. И я всегда люблю сюрприз от засохшего предмета.

Как вы изготовили захоронение ?
Изготовил гипсовые слепки круглых сосудов разного диаметра. С этими формами я построил новый сосуд. Я смешал волокна конопли с водой и вручную приложил эту мякоть к формам.

Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Это важная противоположность нашему машинному миру.Это замедляет все, поддерживает традиционные техники и позволяет нам делать что-то самим.

Имеет ли значение ремесло сегодня?
Да, конечно. Это делает нас живыми и счастливыми. Я считаю, что использовать или рассматривать изделия ручной работы — это замечательно. И я уверен, что быть в окружении этих вещей и жить с ними — это непреходящая радость.

«Ремесло близко к телу».

Селия Пим, художник по текстилю из Великобритании, изучает вышивку, вязание и штопку.Ее свитер Ragpile стал финалистом приза за ремесло.

Celia Pym , Norwegian Sweater оригинальный поврежденный свитер из коллекции Annemor Sundbø ’Ragpile, 2010 г. [Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему именно текстиль?
Мне очень нравится мягкость и тонкость поношенных и любимых тканей. Иногда ткань становится такой тонкой, и от пряжи остаются самые тонкие остатки — это похоже на то, что ткань превратилась в паутину, скрепленную тонкими нитями.

Как появилась серия Ragpile?
Интересуюсь одеждой других людей и как в ней образовывались дыры.Мне нравится, когда люди говорят о себе через одежду. Например: объясняя, почему их свитер является их любимым из-за цвета, тепла, рисунка, он был сделан кем-то, кого они любят, потому что они могут в нем комфортно передвигаться.

Норвежский свитер [в моем проекте] из коллекции норвежского трикотажа художницы Аннемор Сундбо, которую она собирала с 1970-х годов, которую она называет Ragpile. Аннемор много задокументировал и написал о Ragpile, об истории норвежского трикотажа и интерпретациях узоров и историй одежды.

Я посетил Аннемор в 2009 году. Зная, что я заинтересован в ремонте, она дала мне, по ее словам, самый поврежденный предмет в ее коллекции. Это был синий, белый, пурпурный и черный рваный свитер. Детали валялись, отсутствовали огромные участки на руках и спине. Она отдала его мне в ремонт. Это был первый раз, когда я отремонтировал что-то, где я не знал, кому принадлежит эта одежда. До этого момента мой опыт ремонта заключался в том, чтобы поговорить с владельцем, выяснить, как образовалась дыра, как они носили предмет и изнашивали его и как лучше всего это исправить.

Работая с этим норвежским свитером, я чувствовал себя детективом, ищущим зацепки о том, как он был поврежден. Например, почему шерсть местами валялась? Почему один рукав был фиолетовым, а остальная часть рисунка — черным? Я медленно собрал недостающие области вместе, используя технику плетения и полотняного переплетения, чтобы заполнить пробелы. Все ремонтные работы я выполнил белым цветом, чтобы увидеть повреждения и то, чего не хватало. В качестве ориентира я использовала узор свитера.На рукавах было так много недостающей вязки, а дырочки были такими большими, что трудно было представить их первоначальную форму.

Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Я ценю мастерство за информирование о моих отношениях с материалами. Я ценю знание прикосновения, веса, руки, запаха и цвета материалов. Ремесло развивает вашу способность работать руками и сохраняет в теле знания о том, как вы играете с материалами. Это сокровенное знание, и оно может быть забавным.Для меня работа таким образом позволяет мне хорошо осознавать масштаб, потому что, если я использую свои руки и мышцы, чтобы что-то построить, масштаб всегда связан с моим телом.

Это одно из отличий ремесла от промышленного производства. Масштабы, количества и объем промышленного производства могут быть такими большими, что кажется довольно абстрактным. Craft, по сравнению с ним, кажется довольно конкретным и близким к телу.

Имеет ли значение ремесло?
Ремесло имеет значение. Я думаю, это действительно мощная вещь — знать, что ты что-то делать, знать, что это способность, которая у тебя есть.Смотреть на шерсть, дерево, керамику, металл, пластик и думать: «Да, я могу что-нибудь с этим сделать». Craft дает вам это.

«Живя в эпоху цифровых изображений, возникает потребность в материальных и реальных материалах».

Дизайнер из Португалии Патрисия Домингес превращает промышленные материалы в драгоценности, например, серию украшений из искусственного камня Many & Deliberated .

Патрисия Домингес , Many & Deliberated , 2016.[Фото: любезно предоставлено Loewe Foundation] Почему нужно работать с искусственным лазуритом?
Реконструированный лазурит — промышленный материал, популярный среди ювелирных компаний. Этот искусственный камень, который на самом деле представляет собой смесь пластика с каменным порошком, часто кварцем, и пигментом, часто используется в основных ювелирных изделиях, например, для изготовления кабошонов для колец или ожерелий.

Последние несколько лет одновременно я исследовал два разных класса материалов: натуральный камень и все виды искусственных материалов.Различия в происхождении и материальных качествах между ними послужили источником вдохновения. До сих пор изучение и наблюдение за качеством и хрупкостью материалов было моей основной работой.

С одной стороны, камень всегда является уникальным элементом в том смысле, что в природе нет двух одинаковых. После того, как камень разрезан, это действие необратимо. У них свои внутренние правила, полные линий и трещин. Более того, работа с камнем означает столкновение с миром качеств, которые меняются, удивляют, а иногда и расстраивают.Камни находились в земле миллиарды лет, и в процессе трансформации они непредсказуемы и поэтому трудны для понимания.

Реконструированный материал, напротив, представляет собой массивный промышленный блок. В этом случае теряется идея уникальности, ведь независимо от того, где разрезан материал, результат всегда один и тот же. Если с натуральным камнем, отправная точка каждый раз меняется, в этом случае материал предсказуем и легко управляем. Для меня камень — объект восхищения, представляющий идиллический образ природы, тогда как искусственный материал функционирует как чистый лист бумаги, лишенный индивидуальности, на котором я могу заново изобрести наблюдения, которые я сделал в мире природы.

Как появилась серия Many & Deliberated ?
Моя творческая работа отражает непосредственный контакт с материалами и манипулирование ими. В большинстве случаев именно процесс создания приводит меня к новым и удивительным результатам. Меня интересовала идея воссоздания образа пейзажа с помощью процессов фрагментации. После долгого периода наблюдения и ощущения того, как разбиваются камни, я начал сам провоцировать хрупкие и напряженные точки, чтобы узнать, как реагирует материал.В результате получаются трещины, вписанные в ландшафт, который развивается и высвобождается благодаря воле контроля и одновременного высвобождения. Я вижу их как скопления изменяющегося изображения, которое фиксирует ритмы и паттерны деконструированного и реконструированного изображения.

Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Как мастер, я чувствую, что эти противоположные идеи подпитывают друг друга. Это противоположность этих двух противоположных идей, которые делают друг друга сильнее.До индустриальной эры ремесло было единственным естественным способом изготовления вещей, так как сегодня защита ремесел имеет более сложное значение. Лично я считаю, что именно эта связь делает эту область такой захватывающей и заставляет нас отражать наш собственный и коллективный материалистический опыт.

Живя в эпоху одноразовых предметов, когда люди легко выбрасывают вещи и моментально подаются цифровые изображения, возникает потребность в материальных и реальных материалах.

Имеет ли значение ремесло?
Ремесло — это больше, чем просто способ создания вещей; возможно, это образ мышления.Он ставит под сомнение различные процессы взаимодействия с материальным миром и возвращает определенный уровень человеческого достоинства. Ремесло успокаивает наше скоростное общество. В некотором смысле, ремесло — это инструмент, позволяющий связать наследие прошлого с нашим настоящим.

«Ремесло может вложить контекст регионализма и истории в нашу экономику, основанную на удобстве».

Йошиаки Кодзиро, художник из Японии, использует экспериментальные процессы для изготовления стеклянных предметов.

Ёсиаки Кодзиро , структурный синий , 2015.[Фото: любезно предоставлено фондом Loewe] Почему стекло?
Изначально я был дизайнером архитектуры. Однажды в праздничный сезон я был полностью очарован тесной взаимосвязью между стеклодувами и их средой. Примерно в то же время САПР начали внедряться в конструкторские работы. Из-за технологии было обременительно работать с ПК весь день, и я начал сомневаться в том, что стоит участвовать в огромных проектах по разработке. Я хотел заниматься физически тесно связанной с материалами работы, поэтому начал изучать стекло.

Я сильно интересуюсь процессом достижения своей формы вещами. Однажды я оставил апельсин на столе. Я наблюдал, как он становится коричневым и сжимается, не гния. Примерно через шесть месяцев апельсин в конечном итоге превратился в твердый объект, похожий на неэластичный мяч для пинг-понга. Этот опыт заставил меня осознать красоту скрытой динамики спокойной и нежной последней части жизни. Итак, мне посчастливилось открыть для себя процесс формирования стекла и выяснить, как преобразовать его свойства с помощью тепла и силы тяжести.Это преобразование объекта — это, по сути, жизненный цикл.

Как появился Structural Blue ?
I обжигать стекло в электрической печи, основанной на традиционной технике литья стекла под названием pâte de verre . Основная характеристика моей работы — получение пористого стекла путем смешивания пенообразователя со стеклянным порошком. В качестве пенообразователей можно использовать различные вещества, каждое из которых имеет разные свойства.

В случае Structural Blue я использовал порошок оксида меди в качестве пенообразователя.Плавильное стекло ограничивает газ, выделяемый оксидом внутри. Форма наполняется пенящимся стеклом постепенно, как при выпекании хлеба в форме. После прекращения стрельбы, когда она увеличивается до уровня непосредственно перед переливом, она начинает сдуваться, выпуская газ. На заключительном этапе этого путешествия стекло принимает свою форму.

Какую роль играет ремесло в эпоху промышленного производства?
Благодаря промышленным технологиям мы можем легко получать однородные продукты с хорошим дизайном.Таким образом, мы можем легко воспользоваться преимуществами удобства и экономии. Однако я чувствую, что мы теряем воображение и снижаем чувствительность к материалам. Ремесло может вложить контекст регионализма и истории в нашу экономику, основанную на удобстве.

Имеет ли значение ремесло?
Таинственное очарование вещей, созданное методом проб и ошибок, полагаясь при этом на опыт и интуицию, является абсолютно необходимым элементом в нашей жизни. Ремесло — это событие, которое начинается с физического ощущения связи между материалами и людьми.Этот дух и физическое состояние относятся не только к творческой деятельности, но и к основе человеческой деятельности.

Избранные работы победителей Loewe Craft Prize 2017 года можно будет увидеть в галерее города Нью-Йорка Chamber до 6 июня 2017 года. Чтобы узнать больше, посетите сайт Chambernyc.com.

Искусство Озарков | Исследуйте Брэнсон

С тех пор, как люди поселились в Озарке, художники черпали вдохновение в его живописных холмах, водоемах и чудесах природы.И хотя многие посетители могут быть осведомлены о традиционных ремеслах Озарка, которые находятся в их распоряжении, они также могут посетить различные галереи изобразительного искусства, в которых представлены захватывающие работы местных, региональных, национальных и даже всемирно известных художников, скульпторов, гончаров и фотографов. От ремесленной деревни Брэнсон-Милл до галереи на озере Брэнсон является домом для большего количества произведений искусства и ремесленников, чем многие могут себе представить.

Городские ремесленники с серебряным долларом

Одна из самых популярных достопримечательностей Брэнсона, Серебряный Доллар Сити, хорошо известна своими историческими аттракционами и шоу, но впервые посетители могут быть приятно удивлены, увидев множество мастеров, владеющих ассортиментом из

.

Ремесла Озарка.Следуя примеру первых семей 1880-х годов, мастера Silver Dollar City включают в себя талантливых лоскутных мастерских, стеклодувов, серебряных дел мастеров, мастеров клинка, резчиков по дереву, гончаров и производителей мебели. Во время поездки в Серебряный Доллар-Сити обязательно посетите серебряного дел мастера Дона Бэра, который создает прекрасные украшения прямо на ваших глазах, или мастера клинков Рэя Джонсона, который уже более 30 лет изготавливает ножи из таких материалов, как камень, кость, цепи и т. Д. сталь. Тематический парк также является домом для резчика по дереву Пэм Грешем, которая использует нож с коротким лезвием, чтобы сколоть такие материалы, как липа и древесина липы, чтобы создать каминные полки, полки, шкафы, декоративные коробки для подарков и даже карусельных лошадей.Среди других ремесленников Silver Dollar City — кузнец Уэйн Райс, стеклодув Тодд Нельсон, гончар Джефф Уокер, резчик по стеклу Джордж Стиверсон и многие другие мастера. Посетители могут не только понаблюдать за художниками в действии, но и приобрести свои любимые творения.

Исторические театральные галереи

С момента своего открытия в 1992 году театр Энди Уильямса Moon River был спроектирован так, чтобы отразить красоту и целостность окружающей среды окружающих гор Озарк. Расположенная среди 165 акров ландшафтной зелени, скальных образований и водопадов, эта структура площадью 48000 квадратных футов была представлена ​​в Architectural Digest, а ее музейная атмосфера отображает множество произведений искусства из личной коллекции покойного Уильямса, в том числе скульптуры Генри Мура. , Виллем Де Кунинг и Жак Липшиц, а стены украшают картины и одеяла навахо.

Яков Смирнов может быть всемирно известным комиком, но мало кто знает, что он еще и талантливый артист. И хотя Яков больше не посвящает все свое время представлениям Брэнсона, его работы по-прежнему выставлены в театре, носящем его имя. Учитель рисования в Советском Союзе, прежде чем он переехал в Соединенные Штаты и начал свой комедийный подъем к славе, Яков создал множество картин, доступных для продажи в его театре, а также знаменитую картину, вдохновленную событиями 11 сентября. , 2001 год: дизайн американского флага в форме сердца, парящий над Нью-Йорком, и Статуя Свободы, выставленная в Ground Zero в Нью-Йорке в течение 18 месяцев.

Исторический театр Оуэна Брэнсона сам по себе является произведением искусства. Построенный в 1936 году Джеймсом Мэйсоном Оуэном, чьи комедийные персонажи вдохновили на создание фильма «Жители Беверли-Хиллз», театр был спроектирован так, чтобы отразить очарование хижины.

приветствовал таких гостей, как Джо Ди Маджио, Чарльтон Хестон и Джон Уэйн. В комплекте с каминным залом и оконными вставками, расписанными вручную художницей Озарк Элси Бейтс, это заведение носит титул «Самого уникального театра в мире». Исторический театр Оуэна изначально был кинотеатром, однако место, первоначально называвшееся «Театр Хиллбилли», было отреставрировано с использованием современного света и звука, 206 мягких сидений, большого экрана и собственного лазерного светового шоу. сопровождает некоторые из самых популярных шоу Брэнсона.

Галерея, музей и усадьба Роуз О’Нил Боннибрук

В Национальном реестре исторических мест Боннибрук не только отображает работы всемирно известной художницы, иллюстратора и скульптора Роуз О’Нил, но и воссоздает 14-комнатный особняк О’Нил в Озарксе. Изучив искусство в Нью-Йорке, О’Нил влюбилась в новую усадьбу своей семьи Озарк. Хотя она вернулась в Нью-Йорк в 1896 году, она отправила деньги домой своей семье, чтобы профинансировать строительство Боннибрука.В конечном итоге она вышла на пенсию в 1937 году и оставалась там до своей смерти в 1944 году.

О’Нил не только была художницей и скульптором, но и создала куклу Кьюпи во время визита в Боннибрук в 1909 году. Сотни антикварных изделий Кьюпи выставлены в музее Боннибрука, а также скульптуры и картины О’Нила.

Искусство Элси Бейтс Фройнд

Работы всемирно известного ювелира, акварелиста и художника по текстилю Элси Бейтс Фройнд можно увидеть повсюду, от Смитсоновского института до галерей Брэнсона.Бейтс родилась в графстве Тэни в 1912 году, училась в Художественном институте Канзас-Сити, прежде чем открыть сувенирный магазин в Брэнсоне, где она отливала и раскрашивала гипсовые модели рыб и делала украшения из скорлупы грецких орехов. Выйдя замуж за художника-настенного художника Х. Луи Фройнда, Бейтс открыл Художественную школу Фройнда в Эврика-Спрингс, к югу от Брэнсона в Озарксе в Арканзасе, и совместное влияние пары помогло создать теперь уже известное художественное сообщество Эврика-Спрингс.

В конце концов, Бейтс разработала уникальный процесс изготовления ювелирных изделий, сочетающий глину, стекло и серебро, и ее работа, известная как «Эльсарамикс», была выставлена ​​в магазине ремесленных изделий Нью-Йорка America House.Но ее таланты не ограничивались украшениями. Бейтс также была членом Национального общества акварелистов, хотя ее картины никогда не привлекали внимания, полученного благодаря ее уникальным украшениям, которые выставляются по всему миру.

Любители искусства могут насладиться работами Бейтса в Историческом музее Эврика-Спрингс, а также четырьмя огромными фресками, которые все еще выставлены в Историческом театре Оуэна Брэнсона.

Фрески Томаса Харта Бентона

Томас Харт Бентон, самый известный мастер Озарка, всемирно известен своими картинами и фресками.Бентон родился в Неошо в 1889 году и работал художником-карикатуристом в газете Joplin, прежде чем поступить в Чикагский художественный институт и парижскую Академию Джулиана. После того, как Бентон зарекомендовал себя как художник-монументалист, ему было поручено нарисовать фрески с изображением жизни Индианы, представленные на выставке Century of Progress в Чикаго в 1933 году, которая теперь демонстрируется в Университете Индианы, перед его знаменитыми фресками внутри Капитолия штата Миссури в Джефферсон-Сити. Бентона даже наняла компания 20th Century Fox, чтобы нарисовать рекламное изображение для киноверсии романа Джона Стейнбека «Гроздья гнева», результатом которой стала одна из его самых ярких работ — «Отъезд Джоадс».

В то время как государственное историческое место Дом и студия Томаса Харта Бентона находится в Канзас-Сити, работы Бентона — включая Отъезд Джоадса — выставлены в Колледже Озаркс, расположенном недалеко от Брэнсона, в школьном музее Ральфа Фостера. Фактически, в последние годы своей жизни Бентон часто выступал на занятиях по искусству в Колледже Озарк и даже работал художником в резиденции на первом фестивале искусств в колледже в 1964 году.

ремесленных традиций | Учебный центр

На протяжении поколений каждая культура создавала функциональные и красивые ремесла.

Традиционные поделки могут быть как простыми, как корзина, так и сложными, как тканый шелк. Будь то коврик, вязаный свитер, железная петля или приманка для охоты, люди часто вкладывают время и силы, сверх того, что необходимо для элементарной необходимости, на создание приятных для глаз поделок. Большинство традиционных мастеров устанавливают высокие стандарты мастерства. Часто определение прекрасного — это то, что «хорошо сделано и хорошо работает».

Хотите узнать больше о традиционных ремеслах в Нью-Гэмпшире?

Коврик с крючком от Anne Winterling

Домашние и общественные поделки

Ремесла для улицы и отдыха

Профессиональные ремесла

Корзины из ясеня и сладкой травы
Жанна Бринк

Что особенного в традиционных ремеслах?

Большинство традиционных ремесел развивались до индустриальной эры, которая привела к производству взаимозаменяемых деталей для машин и бытовых приборов, и до изобретения электричества, пластмасс и полиэфиров.

В доиндустриальную эпоху мастера использовали природные материалы, такие как дерево, хлопок, шерсть, натуральные красители, камень и т. Д., Для изготовления своих поделок, а для их изготовления использовали ручные или гидравлические инструменты.

Некоторые мастера стали специалистами в определенном ремесле и пользовались уважением в обществе как мастера-ремесленники. Некоторые поделки создавались обычными людьми для выживания. Особенно это касалось фермерских хозяйств и сельских городов, где люди должны были быть самодостаточными.

Сегодня традиционные мастера сталкиваются с большими проблемами в сохранении своих навыков, потому что им необходимо производить свои ремесла в условиях современной экономики. Поскольку большинство традиционных ремесел очень трудоемко, мало кто зарабатывает себе на жизнь своим традиционным ремеслом.

Возможности гранта для поддержки индивидуальных занятий между мастером традиционного искусства и учеником доступны через Государственный совет по искусству NH.

Сделано вручную в Америке: новая книга рассказывает историю невоспетых ремесленников

РЕМЕСЛО
Американская история
Гленн Адамсон

Занимаются ли исторические реконструкторы в искусственно колониальной деревне ремеслом? Любители работают с D.И.Я. комплект куплен в Hobby Lobby? Американская федерация труда — это ремесленная организация? Были ли атомные бомбы сброшены на Хиросиму и Нагасаки? «Всякий раз, когда квалифицированный человек что-то делает своими руками, это ремесло», — говорит Гленн Адамсон, ученый и бывший директор Музея искусств и дизайна в Нью-Йорке. Так что да, во всем вышеперечисленном.

Новая книга Адамсона «Ремесло: американская история» — это не столько исследование традиций и методов, сколько подробное описание этой страны через призму ремесла, от европейских поселенцев до движения производителей и т. Д. называют креативистами сегодняшнего дня.То, что никто никогда раньше не пытался это сделать, может быть потому, что когда мы вообще задумываемся о ремесле, это обычно происходит сквозь прозрачную дымку. И все же Адамсону удается обнаружить «создание» в каждом аспекте нашей истории, считая его неотъемлемой частью представления Америки о себе как о нации самодостаточных индивидуалистов. Возможно, нет никого, кто лучше подходит для этой задачи.

Это, однако, не очень приятный круг для квилтинга в книге. «Ремесло» стремится считаться с постыдным отношением и отношением к тем, кто вручную строил страну: коренным народам, афроамериканцам, женщинам и рабочему классу.«Ремесло» отслеживает наследие истребления, опустошения, угнетения, насильственной ассимиляции и маргинализации. Даже с положительной стороны, утверждает Адамсон, когда мы пытаемся добиться большего успеха в ремесле и его практиках посредством благотворительной поддержки и образования, мы часто виноваты в идеализации, присвоении, фетишизации, коммерциализации и эксплуатации.

[Прочтите отрывок из «Ремесло». ]

История начинается с того, что колонисты выживают благодаря ноу-хау коренных жителей — отмечают их жизненно важные ручные навыки, презирая их как нецивилизованных дикарей, лишенных рационального интеллекта.Возникает ложная дихотомия, включающая очернение создания и возвышение знания, и это та, которую мы почти не трогаем до наших дней. Мы страдаем картезианским дуализмом разума и тела, между интеллектом и умением работать.

Даже до индустриализации, когда ремесло было уничтожено как единственный способ производства вещей, в которых мы нуждаемся, мы редко ценили смысл или удовлетворение, которые могут быть получены от умелого ручного труда. В 1776 году в «Богатстве народов» Адам Смит советовал, что «умение, ловкость и рассудительность» должны уступить место императиву эффективности.В мире, где время — деньги, камнем преткновения для творчества всегда остается время.

Адамсон предлагает пример вампума, отрезков узорных бус, мастерски созданных вампаноагами на северо-востоке, которые одновременно были средством общения и формой валюты. Бусы были тщательно вылеплены из панцирей щенков и моллюсков, которые питали своих создателей. Мастера обрабатывали ракушки на ткацком станке, нанизанном растительным волокном, и обрабатывали их кожей или кишками. Вампумы были декоративными, полезными и культурно значимыми.Англичане, ценившие вампум исключительно как денежную единицу, пытались превратить бусы в американские монеты, но сочли это слишком трудным и трудоемким. Английский натуралист Джон Лоусон объяснил в 1714 году, что индейцы могут позволить себе делать вампум, потому что они «люди, которые никогда не ценят свое время».

Когда Эмерсон и Торо провозгласили медленную жизнь в природе, полагая, что материальный опыт является средством доступа к трансцендентным истинам, они просто перевернули старую динамику с ног на голову: они восприняли ремесленные навыки как способ обесценить современное индустриальное общество.В самом деле, ни одно из бесчисленных благонамеренных, но в конечном итоге провалившихся возрождений ремесел XIX и XX веков, от движения искусств и ремесел до утопических общин, не могло преодолеть разрыв между ремеслом и капитализмом.

Адамсон утверждает, что кустарный труд никогда не может оказать существенного влияния на экономику (или окружающую среду), поскольку он никогда не является самым эффективным способом производства товаров и его невозможно масштабировать. Ремесло по-прежнему сводится к тому, чтобы один человек делал одну вещь за раз. Его ценность скрыта: в одеяло ручной работы вплетены человеческая изобретательность, терпение, понимание материалов и взаимопонимание с этими материалами.И незримо присутствует ноу-хау ткачей прошлого. «Слишком мало ценности, слишком много времени», — все еще остается критика, которую, по словам Адамсона, поселенцы выдвигают против вампума.

Но разве время не является чем-то, что мы ценим больше, чем когда-либо? Нынешнее возрождение Craft происходит отчасти потому, что создание — это важный человеческий импульс, с которым многие из нас потеряли связь. Но другой движущей силой может быть то, что современное общество потребления стало неудовлетворенным использованием экономической эффективности в качестве основы для оценки времени.Два из самых недавних из многих возрождений ремесел в Америке — это крафтивизм, непривлекательный термин для феминистского активизма в ремеслах, который опирается на традиционную женскую работу, такую ​​как вязаные розовые киски, и движение производителей, в значительной степени управляемое чуваками, которое стремится к первопроходческой прочности. . Оба используют ремесло как средство изменить то, как мы смотрим на мир, как мы живем и ведем себя в нем. И на этот раз Адамсон полон надежд.

Новым является цифровое распространение идей и товаров через социальные сети и электронную коммерцию.Группы создателей наконец-то могут заявить о себе и рассказать свои истории. Они также могут продавать свои товары напрямую, независимо от их физического местонахождения, посредников или предвзятого отношения. Этот сдвиг парадигмы открывает возможности и предоставляет производителям доступ на рынок на их собственных условиях, возможно, даже предлагая способ обойти то, что Адамсон называет «императивом эффективности» Смита. Возможно, наконец, время на стороне ремесла.

Движение искусств и ремесел — Посетите Буффало Ниагара

Движение искусств и ремесел было эстетическим и философским крестовым походом, возникшим в ответ на эпоху машин и массовое производство, возникшее во второй половине 19-го века, — техники, игнорировавшие как умелые руки мастера, так и естественность. красота используемых материалов.Движение зародилось в Европе, а когда оно распространилось по Америке, Буффало стал его эпицентром.

Среди лидеров этого культурного авангарда был Эльберт Хаббард, основатель общины Ройкрофт в соседней Восточной Авроре и считавшийся отцом американского движения искусств и ремесел. Хаббард был партнером в мыльной компании Ларкина в Буффало, когда он решил начать самостоятельную деятельность и продолжить карьеру писателя. Путешествуя по Англии, он посетил дом Уильяма Морриса, провидца, стоящего за движением искусств и ремесел.

Вдохновленный Моррисом, Хаббард вернулся в Восточную Аврору и основал то, что сейчас известно как Roycroft Press. Затем он написал мотивирующую статью об инициативе и преданности долгу, которая принесла ему международную известность, The Message to Garcia .

Обладая растущей репутацией и значительным состоянием, Хаббард начал нанимать лучших мастеров страны, искать типографов, дизайнеров книг, художников, скульпторов, производителей мебели, мастеров по металлу, фотографов, гончаров, кожевников и писателей.Так родился Ройкрофт, заложивший основу искусства и ремесел в Америке.

Кампус Ройкрофта стал известным сообществом художников, в котором работает около 500 мастеров, придерживающихся философского подхода к мастерству. Их кредо, взятое из цитаты Джона Раскина, сосредоточено вокруг «веры в то, что нужно работать головой, рукой и сердцем, и сочетать достаточно игры с работой, чтобы каждая задача приносила удовольствие и приносила здоровье и счастье». Гостиница «Ройкрофт» была построена между 1903 и 1905 годами для размещения многих посетителей, которые приезжали в Восточную Аврору, чтобы увидеть работу этого известного коллектива и отдать дань уважения Хаббарду.

В трагическом, но исторически значимом примечании на полях Хаббард и его жена Алиса Мур Хаббард погибли при затоплении Лузитании, когда она была торпедирована немецкой подводной лодкой у берегов Ирландии в 1915 году. Музей Эльберта Хаббарда Ройкрофта находится Обязательно посетите всех, кто интересуется его наследием.

Сегодня кампус Ройкрофта является национальным историческим памятником и находится в процессе восстановления до состояния конца 19 века. Посетители могут совершить поездку по кампусу, пройти уроки или остановиться в элегантно отреставрированном Roycroft Inn и представить себе, каково было быть «Ройкрофтером», когда искусство квалифицированного и честного мастерства исходило из небольшого городка на западе Нью-Йорка и покоряло сердца мира.

Состояние американского ремесла никогда не было таким сильным | Искусство и культура

Быть ремесленником в Америке никогда не было легко. Это было правдой, когда Соединенные Штаты были новой страной, и это верно сегодня. В некотором смысле задачи даже не сильно изменились. Да, в наши дни мы, кажется, живем в постоянном движении вперед, имея безграничные возможности для немедленного удовлетворения и отвлечения внимания. Информация и ресурсы более доступны, чем когда-либо прежде.То, что раньше было «тайнами торговли», теперь распространилось на YouTube. Самые специализированные инструменты и материалы можно заказать с доставкой на следующий день. Тем не менее, чтобы достичь мастерства в ремесле, требуются долгие годы. Сложность получения дерева, кожи, глины, ткани, камня или стекла для выполнения того, что вы хотите, остается прежней. А деловая сторона зарабатывания средств к существованию своими руками, изо дня в день, как никогда требовательна.

Эти проблемы, общие для всех производителей, могут стать отличным уравновешивающим средством, давая ремеслам возможность преодолевать социальные различия и создавая сильное ощущение преемственности с прошлым.Эта возможность никогда не казалась нам более доступной, поскольку Соединенные Штаты в настоящее время переживают возрождение ремесел, возможно, самое важное в нашей истории. Даже движение искусств и ремесел, которое закончилось около века назад, не достигло масштабов современной ремесленной экономики — или чего-либо подобного ее разнообразию. Это большие новости, и это хорошие новости. Но это не обязательно просто.

Чтобы лучше понять это великое возрождение ремесла, я опросил современных производителей об их опыте обучения, открытия магазина, развития собственного имени, работы с клиентурой и, наконец, передачи навыков другим.Недавно завершив работу над книгой по истории американского ремесла, я был очарован тем, что многие истории из прошлого находят связь с сегодняшним днем. По всей стране ремесленники преодолевают трудности, которые неизбежно возникают на их пути, а давние традиции расширяются и трансформируются.

Возьмем, к примеру, Вирджила Ортиса. Он начал свою карьеру в качестве гончара, опираясь на глубокий культурный колодец Кочити-Пуэбло в Нью-Мексико, где он родился и вырос. В то время как керамика остается для него центральной, он работает и в других дисциплинах — кино, моде, ювелирных изделиях и многом другом.Он набирал навыки один за другим, что он описывает как органичный процесс развития: «Если я не жил рядом с выставочной площадкой, мне нужны были слайды для презентации моих работ. Это привело к фотографии. Затем появилась реклама в журналах, и я научился графическому дизайну. Если мне нужно было кожаное пальто, которое я видел в модном журнале, и я не мог себе его позволить, я учился шить. Каждая среда вдохновляет другую — она ​​бесконечна ».

Вирджил Ортис, мальчиком изучивший традиционные методы глиняной керамики в Кочитл-Пуэбло в Нью-Мексико, теперь работает в сфере костюмов, моды, кино и ювелирных украшений.Давняя тема — это действительное восстание пуэбло 1680 года против испанских колонизаторов и его концепция этих конфликтующих сил 500 лет спустя, в 2180 году.

Работа Ортиса столь же обширна по своему содержанию. В течение многих лет он создавал образы, основанные на восстании пуэбло, успешном восстании коренных народов против испанцев, которое произошло в 1680 году. Большинство людей в США никогда не слышали об этой «первой американской революции», как ее называет Ортис, и он поставил перед собой задачу повысить осведомленность об этом.Он рассказывает историю в сложной и очень творческой манере, переплетая элементы из параллельного научно-фантастического повествования, действие которого происходит в 2180 году, чтобы привлечь более молодую аудиторию. В его горшках и фигурных скульптурах изображены персонажи, придуманные им самим, но в то же время они сохраняют живую традицию глины Кочити: сложную смесь прошлого, настоящего и будущего.

В отличие от большинства сегодняшних американцев, Ортис в детстве был окружен ремеслом. Он родился в семье гончаров по материнской линии, а его отец был барабанщиком.«Нас всегда окружало искусство, традиционные церемонии и танцы», — говорит он. «Я не осознавал, что искусство ежедневно создается в нашем доме, пока мне не исполнилось 11 лет. Но я могу определенно сказать, что у нас были лучшие профессора, которые научили нас традиционной работе ». Когда он был еще молод, Ортис научился выкапывать глину из земли, обрабатывать краску с растений и обжигать глиняную посуду в карьере, используя коровий навоз, осину и кедр в качестве топлива. Он говорит, что научившись использовать эти методы и материалы, «все остальные средства массовой информации стали намного проще.”

Заманчиво представить, что в те времена все ремесленники имели опыт, подобный опыту Ортиса, и легко приходили к своим ремеслам. На самом деле картина намного сложнее. Конечно, в целом у населения был высокий уровень материального интеллекта. Люди понимали, как ткут текстиль, строят мебель и выковывают металл. Однако достижение профессионального мастерства было непростой задачей. Общая компетентность и самодостаточность коренных американцев вызывали у белых колонистов большой трепет, которым, как правило, не хватало таких способностей.Гильдий по строгому европейскому образцу не существовало; в молодой стране, характеризуемой мобильностью, было почти невозможно навязывать единые стандарты или даже удерживать ремесленников на работе. Известно, что молодые люди сбегали от контрактов и ученичества до истечения срока их полномочий, чтобы открыть свой собственный магазин и начать зарабатывать — самым известным примером является Бенджамин Франклин, который впоследствии стал светским святым, абсолютным «самоуверенным человеком». сделал человека. »

Тем не менее, этот стереотип о мастере как о высокомобильном, коренном белом человеке вводит в заблуждение.Большинство ремесленников на протяжении всей истории Америки составляли иммигранты, женщины и представители этнических меньшинств. Все столкнулись с предрассудками и экономическими трудностями. Ремесленники-иммигранты часто приходили с превосходными навыками из-за их традиционного обучения; но они, как правило, вызывали подозрение и враждебность среди местных рабочих, часто вплоть до физического насилия. Женщины — половина населения квалифицированных производителей — были практически исключены из профессиональных профессий до конца 20 века. Им приходилось заниматься своими ремеслами в неформальной обстановке дома или в семейном магазине.Вдовы были важным исключением: они стали заметными в таких профессиях, как полиграфия и столярное дело, в которых в остальном доминировали мужчины. Бетси Росс, вероятно, не занималась дизайном «Звездно-полосатых», как гласит легенда, но она вела обивочный бизнес более 50 лет после смерти своего первого мужа — большое достижение в обществе, которое мало поощряло женское предприятие.

В этой легенде Бетси Росс сшила звезды и полосы в 1777 году под присмотром Джорджа Вашингтона.Но был ли ее успех в управлении обивочной фирмой большим подвигом? © GraphicArtis / Bridgeman Images

Ремесленниками, преодолевшими самые большие препятствия, были коренные американцы и афроамериканцы. Местный опыт перемещения — это неисчислимая трагедия; лишь одним из его последствий было нарушение давно устоявшихся способов производства. Потребовалась огромная сила культурной воли со стороны поколений коренных жителей, таких как Вирджил Ортис, чтобы поддерживать и восстанавливать эти культурные связи.

Жестокие реалии порабощения и расизма делают истории о мастерстве чернокожих особенно мучительными и болезненными, тем более что, несмотря на все трудности, афроамериканские ремесленники буквально построили эту страну. Степень их вклада постепенно раскрывается через архивные исследования. Тиффани Момон, основатель Digital Archive Black Craftspeople, была ведущим голосом в этой работе; она и ее коллеги просматривают исторические документы, ищут записи об афроамериканских ремесленниках и рассказывают их истории.Я попросил ее объяснить, что такое ремесло для чернокожих американцев в XIX веке. «Практика квалифицированного ремесла давала порабощенным мастерам некоторые преимущества, — сказала она мне, — включая возможность в некоторых случаях получать заработную плату и покупать себя или членов своей семьи. Потенциальная способность покупать себя, несомненно, была мотивирующим фактором для порабощенных ремесленников, чтобы они продолжали и совершенствовали свою работу. С окончанием гражданской войны, эмансипации и реконструкции вы обнаружите, что многие ранее порабощенные квалифицированные ремесленники продолжали заниматься своим ремеслом как вольноотпущенники, что позволяло им покидать плантации и уходить в городские районы.Они избежали участи многих, кто заключил с бывшими поработителями эксплуататорские соглашения об издольстве ».

Некоторые из самых трогательных свидетельств жизни черных ремесленников — это те, которые они записали сами. Художник по керамике Дэвид Дрейк (часто называемый «Дэйв Поттер»), родившийся в рабстве в Эджфилде, Южная Каролина, написал на своих впечатляющих больших сосудах поэтические стихи. Один душераздирающий куплет, кажется, говорит о насильственном разлучении с членами его собственной семьи, но завершается жестом всеобщей доброй воли: «Интересно, где все мои отношения / Дружба со всеми и каждой нацией.Швея Элизабет Кекли, родившаяся в рабстве в Динвидди, штат Вирджиния, написала в своей автобиографии: «Я пришла на землю свободной в богоподобных мыслях, но скована действием». Тем не менее, ей удалось стать очень востребованной портнихой в Вашингтоне, округ Колумбия, и доверенным лицом Мэри Тодд Линкольн в Белом доме времен Гражданской войны. В молодости Фредерик Дуглас был порабощенным корабельным герметиком в Балтиморе; в те годы у него были ужасные переживания, но будущий оратор также глубоко обращал на них внимание в своих более поздних произведениях и говорил о гордости ремесленника и возможностях.«Дайте ему честную игру и оставьте его в покое», — писал Дуглас о черном ремесленнике. «Откройте для него двери школ, фабрик, мастерских и всех механических производств … Дайте ему все возможности для честной и успешной жизни, и во всех благородных занятиях принимайте его как человека среди людей. ”

Элизабет Кекли родилась в 1818 году в Вирджинии и стала очень успешной портнихой в Вашингтоне, округ Колумбия, подругой Мэри Тодд Линкольн и писателем. Предоставлено Исследовательским центром Морланд-Спрингарн, Университет Говарда.

В годы после Гражданской войны педагог Букер Т.Вашингтон возглавил общенациональные усилия по обучению молодых афроамериканцев ремесленным навыкам, которые он назвал средством духовного подъема. Институт Таскиги в Алабаме, который он основал, и расово интегрированный колледж Береа в Кентукки предлагали мальчикам и девочкам образование на основе ремесла, хотя оно было строго разделено по признаку пола — плотницкое дело и кузнечное дело по сравнению с шитьем и кулинарией. Но эти усилия никогда не отвечали нуждам чернокожих студентов. Курсы часто были низкого качества, раздельные и неравные, с устаревшим оборудованием — проблемы усугубились с приходом Джима Кроу, что привело к сегрегации школ, подобных Berea.Ко времени Великой депрессии — как объяснил Картер Г. Вудсон в своей книге 1933 года «Неправильное образование негров » — африканские американские ремесленники все еще не имели равного доступа к обучению и работе.

Букер Т. Вашингтон, 1895 г., поборник профессионального образования и основатель Института Таскиги. Circa Images / Bridgeman Images

Педагоги сегодня продолжают борьбу с неравенством. Есть повод для оптимизма. Федеральное финансирование карьерного и технического образования (CTE) — это редкая политика, которая в последние несколько лет пользуется подлинной двухпартийной поддержкой.А появление цифровых инструментов, таких как программное обеспечение для проектирования и 3D-принтеры, делает такие классы легитимными. Но прежде всего это усилия отдельных педагогов.

Клейтон Эванс — учитель средней школы МакКлимондс в Окленде. Он родился в 1993 году — «после смерти ремесел», как он выразился — и почти не имел опыта изготовления вещей вручную, когда рос. Однако после изучения естествознания и инженерии в колледже он стал рассматривать преподавание как политическую работу.Эванс мог бы перефразировать Дугласа, когда он говорит, что хочет, чтобы его ученики «накормили себя и свои семьи тем, что они изучают».

Компания Tiffany Studios из Нью-Йорка, переосмыслившая повседневный предмет, создала эту лампу в стиле бронзы и бамбука примерно в 1900 году. Миссис Джефферсон Паттерсон (Мэри Марвин Брекинридж Паттерсон) / NMAH

Сначала он отправился в МакКлимондс преподавать физику и сразу же заинтересовался старой деревянной и металлической мастерской.Он был заперт, и уборщики использовали его для хранения ненужных вещей. Но, войдя в помещение, Эванс понял, что в нем «хорошие кости» — в магазине было промышленное напряжение, и в нем был запас хорошо собранных старых машин. Он принялся за работу, убирая хлам, обучаясь ремонту и эксплуатации оборудования. Вскоре он обучал около 100 детей каждый год. Эванс преподает старые и новые техники: работы по дереву и металлу, основы инженерии, цифровой дизайн. Он призывает студентов «вырваться из потребительского менталитета» и действительно решать проблемы.Когда его школе удалось приобрести набор 3-D принтеров, он не научил учеников делать милые маленькие предметы из экструдированного пластика, что довольно часто встречается в мастерских по всей стране. Вместо этого он показал им, как разбирать машины, а затем восстанавливать и настраивать их.

Клейтон Эванс, преподаватель физики и инженерии в средней школе МакКлимондс в Окленде, Калифорния, помогает ученикам строить лучший мир на своих новаторских курсах мастерской по дереву.

Этот путь к самообеспечению связан с Фредериком Дугласом и Букером Т.Вашингтон имел в виду. Разница, пожалуй, в том, что Эванс отвергает клише «самодельного» американца. Как он указывает, подтянуть себя собственными силами буквально невозможно (помните, он учитель физики). По его словам, образовательная система должна отказаться от универсальной, универсальной учебной программы и вместо этого предоставить индивидуальные пути к трудоустройству. И более того: «Я, конечно, хочу, чтобы мои студенты обладали торговыми навыками и знаниями, — говорит Эванс, — но их образ мышления для меня еще важнее.Если мы хотим свободы, нам нужно строить жизнь за пределами возможностей трудоустройства. Надеюсь, время, проведенное студентами в моем магазине, поможет им построить и поддерживать свои сообщества в новой, социально справедливой экономике ».

Джон Лавин, еще один преподаватель CTE, который работает в средней школе Вестмур в Дейли-Сити, Калифорния, руководит программой обучения традиционным навыкам, таким как обработка дерева, наряду с новыми цифровыми методами, такими как лазерная гравировка и робототехника. Его ученики в основном выходцы из латиноамериканцев, арабов и филиппинцев из иммигрантских рабочих семей.Иногда они могут найти хорошо оплачиваемую работу сразу после школы или открыть собственное дело. Если они поступят в колледж, они, вероятно, будут первыми в своих семьях, кто сделает это. Лавин стремится к таким положительным результатам для своих учеников, но ни в коем случае не для каждого из них. По его словам, все, что он может сделать, это «вдохновлять и тренировать, а также помогать им увидеть путь вперед».

Тот же дух оживляет ремесло на уровне колледжа — в частности, в Верии, где ремесленные мастерские все еще работают.Сегодня в колледже один из самых разнообразных студенческих коллективов в стране, где все студенты посещают обучение бесплатно, что является частью давних институциональных обязательств, которые частично стали возможными благодаря пожертвованиям колледжа. Программа семинара изменилась, чтобы отразить эту новую реальность. В прошлом году Berea College Student Craft пригласил Стивена Бёркса, новаторского афроамериканского промышленного дизайнера из Нью-Йорка, для совместной работы над разработкой новой линейки продуктов под названием Crafting Diversity.

Burks сохранил традиционные сильные стороны колледжа, такие как изготовление метел и плетение корзин, одновременно представив новые смелые формы, узоры и цвета: широкую палитру, представляющую различные точки зрения. Студентам, участвующим в программе, было предложено внести в проект свои собственные дизайнерские идеи, и Бёркс также разработал умные способы для каждого объекта, которые студенты могут настраивать, не только изучая и решая проблемы во время работы, но и добавляя результаты к собственное личное творчество.Цель состоит не только в том, чтобы расширить символизм этой легендарной программы ремесел, но и побудить студентов на протяжении всей жизни заниматься ремеслом и дизайном. Это история ремесел, которую переосмысливают в соответствии с современными днями.

* * *

«Когда я чувствую родство с мастерами передо мной, так это трансформация трагических обстоятельств: сделать из этого что-то положительное». Это слова Йоханса Джозефа Лакура, художника по коже из Чикаго, который является не только опытным дизайнером и изготовителем, но и успешным предпринимателем.Как и многие черные ремесленники в прошлом, он упорно трудился, чтобы достичь того, чем он является сегодня. Лакур провел девять лет своей жизни в федеральной тюрьме в Дулуте, штат Миннесота, восемь из которых занимался изготовлением кожгалантереи. Ремесло началось просто как мысленный побег, но вскоре превратилось в «страсть создавать что-то из ничего», — говорит он. Первоначально он обучался навыкам у других заключенных, некоторые из которых десятилетиями переходили из одной тюрьмы в другую, попутно осваивая техники. Вскоре все было наоборот: он изобретал свои собственные методы и обучал им других.

Лакур вышел из тюрьмы около трех лет и посвятил это время созданию собственного бренда YJL, изготовлению сумок и кроссовок. Его работа отражает его тюремный опыт — в те годы ему часто приходилось работать с обрезками и он разработал новаторский стиль построения коллажей, — но его вдохновение в первую очередь связано с хип-хоп-сценой, которую он знал с детства, с ее упором на импровизацию и переосмысление . Он постоянно разрабатывает новые формы, «заставляя кожу делать то, чего я раньше не видел», — сказал он.Его точка зрения уникальна. «Я листаю модные журналы в поисках вещей, которых не вижу, приношу это домой на улицы и беру то, что знаю с улиц, с эстетической и космической точки зрения».

Описывая себя как «сникерхеда» задолго до того, как эта фраза была придумана, Йоханс Джозеф Лакур изучал кожевенное дело и производство обуви до того, как основал свой бренд YJL.

Бизнес Лакура растет так быстро, что он изучает возможность привлечения производителя для выполнения некоторых из своих проектов.Лакур остро осознает более широкие последствия этого выбора и своего места в длинной родословной чернокожих американских торговцев предметами роскоши, восходящих от пионера моды хип-хопа 1980-х годов Даппера Дэна к сапожникам и швеям 19 века. Он также осознает, что его жизненный опыт отражает трагическую сторону истории афроамериканцев, что современная тюремная система копирует прошлые угнетения. (Лакур цитирует книгу Мишель Александер «Новый Джим Кроу: массовое заключение в эпоху дальтонизма » как имеющую важное значение.) Он избегает внешних вложений. По его словам, единоличное владение представляет собой «более истинную свободу для чернокожих». «Пока у нас не будет своего, мы навсегда останемся в зависимом состоянии».

Я слышал нечто подобное от Маргарет Уиллер. Она является основателем Mahota Textiles, расположенной в Оклахоме — первой текстильной компании в стране, принадлежащей индейскому племени. Она разделяет мнение Лакура о переплетении мастерства и самоопределения. Уиллер, которому сейчас 77 лет, является выходцем из Чикасо.Как и Вирджил Ортис, она выросла в доме, полном ремесел. Ее мама и бабушка постоянно вязали крючком, вязали и вышивали, и этим навыкам она овладела рано. В течение многих лет она не считала волокна своей настоящей творческой работой. Но приехав в Питтсбургский государственный университет в Канзасе в конце 1970-х, она встретила нескольких великих учителей, в том числе ювелира-экспериментатора Марджори Шик, которые открыли ей возможности металлообработки и ткачества как выразительных дисциплин.

Wheeler извлекал выгоду из удивительно надежной ремесленной инфраструктуры американской университетской системы. В годы после Второй мировой войны курсы ткачества, керамики и металлообработки были широко доступны в высших учебных заведениях, в основном для приема вернувшихся солдат, желающих получить ученую степень в соответствии с Законом о реорганизации военнослужащих, широко известным как G.I. Билл. Эта федеральная поддержка почти полностью досталась белым мужчинам; они составляли большинство вооруженных сил, а солдаты из числа чернокожих и коренных американцев, которые действительно служили, часто не получали положенных им льгот.(Ира Кацнельсон рассказывает эту историю в своей многозначительно названной книге Когда позитивные действия были белыми .) Такие люди, как Чарльз Лолома, знаменитый гончар и ювелир хопи, посещавший Школу американских мастеров на улице G.I. Билл, были исключением. Лишь в 1970-х годах, на волне эры гражданских прав и одновременного движения красной силы, курсы ремесел в американских университетах начали становиться более инклюзивными с этнической точки зрения.

Mahota, первая текстильная фирма, принадлежащая исключительно индейскому племени, принадлежит представителям нации чикасо, а ее товары основаны на тематике чикасо.

После получения диплома Уиллер стала учителем, а затем, в 1984 году, полностью занялась ткачеством. Она показывала свои работы в музеях коренных народов на Юго-Западе и представляла свои работы на индийских рынках и на показах мод. У нее также есть опыт работы дизайнером в театре, однажды она создала костюмы для музыкального спектакля, полностью посвященного Чикасо. Несмотря на ее успех, только благодаря предпринимательскому духу и финансовой поддержке ее племени Уилер смогла основать Махоту.Компания, которая специализируется на одеялах, а также на производстве сумок и подушек, названа в честь ее прапрабабушки, которая подверглась насильственному переселению с исконных земель в 1830-40-х годах. Даже в то время ремесла коренных народов подвергались извращенной двойной угрозе: с одной стороны, они были нарушены насильственными нападениями и перемещениями; с другой — фетишизируются как символы ностальгии и искажаются в результате деятельности туристической экономики. Эта тревожная история помогает объяснить, почему, несмотря на богатую традицию ткачества среди чикасо и других племен, такая компания, как Махота, существовала так долго.

Дизайн

Уиллера отражает более позитивный аспект прошлого, подражая мотивам древних культур Миссисипи, где строят курганы, а также более поздним традициям вышивки перьями, бисером и перьями. Вместе с менеджером по бизнесу и развитию Махоты Бетани МакКорд и координатором по проектированию и эксплуатации Талоа Андервуд Уиллер совершил прыжок на фабричное производство. Вместо того, чтобы использовать ручные ткацкие станки, они сотрудничают с специализированной промышленной фабрикой под названием MTL в Джессапе, штат Пенсильвания.В дополнение к техническим преимуществам, которые это дает — цифровой ткацкий станок буквально плетет круги вокруг традиционного ткацкого станка, выполняя изгибы, которые было бы трудно достичь вручную, — он позволяет им брать на себя большие комиссионные за обивку и, что наиболее важно, продавать свою продукцию за небольшую плату. доступная цена. Но в душе Уиллер остается ткачихой. «Невозможно, — говорит она, — понять структуру ткани, не участвуя в ее производстве».

* * *

Начиная с 1940-х годов богатый филантроп из Нью-Йорка по имени Эйлин Осборн Уэбб неустанно работал над созданием национального ремесленного движения с собственным советом, музеем, конференциями, школой, журналом и сетью региональных филиалов.Влияние Уэбба в то время было огромным. В основном благодаря ей и тем, кого она сплотила под свое знамя в American Craft Council, студийное ремесленное движение процветало в десятилетия после Второй мировой войны. Хотя это был период процветания для страны, Уэбб и ее союзники были встревожены тем, что они воспринимали как соответствие и низкое качество промышленных товаров. Взглянув на Скандинавию, Италию и Японию, они увидели образцы более гуманистического, аутентичного подхода. Уэбб не забыл, что во всех этих странах сохранились большие рабочие силы кустарного промысла, и она надеялась создать то же самое здесь, в Соединенных Штатах.

Филантроп Эйлин Осборн Уэбб, крупная сила в ремесленном движении середины века, в 1976 году отправляется на прогулку в гончарную мастерскую в своем гарнизоне, штат Нью-Йорк. Предоставлено библиотекой и архивом Американского совета ремесел Кувшин, созданный Джорджем Ором из Билокси, штат Миссисипи, плодовитым «безумным гончаром», который родился в 1857 году и умер в неизвестности в возрасте 60 лет, но теперь его называют «Пикассо в художественной керамике». Дар Джеймса У. и Мириам Карпентер / NMAH

Проблема заключалась в том, что — в отличие от сегодняшнего дня — население Америки не ценило ремесло как таковое.Самой представительной компанией Дании в те годы была ювелирная фирма Georg Jensen. В Италии на острове Мурано были искусные стеклодувы. Япония внедряла свою программу «Живое национальное сокровище» в области ремесел. Что было у США? Автомобильная промышленность с ее огромными заводами по сборке — экономическое чудо света и образец для любой другой отрасли производства. Что может сделать отдельный ремесленник перед лицом этого? У Уэбб и ее союзников был ответ на этот вопрос, который они в некоторой степени позаимствовали у Скандинавии.Они назвали это подходом «дизайнер-мастер». Теория заключалась в том, что прототипы будут искусно изготовлены вручную, а затем скопированы в массовом порядке. Проблема заключалась в том, что американскому бизнесу это было неинтересно. Дело не в том, что ремеслу не было места в их делах — в конце концов, автомобили конструировались с использованием натурных глиняных моделей. Это была основная эстетика индивидуализма, от которой производители мало что использовали. Хороший дизайн может иметь определенную ценность, хотя бы в маркетинговых целях.Но творческое видение ремесленника? Где корпоративный руководитель должен был отразить это на балансе?

В 1960-е годы контркультура наполнила ремесло новым подходом, позиционируя его как явное средство противодействия бездушному предприятию. Между тем, американская промышленность текла, более или менее безразличная к ремеслу, за исключением тех случаев, когда руководство стремилось подорвать профсоюзы квалифицированных специалистов. Такое положение дел сохранялось до 21 века. То, что в конечном итоге внесло изменения, похоже, было Интернетом.

Цифровые технологии в некотором смысле настолько далеки от ручной работы, насколько это возможно: быстро, без трения, несущественно. Однако, похоже, в ответ на это возникла мода на изделия ручной работы. Этические соображения — забота об окружающей среде, правах рабочих и ценности местных покупок — совпали с более общим стремлением к тактильности и реальной человеческой связи. В то же время, по иронии судьбы, цифровые инструменты сделали малые ремесленные предприятия более жизнеспособными. Платформы онлайн-продаж оказываются идеальными для рассказов о производстве, что делает их отличными маркетинговыми материалами.

Это не надежная формула. Разочарованные продавцы на Etsy, интернет-рынке для производителей, раскритиковали компанию за невыполненные экономические обещания, а пародийный сайт Regretsy (слоган: «Где DIY встречается с WTF»), основанный в 2009 году Эйприл Винчелл, продемонстрировал вопиющие примеры того, что ремесло ушло. -неправильный. (Она закрыла его через три года, сказав журналу Wired : «Я сказала все, что могла сказать по этому поводу, и теперь мы просто ослепляем мертвую лошадь».) Однако, оглядываясь назад, можно сказать, что это ясно. что коммуникационные технологии действительно дали ремесленной экономике новую жизнь в экономической жизни.Теперь можно построить бизнес, очень похожий на мастерскую 18-го века, плюс ленту в Instagram.

В качестве примера можно привести компанию Pretentious Craft Company, базирующуюся в Ноксвилле, штат Теннесси. Основатель Мэтью Каммингс начал продавать свои сделанные на заказ очки на Etsy в 2012 году строго в качестве «побочной суеты». Он учился в художественной школе и считал себя скульптором. Но он также был страстным поклонником крафтового пива — одной из историй успеха ремесленников последнего десятилетия — и собирался вместе с друзьями, чтобы попробовать предложения нескольких небольших пивоварен.Однажды он пришел с очками ручной работы, откалиброванными для максимального удовольствия. Когда их удовольствие приблизилось к своему максимуму, один из его друзей рассмеялся: «Чувак, это так чертовски претенциозно».

Имя прижилось. Каммингс начал бизнес, имея всего 500 долларов стартовых денег — какое-то время он обменивал свой труд в качестве столяра или квалифицированного стеклодува, чтобы получить часы рабочего времени. Сразу же участвуя в феномене микропивоварни и осторожно высмеивая его клише, Каммингс начал продавать 20 или 30 стаканов в месяц, увеличившись до сотен после того, как он появился на некоторых крупных веб-сайтах.Он переехал в свое нынешнее помещение, спроектированное с учетом строгих требований: сокращение даже десяти секунд на кусок может существенно повлиять на чистую прибыль. Несмотря на то, что все по-прежнему изготавливается вручную, хотя и с использованием форм, объем велик, и работают шесть опытных воздуходувок. Желая узнать больше о пиве, чтобы сделать бокал получше, Каммингс основал пивоварню, ставшую теперь собственным бизнесом, Pretentious Beer. Скучает ли он по полноценной работе художника? Немного. «Вместо того, чтобы делать скульптуры, которые мои друзья и семья не могли себе позволить, и я не мог себе позволить, — говорит Каммингс, — я делаю что-то, чем другие могут наслаждаться и чем они могут взаимодействовать каждый день.Бокал за 35 долларов или пиво за 5 долларов по-прежнему является выражением моего творческого потенциала ». Кроме того, известность компании позволяет команде создавать амбициозные одноразовые очки — «самые сложные формы, которые мы можем себе представить» — которые продаются на онлайн-аукционе.

Каммингс признает, что ни одно из принятых им решений не было связано исключительно с прибылью: «У меня есть MFA, а не MBA». Понятно, что дух товарищества на семинаре — это то, что его больше всего волнует. То, что такое начинание вообще может существовать, а тем более иметь успех, много говорит о современной Америке и сообществах творцов, которые могут здесь пустить корни.

Мебельная мастерская Криса Шанка на северо-востоке Детройта расположена в приземистой конструкции из шлакоблоков, бывшей небольшой фирмой по производству инструментов и штампов, которая обслуживала соседний завод General Motors.

Построенный столетие назад, когда автомобильная промышленность наращивала обороты своей экономики, район, где находится завод Schanck, в 1970-е годы пережил тяжелые времена. Есть заброшенные дома, и городские службы в лучшем случае неустойчивы. Однако в последние несколько лет остаточный опыт этого района в производстве вещей — и дешевая аренда — привлекли творческих людей.Шанк получил степень магистра иностранных дел в Академии искусств Крэнбрук, расположенной в пригороде Детройта Блумфилд-Хиллз. Будучи там студентом, он разработал технику, которую называет «alufoil». Все начинается с арматуры, сделанной вручную, которую он покрывает обычной кухонной пленкой. Слой смолы делает объект прочным, а также подчеркивает блеск алюминия. Шанк экспериментировал и совершенствовал эту технику.

Когда Шанк добился успеха, ему потребовалась помощь. Большая помощь. Постепенно его студия превратилась в своего рода общественный центр с этнически разнородной командой.Бывшие студенты-художники работают вместе с женщинами из местного населения Бангладеш. («Добро пожаловать в Банглатаун», — гласит табличка с надписью в районе.) Посещайте студию в большинстве дней, и вы встретите семь женщин, сидящих за большим столом, укладывающих и полирующих кусочки блестящей фольги. Их головные платки, пронизанные металлическими нитями, кажется, почти заявляют о преданности делу.

Schanck много думает об этом бизнесе, о средствах к существованию, которые от него зависят, и об условиях, на которых все они поддерживаются.Когда его работы отправляются в галерею Нью-Йорка или на выставку дизайна, творческая энергия района Детройта высвобождается на рынок. Ресурсы возвращаются в ответ, и цикл продолжается. Как бы удивительна ни выглядела его мебель, как только вы увидите, где она сделана — это пространство с его живой атмосферой разговоров и творчества, — может возникнуть мысль, что его магазин — настоящее произведение искусства.

* * *

Одна из вещей, которые сделали студию Шанка успешной, — это его готовность брать на себя заказы, которые составляют до 70 процентов его работы.Наряду с чисто умозрительными проектами он создал множество произведений для музеев и частных клиентов. Он приветствует творческое трение в этом процессе, которое приносит «новые ограничения, на которые я не обязательно ставил себе раньше, непредвиденные проблемы, которые приводят к новым областям исследований и новым способам мышления».

Это одно из значительных конкурентных преимуществ ремесла перед промышленностью: его жизненная сила все еще проходит через личные сделки, которые когда-то олицетворяли весь экономический обмен, когда каждый костюм и пара обуви, каждая вывеска магазина и домашняя дверь производились рука.Конечно, такая настройка приводит к увеличению стоимости, и на протяжении американской истории дешевизна постепенно и решительно преобладала. Мы обменяли персонализацию на изобилие. Это не обязательно вопрос количества, а не качества — товары массового производства, безусловно, могут иметь превосходство, — но это привело к повсеместному разрыву между людьми, которые производят вещи, и людьми, которые их покупают и используют. Каждый мастер должен решить, как сильно противостоять этому; насколько индивидуальной и, следовательно, эксклюзивной, они хотят, чтобы их работа была.

Мичихиро Мацуда делает акустические инструменты в своем магазине в Редвуд-Сити, Калифорния. Родом из Японии, он тренировался у известного мастера из Венгрии Эрвина Сомоги; В те дни у Мацуды был плохой английский, и он учился в основном, наблюдая, как это делали ученики на протяжении веков. Теперь, в обычный год, он делает около семи гитар, каждая из которых уникальна, в тесном сотрудничестве со своими клиентами. Его лист ожидания составляет около трех лет.

Крис ДиПинто живет и работает в Филадельфии и производит монолитные электрогитары.Будучи активным музыкантом, он изначально начал изготавливать инструменты в соответствии со своим стилем игры (он левша, что ограничивало его возможности для коммерческой гитары). Он самоучка — первый инструмент, который он построил для себя, был сделан из сохранившихся дубовых половиц. В свои самые загруженные годы он сделал 400 гитар, а также выполнил много ремонтных работ на инструментах, доставленных в его мастерскую.

Хотя их эстетика и методы изготовления различаются, эти мастера глубоко привержены мастерству.

Рок-музыкант Крис ДиПинто производит монолитные электрогитары в своей мастерской в ​​Филадельфии. Джессика Куркунис Пластиковые накладки придают инструментам DiPinto ощущение ретро.Джессика Куркунис Каждый инструмент Мацуда уникален; некоторые из них украшены традиционной японской лакировкой. Мичихиро Мацуда Мичихиро Мацуда владеет самолетом, чтобы формировать акустическую гитару в своей студии в Редвуд-Сити, Калифорния.Мичихиро Мацуда

Мацуда и ДиПинто — этюд контрастов. Мацуда черпает вдохновение для своих изысканных дизайнов в своем японском происхождении. Он сотрудничал с мастерами по лаковому покрытию маки-э и известен характерной пороховой отделкой, которую он иногда наносит на верхнюю часть гитары, адаптацией традиционного опаливания, запечатывающего древесину японской арфы кото.В его творчестве также есть авангардный аспект. Его самые смелые гитары напоминают кубистские скульптуры с деконструированными элементами и смещенными с их обычного положения. Настроечная панель может оказаться внизу инструмента, в то время как основной корпус разбивается на плавающие кривые.

Ссылки

DiPinto более практичны. Он любит классические импортные инструменты 1960-х, когда Битлз были большими, инструменты искрились и вспыхивали, и все дети, подобные ему, хотели быть гитарными героями.«По сей день, — говорит он, смеясь, — я все еще пытаюсь быть рок-звездой!» Тем временем он создает инструменты, которые могут себе позволить другие работающие музыканты, используя шаблоны, создавая структурные элементы и декоративные вставки партиями для повышения эффективности.

Тем не менее, когда я описал подход Мацуда к ДиПинто, он воскликнул: «В некотором смысле я такой же, как Мичи». И тем, и другим необходимо учитывать каждый выбор дизайна с точки зрения удобства воспроизведения и звука, а не только внешнего вида. И им нужно понимать своих клиентов.Отождествление музыканта с инструментом, его физическая и психологическая связь почти абсолютны. Итак, хотя у ДиПинто, безусловно, есть последователи — он один из немногих независимых производителей электрогитар в стране, у которого есть узнаваемый бренд, — он знает, что, когда один из его инструментов покидает магазин, это уже не о нем. Даже Мацуда, который делает высокохудожественные и даже эффектные гитары, ясно говорит: «Я не пытаюсь удовлетворить свое эго. Я пытаюсь удовлетворить своих клиентов ».

* * *

В более широком смысле, хотя ремесло может быть блестящей демонстрацией индивидуальных талантов, в конечном итоге оно касается других людей.Даже самые элитные творцы, посвятившие себя долгим годам уединенной работы, отражают окружающие их сообщества. Они должны это сделать, потому что ремесленник, которому не доверяют, долго не продержится в бизнесе. Хотя ремесло является квинтэссенцией американского духа независимости, это также способ сплотить людей.

Примером этого принципа является чикагская студия blkHaUS Studios, совместный проект художника Фолайеми Уилсон и дизайнера Нормана Тиг. Необычное название — это игра о Баухаусе, легендарной немецкой школе искусства и дизайна, которая переехала в Чикаго, когда нацисты ее закрыли.Название также говорит о том, что это творческое предприятие черных, посвященное силе множественного числа от первого лица. Эти ценности проявляются в различных аспектах работы организации, которая в основном посвящена ручному строительству конструкций из дерева и других материалов, чтобы сделать общественные места более привлекательными. Они сделали места для встреч в заповеднике дикой природы; мебель для общественного сада; даже фестивальный павильон для исполнительницы Соланж Ноулз. Возможно, самым известным их начинанием является Back Alley Jazz, вдохновленный джем-сейшнами в районе Саут-Сайд Чикаго в 1960-х и 1970-х годах.Для этого проекта они собрали команды музыкантов, архитекторов и художников, которые вместе разработали декорации для всплывающих выступлений на стоянках, в церквях, дворах и — да, — в переулках. Они откатывают годы к тем временам, когда город был производственным центром.

Уилсон и Тиг достигли больших успехов в своих областях, с плотным графиком выставок, написанием статей и преподаванием. Но когда они работают вместе как blkHaUS, их отдельная профессиональная идентичность отходит на второй план.Они побуждают сотрудников принимать участие в формировании творческого видения проекта. Самый большой момент их гордости с Back Alley Jazz наступил через три года, когда члены сообщества, которым они служили, просто взяли на себя управление проектом. Они считают, что этот совместный подход отражает специфически черную этику и эстетику. «Сообщество владеет нашими знаниями», — говорит Уилсон. «Если Норман, например, преуспевает, значит, это хорошо сделано у всех». Соответственно, каждый проект blkHaUS — это возможность научить других навыкам, показывая, как ремесло и дизайн могут способствовать культурному равенству.«Я не чувствую, что делаю хорошо, — говорит Тиг, — если только кто-то не улавливает часть того, что я пишу».

blkHaUS Studios в Чикаго создает необычную обстановку, где люди могут собираться.

Уилсон и Тиг не только так думают. Каждый производитель, с которым я говорил для этой статьи, подчеркивал важность передачи навыков другим, особенно следующему поколению — еще один способ, которым ремесло воплощает личное видение и общественную ответственность.Джон Лавин, преподаватель CTE из Дейли-Сити, Калифорния, убедительно доказывает, что преподавание ремесла прививает независимость: «Обесцените руку, и вы обесцените наше чувство собственного достоинства. Но возьмите ребенка и научите его что-то делать руками, вы научите его быть гражданином, который вносит свой вклад в нашу культуру ». Вирджил Ортис считает ремесленное мастерство строительным блоком культуры Кочити Пуэбло, столь же важным, как передача фактического языка. По той же причине Маргарет Уиллер из Mahota Textiles как можно скорее научила своих внуков ткачеству.Однажды, как она вспоминает, ее 9-летнюю внучку, сидящую за ткацким станком на ярмарке ремесел, спросили, как долго она занимается ткачеством. «О, — ответила она, — около семи лет назад».

Крис ДиПинто, который изо всех сил пытался найти кого-нибудь, кто бы научил его, когда он отправлялся в путь, в принципе, постоянно учится у него в магазине гитар как минимум один человек. Крис Шанк, дизайнер мебели, говорит, что даже самое простое поручение может стать хорошей возможностью научить новых членов студии методам работы.Мэтью Каммингс не питает иллюзий по поводу сложности своего ремесла — «требуется около пяти лет, чтобы не засосать» в выдувании стекла, — говорит он, — но он любит брать на работу неквалифицированных стажеров, поскольку у них нет вредных привычек, от которых нужно отказываться. А Йоханс Джозеф Лакур, который начал преподавать кожевенное дело почти сразу после того, как научился этому сам, планирует организовать программу ученичества для мужчин и женщин, выходящих из тюрьмы.

Стеклодув и помощники в 1908 году на стекольном заводе Сенека в Западной Вирджинии.В США раннее ученичество закрепляло ремесленные навыки до тех пор, пока не вступили в силу законы о детском труде. Льюис Хайн / Грейнджер

В конце концов, именно сочетание амбиций, разнообразия и щедрости отличает нынешний ренессанс ремесла. Опрометчивое столкновение точек зрения, которое в последнее время характеризует наши публичные разговоры, похоже, не оставляет точек соприкосновения. Может быть, ремесло сможет это обеспечить? Куда бы вы ни пошли в США, страну или город, север или юг, красный штат или синий, вы найдете создателей и сообщества поддержки, собравшиеся вокруг них.Идея обнадеживающая. Тем не менее, мы должны также признать, что, по словам Лакура, «в прошлом нас, возможно, объединяло ремесло, но это не был счастливый союз». Мастерство и неравенство издавна сосуществовали.

Здесь я думаю о другом, что сказал мне Лакур. По его словам, когда он работает с начинающими учениками, он часто обнаруживает, что они разочаровываются, поскольку они пытаются сшить свою самую первую обувь — их навыки просто не подходят для этой задачи. В такие моменты он мягко говорит им: «Вы ведь понимаете, что должны сделать еще один, не так ли?» Единственный способ поправиться — это продолжать попытки.Это настоящая мудрость ремесла: не перфекционизм, а настойчивость. И это урок, который мы все можем извлечь. Ремесло в лучшем виде сохраняет добро в том, что было передано по наследству, и в то же время формирует мир заново. Это напоминание о том, что лучшее завтра всегда в процессе.

Ремесло: американская история

Новаторская и бесконечно удивительная история того, как ремесленники создавали Америку, от истоков нации до наших дней

Купить Афроамериканская история Американское ремесло Художники Искусства и ремесла Ремесла Мода Музыкальные инструменты Коренные американцы

TSHA | Народные промыслы

Ремесло — это навык, необходимый для создания вещи, которая будет работать так, как задумано.Искусство — это украшение объекта. И ремесло, и искусство являются «народными», если они переданы устно или путем демонстрации. После промышленной революции количество народных мастеров уменьшилось. Большинство оставшихся мастеров — любители, которые делают лоскутные одеяла, мебель, ремни или горшки для собственного развлечения — или для прибыли, если они могут найти рынок, который ценит высокое мастерство и может позволить себе его. Некоторые мастера, например, мастера по изготовлению колесных и вагонных мастерских, продолжают обеспечивать потребности ограниченных рынков, а некоторые, например, плетеные изделия, бросают вызов машинному производству.

Первыми традиционными ремесленниками Техаса были индейцы, которые создавали потребности своих культур из доступных материалов и украшали свои артефакты и себя символами своей культуры. Хотя странствующие коауильтекцы Южного Техаса оставили несколько артефактов, они ткали циновки, дубили шкуры и создавали простые инструменты и оружие. Их соседи Каранкава, также охотники и собиратели, изготовили широкий ассортимент уникальной керамики, которая была покрыта изнутри натуральным асфальтом для гидроизоляции и украшена снаружи асфальтовыми узорами.Их основной записанный артистизм был нанесен на их тела в виде татуировок, бамбуковых шин, проткнутых через мужские губы и грудь, символических шрамов и сложной раскраски лиц. Команчи ткали ткани разных текстур и цветов, красили свои копья в красный цвет, украшали и раскрашивали свои боевые щиты, а также своих лошадей. Аграрные каддо из Восточного Техаса строили бревенчатые дома из частокола и были опытными мастерами-изготовителями инструментов и оружия, гончарами, плетеными корзинами и художниками, которые украшали артефакты и самих себя.Они татуировали свои тела, практиковали украшения черепа и создавали украшения для тела из ракушек, костей, перьев и камней. Помимо изготовления и украшения своих артефактов и самих себя, индейцы Техаса разработали форму искусства в виде петроглифов и пиктограмм. Некоторые из этих форм могли использоваться в имитационной магии, но многие, кажется, представляют собой неутилитарное стремление запечатлеть на фотографиях прекрасное животное или защитных духов. Индейцы проклевывали на камнях волнистые, круглые и зигзагообразные линии.В пещерах-убежищах вдоль реки Пекос Джумано рисовали потолки и стены ярко-желтым, оранжевым, красным, белым и черным цветом. Они рисовали оленей и пумы, рыб и змей, руки и фигуры, о значении которых мы можем только догадываться.

Испанцы, которые в шестнадцатом веке начали пересекать территорию современного Техаса, принесли стеклянные бусы, тканые ткани и серебряные украшения и добавили измерение в искусство и ремесла этого региона. Когда они начали всерьез заселять Техас в восемнадцатом веке, они привезли колеса, винты, металлические инструменты, религиозные скульптуры и артефакты, а также таких мастеров, как оружейники и мастера по ремонту колес.Европейские поселенцы девятнадцатого века обладали всевозможными навыками и такими же представлениями об искусстве, как и этнические группы. По мере адаптации к новой среде они создавали то, что могли, использовали то, что было доступно, и учились друг у друга. Мастера, пришедшие в Техас с Востока, строили плотные бревенчатые дома из прямых сосновых бревен, обтесанных и укладываемых горизонтально и часто скрепляемых угловыми соединениями типа «ласточкин хвост». Немцы, прибывшие в Индианолу и поднявшиеся по Колорадо в каменистую местность Хилл-Кантри, добывали известняк и строили прочные каменные дома.Более поздние поселенцы, которые пошли дальше на запад, где не было ни камня, ни дерева, смешивали грязь с травой и строили дома из самана. Когда эти поселенцы и их потомки, наконец, процветали, они художественно покрывали свои каменные или глинобитные дома штукатуркой и красили их в белый цвет или прибивали распиленные доски над своими бревенчатыми домами. Некоторые расписывали интерьеры своих домов всевозможными завитками, завитками и цветами.

Поселенцы, прибывшие в Техас, принесли, купили или изготовили прялки, ткацкие станки, хлопкопрядильные машины и другие инструменты текстильного ремесла.Они отделились от ткачей кожи своими навыками изготовления тканей из шерсти, хлопка и льна. Они определили и раздели, раскрасили и закрасили материалы в соответствии со своими художественными вкусами. Избранные черные порабощенные люди рано обучались текстильным ремеслам и были широко известны качеством своих красивых узоров, которые назывались, например, «Чудо света», «Узел любви» и «Цветущий лист Мексики». Использованный материал позже был разрезан и снова использован в выкройках лоскутных одеял под названием «Звезда Техаса», «Двойное обручальное кольцо», «Примула» и «Выбор Генри Клея».Или его разрезали на полоски, чтобы связать крючком в тряпичные коврики или зацепить за основу из мешковины. Постельное белье вышивалось, вышивалось крестиком и подшивалось тонким плетением. Из шерсти пряли пряжу для изготовления носков и свитеров. Ремесленников по текстилю, в основном любителей, по-прежнему много, а изделия для квилтинга и вязальные спицы дорого продаются на ярмарках ремесел.

Ремесла из металла, особенно кузнечное дело, пришли в Техас с испанцами, причем с большим трудом из-за веса железа.Ножи, оконные решетки и андироны делались в первую очередь для простоты использования. Художественности, обычно в форме простого поворота, свитка или врезанного рисунка, было мало. С открытием границы с Техасом и портов Персидского залива железа стало больше, и кузнец стал самым необходимым мастером в фермерском сообществе. Кузнецы, прибывшие в Техас в качестве рабов, были чрезвычайно ценны для своих владельцев, особенно потому, что они делали большую часть инструментов, необходимых для работы другим мастерам. Другие рабы предоставляли этим рабочим-металлистам высокий статус и смотрели на них как на лидеров.Аспекты их технологий все еще существовали в 1980-х годах в сельских районах Восточного Техаса. Фермеры стали кузнецами, которые выковали и навсегда залатали свои плуги и сельскохозяйственные инструменты, а также подковали лошадей и мулов. Художники по железу, которые делали причудливые уздечки, шпоры и декоративные железные ворота, были найдены как среди профессионалов, так и среди любителей.

В раннем Техасе изготавливали три различных типа традиционной утилитарной керамики: индийскую, испанско-мексиканскую и англо-американскую. Среди многих индийских групп в Техасе, которые занимались изготовлением керамики, каддо, возможно, были наиболее эстетически развитыми в гончарном искусстве.Они складывали свернутую в спираль глину, лепили и украшали свои горшки без использования колеса. Горшки обжигали, но не покрывали глазурью. Часто на этапе работы окрашивали глину, делали декоративные насечки и аппликации. Испанцы и мексиканцы использовали колесо редко, если не все, но покрывали свинцовую глазурь некоторые из своих горшков и кувшинов. Англосы принесли с собой гончарный круг и использование щелочной и соляной глазури и установили коммерческие печи везде, где они были, особенно в тех областях, где была доступна глина формации Уилкокс.Они делали кувшины всех форм, кувшины для консервирования и хранения, миски, кувшины, маслобойки и ночные горшки. Некоторые афроамериканцы обрабатывали глину в качестве рабов и основали свои гончарные мастерские в качестве вольноотпущенников. Искусство и ремесло изготовления гончарных изделий все еще процветают, и современные гончары постоянно экспериментируют с новыми формами, цветами, глазури и техниками.

Европейцы, приехавшие в Техас, принесли с собой давние традиции деревянного ремесла — строительства кораблей и домов, изготовления оружия и инструментов, плугов и повозок, рукояток топоров и молотов, изготовления посуды и мебели.Поскольку они принесли с собой небольшую мебель, они начали свою новую жизнь на границе с грубейшими столами, стульями и каркасами кроватей. Фабрики в северных штатах начали производить мебель в 1830-х годах, но ремесленники в Техасе еще долго процветали из-за транспортных проблем. Черные плотники в довоенном Техасе также изготавливали бревенчатые кроватки, сараи, бревенчатые домики, фургоны, скамейки и табуреты, кровати, прялки и ткацкие станки. Краснодеревщики преуспели сначала в Восточном Техасе, потому что это был первый район поселения и из-за легкой доступности древесины.Художественной формой ранней техасской мебели было южное классическое возрождение с колоннами и свитками. Токарные станки с пружинными полюсами были распространены, как и долбежные станки, но чаще всего использовались простые ручные инструменты, такие как рубанки, долота и шнеки. Немецкие краснодеревщики, получившие образование в Европе, стали ведущими мастерами в Горной местности и юго-восточной долине. Они познакомили техасцев с мебелью в стилях готики и ренессанса. И, конечно же, у каждого мастера был свой индивидуальный стиль.Ремесло пришло в упадок с улучшением транспорта и появлением более дешевой фабричной мебели в 1870-х годах; производители стали сборщиками сборной мебели и, наконец, торговцами. Современные краснодеревщики обычно работают на выходных, которые любят текстуру дерева и удовольствие от ремесла.

Round Top в округе Фейет в миниатюре иллюстрирует эволюцию народного искусства и ремесел. В 1860 году поселение было центром хлопкового сообщества, которому еще не было и десяти лет, но его небольшое население включало оружейника, сапожника, трех кузнецов, трех повозок, шорника, председателя, жестянщика, сигаретщика, переплетчика, переплетчика. гонтальщик, слесарь и инженер.Немногие из этих ремесел пережили индустриализацию по мере необходимости. Круглый топ двадцатого века состоит почти исключительно из застенчивого сообщества художников. Здесь отреставрированные ранние здания, а также музыкальные и театральные постановки являются наиболее яркими чертами общины. По большей части доступность всевозможных произведений исключает роль мастера. В двадцатом веке художник почти не может сделать ничего такого, что нельзя было бы купить дешевле, хотя вещь не будет уникальной.Именно мотивация к индивидуальному самовыражению привлекает современных мастеров. Ремесленные ярмарки сопровождают практически все виды развлечений на открытом воздухе. В городах любого размера проводятся как минимум одно-два ежегодных мероприятия, поощряющих продажу предметов искусства и ремесел. А в более крупных городах есть множество ремесленных мастерских, перемежающихся с другими коммерческими предприятиями. См. Также АРХИТЕКТУРА, МЕКСИКАНСКО-АМЕРИКАНСКИЕ ИСКУССТВА И РЕМЕСЛА, Керамика.